Το πρόβλημα της διφορούμενης αντίληψης της τέχνης. Δοκίμιο για το θέμα: "Το πρόβλημα της αντίληψης της τέχνης

Το πρόβλημα της διφορούμενης αντίληψης της τέχνης. Δοκίμιο για το θέμα:
Το πρόβλημα της διφορούμενης αντίληψης της τέχνης. Δοκίμιο για το θέμα: "Το πρόβλημα της αντίληψης της τέχνης
  • Η μουσική μπορεί να βοηθήσει ένα άτομο να αισθάνεται την ομορφιά, και πάλι να επιβιώσει στιγμές του παρελθόντος
  • Η δύναμη της τέχνης μπορεί να μετατρέψει την ανθρώπινη ζωή
  • Οι εικόνες ενός πραγματικά ταλαντούχου καλλιτέχνη αντανακλούν όχι μόνο μια εμφάνιση, αλλά και μια ψυχή ενός ατόμου
  • Σε δύσκολες καταστάσεις, η μουσική εμπνέει ένα άτομο που του δίνει δυνάμεις ζωής
  • Η μουσική είναι σε θέση να περάσει τους ανθρώπους σε ανθρώπους που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια
  • Δυστυχώς, η τέχνη μπορεί να ωθήσει ένα άτομο στην πνευματική υποβάθμιση

Επιχειρήματα

L.n. Tolestoy "Πόλεμος και Ειρήνη". Ο Nikolay Rostov, ο οποίος έχασε το χρηματικό ποσό τεράστιο για την οικογένειά του, κατοικεί σε μια καταθλιπτική, κατάθλιψη. Δεν ξέρει πώς να κάνει, πώς να ομολογήσει όλους τους γονείς. Ήδη στο σπίτι ακούει το υπέροχο τραγούδι της Natasha Rostova. Τα συναισθήματα που προκαλούνται από τις αδελφές μουσικής και τραγουδιού συντρίβουν την ψυχή του ήρωα. Ο Nikolay Rostov γνωρίζει ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στη ζωή από όλα αυτά. Η δύναμη της τέχνης τον βοηθά να ξεπεράσει τον φόβο και να ομολογήσει όλο τον πατέρα.

L.n. Tolestoy "Albert". Στο έργο, μαθαίνουμε μια ιστορία για τον φτωχό βιολιστή, το οποίο έχει ένα εξαιρετικό ταλέντο. Κάποτε στην μπάλα, ο νεαρός αρχίζει να παίζει. Με τη μουσική του, αγγίζει τις καρδιές των ανθρώπων τόσο πολύ που παύει αμέσως να τους φαίνεται και άσχημο. Οι ακροατές σαν να ανταμείβουν τις καλύτερες στιγμές της ζωής τους, επιστρέφουν σε αυτό που χάθηκαν αμετάκλητα. Η μουσική επηρεάζεται τόσο έντονα από το Delesov ότι τα δάκρυα αρχίζουν να ρέουν στα μάγουλα: Χάρη στη μουσική, μεταφέρεται στη νεολαία του, θυμάται το πρώτο φιλί.

ΚΙΛΟ. Poust "παλιό μάγειρας". Πριν από το θάνατο, ο τυφλός παλιός μάγειρας ζητά την κόρη του Μαρία να πάει έξω και να καλέσει οποιοδήποτε πρόσωπο να ομολογήσει το θάνατο. Η Μαρία το κάνει: στο δρόμο βλέπει έναν ξένο και μεταφέρει το αίτημα του πατέρα. Ο παλιός μάγειρας αναγνωρίζεται ως νεαρός που μόνο μία αμαρτία που διαπράχθηκε στη ζωή: από την υπηρεσία του Countess Tun έκλεψε ένα χρυσό πιατάκι για να βοηθήσει την άρρωστη σύζυγο της Marta. Η επιθυμία του πεθαμένου ήταν απλή: να δει ξανά τη σύζυγό του, τι ήταν στη νεολαία. Ο ξένος αρχίζει να παίζει τη Clasine. Η δύναμη της μουσικής έχει τόσο μεγάλη επιρροή στον γέρο που βλέπει στιγμές από το παρελθόν όπως στην πραγματικότητα. Ένας νεαρός άνδρας που του έδωσε αυτά τα λεπτά, αποδεικνύεται ότι είναι ο Wolfgang Amadeu Mozart, ένας σπουδαίος μουσικός.

ΚΙΛΟ. Poust "καλάθι με χτυπήματα ερυθρελάτης". Στα δάση του Μπέργκεν, ο μεγάλος συνθέτης Edward Grieg συναντά τον Dagni Pedersen, την κόρη ενός τοπικού δασκάλου. Η επικοινωνία με το κορίτσι ενθαρρύνει τον συνθέτη να γράψει μουσική για τον Dagni. Γνωρίζοντας ότι το παιδί δεν μπορεί να εκτιμήσει την ομορφιά των κλασσικών έργων, ο Edward Grieg υπόσχεται να κάνει ένα δώρο για τον Dagni σε δέκα χρόνια όταν είναι δεκαοκτώ. Ο συνθέτης είναι πιστός στη λέξη του: σε δέκα χρόνια, ο Dagney Pedersen απροσδόκητα ακούει το μουσικό έργο αφιερωμένο σε αυτήν. Η μουσική προκαλεί μια καταιγίδα συναισθημάτων: βλέπει το δάσος της, ακούει το θόρυβο της θάλασσας, το κέρατο ζαχαροπλαστικής, τα πουλιά. Ο Dagney φωνάζει τα δάκρυα της ευγνωμοσύνης. Ο Edward Grieg ανακάλυψε την όμορφη της από ένα άτομο πραγματικά πρέπει να ζήσει.

N.v. Gogol "πορτρέτο". Ο νεαρός καλλιτέχνης των χαρτών είναι εντελώς τυχαίος για τα τελευταία χρήματα που αποκτά ένα μυστηριώδες πορτρέτο. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του πορτρέτου είναι απίστευτα εκφραστικά μάτια, φαινομενικά ζωντανή. Μια ασυνήθιστη εικόνα δεν δίνει ανάπαυση σε όλους όσους τη βλέπουν: ο καθένας σκέφτεται ότι τα μάτια τον παρακολουθούν. Αργότερα αποδεικνύεται ότι το πορτρέτο έγραψε έναν πολύ ταλαντούχο καλλιτέχνη κατόπιν αιτήματος του Roshchik, της οποίας η ιστορία είναι εντυπωσιακή από το μυστήριο του. Έβαλε κάθε προσπάθεια να περάσει αυτά τα μάτια, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποίησα ότι ήταν τα μάτια του ίδιου του διαβόλου.

O. Wilde "Πορτρέτο του Dorian Gray". Γράφτηκε από το πορτρέτο του Basyl Hollofide ενός νεαρού όμορφο Dorian Gray Gray - το έργο του καλύτερου καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο νεαρός άνδρας θαυμάζει την ομορφιά του. Ο Λόρδος Henry Wratton του λέει ότι δεν είναι για πάντα, επειδή όλοι οι άνθρωποι γερνούν. Στις αισθήσεις, ο νεαρός επιθυμεί ότι αυτό το πολύ πορτρέτο θα κλαπεί αντ 'αυτού. Αργότερα γίνεται σαφές ότι η επιθυμία γίνεται πραγματικότητα: κάθε πράξη, τέλεια από το Dorian Gray, αντανακλάται στο πορτρέτο του και παραμένει το ίδιο. Ένας νεαρός αρχίζει να κάνει απάνθρωπες, ανήθικες πράξεις και δεν το επηρεάζει. Το Dorian Gray δεν αλλάζει καθόλου: με σαράντα χρόνια, φαίνεται το ίδιο με τη νεολαία του. Βλέπουμε ότι η μαγευτική εικόνα αντί για ευεργετική επίδραση καταστρέφει την προσωπικότητα.

ΣΤΟ. TVARDOVSKY "VASILY TERKIN". Η μουσική είναι σε θέση να ζεσταθεί η ψυχή ενός ατόμου ακόμη και σε ένα δύσκολο wartime. Ο Vasily Terkin, ο ήρωας του έργου, παίζει την αρμονία του δολοφονημένου διοικητή. Από τη μουσική, οι άνθρωποι γίνονται θερμότερο, πηγαίνουν στη μουσική ως φωτιά, αρχίζουν να χορεύουν. Αυτό τους επιτρέπει για κάποιο χρονικό διάστημα να ξεχάσουν τις αντιξοότητες, τις δυσκολίες, τις κακοτυχίες. Οι συντρόφοι του δολοφονημένου διοικητή δίνουν την αρμονική Τερκάντα \u200b\u200bέτσι ώστε να συνεχίσει το πεζικό του στο μέλλον.

V. Korolenko "τυφλός μουσικός". Για τον ήρωα του έργου, μουσικός πένες, η μουσική έγινε το πραγματικό νόημα της ζωής. Τυφλή από τη γέννηση, ήταν πολύ ευαίσθητο στους ήχους. Όταν ήταν ένα παιδί, προσέλκυσε μια μελωδία του δίδυμου. Το αγόρι άρχισε να φτάνει τη μουσική και αργότερα έγινε πιανίστας. Σύντομα έγινε διάσημος, μιλούσαν πολλά για το ταλέντο του.

Α.Ρ. Chekhov "βιολί rothschild". Οι άνθρωποι προσπάθησαν να αποφύγουν τον Yakov Mateyhevich, έναν ζοφερό και αγενές άνθρωπο. Αλλά τυχαία βρήκε μελωδία άγγιξε την ψυχή του: Ο Jacob Matveyevich έγινε για πρώτη φορά για το γεγονός ότι προσβάλλει τους ανθρώπους. Ο ήρωας τελικά συνειδητοποίησε ότι χωρίς κακία και μίσος σε όλο τον κόσμο θα ήταν απλά όμορφη.

1.U G. I. Uspensky Υπάρχει μια υπέροχη ιστορία "ισιώσει". Πρόκειται για το τι εκτίθεται το υπέροχο γλυπτό της Αφροδίτης Μήλου στο Λούβρο είχε αντίκτυπο στον αφηγητή. Ο ήρωας χτυπήθηκε από τη μεγάλη ηθική δύναμη, η οποία προχώρησε από το αρχαίο άγαλμα. Το "Stone Mystery", όπως ο συγγραφέας του καλεί, έκανε ένα πρόσωπο καλύτερο: άρχισε να συμπεριφέρεται άψογα, αισθάνθηκε ότι η ευτυχία είναι άνθρωπος.

2. Διαφορετικοί άνθρωποι αντιλαμβάνονται διφορούμενα έργα τέχνης. Ένα με την απόλαυση του κάστρου μπροστά από τον οδηγό και το άλλο θα είναι αδιάφορο από. Οι λόγοι για μια τέτοια διαφορετική προσέγγιση υποστηρίζουν τα "γράμματα για τις καλές και όμορφες" D.S. Likhachev. Πιστεύει ότι η αισθητική παθητικότητα ορισμένων ανθρώπων δημιουργείται από την έλλειψη κατάλληλης εισδοχής στην τέχνη στην παιδική ηλικία. Μόνο τότε θα αναπτυχθεί ένας πραγματικός θεατής, ένας αναγνώστης, ένας γνώστης ζωγραφικής, όταν θα δει και ακούει όλα όσα εμφανίζονται στα έργα τέχνης, ανεκτή από τη δύναμη της φαντασίας στον κόσμο, ντυμένος σε εικόνες.

Το πρόβλημα του διορισμού της γνήσιας τέχνης (τι είδους τέχνη είναι απαραίτητη για την κοινωνία;)

Μπορεί η τέχνη να αλλάξει την ανθρώπινη ζωή; Η ηθοποιός Vera Alentova υπενθυμίζει μια τέτοια περίπτωση. Μόλις έλαβε μια επιστολή από μια άγνωστη γυναίκα, η οποία περιέγραψε ότι έμεινε μόνη της και δεν ήθελε να ζήσει. Αλλά, κοιτάζοντας την ταινία "Μόσχα, δεν πιστεύω στα δάκρυα", η γυναίκα έγινε ένα άλλο πρόσωπο: "Δεν θα πιστέψετε, ξαφνικά είδα ότι οι άνθρωποι χαμογελούν και όχι τόσο κακοί, όπως μου φαινόταν όλοι αυτά τα χρόνια. Και το γρασίδι, αποδεικνύεται, πράσινο, και ο ήλιος λάμπει ... ανακτήσαμε για αυτό που έχετε τόσο πολύ ».

Το πρόβλημα της αντίληψης της μουσικής από τον άνθρωπο

1. Σε πολλά έργα των ρωσικών συγγραφέων, οι ήρωες αντιμετωπίζουν ισχυρά συναισθήματα υπό την επίδραση της αρμονικής μουσικής. Ένας από τους χαρακτήρες της Roman-Epic L.N. Tolstoy "πόλεμος και ειρήνη" Νικολάι Ρόστοφ, που χάνει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό στους χάρτες, είναι σε σύγχυση, αλλά, έχοντας ακούσει την εξαιρετική εκτέλεση της Αρίας με την αδελφή του Natasha, ενθάρρυνε. Το ατύχημα έπαψε να είναι τόσο τραγικό γι 'αυτόν.

2. Στην ιστορία του Α.Υ. Κουπρίνα "Βραχιόλι Ρόδι" κάτω από τους ήχους του Sonatas Beethoven Ηρωίδα Βέρα Shein βιώνει ειρηνική καθαρισμό αφού βίωσε σκληρά λεπτά της ζωής. Οι μαγικοί ήχοι του πιάνου την βοήθησαν να αποκτήσει εσωτερική ισορροπία, να βρει δύναμη, να κερδίσει την έννοια της περαιτέρω ζωής.

Ανθρώπινη στάση στον κόσμο της φύσης

Το πρόβλημα του άργυρου, καταναλωτή, αδίστακτη ανθρώπινη σχέση με τον κόσμο της φύσης



Ένα φωτεινό παράδειγμα μιας βάρβαρης στάσης στη φύση είναι οι γραμμές από το ποίημα Μ. Dudina:

Δεν το κάναμε - κάτω από το ραβδί,

Και ζωντανή δική σας θλίψη,

Από καθαρούς ωκεανούς - χώρους υγειονομικής ταφής,

Επανεκκίνηση της θάλασσας.

Κατά τη γνώμη μου, δεν είναι καλύτερο να μην πούμε!

35. Πρόβλημα ευαισθησία ή επιμονή ενός ατόμου στην ομορφιά της φύσης

Αφορούν διαφορετικά τη φύση της ηρωίδας του ρωμαϊκού L.N. Tolstoy "Πόλεμος και Ειρήνη". Στην ψυχή της Natasha Rostova υπάρχει κάτι μοναδικά ρωσικό. Αισθάνεται απαλά την ομορφιά του ρωσικού τοπίου. Είναι δύσκολο να φανταστούμε το Helene Bezukhov στο χώρο του Natasha. Δεν υπάρχει ούτε το συναίσθημα ούτε η ποίηση, ούτε ο πατριωτισμός. Δεν τραγουδά, δεν καταλαβαίνει τη μουσική, δεν παρατηρεί τη φύση. Η Natasha τραγουδάει το Heartfelt, με μια ψυχή, ξεχνώντας τα πάντα. Και πόσο εμπνευσμένο θαυμάζει την ομορφιά του καλοκαιριού τη νύχτα!

Το πρόβλημα της επιρροής της ομορφιάς της φύσης στη διάθεση και την εικόνα των σκέψεων του ανθρώπου

Στην ιστορία του Vasily Makarovich Shukshina "γέρος, τον ήλιο και το κορίτσι" βλέπουμε ένα εκπληκτικό παράδειγμα συμπεριφοράς προς τη μητρική φύση που μας περιβάλλει. Ο γέρος, ο ήρωας του έργου, έρχεται κάθε βράδυ στο ίδιο μέρος και μοιάζει με τον ήλιο. Το δίπλα στο κορίτσι-καλλιτέχνης, σχολιάζει σε κάθε λεπτό αλλαγή χρώματα ηλιοβασιλέματος. Πόσο απροσδόκητο θα είναι για εμάς, αναγνώστες και η ανακάλυψη της ηρωίδας που ο παππούς, αποδεικνύεται ότι είναι τυφλός! Για περισσότερα από 10 χρόνια! Πώς να αγαπήσετε τη μητρική σας γη για να θυμάστε την ομορφιά του για δεκαετίες !!!

Το πρόβλημα των αρνητικών επιπτώσεων της επιστημονικής και τεχνικής διαδικασίας για τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης (τι κάνει ο αρνητικός αντίκτυπος του πολιτισμού στην ανθρώπινη ζωή, τη σχέση του με τη φύση;)

Στο Διαδίκτυο, διάβασα το άρθρο από την εφημερίδα "Είδη Κριμαίας" για τη μοίρα της διάσημης λίμνης Saksky, από τα βάθη των οποίων μια μοναδική βρωμιά εξορύσσεται, ικανή να σηκώσει χιλιάδες άρρωστους στα πόδια τους. Αλλά το 1980, η θαυματουργή δεξαμενή χωρίστηκε με φράγματα και jumpers σε δύο μέρη: ένα "πολύτιμο" άνθρωποι, το άλλο "παραγόμενο" σόδα ... μετά από 3 χρόνια, το τμήμα σόδας της λίμνης μετατράπηκε σε μια επιφάνεια με φτερωτό νερό που σκοτώνει Όλα γύρω από τον εαυτό του ... μετά τα χρόνια, θα ήθελα να αναζωογονήσω: "Πραγματικά δεν ήταν σε μια τεράστια δύναμη που ονομάστηκε την ΕΣΣΔ μιας άλλης λιγότερο σημαντικής λίμνης, στις ακτές των οποίων θα μπορούσε να υπάρξει ένα φυτό σόδα; Δεν κάλεσαμε έναν άνθρωπο στο Barbar σε σχέση με τη μητρική φύση για τέτοιες φρικαλεότητες;!



38. πιο ευρεία άστεγοι (εάν ένα άτομο υποχρεούται να βοηθήσει τα άστεγοι ζώα?)

Στην ιστορία της Κωνσταντίνης Σοσυλίας "Disheveled Sparrow" αποδείχθηκε ότι οι άνθρωποι δεν είναι αδιάφοροι για τα προβλήματα των μικρότερων αδελφών μας. Αρχικά, ο αστυνομικός σώζει ένα μικρό σπουργίτι παστόλι, ο οποίος έπεσε από την οροφή του πάγκου, στη συνέχεια το δίνει στην «εκπαίδευση» του καλού κοριτσιού Masha, ο οποίος φέρνει ένα σπίτι πουλιών, φροντίζει γι 'αυτήν, την τροφοδοτεί. Μετά την ανάκαμψη του πουλιού, η Masha την απελευθερώνει στη θέληση. Το κορίτσι είναι χαρούμενο που βοήθησε το σπουργίτι.

Σύμφωνα με ένα .. Chekhov. Στην Μεγάλη Εβδομάδα, ο Laptev ήταν στη Σχολή Ζωγραφικής στην Έκθεση Εικόνας ... το πρόβλημα της αντίληψης της τέχνης

Αρχικό κείμενο

(1) Στην Μεγάλη Εβδομάδα, ο Laptev ήταν στη Σχολή Ζωγραφικής στην Έκθεση εικόνας.

(2) Η Laptev γνώριζε τα ονόματα όλων των διάσημων καλλιτεχνών και δεν χάθηκε καμία έκθεση. (3) Μερικές φορές το καλοκαίρι στο εξοχικό σπίτι έγραψε τα χρώματα των τοπίων και του φάνηκε ότι είχε μια υπέροχη γεύση και ότι αν είχε μάθει, τότε από αυτόν θα ήταν πιθανώς ένας καλός καλλιτέχνης. (4) Τα σπίτια του είχαν εικόνες όλο και περισσότερο μεγέθη, αλλά κακό. Κρεμάστε καλά άσχημα. Η) συνέβη περισσότερες από μία φορές για να πληρώσει ακριβό για τα πράγματα, τα οποία στη συνέχεια αποδείχτηκαν να είναι αγενής ψεύτικο. (6) Και είναι υπέροχο το γεγονός ότι, ο δειλός γενικότερος στη ζωή, ήταν εξαιρετικά έντονος και αυτοπεποίθηση σε εκπομπές εικόνας. (7) Γιατί;

(8) Η Julia Sergeyevna κοίταξε τους πίνακες, όπως ένας σύζυγος, σε μια γροθιά ή κιάλια και αναρωτήθηκε ότι οι άνθρωποι ήταν ζωγραφικοί σαν ζωντανοί και δέντρα σαν πραγματικοί. Αλλά δεν κατάλαβε, φάνηκε σε αυτήν ότι στην έκθεση πολλές ζωγραφιές ήταν το ίδιο και ότι ολόκληρος ο στόχος της τέχνης είναι ότι στις εικόνες όταν τις κοιτάζετε σε μια γροθιά, ανθρώπους και αντικείμενα ξεχωρίζουν σαν πραγματικό.

(9) Είναι το δάσος του Shishkin, "ο σύζυγος την εξήγησε. (10) - Πάντα γράφει το ίδιο πράγμα ... (11) Αλλά δώστε προσοχή: ένα τέτοιο χιόνι λιλά δεν συμβαίνει ποτέ ... (12) Και αυτό το αγόρι έφυγε το χέρι του είναι μικρότερο από το δικαίωμα.

(13) Όταν όλοι ήταν κουρασμένοι και ο Laptev πήγε να βρει ένα κόστος για να πάει στο σπίτι, η Τζούλια σταμάτησε μπροστά σε ένα μικρό τοπίο και τον κοίταξε αδιάφορα. (14) Στο προσκήνιο του ποταμού, το ημερολόγιο είναι μια γέφυρα καταγραφής, στην άλλη πλευρά του μονοπατιού, εξαφανίζεται στο σκοτεινό γρασίδι, το πεδίο, στη συνέχεια στο δεξί κομμάτι του δάσους, κοντά του φωτιά: πρέπει να είναι μια νύχτα αραβοσίτου. (15) και στην απόσταση ενοχλητών την αυγή της βραδιάς.

(1β) Η Τζούλια φαντάστηκε πώς η ίδια πηγαίνει στη γέφυρα, τότε ένα μονοπάτι, μακρύτερα και μακρύτερα, και ήσυχα, φωνάζοντας υπνηλία yums, η φωτιά αναβοσβήνει. (17) Και για κάποιο λόγο ξαφνικά άρχισε να φαίνεται να φαίνεται ότι αυτά τα σύννεφα που απλώθηκαν κατά μήκος του κόκκινου τμήματος του ουρανού, και το δάσος, και είδε το πεδίο για μεγάλο χρονικό διάστημα και πολλές φορές, ένιωσε μοναχική, και ήθελε να πάτε και να περπατήσετε κατά μήκος της διαδρομής. Και όπου υπήρχε μια βραδινή αυγή, η αντανάκλαση του κάτι ξεκούραστη, αιώνια ξεκουράζονταν.

(18) - Πόσο καλά γράφεται! - Είπε, αναρωτιέται ότι η εικόνα έγινε ξαφνικά ξεκαθαρίσει. (19) - Κοιτάξτε, Alyosha! (20) 3 Δοκιμασία, πώς είναι ήσυχο;

(21) Προσπάθησε να εξηγήσει γιατί αυτό το τοπίο της αρέσει τόσο πολύ, αλλά ούτε ο σύζυγός της ούτε ο Kostya την κατάλαβε. (22) Παρακολούθησε τα πάντα σε ένα τοπίο με ένα θλιβερό χαμόγελο και το γεγονός ότι άλλοι δεν βρήκαν τίποτα ιδιαίτερο σε αυτό, την ανησυχούσε. (23) Τότε άρχισε να περπατά ξανά κατά μήκος των αίθουσων και να επιθεωρήσει τις εικόνες, ήθελα να τα καταλάβω και δεν της φαινόταν ότι υπήρχαν πολλές πανομοιότυπες ζωγραφιές στην έκθεση. (24) Όταν επιστρέφει στο σπίτι, για πρώτη φορά όλη την ώρα που έδωσε προσοχή σε μια μεγάλη εικόνα που κρέμεται στην αίθουσα πάνω σε ένα πιάνο, αισθάνθηκε συναρπαστική της και είπε:

(25) - Κυνήγι να έχετε τέτοιες φωτογραφίες!

(26) Και μετά τις χρυσές μαρκίζες, τα βενετσιάνικα καθρέφτες με λουλούδια και πίνακες όπως αυτό που κρεμάστηκε πάνω σε ένα πιάνο, καθώς και τα επιχειρήματα του συζύγου της και τα οστά της τέχνης, ενθάρρυναν ένα αίσθημα της πλήξης, ενόχλησης και μερικές φορές ακόμη και μίσος.

(Από το a.p. chekhov)

Πληροφορίες κειμένου

Η γραφή

Έχετε παρατηρήσει ότι συμβαίνει ότι μια εικόνα σας αφήνει αδιάφορο, και πριν από το άλλο παγώνετε σε μια πιο ήχο σιγάτας, κάποια μελωδία ακούγεται, όχι καθόλου κακό τα συναισθήματά σας, και ο άλλος σας κάνει να λυπηθείτε ή να χαρούμε. Γιατί συμβαίνει αυτό? Πώς κάποιος αντιλαμβάνεται μια τέχνη; Γιατί μερικοί άνθρωποι βυθίζονται στον κόσμο που δημιουργείται από τον καλλιτέχνη και άλλοι παραμένουν κωφοί στον κόσμο της όμορφης; Πάνω από το πρόβλημα της αντίληψης της τέχνης με έκανε να σκεφτώ ένα απόσπασμα από την ιστορία Α. Π. Chekhov "τρία χρόνια".

Α. P. Chekhov Συζητήσεις για το πώς η οικογένεια Laptev επισκέπτεται την έκθεση εικόνας. Το κεφάλαιο γνωρίζει τα ονόματα όλων των διάσημων καλλιτεχνών, δεν χάνει μια ενιαία έκθεση, μερικές φορές γράφει τοπία. Η σύζυγός του στην αρχή του περάσματος "κοίταξε τους πίνακες ως σύζυγος", φάνηκε σε αυτήν ότι ο στόχος της τέχνης ήταν να "ανθρώπους και αντικείμενα ξεχωρίζουν σαν πραγματικό". Ο σύζυγος σημειώνει στις εικόνες μόνο αρνητικά: "ότι" ένα τέτοιο μοβ χιόνι δεν συμβαίνει ποτέ ", τότε το αγόρι έχει το αριστερό χέρι μικρότερο δικαίωμα. Και μόνο μία φορά η Γιούλια Σεργκέιγνα άνοιξε την αληθινή ουσία της τέχνης. Ήταν ένα συνηθισμένο τοπίο με ένα ποτάμι, μια γέφυρα κορμού, ένα μονοπάτι, ένα δάσος και ένα κόκκαλο, αλλά ξαφνικά είδε ότι "όπου υπήρχε μια βραδινή αυγή, η αντανάκλαση του κάτι ξεκούρασε, αιώνια" ξεκουράζεται. Για ένα λεπτό, ένα αυθεντικό ραντεβού τέχνης άνοιξε για ένα λεπτό: να ξυπνήσει ειδικά συναισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες.

Α. Π. Chekhov από αυτούς τους συγγραφείς που δεν μας δίνουν έτοιμες λύσεις, τους αναγκάζει να κοιτάξουν. Έτσι, αντανακλώντας το απόσπασμα, κατάλαβα πώς μου φαίνεται, η θέση του σχετικά με το πρόβλημα του διορισμού της τέχνης, τις αντιλήψεις του. Η τέχνη μπορεί να πει ένα ευαίσθητο πρόσωπο, τον κάνει να σκεφτεί το πιο μυστηριώδες και οικείο, ξυπνά τα καλύτερα συναισθήματα σε αυτό.

Συμφωνώ με μια τέτοια ερμηνεία του αντίκτυπου της τέχνης ανά άτομο. Δυστυχώς, δεν είχα την ευκαιρία να επισκεφθώ τα μεγάλα μουσεία, στις συναυλίες της κλασικής μουσικής, οπότε θα επιτρέψω στον εαυτό μου να αναφερθώ στη γνώμη των συγγραφέων, επειδή υπάρχουν πολλά έργα στα οποία οι συγγραφείς προσπαθούν να λύσουν το Μυστήριο της αντίληψης της τέχνης από τον άνθρωπο.

Ένα από τα κεφάλαια του βιβλίου Δ. Σ. Likhacheva "επιστολές καλής και όμορφης" ονομάζεται "να καταλάβει την τέχνη". Σε αυτό, ο συγγραφέας μιλάει για τον μεγάλο ρόλο της τέχνης στη ζωή ενός ατόμου, ότι η τέχνη είναι "εκπληκτική μαγεία". Κατά τη γνώμη του, η τέχνη διαδραματίζει μεγάλο ρόλο στη ζωή όλων των ανθρωπισμένων. Ο Likhachev υποστηρίζει ότι είναι απαραίτητο να μάθουμε να κατανοούμε την τέχνη. Που απονέμεται τίποτα για να καταλάβει την τέχνη, ένα άτομο γίνεται ηθικό καλύτερο, και επομένως πιο ευτυχισμένο, επειδή απονεμήθηκε μέσω της τέχνης στο δώρο μιας καλής κατανόησης του κόσμου γύρω του, το παρελθόν και το μακρινό, το άτομο είναι πιο εύκολο για φιλικό με άλλους ανθρώπους , με άλλους πολιτισμούς, με άλλες εθνικότητες, πιο εύκολο να ζήσουν.

Για το πώς η τέχνη κατά κεφαλήν μπορεί να επηρεάσει τον Α. Ι. Κούκιν στο "Βραχιόλι Ρόδι". Princess Vera Shein, που επιστρέφει μετά από αντίο με τον Yolkov που διέπραξε αυτοκτονία, έτσι ώστε να μην ενοχλεί το ένα που αγαπούσε, ζητάει έναν πιανίστα να παίξει κάτι, δεν αμφισβητεί ότι η Beetheovenskoe θα ακούσει

Εργασία, ακούστε τον κρόκο κρόκο. Ακούει τη μουσική και αισθάνεται ότι η ψυχή της είναι χτύπημα. Σκέφτηκε ότι πολλή αγάπη κρατήθηκε πέρα \u200b\u200bαπό την, η οποία επαναλαμβάνεται μόνο μία φορά κάθε χιλιάδες χρόνια, υπήρχαν λόγια στο μυαλό του, και συνέπεσαν στις σκέψεις της με τη μουσική. "Ναι, το όνομά σου θα βλάψει", σαν να μιλούσε η μουσική. Μια εκπληκτική μελωδία φάνηκε να υπακούει στη θλίψη της, αλλά παρηγόταν επίσης πώς οι κρόκοι της θα άνεσαν.

Ναι, η δύναμη αυτής της τέχνης είναι μεγάλη, η δύναμη του αντίκτυπου του. Μπορεί να επηρεάσει την ψυχή ενός ατόμου, να το εμπιστεύσει, ανυψώνει τη σκέψη.

Περισσότερα επιχειρήματα.

Σε μια μικρή ιστορία, ο V. P. Astafieva "Far και Close Fairy Tale" λέει για το πώς γεννιέται η μουσική, ποια είναι η επίδραση που μπορεί να έχει σε ένα άτομο. Το μικρό αγόρι άκουσε ένα βιολί αφηγητή. Έπαιξε μια βιολιστική σύνθεση Oginsky, και αυτή η μουσική κούνησε τον νεαρό ακροατή. Ο βιολιστής του είπε πώς γεννήθηκε η μελωδία. Ο συνθέτης Ohinsky την έγραψε, λέγοντας αντίο, κατάφερε να μεταφέρει τη θλίψη του στους ήχους και τώρα ξυπνά τα καλύτερα συναισθήματα στους ανθρώπους. Δεν υπάρχει ο ίδιος συνθέτης, ένας βιολιστής πέθανε, ο οποίος έδωσε στον ακροατή στις υπέροχες στιγμές κατανόησης της όμορφης, αυξήθηκε από ένα αγόρι ... μια φορά στο μέτωπο άκουσε τους ήχους του οργάνου. Η ίδια μουσική ακούγεται, το πολύ μισό του Oginsky, αλλά στην παιδική ηλικία που ονομάζεται δάκρυα, σοκ, και τώρα η μελωδία ακούγεται μια αρχαία πολεμική παλίρροια, που ονομάζεται κάπου, ανάγκασαν κάτι να κάνει κάτι για να εξαφανιστεί οι πυρκαγιές του πολέμου, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μην εστιάζουν Σε καύση ερείπια έτσι ώστε να εισέλθουν στο σπίτι τους, κάτω από την οροφή, τους στενούς και τους αγαπημένους, έτσι ώστε ο ουρανός, ο αιώνιος ουρανός μας, δεν έριξε τις εκρήξεις και δεν φέρασε πυρκαγιά του adware.

Ο K. G. Pouustovsky αφηγείται στην ιστορία "Καλάθι με χτυπήματα ερυθρελάτης" Σχετικά με το Composer Chriege και την τυχαία συνάντησή του με ένα κοριτσάκι Dagney. Χαριτωμένο μωρό έκπληκτος griga με την αμεσότητα του. "Θα σας δώσω ένα πράγμα," υπόσχεται ένα συνθέτη κορίτσι ", αλλά θα είναι σε δέκα χρόνια." Αυτά τα δέκα χρόνια πέρασαν, η Dagni μεγάλωσε και μια φορά σε μια συναυλία της συμφωνικής μουσικής άκουσε το όνομά της. Ο μεγάλος συνθέτης κράτησε το λόγο του: αφιερωμένο στο κορίτσι ένα μουσικό παιχνίδι, το οποίο έγινε διάσημο. Μετά τη συναυλία της Dagni, σοκαρισμένος από τη μουσική, αναφωνεί: "Ακούστε, ζωή, σε αγαπώ". Αλλά τα τελευταία λόγια της ιστορίας: "... η ζωή της δεν θα είναι για τίποτα."

6. Gogol "πορτρέτο". Ο καλλιτέχνης των διαγραμμάτων στη νεολαία του διέθετε ένα καλό ταλέντο, αλλά ήθελε να πάρει τα πάντα από τη ζωή αμέσως. Μόλις πάρει ένα πορτρέτο ενός γέρου με εκπληκτικά ζωντανό και φοβερό μάτια. Ονειρεύεται ένα όνειρο στο οποίο βρίσκει 1000 Chervonians. Την επόμενη μέρα, αυτό το όνειρο γίνεται πραγματικότητα. Αλλά τα χρήματα δεν έφεραν τον καλλιτέχνη της ευτυχίας: αγόρασε το όνομά του, δίνοντας δωροδοκία στον εκδότη, άρχισε να γράφει πορτρέτα των πλεονεκτημάτων αυτού του κόσμου, αλλά δεν είχε απομείνει από τη σπίθα του ταλέντου. Ένας άλλος καλλιτέχνης, ο φίλος του, η τέχνη έδωσε τα πάντα, μαθαίνει συνεχώς. Ζει για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ιταλία, στέκεται δίπλα στο ρολόι στις εικόνες των μεγάλων καλλιτεχνών, προσπαθώντας να κατανοήσουν το μυστικό της δημιουργικότητας. Η εικόνα αυτού του καλλιτέχνη, που βλέπει από τον Chartkov στην έκθεση, είναι όμορφη, κούνησε το Chartkova. Προσπαθεί να γράψει πραγματικούς πίνακες, αλλά το ταλέντο του είναι πεπλατυσμένο. Τώρα αγοράζεται από αριστουργήματα ζωγραφικής και στη στερέωση της τρέλας τους καταστρέφει. Και μόνο ο θάνατος σταματάει αυτή την καταστρεπτική τρέλα.


I. Bunin. Σύμφωνα με την ιστορία, το βιβλίο. Που βρίσκεται στο κόμμι στην ομελέτα μου, διαβάστε για μεγάλο χρονικό διάστημα ... για το σκοπό της τέχνης

(1) που βρίσκεται στο κόμμι στο Imeet, διαβάστε για μεγάλο χρονικό διάστημα - και ξαφνικά εξωφρενικό. (2) Και πάλι από νωρίς το πρωί διάβασα, και πάλι με ένα βιβλίο στα χέρια μου! (3) Και έτσι καθημερινά, από την παιδική ηλικία! (4) Η αύξηση έζησε σε κάποιο ανύπαρκτο κόσμο, μεταξύ των ανθρώπων, ποτέ δεν πρώην, fucked, ανησυχώντας τη μοίρα τους, τις χαρές τους και τη θλίψη τους, ως δικές τους, στον τάφο, δεμένα με τον Αβραάμ και τον Ισαάκ, με το Πελασγάμι και την Ετρόσκα, Ο Σωκράτης και η Τζούλια Καίσαρας, ο Hamlet και ο Dante, Gretchen και Chatsky, Sobekievich και Ophelia, Pechorin και Natasha Rostova! (5) Και πώς να καταλάβετε μεταξύ των πραγματικών και φανταστικών δορυφόρων της γήινης ύπαρξής μου; (6) Πώς να τους χωρίσετε πώς να προσδιορίσετε τους βαθμούς της επιρροής τους σε με;

(7) Διάβασα, έζησε με τις εφευρέσεις των άλλων ανθρώπων, και το πεδίο, το αρχοντικό, το χωριό, τους άνδρες, τα άλογα, μύγες, bumblebees, πουλιά, τα σύννεφα - όλα έζησαν με τη δική της, πραγματική ζωή. (8) Και έτσι αισθάνθηκα ξαφνικά και ξύπνησα από το βιβλίο ρουφηξίας, έριξε το βιβλίο σε αόριστο και με έκπληξη και με χαρά, μερικά νέα μάτια βλέπω, βλέπω, ακούω, μυρωδιά - το πιο σημαντικό, εγώ Νιώστε κάτι εξαιρετικά απλό και ταυτόχρονα, ένα εξαιρετικά περίπλοκο, στη συνέχεια βαθιά, υπέροχη, απροσδιόριστη, η οποία είναι στη ζωή και σε μένα και τι ποτέ δεν γράφεται γι 'αυτό στα βιβλία.

(9) Ενώ διαβάζω, στη φύση, οι αλλαγές πηγαίνουν. (10) ήταν ηλιόλουστη, εορταστικά. Τώρα όλα είναι ανησυχητικά, poketed. (11) Στον ουρανό, τα σύννεφα και τα tuchcs συγκεντρώνονται στον ουρανό, σε ορισμένα μέρη, ειδικά προς τα νότια, εξακολουθούν να είναι φωτεινά, όμορφα και δυτικά, πίσω από το χωριό, πίσω από τις πλαγιές της, βροχή, μπλε, βαρετό. (12) Η θερμότητα, μυρίζει απαλά μια μακρινή βροχή πεδίου. (13) Ένα Oriole τραγουδάει στον κήπο.

(14) Σε ξηρό πορφυρό δρόμο που τρέχει ανάμεσα σε ένα κόμμι και κήπο, επέστρεψε με το μάτι ενός ανθρώπου. (15) Στον ώμο ενός φτυάρι λευκού σιδήρου με ένα μπλε τσερζήμε να το κολλήσει. (16) Το πρόσωπο καπνίζει, καθαρό. (17) Το καπέλο μετατοπίζεται από το ιδρωμένο μέτωπο.

(18) - Στο κορίτσι του Kush Jasmine φυτεύτηκε! - Λέει χαρούμενα. - Καλή υγεία. (19) Διαβάστε όλα, όλα τα βιβλία εφευρίσκουν;

(20) Είναι ευτυχισμένος. (21) Τι; (22) Μόνο τι ζει στον κόσμο, δηλαδή, κάνει κάτι πιο ακατανόητο στον κόσμο.

(23) Το Oriole τραγουδάει στον κήπο. (24) Όλοι οι άλλοι υποχωρημένοι, Smalklo, ακόμη και οι ρόκες δεν ακούγονται. (25) Τραγείωσε ένα - σιγά-σιγά εμφανίζει παιχνιδιάρικες εκδρομές. (26) Γιατί, για ποιον; (27) Είναι γι 'αυτή τη ζωή, τα οποία εκατό χρόνια ζει κήπο, αρχοντικό; (28) Ή ίσως αυτός ο αρχοντικός ζει για το φλάουτο της τραγουδώντας;

(29) "Στο κορίτσι του Kush Jasmine φυτεύτηκε". (30) Δεν το ξέρει το κορίτσι γι 'αυτό; (31) Ο αγρότης φαίνεται να ξέρει, και ίσως έχει δίκιο. (32) Ο άνθρωπος για το βράδυ θα ξεχάσει αυτό το θάμνο, - για ποιον θα ανθίσει; (33) Αλλά θα ανθίσει και θα φανεί ότι δεν υπάρχει περίεργο, αλλά για κάποιον και για κάτι.

(34) "Όλα διαβάστε όλα τα βιβλία εφευρέστε". (35) Γιατί εφεύρετε; (36) Γιατί η ηρωίδα και οι ήρωες; (37) Γιατί το μυθιστόρημα, η ιστορία, με ταραχές και τη διασταύρωση; (38) Ο αιώνιος φόβος δεν φαίνεται αρκετά βιβλία, όχι αρκετά για εκείνους που δοξάζουν! (39) Και το αιώνιο αλεύρι - για πάντα να σιωπά, να μην μιλάτε ακριβώς ότι υπάρχει πραγματικά δική σας και το μόνο παρόν που απαιτεί τις πιο νόμιμες εκφράσεις, δηλαδή το ίχνος, την ενσάρκωση και τη διατήρηση τουλάχιστον στη λέξη!

Η γραφή

Τι εκπληκτική ιστορία στο Α. Π. Chekhov! Όπως πάντα, αυτός ο συγγραφέας δεν θα καταλάβει αμέσως τι ήθελε να πει το έργο του, σχετικά με ποιες ερωτήσεις προτείνει να σκεφτεί.

Καλοκαιρινή μέρα. Ο λυρικός ήρωας διαβάζει ένα βιβλίο που απορρίπτει ξαφνικά: «Η αύξηση ζούσε σε κάποιο ανύπαρκτο κόσμο, μεταξύ των ανθρώπων, ποτέ δεν είναι πρώην, αγκαλιάστηκε, ανησυχώντας τα κέρματα τους, τις χαρές τους και τη θλίψη τους, ως δική τους ..." Τον φαίνεται ότι Ξύπνησε από το βιβλιοπωλείο και τα νέα μάτια κοιτάζει το "βαθύ, υπέροχο, απροσδιόριστο, το οποίο είναι στη ζωή". Γύρω από την υπέροχη φύση, ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο τοπίο. Εμφανίζεται ένα νέο άτομο: Ένας άνθρωπος που έχει ένα σαφές, το πρόσωπο του καπνίσματος. "Στο κορίτσι του Kush Jasmine φυτεύτηκε", λέει. Καταλαβαίνουμε ότι αυτός ο Μπους φυτεύτηκε στον τάφο της κόρης του. Τι να χαρούμε; Είμαστε αμηχανία με τον ήρωα. Και τότε μια κατανόηση έρχεται: το κορίτσι δεν αναγνωρίζει έναν θάμνο γι 'αυτό, αλλά θα ανθίσει "δεν θαύμα, αλλά για κάποιον για κάτι." Και πάλι η επιστροφή στις παλιές σκέψεις: γιατί γράψτε μυθιστορήματα, ιστορίες; Και εδώ έρχεται η διορατικότητα: το πρόβλημα που ο ήρωας του Chekhov, και ο ίδιος ο συγγραφέας, είναι τόσο ανήσυχος, είναι το πρόβλημα του διορισμού της τέχνης. Γιατί ένα άτομο πρέπει να εκφράσει τον εαυτό του σε βιβλία, σε στίχους, στη μουσική, στην εικόνα; Αυτό θα διατύπωσε το ζήτημα που προκύπτει από την αντανάκλαση του λυρικού ήρωα.

Και η απάντηση σε αυτό είναι στην τελευταία πρόταση του κειμένου: "και το αιώνιο αλεύρι - για πάντα να είναι σιωπηλός, να μην πούμε ότι υπάρχει πραγματικά δική σας και το μόνο παρόν που απαιτεί τις πιο νομικές εκφράσεις, δηλαδή το ίχνος, ενσάρκωση και τη διατήρηση τουλάχιστον στη λέξη! " Η θέση του συγγραφέα, αν το εκφράσεις με άλλα λόγια, αυτό είναι: Ο διορισμός της δημιουργικότητας, ο στόχος της τέχνης είναι να πει στους ανθρώπους τι σας ενδιαφέρει να σας αφήσετε, να εκφράσετε τα συναισθήματα που αντιμετωπίζετε, αφήστε το έδαφος της συναλλαγής.

Το ζήτημα του διορισμού της τέχνης ανησυχούσε πολλούς συγγραφείς. Θυμάμαι

Α. S. Pushkin. Στο ποίημα "Προφήτης" "Θεός της GLAS" έφεση στον ποιητή:

"Ράβδος, ο προφήτης, και ο Wang, και το τέλος

Καταπολέμηση της θέλησής μου

Και έρχονται γύρω από τη θάλασσα και τη γη

Glagol loggy καρδιές των ανθρώπων. "

"Glagol καίει τις καρδιές των ανθρώπων" σημαίνει να ξυπνήσει σε αυτά τη δίψα για μια καλύτερη ζωή, αγώνα. Και στο ποίημα, «είμαι μνημείο για τον εαυτό μου ένα ανεπιτήδευτο ...», γραμμένο σύντομα πριν από το θάνατο, ο ποιητής ισχυρίζεται το μεγαλείο του ποιητικού μνημείου σε σύγκριση με άλλους τρόπους διαιωνίου προσώπου.

Ο άνθρωπος που έδωσε το ταλέντο να πει κάτι στους ανθρώπους του δεν είναι σιωπηλός. Η ψυχή του απαιτεί να αφήσει ένα ίχνος στη γη, την ενσάρκωση και τη διατήρηση του "εγώ" του στη λέξη, στον ήχο, στην εικόνα, στη γλυπτική ...


Υπάρχουν αδιαμφισβήτητες αλήθειες, αλλά συχνά βρίσκονται τη νύχτα, χωρίς να ανταποκρίνονται στην ανθρώπινη δραστηριότητα, λόγω της τελετουργίας ή της άγνοιας μας.

Μία από αυτές τις αδιαμφισβήτητες αλήθειες ανήκει σε γραπτές δεξιότητες, ειδικά το έργο της πεζογραφίας. Βρίσκεται στο γεγονός ότι η γνώση όλων των παρακείμενων περιοχών τέχνης - ποίηση, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτά και μουσική - ασυνήθιστα εμπλουτίζει τον εσωτερικό κόσμο του Prosaik και δίνει μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα της πεζογραφίας του.

Η γραφή

Διαβάστε πολλά βιβλία. Αλλά για κάποιο λόγο, μερικοί από αυτούς ξεχάστηκαν, έχασαν τη συνείδηση, χωρίς να μην αφήνουν τίποτα στο μυαλό ή την καρδιά; Ίσως οι συγγραφείς αυτών των έργων να μην αντανακλούν τη ζωή έντονα και ειλικρινά; Ήταν ένα τέτοιο πρόβλημα που έβαλα το κ. Poystovsky στο κείμενό μου.

Ο συγγραφέας, μιλώντας για εκείνους που δεν μπορούν να δημιουργήσουν μια ζωντανή εικόνα, χρησιμοποιεί τέτοια επιθέματα: "ο λόγος αυτής της θλίψης ... στο αργό του, ψάρεμα". Θα δώσουμε προσοχή σε ποια ιδιότητα είναι αυτή η περιγραφή: εδώ και η έλλειψη ενδιαφέροντος για το τι συμβαίνει και η συναισθηματική ψυχρότητα, και η περιορισμένη συνείδηση, και η ταινία της σκέψης και η πνευματική τύφλωση.

Αυτή η τύφλωση γίνεται το θέμα της ειδικής αντανάκλασης του συγγραφέα: σημειώνει την παράλογη των εμφανίσεων των βιβλίων που γράφονται από το "τυφλό για έντονο". Το Paustovsky ολοκληρώνει τα επιχειρήματά του σε μια τέτοια σκέψη: "Μπορεί να δει τους ανθρώπους και τη γη που τους αγαπά." Αυτό είναι το μυστικό κάθε επιτυχίας και ο λόγος για όλες οι αποτυχίες είναι η αγάπη ή η απουσία της. Μόνο η αγάπη καρδιά μπορεί να αντιληφθεί τον κόσμο σε όλα τα χρώματα και τις εικόνες της.

Ο συγγραφέας καθορίζει τη θέση του με βάση τους λόγους για την "απογύμνωση και την απαλλαγή της πεζογραφίας". Είναι το αποτέλεσμα του "θανάτου" ή είναι όλα όσα σε έλλειψη πολιτισμού; Εάν στην ψυχή υπάρχουν λαχανάκια αγάπης σε ειρήνη και στους ανθρώπους, και είναι ακόμα ζωντανός, τότε όλα μπορούν να διορθωθούν: Για αυτό πρέπει να μάθετε από τους πραγματικούς δασκάλους - καλλιτέχνες. Στο παράδειγμα του Pouustovsky οδηγεί: πώς έμαθε από έναν γνωστό ζωγράφο για να κοιτάξει τα πάντα σαν να σίγουρα θα γράφτηκε στα χρώματα. " Με λίγα λόγια, μπορείτε να ορίσετε τη γνώμη του συγγραφέα έτσι: Θέλετε να είστε καλός συγγραφέας - αγαπάς τον κόσμο και να μάθετε να το βλέπεις στα χρώματα.

Είναι αδύνατο να διαφωνεί με αυτό, επειδή οι συγγραφείς ιδιοφυΐα δημιούργησαν τις αθάνατες δημιουργίες τους ακριβώς έτσι. Γιατί θυμόμαστε πώς η Petrusha Grysov βοήθησε τον επερχόμενο τραμπέ σε ένα ιερό τσούξας; Μετά από όλα, με πολλούς τρόπους επειδή εμφανίστηκε αυτός ο περίεργος τελετουργός ". Δεν ρίχνεται απρόσεκτα, δεν σερβίρεται γενναιόδωρο χέρι, ήταν "εμφανίστηκε", ξεκουράζεται στα τεντωμένα χέρια του Savelich, φωτίζοντας το χιονισμένο χνουδωτό γούνα του. Τι είδους τρυφερότητα και κακοποίηση τραβιέται αυτή τη σκηνή! Και μαύρο, πώς είναι τα δαμάσκηνα, κατσαρίδες στους ορειβάτες πολυάσχοι Chikchikov; Είναι δυνατόν να τους ξεχάσουμε; Και εδώ γυρίζουν και μετακινούνται στη συνείδηση, μέχρι να καταλάβετε: αλλά όχι μάταια, ο Gogol αφήστε αυτά τα κατσαρίδες στο χώρο του ποίημου του. Και εσείς: Τι μόνο το βδέλυγμα και η αλιεία δεν μας προσελκύουν κατά μήκος του δρόμου της ζωής, χτυπώντας από το αληθινό μονοπάτι.

Ο K.G.Pautsky, μιλώντας για το "ανόητο χρόνο που ξοδεύεται", επιδιώκει να μας δείξει πώς δημιουργούνται τα πραγματικά έργα τέχνης, ικανά να ξυπνούν το μυαλό και την καρδιά. Είναι αδύνατο να περάσετε πολύτιμο χρόνο που απελευθερώνεται από τη μοίρα, να δημιουργήσει και να διαβάσει ότι δεν υπάρχει αγάπη για τους ανθρώπους και τη ζωή.

31.12.2020 - Στο φόρουμ του Δικτυακού τόπου, η εργασία ολοκληρώθηκε με τη σύνταξη δοκίμιων 9.3 σχετικά με τη συλλογή των δοκιμών στο OGE 2020, που εκδόθηκε από το i.p.tsybulko.

10.11.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, η εργασία έχει τελειώσει με την εργασία σχετικά με τη σύνταξη δοκίμιων στη συλλογή των δοκιμών στην εξέταση 2020, που επεξεργάστηκαν από το i.p.sybulko.

20.10.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, άρχισαν οι εργασίες για τη σύνταξη των γραπτών 9.3 σχετικά με τη συλλογή των δοκιμών στο OGE 2020, που εκδόθηκε από i.p.tsybulko.

20.10.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, άρχισαν οι εργασίες για τη σύνταξη δοκίμων στη συλλογή των δοκιμών στην εξέταση 2020, που επεξεργάστηκαν από το i.p.tsybulko.

20.10.2019 - Φίλοι, πολλά υλικά στον ιστότοπό μας δανείζονται από τα βιβλία του Methodist Samara Svetlana Yuryevna Ivanova. Από το τρέχον έτος, όλα τα βιβλία της μπορούν να παραγγελθούν και να ληφθούν μέσω ταχυδρομείου. Στέλνει συλλογές σε όλα τα άκρα της χώρας. Πρέπει μόνο να καλέσετε το 89198030991.

29.09.2019 - Για όλα τα χρόνια του ιστότοπού μας, το υλικό έχει γίνει το πιο δημοφιλές από το φόρουμ αφιερωμένο στις συνθέσεις της συλλογής του i.p.tsybulko 2019. Παρακολούθησε περισσότερο από 183 χιλιάδες ανθρώπους. Link \u003e\u003e

22.09.2019 - Φίλοι, δώστε προσοχή στο γεγονός ότι τα κείμενα της παρουσίασης στην OGE 2020 θα παραμείνουν τα ίδια

15.09.2019 - μια κύρια κλάση για την προετοιμασία για την τελική σύνθεση προς την κατεύθυνση της "υπερηφάνειας και της ταπεινότητας" ξεκίνησε στο φόρουμ

10.03.2019 - Στο φόρουμ του ιστότοπου, η εργασία ολοκληρώθηκε με τη σύνταξη δοκίμων στη συλλογή των δοκιμών στην EGE I.P.TSYBULKO.

07.01.2019 - Αγαπητοί επισκέπτες! Στην ενότητα VIP του ιστότοπου, ανοίξαμε ένα νέο υποτμήμα που σας ενδιαφέρει εκείνους που είστε σε μια βιασύνη για να ελέγξετε (προσθέστε, καθαριστεί) το δοκίμιό σας. Θα προσπαθήσουμε να ελέγξουμε γρήγορα (εντός 3-4 ωρών).

16.09.2017 (

09.05.2017 - Σήμερα, η Ρωσία γιορτάζει την 72η επέτειο της νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο! Προσωπικά, έχουμε έναν άλλο λόγο για την υπερηφάνεια: είναι Την ημέρα της νίκης, πριν από 5 χρόνια, ο ιστότοπός μας κέρδισε! Και αυτή είναι η πρώτη μας επέτειος!

16.04.2017 - Στην ενότητα VIP του ιστότοπου, ένας έμπειρος εμπειρογνώμονας θα ελέγξει και θα επεξεργαστεί την εργασία σας: 1. Όλοι οι τύποι δοκίμων στην εξέταση στη λογοτεχνία. 2. Πόρνηση για τις εξετάσεις στα ρωσικά. P.S. Η πιο κερδοφόρα συνδρομή για το μήνα!

16.04.2017 - Ο ιστότοπος τελείωσε την εργασία για τη σύνταξη ενός νέου μπλοκ γραπτών στα κείμενα του OBZ.

25.02 2017 - Ο ιστότοπος άρχισε να εργάζεται για τα δοκίμια γραφής σε κείμενα σχετικά με το Ζ. Έργα στο θέμα "Τι είναι καλό;" Μπορείτε ήδη να παρακολουθήσετε.

28.01.2017 - ο ιστότοπος εμφανίστηκε έτοιμη συμπιεσμένη παρουσίαση στα κείμενα των επιλογών FIPI,