Πότε εμφανίστηκε ο αστικός ρομαντισμός στη Ρωσία; Τραγουδίστρια yulia ziganshina για το γιατί ο ρομαντισμός είναι το πιο δύσκολο είδος. Αρκετά γεγονότα από την ιστορία του ρομαντισμού.

Χωρίς υπερβολή, η πιο διάσημη τραγουδίστρια από το Καζάν στον κόσμο μπορεί να ονομαστεί Yulia Ziganshina, ερμηνεύτρια παλιών και σύγχρονων ρωσικών ειδύλλων, εγχώριων και ξένων τραγουδιών, τιμημένος καλλιτέχνης του Ταταρστάν. Για πολλά χρόνια αναπτύσσει και υποστηρίζει ένα μοναδικό είδος όπως το "ρωσικό ειδύλλιο", επισκέπτεται διάφορα μέρη του κόσμου με συναυλίες και διατηρεί το σαλόνι "Kazan Romance" στην πατρίδα της. Το "Russian Planet" συνομίλησε με τον τραγουδιστή για το τι έχει αλλάξει το είδος τους τελευταίους αιώνες και τι μπορεί να προσφέρει ένα σύγχρονο άτομο.

- Τζούλια, πώς άλλαξε το ρωσικό ειδύλλιο σε όλη την ιστορία του;

Ο ρομαντισμός ήρθε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα από την Ισπανία, όπου οι μουσικοί του δρόμου άρχισαν να τραγουδούν όχι στα λατινικά και όχι για την αγάπη για τον Θεό, αλλά στη μητρική τους ρομαντική γλώσσα και για την αγάπη για μια γυναίκα. Στη χώρα μας, ο ρομαντισμός έπεσε σε γόνιμο έδαφος, η κοινωνία ένιωσε την ανάγκη για συναισθηματικές προσωπικές εμπειρίες. Οι ειδύλλιοι έπεσαν στα αξιόπιστα χέρια των μεγάλων ποιητών και συνθετών της Χρυσής Εποχής - Πούσκιν, Γκλίνκα, Λερμόντοφ, Νταργκομίτζσκι. Ο επόμενος παφλασμός - η στροφή των XIX -XX αιώνων, τότε γεννήθηκε ένα ειδύλλιο σαλόνι. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή την περίοδο, ειδύλλια, με ορισμένες εξαιρέσεις, γράφονται στους στίχους ημιεπαγγελματιών ποιητών. Η υψηλή ποίηση της εποχής του αργύρου ήταν μπροστά από την εποχή της · μερικές φορές ήταν ακατανόητη για τον λαϊκό. Και ο ρομαντισμός είναι ένα ανθρώπινο, γήινο είδος με κάθε έννοια της λέξης. Ρομάντσες για τα ποιήματα της εποχής του Ασημιού άρχισαν να γράφονται στα τέλη του 20ού αιώνα. Και ο κινηματογράφος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία του ρομαντισμού αυτής της εποχής. Στη δεκαετία του 1920, η κυβέρνηση αποφάσισε ότι ο ρομαντισμός ήταν ένα εξωγήινο, αστικό είδος και ήταν απειλητικό για τη ζωή του να το ερμηνεύσει και να το γράψει. Και επέστρεψε στις μάζες μόνο με την ποίηση της εποχής του Ασημιού μέσα από ταινίες όπως "Η ειρωνεία της μοίρας", "Cruel Romance".

- Και τι απέγινε το ειδύλλιο σε θέματα πλοκής, το εύρος των συναισθημάτων που εξέφραζε;

Μουσικά, φυσικά, κάτι αλλάζει. Η ανθρώπινη σκέψη αναπτύσσεται, το λεξιλόγιο διευρύνεται. Έχουμε γίνει πιο δύσκολο να σκεφτούμε, αν και αυτό δεν είναι πάντα απαραίτητο. Οι ειδύλλιοι σήμερα εκτελούνται συχνά με ορχήστρες, πρώην κυρίως κιθάρα και πιάνο. Το εύρος των συναισθημάτων στο ρομαντισμό είναι από το κατηγορηματικό μίσος έως τη βαθιά αγάπη. Επιπλέον, μιλάμε για την επίγεια αγάπη σε όλες τις αποχρώσεις της - την προσδοκία της αγάπης, την αγάπη ως μνήμη, φωτεινή ή θλιβερή, αγάπη στην πορεία.

- Τι αισθησιακή εμπειρία και ποια τεχνική πρέπει να έχει ένας ερμηνευτής ενός ρομαντισμού;

Όλα τα είδη απαιτούν εργασία και δουλειά από τον ερμηνευτή. Αλλά είμαι σίγουρος ότι ο ρομαντισμός είναι το πιο δύσκολο είδος για τη φαινομενική του απλότητα. Υπάρχει ακόμη μια άποψη ότι ο ρομαντισμός είναι ένα μπιχλιμπίδι που είναι εύκολο να εκτελεστεί. Πολλοί ερμηνευτές δράματος, όπερας και τζαζ πιστεύουν ότι είναι πολύ εύκολο να τραγουδήσεις ένα ρομάντζο: "Αν τραγουδήσω μια όπερα, δεν θα τραγουδήσω πραγματικά ένα ειδύλλιο;" Αλλά δεν μπορείς να τραγουδήσεις! Υπάρχουν πολύ λίγοι πραγματικοί ρομαντικοί τραγουδιστές.

ΑΣΕ με να εξηγήσω. Η όπερα, κατά τη γνώμη μου, είναι φωνητική. Η τζαζ είναι ελευθερία. Το τραγούδι ενός συγγραφέα είναι ένα κείμενο. Η λαογραφία είναι κράτος. Η ροκ μουσική είναι ρυθμός. Η ποπ μουσική αφορά την παράσταση και το εξωτερικό. Αλλά ο ρομαντισμός είναι μια αίσθηση αναλογίας. Και με αυτό το συναίσθημα, όπως γνωρίζετε, η μεγαλύτερη ένταση δεν είναι μόνο στη μουσική. Σε ένα ειδύλλιο, τα φωνητικά είναι επίσης απαραίτητα και ικανά να παραδοθούν, ωστόσο, αν υπάρχει πάρα πολύ, τότε, κατά κανόνα, το κείμενο εξαφανίζεται. Όταν δεν υπάρχουν αρκετά φωνητικά, αυτό είναι επίσης κακό, επειδή ο ρομαντισμός εξακολουθεί να είναι φωνητικό είδος, χωρίς φωνητικά, επιτυγχάνεται ερασιτεχνική απόδοση. Το κείμενο πρέπει επίσης να είναι μετριοπαθές: λίγα δεν επιτρέπονται: ένας ρομαντισμός είναι ένα δραματικό έργο και πολλά δεν επιτρέπονται - υπάρχει κίνδυνος να εγκαταλείψετε το τραγούδι του συγγραφέα.
Η κατάσταση είναι απαραίτητη, αλλά αρκετά ώστε σε τρεις ή και δύο στίχους να μπορέσετε να βυθιστείτε στο έργο, να βυθίσετε τον ακροατή και να φύγετε από εκεί μαζί - εντυπωσιασμένοι, εμπνευσμένοι. Η εμφάνιση και το εξωτερικό είναι απαραίτητα. Ένα κοστούμι συναυλίας, και όχι απλό, αλλά κατάλληλο, είναι αναπόσπαστο μέρος του ρομαντικού προγράμματος. Η παράσταση, ή καλύτερα να πω, το μίνι θέατρο, είναι η βάση της ρομαντικής συναυλίας, αλλά και πάλι με μέτρο, έτσι ώστε το θέαμα να μην επισκιάσει τον ίδιο τον ρομαντισμό. άλλωστε, ο ρομαντισμός είναι ένα εύθραυστο είδος, εύκολα ευάλωτο και το «εσωτερικό» σε αυτό δεν είναι λιγότερο σημαντικό από το εξωτερικό.

Το ρωσικό ειδύλλιο είναι ένα εμπορικό σήμα, είναι μοναδικό, λέει η Γιούλια Ζιγκανσίνα. Φωτογραφία: από προσωπικό αρχείο

Όσο για την προσωπική εμπειρία, απλώς δεν είναι απαραίτητο. Ο τραγουδιστής πρέπει να είναι παρατηρητικός και να έχει φαντασία, να μπορεί να διεγείρει συναισθήματα - από την προηγούμενη, την παρούσα και τη φανταστική ζωή του, από τη μνήμη των προγόνων του κ.ο.κ. Αυτό ονομάζεται μνήμη της καρδιάς.

- Τιείναι σήμερα λάτρης του ρομαντισμού;

Αυτό είναι ένα άτομο που έχει απλώς εμπειρία ζωής. Φυσικά, πρόκειται κυρίως για άτομα που έχουν ξεπεράσει ... Για πόσο; Είναι δύσκολο να το πούμε. Τραγούδησα ειδύλλια για παιδικό κοινό και τα παιδιά άκουγαν με ενδιαφέρον. Ποιος δεν ερωτεύτηκε στην πρώτη τάξη, δεν είχε συναισθήματα στην έβδομη; Μια εμπειρία πέρα ​​από τον έλεγχο των ετών, που μπορεί να αποκτηθεί στα 7, 25 και 70. Υπάρχει ένα άτομο που έχει ζήσει όλη του τη ζωή και δεν κατάλαβε τίποτα. Οι ακροατές ανήκουν σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. Υπάρχουν περισσότερες γυναίκες σε συναυλίες: Νομίζω ότι, επειδή δεν φοβούνται να δείξουν τα συναισθήματά τους, συνηθίζεται οι άντρες να είναι συγκρατημένοι.

- Τι δίνει ο ρομαντισμός σε έναν σύγχρονο άνθρωπο;

Η ευκαιρία να νιώσετε σαν άνθρωπος, να θυμηθείτε τα συναισθήματά σας. Πολλοί άνθρωποι λένε ότι ο ρομαντισμός θεραπεύει την ψυχή τους. Τι είναι αυτή η θεραπεία; Η ένταση εκτονώνεται, τα συναισθήματα και οι σκέψεις έρχονται σε αρμονία, η καρδιά καθαρίζεται.

- Πώς συναντιέται ο ρωσικός ρομαντισμός στον κόσμο;

Συχνά παίζω στο εξωτερικό - όχι μόνο για το ρωσικό κοινό, αλλά και για τους ξένους. Για παράδειγμα, επέστρεψα πρόσφατα από την Ιταλία, υπήρξε μια συναυλία στην Πάρμα για ιταλικό κοινό, όπου συνεργαστήκαμε με μεταφραστές της ρωσικής λογοτεχνίας: πριν από κάθε ειδύλλιο, μίλησα λίγο για το ίδιο το ρομάντζο, μετέδωσα το σύντομο περιεχόμενό του το κοινό θα μπορούσε να καταλάβει πού να κατευθύνει τα συναισθήματά του. Και λειτουργεί.

Το ρωσικό ειδύλλιο είναι ένα εμπορικό σήμα. Είναι μοναδικός. Δεν υπάρχει πουθενά καμία αναλογία με αυτό το είδος. Όλα όσα τραγουδιούνται με κιθάρα στο εξωτερικό μοιάζουν περισσότερο με τραγούδι συγγραφέα παρά με ρομαντισμό. Δεν θα βρείτε το είδος του εγχώριου ρομαντικού σαλόνι σε καμία άλλη χώρα. Ωστόσο, όπως συμβαίνει συχνά με εμάς, συμπεριφερόμαστε άσχημα στους συγγενείς μας.

- Στο ρομαντισμόείναι σημαντική η συνέχεια;

Τώρα υπάρχουν αρκετοί τραγουδιστές που έχουν πάρει το στυλ των ερμηνευτών των αρχών του 20ού αιώνα και κάθονται ευτυχώς σε αυτό. Νομίζω ότι αυτό είναι απαράδεκτο. Όταν μου λένε ότι αυτό είναι ένα προς ένα Vertinsky ή Piaf, τότε απαντώ ότι προτιμώ να ακούσω το πρωτότυπο. Οι τραγουδιστές που αντιγράφουν επιτυγχάνουν έναν ορισμένο βαθμό επιτυχίας, έχουν θαυμαστές, αλλά δεν χρειάζονται νέες εμπειρίες, αλλά το παρελθόν, αναμνήσεις, αντίκες.

Υπάρχει ένα αρνητικό στην ερώτηση - μια πλήρης άρνηση αυτού που έγινε πριν από εσάς. Όπως λένε, τίποτα δεν είναι ιερό. Και πάλι, ο θεατής μπορεί να προσελκύεται από μια τέτοια «καινοτομία», αλλά, δυστυχώς, όχι για πολύ, γιατί μιλά περισσότερο για τη βλακεία του καλλιτέχνη παρά για την πρωτοτυπία: μη λαμβάνοντας υπόψη την εμπειρία που έχει συσσωρευτεί στους αιώνες, δείχνει είτε άγνοια είτε τεμπελιά Το Και πάλι εδώ τίθεται το ερώτημα σχετικά με μια μεγάλη αίσθηση του ποσοστού - πού βρίσκεται η γραμμή για να μην πέσετε στην αντιγραφή, αλλά και να μην αφήσετε την πηγή; Και εδώ είναι σημαντικό να βρείτε ορόσημα.

- Γιατί επιλέξατε το ρομαντισμό στη ζωή σας;

Όλα ξεκίνησαν επαγγελματικά όταν έγινα νικητής του διαγωνισμού Romansiada του 1998. Αλλά πολύ πριν από αυτό με ενδιέφερε αυτό το είδος, στα νιάτα μου προσπάθησα να τραγουδήσω ειδύλλια, αλλά δεν μπορούσα να μάθω τις λέξεις από καρδιάς - δεν έβλεπα το νόημα σε αυτές. Με τραβούσαν τα ειδύλλια από τη μελωδία, ένα είδος μελαγχολικής μελαγχολίας, που, φυσικά, μου ήταν οικείο, αλλά δεν μπορούσα να καταλάβω περί τίνος πρόκειται. Και ξαφνικά - η ταινία "Cruel Romance"! Ένα ακριβές χτύπημα μέσα μου με έναν απίστευτο συνδυασμό λέξεων, μελωδίας, κιθάρων, τονικών, συμμόρφωση με την κατάστασή μου, νεωτερικότητα του ήχου με τη γενική συνοδεία του 19ου αιώνα! Και το πιο σημαντικό - η φωνή! Φωνή, όπου το κείμενο και η εμπειρία ήταν σε πρώτο πλάνο. Δεν μπορεί καν να ειπωθεί ότι ήταν η φωνή που με εντυπωσίασε: οι πραγματικοί ρομαντικοί τραγουδιστές δεν έχουν καθαρή φωνή - είναι πάντα ένας συνδυασμός ήχου, λέξης, νοήματος και συναισθήματος. Στη συνέχεια αγοράστηκε ένας δίσκος βινυλίου, ακούστηκε να παραπαίει και να γρατζουνίζεται. Και ένα περίεργο πράγμα - μετά από λίγο, μέσα από τα σύγχρονα ειδύλλια που ακούγονταν στην ταινία, ήρθε η κατανόηση και η συνειδητοποίηση του τι γίνεται στα παλιά ειδύλλια - απέκτησαν νόημα, βρήκαν λογική, ανάπτυξη και ιδέα!

Συνέντευξη με την Svetlana Mirgorodskaya. Θέατρο Σύγχρονου Ρομαντισμού

Δεν ξέρω για εσάς, αλλάΜου φαίνεται ότι τον τελευταίο καιρό η μουσική ζωή στη Ρωσία έχει σταματήσει. Δεν υπάρχει γέννηση νέων, λαμπρών αστέρων, με μεμονωμένη μουσική, με έξυπνους στίχους, με μοναδικές εικόνες. Η ποπ μουσική έκανε τη δουλειά της - η μουσική μετατράπηκε σε κιτς για τις ανάγκες της ημέρας. Και ξαφνικά μαθαίνουμε ότι ξεκίνησαν οι εργασίες στη Μόσχα για τη δημιουργία ενός θεάτρου ... ενός σύγχρονου ρομαντισμού. Και ότι ο ιδρυτής του είναι ο συγγραφέας και ερμηνευτής σύγχρονων ειδύλλων - η Svetlana Mirgorodskaya, η οποία θα γίνει ο συνομιλητής μας σήμερα.

- Δεν είναι τρομακτικό να ανταγωνίζεσαι τους νέους ήρωες της σκηνής;

ΕΚ.Οχι. Γιατί δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει αντιπαλότητα. Ακριβώς όπως δεν μπορεί να υπάρξει αντιπαλότητα μεταξύ κοτόπουλων και χελιδονιών, πτηνών, κατάλληλων στο βιότοπό τους. Δεν πρόκειται να παλέψω για μια θέση στο κοτέτσι. Και οι ουρανοί είναι τόσο τεράστιοι που υπάρχει αρκετός χώρος για όλους.

- Γιατί σε γοητεύει το ντεμοντέ ρομάντζο και όχι το «μοντέρνο» σάνσον;

Μπορεί να ακούγεται περίεργο, αλλά δεν βλέπω μεγάλη διαφορά μεταξύ του "ρομαντισμού" και του "chanson", το οποίο ουσιαστικά δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα "γαλλικό ποπ τραγούδι καμπαρέ". Για μένα, τυχαίοι όπως ο Σαρλ Αζναβούρ ή η Έντιθ Πιάφ θα παραμείνουν εικονίδια στυλ μέχρι το τέλος των ημερών τους. Η τάση να λέγονται τραγούδια στην αυλή που βασίζονται σε τρεις χορδές και φτωχή ομοιοκαταληξία «chanson» στη χώρα μας συνδέεται με την κυριαρχία των περιθωριακών «Μεγάλων Ρώσων» - μικρών απογόνων των κακομαθημένων αμυδρών πτυχίων. Ευτυχώς, η πλειοψηφία των Ρώσων είναι πνευματικοί και διανοητικά εξαιρετικοί. Ως εκ τούτου, το ειδύλλιο είναι κοντά του, τα τραγούδια των Aznavour, Piaf, Vertinsky, Utesov είναι κοντά του ... - Ας μην κρυβόμαστε, αλλά μέχρι την ηλικία σας έχετε πετύχει πολλά: έχετε μια επιτυχημένη επιχείρηση που σχετίζεται με τον κόσμο των αρωμάτων και της ομορφιάς. Έχουν εκδοθεί αρκετά βιβλία σας. Όλα όσα αναλαμβάνετε γίνονται απαιτητικά και δημοφιλή. Πρόκειται να φέρετε τα ειδύλλιά σας σε κατάσταση «λατρείας»;

Φοβάμαι ότι κάθε επιχείρηση είναι καταδικασμένη στην επιτυχία, αν είστε παθιασμένοι με αυτήν, χωρίς να εξοικονομείτε χρόνο και προσπάθεια. Έχω αφιερώσει 20 χρόνια της ζωής μου σε αρώματα. Ο ρομαντισμός είναι ακόμα ενός έτους, αν και η ποίηση κατά καιρούς πετούσε από μέσα μου στο χαρτί, από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου. Δεν πιστεύω στην αυθόρμητη επιτυχία, δεν πιστεύω στην Σταχτοπούτα. Αλλά πιστεύω στον Τσιολκόφσκι και τον Κορόλεφ - η επιμονή τους, η δουλειά και τα όνειρά τους, μετατράπηκαν σε ιδέες, έκαναν το αδύνατο: οι άνθρωποι μπορούν πλέον να πετάξουν. Ξέρω ότι δεν θα είναι εύκολο, θα έχει ενδιαφέρον. Και, ίσως, μια μέρα θα έρθει η επάξια επιτυχία. - Γιατί ρομαντικό θέατρο; Δεν θα ήταν ευκολότερο να μαζέψεις αρκετούς μουσικούς μαζί σου στο κεφάλι;

Ξέρετε, μερικές ιδέες είναι τόσο φωτεινές και γιορτινές που δίπλα τους, άλλες επιλογές μοιάζουν με φρικιά ζητιάνα ... Ως εκ τούτου, όταν είχα την τύχη να γνωρίσω ένα ταλαντούχο άτομο - ποιητή, συγγραφέα, παραγωγό Σεργκέι Χάριν - και εκείνος, με τον χαρακτηριστικά πυροτεχνήματα φαντασίας, που προτάθηκαν για τη δημιουργία του Θεάτρου Σύγχρονου ρομαντισμού », κατάλαβα ότι αυτό είναι το μόνο πράγμα που πραγματικά θέλω. Δεν θέλω να είμαι επικεφαλής, θέλω καλλιτεχνική έκσταση.

- Έχετε ήδη στρατολογήσει έναν θίασο;

Δουλεύουμε πάνω σε αυτό. Ευτυχώς, έχουμε πολλούς νέους, ταλαντούχους, καλλιτεχνικούς τραγουδιστές, υπάρχουν πολλά για να διαλέξετε. Θα ήθελα να δημιουργήσω έναν θίασο με λαμπερό ergregore, έτσι ώστε όλοι οι ηθοποιοί με τη λαμπρότητα τους να τονίζουν τη μαγική λάμψη των συναδέλφων τους ... Όπως το PinkFloyd: "ShineOnYouCrazyDiamond!"

- Σύγχρονος ρομαντισμός και γηγενής ρωσικός ρομαντισμός - ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές τους;

Στον βαθμό της μοναξιάς, φοβάμαι. Κανείς δεν χρειάζεται τον σύγχρονο άνθρωπο με τα προβλήματά του και τις περιπλανήσεις του για το νόημα της ζωής. Οι ηττημένοι περιφρονούνται αυτές τις μέρες. Προς τιμήν της κοινωνίας, «προσωπική ανάπτυξη», επιτυχία, νίκη με κάθε κόστος. Επομένως, για όλους εμάς η φράση "Coachman, not drive horses, I don'txwing αλλού να βιαστώ" ακούγεται σαν ανοησία. Άγριο, λάθος και ακόμη και προσβλητικό. «Πώς γίνεται να μην χρειάζομαι εγώ - ο βασιλιάς της φύσης - μαζί με την αγάπη μου; Όχι, λες ψέματα, επιτέθηκε σε λάθος άτομο, πράγμα που σημαίνει ότι για όλα φταίει το αντικείμενο του δυστυχισμένου πάθους, ήταν ένας άπληστος κακός και ένα λάγνο κάθαρμα ». Μόνο μια τέτοια «πασιέντζα» της μοίρας συγκλίνει μαζί μας. Φοβόμαστε πολύ να φανούμε αξιολύπητοι, φοβόμαστε να εμφανιστούμε δημόσια χωρίς μακιγιάζ, φοβόμαστε να δούμε τη γυμνή αλήθεια, φοβόμαστε να παραδεχτούμε ακόμη και στον εαυτό μας ότι φταίμε για τη χρόνια μοναξιά μας όχι λιγότερο από τους αντιπάλους μας. Επομένως, ένα σύγχρονο ειδύλλιο δεν είναι τόσο γυμνό όσο ένα παλιό · η σκέψη πρέπει να αποκαλύπτεται πολύ απαλά, σταδιακά, έτσι ώστε ο θεατής να μην φοβάται και να μην τρέχει μακριά.

Και ποιος είναι ο θεατής σας; Τακτικός στη Φιλαρμονική με συνδρομή σε συναυλίες; Πιστεύετε ότι το κοινό σας δεν θα περιοριστεί στους λάτρεις του κλασικού στυλ στη μουσική;

Ξέρετε, το κοινό μου είναι το καλύτερο πράγμα στη χώρα μας. Αυτό είναι που μας απομακρύνει όλους από τη μετανάστευση. Αυτό είναι ένα λεπτό, σκεπτόμενο, συμπονετικό άτομο με ταραγμένη καρδιά και ευάλωτη ψυχή. Μπορεί να παρευρεθεί στη Φιλαρμονική ή μπορεί να είναι λάτρης των ροκ φεστιβάλ, αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα. Το κυριότερο είναι ότι κάνει πεισματικά την ίδια ερώτηση: "Γιατί ζω;" - Τι ή ποιος σας εμπνέει να δημιουργήσετε ειδύλλια;

Ζωή και άνθρωποι. Η ζωή με τις δύσκολες ατάκες της, σε χτυπάει από τη ρίζα σε αιματηρές σπίθες από τα μάτια σου. Άνθρωποι - με τις σκέψεις, τις πράξεις, τις ιστορίες τους. Αλλά κυρίως η έμπνευσή μου αντηχεί με τη μουσική του συνθέτη Ανατόλι Ζούμπκοφ. Αναφλέγει τόσο ζωντανές εικόνες στη φαντασία της που οι ίδιοι ζητούν χαρτί, διπλώνοντας σε ρίμες και μεταφορές.

- Στις μέρες μας οι περισσότεροι από τους λάτρεις της μουσικής είναιστο διαδίκτυο. Πώς θα εκλαϊκεύσετε τη δημιουργικότητά σας ανάμεσά τους; Υπάρχει φιλία μεταξύ του παγκόσμιου ιστού και του ρομαντισμού;

Ειλικρινά, μου φαίνεται ότι τίποτα ανθρώπινο δεν είναι ξένο στον παγκόσμιο ιστό. Είμαι απολύτως βέβαιος ότι οι ακροατές μου είναι σύγχρονοι χρήστες όλων των ευλογιών και των «αρνητικών» του πολιτισμού και όχι οι Παλιοί Πιστοί που διαλογίζονται στον πυρσό.

- Και αν ξαφνικά ο ακροατής δεν θέλει να αγαπήσει τις δημιουργίες σας; Εσείς οι ίδιοι γνωρίζετε ότι οι άνθρωποι μας είναι ιδιότροποι. Είσαι αναστατωμένος?

Ναί. Αλλά δεν πρόκειται να αυτοκτονήσω. Εάν η καλύβα έχει στραφεί στο δάσος μπροστά, πηγαίνετε στο δάσος.

-Και τέλος, κάποιο τετράστιχο (είτε δεν έχει βρει ακόμα τη μελωδία του, είτε αυτοσχέδιο)

«Υπό τους ήχους των πορειών, το κράξιμο των μεταλλίων,

Χειροκροτήματα θυελλώδη σκασίματα,

Στην κολασμένη λείανση των πεντάλ φρένων

Η αγάπη γίνεται σιωπηλή ».

κουλτούρα τέχνη μουσική συνέντευξη μουσική Svetlana Mirgorodskaya Theatre of Contemporary Romance

Τι είναι ρομαντισμός, ιστορία ρομαντισμού

Στη μουσική τέχνη, υπάρχει ένα είδος δωματίου που δικαίως μπορεί να θεωρηθεί μοναδικό - το όνομά του είναι "ρομαντισμός". Αυτή η φωνητική μικρογραφία απολαμβάνει μεγάλη δημοτικότητα από την αρχή της και αντικατοπτρίζει όλες τις σημαντικές διαδικασίες που συμβαίνουν στη ζωή της κοινωνίας. Στη χώρα μας, το ειδύλλιο έχει μια πολύ δύσκολη μοίρα - απαγορεύτηκε, αλλά επέστρεψε και πάλι θριαμβευτικά στις σκηνές συναυλιών. Προς το παρόν, το ειδύλλιο συνεχίζει να χαροποιεί τους ακροατές με τη μελωδία, την ειλικρίνεια και την εγκαρδιότητά του.

Τι είναι ρομαντισμός;

Ο ρομαντισμός είναι ένα έργο συνήθως λυρικού περιεχομένου που σχετίζεται με το είδος φωνητικού δωματίου, είναι γραμμένο για τη φωνή και συνοδεύει το φωνητικό μέρος ενός συνοδευτικού οργάνου.

Ένα ρομάντζο είναι σαν ένα τραγούδι, αλλά υπάρχουν κάποιες διαφορές που το κάνουν ρομαντικό.

• Το ειδύλλιο είναι πιο μελωδικό και η μελωδική του γραμμή είναι πολύ εκφραστική.
• Όλα είναι σημαντικά σε έναν ρομαντισμό. Το περιεχόμενο ενός ποιητικού κειμένου πρέπει να είναι μελωδικό, συγκινητικό ή μερικές φορές ακόμη και τραγικό. Ένα όμορφο και αισθησιακό φωνητικό μέρος είναι πάντα στενά συνδεδεμένο με το κείμενο. Η συνοδεία του ρομαντισμού είναι πλήρες μέλος του συνόλου.
• Η μορφή του ρομαντισμού, όπως αυτή του τραγουδιού, είναι στροφή, δηλαδή ένας στίχος, ωστόσο, εδώ είναι δυνατές διάφορες επεκτάσεις, και αυτό υποδηλώνει ότι οι μουσικές περίοδοι του ρομαντισμού μπορεί να είναι με ζυγό και περιττό αριθμό μέτρα.
• Συνήθως δεν υπάρχει χορωδία σε ένα ρομαντισμό.

Δημοφιλή ειδύλλια

"Αηδόνι"- μουσική του A. Alyabyev, λόγια του A. Delvig. Το ειδύλλιο, που ανήκει στα αριστουργήματα του δωματίου-φωνητικού είδους, ο Αλεξάντερ Αλιάμπιεφ το έγραψε ενώ ήταν στη φυλακή με ψευδείς κατηγορίες δολοφονίας το 1825. Χάρη στην ψυχική και εκπληκτικά εκφραστική μελωδία της, αυτή η φωνητική μικρογραφία έχει κερδίσει εξαιρετική δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο. Δεν υπάρχουν βιρτουόζικα φωνητικά αποσπάσματα στο πρωτότυπο μουσικό ρομάντζο · στη συνέχεια προστέθηκαν από τους ερμηνευτές.

"Nightingale" - άκου

«Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή»- ΜΟΥΣΙΚΗ Μ. Γλίνκα, λόγια του Α. Πούσκιν. Αυτό το μαργαριτάρι, το οποίο είναι ένα κλασικό παράδειγμα ρωσικού ρομαντισμού, ο Mikhail Ivanovich Glinka αφιέρωσε στην Ekaterina Kern, για την οποία είχε βαθιά συναισθήματα. Με τη σειρά του,η δημιουργία μιας υπέροχης ποιητικής βάσης για το ειδύλλιο του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν εμπνεύστηκε από τη μητέρα της Αικατερίνης, Άννα Κερν. Η μελωδία του ρομαντισμού είναι χαριτωμένη, εγκάρδια και μελωδική, αποκαλύπτει εκφραστικά τα ρομαντικά συναισθήματα του λυρικού ήρωα.

"Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" - άκου

"Μέσα στη θορυβώδη μπάλα"ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, στίχοι A.K. Τολστόι. Γράφτηκε στο είδος βαλς, αυτή η φωνητική σύνθεση του λαμπρού Ρώσου συνθέτη κέρδισε αμέσως μεγάλη δημοτικότητα. Το ειδύλλιο, το οποίο έχει μια όμορφη μελωδική γραμμή, είναι πολύ εκφραστικό και λυρικό, αλλά το πιο σημαντικό, είναι γραμμένο τόσο βολικά που μπορεί να εκτελεστεί εύκολα στο σπίτι παίζοντας μουσική.

"Μέσα στη θορυβώδη μπάλα" - ακούστε

"Κάψε, κάψε, αστέρι μου ..."- μουσική του P. Bulakhov, λόγια του V. Chuevsky. Ένα ρωσικό ειδύλλιο αναγνωρισμένο σε όλο τον κόσμο, το οποίο έχει μεγάλο αριθμό διασκευών, ποπ και «ακαδημαϊκών». Παρά το γεγονός ότι η σύνθεση γράφτηκε στα μέσα του αιώνα πριν, μετά την επανάσταση απαγορεύτηκε, καθώς ήταν πολύ δημοφιλής στους αξιωματικούς της Λευκής Φρουράς.

"Κάψε, κάψε, αστέρι μου ..." - άκου

"Μαυρα ΜΑΤΙΑ"μουσική του F. Hermann, λόγια του E. Grebenka. Αυτό το παγκοσμίου φήμης ειδύλλιο έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Η δημοτικότητα της σύνθεσης οφείλεται στο γεγονός ότι πρόκειται για παθιασμένη αγάπη που τρελαίνει τους ανθρώπους. Είναι ανώφελο να του αντιστέκεσαι, αφού μια τέτοια αγάπη είναι ανεξήγητη και είναι ισχυρότερη από τον θάνατο.

"Μαύρα μάτια" - ακούστε

Ιστορία ρομαντισμού

Η ιστορία του ρομαντισμού ξεκινά από τον μακρινό Μεσαίωνα. Περίπου τον XIII, και ίσως τον XIV αιώνα, οι ποιητές περιπλανήθηκαν στους δρόμους της ηλιόλουστης Ισπανίας, οι οποίοι έγραψαν και τραγούδησαν τραγούδια που διέφεραν σημαντικά από τα γενικά αποδεκτά εκκλησιαστικά χορικά που εκτελούνταν στα Λατινικά εκείνη την εποχή. Πρώτον, οι Ισπανοί τροβαδούροι συνέθεσαν τα κείμενά τους σε θέματα γεμάτα αγάπη και λυρικό περιεχόμενο, για παράδειγμα, διηγήθηκαν τα κατορθώματα γενναίων ιπποτών στο όνομα της υπέροχης αγάπης για τις όμορφες κυρίες. Δεύτερον, αυτά τα τραγούδια ερμηνεύτηκαν στο "ρομάντζο", όπως λεγόταν τότε η ισπανική γλώσσα, και, τρίτον, διακρίνονταν από μια ιδιαίτερη μελωδία. Σταδιακά, τέτοια μελωδικά ποιήματα στη μουσική έγιναν διαδεδομένα στις γειτονικές χώρες της Ισπανίας. Εκεί, οι τροβαδούροι συνέθεσαν επίσης τα λεγόμενα «κοσμικά» ποιήματα - μπαλάντες που μιλούσαν για σημαντικά ιστορικά γεγονότα, για τα κατορθώματα των λαϊκών ηρώων και, αναμφίβολα, μεταξύ των ποιητικών δημιουργιών τους, οι στίχοι αγάπης κατέλαβαν σημαντική θέση. Minstrels στο ισπανικό στυλ άρχισαν να τα διακοσμούν όλα αυτά με χαριτωμένες μελωδίες και να τραγουδούν με τη συνοδεία ενός οργάνου, ονομάζοντας τα τραγούδια τους ρομαντικά. Πέρασε πάνω από ένας αιώνας και ο όρος "ρομαντισμός" έχει ριζώσει σταθερά σε διαφορετικές χώρες, υποδηλώνοντας τόσο ένα μελωδικό λυρικό ποίημα όσο και ένα έργο που χαρακτηρίζει το είδος της φωνητικής μουσικής.

Ο ρομαντισμός άνθισε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, όταν έγραψαν σπουδαίοι ποιητές όπως ο J. Goethe, ο G. Heine, ο F. Schiller. Τα έργα τους γεμάτα λυρισμό, αντανακλώντας βαθιά συναισθήματα και συναισθηματικές παρορμήσεις, χρησιμοποιήθηκαν εύκολα από πολλούς συνθέτες ως λογοτεχνική βάση για τις συνθέσεις δωματίου-φωνητικής τους. Για παράδειγμα, ο εξαιρετικός αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ,που έθεσε τα θεμέλια του μουσικού ρομαντισμού, έγραψε 60 φωνητικά έργα του στα λόγια του Γκαίτε και 40 στα λόγια του Σίλερ. Ο Σούμπερτ πέρασε τη σκυτάλη σε άλλους συνθέτες του 19ου αιώνα και δημιουργήθηκαν ρομαντικές σχολές στην Ευρώπη, των οποίων εξέχοντες εκπρόσωποι στην Αυστρία και τη Γερμανία ήταν Ι. Μπραμς, R. Schumann, και H. Wolf, και στη Γαλλία - Γ. Μπερλιόζ, J. Bizet, C. Gounod και J. Massenet. Οι ρομαντικοί συνθέτες στη δουλειά τους έδιναν σαφώς προτίμηση στο είδος του ρομαντισμού, καθώς σε αυτό μπορούσαν να αναφερθούν στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, αντικατοπτρίζοντας τις συναισθηματικές του εμπειρίες. Επιπλέον, για την επέκταση των εκφραστικών μέσων στην περιγραφή της ιστορίας και των ποιητικών εικόνων, οι συγγραφείς συνδύασαν τις φωνητικές τους μικρογραφίες σε κύκλους, καθώς αυτό επέτρεψε να δοθεί μια πιο λεπτομερής περιγραφή των κύριων χαρακτήρων. Μεταξύ των πιο δημοφιλών συνδυασμένων φωνητικών συνθέσεων, κύκλοι όπως "Σε έναν μακρινό αγαπημένο" L.V. Μπετόβεν, « Υπέροχος μυλωνάς" και " Χειμερινό μονοπάτι«Φ. Σούμπερτ,« Η αγάπη ενός ποιητή »και« Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας »του Ρ. Σούμαν.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τον 19ο αιώνα το είδος ρομαντισμού αναπτύχθηκε εντατικά στη Ρωσία και στο δεύτερο μισό του αιώνα σε χώρες όπως η Πολωνία, η Τσεχία, η Νορβηγία και η Φινλανδία. Αντιπροσωπεύτηκε έντονα στο έργο του B. Smetana, A. Dvorak, K. Shimanovsky, J. Sibelius, Ε. Γκρίγκ.

Τον 20ό αιώνα, τόσο αξιόλογοι δυτικοευρωπαίοι συνθέτες όπως K. Debussy, A. Schoenberg, Μ. Ραβέλ, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau.

Ρομαντισμός στη Ρωσία

Τώρα κανείς δεν μπορεί να απαντήσει στην ερώτηση πότε ήρθε το "ειδύλλιο" στη Ρωσία, αλλά οι ιστορικοί τέχνης υποθέτουν ότι συνέβη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ωστόσο, το γεγονός ότι έφτασε στη χώρα μας από τη Γαλλία είναι αξιόπιστα γνωστό, αφού αρχικά ο όρος "ρομαντισμός" χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε ένα φωνητικό έργο λυρικού περιεχομένου, γραμμένο σε ποιητικό κείμενο στα γαλλικά. Πρέπει να σημειωθεί ότι εκείνη την περίοδο Ρώσοι συνθέτες έγραψαν αρκετές φωνητικές μικρογραφίες βασισμένες στους στίχους των Γάλλων συγγραφέων. Είναι αλήθεια ότι τέτοια έργα συντάχθηκαν επίσης στα ρωσικά, αλλά ονομάστηκαν "ρωσικό τραγούδι".

Έχοντας ριζώσει σε γόνιμο έδαφος, ο "ρομαντισμός" άρχισε να συγχωνεύεται γρήγορα με τον ρωσικό πολιτισμό και σύντομα αυτή η λέξη άρχισε να ονομάζεται λυρικά, αισθησιακά, τραγούδια αγάπης, επιπλέον, που δημιουργήθηκαν όχι μόνο από συνθέτες, αλλά και απλώς από ερασιτέχνες μουσικούς. Εκείνες τις μέρες, υπήρχε παντού μια σημαντική εκδήλωση ενδιαφέροντος για την ερασιτεχνική μουσική και τη σύνθεση τραγουδιών. Εκπρόσωποι της αρχοντιάς και άνθρωποι διαφορετικών τάξεων θεώρησαν υποχρεωτικό μεταξύ των οικιακών ειδών να έχουν κάποιο είδος μουσικού οργάνου: βιολί, κιθάρα, άρπα ή πιάνο. Ταυτόχρονα, κυριαρχούσαν ρομαντικές διαθέσεις στην ευρωπαϊκή και, κατά συνέπεια, στη ρωσική τέχνη. Σε τέτοιες ευνοϊκές συνθήκες, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, δημιουργήθηκε το είδος του ρωσικού ρομαντισμού, ο πιο σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη του οποίου έπαιξε η καταπληκτική ρωσική ποίηση, που εκπροσωπήθηκε από το έργο λαμπρών ποιητών όπως ο V. Zhukovsky , E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batyushkov, N. Yazykov, A. Pushkin, και στη συνέχεια M. Lermontov και F. Tyutchev. Οι συνθέτες A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilyov και P. Bulakhov θεωρούνται δικαίως οι θεμελιωτές του ρωσικού ρομαντισμού. Ακολουθούν οι ταλαντούχοι δάσκαλοι του είδους φωνητικής δωματίου, οι οποίοι, με το έργο τους, ανέβασαν τη φωνητική μικρογραφία στο ύψος της αληθινής κλασικής τέχνης, ανάμεσά τους ο M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ, Π. Τσαϊκόφσκι, Σ. Τανέγιεφ, S. Rachmaninoff... Επιπλέον, οι παραδόσεις των μεγάλων συνθετών συνεχίστηκαν R. Glier, Y. Shaporin, H. Myaskovsky, και στη σοβιετική εποχή Δ. Σοστακόβιτς, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Στόχος:γνωριμία με τη σύγχρονη εξέλιξη του ρομαντικού είδους.

εκπαιδευτικό: να διδάξει πώς να εφαρμόζει τις υπάρχουσες γνώσεις στη σύγχρονη μουσική. γνωριμία με δείγματα μοντέρνου ρομαντισμού.

ανάπτυξη: ανάπτυξη ανεξάρτητης σκέψης και δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών.

εκπαιδευτικό: εκπαίδευση αισθητικής γεύσης και γνωστικού ενδιαφέροντος.

Εξοπλισμός: μουσικό κέντρο, CD, υπολογιστής, πιάνο.

Δομή μαθήματος:

Οργανωτική στιγμή.

Επανάληψη;

Νέο υλικό?

Παρουσίαση;

Συνέντευξη;

Ακούγοντας μουσική;

Αναλυτική εργασία.

Ακούγοντας μουσική;

Μικρογενίκευση;

Πρόβλημα αναζήτησης προβλήματος.

Χαλάρωση;

Αντανάκλαση;

Απόδοση του τραγουδιού.

Δραστηριότητες: σκέψη, συνέντευξη, αναλυτική, δημιουργική, ακρόαση, φωνητική και χορωδιακή.

Μέθοδοι διδασκαλίας: αναδρομική μέθοδος, συναισθηματικό δράμα, αναπαραγωγική, παρουσίαση προβλημάτων, μερική αναζήτηση, μέθοδος γενίκευσης.

Τεχνολογίες: συνεργασία, διαμόρφωση κουλτούρας ακρόασης και εκτέλεσης, διατήρηση της υγείας.

UUD: προσωπική, γνωστική, ρυθμιστική.

Στον πίνακα κιμωλίας: το θέμα του μαθήματος.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Οργανωτική στιγμή: μουσικός χαιρετισμός, ανακοίνωση του θέματος του μαθήματος.

W: Ένα από τα είδη μουσικής που σχετίζεται με τον ρομαντισμό είναι ο ρομαντισμός. Θυμάστε τι είναι ρομαντισμός;

Απαντήσεις μαθητών. Προβολή παρουσίασης.

W: Η ιστορία αυτού του είδους έχει ως εξής: ο ρομαντισμός είναι ισπανικός όρος. Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί η εποχή της εμφάνισης του ισπανικού R. Τα παλαιότερα γνωστά σε εμάς ποιήματα χρονολογούνται από τον 15ο, σπάνια στον 14ο αιώνα. Αρχικά, ο όρος R. σήμαινε ένα κοσμικό τραγούδι στα ρομαντικά, δηλαδή στα ισπανικά, γλώσσα.

Αυτός ο όρος ήρθε στη Ρωσία από τη Γαλλία και σήμαινε αρχικά έργα στο γαλλικό κείμενο. Τέτοια ειδύλλια, ακολουθώντας τη μόδα, συνέθεσαν σε μεγάλο αριθμό Ρώσοι συνθέτες στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Τα έργα που γράφτηκαν σε ρωσικό κείμενο ονομάστηκαν ρωσικά τραγούδια. Με την πάροδο του χρόνου, η έννοια της λέξης ρομαντισμός έχει διευρυνθεί και αυτός ο όρος άρχισε να δηλώνει ένα έργο για μια φωνή με συνοδεία, γραμμένο σε μια μορφή πιο πολύπλοκη από ένα τραγούδι.

Η αρχή της άνθησης του ρομαντισμού είναι το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, περίοδος για την οποία, γενικά, είναι χαρακτηριστικό ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη λυρική τέχνη, που εκφράζει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπινου προσώπου. Εκείνη τη στιγμή, οι Glinka, Dargomyzhsky, Alyabyev, Varlamov δημιούργησαν τα έργα τους. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου, τα ονόματα των Τσαϊκόφσκι, Μουσόργσκι, Μποροντίν, Ρίμσκι - Κορσάκοφ, Ραχμάνινοφ προστέθηκαν στα ονόματα των πρώτων κλασικών ρομαντικών. Τα ειδύλλια που δημιούργησαν ακούγονται ακόμα συνεχώς σε προγράμματα συναυλιών, εκμεταλλευόμενοι την αψεγάδιαστη αγάπη του κοινού.

Ο ρομαντισμός, όπως και το τραγούδι, από τη φύση του συνδέεται με την ποίηση.

Τα καλά ποιήματα φαίνεται να «ζητούν μουσική» τα ίδια. Το ρωσικό ειδύλλιο, στην ουσία, αντικατοπτρίζει ολόκληρη την ιστορία της ρωσικής ποίησης, από τον Πούσκιν και ακόμη και από τους προκατόχους του μέχρι σήμερα.

Στον 20ό αιώνα, πριν από την επανάσταση, ο ρομαντισμός έδωσε τη θέση του σε μεγάλο βαθμό στη λεγόμενη. Τραγούδια "Κλέφτες". τα τελευταία είναι ευρέως διαδεδομένα στο αστικό περιβάλλον, και μέσω αυτού διεισδύουν στην ύπαιθρο, ανταγωνιζόμενοι τις ασθένειες που σχετίζονται με αυτά στο θέμα τους («βάσανα»).

Στη μετα-επαναστατική περίοδο, το ρομαντικό και το "κλέφτικο" τραγούδι διατηρούνται εν μέρει ακόμη σε αστικά και αγροτικά περιβάλλοντα ως ένα είδος λαϊκής παράδοσης του δρόμου ("Murka", τραγούδια παιδιών του δρόμου κ.λπ.). Συχνά τα θέματά τους επηρεάζονται από χαμηλής ποιότητας ποπ παραγωγή ("Gop with a close", "Black eyes", "At the samovar, I and my Masha").

Στη μετά τον Οκτώβριο εποχή, ο ρομαντισμός εισάγεται σταδιακά στη ζωή όχι μόνο της διαφορετικής διανόησης, αλλά και της εργατικής τάξης. Το «πρόσωπο» του ρομαντισμού, το περιεχόμενο και ο πλούτος του αλλάζουν, γίνονται πιο κατάλληλα για την εποχή μας.

W.: Πιστεύετε ότι τα ειδύλλια δημιουργούνται από τους σύγχρονους ποιητές και συνθέτες μας;

Οι απαντήσεις των μαθητών (συνήθως πολλαπλών κατευθύνσεων).

W.: Προσπαθήστε να βρείτε και να δώσετε παραδείγματα σύγχρονου ρομαντισμού με βάση τον ορισμό της έννοιας του ρομαντισμού.

Απαντήσεις μαθητών.

Δ: Τότε ας ακούσουμε την κασέτα.

Ακούγεται ένα από τα ειδύλλια του M.Tariverdiev από την ταινία "Η ειρωνεία της μοίρας".

Δ: Ένα γνωστό κομμάτι, έτσι δεν είναι; Γνωρίζετε ποιοι είναι οι συγγραφείς και ποιοι ερμηνεύουν αυτό το ειδύλλιο;

Απαντήσεις. Βιογραφικό του καθηγητή.

W: Ας ακούσουμε ένα άλλο απόσπασμα από την ίδια ταινία. Γνωρίστε τον καλλιτέχνη, ξέρετε καλά ποιος είναι. (A.Pugacheva)

U: Αυτή η ταινία περιέχει ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα των M. Tsvetaeva και B. Akhmadullina - των πιο διάσημων ποιητών του 20ού αιώνα. Και εδώ είναι ένα άλλο ειδύλλιο. Τον θυμάστε και από πού είναι; (Παίζεται το ειδύλλιο "Και στο τέλος θα πω" από την ταινία "Προίκα").

Συνέντευξη.

Μικρο-γενίκευση: το είδος του ρομαντισμού υπάρχει στην εποχή μας, έχοντας ενσωματωθεί στην τέχνη του κινηματογράφου.

W: Θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι στην εποχή μας τα ειδύλλια γράφονται μόνο για ταινίες. Τα σύγχρονα ειδύλλια παίζονται επίσης σε συναυλίες. Το ρεπερτόριο πολλών διάσημων ερμηνευτών περιλαμβάνει ειδύλλια γραμμένα στην εποχή μας. Φανταστείτε ποιος από τους διάσημους τραγουδιστές ερμηνεύει ένα νέο, μοντέρνο ειδύλλιο;

Πρόβλημα αναζήτησης προβλήματος. (A. Malinin, V. Tsyganova, Zh.Bichevskaya, G. Besedina, E. Otradnaya ... Ακούγονται κομμάτια ειδύλλων «Μάταιες λέξεις», «Με μαντέψατε με το χέρι»).

W: Ο ρομαντισμός, από τη φύση του, είναι διαφορετικός, ανάλογα με το κείμενο. Θυμάστε τη θυελλώδη φύση του ρομαντισμού "Spring Waters" του S. Rachmaninov και του ήρεμου "Islet" του; Τώρα σας προσφέρω χαλάρωσηστον ήχο ενός ήρεμου ρομαντισμού που εκτελείται από τη Zhenya Otradnaya. Πάρτε 3 βαθιές αναπνοές από τη μύτη και εκπνεύστε από το στόμα (ασκήσεις αναπνοής, άσκηση "Λουλούδι"). Καθίστε αναπαυτικά και βυθιστείτε στη μουσική ...

Ακούγοντας "Ρομαντισμός" στα Ισπανικά. E.Otradnoy.

Συμπέρασμα: ο σύγχρονος ρομαντισμός υπάρχει και είναι σε ζήτηση. διατήρησε τα θεμέλια του κλασικού ρομαντισμού. Ερμηνεύεται από διάσημους σύγχρονους τραγουδιστές.

Αντανάκλαση:

Τι νέο μάθατε στο μάθημα;

Τι σου άρεσε?

Τι δεν σου άρεσε;

Δ: Τα ειδύλλια γίνονται συνήθως σόλο. Ελπίζω να τραγουδάς μόνος στο σπίτι. Και εδώ θα ερμηνεύσουμε όλοι μαζί το μοντέρνο bard τραγούδι "Spring Tango". Στίχοι και κιθάρα - αυτά είναι τα δύο ενωτικά είδη ρομαντικού και βαρδικού τραγουδιού.

Απόδοση του τραγουδιού.

Εργασία στο σπίτι: δημιουργήστε μια παρουσίαση "Σύγχρονος ρομαντισμός".

Αφήνοντας την τάξη στον ήχο του ρομαντισμού "ρώτησα τη στάχτη" που ερμήνευσε ο Σ. Νικίτιν.

Όταν ακούμε τη λέξη «ρομαντισμός», πολλοί φαντάζονται τις αρχαίες γιαγιάδες με λαμπερά λαδωμένα χείλη, που δηλώνουν ξερά ή τραγουδούν σε φωνές οπερέτας. Η εικόνα είναι αρκετά κωμική. Στην πραγματικότητα, τα καλά ειδύλλια είναι ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης που αγγίζει πάντα άνδρες και γυναίκες, μικρούς και μεγάλους.

Μερικά στοιχεία για την ιστορία του ρομαντισμού

Υπάρχουν είδη που δεν πεθαίνουν ούτε γερνούν. Αγγίζουν τις κρυφές χορδές της ψυχής, ξυπνώντας τα πιο ευγενικά και λαμπερά σε κάθε άνθρωπο. Η ακρόαση του ρομαντισμού μας κάνει όλους καλύτερους.

• Ο ρομαντισμός έχει τις ιστορικές του ρίζες σε γαλλικούς καιρούς. Κάποτε ήταν ένα απλό, ανεπιτήδευτο είδος που βοήθησε τους εραστές να ομολογήσουν τα συναισθήματά τους. Το ειδύλλιο γράφτηκε σε ποίηση και στη συνέχεια τραγουδήθηκε με μια κιθάρα ή μαντολίνο κάτω από τα παράθυρα των κλειστών, όπως οι σερενάτες.
• Αργότερα, το ειδύλλιο έφτασε στους αγρότες. Ανίκανοι να διαβάσουν, απομνημόνευσαν και μετέφεραν από γενιά σε γενιά τα πιο όμορφα κείμενα για την αγάπη, την πιστότητα και τον θάνατο - τα κύρια θέματα που υπάρχουν στα έργα αυτού του είδους. Επιπλέον, η μελωδία, και μερικές φορές η μελωδία, ποικίλλει σημαντικά και μεταμορφώνεται από απόδοση σε παράσταση.
• Η επαγγελματική απόδοση του ρομαντισμού εμφανίστηκε κάπως αργότερα. Άρχισαν να το τραγουδούν από τη σκηνή και τις αίθουσες συναυλιών. Οι ερμηνευτές των ειδύλλων άρχισαν να συγκεντρώνουν μεγάλο κοινό ακροατών. Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ο πλούσιος έμπορος Efimov παρουσίασε ένα πολυτελές αρχοντικό στον καλλιτέχνη Sofya Lungina για την εκτέλεση του αγαπημένου του ειδύλλου.
• Σήμερα ο ρομαντισμός δεν είναι μόνο ένα πλήρες είδος τραγουδιού, αλλά και ένας τρόπος να κερδίσετε χρήματα. Ο καθένας μπορεί να παραγγείλει τη συγγραφή ενός ρομαντισμού που απευθύνεται, για παράδειγμα, σε μια αγαπημένη γυναίκα. Ο συγγραφέας θα λάβει υπόψη τις ιδιαιτερότητες της βιογραφίας, τον χαρακτήρα, τις προτιμήσεις του αποδέκτη και θα συγκεντρώσει ένα έργο, μερικές φορές όχι κατώτερο από τα κλασικά δείγματα του είδους.

Πιστεύουμε ακράδαντα ότι το ειδύλλιο έχει μπει σταθερά στη ρωσική κουλτούρα, όπου θα ζήσει για πολλούς αιώνες που έρχονται!