Αφίσα δέσμευσης του θεάτρου Ivanovo Muz. Μουσικό Θέατρο, Ιβάνοβο: καρέκλα και σχόλια για το ρεπερτόριο

Το 1930 δημιουργήθηκε μια ταξινόμηση καλλιτεχνών Operretta στην περιοχή Ivanovo. Το 1931, αυτό το συγκρότημα αναδιοργανώθηκε στο κινητό θέατρο Ivanovo-Voznesensky του Muzkomediya. Το 1934 έλαβε το κτίριο και έγινε ακίνητο. Η νέα σκηνή άνοιξε με το έργο "Harry Domella" (Μουσική - Α. Ashkenazi, Στάση και Libretto - V. Zhansky, πρώτο κεφάλι της τέχνης του θεάτρου). Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, οι καλλιτέχνες ως μέρος των συναυλιών ταξιαρχίας πήγαν στο μέτωπο, που εκτελούνται πριν τραυματίστηκαν στα νοσοκομεία. Η σημαντική σελίδα της ιστορίας του θεάτρου συνδέεται με το όνομα Β. Brostein. Το 1975, ο Μ. Samylov (1971) και το "συνηθισμένο θαύμα" του V. Gorokhovsky (1974) στη Σεβίλλη (1974) στην παραγωγή του εμφανίστηκε με επιτυχία στην περιοδεία στη Μόσχα. Η ομάδα συνεργάστηκε στενά με τον συνθέτη Μ. Samylov, το μεγαλύτερο μέρος της Operretta του οποίου τέθηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Ivanovo. Το 1985, αναδιοργανώθηκε και έλαβε ένα σύγχρονο όνομα. Το 1987 μετακόμισε σε ένα νέο κτίριο. Ανακοίνωσε το βραβείο Golden Mask (Khanuma, Kucheli, "καλύτερος άνδρας ρόλος στην Operette / Musikle" - A.Menzhinsky, 1999).

Το μουσικό θέατρο είναι η υπερηφάνεια της πόλης του Ιβάνοβο. Έχει πλούσια ιστορία. Μέχρι σήμερα, το ρεπερτόριο του θεάτρου είναι ευρύ και διαφορετικό. Εδώ είναι ταλαντούχοι καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων υπάρχουν αραιώτες και δίπλωμα του υψηλότερου βραβείου θεάτρου στη χώρα μας "Χρυσή μάσκα".

Ιστορία του θεάτρου

Υπάρχει από το 1930. Αρχικά ήταν μια ομάδα που περιηγηθεί στην περιοχή του Ιβάνοβο. Τον Σεπτέμβριο του 1931, συνέβη η αναδιοργάνωση. Η ομάδα μετατράπηκε σε ένα κινητό αυτόματο θέατρο Ivanovo-Voznesensky Muzkomediya. Αλλά το θρόβι δεν είχε για αρκετά χρόνια. Το 1934, η περιφερειακή εκτελεστική εξουσία και το Προεδρείο ενώνουν την ομάδα εξόδου με το περιφερειακό δραματικό θέατρο, οπότε το Περιφερειακό Θέατρο της μουσικής κωμωδίας εμφανίστηκε. Το 1935 είχε το δικό του κτίριο.

Η πρώτη σταθερή απόδοση του θεάτρου ήταν το "Harry House", ο συγγραφέας της μουσικής στην οποία ήταν ο Α. Ασπένζι, και ο Ζυγιστής και ο διευθυντής - Β. Λένσικ, ο οποίος ήταν επίσης ο πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής. Το 1936, η σύνθεση του Θείο άλλαξε σημαντικά, οι νέοι ήρθαν στο θέατρο, αλλά ήδη έμπειροι καλλιτέχνες είναι Operretta: M. Matveyev, Ε. Μάιος, ZD Γκαμπρλιάνοι, Κ. Κωνσταντ, Ν. Βράχοι και άλλοι. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του σταδίου "holopa" του Ν. Strelnikov.

Με την πάροδο του χρόνου, το θέατρο απέκτησε το πρόσωπό του, έχτισε ένα ρεπερτόριο, συγκέντρωσε ενδιαφέρουσες καλλιτέχνες στο συγκρότημα. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, οι ηθοποιοί ως μέρος του Agitbrigad που εκτελούνται στα μέτωπα μπροστά στους στρατιώτες και στα νοσοκομεία πριν από τους τραυματίες μαχητές και αξιωματικούς.

Μια ιδιαίτερη θέση στη δημιουργική ζωή του θεάτρου του Ιβάνοβο της μουσικής κωμωδίας καταλαμβάνεται από την Operetta V. Brushtein, ο οποίος χρησιμοποίησε τεράστια επιτυχία στο κοινό και ήταν γενναιόδωρα προικισμένοι από ενθουσιώδεις αναθεωρήσεις του Τύπου και όχι μόνο τοπικά, αλλά ακόμα και το μητροπολίτης. Οι παραστάσεις απομακρύνθηκαν από την πλαστική έκφραση της ποιητικής ομιλίας, ακόμη και οι ίδιοι οι ποιητές, για παράδειγμα Α. Voznesensky, εξέφρασαν την ευχαρίστηση σε αυτό το θέμα. Το 1986, το θέατρο έλαβε το καθεστώς της περιφερειακής. Και από το 1987 μετακόμισε στο κτίριο που ανήκει στο Παλάτι των Τεχνών, όπου μέχρι στιγμής βρίσκεται.

Κτίριο θεάτρου

Το θέατρο χτίστηκε στον τόπο του αρσενικού, το οποίο ιδρύθηκε από τον Princes Cherkasy το 1579 στο χωριό Ivanovo. Αρχικά, όλη η κατασκευή μοναστικού ήταν ξύλινη, είναι versal. Τον 19ο αιώνα, ένα σύνολο δύο πέτρινων ναών - Pokrovsky και Trinity εμφανίστηκε στη θέση τους. Η κοντινή έκταση για ορφανά και χήρες.

Σταδιακά, το χωριό Ivanovo ανέβηκε και συνδέθηκε με την ανάρτηση αναρτήθηκε, ως αποτέλεσμα της οποίας σχηματίστηκε η πόλη του Ivanovo-Voznessk. Το 1931, οι καθεδρικοί ναοί του Pokrovsky και Trinity κατεδαφίστηκαν και το κτίριο του θεάτρου μεγάλωσε στη θέση τους. Ο αρχιτέκτονας για το σχεδιασμό των χώρων επιλέχθηκε σύμφωνα με τον ανταγωνισμό, στην οποία συμμετείχαν 11 ειδικοί. Μεταξύ των έργων τους ήταν ένα πολύ πρωτότυπο, ο συγγραφέας του οποίου ήταν η Ilya ψήφους. Το σχέδιο του μουσικού θεάτρου (Ivanovo), τον οποίο πρότεινε, υπενθύμισε την τηλεόρασή του με τη μορφή του. Ως αποτέλεσμα, το σχέδιο Alexander Vlasov επιλέχθηκε, το οποίο σύντομα μετά έγινε ο αρχιτέκτονας της Μόσχας.

Η κατασκευή κτιρίων έληξε το 1940. Μετά από 8 χρόνια, το θέατρο επισκευάστηκε και μετά από 20 χρόνια υπήρξε μια ανασυγκρότηση μεγάλης κλίμακας. Όλα αυτά συνέβησαν για το λόγο ότι τα ξύλινα δάπεδα ήταν σάπια, το Ίδρυμα ήταν αδύναμο και ήταν συνεχώς παμπωμένος. Το 1987 πραγματοποιήθηκε μια άλλη ανασυγκρότηση, μετά την οποία οι αίθουσες προστέθηκαν στο θέατρο - τώρα υπάρχουν τέσσερις από αυτούς για το μουσικό θέατρο, για δραματικές, για μαριονέτα και για το πράσινο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης. Τώρα το κτίριο φοράει το υπερήφανο όνομα του παλατιού των Τεχνών.

Το 2008 πραγματοποιήθηκαν νέες επισκευές, τώρα τα δάπεδα και τα οροφή άλλαξαν. Το 2009, η αποκατάσταση ήταν fauh, και ένας νέος, σύγχρονος ηχητικός εξοπλισμός αγοράστηκε. Το 2011, η πρόσοψη ενημερώθηκε, οι πολυθρόνες αντικαταστάθηκαν, αγοράστηκε νέος εξοπλισμός φωτισμού. Λίγο λιγότερο από ένα και μισό χιλιάδες θεατές φιλοξενούν το μουσικό θέατρο (Ivanovo). Το πρόγραμμα αίθουσας παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο παρακάτω.

Ηθοποιοί

Το μουσικό θέατρο (Ivanovo) είναι μια μεγάλη ομάδα ταλαντούχων επαγγελματιών. Υπάρχουν περισσότεροι από 30 τραγουδιστές σολίστες, πολλές από τις οποίες είναι οι αμβύλες και τα διπλώματα διαγωνισμών και φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" (Αλέξανδρος Μενζινίνσκι και καλλιτέχνης της Ρωσίας Irina Sittyova). Επτά ηθοποιοί έχουν τον τίτλο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. "Ο θέμιος μπαλέτου αντιπροσωπεύεται από ταλαντούχους χορευτές στο ποσό των είκοσι ενός. Το θέατρο απασχολεί επίσης 19 Χορτιστές και 28 Ορθρωστά.

Δημιουργική ομάδα και οδηγός

Το θέατρο (Ivanovo) σήμερα λειτουργεί υπό την κατεύθυνση του Yuri Vladimirovich Serkov. Ο κύριος σκηνοθέτης είναι το PECHERSK Natalya Vladimirovna. Επικεφαλής αγωγός - Arkady Lvovich Logyansky. Αρχηγός Ballet - Lisovskaya Valentina Evgenievna. Αρχηγός - Novozhilova Valentina Vasilyevna. Ο επικεφαλής Choirmaster είναι το Godlevskie Svetlana Konstantinovna. Επικεφαλής του λογοτεχνικού και δραματικού μέρους του θεάτρου - Irina Sergeevna Skvortsova. Concertremisters - Olga Aleksandrovna Vinogradova και Seraphim Yakovlevna Sigalova. Επίσης, υπάρχουν έξι διακοσμητές, τέσσερις φορεσιές, δύο σχεδιαστές μόδας, επτά ράφτες, τρεις σάλτσες και άλλοι δημιουργικοί εργαζόμενοι.

Ρεπερτόριο

Το ρεπερτόριο του μουσικού θεάτρου (Ivanovo) είναι διαφορετικό, το οποίο ονομάζεται "για κάθε γούστο". Εδώ μπορείτε να απολαύσετε την κλασική ξένη και ρωσική Operretta, παραστάσεις μπαλέτου, μουσικά παραμύθια παιδιών, σύγχρονα Watervilles, μουσικές παραστάσεις.

Εδώ είναι:

• Μουσική Παίξτε "Hanuma" (Kancheli).
• Παιδική μουσική παράσταση "ιπτάμενος πλοίο" (V. Vadimov).
• Παιδικοί μουσικοί "Bremen Musicians" (Gladkov).
• Operetta "Silva" (I. Kalman).
• Operetta "κ. X" (Ι. Καλαμάν).
• Μουσική "Ghost Castle Kenterville" (V. Baskin).
• Μουσική κωμωδία "Γνήσια ιστορία υπολοχαγού Rzhevsky" (V. Baskin).
• Μπαλέτο "Αστέρι του Παρισιού" (Μ. Βασιλείου).
• Μουσική κωμωδία "Donna Lucius, ή Γεια σας, είμαι η θεία σου" (O. Feltsman).
• Operetta "Λευκή Ακακία" (Ι. Dunaevsky).
• Μουσική "Η ίδια γάτα" (Ν. Prokin).

Και αυτό δεν είναι ακόμα ολόκληρος ο κατάλογος των παραστάσεων που προσφέρει το μουσικό θέατρο της πόλης του Ιβάνοβο.

Εκδρομή

Η πόλη του Ivanovo οδηγεί ενεργά δραστηριότητες περιοδείας και ταξιδεύει σε διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας. Τη στιγμή που η αίθουσα του μουσικού θεάτρου (Ivanovo) ήταν στην ανασυγκρότηση, το The Doupe εργάστηκε κυρίως στη λειτουργία εξόδου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες επισκέφτηκαν τέτοιες πόλεις όπως το Lipetsk, το Nerekht, το Zelenograd, το Rybinsk, το Takekov, το Bryansk, το Dzerzhinsk, τα χαλιά, ο Βόργανσκ, μια σειρά πόλεων στην περιοχή του Ιβάνοβο κλπ. Οι παραστάσεις που το θέατρο είχε πρόσφατα στην περιοδεία:

• "Γάμος στο Malinovka".
• "Ιπτάμενος πλοίο".
• "Donna Lucia".
• "Τσιγγάμος Βαρών".

Στα τέλη του 20ής του περασμένου αιώνα, στους οικισμούς κοντά στην πόλη του Ivanovo, αγαπούσα και απολάμβανε μια ιδιαίτερη αναγνώριση της ομάδας καλλιτεχνών αυτοδιαχείρισης. Ήταν μικρός και αποτελούσε από τους καλλιτέχνες του είδους τελετουργίας. Ο Troupe ονομάζεται "Mobile Ivanovo-Voznesensky Theatre Muzkomedy". Το 1931, η ομάδα με απόλαυση ανταποκρίθηκε στο Kostroma, Yaroslavl, καθώς και Vologda και Vladimir.

Σε επανειλημμένα αιτήματα των εργαζομένων πριν από το νέο 1935, η Περιφερειακή Εκτελεστική Επιτροπή του Ivanovsky αποφάσισε να θεσπίσει το πρώτο στατικό μουσικό θέατρο.

Κέντρο της πόλης Ivanovo.

Σήμερα η περιοχή του Pushkin είναι ένας αγαπημένος τόπος των πολιτών και των επισκεπτών της πόλης. Εδώ είναι ένα όμορφο σιντριβάνι και διάσημο μουσικό θέατρο Ivanovsky. Αλλά αυτό είναι σήμερα, και στις δεκαετίες του περασμένου αιώνα ...

Αφού αποφάσισε να οικοδομήσουμε ένα μεγάλο κτίριο, η διοίκηση της πόλης καλεί τον διάσημο αρχιτέκτονα του Λένινγκραντ εκείνης της εποχής - λιοντάρι ilyin. Μεγάλη εξέτασε τον τόπο που χορηγήθηκε κάτω από το κτίριο του θεάτρου, διαβούλευση με τις αρχές της πόλης ... και αρνήθηκε. Ο κύριος λόγος είναι η ανάγκη για σελιδοδείκτη ένα πολύ ακριβό ίδρυμα, προειδοποιώντας τους lardings της Γης, γιατί σε αυτά τα μέρη θα υπάρξουν μόνιμες πλημμύρες.

Η διοίκηση του Ivanovo, χωρίς να σκέφτεται, ανακοινώνει ολόκληρη τη χώρα στο καλύτερο έργο του κτιρίου του θεάτρου. 11 Αρχιτέκτονες έλαβαν ενεργό ρόλο. Ο αρχιτέκτονας της Μόσχας Alexander Vlasov κέρδισε τη νίκη.

Το Περιφερειακό Θέατρο Ιβάνοβο: Ιστορία

Κρίνοντας από τα ιστορικά έγγραφα, το έργο ανέλαβε να χτίσει ένα κτίριο από ένα τούβλο, το πιο προσιτό από οικοδομικά υλικά. Αλλά ταυτόχρονα ήταν η μεγάλη. Από την ψηλή ράμπα στο λόφο έπρεπε να σηκώσει το γλυπτό και τα σιντριβάνια σχεδιάστηκαν μέσα του. Το εσωτερικό σκέφτηκε όχι λιγότερο εντυπωσιακή. Το μουσικό θέατρο Ivanovsky ανέλαβε να φιλοξενήσει 2500 άτομα. Όλη αυτή η Κολοσοσότητα εξηγήθηκε από τον ακαθάριστο αγώνα μεταξύ πόλεων για τη δυνατότητα να γίνει η πρωτεύουσα της νέας σοβιετικής Ρωσίας.

Μετά από συζήτηση, ο Vlasov πρότεινε κάπως το έργο. Έκανε κάποιες αλλαγές και αρνήθηκε περαιτέρω εργασία. Είμαστε οριστικοποιημένοι από τους τοπικούς αρχιτέκτονες.

Μέχρι το 1940, το θεατρικό κτίριο ήταν έτοιμο. Είναι αλήθεια ότι η αίθουσα ήταν μόνο 1500 άτομα και η επισκευή ήταν πολύ σύντομα. Και μετά από 20 χρόνια, το κτίριο έκλεισε σε μια σταθερή ανασυγκρότηση.

Το περιφερειακό μουσικό θέατρο Ivanovsky, το οποίο εμφανίζεται μπροστά μας σήμερα, εμφανίστηκε μετά από σημαντική εργασία ανασυγκρότησης. Εξωτερικά, σχεδόν τίποτα δεν έχει αλλάξει, αλλά μέσα στις αλλαγές ήταν σημαντικές. Η αίθουσα σπάστηκε σε τέσσερα δωμάτια. Και ολόκληρη η δομή μετονομάστηκε στο παλάτι των Τεχνών. Τώρα είναι τρία θέατρα: μαριονέτα, μουσικά και δραματικά. Στην τέταρτη αίθουσα, το νυχτερινό κέντρο "πράσινο" είναι ανοιχτό.

Σήμερα, αυτό το μεγαλοπρεπές κτίριο έχει τρεις ανελκυστήρες υψηλής ταχύτητας που μεταφέρουν ηθοποιούς και εργαζόμενους σε οποιοδήποτε επίπεδο. Ο αριθμός των ορόφων σε διάφορα μέρη του κτιρίου ποικίλλει από τρία έως επτά.

Από τις πρώτες μέρες

Το θέατρο είναι περήφανο για μια ποικιλία του ρεπερτορίου. Την πρώτη σεζόν, άνοιξε από την παραγωγή του αρχηγού καλλιτέχνη του θεάτρου Harry Domella, το κοινό είδε το "Blue Mazurka" F. Leagi, "Χαρούμενη χήρα" και "Πωλητής πτηνών" Κ. Keler.

Το Κλασικό Είδος Στήριξης - "Τσιγγα

Κατά τα πρώτα δέκα χρόνια, διοργανώθηκαν 56 παραστάσεις στο θέατρο.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Σπούγου, χωρίζεται σε πολλές μικρές ταξιαρχίες, οι οποίες δίνουν νέες παραστάσεις αφιερωμένες στα γεγονότα αυτής της περιόδου: "Η θαλάσσια εξάπλωση είναι ευρέως" και "Muscovite".

Μεταπολεμικά εποχές

Στις αρχές της πτώσης του 1945, το μουσικό θέατρο Ivanovsky, της οποίας η φωτογραφία παρουσιάζεται στο άρθρο, η τρίτη φορά παράγει τον Holopku Strelnikov με την Adamian στον ηγετικό ρόλο.

Το 46, το θέατρο γιορτάζει δύο ιστορικά σημαντικά γεγονότα: το ένα τέταρτο ενός αιώνα της εργασίας στο στάδιο της Εμμανουίλα μπορεί (τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Σοβιετικής Δημοκρατίας) και 35 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας Ivan Gladnunyuk, ο οποίος χρησίμευε σχεδόν ο κύριος αγωγός το ίδιο θέατρο.

Το εικονίδιο γίνεται η σεζόν, η οποία ξεκίνησε το φθινόπωρο του 1947. Θεατρικός θίασος, ο πρώτος στην Ένωση, κάνει την Operretta "ελεύθερος άνεμος" Ι. Dunaevsky. 44 φορές Η Operretta ήταν ευχαριστημένη με το κοινό και 44 φορές δεν υπήρχε μια μόνο bileet.

Για δέκα χρόνια από το 1950, μια νέα γενιά νέων ταλέντων έρχεται στην ομάδα του θεάτρου. Μεταξύ αυτών, σήμερα ήδη άξιζε τον καλλιτέχνη της Ρωσίας - V. Birillo, καθώς και τους τιμημένους καλλιτέχνες της Ρωσίας Γκρακέα Λ., Cannabih V., Artiskevich S., καλλιτέχνης ανθρώπων Kelin V.

Αέρας της αλλαγής

Το 1967, ο Β. Brushtein διορίζεται επικεφαλής θέατρο και τρία χρόνια αργότερα, το μουσικό θέατρο Ivanovsky απογειώνεται στην κορυφή της δημοτικότητάς της.

Τα αριστουργήματα που δημιουργήθηκαν από τους ταλαντούχους ηγέτες είναι ο καλλιτέχνης Ya. Zeid, ο Balletmaster N. Bazilevskaya, ο αρχηγός Brush Br Brushtein, προκάλεσε ενθουσιώδεις αναθεωρήσεις του τοπικού κοινού και κατέλαβε εντελώς την πρωτεύουσα.

Μετά από ένα χρόνο, η αλλαγή του σκηνοθέτη (Y. Carnats) και ο κύριος αγωγός (B. Tsigelman), το θέατρο προσφέρει τον θεατή του θεατή "ήρθα να σας δώσω το Will" E. Blischin, "καπνό καπνό" V. Shcherbachev , "Lady and Gangsters» M. Samoilova και Golden κοτόπουλο V. Ulansky. Αυτές οι παραστάσεις, αυξάνοντας αρκετές γενιές του IvanovTsev και σήμερα στη σκηνή.

Οι σωφίες του μπαλέτου του συγγραφέα

Στη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα, το μουσικό θέατρο Ivanovsky (ρεπερτόριο υποχρεώνει) προσκαλεί Balletmaster Valentina Lisovskaya. Ο νεαρός παραγωγός των επιδόσεων μπαλέτου, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στο Λένινγκραντ, επικεφαλής του θησαυρού μπαλέτου. Βάζει τα στάδια του μπαλέτου του συγγραφέα του "Αστέρι του Παρισιού", "Τρέξιμο Innodzka", "Στον τομέα του Kulikov", "Sinners", "DustPannica". Στην πρεμιέρα του τελευταίου ήταν ο Andrei Petrov, ο συγγραφέας μουσικών συνθέσεων και ειδύλλων, ο οποίος έδωσε μια υψηλή βαθμολογία φάσματος.

Την ίδια περίοδο, το μπαλέτο του μπαλέτου περιοδεύει τις μεγάλες πόλεις της Γερμανίας, όπου λαμβάνουν πολλές ενθουσιώδεις σχόλια.

Τα τελευταία χρόνια του εξερχόμενου αιώνα

Το 1998, το διάσημο "Hanuma", που έβαλε ο νεαρός σκηνοθέτης του θεάτρου Slarabot Nanobashvili, συμμετείχε στη χρυσή μάσκα. Στο διορισμό "ο καλύτερος ρόλος των ανδρών στο είδος της Operretta" Α. Mezhinsky έγινε ένα βραβευμένο, ο οποίος έπαιξε έναν υπάλληλο Acoperty. Στις αρχές του 2007, η ομάδα του θεάτρου σημείωσε τη δεκαετία του Αννόμα στη σκηνή.

Οι μέρες μας

Από το 2008 έως τα μέσα του 2015, ο κύριος διευθυντής ήταν ο Ν. Pecherskaya. Κάτω από την ηγεσία της, το μουσικό θέατρο Ivanovsky αυξήθηκε στο πιο απαράδεκτο ύψος: την ευκαιρία να βάλουμε την όπερα του κλασσικού είδους με τα ρήγματα της όπερας. Έτσι, το κοινό είδε το "Bat" Strauss, "Τσιγγάνη αγάπη" και "Fraask" Lehraara, Miser X Salman. Όχι λιγότερο ενδιαφέρον ήταν οι όπερες της κωμικής κατεύθυνσης: "Το βράδυ με τους Ιταλούς" και "σύζυγος πίσω από την πόρτα" Offenbach, "πειρατικό τρίγωνο" Donizetti.

Ν. Pecherskaya Ο πρώτος από τους κύριους καταλόγους του θεάτρου βάζει το μουσικό. Η δήλωση ονομάστηκε το "φάντασμα του Κάστρου Kenterville" V. Baskin σύμφωνα με το διάσημο έργο του Wilde. Σήμερα, αρκετές μουσικές έχουν ήδη καλέσει το κοινό Ivanovsky μουσικό θέατρο. Κριτικές για το "Snow Queen" Breitburg και "Δώδεκα μήνες" του Baskin μόνο θαυμάζοντας.

Οι τελευταίες εποχές του ρεπερτορίου του θεάτρου, σύμφωνα με τις κριτικές, όλα τα διαφορετικά. Οι θεατές είναι ευτυχείς να συναντήσουν νερό και μπαλέτα, μουσικές κωμωδίες, καθώς και κλασικές ορνιθικές και μουσικά.

Στη δημιουργική ομάδα σήμερα, σχεδόν όλοι άξιζαν καλλιτέχνες της Ρωσίας και τους άξιους εργαζόμενους του πολιτισμού της χώρας μας.

Το μουσικό θέατρο Ivanovo χτίστηκε στο χώρο ενός καταστραμμένου μοναστηριού στις δεκαετίες του 20ού αιώνα. Απέκτησε τη δημοτικότητα ταυτόχρονα. Σήμερα στο ρεπερτόριό του - Operetta, μπαλέτα, ρίζα, νερό, μουσικά ιστορίες για παιδιά κλπ.

Ιστορία του θεάτρου

Το Θέατρο Μουσικής Ivanovsky βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, στην πλατεία Α. S. Pushkin. Χτίστηκε το 1940. Ο συγγραφέας του οικοδομικού έργου ήταν ο αρχιτέκτονας του Μόσχας Αλέξανδρος Βλάσοφ. Επιλέχθηκε από τον ανταγωνισμό.

Αλλά το έργο του αρχιτέκτονα ενσαρκωθεί ανεπιτυχώς. Όταν έφτασε και είδε τι έκαναν με το πνευματικό του, αρνήθηκε να συνεχίσει το έργο του πάνω του. Το Ίδρυμα ήταν αδύναμο, καθώς έπεσε στο νερό. Το κτίριο διορθώθηκε επανειλημμένα και επισκευάστηκε από ό, τι τελικά το αποδυναμώσει.

Το έτος 1940 Ivanovsky υποβλήθηκε σε ανακατασκευή μεγάλης κλίμακας. Το αμφιθέατρο έχει γίνει πολύ μικρότερο, αντί των 2500, άρχισε να φιλοξενεί 1500 άτομα.

Το 1947, συνέβη ένα σημαντικό γεγονός για το θέατρο. Το Μουσείο Ivanovsky πρώτα σε όλη την Ένωση βάζει Operetta Isaac Dunaevsky "ελεύθερος άνεμος". Η απόδοση έγινε αμέσως δημοφιλής και πήγε για μεγάλο χρονικό διάστημα με την αμετάβλητη αλλοιρίτη.

Στη δεκαετία του '50, το θεατρικό συγκρότημα αναπληρώθηκε με νέους καλλιτέχνες.

Το 1960, υπήρξε σοβαρή ανασυγκρότηση. Τελείωσε το 1987. Αφού το θέατρο απέκτησε τον τύπο που έχει τώρα. Ο αριθμός των οπτικών αιχμών αυξήθηκε, τώρα υπάρχουν τέσσερα αντί για ένα. Και εκτός από το μουσικό θέατρο υπάρχουν μαριονέτες και δραματικές. Τώρα είναι το παλάτι των Τεχνών.

Το 1986 το θέατρο αναδιοργανώθηκε. Άλλαξε το όνομά του και την κατάστασή του. Από το θέατρο, μετατράπηκε σε ένα μουσικό. Στο συγκρότημα του, εμφανίστηκε μια νέα γενιά υπέροχων καλλιτεχνών.

Το μουσικό θέατρο Ivanovsky κατά τα χρόνια της ύπαρξής της απέκτησε αρκετές γενιές πιστών οπαδών.

Από τα πρώτα χρόνια μέχρι σήμερα υπάρχει μια παράδοση - μια ποικιλία ειδών στο ρεπερτόριο. Ο μετασχηματισμός από το Mustomediya στο μουσικό υποχρέωτο το θέατρο εκτός από την Operretta, Waterville και Musicals να βάλει μπαλέτες και όπερες.

Το έτος 1998 ήταν σημαντικό. Το θέατρο έγινε ο υποψήφιος του βραβείου Golden Mask. Η ανταμοιβή υποβλήθηκε από το "Hanuma". Το θέατρο στη συνέχεια το βραβευμένο της χρυσής μάσκας. Ο εκτελεστής του ρόλου του AKOP το έλαβε στο διορισμό "ο καλύτερος άνδρας ρόλος στο Operette - Musikle". Το "Hanuma" έχει ακόμα στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Αυτή η απόδοση είναι αγαπημένη από το κοινό και για 10 χρόνια έρχεται τώρα με συνεχή επιτυχία.

Σήμερα, ο κύριος διευθυντής του θεάτρου είναι ο V. Pimenov.

Παραστάσεις

Το RePertoire Music Theater Ivanovsky προσφέρει τα εξής:

• "Χριστουγεννιάτικο ντετέκτιβ".
• "Khanuma".
• "Vysotsky".
• "Το Koznya είναι ένα επιβλαβές σνακ."
• "Silvia".
• "Ghost Castreville".
• "Bayadere".
• "Esmeralda".
• "Η βασίλισσα του χιονιού".
• "Η γυναίκα μου είναι ψεύτης!".
• "Και οι αυγιές είναι ήσυχοι εδώ."
• "Νυχτερίδα".
• "Snow Maiden".
• "Maritsa".
• "Χύτευση, ή ένας λευκός χορός για την αγαπημένη σας ηθοποιό".
• "Τηλεφωνία για την Emel".
• "Γάμος στο Malinovka."
• "Masha και Bear".
• "Mister X".
• "Όμορφη Έλενα."
• "Χρυσό κοτόπουλο".
• "Ιπτάμενος πλοίο".
• "Fraask".
• "Πάθος στο ύφος του ταγκό".
• "Η γνήσια ιστορία του υπολοχαγού Rzhevsky."
• "Κρύσταλλο παπούτσι".
• "Donna Lucia, ή Γεια σας, είμαι δικός σας" και άλλες παραγωγές.

Θίασος

Το μουσικό θέατρο Ivanovsky συγκέντρωσε ένα μεγάλο συγκρότημα στη σκηνή του. Εδώ είναι τραγουδιστές και καλλιτέχνες μπαλέτου και χορωδία και ορχήστρα.

Θέατρο Θέατρο:

• Valery Pimenov.
• Stanislav Efimov.
• Dmitry Babashov.
• Arthur Izhessky.
• Olga Nyanova.
• Άννα Πάλκοφ.
• Sergey Zakharov.
• Evgeny Gavinsky.
• Ekaterina Tsyganova.
• Vladimir Zolukhin.
• Σεργκέι Σορόκα.
• Irina Shepelev.
• Vladislav Zlyugarev.
• Andrei Palen.
• Λάρισα κύκνο.
• Irina Dmitriev.
• Αλέξανδρος Menzhinsky.
• Σεργκέι Pelevin.
• Julia Vasilyeva.
• Μαργαρίτα Zaboloshin.
• Sergey Koblov.
• Dmitry Gerasimov.
• Maxim Galenkov.
• Αναστασία Ivesticheva.
• Vladimir Kocherzhinsky και άλλους καλλιτέχνες.

Αγοράζοντας εισιτήρια

Όχι μόνο στο ταμείο ή την παραγγελία στο τηλέφωνο, αλλά και μέσω του Διαδικτύου μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για παραστάσεις στο μουσικό θέατρο Ivanovsky. Το κύκλωμα της αίθουσας που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο θα σας βοηθήσει να επιλέξετε ένα κατάλληλο μέρος για άνετο και κόστος.

Το κόστος των εισιτηρίων ποικίλλει από 170 έως 500 ρούβλια.