Τέτοια φλαμένκο Flamenco ισπανικό φλαμένκο. Ισπανός χορός και τραγούδι τέχνη
"Δώστε μου Σεβίλλη, δώσε μου μια κιθάρα, δώστε ένα inezile, καστοδέτες ένα ζευγάρι ..."
Giovanni Bodie Πορτρέτο της Anita de la Ferie. Ισπανός χορευτής 1900
Στον κόσμο υπάρχει γη όπου αναπνέει μη οξυγόνο, αλλά πάθος.
Οι κάτοικοι αυτής της γης, με την πρώτη ματιά, δεν διαφέρουν από τους απλούς ανθρώπους, αλλά δεν ζουν σαν τα πάντα. Πάνω τους δεν είναι ο ουρανός, αλλά η άβυσσος, και ο ήλιος καίει ανιδιοτελώς το όνομά του στις καρδιές όλων όσων σηκώνει το κεφάλι της. Αυτή είναι η Ισπανία. Τα παιδιά της είναι παιδιά πάθους και μοναξιάς: Don Quixote και Lorca, Gaudi και Paco de Lucia, Almodovar και Carmen.
Ο Federico Garcia Lorca, ένας από τους πιο παθιασμένους ποιητές στον κόσμο, έγραψε κάποια στιγμή:
"Σε πράσινη αυγή να είναι μια συμπαγής καρδιά.
Καρδιά.
Και στο spoole του ηλιοβασιλέματος - οι τραγουδιστές άχυρου.
Singe ".
Αυτή είναι η όλη ισπανική ψυχή. Στερεά καρδιά στερεά τραγούδια. Πραγματική, γνήσια Ισπανία είναι φλαμένκο: χορός, τραγούδι, ζωή.
Flamenco συγκρίνεται με τον Σαμανισμό, με τον μυστικισμό.
Στο χορευτικό σώμα και η ψυχή, η φύση και ο πολιτισμός ξεχνούν ότι είναι διαφορετικοί: συγχωνεύονται μεταξύ τους, προφέρουν ο ένας στον άλλο. Εκτός από το χορό, αυτό είναι δυνατό ίσως στην αγάπη ...
Fabian Perez. Ισπανός χορός.
Αλλά φλαμένκο στην ουσία και τις πηγές του - ο χορός είναι τρομερός, "βαθιά". Στα πρόθυρα της ζωής και του θανάτου. Λέγεται ότι εκείνοι που επέζησαν προβλήματα, απώλεια, ναυάγιο μπορεί πραγματικά να χορέψει. Το πρόβλημα αποκαλύπτει τα νεύρα της ζωής. Flamenco - Χορός των γυμνών νεύρων. Και τον συνοδεύει στην ισπανική παράδοση του Kant Hondo - "Deep Singing". Φωνάζοντας τις ρίζες της ψυχής. "Μαύρος ήχος". Σαν να μην είναι εντελώς μουσική.
Ταυτόχρονα, ο φλαμένκο - χορός λεπτομερείς ρυθμιζόμενες, αυστηρές, πλήρεις συμβάσεις, ακόμη και τελετή.
Valery Cosorukov. Φλαμένκο.
Flamenco - Lonely Dance. Ίσως ο μόνος λαϊκός χορός στον οποίο μπορείτε να κάνετε χωρίς συνεργάτη. Το ξέφρενο πάθος συγχωνεύεται με την αυστηρότερη αγνότητα: Ο χορευτής Flamenco δεν τολμάει καν να αγγίξει τον συνεργάτη. Αυτή είναι μια rue, αυτός ο αυτοσχεδιασμός απαιτεί τη μεγαλύτερη εκπαίδευση των σωματικών και ψυχικών μυών, εξαιρετικά πειθαρχία. Μερικοί πιστεύουν ακόμη ότι το φλαμένκο δεν είναι ερωτικό καθόλου. Είναι διάλογος χορού, χορός, αντίπαλος χορός μεταξύ των δύο αρχών της ζωής - αρσενικό και θηλυκό.
Σύρετε από τον σύντροφο. Να το πάρετε στο θάνατο.
Το Flamenco μεταμορφώνεται, μετατρέπεται σε τέχνη ακριβώς ότι στον πολιτισμό-πολιτισμό μας είναι τόσο σκληροί, ανελέητοι κανόνες ζωής. Κεφάλι. Επίθεση. Ανταγωνισμός. Πειθαρχία Μοναξιά...
Flamenco - η αρχαία τέχνη της καύσης σκοτάδι.
Fernando Botero. Χορευτής Flamenco 1984.
Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι η λέξη "φλαμένκο" προέρχεται από την αραβική λέξη FELAG-MENGU, δηλαδή ένας αγωνιστικός αγρότης. Τσιγγάνοι που ήρθαν στην Ανδαλουσία, που ονομάζονται φλαμένους. Μέχρι τώρα, οι περισσότεροι φλαμένκο - τσιγγάνικοι καλλιτέχνες (όπως ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους χορευτές Hoakin Cortes, αναγνωρίζοντας: "Με τη γέννηση, είμαι Ισπανός, και στο αίμα - Ρομά").
Ο Flamenko προέκυψε στη διασταύρωση των πολιτισμών - εδώ οι αραβικοί ρυθμοί και οι τσιγγάνικοι μελωδίες και η αυτοπεποίθηση του αδίστακτου, η οποία έχει χάσει την πατρίδα τους. Η αρχή της ύπαρξης φλαμένκο θεωρείται ότι είναι το τέλος του XVIII αιώνα, όταν αυτό το ύφος αναφέρεται για πρώτη φορά τεκμηριωμένη. Προέρχεται από την Ανδαλουσία. Αυτό δεν είναι μουσική, όχι χορός και όχι ένα τραγούδι, αλλά ένας τρόπος επικοινωνίας, αυτοσχεδιασμού.
Connie Chadwell.
Cantaories - Τραγουδιστές Flamenco - μιλώντας μεταξύ τους, η κιθάρα υποστηρίζει μαζί τους, ο Baylaora λέει την ιστορία τους με τη βοήθεια του χορού. Μέχρι τη μέση του 19 αιώνα, εμφανίστηκαν τα λεγόμενα καφενεία, όπου φλαμένκο πραγματοποίησε καλλιτέχνες. Εκείνη την εποχή ήταν η χρυσή εποχή του Flamenko, ο χρόνος της Cantair Silverio Francetti - η φωνή του ονομάζεται "Alcarria".
Ο Garcia Lorca έγραψε γι 'αυτόν:
Σφραγίδα τσιγγάνου χαλκού
Και τη ζεστασιά του ιταλικού δέντρου -
Αυτό ήταν το Sinya του Silverio.
Μέλι Ιταλία στα λεμόνια μας
Ήταν επιπλέον
και μια ειδική γεύση έδωσε
Το κλάμα του.
Η τρομακτική κραυγή τράβηξε τους puchins
Αυτή την ψηφοφορία.
Οι ηλικιωμένοι λένε - τα μαλλιά μετακινούνται,
Και λιωμένοι καθρέφτες υδραργύρου.
C. Aremsen. Ισπανός χορευτής.
Joan Mackay.
Arthur Camph. Χορευτής φλαμένκο.
Brusilov Α. V.
Hajayan. Flamenco στη Σεβίλλη. 1969.
Χορεύοντας στη Σεβίλλη Carmen
Στους τοίχους, μπλε από κιμωλία,
και τηγανίζοντας τους μαθητές από την Carmen,
Και τα μαλλιά του χιονιού.
Νυφη
Κλείστε τα παντζούρια!
Φίδι σε κίτρινο μαλλιά
Και σαν να εξαντληθεί η απόσταση,
Χορός, πιστός
Και έχω αγάπη εδώ και πολύ καιρό.
Νυφη
Κλείστε τα παντζούρια!
Ερημωμένα ναυπηγεία της Σεβίλλης,
και στα βάθη τους το βράδυ
Οι καρδιές της Ανδαλουσίας πυροβολούνται
Τα κομμάτια ξεχασμένα αγκάθια.
Νυφη
Κλείστε τα παντζούρια!
John Singer Sarjent Haleo 1882
George William Apperley. Ανδαλουσίας ρυθμοί.
Μπλε βατόμουρο
Για τα καλαμάρια
Έχω εγγραφεί σε λευκή άμμο
Τις πλεξίδες της ρητίνης.
Οδήγησα τη μετάξι γραβάτα.
Διάσπαρτα.
Αφαιρέθηκα τον ιμάντα με το Coburo,
Είναι τέσσερα φλιτζάνια.
Το δέρμα γιασεμιού της
λάμπει με μαργαριτάρια ζεστά
τρυφερά το σεληνιακό φως
Όταν ολισθαίνει στα παράθυρα.
Και οι γοφοί σπεύδουν
Πόσο πιάστηκε
τότε το σεληνιακό κρύο ήταν ρηχό
Ότι η λευκή φωτιά καίγεται.
Και καλύτερα στον κόσμο αγαπητέ
Πριν από το πρώτο πρωινό πουλί
Ήμουν σιωπηλός αυτή τη νύχτα
satin Mare ...
Κάποιος που θα ακούσει έναν άνθρωπο
άνευ διακρίσεως
και δεν θα επαναλάβω
Λέξεις που ψιθύρισε.
Σε σπόρους και φιλιά
Πήγε την αυγή.
Σκουλαρίκια των Trephy Lilies
Ο άνεμος έπεσε στον άνεμο ...
Νίνα Ryabova-Belsky.
Pavel Svyutsky. Ισπανός χορευτής.
Daniyel Gerhart. Flamenko.
Vilyam Merrit Cheyz. Karmensita 1890.
Daniyella foletto. Flamenko.
Sergey Cheepik. Flamenko 1996.
Fabian Peres. Duende.
Huatt mur. Flamenko v Golubom.
Klaudio Kastelucho. Ispanskiy Tanec.
Fletcher Sibtorp. Fuego Blanco.
Grigoryan artush.
Soldatkin vladimir. Carmen.
Pino Daeni. Tancovschica.
Το εμπνευσμένο "Olé" ακούγεται από όλες τις γωνίες και τα ακροατήρια τραγουδούν με καλλιτέχνες και χτυπήστε τα χέρια σας, δημιουργώντας ένα μοναδικό ρυθμό των τραγουδιών για μια όμορφη γυναίκα, που περιστρέφεται αυθόρμητα στο χορό. Αυτό γίνεται ακριβώς ένα τυπικό βράδυ στο φλαμένκο "Peña". Είναι μια ευκαιρία να δείτε τα δικά σας μάτια ως άνθρωποι, ξεχνώντας τα πάντα στον κόσμο, δίδονται στη δύναμη της μουσικής, του ρυθμού και του πάθους. Τι είναι το φλαμένκο; Πώς εμφανίστηκε στην Ισπανία; Και ποιο φόρεμα θεωρείται κλασικό στον πολιτισμό Flamenco; Θα απαντήσουμε σε αυτά και πολλά άλλα ερωτήματα στο υλικό μας αφιερωμένο σε αυτή την όμορφη τέχνη της νότιας Ισπανίας.
Πότε και πώς η τέχνη του φλαμένκο
Ο Flamenco εμφανίστηκε μαζί με την άφιξη των τσιγγάνων από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία το 1465. Για αρκετές δεκαετίες, ζούσαν ειρηνικά κοντά στους Ισπανούς, τους Άραβες, τους Εβραίους, τους σκλάβους της αφρικανικής προέλευσης, και με την πάροδο του χρόνου, μια νέα μουσική άρχισε να ακούγεται στα τροχόσπιτα, τα οποία εισήλθαν στα στοιχεία των πολιτισμών νέων γειτόνων. Το 1495, μετά από ένα μακρύ πόλεμο, οι μουσουλμάνοι, πολλά χρόνια κυβερνήτη της πλειοψηφίας της χερσονήσου αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την Ισπανία.
Από το σημείο αυτό, η δίωξη άρχισε για την «απόλυση», δηλαδή τις ασθένειες. Οποιοσδήποτε που τήρησε άλλες θρησκείες και πολιτισμό θα έπρεπε να εγκαταλείψει τις αρχικές συνήθειες, τα δικά τους ονόματα, τα κοστούμια και μια γλώσσα. Ήταν τότε ότι το μυστηριώδες φλαμένκο προέλευσαν, το είδος της τέχνης, κρυμμένο από τα παλιά μάτια. Μόνο στον κύκλο της οικογένειας και των φίλων "επιπλέον" οι άνθρωποι θα μπορούσαν να χορέψουν κάτω από την αγαπημένη μουσική. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες δεν ξεχάσουν τους νέους γνωστούς τους, εξαιρούνται επίσης από την κοινωνία, και στη μουσική του νομαδικού λαού, οι μελωδικές νότες των Εβραίων, οι μουσουλμάνοι και οι λαοί από την ακτή της Καραϊβικής ακούστηκαν.
Πιστεύεται ότι η επίδραση της Ανδαλουσίας στο φλαμένκο εκφράζεται σε πολυπλοκότητα, αξιοπρέπεια και φρεσκάδα του ήχου. Τσιγγάνικα μοτίβα - σε πάθος και ειλικρίνεια. Και οι μετανάστες της Καραϊβικής έφεραν ασυνήθιστο ρυθμό χορού σε νέα τέχνη.
Στυλ φλαμένκο και μουσικά όργανα
Υπάρχουν δύο βασικά στυλ φλαμένκο, μέσα στα οποία στέκονται έξω. Πρώτο - Hondo, ή Flamenco Grande. Περιλαμβάνει αυτά τα λάθη ή στον ισπανικό Palos, όπως ο τόνος, τα άλατα, το Σαρτικό και το Σγρί? Αυτή είναι η παλαιότερη άποψη του φλαμένκο, στην οποία ο ακροατής μπορεί να διαθέσει θλιβερές, παθιασμένες σημειώσεις.
Δεύτερο στυλ - Kant, ή Flamenco Chico. Περιλαμβάνει Alegria, Farruca και Bulia. Είναι πολύ ελαφρύ, χαρούμενο και διασκεδαστικό κίνητρο στο παιχνίδι στην ισπανική κιθάρα, στο χορό και τραγούδι.
Εκτός από την ισπανική κιθάρα, η μουσική φλαμένκο δημιουργεί Cassstans και Palmas, δηλαδή βαμβάκι στα χέρια σας.
Τα Castanets θυμίζουν τα κοχύλια που διασυνδέονται από μια δαντέλα. Αριστερά χορευτής ή τραγουδιστής κτύπησε τον κύριο ρυθμό του έργου και δεξιά - δημιουργώντας περίπλοκα ρυθμικά μοτίβα. Τώρα η τέχνη του παιχνιδιού στο Castagnetas μπορεί να μάθει σε οποιοδήποτε σχολείο φλαμένκο.
Ένα άλλο σημαντικό εργαλείο που συνοδεύει τη μουσική, είναι παλάμες, βαμβάκι. Διαφέρουν κατά μήκος των καμπάνων, τη διάρκεια, τον ρυθμό. Χωρίς βαμβάκι, είναι αδύνατο να φανταστούμε οποιαδήποτε αναπαράσταση του φλαμένκο, καθώς και χωρίς κραυγές "Olé", το οποίο δίνει μόνο τη μοναδικότητα του χορού και του τραγουδιού.
Κλασσικό φόρεμα
Το παραδοσιακό φόρεμα για το φλαμένκο στα ισπανικά ονομάζεται Bata de Cola , Το στυλ και το σχήμα του οποίου μοιάζουν με τα συνηθισμένα φορέματα τσιγγάνου: μια μακρά φούστα, κοπάδια και μανίκια κατά μήκος των φορέων και τα μανίκια. Συνήθως, τα ρούχα ράβουν από λευκό, μαύρο και κόκκινο ύφασμα, συχνότερα σε polka κουκκίδες. Από ψηλά στο φόρεμα χορευτής, σάλι με μεγάλες βούρτσες. Μερικές φορές είναι δεμένη γύρω από τη μέση για να τονίσει τη χάρη και την αρμονία του καλλιτέχνη. Τα μαλλιά χτενίζονται πίσω και διακοσμημένα είτε με μια φωτεινή φουρκέτα ή λουλούδια. Με την πάροδο του χρόνου, το κλασικό φόρεμα για το Flamenco έχει γίνει η επίσημη στολή για τη διάσημη έκθεση του Απριλίου στη Σεβίλλη. Επιπλέον, κάθε χρόνο στην πρωτεύουσα της Ανδαλουσίας είναι μια διεθνής παράσταση των τρόπων μόδας στο στυλ φλαμένκο.
Το αρσενικό κοστούμι χορευτής είναι σκούρα παντελόνια με μια ευρεία ζώνη και ένα λευκό πουκάμισο. Μερικές φορές τα άκρα του πουκάμισου γραβάτα στο μπροστινό μέρος στη ζώνη και ο κόκκινος χειριστής παρατηρείται στο λαιμό.
Τι είναι λοιπόν φλαμένκο;
Μία από τις λίγες ερωτήσεις στις οποίες υπάρχουν εκατοντάδες απαντήσεις. Και όλοι επειδή φλαμένκο δεν είναι επιστήμη, είναι ένα συναίσθημα, έμπνευση, δημιουργικότητα. Πώς να πω τους ίδιους τους Ανδαλίους: "El Flamenco es et erte".
Η δημιουργικότητα, η οποία περιγράφει πλήρως την αγάπη, το πάθος, τη μοναξιά, τον πόνο, τη χαρά και την ευτυχία ... όταν δεν υπάρχουν αρκετές λέξεις για να εκφράσουν αυτά τα συναισθήματα, ο φλαμένκο έρχεται στη διάσωση.
Αυτό είναι ένα άρθρο σχετικά με τους χορευτές και τους ερμηνευτές Flamenco στο Tablao Cordobés στο Las Ramblas στη Βαρκελώνη.
Όλες οι φωτογραφίες σε αυτό το άρθρο έγιναν από εμάς με την άδεια της διοίκησης του Tablao Flamenco Cordobés κατά την τελευταία επίσκεψή μας.
Οι ιδρυτές και οι διευθυντές του Tablao Cordobés είναι ο Luis Peres Adam και η Irene Alba. Ο Louis σπούδασε στο Ωδείο Μαδρίτης στην τάξη του βιολιού και η Irene σπούδασε κλασικούς χορούς. Και οι δύο αγαπημένοι φλαμένκο και έγιναν ένας μαγευτικός κιθαρίστας και ένας χορευτής, αντίστοιχα.
Με την πάροδο του χρόνου, διοργάνωσαν το μάγο τους και άρχισαν να δίνουν περιοδεία σε όλο τον κόσμο.
Το 1970, ο Matias Kolzada, ο διάσημος επιχειρηματίας στον τομέα της Show Business, εμπνεύστηκε από την εκτέλεση του Flamenco, η οποία τους προσέφερε να γίνουν διευθυντές ενός νέου θεσμικού οργάνου στο Las Ramblas. Το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας ήταν η εμφάνιση της δημιουργίας του Tablao Cordobés.
 |
| Sara Barro στο Tablao Cordobés. |
Ένα από τα κριτήρια επιλογής ενός τόπου όπου μπορείτε να δείτε το πραγματικό φλαμένκο, αυτό είναι εάν οι διαχειριστές είναι πρώην ή υπάρχοντες ερμηνευτές φλαμένκο. Εάν η απάντηση είναι θετική, μπορείτε να είστε σίγουροι ότι περιμένετε ένα καλό φλαμένκο.
Τώρα η παράδοση του αυθεντικού φλαμένκο Tablao Cordobés κρατά τη Μαρία Ρόζα Perez, τον χορευτή Flamenco, δικηγόρο και την κόρη Louis Adam.
Σε κάθε παράσταση στο Tablao Cordobés, περίπου 15 εκτελεστές συμμετέχουν. Ο σταθερός κατάλογος των ερμηνευτών σε αυτό το ίδρυμα δεν είναι. Η έννοια της μόνιμης αλλαγής των ερμηνευτών είναι πάντα φρέσκο \u200b\u200bκαι ζωντανό. Στο Flamenko, το κύριο πράγμα είναι η αυτοσχεδιασμός και καλύτερα αν οι συνθήκες αυτοσχεδιασμού θα αλλάξουν πάντα.
Η παράσταση στο Tablao Cordobés αλλάζει σχεδόν κάθε μήνα. Ωστόσο, η παρουσία στο Flamenco Stars Show είναι ένας πολύ σημαντικός παράγοντας για το Tablao Cordobés.
Ως παράδειγμα του επιπέδου των εκτελεστών σε αυτό το Tablao, παρουσιάζουμε μερικούς διάσημους καλλιτέχνες Flamenco, οι οποίες εκτελούσαν στο Tablao Cordobés:
José Maya, Belen Lopez, Carim Amaya, Pastor Galvan, El Hunko, Susana Casans, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David και Ισραήλ Serrier, Manuel Tanya, Antonio Villar, Seasito de Cheyora, El Coseόι.
Στο Tablao Cordobés, τα πιο λαμπρά αστέρια Flamenco εκτελούν ταυτόχρονα, γεγονός που σίγουρα θα αφήσει μια ανεξίτηλη εντύπωση στη μνήμη σας, για οποιαδήποτε αναπαράσταση που έχετε έρθει. Στη συνέχεια, μπορείτε να διαβάσετε μια σύντομη βιογραφία μερικών καλλιτεχνών από το Tablao Cordobés.
Ο Amador γεννήθηκε στη Σεβίλλη το 1980, δεν παρευρίσκεται ειδικά σχολεία και πέτυχε μόνιμη εκπαίδευση σε επαγγελματικές σκηνές. Έλαβε πολλές αιτούμενες αξιολογήσεις από το κοινό και τους κριτικούς. Προσχώρησε στο Θείο του Σαλβαδόρ Τορορ όταν ήταν 16 ετών. Στη συνέχεια, πραγματοποίησε σόλο μέχρι να ενταχθεί στο μάγο του Eva La Erbaben, όπου άρχισε να συνεργάζεται με Antonio Canales. Μου απονεμήθηκε το βραβείο στο διορισμό "Best Artist-Opening" το 2008 στην Μπιενάλε στη Σεβίλλη. Εκτελούσε σε διάσημους θεσμούς φλαμένκο σε όλο τον κόσμο.
Κούνια
 |
| Ο Juan Jose Jaen διάσημος ως "El Junco" |
Ivan Alcala
Ο Ιβάν είναι ένας χορευτής φλαμένκο, ένας ντόπιος της Βαρκελώνης. Άρχισε να χορεύει σε πέντε χρόνια. Σπούδασε σε μερικούς από τους καλύτερους καλλιτέχνες στη Σχολή Θεατρικής Τέχνης και του Ωδείου. Εκτελούσε σε τέτοιες μεγάλες εμφανίσεις ως Penélope, Somorrostro, Volver A Empezar κ.λπ. Αυτός είναι ένας από τους καλύτερους χορευτές της νεωτερικότητας, έλαβε το βραβείο Mario Maya στον ανταγωνισμό VIII των νέων ταλαντών στο χορό φλαμένκο.
Χορευτές φλαμένκο
Mercedes de Cordoba
Η Mercedes Ruis Munos, γνωστή ως Mercedes de Córdoba, γεννήθηκε στην Κόρδοβα το 1980. Άρχισε να χορεύει από τέσσερα χρόνια. Ο δάσκαλός της ήταν η Ana Maria Lopez. Στο Cordover, σπούδασε ισπανικό χορό και δραματική τέχνη, και στο σέρα της Σεβίλλης έπαιζε μπαλέτο. Πραγματοποίησε στις μονάδες του Manuel Morao, Javier Barona, Antonio El Pipa, Eve La Erbabena και στο Andalusian Ballet José Antonio. Το καθαρό στυλ της κέρδισε πολλά βραβεία.
Susana Kasas.
 |
Άρχισε να χορεύει σε 8 χρονών. Ο δάσκαλός της ήταν ο José Galvan. Πραγματοποίησε στο The Troupe του Mario Maya, στο μπαλέτο Christina Hoios και στο μπαλέτο-Flamenco Cerpep. Έλαβε μια ελαφρά αξιολόγηση από το κοινό και τους κριτικούς.
Sarah barro
Η Sarah Barrero γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1979. Δίδαξε ένα Ana Marquez, La Tani, La Chana και Antonio El Toleo. Η καριέρα της ξεκίνησε στην ηλικία των 16 ετών, έκανε σε δημοφιλή μέρη φλαμένκο στην Ισπανία και την Ιαπωνία. Έλαβε μέρος σε μια ποικιλία τοπικών και διεθνών φεστιβάλ φλαμένκο, για παράδειγμα, στο Mont de Marsans στο Τόκιο, στο φεστιβάλ GREC στη Βαρκελώνη, κλπ. Δίδαξε στα σχολεία χορού και έλαβε το βραβείο Carmen Amaya στο Φεστιβάλ του Φεστιβάλ Νεαρά ταλέντα στο νοσοκομείο.
Belen Lopez
Η Ana Belen Lopez Ruiz, γνωστή ως Belen Lopez, γεννήθηκε στην Tarragona το 1986. Σε έντεκα χρόνια εισήλθε στο μέτωπο του χορού της Μαδρίτης. Εκπροσώπησε την Ισπανία μερικές φορές στο Inhrufesta, τη διεθνή τουριστική έκθεση στη Ρωσία. Το 1999, μετακόμισε στη Μαδρίτη και εισήλθε στο ωδείο χορού, καθώς και έκανε σε πολλά Tablao. Ήταν ο κύριος χορευτής στην Arena Di Verona και στο The Doupe of La Corrala. Έλαβε το βραβείο Mario Maya και ο τίτλος είναι ο καλύτερος καλλιτέχνης που ανοίγει από το Corral de La Pacheca. Το 2005 ίδρυσε το δικό της θρησκευτικό με το οποίο υπήρξε μεγάλη επιτυχία σε διαφορετικά θέατρα.
Karim amaya.
Ο Karim Amaya γεννήθηκε στο Μεξικό το 1985. Είναι η ανιψιά του παγετώνα Kamen Amaya, και η οικογένειά της βρίσκεται στο αίμα της. Μίλησε στο πιο διάσημο Tablao παγκοσμίως, με τους πιο διάσημους καλλιτέχνες: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, Farruco Family, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Ισραήλ Galván, κλπ.
Έλαβε μέρος σε πολλές εκπομπές όπως ο Desde La Orilla, με Carmen Amaya στη μνήμη, abolengo ... κλπ.
Κρατούσε στον σκηνοθέτη ταινία Eva Villai "Bajarí" και συμμετείχε σε μια ποικιλία από τοπικά και διεθνή φεστιβάλ.
Κιθαρίστες φλαμένκο
Huang Campalo
Αυτός ο κιθαρίστας ξεκίνησε την καριέρα του σε 6 χρόνια, που συνεργάζεται με τον Brother Rafael Campalo και την αδελφή της Adela Campalo. Έπαιξε για πολλούς χορευτές όπως ο πάστορας Galvan, Antonio Canales, Mercha Esmeralda, κλπ.
Συμμετείχε σε διαφορετικές συναυλίες όπως ο Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Συμμετείχε στη Μπιενάλε στη Σεβίλλη το 2004 και το 2006, και το ταλέντο του γιόρτασε αρκετές φορές.
David Serréla
Ισραήλ Σερραλουέλα
Το Ισραήλ, ο γιος του David Serraduela, γεννήθηκε στη Μαδρίτη. Εργάστηκε με τους μεγάλους καλλιτέχνες όπως το Antonio Canales, το Enrique Mornet και Sarah Barras. Έχει ένα φρέσκο \u200b\u200bκαι λεπτό στυλ, το οποίο θεωρείται ελπιδοφόρο στον κόσμο φλαμένκο. Παίχθηκε σε διάσημους θέατρα, και επίσης συμμετείχε στις ηχογραφήσεις των άλμπουμ.
Τραγουδιστές φλαμένκο
Maria Carmona
Η Maria Carmona γεννήθηκε στη Μαδρίτη. Γεννήθηκε στην οικογένεια των ερμηνευτών Flamenco. Είναι ένας σόλο τραγουδιστής, με αυθεντική και εξαιρετική φωνή. Εργάστηκε με διάσημους καλλιτέχνες, καθώς και στο θάνατο του Rafael Amargo. Συμμετείχε στον "Κύκλος φλαμένκο του XXI αιώνα" στη Βαρκελώνη.
La Tana.
 |
| Victoria Santiago Borja, γνωστή ως La Tana, στη σκηνή στο Tablao Flamenco Cordobés. |
Η Victoria Santiago Borja, γνωστή ως La Tana, γεννήθηκε στη Σεβίλλη. Πραγματοποίησε στις λουκές του Joaquin Cortez και του Farrukito. Η Manera τραγουδώντας Exaled Paco de Lucia. Ως σόλο τραγουδιστής το 2005, κατέγραψε το πρώτο του άλμπουμ, που ονομάζεται "Tú Inn a mí", ο παραγωγός του οποίου μίλησε ο Paco de Lucia. Έλαβε μέρος σε πολλά φεστιβάλ φλαμένκο.
Antonio Villar
Ο Antonio Villar γεννήθηκε στη Σεβίλλη. Άρχισε να τραγουδά το 1996, στο Farruco Troupe. Αργότερα άρχισε να εργάζεται στο Tablao El Flamenco στο Τόκιο, συνίστατο στις μονάδες Χριστίνα Hoios, Hoakina Cortez, Manuel Carracasco, Farrukito και ντομάτας. Συμμετείχε στο Studio Records με το Vicente Amita και τον πάστορα Nineas.
Manuel Tanya
Ο Manuel Tanya γεννήθηκε στο CADIS, στην οικογένεια των ερμηνευτών Flamenco. Σπούδασε στο Louis Monteo, Enrique El Estreteno και Juan Parilla. Άρχισε να εκτελεί στην ηλικία των 16 ετών σε πολλά Tablao, ειδικά στο Tablao El Arena και Tablao Cordobés. Προκήρυξε τον κόσμο με το Θείο Αντόνιο Ελ Σάβι. Έχει μια επιτυχημένη καριέρα και πολλοί καλλιτέχνες κολακεύουν για τη φωνή του. Έλαβε μέρος σε πολλά τοπικά και διεθνή φεστιβάλ.
Κακάο
Το El Coco γεννήθηκε στο Badalon. Μίλησε στη σκηνή με τέτοιους διάσημους καλλιτέχνες ως Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Περιήγαγε σε όλο τον κόσμο. Κρατούσε στο ντοκιμαντέρ της Εύας Willi "Bajari" μαζί με το Carim Amaya και άλλους καλλιτέχνες. Έλαβε μέρος σε πολλά φεστιβάλ Flamenco όπως το La Villette, το καλοκαιρινό φεστιβάλ στη Μαδρίτη και το Φεστιβάλ Alburquerque.
Κρατήσεις εισιτηρίων για το βράδυ Flamenco στο Tablao Cordobés.
Το Tablao φιλοξενεί μόνο 150 άτομα. Επομένως, συνιστάται να κάνετε κράτηση εισιτηρίων εκ των προτέρων. Μετά την πληρωμή των εισιτηρίων στο Διαδίκτυο, θα χρειαστεί να εκτυπώσετε ένα ειδικό κουπόνι, το οποίο πρέπει να πάρετε μαζί σας στην παράσταση.
Ελπίζουμε ότι σας άρεσε αυτό το άρθρο και μάθατε περισσότερα για τους καλλιτέχνες Flamenco που βρίσκονται στο Tablao Cordobés. Εάν θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με το βράδυ του Flamenko στο Tablao Cordobés, διαβάστε το άρθρο μας σχετικά με το περίφημο βράδυ Flamenco στο Tablao Cordobés στην οδό Las Ramblas, όπου περιγράψαμε λεπτομερώς γιατί αυτή η παράσταση είναι ένα παράδειγμα αυθεντικού φλαμένκο.
Στη μέση των αιώνων XIX-XX, ο χορός φλαμένκο, μαζί με την κιθάρα και το τραγούδι φλαμένκο, τελικά αποκτά την τελική προσωπικότητα. Η χρυσή εποχή του χορού συνέπεσε χρονολογικά με την ανάπτυξη ενός καφέ για τραγούδι. Ο χορός φλαμένκο έγινε δημοφιλής όχι μόνο μεταξύ των συνηθισμένων, αλλά και μεταξύ των ευημερούσων ανθρώπων, και έγινε μοντέρνο για να χορέψει ταγγέλια, τον Σεβιλλαλά και άλλα στυλ. Η Σεβίλλη θεωρήθηκε το κύριο κέντρο του φλαμένκο. Οι καλύτερες ακαδημίες χορευτών ιδρύθηκαν εδώ και, επιπλέον, αυτή η πόλη υποστήριξε ζηλεία την παραδοσιακή και καθαρότητα του χορού. Πολλοί διάσημοι αριθμοί έφτασαν εδώ από άλλες επαρχίες λόγω του γεγονότος ότι ήταν εδώ ότι το γνήσιο φλαμένκο εκτελείται. Οι επαγγελματίες χορεύουν μπροστά από το κοινό και ανταγωνίζονται μεταξύ τους για το χειροκρότημα του κοινού. Οι πιο δημοφιλείς γυναίκες-Bailoras εκείνης της εποχής είναι η La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; Το πιο δημοφιλές αρσενικό Bilari - Antonio El de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín El Feo.
Huana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)
Γεννήθηκε στο Jerez de la Frontera. Στην ηλικία των 16 ετών άρχισαν να εργάζονται στο Cafe Silverio. Η μεγαλύτερη βασίλισσα φλαμένκο.
Ο Juana La Makarron εισήλθε στην ιστορία του χορού Flamenko ως καλλιτέχνης της "μέγιστης ποιότητας". Ονομάστηκε η "θεά ενός αρχαίου τελετουργικού γεμάτη με μυστήριο" και πρόσθεσε ότι "χειρονομίες και ρούχα το γύρισε σε ένα κύμα, άνεμος, λουλούδι ...".
Δεν έχει ακόμη οκτώ χρονών, και έδειξε ήδη επαρκώς τον χορό της οπουδήποτε - μπροστά από το κατάστημα καπνού, προ-αρτοποιείο και ακόμη και σε ένα μικρό τραπέζι.
Και μετά την ομιλία των δεκαεννέα ετών La Macarrons στο Παρίσι, Shah Persia, κατακτήθηκε από την ομορφιά του χορού, είπε:
"Η χάρη του χορού της με ανάγκασε να ξεχάσω όλες τις απολαύσεις της Τεχεράνης". Χείρησε τους βασιλιάδες, τους βασιλιάδες, τους πρίγκιπες και τους dukes.
Το Fernando El de de Triana (1867-1940) αναφέρεται στα χαρακτηριστικά του χορού της:
"Ήταν το γεγονός ότι εδώ και πολλά χρόνια ήταν η βασίλισσα στην τέχνη του χορού Flamenko, επειδή ο Θεός της έδωσε όλα τα απαραίτητα για να είναι τέτοια: ένα τσιγγάνικο πρόσωπο, μια γλυπτική φιγούρα, την ευελιξία του σώματος, την κομψότητα των κινήσεων και το Διαμάχη του κύτους, απλά μοναδικό. Το μεγάλο μαντήλι της από τη Μανίλα και μια ρόμπα - σε μήκος στο πάτωμα - έγινε οι συνεργάτες της, μετά από αρκετές κινήσεις στη σκηνή, σταμάτησε απότομα για την είσοδο στο Falletet και στη συνέχεια η ουρά του μπουρνούζι της κουνούσε στην πλάτη. Και πότε, με διαφορετικές μεταβάσεις στο FALSTE, έκανε μια γρήγορη στροφή με μια απότομη στάση, επιτρέποντας στα πόδια του να μπερδευτεί σε ένα μακρύ μπουρνούζι, έμοιαζε ένα εξαιρετικό γλυπτό τοποθετημένο σε ένα κομψό βάθρο. Αυτό είναι Juana La Makarron! Τα παντα. Τι μπορεί να ειπωθεί γι 'αυτήν, ξεθωριάζει μπροστά από την πραγματική της παρουσία! Μπράβο. Σέρυ!"
Ο Pablilos de Valladolid πρώτα είδε τον La Makarron στο Cafe της Σεβίλλης "Novondes", όπου ο χορευτής άνοιξε το Τμήμα Tsygan Dance. Περιέγραψε τις ακόλουθες λέξεις τον θαυμασμό του:
"La Makarron! Εδώ είναι η πιο αντιπροσωπευτική γυναίκα χορεύει φλαμένκο. Με την παρουσία του La Macarrons, όλοι οι έγκυροι καλλιτέχνες ξεχάσουν. Αυξάνεται από την καρέκλα με την μαγευτική αξιοπρέπεια της βασίλισσας.
Πολυτελώς! Αυξάνεται τις βούρτσες πάνω από το κεφάλι, σαν να αναζωογονούν τον κόσμο ... Σταδιακά λευκή ρόμπα Batistan σε μια ευρεία πτήση εκτείνεται στη σκηνή. Αυτή, όπως το λευκό παγώνι, πανέμορφο, πλούσιο ... "
La Malena. (Jerez de la Frontera, 1872 - Σεβίλλη, 1956).
Χορούσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Σεβίλλη, αλλά η δόξα γι 'αυτήν πολύ γρήγορα εξαπλώθηκε σε όλη την Ανδαλουσία. Το κύριο ύφος του ήταν το τάνγκο. Τα χέρια της επαίνεσε, το τσιγγάνικο χρώμα της, το παιχνίδι της με μια πυξίδα.
Η La Malen στη νεολαία του ξεχωρίζει για την εξαιρετική ομορφιά του τύπου τσιγγάνου και ήταν ο μόνος δυνατός αντίπαλος της La Macarronta. Η ευγενής αντιπαλότητα μεταξύ τους κράτησε για σαράντα χρόνια. Σχεδόν όλη η καλλιτεχνική της ζωή ξεδιπλώνεται στη Σεβίλλη, όπου έφυγε για παραστάσεις σε ένα καφενείο για τραγούδι. Με τον ίδιο τρόπο, όπως η La Makarron, πέρασε από τις καλύτερες αίθουσες και πολλά θέατρα, χτυπώντας το κομψό θηλυκό άρθρο, εξελιγμένο με το στυλ και τον ρυθμό των χορών τους.
Σύμφωνα με τον ποταμό Konde:
"Η La Malena συμβολίζει όλη τη χάρη, όλη τη χάρη και το σύνολο του καλύτερου στυλ τέχνης, μελετήθηκε και κατέληξε από αυτό με ειλικρινή αφοσίωση, και στην οποία επενδύσει ολόκληρη την ψυχή του και όλα τα συναισθήματά της. Σε μια μεγάλη ποικιλία σκηνών για μισό αιώνα, συνέχισε να επιδεικνύει τον κόσμο ένα πραγματικό στυλ και την υψηλότερη δεξιότητα, στην οποία θα μπορούσε να συγκριθεί μόνο ένας γνήσιος αντίπαλος, με δική τους αξία: La Makarron. "
Είναι γνωστό ότι το 1911, ο La Malen προσκλήθηκε στον ρωσικό βασιλιά ως μέρος του θερούου "Maestro Real".
Τέσσερις κιθαρίστας συνοδεύει τον τελευταίο χορό του ογδόντα χρονών χορευτής La Malena σε ένα από τα φεστιβάλ στη Σεβίλλη, την οποία προκάλεσε το θαυμασμό και έκπληξη στο κοινό, όπως και τα καλύτερα χρόνια.
Gabriel Ortega Feria (Cadiz, 1862 / Σεβίλλη, 1919).Συνεργάζεται με το Café El Burrero (Σεβίλλη), στην οποία κάθε βράδυ βγήκε με το Τάνγκο και το Allegriah. Παντρεμένος Matador El Gallo. Έριξε μια καριέρα για αγάπη. Η οικογένειά της ήταν ενάντια στο Gallo και αποφάσισε να την απαγάγει. Ήταν πολύ τιμημένος ως η μητέρα του διάσημου είδους με την τσιγγάνη βασίλισσα, μια γυναίκα με ανεξάντλητη καλοσύνη και γενναιοδωρία.
Antonio El ντε Μπιλμπάο (1885-19 ??), χορευτής από τη Σεβίλλη.
Vicente Eskudero (1885-1980), ο χορευτής από τον Βαγιαδολίδ, τον θεωρούσε τον "περισσότερους ιδιοφυΐα καλλιτέχνες Sapateadto και Alemerais". Η ιδέα του στο Cafe της Μαδρίτης "La Marina" το 1906, περιέγραψε τον θρυλικό κιθαρίστρο Ramon Montoya:
"Υπήρχε μια από τις αξέχαστες νύχτες στην καφετέρια" La Marina "όταν ο Antonio El de De Bilbao εμφανίστηκε στο δωμάτιο συνοδευόμενο από πολλούς φίλους και τον ζήτησαν να χορέψει κάτι. Εκείνη την εποχή, αυτό το είδος αυθόρμητων ενεργειών ήταν συχνές και ο χορευτής ανέβηκε στο Tablao και με ζήτησε να τον συνοδεύσω Allegrias. Η εμφάνισή του δεν προκαλεί εμπιστοσύνη. Σηκώθηκε στη σκηνή, η οποία επεσήμανε τη βασκική του προέλευση (ήμουν λάθος). Τον κοίταξα και σκέφτηκα ότι ήταν ένα αστείο, και αποφάσισα να παίξει, πάρα πολύ αστεία, στην οποία ο Αντόνιο αντιτάχθηκε με αξιοπρέπεια: "Όχι, καλύτερα να παίξεις τι θα μπορώ να χορέψω!" Και πράγματι, αυτός ο άνθρωπος γνώριζε ότι ήταν απαραίτητο να δείξει και να κατακτήσει τους κιθαρίστρες του χορού, τους τραγουδιστές και το σύνολο του κοινού. "
Θα χρειαστεί λίγος χρόνος και ο Antonio El de De Bilbao θα γίνει ο ιδιοκτήτης αυτού του καφέ.
Ο θρυλικός τραγουδιστής Pepe de la Matron (1887-1980) θυμίζει συχνά ένα άλλο επεισόδιο που συνέβη με τον Antonio El de Bilbao.
Μόλις το βράδυ στο Cafe Antonio ρώτησε την άδεια Impresario να επιδείξει το χορό του. Η δυσπιστία του Impresario στην όραση ενός ανθρώπου "λεπτή, μικρή ανάπτυξη, με πολύ μικρά χέρια και πόδια" προκάλεσε μια τέτοια δυσαρέσκεια και το θόρυβο μεταξύ των φίλων του, ότι του επιτράπηκε να ανέβει στο Tabo. Ναι, και ο χρόνος έκλεισε. Οι σερβιτόροι έχουν ήδη συλλέξει καρέκλες, αινιγματικό τους στους πίνακες. Ο Αντόνιο έκανε μόνο ένα διπλό βήμα, δεν επιπλέον, και μερικές καρέκλες έπεσαν στο πάτωμα από τα χέρια των εκπληκτικών σερβιτόρων. Μετά από αυτό, η σύμβαση με τον χορευτή ολοκληρώθηκε αμέσως.
La Golondrina (1843-19 ??) χορευτής από τη Γρανάδα.
Μυθική μορφή για sambras. Στο έντεκα ηλικίας, έχει ήδη χορευτεί sambras σε σπηλιές Sakhomonte.
Ήταν το 1922, όταν ο ανταγωνισμός του τραγουδιού του Hondo, που διοργανώθηκε από τον Manuel De Fali και το F. G. Lorca, πραγματοποιήθηκε στη Γρανάδα. Sang Antonio Chacon, και τον συνόδευσε τον Ramon Montoya. Απέναντι τους, σαν να κρύβεται από όλους, κάθισε στο πάτωμα και φώναξε ήσυχα την ηλικιωμένη γυναίκα, που κατέλαβε το τραγούδι Antonio Chacon - Solearez στο ύφος του Enrique El Melice. Ξαφνικά, ο παλιός τσιγγάνος σηκώθηκε και γύρισε στο Ramon Montau χωρίς ειδικές προτιμήσεις:
"Νέος άνδρας! Παίξτε με τον ίδιο τρόπο, έτσι χόρευα! "
Ο Ramon Montoya από την σεβασμό στην ηλικία της ηλικιωμένης γυναίκας άρχισε να συνοδεύει την κιθάρα στο El Herezano στυλ. Η γριά, λεπτή, σαν λεύκα, έθεσε τα χέρια του και έριξε πίσω το κεφάλι της με εντυπωσιακή μεγαλειότητα. Με μια τέτοια κίνηση, φαινόταν να φωτίζει και να αναβίωσε όλα αυτά τα παρόντα. Εάν η ελευθερία επιτευχθεί, ο καθένας το μαθαίνει αμέσως. Ξεκίνησε το χορό της. Χορός κάποιου είδους ανεξήγητη αυθεντικότητα. Στις Montae πάγωσε στο πρόσωπο ενός χαμόγελου και του παρεκκλήσι, το οποίο πριν ποτέ δεν τραγούδησε για τους χορευτές, τρομοκρατούσε από τον ενθουσιασμό με το στόμα, με ένα τρόμο μελετών στο ύφος του Ramon El de de riani.
La Sordis
Ένας άλλος χορευτής, ένας ντόπιος του Jerez de la Frontera - La Swhification, η κόρη του λαμπρού Matera Sigihiyas Paco Luus, χόρεψε παρά την απόλυτη κώφωση της. Ένας από τους καθαρότερους και αυθεντικούς εκπροσώπους του τσιγγάνου στυλ. Είχε ένα ευρύ ρεπερτόριο, τόνισε Soleares και Bulerias
Κράτησε τον ρυθμό της. Η ικανότητά της στο χορό σημείωσε πολλούς από τους καλύτερους χορευτές για αυτή την εποχή. Μετά από όλα, τότε ο χορός φλαμένκο ήταν στην αυγή πολύ και, όπως γνωρίζετε, ο ανταγωνισμός ήταν τεράστιος.
Ο Pablilos de Valladolid, ο οποίος την είδε στο καφενείο "Novondes" στη Σεβίλλη, πιθανώς όταν ήταν απολύτως κωφός, λέει:
"Ποτέ δεν βασίζεστε στο αυτί του. Έχει αποστειρωμένη και ερμητική ακρόαση! Και, ωστόσο, θα χορεύει υπέροχα με έναν υπέροχο τρόπο, γεμίζοντας την φιγούρα της αρμονίας και ρυθμού. "
- Την προέλευση του μπαλέτου φλαμένκο.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1910, η Flamenco εμφανίζεται όλο και περισσότερο στις θεατρικές παραγωγές του Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de Los Peines, El Mochuelo, φλαμένκο εμφανίζεται όλο και περισσότερο στα προγράμματα άλλων ειδών, στο τέλος της ταινίας και της κωμωδίας παιχνιδιών .
Κατά τη διάρκεια της όπερας, το τραγούδι φλαμένκο, χορό και κιθάρα συχνά συνδυάζεται στις κωμωδίες και φέρουν μαζί τους τις σημαίες ή το πολύ είδος του φλαμένκο.
Αυτή τη στιγμή η La Argentinita Βασίζει την εταιρεία της με τον ΑντώνιοΜΙ.l de bilbao και faico? Μαζί κυκλώνονται με ιδέες όλη την Αμερική και το ντεμπούτο στο θέατρο της Νέας Υόρκης Maxime Elliot το 1916, όπου δημοσιεύεται ο "Goyescas" Enrique Granados.
ΣΕ 1915 έτος Manuel de FallaΧημική ένωση Για Pastora Imperio "El Amor Brujo"από λιμπρέτο Gregorio Martinez Σιέρα.Παρόλο που η πρώτη εταιρεία του ισπανικού χορού La Αργεντινή θα δημιουργήσει πολύ αργότερα, το 1929, πιστεύεται ότι αυτή η συγκεκριμένη εργασία σηματοδοτεί τη γέννηση του μπαλέτου φλαμένκο. Έξι χρόνια αργότερα la αργεντινήita Συνδυάζει το πρώτο μπαλέτο, βασισμένο εξ ολοκλήρου στο φλαμένκο, με τη δική του έκδοση του El Amor Brujo. Antonia Mercé συνοδευόμενη Vicente Escudero, Pastorora Imperio και Miguel Molina - οι πιο εξαιρετικοί μουσικοί της επίδλεξής της.
Pastora Imperio (Σεβίλλη, 1889 - Μαδρίτη, 1979).
Ένα χρόνο ήταν παντρεμένο με το μεγάλο Matador Rafael Gallo ("Rooster"). Η αγάπη οδήγησε στο βωμό, αλλά το χτύπημα δύο έξυπνων προσωπικοτήτων έσπασε αυτή την ένωση για 1 χρόνο. Ήταν όμορφη, ταλαντούχος και ανεξάρτητη - ένας πολύ βαρύ συνδυασμός για κάθε γυναίκα το 1911. Την ίδια στιγμή, είχαν μια τεράστια αγάπη. Αγαπούσαν και συνεχώς πολέμησαν. Ο πάστορας ήταν το πρωτότυπο της EMANCIP, φανταστικό για τα δικαιώματα μιας γυναίκας στις αρχές του 20ού αιώνα: «ήταν πρωτοπόρος και το γνώριζε. Ψάχνει για έναν τρόπο να αλλάξει τον κόσμο, ήθελε κάθε μέρα να είναι καθημερινά Λίγο Καλύτερα. Σήμερα δεν υπάρχει τέτοιος γενναίος καλλιτέχνης, ο οποίος ήταν πάστορας. Ίσως μόνο ο Σάρα Μπάρας έχει ένα τέτοιο διεθνές πεδίο, το οποίο ήταν σε πάστορες. Οι σύγχρονοι άφησαν πολλές ενθουσιώδεις ενδείξεις για το πόσο χόρευαν τέλεια.
La Argentinita (Μπουένος Άιρες, Αργεντινή 1895 - Nueva York 1945).
Ο φίλος Federico Garcia Lorca, η "Αξιόπιστη Kuma" και η "Πολιτική Χήσο" του Matador Ignasio Sanchez Mehias. Ήταν αφιερωμένη στο ποίημα Lorca "Crying on ignacio sanchez mexias". Ο Αρτιθινίτης βοήθησε τη Lorca κατά την ανάγνωση διαλέξεων, μιλώντας ως "μουσική απεικόνιση". Θα πρέπει επίσης να προσθέσει ότι η Archentinita φαντάζεται! - στη δεκαετία του '30. ήρθε με περιοδεία στην ΕΣΣΔ. Και στις αρχές της δεκαετίας του '70, τέσσερα τραγούδια από τη συλλογή αρχέτοτη και Lorki δημοσιεύθηκαν σε ευέλικτες πλάκες στο περιοδικό "Circle Gore".
1920-1930 χρόνια
Τα εικοστατηρικά-τριβή χρόνια στην Ισπανία πέρασε κάτω από το σημάδι της επιστροφής στην προέλευση, και η λαϊκή τέχνη αποδείχθηκε στο κέντρο του γενικού συμφέροντος, η γενική πατριωτική έκρηξη. Ειδικά μετά το φεστιβάλ, που διοργανώθηκε το 1922, Garcia Lorca και Manuel de Falla. Όλοι δεν γνωρίζουν ότι ο ποιητής Lorca ήταν επίσης ένας σοβαρός μουσικός και εθνογράφος. Η αξία του στη διατήρηση της ισπανικής λαογραφίας είναι ανεκτίμητη: Ταξιδεύοντας, κοίταξε και κατέγραψε σπάνιες παραλλαγές τραγουδιών και στη συνέχεια οδήγησε με διαλέξεις, λαμπρή και παθιασμένη, έβγαλε την αγάπη για τον λαό του. Το 1929 (σύμφωνα με άλλα στοιχεία το 1931), η Archentinite και η Lorca κατέγραψαν τις πλάκες Gramophone δώδεκα ισπανικά λαϊκά τραγούδια που συλλέχθηκαν και επεξεργάστηκαν από τον ποιητή. Αυτές οι ηχογραφήσεις ενδιαφέρονται για το ότι η Lorca εκτελείται ως συνοδεία. Αργεντινίτης τραγουδάει και επαναλαμβάνει τον ρυθμό, και ο ίδιος ο Lorca συνοδεύει στο πιάνο.
Ο Encarnación Lopez και η La Argentinita δημιουργούν λαογραφικές και φλαμένινστες παραστάσεις που ανεβαίνουν στην κορυφή του ισπανικού χορού: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del Siglo Xviii", "Las Calles de Cádiz", "El Romance de Los Pelegrinitos" ... προσλαμβάνει να εργαστεί τους καλύτερους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega ... Καλή κατανόηση της σημασίας της σκηνογραφίας στο μπαλέτο, απευθύνεται η μάσαιες καλλιτέχνες με πρόταση να δημιουργήσει τοπίο για τις ιδέες της. Έτσι, ο συγγραφέας του σκηνικού για το "El Café de Chinitas" (Show, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από την La Argentinita στη Νέα Υόρκη), έγινε Σαλβαδόρ Νταλί.
Το Cafe de Chinitas στη Μάλαγα ήταν ένα από τα καλλιτεχνικά κολοκυθάκια διάσημη στην Ισπανία, το λεγόμενο "καφετέρια", το πιο που από τη μέση του αιώνα του XIX ήταν ακριβώς οι κύριες πλατφόρμες για παραστάσεις από φλαμένκο. Το Cafe de Chinitas υπήρχε μέχρι το 1937 και έκλεισε κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Έτσι, η παραγωγή της Lorca και του Dali δεν τον γνώριζε καλά, ήταν εξοικειωμένοι με αυτούς - το σημάδι της νεολαίας τους και το σύμβολο της Ισπανίας τους.
Και όμως, ήταν ακριβώς το όνομα του μπαλέτου στη μουσική του διατεταγμένου από λαϊκά τραγούδια Loroka. Έβαλε τον αρχέτοτη του (το οποίο δεν ήταν λιγότερο από το Antonio Ruis Soleer), αλλά ο Dali έγραψε ένα σκηνικό και κουρτίνα, το έκανε για τη λαϊκή σκηνή. Ήταν μια απόδοση αρχικά νοσταλγική: η Lorca είχε ήδη σκοτωθεί από εκείνη την εποχή, μετανάστευσε ο Νταλί και η αρχοντίτιδα. Η απόδοση εμφανίστηκε το 1943 στο Μίτσιγκαν και στη συνέχεια στη μητροπολιτική όπερα της Νέας Υόρκης και έγινε ένας άλλος μύθος φλαμένκο ..
Η απόδοση αποτελείται από δέκα αριθμούς στη μουσική των τραγουδιών Lorki. Το ενεργητικό καντάκι (ο διάσημος τραγουδιστής του Esperanz Fernandez) εξακολουθεί να συμμετέχει σε δράση - τελικά, σε γνήσιο χορό φλαμένκο και τραγούδι είναι αδιαχώριστα. Ο χορός αποκαλύπτεται εδώ και στις δύο αποταμείτες τους: ως γλώσσα τέχνης - και ως παράσταση στην παράσταση, όταν κάποιος και ο ορίζοντας χορεύουν, και τα υπόλοιπα είναι το κοινό.
Γενικά, η σχέση του καλλιτέχνη και των θεατών στο φλαμένκο είναι επίσης ένα ιδιαίτερο πράγμα. Γεννιούνται όπου γεννιέται και εφαρμόζεται η συνθετική ζωή της λαογραφίας. Αυτή είναι η σχέση του πρωταγωνιστή και της χορωδίας, του διαλόγου και του ανταγωνισμού, της κοινότητας και της αντιπαλότητας, της ενότητας και της μάχης. Ο πρωταγωνιστής είναι ένα από τα πλήθος. Στις αυθεντικές, όχι θεατρικές συνθήκες, η δράση Flamenco αρχίζει με ένα γενικό συμπυκνωμένο κάθισμα. Στη συνέχεια γεννήθηκε και ωριμάζει ρυθμό, η συνολική εσωτερική τάση εγχέεται και, φθάνοντας σε ένα κρίσιμο σημείο, σπάει - κάποιος παίρνει έξω από το μέρος και έρχεται στη μέση.
Η La Argentinita πεθαίνει στη Νέα Υόρκη το 1945, και η αδελφή της χρονολογείται από την θέση της, Pilar Lopez, υπεύθυνος για τέτοιες εξαιρετικές δημιουργίες όπως "Bailes de la Caña", Καρακολές και Cabalez.
Vicente Escudero (1885-1980), χορευτής Βαγιαδολίδ
Ο Eskudero ήταν ένας από τους λίγους θεωρητικούς του χρόνου του που θα μπορούσε να σχολιάσει τη χορογραφία του αρσενικού χορού φλαμένκο. Οι κανόνες "decalog" ή δέκα του για τον χορευτή εξακολουθούν να σέβονται σήμερα. Εκτός από το γεγονός ότι ήταν ο κορυφαίος χορευτής φλαμένκο το χρόνο του, ήταν συχνά ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και τα έργα του αφιερωμένα στο φλαμένκο εμφανίζονται συχνά. Τα έργα του θαύμαζαν τον ισπανικό νεωτεριστικό καλλιτέχνη Juan Miro. Ο εστέρας εμφανίστηκε επίσης στις ταινίες στη φωτιά (1960) και τον ανατολικό άνεμο (1966).
Η πρώτη επίσημη παράσταση του ήταν το 1920 στο Θέατρο Ολυμπίας στο Παρίσι. Έφτασε στη ωριμότητά του ως χορευτής το 1926-1936, εκείνη την εποχή περιόδευσε στην Ευρώπη και την Αμερική. Το Eskudero εμπνέεται σεβασμό για τον αρσενικό χορό φλαμένκο, το οποίο μερικές φορές θεωρείται ως λιγότερο καλλιτεχνική, σε σύγκριση με τις γυναίκες επιδόσεις.
Ο Eskudero είχε τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό των προτιμήσεων της γενιάς και των επόμενων γενεών, ο θρυλικός Antonio Gades πήρε πολλά από το Eskudero. Το στυλ του βασίστηκε σε μια ισχυρή και εκφραστική αρρενωπότητα, σαφή και σαφή δουλειά των ποδιών και του Μπράκου (κινήσεις με το χέρι). Δέκα αρχές του Eskudero ήταν οι εξής:
1. Χορός στο αρσενικό.
2. συγκράτηση
3. Περιστρέψτε με βούρτσες από τον εαυτό σας, τα δάχτυλα μαζί.
4. Χορεύστε τη δύναμη και χωρίς φασαρία.
5. Οι γοφοί εξακολουθούν να.
6. Αρμονία των ποδιών, των χεριών και των κεφαλών.
7. Να είστε όμορφοι, πλαστικοί και ειλικρινείς. ("Αισθητική και πλαστική χωρίς πρήξιμο").
8. Στυλ και τόνωση.
9. Χορός σε παραδοσιακή φορεσιά.
10. Για να αναζητήσετε την ποικιλομορφία των ήχων με μια καρδιά, χωρίς μεταλλικές δέσμες σε παπούτσια, ειδικές επιχρίσματα σκηνών και άλλες συσκευές.
Οι δουλειές του:
Mi bale (ο χορός μου) (1947);
Pintura Die Baila (χορός καλλιτέχνης) (1950).
Decálogo del Boen Bailarín (δέκα κανόνες για τον χορευτή) (1951).
Το Vicente Escudero εφευρέθηκε Vicente Escudero (Segyiriya), η οποία παρουσιάστηκε σε μια ποικιλία πόλεων στον κόσμο. Μετά από λίγα χρόνια μετά από αυτόν, ο Carmen Amaya (Carmen Amaya) δημιούργησε τον Taranto (Taranto) κατά τη διάρκεια του Vigi στις αμερικανικές εδάφη και ο Antonio Ruiz (Antonio Ruiz) για πρώτη φορά χόρρος Martinete (Martinete) ...
Το 1932 εκτελεί στη Νέα Υόρκη ως μέρος της δικής του ομάδας.
το τέλος 30- Η. - 40- ΜΙ. έτη
Antonio Ruiz Soler (Antonio). Φλωρεντία. Π.É Rez. Padilla. ().
Antonio και Rosario. Είναι οι πιο «οπτικοί» εκπρόσωποι του Flamenco και των κλασικών ισπανών χορών τόσο στην Ισπανία όσο και σε άλλες χώρες την εποχή εκείνη. Είκοσι χρόνια που ξοδεύουν στην Αμερική.
Όταν ο εμφύλιος πόλεμος, ο Αντόνιο και ο Rosario ξεκίνησαν στην Ισπανία, όπως πολλοί άλλοι, αφήνονται και εργάστηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, μεταξύ άλλων στο Χόλιγουντ. Η αρχική τέχνη των Ισπανών είχε επιτυχία στην Αμερική.
Και ταυτόχρονα, αν κρίνετε από την καταγραφή της Sevlyana Antonio και Rosario από την ταινία "Canteen Hollywood" ("Hollywood τραπεζαρία", 1944), η εκστατική φύση των φλαμένων μπλοκαρίστηκε ελαφρά: σαν να μετατοπιστεί κάποια κλίμακα, Και η ηλιόλουστη τέχνη Antonio δοκιμάστηκε από τους παράγοντες της απρόσεκτης ελαφρότητας - ή ίσως ακόμη και η ωοτοκία, λαμπρή και ακόμα άκαμπτη ποπ. Εάν συγκρίνετε τα πλαίσια αυτής της ταινίας με τα αρχεία, πείτε, η Carmen Amaya, η οποία είναι μπροστά, μπορεί να σημειωθεί μια μικρή μετατόπιση προς την κατεύθυνση της Pop θεατρικοποίηση του φλαμένκο.
Την επίδραση των σύγχρονων χορών, βήματα. Τζαζ και ποπ επιρροή. Το φίλτρο προστίθεται στο φλαμένκο.
(1912 - 2008) . Το "ισπανικό μπαλέτο Pilar Lopez" ήταν διάσημο όχι μόνο με τις φωτεινές παραστάσεις του, αλλά και από το γεγονός ότι ο Flamenko ήταν ένας "σιδεράδες". Ο Donya Pilar ήταν πάντα ένας μεγάλος κύριος να βρει "μη επεξεργασμένα διαμάντια" και να τα μετατρέψει σε διαμάντια. Το σχολείο της πέρασε Antonio Gades, Mario Maya.
Χοσέ. Greco. (1918-2000), προέλευση - Ιταλικά.
Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, άρχισε να χορεύει στο Μπρούκλιν. Οι συνεργάτες του ήταν η La Αργεντινιτίτιδα, αργότερα - Pilar Lopez. Τρεις κόρες του και ένας από τους 3 γιους χορεύουν φλαμένκο. Η τελευταία φορά πέρασε στη σκηνή το 1995 ηλικίας 77 ετών.
Carmen amaya. Γεννήθηκε στη Βαρκελώνη. 1913-1963
Από τη δεκαετία του 1930. Για τριάντα χρόνια, το αστέρι Carmen Amaya φωτίζεται, το οποίο δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως κατεύθυνση ή σχολείο. Μιλώντας σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική και αφαιρώντας σε μεγάλο αριθμό ταινιών, η Carmen Amaya άξιζε την παγκόσμια αναγνώριση.
"Την ίδια χρονιά 1944, πρωταγωνίστησε στην ταινία του Χόλιγουντ -" Ακολουθήστε τα αγόρια "(" ακολουθώντας τους τύπους "), που έγιναν με την ίδια αρχή και με την ίδια κοινωνική τάξη με το" κυλικείο του Χόλιγουντ ": ένα απλό οικόπεδο στο παρασκήνιο των παρεμβάσεων διασημοτήτων, να διατηρήσουν το πατριωτικό και το στρατιωτικό πνεύμα στην κορύφωση για τις ΗΠΑ, τη στιγμή του πολέμου. Μια μικρή φιγούρα σε ένα αρσενικό κοστούμι - σφιχτά παντελόνια και "bolero" - γρήγορα διασχίζει τους θεατές γεμάτες με θεατές, απογειώνεται στη σκηνή και βυθίζεται στο μαχητικό sapaateado. Είναι μια δέσμη ενέργειας. Στον τρελό χορκό δεν υπάρχει σκιά μιας κομψής γιορτής Antonio, αλλά υπάρχει, παρά όλη τη χάρη, κάποια δύναμη και μαγνητισμό, και υπάρχει, παρά το θυμίαμα, κάποιο υπερήφανο κλείσιμο. Έτσι, η αντίθεση με τα χαρούμενα αμερικανικά αστέρια εδώ είναι ακόμα ισχυρότερη. (Γενικά, στο καλειδοσκόπιο των ποπικών αριθμών αυτής της ταινίας - δύο δραματικές σημειώσεις, δύο πρόσωπα εσωτερικής λύπης: Carmen Amaya και Marlene Dietrich, Ισπανία και Γερμανία.) "
Ο Carmen Amya είπε: "Αισθάνομαι σαν στις φλέβες μου, λιώνει την καρδιά ενός γυαλισμένου πάθους, ρέει το σημερινό της πορφυρής πυρκαγιάς." Ήταν ένας από εκείνους τους ανθρώπους που μίλησαν το χορό τους ότι υπάρχουν υποφέρουν, θυμό, ελευθερία στη ζωή. Ήταν μια ιδιοφυΐα, ένας επαναστατικός χορός, σε μια στιγμή έκανε έναν χορό φλαμένκο - όπως χορεύει τώρα. Επίσης τραγούδησε, αλλά ο Baylaora συγκλονίστηκε ο τραγουδιστής σε αυτό. Ποτέ δεν μελέτησε σε μια σχολή χορού. Οι δάσκαλοί της ήταν μόνο το ένστικτο και το δρόμο της, όπου τραγούδησε και χόρευε για να κερδίσει κάποια χρήματα. Γεννήθηκε σε ένα στρατόπεδο από άχυρο, στην συνοικία του Somorrostro. Ο πατέρας της, ο Φρανσίσκο Amaya (El Nyno), ήταν ένας κιθαρίστας. Μετακίνηση από μια ταβέρνα στην άλλη, πήρε την κόρη του σε μία από αυτές τις ταβέρνες, οι οποίες εκείνη την εποχή ήταν λιγότερο από 4 χρόνια, έτσι ώστε οι μικρές Carmen τον βοήθησαν να κερδίσουν χρήματα. Μετά την ομιλία, το κορίτσι πέρασε με ένα καπέλο στα χέρια του σε έναν κύκλο, και μερικές φορές απλώς πήρε κέρματα που τους έριξαν ευθεία στο έδαφος κατά την παρουσίαση. Ο Φρανσίσκο και ο Carmen εργάστηκαν επίσης σε μικρά θέατρα. Βλέποντας την απόδοση ενός μικρού Carmen, ένα έξυπνο και χωρίς ραφή Impresario μιας διάσημης ποικιλίας που έστειλε ένα κορίτσι να εκπαιδεύσει για έναν διάσημο δάσκαλο στο ισπανικό θέατρο στη Βαρκελώνη. Έτσι ξεκίνησε τον επαγγελματικό σχηματισμό του μεγάλου χορευτή Carmen. Vincent Eskudero, βλέποντας τον χορό της, δήλωσε: "Αυτός ο τσιγγάνος θα κάνει μια επανάσταση στο χορό φλαμένκο, επειδή συνδυάζει δύο εξαιρετικά στυλ στην απόδοσή του: ένα μακροπρόθεσμο, παλιό στυλ με χαρακτηριστικά ομαλή κινήσεις από τη μέση στο κεφάλι, το οποίο αυτή Εκτελείται με κινήσεις χωρίς άθστη. Χέρια και σπάνια φώτα στα μάτια. και δικαιολογίες με ενεργητική, τρελή ταχύτητα και δύναμη των κινήσεων των ποδιών. " Μετά την έναρξη του εμφυλίου πολέμου, έφυγε από την Ισπανία και ταξίδεψε ολόκληρο τον κόσμο: η Λισαβόνα, το Λονδίνο, το Παρίσι, η Αργεντινή, η Βραζιλία, η Χιλή, η Κολομβία, η Κούβα, το Μεξικό, η Ουρουγουάη, η Βενεζουέλα και η Νέα Υόρκη - είδε και θαύμαζαν φλαμένκο. Μέχρι τη στιγμή που αποφάσισε να επιστρέψει στην Ισπανία το 1947, ήταν ήδη ένα διεθνές αστέρι και αυτή η κατάσταση διατηρήθηκε πίσω της μέχρι το θάνατο.
Κρατούσε σε διάφορες ταινίες, οι οποίοι έφεραν επίσης τη μεγάλη φήμη της: "La Hija de Juan Simon" (1935), "Maria de la-o" (1936), μαζί με τον πάστορα Imperio ", Sueños de Gloria" (1944), "VEA ελικόπτερο Mi abogado" (1945) και "Los Tarantos" (1963). Ο καλλιτέχνης του Flamenco Pilar Lopez θυμάται την πρώτη εντύπωση ότι ο χορός Carmen παρήχθη σε αυτό στη Νέα Υόρκη: "Είτε ο χορός μιας γυναίκας ή ο άνθρωπος δεν ήταν σημαντικός - ο χορός της ήταν μοναδικός! Ο Carmen κατέλαβε απόλυτη ακρόαση και μια αίσθηση ρυθμού. Όχι Κάποιος θα μπορούσε να εκπληρώσει τέτοιες στροφές όπως αυτό, - το παράλογα γρήγορα, τέλεια τέλεια. Το 1959, άνοιξε μια πηγή στη Βαρκελώνη, η οποία δόθηκε από το όνομά της. Αυτός άνοιξε στο δρόμο, όπου της διέσχισε το τρίμηνο Sommrostro Η παιδική ηλικία πέρασε.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Carmen έζησε περιτριγυρισμένος από τους ανθρώπους πραγματικά κοντά της, όχι για το κοινό, αλλά για όσους συνεργάστηκαν μαζί της και γι 'αυτήν. Η Carmen κατέλαβε εκπληκτική ενέργεια. Ο φοιτητής της, ο Fernando Cynes, θυμάται: "Μετά το τέλος μιας από τις τελευταίες παραστάσεις της, στη Μαδρίτη, με ρώτησε:" Λοιπόν, πώς; Πες μου κάτι για τον χορό μου! "Και δεν έχω χρόνο να απαντήσω, άκουσα." Δεν καταλαβαίνω τι συμβαίνει σε μένα, δεν είμαι ο ίδιος χορευτής. "Μέχρι αυτή τη φορά, ο Carmen ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος, αλλά συνέχισε Για να υποστηρίξει, ότι ο χορός την αντιμετωπίζει, συμβάλλει στην απομάκρυνση των τοξινών από το σώμα της. Κρατούσε σε έναν τεράστιο αριθμό ταινιών, αλλά γυρίσματα στην τελευταία ταινία "Los Tarantos" την άνοιξη του 1963, ήταν ιδιαίτερα δύσκολη. Ήταν πολύ δύσκολο. Ήταν απαραίτητο για να χορέψει μπέικον, με ένα αφόρητο κρύο. Μετά τη λήψη, αισθάνθηκε, ισχυρή επιδείνωση της υγείας του, αλλά συνέχισε να λέει: «Θα χορέψω, ενώ μπορώ να αντισταθώ στα αποτελέσματα» και οι δυνάμεις ήταν στο αποτέλεσμα, και Εδώ σε ένα από τα βράδια, τον Αύγουστο του 1963, χορεύοντας μερικά βήματα από το κοινό, γύρισε στον κιθαρίστα της: "Andres, Finish." Την ίδια νύχτα, ο Carmen πέθανε.
Juana de Los Reyes Βαλένθια, Tía Juana La Del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).
Λένε γι 'αυτό: "más gitana que las costillas del faraón" (είναι περισσότερος τσιγγάνος από τους μηρούς του Φαραώ).
Lola flores (ΛΑ faraona.) (1923 - 1995).
Ο Flores γεννήθηκε στο Jerez de la Frontera, Cadiz (Ανδαλουσία), η οποία είναι η εικόνα της Ανδαλουσίας λαογραφίας και τσιγγάνου πολιτισμού. Η Lola Flores δεν ήταν τσιγγάνος και ποτέ δεν εντόπισε τον εαυτό του, αν και παραδέχτηκε σε μια από τις συνεντεύξεις που ο παππούς της γιαγιάς του παππού της ήταν η Ρομά. Έγινε διάσημος χορευτής και τραγουδιστής Ανδαλουσίας λαογραφία σε πολύ νεαρή ηλικία. Πραγματοποίησε τους μπάτσους, πρωταγωνίστησε σε ταινίες από το 1939 έως το 1987. Η μεγαλύτερη επιτυχία της ήταν στη λαϊκή παράσταση με το Manolo Karakolem. Η Lola Flores πέθανε το 1995, στην ηλικία των 72 ετών και θάφτηκε στο Cementerio de la Almuden στη Μαδρίτη. Λίγο μετά το θάνατό της, ο απογοητευμένος γιος του 33 ετών, ο Αντόνιο Φλώριες, η αυτοκτονία, η υπερβολική δόση των βαρβιγγίων και τοφαστεί δίπλα της. Στο Jerez de la Frontera, υπάρχει ένα μνημείο για τη Lola Flores.
Το Flamenco είναι ένα χτύπημα της Kastaniet, πυρκαγιά φλόγας, τα πραγματικά ισπανικά πάθη.
Ένας από τους πιο δημοφιλείς χορευτικούς πλανήτη έχει ξεσπάσει μακριά από την Ανδαλουσία και άρχισε τη νικηφόρα πομπή του στον πλανήτη.
Γεννήθηκε σε μερικούς αιώνες
Ο ισπανικός χορός του πάθους προέρχεται από τον δέκατο πέμπτο αιώνα χάρη στους γυψάνους-μετανάστες. Ενεργοποιήστε το βίντεο και εξετάστε την κίνηση των χορευτών. Είναι σαφώς εντοπιστεί στην κληρονομιά των λαών της Ινδίας - την ιστορική μητρική χώρα του τσιγγάνου. Διασχίζοντας την Ευρώπη, που έρχονται στην Ανδαλουσία, έφεραν τις παραδόσεις τους. Αντιμέτωποι με μαυριτανικούς και ισπανούς πολιτισμούς, ο νομάδες δημιούργησε ένα νέο παθιασμένο χορό.
Flamenko στην οδό Σεβίλλη
Η μητρική φλαμένκο - νότια ομορφιά Ανδαλουσία, έγινε ένα είδος απόσταντος κύβου στον δέκατο όγδοο αιώνα, ο οποίος είχε βελτιώσει τις κινήσεις, αναμειγνύοντας τις παραδόσεις των Άραβων (Maurus), των Ισπανών, των Τσιγγιών, των Εβραίων.
Τρεις αιώνες απομόνωσης και περιπλανιέρες τον έκαναν ιδιαιτέρως. Εδώ άκουσε την πικρία της απώλειας της πατρίδας, τον κίνδυνο και την πρόβλεψη νέων δρόμων, τη χαρά της απόκτησης μιας νέας χώρας, γνωριμία με τον νέο κόσμο της Ισπανίας. Ο δέκατος όγδοος αιώνας έγινε ένα σημείο καμπής για τον παθιασμένο τσιγγάνικο χορό, η οποία ήταν ευρέως διαδεδομένη μεταξύ του τοπικού πληθυσμού.
Ένας νέος γύρος ανάπτυξης συνέβη στο τέλος του εικοστού αιώνα. Μέχρι αυτή τη φορά, ο χορός έγινε δημόσιος τομέας των Ισπανών, και οι ρυθμοί και τα κινήματα του, τα παιδιά απορροφώνται με το μητρικό γάλα. Η ανάπτυξη του τουρισμού, των διεθνών σχέσεων και το κόστος ακίνητης περιουσίας στην Ανδαλουσία έχει θετική επίδραση στο φλαμένκο. Οι ρυθμοί της Κούβας αναμίχθηκαν με τις μελωδίες της δημοφιλούς ευρωπαϊκής μουσικής της δεκαετίας του ογδόντα, δημιουργώντας λαογραφικές κατευθύνσεις.
Ο χορός του ισπανικού λαού έχει λάβει έναν ειδικό ήχο από αυτοσχεδιασμούς και τις εξελίξεις του Hoaquin Cortez, την αναζωογόνηση και την επίσκεψη στο κίνημα, που έχουν χάσει πολλούς περιορισμούς που συνδέονται με την RAID Archaic.
Και ένα φόρεμα με πολλούς Volanov
Το Flamenco είναι πολύ δημοφιλές, ακόμη και μακριά από την τέχνη των ανθρώπων του Terricoror γνωρίζουν ότι εκπληρώνουν τις γυναίκες του ντυμένες με φωτεινά, ρέοντα φορέματα. Η κορυφή είναι τοποθέτηση ενός χορευτή Slim Mill και ο πυθμένας είναι πάντα μια μεγάλη τσιγγάνη φούστα με κύκνους. Η φθίνουσα ένα πέμπτο φόρεμα μπορεί να έχει ένα μακρύ βρόχο. Μια μεγάλη φούστα δεν σπρώχνει κινείται και προορίζεται για ένα θεαματικό παιχνίδι. Η στολή μπορεί να είναι μονοφωνική, χρώμα πυρκαγιάς ή μαύρου, συχνά ρουχισμός ραμμένα από αντίθεση χρώματα, αλλά το κλασικό θεωρείται ένα πανί με μεγάλα μπιζέλια.
Τα Castanets είναι ένα από τα χαρακτηριστικά, αλλά αυτό το αξεσουάρ εφαρμόζεται περισσότερο για να προσελκύσει την προσοχή των τουριστών. Στην Ανδαλουσία, αυτός ο ξέφρενος χορός προτιμάται από τους χορευτές που χρησιμοποιούν ειδική πλαστικότητα των χεριών, γι 'αυτό θα πρέπει να είναι ελεύθεροι. Επιπλέον, τα χέρια χρειάζονται για μια θεαματική απόδοση υποχρεωτικών κινήσεων με φούστα.
Μόλις οι τσιγγάνικοι και οι ισπανοί χορευτές Lochho χόρευαν με γυμνά τακούνια, με την άφιξη του εικοστού αιώνα, οι κυρίες άρχισαν να νικήσουν τα παπούτσια ρυθμού στη φτέρνα. Άρχισαν να διακοσμούν τα μαλλιά τους με ένα υποχρεωτικό λουλούδι, ντυμένοι με χάντρες, δαχτυλίδια σκουλαρίκια, βραχιόλια.
Μια άλλη φωτεινή λεπτομέρεια είναι το σάλι. Περιτυλίγει την πόλη των χορευτών ή τα συμπύκνει. Ο ισπανικός χορός με τον ανεμιστήρα έχει γίνει ένα κλασικό είδος. Ο καλλιτέχνης, που αποδεικνύει τη χάρη, παίζει με μεγάλο φωτεινό ανεμιστήρα, χρησιμοποιώντας οργανικά για να δημιουργήσει μια θεαματική απόδοση.
Στους δρόμους της Σεβίλλης
Πίσω τον δέκατο ένατο αιώνα, οι ομιλίες στο κοινό ήταν οι πολλοί επαγγελματίες. Ο χορός έπαψε να είναι αποκλειστικά δημοφιλής ψυχαγωγία, που εκτελείται σε διακοπές και από τη φωτιά. Τώρα αποδείχθηκε στους χώρους Peteed για τη χαρά των επισκεπτών. Αλλά από την άλλη πλευρά, οι επαγγελματίες δεν ενθάρρυναν την ανάπτυξη, με κάθε τρόπο τα εμπόδια ευθυγραμμίζονται για αυτοσχεδιασμό. Ο χορός δεν ήταν δυνατός να αναπτυχθεί, να μάθουν να είναι πολύπλοκες δεξιότητες ήταν επιτυχείς.
Flamenco - Χορός της φωτιάς , Οι ρυθμοί του ακούγονται στην καθημερινή ζωή των Ισπανών, προσελκύοντας μάζες τουριστών. Οι κύριες διακοπές είναι το φεστιβάλ Bienale de Flamenco, περνά τακτικά στους δρόμους της Σεβίλλης, τη συλλογή θαυμαστών, μουσικών, των καλύτερων ερμηνευτών.
Μπορείτε να δείτε φλαμένκο με την επίσκεψη στο Tablao. Αυτά είναι μπάρες στα οποία το δείπνο συνοδεύεται από παραγωγές που εργάζονται οι επαγγελματίες χορογράφοι και οι καλλιτέχνες. Το Flamenco Show είναι μια τέχνη στην καθαρή μορφή του, μπορείτε να πάρετε το εισιτήριο στην ομιλία. Οι ράβδοι ή οι λέσχες Penas (συχνά μη αναστολείς) είναι διατεταγμένα αυτοσχέδια μέρη, στις οποίες οι επισκέπτες βλέπουν τις ζωντανές λαϊκές επιδόσεις.
Η κανονική επιλογή μπορεί να δει στο Μουσείο της Σεβίλλης Flamenco. Οι εκδρομές ημέρας είναι διαδραστικές με τους καλύτερους ερμηνευτές. Και το βράδυ το μουσείο γίνεται αίθουσα συναυλιών.
Ρυθμό της σύγχρονης ζωής
Flamenco - Ο χορός των ισπανικών τσιγγάνων, η μουσική διακρίνεται από ένα πολύπλοκο ρυθμικό μοτίβο, μόνιμο αυτοσχεδιασμό. Οι χορευτές και οι δάσκαλοι έφεραν επίσης συνεχώς κάτι στο δικό τους, κάνοντας φλαμένκο ειδικά ζωντανή τέχνη.