Πρωινό Ρενουάρ των κωπηλατών. The Rowers 'Breakfast at Maison Fournaise The Rowers' Breakfast αντανακλά το μείγμα των τάξεων στη γαλλική κοινωνία

Πρωινό των κωπηλατών. Pierre-Auguste Renoir.

Το πρωινό των κωπηλατών είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Pierre-Auguste Renoir και μια από τις πιο διάσημες εικόνες υπαίθριου πικνίκ στην ιστορία της τέχνης. Η εικόνα δείχνει μια χαρούμενη στιγμή σε έναν κύκλο φίλων, που επικοινωνούν σε μια χαλαρή ατμόσφαιρα. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν μια σειρά από γεγονότα που σχετίζονται με αυτό το έργο του καλτ ιμπρεσιονιστή.

1. Το θέμα του πίνακα αντιστοιχεί στις αλλαγές στον πρώιμο ιμπρεσιονισμό


Τοπίο κοντά στον Kanye.

Στις πρώτες μέρες του ιμπρεσιονισμού, οι αστικές σκηνές ήταν ένα από τα κυρίαρχα θέματα στους πίνακες. Μέχρι το 1881, όταν ο Ρενουάρ τελείωσε το αριστούργημά του, η εικόνα των προαστιακών τοπίων έγινε πιο δημοφιλής στον ιμπρεσιονισμό. Η σκηνή που απεικονίζεται στο Rowers' Breakfast ζωγραφίστηκε περίπου 30 λεπτά με το τρένο από τη φασαρία του Παρισιού.

2. Ο πίνακας αντανακλούσε μια νέα κατανόηση του βάθους της εικόνας


Μπάλα στο Moulin de la Galette.

Τέσσερα περίπου χρόνια πριν από το πρωινό των κωπηλατών, ο Ρενουάρ ζωγράφισε το Μπαλάκι στο Moulin de la Galette, το οποίο απεικονίζει επίσης ένα δημόσιο πικνίκ στο Παρίσι. Όμως, σε αντίθεση με αυτή την εικόνα, στο «Πρωινό των κωπηλατών» τα όρια είναι πιο ξεκάθαρα. Επίσης, λόγω της μεγαλύτερης προσοχής στα περιγράμματα των εικόνων, δημιουργείται η ψευδαίσθηση του όγκου και του βάθους της εικόνας.

3. «Πρωινό των κωπηλατών»


Οι διαστάσεις του πίνακα είναι 173x130 cm.

Το πρωινό των κωπηλατών είναι ένας από τους σπουδαιότερους πίνακες του Ρενουάρ. Οι διαστάσεις του είναι 173x130 cm.

4. Η πλοκή της εικόνας είναι εμπνευσμένη από έναν δημοφιλή προορισμό διακοπών στο Παρίσι


Εστιατόριο House Fournez.

Το εστιατόριο Dom Fournaise στο Chatou (όχι μακριά από το Παρίσι) με θέα στον ποταμό Σηκουάνα ήταν ένα αγαπημένο μέρος μεταξύ ανθρώπων κάθε κοινωνικής θέσης. Όπως φαίνεται στο Rowers' Breakfast, επιχειρηματίες, κοινωνικοί, μοδίστρες και καλλιτέχνες ήταν συχνοί πελάτες αυτού του εστιατορίου. Ο Ρενουάρ αγάπησε επίσης πολύ αυτό το μέρος και απεικόνισε πολλούς από τους γνωστούς του σε αυτό.

5. Το εστιατόριο είναι επισκέψιμο σήμερα


Το House Fournaise σήμερα είναι ένα μουσείο, ένα εργαστήριο καλλιτεχνών και ένα εστιατόριο.

Το εστιατόριο Fournez έκλεισε το 1906. Όμως, σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, το 1990, αποκαταστάθηκε πλήρως, μετά από την οποία το εστιατόριο ανέκτησε την παλιά του δημοτικότητα. Επιπλέον, το «House Fournaise» διαθέτει πλέον μουσείο και εργαστήριο για καλλιτέχνες με ιμπρεσιονιστικές αναπαραγωγές.

6. Στην εικόνα μπορείτε να βρείτε τους πιο στενούς φίλους του Ρενουάρ


Ο καλλιτέχνης Caillebotte μιλά με την ηθοποιό Angel Lego και τον δημοσιογράφο Maggiolo.

Ο καλλιτέχνης καλούσε εκ περιτροπής τους φίλους του στο εστιατόριο για να του ποζάρουν. Στο βάθος, σε ένα καπέλο κάθεται ο Charles Ephrussi, ένας συλλέκτης έργων τέχνης και ιστορικός. Μιλάει με τον ποιητή Ζυλ Λαφόργκ. Δεξιά είναι οι φίλοι του Ρενουάρ, Ευγένιος Πιερ Λεστρένγκ (υπάλληλος του Υπουργείου Εσωτερικών) και Πολ Λοτ (δημοσιογράφος), που φλερτάρει με τη διάσημη ηθοποιό Ζαν Σαμάρι. Στην κάτω δεξιά γωνία, ο πλούσιος προστάτης του Ρενουάρ και συνάδελφος καλλιτέχνης Caillebotte εμφανίζεται να συνομιλεί με την ηθοποιό Angel Lego και τον Ιταλό δημοσιογράφο Maggiolo.

7. Ένα κορίτσι με ένα κουτάβι έγινε γυναίκα του Ρενουάρ και μοντέλο για τους πίνακές του


Ο Ρενουάρ απεικόνιζε επανειλημμένα τη γυναίκα του σε πίνακες ζωγραφικής.

Η Alina Sharigo, η οποία εργαζόταν ως μοδίστρα και περιστασιακά ως μοντέλο για καλλιτέχνες, ξεκίνησε μια παθιασμένη σχέση με έναν ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη. Αν και απέκτησαν τον πρώτο τους γιο το 1885, το ζευγάρι δεν παντρεύτηκε επίσημα μέχρι το 1890. Συνολικά, ο Ρενουάρ και ο Σαριγκό απέκτησαν τρία παιδιά. Ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα απεικονίσει τη σύζυγό του σε πίνακες όπως «Χορός στη χώρα», «Πρωινό των κωπηλατών», «Η Μαντάμ Ρενουάρ με το σκύλο» και «Η μητρότητα».

8. Ο πίνακας δείχνει την οικογένεια του ιδιοκτήτη του εστιατορίου


Κόρη της ιδιοκτήτριας εστιατορίου Alfonsinka Fournez.

Ο Alphonse Fournaise άνοιξε το εστιατόριο το 1860. Είκοσι χρόνια αργότερα, ο Ρενουάρ απεικόνισε τον Αλφόνς στον πίνακα «Το πρωινό των κωπηλατών» με τα παιδιά. Η κοπέλα που ακούμπησε στο κάγκελο είναι η κόρη της ιδιοκτήτριας του εστιατορίου, Alfonsinka Fournez. Και ο αδερφός της, Alphonse Furnaise Jr., βρίσκεται στην κάτω αριστερή γωνία του πίνακα.

9. Τοπικός χαρούμενος φίλος


Ο πρώην δήμαρχος της αποικιακής Σαϊγκόν, βαρόνος Raoul Barbier.

Στον πίνακα, μπορείτε να βρείτε τον πρώην δήμαρχο της αποικιακής Saigon, Baron Raoul Barbier, ο οποίος ήταν η ψυχή κάθε εταιρείας. Κάθεται με ένα καπέλο και λέει κάτι στη Δεσποινίς Φουρνέιζ.

10. Γυναίκα με ποτήρι - διάσημη ηθοποιός και μοντέλο


Η Γαλλίδα ηθοποιός Ελέν Αντρέ.

Η Ellen Andre απεικονίζεται ακριβώς στο κέντρο της εικόνας, σαν να είναι απομονωμένη από άλλους ανθρώπους και να μην μιλάει σε κανέναν. Η Γαλλίδα ηθοποιός μνημονεύεται περισσότερο ως μοντέλο για ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. Εκτός από το Πρωινό των Rowers, απεικονίστηκε στους πίνακες των Edouard Manet «Plum» και Edgar Degas «Absinthe».

11. «Το πρωινό των κωπηλατών» αντανακλά τη σύγχυση των τάξεων στη γαλλική κοινωνία


Η γέννηση μιας κοινωνίας σουπερνόβα (βασισμένη στο Πρωινό των κωπηλατών).

Άντρες και γυναίκες από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα, που κάνουν διακοπές μαζί, δείχνουν ξεκάθαρα πώς εκείνη την εποχή στη γαλλική κουλτούρα υπήρχε ένα μείγμα διαφορετικών κοινωνικών τάξεων και δημιουργήθηκε μια νέα αστική τάξη.

12. Η εικόνα έγινε δημοφιλής από την πρεμιέρα της


Pierre-Auguste Renoir.

Το The Rowers' Breakfast πρωτοεμφανίστηκε το 1882 στην Έβδομη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών, όπου τρεις κριτικοί σχολίασαν ότι ήταν ο καλύτερος πίνακας στην έκθεση.

13. Το αριστούργημα του Ρενουάρ πουλήθηκε στην Αμερική


Paul Durand-Ruel.

Για δεκαετίες, το Rowers' Breakfast ήταν μέρος της ιδιωτικής συλλογής του προστάτη Αγίου Renoir Paul Durand-Ruel. Αλλά μετά το θάνατό του το 1922, οι γιοι του Durand-Ruel έβγαλαν τον καμβά προς πώληση. Αποκτήθηκε από τον Αμερικανό συλλέκτη έργων τέχνης Duncan Phillips για $ 125.000. Από τότε, η συλλογή Phillips μπορεί να δει στην Ουάσιγκτον.

14. Ο Φίλιπς είχε κυριολεκτικά εμμονή με τη ζωγραφική του Ρενουάρ


Το πρώτο αμερικανικό μουσείο μοντέρνας τέχνης.

Ο Φίλιπς είδε για πρώτη φορά τον πίνακα "The Rowers' Breakfast" σε μια έκθεση στη Νέα Υόρκη. Του έκανε τόσο βαθιά εντύπωση που ο συλλέκτης κυριολεκτικά είχε εμμονή με τον καμβά. Όταν ο Φίλιπς άκουσε ότι το «Πρωινό των Κωπηλατών» βγήκε προς πώληση, έκανε ένα επειγόντως ταξίδι στη Γαλλία, όπου ξόδεψε ολόκληρο τον ετήσιο προϋπολογισμό που διατέθηκε για έργα τέχνης για τον πίνακα.

15. Ένας διάσημος ηθοποιός του Χόλιγουντ φαντασιωνόταν να κλέψει έναν πίνακα


Ηθοποιός Edward G. Robinson.

Κατά τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ, ο ηθοποιός Edward G. Robinson έγινε διάσημος για τους ρόλους του ως γκάνγκστερ σε ταινίες όπως ο Key Largo (1948) και ο Little Caesar (1931). Εκτός οθόνης, ήταν φανατικός θαυμαστής της τέχνης. Ο Robinson είπε κάποτε: "Για πάνω από τριάντα χρόνια τώρα, επισκέπτομαι κατά καιρούς ένα μουσείο στην Ουάσιγκτον για να δω έναν πίνακα του Ρενουάρ. Κάθε φορά εφευρίσκω τρόπους για να κλέψω αυτόν τον πίνακα από το μουσείο».

16. Τίποτα δεν αλλάζει


Η εικόνα συγκινεί ακόμα και σήμερα τα μυαλά.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρενουάρ "Το πρωινό των κωπηλατών" 1881
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στη βεράντα του εστιατορίου Maison Fournaise, της μόδας εκείνα τα χρόνια, που βρισκόταν σε ένα μικρό νησί στη μέση του Σηκουάνα κοντά στην πόλη Chatou, κοντά στο Παρίσι. Η οικογένεια Fournez είχε επίσης ένα μικρό τουριστικό ξενοδοχείο και ενοικίαση σκαφών. Οι Παριζιάνοι συνέρρεαν στο House of Fournaise για να νοικιάσουν σκιφ (και η κωπηλασία ήταν εξαιρετικά δημοφιλής εκείνα τα χρόνια), για να διασκεδάσουν, να φλερτάρουν, να φάνε νόστιμα και να διανυκτερεύσουν.

Ήταν ένα μέρος όπου, μακριά από τη φασαρία της πόλης, περνούσε το χρόνο του το πιο διαφορετικό κοινό - επιχειρηματίες, κυρίες της κοινωνίας, καλλιτέχνες, ηθοποιοί, συγγραφείς, κριτικοί, μοδίστρες, πωλήτριες και αριστοκράτες. Τα βράδια στη βεράντα, από την οποία άνοιγε μια όμορφη θέα στο ποτάμι, κανονίζονταν χορός στο πιάνο. Εδώ, στη βεράντα, ο Ρενουάρ απεικόνιζε τους φίλους και τους γνωστούς του με τους οποίους επικοινωνούσε συνεχώς εκείνη την περίοδο.

Σε μια επιστολή του 1880, ο Ρενουάρ γράφει: «Τώρα δεν μπορώ να φύγω από το Χάτου, γιατί δεν έχω τελειώσει ακόμη τη δουλειά μου. Θα ήταν πολύ ωραίο αν μπορούσες να έρθεις εδώ και να δειπνήσεις μαζί μου. Σας διαβεβαιώνω ότι δεν θα μετανιώσετε αυτό το ταξίδι. Αυτό είναι ένα από τα πιο γοητευτικά μέρη στο Παρίσι.»

Ο Claude Monet, ο Edouard Manet, ο Alfred Sisley, ο Camille Pissarro, ο Gustave Courbet αγαπούσαν να επισκέπτονται το Maison Fournaise. Η Berthe Morisot είχε ένα μικρό εξοχικό κοντά στο Bougival. Ο Έντγκαρ Ντεγκά ήταν παθιασμένος κωπηλάτης, σύχναζε στο Maison Fournaise και γνώριζε καλά την οικογένεια. Η Alfonsina Fournez, ένα αγαπημένο μοντέλο των τακτικών καλλιτεχνών, κάλεσε στη συνέχεια τον Degas στον γάμο της. Η ομορφιά αυτού του τόπου θαυμάστηκε όχι μόνο από τους καλλιτέχνες. Μεταξύ των θαυμαστών του ήταν ο Γκυ ντε Μωπασσάν. Συχνά νοίκιαζε ένα δωμάτιο στον δεύτερο όροφο του ξενοδοχείου και το ίδιο το εστιατόριο έβγαζε στο διήγημα «Friend of Paul» με το όνομα Grillon's restaurant.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ.

Αυτή η εικόνα μπορεί δικαίως να ονομαστεί ομαδικό πορτρέτο. Βασιλεύει μια χαρούμενη, χαλαρή ατμόσφαιρα, δεν υπάρχει επίδειξη, όλοι είναι σε φυσικές, τυχαίες πόζες. Πίσω από το κιγκλίδωμα, μπορείτε να δείτε πυκνό πράσινο, πίσω από το οποίο βλέπει ο ποταμός Σηκουάνας.

Σε αντίθεση με τη «Μπάλα στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ», η κλίμακα των μορφών μεγεθύνεται εδώ, είναι όλες πορτραίτες και αναγνωρίσιμες και αποτελούν το κύριο περιεχόμενο της εικόνας. Το τοπίο που περιβάλλει τη βεράντα όπου έχουν μαζευτεί φίλοι, το πράσινο τριγύρω, ο Σηκουάνας με τρεχούμενα ιστιοφόρα και βάρκες συνθέτουν την ατμόσφαιρα της εικόνας, το χαρούμενο φόντο της.

Πάνω του γράφονται όλοι οι συμμετέχοντες στη συνάντηση που είχαν μαζευτεί στα τραπέζια που είχαν στηθεί για κρασί και φρούτα στο εστιατόριο Φουρνέζα στο Σάτου. Ο ίδιος στέκεται εδώ, με την πλάτη και τα χέρια του στο κάγκελο της βεράντας, ένας εύρωστος, γεμάτος αυτοπεποίθηση άντρας, φορώντας ένα αμάνικο πουκάμισο που βγάζει τα δυνατά του χέρια.

Μπροστά του, σε ένα τραπέζι, κάθεται μια γοητευτική κοπέλα, η οποία έχει βάλει μπροστά της στο τραπέζι ένα μικρό χνουδωτό σκυλάκι και διασκεδάζει παίζοντας μαζί του. Ο Ρενουάρ σύστησε στο κοινό την Αλίνα Σερίγκο, η οποία τότε ήταν λίγο πάνω από είκοσι χρονών και με την οποία θα συνέδεε τελικά τη ζωή του ακριβώς το 1881, αν και η επίσημη εγγραφή του γάμου τους θα γίνει μόλις το 1890.

Στον πίνακα «The Rowers' Breakfast» η Αλίνα Σερίγκο, στην ανθισμένη της ηλικία, που δεν έχει συνδεθεί ακόμα πλήρως με τον Ρενουάρ, τον ευχαριστεί με τη νιότη και την ανεμελιά της. Ήταν σχεδόν 20 χρόνια νεότερη από τον καλλιτέχνη. Η Aline της άρεσε να ποζάρει για τον καλλιτέχνη και από τις πρώτες μέρες ένιωθε έλξη για αυτόν. Ο πεπεισμένος εργένης Ρενουάρ γοητεύτηκε και αυτός από το κορίτσι και ομολόγησε: «Θέλω να τη χαϊδέψω στην πλάτη σαν γατάκι».

Έχοντας γίνει σύζυγος του καλλιτέχνη, η Aline κατάφερε να κάνει τη ζωή του πιο εύκολη, προστατεύοντας τον Renoir από οτιδήποτε θα μπορούσε να επηρεάσει τη δουλειά του. Φτωχή ή πλούσια, διάσημη ή άγνωστη, δεν την ενδιέφερε. Η Aline κέρδισε γρήγορα τον παγκόσμιο σεβασμό. Και ακόμη και ο μισογύνης Ντεγκά, βλέποντάς την μια φορά σε μια από τις εκθέσεις, είπε: «Μοιάζει με βασίλισσα που έχει επισκεφτεί περιπλανώμενους ακροβάτες». Η σύζυγός του χάρισε στον Ρενουάρ δύο όμορφους γιους, ο ένας από τους οποίους, ο Ζαν, έγινε διάσημος σκηνοθέτης και ο νεότερος Πιερ, ένας υπέροχος καλλιτέχνης. Η ένωση με την Αλίν όχι μόνο έφερε ειρήνη στον Ρενουάρ, εμπλούτισε τον συναισθηματικό του κόσμο, αλλά οδήγησε και σε μια επανεξέταση της τέχνης του.

Απέναντί ​​της, καθισμένος σε μια καρέκλα, απέναντι από την Alina, καθόταν η Caillebotte, μηχανικός, συλλέκτης, ερασιτέχνης καλλιτέχνης, παθιασμένος κωπηλάτης. Βοήθησε πολύ τους ιμπρεσιονιστές, συγκέντρωσε μια συλλογή από τα έργα τους και την κληροδότησε στο Λούβρο. Ζήτησε από τον Ρενουάρ να εκπληρώσει τη διαθήκη του.

Δίπλα στον Caillebotte, ο Renoir έγραψε ο Ιταλός δημοσιογράφος Maggiolo. Και πίσω τους, όρθιος και καθισμένος, ο βαρόνος Barbier, ο οποίος επέστρεψε πρόσφατα από την Ινδοκίνα, σύμφωνα με τον Jean Renoir, που μπήκε στον κόπο να μαζέψει μοντέλα για αυτήν την εικόνα, ο Ephrussi, ο Lot, ο Lestrenge, η Jeanne Samary, το μοντέλο Angel, που επρόκειτο να πάρει παντρεμένος εκείνη την εποχή, και παιδιά ο ιδιοκτήτης του εστιατορίου Alfonsina και ο Alphonse Fournez. Η νεαρή Alfonsina Fournez φαίνεται ιδιαίτερα γοητευτική με ένα κίτρινο ψάθινο καπέλο, ζωγραφισμένο σε φόντο λαμπερού πράσινου.

Υπάρχουν πολλοί ανοιχτοί, λευκοί και κίτρινοι τόνοι στην εικόνα, οι οποίοι, μαζί με τα μπλε, βιολετί και σκούρα χρώματα, δημιουργούν μια συνολική γεύση.

Στο τέλος του αιώνα, η μόδα άλλαξε και το σκάφος αντικαταστάθηκε από το ποδήλατο. Το εστιατόριο άρχισε σταδιακά να παρακμάζει και το 1906. Η Αλφονσίνα αναγκάστηκε να το κλείσει. Πέθανε το 1937, σε ηλικία 91 ετών.

Μια παρέα φίλων απολαμβάνει πρωινό στην ηλιόλουστη βεράντα ενός υπαίθριου καφέ κατά μήκος του ποταμού, λίγα χιλιόμετρα από το Παρίσι. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στο εστιατόριο Φουρνέζα, που βρίσκεται σε μια νησίδα, στο Χάτου, στον Σηκουάνα. Ήταν ένα μέρος όπου αγαπούσαν να συναντιούνται άνθρωποι της υψηλής κοινωνίας, ποιητές, ηθοποιοί, διανοούμενοι και λάτρεις της κωπηλασίας. Ακριβώς όπως ο Ρενουάρ, εδώ μεταφέρεται μια ελεύθερη, ζωντανή ατμόσφαιρα που δημιουργείται στην παρέα των Παριζιάνων που έχουν φύγει για να χαλαρώσουν στον καθαρό αέρα. Πολύ μοντέρνα σε περιεχόμενο, αυτή η εικόνα, ταυτόχρονα, απηχεί ξεκάθαρα τους καμβάδες των παλιών δασκάλων, που απεικονίζουν γιορτές, ιδιαίτερα με τα έργα του Βενετού καλλιτέχνη του 16ου αιώνα Veronese. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα μεταδίδει μια αίσθηση αυθορμητισμού της στιγμής, ο Renoir έφτιαξε προσεκτικά τη σύνθεσή του για αρκετούς μήνες, προσκαλώντας μοντέλα (τους φίλους του και ανθρώπους που ήταν ειδικά προσκεκλημένοι για αυτό) στον Chatou, που πόζαρε για αυτόν χωριστά.

(1880-1881) 130 x 173 cm Συλλογή Phillips, Ουάσιγκτον

Εικόνες που απεικονίζουν Παριζιάνους να κάνουν διακοπές έξω από την πόλη επέτρεψαν στον Ρενουάρ και σε άλλους ιμπρεσιονιστές να συνδυάσουν το ενδιαφέρον για σκηνές της σύγχρονης ζωής με τη δουλειά στο ύπαιθρο. Ο Ρενουάρ και ο φίλος του Μονέ ακόμη νωρίτερα, το 1869, ζωγράφισαν Παριζιάνους να κάνουν διακοπές, καθισμένοι δίπλα-δίπλα στις όχθες του Paddling Pool στο Bougival, ενάμιση χιλιόμετρο από το Chatou. Και στο μέλλον, οι σκηνές αναψυχής στο ποτάμι συνέχισαν να εμπνέουν τον καλλιτέχνη.

Πολλές προαστιακές περιοχές αναψυχής όπως το Chatou (όπου γράφτηκε το "The Rowers' Breakfast") έγιναν εύκολα προσβάσιμες στους Παριζιάνους με την ανάπτυξη του σιδηροδρομικού δικτύου στα μέσα του αιώνα.
Μέχρι το 1880, το Chatou είχε γίνει αγαπημένος προορισμός για υπαίθριες δραστηριότητες, όπου όχι μόνο εύποροι Παριζιάνοι, αλλά και εργαζόμενοι έρχονταν για τα Σαββατοκύριακα. Διαφορετικές πόλεις που βρίσκονται στις όχθες του Σηκουάνα κοντά στο Παρίσι παρείχαν διαφορετικούς τύπους υδάτινης αναψυχής. Έτσι, για παράδειγμα, το Argenteuil, όπου εγκαταστάθηκε ο Monet το 1873, μετατράπηκε με τον καιρό σε ένα πραγματικό γιοτ κλαμπ, έτσι πολλοί από τους καμβάδες αυτού του καλλιτέχνη διαθέτουν βάρκες κάτω από λευκά πανιά. Οι λάτρεις της κωπηλασίας μαζεύονταν κυρίως στο Asnieres και στο Chatou, ενώ βάρκες με κωπηλάτες βρίσκουμε στους πίνακες του Renoir και του Gustave Caillebotte (1848-1894), που ζωγράφιζαν τις ίδιες σκηνές με εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Οι καμβάδες του Ρενουάρ μεταδίδουν στον θεατή τη νωχελική τεμπελιά του Σαββατοκύριακου που πέρασε στο ποτάμι, ενώ ο Caillebotte Caillebotte, που ο ίδιος ήταν καλός κωπηλάτης και θαλαμηγός, βλέπουμε στον πίνακα του Ρενουάρ. Κάθεται στο προσκήνιο δεξιά, φορώντας ένα μπλουζάκι και ένα παραδοσιακό ψάθινο καπέλο.

Who is who σε αυτή τη γιορτή της ζωής - η Wikipedia ξέρει.

Περιπλανιόμαστε ανάμεσα σε διαφορετικές κρίσεις: δεν υπάρχει τίποτα που να επιθυμούμε ελεύθερα, άνευ όρων και διαρκώς.

Στις αρχές του 1880, ο Ρενουάρ έσπασε το δεξί του χέρι. Δεν λυπήθηκε γι' αυτό. Είχε έναν χαρούμενο χαρακτήρα, πάντα πίστευε ότι υπάρχει ασήμι. Επιπλέον, του άρεσε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε διάφορες τεχνικές, σε διάφορες τεχνικές ζωγραφικής, οπότε αποφάσισε να εκμεταλλευτεί το ατύχημα. Τον Φεβρουάριο, ανέφερε με χαρά στον Theodore Dure: «Μου αρέσει να δουλεύω με το αριστερό μου χέρι. Βγαίνει πολύ αστείο και ακόμα καλύτερο από αυτό που έγραψα σωστά. Νομίζω ότι έσπασα το χέρι μου πολύ ευκαιριακά, με βοηθά να καλλιεργηθώ. Ο Πάνγκλος είχε δίκιο». Ο Ρενουάρ συνέχισε να προετοιμάζει τις εργασίες για το επόμενο Σαλόνι. Εκτός από το «Catchers of Seashells», επρόκειτο να στείλει εκεί έναν καμβά, τον οποίο σκιαγράφησε αυτοσχέδια όταν το μοντέλο Άγγελος, ποζάροντάς του, αποκοιμήθηκε κατά τη διάρκεια της συνεδρίας. Το μελαχρινό κορίτσι των λουλουδιών της Μονμάρτρης, ο Άγγελος, έζησε μια ειλικρινά διαλυμένη ζωή. Μεγάλωσε ανάμεσα σε ιερόδουλες, μαστροπούς και κλέφτες και καθοδηγήθηκε από έναν μόνο κανόνα συμπεριφοράς - να απολαμβάνει τη ζωή. Αν η μητέρα του Άγγελε επέπληξε τον Άγγελο όταν επέστρεφε σπίτι το πρωί με τσαλακωμένο πρόσωπο και κύκλους κάτω από τα μάτια της, ήταν μόνο για να καταλάβει ο Άγγελος: "Όλα αυτά είναι εξαντλητικά!" Ήταν τόσο εξαντλητικό που ο Άγγελος αποκοιμιόταν συχνά ποζάροντας για τον Ρενουάρ. Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε σε ένα από αυτά τα λεπτά, όταν το κορίτσι κοιμήθηκε, καθισμένο σε μια κόκκινη πολυθρόνα - το στήθος του Άγγελου είναι ημίγυμνο, μια γκρίζα γάτα στα γόνατά της.

Για αρκετούς μήνες, ένα άλλο κορίτσι, ο γείτονάς του στην rue Saint-Georges Aline Charigot, που δούλευε σε ένα εργαστήριο ραπτικής, πόζαρε για το Renoir. Ο Ρενουάρ συνάντησε την Αλίνα στο γαλακτοκομείο, όπου είχε πρωινό και δείπνο. Η καλοσυνάτη ιδιοκτήτρια του γαλακτοκομείου, η Μαντάμ Καμίλ, φρόντιζε ασυνήθιστα τον Ρενουάρ και συχνά θρηνούσε για την αδυνατότητά του. «Είναι κρίμα να κοιτάς», αναστέναξε και πρόσθεσε: «Πρέπει να παντρευτεί». Η κυρία Καμίλα είχε δύο κόρες σε ηλικία γάμου.

Η Alina Charigot, όπως και η Madame Camille, ήταν από το Τμήμα L "About. Αυτό εξηγεί τη φιλία της κοπέλας με την ερωμένη του γαλακτοκομείου, όπου γνώρισε τον καλλιτέχνη. Το φθινόπωρο, όταν επέστρεψε από το Vargemont, ο Renoir πήγε την Alina στο Chatou και απεικόνισε την στον πίνακα του Οι Βαρκάρηδες: Η Αλίνα με κόκκινο φόρεμα κάθεται στη χορταριασμένη όχθη του Σηκουάνα δίπλα στον Έντμοντ, ο οποίος φοράει ένα λευκό πουκάμισο.

Η Aline ήταν κόρη ενός αμπελουργού που δεν τα πήγαινε καλά με τη γυναίκα του και, λίγα χρόνια πριν από τον πόλεμο του 1870, έφυγε ξαφνικά από το σπίτι του στο Essois, μια μικρή πόλη ανάμεσα στο Troyes και το Chatillon-sur-Seine, και μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. κράτη. Η σύζυγός του Έμελυ έγινε μοδίστρα στο Παρίσι. Πεπεισμένη ότι η οπτική της για τη ζωή είναι η μόνη σωστή, η Έμελι, προφανώς, δεν είχε εύκολο χαρακτήρα. «Βαρέ», την εκτίμησε ευγενικά ο Ρενουάρ. Μια μέρα ήρθε με την κόρη της στο στούντιο και, όρθια μπροστά στο καβαλέτο, κοίταξε τον πίνακα που είχε αρχίσει με μια περιφρονητική ματιά: «Και έτσι κερδίζεις τα προς το ζην; Λοιπόν, κάποιοι είναι τυχεροί».

Η Έμελυ, όπως και ο Ρενουάρ, ήταν περίπου σαράντα, η Αλίνα θα ήταν είκοσι ενός τον Μάιο.

Η καλοφτιαγμένη ξανθιά, η Αλίνα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήταν πολύ «άνετη». «Θέλω να τη χαϊδέψω στην πλάτη σαν γατάκι», είπε ο μαγεμένος Ρενουάρ. Από την πλευρά της, στην Αλίνα άρεσε πολύ να ποζάρει για τον καλλιτέχνη. Αυτή η νεαρή αγρότισσα, την οποία ο ιδιοκτήτης του εργαστηρίου ραπτικής συμβούλεψε να βρει ένα «αξιοπρεπές πάρτι», να παντρευτεί «πλούσιες και όχι πολύ νέα», δεν κοίταξε κανέναν εκτός από τον γείτονά της, και παρόλο που πληρούσε τη δεύτερη προϋπόθεση, ήταν σε καμία περίπτωση πλούσιος, ούτε όμορφος: βυθισμένα μάγουλα, σύσπαση προσώπου, αραιή γενειάδα, θαμνώδη φρύδια, σκυμμένα πίσω. Η Αλίνα δεν καταλάβαινε τη ζωγραφική. Κι όμως, βλέποντας τον Ρενουάρ να χειρίζεται τα πινέλα της, βίωσε μια εκπληκτικά συναρπαστική αίσθηση πληρότητας ζωής. Είχε ένα είδος αόριστης, ασυνείδητης, αλλά συντριπτικής αίσθησης ότι, όντας δίπλα του, ήταν σε επαφή με κάτι πιο σημαντικό, αυθεντικό, που δεν μπορούσε να εκφράσει με λόγια με κάτι ουσιωδώς διαφορετικό από αυτό, αυτό που έπρεπε να συναντήσει μέχρι τώρα. Αυτός ο άντρας, που την κοίταξε και μετά έβαζε μπογιές σε έναν κενό καμβά, σε όλους - τόσο με την τέχνη και τον τρόπο ζωής του, όσο και με τον τρόπο που έβλεπε τους ανθρώπους και τα γύρω αντικείμενα - ήταν πολύ διαφορετικός από τον καθημερινό κόσμο. Και τα κλειδιά αυτού του κόσμου δεν του χωρούσαν. Όταν τελείωσε το γράψιμο, σήκωσε τα πόδια του, τα έβαλε σε μια καρέκλα και, τρίβοντας νευρικά δύο φορές τη μύτη του με τον δείκτη του -ήταν ένα από τα τικ του- κοίταξε τον καμβά, κοίταξε το μοντέλο και χαμογέλασε. Χαμογέλασε σαν ικανοποιημένο παιδί. "Παντρευτείτε έναν πλούσιο άνδρα ..." Καθοδηγούμενη από το πιστό ένστικτο που είναι εγγενές σε ορισμένες γυναίκες και την εγγενή της στοχαστικότητα, που καθιστά δυνατή τη διάκριση του επιδεικτικού από το γνήσιο, η Αλίνα ένιωσε από τις πρώτες μέρες ότι την ελκύει ο καλλιτέχνης. Δεν καταλάβαινε ζωγραφική, αλλά συνειδητοποίησε ότι ο Ρενουάρ είναι ο Ρενουάρ. Αυτή ήταν μια αμετάβλητη αλήθεια για εκείνη. Αν η Αλίνα έπρεπε να κάνει μια επιλογή, την έκανε.

Την 1η Απριλίου, μια νέα, πέμπτη έκθεση των Ιμπρεσιονιστών άνοιξε στον ημιώροφο ενός από τα σπίτια της οδού Pyramid. Θα μπορούσε όμως να ονομαστεί έκθεση των ιμπρεσιονιστών; Ακολουθώντας τους Ρενουάρ, Σίσλεϋ, Σεζάν, ο εγκέφαλος των εκθέσεων, ο Κλοντ Μονέ, αποχώρησε αυτή τη φορά από την ομάδα. Από τους πρώην συμμετέχοντες στην rue Pyramids, εκπροσωπήθηκαν μόνο οι Pissarro, Degas, Berthe Morisot και Caillebotte. Όμως ο Ντεγκά αναζήτησε και προσέλκυσε νέους καλλιτέχνες, τους οποίους προστάτευε. Στην περσινή έκθεση, με την επιμονή του, είχαν ήδη παρουσιαστεί πίνακες της Αμερικανίδας Mary Cassatt, της Forena, και του Ενετού Zandomeneghi. Φέτος, απαίτησε από τον Ραφαέλι να συμμετάσχει στην έκθεση και συμφώνησε να δεχτεί αρκετά έργα του φίλου του Πισάρο, Πωλ Γκωγκέν. Ο Μονέ ήταν σθεναρά ενάντια σε αυτές τις υποψηφιότητες. Η συμμετοχή τους στην έκθεση πιθανότατα έπαιξε ρόλο στο γεγονός ότι ο Μονέ εδραιώθηκε στην πρόθεση να ακολουθήσει το παράδειγμα του Ρενουάρ και να στείλει τους πίνακες στο Σαλόνι. Παρουσίασε δύο καμβάδες στην κριτική επιτροπή. Ο ένας απορρίφθηκε, ο άλλος έγινε δεκτός. Ήταν ένα τοπίο - θέα στο Lavacour, ένα μικρό χωριό στην κοιλάδα του Σηκουάνα απέναντι από το Veteil, όπου ο καλλιτέχνης είχε ζήσει δύο χρόνια. Υπήρξαν αλλαγές στη ζωή του Μονέ. Η γυναίκα του, μη μπορώντας να αντέξει τη μακροχρόνια φτώχεια, πέθανε πριν τα τριάντα της. Και η γυναίκα του Ernest Hoschede, έχοντας εγκαταλείψει τον σύζυγό της, έγινε φίλη του καλλιτέχνη.

Όπως ο Ρενουάρ, έτσι και ο Μονέ έγινε κοντά στο ζεύγος Charpentier. Η Madame Charpentier παρακολουθούσε με αδιάκοπη προσοχή την επιτυχία των καλλιτεχνών που υποστήριζε. Λίγους μήνες νωρίτερα, ο Ρενουάρ, ο οποίος συνέχισε να εργάζεται γι 'αυτήν (μερικές φορές ζωγράφιζε ακόμη και τα μενού για τα δείπνα της), διακόσμησε τις σκάλες της έπαυλής της με δύο πάνελ - το ένα απεικόνιζε μια γυναίκα και το άλλο έναν άντρα. (Σχετικά με αυτά τα πάνελ, ο Αλσατός Ενέρ είπε στον Ρενουάρ: «Osen, osen karacho, μόνο μια σχετικά μικρή σύγχυση: τα μαλλιά του άντρα είναι πιο πυκνά και πιο σκούρα από αυτά μιας γυναίκας!») Τον Απρίλιο, οργανώθηκε μια έκθεση του Edouard Manet στο La Δείτε τη σύγχρονη γκαλερί τον Ιούνιο - Claude Monet. «Ξεφριλιασμένη διαφήμιση», είπε ο Ντεγκά, αγανακτισμένος με τον Μονέ. Έσπασε τελείως με τον «απόστολο».

Τέτοιες ευγένειες δεν βοήθησαν στην αποκατάσταση της αρμονίας μεταξύ φίλων που τσακώνονταν. Ο Ρενουάρ πίστευε ότι δεν του φέρονταν φιλικά, αφού έπαψε να τον προσκαλεί σε ομαδικές εκθέσεις. Επιπλέον, αυτός, όπως και ο Μονέ, δεν ενέκρινε καθόλου νέους συμμετέχοντες. Ποτέ δεν αναγνώρισε ούτε τον πίνακα του Γκογκέν ούτε τον πίνακα του Ραφαέλι. Για τον Ραφαέλι, κάποιος είπε στον Ρενουάρ: «Έπρεπε να σου αρέσει, απεικόνιζε τους φτωχούς». «Αυτό είναι που με κάνει να αμφιβάλλω», απάντησε ο Ρενουάρ. - Στη ζωγραφική, οι φτωχοί δεν υπάρχουν για μένα. Όπως, όμως, στη ζωή », πρόσθεσε μετά από μια παύση.

Ήταν προφανές ότι οι ιμπρεσιονιστές περνούσαν μια κρίσιμη στιγμή και ο ίδιος ο Άλμπερτ Βολφ ήταν έτοιμος να διαβάσει τα απόβλητα από αυτούς.

«Γιατί ένα άτομο σαν τον Ντεγκά εξακολουθεί να τριγυρνάει με αυτό το πλήθος μετριοτήτων; - ρώτησε ο κριτικός της Le Figaro στο τεύχος της 9ης Απριλίου. - Γιατί δεν ακολουθεί το παράδειγμα του Μανέ, που έχει προ πολλού ρήξη με τους ιμπρεσιονιστές; Έχει βαρεθεί να σέρνει την ουρά αυτού του εξωφρενικού σχολείου μαζί του για πάντα.

Αλλά η κρίσιμη περίοδος για τους ιμπρεσιονιστές ήρθε όταν ο Durand-Ruel άνοιξε την ελπίδα να ανανεώσει ξανά τις αγορές του. Ο λάτρης της τέχνης Φέντερ, διευθυντής της Γενικής Ένωσης, μιας καθολικής τράπεζας που ιδρύθηκε ενάμιση χρόνο νωρίτερα, ήρθε σε βοήθεια του εμπόρου προβάλλοντας μεγάλα χρηματικά ποσά. Ωστόσο, η κρίση του ιμπρεσιονισμού ήταν αναπόφευκτη. Η ανάπτυξη των τάσεων στην τέχνη είναι εγγενής στα ίδια οργανικά, αναπόφευκτα πρότυπα, καθώς και στην ανάπτυξη ενός ατόμου σε ορισμένα στάδια της μοίρας του. Οι ομάδες που αντιπροσωπεύουν αυτές τις περιοχές είναι πάντα το πεδίο επιρροής άνισων και τις περισσότερες φορές αντιφατικές δυνάμεις, που αντανακλούν πάθη, εγωιστικές επιδιώξεις, προκαταλήψεις και διάφορες, λίγο πολύ έντονες τάσεις των ατόμων που απαρτίζουν αυτές τις ομάδες. Η ισορροπία δυνάμεων επιτυγχάνεται μόνο για πολύ μικρό χρονικό διάστημα. Η ανάγκη να ενωθούμε απέναντι σε ένα εχθρικό περιβάλλον vμια κοινή αναζήτηση για χάρη ενός κοινού αγώνα ενώνει πιο δυνατά από μια εσωτερική συγγένεια. Ο αγώνας των ιμπρεσιονιστών δεν τελείωσε, αλλά τώρα άλλαξε μορφή, απέκτησε έναν πιο ατομικό χαρακτήρα. Ο καθένας έπαιζε το δικό του παιχνίδι, κινούσε τα κομμάτια του. Το θέμα δεν ήταν μόνο ότι τα συμφέροντα των παικτών δεν συμπίπτουν πλέον ή έστω αντιφάσκουν μεταξύ τους, αλλά και ότι ο ιμπρεσιονισμός υπάκουε στον παγκόσμιο νόμο της ζωής. Γεννήθηκε από τις συλλογές καλλιτεχνών που στριμώχνονταν στο καφέ Herbois γύρω από τον Manet, μεγάλωσε, καθιερώθηκε σε βασικές γραμμές και στη συνέχεια γνώρισε μια περίοδο ακμής. Αλλά εκείνοι των οποίων ο ενθουσιασμός το δημιούργησε, καθώς προχωρούσαν στο ακανθώδες μονοπάτι τους, εξευγενίστηκαν τα συναισθήματά τους και τελειοποίησαν την τέχνη τους. Ο ιμπρεσιονισμός, αυτή την άνοιξη της ζωγραφικής, ήταν τα νιάτα τους. Έχουν πλέον ωριμάσει. Και στο τέλος, στο τέλος των παθιασμένων κοινών τους αναζητήσεων, όλοι με τη σειρά τους απέκτησαν ή απέκτησαν τη μοναδική τους ατομικότητα. Ακόμη και χθες στο Argenteuil ή στο La Grenouier, ο Monet και ο Renoir θα μπορούσαν να δουλέψουν δίπλα-δίπλα, ακολουθώντας γενικές φόρμουλες στη ζωγραφική. Τώρα αυτή η φορά ανήκει στο παρελθόν. Οι δρόμοι των ιμπρεσιονιστών χώρισαν. Όπως τα παιδιά που μεγάλωσαν στην ίδια οικογένεια αλλά έγιναν ενήλικες, το καθένα από αυτά βρέθηκε αντιμέτωπο με τα δικά του προβλήματα. Πνευματικά συνδεδεμένοι με αυτό που κάποτε τους ένωσε και τους έκανε αυτό που έγιναν, από εδώ και πέρα ​​έπρεπε να παραμείνουν πρώτα απ' όλα οι ίδιοι και μόνο όσοι κατάφεραν αυτή τη στιγμή ή αργότερα να βρουν το δικό τους μονοπάτι στη ζωγραφική έγιναν σπουδαίοι καλλιτέχνες.. . «Η τέχνη είναι ατομική, όπως η αγάπη», είπε ο Vlaminck. Η ομάδα διαλύονταν. Ο ιμπρεσιονισμός διχάστηκε σαν ώριμο φρούτο.

Ο Zola, που δεν έκρινε πολύ έξυπνα τη ζωγραφική, αλλά αντιλαμβανόταν ενστικτωδώς τις αλλαγές που συνέβαιναν σε μεγάλες ομάδες, τους νόμους της κοινωνικής ανάπτυξης (τα μυθιστορήματά του δεν ήταν τόσο ψυχολογικά όσο κοινωνιολογικά), συνειδητοποίησε νωρίτερα από πολλούς άλλους σύγχρονους ότι ο ιμπρεσιονισμός πλησίαζε στην παρακμή. Σύντομα είχε την ευκαιρία να μιλήσει για αυτό το θέμα, αφού ο Ρενουάρ και ο Μονέ στράφηκαν σε αυτόν για υποστήριξη. Στο φετινό Salon, οι πίνακες κρεμάστηκαν σύμφωνα με τους νέους κανόνες - βάσει των τεσσάρων κατηγοριών στις οποίες χωρίστηκαν οι εκθέτες (εκτός συναγωνισμού, που ελήφθη πέρα ​​από την απόφαση της κριτικής επιτροπής, που ελήφθη με απόφαση της κριτική επιτροπή και αλλοδαποί). Τα έργα και των δύο «αποστατών» κρεμάστηκαν στα πιο δυσμενή μέρη. Ο Ρενουάρ και ο Μονέ διαμαρτυρήθηκαν, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες. ήταν προφανές ότι οι διοργανωτές ήθελαν να διατηρήσουν ένα «μονοπώλιο στις καλύτερες θέσεις» για «λίγους εκλεκτούς». Ο Ρενουάρ συνέταξε ένα προσχέδιο για την κατανομή των εδρών, το οποίο ο Muhrer δημοσίευσε στο La Cronique de Tribuneau στις 23 Μαΐου. Αλλά ο κύκλος των αναγνωστών αυτής της εφημερίδας ήταν πολύ στενός και και οι δύο καλλιτέχνες θυμήθηκαν τον Zola. Ποιος, αν όχι ο παλιός τους φίλος στο καφέ Herbois, θα μπορούσε να φέρει την κοινή γνώμη σε αυτό το ερώτημα; Από εδώ και πέρα, κάθε έντυπη παράσταση του Zola γινόταν λογοτεχνικό γεγονός. Το Evenings in Medan, μια συλλογή διηγημάτων που κυκλοφόρησε από τον Charpentier την 1η Μαΐου και στην οποία ο Zola εμφανιζόταν περιτριγυρισμένος από τους στενότερους μαθητές του, δεν προκάλεσε λιγότερο σκανδαλώδεις συζητήσεις από τα μυθιστορήματά του. Ο Ρενουάρ και ο Μονέ έγραψαν μια επιστολή στον επικεφαλής του Τμήματος Καλών Τεχνών και μέσω του Σεζάν έδωσαν ένα αντίγραφο στον συγγραφέα για να το δημοσιεύσει στο Le Voltaire, όπου συνεργάστηκε, με τα σχόλιά τους στα οποία θα τονίσει «τη σημασία των ιμπρεσιονιστών».

Ο Zola εκπλήρωσε το αίτημα των καλλιτεχνών, αλλά όχι ακριβώς με τον τρόπο που ήθελαν ο Ρενουάρ και ο Μονέ. Η έκθεση του Μονέ στο La Vie Art Nouveau άνοιξε στις 7 Ιουνίου. Απαντώντας στις ερωτήσεις του δημοσιογράφου, ο Μονέ εξέφρασε έντονα τη διαφωνία του με εκείνους από τους συντρόφους του που έβλεπαν σε αυτόν μόνο έναν αποστάτη ... "Έμεινα και θα παραμείνω για πάντα ιμπρεσιονιστής", είπε ο Μονέ. «Αλλά τώρα πολύ σπάνια συναντώ τους συνανθρώπους μου και τις γυναίκες. Ο μικρός ναός έχει πλέον μετατραπεί σε ένα κοινόχρηστο σχολείο, οι πόρτες του οποίου είναι ανοιχτές για την πρώτη μαζιλά που θα έρθει». Αυτή η ακατάλληλη δήλωση εμφανίστηκε στο La Vie Modern στις 12 Ιουνίου. Μια εβδομάδα αργότερα, στο τεύχος της 18ης Ιουνίου, ο Le Voltaire άρχισε να δημοσιεύει μια σειρά άρθρων του Zola -υπήρχαν τέσσερα από αυτά- Naturalism in the Salon, όπου ο συγγραφέας, εκπληρώνοντας με τον δικό του τρόπο το αίτημα του Renoir και του Monet, έθεσε το ζήτημα της σχέσης της ανεξάρτητης τέχνης, του επίσημου Salon και του ιμπρεσιονισμού.

Η ομάδα των ιμπρεσιονιστών, σύμφωνα με τον Zola, «φαίνεται να έχει ξεπεράσει τις μέρες της». Οι δρόμοι όσων ήταν μέρος του χώρισαν. Γιατί; Γιατί οι εκθέσεις τους χτίστηκαν σε ψευδή βάση και τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει το Σαλόνι. Οι εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών προκάλεσαν πολύ θόρυβο, αλλά «ήταν απλώς θόρυβος, μια παριζιάνικη διαφημιστική εκστρατεία ότι ο άνεμος θα έσκαγε». Φυσικά, οι άνθρωποι της τέχνης ονειρεύονται «να κάνουν χωρίς το κράτος, να είναι ανεξάρτητοι». Όμως, δυστυχώς, αυτή η ελευθερία δεν ανταποκρίνεται στα «ήθη του κοινού». Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, κάτω από αυτές τις συνθήκες, είναι δυνατό να "δώσουμε μάχη" μόνο στο ίδιο το σαλόνι "στο έντονο φως του ήλιου". Είναι μεγάλο κουράγιο να παραμένεις στο πεδίο της μάχης, ακόμη και κάτω από τις πιο αντίξοες συνθήκες. Επομένως, ο Μονέ, που εδώ και δέκα χρόνια βιάζεται στο κενό, έκανε το σωστό που επέστρεψε στο Salon, όπως ο Ρενουάρ. Ο μόνος καλλιτέχνης που ωφελήθηκε από τις εκθέσεις ήταν ο Ντεγκά: οι πίνακές του, «τόσο καλογυαλισμένοι και εκλεπτυσμένοι», πέρασαν απαρατήρητοι «στη φασαρία του Σαλονιού» και «σε ένα σκηνικό δωματίου» όλα τα πλεονεκτήματά τους έγιναν εμφανή.

Επιπλέον, πρόσθεσε ο Zola, «ότι πολλά βιαστικά φιλοτεχνημένα έργα άλλων ιμπρεσιονιστών τόνισαν τη θαυμάσια πληρότητα του έργου του». Για τον μυθιστοριογράφο από το Medan, για τον άνθρωπο που έκανε σύνθημα τη λέξη «nulla dies sine linea», δεν υπήρχε αμφιβολία - φταίνε οι ιμπρεσιονιστές που δεν δούλεψαν πολύ, τους «άξιζαν... επιθέσεις, γιατί ήταν περιορίζεται σε ημιτελή σκίτσα». Ο Ζόλα δεν μπορούσε να αποκαλύψει με μεγαλύτερη σαφήνεια την έλλειψη κατανόησης του ιμπρεσιονισμού. Αν κάποτε μίλησε για την υπεράσπιση του Μανέ και των Μπατινιόλ, ήταν περισσότερο για χάρη του ίδιου του αγώνα παρά για καλλιτεχνικές πεποιθήσεις. Ποτέ δεν κατάλαβε ποια ήταν η ζωγραφική των φίλων του, στην πραγματικότητα τον έλκυε η ακαδημαϊκή «πληρότητα». Αυτή η παρεξήγηση τον εμπόδισε να καταλάβει το νόημα του γεγονότος που παρατήρησε. Η κατάρρευση της ομάδας σηματοδότησε την αποτυχία του ιμπρεσιονισμού για τον Zola και δεν μπορούσε να κρύψει αυτό το συμπέρασμά του. Σε αντίθεση με τις πιο φιλικές του προθέσεις, συνόψισε κάπως την κατάρρευση των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων. Προσπαθώντας να εκτιμήσει τη συνεισφορά τους στην τέχνη, μίλησε για τη «σημαντική» επιρροή τους, υπερασπίστηκε τις ευρέως διαδεδομένες κατηγορίες για κραιπάλη «αυτούς τους σκληρούς και πεπεισμένους παρατηρητές», αυτούς τους «δεν έχουν, που πεθαίνουν από τη φτώχεια και την κούραση». Κι όμως, ο επιτυχημένος συγγραφέας ήταν πεπεισμένος ότι οι πρώην σύντροφοί του δεν θα μπορούσαν ποτέ να επιβληθούν αποφασιστικά και τελικά. «Το όλο πρόβλημα είναι», έγραψε, «ότι κανένα από τα μέλη αυτής της ομάδας δεν μπόρεσε να ενσωματώσει δυνατά και αδιαμφισβήτητα στο έργο του μια νέα φόρμουλα, διάσπαρτη σε πολλά έργα. Αυτή η φόρμουλα υπάρχει, κατακερματισμένη στο άπειρο, αλλά πουθενά, κανένας από αυτούς δεν την ενσαρκώνει πλήρως το χέρι του δασκάλου... Οι καλλιτέχνες αποδείχτηκαν πιο αδύναμοι από τις δημιουργίες που προσπαθούν να δημιουργήσουν, σκοντάφτουν και δεν μπορούν να βρουν το λόγια." Αυτός είναι ο λόγος που τελικά οι ιμπρεσιονιστές δεν κέρδισαν. Είναι «πολύ εύκολα ικανοποιημένοι» με αυτό που έχουν κάνει και «επιδεικνύουν ατέλεια, έλλειψη λογικής, υπερβολή, αδυναμία». «Πρέπει να δημιουργήσουμε μεγάλα έργα», υποστήριξε ο Zola, «και μετά, ακόμα κι αν απορρίπτονταν για δεκαετίες στη σειρά και μετά κρεμασμένα σε άσχημα μέρη για δέκα συνεχόμενα χρόνια, θα κέρδιζαν τελικά την επιτυχία που τους αξίζει. Τόσο το χειρότερο για τους αδύναμους, που νικούνται και ποδοπατούνται από τους δυνατούς! »Οι ιμπρεσιονιστές δεν δημιούργησαν σημαντικά έργα - διαφορετικά θα είχαν αναπόφευκτα θριαμβεύσει. Αυτό δεν μαρτυρεί αδιαμφισβήτητα η επιτυχία των «Trap», «Nana», «Evenings in Medan»; «Αλλά δεν πειράζει», κατέληξε ο μυθιστοριογράφος με ένα είδος παιχνιδιάρικης αδιαφορίας, «αφήστε τους να δουλέψουν καλύτερα για τη δόξα του σύγχρονου νατουραλισμού, τότε θα βρεθούν στην κεφαλή του κινήματος και θα αρχίσουν να παίζουν έναν αξιοσημείωτο ρόλο στο σύγχρονη σχολή ζωγραφικής».

Οι ιμπρεσιονιστές αντέδρασαν διαφορετικά στον ισχυρισμό του Zola ότι απέτυχαν. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι κατάλαβαν από εδώ και πέρα ​​ότι δεν μπορούσαν πια να υπολογίζουν στην υποστήριξη του επικεφαλής της νατουραλιστικής σχολής, εκείνου που στο παρελθόν μίλησε τόσο έντονα για την υπεράσπιση της ανεξάρτητης ζωγραφικής. Κάποιος έχει περισσότερη επιτυχία στη ζωή, άλλος λιγότερη, και αυτό το διαφορετικό μέτρο επιτυχίας, αποκαλύπτοντας, τονίζοντας αυτό που βρίσκεται στα βάθη της ψυχής του καθενός, αυτό που διακρίνει τους ανθρώπους μεταξύ τους, παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στη διαδικασία του χωρισμού που συμβαίνει εντός της ομάδας.

στις 14 Ιουλίου. Φέτος, για πρώτη φορά, γιορτάστηκε η επέτειος της κατάληψης της Βαστίλης, ημέρα που έχει γίνει πλέον εθνική εορτή. Ψηφίστηκε νόμος για αμνηστία για τα καταδικασθέντα μέλη της Κομμούνας. Μετά τις πολλές ανατροπές που γνώρισε η Τρίτη Δημοκρατία και μια προσπάθεια αποκατάστασης της μοναρχίας, η οποία απέτυχε εντελώς όταν ο Στρατάρχης MacMahon αναγκάστηκε να παραιτηθεί από την προεδρία στις εκλογές του 1879 για τη Γερουσία, η Δημοκρατία ενισχύθηκε. Ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της έχει ξεκινήσει για τη Γαλλία. Στους δρόμους στολισμένους προς τιμήν της 14ης Ιουλίου, πουλήθηκε το πρώτο τεύχος της εφημερίδας «L Entrancian» του Ροσφόρ, που κατάφερε να δραπετεύσει από τη Νέα Καληδονία· σημαίες και πανό κυμάτιζαν στον άνεμο στη μέση μιας θάλασσας ​λουλούδια. Η συλλογή, που τώρα αριθμεί περίπου εκατό έργα, έδωσε στους φίλους του ένα αποχαιρετιστήριο δείπνο στο στολισμένο με σημαία και έντονα φωτισμένο ζαχαροπλαστείο του, όπου παρευρέθηκαν οι Renoir, Sisley, Guillaumene, Dr. Gachet, Cabaner...

Οι ανησυχίες για τα χρήματα έχασαν τον επείγοντα χαρακτήρα τους για τον Ρενουάρ. Έγραφε επιστολές στη Μαντάμ Σαρπαντιέ ως εξής: «Σήμερα το πρωί ξεκίνησα το πορτρέτο. Το βράδυ θα ξεκινήσω ένα άλλο και, ίσως, σύντομα θα ξεκινήσω το τρίτο». Έτσι, πέτυχε αυτό που προσπαθούσε. Η φήμη του ως προσωπογράφου - του συγγραφέα γυναικείων και παιδικών πορτρέτων - μεγάλωνε συνεχώς. Ο Ephrussi του πήρε μάλιστα μια εντολή από την οικογένεια του τραπεζίτη Caen: Ο Renoir έπρεπε να γράψει στις κόρες του.

Αλλά η ζωή, όπως η θάλασσα, όπου τα κύματα τρέχουν το ένα πάνω από το άλλο, δεν γνωρίζει ανάπαυση. Στην ψυχή του Ρενουάρ εισέβαλαν νέες ανησυχίες. Η κρίση του ιμπρεσιονισμού ανέκαμψε στον καλλιτέχνη. Ο μπερδεμένος Ρενουάρ βρέθηκε μόνος με τον εαυτό του. Ο Ρενουάρ δεν ήταν ποτέ άνθρωπος της θεωρίας. Η δημιουργική του διαδρομή ήταν μια ελικοειδής γραμμή. Σε αυτή την μεταβλητότητα, βέβαια, καθρεφτιζόταν ο πλούτος της φαντασίας του, αλλά μέσα από τη χαρά της δημιουργικότητας έγιναν αισθητές και οι δισταγμοί, οι αμφιβολίες, οι αγωνίες του. Και ήταν ποτέ σίγουρος για κάτι; Τώρα αυτή η αβεβαιότητα έχει επιδεινωθεί. Βασανίστηκε, μπερδεμένη. Επιπλέον, μια διαφορετική σύγχυση την ένωσε - αυτή τη φορά στον τομέα των αισθήσεων, αλλά όχι λιγότερο επώδυνη.

Έχοντας πολύτιμο τις συνήθειες του εργένη, προστατεύοντας με ζήλια την ανεξαρτησία του, ο Ρενουάρ δεν φανταζόταν ποτέ ότι οποιαδήποτε γυναίκα θα μπορούσε να γίνει φίλη της ζωής του, να είναι συνεχώς μαζί του και γι 'αυτό φοβόταν ότι η νεαρή Αλίνα Σαρίγκο άρχισε να καταλαμβάνει τόσο μεγάλη θέση στις σκέψεις του.. .

Πόσο καλές ήταν οι απογευματινές ώρες με την Αλίνα στο La Grenouyer, όπου έμαθε να κολυμπάει. Πόσο γλυκά είναι τα καλοκαιρινά βράδια, όταν τα ζευγάρια που χορεύουν στροβιλίζονται σε μια δίνη βαλς υπό τον ήχο του πιάνου στη βεράντα του εστιατορίου του πατέρα Fournaise...

Έγραφε ο Ρενουάρ, αμφιβάλλοντας για τον εαυτό του, κοιτάζοντας με δυσαρέσκεια τους καμβάδες του. Τι οδήγησε την εικοσαετή δουλειά του, όλη αυτή την αναζήτηση, όλο αυτόν τον ιμπρεσιονισμό; Ποιες είναι οι «θεωρίες» των ιμπρεσιονιστών; «Έρχεσαι στη φύση με όλες σου τις θεωρίες και η φύση τις πετάει». Οι ιμπρεσιονιστές παραμερίζουν το μαύρο. Και ο Ρενουάρ χρησιμοποίησε ήδη μαύρο χρώμα στο πορτρέτο της Μαντάμ Σαρπαντιέ με τα παιδιά: "Το μαύρο είναι ο βασιλιάς των λουλουδιών!" Μόνο plein air; Αλλά ο Corot είπε ότι «στη φύση ποτέ δεν ξέρεις σε τι θα πετύχεις», ότι η εργασία πρέπει «να πραγματοποιηθεί μέσω του εργαστηρίου». Και υπάρχει ακόμα φόρμα! Μια μορφή που οι ιμπρεσιονιστές παραμελούν υπερβολικά. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό όταν ζωγραφίζετε γυμνό. Ο Ρενουάρ μερικές φορές άρχισε να αμφιβάλλει ακόμη και αν μπορούσε να γράψει και να ζωγραφίσει καθόλου.

Alina Sharigo ... Ξέρει να γράφει και να σχεδιάζει ... Στην επιλογή ενός επαγγέλματος, οι άνθρωποι καθοδηγούνται λίγο πολύ από τα προσωπικά τους γούστα, αλλά αν αργότερα πρέπει να κάνουν ένα πράγμα και όχι άλλο, αυτό συνήθως καθορίζεται από καθημερινά ατυχήματα, από τα οποία υφαίνονται τα πεπρωμένα. Πρέπει να σκεφτείτε να κερδίσετε χρήματα, και το μάταιο - για το πώς να λάμψετε. Σε αυτό βασίζεται εν μέρει η ανθρώπινη κωμωδία και εν μέρει στο παιχνίδι των παθών. Αλλά ένας άνθρωπος σαν τον Ρενουάρ δημιουργείται από μια διαφορετική δοκιμασία. Για αυτόν η ζωγραφική είναι μια οργανική, ζωτική ανάγκη. Εκκρίνει ζωγραφίζοντας σαν μεταξοσκώληκας το νήμα του. Δεδομένου ότι αυτός, όπως όλοι οι άλλοι άνθρωποι, χρειάζεται να αγοράσει τρόφιμα, ρούχα, να πληρώσει για στέγαση, πρέπει να προσπαθήσει να πάρει χρήματα για την εργασία του. Αλλά για αυτόν, τα χρήματα δεν μπορούν ποτέ να είναι ο στόχος. Δεν έχει σημασία γι' αυτόν αν θα λάβει λίγα περισσότερα ή λιγότερα χρήματα εάν μπορεί να ικανοποιήσει την ανάγκη που υπαγορεύει όλες τις ενέργειές του. Αυτή η ανάγκη, και μόνο, είναι που καθόρισε την ύπαρξη του καλλιτέχνη εδώ και χρόνια. Το νήμα κουλουριάστηκε σε ένα κουκούλι. Σε αυτήν την άτεχνη ζωή, σαν να είναι υποταγμένη σε ένα συναίσθημα, δεν υπάρχει θέση για μια γυναίκα - μια γυναίκα που θα είχε όχι μόνο σώμα, αλλά και ψυχή. Η θέση του εργένη αντιστοιχούσε φυσικά σε μια τέτοια ζωή. Alina Sharigo ... Τι σύγχυση, τι δυσκολίες θα είχε εισαγάγει στην απλή καθημερινότητα του Renoir! Κι όμως, αυτά τα μάτια, αυτό το γλυκό πρόσωπο, η γαλήνη που βιώνει στην παρουσία της. Πόσο θέλει να είναι εκεί και πόσο φοβάται! Το πρόσωπό της τον στοιχειώνει. Πώς προσπαθεί να αποφύγει την οικειότητά της! «Ω, αυτές οι γυναίκες, καλύτερα να ζωγραφίζουν τα πορτρέτα τους!» Όμως ο Ρενουάρ δεν είναι πλέον σίγουρος αν μπορεί να γράψει. Το χώμα γλιστράει κάτω από τα πόδια του. Η ζωή του καταρρέει. «Ο ίδιος δεν ξέρει πού να πάει».

Συγκινημένος, κουρασμένος, ο Ρενουάρ δούλευε ελάχιστα και άσχημα. Άρχισε να μαθαίνει αγγλικά: ήθελε να πάει στο Dure, που εκείνη την εποχή, στις αρχές του 1881, ζούσε στο Λονδίνο. Ταξιδέψτε, μετακινηθείτε από μέρος σε μέρος! Δεδομένου ότι η κίνηση οδηγεί πάντα κάπου, οι άνθρωποι ελπίζουν ότι θα οδηγήσει στον στόχο, την εύρεση της χαμένης γαλήνης. Αλλά ποιος, αν όχι ο Σεζάν, ένας αιώνιος περιπλανώμενος που δεν καθόταν ποτέ ήσυχος, που ταξίδεψε από την Αι στο Παρίσι και πίσω, και στο Παρίσι μετακόμισε από το ένα διαμέρισμα στο άλλο, ποιος, αν όχι ο Σεζάν, του οποίου το παστέλ πορτρέτο εκείνη την εποχή ζωγράφισε ο Ρενουάρ (ένα φαλακρό κρανίο, το βλέμμα ενός άνδρα που πιάστηκε από ένα επίμονο όνειρο μετατράπηκε στον εαυτό του) ήξερε ότι καμία περιπλάνηση δεν θα επέτρεπε σε ένα άτομο να ξεφύγει από τον εαυτό του, στην καλύτερη περίπτωση, θα του αποσπούσαν την προσοχή μόνο για λίγο. Ο Ρενουάρ έγραψε στον Ντουρ ότι θα ερχόταν να δει τις «όμορφες Αγγλίδες». Και ξαφνικά τον Φεβρουάριο, αφού τελείωσε τα πορτρέτα των «κοριτσιών της Καέν» (είτε ήταν καλά ή κακά, δεν ήξερε τον εαυτό του) και άφησε την Έφρουση με τον κόπο να τα στείλει στο Σαλόνι («μία λιγότερη ανησυχία»), έφυγε για μια χώρα που κάποτε γοήτευε τον Ντελακρουά και για την οποία του είχε μιλήσει ο Λεστρέντζ πολλές φορές, στην Αλγερία.

Δυστυχώς, όταν έφτασε στην Αλγερία στις αρχές Μαρτίου, ο καιρός ήταν συννεφιασμένος. Εβρεχε. «Κι όμως εδώ είναι υπέροχο, η φύση είναι απίστευτα πλούσια... Και τα χόρτα είναι ζουμερά και φρέσκα! «Η νέα βλάστηση γι 'αυτόν - φοίνικες, πορτοκαλιές και συκιές - χαροποίησε τον Ρενουάρ και οι Άραβες με τα λευκά μάλλινα καψίματά τους χτυπούσαν συχνά με την αρχοντιά της στάσης τους.

Επιτέλους βγήκε ο ήλιος. Η πόλη στην οποία «όλα είναι λευκά: καψίματα, τοίχοι, μιναρέδες κι ένας δρόμος» - άστραφτε κάτω από έναν ουρανό χωρίς σύννεφα. Ευχαριστημένος από το θέαμα που του άνοιξε, ο Ρενουάρ άρχισε να δουλεύει ξανά. Συγκεντρώθηκε, προσπάθησε να καταλάβει τη δουλειά του. «Αποφάσισα να μείνω μακριά από τους καλλιτέχνες, στον ήλιο, να σκεφτώ ήρεμα», έγραψε σύντομα στον Durand-Ruel και από τον τόνο του μπορεί κανείς να νιώσει ότι η ψυχή του έχει γίνει πιο ήρεμη. - Νομίζω ότι έφτασα στο τέλος και το βρήκα. Μπορεί να κάνω λάθος, αλλά αυτό θα με εξέπληξε πολύ».

Ο Ντουράντ-Ρουέλ, ο οποίος έστειλε στον Ρενουάρ μια επιστολή, προσπάθησε να τον αποτρέψει από τη συμμετοχή στο Σαλόνι. Τώρα που ο έμπορος είχε χρήματα και μπόρεσε για άλλη μια φορά να υπερασπιστεί ενεργά τους ιμπρεσιονιστές, θεώρησε ότι ήταν πολύ επιθυμητό η ομάδα να ξαναβρεί μια φαινομενική συμφωνία. Ακόμη και σε μια εποχή που ο Ρενουάρ δίσταζε, μη γνωρίζοντας πού να πάει - στην Αγγλία ή στην Αλγερία, ο Caillebotte και ο Pissarro συζητούσαν το θέμα της έκτης έκθεσης των ιμπρεσιονιστών, που υποτίθεται ότι θα ανοίξει τον Απρίλιο. Ο Caillebotte κατηγόρησε τον Degas ότι «διώρισε την ομάδα». Λόγω του γεγονότος ότι ο Ντεγκά δεν κατείχε μια σωστή "εξέχουσα θέση", "αυτός ο άνθρωπος έχει πικραθεί ... είναι θυμωμένος με όλο τον κόσμο", έγραψε ο Caillebotte στον Pissarro. «Έχει σχεδόν μια μανία καταδίωξης. Δεν προσπαθεί να πείσει τους γύρω του ότι ο Ρενουάρ έχει μακιαβελικά σχέδια; Έχεις αυτούς τους ανθρώπους; "ο ίδιος." Αναγκάζοντας να δεχτεί τα έργα των θαλάμων του, όπως ο Zandomeneghi και ο Rafaelli, στις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών, διέστρεψε ο χαρακτήρας αυτών των εκθέσεων, μάλιστα, συνέδεσε τη μοίρα του με τον ιμπρεσιονισμό, και μόνο αυτοί, και ο Ντεγκά πρέπει να υποχωρήσει, αλλιώς θα πρέπει να κάνει χωρίς αυτόν.

Όμως ο Πισάρο δεν μπορούσε να τολμήσει να «αφήσει» τον Ντεγκά. Ο Renoir απάντησε στον Durand-Ruel ότι θα συνέχιζε προσωπικά να στέλνει πίνακες στο Salon. «Δεν πρόκειται να ενδώσω στη μανιακή πεποίθηση ότι ένας πίνακας γίνεται χειρότερος ή καλύτερος ανάλογα με το πού εκτέθηκε. Με άλλα λόγια, δεν πρόκειται να χάσω χρόνο σε μνησικακίες για το Σαλόνι. Δεν θέλω καν να δείξω ότι είμαι προσβεβλημένος». Το θέμα τελείωσε με το γεγονός ότι στην έκθεση του Απριλίου υπήρχε ένας ακόμη ιμπρεσιονιστής λιγότερος: ο Caillebotte αρνήθηκε να συμμετάσχει σε αυτήν.

Ο Ρενουάρ, εντελώς γοητευμένος από την Αλγερία, αποφάσισε να μείνει εκεί περισσότερο - στην αρχή επρόκειτο να μείνει εκεί για ένα μήνα. «Δεν θέλω να φύγω από την Αλγερία χωρίς να φέρω κάτι από αυτή την υπέροχη χώρα». Έστησε ένα καβαλέτο στην περιοχή Kasbah, Jardin d'Essay ή κοντά τους. Έγραψε «Αραβικές διακοπές», «Μπανανοφυτείες» ... Το εκπληκτικό φως της Μεσογείου! «Ο μάγος ήλιος μετατρέπει τους φοίνικες σε χρυσό, Τα κύματα κυλούν διαμάντια και οι άνθρωποι γίνονται Μάγοι. "Ο Ρενουάρ επέστρεψε στη Γαλλία μόνο το πρώτο μισό του Απριλίου. Ωστόσο, δεν επρόκειτο να μείνει στο Παρίσι, αλλά σύντομα ήθελε να πάει στο Λονδίνο, όπου τον περίμενε ο Ντουρέτ". τη ζέστη της Αλγερίας, η τελειοποίηση της Αγγλίας θα είναι πιο αισθητή».

Ωστόσο, στις 18 Απριλίου, ο Renoir έγραψε στον Theodore Dure από το Chatou ότι δεν θα πάει στο Λονδίνο. Στο Chatou, ο Renoir συνάντησε τον Whistler, ο οποίος ήρθε για λίγο στη Γαλλία από το Λονδίνο. Ο Γουίστλερ θα εξηγήσει προσωπικά στον Ντουρ «χίλιους λόγους» γιατί ο Ρενουάρ πρέπει να αναβάλει το ταξίδι του. «Παλεύω με δέντρα και λουλούδια, με γυναίκες και παιδιά και δεν θέλω να μάθω τίποτα άλλο. Ωστόσο, κάθε λεπτό με βασανίζουν οι τύψεις. Μάταια σκέφτομαι τι σε δυσκόλεψε και αναρωτιέμαι αν θα σου είναι εύκολο να συμβιβαστείς με τις ιδιοτροπίες μου... Είναι πολύ ατυχές να διστάζω για πάντα, αλλά αυτή είναι η ουσία του χαρακτήρα μου και εγώ Φοβάμαι ότι δεν θα αλλάξει με τα χρόνια. Ο καιρός είναι όμορφος και έχω μοντέλα - αυτή είναι η μόνη μου δικαιολογία».

Εκείνες τις ηλιόλουστες μέρες του Πάσχα, το εστιατόριο του Papa Furnaise ήταν γεμάτο. Ο Ρενουάρ έγραψε εδώ ότι οι κωπηλάτες τελειώνουν το πρωινό τους. Ένας πρώην αξιωματικός του ιππικού, συμμετέχων στην εκστρατεία Cochin και για ένα μικρό διάστημα ο δήμαρχος της Σαϊγκόν, Baron Barbier (αυτός ο ζωηρός, χαρούμενος τύπος για σαράντα χρόνια ακούραστα ξόδεψε τη ζωή του και σχεδόν εντελώς σπατάλη) πρόσφερε στον Ρενουάρ να βοηθήσει στην υλοποίηση του σχεδίου του. Και η ιδέα δεν ήταν τόσο απλή: για να ζωγραφίσει μια εικόνα, ο Ρενουάρ έπρεπε να συγκεντρώσει τουλάχιστον δεκατέσσερα άτομα στη βεράντα ενός εστιατορίου στις όχθες του Σηκουάνα, κατά μήκος του οποίου γλιστρούσαν ιστιοφόρα. Αυτή η εικόνα, παρά την κυριακάτικη εορταστική ατμόσφαιρα που αναπνέει από αυτήν, θυμίζει κάπως τις μεγάλες πολυμορφικές συνθέσεις που αγαπούσε ο Fantin-Latour και πριν τον Frans Hals. Και παρόλο που το έργο του Ρενουάρ στερούνταν της μεγαλοπρέπειας που ενυπάρχουν σε αυτές τις συνθέσεις, ή, εν πάση περιπτώσει, κάποια μεγαλοπρέπεια, στην πραγματικότητα, απηχούσε μαζί τους. Ο πίνακας "Rowers' Breakfast", στον οποίο απεικόνιζε πολλούς από τους φίλους του, θαμώνες του μπαμπά του Fournaise - Caillebotte και Ephrussi, Barbier, Lot και Lestrenge, το μοντέλο του Άγγελο (που από εδώ και πέρα ​​δεν μπορούσε πια να ποζάρει για αυτόν, γιατί ήταν πρόκειται να παντρευτεί) και ο Alfonsine Fournez, - ο Ρενουάρ, αν και ο ίδιος μάλλον δεν το είχε καταλάβει ακόμα, αποχαιρέτησε το παρελθόν του, τα πολλά χρόνια που πέρασε στις όχθες του Σηκουάνα και στο Le Moulin de la Galette ανάμεσα στους χορευτές του. . Αυτός ο λαμπρός καμβάς, ένα μεγάλο «ανθολογικό» έργο, τελειώνει την περίοδο του ιμπρεσιονισμού με μπάλες και εστιατόρια, πρωινά στο γρασίδι και πράσινα περίπτερα. Από εδώ και στο εξής, ο Renoir θα επιστρέψει σε αυτά τα θέματα μόνο ως εξαίρεση. Μια ολόκληρη περίοδος έφτανε στο τέλος της. Η περίοδος της δημιουργικότητας του Ρενουάρ και η περίοδος της ζωής του.

Στο πρώτο πλάνο του Rowers' Breakfast σε ένα τραπέζι απέναντι από την Caillebotte, μια γοητευτική νεαρή γυναίκα με ένα καπέλο διακοσμημένο με λουλούδια κάθεται με το σκυλάκι της. Αυτή η γυναίκα είναι η Alina Sharigo.

Η Αλίνα ήταν πολύ λιγότερο χαρούμενη από ό,τι θα μπορούσε να σκεφτεί κανείς κοιτάζοντας την εικόνα που ζωγραφίστηκε στο Shatu. Της φαινόταν ότι είχε βρει έναν εξαιρετικό τρόπο να λύσει τα προβλήματα που βασάνιζαν τον Ρενουάρ - όπως τον αποκαλούσε εκείνη την εποχή, και μετά. Τα ερωτήματα της ζωγραφικής που ανησύχησαν τον καλλιτέχνη (η χαρούμενη ανάταση που προκάλεσε η παραμονή στην Αλγερία τελείωσε γρήγορα) δεν ήταν τόσο σοβαρά στα μάτια του κοριτσιού. Ο Ρενουάρ, σκέφτηκε, «φτιάχτηκε για να γράφει σαν αμπέλι — για να δίνει κρασί. Άρα, είτε είναι καλό είτε κακό, με ή χωρίς επιτυχία, θα πρέπει να ζωγραφίζει». Από την άλλη, το παριζιάνικο περιβάλλον και η αναπόφευκτη επικοινωνία με άλλους καλλιτέχνες της πρωτεύουσας επιδεινώνουν τη σύγχυσή του. Και η Αλίνα αποφάσισε: γιατί δεν πάνε μαζί στο χωριό Εσούα; Εκεί «θα μπορεί να ζωγραφίζει τα σκίτσα του και οι αμπελουργοί απασχολημένοι με τις δουλειές τους, που δεν έχουν χρόνο να μιλήσουν για τη μοίρα της ζωγραφικής, δεν θα του αποτελούν εμπόδιο». Αλλά δυστυχώς, μια τέτοια απόφαση δεν προσέλκυσε τον Ρενουάρ περισσότερο από ό,τι αποπλάνησε τη μαντάμ Charigo-μητέρα ... «Πρέπει να είσαι καταραμένος δυνατός για να καταδικάσεις τον εαυτό σου στη μοναξιά», είπε ο καλλιτέχνης, έχοντας αποφύγει την πρόταση της Αλίνας. Η Αλίνα τώρα σχεδόν ποτέ δεν έφυγε από το εργαστήριο ραπτικής. Ο Renoir αποφάσισε να περάσει το καλοκαίρι στο Vargemont.

Περπάτησε στο Pourville, το Varengeville και το Dieppe. Στη Dieppe, ο γιος του γιατρού Blanche, Jacques-Émile, ο οποίος ασχολούνταν με τη ζωγραφική, ήταν βαθιά λυπημένος από την αποδοχή του Renoir από τη μητέρα του. Η Madame Blanche κάλεσε πρώτα τον καλλιτέχνη να εργαστεί στη Dieppe και στη συνέχεια «άρχισε να καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να ακυρώσει την πρόσκληση». Τον θεωρούσε «εντελώς παράφρονα και στη ζωγραφική και στη συζήτηση, και ταυτόχρονα εντελώς αμόρφωτο... περιφρονώντας κάθε τι υγιές, δεν φοβάται τη βροχή ή τη λάσπη...». Την ενόχλησε το τσιμπούρι του και το γεγονός ότι κάθισε αρκετή ώρα στο τραπέζι. Το βράδυ της πρώτης του επίσκεψης, ο Ρενουάρ έγραψε: «Δέκα λεπτά μετά το ηλιοβασίλεμα. Αυτό εξόργισε τη μητέρα μου, - είπε ο Jacques-Emile, - και του είπε ότι «μεταφέρει μόνο χρώματα! «Είναι ευτύχημα που επιτέθηκε σε έναν άντρα που δεν προσέχει τίποτα! "

Και ήδη αυτό το καλοκαίρι, ο Ρενουάρ, αναμφίβολα, παρατήρησε ακόμη λιγότερο από πάντα.

«Όταν κοιτάς τα έργα μεγάλων καλλιτεχνών του παρελθόντος, καταλαβαίνεις ότι δεν υπάρχει τίποτα να φιλοσοφήσεις. Τι εξαιρετικοί μάστορες της τέχνης τους ήταν αυτοί οι άνθρωποι στην πρώτη θέση! Πώς ήξεραν την τέχνη τους! Αυτό είναι το παν. Η ζωγραφική δεν είναι απλώς ένα είδος ονείρου... Πράγματι, οι καλλιτέχνες θεωρούν τους εαυτούς τους εξαιρετικά πλάσματα, φαντάζονται ότι βάζοντας μπλε χρώμα αντί για μαύρο, θα γυρίσουν τον κόσμο ανάποδα».

Φθινόπωρο. Αλίνα. Τα μυστικά και η τελειότητα των παλιών δασκάλων. Θα προσπαθήσει να τον ξεχάσει. Θα προσπαθήσει να την ξεχάσει. Μορφή, στην οποία οι ιμπρεσιονιστές έδιναν πολύ λίγη σημασία. Πρόκειται να ζωγραφίσει ένα παστέλ πορτρέτο της Τζέιν, της μικρότερης κόρης της Μαντάμ Σαρπεντιέ. Μια από τις επόμενες μέρες είναι καλεσμένος σε δείπνο στη Madame Charpentier. Και η ψυχή του διαπέρασε βαθιά η αγάπη, που δεν θέλει να πεθάνει. Κάποτε, ως έφηβος, ενώ δούλευε σε ένα εργοστάσιο πορσελάνης, είδε «ένα μικρό, έξαλλο άνθρωπο» που ζωγράφιζε. «Ήταν ο Ingres. Κρατούσε ένα σημειωματάριο στο χέρι, έκανε ένα σκίτσο, το πέταξε, ξεκίνησε ένα καινούργιο και στο τέλος, με ένα βήμα, έκανε ένα τόσο τέλειο σχέδιο σαν να το δούλευε μια εβδομάδα». Η αγάπη ράντισε την ψυχή του σαν δροσιά. Την αγάπη από την οποία θέλει να προστατεύσει τον εαυτό του. Ingres με την εντυπωσιακά ακριβή γραμμή του. Και ξαφνικά ο Ρενουάρ έφυγε από το Παρίσι για την Ιταλία. «Ξαφνικά πήρα φωτιά για να δω τον Ραφαέλ», έγραψε από τη Βενετία στη Μαντάμ Σαρπαντιέ.

Εκείνη την εποχή, οι Ιταλοί δεν ήταν ιδιαίτερα φιλικοί προς τους Γάλλους, οι οποίοι υπέγραψαν συνθήκη στο Μπορντό τον Μάιο, εγκαθιστώντας το προτεκτοράτο τους στην Τυνησία. Αλλά ο Ρενουάρ δεν ενδιαφερόταν για τους Ιταλούς. Δεν τον ενδιέφεραν ούτε οι πόλεις ούτε τα αρχιτεκτονικά μνημεία της Ιταλίας. Το Μιλάνο και η Πάντοβα τον βαρέθηκαν γρήγορα, καθώς μετά από λίγο - Φλωρεντία. Ο καθεδρικός ναός του Μιλάνου «με τη μαρμάρινη οροφή του με κορδόνια, για τον οποίο οι Ιταλοί είναι τόσο περήφανοι»; Ο Ρενουάρ ανασήκωσε τους ώμους του: «Ανοησίες!» Επιπλέον, όλες αυτές οι πόλεις του φαίνονταν εξαιρετικά βαρετές. Κι όμως η Βενετία ήταν πολύ ζωηρή και πολύχρωμη για να μείνει αδιάφορη σε αυτήν. «Τι θαύμα το παλάτι των Δόγηδων! Αυτό το λευκό και ροζ μάρμαρο ήταν μάλλον λίγο ψυχρό στην αρχή. Αλλά τον είδα αφού τον είχε χρυσώσει ο ήλιος για αρκετούς αιώνες στη σειρά, και τι γοητεία είναι αυτό!».

Ο Ρενουάρ άνοιξε ξανά το κουτί του και ζωγράφισε το παλάτι όπως φαίνεται από το νησί San Giorgio Maggiore. Ζωγράφισε επίσης τον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου και τη γόνδολα στο Μεγάλο Κανάλι. Οι πίνακες του Tiepolo και του Carpaccio ήταν μια χαρούμενη ανακάλυψη για αυτόν. Ωστόσο, σύντομα οδήγησε νότια, γιατί ήρθε στην Ιταλία για να δει τον Ραφαήλ. Στη Φλωρεντία ("Δεν υπάρχουν πολλά μέρη στον κόσμο όπου θα βαριόμουν τόσο πολύ. Βλέποντας όλα αυτά τα ασπρόμαυρα κτίρια, μου φάνηκε ότι υπήρχε μια σκακιέρα μπροστά μου!") Μπορούσε να μελετήσει τον πρώτο πίνακα του Ραφαήλ - «Η Μαντόνα σε μια πολυθρόνα» από το παλάτι Πίτι. Αυτή η εικόνα ήταν τόσο διάσημη που ο Ρενουάρ, με τα δικά του λόγια, πήγε να την δει «για χάρη του γέλιου». «Και έτσι είδα έναν τόσο ελεύθερο, τόσο σίγουρο, τόσο υπέροχα απλό και ολόσωμο πίνακα που είναι αδύνατο να φανταστώ καλύτερα: χέρια, πόδια - όλο ζωντανή σάρκα και τι συγκινητική έκφραση μητρικής τρυφερότητας!»

Φτάνοντας στη Ρώμη, ο Ρενουάρ δεν ενδιαφέρθηκε για την πόλη και έτρεξε να κοιτάξει τον Ραφαήλ. Οι δημιουργίες του συγγραφέα της «Μαντόνα στην καρέκλα» - στροφές του Βατικανού και τοιχογραφίες της Φαρνεσίνα - τον συγκίνησαν βαθιά. «Αυτό είναι όμορφο, και έπρεπε να το είχα ξαναδεί», παρατήρησε ο Ρενουάρ, όχι χωρίς λύπη. «Είναι γεμάτο γνώση και σοφία. Ο Ραφαήλ δεν προσπάθησε, όπως εγώ, για το αδύνατο. Αλλά αυτό είναι μια χαρά. Στην ελαιογραφία προτιμώ την Ingres. Αλλά οι τοιχογραφίες είναι υπέροχες στην απλότητα και το μεγαλείο τους».

Όταν τον Νοέμβριο ο Ρενουάρ έγραψε αυτά τα λόγια στον Ντουράντ-Ρουέλ, βρισκόταν ήδη στη Νάπολη, όπου ανακάλυψε την τέχνη της Πομπηίας. «Αυτές οι ιέρειες, με τους ασημί γκρίζους χιτώνες τους, είναι απλώς η φτυστή εικόνα των νυμφών Κόρο». Μετά το σοκ της γνωριμίας του με τον Ραφαήλ, η συντριπτική εντύπωση από τις τοιχογραφίες της Πομπηίας επιδείνωσε περαιτέρω τη σύγχυση του καλλιτέχνη. Με τη βοήθεια μιας σειράς χρωμάτων, που ανάγεται στα κύρια χρώματα, οι συγγραφείς των αρχαίων τοιχογραφιών, που γνώριζαν τέλεια τα μυστικά της τέχνης τους, δημιούργησαν ασύγκριτα έργα. «Και είναι αισθητό ότι δεν προσπάθησαν καθόλου να εκκολάψουν ένα αριστούργημα. Κάποιος έμπορος ή εταίρα διέταξε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει το σπίτι του και προσπάθησε να αναβιώσει τον λείο τοίχο - αυτό είναι όλο. Όχι ιδιοφυΐες! Χωρίς συναισθηματικές εμπειρίες!... Στην εποχή μας, είμαστε όλοι λαμπροί, ας πούμε, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο - δεν ξέρουμε πια πώς να τραβήξουμε ένα χέρι και δεν ξέρουμε τα βασικά της τέχνης μας».

Ο Ρενουάρ έγραφε με παθιασμένη επιμονή, σβήνοντας ό,τι είχε γράψει και ξανασκέπασε τον καμβά, δυσαρεστημένος με τον εαυτό του, στο έλεος αυτού που ονόμασε «η ασθένεια της αναζήτησης». «Είμαι σαν μαθητής σχολείου. Μια κενή σελίδα πρέπει να γεμίσει χωρίς λεκέδες - και πάνω σας! - μια κηλίδα. Εξακολουθώ να φυτεύω λεκέδες, αν και είμαι ήδη σαράντα ετών », εξομολογήθηκε στον Durand-Ruel, ζητώντας εκ των προτέρων να τον συγχωρήσει αν δεν έφερε πολλά έργα από το ταξίδι. Το ταξίδι του έφερε τελικά πολύ σχετική ικανοποίηση. «Συνεχίζω να κυκλοφορώ με το αυτοκίνητο, μόνο και μόνο για να μην χρειαστεί να επιστρέψω σε αυτό», είπε στον Dedon. Στο ξενοδοχείο όπου έμενε ο Ρενουάρ στην πανσιόν, σχεδόν όλοι οι σύντροφοί του ήταν ιερείς και ένας από αυτούς, καταγόμενος από την Καλαβρία, συμβούλεψε τον Ρενουάρ να πάει στην περιοχή. Ο Ρενουάρ έκανε μια σύντομη εκδρομή εκεί και η Καλαβρία τον χαροποίησε. «Έχω δει θαύματα... Αν ποτέ ταξιδέψω ξανά, θα επιστρέψω εδώ». Ωστόσο, η λαχτάρα για το Παρίσι τον έπνιγε όλο και πιο βαθιά. «Ονειρεύομαι την πατρίδα μου και, κατά τη γνώμη μου, η πιο άσχημη Παριζιάνα είναι καλύτερη από την πιο όμορφη Ιταλίδα».

Επιστρέφοντας στη Νάπολη, ο Ρενουάρ ζωγράφισε νεκρές φύσεις και «φιγούρες», «και αυτό», είπε, «με κάνει να χάνω πολύ χρόνο: έχω όσα μοντέλα θέλω, αλλά αξίζει να καθίσω σε ένα από αυτά. καρέκλα, στρίψτε τα τρία τέταρτα της στροφής και διπλώστε τα χέρια στα γόνατά μου - και νιώθω άρρωστος να κοιτάζω."

Λίγο πιο κακός, ο Ρενουάρ εγκαταστάθηκε στο Κάπρι. Ήταν ο μόνος Γάλλος στο νησί. «Μαγευτικός» καιρός, πεντακάθαρο γαλάζιο, πορτοκαλιές και ελιές, λουλούδια, κρασιά με νότες θείου Βεζούβιου και σούπα από frutti di mare βελτίωσαν κάπως τη διάθεσή του. Στο Κάπρι, δημιούργησε έναν από τους καλύτερους ιταλικούς καμβάδες του, τον Ξανθό λουόμενο, τον οποίο ζωγράφισε σε μια βάρκα σε έναν ηλιόλουστο κόλπο. Σε αυτό το έργο, αισθητές αλλαγές στην υφή, ο θρίαμβος των γραμμών και του όγκου είναι ήδη αισθητές, όλα όσα υποτίθεται ότι προέκυπταν από μια περίοδο θραύσης - επώδυνη, όπως κάθε κατάρρευση - που βίωσε ο Ρενουάρ εκείνη την εποχή. Ένα κορίτσι με δέρμα από φίλντισι, που θυμίζει περισσότερο Σκανδιναβή παρά Ναπολιτάνικη, εκθέτει το πεντακάθαρο σώμα της στο φως, τονίζοντας τα δυνατά του περιγράμματα. Πόσο απέχει τώρα ο Ρενουάρ από τα τρέμουλα του ιμπρεσιονισμού! Τα μαθήματα του Ραφαήλ και των τοιχογραφιών της Πομπηίας και τα παλαιότερα μαθήματα του Ενγκρ αρχίζουν να αποδίδουν καρπούς. «Μου αρέσει η ζωγραφική», θα πει αργότερα ο καλλιτέχνης, «όταν μοιάζει αιώνια». Αυτά τα λόγια απηχούν σχεδόν πλήρως τα λόγια του Σεζάν: «Ήθελα να μετατρέψω τον ιμπρεσιονισμό σε κάτι στέρεο και διαρκές, σαν μουσειακή τέχνη». Και οι δύο καλλιτέχνες, που αναδύθηκαν από τον ιμπρεσιονισμό, αγωνίστηκαν, ο καθένας με τα δικά του μέσα, για τον ίδιο στόχο, που βρισκόταν πέρα ​​από τα σύνορά του.

Από το τεύχος του περιοδικού Le Petit, που κατά λάθος κατέληξε στο Κάπρι, ο Ρενουάρ έμαθε ότι στις 14 Νοεμβρίου ο Γκαμπέτα είχε σχηματίσει κυβέρνηση στη Γαλλία και είχε διορίσει υπουργό Καλών Τεχνών τον φίλο του Μανέ, Αντονίν Προυστ. Κατόπιν παραγγελίας του Προυστ, αγοράστηκαν τρεις πίνακες για το Λούβρο στην πώληση Courbet στο Hotel Drouot, συμπεριλαμβανομένου του The Man with a Leather Belt. Σύμφωνα με τον Dure, αυτή η αγορά ήταν ένα είδος «δημόσιας μετάνοιας, φόρος τιμής στη μνήμη του Courbet». Ο Ρενουάρ ήταν πολύ χαρούμενος για αυτό. Δικαίως πίστευε ότι ο Προυστ δεν θα δίσταζε να παρουσιάσει το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής στον Μανέ - αυτό θα γινόταν άλλη μια «δημόσια μετάνοια». Να τι έγραψε στον μεγαλύτερο αδερφό του στην τέχνη: «Επιτέλους, έχουμε έναν υπουργό που μαντεύει ότι η ζωγραφική υπάρχει στη Γαλλία ... Ελπίζω ότι με την επιστροφή στην πρωτεύουσα, θα μπορέσω να σας χαιρετήσω ως αγαπημένο και επίσημα αναγνωρισμένος καλλιτέχνης. Εσύ, "πρόσθεσε ο Ρενουάρ", είσαι ένας χαρούμενος μαχητής, που δεν μισείς κανέναν, όπως ένας αρχαίος Γαλάτης, και για αυτήν την ευθυμία που δεν σε αφήνει, ακόμα κι όταν σου φέρονται άδικα, σε αγαπώ». Εδώ και ένα χρόνο το κράτος έπαψε να ασκεί την κηδεμονία του άρθρ. Από εδώ και πέρα, οι ίδιοι οι καλλιτέχνες έπρεπε να διοργανώνουν εκθέσεις στο Σαλόνι, αλλά το πνεύμα του ακαδημαϊσμού που τους διαπέρασε δεν εξασθενούσε από αυτό. Αλλά και πάλι ο Μανέ φέτος ήταν μεταξύ εκείνων των οποίων οι πίνακες έγιναν δεκτοί "εκτός συναγωνισμού". Ο αγώνας του τελείωνε, αλλά η ζωή του - αλίμονο! - επίσης, επειδή ο Μανέ ήταν ανίατος.

Ο Ρενουάρ ήλπιζε να επιστρέψει στη Γαλλία στις 15 Ιανουαρίου. Όμως μια επιστολή ενός από τους πιο διάσημους Βαγκνεριανούς, τον Ζυλ ντε Μπρόερ, τον ανάγκασε να αναβάλει την αναχώρησή του. Από τις 5 Νοεμβρίου, ο Richard Wagner ζούσε στο Παλέρμο, όπου τελείωσε το Parsifal. Ο Μπρόιερ και οι άλλοι Βαγκνεριανοί ήθελαν ο Ρενουάρ να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του συνθέτη. Με μια μάλλον ζοφερή διάθεση, ο καλλιτέχνης πήγε δια θαλάσσης στη Σικελία. «Τουλάχιστον δεκαπέντε ώρες θαλασσοταραχής στο μέλλον», γκρίνιαξε.

Φτάνοντας στο Παλέρμο, επιβιβάστηκε στο πρώτο omnibus του ξενοδοχείου που συνάντησε, το οποίο τον μετέφερε στο Hotel de France. Από εκεί, ο Ρενουάρ πήγε να αναζητήσει τον συνθέτη. Τελικά έμαθε ότι έμενε στο Hotel de Palmes. Το ίδιο βράδυ, ο Ρενουάρ εμφανίστηκε στον Βάγκνερ. Τον συνάντησε ένας μελαγχολικός υπηρέτης που χάθηκε κάπου και, επιστρέφοντας μετά από μια σύντομη απουσία, του ανακοίνωσε ότι δεν μπορούσαν να τον δεχτούν. Το πρωί, ο Ρενουάρ, αρχίζοντας να χάνει την υπομονή του, εμφανίστηκε ξανά στο Hotel de Palmes. Είχε μόνο μια επιθυμία: να επιστρέψει στη Νάπολη το συντομότερο δυνατό. Τότε όμως βγήκε ένας νεαρός ξανθός που έμοιαζε με Άγγλο. Στην πραγματικότητα, ήταν ο Γερμανός καλλιτέχνης Paul von Jukowski. Ο Γιουκόφσκι εξήγησε στον Ρενουάρ ότι σήμερα -ήταν 13 Ιανουαρίου 1882- ο Βάγκνερ τελείωνε τα τελευταία μπαρ του Parsifal του, ότι βρισκόταν σε μια εξαιρετικά «επώδυνη και νευρική κατάσταση, σταμάτησε να τρώει κ.λπ.». Ο Yukovski ζήτησε από τον καλλιτέχνη να αναβάλει την αναχώρησή του για μια μέρα. Ο Ρενουάρ συμφώνησε, η συνάντηση ήταν προγραμματισμένη για αύριο. Την επόμενη μέρα, στις πέντε, ο Βάγκνερ δέχθηκε τελικά τον καλλιτέχνη.

«Άκουσα τον θόρυβο των βημάτων, που πνίγηκαν από το χοντρό χαλί. Ήταν ένας μαέστρος με βελούδινο κοστούμι με μεγάλες μαύρες σατέν μανσέτες. Ήταν πολύ όμορφος και πολύ ευγενικός, μου άπλωσε το χέρι, με έβαλε να καθίσω σε μια πολυθρόνα και μετά άρχισε μια παράλογη συζήτηση, διάσπαρτη από ατελείωτα «ο!» και «αχ!», σε ένα μείγμα γαλλικών με γερμανικών και με εντερικές καταλήξεις. «Είμαι πολύ ευχαριστημένος - αχ! Ω! (ήχος εντεριών) - ήρθατε από το Παρίσι; "-" Όχι, ήρθα από τη Νάπολη ... "Μιλήσαμε για όλα. Είπα «εμείς», αλλά επανέλαβα μόνο «αγαπητέ μαέστρο», «φυσικά, αγαπητέ μαέστρο» και σηκώθηκα, πηγαίνοντας να φύγω, αλλά μου έπιασε τα χέρια και με έβαλε ξανά στην καρέκλα. Μιλήσαμε για το ανέβασμα του Tannhäuser στην Όπερα του Παρισιού, με λίγα λόγια, κράτησε τουλάχιστον τρία τέταρτα της ώρας... Μετά μιλήσαμε για τον ιμπρεσιονισμό στη μουσική. Τι ανοησίες δεν έχω πει! Στο τέλος, ήμουν όλος ιδρωμένος, μεθυσμένος και κοκκινισμένος σαν καρκίνος. Με λίγα λόγια, όταν ένας ντροπαλός διασκορπίζεται, δεν μπορείτε να τον σταματήσετε. Κι όμως, δεν ξέρω πώς να το εξηγήσω αυτό, αλλά ένιωσα ότι ήταν ευχαριστημένος μαζί μου. Μισεί τους Γερμανοεβραίους, συμπεριλαμβανομένου του Wolf... Έσπασα τον Meyerbeer. Με λίγα λόγια, είχα καιρό να πω πολλές βλακείες. Και ξαφνικά είπε, απευθυνόμενος στον κ. Γιουκόφσκι: «Αν νιώσω καλά αύριο το μεσημέρι, μπορώ να σας ποζάρω πριν το μεσημεριανό γεύμα. Θα πρέπει να είστε επιεικείς - θα κάνω ό,τι μπορώ, αλλά μην θυμώσετε μαζί μου αν δεν το κάνω. Κύριε Ρενουάρ, ρωτήστε τον κ. Γιουκόφσκι αν θα τον πείραζε να ζωγραφίσετε και το πορτρέτο μου, αν, φυσικά, δεν τον ενοχλεί...»

Στις 15 Ιανουαρίου το μεσημέρι, ο Ρενουάρ στάθηκε μπροστά στον Βάγκνερ με τα πινέλα του. Η συνεδρία πραγματικά αποδείχθηκε όσο το δυνατόν πιο σύντομη. Ο Βάγκνερ αφιέρωσε μόνο τριάντα πέντε λεπτά στον καλλιτέχνη. Μέσα σε αυτά τα τριάντα πέντε λεπτά, ο Ρενουάρ ζωγράφισε ένα πορτρέτο του συνθέτη. "Ω! - αναφώνησε ο Βάγκνερ κοιτάζοντας τον καμβά. «Μοιάζω με προτεστάντη πάστορα!»

Στις 22 Ιανουαρίου, ο Ρενουάρ έλαβε πεντακόσια φράγκα από τον Ντουράντ-Ρουέλ στο ταχυδρομείο της Μασσαλίας. Στις 17 Ιανουαρίου, από τη Νάπολη, ζήτησε από τον έμπορο να του στείλει αυτά τα χρήματα κατά παραγγελία για να φτάσει στο Παρίσι. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα σχέδια του Ρενουάρ άλλαξαν. Συναντήθηκε με τον Σεζάν και επειδή εκείνη την εποχή ήταν σχεδόν ανοιξιάτικος καιρός στην Προβηγκία, ο Ρενουάρ αποφάσισε να μείνει για δύο εβδομάδες με τον φίλο του στο Estaque κοντά στη Μασσαλία - σε «ένα μικρό μέρος σαν τον Asnieres, μόνο στην ακτή», εξήγησε στον Durant -Ruelyu.

Ο Σεζάν, που είχε σπίτι στο Εστάκ, ερχόταν συχνά εδώ και έγραφε ανάμεσα στις βραχώδεις κορυφές και τα πεύκα ελιές στην κορυφογραμμή Νέρτες ή στον κόλπο, που στο βάθος περικλείονταν από τους λόφους του Μαρσέλβερ. Ο καλλιτέχνης Aix δεν ήταν πολύ κοινωνικός σύντροφος. Οι αποτυχίες τον έκαναν να αποτραβηχτεί. Αλλά μόλις τις πρώτες εβδομάδες του 1882, περίμενε ότι το παλιό του όνειρο επρόκειτο να πραγματοποιηθεί και ότι θα εκτεθεί στο επόμενο Σαλόνι. Ο γνωστός του Σεζάν, ο Γκιγιέμε, ένας καλλιτέχνης με το πιο συνηθισμένο ταλέντο, που ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής, του υποσχέθηκε να ασκήσει το δικαίωμά του «ελέους» ώστε ο Σεζάν να γίνει δεκτός στο Παλάτι της Βιομηχανίας. Η κατάσταση είναι γελοία, σχεδόν γκροτέσκη, αλλά ο Σεζάν ήταν χαρούμενος γι 'αυτήν ως παιδί και γι' αυτό δεχόταν τον Ρενουάρ ιδιαίτερα εγκάρδια. Και οι ερωτήσεις που έθεσαν και οι δύο καλλιτέχνες αυτή την περίοδο της δουλειάς τους, οι παρόμοιες αμφιβολίες τους εκείνη την εποχή συνέβαλαν επίσης πολύ στην προσέγγιση παρ' όλα αυτά που τους χώριζαν και τόσο τους ξεχώριζαν μεταξύ τους. Σε σύγκριση με τη ζωή του Σεζάν, με αυτή τη σκληρή, ασκητική ύπαρξη, που αγωνίζεται επίμονα για τα παγετώδη ύψη της άφθαστης τελειότητας και σκοτεινιασμένη από τη λαχτάρα και την καταπιεστική αβεβαιότητα, η ζωή του Ρενουάρ, ακόμη και σε αυτήν την περίοδο κρίσης, φαινόταν εύκολη και χαρούμενη. Ένας πραγματικός κήπος με τριανταφυλλιές. «Έχω τον ήλιο εδώ όλη την ώρα, και μπορώ να σβήσω ό,τι μου αρέσει και να ξεκινήσω από την αρχή…» έγραψε ο Ρενουάρ στη Μαντάμ Σαρπαντιέ, ενημερώνοντάς την ότι ανέβαλε την επιστροφή του στο Παρίσι. «Και έτσι περνάω χρόνο στον ήλιο, αλλά όχι για να ζωγραφίζω πορτρέτα στο φως του ήλιου, αλλά απλώς ζεσταίνω τον εαυτό μου και προσπαθώ να φαίνομαι όσο το δυνατόν περισσότερο, ελπίζοντας με αυτόν τον τρόπο να επιτύχω το μεγαλείο και την απλότητα των παλιών δασκάλων».

Με ποιον, αν όχι τον Σεζάν, θα μπορούσε ο Ρενουάρ να συζητήσει με τόσο ενθουσιασμό όσα είδε και έμαθε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ιταλία; Αυτός ήταν αναμφίβολα ένας από τους λόγους που τον ώθησαν να μείνει στην Estaque. Πιθανότατα όμως υπήρχε και άλλο, πιο κρυφό, αλλά αναμφίβολα πιο βαθύ από το πρώτο. Δεν προσπαθούσε ο Ρενουάρ να καθυστερήσει τη στιγμή που θα συναντούσε ξανά την Αλίνα και μέσα του θα πολεμούσαν υπέρ και κατά με ανανεωμένο σθένος; Το ταξίδι στην Ιταλία δεν έλυσε τις αμφιβολίες του. Ο Ρενουάρ δεν κατάφερε να ξεχάσει αυτόν που τον επέλεξε.

Η παραμονή στο Estaque τελείωσε μάλλον άσχημα. Στις αρχές Φεβρουαρίου, η γρίπη, η «βαριά» γρίπη, έβαλε τον καλλιτέχνη στο κρεβάτι. Από εκείνη τη στιγμή, «η χώρα των αχινών», όπως την αποκαλούσε ο Σεζάν, έχασε το μεγαλύτερο μέρος της γοητείας στα μάτια του Ρενουάρ και τώρα ονειρευόταν ανυπόμονα να επιστρέψει στο Παρίσι. Αυτό όμως δεν συνέβη αρκετά σύντομα. Η γρίπη μετατράπηκε σε πνευμονία. Ο Έντμοντ όρμησε στον άρρωστο αδελφό του, κοντά στον οποίο ο Σεζάν ήταν απασχολημένος με τρυφερή φροντίδα. «Ήταν έτοιμος να σύρει όλο του το σπίτι στο κρεβάτι μου», είπε ο συγκινημένος Ρενουάρ. Στις 19, ο γιατρός ανακοίνωσε ότι ο ασθενής ήταν «εκτός κινδύνου», αλλά και πάλι δεν έτρωγε σχεδόν καθόλου.

Στο μεταξύ έφτασαν γράμματα, τα οποία ο Ρενουάρ, εξουθενωμένος από την αρρώστια, διάβασε με μεγάλο εκνευρισμό. Έσκισε και έριξε εναντίον της οικογένειας Καέν. «Όσο για μιάμιση εκατό φράγκα από την Caenes», έγραψε στον Dedon, «επιτρέψτε μου να πω ότι αυτό είναι απλώς ανήκουστο. Ποτέ δεν έχω γνωρίσει τους χειρότερους κυνηγούς. Σίγουρα δεν θα έχω άλλες συναλλαγές με Εβραίους». Από την άλλη, ο Durand-Ruel ζήτησε, μάλιστα επέμεινε -και αυτό ενόχλησε ιδιαίτερα τον Renoir- να λάβει μέρος στην επερχόμενη, έβδομη, ιμπρεσιονιστική έκθεση, για την οποία του είχε ήδη γράψει ο Caillebotte.

Δύο ή τρεις μήνες νωρίτερα, ο Caillebotte, μη ντροπιασμένος από την προηγούμενη αποτυχία, έκανε και πάλι μέτρα για να οργανώσει την ομοιογενή έκθεση που είχε ονειρευτεί, ελπίζοντας αυτή τη φορά να πείσει τον Degas. Όμως ο Ντεγκά θύμωσε μόνο. Και έπρεπε να τα ξαναρχίσω από την αρχή, γιατί ο Πισάρο, όπως και την προηγούμενη χρονιά, σαφώς δεν είχε διάθεση να τα σπάσει με τον Ντεγκά. Όμως ο Γκωγκέν, ο οποίος συμμεριζόταν την άποψη του Καιγιμπότ, ανακοίνωσε στον Πισάρο ότι, από την πλευρά του, θα αρνιόταν να συμμετάσχει στην έκθεση, αφού ο Ντεγκά δεν ήθελε να ενδώσει και ότι ο Γκιγιόμ αναμφίβολα θα έκανε το ίδιο. Έτσι, ο Πισάρο βρέθηκε σχεδόν εντελώς μόνος με τον Ντεγκά και τους φίλους του. Δεν είχε άλλη επιλογή από το να συμφωνήσει με τον Caillebotte. Αλλά ο Caillebotte έκανε λάθος αν υπέθετε ότι τώρα όλα θα πήγαιναν σαν ρολόι. Ζήτησαν από τον Μονέ προηγούμενη συγκατάθεση - αρνήθηκε. Ο Σίσλεϋ είπε ότι θα ακολουθούσε το παράδειγμα του Μονέ. Ο Ρενουάρ αναφέρθηκε στο γεγονός ότι ήταν άρρωστος. Η Berthe Morisot «απείχε». Ο Σεζάν, προειδοποιημένος από τον Πισάρο, δήλωσε ότι «δεν έχει τίποτα».

Δυσάρεστα έκπληκτος, ο Caillebotte αναρωτιόταν ήδη, όχι χωρίς πικρία, αν θα έπρεπε να εγκαταλείψει τα σχέδιά του όταν ο Durand-Ruel παρενέβη απροσδόκητα στις διαπραγματεύσεις, του οποίου οι υποθέσεις πήραν την πιο σκοτεινή τροπή για αρκετές ημέρες: στα τέλη Ιανουαρίου, η Γενική Ένωση τράπεζα κατέρρευσε Συνελήφθη η Fed.

Για τον Durand-Ruel, η κατάρρευση της Καθολικής τράπεζας είχε τις πιο δραματικές συνέπειες. Ο έμπορος και πάλι έπρεπε να βασίζεται μόνο στα δικά του κεφάλαια. Επιπλέον, επιβαρύνθηκε με μια τεράστια ευθύνη, ήταν υποχρεωμένος να εξοφλήσει τις προκαταβολές που έκανε ο Φέντερ το συντομότερο δυνατό. Καθώς η οικονομική του κατάσταση αποδείχθηκε χειρότερη από ποτέ, ο Durand-Ruel, με τα δικά του λόγια, έπρεπε να «βγάλει λεφτά από τα πάντα» και να πολεμήσει με ακόμη μεγαλύτερο σθένος για να μην χαθεί. Και αφού έδεσε τη μοίρα του με τους ιμπρεσιονιστές, σημαίνει ότι πρέπει να νικήσουν. Αφήστε τους να σταματήσουν για λίγο τους καβγάδες τους. Από εδώ και στο εξής, ο ίδιος ο Durand-Ruel θα αναλάβει τη διοργάνωση της έκθεσής τους, η οποία θα ανοίξει στις αίθουσες του Πανοράματος του Reichshofen στη rue Saint-Honoré 251.

Ο Ρενουάρ, που αναρρώνει σιγά σιγά από πνευμονία, αντιτάχθηκε σε αυτό που αποκαλούσε «ο συνδυασμός Πισάρο-Γκογκέν». Ξαπλωμένος ακόμα στο κρεβάτι, στις 24 Φεβρουαρίου, υπαγόρευσε στον Έντμοντ μια επιστολή που απευθυνόταν στον Ντουράντ-Ρουέλ, στην οποία αρνιόταν επίσημα να συμμετάσχει στην έκθεση. Ο έμπορος στράφηκε προς το μέρος του με ένα νέο αίτημα: ήθελε να εκθέσει εκείνους τους πίνακες του Ρενουάρ που του ανήκαν. «Οι πίνακες που αγόρασες από μένα είναι ιδιοκτησία σου», του απάντησε ο Ρενουάρ με τηλεγράφημα που εστάλη το πρωί της 26ης Φεβρουαρίου, «Δεν μπορώ να σε εμποδίσω να τους πετάξεις, αλλά δεν τους εκθέτω». Την ίδια μέρα, ξαπλωμένος ακόμα στο κρεβάτι, σκιαγράφησε βιαστικά ένα γράμμα, υπαγόρευσε ένα άλλο και έστειλε και τα δύο μέσω του Έντμοντ.

«Το να εκθέσεις με τον Πισάρο, τον Γκωγκέν και τον Γκιγιόμ είναι σαν να εκθέσεις με κάποια κοινωνική ομάδα... Στο κοινό δεν αρέσει όταν μυρίζει πολιτική, και στην ηλικία μου δεν θέλω να γίνω επαναστάτης. Το να μείνεις με τον Ισραηλινό Πισάρο είναι επανάσταση. Επιπλέον, αυτοί οι κύριοι γνωρίζουν ότι έχω προχωρήσει χάρη στο Salon. Πρέπει λοιπόν να μου στερήσουν γρήγορα αυτά που έχω πετύχει. Κάνουν ό,τι μπορούν για αυτό, και όταν γλιστρήσω, θα με εγκαταλείψουν. Δεν το θέλω, δεν το θέλω. Ξεφορτωθείτε αυτούς τους ανθρώπους και δώστε μου καλλιτέχνες όπως ο Manet, ο Sisley, ο Morisot κ.λπ., και είμαι δικός σας, γιατί αυτό δεν είναι πια πολιτική, αλλά καθαρή τέχνη... Επομένως, αρνούμαι και αρνούμαι ξανά. Μπορείτε όμως να εκθέσετε τους καμβάδες μου, που σας ανήκουν, και χωρίς την άδειά μου. Είναι δικά σας, και δεν θα ασκήσω το δικαίωμά μου να σας εμποδίσω να τα διαθέσετε κατά την κρίση σας, εάν είναι για δικό σας λογαριασμό. Θα συμφωνήσουμε μόνο ανεπιφύλακτα ότι οι πίνακες που υπογράφονται από εμένα επιδεικνύονται από εσάς, τον ιδιοκτήτη τους, και όχι εγώ. Υπό αυτή την προϋπόθεση, θα λέγεται παντού στον κατάλογο, σε αφίσες, σε ενημερωτικά δελτία ότι οι καμβάδες μου είναι ιδιοκτησία του ονόματος του ονόματος ... και εκτίθενται από τον Durand-Ruel. Έτσι, δεν θα είμαι "ανεξάρτητος" παρά τη θέλησή μου... Δεν πρέπει να σας προσβάλει η άρνησή μου, γιατί σε καμία περίπτωση δεν στρέφεται εναντίον σας, αλλά μόνο εναντίον αυτών των κυρίων, με τους οποίους δεν επιθυμώ να ενεργήσω για χάρη μου δικό σου καλό, για λόγους γούστου και για τα συμφέροντά σου».

Τέλος, την παραμονή του βερνισάζ, ο Ρενουάρ έστειλε στον Ντουράντ-Ρουέλ μια επιστολή, ήδη πιο ήρεμη, στην οποία εξέφραζε τη συγκατάθεσή του να συμμετάσχει στην έκθεση, αλλά δεν παρέλειψε να τονίσει:

«Σας ζητώ να πείτε σε αυτούς τους κυρίους ότι δεν πρόκειται να εγκαταλείψω το Σαλόνι… Ελπίζω να μου συγχωρήσουν αυτή τη μικρή αδυναμία. Αν εκθέτω με τον Guillaumene, μπορώ να εκθέσω με τον Carolus-Duran...»

Τον Μάιο, ένα πορτρέτο του Ρενουάρ επρόκειτο να εκτεθεί στο Salon.

Κατόπιν εντολής του εμπόρου, η σύνθεση της ομάδας άλλαξε. Τα παλιά μέλη τελικά υποχώρησαν λίγο πολύ εύκολα.

Στην πραγματικότητα, η ομάδα ως τέτοια έχει γίνει πλέον μια ιστορική έννοια. Κι όμως, ποτέ πριν δεν εμφανίστηκε στο κοινό τόσο μονολιθικά, σαν στην πραγματικότητα, παρά τις βαθύτερες διαφορές και την αμοιβαία δυσαρέσκεια, οι ιμπρεσιονιστές, πριν τελικά διαλυθούν, ήθελαν να δείξουν την ενότητά τους - την ενότητα στην οποία θα τους αντιλαμβανόταν το κοινό. το μέλλον. Σχεδόν όλα τα πρόσθετα έχουν φύγει. Μόνο εννέα καλλιτέχνες εκπροσωπήθηκαν στις αίθουσες στην οδό Saint-Honoré. Ωστόσο, εκτός από τους δύο απόντες, τον Ντεγκά και τον Σεζάν, όλοι όσοι δημιούργησαν αληθινά τον ιμπρεσιονισμό, εκείνοι στους οποίους οφείλει τη σημασία του, που του πρόσφεραν μια μακρά και γόνιμη ζωή, αποδείχθηκαν πλάι-πλάι σε αυτή την έβδομη έκθεση, που οι κριτικοί δέχτηκαν ήρεμα και μάλιστα ευνοϊκά… («Ο Durand-Ruel πρέπει να χειριζόταν τον Τύπο», έγραψε ο Eugene Manet.) Ο Renoir, ο Monet, ο Sisley, ο Pissarro, ο Berthe Morisot και ο ευεργέτης της ομάδας Caillebotte ήταν εδώ με τρεις φίλους του Pissarro: τον Victor Vignon, τον Guillaume και τον Gauguin. πολύ τον Γκωγκέν, που ο Ρενουάρ και ο Μονέ δεν συμπαθούσαν τόσο πολύ. Όμως η συμμετοχή του Γκωγκέν σε αυτήν την έκθεση τώρα, με το πέρασμα του χρόνου, αποκτά στα μάτια μας, στα μάτια των απογόνων, ένα ιδιαίτερα βαθύ νόημα, γιατί προσδοκά το μέλλον, αυτό που θα έπρεπε να είχε γεννηθεί η επόμενη μέρα από τον ιμπρεσιονισμό, εκείνες τις νίκες, τόλμη, που χωρίς τον ιμπρεσιονισμό και τον αχάριστο πατέρα του Μανέ, χωρίς τη βαθιά αναστάτωση που προκάλεσαν, θα ήταν αδύνατο.

Ανάμεσα στα διακόσια έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση, ο Ντουράντ-Ρουέλ παρουσίασε είκοσι πέντε πίνακες του Ρενουάρ, ανάμεσά τους και το «Το πρωινό των κωπηλατών». Ο καλλιτέχνης ανησυχούσε πολύ για την εντύπωση που έκαναν οι καμβάδες του. Επίσης, μετάνιωσε κάπως για την υπερβολική σκληρότητα που είχε δείξει στην αλληλογραφία του με τον Ντουράντ-Ρουέλ, φοβούμενος ότι δεν είχε συμπεριφερθεί αρκετά «συνετά». Επιπλέον, βιαζόταν να επιστρέψει στο Παρίσι, όπου, αφού «έμαθε πολλά», είχε «πολλά να κάνει», έγραψε στον Ζωρζ Ριβιέρ. Όμως ο γιατρός αντιτάχθηκε σθεναρά στην επιστροφή του και τον συμβούλεψε να περάσει τουλάχιστον δύο εβδομάδες στο νότο και να λάβει ιατρική περίθαλψη. Δεδομένου ότι ο Σεζάν, που δεν μπορούσε να βρει θέση για τον εαυτό του λόγω του επερχόμενου Salon, επρόκειτο να φύγει από την Estaque για το Παρίσι στις 3-4 Μαρτίου, ο Ρενουάρ αποφάσισε να επιστρέψει στην Αλγερία. Ο Λωτ, που είχε έρθει να τον φέρει στο Εστάκ, έπρεπε να τον συνοδεύσει. Και στην Αλγερία τους περίμεναν ο Korda και ο Lestrenge.

Ο Ρενουάρ θεώρησε αυτό το νέο ταξίδι απλώς ως μια ενοχλητική «καθυστέρηση». Ήλπιζε μόνο ότι η παρέα των φίλων θα τη φώτιζε. Και ήθελε επίσης να το χρησιμοποιήσει ώστε, μόλις ανακτήσει τις δυνάμεις του, να αρχίσει να γράφει. Την τελευταία φορά που έφερε μόνο τοπία από την Αλγερία, αυτή τη φορά αποφάσισε να ικανοποιήσει την επιθυμία του Durand-Ruel και να ζωγραφίσει αρκετά πορτρέτα. Μόλις ο Ρενουάρ εγκαταστάθηκε στην Αλγερία στην οδό la Marin 30, άρχισε να ψάχνει για μοντέλα. «Και είναι τόσο δύσκολο», έγραψε στον έμπορο, «το θέμα είναι ποιος θα ξεγελάσει ποιον… Είδα απίστευτα πολύχρωμα παιδιά εδώ. Θα μπορέσετε να τα αποκτήσετε; Θα κάνω ό,τι περνάει από το χέρι μου για αυτό… Πιθανότατα πιστεύεις ότι είμαι αφόρητος», πρόσθεσε, αλλά το να αποκτήσεις μοντέλο ακόμα και στην Αλγερία γίνεται όλο και πιο δύσκολο. Είναι απλά αφόρητο. Αν ήξερες πόσοι κακοί καλλιτέχνες υπάρχουν. Οι Βρετανοί, συγκεκριμένα, κακομαθαίνουν τις λίγες γυναίκες στις οποίες μπορούν να βασιστούν. Αλλά παρόλα αυτά, ελπίζω να σας φέρω κάτι. Είναι τόσο όμορφο".

Ο καλλιτέχνης, που είχε αναρρώσει πλήρως από την ασθένειά του, εργαζόταν ήδη με ενθουσιασμό από τα τέλη Μαρτίου. Τόσο ενθουσιώδης που στις αρχές Απριλίου ανέβαλε την επιστροφή του στη Γαλλία για τουλάχιστον ένα μήνα. Ο πύρινος ήλιος της Αφρικής τον κατέκτησε. Πράγματι, τι μαγεία! Κάποτε, όταν ο Ρενουάρ δούλευε με τον Λοτ σε ένα χωριό της Αλγερίας, οι φίλοι είδαν ξαφνικά από μακριά μια «παραμυθένια φιγούρα» ενός άνδρα του οποίου τα ρούχα άστραφταν σαν πολύτιμες πέτρες. Όταν ο άντρας πλησίασε, αποδείχθηκε ότι ήταν ένας ζητιάνος με κουρέλια... Ο Ρενουάρ ζωγράφισε έναν νεαρό Άραβα Αλί, Αλγερινές γυναίκες, έναν αχθοφόρο από την Μπίσκρά... τελικά παρέμεινε αδιάφορος και απρόσβλητος σε αυτό που ήταν ξένο στο πνεύμα του αγώνας. «Γιατί να πας σε όλες αυτές τις ανατολικές χώρες σου; Δεν έχεις δική σου χώρα; "- έγραψε κάποτε ένας ντόπιος του Franche-Comté Courbet.

Αρκετές εβδομάδες που πέρασαν στην Αλγερία ανέκτησαν τη δύναμη του Ρενουάρ και τον Μάιο έφυγε για τη Γαλλία. Έχουν περάσει έξι ή επτά μήνες από τότε που έφυγε από το Παρίσι. Αλλά το ταξίδι δεν έλυσε τίποτα - τίποτα. Πίνακες ζωγραφικής του Ραφαήλ, τοιχογραφίες της Πομπηίας, συνομιλίες με τον Σεζάν ενίσχυσαν μόνο την πεποίθηση του καλλιτέχνη ότι έχει ακόμα πολλά να μάθει. Όχι, το ταξίδι δεν επέτρεπε τίποτα. Εκτός από μια αμφιβολία: ο Ρενουάρ έγραψε στην Αλίνα Χαριγκό ότι θα χαιρόταν αν ερχόταν να τον συναντήσει στον σταθμό στο Παρίσι.

(1880-1881)
130 x 173 εκ
Συλλογή Phillips, Ουάσιγκτον

Μια παρέα φίλων απολαμβάνει πρωινό στην ηλιόλουστη βεράντα ενός υπαίθριου καφέ κατά μήκος του ποταμού, λίγα χιλιόμετρα από το Παρίσι. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στο εστιατόριο Φουρνέζα, που βρίσκεται σε μια νησίδα, στο Χάτου, στον Σηκουάνα. Ήταν ένα μέρος όπου αγαπούσαν να συναντιούνται άνθρωποι της υψηλής κοινωνίας, ποιητές, ηθοποιοί, διανοούμενοι και λάτρεις της κωπηλασίας. Ακριβώς όπως στον προηγούμενο πίνακα του Ρενουάρ «Μπάλα στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ», εδώ μεταφέρεται μια ελεύθερη, ζωντανή ατμόσφαιρα που δημιουργείται στην παρέα των Παριζιάνων που έχουν φύγει για να χαλαρώσουν στον καθαρό αέρα. Πολύ μοντέρνα σε περιεχόμενο, αυτή η εικόνα, ταυτόχρονα, απηχεί ξεκάθαρα τους καμβάδες των παλιών δασκάλων, που απεικονίζουν γιορτές, ιδιαίτερα με τα έργα του Βενετού καλλιτέχνη του 16ου αιώνα Veronese. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα μεταδίδει μια αίσθηση αυθορμητισμού της στιγμής, ο Renoir έφτιαξε προσεκτικά τη σύνθεσή του για αρκετούς μήνες, προσκαλώντας μοντέλα (τους φίλους του και ανθρώπους που ήταν ειδικά προσκεκλημένοι για αυτό) στον Chatou, που πόζαρε για αυτόν χωριστά.

Οι πίνακες, που απεικονίζουν Παριζιάνους να κάνουν διακοπές έξω από την πόλη, ΕΠΙΤΡΕΨΑΝ στον Ρενουάρ και σε άλλους ιμπρεσιονιστές να συνδυάσουν το ενδιαφέρον για σκηνές της σύγχρονης ζωής με τη δουλειά στο ύπαιθρο. Ο Ρενουάρ και ο φίλος του Μονέ ακόμη νωρίτερα, το 1869, ζωγράφισαν Παριζιάνους να κάνουν διακοπές, καθισμένοι δίπλα-δίπλα στις όχθες του Paddling Pool στο Bougival, ενάμιση χιλιόμετρο από το Chatou. Και στο μέλλον, οι σκηνές αναψυχής στο ποτάμι συνέχισαν να εμπνέουν τον καλλιτέχνη.
Πολλές προαστιακές περιοχές αναψυχής όπως το Chatou (όπου γράφτηκε το "The Rowers' Breakfast") έγιναν εύκολα προσβάσιμες στους Παριζιάνους με την ανάπτυξη του σιδηροδρομικού δικτύου στα μέσα του αιώνα.
Μέχρι το 1880, το Chatou είχε γίνει αγαπημένος προορισμός για υπαίθριες δραστηριότητες, όπου όχι μόνο εύποροι Παριζιάνοι, αλλά και εργαζόμενοι έρχονταν για τα Σαββατοκύριακα. Διαφορετικές πόλεις που βρίσκονται στις όχθες του Σηκουάνα κοντά στο Παρίσι παρείχαν διαφορετικούς τύπους υδάτινης αναψυχής. Έτσι, για παράδειγμα, το Argenteuil, όπου εγκαταστάθηκε ο Monet το 1873, μετατράπηκε με τον καιρό σε ένα πραγματικό γιοτ κλαμπ, έτσι πολλοί από τους καμβάδες αυτού του καλλιτέχνη διαθέτουν βάρκες κάτω από λευκά πανιά. Οι λάτρεις της κωπηλασίας μαζεύονταν κυρίως στο Asnieres και στο Chatou, ενώ βάρκες με κωπηλάτες βρίσκουμε στους πίνακες του Renoir και του Gustave Caillebotte (1848-1894), που ζωγράφιζαν τις ίδιες σκηνές με εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Οι καμβάδες του Ρενουάρ μεταφέρουν στον θεατή τη νωχελική τεμπελιά των Σαββατοκύριακων στο ποτάμι, ενώ η Cai-Bott εστιάζει στις σωματικές προσπάθειες των αθλητών. Ο Caillebotte, που ήταν ο ίδιος καλός κωπηλάτης και ιστιοπλόος, φαίνεται στον πίνακα του Renoir. Κάθεται στο προσκήνιο δεξιά, φορώντας ένα μπλουζάκι και ένα παραδοσιακό ψάθινο καπέλο.