Ο Jean Baptiste Molière δουλεύει. Jean Baptiste Molière - βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή

Ανάμεσα στις ιδιοφυΐες της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Jean-Baptiste Molière (1622-1673) κατέχει μια από τις πιο εξέχουσες θέσεις. Οι κωμικοί σχεδόν όλων των χωρών έχουν από καιρό αναγνωρίσει τον Μολιέρο ως γέροντά τους. Οι κωμωδίες του Μολιέρου έχουν μεταφραστεί σχεδόν σε όλες τις γλώσσες του κόσμου. Το όνομα του Μολιέρου λάμπει σε όλα τα έργα για την ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το μότο του Μολιέρου: «ο σκοπός της κωμωδίας είναι να απεικονίσει τις ανθρώπινες ελλείψεις, και ιδιαίτερα τις ελλείψεις των σύγχρονων ανθρώπων» - καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την αισθητική της ρεαλιστικής δραματουργίας της σύγχρονης εποχής. Έτσι το συγγραφικό έργο του Μολιέρου κέρδισε τα υψηλότερα ιστορική αξιολόγησηκαι κατά μια έννοια ανυψώθηκε στον κανόνα και το πρότυπο.

Εισαγωγικό άρθρο και σημειώσεις του G. Boyadzhiev.

Εικονογράφηση P. Brissard.

Jean-Baptiste Molière
Κωμωδία

Μετάφραση από τα γαλλικά

Μεγάλος μεταρρυθμιστής της κωμωδίας

Ανάμεσα στις ιδιοφυΐες της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Jean-Baptiste Moliere καταλαμβάνει μια από τις πιο εξέχουσες θέσεις.

Στην ερώτηση του βασιλιά Λουδοβίκος ΙΔ'στον ποιητή και θεωρητικό της λογοτεχνίας Boileau, ο οποίος είναι μεγαλύτερος συγγραφέας, που δόξασε το βασίλειό του και ακολούθησε η απάντηση: «Μολιέρε Μεγαλειότατε».

Το υψηλό λογοτεχνικό κύρος του Μολιέρου υποστήριξαν οι κύριες αρχές των επόμενων τριών αιώνων: ο Βολταίρος τον 18ο αιώνα, ο Μπαλζάκ τον 19ο, ο Ρομέν Ρολάν τον 20ο. Οι κωμικοί σχεδόν όλων των χωρών έχουν από καιρό αναγνωρίσει τον Μολιέρο ως γέροντά τους. Οι κωμωδίες του Μολιέρου έχουν μεταφραστεί σχεδόν σε όλες τις γλώσσες του κόσμου. Το όνομα του Μολιέρου λάμπει σε όλα τα έργα για την ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το μότο του Μολιέρου: «ο σκοπός της κωμωδίας είναι να απεικονίσει τις ανθρώπινες ελλείψεις, και ιδιαίτερα τις ελλείψεις των σύγχρονων ανθρώπων» - καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την αισθητική της ρεαλιστικής δραματουργίας της σύγχρονης εποχής. Έτσι, το λογοτεχνικό έργο του Μολιέρου απέκτησε την υψηλότερη ιστορική αποτίμηση και, κατά μία έννοια, ανυψώθηκε σε κανόνα και πρότυπο.

Είναι αλήθεια ότι το έργο του λαμπρού κωμικού έλαβε μερικές φορές άλλες αξιολογήσεις. Διαφωνώντας με τους υποστηρικτές των «ακαδημαϊκών μολιερικών σπουδών», οι οποίοι μερικές φορές επέβαλαν στον Μολιέρο τον ξένο γι' αυτόν ρόλο ενός κουραστικού ηθικολόγου και ενός απλού συγγραφέα της καθημερινής ζωής, αρκετοί κριτικοί έπεσαν στο άλλο άκρο, υποστηρίζοντας ότι ο συγγραφέας του «Tartuffe» και του «Don Juan» είναι απλώς «ένας ηθοποιός, όχι συγγραφέας», που σκέφτηκε μόνο να κάνει το κοινό να γελάσει.

Παλεύοντας με το άθλιο ιδεολογικό περιεχόμενο των «ακαδημαϊκών μολιερικών σπουδών», οι υποστηρικτές της νέας θεωρίας διέπραξαν ακόμη μεγαλύτερο αμάρτημα, αρνούμενοι γενικά κάθε ιδεολογικό περιεχόμενο στον Μολιέρο και κακώς βλέποντας στη σύγκρουση του Μολιέρου και της επίπεδης μικροαστικής ερμηνείας του το αιώνιο. πάλη μεταξύ «θέατρου» και «λογοτεχνίας», σε σχέση με την οποία και ξεκίνησε μια διαμάχη - ποια από δημιουργικές πλευρέςΗ ιδιοφυΐα του Μολιέρου πρωτοστατεί. Ποιος ήταν ο Μολιέρος - «άνθρωπος της πένας» ή «άνθρωπος του θεάτρου»;

Πρέπει να ειπωθεί ότι η μάχη για τον Μολιέρο ανάμεσα στη λογοτεχνία και τη σκηνή συνεχίζεται εδώ και καιρό. Και ο Boileau το ξεκίνησε, έχοντας ενεργήσει ως αποφασιστικός πολεμιστής από το στρατόπεδο του Terence. Θυμόμαστε καλά τον επίμαχο στίχο του:

(Μετάφραση S. Nesterova και S. Piralov)

Πράγματι, ο διάσημος κριτικός είχε λόγους να εκνευρίζεται: στα πενήντα του, έχοντας ήδη συνθέσει όλα του τα αριστουργήματα, ο φίλος του πεισματικά δεν έφευγε από τη σκηνή. Έπαιξε μάλιστα τον ρόλο του εύθυμου Σκαπέν, χάνοντας τελικά το δικαίωμα να πάρει θέση στη Γαλλική Ακαδημία. Και ο Μολιέρος είχε περισσότερους λόγους να γίνει ακαδημαϊκός από οποιοσδήποτε άλλος: στάθηκε στην κορυφή της λογοτεχνίας του αιώνα και ήταν ένας καλά μορφωμένος συγγραφέας, ένας βαθύς στοχαστής.

Jean-Baptiste Poquelin ( Το πραγματικό του όνομα Molière) γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1622, στην οικογένεια του βασιλικού ταπετσαρία Jean Poquelin. Έχοντας χάσει τη μητέρα του στην παιδική του ηλικία, παρέμεινε υπό τη φροντίδα του παππού του Louis Cresset και στη συνέχεια διορίστηκε στο Κολλέγιο Clermont. Ήταν το καλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη χώρα, και ο Ζαν-Μπατίστ Ποκελίν ήταν ένας από αυτούς καλύτερους μαθητές. Η κλίση προς τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία εμφανίστηκε στον Μολιέρο πολύ νωρίς. Ο επιμελής νέος μετέφρασε με αγάπη σε στίχους το φιλοσοφικό ποίημα του Λουκρήτιου Κάρα «Περί της φύσης των πραγμάτων», αυτή την περίφημη εγκυκλοπαίδεια του αρχαίου υλισμού.

Από νεαρή ηλικία, η κατεύθυνση της σκέψης του Μολιέρου είχε προβλεφθεί από τις διδασκαλίες του Γάλλου υλιστή φιλοσόφου Pierre Gassendi και το ίδιο το πάθος για τη φιλοσοφία συνδέθηκε με την επίμονη επιθυμία του θεατρικού συγγραφέα να γνωρίσει την ουσία, τη «φύση των πραγμάτων» του κόσμου. γύρω του - δεν ήταν για τίποτα που ο Boileau αποκαλούσε τον Μολιέρο «στοχαστή». Ένας άντρας που συλλογίζεται, σκεπτόμενος προσεκτικά, μας κοιτάζει από ένα πορτρέτο που ζωγράφισε ο Λαγκράνζ: «Μιλούσε ελάχιστα, αλλά με ακρίβεια, και επιπλέον, τηρούσε τις συνήθειες και τα έθιμα των γύρω του, βρίσκοντας εξαιρετικούς τρόπους να εισάγει αυτό που παρατηρούσε στις κωμωδίες του. ."

Χαρακτηριστικός είναι και ο κύκλος των ανθρώπων με τους οποίους ο Μολιέρος ήταν φιλικός. Ως νέος έρχεται κοντά με ανθρώπους που έχουν την τάση να ασχολούνται με τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία. Αυτός είναι ο Claude Chapelle, ο ιδιοκτήτης ενός ζωντανού ειρωνικού μυαλού, που αργότερα έγινε φυλλάδιος. Αυτός είναι ο Francois Bernier - ο μελλοντικός συγγραφέας μιας τολμηρής πολιτικής πραγματείας. Πρόκειται για τον θεατρικό συγγραφέα και φιλόσοφο Cyrano de Bergerac. Στην επαρχία, ο Μολιέρος κάνει φίλους τον εύθυμο επικούριο ποιητή d "Assouci, με τους αδελφούς Pierre και Thomas Corneille. Στο Παρίσι, ο Molière είναι φίλος με τον νεαρό Depreo Boileau, με τον Gassendist φιλόσοφο La Motte le Ville, με τους ελεύθερους σκεπτόμενους γυναίκα Ninon de Lanclos, με τη φωτισμένη κυρία κυρία Joy Sablier, με τον νεαρό Jean Racine και, τέλος, τη La Fontaine, που είπε, σαν για λογαριασμό όλων των συνομιλητών και των ομοϊδεατών του Μολιέρου: «Αυτός είναι ο άνθρωπός μου».

Άλλωστε οι πλούσιοι λογοτεχνικές πηγές, που, όπως δείχνουν οι μελέτες, που χρησιμοποιεί ο Μολιέρος, είναι ο πρώτος δείκτης της εκτεταμένης γνώσης του συγγραφέα, η σημαντική του λογοτεχνική εμπειρία. Ο Μολιέρος, εξαιρετικός Λατινιστής, χρησιμοποιεί τέσσερις φορές τις πλοκές των Ρωμαίων συγγραφέων στις κωμωδίες του. στρέφεται επανειλημμένα σε έργα ιταλικής καταγωγής, χρησιμοποιεί ισπανικό υλικό. Εξαιρετικός γνώστης της γαλλικής αναγεννησιακής λογοτεχνίας, ο Μολιέρος βρίσκει κόκκους για τις δημιουργίες του στη σάτιρα του Ματουρίν Ρενιέ ή στις κωμικές ιστορίες που διηγούνται διάσημο μυθιστόρημαΡαμπελαί. Το «καλό» του βρήκε και ο Μολιέρος στους κάδους του φαρσικού θεάτρου.

Θα ήταν δυνατό να επεκταθεί περαιτέρω ο κατάλογος των αποδεικτικών στοιχείων ότι ο ηθοποιός Μολιέρος ήταν ο πιο εξέχων συγγραφέας και λογοτεχνικός ευρέως ένα μορφωμένο άτομο. Και αν έπιασε το στυλό αργότερα από ό,τι ανέβηκε στη σκηνή, αυτό δεν σημαίνει ότι το γράψιμο για εκείνον ήταν δευτερεύον σε σχέση με την υποκριτική.

Αλλά δίνοντας τόση έμφαση στη γραφή του Μολιέρου, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη δική του κατηγορηματική δήλωση: «Οι κωμωδίες γράφονται για να παίζονται».

Η ενότητα της λογοτεχνικής και υποκριτικής δημιουργικότητας είναι πράγματι το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ιδιοφυΐας του Μολιέρου. Ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέαςΟ Γαλλία ξεκίνησε την είσοδό του στο θέατρο ως ηθοποιός και παρέμεινε ηθοποιός σε όλη του τη ζωή. Αυτή η συγκυρία έχει μεγάλη αξία, και το θέμα δεν είναι μόνο ότι η παρουσία στη σκηνή συμβάλλει στην καλύτερη γνώση των νόμων του θεάτρου. Το κυριότερο είναι ότι, όντας τριάντα χρόνια στη σκηνή, ο Μολιέρος, με τη δική του σκηνική πρακτική, συνέχισε τη συνεχή γαλλική θεατρική παράδοση, αναπτύσσοντάς την και εναρμονίζοντάς την με τις απαιτήσεις του είδους. υψηλή κωμωδία. Όχι μόνο στην ίδια τη σκηνή του θεάτρου του Μολιέρου, αλλά σε όλη την εσωτερική δομή των κωμωδιών του, διατηρήθηκε το στοιχείο του ελεύθερου παιχνιδιού στην πλατεία, ανοιχτή μορφήυποκρισία, φωτεινα χρωματαμάσκες, η δυναμική της εξωτερικής κατασκευής της δράσης - παρά το γεγονός ότι η σκηνή ήταν στημένη σύγχρονους τύπουςκαι φάνηκαν τα ήθη και ο τρόπος ζωής της ζωντανής πραγματικότητας.

Εξαιρετικά σημαντικό ήταν επίσης ότι ο Μολιέρος, παραμένοντας ηθοποιός σε όλη του τη ζωή, βρισκόταν σε συνεχή επικοινωνία με εκατοντάδες χιλιάδες θεατές. Κι αν ο ίδιος επηρέαζε τις απόψεις και τα γούστα τους, τότε το λαϊκό κοινό με το χειροκρότημα, το γέλιο, την επιδοκιμασία ή την μομφή του διαμόρφωσε το γούστο του και κατεύθυνε την κοσμοθεωρία του.

Το αδιαχώριστο της δραματουργίας και του θεάτρου ήταν για τον Μολιέρο το αδιαχώριστο της δημιουργικότητας από την κοινωνική της λειτουργία. Ο θεατρικός συγγραφέας, όντας ηθοποιός, έφερε ο ίδιος τα σχέδιά του στο τέλος, έκανε κατευθείαν τα έργα του αληθινή ιδιοκτησία του λαού.

Επομένως, με τόση βεβαιότητα τους ειπώθηκε: «Οι κωμωδίες γράφονται για να παίζονται».

Η αρχή μιας καριέρας υποκριτικής

Μια νομική καριέρα δεν τον προσέλκυσε περισσότερο από την τέχνη του πατέρα του και ο Ζαν-Μπατίστ επέλεξε το επάγγελμα του ηθοποιού, παίρνοντας ένα θεατρικό ψευδώνυμο Ο Μολιέρος. Αφού γνώρισε τους κωμικούς Joseph και Madeleine Béjart, σε ηλικία 21 ετών, ο Μολιέρος έγινε επικεφαλής του Brilliant Theatre ( Θέατρο Illustre), ένας νέος παρισινός θίασος 10 ηθοποιών, που εγγράφηκε από μητροπολιτικό συμβολαιογράφο στις 30 Ιουνίου 1643. Έχοντας μπει σε σκληρό ανταγωνισμό με τους θιάσους του ξενοδοχείου Burgundy και του Marais, ήδη δημοφιλείς στο Παρίσι, το Brilliant Theatre χάνει το 1645. Ο Μολιέρος και οι συνάδελφοί του ηθοποιοί αποφασίζουν να αναζητήσουν την τύχη τους στις επαρχίες συμμετέχοντας σε έναν θίασο πλανόδιων κωμικών με επικεφαλής τον Ντιφρέν.

Ο θίασος του Μολιέρου στις επαρχίες. Τα πρώτα παιχνίδια

Οι περιπλανήσεις του Μολιέρου στις γαλλικές επαρχίες για 13 χρόνια (-) στα χρόνια του εμφυλίου (Fronde) τον εμπλούτισαν με κοσμική και θεατρική εμπειρία.

γονεϊκή κωμωδία

Όχι λιγότερο γόνιμη ήταν η επιρροή του Μολιέρου εκτός Γαλλίας, και σε διάφορες ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣοι μεταφράσεις των έργων του Μολιέρου αποτέλεσαν ισχυρό ερέθισμα για τη δημιουργία μιας εθνικής αστικής κωμωδίας. Αυτό συνέβη κυρίως στην Αγγλία κατά τη διάρκεια της Αποκατάστασης (Wycherley, Congreve), και στη συνέχεια τον 18ο αιώνα, Fielding και Sheridan. Έτσι ήταν στην οικονομικά καθυστερημένη Γερμανία, όπου η γνωριμία με τα έργα του Μολιέρου τόνωσε την πρωτότυπη κωμική δημιουργικότητα της γερμανικής αστικής τάξης. Ακόμη πιο σημαντική ήταν η επιρροή της κωμωδίας του Μολιέρου στην Ιταλία, όπου, υπό την άμεση επιρροή του Μολιέρου, ανατράφηκε ο δημιουργός της ιταλικής αστικής κωμωδίας Γκολντόνι. Ο Μολιέρος είχε παρόμοια επιρροή στη Δανία στον Γκόλμπεργκ, δημιουργό της δανικής αστικής σατιρικής κωμωδίας, και στην Ισπανία στον Μορατέν.

Στη Ρωσία, η γνωριμία με τις κωμωδίες του Μολιέρου αρχίζει ήδη τέλη XVIIγ., όταν η πριγκίπισσα Σοφία, σύμφωνα με το μύθο, έπαιξε στον πύργο της «Ο γιατρός ακούσια». ΣΤΟ αρχές XVIIIσε. τα βρίσκουμε στο ρεπερτόριο Petrine. Από τις παραστάσεις του παλατιού, ο Μολιέρος προχωρά στη συνέχεια στις παραστάσεις του πρώτου κρατικού δημόσιου θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη, με επικεφαλής τον A.P. Sumarokov. Ο ίδιος Σουμαρόκοφ ήταν ο πρώτος μιμητής του Μολιέρου στη Ρωσία. Οι πιο «πρωτότυποι» Ρώσοι κωμικοί ανατράφηκαν επίσης στη σχολή του Μολιέρου. κλασσικό- Fonvizin, V.V. Kapnist και I.A. Krylov. Αλλά ο πιο λαμπρός οπαδός του Μολιέρου στη Ρωσία ήταν ο Γκριμπογιέντοφ, ο οποίος, κατά την εικόνα του Τσάτσκι, έδωσε στον Μολιέρο μια συμπαθητική εκδοχή του «Μισάνθρωπου» του - ωστόσο, μια εντελώς πρωτότυπη εκδοχή, που μεγάλωσε στη συγκεκριμένη κατάσταση της γραφειοκρατικής Ρωσίας του Αράκτσιεφ. της δεκαετίας του 20. 19ος αιώνας Ακολουθώντας τον Griboyedov, ο Γκόγκολ απέτισε φόρο τιμής στον Μολιέρο μεταφράζοντας μια από τις φάρσες του στα ρωσικά («Sganarelle, ή ο σύζυγος που νομίζει ότι τον εξαπατά η γυναίκα του»). ίχνη της επιρροής του Μολιέρου στον Γκόγκολ είναι αισθητά ακόμη και στον Κυβερνητικό Επιθεωρητή. Η μετέπειτα ευγενής (Σούχοβο-Κομπυλίν) και η αστική κωμωδία (Οστρόφσκι) επίσης δεν ξέφυγε από την επιρροή του Μολιέρου. Στην προεπαναστατική εποχή, οι αστοί μοντερνιστές σκηνοθέτες επιχείρησαν μια σκηνική επανεκτίμηση των έργων του Μολιέρου από τη σκοπιά να τονίσουν σε αυτά στοιχεία «θεατρικότητας» και σκηνικού γκροτέσκου (

Ο Ζαν-Μπατίστ γεννήθηκε στις 15 Ιανουαρίου 1622 στο Παρίσι, σε μια αξιοσέβαστη αστική οικογένεια, στην οποία όλοι οι άνδρες εργάζονταν ως ταπετσαρίες για γενιές.

Η μητέρα του αγοριού πέθανε όταν ήταν μόλις 10 ετών και ο πατέρας του έστειλε τον γιο του σε ένα αριστοκρατικό κολέγιο, όπου ο Jean-Baptiste σπούδαζε επιμελώς Λατινικά, κλασική λογοτεχνία, φιλοσοφία και φυσικές επιστήμες.

Έχοντας περάσει επαρκώς τις εξετάσεις, ο νεαρός Poquelin έλαβε δίπλωμα δασκάλου με δικαίωμα διάλεξης. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο πατέρας του είχε ήδη προετοιμάσει μια θέση για έναν ταπετσαρία στο βασιλικό παλάτι, αλλά ο Jean-Baptiste δεν προοριζόταν να γίνει ούτε δάσκαλος ούτε ταπετσαρίας - η μοίρα του είχε προετοιμάσει μια πολύ πιο ενδιαφέρουσα μοίρα.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Εκμεταλλευόμενος το μερίδιό του στη μητρική κληρονομιά, ο Ζαν-Μπατίστ άρχισε να το κάνει εντελώς νέα ζωή. Τον τράβηξε η σκηνή και η ευκαιρία να παίξει τραγικούς ρόλους.

Σε ηλικία 21 ετών, ο Jean-Baptiste, ο οποίος μέχρι τότε είχε ήδη επιλέξει ένα σκηνικό όνομα για τον εαυτό του - Moliere, ηγήθηκε ενός μικρού θεάτρου που ονομάζεται "Brilliant". Ο θίασος αποτελούνταν μόνο από 10 άτομα, το ρεπερτόριο του θεάτρου ήταν μάλλον πενιχρό και χωρίς ενδιαφέρον και απλά δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί δυνατούς παριζιάνικους θιάσους.

Οι ηθοποιοί δεν είχαν άλλη επιλογή από το να εμφανιστούν στις επαρχίες. Μετά από 13 χρόνια περιπλάνησης, ο Jean-Baptiste δεν άλλαξε την επιθυμία του να υπηρετήσει το θέατρο. Επιπλέον, κατάφερε να γράψει πολλά έργα, τα οποία διαφοροποίησαν σημαντικά το ρεπερτόριο του θιάσου. Ανάμεσά του πρώιμα έργα«Jealousy of Barbulier», «Flying Doctor», «Three Doctors» και άλλα.

Η δουλειά στις επαρχίες όχι μόνο αποκάλυψε το ταλέντο ενός σεναριογράφου στον Μολιέρο, αλλά και τον ανάγκασε να αλλάξει ριζικά τον υποκριτικό του ρόλο. Βλέποντας το μεγάλο ενδιαφέρον του κοινού για κωμωδίες και φάρσες, ο Ζαν-Μπατίστ αποφάσισε να επανεκπαιδευτεί από τραγικός σε κωμικός.

Παρισινή περίοδος

Χάρη στα κωμικά έργα του Μολιέρου, ο θίασος γνώρισε γρήγορα φήμη και αναγνώριση και το 1658, μετά από πρόσκληση του αδελφού του βασιλιά, κατέληξε στο Παρίσι. Οι ηθοποιοί είχαν μια άνευ προηγουμένου τιμή - να εμφανιστούν στο Λούβρο παρουσία του ίδιου του Λουδοβίκου XIV.

Η κωμωδία Doctor in Love προκάλεσε απίστευτη αίσθηση στην παριζιάνικη αριστοκρατία, προκαθορίζοντας τη μοίρα των κωμικών. Ο βασιλιάς τους έδωσε τον πλήρη έλεγχο του αυλικού θεάτρου, στη σκηνή του οποίου έπαιξαν για τρία χρόνια, και στη συνέχεια μετακόμισαν στο θέατρο Palais Royal.

Έχοντας εγκατασταθεί στο Παρίσι, ο Μολιέρος άρχισε να δουλεύει με εκδίκηση. Το πάθος του για τη δραματουργία έμοιαζε κατά καιρούς σαν εμμονή, αλλά απέδωσε. Για 15 χρόνια έγραφε το δικό του καλύτερα έργα: «Funny coynesses», «Tartuffe, or the deceiver», «Misanthrope», «Don Juan, or the Stone guest».

Προσωπική ζωή

Ο Μολιέρος παντρεύτηκε σε ηλικία 40 ετών. Η εκλεκτή του ήταν η Armanda Bejart, η οποία είχε τη μισή ηλικία του συζύγου της. γαμήλια τελετήέλαβε χώρα το 1662, και μόνο οι στενότεροι συγγενείς των νεόνυμφων ήταν παρόντες.

Η Αρμάντα έδωσε στον σύζυγό της τρία παιδιά, αλλά ο γάμος τους δεν ήταν ευτυχισμένος: επηρέασε μεγάλη διαφοράσε ηλικία, συνήθειες, χαρακτήρες.

Θάνατος

Στη σκηνή όπου ο Ζαν-Μπατίστ έπαιζε στο έργο «Imaginary Sick», αρρώστησε ξαφνικά. Οι συγγενείς του κατάφεραν να τον φέρουν στο σπίτι, όπου πέθανε λίγες ώρες αργότερα, στις 17 Φεβρουαρίου 1673.

• Τα έργα του Μολιέρου, που διακρίνονταν από μεγάλη χαλαρότητα και ελεύθερη σκέψη, προκάλεσαν μεγάλο εκνευρισμό στους εκπροσώπους της Εκκλησίας. σύντομο βιογραφικόΟ Μολιέρος δεν μπορεί να συγκρατήσει τις επιθέσεις και τις απειλές που αναγκάστηκε να υποστεί από τον κλήρο. Ωστόσο, ο τολμηρός θεατρικός συγγραφέας βρισκόταν υπό τη σιωπηρή προστασία του Λούις και το λογοτεχνικό θράσος του πάντα τον ξέφευγε.
• Ο νονός του πρωτότοκου του Μολιέρου ήταν ο ίδιος ο βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΔ'.
• Μια από τις πιο εύθυμες και εύθυμες κωμωδίες του θεατρικού συγγραφέα - το «Imaginary Sick» - γράφτηκε από τον ίδιο πριν από το θάνατό του, κατά τη διάρκεια μιας σοβαρής ασθένειας.
• Ο αρχιεπίσκοπος του Παρισιού αρνήθηκε κατηγορηματικά να θάψει τον Jean-Baptiste, αφού φημιζόταν ότι ήταν αμαρτωλός σε όλη του τη ζωή και δεν είχε χρόνο να μετανοήσει πριν από το θάνατό του. Και μόνο η παρέμβαση του βασιλιά επηρέασε την έκβαση της υπόθεσης: ο Μολιέρος θάφτηκε τη νύχτα έξω από το φράχτη του νεκροταφείου του Αγίου Πέτρου, σαν ληστής ή αυτοκτονίας.

Molière (fr. Molière, πραγματικό όνομα Jean Baptiste Poquelin· fr. Jean Baptiste Poquelin; 13 Ιανουαρίου 1622, Παρίσι - 17 Φεβρουαρίου 1673, ό.π.) - κωμικός της Γαλλίας και νέα Ευρώπη, δημιουργός κλασικής κωμωδίας, ηθοποιός και σκηνοθέτης θεάτρου στο επάγγελμα.

Ο πατέρας του ήταν ταπετσαρίας δικαστηρίου. Δεν τον ένοιαζε η εκπαίδευση του γιου του. Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά μέχρι την ηλικία των δεκατεσσάρων, ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας είχε μάθει να διαβάζει και να γράφει. Ωστόσο, οι ικανότητες του αγοριού έγιναν αρκετά αισθητές. Δεν ήθελε να αναλάβει την τέχνη του πατέρα του. Ο Poquelin Sr. έπρεπε να στείλει τον γιο του στο κολέγιο των Ιησουιτών, όπου σε πέντε χρόνια γίνεται ένας από τους καλύτερους μαθητές. Επιπλέον: ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Jean Baptiste έλαβε τον τίτλο του δικηγόρου και στάλθηκε στην Ορλεάνη. Ωστόσο, η αγάπη και το όνειρο όλης του ζωής ήταν το θέατρο. Από αρκετούς φίλους, ο νεαρός οργάνωσε έναν θίασο στο Παρίσι και τον ονόμασε «Λαμπρό Θέατρο». Εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν δικά του έργα στο έργο. Ο Poquelin πήρε το ψευδώνυμο Moliere και αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του στον ρόλο ενός τραγικού ηθοποιού.

Το νέο θέατρο δεν είχε επιτυχία και έπρεπε να κλείσει. Ο Μολιέρος ξεκινά να περιπλανηθεί στη Γαλλία με έναν περιοδεύοντα θίασο. Η περιπλάνηση πλουτίζει εμπειρία ζωής. Ο Μολιέρος μελέτησε τη ζωή διαφόρων τάξεων. Το 1653 ανέβασε ένα από τα πρώτα του έργα, Ο Τρελός. Ο συγγραφέας δεν έχει ονειρευτεί ακόμη τη λογοτεχνική δόξα. Απλώς το ρεπερτόριο του θιάσου ήταν φτωχό.

Ο Μολιέρος επιστρέφει στο Παρίσι το 1658. Πρόκειται για έναν έμπειρο ηθοποιό και έναν ώριμο συγγραφέα. Η παράσταση του θιάσου στις Βερσαλλίες πριν βασιλική αυλήήταν επιτυχία. Το θέατρο μένει στο Παρίσι. Το 1660, ο Μολιέρος δέχεται μια σκηνή στο Palais Royal, που χτίστηκε υπό τον Καρδινάλιο Ρισελιέ.

Συνολικά, ο θεατρικός συγγραφέας έζησε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας για δεκατέσσερα χρόνια. Σε αυτό το διάστημα δημιουργήθηκαν περισσότερα από τριάντα έργα. Ο διάσημος θεωρητικός της λογοτεχνίας Nicolas Boileau, σε μια συνομιλία με τον βασιλιά, είπε ότι η βασιλεία του θα γινόταν διάσημη χάρη στον θεατρικό συγγραφέα Μολιέρο.

Ο σατιρικός προσανατολισμός των αληθινών κωμωδιών του Μολιέρου του δημιούργησε πολλούς εχθρούς. Έτσι, για παράδειγμα, η κωμωδία Ταρτούφ, που καταγγέλλει υποκριτές αγίους, προσβλήθηκε και από τους ευγενείς και από τον κλήρο. Η κωμωδία είτε απαγορεύτηκε, είτε επιτρεπόταν ακόμα να ανέβει. Όλη του τη ζωή ο Μολιέρος κυνηγήθηκε από δολοπλοκίες. Προσπάθησαν ακόμη και να παρέμβουν στην κηδεία του.

Ο Μολιέρος πέθανε στις 17 Φεβρουαρίου 1673. Έπαιξε πρωταγωνιστικός ρόλοςστο έργο του «Ο κατά φαντασίαν άρρωστος» και στη σκηνή ένιωθε άσχημα. Λίγες ώρες αργότερα πέθανε ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας. Ο Αρχιεπίσκοπος των Παρισίων απαγόρευσε την ταφή του σώματος ενός «κωμικού» και «αμετανόητου αμαρτωλού» σύμφωνα με τα χριστιανικά έθιμα.

Τον έθαψαν κρυφά, τη νύχτα, στο νεκροταφείο του Saint-Joseph.

Οι κωμωδίες του Μολιέρου Ο μισάνθρωπος, ο Δον Ζουάν, τα κόλπα του Σκαπέν, ο τσιγκούνης, ο μαθητής και άλλες δεν φεύγουν ακόμη από τη σκηνή των παγκόσμιων θεάτρων.

Πηγή http://lit-helper.ru και http://ru.wikipedia.org

Μία από τις πιο μυστηριώδεις και εκκεντρικές προσωπικότητες του 17ου αιώνα στη Γαλλία είναι ο Jean-Baptiste Molière. Η βιογραφία του αποτελείται από πολύπλοκα και συνάμα μεγαλειώδη στάδια της καριέρας και του έργου του.

Μια οικογένεια

Ο Ζαν-Μπατίστ γεννήθηκε το 1622 σε μια αριστοκρατική οικογένεια, η οποία ήταν συνέχεια μιας πολύ αρχαίας αστικής οικογένειας ντραπέδων. Εκείνη την εποχή, αυτό θεωρήθηκε αρκετά επικερδές και σεβαστό. Ο πατέρας του μελλοντικού κωμικού ήταν επίτιμος σύμβουλος του βασιλιά και δημιουργός ενός εξειδικευμένου σχολείου για παιδιά της αυλής, στο οποίο αργότερα άρχισε να παρακολουθεί ο Μολιέρος. Σε αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμαΟ Ζαν-Μπατίστ μελέτησε επιμελώς τα Λατινικά, κάτι που τον βοήθησε να κατανοήσει και να μελετήσει εύκολα όλα τα έργα διάσημων Ρωμαίων συγγραφέων. Ήταν ο Μολιέρος που μετέφρασε στη μητρική του γαλλική γλώσσαποίημα «Περί της φύσης των πραγμάτων» του αρχαίου Ρωμαίου φιλοσόφου Λουκρήτιου. Δυστυχώς, το χειρόγραφο με τη μετάφραση δεν διανεμήθηκε και σύντομα εξαφανίστηκε. Το πιθανότερο είναι ότι κάηκε κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς στο εργαστήριο του Μολιέρου.

Με τη θέληση του πατέρα του, ο Ζαν-Μπατίστ έλαβε το τότε διάσημο πτυχίο του πτυχιούχου της νομολογίας. Η ζωή του Μολιέρου ήταν πολύπλοκη και γεμάτη γεγονότα.

πρώτα χρόνια

Στα νιάτα του, ο Ζαν ήταν ένθερμος θαυμαστής και εκπρόσωπος του τότε λαϊκού Επικούρεια (ένα από τα φιλοσοφικά κινήματα). Χάρη σε αυτό το ενδιαφέρον έκανε πολλές χρήσιμες γνωριμίες, γιατί ανάμεσα στους τότε Επικούρειους υπήρχαν αρκετά εύποροι και ισχυροί άνθρωποι.

Η καριέρα του δικηγόρου δεν ήταν τόσο σημαντική για τον Μολιέρο, όπως η τέχνη του πατέρα του. Γι' αυτό ο νεαρός επέλεξε τη θεατρική σκηνοθεσία στη δραστηριότητά του. Η βιογραφία του Μολιέρου μας αποδεικνύει για άλλη μια φορά την επιθυμία του για βελτίωση και την επιθυμία να φτάσει σε παγκόσμια ύψη

Αξίζει να σημειωθεί ότι αρχικά ο Moliere είναι ένα θεατρικό ψευδώνυμο που επέλεξε να δώσει στον εαυτό του ο Jean-Baptiste Poquelin πλήρες όνομαγλύκα. Αλλά σταδιακά, αυτό το όνομα άρχισε να ονομάζεται όχι μόνο στο πλαίσιο του θεατρικές δραστηριότητες, αλλά και σε Καθημερινή ζωή. Η συνάντηση με τους διάσημους τότε Γάλλους κωμικούς Béjarts ανέτρεψε τη ζωή του Jean-Baptiste, γιατί αργότερα έγινε επικεφαλής του θεάτρου. Τότε ήταν μόλις 21 ετών. Ο θίασος αποτελούνταν από 10 αρχάριους ηθοποιούς και καθήκον του Μολιέρου ήταν να βελτιώσει τις υποθέσεις του θεάτρου και να το φέρει σε περισσότερα επαγγελματικό επίπεδο. Δυστυχώς, άλλοι γαλλικά θέατραέκανε μεγάλο ανταγωνισμό στον Jean-Baptiste, οπότε το ίδρυμα έκλεισε. Μετά από μια τέτοια πρώτη αποτυχία της ζωής, ο Jean Baptiste με έναν περιπλανώμενο θίασο άρχισε να ταξιδεύει τριγύρω επαρχιακές πόλειςελπίζοντας να κερδίσει την αναγνώριση τουλάχιστον εκεί και να κερδίσει χρήματα για περαιτέρω ανάπτυξηκαι χτίζοντας το δικό τους κτίριο για παραστάσεις.

Ο Μολιέρος εμφανίστηκε στις επαρχίες για περίπου 14 χρόνια ( ακριβείς ημερομηνίεςσχετικά με αυτό το γεγονός της ζωής του, δυστυχώς, δεν έχουν διατηρηθεί). Παρεμπιπτόντως, την ίδια περίοδο στη Γαλλία γινόταν εμφύλιος πόλεμος, μαζικές διαμαρτυρίες και αντιπαραθέσεις του κόσμου, οπότε η ατελείωτη μετακόμιση ήταν ακόμη πιο δύσκολη για τον θίασο, επίσημη βιογραφίαΟ Μολιέρος λέει ότι ήδη σε αυτή την περίοδο της ζωής του ήταν σοβαρός για να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση.

Στις επαρχίες, ο Jean-Baptiste συνέθεσε ένα μεγάλο αριθμό δικών του θεατρικών έργων και θεατρικά σενάρια, γιατί το ρεπερτόριο του θιάσου ήταν μάλλον βαρετό και χωρίς ενδιαφέρον. Ελάχιστα από τα έργα εκείνης της περιόδου έχουν διασωθεί. Λίστα με μερικά έργα:

«Ζήλια του Μπαρμπουλιέ». Ο ίδιος ο Μολιέρος ήταν πολύ περήφανος για αυτό το έργο. Τα έργα της νομαδικής περιόδου απέσπασαν θετικές κριτικές από τους κριτικούς.

"Ιπτάμενος γιατρός"

«Γιατρός-παιδονόμος».

«Τρεις Γιατροί».

«Προσποιούμενο κάθαρμα».

«Γοργίμπους σε τσουβάλι».

Προσωπική ζωή

Το 1622, ο Μολιέρος έδεσε επίσημα τον κόμπο με την αγαπημένη του Amanda Béjart. Ήταν αδελφήη ίδια κωμικός Madeleine που γνώρισε ο Jean-Baptiste στην αρχή της καριέρας του και χάρη στον σύζυγό της άρχισε να σκηνοθετεί το θέατρο των δέκα ατόμων.

Η διαφορά ηλικίας μεταξύ του Jean-Baptiste και της Amanda ήταν ακριβώς 20 χρόνια. Την εποχή του γάμου του, εκείνος ήταν 40 ετών και εκείνη 20. Ο γάμος δεν δημοσιοποιήθηκε, έτσι μόνο οι πιο στενοί φίλοι και συγγενείς ήταν καλεσμένοι στη γιορτή. Παρεμπιπτόντως, οι γονείς της νύφης δεν ήταν ευχαριστημένοι με την επιλογή της κόρης τους με κάθε δυνατό τρόπο προσπάθησαν να την αναγκάσουν να τερματίσει τον αρραβώνα. Ωστόσο, δεν υπέκυψε στην πειθώ των συγγενών της και αμέσως μετά το γάμο σταμάτησε να επικοινωνεί με τη μητέρα και τον πατέρα της.

Σε όλη την έγγαμη ζωή της, η Αμάντα έφερε στον κόσμο τρία παιδιά, αλλά μπορούμε να πούμε ότι το ζευγάρι δεν ήταν ευτυχισμένο στην ένωσή του. Τεράστια και διαφορετικά συμφέρονταέγιναν γνωστοί. Το έργο του Μολιέρου κατά τη διάρκεια του γάμου του αντανακλούσε κυρίως ιστορίες κοντά στις δικές του οικογενειακές καταστάσεις.

Προσωπικό χαρακτηριστικό

Ο Jean-Baptiste μπορεί να περιγραφεί ως ένας μάλλον εξαιρετικός άνθρωπος. Αφοσιώθηκε στη δουλειά του μέχρι τέλους, όλη του η ζωή είναι ατελείωτα θέατρα και παραστάσεις. Δυστυχώς, οι περισσότεροι ερευνητές της βιογραφίας του δεν μπορούν ακόμη να καταλήξουν σε μια ξεκάθαρη απόφαση για το προσωπικό του πορτρέτο, επειδή δεν έχουν απομείνει δεδομένα, επομένως, όπως και στην περίπτωση του Σαίξπηρ, βασίστηκαν μόνο σε ιστορίες και θρύλους που πέρασαν από στόμα σε στόμα. σχετικά με αυτό το άτομο και ήδη στη βάση τους προσπάθησε με τη βοήθεια ψυχολογικές μεθόδουςκαθορίσει τη φύση του.

Επίσης, μελετώντας τα πολλά έργα του Jean-Baptiste, μπορεί κανείς να βγάλει κάποια συμπεράσματα για τη ζωή του γενικότερα. Για κάποιο λόγο, ο Μολιέρος έκανε τα πάντα για να διασφαλίσει ότι είχαν απομείνει ελάχιστα δεδομένα για την προσωπικότητά του. Ενας μεγάλος αριθμός απόκατέστρεψε τα έργα του, έτσι περισσότερα από 50 από τα έργα του και τα στοιχεία ερμηνείας του δεν έχουν έρθει σε εμάς. Ο χαρακτηρισμός του Μολιέρου, βασισμένος στα λόγια των συγχρόνων του, υποδηλώνει ότι ήταν ένα σεβαστό πρόσωπο στη Γαλλία, τη γνώμη του οποίου άκουγαν η πλειονότητα των αυλικών και ακόμη και λίγα άτομα από τη βασιλική οικογένεια.

Ήταν εξαιρετικά φιλελεύθερος, γι' αυτό έγραψε πολλά έργα για την προσωπικότητα, για το πώς να υψωθείς πάνω από τη συνείδησή σου και να ξανασκεφτείς συνεχώς τις αξίες σου. Αξίζει να σημειωθεί ότι κανένα από τα έργα για την ελευθερία δεν αναφέρεται σε άμεσο πλαίσιο, γιατί ένα τέτοιο βήμα θα μπορούσε να θεωρηθεί εκείνη την εποχή ως έκκληση για εξέγερση και εμφύλιος πόλεμος, που ήδη συνεχιζόταν συνεχώς στη μεσαιωνική Γαλλία.

Jean-Baptiste Molière. Βιογραφία και δημιουργικότητα

Όπως το έργο όλων των συγγραφέων και των θεατρικών συγγραφέων, η διαδρομή του Μολιέρου χωρίζεται σε ορισμένα στάδια (δεν έχει σαφές χρονικό πλαίσιο, αλλά είναι διαφορετικές κατευθύνσειςκαι αντικατοπτρίζουν ένα είδος αντιστροφής της πολικότητας στο έργο του θεατρικού συγγραφέα).

Στη διάρκεια Παρισινή περίοδοςΟ Ζαν-Μπατίστ ήταν δημοφιλής στον βασιλιά και την ελίτ της χώρας, χάρη στην οποία έλαβε αναγνώριση. Μετά από μια μακρά περιπλάνηση στη χώρα, ο θίασος επιστρέφει στο Παρίσι και εμφανίζεται στο θέατρο του Λούβρου με νέο ρεπερτόριο. Τώρα ο επαγγελματισμός είναι εμφανής: ο χρόνος που αφιερώθηκε και η ατελείωτη εξάσκηση γίνονται αισθητές. Ο ίδιος ο βασιλιάς παρακολούθησε εκείνη την παράσταση του Ερωτευμένου γιατρού, ο οποίος στο τέλος της παράστασης ευχαρίστησε προσωπικά τον θεατρικό συγγραφέα. Μετά από αυτό το περιστατικό, ξεκίνησε ένα λευκό σερί στη ζωή του Jean Baptiste.

Η επόμενη παράσταση, «Funny Cossacks», είχε επίσης τεράστια επιτυχία στο κοινό και απέσπασε πολύ καλή ανατροφοδότησηαπό τους κριτικούς. Τα έργα του Μολιέρου εκείνη την εποχή συγκέντρωναν γεμάτα σπίτια.

Το δεύτερο στάδιο στο έργο του Jean-Baptiste αντιπροσωπεύεται από τέτοια έργα:

«Ταρτούφ». ΠλοκήΤο μυθιστόρημα έχει στόχο να γελοιοποιήσει τον κλήρο, ο οποίος εκείνη την εποχή απολάμβανε χαμηλή δημοτικότητα μεταξύ των κατοίκων της Γαλλίας λόγω συνεχών επιταγών και καταγγελιών για τις δραστηριότητες ορισμένων ανώτατων εκπροσώπων της εκκλησίας. Το έργο εκδόθηκε το 1664 και έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου για πέντε χρόνια. Το έργο είχε οξύ σατιρικό έως ένα βαθμό κωμικό χαρακτήρα.

"Δον Ζουάν". Αν στο προηγούμενο έργο ο Jean-Baptiste έδειξε αρνητικά το θέμα της εκκλησίας και γελοιοποίησε όλους τους υπαλλήλους της, τότε σε αυτό το έργο παρουσίασε σατιρικά τους νόμους της ζωής των ανθρώπων, τη συμπεριφορά και τις ηθικές αρχές τους, οι οποίες, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν πολύ μακρινές. από το ιδανικό και έφερε μόνο αρνητικά πράγματα στον κόσμο.και τη φθορά. Με αυτό το έργο το θέατρο ταξίδεψε σχεδόν σε όλη την Ευρώπη. Σε ορισμένες χώρες υπήρχε τόσο γεμάτο σπίτι που η παράσταση παιζόταν δύο ή τρεις φορές. Ο Jean-Baptiste Molière έκανε πολλές χρήσιμες επαφές κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού στην Ευρώπη.

"Μισάνθρωπος". Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας γελοιοποίησε ακόμη περισσότερο τα μεσαιωνικά θεμέλια της ζωής. Αυτό το έργο είναι το πιο επιτυχημένο παράδειγμα υψηλής κωμωδίας του 17ου αιώνα. Λόγω της σοβαρότητας και της πολυπλοκότητας της πλοκής, η παραγωγή δεν έγινε αντιληπτή από τους ανθρώπους με τον ίδιο τρόπο όπως τα προηγούμενα έργα του Jean Baptiste. Αυτό ανάγκασε τον συγγραφέα να ξανασκεφτεί ορισμένες πτυχές της δουλειάς του και των θεατρικών του δραστηριοτήτων, έτσι αποφάσισε να κάνει ένα διάλειμμα από τη σκηνοθεσία παραστάσεων και τη συγγραφή σεναρίων.

Θέατρο Μολιέρου

Οι παραστάσεις του θιάσου του συγγραφέα, στον οποίο συμμετείχε και ο ίδιος, προκαλούσαν σχεδόν πάντα καταιγισμό συναισθημάτων στο κοινό. Η φήμη των παραγωγών του εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Το θέατρο έγινε περιζήτητο πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Γαλλίας. Οι Βρετανοί γνώστες της υψηλής θεατρικής τέχνης έχουν γίνει επίσης μεγάλοι θαυμαστές του Μολιέρου.



Το θέατρο του Μολιέρου ήταν αξιοσημείωτο για τις γεμάτες δράση παραγωγές σχετικά με το μοντέρνο ανθρώπινες αξίες. Η υποκριτική ήταν πάντα κορυφαία. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Jean-Baptiste δεν έχασε ποτέ τους ρόλους του, δεν αρνήθηκε να παίξει ακόμα και όταν ένιωθε αδιαθεσία και ήταν άρρωστος. Αυτό μιλάει για Μεγάλη αγάπηάτομο στη δουλειά του.

Χαρακτήρες συγγραφέων

Ο Jean-Baptiste Molière παρουσίασε πολλά ενδιαφέρουσες προσωπικότητεςστα έργα τους. Εξετάστε τα πιο δημοφιλή και εκκεντρικά:

1. Sganarelle - αυτός ο χαρακτήρας αναφέρθηκε σε πολλά έργα και θεατρικά έργα του συγγραφέα. Στο έργο Ο ιπτάμενος γιατρός είναι κύριος χαρακτήρας, ήταν υπηρέτης της Βαλέρα. Λόγω της επιτυχίας της παραγωγής και του έργου συνολικά, ο Μολιέρος αποφάσισε να χρησιμοποιήσει αυτός ο ήρωαςκαι σε άλλα έργα του (για παράδειγμα, ο Sganarelle εμφανίζεται στο The Imaginary Cuckold, Don Giovanni, The Reluctant Doctor, The School of Husbands) και άλλα έργα πρώιμη περίοδοέργα του Jean Baptiste.

   Ο Ζερόντε είναι ένας ήρωας που συναντάμε στις κωμωδίες του Μολιέρου της κλασικής εποχής. Στα έργα, είναι σύμβολο της παραφροσύνης και της άνοιας ορισμένων τύπων ανθρώπων.

   Ο Χάρπαγκον είναι ένας γέρος που διακρίνεται από ιδιότητες όπως η απάτη και το πάθος για πλουτισμό.

Μπαλέτα κωμωδίας

Η βιογραφία του Μολιέρου δείχνει ότι αυτού του είδους η δουλειά ανήκει στο ώριμο στάδιο της δημιουργικότητας. Χάρη στους ενισχυμένους δεσμούς με το δικαστήριο, ο Jean-Baptiste δημιουργεί νέο είδος, που έχει στόχο να παρουσιάσει νέα έργα σε μορφή μπαλέτου. Με την ευκαιρία, αυτή η καινοτομία πραγματική επιτυχίαανάμεσα στους θεατές.

Η πρώτη κωμωδία-μπαλέτο ονομάστηκε The Intolerables και γράφτηκε και παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό το 1661.

για την προσωπικότητα

Υπάρχει ένας ανεπιβεβαίωτος μύθος ότι η γυναίκα του Μολιέρου ήταν στην πραγματικότητα δική του γηγενής κόρη, που γεννήθηκε ως αποτέλεσμα της επικοινωνίας με τη Madeleine Bejart. Όλη η ιστορία ότι η Madeleine και η Amanda ήταν αδερφές θεωρήθηκε ψέμα από κάποιους. Ωστόσο, αυτή η πληροφορία δεν επιβεβαιώνεται και είναι μόνο ένας από τους θρύλους.

Μια άλλη ιστορία λέει ότι στην πραγματικότητα ο Μολιέρος δεν ήταν ο συγγραφέας των έργων του. Φέρεται ότι έδρασε για λογαριασμό του Αυτή η ιστορία κυκλοφόρησε ευρέως. Ωστόσο, οι επιστήμονες υποστηρίζουν ότι η βιογραφία του Μολιέρου δεν περιέχει τέτοιο γεγονός.

Τελευταίο στάδιο της δημιουργικότητας

Λίγα χρόνια μετά την αποτυχία του Μισάνθρωπου, ο συγγραφέας αποφασίζει να επιστρέψει στη δουλειά και προσθέτει την ιστορία του Απρόθυμου Γιατρού σε αυτό το έργο.



Η βιογραφία του Jean Molière λέει ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου χλεύαζε την αστική τάξη και την εύπορη τάξη. Επίσης στα έργα, τέθηκε το πρόβλημα του γάμου, που συνήφθη όχι με κοινή συμφωνία.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τις δραστηριότητες του Μολιέρου

Ο Jean-Baptiste επινόησε ένα νέο

Ήταν μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες της Γαλλίας εκείνης της περιόδου.

Ο Μολιέρος είχε ελάχιστη έως καθόλου επαφή με την οικογένειά του, προτιμώντας να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο με συναυλίες χωρίς τη συνοδεία τους.

Μνημεία θανάτου και μνημεία του Jean-Baptiste

Πριν από την τέταρτη παράσταση του έργου «Imaginary Sick» (1673), ο Μολιέρος ήταν άρρωστος, αλλά αποφάσισε να ανέβει νωρίς στη σκηνή. Έπαιξε έξοχα τον ρόλο, αλλά λίγες ώρες μετά την παράσταση η κατάστασή του επιδεινώθηκε και πέθανε ξαφνικά.