Χορεύοντας χορού. Περιγραφή και είδη

Και όμως χορεύει. Αποφάσισε να γράψει τι είχε υποστεί πολύ καιρό και αργά - τα βασικά του αθλητικού χορού χορού. Γράφω για τους ίδιους γονείς όπως εγώ ο ίδιος. Για τους γονείς που δεν μπορούν να καταλάβουν, αλλά τι συμβαίνει καθόλου. Για τους γονείς, των οποίων το κεφάλι προέρχεται από τον αριθμό των πληροφοριών που πρέπει να μάθουν.

Συμβουλεύω κάποιον να δώσει ένα παιδί στον αθλητικό χορό χορού; Φυσικά όχι.
1. Είναι ακριβό
2. Παίρνει πολύ χρόνο
3. "Crashes" Πολύ Σαββατοκύριακο
4. Αυτή είναι η ώρα αναμονής
5. Άρρωστα τα νεύρα σας!

Ας υποθέσουμε ότι δώσατε στο παιδί στο αθλητικό χορό χορού.
Αρχικά, το παιδί έχει μόνο ομαδικές τάξεις δύο φορές την εβδομάδα. Εάν το παιδί είναι μικρό, διδάσκεται να χορέψει:
5 χρόνια
Παιδική πόλκα, παπάκια, ντίσκο
6 χρόνια
slow Waltz, Berlin Polka, Disco
7 ετών και άνω
slow Waltz, Cha Cha-Cha και Polka

Σε όλες τις λέσχες διδάσκουν τα ίδια βήματα. Αυτά είναι τα απαραίτητα βήματα για την πιστοποίηση. Στα παιδιά, το τουρνουά είναι ίσο με την πιστοποίηση. Υπάρχουν όμως ορισμένα προγράμματα, όπως έξι βήματα δεξιοτήτων (αλλά γι 'αυτό αργότερα).

Όταν το παιδί σας έμαθε τα πρώτα βήματα, ο προπονητής λέει ότι είναι καιρός να συμμετάσχουν σε τουρνουά.

Μετά την ομιλία του παιδιού, μην ξεχάσετε να πάρετε μια τυπωμένη λίστα (μοιάζει με μια κορδέλα), στην οποία είναι γραμμένο πόσα σημεία σημείωσε το παιδί σας που ήταν ο κύριος δικαστής όπου η εκδήλωση ήταν, πόσοι άνθρωποι ήταν, το παιδί σας, αριθμός. Βάλτε ένα κομμάτι χαρτί στο τουρνουά! Εάν δεν υπάρχουν ακόμα βιβλία, μην πετάτε ένα κομμάτι χαρτί, θα φτάσετε αργότερα!
Το παιδί σας μετακινείται στο επόμενο επίπεδο όταν αποφασίζει ο προπονητής. Ή στη συνέχεια όταν τα 100 πόντοι βαθμολογούνται σε τουρνουά.

Μην ξεχάσετε να πάρετε νερό! Παιδιά αν και πίνουν! Και μπορεί να είναι καμία σημαίνει ότι η σοκολάτα μπορεί να είναι - δεν υπερφορτώνει το στομάχι πριν από την απόδοση και δίνει μια μικρή χρέωση ενέργειας :)
Στα τουρνουά, θα πρέπει πάντα να έχετε καρφίτσες μαζί σας για να σπρώξετε τον αριθμό, καθώς πωλούν καρφίτσες όχι πάντα.
Στην αρχή του έτους, ο προπονητής συνήθως συλλέγει χρήματα και κάνει ένα βιβλίο αθλητή. Εάν το βιβλίο είναι έτοιμο για το πρώτο τουρνουά, μην ξεχάσετε να το πάρετε μαζί σας. Εάν το βιβλίο δεν είναι ακόμα έτοιμο, μην ξεχάσετε να κάνετε μια κατοικία για τη γέννηση ενός παιδιού ή του διαβατηρίου σας, όπου το παιδί καταγράφεται.
Μην ξεχάσετε να μάθετε το όνομα και το επώνυμο του προπονητή και το όνομα του συλλόγου!

Φτάνετε μια ώρα πριν από την έναρξη. Αγοράστε ένα εισιτήριο εισόδου για τον εαυτό σας, το μωρό και αν θέλετε, μπορείτε επίσης να αγοράσετε ένα φλιτζάνι ένα χορό, αλλά δεν είναι απαραίτητο. Για παράδειγμα, το Polka Cup.
Μετά την αγορά ενός εισιτηρίου, πηγαίνετε και καταχωρίστε ένα παιδί, σας δώσατε έναν αριθμό. Συγκαλύπτουν ένα παιδί:
κορίτσι
Κάλτσες σώματος, σανδάλια, λευκό μαγιό, μαύρη φούστα ή (αν επιτρέπονται, φόρεμα αξιολόγησης), στην δέσμη κεφαλής (λάκα θα πρέπει να είναι χωρίς σπινθηριστή, χωρίς μακιγιάζ)
αγόρι
Λευκό μακρύ μανίκι πουκάμισο, μαύρα παντελόνια, μαύρη γραβάτα ή πεταλούδα, μαύρες κάλτσες και μαύρα παπούτσια χορού

Και πείτε το παιδί σας στον αριθμό της πλάτης.
Σόλο, ζευγάρια και κύπελλα χορεύουν συνήθως σε τουρνουά. Στα παιδιά, το πρόγραμμα καλείται:
BEBI 1 και BEBI 2

Σε παιδιά από επτά χρόνια και άνω
H3, H4 ... H6 - Με τον αριθμό των εκτελέσιμων χορών.
Μετά το H6, τα μαθήματα E, D, C, B, Α. Μια κλάση είναι η υψηλότερη. Πίσω από τον κύριο του αθλητισμού.

Στα τουρνουά το παιδί σας χορεύει το πρόγραμμά του. Οι δικαστές εκτιμούν το παιδί στο σύστημα τριών σημείων. Η υψηλότερη βαθμολογία για ένα χορό - 3 πόντους. Το χαμηλότερο - 1. Μερικές φορές ο δικαστής δεν μπορεί να εγείρει καθόλου αξιολόγηση. Το υψηλότερο σκορ σε H3 - 9 πόντους. Δηλαδή, 3 χορός τρία σημεία για το καθένα. Μερικές φορές τα παιδιά που σημείωσαν 9 πόντους χορεύουν και πάλι H3. Και μεταξύ τους επιλέγουν το καλύτερο - 1.2 και 3η θέση.

Εάν αγοράσατε ένα φλιτζάνι ένα χορό, τότε το παιδί χορεύει μαζί με όλους τους χορούς. Εάν είστε τυχεροί, το παιδί σας θα πέσει στα ημιτελικά, και στη συνέχεια στον τελικό. Συνήθως 7 άτομα παραμένουν στον τελικό. Από 1 έως 7η θέση.

Πρώτο πρόγραμμα χορού H3. Αυτά τα παιδιά έρχονται νωρίτερα. Όταν εκπληρώνουν το πρόγραμμά τους, θα λάβουν βραβεία, τότε, φυσικά, θα φύγουν από το σπίτι. Και αυτή τη στιγμή υπάρχει ήδη εγγραφή παιδιών που θα χορού H4.
Εάν το παιδί σας χορεύει δύο προγράμματα, τότε πρώτα να εγγραφείτε στο H3 και όταν ξεκινά η εγγραφή στο H4, στη συνέχεια στο H4. Φυσικά, το παιδί θα έχει έναν άλλο αριθμό. Μην ξεχνάτε ότι πρέπει να αγοράσετε ένα άλλο εισιτήριο.

Υπάρχει επίσης ένα πρόγραμμα πιστοποίησης "έξι στάδια της Mastery"
Πρόκειται για ένα σύστημα αξιολόγησης της δεξιότητας χορού των παιδιών 1-3 ετών μελέτης. Οι μικρότεροι χορευτές (ηλικίας 5-6 ετών, το 1ο έτος σπουδών είναι ομάδες προσχολικής ηλικίας) συμμετέχουν στα βήματα που ονομάζονται Babi 1 και Bebi-2. Οι παλαιότεροι χορευτές (6 ετών και άνω) περνούν σταδιακά από 1 έως 6 δεξιότητες σκηνής.

Κατά την πιστοποίηση υπάρχουν ορισμένοι κανόνες και παραδόσεις που πρέπει να τηρούνται.Πρώτον, η πιστοποίηση έχει υιοθετήσει ένα συγκεκριμένο φόρεμα - Για τα κορίτσια είναι ένα λευκό μαγιό, μια μαύρη φούστα, σωματικά καλσόν ή λευκές κάλτσες και παπούτσια χορού (με 4 στάδια που επιτρέπεται να χορέψουν στο φόρεμα αξιολόγησης), για αγόρια - λευκό πουκάμισο με μακριά μανίκια, μαύρα παντελόνια, μαύρη γραβάτα ή πεταλούδα, Μαύρες κάλτσες και μαύρα παπούτσια χορού. Hairstyle στα κορίτσια - Μια δέσμη (άλλες επιλογές δεν επιτρέπονται εάν το κορίτσι έχει ένα σύντομο κούρεμα, όλα τα μαλλιά πρέπει να χρησιμοποιηθούν όσο το δυνατόν περισσότερο με τη βοήθεια αόρατων φουρκέτας και εξοπλισμού), όλα τα μαλλιά πρέπει να συλλέγονται σε ένα χτένισμα με βερνίκι ή άλλο Μέσα για την τοποθέτηση (χωρίς λαμπρότητα) και αόρατες φουρκέτες. Τα ρούχα και τα φουρκέτα πρέπει να είναι χωρίς διακοσμήσεις και πούλιες. Το Hairstyle είναι καλύτερο να κάνει εκ των προτέρων, στο σπίτι, έτσι ώστε πριν από την απόδοση να είναι απαραίτητο μόνο να διορθωθεί. Δεύτερον, η εκκλησία υπάρχει μια παράδοση - τα παιδιά δίνουν ΛουλούδιαΣτο προπονητή σας. Συμβαίνει πριν από την έναρξη κάθε σταδίου μετά την παρέλαση των συμμετεχόντων. Επομένως, μαζί σας, θα πρέπει να έχετε έναν προπονητή λουλουδιών -Poshkolka για την πιστοποίηση είναι παρούσα από το πρωί μέχρι το βράδυ, και οι μαθητές είναι συνήθως πολλά, είναι καλύτερα να δώσετε ένα λουλούδι με μια μυρωδιά mesmer και έτσι ώστε να μην το κάνει φυτό. Δεν θα είναι πάρα πολύ σε όσους μαθαίνουν τα βήματα του BEBI 1 ή BEBI 2 ή 1, φέρνουν μαζί τους οποιοδήποτε δοχείο για λουλούδια, ώστε να μην ξεκινούν το βράδυ (για παράδειγμα, ένα κομμένο μπουκάλι 5 λίτρων νερό) - θα είναι ένας σεβασμός εκδήλωσης για τον προπονητή. Τρίτον, με το απαραίτητο να έχει 4 αγγλικές ακίδες - Είναι τα αγγλικά, είναι απαραίτητα για τον επένδυση αριθμών, οι συνηθισμένοι καρφίτσες μπορεί να βλάψουν το παιδί. Τέταρτο Συμμετοχή στην πιστοποίηση που καταβλήθηκε (Συνήθως είναι 250-300 ρούβλια από τον θεατή και από τον συμμετέχοντα και ο συμμετέχων πληρώνει αυτή τη συμβολή για κάθε στάδιο). Λοιπόν, το τελευταίο πράγμα - ο προπονητής αναφέρει εκ των προτέρων, σε ποιο χρονικό διάστημα πρέπει να έρθετε για εγγραφή. Προσοχή! Εάν καθυστερείτε, ενδέχεται να μην εγγραφείτε και το παιδί δεν θα μπορέσει να συμμετάσχει στην πιστοποίηση. Σχεδιάστε το χρόνο εκ των προτέρων για να έρθετε χωρίς καθυστέρηση.

Πού είναι η πιστοποίηση; Τις περισσότερες φορές, η πιστοποίηση πραγματοποιείται στην αίθουσα χορού "Nika" (Cyrovograd Street, 21a, ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό "Πράγα"). Έχετε έρθει στην πιστοποίηση που πρέπει να κάνετε στη συνέχεια;Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να καταβληθεί τέλος για τη συμμετοχή στην πιστοποίηση. Τότε πρέπει να εγγραφείτε. Δίπλα στους καταλόγους εγγραφής των συμμετεχόντων αναβάλλονται (κοιτάζοντας προσεκτικά, για το οποίο δημοσιεύεται ο κατάλογος, μερικές φορές η εγγραφή καθυστερεί). Πρέπει να βρείτε το όνομα του επωνύμου και του αριθμού του παιδιού σας. Καλείτε αυτόν τον αριθμό και τον αριθμό του σχολείου στην εγγραφή. Εάν ξαφνικά δεν βρήκατε το επώνυμό σας στη λίστα, πρέπει να βρείτε την εγγραφή και απλά να ονομάσετε το όνομα και το όνομα του παιδιού, την ομάδα και το όνομα του προπονητή. Ένας άνδρας που καταγράφει συνήθως ζητά το επώνυμο του παιδιού, να είστε προσεκτικοί. Όπως θα εγγραφείτε στο παιδί σας, θα γραφτεί με το όνομα και το επώνυμό του στο δίπλωμα. Μετά από αυτό, θα σας δοθεί ένας αριθμός. Πρέπει να πετάξει με ένα παιδί στην πλάτη του. Στην αίθουσα, προσπαθήστε να παραμείνετε δίπλα στο λεωφορείο και άλλα παιδιά και γονείς από τη λέσχη σας, έτσι ώστε να μην χάσετε την παρέλαση των συμμετεχόντων και την προπόνηση (τα παιδιά δίνουν την ευκαιρία να επαναλάβουν τους χορούς πριν από την απόδοση). Όλα τα παιδιά είναι ντυμένα εξίσου, από την πλάτη εμφάνιση εξίσου. Να είστε προσεκτικοί, μην χάσετε το παιδί σας στο πλήθος))). Μετά την αποφοίτησή σας, πρέπει να αφαιρέσετε γρήγορα το δωμάτιο και να το δώσετε στον προπονητή.

Ποιοι χοροί εκπληρώνονται για την πιστοποίηση;

Το πρόγραμμα "Χορός πλανήτη παιδικής ηλικίας":

Εγώ βήμα (BEBI 1) - Παιδική πόλκα, παπάκια, ντίσκο
II Βήμα (BEBI 2) - Slow Waltz, Berlin Polka, Disco

Σύμφωνα με το πρόγραμμα 6, παίζονται οι ακόλουθοι χοροί:

Εγώ βήμα - Slow Waltz, Cha C-Cha και Polka.
Στάδιο II - Slow Waltz, Samba, Cha-Cha-Cha, Disco
III Βήμα - Slow Waltz, Samba, Cha-Cha-Cha, Disco
IV βήμα - Slow Waltz, ρυθμικό Foxtrot, Samba, Cha-Cha-Cha, JIV
V Βήμα - Slow Waltz, Quixtep, Samba, Cha-Cha-Cha, Jive
VI Βήμα - Slow Waltz, Quixtep, Samba, Cha-Cha-Cha, JIV

Δείτε ποιες μορφές εκτελούνται σε ποια βήματα μπορείτε

Ποιο είναι το σύστημα αξιολόγησης στην πιστοποίηση;

Κατά την πιστοποίηση της αξιολόγησης, εκτίθενται 5 δικαστές. Οι συμμετέχοντες στην ανταγωνιστική πιστοποίηση αξιολογούνται από το σύστημα 5 σημείων.

Εκτίμηση:
1 σημείο - ο συμμετέχων δεν χορέχει ένα ανταγωνιστικό πρόγραμμα
2 σημεία - Χορεύοντας ένα ανταγωνιστικό πρόγραμμα, αλλά όχι σύμφωνα με το μουσικό ρυθμό
3 σημεία - Χορεύοντας ένα ανταγωνιστικό πρόγραμμα στη μουσική, αλλά δεν κρατά τη γραμμή κύτους.
4 σημεία - Χοροί στη μουσική, διατηρεί τη γραμμή της υπόθεσης, αλλά τεχνικά δεν εκτελεί με ακρίβεια τα στοιχεία.
5 πόντοι - Χορεύοντας μουσική, διατηρεί τη γραμμή της υπόθεσης, λειτουργεί τεχνικά σωστά τα στοιχεία.

Σύμφωνα με τα αποτελέσματα των αξιολογήσεων, ο συμμετέχων απονέμεται: δίπλωμα, δίπλωμα, δίπλωμα με διακρίσεις. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα των εκτιμήσεων, ο συμμετέχων απονέμεται: ένα δίπλωμα, ένα δίπλωμα, δίπλωμα με τιμά.

Η ανάθεση άλλου σταδίου δεξιότητας χορού επιτρέπεται εάν ο συμμετέχων σημείωσε τις μέγιστες εκτιμήσεις 4 και 5, δηλ. Έλαβε δίπλωμα ή δίπλωμα με διακρίσεις. Εάν το παιδί δίνει όλα τα 6η βήματα για τέλεια, παίρνει μια κορδέλα εξαιρετική, όπου μπορείτε να επισυνάψετε όλα τα εικονίδια.

Χαιρετισμοί σας, Ω, πρωταθλητές! Σήμερα σκοπεύω να διευκρινίσω ορισμένες έννοιες και τα κεφάλια μας! Με την ευκαιρία, το κεφάλι μου δεν είναι εξαίρεση! Πολύς χρόνος έπρεπε να μιλήσω για το τι είπα! Kalambur, αλλά τώρα όλα θα υπάρχουν. Στην πραγματικότητα, όλα καταλήγουν στο γεγονός ότι στο αθλητικό χορό χορού, οι συμμετέχοντες είναι χορευτές που ταξινομούνται σε δύο κύριες κατηγορίες, περίπου ένα από τα οποία θέλω να σας πω σήμερα. Ενδιαφερόμαστε για "Ταξινόμηση και κατηγορίες χορευτών σε χορό χορού".

Έτσι, ο αριθμός ταξινόμησης 1 είναι το επίπεδο προετοιμασίας των χορευτών και η ταξινόμηση αριθ. 2 είναι μια ηλικιακή ομάδα χορευτών. Νομίζω ότι να εξηγήσω την ανάγκη για την ύπαρξη τέτοιων ταξινομήσεων που δεν έχει νόημα, διότι εάν φανταστείτε ότι ο χορευτής θα κυκλοφορήσει στο παρκέ, το οποίο δεν πληρούται και επτά ετών, και στο αντίβαρο θα είναι ο χορευτής του Διεθνής τάξη, τότε 100% θα κερδίσει ... - Φιλία;!

Όσο για μένα, τότε το κύριο πράγμα είναι η ταξινόμηση από την ηλικιακή ομάδα. Μετά από όλα, αν οι χορευτές είναι στο πάτωμα, οι χορευτές προετοιμάζονται εξίσου, αλλά με την ηλικιακή διαφορά σε 20 χρόνια, είναι σαφές ότι η νίκη θα φέρει εμπειρία σε αυτή την κατάσταση. Παρόλο που δεν θα επιμείνει σταθερά σε μια τέτοια γνώμη, διότι υπάρχουν πάντα εξαιρέσεις. Και, ωστόσο, στο σύστημα κλάσης υπάρχουν ορισμένοι κανόνες που δεν καταλήγουν. Ένας από αυτούς τους κανόνες είναι η ηλικία ενός χορευτή, ο οποίος είναι ένας περιοριστικός παράγοντας για τη βελτίωση της τάξης στο επίπεδο της κατάρτισης, αλλά θα μιλήσω γι 'αυτό σε επόμενα άρθρα, και σήμερα προτείνω την προσοχή σας να εξετάσει την έννοια " Ταξινόμηση και κατηγορίες χορευτών σε χορό χορού».

Με βάση αυτό που μόλις είπαμε μαζί σας, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα λογικό συμπέρασμα ότι η ταξινόμηση των χορευτών σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ισοδύναμο ανταγωνισμό, χάρη στην οποία μπορείτε να καθορίσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια το επίπεδο προετοιμασίας χορευτή.

Έτσι, η ταξινόμηση των χορευτών στο επίπεδο της κατάρτισης. Αυτό ταξινόμηση Περιέχει τέτοια κατηγορία:

"Ε". Αυτή είναι μια αθλητική τάξη που ξεκινάει. Από μόνη της, η κατηγορία "ε" είναι η πρώτη τάξη για τους χορευτές στις οποίες πραγματοποιούνται διαγωνισμοί. Αυτή η τάξη είναι στενά συνορεύει με την κατηγορία "n", η οποία θα πρέπει να γίνει κατανοητή ως "αρχάριος" ή "μηδενική τάξη". Το γεγονός είναι ότι στην κατηγορία των διαγωνισμών "Η" δεν πραγματοποιείται και από μόνη της "Η" κλάση χωρίζεται σε "H-3", "H-4", "H-5" και "H-6". Ο αριθμός στην περίπτωση αυτή σημαίνει περιορισμένο αριθμό χορών. Για το "N-3" - αυτό είναι: Waltz, Cha-Cha Cha και Polka. Για το "H-4" - αυτό είναι: Cha-Cha-Cha, Samba, Waltz και Jive. Για το "N-5" - αυτό είναι: Quixtep, Samba, Cha-Cha-Cha, JIV και WALTZ. Και το τελευταίο "H-6" είναι μια τάξη που δίνει την αρχή της κατηγορίας "E".

Επίσης, η κύρια διαφορά μεταξύ του "E" από την κατηγορία "H" είναι ότι περιέχει διαίρεση σε ευρωπαϊκά και λατινικά αμερικανικά προγράμματα. Το πρώτο περιλαμβάνει το KVIKSTEP, ένα Slow Waltz και τη Βιέννη Waltz, και στη δεύτερη - Jive, Samba και Cha-CHA-CHA.

"D" τάξη. Αυτή η τάξη είναι το δεύτερο βήμα προς το πρωτάθλημα! Προκειμένου να φτάσετε στην κατηγορία "D" των χορευτών, πρέπει να καλέσετε γυαλιά σε προηγούμενους διαγωνισμούς. Η κατηγορία "Δ" δεν περιλαμβάνει πλέον έξι (ως κατηγορία "Ε") και οκτώ χορό, όπως: Slow Waltz, Tango, Vienna Waltz και Quixtep στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα, και Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, JIV Το πρόγραμμα της Λατινικής Αμερικής. Επίσης, η κατηγορία "D" από το "E", είναι ένας εκτεταμένος αριθμός εκτελέσιμων στοιχείων.

"C" τάξη. Αυτή η τάξη διαφέρει από τα προηγούμενα ότι η χορογραφία επιτρέπεται σε αυτό όχι από τον βασικό κατάλογο των αριθμών. Έτσι, οι χορευτές που συμμετέχουν σε διαγωνισμούς στην κατηγορία "C" έχουν την ευκαιρία να διακοσμήσουν την απόδοσή τους με αριθμούς που δίνουν στον χορό αρκετά διακριτική και πολύχρωμη σκιά. Με άλλα λόγια, ξεκινώντας από την κατηγορία "c" τάξη φυσικής αγωγής του χορού μπάλας στρέφεται στην τέχνη!

Από αυτή την τάξη, αρχίζει συνήθως μια σοβαρή καριέρα χορευτής, και τα ευρωπαϊκά και λατινικά αμερικανικά προγράμματα περιέχουν πέντε χορούς. Ευρωπαϊκό πρόγραμμα: Slow Waltz, Tango, Vienna Waltz, Slow Foxtrot και Quixtep. Λατινικά Αμερικανό Πρόγραμμα: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, JIV και Pasadepl. Ξεκινώντας από την τάξη "C", ο χορός γίνεται περισσότερο από το χόμπι για τον χορευτή.

Μετά τις παραπάνω τάξεις, οι τάξεις B, A, S και M ακολουθούν.

"B" τάξη. Προκειμένου να πάτε στην κατηγορία "στην", οι χορευτές πρέπει να συμμορφώνονται με το πρόγραμμα δέκα χορεύουν στην κατηγορία "C" και ήδη αφού μπορούν να καθορίσουν την περαιτέρω καριέρα τους στα κατάλληλα λατινικά αμερικανικά ή ευρωπαϊκά προγράμματα. Μπορεί επίσης να είναι ένας "δωδεκάδος" χορός. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτής της τάξης είναι ότι εδώ χορευτές έχουν την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν θετικά στη χορού τους και τη διαφορετική υποστήριξη.

"Μια τάξη. Αυτή είναι μια ενδιάμεση τάξη ανάμεσα σε όλα όσα ήταν πριν από τις κατηγορίες "A" Class και International "S" και "M".

Κλάση "S". Αναθέτει στην απόφαση του Προεδρείου της Εθνικής Ομοσπονδίας βάσει των αποτελεσμάτων του Εθνικού Πρωταθλήματος ή Πρωταθλήματος. Επίσης η τάξη "S" είναι μια διεθνής τάξη.

"M" τάξη. Αυτή είναι μια διεθνής τάξη, η οποία είναι η υψηλότερη στο χορό. Αυτή είναι μια τάξη στην οποία όλοι οι χορευτές για τους οποίους ένας χορός χορού έχει γίνει μια ζωή.

Πολύ συχνά μπορείτε να συναντήσετε έναν τέτοιο όρο ως "Κατηγορία" Χόμπι ". Σε αυτή την τάξη, οι αρχάριοι ενήλικες χορευτές, οι οποίοι επιθυμούν να χορέψουν περισσότερους χορούς και με ένα μεγάλο σύνολο κινήσεων από τα αρχαίσθητα παιδιά. Κατά κανόνα, οι διοργανωτές του διαγωνισμού σε αυτή την τάξη δεν εισάγουν περιορισμούς σε κοστούμια και εκτελέσιμα στοιχεία, πράγματι, μια τέτοια κατηγορία "χόμπι" έχει ημι-επίσημη κατάσταση. Αυτή είναι η πρώτη, η κλάση εκκίνησης, η οποία επιτρέπεται να εκτελέσει μόνο τέσσερις χορού: Quixsthep, Jive, Slow Waltz και Cha-Cha Cha. Ταυτόχρονα, οι χορευτές δεν είναι διαθέσιμος όλη η ποικιλία των κινήσεων αυτών των χορών και επιτρέπονται μόνο τα πιο βασικά κινήματα.

Θέλω να επιστήσω την προσοχή σας σε ένα τέτοιο πράγμα όπως "Ζευγάρι τάξη χορού» Ο όρος αυτός ισχύει για το νεοσυσταθέν ζευγάρι χορού και το πιο σημαντικό και ενδιαφέρον - καθορίζεται από την τάξη ενός συνεργάτη! Ίσως σήμερα μερικοί από εσάς θα αρχίσουν να θυμούνται τέτοιες ευανάγνωστες λέξεις ως πολιτική φύλου ή φύλου (!), Αλλά παρ 'όλα αυτά, σήμερα είναι ένας σκληρός κανόνας. Αν και δεν είναι όλα τόσο άσχημα όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Εάν η τάξη του εταίρου είναι πάνω από την τάξη ενός συνεργάτη για δύο ή περισσότερα, τότε το ζεύγος μπορεί να επιτραπεί σε έναν ανταγωνισμό που διεξάγεται μεταξύ ζευγών, η τάξη των οποίων μια τάξη είναι υψηλότερη από την τάξη ενός τέτοιου συνεργάτη. Και αν το ζεύγος καλεί τα μισά ή περισσότερα σημεία για να μεταβεί στην επόμενη τάξη, οποιοσδήποτε από τους συνεργάτες, των οποίων η τάξη είναι χαμηλότερη, αποδίδεται μια ανώτερη κατηγορία του δεύτερου εταίρου. Και δεν υπόκειται σε αυτόν τον υποχρεωτικό κανόνα και συζήτηση!

Οι χορευτές που σημείωσαν το απαιτούμενο ποσό των σημείων αποδίδονται ένα νέο, η επόμενη τάξη. Πριν από την "στην" κατηγορία γυαλιών στη Λατίνα και το πρότυπο προσλαμβάνονται μαζί και στη συνέχεια αθροίζονται σε ένα, αλλά από την κατηγορία "στην κατηγορία" ξεχωριστά. Τα μαθήματα S και M αποδίδονται όχι μόνο από σημεία σημείων, αλλά και με επιτυχή απόδοση, την απόφαση του Προεδρείου της Εθνικής Ομοσπονδίας βάσει των αποτελεσμάτων του Εθνικού Πρωταθλήματος ή Πρωταθλήματος.

Αυτό είναι στην πραγματικότητα, όλοι, αν ξοδεύετε σύντομα για τις κύριες στιγμές Ταξινόμηση Επίπεδο Προετοιμασία χορευτών!

Χορεύτρια της Διεθνούς Κατηγορίας, νικητής του διαγωνισμού χορού της Ball All-Union (1975), επαναλαμβανόμενος πρωταθλητής των σοσιαλιστικών χωρών στο χορό χορού (1979-80), Ο φιναλίστ του Παγκοσμίου Κυπέλλου των 10 χορών (1985-86) τιμημένος καλλιτέχνης του Η Ρωσική Ομοσπονδία, Πρόεδρος της Ρωσικής Ένωσης Χορού, Οργανωτής Εθνικά και Διεθνή Επαγγελματικά Τουρνουά, σχολιαστικά τηλεοπτικά προγράμματα για τον αθλητικό χορό, τον νηλέφο της μπάλας της Βιέννης.

Σε κάθε περιοχή δημιουργικής δραστηριότητας υπάρχουν πλοίαρχοι των οποίων τα ονόματα αντιστοιχούν με μεγαλύτερη ακρίβεια σε αυτό. Όταν πρόκειται για χορού χορού στη Ρωσία, ένας από αυτούς ανήκει σίγουρα στο Stanislav Popov.

Με τη θέληση της μοίρας, γεννήθηκε τη στιγμή που ο χορός χορού, ο οποίος έγινε η περίπτωση της ζωής του, θεωρήθηκε στη χώρα μας ως «αστική επαγγέλματα», υπονομεύοντας τα θεμέλια ενός υπάρχοντος κτιρίου. Αλλά κατάφερε να περάσει επαρκώς το δύσκολο μονοπάτι στην αρχή τον χορευτή, και στη συνέχεια ο διοργανωτής, στρέφοντας τον ρωσικό επαγγελματικό χορό σε ένα ισχυρό και ανεξάρτητο στοιχείο του παγκόσμιου χορού.

Σήμερα, μεταξύ πολλών τύπων χορογραφίας, ο χορός χορού είναι το φαινόμενο στο οποίο συνδυάζονται το άθλημα και η τέχνη. Και να "συμβιβαστεί" σε ένα ολόκληρο το δύο, φαίνεται ότι τα αμοιβαία αποκλειστικά κόμματα, το επείγον πρόβλημα, από το οποίο το μέλλον του είδους εξαρτάται από τη λύση. Μιλώντας για τα κίνητρά του των τάξεων χορού, ο Stanislav Popov υπογράμμισε επανειλημμένα την επιθυμία της για ανταγωνιστικότητα, επειδή πάντα προσελκύει διαγωνισμούς. Αλλά ταυτόχρονα, ολόκληρη η ζωή του ως καλλιτέχνης, ένας δάσκαλος και ο διοργανωτής επιβεβαιώνει ότι κατά την κατανόησή του οι χορούς είναι κυρίως η τέχνη. Έτσι, πιθανώς, δεν είναι τυχαίο ότι στο κεφάλι της επαγγελματικής οργάνωσης των χορευτών, η ρωσική ένωση χορού, υπάρχει ένα άτομο που απονεμήθηκε τον τίτλο - τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας.

Χορεύτρια

Χορός - χωρίς αμφιβολία, την αγάπη της ζωής του Stanislav Popova. Αλλά είναι αδύνατο να εκθέσουμε το θέμα της αγάπης για τη στεγνή ανάλυση, προσπαθώντας να προσδιορίσετε τι αυτά τα φωτεινά συναισθήματα εξακολουθούν να προκαλούν στην ψυχή; Ο Stanislav άρεσε πάντα να χορέψει. Ως παιδί, ανησυχούσε ότι άλλοι γνωρίζουν πώς, και δεν είναι. Μόλις οκτώ χρόνια έπεσε στα γενέθλια ενός κοριτσιού από την αυλή του. Για τις διακοπές, οι τύποι αγόρασαν ακόμη ένα ποτό, εκείνες τις μέρες που ονομάστηκε μηλίτη. Και εκείνη τη στιγμή, όταν διδάσκονται σε έναν χορό: ένα βήμα προς μια κατεύθυνση, ένα βήμα για ένα άλλο, ο Stanislav ξαφνικά αγκάλιασε ένα αίσθημα μεγάλης χαράς. Σκέφτηκε ότι έμαθε να χορέψει! Αλλά στο τέλος, δεν έφτασε αμέσως να χορός της αίθουσας χορού. Αρχικά υπήρχαν αθλήματα - κολύμπι και πεντάθλιων, και πολύ σοβαρό - master of sports. Αργότερα, έχοντας έρθει στο σχολείο χορού στο πάρκο "Sokolniki", είχε και πάλι ένα εκπληκτικό συναίσθημα. Πιθανώς μόνο επειδή ο χορός είναι ευτυχισμένος. Οι ορμόνες της ευτυχίας, που διεισδύουν στη συνείδηση \u200b\u200bκαι ολόκληρο το σώμα κατά τη διάρκεια του χορού, ενθάρρυνε το Stanislav να τους εμπλέξει περαιτέρω. Μου άρεσε το αίσθημα της μουσικής, της κίνησης. Αληθινή, πρώτα δεν υπήρχαν διαγωνισμοί, και αυτός που είχε έναν αθλητικό πωλητή, δεν ήταν τόσο ενδιαφέρον.

Το 1965, ο Stanislav μπήκε στο Mei στη Σχολή Ηλεκτρονικής Τεχνολογίας και το 1967 ο μεγαλύτερος αδελφός Victor, εκείνη την εποχή που έχει ήδη ασχοληθεί με χορό χορού, τον οδήγησε στο σπίτι του πολιτισμού "Chemist" για να εισαγάγει έναν καλό συνεργάτη. Έτσι, Anya Kushnareva ήταν ο πρώτος συνεργάτης Stanislav, και ο Bruno Belousov, ο επικεφαλής του χορευτικού στούντιο, - ο πρώτος δάσκαλός του. Μιλώντας με επιτυχία στην κατηγορία "D" σε διαγωνισμούς στη Μόσχα, τον Γκόρκι, το Τάρτου, Ταλίν, Στάνισλαβ και Άννα χόρευαν μαζί για μικρό χρονικό διάστημα, για το Aven μισή χρόνια. Η εμφάνιση τουρνουά και τα αθλητικά χορού σήμαινε την εμφάνιση του επαγγέλματος του χορευτή-αθλητή. Έγινε θέμα ζωής. Αληθινή, όλα αυτά ήταν ακόμα μπροστά.

Εν τω μεταξύ, μεταξύ πολλών ενδιαφερόντων υποψηφίων για τον τόπο του νέου εταίρου, ο σολίστ του συνόλου των "σχολικών χρόνων" ensemble Lyudmila Borodina αποδείχθηκε ως κύριος. Μετά από 7 χρόνια, έγιναν σύζυγοι και μετά από αυτό ζούσαν μαζί για άλλα 20 χρόνια. Η Ένωση τους για πολλούς ήταν ιδανικό και χορό και ένα παντρεμένο ντουέτο. Ο ίδιος ο Popov εκτιμά αυτά τα χρόνια ως μια υπέροχη ζωή με ένα τεράστιο αριθμό τουρνουά. Popov, πράγματι, ήταν αυτό το ζευγάρι, χάρη στην οποία η Σοβιετική Ένωση είχε δείξει για μεγάλο χρονικό διάστημα ότι ήμασταν στον τομέα της χορού χορού "μπροστά από τον πλανήτη όλα".

Η ερασιτεχνική σταδιοδρομία Stanislav και Lyudmila έχει περισσότερα από εκατό τουρνουά. Μεταξύ των πιο επιτυχημένων ομιλιών, όπως το "Amber Couple" (Kaunas), το φθινόπωρο της Ρίγας, το Ταλίν Regatta και το Ταλίν Spring, Βίλνιους, "Εβδομάδα Βαλτικής Θάλασσας" (GDR), "Σαβαρία" (Ουγγαρία) διαγωνισμοί στη Φινλανδία, Αυστρία, Βουλγαρία και άλλες χώρες. Το 1975, ο Stanislav και ο Lyudmila έγιναν νικητές του διαγωνισμού χορού του Ballroom All-Union, και, από το 1975, μια σειρά από αυτά άρχισαν να το πρώτο βραβείο, και στη συνέχεια νικηφόρες παραστάσεις στα πρωταθλήματα των Σοσιαλιστικών χωρών, μεταξύ άλλων στη Μόσχα το 1979. Το 1981 χαρακτηρίστηκε από ένα νέο στάδιο της χορευτικής καριέρας τους - Stanislav και Lyudmila μετατράπηκε σε επαγγελματίες. Και η πρώτη συμμετοχή στο φεστιβάλ χορού της Δρέσδης έφερε την επιτυχία, την οποία εξασφάλισαν στα επόμενα ευρωπαϊκά και παγκόσμια πρωταθλήματα στα Λατινικά Αμερικανικά, ευρωπαϊκά προγράμματα, καθώς και 10 προγράμματα χορού.

Πόσο δύσκολη ήταν η ζωή ενός χορευτή που ασχολείται με τη χώρα μας με χορό χορού, ένα επεισόδιο μαρτυρεί. Μόλις μετά την απόδοση του Stanislav και του Lyudmila στο Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα στο Ηνωμένο Βασίλειο κλήθηκαν στο Παγκόσμιο Κύπελλο στο Λονδίνο. Στη συνέχεια, στην ΕΣΣΔ υπήρξε μια χημειοθεραπεία ότι είναι αδύνατο να φύγουν στη δυτική χώρα πιο συχνά από μία φορά κάθε έξι μήνες. Έτσι, σύμφωνα με το DAP DUET, το Διεθνές Τμήμα της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU ενέκρινε ειδική απόφαση. Ωστόσο, μετά την ομιλία στο Λονδίνο, προσκλήθηκαν και πάλι, αλλά αυτή τη φορά ήδη στο Φεστιβάλ Μπλάκπουλ, το μεγαλύτερο γεγονός του χορευτικού κόσμου. Σήμερα, αυτό το πιο διάσημο και παλιό τουρνουά είναι για περισσότερο από ογδόντα χρόνια. Όλοι οι συμμετέχοντες φτάνουν σε δικά τους έξοδα και το σοβιετικό ζευγάρι των Βρετανικών ήταν έτοιμο να πληρώσει πλήρως το κόστος: τον δρόμο, τη διαμονή, να παραμείνει μια εβδομάδα πριν από το τουρνουά. Τώρα μπορεί να φαίνεται απαραίτητο, αλλά σε σοβιετικούς χρόνους με τα έξοδα ταξιδιού του, μια τέτοια πρόταση φαινόταν σοβαρά υπόψη. Οι Βρετανοί μίλησαν με την πρεσβεία μας, όπου ενθαρρύνθηκαν μαζί με τους χορευτές, αλλά ως αποτέλεσμα τη σωστή στιγμή, ο Stanislav με το Lyudmila δεν μπορούσε να «προσεγγίσει». Και μετά από αυτό, έγιναν εκτόξευση για τρία χρόνια.

Η ομιλία του Stanislav και του Lyudmila Poppopolärch Stanislav και Lyudmila πραγματοποιήθηκε το 1988 στη μεγαλύτερη στην ιστορία του τουρνουά χορού Ballroom όλα τα πρωταθλήματα του κόσμου Stars στο Τόκιο, στην τεράστια αίθουσα του Τόκιο, το οποίο φιλοξενεί 50 χιλιάδες θεατές. Το ταμείο βραβείων αυτού του τουρνουά ήταν περίπου 300 χιλιάδες δολάρια, και οι νικητές έλαβαν επίσης νέα μοντέλα Mazda. Η ιαπωνική τηλεόραση κατέλαβε μια συναρπαστική στιγμή: χορευτές και δάσκαλοι από διαφορετικές χώρες που διοργανώνονται στους Μουστήρι μια αποχαιρετιστήρια τελετή με ανταγωνιστικό χορό. Και με τους οπαδούς του στη Ρωσία, ο Stanislav και ο Lyudmila είπε αντίο σε ένα αργό Waltz λίγους μήνες αργότερα στο I διεθνή ανταγωνισμό του χορού χορού που δαπανάται στη Μόσχα.

Ο χρόνος συμμετοχής σε διαγωνισμούς αποδείχθηκε ενδιαφέρον όχι μόνο όσον αφορά την καταπολέμηση των αντιπάλων. Ο οξεία ανταγωνισμός τόνωσε το έργο των χορευτών. Χρειαζόμασταν νέες επαγγελματικές γνώσεις. Και το 1980, ο Stanislav και ο Lyudmila έγιναν φοιτητές του Gitessis στο Τμήμα Χορογραφίας (αποφοίτησε το 1985). Τιμήθηκαν να μάθουν από το τελευταίο έτος του Rostislav Zakharov, έναν από τους ιδρυτές της Σοβιετικής Σχολής Μπαλέτου. Μαζί με το Lyudmila Stanislav, έχουν δημιουργηθεί πολλοί ενδιαφέροντες αριθμοί χορού. Αναμφισβήτητα, ο καλύτερος από αυτούς "Carmen" στη μουσική του Bizet στην επεξεργασία της Generin, ο οποίος ορθώς εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής χορού χορού ως την πρώτη και πολύ επιτυχημένη προσπάθεια να συνδέσει την κλασική μουσική και τη χορογραφία.

Αργότερα το Παγκόσμιο Κύπελλο το 1999, ο αριθμός αυτός επαναλήφθηκε από τον Igor Kondrashev και την Irina Otrumova. Στο Jubilee, το 15ο Παγκόσμιο Κύπελλο (2009) στο Gala Show με τον αριθμό Carmen, υπήρχαν μερικές ΗΠΑ, ενώ οι παγκόσμιοι πρωταθλητές στο πρόγραμμα 10 χορεύουν, Hermann Mustuk και Eveta Loupe. Ο Herman μοιράστηκε με χαρά μια ενδιαφέρουσα ιστορία που σχετίζεται με αυτή την παράσταση. Ακριβώς εκείνη την εποχή που άρχισε να χορεύει ένα μικρό αγόρι, στο Chisinau και τη Μόσχα, είδε τις διαδηλώσεις του Stanislav και του Lyudmila Popova με τον αριθμό των "Carmen" αρκετές φορές. Τότε όλα μίλησαν για αυτό το όμορφο δωμάτιο. Η μοίρα διέταξε ότι η Herman ήταν στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και ένας από τους καλύτερους φοιτητές του Stanislav - Tapsinov. Σήμερα ο Τρυάλας, ο πρωταθλητής ΕΣΣΔ στην εκπομπή της Λατινικής Αμερικής είναι ένας από τους κορυφαίους χορογράφους χορού στον κόσμο. Και πρότεινε τον Herman με τον Ulower να κάνει τον "Carmen" του στην ίδια μουσική. Έτσι, ο Herman μετακόμισε στα υπέροχα απομνημονεύσεώς του παιδική ηλικία και στο Παγκόσμιο Κύπελλο επέτειο, παρουσίασαν αυτόν τον αριθμό Stanislav.

Παιδαγωγός

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ενεργού χορευτικής καριέρας από το 1971 έως το 1988, ο Stanislav και ο Lyudmila οδήγησε λιγότερο ενεργά παιδαγωγικά έργα στο στούντιο χορού του στο DC τους. Γκόρκι στη Μόσχα. Σε αυτή την ασυνήθιστα δημιουργική ατμόσφαιρα, αναπτύχθηκαν περισσότερα από είκοσι ζευγάρια διεθνούς κλάσης. Όπως ο Peter και ο Alla Chebotarev, ο Vladimir και η Olga Andryukina, ο Alexey και η Svetlana Dmitriev, Arthur και Maria Lobov, ο Talorat και η Marina Tarsinov, ο Τρυάλας και η Μαρίνα Tarsinov, ο Τρυάλας και η Μαρίνα Tarsinov, ο Ιγκόρ και η Έλενα KoNdrashev, ο Vladimir και η Elena Kolobov, Leonid Pletnev και Tatyana Pavlova. Σήμερα, είναι όλοι όμορφοι δάσκαλοι που μεταδίδουν στους μαθητές τους όπως στη χώρα μας και στο εξωτερικό ότι η εξαιρετική αφοσίωση στο χορό, η οποία πάντα διακρίθηκε από τον ίδιο τον Popov.

Ένας από τους μαθητές του, τώρα ο καλλιτέχνης του λαού της Ουκρανίας, ο Δημιουργός και ο επικεφαλής του μοναδικού θεάτρου χορού στον κόσμο (Σεβαστούπολη) ο Vadim Elizarov υπενθυμίζει ότι ο Stanislav Popov είχε τεράστια επιρροή σε αυτόν. Ήταν το είδωλό του. Ένας αρμόδιος ειδικός και ένα πρόσωπο που έχει φαινομενική γεύση, ο Stanislav ήταν στο σύστημα όλων των συνδικαλιστικών χορευτών. Και πόσοι ζευγάρια έφεραν Stanislav με το Lyudmila! Όλοι οι επαγγελματίες πέρασαν από τα χέρια τους. Η Elizarov υπενθυμίζει τις περίφημες αμοιβές στην Πολτάβα και στην Κριμαία, στη Σεβαστούπολη και τη Στάλα - δημοκρατική και ταυτόχρονα εξαιρετικά επαγγελματία. Για την Ελίζαροβα, δεν ήταν μόνο ένας δάσκαλος, αλλά πάνω απ 'όλα, ένα πρόσωπο που δίνει ένα παράδειγμα επαγγελματικής στάσης απέναντι στο έργο του.

Από το 1991 έως το 1995, ο Stanislav ζούσε και εργάστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου δίδαξε στη λέσχη χορού της Ουάσινγκτον στο Σιάτλ. Με την απόφαση της αμερικανικής κυβέρνησης, εκδόθηκε μια ειδική "πράσινη κάρτα" ως πρόσωπο "με εξαιρετικές ικανότητες και διεθνή αναγνώριση". Αυτή τη στιγμή, ο Stanislav οδήγησε τη δουλειά διδασκαλίας στην Ολλανδία, τη Γερμανία, το Χονγκ Κονγκ.

Ρωσική χορό σόγια

Η ιστορία του σχηματισμού της πρώτης Ρωσικής Επαγγελματικής Οργάνωσης Χορού ξεκίνησε το 1987, όταν δημιουργήθηκε μια δημιουργική επιτροπή για τη χορωδία μπάλας στην Όμενη Μουσική Εταιρεία, με επικεφαλής τον Πρόεδρο Stanislav Popov. Ήδη το επόμενο έτος (1988), στη βάση της, προέρχεται μια ένωση επαγγελματικών ερμηνευτών και εκπαιδευτικών χοροί (APAPT). Ήταν αυτή η οργάνωση ότι το 1994 μετατράπηκε στη ρωσική ένωση χορού και ο Stanislav Popov έγινε ο Μόνιμος Πρόεδρος του. Τώρα η Ρωσία, ενόψει των RT, έχει λάβει το δικαίωμα να συμμετάσχει στο έργο μιας διεθνούς επαγγελματικής οργάνωσης - του Παγκόσμιου Συμβουλίου της Παγκόσμιας Μαυίνης (WD & DSC). Η επέκταση των εξουσιών τους, η RTS το 2007 μετατράπηκε στη ρωσική ένωση χορού.

Το πρώτο επαγγελματικό τουρνουά που διοργάνωσε ο Stanislav Popov έγινε ο ανταγωνισμός όλων των συνδικάτων για τον Balnal Dance, που πραγματοποιήθηκε το 1988 στο USZ "Φιλία" (Μόσχα). Λόγω των ιστορικών λόγων, δεν έχει φορέσει ακόμη το επίσημο όνομα του πρωταθλήματος, αλλά ήταν ουσιαστικά. Για πρώτη φορά στη χώρα μας, ο διαγωνισμός χορού πραγματοποιήθηκε μόνο στο διεθνές ανταγωνιστικό πρόγραμμα, εξαιρουμένων των σοβιετικών χορών. Οι νικητές του με μια πλήρη βάση μπορούν να οριστούν ως οι πρώτοι πρωταθλητές της χώρας. Έγιναν: στο Stanislav Stanislav και το Lyudmila Popov, στη Λατίνα - Juris και Biuut Baumanis (Ρίγα), στην Ευρωπαϊκή Εμφάνιση - και πάλι στο Stanislav και το Lyudmila Popov και στη Λατινική Αμερική - Τουτάλα και τη Μαρίνα Tarsinov.

Από το 1990, τώρα τα πρωταθλήματα της Ρωσίας πραγματοποιήθηκαν ετησίως σε όλα τα ανταγωνιστικά προγράμματα χορού: πρότυπο, Latina, ευρωπαϊκές και λατινικές αμερικανικές εκπομπές και 10 προγράμματα χορού.

Με τα χρόνια, οι χοροί της χορού έχουν αναπτυχθεί στη χώρα μας με την απόσπαση από τον υπόλοιπο κόσμο. Είναι ακόμη πιο σημαντικό να φανταστείτε γιατί αυτοί οι χοροί γεννήθηκαν ακριβώς εκεί στον κόσμο "άλλος". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ήταν τόσο σημαντικές στην πρώτη δευτερεύουσα, και στη συνέχεια αυξάνοντας τις συνδέσεις με την παγκόσμια κοινότητα χορού. Και, ίσως, το καθήκον της οργάνωσης και της διεξαγωγής διεθνών τουρνουά στο σπίτι δεν ήταν λιγότερο σημαντικό από το μετασχηματισμό ξένων τουρνουά που διατίθενται στους χορευτές μας.

Σε αυτόν τον πρώτο διεθνή ανταγωνισμό των επαγγελματιών με τη συμμετοχή κορυφαίων ζευγαριών του κόσμου, το 1988 από τον Stanislav Popov I, τον διεθνή ανταγωνισμό της Μόσχας. Στο πλαίσιο του, πραγματοποιήθηκε ένα άλλο ιστορικό γεγονός για τον χορό κόσμο - οι παγκόσμιοι πρωταθλητές δείχνουν Espen και Kirsten Salberg και Alan και Heisel Fletcher Latin Fantasy II. Για τον πρώτο ανταγωνισμό με το διάστημα σε δύο χρόνια, ακολουθήθηκαν τρία περισσότερα - B1990, 1992 και 1994. Η πείρα που αποκτήθηκε έχει επιτρέψει από το 1995, να καταλήξει στο Κύπελλο του Παγκοσμίου Κυπέλλου, το οποίο άνοιξε τη χώρα μας στον χορό κόσμο.

Όπως ο Πρόεδρος της Ρωσικής Ένωσης χορού, ο Stanislav Popov έλαβε πάντα ενεργό ρόλο στο έργο του Παγκόσμιου Συμβουλίου Χορού (WDC). Με τα χρόνια, ήταν αντιπρόεδρος με τις ειδικές εξουσίες της Αθλητικής Επιτροπής του WD & DSC και από το 2003 έως το 2012 - Αντιπρόεδρος του Παγκόσμιου Συμβουλίου Χορού (WDC). Το 2013, σημειώνοντας τα πλεονεκτήματα του Stanislav Popov στην ανάπτυξη του Παγκόσμιου Χορού Ballroom, κατά την ετήσια συνάντηση του WDC, του απονεμήθηκε ο τίτλος "Επίτιμος Αντιπρόεδρος WDC".

Από το 2001, ο Stanislav Popov άρχισε τακτικά στα επίσημα πρωταθλήματα WDC της χώρας μας: Ευρωπαϊκό Πρωταθλήματος για το Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα, Μόσχα - 2001, 2009, 2012; Ευρωπαϊκά πρωταθλήματα στο Λατινικά Αμερικανό Πρόγραμμα, Αγία Πετρούπολη - 2002, Μόσχα - 2005, 2008; Παγκόσμιο Πρωτάθλημα στη Λατινική Αμερική, Μόσχα - 2003, 2006, OMSK - 2009; Ευρωπαϊκά πρωταθλήματα για 10 χορό, OMSK - 2008. Τέλος, ο κύριος, από την άποψη του καθεστώτος, το τουρνουά είναι το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα στη Λατίνα. Πέρασε το 2007 στο Κρεμλίνο και έγινε αποχαιρετισμός για ένα εξαιρετικό ζευγάρι νεωτερισμορθότητας καφέ Watson και Carmen (Γερμανία), ο οποίος κέρδισε τον τελευταίο του, τον ένατο τίτλο πάνω του. Το 2011, το παρκέ Κρεμλίνο χορηγήθηκε και πάλι στα καλύτερα ντουέτα του πλανήτη στη Λατίνα. Αυτή τη φορά ο τίτλος του πρωταθλήματος κέρδισε τον Riccardo Cockki και Julia Zagoruchchenko (ΗΠΑ). Και το 2013, στο Κρεμλίνο, για πρώτη φορά στην ιστορία του χορευτικού χορού, συγκεντρώσαμε τα ισχυρότερα ζευγάρια ειρήνης στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα. Ο Arunas Bijokas και ο Katyusha Demidov (ΗΠΑ) αυξήθηκε στο υψηλότερο επίπεδο του βάθρου.

Φτάνοντας ως μια οργάνωση επαγγελματικών χορευτών και δασκάλων χορού, σήμερα η RTS αναπτύσσει με επιτυχία ερασιτέχνες χορευτές εντός του Al WDC. Έτσι, στο τελευταίο ενοποιημένο πρωτάθλημα RTS του 2013, έγιναν περίπου 1.200 ερασιτέχνες ντουέτες χορού.

Τα τελευταία χρόνια, η RTS έχει αυξηθεί όχι μόνο ποσοτικά, αλλά, το σημαντικότερο, - ποιοτικά. Οι παραδόσεις που καθορίστηκαν πριν από 25 χρόνια έλαβαν την περαιτέρω ανάπτυξή τους και τα πλεονεκτήματα των συναδέλφων τους στο RTS γιορτάζουν τώρα το βραβείο "αναγνώρισης" σε μια ειδική επίσημη τελετή. Ο Stanislav Popov περισσότερος από μια φορά έγινε ο ιδιοκτήτης αυτής της πριμοδότησης στο διορισμό "καλύτερο τουρνουά του έτους". Και το 2013, ο διορισμός "ο καλύτερος διοργανωτής του έτους" προστέθηκε σε αυτή την υποψηφιότητα για το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα του Ευρωπαϊκού Χορού.

παγκόσμιο Κύπελλο

Διεθνές τουρνουά, που διοργανώθηκε ετησίως από τον Stanislav Popov. Αλλά να το πω, σημαίνει να δείξετε μόνο μία πλευρά της σχέσης του με αυτή τη δράση χορού. Όσον αφορά το κοινό και για τους συμμετέχοντες στο τουρνουά, ο ρόλος της Popova ως ηγέτης είναι εξίσου σημαντικός. Χωρίς αυτό, το τελικό εγκεφαλικό επεισόδιο δεν θα είχε μια μοναδική ατμόσφαιρα χορού, η οποία διακρίνει το κύπελλο από όλους τους άλλους διαγωνισμούς.

Ξεκινώντας την ιστορία της το 1995, το Παγκόσμιο Κύπελλο έγινε ένα τουρνουά, συλλέγοντας τα καλύτερα ζευγάρια ειρήνης στο πρόγραμμα της Λατινικής Αμερικής. Τα πρώτα δύο χρόνια των νικητών του έγιναν οι παγκόσμιοι πρωταθλητές της δεκαετίας του 18ου χρόνου Donni Burns και ο Heinor Fevesear (Σκωτία) (1995, 1996), τέσσερις φορές το Κύπελλο κέρδισε εννέα φορές παγκόσμιους πρωταθλητές Brian Watson και Carmen (Γερμανία) (1999, 2000, 2002, 2004) και πολλαπλούς νικητές του Φεστιβάλ Μπλάκπουλ Mikhal Malitovski και Joan Lens (Πολωνία) (2007, 2009, 2010, 2012), τρεις φορές - Τέσσερις φορές νικητές του φεστιβάλ Blackpools Yucca Haapalayn και Sirpa Soutari (Φινλανδία) (1997, 1998, 2001), μία φορά - οι παγκόσμιοι πρωταθλητές Paul Killik και Hannah Kartunen (Ηνωμένο Βασίλειο) (2003) και ήδη δύο σημερινών παγκόσμιων πρωταθλητών Ricardo Cockki και Julia Zagoruchchenko (ΗΠΑ) (2008, 2011). Και, φυσικά, τα ρωσικά ζευγάρια. Το πρώτο Παγκόσμιο Κύπελλο κέρδισε τους φιναλίστ του Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Σεργκέι Ρπίν και Έλενα Ρβόροβα (2005) και το πρώτο έτος των αντιπρόεδρων του κόσμου της δόξας Krique και Elena Rubov (2006) αυξήθηκε στο υψηλότερο επίπεδο.

Πάνω από τον ίδιο τον διοργανωτή, το πρώτο τουρνουά είναι πιο αξιομνημόνευτο, το οποίο απαιτεί μια τεράστια δουλειά με άγρυπνες νύχτες, πρώτα απ 'όλα. Στα μέσα της δεκαετίας του '90 ήταν ακόμη δύσκολο να φανταστούμε ότι όλα αυτά τα αστέρια θα εκτελέσουν στη Μόσχα, που τελικά έφτασαν στη Λουζνίκη (το πρώτο τουρνουά πραγματοποιήθηκε στο μικρό αθλητικό αρένα). Από τους έξι φιναλίστ του κόσμου είχαμε τέσσερα. Το υψηλότερο επίπεδο, και φυσικά ένα χαρούμενο γεγονός. Στη συνέχεια ακολούθησε το Δεύτερο Παγκόσμιο Κύπελλο, κινείται στο Κρεμλίνο. Μια εντελώς διαφορετική πλατφόρμα και συνθήκες για τη διεξαγωγή, αλλά και ένα πραγματικά συναρπαστικό γεγονός. Ο Popov θυμήθηκε από το 10ο Παγκόσμιο Κύπελλο, πάνω στο οποίο, για πρώτη φορά εδώ και πολλά χρόνια, εμφανίστηκε ο Donney Burns και ο Heinor Fevezer με μια εκπληκτικά όμορφη Rumba.

Τα τελευταία χρόνια, το Παγκόσμιο Κύπελλο έχει γίνει ένα από τα περισσότερα, αν όχι το πιο διάσημο τουρνουά στον κόσμο κατά την πρόσκληση. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στη μαγευτική αίθουσα - το Κρεμλίνο, το ιστορικό κέντρο της Ρωσίας, Μόσχα. Και επίσης ένα εκπληκτικό παρκέ, όμορφα ζευγάρια, φως - όλα τα εξαρτήματα που δίνουν την ευκαιρία να είναι ξεχωριστή σε αυτό το τουρνουά. Το Παγκόσμιο Κύπελλο δεν είναι μαραθώνιος χορού, υπάρχουν μόνο τρεις γύροι σε αυτό. Είναι μάλλον ένα κοσμικό γεγονός από έναν αθλητικό ανταγωνισμό, ιδιαίτερα θεωρώντας ότι η παράσταση Gala πραγματοποιείται τη δεύτερη ημέρα - η θεατρική δράση που καταρτίζεται από τα καλύτερα δωμάτια των συμμετεχόντων και τους επισκέπτες του Παγκοσμίου Κυπέλλου. Και στις διακοπές για το διάσημο παρκέ, οι θεατές βγαίνουν για να χορέψουν και να πάρουν μια θετική χρέωση ενέργειας. Και για πολλά χρόνια τους βοηθά σε αυτή τη μουσική ομάδα "7 άνεμοι" υπό την ηγεσία του τιμητικού καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Georgy Musheyeva.

Βιεννέζικη μπάλα

Το 2000, ο Stanislav Popov μίλησε σε νέο ρόλο για τον εαυτό του - έναν χορευτή. Εκείνη την εποχή ήταν για την ιστορική σφαίρα χιλιετίας, που πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Bolshoi. Λίγα χρόνια αργότερα, το 2003, οι διοργανωτές που διεξήχθησαν στη Μόσχα για πρώτη φορά στην μπάλα της Βιέννης στράφηκε στο Popov, επέλεξε τον ως διαχειριστή λεπίδων. Με την πάροδο του χρόνου, ο ρόλος του χορευτή "ρωσικές μπάλες" στη Βιέννη, Baden-Baden, Ali Ate, Palma de Mallorca, Montreux, προστέθηκε στο ρόλο του δερνθαγλαστέρα της μπάλας της Βιέννης. Λόγω μπάλες και κόλπα, άνδρες και γυναίκες επιδιώκουν να μετακινηθούν στην μπάλα σε μια διαφορετική διάσταση. Και η κανονικότητα της συμπεριφοράς τους υποδηλώνει ότι βυθίζεται σε αυτή την εκπληκτική ρομαντική κατάσταση, εμπνευσμένη από τη Natasha Rostova, στις μέρες μας θέλω πάρα πολύ. Πριν από την μπάλα της Βιέννης, πραγματοποιείται η επιλογή των χρωμιωμένων, όπου μόνο 100 κορίτσια παραμένουν από 800 κορίτσια. Και κάθε χρόνο χρειάζονται 2,5 μήνες για να προετοιμαστούν Popov. Και ο ντεμπούτο μπορεί να γίνει μακριά από το καθένα. Φυσικά, η ηλικία (από 18 έως 23), η άγαμη κατάσταση και η ευχάριστη εμφάνιση είναι σημαντικές. Αλλά πρώτα απ 'όλα, αυτό θα πρέπει να είναι μια πνευματική κυρία, καλά να φέρει και να εκπαιδεύεται. Πηγαίνει στην κοινωνία και πρέπει να συμμορφώνεται με ορισμένα ιδανικά.

Χορό πολιτισμού

Μια τεράστια δεξαμενή του γενικού πολιτισμού, η οποία στη χώρα μας ήταν, αλλά, δυστυχώς, χάνονται σε μεγάλο βαθμό. Επιστρέφοντας στα μέσα της δεκαετίας του 1990 από τις ΗΠΑ στη Ρωσία, ο Popov φάνηκε ότι οι αλλαγές που είναι απαραίτητες για την ανάπτυξη χορών χορού και ως άθλημα, και απλώς ως τύπος ανθρώπινης δραστηριότητας αρχίζουν να συμβαίνουν στην κοινωνία. Ο χρόνος πέρασε, αλλά μέχρι τώρα, στη χώρα μας, η προτεραιότητα δίνεται μόνο στο χορό αθλητισμό, και το κοινό, ο κοινωνικός χορός δεν είναι πολύ προχωρημένος στην ανάπτυξή της σε σχέση με αυτό που ήταν πριν από 25-30 χρόνια. Εκείνη την εποχή, όταν υπήρχαν σχολεία χορού, όχι αθλητικές λέσχες και απλώς χορού πλατφόρμες, οι χοροί ήταν πολύ πιο δημοφιλείς. Σήμερα, απλά ο χορός δεν πηγαίνει οπουδήποτε, αλλά οι παύσεις χορού προκύπτουν μόνο στο πλαίσιο ορισμένων γεγονότων και δεν είναι πάντα. Στα σχολικά χρόνια, κανείς δεν αποκτά δεξιότητες χορού, δεδομένου ότι δεν υπάρχουν χοροί στο πλαίσιο του σχολικού προγράμματος, με την ευκαιρία, σε αντίθεση με πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Αλλά διακρίθηκε, οι άνθρωποι δεν σκέφτονται καν να πηγαίνουν σε μαθήματα χορού και να διδάξουν το σώμα τους για να κινηθούν σωστά. Εν τω μεταξύ, ο χορός δίνει ένα άτομο όχι μόνο η ικανότητα να συντονίζει το σώμα, την κινητικότητα και την κομψότητα. Πολλά στη ζωή και η επικοινωνία τους γίνεται όλο και πιο εύκολη. Σύμφωνα με τον Popov, η διάγνωση του χορού χορού και η παροχή ανθρώπων στην ευρεία ευκαιρία να χορέψει εξακολουθεί να παραμένει για τη χώρα μας ένα σχετικό πρόβλημα.

Πρόσφατα, η πολιτιστική ζωή της κοινωνίας εμφανίστηκε μια στιγμή αθλητή - μια πιο εξέχουσα θέση αρχίζει να καταλαμβάνει μπάλες, συμπεριλαμβανομένης της μπάλας της Βιέννης που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Τα χορευτικά γεγονότα αυτής της τάξης δίνουν στους ανθρώπους των διαφόρων ηλικιών την ευκαιρία να αισθανθούν τη χαρά του χορού.

Αν κοιτάξετε το μακρινό παρελθόν, η χορευτική κουλτούρα κατέλαβε ένα εντελώς διαφορετικό μέρος στη ρωσική κοινωνία. Από την άποψη αυτή, ο Stanislav Popov θυμάται τη συναρμολόγηση Petrovsky. Η κατανόηση ότι ο χορός αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του πανευρωπαϊκού πολιτισμού, ο Πέτρος ανάγκασε όλους να χορέψουν. Προηγουμένως, αυτό το παράδειγμα του Popov, μαζί με τους συναδέλφους τους, δόθηκε συχνά σε συνομιλίες με εκπροσώπους ιδεολογικών οργάνων που εμπόδισαν την ανάπτυξη της χορευτικής κουλτούρας. Αλλά ακόμη και σε αυτούς, σοβιετικούς χρόνους, ο χρόνος θα μπορούσε να βρει θετικά παραδείγματα. Έτσι, ταυτόχρονα, ο Υπουργός Άμυνας Κ. Voroshilov εξέδωσε εντολή, σύμφωνα με τον οποίο οι χοροί άρχισαν να διδάσκουν σε όλες τις στρατιωτικές σχολές. Ο Σοβιετικός Λειτουργός έπρεπε να είναι σε θέση να χορέψει, χορεύει στα σχολεία Suvorov. Και σήμερα είναι δύσκολο να φανταστούμε τους αξιωματικούς μας που χορεύουν, επειδή η κοινωνία τους μειώσει σε ανάξο επίπεδο κοινωνικών επιπέδων.

Ο χορός χορού είναι πάντα όμορφη. Και δεδομένου ότι η ομορφιά δοσολογήθηκε σε σοβιετικούς χρόνους, ήταν ιδιαίτερα πολύτιμο. Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, οι άνθρωποι προσβλέπουν μετά το "Blue Light" στις 4 το πρωί όχι μόνο το πρόγραμμα "μελωδίες και ρυθμούς του ξένου ποπ", αλλά και "χορεύουν, χορεύουν". Εμφανίζονται σε οθόνες τηλεόρασης μία φορά το χρόνο, το πρόγραμμα έγινε πολύ αξιομνημόνευτο. Το χορευτικό ζευγάρι των παλαιότερων θεατών θυμάται καλά όχι μόνο από αυτό το πρόγραμμα, αλλά και χάρη στη συμμετοχή τους σε πολλές συναυλίες ποπ. Σήμερα, η πρακτική των προκατασκευασμένων συναυλιών έμεινε, με τη λύπη σημειώσεις Popov. Αλλά ακόμη και σε εκείνους που περνούν, υπάρχουν τραγουδιστές, ομάδες χορού, αλλά απουσιάζουν εντελώς στα ζεύγη χορού σκηνής.

Όσον αφορά την τηλεόραση, σήμερα, σύμφωνα με τον Popov, η χειριστική συνείδηση \u200b\u200bείναι το πράγμα είναι απολύτως προφανές και πραγματικό. Η τηλεόραση δεν θέλει να μεταδώσει διαδηλώσεις από τουρνουά χορού, αλλά υπάρχουν αμφιλεγόμενες εμφανίσεις πραγματικότητας. Μπορείτε να λυπηθείτε μόνο το επίπεδο αυτής της μεγάλης μάζας που φαίνεται. Ξεχάσατε ότι η τηλεόραση πρέπει να φέρει μια εκπαιδευτική λειτουργία και σε καμία περίπτωση να σοκάρει, να μην παίξει σε κακίες, προσφέροντας προϊόντα μη εισήχιας. Ήταν αυτή η ιδέα ότι ο Stanislav Popov καθοδηγήθηκε, όταν για έξι χρόνια κατέγραψε την κριτική επιτροπή, ο οποίος έγινε η δημοφιλής εμφάνιση "Χορεύοντας με τα αστέρια" στο κανάλι RTR. Το επαγγελματικό και ευφυές σχόλιά του έδωσε την ευκαιρία σε εκατομμύρια θεατές καλύτερα να καταλάβουν και να αγαπούν την ομορφιά του χορού χορού.

Και μια άλλη πινελιά στον πολιτισμό του χορού, "peeped" popov στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σε αυτή τη χώρα, δεν είναι χτισμένο ξενοδοχείο πέντε αστέρων χωρίς ένα μεγάλο συνεδριακό κέντρο, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως αίθουσα χορού. Μιλώντας την "μπάλα", που σημαίνει ότι ο επιδιωκόμενος σκοπός του δεν είναι η μπάλα της υψηλής κατάστασης, αλλά για χορούς των συμμετεχόντων στο συνέδριο μετά την ολοκλήρωσή της. Αυτή είναι μια ειδική, σαφέστερη, μορφή επικοινωνίας. Εμείς, κατ 'αρχήν, δεν υπάρχουν τέτοιες αίθουσες, ακόμη και στο επίπεδο των ξενοδοχειακών έργων, δεδομένου ότι αυτό δεν είναι στη νοοτροπία των ανθρώπων, στις οποίες εξαρτάται η ανάπτυξη και η υιοθέτηση των έργων. Στην καλύτερη περίπτωση υπάρχει ένα μεγάλο δωμάτιο κάτω από τη ντίσκο, η οποία είναι επίσης καλή: περνώντας μέσα από ένα συγκεκριμένο στάδιο της ανάπτυξής της, η νεολαία πρέπει να "περάσει" από την ψυχή, ίσως ακόμη και να σπάσει τα έπιπλα. Αλλά όλα αυτά θα πρέπει να είναι σε συνδυασμό με άλλα χαρακτηριστικά όταν οι άνθρωποι μπορούν να συνειδητοποιηθούν σε ένα άλλο περιβάλλον.

Δημόσιο χορό

Γιατί χορεύουν οι άνθρωποι; Σε μία από τις συνεντεύξεις του, η Hannah Cartunien, ένας χορευτής παγκόσμιας κλάσης, παρατήρησε ότι δεν είναι πουθενά, εκτός από το χορό, δεν λαμβάνει μια τέτοια εκπληκτική αίσθηση της μετακίνησης σε μια διαφορετική διάσταση, η οποία προκύπτει από μια πλήρη ενότητα με έναν εταίρο. Έτσι λένε τους πρωταθλητές, αλλά και κάθε άτομο που χορεύει σε οποιοδήποτε επίπεδο στο τέλος επιδιώκει το ίδιο. Αυτό συμβαίνει αυτό δεν είναι στο διεθνές λαμπρό τουρνουά, αλλά στην ιδιωτική του ζωή, η σημασία της οποίας είναι πρωταρχική γι 'αυτόν. "Χορός και να είσαι χαρούμενος!" - Λέει ο Stanislav Popov. Και πολλοί από την ευτυχία αυξήθηκαν με αυτόν τον τρόπο και να το πάρουν από την επίτευξη όχι μόνο του υψηλότερου στόχου, αλλά και μόνο από την ελεύθερη κυκλοφορία, από τη δυνατότητα συγχώνευσης με τη μουσική, από τη βελτίωση της αυτοεκτίμησής τους, να αποκτήσουν μια όμορφη στάση και, Φυσικά, επικοινωνία. Την επικοινωνία ανδρών και γυναικών, κοινή μουσική και χορευτική δράση τους, όπου εκδηλώνονται οι καλύτερες ιδιότητες ενός ατόμου.

Σύμφωνα με τον Popov, ο χορός της αίθουσας χορού είναι ο τύπος της κοινωνικής δραστηριότητας, η σημασία της οποίας στην κοινωνία μας δεν πραγματοποιείται ακόμα. Φωτεινό παράδειγμα - Παιδιά. Εάν αρχίσουν να χορεύουν σε 6-8 χρόνια, στη συνέχεια σε 11-12 είναι ήδη πολύ διαφορετικές από τους συνομηλίκους και τον τρόπο επικοινωνίας και την παραγωγή του Σώματος. Δεν υπάρχουν πολλοί τύποι δραστηριοτήτων όπου τα αγόρια και τα κορίτσια, τα αγόρια και τα κορίτσια, οι άνδρες και οι γυναίκες θα διδαχθούν. Έχοντας χρονολογημένο χορό των παιδιών, πολλοί γονείς μετά από κάποιο χρονικό διάστημα αρχίζουν να χορεύουν και στη συνέχεια συμβαίνουν ότι συμπεριλαμβάνονται οι παππούδες και οι παππούδες. Αποδεικνύεται ότι στο επίπεδο της φυσικής κουλτούρας, ο χορός χορού είναι το πιο τεράστιο κίνημα. Μετά από όλα, όχι όλοι παίζουν ποδόσφαιρο, αλλά χορεύουν απολύτως τα πάντα.

Πριν από την εμφάνιση ενός τραχήλου, το σπάσιμο και οι χορούς τους ήταν ζεύγος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις αλλαγές στην κοινωνική εξασφάλιση. Σήμερα, η οικογένεια της οικογένειας έχει πολλά προβλήματα, οι άνθρωποι είναι όλο και πιο διαιρεμένοι, και ο χορός γίνεται και άλλοι. Αλλά ο Stanislav Popov δεν χάνει την ελπίδα. Τι, όταν οι άνθρωποι «συμπίεση» ξεχωριστά, θα έχουν νοσταλγία σε υψηλές ανθρώπινες σχέσεις και θα αρχίσουν να συγκλίνουν. Ίσως να συνδεθούν και να γίνουν ευτυχισμένοι.

Μετά από όλα, ο χορός χορού είναι η τέλεια σχέση των ανδρών και των γυναικών.

Χορός και να είσαι ευτυχισμένος!

Ο χορός χορού εκτελείται αναγκαστικά σε ένα ζευγάρι. Αυτός ο χορός σήμερα ονομάζεται συνήθως τυποποιημένους αθλητικούς χορούς, που εκτελούνται σε διαγωνισμούς χορού και επίσημα γεγονότα. Σήμερα, υπάρχουν δύο κύριες ταξινομήσεις στον κόσμο του χορού, σε συγκεντρωτικό που αποτελείται από δέκα χορευτικά στυλ: ευρωπαϊκά και λατινικά αμερικανικά προγράμματα. Διαβάστε περισσότερα για το χορό περαιτέρω.

Η ιστορία του χορού της αίθουσας χορού

Η προέλευση της έννοιας του "χορού μπάλας" προέρχεται από τη λατινική λέξη "Belare", που σημαίνει "χορός". Σε προηγούμενες εποχές, τέτοιοι χοροί ήταν κοσμικοί και προορίζονταν μόνο για τα υψηλότερα άτομα και οι λαϊκοί χοροί παρέμειναν για τα φτωχά τμήματα του πληθυσμού. Από τότε, ένας τέτοιος διαχωρισμός κλάσης στο χορό, φυσικά, δεν υπάρχει πλέον, και πολλοί χοροί χορού είναι πραγματικά θρυμματισμένοι λαϊκοί. Συγκεκριμένα, η κουλτούρα των λαών της Αφρικής και της Λατινικής Αμερικής είχε μεγάλη επιρροή στους σύγχρονους χορούς χορού.

Τι να ονομάζεται χορός χορού εξαρτάται από την εποχή. Σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, παρουσιάστηκαν διάφοροι χοροί σε διαφορετικούς χρόνους, όπως η Polka, η Mazurka, το Museet, Polka, Kadril και άλλοι, οι οποίοι τώρα θεωρούνται ιστορικοί.

Στις 20 του περασμένου αιώνα, το Συμβούλιο Βαλτικής χορού ιδρύθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Χάρη στις δραστηριότητές του, ο χορός της μπάλας απέκτησε τότε τη μορφή του διαγωνισμού και άρχισε να μοιράζεται σε δύο ομάδες - το χορευτικό αθλητικό και το λεγόμενο κοινωνικό. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: Waltz, Tango, καθώς και αργούς και γρήγορους τύπους εστίασης.

Για την περίοδο των 30 ετών, ο αριθμός των χορών αυξήθηκε: τέτοιους ζευγαρωμένοι Λατινικά Αμερικανοί χοροί όπως η Rumba, η Samba, η Cha-Cha-Cha, το Pasodobl και το Jiva μπήκαν στο πρόγραμμα. Ωστόσο, στη δεκαετία του '60, ο χορός της μπάλας σταμάτησε να είναι συνηθισμένη ψυχαγωγία, διότι ζήτησε να χορεύει μια συγκεκριμένη τεχνική κατάρτιση και έσβησε από έναν νέο χορό που ονομάζεται συστροφή που δεν χρειάζεται να χορέψει σε ένα ζευγάρι.

Χορεύοντας ευρωπαϊκό πρόγραμμα

Το ευρωπαϊκό πρόγραμμα χορού ή το πρότυπο, περιλαμβάνει: Slow Waltz, Tango, Foxtrot, Quixtep και Vienna Waltz.

Αργός βαλς

Στον XVII αιώνα, ο Waltz ήταν ένας λαϊκός χορός στα αυστριακά και βαυαρικά χωριά, και μόνο στην αρχή του 19ου αιώνα παρουσιάστηκε στο Bals της Αγγλίας. Στη συνέχεια, θεωρήθηκε χυδαία, καθώς ήταν ο πρώτος χορός χορού, όπου ο χορευτής μπορούσε να κρατήσει τον σύντροφό του τόσο κοντά σε αυτόν. Από τότε, το Waltz έχει πάρει πολλές διαφορετικές μορφές, αλλά ο καθένας συνδυάζει μοναδική κομψότητα και ρομαντική διάθεση.

Το χαρακτηριστικό του Waltz είναι ένα μουσικό μέγεθος τριών τετάρτων και ένα ρυθμό επιβράδυνσης (έως και τριάντα ρολόγια ανά λεπτό). Μπορείτε να μάθετε τις κύριες μορφές του και στο σπίτι σας.

Tango - ένας χορός μπάλα που γεννήθηκε στην Αργεντινή στο τέλος του αιώνα του XIX. Αρχικά, το Tango ήταν μέρος του προγράμματος χορού της Λατινικής Αμερικής, αλλά στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο πρότυπο ευρωπαϊκό πρόγραμμα.

Ίσως να βλέπουμε το τανγκό τουλάχιστον μία φορά, μετά, ο καθένας θα είναι σε θέση να αναγνωρίσει αυτόν τον χορό - αυτός ο ισχυρός, ο παθιασμένος τρόπος δεν συγχέει με τίποτα. Το χαρακτηριστικό ταγκό είναι ένα βήμα κατάποσης σε όλο το πόδι, το οποίο το διακρίνει από το κλασικό "ρέει" από τη φτέρνα στην κάλτσα.

Αργός Foxtrot

Το Foxtrot είναι ένας σχετικά απλός χορός χορού που δίνει στους νεοφερμένους ένα υπέροχο θεμέλιο για περαιτέρω ανάπτυξη. Το Foxtrot μπορεί να χορηγηθεί σε αργό και κατά μέσο όρο και με ταχείς ρυθμό, το οποίο επιτρέπει τη με χαρά να κινηθεί σε παρκέ ακόμη και αρχάριους χωρίς ειδικές δεξιότητες. Ο χορός είναι αρκετά εύκολο να μάθετε από το μηδέν.

Το κύριο χαρακτηριστικό του εστοσένους είναι η εναλλαγή των γρήγορων και αργών ρυθμών, αλλά αναγκαστικά ομαλότητα και ευκολία βημάτων, η οποία θα πρέπει να προκαλέσει την εντύπωση ότι οι χορευτές φλάουτο πάνω από την αίθουσα.

Quikstep

Ο Quixsthep εμφανίστηκε στα 20s του 20ού αιώνα ως συνδυασμός εστίασης και Charleston. Οι μουσικές ομάδες εκείνης της εποχής έπαιξαν μουσική, η οποία ήταν πολύ γρήγορη για τις κινήσεις του εστιατορίου, έτσι σε quixtep, τροποποιήθηκαν. Από την ανάπτυξή της, αυτός ο χορός μπάλας έχει γίνει ακόμα πιο δυναμικός, επιτρέποντας στους χορευτές να δείξουν τον εξοπλισμό και τον αθλητισμό τους.

Το Kvikstep συνδυάζει πολλά διαφορετικά στοιχεία όπως το πλαίσιο, οι προοδευτικές στροφές και τα βήματα και πολλά άλλα.

Το Vieennese Waltz είναι ένας από τους παλαιότερους χορούς χορού, ο οποίος εκτελείται σε ένα κοντινό ρυθμό, χαρακτηρίζοντας τους πρώτους Waltzes. Η Χρυσή Εποχή της Βιέννης Βάλτε στην Ευρώπη έπεσε στην αρχή του αιώνα XIX, όταν ο διάσημος συνθέτης Johann Strauss εξακολουθεί να ζούσε και εργάστηκε και εργάστηκε. Η δημοτικότητα αυτού του βολζ αυξήθηκε, τότε πέθανε, αλλά ποτέ δεν βγήκε από τη μόδα.

Το μέγεθος του Vienna Waltz είναι το ίδιο με το αργό, είναι τρία τέταρτα και ο αριθμός των ρολογιών ανά δευτερόλεπτο είναι δύο φορές πάλι - εξήντα.

Χορός του λατινικού προγράμματος

Το πρόγραμμα χορού της Λατινικής Αμερικής αντιπροσωπεύει συνήθως τους ακόλουθους χορούς αθλητικών χορδών: Cha-Cha-Cha, Samba, Rumba, JIV και PASODOBL.

Σάμπα

Αυτός ο χορός χορού θεωρείται ότι είναι ένας εθνικός χορός της Βραζιλίας. Ο κόσμος άρχισε να ανακαλύψει τη Σάμπα από το 1905, αλλά αυτός ο χορός μπάλας έχει γίνει μια αίσθηση στις ΗΠΑ μόνο στις 40s χάρη στον τραγουδιστή και το αστέρι της Carmen Miranda. Η Samba έχει πολλές ποικιλίες, για παράδειγμα, μια Samba, η οποία χορεύει στα καρναβάλια της Βραζιλίας και ένας χορός με το ίδιο όνομα δεν είναι το ίδιο πράγμα.

Πολλές κινήσεις που διαφέρουν από τον άλλο χορό της λατινικής αμερικανικής αίθουσας χορού, η Samba συνδυάζει: Υπάρχουν επίσης κυκλικές κινήσεις των μηρών, και τα "Άνοιξη" των ποδιών και η μέτρηση περιστροφής. Ωστόσο, δεν είναι πολύ δημοφιλές για μελέτη: ο γρήγορος ρυθμός εκτέλεσης και η ανάγκη σωματικής κατάρτισης συχνά στερεί τους αρχάριους των χορευτών ενθουσιασμού.

Το όνομα αυτού του χορού είναι μια αναφορά στους ήχους που κάνουν τους χορευτές των ποδιών, που χορεύουν κάτω από τον ρυθμό Maracas. Ο χορός εξελίχθηκε από το χορό Rumba και Mambo. Το Mambo ήταν ευρέως διαδεδομένο στις ΗΠΑ, αλλά κάτω από τη γρήγορη μουσική του ήταν πολύ δύσκολο να χορέψει, οπότε ο κουβανέζος συνθέτης Enrique Jorin έκανε μουσική πιο αργή - ο χορός του Cha-Cha-Cha.

Ένα χαρακτηριστικό του Cha-CHA CHA είναι το λεγόμενο τριπλό βήμα σε δύο λογαριασμούς. Αυτό το χαρακτηριστικό και την κατανομή Cha-CHA-CHA σε ξεχωριστό χορό, διακρίνισαν το από το Mambo, αν και τα υπόλοιπα κινήματα είναι αρκετά παρόμοια με αυτό το στυλ. Για Cha-Cha Chase, οι ελάχιστες κινήσεις γύρω από την αίθουσα είναι επίσης χαρακτηριστικές της αίθουσας, κυρίως, αυτός ο χορός χορού εκτελείται σε σχεδόν ένα μέρος.

Η Rumba έχει μια μάλλον πλούσια ιστορία - προέρχεται ταυτόχρονα με ένα μουσικό είδος, και ως στυλ χορού, των οποίων οι ρίζες πηγαίνουν στην Αφρική. Το Rumba είναι ένας πολύ ρυθμικός και πολύπλοκος χορός που δημιούργησε πολλά άλλα στυλ χορού, συμπεριλαμβανομένου του Salsa.

Προηγουμένως, αυτός ο λατινικός αμερικανός χορός θεωρήθηκε πολύ χυδαίος λόγω των χαλαρών κινήσεών του. Εξακολουθεί να ονομάζεται χορός της αγάπης. Η διάθεση του χορού μπορεί να αλλάξει κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης - από μετρούμενη έως επιθετική. Το στυλ εκτέλεσης μοιάζει με τα στυλ του Mambo και Cha-cha-cha. Οι κύριες τακτικές του Rumba είναι qqs ή sqq (από τα αγγλικά s - "αργά" - "αργά" και q - "γρήγορα" - "γρήγορα").

Το "Paso doble" από τα ισπανικά σημαίνει "δύο βήματα", η οποία καθορίζει τη μετακίνηση του. Αυτός είναι ένας ισχυρός και ρυθμικός χορός για το οποίο μια ευθεία πίσω, μια ματιά από τα φρύδια και τις δραματικές θέσεις. Μεταξύ των πολλών άλλων Λατινικών Αμερικανών χορών, το PasoDobl είναι αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι στην προέλευσή του δεν θα βρείτε τις αφρικανικές ρίζες.

Αυτός ο χορός του Ισπανικού λαού εμπνέεται από το Corrida: Ένας άνδρας απεικονίζει πάντα τον Matador Tamer, και η γυναίκα παίζει το ρόλο του αδιάβροχο ή ταύρο του. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης του PasoDobl σε διαγωνισμούς χορού, ο εταίρος δεν απεικονίζει ποτέ ένα BULL - μόνο μανδύα. Λόγω του στυλιζαριστή και του μεγάλου αριθμού κανόνων, ο χορός αυτός δεν πληρούται πρακτικά εκτός των διαγωνισμών χορού.

Ζαρώνω

Jive προέρχονταν από τα αφρικανικά αμερικανικά κλαμπ στις αρχές της δεκαετίας του '40. Η λέξη "jive" σημαίνει "παραπλανητική φλυαρία" - η δημοφιλής λέξη αργκό μεταξύ των Αφροαμερικανών εκείνης της εποχής. Οι αμερικανοί στρατιωτικοί έφεραν χορό στην Αγγλία κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Εκεί, η Jive ήταν προσαρμοσμένη στη βρετανική ποπ μουσική και πήρε τη φόρμα που έχει τώρα.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του Jäva είναι ο γρήγορος ρυθμός χορού, χάρη στην οποία βγαίνει τα κινήματα με την άνοιξη. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της Joya είναι ίσια πόδια. Μπορείτε να χορέψετε αυτόν τον χορό αθλητικής μπάλας και στον έξι ευθεία λογαριασμό, και στις οκτώ στρωματοποιημένες.

Για να δημιουργήσετε περισσότερο ή λιγότερο ισοδύναμο ανταγωνισμό στο πάτωμα, στον αθλητισμό χορός χορού Έχει εισαχθεί ένα σύστημα κλάσης που εμφανίζει το επίπεδο προετοιμασίας των χορευτών και το σύστημα των κατηγοριών που σχετίζονται με την ηλικία, τη διανομή χορευτών κατά ηλικιακές ομάδες. Για να αποκτήσετε πρόσβαση στον πρώτο διαγωνισμό, εκχωρούνται μία από τις χαμηλότερες τάξεις (χόμπι ή η), τα οποία στη συνέχεια μπορούν να αλλάξουν σε υψηλότερα, καταλαμβάνουν σε διαγωνισμούς χορός χορού Ορισμένα μέρη και κερδίζουν ορισμένα σημεία. Στο χαμηλότερο βαθμό επιτρέπεται να χορέψει όχι όλα Χορός χορού Και όχι όλα τα στοιχεία. Η υψηλότερη τάξη της κυριαρχίας των εραστών - η τάξη.

Ταξινόμηση των χορευτών στο επίπεδο της κατάρτισης.

Η τάξη ιερών τάξεων, η τάξη (γράμμα "n" σημαίνει "αρχάριος" ή "μηδενική τάξη")
H-4 - κλάση εκκίνησης μέσα χορός χορού. Οι χορευτές πραγματοποίησαν μόνο 4 χορό: Slow Waltz, Quixtep, Cha-Cha-Cha και Jive. Ένα σύνολο στοιχείων περιορίζεται στις πιο βασικές κινήσεις. Το H-5 προστίθεται Samba, στον H-6 - τους ίδιους χορούς όπως στην τάξη Ε. ΣΕ χορός χορού Υπάρχει ένας όρος "τάξη χόμπι". Εφαρμόζεται στους αρχάριους ενήλικες αθλητές που ήθελαν να χορέψουν περισσότερους χορούς και με ένα μεγάλο σύνολο κινήσεων από τα αρχαία παιδιά. Συχνά σε αυτή την περίπτωση διοργανωτές του διαγωνισμού χορός χορού Μην εισάγουν περιορισμούς σε κοστούμια και εκτελέσιμα στοιχεία. Μια τέτοια τάξη χόμπι έχει ημι-επίσημη κατάσταση.

E
Η ακόλουθη κατηγορία, η οποία μπορεί επίσης να ξεκινήσει. Παίρνει ένα αργό βαλς, Βιέννη, Βιένζ και quixtep στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα και Samba, Cha-Cha-CHA και JIV - στη Λατινική Αμερική.

D τάξη
Περιλαμβάνει οκτώ χορός χορού. Slow Waltz, Tango, Βιέννη Waltz και Quixsthep - Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα. Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Jiva - Λατινική Αμερική.

Τάξη
Περιλαμβάνει και τα δέκα χορός χορού. Slow Waltz, Tango, Vienna Waltz, Slow Foxtrot και Quixsthep - Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα. Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, PasoDobl και Jiva - Latino American. Από αυτή την τάξη, αρχίζει συνήθως μια σοβαρή καριέρα χορευτής.

Υψηλότερες τάξεις
Δίπλα στον αθλητισμό χορός χορού Οι κατηγορίες Β, Α, S και M πηγαίνουν στο B Class Dance Couples σύμφωνα με τους κανόνες των περιφερειακών αθλητικών ομοσπονδιών χορού, πραγματοποιούνται 2 προγράμματα (Ευρωπαϊκή και Λατινική Αμερική) και από τους αθλητικούς διαγωνισμούς της κλάσης Β χορός χορού Πραγματοποιήσαμε τόσο ξεχωριστά σύμφωνα με τα προγράμματα όσο και τόσο το πρόγραμμα αμέσως (Federal).

Ταξινόμηση των χορευτών για τις ηλικιακές ομάδες

Παιδιά 0 - Παλαιότερα στα σημερινά σημεία του τρέχοντος έτους 6 χρόνια και νεότεροι
Παιδιά 1 - Παλαιότερα κατά το τρέχον έτος σημείων 7-9 ετών
Παιδιά 2 - Παλαιότερα στα σημερινά σημεία του τρέχοντος έτους 10 - 11 χρόνια
Juniors 1 - Παλαιότερα στα σημερινά σημεία του τρέχοντος έτους 12 - 13 χρόνια
Juniors 2 - Οι παλαιότεροι στα σημερινά σημεία του τρέχοντος έτους 14 - 15 χρόνια
Νεολαία - η παλαιότερη στο τρέχον έτος σημείων 16 - 18 ετών
Ενήλικες - οι παλαιότεροι κατά το τρέχον έτος σημείων 19 ετών και άνω
Senoras - νεότερος κατά το τρέχον έτος σημείων 35 ετών και άνω
Ο δεύτερος εταίρος στο ζεύγος μπορεί να είναι νεότερος από το όριο χαμηλότερης ηλικίας της ηλικίας του Κατηγορία: σε παιδιά 2, Juniors 1, Juniors 2, νέους για τέσσερα χρόνια, στην κατηγορία Ενήλικες - μέγιστο πέντε ετών.