Πώς μπορούν οι εκφραστικές δυνατότητες της αρμονίας να μπορούν να εκδηλωθούν. Που σχετίζεται μουσική με εικαστική τέχνη και επαναστάσεις που ασχολούνται με το σύνολο της Ρωσίας
Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα
Μεσαία εκπαιδευτική σχολή αριθ. 1
knotovaya, περιοχή Tula.
Μουσικό μάθημα στο βαθμό 3
Θέμα: "Αντίθεση στη μουσική".
(Μάθημα-παιχνίδι)
Δάσκαλος μουσικής: Vakulento
Galina Aleksandrovna
Στόχοι:
Εισάγετε την έννοια της αντίθεσης. Να μάθουν να βρίσκουν αντιθέσεις των μουσικών ομιλιών σε φωνητική και οργανική μουσική.
Μαθαίνοντας να μιλήσετε για τη μουσική, εμπλουτίζουν τη μνήμη των παιδιών με νέες λέξεις για τη φύση της μουσικής.
Εισάγετε μια μορφή τριών μερών με βάση την αντίθεση.
Εισάγετε τα εκφραστικά χαρακτηριστικά της τέχνης της όπερας
(Βίντεο του Marsh Mark, M. M. Glinkle και Lyudmila).
Δοκιμάστε για να κατανοήσετε ότι όσο περισσότερο οι τύποι ανάπτυξης στη μουσική αλλαγή, τόσο πιο ενδιαφέρουσα.
Ανάπτυξη εργασιών:
Να αναπτύξουν την ικανότητα να προσδιορίζουν τους τύπους μουσικής ανάπτυξης ·
Αναπτύξτε τη δυνατότητα να μαντέψετε τον σχεδιασμό του συνθέτη σε φωνητική και οργανική μουσική, αναλύοντας την ανάπτυξη της μουσικής.
Αναπτύξτε τη δυνατότητα να ορίσετε 3 ιδιωτικό σχήμα στη μουσική, την αλλαγή χαρακτήρων των εξαρτημάτων.
Αναπτύξτε την ικανότητα να ακούτε, αισθανθείτε την αλλαγή της φύσης της μουσικής, μεταδίδοντας την αλλαγή της διάθεσης του ήρωα και το συνδέετε με την αλλαγή της μουσικής εκφραστικότητας.
Αναπτύξτε τη δυνατότητα να βρείτε εκφραστικά timbres μουσικών οργάνων για μουσική ορχήστρας.
Ανάπτυξη των επικοινωνιακών δεξιοτήτων των φοιτητών (η μοναλογική ομιλία των φοιτητών, ο διάλογος "δάσκαλος + φοιτητής" και "φοιτητής + φοιτητής").
Να αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες των μαθητών.
Mastering γνώσεις για τη μουσική:
Γνωρίστε τους νέους μουσικούς όρους (αντίθεση, Alegretto, Syncope, στήθος).
Συγκρίνετε το ρυθμικό σχήμα 1 και 2 μέρη του τραγουδιού "Ο χοίρος προσβάλλεται" από το Maistra και συμπεράνει ότι αντιπαραβάλλονται (οξεία και ακόμη και ρυθμός). ανεξάρτητα βρείτε μια ρυθμική φιγούρα που δημιουργεί σε ένα χαρακτήρα χορού ενός μέρους (Syncope).
Αναπτύξτε τη φαντασία, να παρουσιάσετε έναν διανοητικά ήρωα, ακούγοντας το "Marsh of Chernomor" M.I. Glinka
Να γνωρίσει εν συντομία με το περιεχόμενο του i, τη λειτουργία της όπερας M.I. Glinka "Ruslan και Lyudmila".
Πρακτικές δεξιότητες και δεξιότητες:
Να σχηματίσουν σωστά φωνήεντα, να τραγουδήσετε με μια υψηλή θέση με τη μετακίνηση της φωνής.
Που δείχνει με τη βοήθεια του μουσικού και διδακτικού παιχνιδιού "ηλιόλουστο και tuchka" μια λαχανική και αρμονική ανάπτυξη στο παιχνίδι F. Schubert "Allegretto".
Μεταδίδει απλά ρυθμικά σχήματα.
Στην απόδοσή τους, στον ακριβή ρυθμό 1 και 2 μέρη χρησιμοποιώντας το μουσικό και διδακτικό παιχνίδι "Χορός ως I".
Κατανοήστε την έννοια των όρων Συμφωνική Ορχήστρα και σκορ, χρησιμοποιήστε το σκορ στην οθόνη για να εκτελέσετε με ακρίβεια την παρτίδα σας.
Στην εκτέλεση των μουσικών οργάνων των παιδιών, δημιουργείται με τη χρήση αντιθέσεων των στοιχείων της μουσικής ομιλίας την εικόνα της Μαύρης Θάλασσας.
Εκπαιδευτικές προκλήσεις:
Εκπαιδεύστε στα παιδιά έναν ακροατή και εκτελεστικό πολιτισμό, βιώσιμο ενδιαφέρον για τη μουσική τέχνη.
Αξιολογήστε ανεξάρτητα την εργασία σας στο μάθημα.
Εξοπλισμός, οπτικό υλικό:
Υπολογιστής, προβολέας, παρουσίαση στο μάθημα.
Βιβλίο εργασίας, αρχειοθέτηση λουλουδιών-επτά από το να αναλύσει τα στοιχεία του μουσικού
Μουσικά και διδακτικά παιχνίδια:
"Ήλιος και tuchka"? "Πολύχρωμοι κύβοι". "Ρυθμικό Lotto". "Χορεύοντας σαν εμένα" (ογκομετρική σκάλα, ένα μεγάλο matryoshka για τον δάσκαλο και τον μικρό φοιτητή)? "Μέσα μουσικής εκφραστικότητας". "Ακρίδα"; "Μικρή μουσική".
Οι στίχοι του τραγουδιού "Pilk Affed" Muses. Maistra, τα λόγια του Orlov για όλα τα παιδιά.
Σημειώσεις: Το τραγούδι "Pig προσβεβλημένος" μουσική. Maistra, τα λόγια του Orlova. "Marsh Chernomor" M.I. Glinka;
Παιδικά μουσικά όργανα: Tambourine, κουτάλια, τύμπανο, τρίγωνο, καμπάνες, metalphones?
Εκτιμώμενα φύλλα σε όλα τα παιδιά.
Κατά τη διάρκεια των τάξεων
(Είσοδος στην τάξη μουσικής "Wormage διασκέδαση μαζί" V. Ya Shansky)
Το κύριο μέρος του μαθήματος.
Ο λόγος του δασκάλου.
Ο κόσμος γύρω μας αλλάζει συνεχώς. Χειμερινά περάσματα, άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο έρχεται. Με την πάροδο του χρόνου, το ζώο και ο άνθινος κόσμος της γης αλλάζει. Το άτομο αλλάζει - ο τρόπος πηγαίνει από τη νεολαία σε γήρας. Η μουσική μεταφέρει όλη την ποικιλία της φύσης και του ανθρώπου. Ως εκ τούτου, η μουσική αλλάζει επίσης.
Σήμερα στο μάθημα θα μιλήσουμε για έναν από τους κύριους τύπους αλλαγών, την ανάπτυξη της μουσικής - αντίθεσης. Η λέξη "αντίθεση" σημαίνει "το αντίθετο".
Όλα τα στοιχεία της μουσικής ομιλίας είναι εγγενές αντιθέσεις. Ας τους καλέσουμε.
(Λίστα)
.
Μπράβο! Καθίστε ως ακροατές και ακούστε το παιχνίδι του αυστριακού συνθέτη Franz Schubert "Alelegrato". Σε αυτή τη μουσική, πρέπει να βρείτε αντιθέσεις των μουσικών ομιλιών.
(Ακούγοντας το παιχνίδι του Φ. Schubert "Alelegrato")
- Ποιο στοιχείο της μουσικής ομιλίας παρατηρήσατε μουσική;
Τι έχει αλλάξει όλη την ώρα;
(Όλος ο χρόνος μεγάλος και ανήλικος άλλαξε).
- Ποιο είναι το όνομα της ανάπτυξης της μουσικής;
(Αυτή είναι η ανάπτυξη ενός lade)
Ο συνδυασμός μεγάλων και μικρών μόνο δείχνει μόνο το φως και τη σκιά, τη φωτεινότητα και την απαλότητα.
Ας δείξουμε την ανάπτυξη του Lade στη μουσική χρησιμοποιώντας το παιχνίδι "Sun and Tuchka".
(Ακούγοντας και δείχνοντας την αλλαγή της μεγάλης και μικρής μουσικής με κάρτες).
Πολλοί έχουν ολοκληρώσει σωστά την εργασία. Υπήρχαν παιδιά που προσπάθησαν πάρα πολύ, αλλά δεν είχαν χρόνο να δείξουν την επιθυμητή κάρτα εγκαίρως. Ας εκτελούμε ξανά την εργασία και να συγκρίνετε την εκπομπή σας με την εμφάνιση καρτών στην οθόνη.
(στις εικόνες οθόνης αλλάζουν ανάλογα με την ανάπτυξη της μουσικής)
Δείτε ποια είναι μια εικόνα διασκέδασης στην οθόνη.
- Γιατί ο συνθέτης χρησιμοποίησε την αντίστροφη αντίθεση;
(Για να διακοσμήσετε τη μουσική, το χρωματισμό του).
Αυτό είναι σωστό, να διακοσμήσετε τη μουσική, ώστε να μας ενδιαφέρει να την ακούσουμε.
Τραγουδώντας και μουσική και θεωρητική ανάλυση
Μορφές και ανάπτυξη μουσικής στο τραγούδι
.
Μάθετε ένα σημάδι ενός γνωστού τραγουδιού. (Η μελωδία του τραγουδιού Mistringe "Pig Offed"
Αυτό είναι σωστό, αυτό το τραγούδι του συνθέτη Maysk "χοίρου προσβάλλεται".
Σήμερα θα συνεχίσουμε την εργασία με την ακριβή μεταφορά της μελωδίας και του ρυθμού. Αλλά πρώτα, τραγουδήστε ένα τραγούδι και δώστε προσοχή στην κατασκευή και τις αντιθέσεις της στα στοιχεία της μουσικής ομιλίας. (τραγούδι στέκεται)
(Τραγούδι τραγούδι "Pig προσβεβλημένος" Μουσική. Maistra)
- Ποιος ήταν προσεκτικός και κατανοητός πόσα μέρη στο τραγούδι;
(Τρία μέρη)
- Έχετε ένταξη;
Μείνετε στη δομή του τραγουδιού από τους κύβους.
(Τα παιδιά έβαλαν 3 ιδιωτικές μορφές,
Μουσική και διδακτικό παιχνίδι "Πολύχρωμοι κύβοι")
- Γιατί για 1 και 3 μέρη πήρατε τους κύβους του ίδιου χρώματος;
(Σε 1 και 3 μέρη τον ίδιο χαρακτήρα της μουσικής - διασκέδαση,
Και στη μέση - λυπημένη.)
- Ελέγξτε, ολοκληρώσατε σωστά την εργασία ή όχι.
- Κοιτάξτε την οθόνη. Εάν επιλέξετε τις σωστές λέξεις σε 1 και 2 μέρη, στη συνέχεια
Μάθετε τι οι αντιθέσεις βρίσκονται στο τραγούδι.
(Εκτελέστε μια εργασία, ένα από τα παιδιά διαβάζει τις λέξεις,
Κατάλληλο για το πρώτο μέρος, και κάποιον - στο δεύτερο)
Ελέγξτε αυτή την εργασία
Κάθε γραμμή αποδείχθηκε αντίθετη από την έννοια της λέξης, υπήρχαν αντιθέσεις.
- Πώς ονομάζουμε αντιθέσεις που αποδείχθηκαν σε κάθε σειρά;
Χαρούμενος - λυπημένος τροπικός
Δυνατός - ησυχία δυναμικός
Γρήγορα αργά Βοδινό
Χορός - τραγουδώντας είδος
Εργαστείτε για την ακριβή μετάδοση του ρυθμού του τραγουδιού
- Σταματήστε αυτές τις ρυθμικές μορφές και σκεφτείτε τι συμβάλλει στη δημιουργία ενός χαρακτήρα χορού στα ακραία μέρη του τραγουδιού;
(Τα παιδιά χτυπούν όλα τα ρυθμικά στοιχεία)
Σταματήστε τη ρυθμική φιγούρα που δημιουργεί χορευτικά πιο δυνατά.
(Τα παιδιά χτυπούν το συγκοπή και τοποθετείται στην οθόνη προς τα εμπρός)
- ποιο είναι το όνομα του Είναι αυτή η ρυθμική φιγούρα;
(συγκοπή)
Ας τραγουδήσουμε το πρώτο μέρος του τραγουδιού και να μάθουμε να μεταδώσω με ακρίβεια τον Συγχρονισμό Ρυθύμ. Πάρτε τα Matriots. Θα πρέπει να χορέψουν στην παλάμη σας σαν ένα μεγάλο matretory στο δικό μου.
(Μουσικό και διδακτικό παιχνίδι "Χορεύοντας σαν εμένα." Τραγουδώντας τη συλλαβή "ta" μαζί, "Cross" - με τη σειρά του τραγουδώντας αγόρια και κορίτσια, ατομική δουλειά, στη συνέχεια τραγουδώντας με το κείμενο 1 μέρος)
Τώρα θα τραγουδήσουμε και θα δώσουμε με ακρίβεια ρυθμό στο δεύτερο μέρος.
(Τραγουδώντας τη συλλαβή "LA" μαζί)
- Συγκρίνετε το ρυθμό 1 και 2 μέρη.
(Είναι διαφορετικά, αντίθετα. Σε 1 και 3 μέρη - οξεία ρυθμός, συγγνώμη,
Και σε 2 μέρη είναι ομαλός ρυθμός).
Ποια νέα αντίθεση βρήκαμε στο τραγούδι; (ρυθμικός)
Εργασία με ακριβή τόνωση της μελωδίας
- Τώρα εντοπίστε τη μελωδική γραμμή. Δείξτε το χέρι σας ως το ύψος των ήχων.
(Τραγουδώντας και δείχνοντας μελωδική γραμμή 1 μέρος χέρι)
Αυτή η ακρίδα θα σας βοηθήσει να τραγουδήσετε εύκολα και ακόμα να δείτε το μελωδικό μοτίβο 2 τμημάτων του τραγουδιού. Χάρη και παρακολουθήστε την κίνηση της ακρίδης στο δάσος
(Τραγουδώντας τραγούδια χρησιμοποιώντας το μουσικό και διδακτικό παιχνίδι "Grasshopper", ατομική εργασία όπως απαιτείται)
Κοίτα το τραπέζι. Εδώ μπορείτε να δείτε όλη την ανάπτυξη του τραγουδιού. Πρέπει να τραγουδήσουμε το τραγούδι, να εκτελέσουμε σωστά όλες τις αντιθέσεις. Επομένως, είναι απαραίτητο να μεταφέρετε σωστά την ανάπτυξη της μουσικής. Αυτό θα βοηθήσει ακόμα πιο φωτεινό και πιο ενδιαφέρον να περάσει κόμικς. (Τραγούδι τραγούδια από παιδιά που στέκονται)
Ποια είναι η ανάπτυξη της μουσικής στο τραγούδι;
(Αντίθετα)
Ακούγοντας μουσική και διάλογο με τους μαθητές .
Η κατανόηση της φωνητικής μουσικής βοηθά όχι μόνο τη γνώση των τεχνικών για την ανάπτυξη της μουσικής, αλλά και το κείμενο. Μπορείτε να λύσετε την ιδέα του συνθέτη σε οργανική μουσική; Σήμερα θα ακούσουμε μια ασυνήθιστη πορεία. Ακούγεται στο Opere Mikhail Ivanovich Glinka Ruslan και Lyudmila, που γράφεται στο ποίημα Αλέξανδρος Sergeevich Πούσκιν. Στην όπερα, αυτός ο ήρωας δεν τραγουδά καθόλου. Και όμως, έχουμε μια ιδέα για το τι είναι για το πλάσμα. Η μουσική Musha λέει γι 'αυτόν, το οποίο πηγαίνει στη σκηνή. Ακούστε και προσπαθήστε να φανταστείτε αυτόν τον ήρωα.
(Ακρόαση "Marsh Chernomor" M.I. Glinka)
Τι έδωσε ο συνθέτης ο ήρωας;
(Κακό, σκληρό, αυταρχικό, μικρό, ουρλιάζοντας, απειλεί)
Παιδιά, ο ήρωας, τον οποίο η μουσική που έχει σχεδιαστεί είναι πραγματικά θυμωμένος.
Αυτός είναι ένας κακός μάγος Chernomor. Η όπερα ξεκινά με μια σκηνή ενός γάμου Pyr:
Κίεβο Prince Svezaar δίνει στον γάμο της κόρης του Lyudmila για τον Brave Vityaz Ruslana. Ξαφνικά, η διασκέδαση διακόπτεται, ακούγονται ισχυρές βούληση βροντών, έρχεται ένα πλήρες σκοτάδι. Οι επισκέπτες στο φόβο είναι γεμάτες ... όταν γίνεται φως, ο καθένας φαίνεται με τη φρίκη που εξαφανίστηκε η Lyudmila. Αυτός ο Οδηγός Chernomor την απήγησε και πήρε το μαγεμένο κάστρο της.
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο οι κήποι του καλλιτέχνη της Μαύρης Θάλασσας Shishkov.
Ο άσχημος νάνος με μια μακρά γενειάδα θέλει lyudmila. Ντυμένος σε πλούσια ρούχα και πορεία σε αυτήν κάτω από τους ήχους του Μαρτίου, που περιβάλλεται από ένα πλήθος σκλάβων.
(Αμέσως μετά την παρακολούθηση του βίντεο ενεργοποιήστε την παρακάτω διαφάνεια)
- Πώς ο συνθέτης έχει το χέρι πάνω από τον Μάρτιο του υπέροχου Κυρίου;
- Πόσα μέρη έχετε ακούσει στη μουσική;
(3 μέρη)
Ανεξάρτητη εργασία φοιτητών
- Πώς άλλαξε ο χαρακτήρας της μουσικής;
Ας μάθουμε να μιλάμε γι 'αυτήν. Επιλέξτε κατάλληλα για κάθε λέξη.
(1ο τρίτο μέρος. Στην αρχή, η μουσική είναι απότομη, ανοιχτή, θυμωμένος, βαρύ?
Στη συνέχεια ακούει φως, ήσυχους, υψηλούς ήχους)
- Σωστά. Φαίνεται ότι το Black Seaner κουνάει, αλλά ξαφνικά η φωνή του σπάει σε ένα αστείο τσίμπημα και τόσες φορές.
- και πώς ακούγεται το 2 μέρος;
(Magic, διαφανές, απαλά, κρύσταλλο, φως, εύκολο)
Ελέγξτε αν διανέμετε σωστά τις λέξεις.
- Το timbre του οποίου το εργαλείο δίνει τη μουσική αυτού του μέρους ένας μαγικός χαρακτήρας; (Chelesta
Εδώ παίζει στήθος (στην ιταλική "ουρανό, διαφανής") - μοιάζει με ένα μικρό πιάνο. Αυτό είναι ένα κλειδί εργαλείο, αλλά αντί για μια συμβολοσειρά σε αυτό, μεταλλικές πλάκες στις οποίες χτυπά τα σφυριά. Ο ήχος του είναι πραγματικά κρυστάλλινο, υψηλό, απαλό, κουδούνισμα. Σε αυτό το μέρος, η μουσική απεικονίζει τον πλούτο του νάνου, αφρώδη πετράδια.
- Τοποθετήστε το κτίριο της μουσικής χρησιμοποιώντας το παιχνίδι "κάποια μουσική"
(Τα παιδιά βγαίνουν από διαφορετικές γεωμετρικές μορφές 3 ιδιωτικό σχήμα)
Ελέγξτε αυτή την εργασία.
- Ποια είναι η υποδοχή της ανάπτυξης της μουσικής χρήσης του συνθέτη;
(Αντίθεση)
- Ποιος άκουσε περισσότερες αλλαγές στη μουσική;
Ποιος μαντέψει καλύτερα το σχέδιο του συνθέτη;
(Αλλαγές: Δυναμική - δυνατά και ήσυχα.
Εγγραφή - Χαμηλός και υψηλός ήχων.
lad - σε 1 μέρος μικρής και μεγάλης.
Ο ρυθμός είναι απότομος και ομαλός.
tembre - σωλήνες και στήθος)
Ο δάσκαλος κάνει μια γενίκευση της ακρόασης.
Κοίτα. Βρήκατε σωστά όλες τις αντιθέσεις στη μουσική. Η πορεία είναι συνεχώς αντίθεση. Του δίνει μια φανταστικότητα, φανταστικότητα. Με το χιούμορ αντλεί μια συνθέτη εικόνα ενός μαυροπλάνο. Grozny "Clichi" και Crystal Chaselets υπογραμμίζουν την παράσταση και την κομοσύνη ενός κακού οδηγού. Είναι ανίσχυρος πριν από την αληθινή αγάπη και το θάρρος του ανθρώπου.
Επίλυστε σωστά την ιδέα του συνθέτη.
Γνώση του τύπου της μουσικής εξέλιξης το σκεφτήκατε αυτό; (αντίθεση)
Εργαλεία παιχνιδιού
- Ποιο είναι το όνομα της Ορχήστρας, ο οποίος πραγματοποίησε το "Marsh of Chernomora";
(Συμφωνική ορχήστρα)
- Θα έχουμε τη δική σας ορχήστρα. Πάρτε τα εργαλεία για να τονίσετε την αντίθεση στη μουσική.
(Επιλέξτε: 1 και 3 μέρος. Έναρξη - τύμπανο και Tambourines,
Τελικά κουτάλια.
2 μέρος των μεταλλικών συναλλαγών, τρίγωνο, καμπάνες)
- Κοιτάξτε προσεκτικά το σκορ.
Το σκορ είναι μια ειδική καταχώρηση που συνδυάζει όλες τις φωνές της έντασης της ορχήστρας.
Μην ξεχάσεις. Ότι ο μουσικός πρέπει να είναι προσεκτικός, να εισάγει εγκαίρως, να ακούσετε τους συντρόφους και να παίξει σωστά το κόμμα σας με σκορ.
(Τα παιδιά εκτελούν τα μουσικά όργανα των παιδιών
"Marsh Chernomor" M.I. Glinka)
- Καλά γίνει, πήγατε καλά στην παράσταση μας όλες τις αντιθέσεις και δημιούργησε την εικόνα ενός κακού οδηγού.
- Τι είδους νέα ανάπτυξη της μουσικής εμφανίστηκε όταν ο ίδιος εκπλήρωσε τον Μάρτιο;
(Εκτέλεση)
Ο δάσκαλος κάνει τα παιδιά με ένα συμπέρασμα και γενίκευση.
- Πιστεύετε αν ένας τύπος ανάπτυξης είναι αρκετός ή όσο περισσότερα στοιχεία της αλλαγής της μουσικής ομιλίας, η μουσική είναι πιο ενδιαφέρουσα;
(Οι περισσότεροι τύποι ανάπτυξης, τόσο πιο ενδιαφέρουσα μουσική)
Η περίληψη του μαθήματος μουσικής στην 6η τάξη αναπτύχθηκε με βάση το μουσικό πρόγραμμα 1 -7kl., Συγγραφέας E.D. Krit.
Θέμα:
Τύπος μαθήματος:
Δημιουργία νέων γνώσεων.
Σκοπός του μαθήματος:
Χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του συνθέτη S.V. Rashmaninov, τα θέματα του φιλοσοφικού ήχου στο έργο του.
Μάθημα εργασιών:
Γνωριμία με τη ζωή και τη δημιουργικότητα του συνθέτη. Μια σύντομη επισκόπηση του ιστορικού φόντου. Χαρακτηριστικά του είδους "ρομαντισμό" στο έργο του S.V. imanimanova.
Η παρουσίαση επισυνάπτεται.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Για να απολαύσετε παρουσιάσεις προεπισκόπησης, δημιουργήστε τον εαυτό σας έναν λογαριασμό (λογαριασμό) Google και συνδεθείτε σε αυτό: https://accounts.google.com
Υπογραφές για διαφάνειες:
Ο κόσμος των φωνητικών και οργάνων μουσικών εικόνων του Romance S.V. Rhahmaninova Το έργο πραγματοποίησε το MBou Music Teacher MBOU "Sosh αριθ. 1" της περιοχής Tver Bologoye Mincheva L.N.
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov 1873 - 1943 Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, αγωγός.
Με το έργο του Σεργκέι Rakhmaninov, αρχίσαμε να γνωρίσουμε ακόμη και στο δημοτικό σχολείο. Σήμερα θα προσπαθήσουμε να θυμόμαστε, να γενικεύουμε τα πάντα - τι γνωρίζουμε για αυτό το μεγάλο, ρωσικό συνθέτη. Έτσι, αρχίζει το ταξίδι μας στον "κόσμο Rakhmaninov" ...
"Είμαι ένας ρωσικός συνθέτης, και η πατρίδα μου έβαλε ένα αποτύπωμα για τον χαρακτήρα μου και τις απόψεις μου." S.v. Ο Rachmaninov ζούσε και εργάστηκε στη στροφή των αιώνων XIX - XX. Η σύγκρουση ενός νέου στο παλιό σε όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Ο χρόνος που συνδέεται με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τις επαναστάσεις που ασχολούνται με τη Ρωσία.
Ως πιανίστας, ταξίδεψε ολόκληρο τον κόσμο. Και οπουδήποτε έπαιξε, μου δόθηκε ένα μπουκέτο λευκού λιλά. Για το συνθέτη Lilac ήταν το σύμβολο της πατρίδας.
Εργασία: Ακούστε το ρομαντισμό "Lilac" και πείτε μου ποια συναισθήματα, ο συνθέτης έβαλε έναν συνθέτη στη μουσική; Πώς ο συνθέτης εκφράζει την αντίθεση μεταξύ της αναταραχής αίσθησης ενός ατόμου και της εικόνας της γαλήνιας φύσης;
Μέχρι το πρωί, την αυγή, σε ροζ γρασίδι, θα πάω φρέσκο \u200b\u200bτο πρωί για να αναπνέω. Και σε μια αρωματική σκιά, όπου το λιλά είναι γεμάτο, θα πάω την ευτυχία μου να ψάξω ... στη ζωή, ένα πράγμα είναι προορισμένο να βρει ένα πράγμα, και ότι η ευτυχία ζει στο λιλά? Σε πράσινα κλαδιά, σε αρωματικά βούρτσες Η κακή μου ευτυχία ανθίζει ... λιλά
Η ιστορία "Lilac" ... Verochka απλώνει απαλά τα κλαδιά και είδε τον Σεργκέι Rakhmaninov, ανιψιό των ιδιοκτητών του αρχοντικού. Άκουσε το πινέλο με τις παλάμες του και βυθίστηκε το πρόσωπό του σε αυτά ... το καθένα είχε το γούστο του. Λευκό - φαίνεται να γλείφει το βύσμα από τη μητέρα των γαλλικών οινοπνευματωδών ποτών. Η Lilova δίνει μελάνι. Το πιο νόστιμο μπλε λιλά, γλυκά, κλέβει λεμόνι κρούστα ...
Μεταγραφή S.V. Rashmaninova
Quest: Ποια είναι η διαφορά μεταξύ δύο καλλιτεχνών του ρομαντισμού "Lilac"; Ποια εικόνα δημιουργεί κάθε ένα από τα ερμηνευτές; Βρείτε τη συμφώνηση μεταξύ μουσικών και οπτικών εικόνων.
Συμπεράσματα: Η προσωπικότητα εκφράζει μια εσωτερική κατάσταση στη μουσική διάφορους καλλιτέχνες δημιουργούν τη δική τους εικόνα των οπτικών εικόνων που ενισχύουν την αντίληψη, κάνουν μια μουσική εικόνα πιο διαφορετική, εκφραστική. Συμπεράσματα: Συνθέτης, καλλιτέχνης, συγγραφέας, καθώς και ο καλλιτέχνης δημιουργεί κάθε εικόνα, εκφράζοντας την εσωτερική του κατάσταση. Οι θεατικές εικόνες ενισχύουν την αντίληψη των ακροατών, κάνουν μια μουσική εικόνα πιο διαφορετική. Εργασία στο σπίτι: Διαβάστε την ιστορία του Y.Nagina "Lilac", η οποία θα ενισχύσει την εντύπωση από τη μουσική του S. Rashmaninov, θα βοηθήσει στην παρουσίαση της εικόνας του συνθέτη, εισάγετε τον κόσμο του.
Προεπισκόπηση:
6η τάξη Μουσικό μάθημα για το θέμα
"Ο κόσμος των φωνητικών και οργανικών μουσικών εικόνων. Ρομαντικές εικόνες S.V. Rhahmaninova. "
Τύπος μαθήματος:
Δημιουργία νέων γνώσεων.
Σκοπός του μαθήματος:
Χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του συνθέτη S.V. Rashmaninov, τα θέματα του φιλοσοφικού ήχου στο έργο του.
Μάθημα εργασιών:
Γνωριμία με τη ζωή και τη δημιουργικότητα του συνθέτη. Μια σύντομη επισκόπηση του ιστορικού φόντου.
Χαρακτηριστικά του είδους "ρομαντισμό" στο έργο του S.V. imanimanova.
Εκπαίδευση του πολιτισμού του κοινού.
Μάθημα εξοπλισμού:
Τεχνική σειρά: Υπολογιστής, προβολέας.
Θεατής: παρουσίαση.
Μουσική σειρά : S. Rashmaninov, Ε. Beketova ρομαντισμός "Lilac" - φωνητική εκτέλεση.
(Συνημμένο 1)
Η μεταγραφή του S. Rashmaninov Roman "Lilac" που εκτελείται από τον συγγραφέα(Προσάρτημα 2).
Λογοτεχνική σειρά: Y.Nagibin Story "Lilac", ένα κομμάτι.
Διδακτικά υλικά:Το κείμενο του ρομαντισμού "Lilac", SL. E Beketova - Υλικό διανομής.
Κατά τη διάρκεια των τάξεων.
Διαφάνεια 2.
Δάσκαλος: Epigraph στο θέμα του σημερινού μαθήματος Θέλω να διαβάσω την τελευταία γραμμή του ποίημα "το βράδυ" I. Bunin: "Βλέπω, ακούω, ευτυχισμένη. Όλα μέσα μου. "
Ποια διάθεση προκαλεί αυτές τις λέξεις; Τι σκέφτηκε ότι έσπρωξαν;
Φοιτητές: Διαφορετικές απαντήσεις (οι μαθητές δείχνουν ότι η δημιουργικότητα ξύπνησε όταν ένα άτομο βρίσκεται σε ενότητα με τη φύση, είναι ανοιχτό, τον αντιλαμβάνεται αισθητικά).
Δάσκαλος: Είμαστε κοντά στη φύση σήμερα; Προσπαθήστε να "κοιτάξετε τον εαυτό σας". Είναι ο σύγχρονος άνθρωπος που αντιμετωπίζει συχνά τόσο απλή και ταυτόχρονα βαθιά, αυξημένα συναισθήματα από την επικοινωνία με τη φύση;
Φοιτητές: (Σκεφτείτε).
Δάσκαλος: Σήμερα απευθύνουμε και πάλι στο έργο του ρωσικού συνθέτη, πιανίστας, Cerizer S.V. imanimanova. Ο συνθέτης υποτιμήθηκε στην ντεμοντέ, και είπε: «Δεν θέλω να είμαι μόδα που σκέφτομαι, αλλάζει τον συνεχώς ακούγοντας τόνο, μέσω της οποίας ο κόσμος γύρω μου σούπιν.»
Διαφάνεια 3.
Δάσκαλος: Για να προσδιορίσετε τον "ήχο" rakhmaninovaΑς προσπαθήσουμε να θυμηθούμε, να γενικεύουμε τα πάντα - τι γνωρίζουμε για αυτό το μεγάλο, ρωσικό συνθέτη.
Έτσι, αρχίζει το ταξίδι μας στον "κόσμο Rakhmaninov" ...
Σας προτείνω να κάνετε ένα ταξίδι στο ιστορικό παρελθόν ...
Διαφάνεια 4.
Δάσκαλος: Ποιες σκέψεις σας αρέσουν τα θραύσματα της προβολής ταινίας; Φοιτητές: Ο συνθέτης ζούσε σε δύσκολο ιστορικό χρόνο που συνδέεται με τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τις επαναστάσεις που ασχολούνται με τη Ρωσία. Η σύγκρουση του νέου με το παλιό έχει καλύψει όλες τις σφαίρες της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης.
Διαφάνεια 5.
Δάσκαλος: Και πώς καταλαβαίνετε τις λέξεις S. Rakhmaninova:"Είμαι ρωσικός συνθέτης, και η πατρίδα μουΜήπως το αποτύπωμα του χαρακτήρα μου και τις απόψεις μου ";
Φοιτητές: Ο S. Rashmaninov παρέμεινε πιστός στις παραδόσεις της κλασικής τέχνης.
Slide 6.
Δάσκαλος: Έτσι μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο S.V. Rushmaninovπροσπάθησε να κρατήσει τον εσωτερικό του κόσμοΚατάφερα να υπερασπιστώ τη γνώμη μου.Ειλικρινά, μίλησε με ενθουσιασμό με τη μουσική τουΤι είναι στην ψυχή.
Διαφάνεια 7.
Δάσκαλος: Ο S. Rakhmaninov κάλεσε τον μεγαλύτερο συνθέτη και πιανίστας όλων των εποχών.Ως πιανίστας, ταξίδεψε ολόκληρο τον κόσμο. Και οπουδήποτε έπαιξε, μου δόθηκε ένα μπουκέτο λευκού λιλά.Για το συνθέτη Lilac ήταν το σύμβολο της πατρίδας. Τι νομίζετε γιατί;
Φοιτητές : Αναμνήσεις παιδικής ηλικίας, πολλά λιλά, όπου γεννήθηκε.
Δάσκαλος: Εχεις δίκιο. Rodina Rakhmaninova - Novgorod περιοχή. Εδώ ήταν γεμάτο με παλιές λαβές, γλώσσες Bell, εδώ ξύπνησε από την "ατελείωτη αγάπη για τη Ρωσία και σε ολόκληρο το ρωσικό". Η ομορφιά της μητρικής φύσης πλήρωσε τη μουσική του συνθέτη με έντονη έννοια. Σαν να γράφτηκαν διαφανή χρώματα ακουαρέλας από το ρομαντισμό του "λιλά."
Διαφάνεια 8.
Δάσκαλος: Εργασία:
Ακούστε το ρομαντισμό "Lilac" και πείτε μου ποια συναισθήματα, η αίσθηση έβαλε έναν συνθέτη στη μουσική;
Πώς ο συνθέτης εκφράζει την αντίθεση μεταξύ της αναταραχής αίσθησης ενός ατόμου και της εικόνας της γαλήνιας φύσης;
Slide 9, 10, 11, 12, 13. (Παράρτημα 1)
Φοιτητές: (απαντήσεις ). Ρομαντικές συνομιλίες για την αγάπη, την τρυφερότητα. Η μουσική είναι εκφραστική, υπάρχει ένα στοιχείο απεικόνισης. Στη μουσική, τη διαφάνεια του αέρα, την ελαφριά αναπνοή κλαδί λιλά. Δημιουργία σαφείς, ήρεμες εικόνες, πλήρης ειρήνη του μυαλού. Ίσως ο συνθέτης βίωσε χαρούμενες στιγμές της ζωής του, το οποίο αντανακλάται στη μουσική του.
Δάσκαλος: Έχετε δίκιο, ήταν η καλύτερη στιγμή για να ζήσετε έναν συνθέτη. Κάθε άνοιξη και νωρίς το καλοκαίρι πέρασε στο Ivanovka. Στη συνέχεια, ο Rakhmaninov έγραψε: "Ήταν εδώ που εργάστηκα καλά".
Αυτές οι μνήμες του συνθέτη σχημάτισαν τη βάση της ιστορίας της Υ.ΔΑΓΚΙΝΑ "LILAC".
Διαφάνεια 14.
"Ισχυρό ντους Thunder, στις αρχές Ιουνίου ... επιδεινώνεται από τη Σφαιρίτσα στο Σύμπαν. Και το λιλά ανθίζει το σύνολο ταυτόχρονα, κολλήθηκε σε μια νύχτα και στην αυλή, και στις λεωφόρους, και στο πάρκο ...
Και όταν το Verohow Skalon έτρεξε στον κήπο ... Sheared ... το θαυμάσιο μεγαλείο της διακόσμησης πασχαλιά.
Η Verochka εξαπλώθηκε απαλά τα κλαδιά και στο βήμα είδε τον Σεργκέι Ρακμανίνον, τον ανιψιό των ιδιοκτητών του αρχοντικού. Άρρυψε βούρτσες λιλά με παλάμες και βυθίστηκε το πρόσωπό της σε αυτά. Όταν έθεσα το κεφάλι, το μέτωπο, τη μύτη, τα μάγουλα και το πηγούνι ήταν υγρό, και τα πέταλα και οι σωλήνες χρωμάτων κολλήθηκαν στο φρύδι της λεπτής σειράς του μουστάκι. Επιλέχθηκε μια μικρή βούρτσα και πήρε προσεκτικά το στόμα του, σαν να τρώει, τότε επίσης έβγαλε προσεκτικά από το στόμα του και κατάποση κάτι. Το Veroch ακολούθησε το παράδειγμα του, και το στόμα γεμίστηκε με πικρή ψυχρή υγρασία. Φαίνεται, αλλά ακόμα επανέλαβε την εμπειρία. Λευκό απολύθηκε, στη συνέχεια μπλε, τότε ένα λιλά λιλά - ο καθένας είχε τη δική του γεύση. Λευκό - φαίνεται να γλείφει το βύσμα από τη μητέρα των γαλλικών οινοπνευματωδών ποτών. Η Lilova δίνει μελάνι. Το πιο νόστιμο - μπλε λιλά, γλυκά, κλέβει λεμόνι κρούστα ... "
Δάσκαλος: Γιατί νομίζετε ότι ο Seryozhe Rachmaninov προσπάθησε να δοκιμάσει γεύση πασχαλιάς;
Φοιτητές : Προσπάθησε να συγκρίνει διαφορετικές αποχρώσεις του λιλά.
Δάσκαλος: Παρατηρήσατε τις αλλαγές στον τόνο της μελωδίας ρομαντισμού; Σε ποιο μέρος του ρομαντισμού, πιο έντονοι ήχοι αντιμετώπισης; Τι εκφράζουν - χαρά ή πνευματικό πόνο, όνειρα ευτυχίας ή πικρία της απώλειας;
Φοιτητές : Η μελωδία ήταν ανάπτυξη. Στο δεύτερο μέρος του ρομαντισμού, πιο έντονοι ήχοι αντιμετώπισης. Εκφράζουν το αίσθημα συναισθημάτων και ονείρων της ευτυχίας.
Δάσκαλος: Ακούστε τη μεταγραφή αυτού του ρομαντισμού που εκτελείται ο ίδιος ο συνθέτης και απαντά στις ακόλουθες ερωτήσεις:
Slide 15.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ δύο καλλιτεχνών "λιλά";
Ποια εικόνα δημιουργεί κάθε ένα από τα ερμηνευτές;
Βρείτε τη συμφώνηση μεταξύ μουσικών και οπτικών εικόνων
Slide 16.
Φοιτητές : Ο ίδιος ο συγγραφέας εκτελεί το ρομαντισμό. Μεταδίδει τα συναισθήματά του, τις εμπειρίες, τον ενθουσιασμό. Ως εκ τούτου, η μουσική αντλεί εικόνα ενός ανθρώπου. Και κατά την πρώτη, η φωνητική εκτέλεση, η γαλήνη της φύσης μεταδίδεται, η εικόνα της διαφάνειας, η ανάπαυση υπογραμμίζεται από μια υψηλή γυναίκα φωνή - σοπράνο.
Στη διαδικασία ανάλυσης, οι σπουδαστές προσφέρουν τις δικές τους εκδόσεις της συνένωσης μουσικών και οπτικών εικόνων.
Διαφάνεια 17.
Δάσκαλος: Σύνοψη του μαθήματος μας, μπορούμε να επιστήσουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα:
Ο συνθέτης, ο καλλιτέχνης, ο συγγραφέας, καθώς και ο καλλιτέχνης δημιουργούν κάθε εικόνα, εκφράζοντας την εσωτερική του κατάσταση.
Οι θεατικές εικόνες ενισχύουν την αντίληψη των ακροατών, κάνουν μια μουσική εικόνα πιο διαφορετική.
Εργασία για το σπίτι: Διαβάστε την ιστορία του Y.Nagina "Lilac", η οποία θα ενισχύσει την εντύπωση της μουσικής του S. Rashmaninov, θα βοηθήσει στην παρουσίαση της εικόνας του συνθέτη, εισάγετε τον κόσμο του.
Πώς μπορούν οι εκφραστικές ευκαιρίες για αρμονία
- Αρμονία ως ο σημαντικότερος παράγοντας της μουσικής δραματουργίας στην Opera J. Bizame "Carmen".
- Εφαρμογή από τον συνθέτη της μεθόδου "τρέξιμο" στην απροσεξία της εργασίας · Ο ρόλος του θέματος του θανατηφόρου πάθους στην περαιτέρω ανάπτυξη της όπερας.
- Αντίθεση δαπέδου μεταξύ των θεμάτων επένδυσης και του θέματος του θανατηφόρου πάθους.
Καλλιτεχνικό υλικό:
- Α. Block. Ποιητικός κύκλος "Carmen". Θραύσμα.
Μουσικό υλικό:
- J. Bizet. Overture στην όπερα "Carmen" (ακρόαση).
Δραστηριότητες χαρακτηριστικών:
- Αντιλαμβάνονται τα αρμονικά χαρακτηριστικά του μουσικού έργου.
- Αναλύστε τις τεχνικές αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφόρων εικόνων στη μουσική εργασίας.
- Συγκρίνετε τις ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας (αρμονία) σε έργα, συμπεριλαμβανομένων εικόνων διαφορετικού σημασιολογικού περιεχομένου
Ο κόσμος της μουσικής θα ήταν ελλιπής χωρίς το "Carmen",
Η Biza θα μπορούσε να γράψει μόνο αυτή την όπερα,
Για να γίνει ένα bist ...
(Markesei)
Ονειρευόμουν να επιτύχω περισσότερα!
(J. Bizeta)
Κάθε εποχή αφήνει τα μνημεία του - έργα, εικόνες, οικόπεδα. Βρίσκουν μια ενσωμάτωση ότι με τη μεγαλύτερη δύναμη έδειξε το πνεύμα του χρόνου: ιδανικά και φιλοδοξίες, είδη και εκφραστικές τέχνες τέχνης. Αυτό, για παράδειγμα, οικόπεδα και εικόνες έργων τέχνης.
Μεταξύ των φωτεινών εικόνων της τέχνης του XIX αιώνα - ο τσιγγάνος Carmen, η γοητευτική, απρόβλεπτη, ανεξέλεγκτη, ανεξέλεγκτη ηρωίδα των μυθιστορημάτων του γαλλικού συγγραφέα P. Merim και Opera J. Bize "Carmen".
Georges Bizeta. Βιογραφία
Το ταλέντο του George Bize εκδηλώθηκε πολύ νωρίς - στην παιδική ηλικία. Ωστόσο, ο συνθέτης πέθανε, χωρίς να επιβιώσει μέχρι 40 χρόνια, χωρίς να εκπληρώνει όλα όσα προοριζόταν γι 'αυτόν. Ωστόσο, η Biza κατάφερε να δημιουργήσει "Carmen" - μία από τις μεγαλύτερες όπερες όλων των εποχών και των λαών. Το Bise δεν προοριζόταν να ζήσει στο θρίαμβο του. Μόνο μετά το θάνατό του, ολόκληρος ο κόσμος έγινε ενθουσιασμένος να χειριστεί το αξεπέραστο αριστούργημα - όπερα Carmen.
Ο Georges Bizet γεννήθηκε στο Παρίσι στην οικογένεια των Μουσικών στις 25 Οκτωβρίου 1838. Το ταλέντο του για τη μουσική που εκδηλώθηκε νωρίς. Ήδη σε 10 χρονών, το αγόρι εισήλθε στο ωδείο του Παρισιού, όπου οι συνθέτες της όπερας ήταν μεταξύ των δασκάλων του, όπως ο διάσημος Jacques Galevi και ένας αρχάριος Charles Guno. Η Buise, ωστόσο, επιτεύχθηκε για πρώτη φορά την επιτυχία ως λαμπρό πιανίστας, μελετώντας στην τάξη του Marmontel. Το παιχνίδι του σημείωσε τα φύλλα και το Berlioz.
Στην ηλικία των 17 ετών, η Biza συνέθεσε μια αφρώδη συμφωνία μείζονος σημασίας, η οποία εκπληρώθηκε για πρώτη φορά μόνο το 1835.
Η εκπαίδευσή του στο Ωδείο έληξε λαμπρά: το 1857, το Bizet απονεμήθηκε το ρωμαϊκό βραβείο Cantatant "Klovis και Cloililda". Χάρη σε αυτό, θα μπορούσε να αφιερώσει εντελώς τον εαυτό του στη μουσική για τέσσερα χρόνια, που ζει σε μια μέτρια υποτροφία στη Ρώμη στο Villa Medici (ήταν απαραίτητη προϋπόθεση). Απολάμβανε την υπέροχη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική και την ομορφιά της υπαίθρου, αλλά συνέθεσε ελάχιστα αυτή τη στιγμή.
Η ιταλική ειδύλλια ξεκίνησε ξαφνικά όταν η μητέρα του συνθέτη αρρώστησε το 1860 και η Biza επέστρεψε στο Παρίσι. Πέθανε το 1961. Biza και ήταν τόσο διακριτικό από έναν αρκετά περίπλοκο χαρακτήρα και τώρα έχασε την υποστήριξη του μοναδικού ανθρώπου στους πραγματικά συγγενείς του.
Σύντομα, η Biza είχε ένα γιο από την υπηρέτρια, αλλά απέκτησε την οπτική εστία μόνο το 1869, παντρεύτηκε με τον Γενεβέρισε τη Γαλέφη, την κόρη του δασκάλου του.
Στο έργο των αποτυχιών του. Το 1863 έγραψε Opera "Pearls", αλλά έγινε δημοφιλές μόνο πολύ αργότερα. Στη δεκαετία του 1870, ο Bizet δημιούργησε μερικές ακόμα Operas και μουσική στο παιχνίδι Alfonson Dodé Arlesian.
Όταν ο Franco-Prussian War άρχισε το 1870, ο Georges προσχώρησε στην Εθνική Φρουρά. Το 1871, επέστρεψε με ενθουσιασμό στη σύνθεση της σύνθεσης και το 1873 άρχισε να εργάζεται στην όπερα "Carmen" για την Novella of Prosper Merim.
Μεταθανάτιος δόξα
Όταν ο "Carmen" είναι μια εκρηκτική ιστορία του πάθους, της ζήλιας και της δολοφονίας - εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο στάδιο της κωμικής όπερας στις 3 Μαρτίου 1875, το κοινό και η κριτική συγκλόνισαν από την ανηθικότητα του οικοπέδου. Η όπερα επισκέφθηκε τέλεια τέλεια, μόνο κατά το πρώτο έτος πραγματοποιήθηκαν 45 εμφανίσεις, αλλά το BIZE έπρεπε να αντέξει κριτικές κριτικές. Την υγεία του, και χωρίς αυτό το αδύναμο, κλιμακωτό και τρεις μήνες μετά την πρεμιέρα που πέθανε από καρδιακή προσβολή. Ο συνθέτης δεν ήξερε τι ο θρίαμβος παρασκευάστηκε από το αριστούργημα.
Όπερα "Carmen". Εισαγωγή
Ποτέ αυτοί οι χαρακτήρες - οι εργαζόμενοι του εργοστασίου του καπνού, οι Ρομά-λαθρέμποροι - δεν πήγαν στη σκηνή της όπερας ως κύριο, και εκτός από τραγικούς ήρωες. Παριζιάνικο κοινό, συνηθισμένο στους ευγενείς κύριους και αθώους κορίτσια (αν, φυσικά, ξεχνάμε για το "Traviat" Verdi), πρώτα σύγχυση. Επιπλέον, αυτή η συγκλονιστική ιστορία συνοδεύτηκε από μουσική, πριν από την οποία ήταν αδύνατο να αντισταθεί.
Το αναγνωρίσιμο από τους πρώτους ήχους μιας πηγής, σαν να μας μεταφέρει στη Σεβίλλη - την πόλη, όπου υπάρχουν πολλοί τσιγγάνοι (όμως, ο ίδιος ο Biza δεν ήταν ποτέ ποτέ στην Ισπανία και, προφανώς, είχε μόνο μία συλλογή ισπανικών τραγουδιών από τη βιβλιοθήκη του Ωδείου Παρισιού). Στη συνέχεια, παίρνει ένα ζοφερό θέμα της μοίρας, προβλέποντας τους τελικούς της ιστορίας της Carmen και του εύκαμπτου σωλήνα.
Το Carmen είναι ένα όμορφο, γρήγορο, ιδιοσυγκρασιακό τσιγγάνικο που λειτουργεί σε ένα εργοστάσιο τσιγάρων. Λόγω του αγώνα που προέκυψε ανάμεσα στα κορίτσια των κατασκευαστών, η Carmen συνελήφθη και οδηγεί σε αστυνομικό τμήμα. Εκεί ξεφεύγει την πρόβλεψη της τάξης, και ο λοχίας ο σωλήνας είναι ξυπνήσει. Ο Τσιγγάνος ήταν σε θέση να ερωτευτεί και να πείσει να αφήσει την ελευθερία. Ο σωλήνας εκείνη την εποχή είχε μια νύφη, μια καλή θέση και μια μοναχική μητέρα, αλλά η συνάντηση με τον Carmen γύρισε τη ζωή του. Την αφήνει και στερεί την εργασία και το σεβασμό, γίνεται απλή στρατιώτης.
Η Carmen συνεχίζει να διασκεδάζει, επισκέπτεται τις παμπ και συνεργάζεται με λαθρεμπόρους. Κατά μήκος του δρόμου, φλερτάρετε με ένα Escamilo, διάσημο από τον όμορφο Toreador. Ο σωλήνας, στη ζέστη μιας διαμάχης έθεσε το χέρι του στο αφεντικό του, δεν έχει διαφορετική επιλογή, εκτός από τη διαμονή του με τον Carmen και τους φίλους της που φέρουν παράνομα φορτίο. Αγαπά την παράνομη της, ξέχασα για τη νύφη για μεγάλο χρονικό διάστημα, μόνο ο Carmen αλλάζει τα συναισθήματά του στη διάθεσή του και η Hoza βαρεθεί μαζί της. Μετά από όλα, ένα Escamilo, πλούσιο και διάσημο, που υποσχέθηκε να αγωνιστεί στην τιμή της εμφανίστηκε στον ορίζοντα. Ο τελικός είναι προβλέψιμος και τρακτής. Πώς ο εύκαμπτος σωλήνας δεν ικετεύει στο Carmen να του επιστρέψει, λέει σε αιχμηρές εκφράσεις που όλα τελειώνουν. "Δωρεάν γεννήθηκε - ελεύθερη και πεθαίνει", έφυγε στο πρόσωπο του σωλήνα ...
Μαζί με τον Carmen, το θέμα του θανατηφόρου πάθους αγάπης ήρθε στη μουσική, τόσο ισχυρή και συντρίβοντας ότι μπορεί να ανακαλυφθεί ακόμη και στην τέχνη της εποχής μας.
Α. Το μπλοκ στον κύκλο του "Carmen" αναγνωρίζεται στην ακατανόητη επίδραση που έχει φτάσει η εικόνα του θανατηφόρου τσιγγάνου.
Κυνήγι χιόνι άνοιξη.
Παίρνω τα μάτια μου από το βιβλίο ...
Ω, μια φοβερή ώρα όταν αυτή,
Ανάγνωση στο χέρι του Τσούνιγη,
Στα μάτια της Haza μια ματιά στα μάτια της!
Τα κοροϊδία φωτίζονται τα μάτια,
Τα δόντια των μαργαριταριών
Και ξέχασα όλες τις ημέρες, όλες τις νύχτες,
Και η καρδιά έτρεξε αίμα,
Καθορισμός της μνήμης των συντριμμιών ...
Και η φωνή τραγούδησε: "Για την τιμή της ζωής
Με πληρώνεις για την αγάπη! "
Σημείωση: Ο ποιητής, διαβάζοντας το βιβλίο, αναγνωρίζει ακούσια τον εαυτό του με τον εύκαμπτο σωλήνα - ο κύριος ήρωας του δράματος, λόγω της αγάπης για τον Carmen, ο οποίος έχασε τα πάντα: τη νύφη, τη μητέρα, τη στρατιωτική τιμή. Αυτή είναι μια παράξενη, πραγματικά, αληθινά μαγεία δύναμη αυτής της ηρωίνης υποσχόμενη τόσο πολύ και σταθερή μόνο σε ένα πράγμα - στην υπερήφανη ανεξαρτησία του.
Η μουσική J. Biza ενσωματώνει τη θανατηφόρα αντοχή της Carmen, όλη η εκφραστικότητα και η φωτεινότητα του δράματος (δράμα είναι εδώ, ένα βαρύ γεγονός, μια εμπειρία, προκαλώντας ταλαιπωρία), ολόκληρη η πολύχρωμη εθνική και φυσική γεύση του.
Έτσι, ήδη σε μια εγγύηση στην όπερα, μετά τις χαρούμενες, μεγάλες μελωδίες των κύριων θεμάτων που πολλά υποσχόμαστε με την πρώτη ματιά μια πολύ διασκεδαστική μουσική παράσταση, το θέμα της Carmen εισβάλλει ξαφνικά. Είναι αγχωτικό, άγχος, υποστηριζόμενο από τρομερές δευτερεύουσες χορδές.
Η έννοια αυτού του θέματος δείχνει την αναπόφευκτη από την επόμενη τραγωδία (η τραγωδία είναι μια δραματική εργασία που απεικονίζει έναν τεταμένο αγώνα, συνήθως καταλήγει το θάνατο του ήρωα). Και ανεξάρτητα από το πόσο το μουσικό οικόπεδο της όπερας αναπτύσσεται, ο ακροατής είναι ήδη στη δύναμη αυτού του θέματος, ο οποίος συνδυάζει την αναπόφευκτη από τους θανάτους των ηρώων και την πρόβλεψη της μελλοντικής τους τραγωδίας.
Το θέμα της Carmen είναι το μόνο σε όλη την επένδυση, υποχωρώντας από το κύριο Lada που βασιλεύει σε αυτό και χτίστηκε στους ήχους του λεγόμενου τσιγγάνου γάμμα.
Έτσι, από την αρχή, η όπερα στη συνείδηση \u200b\u200bτου ακροατή περιλαμβάνει μια προδικασία, περιμένοντας ορισμένα επερχόμενα σημαντικά γεγονότα. Η γοητεία και η έρευνα της Όπερας, η εξαιρετική ομορφιά της μουσικής της ενισχύει την αντίθεση μεταξύ αυτών των κερμάτων και στην πραγματικότητα ενέργειες.
Σε μια τέτοια δυαδικότητα, συνάπτεται μία από τις έννοιες της μουσικής αρμονίας - η ικανότητά του να μεταδίδει γεγονότα ή καταστάσεις του αντίθετου χαρακτήρα.
Ερωτήσεις:
- Τι είναι ο Carmen στο Poem A. Blok;
- Ποιος είναι ο σκοπός του J. Bizet, εισάγει το θέμα της Carmen στη χαρούμενη μουσική της όπερας του;
- Ακούστε την Overture στην όπερα "Carmen". Πόσα διαχωριστικά μπορούν να ακουστούν σε αυτή τη μουσική; Ποιος είναι ο ήχος των ομάδων εργαλείων της Συμφωνίας Ορχήστρας Ο συνθέτης δίνει έμφαση στη σύγκρουση του οικοπέδου;
- Ποιες εκφραστικές ιδιότητες της αρμονίας έδωσαν την ευκαιρία να δείξουν τα αντίθετα γεγονότα σε μια εγγύηση;
- Συνεχίστε ένα συναισθηματικό λεξικό που χαρακτηρίζει τα δείγματα overture: διακοπές - τραγωδία, χαρά - πόνο ...
- Η Overture στην όπερα "Carmen" πραγματοποιείται συχνά στα προγράμματα συμφωνίας συναυλιών ως ανεξάρτητος αριθμός. Τι νομίζετε, γιατί;
Σήμερα θα εξετάσουμε ποια αντίθεση είναι σε σχέση με διάφορους τομείς της τέχνης και της επιστήμης. Αυτός ο όρος βρίσκεται στη μουσική, τα μαθηματικά, τη φυσική και τη λογοτεχνία, σε θεατρικό πλαίσιο και στον κινηματογράφο. Η αντίθεση είναι επίσης μεγάλη σημασία για τη φωτογραφία και ακόμη και για πίνακες που γράφονται από χρώματα ή μολύβια.
Γενική σύντομη ιδέα
Αρχικά, είμαστε αποφασισμένοι με την αντίθεση, ανεξάρτητα από οποιαδήποτε βιομηχανία. Ο όρος προέρχεται από τη γαλλική λέξη Contaste, η οποία μεταφράζεται στα ρωσικά ως "απέναντι". Η ουσία της αντίθεσης είναι η διαφορά μεταξύ των δύο στοιχείων (τυποποιημένων επιλογών). Οι διαφορές τους μπορούν να ολοκληρωθούν όχι μόνο σε μέγεθος, αλλά και σε μορφές, χρώματα, ηλικία ... Επιπλέον, η αντίθεση μπορεί να μας συναντήσει σε άυλα πράγματα. Σύλλογοι, όνειρα, όνειρα, φωνές, εντυπώσεις και ούτω καθεξής.
Μουσική και έκφρασή της
Κάθε μουσικός γνωρίζει ποια αντίθεση στη μουσική είναι. Θα χρησιμοποιήσουμε τις γνώσεις τους και να εμπλουτίσουμε τους ορίζοντές σας. Η βάση των φωτεινών, συναισθηματικών και μη τυποποιημένων έργων είναι ακριβώς η αντίθεση. Επιτυγχάνεται με τη σύγκριση θεμελιωδώς διαφορετικών μουσικών μονάδων. Για παράδειγμα, μπορεί να είναι η αντίθεση των αποχρώσεων - μια απότομη μετάβαση από μια δυνατή χορδή σε έναν ήσυχο περαστικό σημειώσεις. Η διαφορά μπορεί να είναι στο Ladakh - το πρώτο μέρος του έργου εκτελείται σε δευτερεύον, και ο τελικός είναι σημαντικός (φαντασία Re-Mozart). Ομοίως, οι αντιθέσεις στη μουσική τέχνη εκδηλώνονται με το ρυθμό (αλλαγή μεγέθους στη μέση της εργασίας), με το ρυθμό, στα εγκεφαλικά επεισόδια. Τα παιχνίδια είναι πολύ πρωτότυπα, στα οποία η ομαλή legito εναλλάσσεται και το Staccato Ripple.
Ζωγραφική
Από την προέλευση του πρώτου είδους τέχνης, οι άνθρωποι γνώριζαν τι ήταν μια αντίθεση, αλλά χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική πολύ προσεκτικά. Την εποχή της αρχαιότητας, στον Μεσαίωνα, και ακόμη και στην εποχή της Αναγέννησης στη μόδα ήταν μια ανθεκτική σε γκάμα χρώματος. Δηλαδή, αν η εικόνα πρέπει να είναι σκοτεινή - τότε όλα τα στοιχεία του αποτελούνται από γκρίζους ήχους ή από καφέ. Εάν απεικονίζεται κάτι φωτεινό, τότε όλα τα χρώματα επιλέγονται σύμφωνα με αυτόν τον κανόνα. Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι δημιουργοί άρχισαν να υποχωρούν από αυτά τα πρότυπα και η εκφραστική αντίθεση πήγε στην κίνηση. Ταυτόχρονα, δεν ήταν μόνο στο χρώμα, αλλά και σε μορφές. Για παράδειγμα, ο Van Gogh έκανε έμφαση με βάση ένα συνδυασμό των φωτεινότερων αποχρώσεων στα έργα του. Ο Σαλβαδόρ Νταλί πειραματίστηκε με μορφές, και συνέκρινε επίσης τα πιο ανεπανόρθωτα αντικείμενα. Ο Pablo Picasso ήξερε πώς να περιορίσει τις αναλογίες που κοίταξαν σκόπιμα λάθος, αλλά ταυτόχρονα μοναδικά και πολύ όμορφα.
Η φωτογραφία
Σήμερα, η αντίθεση είναι ένας ορισμός που πολλοί άνθρωποι συνδέονται με μια ταινία ή με ηλεκτρονικές εικόνες. Η ουσία έγκειται στο γεγονός ότι το φωτογραφικό υλικό μεταδίδει τη διαφορά στα χαρακτηριστικά των διαφόρων τμημάτων της εικόνας. Μπορεί να είναι πολύ σκούρα και πολύ φωτεινά και ζεστά χρώματα, τα οποία στο ποσό δημιουργούν κορεσμό της εικόνας, το καθιστά ολιστική και φωτεινή. Η πιο φωτεινή ρεσεψιόν στη φωτογραφία είναι μια οπτική αντίθεση. Η βάση του είναι ότι ένα πράγμα που ενεργεί στον ρόλο του τίτλου στην εικόνα είναι πολύ διαφορετική (σε οποιαδήποτε σημάδια) από το φόντο. Η οπτική αντίθεση χωρίζεται σε χρώμα (βρίσκεται επίσης στο σχεδιασμό των ρούχων και των χώρων), καθώς και φωτισμό αντίθεσης (το παιχνίδι του φωτός και των σκιών).
Βιβλιογραφία
Σε αυτόν τον τομέα, μπορείτε να δείτε πιο λαμπερά τις εικόνες αντίθεσης. Οποιαδήποτε δουλειά, είτε πρόκειται για μια ιστορία, ποίημα, ποίημα ή μυθιστόρημα, αποτελείται από τους κύριους ηθοποιούς. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι άνθρωποι δεν εμφανίζονται απαραιτήτως σε αυτόν τον ρόλο. Μπορεί να είναι τα πουλιά (Lermontov, "πουλιά του ουρανού"), τα ζώα, (φέτα, "βροχή άνοιξη"), ατμόσφαιρα (μπλοκ, "νύχτα, δρόμος, φανάρι ..."), κλπ. Αντίθεση εδώ είναι κυρίως στο Antonym. Μπορούν να καταλάβουν είτε στην περιγραφή είτε σε άμεση ομιλία. Η δεύτερη αντίθεση των εικόνων είναι άμεσα πορτρέτα των κύριων ηθοποιών. Το κακό είναι καλό, υψηλό - χαμηλό, ασθενή - υγιή, πλούσια - φτωχή κλπ. Σε αυτό το πλαίσιο, τα έργα του Dostoevsky μπορούν να θεωρηθούν αντιθέσεις. Δείχνει έντονα τον αναγνώστη τη διαφορά μεταξύ των πλούσιων ανθρώπων και των εκπροσώπων της εταιρείας που μόλις αφαιρέθηκαν τα δεσμά της Serfdom.
Κινηματογράφος
Ένας άλλος τύπος τέχνης, όπου επισκεφθείτε σαφώς ποια αντίθεση είναι - αυτή είναι μια ταινία. Κατ 'αρχήν, μπορεί να συνδυαστεί με το θέατρο εδώ, καθώς η αρχή των φορέων και των σεναρίων είναι πανομοιότυπη. Όπως και στη βιβλιογραφία, η αντίθεση είναι χτισμένη εδώ στις εικόνες και την ατμόσφαιρα. Ο τύπος συμπεριφοράς των ηρώων επεξεργάζεται. Κάποιος συμπεριφέρεται μαγευτικά, κάποιος χαμηλός, σε ορισμένους ηθοποιούς μια καλή διάθεση - άλλοι είναι κατάθλιψη, κάποιος είναι αφελής, κάποιος είναι ύπουλος. Οποιοδήποτε παιχνίδι είναι χτισμένο σε αυτό, οποιαδήποτε ταινία και οποιαδήποτε εικόνα. Είναι δυνατό να πούμε με την πλήρη εμπιστοσύνη ότι χωρίς αντίθεση είναι αδύνατο να γράψετε οποιοδήποτε μυθιστόρημα και, κατά συνέπεια, είναι αδύνατο να τοποθετήσετε μια απόδοση σε αυτήν ή να αφαιρέσετε την ταινία.
Η μουσική, όπως και άλλες τέχνες, δημιουργείται από ένα άτομο, ως τρόπο να εκφράσει την ατομικότητά του, την αντίληψή του για την ειρήνη, την αρμονία με τον άνθρωπο και τη φύση. Ή, αντίθετα, - η έκφραση της διαφωνίας, αντιφάσεων. Η μουσική εκφράζει διαφορετικές διαθέσεις και στοιχεία. Ένας ορισμένος ρυθμός και αρμονία αποτελούν τη βάση μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη μουσική. Τα μουσικά έργα που δημιουργούνται σε διαφορετικές εποχές σε διάφορες χώρες εμφανίστηκαν ταυτόχρονα μια προϋπόθεση για την ανάπτυξη του χορού και του τραγουδιού.
Οι καλλιτεχνικές εικόνες στη μουσική δημιουργούνται χάρη στους ήχους. Η μουσική απευθύνεται πάντοτε στις αισθήσεις του ανθρώπου, επειδή η ίδια η μουσική εκφράζει συναισθήματα ως γλώσσα της ανθρώπινης ψυχής. Η μουσική διαφέρει όχι μόνο σε στυλ και κατευθύνσεις, αλλά και σε εθνοτικές ομάδες. Μπορεί να περιέχει διαφορετικές σκηνές από τη ζωή, τις καταστάσεις.
Την επικοινωνία της μουσικής και της τέχνης
Η μουσική και η οπτική τέχνη συνδέονται στενά. Ένας ταλαντούχος συνθέτης ή ένας μουσικός, όπως ο καλλιτέχνης, παρουσιάζει μια συγκεκριμένη συσχετιστική συμβολική σειρά στα έργα του, αντανακλώντας την ενέργειά του. Όπως η ζωγραφική, η μουσική έχει τη δική του γεύση. Καλές τέχνες, όπως η μουσική, εκφράζει συναισθήματα, συναισθήματα, διάθεση του δημιουργού τους. Ακόμα και οι ίδιοι οι μουσικοί, η τέχνη και τα μουσικά έργα τους έγιναν το θέμα για τα έργα πολλών καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο.
Στην κλασική ακαδημαϊκή ζωγραφική υπάρχουν ορισμένοι κανόνες: στο προσκήνιο είναι το κύριο αντικείμενο της εικόνας, στη συνέχεια ακολουθήστε τα δευτερεύοντα αντικείμενα και το φόντο σχεδιάζεται. Επίσης στη μουσική, - ο ήχος των μελωδίων αρχίζει με μια συγκεκριμένη τακτική, μουσικό μέγεθος, αρκετές κύριες σημειώσεις, τότε ο ήχος γίνεται μεγαλύτερος, η ορχήστρα αρχίζει να παίζει. Παρατηρούμε το ίδιο φαινόμενο σε σόλο τραγουδώντας κάτω από την συνοδεία: Η φωνή του σολίστ συμπληρώνεται από το τραγούδι του Cholar ή την οργάνωση συνοδεία.
Μια άλλη σημαντική φέρνει μουσική και οπτική τέχνη. Αυτή είναι μια αντίθεση. Μετά από όλα, στη ζωγραφική, το χρώμα είναι πάντα συγκριτικό, και σε σύγχρονη εικαστική τέχνη - μορφές. Στη μουσική, αυτή είναι μια σύγκριση του ρυθμού, των υψηλών και χαμηλών σημειώσεων, του δυνατού και του ήσυχου ήχου.
Μελωδίες, όπως τα χρώματα των καλλιτεχνών, είναι κρύο και ζεστό, φωτεινό και σούρουπο. Και τέτοια χαρακτηριστικά της τέχνης, όπως η γάμμα, ο τόνος, η απόχρωση, η απόχρωση, χρησιμοποιούνται σήμερα επικριτές για την ερμηνεία των μουσικών έργων.