Ανατομία του προσώπου: γωνίες, συναισθήματα, φυλές. Τα βασικά της ανατομίας για την εικόνα μιας πλαστικής ανατομίας βασικού ανθρώπου

Το ανθρώπινο σχέδιο μπορεί να είναι η πιο λαμπρή και σε βάθος εμπειρία στη ζωή του καλλιτέχνη. Σήμερα ετοιμάσαμε για σας συμβουλές από τον διάσημο ιταλικό καλλιτέχνη Giovanni Chivardi από το βιβλίο "Σχεδιάστε το σχήμα ενός ατόμου". Αφήστε αυτές τις γνώσεις να γίνει πηγή έμπνευσης και δημιουργικό ερέθισμα που βοηθά στη μεταφορά της διάθεσης και των αναμνήσεων με τη μορφή μιας εικόνας.

Σχεδιάστε τη φιγούρα ενός ατόμου και ένα πορτρέτο από οποιοδήποτε υλικό - από μολύβια σε ακουαρέλα. Το μολύβι είναι το πιο συνηθισμένο εργαλείο λόγω του χαμηλού κόστους και της ευελιξίας του. Ο άνθρακας είναι ιδανικός για την εκτέλεση γρήγορων σχεδίων με ισχυρή τόνωση και λιγότερο κατάλληλη για τη μελέτη μικρών εξαρτημάτων. Για τα σφάγια, συνιστάται πυκνό και ομαλό χαρτί καλής ποιότητας. Η μικτή τεχνική είναι ο ταυτόχρονος συνδυασμός διαφορετικών υλικών σε ένα σχέδιο.

Πειραματιστείτε για την αναζήτηση των δικών μας τεχνικών που θα επιτύχουν τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα και θα προσπαθήσουν να επωφεληθούν από τυχαία αποτελέσματα.

Βασικά στοιχεία της πλαστικής ανατομίας

Οι καλλιτέχνες εξερευνούν την ανατομία με θέα σε μια ουσιαστική εικόνα της φιγούρας ενός ατόμου. Για να το αναπαράγετε αξιόπιστα, δεν χρειάζεται μόνο να δείτε, αλλά και να καταλάβετε τι αντλείτε.

Χάρη στη γνώση της ανατομίας, η εικόνα γίνεται πιο πειστική και ζωντανή από τη φύση.

Γενικά, το σχήμα του σώματος προσδιορίζεται από τον σκελετό ως την κύρια δομή φορέα, τους μύες, την ένδειξη και το ανώτερο στρώμα που αποτελείται από σωματική μεταβίβαση. Είναι χρήσιμο να μάθουμε και να θυμάστε τις σχετικές διαστάσεις των αρθρικών οστών και τις αναλογίες τους σε σχέση μεταξύ τους και ολόκληρο το σκελετό, διότι χωρίς αυτές τις πληροφορίες είναι αδύνατο να "μετατοπιστεί" το σχήμα σε χαρτί και να αγοράσει την ικανότητα λογικά και με συνέπεια την απεικόνιση της ικανότητας .

Παρακάτω είναι τα κύρια οστά του κρανίου και του λαιμού μαζί με το δέρμα, το χόνδρο, το λίπος, τους μύες, τα μαλλιά και άλλα στρώματα.

Σκελετός ενός αρσενικού κορμού, περικλείεται σε περιγράμματα σώματος, σε μετωπιαία, πλευρικά και ραχιαία αεροπλάνα. Αυτά τα σχέδια θα βοηθήσουν στην επέκταση της κατανόησης του σχήματος του σώματος.

Άνω και κάτω άκρα σε διαφορετικά επίπεδα. Όπως και στο προηγούμενο σχήμα, η σκελετική δομή εμφανίζεται μέσα στα περιγράμματα του σώματος.

Ο καλλιτέχνης είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη οι τρεις κύριες πτυχές των μυών: η εμφάνισή τους (σχήμα, μέγεθος, όγκος), τοποθεσία (όπου είναι σχετική με τη σκελετική δομή και τους γειτονικούς μύες, πόσο βαθιά ή επιφανειακά) και ο μηχανισμός του (λειτουργία , η κατεύθυνση της μυϊκής ώσης που αντιστοιχεί στις αλλαγές της φόρμας και κλπ.).

Αναλογίες

Προκειμένου το σχέδιο να είναι εύλογο, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι αναλογίες του σώματος και του κεφαλιού. Το ύψος του κεφαλιού από το μέτωπο πριν από το πηγούνι λαμβάνεται συχνά για μια μονάδα μέτρησης για τον προσδιορισμό των αναλογιών του σώματος. Η ανάπτυξη του τυποποιημένου αριθμού είναι περίπου 7,5-8 κεφαλές. Θυμηθείτε μερικές πιο αναλογικές σχέσεις: το κεφάλι στοιβάζεται τρεις φορές στο συνολικό ύψος του σώματος με το λαιμό, το μήκος των άνω άκρων είναι επίσης ίσο με τις τρεις κεφαλές και τα κατώτερα τρία και μισά.

Παρά τις διαφορές μεταξύ των μεμονωμένων ατόμων, μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριους τύπους τύπων με παρόμοια χαρακτηριστικά μέσα σε κάθε - ατομορφές, μεσαβορφάρια και ενδομυριά.

Βούρτσες και πόδια

Είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί τα χέρια και τα πόδια με τη συσκευή τους και μια ποικιλία πιθανών χειρονομιών θεωρούνται ότι είναι οι πιο δύσκολες για την πειστική αναπαραγωγή τμημάτων του σώματος, τόσο στο σχήμα όσο και στη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Σχεδιάστε τις βούρτσες και τα πόδια σας - τον καλύτερο τρόπο να τα μάθετε όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα. Μπορείτε να βεβαιωθείτε ότι υπάρχουν αρκετά αξιοπρεπή κομμάτια συγκρίσιμα με τα μοτίβα προσώπου και ίσως ακόμα πιο εκφραστική.

Πρώτον, ένα γρήγορο (αλλά επιμελούμενο) σκίτσο εκτελείται στην επιθυμητή προοπτική και τη θέση, στη συνέχεια με την "γεωμετρική" που μεταδίδει τις απαραίτητες ανατομικές πληροφορίες και τον όγκο, μετά την οποία καθορίζονται οι λεπτομέρειες και τα μεμονωμένα περιγράμματα.

Όπως και για το κεφάλι και το σώμα, η γνώση του αγώνα των οστών της στάσης και των βούρτσες θα είναι χρήσιμη.

Συνεχίστε τα δικά σας βούρτσες χεριών και ποδιών σε διαφορετικές θέσεις. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν καθρέφτη. Πάρτε διαφορετικά στοιχεία στο χέρι και μεταδώστε τη δυναμική και τη διάθεση της χειρονομίας στην εικόνα.

Κεφάλι, πρόσωπο, πορτραίτο

Το κύριο ενδιαφέρον για τον καλλιτέχνη αντιπροσώπευε πάντα ένα πρόσωπο και το σχήμα. Το πορτρέτο δεν παίζει μόνο φυσικά χαρακτηριστικά για να αναγνωρίσει έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Αυτή είναι μια ιστορία μέσω του Mimici για την προσωπικότητά του, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του.

Πώς να σχεδιάσετε το κεφάλι και τα χαρακτηριστικά σας, είπαμε λεπτομερώς στο άρθρο.

Σκίτσο του ανθρώπου στο σκίτσο

Το σκίτσο ονομάζεται γρήγορο, αυθόρμητο σχέδιο από τη φύση, που γίνεται σε σύντομο χρονικό διάστημα από διάφορες ενημερωτικές γραμμές. Σχεδιάστε τους ανθρώπους σε ένα φυσικό περιβάλλον που δεν είναι θετικό συγκεκριμένα και σίγουρα δεν συνειδητοποιούν ότι θεωρούνται και απεικονίζονται, αρχικά θα φανεί δύσκολο. Αλλά δεν υπάρχει κανένας πραγματικός λόγος να φοβάσαι ή να οδηγηθεί - είναι απίθανο ότι κάποιος θα δώσει προσοχή σε αυτό που είστε απασχολημένοι.

Η ικανότητα να απεικονίζει άγνωστους ανθρώπους σε οποιαδήποτε στάση και υπό οποιεσδήποτε συνθήκες είναι σημαντική για την ανάπτυξη τεχνικών δεξιοτήτων και κρίσης αξιολόγησης. Και, φυσικά, η τακτική πρακτική των σκίτσων θα χαρούμε το δώρο της παρατήρησης και της ερμηνείας, διδάσκουν να φαίνονται βαθύτερα και να κάνουν γρήγορες, σίγουρες, κατανοητές και ακριβείς λύσεις.

Αρκετές σύντομες συμβουλές για το πώς να κάνετε σκίτσα από τη φύση:

• Ξεκινήστε τη συνήθεια να μεταφέρετε πάντα ένα μολύβι και ένα μικρό σκίτσο - έτσι ώστε να ταιριάζει εύκολα σε μια τσάντα ή μια τσέπη, σε περίπτωση που κάτι θα προσελκύσει την προσοχή σας ή φαίνεται ενδιαφέρον.
• Αξίζει να προσπαθήσουμε να αυξήσουμε την παρατήρηση και την ικανότητα να επεκταθούν το κύριο πράγμα και ταυτόχρονα να συντονίζει την οπτική αντίληψη, την εκτιμώμενη κρίση και την κίνηση του χεριού κατά την εκτέλεση της εικόνας.
• Μην προσπαθήσετε να αντικατοπτρίσετε όλα αυτά που βλέπετε σε είδος. Δεδομένου του περιορισμένου χρόνου και του κινδύνου αλλαγής της θέσης του μοντέλου σε οποιαδήποτε δευτερόλεπτο, εστίαση στο κύριο πράγμα.
• Για να μάθετε πώς να χρησιμοποιήσετε τη μνήμη σας για να αναπαράγετε την ακολουθία βασικών φάσεων κίνησης, θα χρειαστείτε τη μέγιστη συγκέντρωση στην παρατήρηση των ανθρώπων.

Εάν εξακολουθείτε να μπερδεύετε από τη σκέψη να σχεδιάσετε ανθρώπους από τη φύση (Λάβετε υπόψη ότι αν κάποιος παρατηρεί τι κάνετε, μερικοί μπορούν να κολακεύουν και άλλοι θα ξεφύγουν με τη δυσαρέσκεια), να προετοιμαστούν για αυτό το ψυχολογικά και να κερδίσετε κάποια εμπιστοσύνη μπορεί να βοηθήσει Αγάλματα και γλυπτά σε μουσεία ή μνημεία σε δημόσιους χώρους.

Καθορίστε αν είναι δυνατό να κάνετε σκίτσα στο μουσείο και αν ναι, πηγαίνουμε με τόλμη και σκίτσο γλυπτά από διαφορετικές γωνίες.

Έτσι διδάσκει το σχέδιο στο Παρίσι - στην αυλή του Λούβρου με γλυπτά.

Στάδια

Εάν σχεδιάζετε μια εικόνα ενός συνόλου (σε ρούχα ή γυμνό), μπορείτε να ξοδέψετε πρώτα μερικές γρήγορες, ελαφρές γραμμές για να προγραμματίσετε το χώρο που θα χρειαστεί ένα φύλλο χαρτιού (μέγιστο ύψος, μέγιστο πλάτος κ.λπ.). Στη συνέχεια, παρατηρήστε τα κύρια μέρη του σώματος (Head, Torso και Limbs), λαμβάνοντας υπόψη τις σχετικές αναλογίες.

Τελειώστε το σχέδιο με βασικά περιγράμματα, σκιές και λεπτομέρειες που δεν μπορούν να παραλειφθούν. Να διαγράψετε τις βοηθητικές γραμμές, εάν είναι απαραίτητο.

Στο βιβλίο "Σχεδιάζοντας τη φιγούρα ενός ατόμου", κάθε τμήμα αποσυναρμολογείται όσο το δυνατόν λεπτομερής, υπάρχουν λεπτομερείς εικόνες ενός ανθρώπινου σκελετού σε διαφορετικά επίπεδα. Περιγράφεται λεπτομερώς πώς να σχεδιάσει ένα σχήμα ενός άνδρα, μιας γυναίκας, ενός παιδιού, ενός ηλικιωμένου προσώπου, πώς να απεικονίσει γυμνή φύση και τον άνθρωπο σε ρούχα.

Ανθρώπινο μάθημα σχεδίασης ανατομίας

Εικόνα Ένα άτομο είναι το πιο σημαντικό καθήκον του καλλιτέχνη. Προκειμένου να μάθουν τις αρχές του ρεαλιστικού σχεδίου, αξίζει να εξεταστεί τα βασικά της πλαστικής ανατομίας. Είναι απαραίτητο όχι μόνο να αντιληφθούμε το γεγονός ότι στην επιφάνεια και απλά να αντιγράψετε τα έντυπα, αλλά να γνωρίζετε τα πρότυπα της εσωτερικής δομής, για να καταλάβετε πώς επηρεάζει το πλαστικό.

Τι κάνει η μελέτη πλαστικής ανατομίας;

Η μελέτη της πλαστικής ανατομίας αρχίζει με την κατανόηση του τι σχηματίζεται από την εμφάνιση ενός ατόμου: ο σκελετός και τους μυς του, διαβάζει στις λεπτομέρειες και τις κύριες κινήσεις, τις αναλογίες. Και επίσης ασχολούνται με την ανάπτυξη της εικόνας του σχήματος του σχήματος με βάση τις ανατομικές βάσεις:

• Η δομή του σκελετού - αποτελείται από οστά, τα οποία είναι περισσότερα από 200, συνδέονται από έναν συνδετικό ιστό. Ο σκελετός εκτελεί διάφορες λειτουργίες που συμβατικά διαιρούνται σε διάφορες ομάδες: μηχανική και βιολογική.
• Τύποι αρμών - Καθώς η άρθρωση επηρεάζει την εξωτερική μορφή του σώματος, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τη δομή του και τα ορατά μέρη.
• Μυϊκή μάζα - η οποία αποτελεί το θεμέλιο και αλλάζει το σχήμα του σχήματος ενώ μειώνει ή χαλαρώνει.

Κατανόηση του τρόπου με τον οποίο το σώμα λειτουργεί το σώμα μπορεί να γίνει κατανοητό καθώς το οστό ή το μυϊκό σύστημα επηρεάζει το πλαστικό και το σχήμα.

Βασικά τμήματα πλαστικής ανατομίας

Στην πλαστική ανατομία, η ιδιαίτερη προσοχή δίνεται σε ορατές μορφές, κινήσεις σώματος και τα μεμονωμένα μέρη του, τα οποία είναι πολύ σημαντικά για τον καλλιτέχνη. Ο ουσιαστικός τόπος καταλαμβάνεται από ερωτήσεις που δεν καλύπτουν τα τμήματα της ιατρικής ανατομίας:

Ο κύριος τόπος της μελέτης σχετικά με τη μελέτη της πλαστικής ανατομίας καταλαμβάνει τη μελέτη των εποικοδομητικών συστημάτων, οι οποίες αντιπροσωπεύουν τη βάση για την απομνημόνευση της δομής ενός ατόμου και είναι βολικά για χρήση στην πράξη.

Μια συνεπής μελέτη όλων των βασικών τμημάτων θα αποτελέσει το θεμέλιο για την ανάπτυξη της προσωπικότητας του καλλιτέχνη και των επαγγελματικών δεξιότητάς της.

Πρόγραμμα μαθημάτων

Οι βάσεις της πλαστικής ανατομίας είναι τα μαθήματα για την ανάπτυξη της ανατομίας της τέχνης από τη σειρά "ακαδημαϊκής φιγούρας". Οι συμμετέχοντες στο μάθημα θα λάβουν πρακτικές δεξιότητες σχετικά με την εικόνα, διάφορα μετασχηματισμούς σχήματος, ανάλυση και μοντελοποίηση. Καθώς:

• Μάθετε να καθορίζετε τις κύριες αναλογίες του ανθρώπινου σώματος και να κάνετε σκίτσα των αριθμών.
• Θα εξοικειωθεί με τα ανατομικά χαρακτηριστικά της δομής του κρανίου και των μυών του προσώπου.
• Να μάθουν να απεικονίζουν την οστική δομή του κεφαλιού και του μυϊκού του.
• Μελετήστε την ανατομική δομή του κορμού.
• Θα μπορούσε να απεικονίσει τη δομή των οστών και τους μυς του κορμού.
• Μάθετε την ανατομία των άκρων, κάντε σκίτσα και εικόνα.
• Και επίσης μάθετε ποια είναι η σύνθεση των γωνιών και της ασπρόμαυρης μελέτης.

Ο δάσκαλος του στούντιο τέχνης είναι νέος και δημιουργικά προικισμένοι καλλιτέχνες που ασκούν συνεχώς και έχουν φτάσει σε ορισμένα αποτελέσματα στο έργο τους.

Εγγραφή στο μάθημα, μπορείτε να επισκεφτείτε πρώτα το πρώτο μάθημα δοκιμών, το οποίο θα συμβάλει στην τελική απόφαση να περάσει από ολόκληρη την πορεία. Οι τάξεις λαμβάνουν χώρα τόσο μεμονωμένα όσο και σε ομάδα. Στο τέλος του μαθήματος εκδίδεται πιστοποιητικό διέλευσης. Αφήστε το αίτημα ή την κλήση - και ίσως η αγάπη για το σχέδιο θα γίνει ένα επάγγελμα και το θέμα της ζωής.

Μια υψηλής ποιότητας φιγούρα ενός ατόμου είναι αδύνατη χωρίς γνώση της ανατομίας του ανθρώπινου σώματος. Ο Jeff Mell, ο καλλιτέχνης και ο συγγραφέας του βιβλίου "Πώς να σχεδιάσει τους ανθρώπους", που διαθέτει έναν αριθμό των κανόνων της ανατομίας εικόνας για αρχάριους που θα σας βοηθήσουν να αρχίσετε να ζωγραφίζετε πιο ρεαλιστικές εικόνες για το συντομότερο δυνατό χρόνο. Απολαμβάνω!

Η εικόνα ανατομίας για αρχάριους μπορεί να φαίνεται ανυπέρβλητος με την πρώτη ματιά, καθώς υπάρχουν πολλοί μύες στο σώμα. Όταν κοιτάτε το μοντέλο και δείτε πολλές στροφές στο σώμα, ίσως έχετε μια επιθυμία να πάρετε ένα βιβλίο στην ανατομία για να καταλάβετε τι είναι κάτω από το δέρμα.

Σκεφτείτε το σχέδιο σε απλούς όγκους.

Ξεκινώντας με το σχέδιό σας, πρέπει να ξεκινήσετε με τους βασικούς όγκους χρησιμοποιώντας σφαίρες, κύβους και κυλίνδρους. Ξεκινώντας από αυτά τα απλά θεμέλια και στη συνέχεια να τα συμπληρώνουν σταδιακά, μπορείτε να κάνετε το σχέδιό σας ογκομετρικό.

Εάν αντιγράφετε τα περιγράμματα του σχήματος, τότε πιθανότατα έχετε ένα επίπεδο σχέδιο.

(Το σχέδιο στα αριστερά υπογραμμίζει υπερβολικά τους μυς του μοντέλου και μοιάζει περισσότερο με ένα σχέδιο από το βιβλίο στην ανατομία από ό, τι στο σχήμα. Ο καλλιτέχνης, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σκεφτείτε την τρισδιάστατη (ογκομετρική) μυϊκή μορφή για να δώσει την εικόνα την ψευδαίσθηση του όγκου)

Θυμάμαι: Χρησιμοποιήστε μια ανατομική αναφορά μόνο για να κατανοήσετε τι είναι κάτω από το εξωτερικό κάλυμμα του σώματος, αλλά και σκεφτείτε κάθε μυς σε τρισδιάστατο χώρο. Μην σχεδιάζετε τους μυς ως μια σειρά συνηθισμένων γραμμών. Φανταστείτε τους με τη μορφή σφαίρων, κύβων και κυλίνδρων.

Δεδομένων των παραπάνω, δεν χρειάζεται να σχεδιάζετε πάντα σφαίρες και κύβους στη σελίδα. Εάν ρίξετε μια ματιά σε έναν τέτοιο καλλιτέχνη ως Harry Carmen, παρατηρήστε ότι, αν και μερικές φορές απεικονίζει το σώμα σχηματικά, είναι προφανές ότι ο καλλιτέχνης σκέφτεται για τρισδιάστατες ιδιότητες (τόμος) του σχεδίου.

2. Μην εστιάζετε την προσοχή σας μόνο στους μυς.

Πολλοί καλλιτέχνες δίνουν μεγάλη προσοχή στην ανατομική επεξεργασία στα έργα τους, εξαιτίας των οποίων οι χαρακτήρες λαμβάνονται από μυώδη ή πολύ άπαχο. Οι αριθμοί συχνά φαίνονται σαν να έχουν δέρμα και λίπος. Οι μύες χρειάζονται για να δώσουν περισσότερο ρεαλισμό στην εικόνα, αλλά δεν πρέπει να είναι το κύριο επίκεντρο της εικόνας.

Χρησιμοποιήστε τους μυς για να βελτιώσετε τη δράση στην εικόνα.

Στο κέντρο της εικόνας θα πρέπει να μεταφερθεί, συγκίνηση ή προσωπικές ιδιότητες του θέματος. Δεν θέλετε το κοινό να παρακολουθήσει μόνο μερικά μέρη του σχεδίου σας. Χρειάζεστε τον παρατηρητή για να απολαύσετε ολόκληρη τη φιγούρα και αναρωτιόταν τι κάνει αυτό το σχήμα και ποιος είναι.

Για να εστιάσετε σωστά στη δράση, είναι πάντα σκόπιμο να ξεκινήσετε όλα τα σχέδια σας από την εικόνα της τηλεόρασης. Αυτό είναι ένα είδος σχεδίου δράσης. Όλα αυτά συμβαίνουν μετά τη δυνατότητα να διευκρινιστούν και να εδραιώσουν αυτή τη δράση.

Οι μύες θα πρέπει να κατευθύνονται για την ενίσχυση της κίνησης της σχεδιαζόμενης μορφής, αλλά δεν πρέπει να προσελκύουν την προσοχή. Ένα καλό παράδειγμα είναι οι χαρακτήρες των κόμικς, οι καλλιτέχνες απεικονίζονται με υπερβολική ανατομία, έτσι ώστε η αντοχή τους να εκπροσωπείται σαφέστερα.

Πιο επιτυχημένα είναι εκείνα τα κόμικς που δεν περιγράφουν τους μυς του ήρωα, αλλά επιδεικνύουν τη δύναμη του χαρακτήρα σε οποιαδήποτε ιστορία. Ο όγκος των μυών έχει σχεδιαστεί κυρίως για να προσελκύσει την προσοχή μέσω του σώματος του χαρακτήρα στο σημείο δράσης. Ο αναγνώστης δεν σταματά να βλέπει τους καλά αναπτυγμένους μυς του κύριου χαρακτήρα.

(Σημειώστε ότι οι μύες στο σχήμα στα δεξιά αντικατοπτρίζουν την τηλεόραση που απεικονίζεται στα αριστερά. Οι μύες χρησιμοποιούνται για να ενισχύσουν τη δράση του σχήματος, δεν είναι σχέδιο εστίασης)

Θυμάμαι: Απαιτείται ανατομία όχι μόνο έτσι ώστε το σχέδιο να φαίνεται πιο ρεαλιστικό, αλλά και για τη μετάδοση της δράσης και της θέσης ολόκληρου του σχήματος.

Οι καλλιτέχνες, εφαρμόζοντας βασικές μορφές για τη δημιουργία ενός σχήματος, συχνά λανθασμένα να χρησιμοποιούν τα ίδια φόρμες για να χτίσουν κάθε σχήμα.

Ρυθμίστε το δικό σας θέμα

Δημιουργία μιας φιγούρας, πρέπει να αναζητήσετε και να τοποθετήσετε το επιθυμητό υλικό στο θέμα που δημιουργείτε. Δεν πρόκειται να χρησιμοποιήσετε τις ίδιες φόρμες για την εικόνα του bodybuilder, καθώς θα είναι παρόμοιο με τον μαχητή ή τον δρομέα Sumo.

Πρέπει να εξετάσετε το θέμα και να μάθετε ποιες μορφές είναι κατάλληλες για τη δημιουργία μιας εικόνας. Για παράδειγμα, μερικοί άνθρωποι έχουν ένα τετράγωνο κεφάλι, το οποίο θα πρέπει να χτίζεται από κύβους, ενώ άλλοι - ένα κυκλικό σχήμα που λαμβάνεται από σφαίρες.

(Αυτά τα δύο στοιχεία είναι στην ίδια θέση, αλλά δημιουργούνται από διαφορετικές μορφές. Ο αριθμός στα δεξιά είναι χτισμένη από μεγάλα μπλοκ, τα οποία καθιστούν την εικόνα πιο ισχυρή)

Θυμάμαι: Δεν χρειάζεται να ακολουθείτε συνεχώς τους τύπους. Αντίθετα, ρυθμίστε τα σχήματα στο δικό σας στοιχείο.

4. Μην αντιγράφετε τι βλέπετε

Εάν αντιγράφετε αυτό που είδατε, δεν θα δημιουργήσετε ποτέ τι φαντάζεστε. Δεν έχει νόημα να αναπαράγετε τη φωτογραφία στο σχέδιο. Γιατί να αντιγράψετε ό, τι υπάρχει ήδη όταν μπορείτε να ερμηνεύσετε και να προσαρμόσετε την εικόνα με τη διακριτική σας ευχέρεια;

Δημιουργία εμφανίζεται στη σελίδα σας

Οι δεξιότητες παρατήρησης είναι σημαντικές όχι μόνο για την αντιγραφή που παρατηρείται. Χρησιμοποιήστε αυτές τις δεξιότητες για να αναλύσετε τις μοναδικές μορφές της εικόνας σας ώστε να μπορείτε να τις μεταφέρετε στη σελίδα. Αυτό σημαίνει ότι δεν αντιγράφετε μόνο τα τμήματα του σώματος. Αντίθετα, αναδημιουργείτε το σχήμα σε ένα φύλλο από το μηδέν. Ξεκινάτε με την υιοθέτηση της τηλεόρασης, ανοικοδομήσουμε τον τρισδιάστατο τρόπο το σχήμα με τη βοήθεια βασικών περιοχών, κύβων και κυλίνδρων, στη συνέχεια μετατρέψτε τα σχήματα σε ανατομικές μορφές. Αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική διαδικασία από μια απλή επανάληψη του τι βλέπετε.

Συνδυάζετε τι έχει δει με την τρισδιάστατη γνώση της ανατομίας για να αναδημιουργήσετε το σχήμα στη σελίδα. Δεν θα σας βοηθήσει μόνο να αναπτύξετε ένα σχέδιο με μια μάζα, αλλά θα σας επιτρέψει να προσαρμόσετε και να αλλάξετε το σχήμα για να δημιουργήσετε κάτι νέο.

(Αυτό είναι ένα αστείο σχέδιο που βοηθά στην απεικόνιση της σημασίας της κατανόησης των 3D σχήματος του σχήματος για να αναδημιουργήσετε σε ένα φύλλο. Αυτός είναι ένας εντελώς διαφορετικός τρόπος σκέψης από μια απλή αντιγραφή των περιγραμμάτων)

Θυμάμαι: Το έργο του καλλιτέχνη δεν πρέπει να επαναλάβει αυτό που βλέπει. Όταν απεικονίζετε το σχήμα, φέρνετε τις γνώσεις σας για την ανατομία και τους όγκους στο σχήμα και όχι μόνο να αντιγράψετε τα περιγράμματα. Αυτό κάνει την εργασία σας πολύτιμη.

5. Δώστε προσοχή στις αναλογίες και την ανατομία.

Για να σχεδιάσετε μια ρεαλιστική φιγούρα, πρέπει να δώσετε προσοχή στην ακριβή υιοθέτηση αναλογιών και την ανατομία του σχήματος. Αυτό συμβαίνει τόσο από την μαθησιακή ανατομία όσο και από τις καλές δεξιότητες παρατήρησης.

Μην είστε πολύ σκληροί

Η ανατομία και η αναλογία είναι σημαντικές. Αλλά ξεχωριστά δεν θα κάνουν μια ενδιαφέρουσα εικόνα. Η εικόνα του σχήματος, η οποία μοιάζει με ένα άτομο ή φαίνεται δυναμική, θα είναι πιο ενδιαφέρουσα από αυτή που περιέχει την τήρηση όλων των κανόνων.

Ανατομία και αναλογία Αναπαραγωγή ενός υποστηρικτικού ρόλου στην πορεία της τηλεόρασης. Το κύριο πράγμα είναι να περάσετε τη δυναμική, την κίνηση, να θέσει το σχήμα και οι λεπτομέρειες είναι δευτερεύουσες. Κάθε βήμα του σχεδίου σας θα πρέπει να συνίσταται στη δημιουργία μιας ενιαίας μορφής που έχει ενέργεια, ακόμα και αν απαιτεί αλλαγή σε αναλογίες ή ανατομία.

(Ο αριθμός αυτός έχει υπερβολικές αναλογίες - παρόμοιες με εκείνες που χρησιμοποιούνται κατά την κατάρτιση μοντέρνων ρούχων. Δεν έχει σημασία ότι είναι λάθος αν στοχεύει η λύση για να υπερβηθετεί. Μπορείτε να βρείτε πολλά παραδείγματα καλλιτεχνών που παραμορφώνουν και υπερβαίνουν τις αναλογίες για στυλιστικιστές λόγους)

Θυμάμαι: Κατά την σχεδίαση της ανατομίας, οι καλλιτέχνες δημιουργούν ρεαλιστικά στοιχεία, τα οποία φαίνονται με την πρώτη ματιά, έχουν την πραγματική μάζα και τον όγκο. Ωστόσο, η ανατομία πρέπει να προσθέσει μόνο την ψευδαίσθηση της κίνησης του σχήματος και να μην αποσπά την προσοχή από αυτό.

Τώρα που έχετε καλύτερη κατανόηση της ανατομίας της εικόνας για αρχάριους, πηγαίνετε από τη θεωρία στην πρακτική της σχεδίασης ανθρώπινων μορφών.

Οι άνθρωποι που προσπαθούν πρώτα να αντλήσουν τα χέρια ενός ατόμου να αντιμετωπίζουν μια σειρά δυσκολιών. Πώς να καταλάβετε το σχήμα των χεριών; Πώς να αφομοιώσετε τις κανονικότητες στη δομή τους; Σε αυτά τα θέματα, η πλαστική ανατομία για τους καλλιτέχνες συμβάλλει στην κατανόηση. Σε αυτό το άρθρο, έκανα μια σειρά ανατομικών προτύπων, σκίτσων και προγραμμάτων που θα βοηθήσουν τους αρχάριους καλλιτέχνες να κατανοήσουν τα θεμέλια και να δώσουν προσοχή σε βασικές πτυχές. Προσπάθησα να ορίσω αυτό το υλικό όσο το δυνατόν απλό και ουσιαστικά. Δεν αποκλείω ότι μια μικρή ανακρίβεια θα μπορούσε να επιτραπεί κάπου, αλλά το σημείο αυτό δεν αλλάζει.

1. Κύρια ονόματα

Τα χέρια αποτελούνται από τρία κύρια μέρη:

• ώμος;
• πήχης;
• βούρτσα.

Το αντιβράχιο αποτελείται από δύο οστά:

• τα οστά του αγκώνα (πάχυνση στον αγκώνα).
• rady Bone (πάχυνση στον καρπό).

Κύριοι μύες:

• Ο δελτοειδής μυς (αυξάνει το σύνολο του χεριού).
• Δικέφαλους ή διπλούς μυς ώμου (σκύβει το χέρι του στον αγκώνα).
• triceps ή τρίκλιοι μύες ώμου (χέρι επέκτασης στον αγκώνα).
• Οι μύες υπεύθυνοι για την κίνηση της βούρτσας, τα δάχτυλα και την περιστροφή του αντιβραχίου με τη βούρτσα (επιζήμια).

Δύο κύριες μυϊκές ομάδες του αντιβραχίου:

• Από το εξωτερικό των υπαίθριων κτηνοτρόφων του οστού του ώμου είναι μια ομάδα μυών (Α), η οποία περιλαμβάνει τους επεκτάσεις των βούρτσες και τα δάχτυλα.
• Από την πλευρά του εσωτερικού στήριγμα του οστού ώμου υπάρχει μια ομάδα μυών (β), η οποία περιλαμβάνει βούρτσα και δάχτυλα.
• Αυτές οι δύο μυϊκές ομάδες είναι καλά αξιοσημείωτες και διαχωρίζονται σαφώς από το οστό του αγκώνα.

2. Ανατομική δομή του χεριού. Κύριοι μύες

Το σχήμα του χεριού εξαρτάται από το σχήμα των οστών και των μυών. Επομένως, στη διαδικασία σχεδίασης ενός ατόμου, πρέπει να δώσετε προσοχή στην ανατομική δομή των χεριών. Είναι σημαντικό να "δείτε" ποιοι μύες βρίσκονται. Για την κατανόηση της πλαστικής ανατομίας, τα ακόλουθα σχέδια μπορούν να βοηθήσουν, στην οποία απεικονίζονται ο σκελετός και οι μύες. Σε κάθε τέτοιο σχέδιο, πρόσθεσα ένα σχήμα στο οποίο υπογράμμισα το κλειδί κλειδί, καλά αξιοσημείωτοι μύες. Αυτοί οι μύες προφέρονται, οπότε πρέπει να εξεταστούν στο σχήμα ενός ατόμου. Φυσικά, οι μύες των γυναικείων χεριών θα είναι πιο εξελιγμένοι και μινιατούρες από τους άνδρες. Επιπλέον, υπάρχουν άνθρωποι γεμάτοι, αλλά υπάρχουν λεπτά και "στέγαση". Αυτό σημαίνει ότι και οι δύο μύες θα είναι επίσης διαφορετικοί. Αλλά οι κύριοι μύες που σημειώνονται στα σχέδια θα εξεταστούν σε ένα βαθμό ή άλλο κάθε άτομο.

3. Pronation και Supination

Εάν σταματήσετε και δώστε προσοχή στο πώς κινούνται τα χέρια, τότε μπορεί να σημειωθεί ότι μπορεί να περιστραφεί. Δηλαδή, μπορούμε να γυρίσουμε τα χέρια με παλάμες επάνω και μπορούμε να κλείσουμε το βιβλίο με φοίνικες. Εάν είναι επάνω, τότε αυτή η θέση του χεριού ονομάζεται υποταγή. Και αν το βιβλίο είναι η πένα. Σε αυτή την περίπτωση, το οστό ακτινοβολίας του αντιβραχίου μετακινείται γύρω από το οστό του αγκώνα. Για λόγους σαφήνειας, έκανα ένα υπό όρους σχηματικό σχέδιο, δείχνοντας πώς συμβαίνει.

Στη διαδικασία σχεδίασης, πρέπει να συγκρίνετε συνεχώς τις διαστάσεις. Βοηθά στη σωστή μετάδοση αναλογιών. Σχέδιο χεριών - Δεν υπάρχει εξαίρεση. Εάν μιλάμε για το αντιβράχιο - στη συνέχεια, στο ευρύτερο μέρος των τμημάτων του είναι η συμπυκνωμένη μυϊκή κοιλιακή χώρα και στο στενό - τένοντα (αν και μερικοί μύες υπάρχουν και εκεί). Γνωρίζοντας αυτή τη λειτουργία, η σχεδίαση των χεριών ενός ατόμου θα είναι ευκολότερη.

5. Ο ώμος και ο βραχίονας διατεταγμένος σε μια γωνία σε σχέση μεταξύ τους

Όταν ένα άτομο κρατά το χέρι του ευθεία, τότε το χέρι δεν θα είναι απολύτως ευθεία. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι ο ώμος και ο αντιβράχτης βρίσκονται υπό γωνία ο ένας στον άλλο.

6. Η σύνδεση του ώμου και του αντιβραχίου είναι παρόμοια με τη σύνδεση των αλυσιδωτών συνδέσεων

Ένα παράδειγμα με μια αλυσίδα βοηθά στην κατανόηση του σχήματος των χεριών. Πώς γίνεται το ευρύ μέρος του ώμου στο ευρύτερο μέρος του αντιβραχίου; Είναι σαφώς ορατό σε ένα σχηματικό σχέδιο. Εάν θυμηθείτε αυτό το χαρακτηριστικό της δομής του χεριού, τότε θα δοθεί πολύ πιο εύκολη περαιτέρω τα χέρια.

Η άρθρωση του αγκώνα παρέχει την κινούμενη άρθρωση του οστού ώμου, τον αγκώνα και την ακτινική. Η αρχή του έργου του είναι καλά ορατή σε σχηματικό σχήμα. Η κεφαλή των ζαριών αγκώνα είναι παρόμοια με ένα κλειδί. Η σύνδεση ζάρια ακτινοβολίας και ώμου μοιάζει με μια μπάλα και ένα κύπελλο, επειδή το ακτινικό οστό περιστρέφεται γύρω από τον αγκώνα, και κινείται επίσης προς τα πάνω και προς τα κάτω, όπως το οστό του αγκώνα, παρέχοντας τα χέρια κάμψης στον αγκώνα.

8. Τρία ορατά σημεία στον κοινό αγκώνα

Ορισμένοι αρχάριοι καλλιτέχνες μπορούν να ρωτήσουν: "Γιατί πρέπει να γνωρίζετε τη δομή της άρθρωσης, αν δεν είναι ακόμα ορατό;" Η απάντηση είναι απλή - η άρθρωση επηρεάζει το σχήμα του χεριού, στην κίνηση του, καθώς και τα τρία στοιχεία είναι ορατά. Εσωτερικά μυστήρια, υπαίθρια κέντρα και κεφάλι οστού αγκώνα. Εάν ο αγκώνας και οι εσωτερικές μαμάδες είναι ορατές σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό σε οποιαδήποτε θέση του χεριού, οι εξωτερικοί κανόνες είναι αισθητές με ένα λυγισμένο χέρι. Όταν το χέρι είναι ευθεία - κρύβει στην τρύπα. Αυτές οι αποχρώσεις επηρεάζουν την εμφάνιση του χεριού, τόσο σημαντικά στην εικόνα.

9. εικόνες του χεριού με ένα μολύβι

Μετά τη μελέτη των ανατομικών χαρακτηριστικών, πρέπει να είστε σε θέση να εφαρμόσετε γνώση στην πράξη. Ως εκ τούτου, με τη σύναψη αυτού του άρθρου, αναφέρω ως παράδειγμα σχέδια με ένα μολύβι, στο οποίο τα χέρια ενός ατόμου απεικονίζονται σε διάφορες θέσεις. Δώστε προσοχή στην εκκόλαψη. Φαίνεται να επαναλαμβάνεται το σχήμα των μυών του χεριού, πλούσια επιφάνεια. Αυτό είναι ένα σημαντικό σημείο στην τεχνική πλευρά του σχεδίου. Αν μιλάμε για φωτισμό, τότε τόσο στο χέρι σας όσο και σε μεμονωμένους μύες πρέπει να μάθετε πώς να βλέπετε το φως, το μισό, τη σκιά - καθώς και στο σχέδιο μιας κανάτα ή γεωμετρικών σχημάτων. Ωστόσο, ότι το σχέδιο γίνεται σίγουρο και επαγγελματικό, πρέπει να εκπαιδεύσετε πολλά. Απαιτείται χρόνος για να αποκτήσετε δεξιότητες στο σχέδιο.