Ενεργοποίηση του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της εξοικείωσης με την τέχνη της μουσικής στο πλαίσιο του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου. Μορφές παιχνιδιού για την εισαγωγή των παιδιών στη μουσική τέχνη και τη δημιουργικότητα

Dyumina Natalya Vladimirovna
καθηγητής μουσικής πρώτης κατηγορίας

Μορφές παιχνιδιού για την εισαγωγή των παιδιών
προς την μουσική τέχνηή δημιουργικότητα

Η μουσική, όπως και άλλες μορφές τέχνης, είναι μια συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Επηρεάζοντας βαθιά και ποικιλόμορφα τα συναισθήματα, τη βούληση των ανθρώπων, η μουσική μπορεί να έχει ευεργετική επίδραση στις κοινωνικές τους δραστηριότητες, να επηρεάσει τη διαμόρφωση της προσωπικότητας.
Η μουσική κουλτούρα μιας προσωπικότητας είναι η διαδικασία κατά την οποία ένα άτομο ανακαλύπτει τις αξίες των έργων τέχνης για τον εαυτό του, το επίπεδο αντίληψης και ανάπτυξής τους.
Η μουσική προκαλεί πνευματική ευχαρίστηση και ευχαρίστηση στους ανθρώπους. Χωρίς ευχαρίστηση, απόλαυση, που δίνει στον άνθρωπο η εργασία, η επιστήμη, η τέχνη, η ζωή του αποδεικνύεται φτωχή και χωρίς νόημα. Η μουσική μπορεί να καταπραΰνει και να παρηγορεί τους ανθρώπους, να ανακουφίζει από το ψυχικό στρες, να βοηθά να ξεπεραστεί το στρες, να γίνεται μια από τις πηγές της ανθρώπινης υγείας και ένα προληπτικό εργαλείο για τη θεραπεία ψυχικών ασθενειών.
Η επίδραση του εκπαιδευτικού ρόλου της μουσικής, καθώς και η κατεύθυνση και η φύση του κοινωνικού της αντίκτυπου, μας φαίνονται ως τα πιο σημαντικά κριτήρια που καθορίζουν την κοινωνική σημασία της μουσικής, τη θέση της στο σύστημα πνευματικών και πολιτιστικών αξιών.
Η παιδική ηλικία είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος που διατηρείται στην ψυχή ενός ατόμου για μια ζωή, αν βασιλεύει η ευτυχία και η χαρά του να είσαι ο εαυτός του. Ο κόσμος της φαντασίας, της μυθοπλασίας στα παιδιά συνδέεται με το παιχνίδι. Σε όλη την ιστορία, τα παιδιά διαφορετικούς λαούςέπαιξαν και παίζουν, μιμούμενοι τους ενήλικες, πραγματοποιώντας τις επιθυμίες και τις δημιουργικές τους ανάγκες.
Το παιχνίδι, σύμφωνα με τον ψυχολόγο G.S. Tarasov, είναι η συναισθηματική αμεσότητα των κινήτρων, η προσπάθεια για έναν στόχο, η αξιολόγηση των αποτελεσμάτων των δραστηριοτήτων, η εκμάθηση νέων πραγμάτων. Αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού.
Το παιχνίδι είναι το βέλτιστο ψυχολογικό και παιδαγωγικό εργαλείο που σας επιτρέπει να επηρεάσετε την ανάπτυξη των παιδιών. Αυτό επιβεβαιώνεται από τον D. B. Elkonin: «... το παιχνίδι επηρεάζει τη διαμόρφωση όλων των βασικών διαδικασιών, από τις πιο στοιχειώδεις έως τις πιο σύνθετες».
Το παιχνίδι είναι ένα είδος δραστηριότητας σε καταστάσεις υπό όρους που στοχεύει στην αναδημιουργία και αφομοίωση της κοινωνικής εμπειρίας. Το παιδικό παιχνίδι είναι ένα είδος δραστηριότητας για παιδιά, που συνίσταται στην αναπαραγωγή των πράξεων των ενηλίκων και των σχέσεων μεταξύ τους, με στόχο τον προσανατολισμό και την κατανόηση της αντικειμενικής και κοινωνικής πραγματικότητας, ένα από τα μέσα σωματικής, ψυχικής και ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗπαιδιά.
Κατά τη μελέτη του μαθήματος "Μουσική" σύμφωνα με τις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κράτους εκπαιδευτικό πρότυποστα μαθήματα αναθέτω σημαντικό ρόλο στη μέθοδο του μουσικού παιχνιδιού. Άλλωστε, βοηθά γόνιμα στην καλλιέργεια ενδιαφέροντος και αγάπης για τη μουσική τέχνη, ηθικά και αισθητικά συναισθήματα, σεβασμό στις παραδόσεις του μουσικού πολιτισμού διαφορετικών λαών. Το μουσικό παιχνίδι στο μάθημα συγκεντρώνει, οργανώνει τους μαθητές, εμπνέει το ενδιαφέρον για τη μουσική. Διδάσκει να σκέφτεται, να αναλύει, να βρίσκεται στα ορμητικά των χρήσιμων πράξεων.
Το παιχνίδι στο μάθημα της μουσικής έχει αναπτυξιακό χαρακτήρα και επικεντρώνεται στην κατάκτηση κινητικών και πνευματικών δεξιοτήτων, αισθητηριακών ικανοτήτων, ανάπτυξης δεξιοτήτων συνεργασίας, αποτελεσματικής αλληλεπίδρασης με βάση γνωστικά ενδιαφέροντα.
Ο αντίκτυπος του παιχνιδιού φαίνεται στο τρεις πτυχές.
Η πρώτη πτυχή είναι φυσιολογική, που σχετίζεται με τις μελέτες των V. M. Bekhterev, I. M. Dogel, I. M. Sechenov, οι οποίες αποκάλυψαν τη θετική επίδραση της μουσικής σε διάφορα ανθρώπινα συστήματα. Η σχέση μουσικής και ρυθμικών κινήσεων αυξάνει τη συνολική ζωτικότητα, ρυθμίζει τη δραστηριότητα του καρδιαγγειακού, του αναπνευστικού, του μυοσκελετικού συστήματος και σχηματίζει την αυθαιρεσία των νοητικών λειτουργιών.
Η δεύτερη πτυχή είναι ψυχολογική. Η μουσική επηρεάζει τα συναισθηματικά προσωπική σφαίραπαιδί, πραγματοποιεί διόρθωση γνωστικών, νοητικών, επικοινωνιακών διαταραχών.
Η τρίτη πτυχή είναι παιδαγωγική. Μέσω της μουσικής, το παιδί μεγαλώνει την ικανότητα να αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα αισθητικά και να αποκτά κοινωνική εμπειρία για δημιουργική, εποικοδομητική δραστηριότητα.
Στο μουσικό παιχνίδι, είναι ευκολότερο για τα παιδιά να κατακτήσουν τα μέσα μουσική εκφραστικότητα, η φύση της μουσικής και του λόγου - ρυθμός, δυναμική, ύψος. Η μουσική βοηθά στη δημιουργία επαφής μεταξύ παιδιών και ενηλίκων, μεταξύ συνομηλίκων κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Δημιουργώντας τις προϋποθέσεις για περαιτέρω παιδαγωγικές επιρροές, η μουσική κατευθύνει ακουστική προσοχήτα παιδιά να πληρούν τις προϋποθέσεις και τους κανόνες του παιχνιδιού. Η επιθυμία, οι παρορμήσεις, η αίσθηση χαράς, η αναζωογόνηση, η υψηλή διάθεση ενεργοποιούν το παιδί στο παιχνίδι, συμβάλλουν στη δημιουργία μιας ειδικής ατμόσφαιρας που θα βοηθήσει στην αποφυγή παρεξηγήσεων και αποδοκιμασίας, δεν θα πνίξει τη φυσική επιθυμία του παιδιού να κάνει ερωτήσεις, θα βοηθήσει να αισθάνονται μια αίσθηση χαράς στη διαδικασία της δημιουργικότητας, θα διδάξουν να κατανοούν και να σέβονται τη γνώμη των άλλων, να εκφράζουν ανοιχτά τα συναισθήματά τους, να μην φοβούνται να δείξουν τη δική τους ατομικότητα, να εκτιμήσουν τη δημιουργική προσωπικότητα στον εαυτό τους.
Στόχοι και στόχοι του μουσικού παιχνιδιού:
Η μουσική προκαλεί συναισθηματική και κινητική απόκριση, το παιχνίδι βοηθά το παιδί να ακούει προσεκτικά και συνειδητά τη μουσική. Στο παιχνίδι, ο μαθητής εκτελεί διάφορες εργασίες που σχετίζονται με τη διαδικασία αναγνώρισης και διάκρισης της φύσης της μουσικής, των ατομικών εκφραστικών μέσων, ενεργοποιεί τα συναισθήματα, τη φαντασία και τη σκέψη.

Συνεπώς, τα μουσικά παιχνίδια έχουν τις ακόλουθες εργασίες:

1. Διορθωτική:
ανάπτυξη ακουστικής, οπτικής, απτικής αντίληψης, μυών του προσώπου, αναπνευστικού συστήματος, αρθρωτικής συσκευής, ιδιοτήτων φωνής (ύψος, χροιά, δυναμική, ρυθμός), συντονισμός κινήσεων.
ο σχηματισμός εκφραστικών μέσων: επιτονισμός, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις.
2. Ευεξία:
ανάπτυξη κινητικών δεξιοτήτων: γενική, λεπτή, αρθρωτική.
βελτίωση της ικανότητας ανακούφισης του συναισθηματικού και σωματικού στρες, ενισχύοντας το "μυϊκό συναίσθημα".
ανάπτυξη ταχύτητας κινητικής αντίδρασης.
3. Εκπαιδευτικά:
διδασκαλία δεξιοτήτων λόγου, τραγουδιού.
ανάπτυξη μουσικών, δημιουργικών, επικοινωνιακών δεξιοτήτων.
τη διαμόρφωση νοητικών δεξιοτήτων και ενεργειών.
4. Εκπαιδευτικά:
εκπαίδευση γενικής μουσικής, πολιτισμού λόγου.
σχηματισμός αισθητικής αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου. καλλιτεχνικό γούστο
ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας.
5. Ανάπτυξη:
ανάπτυξη της γνωστικής δραστηριότητας ·
διατήρηση βιώσιμου ενδιαφέροντος·
ενίσχυση της αυτορρύθμισης και του ελέγχου·
ανάπτυξη προσοχής, μνήμης, σκέψης, φαντασίας.

Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι μαθητές θα πρέπει:
1. Αναλογιστείτε οικεία έργα, εκφράστε κρίσεις για την κύρια ιδέα, τα μέσα, τις μορφές υλοποίησής της.
2. Διακρίνετε μεταξύ απλών και σύνθετα είδηφωνητική και ενόργανη μουσική.
3. Συμμετοχή σε συλλογικές και παραστατικές δραστηριότητες /τραγούδι, πλαστικός τόνος, αυτοσχεδιασμός/.
4. Αναπτύξτε τις δεξιότητες και τις ικανότητες της μουσικής αυτοεκπαίδευσης.
5. Δείξτε δημιουργική πρωτοβουλία συμμετέχοντας στη μουσική και αισθητική ζωή της τάξης, του σχολείου. Ποικιλία μουσικών παιχνιδιών
Μεταξύ των μουσικών παιχνιδιών, ο N.A. Metlov ξεχώρισε παιχνίδια τραγουδιού που αναπτύσσουν την ακοή, τη φωνή, την ικανότητα σωστής μετάδοσης μιας μελωδίας, καθώς και παιχνίδια παραμυθιού
N.A. Vetlugina κατά τη διάρκεια επιστημονική έρευναστην ανάπτυξη των μουσικών αισθητηριακών ικανοτήτων έδειξε τον πρωταρχικό ρόλο των μουσικών διδακτικών παιχνιδιών ως βάση για την αισθητηριακή αντίληψη της μουσικής
Οι E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova άλλαξαν την ιδέα του παιχνιδιού, τους μεθοδολογικές εξελίξειςΤα παιχνίδια στόχευαν στη συνολική ανάπτυξη της μουσικότητας των παιδιών, συγκεκριμένα: στην ανάπτυξη της συναισθηματικότητας, της αίσθησης του ρυθμού, της αίσθησης της μουσικής φόρμας, της αντίληψης και της φαντασίας.
Ε.Δ. Η Makshantseva πρότεινε έναν άλλο τύπο μουσικών παιχνιδιών - διασκεδαστικά παιχνίδια.
Η LN Komissarova ανέπτυξε ένα σύστημα για τη χρήση οπτικών βοηθημάτων στην οργάνωση και τη διεξαγωγή διδακτικών παιχνιδιών.
Η αξία των φωνητικών παιχνιδιών όταν εργάζεστε για την καθαρότητα του τονισμού με διδακτικά στοιχεία έδειξε ο A.D. Voinovich.
Τα παιχνίδια δραματοποίησης, τα θεατρικά παιχνίδια, τα λαϊκά παιχνίδια, τα επαγγελματικά παιχνίδια χρησιμοποιούνται επίσης ενεργά στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση: σε μαθήματα μουσικής, εξωσχολικές δραστηριότητες, διορθωτικές εργασίεςμε ΠΑΙΔΙΑ.
Το μουσικό παιχνίδι δίνει στα παιδιά τη χαρά της δημιουργικής μεταμόρφωσης και της αυτοέκφρασης μέσα από μια ποικιλία πρακτικών δραστηριοτήτων.
Το να προσφέρει στα παιδιά χαρά και ευχαρίστηση από τις μουσικές εμπειρίες δεν είναι λιγότερο σημαντικό και ευγενές έργο για έναν δάσκαλο από το να τους διδάξει συγκεκριμένες μουσικές γνώσεις και δεξιότητες.
Το παιχνίδι στο μάθημα μουσικής μετατρέπεται από μια εξωτερική μορφή ψυχαγωγίας σε μια μορφή που παρέχει τη δημιουργική αυτοέκφραση του παιδιού.
Maximilian Voloshin: «Η τέχνη είναι πολύτιμη μόνο στο βαθμό που είναι παιχνίδι. Καλλιτέχνες και μουσικοί - τελικά, αυτά είναι μόνο παιδιά που δεν έχουν ξεχάσει πώς να παίζουν. Ιδιοφυΐες είναι αυτές που δεν κατάφεραν να μεγαλώσουν».
Στις διδακτικές μου δραστηριότητες, σχεδόν σε κάθε μάθημα μουσικής, χρησιμοποιώ μορφές παιχνιδιών του μαθήματος, που συμβάλλουν στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των μαθητών, τους ενθαρρύνουν να αγωνιστούν για συνειρμική σκέψη. Τα παιδιά κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού λαμβάνουν μια παρόρμηση ευχαρίστησης, φαντασίας, αυτοοργάνωσης. Νιώθουν χαλαροί, άνετοι, πάντα σε αναζήτηση, σε κίνηση, όπου η σκέψη και η δημιουργικότητα είναι πάντα ενεργές. Παρεμπιπτόντως, θυμάμαι πάντα τον A.S. Makarenko, ο οποίος είπε περισσότερες από μία φορές: το παιχνίδι είναι ένα από τα σημαντικά θεμέλια για την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Πρέπει να περιλαμβάνεται συνεχώς παιδαγωγική διαδικασίαστην τάξη και σε εξωσχολικές δραστηριότητες.
Ενώ δούλευα στο σχολείο, κατέληξα σε μια βαθιά πεποίθηση: το παιχνίδι είναι ένα δημιουργικό εργαστήριο της παιδικής ηλικίας, αυτό το ουράνιο τόξο, αυτή η γεύση της ζωής ενός παιδιού, που δίνει δημιουργικότηταμεγαλώνοντας. Πώς εκδηλώνεται ένα παιδί στο παιχνίδι από την παιδική του ηλικία, έτσι θα σχηματίσει έναν υγιή πυρήνα δημιουργικής δραστηριότητας, τα ηθικά θεμέλια της ενήλικης ζωής. Εάν ένα παιδί «εκτοξεύει» την κατάστασή του, «ζήσει» μουσικές εικόνες, αναπτύσσεται ακούσια γνωστική ικανότητα, παρατηρητικότητα, ευρηματικότητα, περιέργεια.

Στα μαθήματα μουσικής στις τάξεις 5-9, χρησιμοποιώ τα ακόλουθα μουσικά παιχνίδια και δημιουργικές εργασίες:
Παιχνίδι "Σύλλογος"
Επιλογή 1: Στο γυμνάσιο, χρησιμοποιώ αυτήν την τεχνική ως εξής: αφού ακούσουν και αναλύσουν ένα μουσικό κομμάτι, οι μαθητές θα πρέπει, σε μια αλυσίδα, χωρίς να επαναλαμβάνονται ο ένας τον άλλον, να ονομάσουν τις συνειρμικές λέξεις που σχετίζονται με το έργο και τις λέξεις που έχουν ήδη αναφερθεί. Όλες οι απαντήσεις καταγράφονται από το παιδί σε ένα βιβλίο εργασίας. Με βάση τις παραπάνω έννοιες, προτείνεται η συγγραφή μιας μίνι-δοκιμίου. Για παράδειγμα:
Η αξιολύπητη σονάτα του Μπετόβεν - τραγική - δραματική - ταραγμένη - θυελλώδης - ορμητική - σαγηνευτική - ηρωική - νίκη - αγαλλίαση...
Επιλογή 2: Σκεφτείτε και γράψτε τουλάχιστον 20 λέξεις συσχετίσεων με έναν συγκεκριμένο όρο ή έννοια. Για παράδειγμα: Μιούζικαλ - μουσική, διάλογος, χορός, δράμα, κωμωδία, θέατρο, Αμερική, Παναγία των Παρισίων κ.λπ. Στα μαθήματά μου χρησιμεύει ως τεστ ελέγχου και μέτρησης για το θέμα που καλύπτεται.
Παιχνίδι - Ταξίδι "Επιστροφή στο μέλλον"
Ταξιδεύοντας σε μια μηχανή του χρόνου
Γνωριμία με τη μουσική και τα μουσικά όργανα του παρελθόντος.
Παιχνίδι "Καρναβάλι"
Επιλογή 1: Προσπαθώντας να κυριαρχήσετε τους ρυθμούς Λατινική Αμερική. Για αυτό το παιχνίδι θα χρειαστείτε νέα εργαλεία και θα πρέπει να τα φτιάξετε μόνοι σας. Το chocalo είναι ένα απλό κουτάκι από ένα ανθρακούχο ποτό γεμάτο με μικρά χαλαρά αντικείμενα - ρύζι, άμμο ή μικρά βότσαλα και η τρύπα σφραγίζεται με κολλητική ταινία και γύψο. Guiro - στην Αμερική παρασκευάζεται από αποξηραμένη κολοκύθα. Στο σπίτι, ένα δοχείο από κασσίτερο γεμίζεται με αποξηραμένα μπιζέλια ή αποξηραμένα κουκούτσια ελιάς, η τρύπα σφραγίζεται με ταινία. Για την κατασκευή μαράκας χρησιμοποιείται ένα δοχείο από σοκολατένια αυγά, το οποίο γεμίζει με στεγνό υλικό και τοποθετείται στο σώμα ενός στυλό. Τώρα χρειαζόμαστε οποιαδήποτε μελωδία στον ρυθμό της σάμπα, της ρούμπα, του τάνγκο ή της μπόσα νόβα. Το παιχνίδι συνίσταται σε προ-προπόνηση, προσπάθεια συγχώνευσης στον ήχο ενός προπαρασκευασμένου τραγουδιού ή σύνθεσης.
Επιλογή 2: Βρείτε τον εαυτό σας σε έναν άγνωστο πλανήτη ενός εξωγήινου σύμπαντος, βρείτε μουσικά όργανα εξωγήινων και ακούστε τη μουσική τους. Δώστε ονόματα σε αυτά τα όργανα (σκεφτείτε πώς ακούγονται και σχεδιάζουν ή φτιάξτε τα από αυτοσχέδια υλικά (για παράδειγμα, από καρφιά που είναι κρεμασμένα σε σύρμα ή από ποτήρια κ.λπ.)
Μουσικό παιχνίδι ποδοσφαίρου
Το παιχνίδι παίζεται σύμφωνα με τους κανόνες του ποδοσφαίρου. Η τάξη χωρίζεται σε δύο ομάδες. Ερώτηση ή εργασία - ρίψη της μπάλας. Λανθασμένη απάντηση ή λανθασμένα ολοκληρωμένη εργασία - στόχος (ήττα) Ο νικητής καθορίζεται από τον αριθμό των γκολ και του δίνεται μια βαθμολογία για την εργασία στο μάθημα. Το παιχνίδι παρακολουθείται στενά από τον διαιτητή. Όλες οι ερωτήσεις και οι δημιουργικές εργασίες σχετίζονται με τα θέματα που καλύπτονται στα μαθήματα μουσικής.
Παιχνίδι διαδρομής "Περισσότερα στο δρόμο"
Κίνηση σε έναν ειδικό χάρτη μέσω μεμονωμένων σταθμών (Πόλεις) για να απαντήσετε σε όλες τις ερωτήσεις και να ολοκληρώσετε προετοιμασμένες εργασίες στη μουσική, να συγκεντρώσετε όλα τα γράμματα (σε κάθε πόλη δίνεται ένα γράμμα για τη σωστή απάντηση) και να αποκαλύψετε ένα άλλο μυστικό της μουσικής . Το παιχνίδι διεξάγεται με σκοπό την εμπέδωση της ύλης που καλύπτεται και τη γνωριμία με έναν νέο μουσικό όρο ή έννοια, που καταχωρείται στον ταξιδιωτικό χάρτη (μουσικό λεξικό)
Παιχνίδι ρόλων "Σηκωθείτε, έρχεται το γήπεδο"
Το παιχνίδι μπορεί να διεξαχθεί σε ένα προεπιλεγμένο θέμα (για παράδειγμα, «Είναι απαραίτητη η κλασική μουσική;» «Κλασική μουσική και μοντέρνο ροκ» κ.λπ.) Το παιχνίδι υπερασπίζεται τις επιλεγμένες θέσεις, η μελέτη είναι εντός των κανόνων του γηπέδου .
Παιχνίδι "Αυτοσχεδιασμός"
Σε αυτή τη μορφή παιχνιδιού χρησιμοποιούνται πλαστικοί, φωνητικοί, λογοτεχνικοί αυτοσχεδιασμοί. Η τάξη χωρίζεται σε 3 ομάδες. Με τους προτεινόμενους λογοτεχνικούς ήρωες, η ομάδα 1 συνθέτει ένα σύντομο δοκίμιο - μια μινιατούρα, η ομάδα 2 τους φωνάζει φωνητικά ή τους απεικονίζει χρησιμοποιώντας μουσικά όργανα, η ομάδα 3 σε πλαστικό αυτοσχεδιασμό μεταφέρει την εικόνα κάθε ήρωα. Διαμορφώνεται μια αισθητική στάση στη μουσική και ηχητική πραγματικότητα: μουσικός ήχος - μουσική εικόνα - τρόπος ενσάρκωσής του.
Παιχνίδι "ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟ ΝΕΡΟ"

Μία από τις επιλογές για παιχνίδια ρυθμού είναι ένα παιχνίδι που προετοιμάζει τα παιδιά να απομνημονεύσουν τις πιο απλές μελωδίες. Χρειάζεται και κάποια προετοιμασία. Πρέπει να πάρετε πολλά (5-7) ποτήρια, κατά προτίμηση τα ίδια και με όχι πολύ χοντρά τοιχώματα. Γεμίστε τα με νερό και χτυπήστε το ποτήρι με ένα μεταλλικό ραβδί για να ελέγξετε τι ήχο βγάζουν.. Κάθε ποτήρι πρέπει να «ακούγεται» με τον δικό του τρόπο. Ακόμα κι αν δεν είναι πολύ μελωδικό και αρμονικό - το κύριο πράγμα είναι ότι οι ήχοι διακρίνονται σαφώς από το αυτί. Αρχικά, προσπαθήστε να επαναλάβετε τον δεδομένο ρυθμό όσο το δυνατόν ακριβέστερα, ενώ η μελωδία δεν είναι το κύριο πράγμα για εσάς. Μπορείτε να πάρετε οποιαδήποτε παραδείγματα ρυθμικών μοτίβων. Έτσι, μάθαμε να πιάνουμε και να θυμόμαστε τον ρυθμό. Τώρα ας προσπαθήσουμε να αρχίσουμε να λύνουμε περισσότερα δύσκολη εργασία: σε παιχνίδια που αναπτύσσουν τη μουσική και τη μνήμη.
Το καθήκον των παικτών σε αυτή την περίπτωση είναι να θυμούνται όχι μόνο τα ηχόχρωμα, αλλά και το βήμα του καθενός από τα ποτήρια. Είναι καλύτερα, πριν από την έναρξη του παιχνιδιού, να είναι παραταγμένα καθώς ανεβαίνουν σε ύψος, έτσι ώστε στα αριστερά του ερμηνευτή να έχουν χαμηλό ήχο και στα δεξιά να είναι ψηλά.
Παιχνίδι "GUESS-KA"

Για να συμμετάσχετε σε αυτό το παιχνίδι θα χρειαστείτε ένα πραγματικό μουσικό όργανο. Φυσικά, καλύτερα αν είναι αληθινό πιάνο. Δηλαδή, οι παίκτες χρειάζονται ένα όργανο στο οποίο οποιοσδήποτε παίκτης θα μπορούσε να αναπαράγει τον πιο απλό ήχο. Τώρα πρέπει να επιλέξετε έναν ηγέτη, κάποιον που ξέρει τουλάχιστον λίγο πώς βρίσκονται τα πλήκτρα στο πληκτρολόγιο (δεν χρειάζεται να γνωρίζετε το όνομά τους). Αυτός ο αρχηγός πρέπει να μπορεί να θυμάται τον τόνο και ακριβώς το πλήκτρο που θα εξάγετε αυτόν τον ήχο. Όλοι οι άλλοι συμμετέχοντες στο παιχνίδι αποστρέφονται και ο αρχηγός πατά ένα από τα πλήκτρα και μετά επιλέγει ένα από τα παιδιά και τον καλεί να μαντέψει ποιο πλήκτρο πάτησε.
Επιπλέον, εάν χρησιμοποιείται πραγματικό πιάνο, τότε, καθώς το πληκτρολόγιό του είναι μακρύ, είναι απαραίτητο να επιλέξετε ένα μικρό τμήμα πλήκτρων (εντός μιας οκτάβας) για να είναι πιο εύκολο για έναν αρχάριο παίκτη να μαντέψει. Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο "poke", ο εικαστικός πρέπει να σταματήσει σε μία επιλογή. Άλλοι συμμετέχοντες στο παιχνίδι μπορούν να εκφράσουν τη συμφωνία ή τη διαφωνία τους. Εάν ο οικοδεσπότης αναγνωρίσει την ορθότητα της επιλογής, τότε το παιχνίδι περνά σε αυτόν τον συμμετέχοντα.
Δημιουργική εργασία «Brainstorming» Χρησιμοποιώ συχνά αυτήν την τεχνική στα μαθήματα μουσικής. Δίνεται η εργασία: να φτιάξετε μια πρόταση με νόημα, η οποία περιλαμβάνει 3 δοσμένες λέξεις. Για παράδειγμα:
α) μουσική, λογοτεχνία, συνθέτης (Ο συνθέτης συνθέτει μουσική βασισμένη σε λογοτεχνικό έργο).
β) Γκλίνκα, ρομάντζο, Ιταλία (Ταξιδεύοντας στην Ιταλία, η Γκλίνκα έγραψε το ειδύλλιο "Βενετσιάνικη νύχτα");
γ) σουίτα, Μπαχ, χορός (ο J.S. Bach έγραψε πολλές σουίτες που αποτελούνταν από παλιούς χορούς).
Δημιουργική εργασία "Sinkwine" Δίνεται στα παιδιά μια λέξη στην οποία πρέπει να πάρουν δύο επίθετα, τρία ρήματα, τέσσερις συνδεδεμένες λέξεις και στο τέλος μια γενικευτική λέξη. Οι λέξεις δεν πρέπει να επαναλαμβάνονται και οι λέξεις μιας ρίζας δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται. Για παράδειγμα:
α) Ο Μότσαρτ - ηλιόλουστος, εορταστικός - συνθέτει, δημιουργεί, εμπνέει - αγαπάμε τη μουσική του - κλασική.
β) ορχήστρα - συμφωνική, δωματίου - παίζει, περιοδείες, παραστάσεις - τέσσερις ομάδες μουσικών οργάνων - μια συλλογικότητα.
γ) μπαρόκ - χαριτωμένο, έντεχνο - αιχμαλωτίζει, εμπνέει, συναρπάζει - ακανόνιστο σχήμα φίλντισι - στυλ.
Μεγάλη σημασία δίνεται στην περίληψη των μαθημάτων στο τέλος κάθε τριμήνου. Σε αυτά τα μαθήματα, μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν σταυρόλεξα - ως μορφή παιχνιδιού και δημιουργικής εργασίας.
Παρουσιάσεις. Από φέτος, χρησιμοποιώ παρουσιάσεις όπως δημιουργικό έργο. Αυτή μπορεί να είναι μια προχωρημένη εργασία σε ένα νέο θέμα, ή το αντίστροφο, εργασία για το σπίτι ως γενίκευση των μουσικών εντυπώσεων των μαθητών γυμνασίου. Καθοδηγώ τα παιδιά, φτιάχνω μαζί τους ένα σχέδιο, σύμφωνα με το οποίο κάνουν παρουσιάσεις. Οι παρουσιάσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως μέρος του παιχνιδιού "Day of Understudy"
Μπορείτε να γράψετε πολλά, να μιλήσετε για μουσικά παιχνίδια. Το κύριο πράγμα είναι ότι χωρίς αυτά είναι αδύνατο να αιχμαλωτίσουν τα παιδιά στον κόσμο της τέχνης, στον κόσμο της ομορφιάς σε ένα μάθημα μουσικής.

Εισαγωγή

Τσαϊκόφσκι καρυοθραύστης συνθέτης μουσικής

Ένας αρμονικός συνδυασμός ψυχικής και σωματικής ανάπτυξης, ηθικής καθαρότητας και αισθητικής στάσης ζωής και τέχνης είναι οι απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση μιας ολιστικής προσωπικότητας. Η επίτευξη αυτού του υψηλού στόχου διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τη σωστή οργάνωση μουσική παιδείαπαιδιά.

Επιρροή της μουσικής στην ανάπτυξη δημιουργική δραστηριότητατα παιδιά είναι πολύ μεγάλα. Η μουσική, όπως και κάθε άλλη τέχνη, μπορεί να επηρεάσει την ολόπλευρη ανάπτυξη του παιδιού, να προκαλέσει ηθικές και αισθητικές εμπειρίες, να οδηγήσει στη μεταμόρφωση του περιβάλλοντος, στην ενεργό σκέψη. Μαζί με τη μυθοπλασία, το θέατρο, τις εικαστικές τέχνες, αποδίδει τα πιο σημαντικά κοινωνική λειτουργία.

Η προσχολική παιδική ηλικία είναι η εποχή για την βέλτιστη εισαγωγή του παιδιού στον κόσμο της ομορφιάς.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας γνωρίζουν ήδη ότι οι συνθέτες γράφουν μουσική, με βάση τις γνώσεις και τις εντυπώσεις που έχουν αποκτήσει νωρίτερα, μπορούν ήδη όχι μόνο να απαντήσουν στην ερώτηση, αλλά και να χαρακτηρίσουν ανεξάρτητα ένα μουσικό κομμάτι, να κατανοήσουν τα εκφραστικά του μέσα, να αισθανθούν τις διάφορες αποχρώσεις της διάθεσης που μεταφέρονται από τη μουσική , εκφράζουν τη στάση τους στα τραγούδια, τα θεατρικά έργα, τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά.

Σε αυτή την ηλικία τα παιδιά ενδιαφέρονται μουσικός γραμματισμός, η επιθυμία να ερμηνεύσετε εκφραστικά ένα τραγούδι, να χορέψετε και να δείξετε δημιουργικότητα γίνεται πιο ζωντανή. Τα παιδιά παρακινούν τις προτιμήσεις τους, δείχνουν αυξημένο ενδιαφέρον για τον αυτοσχεδιασμό και τη γραφή. Η διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού με βάση τη μουσική τέχνη εξακολουθεί να παραμένει ο πυρήνας της μουσικής εκπαίδευσης.

Σκοπός αυτής της εργασίας: για να μυηθούν τα παιδιά στη μουσική τέχνη, επιλέξτε ένα μουσικό κομμάτι και πραγματοποιήστε ένα μάθημα με μεγαλύτερα παιδιά. ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ.

. Επιλογή μουσικής για συνομιλία

«Ο Καρυοθραύστης» - ό.π. 71, μπαλέτο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky σε δύο πράξεις σε λιμπρέτο του Marius Petipa βασισμένο στο παραμύθι «Ο Καρυοθραύστης και ο Ποντικός Βασιλιάς» του Ernest Hoffmann.

Ο Καρυοθραύστης είναι καλός φίλοςκαι ένας παλιός γνώριμος που έχει έρθει να μας επισκεφτεί περισσότερες από μία φορές, και θα έρθει πολλές φορές ακόμα... Και ο καθένας ξέρει τον δικό του ήρωα, ο κάθε θεατής έχει τον δικό του Καρυοθραύστη. Κάποιος θυμάται και αγαπά αυτόν τον ήρωα ομώνυμο παραμύθιΟ Ernst Hoffmann, κάποιος, έχοντας δει μια φορά, θυμήθηκε για πάντα ένα υπέροχο καρτούν και κάποιος αγαπά ολόψυχα το μπαλέτο Καρυοθραύστης, το οποίο παρακολούθησε για πρώτη φορά ως παιδί με τους γονείς του και τώρα έρχεται ο ίδιος να δει τον Καρυοθραύστη με τα παιδιά του. Πρόκειται για ένα παραμύθι με υπέροχη μουσική του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Καρυοθραύστης είναι γνωστός σε κάθε κάτοικο της Γης από την παιδική του ηλικία, επιπλέον, είναι σύμβολο της πρωτοχρονιάτικης μαγείας και των μυστηριωδών περιπετειών που τον συνοδεύουν. Και όχι μόνο επειδή η δράση του παραμυθιού Ο Καρυοθραύστης διαδραματίζεται τα Χριστούγεννα - αυτή η ίδια η ιστορία είναι γεμάτη υπέροχες μεταμορφώσεις και μαγικές δράσεις.

Το μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη τον Δεκέμβριο του 1892. Το έργο «Ο Καρυοθραύστης» κέρδισε αμέσως τις καρδιές του κοινού. Από εκείνη τη στιγμή, έγινε καλή παράδοση να διοργανώνονται πρωτοχρονιάτικες παραστάσεις του μπαλέτου Ο Καρυοθραύστης. Αυτή την παράσταση επισκέπτονται με ευχαρίστηση τόσο παιδιά όσο και μεγάλοι - άλλωστε σε όλους ανεξαιρέτως αρέσει ένα παραμύθι που λέγεται τα Χριστούγεννα. Για τον καθένα μας από την παιδική ηλικία υπάρχει κάτι πολύ κοντινό και αγαπημένο σε αυτή τη λέξη. Για να εμβαθύνουμε τη δεξιότητα της ακρόασης μουσικής, θα μυήσουμε στα παιδιά της προπαρασκευαστικής ομάδας το έργο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky από το μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης. Μουσικό υλικό για το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» παρουσιάζεται στο Παράρτημα.

1. Για τη ζωή και το έργο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky (7 Μαΐου 1840 - 6 Νοεμβρίου 1893) - ένας λαμπρός Ρώσος συνθέτης, το καμάρι της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Γεννήθηκε στον εργασιακό οικισμό Votkinsk, στην οικογένεια του επικεφαλής της περιοχής ορυχείων Kamsko-Votkinsky, Ilya Petrovich. Στη γενέτειρά του Βότκινσκ, ο Τσαϊκόφσκι πέρασε μόνο οκτώ παιδικά χρόνια, αλλά οι αναμνήσεις αυτής της εποχής ήταν πάντα ζωντανές στην ψυχή του συνθέτη. Οι γονείς αγαπούσαν τη μουσική στην οικογένεια, η μητέρα τραγουδούσε καλά, έπαιζε πιάνο, διοργανώνονταν μουσικές βραδιές στο σπίτι. Votkinsk land, ήταν υπόχρεος για τις πιο δυνατές μουσικές εντυπώσεις. «Όσο για το ρωσικό στοιχείο στη μουσική μου γενικά, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι μεγάλωσα στην έρημο, από την παιδική μου ηλικία, από την πρώτη μου ηλικία, εμποτισμένη ανεξήγητη ομορφιάχαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής λαϊκής μουσικής», σημείωσε ο Πιότρ Ίλιτς.

Το ταλέντο του Τσαϊκόφσκι στη μουσική εκδηλώθηκε νωρίς: σε ηλικία πέντε ετών άρχισε να παίζει πιάνο και τρία χρόνια αργότερα διάβασε νότες και κατέγραψε τις μουσικές του εντυπώσεις. Το 1850-1859, κατόπιν αιτήματος των γονιών του, ο Τσαϊκόφσκι σπούδασε στη Νομική Σχολή, μετά την οποία διορίστηκε να υπηρετήσει στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Το 1855-1858 πήρε μαθήματα πιάνου από τον διάσημο τότε πιανίστα R. Kündinger, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, είχε χαμηλή άποψη για τις ικανότητες του μελλοντικού συνθέτη. Μόλις το 1861 ο Τσαϊκόφσκι άρχισε σοβαρές σπουδές στα μαθήματα μουσικής του ρωσικού παραρτήματος της Αγίας Πετρούπολης μουσική κοινωνία. Το φθινόπωρο του 1862 έγινε μαθητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο μετατράπηκε από μαθήματα μουσικής, και αποφοίτησε με άριστα το 1865 στις τάξεις των A.G. Rubinshtein και N.I. Zaremba, οι οποίοι εκτιμούσαν ιδιαίτερα το ταλέντο του μαθητή. Την ίδια περίοδο γράφτηκαν τα πρώτα μεγάλα έργα Συμφωνική ορχήστρα: Ουβερτούρα "Thunderstorm" και Ουβερτούρα σε Φ μείζονα, "Character Dances", καντάτα για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα στην ωδή του Σίλερ "To Joy" ( ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ), θαλαμωτικές εργασίες. Φεύγοντας από την υπηρεσία τον Μάιο του 1863, άρχισε να κερδίζει τα προς το ζην διδάσκοντας.

Συγγραφέας περισσότερων από 80 έργων, συμ. δέκα όπερες και τρία μπαλέτα. Τα κονσέρτα και άλλα έργα του για pianoforte, επτά συμφωνίες, τέσσερις σουίτες, προγραμματική συμφωνική μουσική, μπαλέτα "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" αντιπροσωπεύουν μια εξαιρετικά πολύτιμη προσφορά στον κόσμο μουσική κουλτούρα. Εκτός από μουσική για ενήλικες, έγραψε πολλά όμορφα μουσικά έργαμήκος των παιδιών και των νέων.

Ο συνθέτης λάτρευε τα ταξίδια, επισκέφτηκε διάφορες χώρες και μετέφερε τις εντυπώσεις του στη μουσική. Δεν ήταν μόνο συνθέτης, αλλά και διευθυντής ορχήστρας, ενώ δίδαξε και στο Ωδείο της Μόσχας. Για τη μεγάλη συμβολή του συνθέτη στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής τέχνης, πήρε το όνομά του το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας.

Υπάρχει μια αίθουσα συναυλιών στη Μόσχα που πήρε το όνομά του. Μία φορά κάθε τέσσερα χρόνια διεξάγεται στη Μόσχα ο Διεθνής Διαγωνισμός Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Όλοι οι μουσικοί του κόσμου φιλοδοξούν να λάβουν μέρος σε αυτό.

Και τώρα θα εξοικειωθούμε με το έργο του - "Ο Καρυοθραύστης".

Στο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι Ο Καρυοθραύστης, εκφραστικό και ζωγραφικό, η θεατρικότητα και ο βαθύτερος ψυχολογισμός συγχωνεύονται εκπληκτικά φυσικά. Η σκηνή της ανάπτυξης του χριστουγεννιάτικου δέντρου στην Πράξη I συνοδεύεται από μουσική αληθινά συμφωνικής εμβέλειας - στην αρχή ενοχλητική, φαντασμαγορική, που απεικονίζει τη φασαρία των ποντικών και τα παράξενα νυχτερινά οράματα, σταδιακά επεκτείνεται, ανθίζει με μια όμορφη ατελείωτα ξεδιπλωμένη μελωδία. Η μουσική ενσαρκώνει διακριτικά όλα όσα συμβαίνουν στην επόμενη σκηνή: τις κραυγές του φρουρού, και τα τύμπανα, και στρατιωτικά, αν και παιχνίδι, φανφάρες και το τρίξιμο ενός ποντικιού, και την ένταση του αγώνα και τη θαυματουργή μεταμόρφωση του Καρυοθραύστης. Το βαλς των νιφάδων χιονιού μεταφέρει τέλεια την αίσθηση του κρύου, το παιχνίδι του σεληνόφωτος και ταυτόχρονα - τα αντιφατικά συναισθήματα της ηρωίδας, που βρέθηκε σε έναν μυστηριώδη μαγικό κόσμο. Η διαφοροποίηση του Act II περιλαμβάνει διάφορους χορούς: τον χορό της σοκολάτας (λαμπρό ισπανικό), τον καφέ (εξαιρετικό και άτονο ανατολίτικο), το τσάι (έντονο χαρακτηριστικό, κορεσμένο με κινέζικα κωμικά εφέ), καθώς και ζωντανό, στο λαϊκό πνεύμα, ρωσικό τρεπάκ. Ένας κομψά στυλιζαρισμένος χορός βοσκού. κωμικός χορός της μητέρας Zhigon με τα παιδιά να σέρνονται από κάτω από τη φούστα της. Η κορυφή της διαφοροποίησης είναι το περίφημο Βαλς των Λουλουδιών με την ποικιλία μελωδιών, τη συμφωνική ανάπτυξη, τη μεγαλοπρέπεια και την επισημότητα. Παραδόξως χαριτωμένος και λεπτός είναι ο χορός της νεράιδας των κουφωμάτων. Το λυρικό επιστέγασμα ολόκληρου του μπαλέτου είναι το adagio (στην αρχική παραγωγή - η νεράιδα και ο πρίγκιπας, τώρα - η Κλάρα και ο Καρυοθραύστης).

. Περίληψη μαθήματος με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας

Στόχος:ενεργοποίηση και ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία αντίληψης των μουσικών έργων.

Καθήκοντα:

) Παρουσιάστε στα παιδιά τη μουσική του Pyotr Ilyich Tchaikovsky από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».

) Γνωριμία με το είδος του μπαλέτου μέσα από τη γνωριμία με τη μουσική κουλτούρα του P.I. Tchaikovsky.

) Καλλιεργήστε την αγάπη για τη μουσική.

) Διευρύνετε τους ορίζοντες, εκπαιδεύστε μουσικά αισθητική γεύση.

Εργασία λεξιλογίου:συνθέτης, μπαλέτο, ακροατής, ερμηνευτής, βαλς, είδος.

μουσικό υλικόαπό το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης": θραύσματα του μπαλέτου "Μάρτιος", "Βαλς των λουλουδιών", "Χορός της νεράιδας της κουφέτας".

Εξοπλισμός:πορτρέτο του P.I. Tchaikovsky. εικονογραφήσεις για μπαλέτο? μουσικά όργανα (βιολί, φλάουτο, κουδούνι). κέντρο μουσικής, DVD player, υπολογιστής, προβολέας πολυμέσων, οθόνη, τεχνητά λουλούδια βαλς. Αφίσες Α4 με τα ονόματα οργάνων και μουσικών έργων (βιολί, φλάουτο, κουδούνι, "Βαλς των λουλουδιών", "Χορός της νεράιδας των λουλουδιών", "Μάρτιος"). τετράδια σκίτσων, ακουαρέλες, πινέλα για σχέδιο.

Προετοιμασία εκδήλωσηςπεριλαμβάνει τα εξής:

) Ανάπτυξη των θεμελίων της μουσικής και αισθητικής συνείδησης σε προηγούμενες τάξεις.

) Διαμόρφωση ιδεών για την εικονιστική βάση των μουσικών έργων.

) Η ανάπτυξη ιδεών για τα κύρια είδη μουσικής και τα είδη τους.

) Τα παιδιά μαθαίνουν το έργο «Μάρτιος» σε θορυβώδη μουσικά όργανα.

Πρόοδος μαθήματος:

Στον κεντρικό τοίχο υπάρχει ένα μεγάλο πορτρέτο του P.I. Tchaikovsky.

Δάσκαλος μουσικής:Σήμερα, λοιπόν, θα πάμε στον μαγικό κόσμο της μουσικής! Ας γνωρίσουμε τη μουσική του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Παιδιά, ποιος είναι ο P.I. Tchaikovsky;

Απαντήσεις παιδιών.

Δάσκαλος μουσικής:Σωστά. Ας θυμηθούμε τον P.I. Tchaikovsky. Πρόκειται για έναν εξαιρετικό Ρώσο συνθέτη, γνωστό σε όλο τον κόσμο. Γεννήθηκε στα Ουράλια στην πόλη Βότκινσκ στις 25 Απριλίου 1840. Οι γονείς του αγαπούσαν πολύ τη μουσική. Η μητέρα έπαιζε πιάνο και τραγουδούσε, και υπήρχε ένα μηχανικό όργανο στο σπίτι τους. Αργότερα, έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα, συνέθεσε μουσική και ασχολήθηκε με παιδαγωγικό έργο: δίδαξε μελλοντικούς πιανίστες και συνθέτες. Η μουσική του ευχαριστεί και ενθουσιάζει, είναι πάντα ειλικρινής και αληθινή.

Ο P.I. Tchaikovsky έγραψε πολλά υπέροχα έργα. Πρόκειται για όπερες: "Mazepa", "Eugene Onegin", " Βασίλισσα των Μπαστούνι»; Συμφωνικά έργα; Μπαλέτα "Λίμνη των Κύκνων", "Ωραία Κοιμωμένη", "Ο Καρυοθραύστης" και πολλά άλλα.

Η λέξη "μπαλέτο" προέρχεται από το λατινικό "to dance", όταν οι χορευτές μπαλέτου λένε στο κοινό τους για όλα τα γεγονότα και τις σχέσεις των χαρακτήρων μεταξύ τους μέσω του χορού.

Απαντήσεις παιδιών. Είναι δυνατόν να χορέψουμε ένα παραμύθι;

Δάσκαλος μουσικής:Πώς χορεύεις! Ξέρετε πόσα υπέροχα μπαλέτα έχουν ανέβει βασισμένα σε παραμύθια: Ο Καρυοθραύστης, Η Ωραία Κοιμωμένη, Το Μικρό Αλογάκι, δεν μπορείτε να τα απαριθμήσετε όλα. Η κίνηση των χορευτών μεταφέρει ποικίλα συναισθήματα. Και το κοινό είναι χαρούμενο και στεναχωρημένο με τους χαρακτήρες σαν να άκουσε τον λόγο τους.

Αλλά, πριν ακούσετε το έργο, πείτε μου, παιδιά, πώς να ακούσετε μουσική;

Απαντήσεις παιδιών: Πρέπει να ακούτε προσεκτικά, στη σιωπή. Μπορείτε να κλείσετε τα μάτια σας και να φανταστείτε την εικόνα που μεταφέρει αυτό το έργο.

Δάσκαλος μουσικής:Μάλλον όλοι σας αγαπάτε τα παραμύθια. Ειδικά αν διαδραματίζονται τα γεγονότα για τα οποία μιλούν Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Ένα από αυτά τα πρωτοχρονιάτικα παραμύθια, Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς του Ποντικού, γράφτηκε από τον Γερμανό συγγραφέα Ερνστ Χόφμαν. Και ο Ρώσος συνθέτης Pyotr Ilyich Tchaikovsky έγραψε μουσική βασισμένη σε αυτό το παραμύθι και το αποτέλεσμα ήταν ένα υπέροχο μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης. Και είναι με αποσπάσματα από αυτό το μπαλέτο που θα γνωρίσουμε σήμερα.

Ένας δάσκαλος μουσικής λέει ένα παραμύθι σε μια ήσυχη μουσική υπόκρουση.

Αυτό είναι ένα παραμύθι για τις εκπληκτικές περιπέτειες του κοριτσιού Marie. Τα γεγονότα αυτού του μαγικού μπαλέτου εκτυλίσσονται την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Στο μπαλέτο, οι χαρακτήρες χωρίζονται σε πραγματικούς και φανταστικούς. Η Μάσα, ο αδερφός της, οι γονείς τους, οι καλεσμένοι στο πάρτι, ο παλιός μάγος - όλα αυτά είναι πραγματικοί χαρακτήρες του μπαλέτου.

Το ρολόι στο σαλόνι χτύπησε εννιά φορές. ξαφνιάστηκε μεγάλη κουκουβάγιαστο ρολόι και χτύπησε τα φτερά της. Όλα δείχνουν να είναι έτοιμα. Μπορείτε να ξεκινήσετε τις διακοπές. - Μπείτε, παιδιά! - Ο σύμβουλος του Κυρίου άνοιξε διάπλατα τις πόρτες. Ένα θορυβώδες κοπάδι παιδιών μπήκε στο δωμάτιο και... πάγωσε στο κατώφλι της έκπληξης και της απόλαυσης.

Στη μέση του δωματίου, ένα όμορφο χριστουγεννιάτικο δέντρο έλαμπε με φώτα. Γλυκά καρύδια, μήλα και πολύχρωμα γλυκά φύτρωναν στα κλαδιά του, χρυσές και ασημένιες μπάλες έλαμπαν, υπέροχοι ουσάροι και λευκά άλογα ήταν έτοιμα να επιτεθούν ανά πάσα στιγμή και κομψές κούκλες τους ακολουθούσαν με βλέμματα θαυμασμού.

Τώρα όμως ξέσπασε η πορεία και ο ιδιοκτήτης του σπιτιού άρχισε να μοιράζει δώρα.

Οι νιφάδες χιονιού πετούν έξω από τα παράθυρα, αλλά στο δωμάτιο όπου έχουν μαζευτεί τα παιδιά, είναι ζεστό και άνετο. Όλοι περνούν χαρούμενοι και χορεύουν γύρω από το στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο.

Ακρόαση. Ακούγεται σαν Μάρτιος.

Ακούστε προσεκτικά και θα μπορείτε να προσδιορίσετε πότε τα αγόρια περπατούν γύρω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο και πότε τα κορίτσια χορεύουν. Η μουσική των αγοριών είναι πραγματικά γραμμένη στον ρυθμό μιας πραγματικής, αν και παιδικής, πορείας. Και η μουσική των κοριτσιών είναι πιο χαριτωμένη, ορμητική.

Δάσκαλος μουσικής:Τώρα, λοιπόν, ακούσαμε την πορεία από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης». Σας άρεσε αυτό το κομμάτι; Τι μπορείτε να φανταστείτε ακούγοντας αυτή τη μουσική;

Συζήτηση με τα παιδιά για όσα έχουν ακούσει. Όταν ακούτε ξανά, η απεικόνιση είναι χορευτικές κινήσεις.

Εδώ εμφανίζεται ένας μυστηριώδης καλεσμένος στην αίθουσα - αυτός είναι ο ωρολογοποιός Drosselmeyr, ο νονός της Μαρί και του αδελφού της Φραντς. Έχει παιχνίδια στα χέρια του, και ανάμεσά τους είναι μια αστεία κούκλα που μπορεί να σπάσει ξηρούς καρπούς - αυτός είναι ο Καρυοθραύστης. Στη Μαρία αρέσει ιδιαίτερα το νέο παιχνίδι! Πόσο χαρούμενη είναι η Μαρία! Μετά από όλα, αυτή η μπάλα και τα λουλούδια, και η μουσική - τα πάντα για τη μεταφορά Και το πιο σημαντικό, δίπλα στον πιστό της φίλο τον Καρυοθραύστη.

Η εορταστική βραδιά τελειώνει. Οι καλεσμένοι φεύγουν. Η Μαρί βάζει τον σπασμένο Καρυοθραύστη στο κρεβάτι και λυπημένη φεύγει. Όμως, δεν μπορεί να κοιμηθεί... Ήσυχα παίρνει το δρόμο για τον Καρυοθραύστη. Στη Μαρί φαίνεται ότι το χριστουγεννιάτικο δέντρο αρχίζει να μεγαλώνει και οι κούκλες και τα παιχνίδια ζωντανεύουν.

Δάσκαλος μουσικής:Ο Π. Τσαϊκόφσκι έγραψε σχετικά στο ημερολόγιό του ως εξής: «Το χριστουγεννιάτικο δέντρο αρχίζει να μεγαλώνει. Η μουσική για 48 μπαρ πάει σε ένα ατελείωτο κρεσέντο "- τέτοια μουσικός όρος, που υποδηλώνει την ενίσχυση του ήχου. Ας ακούσουμε πώς, με τη βοήθεια της ορχήστρας, μπροστά στα μάτια μας, ένα μικρό σπιτικό χριστουγεννιάτικο δέντρο μετατρέπεται σε μεγάλο, γιγάντιο.

Ακούγοντας ένα απόσπασμα από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης», εικονογράφηση από τις κινήσεις της ανάπτυξης του χριστουγεννιάτικου δέντρου.

Και τώρα, όταν το χριστουγεννιάτικο δέντρο έγινε μεγάλο, τα ποντίκια σέρνονται ξαφνικά από όλες τις ρωγμές. Ο κακός στρατός των ποντικιών καταστρέφει τους στρατιώτες με μελόψωμο, ένας πραγματικός πόλεμος ακολούθησε μεταξύ αυτών και των κούκλων που διοικούσε ο Καρυοθραύστης. Η μάχη κράτησε πολύ, η Μάσα δεν ήξερε πώς να βοηθήσει, αλλά κάποια στιγμή βγάζει το παπούτσι της από το πόδι της και το ρίχνει μέσα βασιλιάς του ποντικιού. Η μουσική σταματά, ο Καρυοθραύστης μετατρέπεται σε πρίγκιπα, ο οποίος ευχαριστεί τη Μαρί και την προσκαλεί να τον ακολουθήσει στη χώρα των νεραϊδών. Λήψη θα πρέπει να περάσει από το χειμώνα μαγικό δάσος. Ακούμε αυτό το κομμάτι, λέγεται «Βαλς Χιονιού».

Ακρόαση. «Βαλς με νιφάδες χιονιού».

Δάσκαλος μουσικής:Πες μου πώς είναι η μουσική;

Απαντήσεις παιδιών.

Δάσκαλος μουσικής:(το παραμύθι πηγαίνει σε μια ήσυχη μουσική υπόκρουση).

Εδώ είμαστε στο μέρος. Το Konfetenburg είναι μια χαρούμενη, πολυσύχναστη πόλη. Οι πύλες αυτής της πόλης είναι φτιαγμένες από αμυγδαλωτά. Και εκεί κοντά βρίσκεται το Candied Grove, του οποίου όλα τα δέντρα είναι φτιαγμένα από ζαχαρωτά φρούτα. Οι διακοπές ξεκινούν. Καφές, τσάι, γλειφιτζούρια, βοσκοπούλες και λουλούδια όλα χορεύουν. Ο συνθέτης P. Tchaikovsky συνέθεσε τη δική του μουσική για κάθε κάτοικο του Konfetenburg. Για παράδειγμα, για τη σοκολάτα - " ισπανικός χορός", για το τσάι που προέρχεται από την Κίνα -" κινέζικος χορός».

Το δικό της χορό έχει και η οικοδέσποινα του παραμυθένιου sugar palace. Το όνομά της είναι Fairy Dragee. Ο χορός της νεράιδας του Dragee διακρίνεται από τον ασυνήθιστο ήχο της ορχήστρας. Όταν ο συνθέτης P. Chakovsky ήταν στη Γαλλία, άκουσε εκεί ένα ασυνήθιστο μουσικό όργανο που ονομάζεται celesta - αυτό είναι ένα όργανο που παίζεται με το πάτημα των πλήκτρων, είχε μια ψυχρή, διαφανή ασημένια χροιά. Μετά από αίτημα του P.I. Tchaikovsky, το όργανο μεταφέρθηκε στη Ρωσία ειδικά για το πάρτι της νεράιδας Dragee. Όταν η σελέστα ακούγεται στη μουσική της νεράιδας των Dragee, μοιάζει σαν να ακούμε το μελωδικό κουδούνισμα των κουδουνιών, την υπερχείλιση των σιντριβανιών των γλυκών ποτών, τη λάμψη των πολύχρωμων ζαχαρωτών και τη λάμψη των κοσμημάτων. Είναι μυστηριώδης και όμορφη. Ορίστε, ακούστε….

Ακρόαση. «Χορός της νεράιδας της κουφέτας».

Δάσκαλος μουσικής:Σας άρεσε το έργο; Τι φανταζόσασταν;

Απαντήσεις παιδιών.

Χτυπάω την πόρτα.

Δάσκαλος μουσικής:Ρε παιδιά, ποιος μας χτυπάει την πόρτα;

Εμφανίζεται το φλάουτο.

Κοίτα παιδιά. Αυτό το μουσικό όργανο ονομάζεται - φλάουτο. Ακούστε πώς ακούγεται ... Αναρτάμε την επιγραφή «φλάουτο» στον πίνακα.

Η δασκάλα μουσικής παίζει δυο νότες στο φλάουτο και τις δείχνει στα παιδιά.

Χτυπάω την πόρτα.

Δάσκαλος μουσικής:Ρε παιδιά, πάλι κάποιος χτυπάει... Ποιος θα μπορούσε να είναι;;;;;...

Εμφανίζεται ένα βιολί.

Κοίτα. Αυτό το μουσικό όργανο ονομάζεται - βιολί. Κρεμάμε στον πίνακα την επιγραφή «βιολί».

Ακούστε πόσο διαφορετικό μπορεί να ακούγεται.

Ο δάσκαλος μουσικής δείχνει το βιολί στα παιδιά και μετά παίζει μερικές φράσεις πάνω του, σαν «αρκούδα» και σαν «πουλί».

Ακούγεται σαν το Waltz of the Flowers. Τα παιδιά ζωγραφίζουν τη μουσική όπως τη φαντάζονται. Καλύτερα Σχέδιααναρτήθηκε στον πίνακα.

Στο τέλος του μαθήματος γίνεται εκ νέου ακρόαση της εργασίας.

Όλα τα σχέδια είναι αναρτημένα στον πίνακα. Συζητούνται.

Δάσκαλος μουσικής:Με το έργο ποιου συνθέτη συναντηθήκαμε σήμερα; Τι αποσπάσματα ακούσατε; Τι σας άρεσε περισσότερο στο μάθημα;

Απαντήσεις παιδιών.

Δάσκαλος μουσικής:Λοιπόν παιδιά. Σήμερα γνωριστήκαμε με το έργο του υπέροχου συνθέτη P.I. Tchaikovsky, τώρα παίρνετε τα σχέδια και αφήνετε την αίθουσα για το "March". Ελπίζω να σας άρεσε το έργο του και να έχετε ενδιαφέρον για το έργο του συνθέτη και επιθυμία να γνωρίσετε καλύτερα τη μουσική του.

Ευχαριστώ σε όλους. Αντιο σας.

συμπεράσματα

Έτσι, οι κύριοι στόχοι αυτής της εκδήλωσης επιτυγχάνονται:

) εκπαιδευτικό: εισαγωγή ενός παιδιού στον κόσμο της τέχνης μέσα από τη δημιουργικότητα, τις εντυπώσεις από το παιχνίδι φαντασίας, την ανάπτυξη της προσωπικής δήλωσης του παιδιού, την ατομικότητα.

) εκπαιδευτικά καθήκοντα: εκπαίδευση μουσικής και αισθητικής γεύσης. διδάξτε στα παιδιά να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, να αναπτύξουν δεξιότητες επικοινωνίας.

) ανάπτυξη εργασιών: ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργίας συνειρμικών αναλογιών μεταξύ εικόνων πραγματικότητας και ήχου, πλαστικών, καλλιτεχνικών εικόνων που αποτυπώνονται σε έργα τέχνης. ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού και του μέτρου.

Οι παραπάνω εργασίες στην τάξη επιλύθηκαν σε μια σύνθετη και στενή σχέση, λόγω του γεγονότος ότι το μάθημα είχε μια κίνηση πλοκής - μια αρχή, μια κορύφωση και ένα τέλος.

Όταν σχεδιάζαμε αυτό το μάθημα, προσπαθήσαμε να λάβουμε υπόψη τα χαρακτηριστικά και τις δυνατότητες των παιδιών: να δείξουμε την κουλτούρα της ακρόασης μουσικής και την εικονική της περιγραφή, παρουσίαση, εικασία εικόνων. η ικανότητα και η επιθυμία να αυτοσχεδιάζουν κινήσεις χορού στη μουσική. η αγάπη των παιδιών για το παιχνίδι.

Πραγματοποιήθηκαν οι ακόλουθες προπαρασκευαστικές εργασίες με τα παιδιά:

επιλεγμένο μεθοδολογικό υλικό, εγχειρίδια, διακοσμημένη γωνιά "My Tchaikovsky"?

επιλεγμένο διδακτικό υλικό για προβολή με παιδιά: άλμπουμ "Childhood of P.I. Tchaikovsky", θεματικό άλμπουμ "Μέσα από τις σελίδες των έργων του συνθέτη".

κατασκευάστηκε υλικό παιχνιδιού: διδακτικά παιχνίδια «Έργα Τσαϊκόφσκι - «Ο Καρυοθραύστης», «Οι εποχές», «Παιδικό Λεύκωμα» (κομμένες εικόνες). Αυτά τα παιχνίδια θα βοηθήσουν τα παιδιά με διασκεδαστικό τρόπο να εμπεδώσουν τις γνώσεις που αποκτούν σε οργανωμένες δραστηριότητες.

Μουσική ακρόαση και προφορική ανάλυση μουσικές εικόνεςεπιτρέπει στα παιδιά να μάθουν να αναγνωρίζουν και να διακρίνουν μουσικούς ήχους.

Η συμπερίληψη του στοιχειώδους σχεδίου στο μάθημα το κάνει αξέχαστο και είναι απαραίτητη μια αλλαγή στη δραστηριότητα για τα παιδιά, επειδή τα παιδιά, κατά κανόνα, δεν έχουν ακόμη την απαραίτητη υπομονή.

Τα μαθήματα γίνονταν στην αίθουσα μουσικής το πρωί με τα παιδιά της προπαρασκευαστικής ομάδας. Το μάθημα παρακολούθησαν 10 παιδιά, ένας δάσκαλος και ένας μουσικός διευθυντής. Η αίθουσα μουσικής έχει όλη την απαραίτητη μουσική και τεχνική υποστήριξη - ένα μουσικό όργανο (clavinova, πιάνο), ένα μουσικό κέντρο, μια οθόνη πολυμέσων, έναν υπολογιστή, έναν μεγάλο καθρέφτη στον οποίο τα παιδιά βλέπουν τον εαυτό τους και ελέγχουν τις μουσικές και ρυθμικές τους κινήσεις. Για το μάθημα, η αίθουσα μουσικής χωρίζεται σε ζώνες:

ζώνη για ακρόαση - αντίληψη μουσικής και προβολή βίντεο.

ζώνη για μουσικοκινητικές ασκήσεις και παιχνίδια.

περιοχή σχεδίασης.

Μια τέτοια χωροθέτηση βοηθά τα παιδιά να μετακινούνται συνεχώς από τη μια δραστηριότητα στην άλλη.

Μεγάλης σημασίαςγια την επίλυση προβλημάτων αισθητική ανάπτυξηδίνεται στα παιδιά η επιλογή του ρεπερτορίου. Το κύριο κριτήριο για τη σημασία οποιουδήποτε έργου είναι το περιεχόμενό του, προσιτό στην κατανόηση των παιδιών. Η δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου του έργου που εκτελείται εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πώς μπορούμε να το παρουσιάσουμε, τι λέμε γι' αυτό, πώς κατευθύνουμε την προσοχή των παιδιών έτσι ώστε το έργο να φτάσει στην καρδιά τους και να κεντρίσει το ενδιαφέρον.

Στο μάθημα αυτό χρησιμοποιήθηκε μουσική από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» του P.I. Tchaikovsky. Η ποιότητα των φωνογραφημάτων και των αναπαραγωγών ήταν υψηλή και αντιστοιχούσε στους στόχους του προγράμματος και στο επίπεδο ανάπτυξης των παιδιών.

τα παιδιά γνώρισαν τη ζωή και το έργο του μεγάλου Ρώσου συνθέτη P.I. Επιπλέον, ο καθηγητής μουσικής ερμήνευσε άψογα τα έργα του Τσαϊκόφσκι στο πιάνο.

Στο μάθημα εφαρμόστηκαν οι ακόλουθες αρχές:

Η αρχή της ολόπλευρης ανάπτυξης. Η επικοινωνία με την τέχνη της μουσικής είναι ένας ισχυρός εκπαιδευτικός και αναπτυξιακός παράγοντας και στη μαθησιακή διαδικασία είναι σημαντικό να επιλέγουμε ένα ουσιαστικό, άκρως καλλιτεχνικό ρεπερτόριο που εξυψώνει πνευματικά και εμπλουτίζει κάθε μαθητή. Και όσο πιο καλή μουσική ακούει, τόσο πιο ξεκάθαρα μπορεί να χαράξει τη γραμμή μεταξύ μιας μέτριας απόδοσης και ενός εξαιρετικά καλλιτεχνικού έργου.

Η αρχή από το παιχνίδι - στη συνείδηση ​​περιλαμβάνει τη μοντελοποίηση της κατάστασης του παιχνιδιού και μέσω του παιχνιδιού - τη διαμόρφωση μιας συνειδητής στάσης για μουσική δραστηριότητα, κατοχή γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Το καθήκον του δασκάλου είναι να διδάξει στο παιδί να αναλύει συνειδητά μουσικά έργα, να ελέγχει τον ήχο της φωνής, τη συνοχή του παιχνιδιού στο σύνολο, να προσδιορίζει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του.

Η αρχή της συστηματικότητας και της συνέπειας εκδηλώνεται στη σταδιακή πολυπλοκότητα του ρεπερτορίου. Έχει γίνει πολλή προκαταρκτική εργασία για την ανάπτυξη της αντίληψης (ακρόασης) της μουσικής και τα παιδιά είναι πλέον σε θέση να αναλύσουν μουσικά έργα που είναι πιο σύνθετα σε εικονιστικό περιεχόμενο.

Χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες μέθοδοι και τεχνικές:

Η επεξηγηματική και εικονογραφική μέθοδος περιλαμβάνει την επεξήγηση και προβολή μουσικών έργων σε συνδυασμό με καλλιτεχνικές εικονογραφήσεις ή γραφικές εικόνες.

Ακούγοντας την επίδειξη του δασκάλου και ανάλυση των όσων ακούστηκαν. Η εκφραστική απόδοση του έργου από τον δάσκαλο προκαλεί συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά. Μπορούν να χαρακτηρίσουν τη μουσική στο σύνολό της (φωτεινή, υπέροχη, στοργική).

Υποδοχή επινόησης πλοκής και δημιουργίας κατάστασης παιχνιδιού. Χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική, η απόδοση οποιουδήποτε φωνητικού ή οργανική εργασίαμετατρέπεται σε μίνι παράσταση, και εδώ σημαντικό σημείοείναι η συναισθηματική ανταπόκριση και η εκφραστική απόδοση με στοιχεία θεατροποίησης ακριβώς στα πρώτα στάδια της μάθησης. - ενεργητική ακρόαση μουσικής.

Αυτό το μάθημα είναι δομημένο έτσι ώστε οι τύποι δραστηριοτήτων (ενεργητικές και παθητικές) να αντικαθιστούν το ένα το άλλο για να διασφαλιστεί η αποτελεσματικότητα, το ενδιαφέρον των παιδιών σε όλες τις τάξεις. Έτσι, η ακρόαση μουσικής αντικαταστάθηκε είτε από το παιχνίδι είτε από το σχέδιο. Κατά την προετοιμασία και τη διεξαγωγή μαθημάτων, ο δάσκαλος μουσικής και ο παιδαγωγός συνεργάστηκαν στενά, αλληλεπιδρούσαν μεταξύ τους, με αποτέλεσμα οι τάξεις να αποδειχθούν πλούσιες σε διάφορους τύπους δραστηριοτήτων. Ενεργούσαν όχι μόνο ως μέντορες, αλλά και ως άμεσοι συμμετέχοντες: μαζί με τα παιδιά που τραγούδησαν, το έκαναν αρθρωτική γυμναστική, έπαιξε, επικοινώνησε με τα παιδιά με δημοκρατικό ύφος. Αυτό επέτρεψε στα παιδιά να αισθάνονται στο ίδιο επίπεδο με τους ενήλικες, να είναι συν-συγγραφείς αυτού που συμβαίνει.

Το τελικό αποτέλεσμα ήταν η γνώση που έδειξαν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατά τη διάρκεια της συνομιλίας:

η ικανότητα να εκφράζει κανείς τη γνώμη του, να αναλύει, να αντιδρά ζωηρά σε αυτό που συμβαίνει.

απόκτηση δεξιοτήτων κοινωνικής επικοινωνίας με ενήλικες.

Αλλά το κύριο πράγμα είναι η εμφάνιση του ενδιαφέροντός τους για ακρόαση μουσικής και η πρωτοβουλία των παιδιών, μια ανεξάρτητη επιθυμία να ακούσουν ένα μουσικό κομμάτι. Τα παιδιά έδειξαν έντονο ενδιαφέρον για όσα είδαν και άκουσαν, εξέφρασαν τη γνώμη τους, οι συναισθηματικές αντιδράσεις ήταν θετικές. Τους δόθηκε η ευκαιρία να επιλέξουν - ο καθένας, σύμφωνα με τις προσωπικές του προτιμήσεις, σκεφτόταν ανεξάρτητα καλλιτεχνική εικόναμουσική που ακούγεται και παίζεται.

Πιστεύω ότι σε συνεργασία με τον παιδαγωγό καταφέραμε να υλοποιήσουμε τα καθήκοντα που τέθηκαν. Τέτοιες δραστηριότητες έχουν θετική επίδραση στην ανάπτυξη των μουσικών και καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Έτσι, η σκόπιμη, συστηματική δραστηριότητα, η ανάπτυξη αυτού του μαθήματος, καθιστούν δυνατή την αποτελεσματική συνειδητοποίηση των δυνατοτήτων της μουσικής εκπαίδευσης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η υλοποίηση αυτού του έργου έδειξε τη σημασία της πρωτοβουλίας, τον δημιουργικό προσανατολισμό του δασκάλου και των παιδιών.

Βιβλιογραφία

Gogoberidze A.G. Θεωρία και μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας: Proc. επίδομα / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2005. - 320 σελ.

Zatsepina M.B. Μουσική παιδεία στο νηπιαγωγείο. Πρόγραμμα και οδηγίες / M.B.Zatsepina. - Μ.: Μωσαϊκό-Σύνθεση, 2006. - 96 σελ.

Δημιουργία μουσικής για παιδιά και ενήλικες / Pod. εκδ. Yu.V.Barakhtin. - Novosibirsk: Okarina Publishing House, 2005. - 86 p.

Poznansky A.N. Pyotr Tchaikovsky: Βιογραφία. Σε 2 τόμους. / A.N. Poznansky. - Αγία Πετρούπολη: Vita-Nova, 2009. - 1232 σελ.

παράρτημα

Μάρτιος (απόσπασμα)

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Ενεργοποίηση του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της εξοικείωσης με την τέχνη της μουσικής στο πλαίσιο του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου

Kremer Olga Vladimirovna,

μουσικός διευθυντής ΜΒ προσχολικής εκπαίδευσης «Νηπιαγωγείο Νο. 37»

Novokuznetsk

Σύμφωνα με το GEF προσχολική εκπαίδευση μουσική δραστηριότητα - αυτή είναι μια μορφή δραστηριότητας του παιδιού, δίνοντάς του την ευκαιρία να επιλέξει τις πιο κοντινές και πιο επιτυχημένες θέσεις στην υλοποίηση: ακροατής, ερμηνευτής, συγγραφέας.

Η καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη περιλαμβάνει

1. Ανάπτυξη προαπαιτούμενων αξιακής-σημασιολογικής αντίληψης και κατανόησης έργων τέχνης (λεκτικά, μουσικά, εικαστικά), του φυσικού κόσμου.

2. Η διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης προς τον έξω κόσμο.

3. Σχηματισμός στοιχειωδών ιδεών για τα είδη της τέχνης. αντίληψη μουσικής, μυθοπλασίας, λαογραφίας.

4. Διέγερση ενσυναίσθησης για τους χαρακτήρες των έργων τέχνης.

5. Πραγματοποίηση ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών (ωραία, εποικοδομητική - μακέτα, μουσική κ.λπ.)

Η δημιουργικότητα καλύπτει ένα ευρύ φάσμα ανθρώπινων δραστηριοτήτων: η επιστήμη, η τέχνη, όλες οι εφευρέσεις του ανθρώπινου πολιτισμού και οι ίδιες οι μορφές της ανθρώπινης ζωής δημιουργούνται από τη δημιουργικότητα. Άμεσα στη μουσική δραστηριότητα, αυτό συμβαίνει μέσω

Μουσική αντίληψη.

εκτέλεση (φωνητικά, οργανικά):

• παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα.

Δημιουργία (φωνητικά, οργανικά):

• μουσικές και ρυθμικές κινήσεις.

  μουσικές δραστηριότητες και δραστηριότητες παιχνιδιού·

  παίζοντας μουσικά όργανα

Σε διάφορες μορφές εκπαιδευτικής δραστηριότητας

Πίνακας 1 "Μουσική δραστηριότητα"

Μορφές εκπαιδευτικής δραστηριότητας
Άμεσες εκπαιδευτικές δραστηριότητες	Καθεστωτικές στιγμές	Ανεξάρτητη δραστηριότηταπαιδιά
Ακούγοντας μουσική; πειραματισμός με ήχους. μουσικό και διδακτικό παιχνίδι? ορχήστρα θορύβου? εκμάθηση μουσικών παιχνιδιών και χορών. κοινό τραγούδι? αυτοσχεδίαση; συνομιλία ολοκληρωμένης φύσης· ενοποιητική δραστηριότητα· κοινή και ατομική μουσική παράσταση. μουσική άσκηση? άσμα; μοτέρ πλαστικό χορευτικό ετούτο? δημιουργική εργασία? συναυλία-αυτοσχεδιασμός? μιούζικαλ παιχνίδι ιστορίας	Ακούγοντας μουσική που συνοδεύει στιγμές ασφαλείας. μουσικό υπαίθριο παιχνίδι για μια βόλτα? ενοποιητική δραστηριότητα· συναυλία-αυτοσχεδιασμός σε μια βόλτα	Μουσική δραστηριότητα με πρωτοβουλία του παιδιού

Στην προσχολική παιδαγωγική, διακρίνονται οι προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών:

πρόωρη εκκίνηση, πρώιμη έναρξη στη δημιουργική δραστηριότητα.

Δημιουργία από τους ενήλικες για το παιδί μιας αίσθησης εξωτερικής ασφάλειας, όταν γνωρίζει ότι οι δημιουργικές του εκδηλώσεις δεν θα λάβουν αρνητική αξιολόγηση από τους ενήλικες.

Διαμόρφωση στο παιδί αίσθησης εσωτερικής ασφάλειας, χαλαρότητας και ελευθερίας μέσω της υποστήριξης των ενηλίκων των δημιουργικών του προσπαθειών.

Διατηρώντας μια συναισθηματική κατάσταση στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας, επιδεικνύοντας στο παιδί μια θετική στάση απέναντι του και τις δραστηριότητές του: χαμόγελο, χειροκρότημα, δείξτε μιμητικό ενδιαφέρον.

Δημιουργία κατάστασης επιτυχίας για το παιδί.

Απουσία εξωτερικού εξαναγκασμού ή αυστηρή ρύθμιση των δραστηριοτήτων.

Εμπλουτισμός του υποκειμένου-χωρικού περιβάλλοντος για την υλοποίηση της δημιουργικής δραστηριότητας του παιδιού.

Ένα εμπλουτισμένο περιβάλλον προϋποθέτει την ενότητα των κοινωνικών και υποκείμενο σημαίνεινα παρέχει στο παιδί ποικίλες δραστηριότητες.

Δημιουργικό άτομοο ίδιος ο δάσκαλος. Μόνο ένας δημιουργικός άνθρωπος, που σκέφτεται έξω από το κουτί μπορεί να αναθρέψει ένα δημιουργικό άτομο.

Ένταξη παιδιών σε μουσική δημιουργικότητααπαιτεί ιδιαίτερες παιδαγωγικές προσπάθειες. Πρώτα απ 'όλα, ο δάσκαλος πρέπει να κατακτήσει πρακτικά το μοντέλο της αλληλεπίδρασης με γνώμονα την προσωπικότητα με τα παιδιά. Μόνο σε μια κατάσταση εμπιστοσύνης στις αρχές της ανθρωπιστικής παιδαγωγικής, η δραστηριότητα παιχνιδιού των παιδιών θα αποκτήσει το πραγματικό της νόημα: θα φέρει χαρά και ευχαρίστηση στα παιδιά, θα οδηγήσει στη χειραφέτηση των δημιουργικών δυνάμεων και στην αυτοέκφραση, θα τα εμπλουτίσει.

Η μεθοδολογία για την οργάνωση της δημιουργικής δραστηριότητας πρέπει να βασίζεται στις ακόλουθες αρχές:

Η ελευθερία της έκφρασης, όταν ένας ενήλικας βοηθά ένα παιδί στην οργάνωση δημιουργικής δραστηριότητας, δεν του επιβάλλει ένα θέμα, του δίνει την ελευθερία να εκφράσει το δικό του «εγώ»: «Κάνε όπως θέλεις, όπως θέλεις».

όταν οργανώνετε μουσικές δραστηριότητες, είναι απαραίτητο να δίνετε στο παιδί την ευκαιρία να εκφραστεί όπου μπορούσε να εκφράσει το "εγώ" του.

έλξη όλων των παιδιών σε ένα μόνο: δεν υπάρχουν μέτρια παιδιά, ο καθένας έχει τις δικές του κλίσεις, ικανότητες, ο καθένας μπορεί να δείξει κάπου τον εαυτό του, τη δραστηριότητά του. προσωπική εμπειρίασε επαφή με τη μουσική.

Στο δικό μου επαγγελματική δραστηριότηταχρησιμοποιούνται ευρέως παιχνίδια μετασχηματισμού

Τα παιχνίδια μεταμόρφωσης βοηθούν τα παιδιά να ελέγχουν τους μυς του σώματός τους, να τους καταπονούν και να τους χαλαρώνουν οικειοθελώς. Το ίδιο ισχύει για μεμονωμένα μέρη του σώματος, τα πόδια, τα χέρια, συμπεριλαμβανομένων των χεριών. Η μουσική συνοδεία επιλέγεται ανάλογα με το περιεχόμενο των παιχνιδιών.

	γυμνάσια	Σημείωση
"Ξύλινες και κουρέλιες κούκλες"	Όταν απεικονίζει πράξεις και χειρονομίες ξύλινες κούκλεςοι μύες των ποδιών, του σώματος, των χεριών είναι τεντωμένοι. Οι κινήσεις είναι απότομες, όταν γυρίζετε δεξιά και αριστερά, ο λαιμός, τα χέρια, οι ώμοι παραμένουν ακίνητοι. Η «κούκλα» κινεί τα πόδια της χωρίς να λυγίζει τα γόνατά της. Μίμηση κουρέλιες κούκλες,είναι απαραίτητο να αφαιρέσετε την υπερβολική ένταση στους ώμους και το σώμα, τα χέρια να «κρέμονται» παθητικά. Το σώμα γυρίζει προς τα δεξιά, μετά προς τα αριστερά, ενώ τα χέρια τυλίγονται γύρω από το σώμα, το κεφάλι γυρίζει, αν και τα πόδια παραμένουν στη θέση τους.	Η μουσική είναι ενεργητική, με καθαρό ρυθμό, στακάτο. Η μουσική είναι ήρεμη, legato.
"Ξυστά πόδια"	Σταδιακή ανόρθωση και κάμψη των δακτύλων) Τα χέρια είναι λυγισμένα στους αγκώνες, τα χέρια σφίγγονται σε γροθιές και σηκώνονται προς τα πάνω. Σταδιακά, με προσπάθεια, όλα τα δάχτυλα ισιώνονται και απλώνονται μέχρι το όριο στα πλάγια («η γάτα απελευθερώνει τα νύχια της»). Στη συνέχεια, χωρίς να σταματήσουν, τα δάχτυλα σφίγγονται σε μια γροθιά («η γάτα έκρυψε τα νύχια της»). Η κίνηση επαναλαμβάνεται πολλές φορές ασταμάτητα και ομαλά, με μεγάλο πλάτος.	Αργότερα, η άσκηση θα πρέπει να περιλαμβάνει την κίνηση ολόκληρου του βραχίονα: είτε λυγίζοντας τον στον αγκώνα, μετά ισιώνοντάς τον.
«Σπουργίτια και γερανοί».	Κάτω από γρήγορη μουσικήτα παιδιά χοροπηδάνε σαν τα σπουργίτια. Όταν ο ρυθμός επιβραδύνεται, αλλάζουν σε ένα απαλό βήμα και στη συνέχεια, με το σήμα ενός ενήλικα, σφίγγουν το πόδι, κρατώντας το με τα χέρια τους από πίσω και παγώνουν σαν «γερανοί», στέκονται στην ίδια θέση - ποιος είναι μακρύτερα?
"Μύλος"	(κυκλικές κινήσεις χεριών) Τα παιδιά περιγράφουν μεγάλους κύκλους με τα χέρια τους. Οι κινήσεις εκτελούνται συνεχώς, αρκετές φορές στη σειρά, σε αρκετά γρήγορος ρυθμός(τα χέρια πετούν, σαν να μην είναι δικά τους).	Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι δεν υπάρχουν σφιγκτήρες στους ώμους, στους οποίους διαταράσσεται η σωστή κυκλική κίνηση και εμφανίζεται γωνιότητα.
"Μηχανές"	(κυκλική κίνηση των ώμων) Τα χέρια είναι λυγισμένα στους αγκώνες, τα δάχτυλα συγκεντρώνονται σε μια γροθιά. Συνεχής χαλαρή κυκλική κίνηση των ώμων πάνω – πίσω – κάτω – εμπρός. Οι αγκώνες δεν αποσύρονται από το σώμα. Το πλάτος κίνησης προς όλες τις κατευθύνσεις πρέπει να είναι μέγιστο, όταν οι ώμοι κινούνται προς τα πίσω, η ένταση αυξάνεται, οι αγκώνες ενώνονται, το κεφάλι γέρνει προς τα πίσω.	Η άσκηση εκτελείται πολλές φορές στη σειρά χωρίς διακοπή.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της οργάνωσης παιχνιδιών με παιδιά - πλαστικούς αυτοσχεδιασμούς στη μουσική, αξιολογώ τη μουσικότητα - την ικανότητα να αντιλαμβάνομαι και να μεταφέρω σε κίνηση την εικόνα και τα κύρια μέσα έκφρασης, να αλλάζω κινήσεις σύμφωνα με φράσεις, ρυθμό και ρυθμό. Αξιολογείται η συμμόρφωση της απόδοσης των κινήσεων με τη μουσική (στη διαδικασία ανεξάρτητης απόδοσης - χωρίς εμφάνιση του δασκάλου). Για κάθε ηλικία, ορίζονται διαφορετικά κριτήρια σύμφωνα με τους μέσους δείκτες ηλικίας της ανάπτυξης του παιδιού, εστιάζοντας στον αριθμό των δεξιοτήτων που αποκαλύπτονται στις εργασίες.

Η αξιολόγηση βασίζεται σε σύστημα 5 σημείων.

Να αξιολογήσει τα παιδιά του 4ου έτους της ζωής:

5 βαθμοί - η ικανότητα να μεταφέρετε τη φύση της μελωδίας, ξεκινήστε ανεξάρτητα

και τελειώστε την κίνηση μαζί με τη μουσική, αλλάξτε τις κινήσεις σε

κάθε μουσικό κομμάτι

4 - 2 βαθμοί - ο γενικός χαρακτήρας της μουσικής, ρυθμός,

η αρχή και το τέλος ενός μουσικού κομματιού δεν συμπίπτουν

0 - 1 βαθμός - οι κινήσεις δεν αντικατοπτρίζουν τη φύση της μουσικής και δεν συμπίπτουν με

ρυθμός, ρυθμός και επίσης με την αρχή και το τέλος του έργου.

Να αξιολογήσει τα παιδιά του 7ου έτους της ζωής:

5 πόντοι - οι κινήσεις εκφράζουν τη μουσική εικόνα και συμπίπτουν με το λεπτό

αποχρώσεις, φράσεις,

4 - 2 βαθμοί - μεταφέρουν μόνο τον γενικό χαρακτήρα, το ρυθμό και τον ρυθμό του μετρό,

0 - 1 βαθμός - οι κινήσεις δεν ταιριάζουν με το ρυθμό, το ρυθμό της μουσικής,

επικεντρώθηκε μόνο στην αρχή και στο τέλος του ήχου, καθώς επίσης

με έξοδα και επίδειξη ενήλικα.

Η διαδικασία συμπερίληψης ενός παιδιού στη δημιουργικότητα του μουσικού παιχνιδιού χτίζεται από τον δάσκαλο σε έναν συγκεκριμένο αλγόριθμο. Εξετάστε τα κύρια στάδια αυτής της διαδικασίας

Το πρώτο βήμα

Το πρώτο βήμα - επίδειξη από τον δάσκαλο παραλλαγών πλαστικών ενσαρκώσεων μουσικής, τη δική του δημιουργική μοντελοποίηση εικόνων ενός μουσικού έργου. Ο δάσκαλος πρέπει να ελέγχει το σώμα του και να μπορεί να δείξει στα παιδιά τη σύνδεση μεταξύ της σωματικής πλαστικότητας και του μουσικού ήχου. Ο δάσκαλος δείχνει στα παιδιά πόσο ανταποκρίνεται το ανθρώπινο σώμα στις παραμικρές αλλαγές στη μουσική ροή. Είναι σημαντικό για τον δάσκαλο να αναπτύξει αυτή τη συγκεκριμένη ποιότητα κινήσεων που σχετίζεται με την πλαστική μοντελοποίηση μουσικών εικόνων. Χρειάζεται λίγος χρόνος για την αυτοεκπαίδευση για να συνδυαστούν οι ατομικές κινητικές-εκφραστικές ικανότητες με την ικανότητα της μουσικοπλαστικής κίνησης.

Δεύτερη φάση

Δεύτερη φάση - επανάληψη από τα παιδιά κινήσεων μετά το δάσκαλο. Σε ένα μάθημα με παιδιά δεν γίνεται διαχωρισμός σε πρώτο και δεύτερο στάδιο. Ο δάσκαλος ενεργεί ως ηγέτης στο παιχνίδι αυτοσχεδιασμού και τα παιδιά τον παρακολουθούν ταυτόχρονα και αντιγράφουν τις κινήσεις του. Ο δάσκαλος πρέπει να ελέγχει πλήρως τις ενέργειές του και διακριτικά, με τη βοήθεια τεχνικών παιχνιδιού, να διορθώνει τις ενέργειες των παιδιών. Παράλληλα, ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει ότι στο παιχνίδι απαιτείται να είναι όσο το δυνατόν πιο ακριβής και εκφραστικός στην πλαστική μοντελοποίηση της μουσικής.

Παιδαγωγική διόρθωσηστο πλαίσιο του μουσικού παιχνιδιού ασχολείται κυρίως με τα βασικά σημεία. Πρώτα απ 'όλα, ο δάσκαλος πρέπει να ενθαρρύνει τα παιδιά να γεμίσουν με κίνηση όλο το χώρο της αίθουσας στην οποία γίνεται το μάθημα. Είναι σημαντικό όλος ο χώρος παιχνιδιού να κυριαρχείται από το παιδί ώστε να μπορεί να τον περιηγηθεί και να μην φοβάται να κάνει διάφορες κινήσεις. Παρόμοιες ασκήσεις με παιδιά μπορούν να πραγματοποιηθούν ως μουσικά διαλείμματαστις τάξεις (οποιαδήποτε, όχι απαραίτητα μουσική), ανάλογα με τη θέση του παιχνιδιού στην καθημερινή ρουτίνα του παιδιού, η μουσική μπορεί να είναι ενεργητική, ζωηρή ή, αντίθετα, καταπραϋντική και χαλαρωτική.

Τρίτο στάδιο

Όταν υλοποιηθούν οι εργασίες του πρώτου και του δεύτερου σταδίου, μπορείτε να προχωρήσετε στο τρίτο στάδιο, δηλ. απευθείας σε παιχνίδια - πλαστικοί αυτοσχεδιασμοίτα ίδια τα παιδιά.

Σε αυτό το στάδιο, είναι απαραίτητο να εισαχθούν επιπλέον Κανονισμοί.

1. Ο καθένας μπορεί να είναι ηγέτηςΌταν ήρθε η σειρά του.

Η «ουρά» οργανώνεται εύκολα δίνοντάς της σχήμα κύκλου: τα παιδιά στέκονται σε κύκλο και περνούν τον ρόλο του αρχηγού σε κύκλο (κόντρα ή δεξιόστροφα, όπως συμφωνήθηκε). Όταν τα παιδιά έχουν κατακτήσει το σχήμα του γενικού κύκλου, μπορείτε να προχωρήσετε σε πολλούς μικρούς κύκλους, τετράγωνα, τρίγωνα, να μετακινήσετε το φίδι, να παίξετε σε ζευγάρια κ.λπ.

2. Οποιαδήποτε ενέργεια προτείνεται από τον συντονιστή θα πρέπει να γίνεται αποδεκτή χωρίς συζήτηση.και επαναλάβετε ακριβώς.

Ακόμα κι αν το παιδί είναι μπερδεμένο και απλώς στέκεται ή σημειώνει την ώρα, το παιχνίδι δεν πρέπει να σταματήσει. Όλοι οι άλλοι μπορούν επίσης να σταθούν και να πατήσουν επί τόπου τον αρχηγό. Ο δάσκαλος, που συμμετέχει στο παιχνίδι ισότιμα ​​με όλους τους άλλους, σε αυτή την περίπτωση πρέπει να αναλάβει το ρόλο του «μαέστρου» και να βοηθήσει το παιδί να βγει επαρκώς από αυτή την κατάσταση.

3. Ο καθένας μπορεί να μείνει ως οικοδεσπότης για όσο καιρό θέλει.. Το παιδί μπορεί να μεταφέρει τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στον επόμενο όταν θέλει ή όταν εξαντληθεί η φαντασία του.

Μερικά παιδιά στο μέλλον συνηθίζουν τόσο πολύ τον ρόλο του αρχηγού που τον δίνουν απρόθυμα σε κάποιο άλλο. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο δάσκαλος πρέπει να αλλάξει τον κανόνα: οι ηγέτες αλλάζουν για κάθε μουσική φράση, στίχο ή μέρος ενός μουσικού κομματιού.

Η μουσική τέχνη έχει αναμφισβήτητη επίδραση στην προσωπικότητα του παιδιού ήδη στην προσχολική ηλικία, σε αυτήν δημιουργική διαδικασίασυμβάλλει στη συσσώρευση ενός μουσικού θησαυρού. Μέσω της μύησης στη μουσική τέχνη, το δημιουργικό δυναμικό ενεργοποιείται σε ένα άτομο, η ανάπτυξη των πνευματικών και αισθησιακών αρχών βρίσκεται σε εξέλιξη, και όσο πιο νωρίς τεθούν αυτά τα συστατικά, τόσο πιο ενεργή θα είναι η εκδήλωσή τους στη μύηση. καλλιτεχνικές αξίεςπαγκόσμιο πολιτισμό.

Βιβλιογραφία

1. Artemyeva, T.I. Μεθοδολογική πτυχή του προβλήματος των ικανοτήτων. – Μ.: Nauka, 1977.

2. Vetlugina N. A., Μουσική ανάπτυξηπαιδί, Μ., 2005

3. Vygotsky L. S., Imagination and Creativity in childhood, 2nd ed., M., 2001

4. Guseva E.P., Levochkina I.A., Pechenkov V.V., Tikhomirova I.V. Συναισθηματικές πτυχές της μουσικότητας. καλλιτεχνικού τύπουανθρώπου (σύνθετες μελέτες). Μ., 1994,

5. Kabalevsky D. B. Πώς να μιλήσετε στα παιδιά για τη μουσική; Μ..2005

Ακρόαση

Συνεχίστε να αναπτύσσετε ενδιαφέρον και αγάπη για τη μουσική, τη μουσική ανταπόκριση σε αυτήν.

Να διαμορφώσει μια μουσική κουλτούρα βασισμένη στη γνωριμία με την κλασική, λαϊκή και σύγχρονη μουσική. με τη δομή ενός μουσικού κομματιού 2 και 3 μερών, με κατασκευή τραγουδιού. Συνεχίστε να παρουσιάζετε συνθέτες.

Να καλλιεργήσουν μια κουλτούρα συμπεριφοράς όταν επισκέπτονται αίθουσες συναυλιών, θέατρα (μην κάνετε θόρυβο, μην παρεμβαίνετε σε άλλους θεατές που απολαμβάνουν μουσική, παρακολουθούν παραστάσεις).

Συνεχίστε την εξοικείωση με τα είδη των μουσικών έργων (μαρτιά, χορός, τραγούδι).

Αναπτύξτε τη μουσική μνήμη μέσω της αναγνώρισης μελωδιών σε ξεχωριστά κομμάτια του έργου (εισαγωγή, συμπέρασμα, μουσική φράση).

Για τη βελτίωση της ικανότητας διάκρισης των ήχων σε ύψος μέσα σε ένα πέμπτο, ο ήχος των μουσικών οργάνων (πλήκτρα, κρουστά και έγχορδα: πιάνο, βιολί, τσέλο, μπαλαλάικα).

Για να σχηματίσετε δεξιότητες τραγουδιού, την ικανότητα να τραγουδάτε με έναν ελαφρύ ήχο στο εύρος από το "re" της πρώτης οκτάβας έως το "to" της δεύτερης οκτάβας, να πάρετε μια ανάσα πριν από την έναρξη του τραγουδιού, μεταξύ μουσικών φράσεων, να προφέρετε λόγια ξεκάθαρα, για να ξεκινήσει και να τελειώσει το τραγούδι έγκαιρα, να αποδώσει συναισθηματικά τη φύση της μελωδίας, να τραγουδήσει μέτρια, δυνατά και ήσυχα.

Να προωθήσει την ανάπτυξη των δεξιοτήτων σόλο τραγουδιού με μουσική συνοδείακαι χωρίς αυτό.

Να προωθήσει την εκδήλωση της ανεξαρτησίας, τη δημιουργική απόδοση τραγουδιών διαφορετικής φύσης.

Αναπτύξτε το μουσικό μουσικό γούστο.

Δημιουργικότητα τραγουδιού

Αναπτύξτε την ικανότητα να αυτοσχεδιάζετε μια μελωδία σε ένα δεδομένο κείμενο, συνθέστε μελωδίες διαφορετικής φύσης: ένα στοργικό νανούρισμα, μια ζωηρή ή ζωηρή πορεία, ένα απαλό βαλς, ένας χαρούμενος χορός.

Μουσικορυθμικές κινήσεις

Αναπτύξτε την αίσθηση του ρυθμού, την ικανότητα να μεταφέρετε μέσω της κίνησης τον χαρακτήρα - τη μουσική, το συναισθηματικό και εικονιστικό περιεχόμενό της. την ικανότητα ελεύθερης πλοήγησης στο διάστημα, εκτέλεση ανακατασκευής npocTeniririe, ανεξάρτητη μετάβαση από μέτριο σε γρήγορο ή αργό ρυθμό, αλλαγή κινήσεων σύμφωνα με μουσικές φράσεις.

Να συμβάλει στη διαμόρφωση δεξιοτήτων στην εκτέλεση χορευτικών κινήσεων (εναλλακτικά ρίψη ποδιών προς τα εμπρός σε άλμα, πλάγιο βήμα με οκλαδόν, κίνηση προς τα εμπρός, κύκλος, οκλαδόν με τα πόδια προς τα εμπρός).

Να εξοικειώσει τα παιδιά με τον ρωσικό στρογγυλό χορό, τον χορό, καθώς και τους χορούς άλλων λαών.

Συνεχίστε να αναπτύσσετε τις δεξιότητες συγγραφής τραγουδιών. την ικανότητα να απεικονίζει υπέροχα ζώα και πουλιά (άλογο, κατσίκα, αλεπού, αρκούδα, λαγός, γερανός, κοράκι κ.λπ.) σε διαφορετικές καταστάσεις παιχνιδιού.

Ανάπτυξη της δημιουργικότητας στο χορό και το παιχνίδι

Αναπτύξτε τη χορευτική δημιουργικότητα. να σχηματίσει την ικανότητα να επινοήσει κινήσεις για χορούς, χορούς, να συνθέσει μια χορευτική σύνθεση, δείχνοντας ανεξαρτησία στη δημιουργικότητα.

Βελτιώστε την ικανότητα να εφευρίσκετε ανεξάρτητα κινήσεις που αντικατοπτρίζουν το περιεχόμενο του τραγουδιού.

Ενθαρρύνετε τη σκηνοθεσία του περιεχομένου τραγουδιών, στρογγυλούς χορούς.

Παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα

Να αναπτύξει την ικανότητα να εκτελεί τις πιο απλές μελωδίες σε παιδικά μουσικά όργανα. γνώριμα τραγούδια μεμονωμένα και σε μικρές ομάδες, διατηρώντας παράλληλα τη συνολική δυναμική και ρυθμό.

Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα, ενθαρρύνετε τα παιδιά σε ενεργητικές ανεξάρτητες ενέργειες.

Παραδειγματικός μουσικό ρεπερτόριο

Ακρόαση

«Μάρτης», μουσική. D. Shostakovich; «Νανούρισμα», «Ο τύπος με ένα ακορντεόν», μουσική. G. Sviridova; «Πτώση φύλλων», μουσική. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; «Μάρτιος» από την όπερα «Έρωτας για τρία πορτοκάλια», μουσική. S. Prokofiev; «Χειμώνας», μουσική. Π . Τσαϊκόφσκι, sl. A. Pleshcheeva; "Φθινόπωρο

τραγούδι "(από τον κύκλο" The Seasons "P . Τσαϊκόφσκι). «Πόλκα», μουσική. D. Lvov-Companion, sl. 3. Πέτροβα; «Διακοπές της μαμάς», μουσική. E. Tilicheeva, sl. L. Rumarchuk; «Η Ρωσία μου», μουσική. G. Struve, sl. N. Solovieva; «Ποιος σκέφτηκε το τραγούδι;», μουσική. D. Lvov-Companion, sl. L. Dymova; «Παιδική Πόλκα», μουσική. Μ. Γκλίνκα; «Άγιος Βασίλης», τσουζ. N. Eliseeva, sl. 3. Αλεξάντροβα. "Πρωινή Προσευχή", "Στην Εκκλησία" (από " παιδικό λεύκωμα» P. Tchaikovsky); «Μουσική», μουσική. G. Struve; "Lark", μουσική. Μ. Γκλίνκα; "Moth", μουσική. S. Maykapara; «Χορός των Πουλιών», Νανούρισμα, μουσική. N. Rimsky-Korsakov; Τελικός του Κοντσέρτου για πιάνο Νο. 5 (αποσπάσματα) του Λ. Μπετόβεν. "Anxious Minute" (από το άλμπουμ "Spikers" του S. Maykapar); "Μετάνοια", "Πρωί", "Βράδυ" (από τη συλλογή "Παιδική Μουσική" του Σ. Προκόφιεφ); “The First Loss” (από το “Album for Youth”) του R. Schumann; Ενδέκατη Σονάτα για πιάνο, 1η κίνηση (θραύσματα), Πρελούδιο σε Λα μείζονα, Op. 28, Νο. 7 F. Chopin.

τραγούδι

Ασκήσεις για την ανάπτυξη της ακοής και της φωνής."Bunny", μουσική. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; «Έραψαν μπότες για τη γάτα για τις διακοπές», ένα παιδικό τραγούδι. "Κοράκι", ρωσικό. ναρ. τραγούδι, επεξεργασία E. Tilicheeva; «Andrey the Sparrow», Ρώσος. ναρ. τραγούδι, αρρ. Yu. Slonova; "Jingles", "Accordion", μουσική. E. Tilicheeva; «Μετρώντας», μουσική. I. Arseeva; "Snow-pearls", μουσική. M. Parkha-ladze, sl. M. Plyatskovsky; «Πού ξεχειμωνιάζουν οι σπίνοι;», μουσική. E. Zaritskaya, sl. ΜΕΓΑΛΟ.

Κουκλίν. "Ατμομηχανή", "Petrushka", μουσική. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; «Τύμπανα, μουσική. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; "Σύννεφο", κλήση? «Νανούρισμα», μουσική. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; Ρωσική ναρ. τραγούδια και καντάδες.

ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.«Γερανοί», μουσική. A. Livshits, sl. M. Poznanskaya; «Οι καλεσμένοι έχουν έρθει σε μας», μουσική. Ενα. Alexandrova, sl. M. Evensen; «Κήπος-στρογγυλός χορός», μουσική. B. Mozhzhevelova, sl. N. Passova; "Blue Sledge", μουσική. M. Jordansky, sl. Μ. Κλόκοβα; "Χήνες-χήνα", μουσική. Ενα. Alexandrova, sl. G. Boyko; «Ψάρια», μουσική. Μ. Κρασέβα, sl. Μ. Κλόκοβα. «Κοτόπουλο», μουσική. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Μηύδα", μουσική. E. Tilicheeva, sl. P. Voronko; "Lily of the valley", μουσική. Μ. Κρασέβα, sl. N. Frenkel; «Ανοιξιάτικο τραγούδι», μουσική. A. Filippenko, sl. G Boyko; "Tyav-tyav", μουσική. Στο Gerchik, sl. Y. Razumovsky, «Bird House», μουσική. Yu. Slonova, sl. O. Vysotskaya; «Μπιζέλι», μουσική. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; «Χήνες», μουσική. A. Filippenko, sl. Τ. Βολγίνα.

Δημιουργικότητα τραγουδιού

«Νανούρισμα», ρωσικό. ναρ. τραγούδι; «Μάρτης», μουσική. Μ. Κρασέβα; «Ντίλι-ντιλί! Κεραία! Μπουμ!», Ουκρανός. ναρ. τραγούδι, sl. E. Makshantseva; "Έλα με ένα τραγούδι"? παιδικές ρίμες, πειράγματα, ρίμες μέτρησης και άλλα ρωσικά.

ναρ. ψαλμωδίες.

μουσικές ρυθμικές κινήσεις

Γυμνάσια.«Μικρός Μάρτης», μουσική. T. Lomova; «Άνοιξη», μουσική. E. Gnesina ("Etude"); "Step and Run", μουσική. N. Nadenenko; «Λεία Χέρια», μουσική. R. Gliere ("Βαλς", θραύσμα); «Ποιος πηδά καλύτερα», μουσική. T. Lomovoi: “Learn to dance in Russian!”, μουσική. L. Vishkareva (παραλλαγές στη ρωσική λαϊκή μελωδία "Από κάτω από τη βελανιδιά, από κάτω από τη φτελιά"); "Rosinki", μουσική. S. Maykapara; «Τάφρο», ρωσικό. ναρ. μελωδία, αρρ. R. Rustamova.

Ασκήσεις με αντικείμενα.«Βαλς», μουσική. A. Dvorak; «Ασκήσεις με κορδέλες», Ουκ. ναρ. μελωδία, αρρ. R. Rustamova; «Gavot», μουσική. F. Gosseca; «Μεταφορά μαντηλιού», μουσική. T. Lomova; «Ασκήσεις με μπάλες», μουσική. Τ. Lomova; «Βαλς», μουσική. F. Burgmuller.

Σκίτσα.«Ήσυχος Χορός» (θέμα από παραλλαγές), μουσική. W. Mozart; «Πόλκα», γερμανικό. ναρ. χορός; “Sleep and dance” (“Playing with a doll”), μουσική. T. Lomova; "Αι!" («Παίζοντας στο δάσος», μουσική Τ. Λόμοβα).

Χορεύοντας και χορεύοντας.«Φιλικά ζευγάρια», μουσική. I. Strauss ("Polka"); «Χορός ζευγαριών», μουσική. Ενα. Aleksandrova ("Polka"); «Πρόσκληση», ρωσικά. ναρ. μελωδία «Λεν», αρρ. Μ. Rauchverger; "Perky Dance", μουσική. V. Zolotareva; "Mirror", "Oh, my hop, hop", ρωσικά. ναρ. μελωδίες? «Κυκλικός χορός», ρωσικό. ναρ. melody, arr, S. Razorenova; «Ρωσικός χορός», ρωσικός. ναρ. μελωδία ("Στον κήπο, στον κήπο")? «Τετράκλι με κουτάλια», ρωσικά. ναρ. μελωδία, αρρ. E. Tumanyan; χορός αγοριών "Chebotukha", rus. ναρ. μελωδία.

χαρακτηριστικούς χορούς."Matryoshka", μουσική. Β. Μοκρούσοβα; «Chebotukha», ρωσικά. ναρ. μελωδία, επεξεργασία V. Zolotareva; «Χορός από χάντρες», μουσική. T. Lomova; «Χορός Πετρούσκα», Κροατικά, Ναρ. μελωδία; «Κρακέρ», μουσική. N. Kizel-vatter; "Dance of the Snow Maiden and Snowflakes", μουσική. R Gliere; «Χορός των Νάνων», μουσική.

F. Cherchel; «Χορός των μπουφούνων», μουσική. N. Rimsky-Korsakov; «Χορός των αλόγων τσίρκου», μουσική. Μ. Κρασέβα; «Dance of the cubs», μουσική. Μ. Κρασέβα; «Συνάντηση στο Δάσος», μουσική. E. Tilicheeva.

Στρογγυλοί χοροί.«Οι καλεσμένοι έχουν έρθει σε μας», μουσική. Ενα. Alexandrova, sl. M, Evensen; «Συγκομιδή», μουσική. A. Filippenko, sl. O. Volgina; «Πρωτοχρονιάτικος στρογγυλός χορός», μουσική. S. Shaidar; «Πρωτοχρονιάτικος στρογγυλός χορός», μουσική. T. Popatenko; «Έρχεται σε εμάς Νέος χρόνος", ΜΟΥΣΙΚΗ. V. Gerchik, sl. 3. Πέτροβα; «Χορός των λουλουδιών», μουσική. Yu. Slonova; "Πώς πήγαν οι φίλες μας", "Περπατάω με τον Λόουτς", "Και είμαι στο λιβάδι", "Zemelyushka-chernozem", Ρώσος. ναρ. τραγούδια, αρρ. V. Agaronnikova; «Αχ ναι σημύδα», μουσική. T. Popatenko, sl. Zh. Agadzhanova; "Κοντά στο ποτάμι, κοντά στη γέφυρα"? «Οι νέοι πήγαν για νερό», Ρωσ. ναρ. τραγούδια, αρρ. V, Agafonnikova.

Μουσικά παιχνίδια

Παιχνίδια. «Παγίδα», μουσική. J. Haydn; «Δεν θα αφήσουμε», μουσική. T. Lomova; «Να είσαι έξυπνος!», μουσική. N. Ladukhina; «Παιχνίδι με ντέφι», μουσική. Μ. Κρασέβα; «Ψάξε για παιχνίδι», «Να είσαι επιδέξιος», rus. ναρ. μελωδία, αρρ. V. Agafonnikova; "Pilots at the airfield", μουσική. Μ. Rauchverger; "Βρείτε έναν σύντροφο", λετ. μελωδία, επεξεργασία T. Popatenko; «Παιχνίδι με μια καμπάνα», μουσική. S. Rzhavskaya; πολλά και ποντίκια», μουσική. T. Lomova; «Κουδουνίστρες», μουσική. T. Vilkoreiskaya; φροντίστε το στεφάνι, μουσική. V. Vitlin; "Βρες ένα παιχνίδι", Λατβ. ναρ. τραγούδι, αρρ. Φρίντα.

Παιχνίδιααπό τραγούδι.«Καπ», «Ω, λαγός στο σανό», «Κοράκι», Ρώσος Ναρ. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ; "Zainka", Ρώσος. ναρ. τραγούδι, αρρ. N. Rimsky-Korsakov; «Σαν σε λεπτό πάγο», Ρωσ. ναρ. τραγούδι, επεξεργασία Ενα σημάδι; "Κοράκι", ρωσικό. λαϊκή μελωδία, αρρ. E. Tilicheeva; "Two grouse", ρωσικά. ναρ. μελωδία, επεξεργασία V. Agafonnikova; «Γάτα Βάσκα», μουσική. G. Lobacheva, sl. N. Frenkel; «Σκαντζόχοιρος», μουσική. A. Averina; «Στρογγυλός χορός στο δάσος», μουσική. M. Jordan; «Σκαντζόχοιρος και ποντίκια», μουσική. Μ. Κρασέβα, sl. Μ. Κλόκοβα; "Λουλούδια", μουσική. Ν. Μπαχούτοβα, λαϊκές λέξεις.

Μουσικά και διδακτικά παιχνίδια

Η ανάπτυξη της φωνητικής ακοής.«Μουσικό Λόττο», «Βήματα», «Πού είναι τα παιδιά μου;», «Μαμά και παιδιά».

Ανάπτυξη αίσθησης ρυθμού.«Ορίστε με ρυθμό», «Ρυθμικές ρίγες», «Μάθετε να χορεύετε», «Αναζήτηση».

Η ανάπτυξη της ηχητικής ακοής."Τι παίζω;" Μουσικά αινίγματα», «Μουσικό Σπίτι».

Ανάπτυξη διατονικής ακοής.«Δυνατά, σιγά τραγουδήστε μαζί», «Κουδούνια».

Ανάπτυξη αντίληψης μουσικής και μουσικής μνήμης.«Πρόσεχε», «Buragino», «Μουσικό κατάστημα», «Εποχές», «Τα τραγούδια μας».

δραματοποιήσειςΚαι μουσικές παραστάσεις

«Οι καλεσμένοι έχουν έρθει σε μας», μουσική. Ενα. Alexandrova; «Σαν το δικό μας στην πύλη», Ρωσ. ναρ. μελωδία, αρρ. V, Agafonnikova; «Πού ήσουν, Ιβανούσκα;», Ρώσος. ναρ. melody, arr, M. Jordanian; «Η αγαπημένη μου κούκλα», συγγραφέας T. Koreeva; "Πολυάνκα" ( μουσικό παιχνίδι παραμυθιού), μουσική.Τ. Vilkoreiskaya.

Ανάπτυξη της δημιουργικότητας στο χορό και το παιχνίδι

«Γάτα και κατσίκα», «Θα χωράω, κρεμμύδια χωραφιού», μουσική. E. Tilicheeva; «Βαλς της γάτας», μουσική. V. Zolotareva; δωρεάν χορός σε οποιεσδήποτε χορευτικές μελωδίες στην ηχογράφηση. «Κάψε, κάψε λαμπερά!», Rus. ναρ. μελωδία, αρρ. R. Rustamova; «Και είμαι στο λιβάδι», Ρωσ. ναρ. μελωδία, αρρ. T. Smirnova.

Παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα

“The sky is blue”, “Brave pilot”, μουσική. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; «Ντον-ντον», ρωσικά. ναρ. τραγούδι, arr, R, Rustamova; «Κάψε, κάψε λαμπερά!», Rus. ναρ. μελωδία; «Βοσκός», Τσέχικο. ναρ. μελωδία, αρρ. I. Berkovich; «Κόκορας», ρωσικό. ναρ. τραγούδι, αρρ. Μ. Κρασέβα; «Ρολόι», μουσική. ΑΠΟ.

Wolfenson; "Η γιαγιά μας ζούσε με ένα μαύρο πρόβατο", Rus. ναρ. αστείο τραγούδι, αρρ. V. Agafonnikova,

Προγραμματισμένα ενδιάμεσα αποτελέσματα της ανάπτυξης του Προγράμματος

Τα ενδιάμεσα αποτελέσματα της ανάπτυξης του Προγράμματος διατυπώνονται σύμφωνα με τις Ομοσπονδιακές Κρατικές Απαιτήσεις (FGT) μέσω της αποκάλυψης της δυναμικής του σχηματισμού των ενσωματωτικών ιδιοτήτων των μαθητών σε κάθε ηλικιακή περίοδο ανάπτυξης του Προγράμματος σε όλους τους τομείς ανάπτυξης των παιδιών.

Μέχρι την ηλικία των έξι ετών, με την επιτυχή ανάπτυξη του Προγράμματος, επιτυγχάνεται το επόμενο επίπεδο ανάπτυξης των ενσωματωτικών ιδιοτήτων του παιδιού.

Ολοκληρωτική ποιότητα "Φυσικά αναπτυγμένη,

κατέχει βασικές πολιτιστικές και υγιεινές δεξιότητες»

Οι ανθρωπομετρικές παράμετροι (ύψος, βάρος) είναι φυσιολογικές. Κατέχει σύμφωνα με την ηλικία των βασικών κινήσεων. Δείχνει ενδιαφέρον για συμμετοχή σε υπαίθρια παιχνίδια και σωματικές ασκήσεις.

Δείχνει επιθυμία συμμετοχής σε παιχνίδια με στοιχεία ανταγωνισμού, σε σκυταλοδρομίες.

Χρησιμοποιεί εξοπλισμό φυσικής καλλιέργειας εκτός τάξης (τον ελεύθερο χρόνο του).

Ικανός να εκτελεί ανεξάρτητα διαδικασίες υγιεινής κατάλληλες για την ηλικία.

Τηρεί στοιχειώδεις κανόνες συμπεριφοράς κατά το φαγητό, το πλύσιμο.

Έχει στοιχειώδεις ιδέες για την αξία της υγείας, τα οφέλη της σκλήρυνσης, την ανάγκη συμμόρφωσης με τους κανόνες υγιεινής σεΚαθημερινή ζωή. Γνωρίζει για τα οφέλη των πρωινών ασκήσεων, των σωματικών ασκήσεων.

Έχει στοιχειώδεις ιδέες για έναν υγιεινό τρόπο ζωής, για την εξάρτηση της υγείας από τη σωστή διατροφή.

Αρχίζει να δείχνει την ικανότητα να φροντίζει την υγεία τους.

Ολοκληρωτική ποιότητα "Διερώτης, ενεργός"

Χρησιμοποιεί διάφορες πηγές πληροφοριών που συμβάλλουν στον εμπλουτισμό>. παιχνίδια schenigo (κινηματογράφος, λογοτεχνία, εκδρομές κ.λπ.).

Δείχνει σταθερό ενδιαφέρον για διάφορους τύπους παιδικών δραστηριοτήτων: σχεδιασμός, οπτική δραστηριότητα, παιχνίδι.

Δείχνει περιέργεια, ενδιαφέρον για ερευνητικές δραστηριότητες, πειραματισμούς και δραστηριότητες έργου.

Ενσωματωτική ποιότητα "Συναισθηματικά ανταποκρινόμενη"

Αισθάνεται συναισθηματικά τις εμπειρίες κοντινών ενηλίκων, παιδιών, χαρακτήρων παραμυθιών και ιστοριών, κινουμένων σχεδίων και ταινιών μεγάλου μήκους, κουκλοθεάτρων.

Δείχνει συναισθηματική στάση σε ένα λογοτεχνικό έργο, εκφράζει τη στάση του σε μια συγκεκριμένη πράξη ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα.

Κατανοεί τα κρυφά κίνητρα της συμπεριφοράς των χαρακτήρων του έργου.

Δείχνει ευαισθησία στον καλλιτεχνικό λόγο, αισθάνεται τον ρυθμό και τη μελωδία του ποιητικού κειμένου.

Δείχνει αισθητικά συναισθήματα, συναισθήματα, αισθητική γεύση, αισθητική αντίληψη, ενδιαφέρον για την τέχνη.

Ενσωματωτική ποιότητα "Έχοντας κατακτήσει τα μέσα επικοινωνίας και τους τρόπους αλληλεπίδρασης με ενήλικες και συνομηλίκους"

Αναθέτει ρόλους πριν την έναρξη του παιχνιδιού και χτίζει τη συμπεριφορά του, τηρώντας τον ρόλο. Η αλληλεπίδραση με το παιχνίδι συνοδεύει την ομιλία, η οποία αντιστοιχεί τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε επιτονικά ρόλο.

Ο λόγος γίνεται το κύριο μέσο επικοινωνίας. Η ομιλία που συνοδεύει την πραγματική σχέση των παιδιών διαφέρει από την ομιλία ρόλων.

Μπορεί να συνθέτει πρωτότυπες και διαδοχικές ιστορίες και να τις διηγείται σε συνομηλίκους και ενήλικες.

Χρησιμοποιεί όλα τα μέρη του λόγου, ασχολείται ενεργά με τη δημιουργία λέξεων, χρησιμοποιεί συνώνυμα και αντώνυμα.

Μπορεί να μοιραστεί διάφορες εντυπώσεις με τον δάσκαλο και τα άλλα παιδιά, αναφέρεται στην πηγή των πληροφοριών που ελήφθησαν (τηλεοπτική εκπομπή, ιστορία ενός αγαπημένου προσώπου, επίσκεψη σε έκθεση, παιδικό παιχνίδικαι τα λοιπά.).

Δείχνει την ικανότητα να διατηρεί μια συνομιλία, εκφράζει την άποψή του, τη συμφωνία ή τη διαφωνία του με την απάντηση ενός φίλου.

Ολοκληρωτική ποιότητα «Ικανός να διαχειρίζεται τη συμπεριφορά του και να σχεδιάζει τις ενέργειές του με βάση ιδέες πρωταρχικής αξίας, τηρώντας στοιχειώδεις γενικά αποδεκτούς κανόνες και κανόνες συμπεριφοράς»

Δείχνει την ικανότητα να εργάζεται συλλογικά, να διαπραγματεύεται με συνομηλίκους για το ποιος θα κάνει ποιο μέρος της εργασίας.

Εάν κατά την κατανομή των ρόλων στο παιχνίδι υπάρχουν συγκρούσεις που σχετίζονται με την υποταγή της συμπεριφοράς ρόλων, αποφασίζει επίμαχα ζητήματακαι λύνει τις συγκρούσεις με τη βοήθεια του λόγου: πείθει, αποδεικνύει, εξηγεί.

Καταλαβαίνει ότι είναι απαραίτητο να φροντίζεις τους νεότερους, να τους βοηθάς, να τους προστατεύεις. ποιος είναι πιο αδύναμος.

Μπορεί να αξιολογήσει τις ενέργειες των σωρών και τις ενέργειες των συνομηλίκων μόνος του ή με λίγη βοήθεια από έναν ενήλικα.

Συμμορφώνεται με στοιχειώδεις γενικά αποδεκτούς κανόνες συμπεριφοράς στο νηπιαγωγείο, στο δρόμο.

Στην καθημερινή ζωή, ο ίδιος, χωρίς να το θυμίζει κάποιος ενήλικας, χρησιμοποιεί «ευγενικές» λέξεις.

Ολοκληρωτική ποιότητα «Ικανός να λύσει πνευματικές και προσωπικές εργασίες(προβλήματα) κατάλληλα για την ηλικία»

Διαθέτει βασικές δεξιότητες αυτοεξυπηρέτησης.

Προσανατολίζεται στον περιβάλλοντα χώρο, κατανοεί την έννοια των χωρικών σχέσεων (πάνω - κάτω, μπροστά - πίσω, αριστερά - δεξιά, μεταξύ, δίπλα, περίπου κ.λπ.).

Ξέρει πώς να ορίζει τη σειρά των διαφόρων γεγονότων: τι συνέβη πριν (στην αρχή), τι αργότερα (μετά), καθορίζει ποια μέρα είναι σήμερα, τι ήταν χθες, τι θα είναι αύριο.

Ικανός να σχεδιάζει σύμφωνα με το δικό του σχέδιο.

Δυνατότητα χρήσης απλού σχηματικές εικόνεςγια την επίλυση απλών προβλημάτων, την κατασκευή σύμφωνα με το σχήμα, την επίλυση προβλημάτων λαβυρίνθου,

Δείχνει εικονική προσμονή. Με βάση τη χωρική διάταξη των αντικειμένων, μπορεί να πει τι θα συμβεί ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασής τους.

Ικανός να αιτιολογήσει και να δώσει επαρκείς αιτιολογικές εξηγήσεις εάν οι αναλυόμενες σχέσεις δεν υπερβαίνουν την οπτική του εμπειρία.

Μπορεί να βρει ανεξάρτητα ένα σύντομο παραμύθι για ένα δεδομένο θέμα.

Ξέρει πώς να βρίσκει ενδιαφέροντα πράγματα για τον εαυτό του.

Ολοκληρωτική ποιότητα "έχοντας πρωταρχικές ιδέες για τον εαυτό, την οικογένεια, την κοινωνία, το κράτος, τον κόσμο και τη φύση"

Γνωρίζει και αποκαλεί το όνομα και το επίθετό του, τα ονόματα και τα πατρώνυμα των γονιών του. Γνωρίζει πού εργάζονται οι γονείς, πόσο σημαντική είναι η δουλειά τους για την κοινωνία.

Ξέρει οικογενειακές διακοπές. Έχει τακτικές δουλειές του σπιτιού.

Μπορεί να μιλήσει για τη γενέτειρά του (πόλη, χωριό), να ονομάσει τον δρόμο που μένει.

Το ξέρει Η ρωσική ομοσπονδία(Ρωσία) - τεράστιο πολυεθνική χώρα; ότι η Μόσχα είναι η πρωτεύουσα της Πατρίδας μας. Έχει μια ιδέα για τη σημαία, το εθνόσημο, τη μελωδία του ύμνου.

Έχει μια ιδέα για Ρωσικός στρατός, για τα χρόνια του πολέμου, για την Ημέρα της Νίκης.

Ολοκληρωτική ποιότητα "Έχοντας κατακτήσει τις καθολικές προϋποθέσεις της εκπαιδευτικής δραστηριότητας"

Έχει τις δεξιότητες της οργανωμένης συμπεριφοράς στο νηπιαγωγείο, στο σπίτι, στο δρόμο. Ικανός να δεχτεί μια εργασία για απομνημόνευση, θυμάται τις οδηγίες ενός ενήλικα, μπορεί να μάθει ένα σύντομο ποίημα.

Ικανός να επαναδιηγείται με συνέπεια, συνέπεια και εκφραστικότητα μικρές ιστορίες και ιστορίες.

Δυνατότητα διατήρησης στη μνήμη κατά την εκτέλεση οποιασδήποτε ενέργειας μια απλή συνθήκη.

Ικανό να δρα με συγκέντρωση για 15-25 λεπτά. Επιδεικνύει ευθύνη για την εκτέλεση εργασιακών αναθέσεων. Δείχνει την επιθυμία να ευχαριστήσει τους ενήλικες με καλές πράξεις.

Ολοκληρωτική ποιότητα "Έχοντας κατακτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες"

Το παιδί έχει διαμορφώσει τις απαραίτητες δεξιότητες για την υλοποίηση διαφόρων ειδών παιδικών δραστηριοτήτων.

Εκπαιδευτικός χώρος"Υγεία"

Μπορεί να ντύνεται και να γδύνεται γρήγορα, τακτοποιημένα, να κρατά την τάξη στην ντουλάπα του

Έχει δεξιότητες τακτοποίησης (παρατηρεί την ακαταστασία στα ρούχα, την εξαλείφει με λίγη βοήθεια από ενήλικες).

Έχουν διαμορφωθεί στοιχειώδεις δεξιότητες προσωπικής υγιεινής (βουρτσίζει μόνος του τα δόντια του, πλένει τα χέρια του πριν φάει· καλύπτει το στόμα και τη μύτη του με μαντήλι όταν βήχει και φτερνίζεται).

Κατέχει τις πιο απλές δεξιότητες συμπεριφοράς ενώ τρώει, χρησιμοποιεί πιρούνι, μαχαίρι.

Έχει αρχικές ιδέες για τα συστατικά (σημαντικά συστατικά) ενός υγιεινού τρόπου ζωής ( κατάλληλη διατροφή, κίνηση, ύπνος) και παράγοντες που καταστρέφουν την υγεία.

Γνωρίζει τη σημασία για την ανθρώπινη υγεία των καθημερινών πρωινών ασκήσεων, της σκλήρυνσης του σώματος, της τήρησης της καθημερινής ρουτίνας.

Εκπαιδευτικός χώρος" Φυσικός Πολιτισμός»

Ικανός να περπατά και να τρέχει εύκολα, ρυθμικά, διατηρώντας σωστή στάση, κατεύθυνση και ρυθμό.

Δυνατότητα αναρρίχησης σε τοίχο γυμναστικής (ύψος 2,5 m) με αλλαγή ρυθμού.

Μπορεί να πηδήξει σε μια μαλακή επιφάνεια (ύψος 20 cm), να πηδήξει σε καθορισμένο σημείο από ύψος 30 cm, άλμα εις μήκος από θέση (τουλάχιστον 80 cm), άλμα τρεξίματος (τουλάχιστον 100 cm), άλμα εις ύψος από τρέξιμο (τουλάχιστον 40 cm), πηδήξτε πάνω από ένα κοντό και μακρύ σχοινί

Ικανός να πετάει αντικείμενα με το δεξί και το αριστερό του χέρι σε απόσταση 5-9 m, σε κάθετο και οριζόντιο στόχο από απόσταση 3-4 m, να συνδυάζει μια αιώρηση με μια ρίψη, να πετάει την μπάλα ψηλά, στο έδαφος και πιάστε το με το ένα χέρι, χτυπήστε την μπάλα επί τόπου για τουλάχιστον 10 φορές, στο περπάτημα (απόσταση 6 m). Διαθέτει σχολή μπάλας.

Εκτελεί ασκήσεις στατικής και δυναμικής ισορροπίας.

Δυνατότητα ανακατασκευής σε στήλη τριών, τεσσάρων. εξισορρόπηση, άνοιγμα σε στήλη, γραμμή. κάντε στροφές προς τα δεξιά, προς τα αριστερά, γύρω.

Κάνει σκι σε σκαλοπάτια για μια απόσταση περίπου 2 χλμ. φροντίζοντας τα σκι.

Ξέρει πώς να οδηγεί ένα σκούτερ.

Συμμετέχει σε ασκήσεις με στοιχεία αθλητικών αγώνων: πόλεις, μπάντμιντον, ποδόσφαιρο, χόκεϊ.

Ικανός να κολυμπήσει (προαιρετικά).

Εκπαιδευτικός χώρος «Κοινωνιοποίηση»

Διαπραγματεύεται με τους συνεργάτες τι να παίξει, ποιος θα είναι ποιος στο παιχνίδι. υπακούει στους κανόνες του παιχνιδιού.

Δυνατότητα επέκτασης του περιεχομένου του παιχνιδιού ανάλογα με τον αριθμό των παιδιών που παίζουν.

ΣΕ διδακτικά παιχνίδιααξιολογεί τις δυνατότητές του και αποδέχεται την απώλεια χωρίς δυσαρέσκεια.

Εξηγεί τους κανόνες του παιχνιδιού στους συνομηλίκους.

Αφού παρακολουθήσει την παράσταση, μπορεί να αξιολογήσει το παιχνίδι του ηθοποιού (ηθοποιών), τα μέσα που χρησιμοποιήθηκαν καλλιτεχνική εκφραστικότητακαι στοιχεία καλλιτεχνικού σχεδιασμού της παραγωγής.

Έχει μέσα δημιουργική εμπειρίααρκετοί ρόλοι που έπαιξαν σε παραστάσεις στο νηπιαγωγείο και οικιακό θέατρο. Ξέρει πώς να σχεδιάζει την παράστασή του χρησιμοποιώντας μια ποικιλία υλικών (χαρακτηριστικά, αυτοσχέδιο υλικό, χειροτεχνίες).

Εκπαιδευτικός χώρος «Εργασίας»

Ντύνεται και γδύνεται ανεξάρτητα, στεγνώνει βρεγμένα ρούχα, φροντίζει τα παπούτσια.

Εκτελεί χρέη συνοδού τραπεζαρίας, στρώνει σωστά το τραπέζι.

Τηρεί την τάξη στην ομάδα και στο χώρο του νηπιαγωγείου.

Εκτελεί εργασίες για τη φροντίδα ζώων και φυτών σε μια γωνιά της φύσης.

Εκπαιδευτικός χώρος «Ασφάλεια»

Ακολουθεί τους στοιχειώδεις κανόνες οργανωμένης συμπεριφοράς στο νηπιαγωγείο.

Συμμορφώνεται με στοιχειώδεις κανόνες συμπεριφοράς στο δρόμο και στις μεταφορές, στοιχειώδεις κανόνες οδικής κυκλοφορίας.

Διακρίνει και ονομάζει ειδικούς τύπους μεταφοράς («Ασθενοφόρο», «Πυροσβεστική», «Αστυνομία»), εξηγεί τον σκοπό τους.

Κατανοεί την έννοια των φωτεινών σηματοδοτών. Αναγνωρίζει και ονομάζει οδικές πινακίδες «Διάβαση πεζών», «Παιδιά», «Στάση δημόσια συγκοινωνία», «Υπόγεια διάβαση πεζών», «Σημείο ιατρικής περίθαλψης».

Διακρίνει οδόστρωμα, πεζοδρόμιο, υπόγεια διάβαση πεζών, διάβαση πεζών «Ζέβρα».

Γνωρίζει και τηρεί τους στοιχειώδεις κανόνες συμπεριφοράς στη φύση (τρόπους ασφαλούς αλληλεπίδρασης με φυτά και ζώα, σεβασμός στο περιβάλλον).

Εκπαιδευτικός χώρος «Γνώση»

Παραγωγική (εποικοδομητική) δραστηριότητα.Ικανός να αναλύσει το ναό του κτιρίου.

Μπορεί να σχεδιάσει τα στάδια δημιουργίας του δικού του κτιρίου, να βρει εποικοδομητικές λύσεις.

Δημιουργεί κτίρια σύμφωνα με το σχέδιο.

Ικανός να εργαστεί σε ομάδα.

Ανάπτυξη στοιχειωδών μαθηματικών εννοιών.Μετράει (μετράει) μέσα στο 10.

Χρησιμοποιεί σωστά τους βασικούς και τακτικούς αριθμούς (εντός του 10), απαντά στις ερωτήσεις: "Πόσο;", "Ποιος αριθμός;"

Εξισώνει άνισες ομάδες στοιχείων με δύο τρόπους (αφαίρεση και προσθήκη ενός).

Συγκρίνει αντικείμενα με το μάτι (μήκος, πλάτος, ύψος, πάχος). επαληθεύει την ακρίβεια των ορισμών με επικάλυψη ή εφαρμογή.

Τοποθετεί αντικείμενα διαφόρων μεγεθών (έως 7-10) σε αύξουσα, φθίνουσα σειρά μήκους, πλάτους, ύψους, πάχους.

Εκφράζει με λέξεις τη θέση ενός αντικειμένου σε σχέση με προς τηντον εαυτό σου και άλλα πράγματα.

Γνωρίζει κάποια χαρακτηριστικά γνωρίσματα γνωστών γεωμετρικά σχήματα(αριθμός γωνιών, πλευρών, ισότητα, ανισότητα πλευρών).

Καλεί πρωί, μέρα, απόγευμα,Νύχτα; έχει μια ιδέα για την αλλαγή των μερών της ημέρας.

Ονομάζει την τρέχουσα ημέρα της εβδομάδας.

Διαμόρφωση μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου.Διακρίνει και ονομάζει τα είδη μεταφοράς, αντικείμενα που διευκολύνουν την εργασία ενός ανθρώπου στην καθημερινή ζωή

Ταξινομεί αντικείμενα, καθορίζει τα υλικά από τα οποία κατασκευάζονται.

Γνωρίζει το όνομα της πατρίδας της πόλης (χωριού), της χώρας, της πρωτεύουσάς της.

Ονομάζει τις εποχές, σημειώνει τα χαρακτηριστικά τους.

Γνωρίζει για την αλληλεπίδραση του ανθρώπου με τη φύση σε διαφορετικές εποχές του χρόνου.

Γνωρίζει τη σημασία του ήλιου, του αέρα και του νερού για τους ανθρώπους, τα ζώα, τα φυτά.

Περιποιείται προσεκτικά τη φύση.

Εκπαιδευτικός χώρος «Επικοινωνία»

Μπορεί να συμμετέχει στη συζήτηση.

Ικανός να αξιολογήσει εύλογα και ευγενικά την απάντηση, τη δήλωση ενός συνομηλίκου.

Δημιουργεί ιστορίες με βάση μια εικόνα πλοκής, βασισμένη σε ένα σύνολο εικόνων. με συνέπεια, χωρίς σημαντικές παραλείψεις, ξαναδιηγείται μικρά λογοτεχνικά έργα.

Καθορίζει τη θέση του ήχου σε μια λέξη.

Γνωρίζει πώς να επιλέγει πολλά επίθετα για ένα ουσιαστικό. αντικαταστήστε μια λέξη με μια άλλη λέξη με παρόμοια σημασία.

Εκπαιδευτικός χώρος «Ανάγνωση μυθοπλασίας»

Γνωρίζει 2-3 ποιήματα προγράμματος (αν χρειάζεται, υπενθυμίστε στο παιδί

πρώτες γραμμές), 2-3 ομοιοκαταληξίες, 2-3 γρίφους. Ονομάζει το είδος του έργου.

Δραματοποιεί μικρά παραμύθια, διαβάζει ποιήματα ανά ρόλους. Καλεί ένα αγαπημένο πρόσωπο

συγγραφέας για παιδιάαγαπημένα παραμύθια και ιστορίες.

Εκπαιδευτικός χώρος "Καλλιτεχνική δημιουργικότητα"

Διακρίνει έργα καλών τεχνών (ζωγραφική, γραφικά βιβλίων, λαϊκή διακοσμητική τέχνη, γλυπτική).

Καλύτερες στιγμές μέσα έκφρασηςσε ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνη (μορφή, χρώμα, χρώμα, σύνθεση).

Γνωρίζει τα χαρακτηριστικά του οπτικού υλικού.

Σχέδιο.Δημιουργεί εικόνες αντικειμένων (από τη φύση, σύμφωνα με την αναπαράσταση). εικόνες πλοκής.

Χρησιμοποιεί μια ποικιλία από διαλύματα σύνθεσης, οπτικό υλικό.

Χρησιμοποιεί διαφορετικά χρώματα και αποχρώσεις για να δημιουργήσει εκφραστικές εικόνες.

Εκτελεί μοτίβα βασισμένα σε λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, χρόνια.

Πρίπλασμα.Σμιλέψτε αντικείμενα διαφορετικά σχήματαχρησιμοποιώντας τις τεχνικές και τις τεχνικές που έχουν μάθει.

Δημιουργεί μικρά συνθέσεις πλοκής, μεταφέροντας τις αναλογίες, τις πόζες και τις κινήσεις των μορφών.

Δημιουργεί εικόνες βασισμένες σε λαϊκά παιχνίδια.

Εφαρμογή.Απεικονίζει αντικείμενα και δημιουργεί απλές συνθέσεις πλοκής, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών για την κοπή και το σκίσιμο του χαρτιού.

Εκπαιδευτικός χώρος "Μουσική"

Διακρίνει είδη μουσικών έργων (μαρτιά, χορός, τραγούδι). ο ήχος των μουσικών οργάνων (πιάνο, βιολί).

Διακρίνει μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων (εντός πέμπτων).

Μπορεί να τραγουδήσει χωρίς ένταση, ομαλά, με ελαφρύ ήχο. προφέρετε τις λέξεις καθαρά, ξεκινήστε και τελειώστε το τραγούδι εγκαίρως. τραγουδήστε μαζί με ένα μουσικό όργανο.

Μπορεί να κινείται ρυθμικά σύμφωνα με τη φύση και τη δυναμική της μουσικής.

Γνωρίζει πώς να εκτελεί χορευτικές κινήσεις (εναλλάξ ρίχνοντας τα πόδια προς τα εμπρός σε ένα άλμα, μισό κάθισμα με το να βάζεις το πόδι στη φτέρνα, να πατάει όλο το πόδι στη θέση του, να κινείται προς τα εμπρός και να κάνει κύκλους).

Δραματοποιεί ανεξάρτητα το περιεχόμενο τραγουδιών, στρογγυλών χορών. ενεργεί χωρίς να μιμείται άλλα παιδιά.

Ξέρει να παίζει μελωδίες στο μεταλλόφωνο μία προς μία και σε μια μικρή ομάδα παιδιών.

Προετοιμασία:

σε σχολική ομάδα (από 6 έως 7 ετών)