Renesansa u umjetnosti i kulturi. Opće karakteristike renesansne umjetnosti

Renesansa - u prijevodu s francuskog znači "renesansa". Tako je nazvano čitavo doba, simbolizirajući intelektualni i umjetnički procvat. europska kultura... Renesansa je nastala u Italiji početkom 14. stoljeća, najavljujući izumiranje doba kulturnog opadanja i srednjeg vijeka), koja se temeljila na barbarstvu i neznanju, a razvijajući se, dostigla je vrhunac u 16. stoljeću.

O renesansi je prvi put pisao historiograf talijanskog porijekla, slikar i autor djela o životu. poznati umjetnici, kipari i arhitekti početkom 16. stoljeća.

U početku je izraz "renesansa" označavao određeno razdoblje (početak XIV. stoljeća) formiranja novi val umjetnost. Ali nakon nekog vremena ovaj je koncept dobio širu interpretaciju i počeo označavati čitavo doba razvoja i formiranja kulture suprotne feudalizmu.

Razdoblje renesanse usko je povezano s pojavom novih stilova i tehnika slikarstva u Italiji. Pojavljuje se interes za starinske slike. Sekularizam i antropocentrizam sastavne su značajke koje ispunjavaju onodobne skulpture i slikarstvo. Renesansa zamjenjuje asketizam koji je karakterizirao srednjovjekovno doba. Zanima se sve svjetovno, bezgranična ljepota prirode i, naravno, čovjeka. Renesansni umjetnici pristupaju viziji ljudskog tijela s znanstvena točka viziju, pokušajte sve razraditi prije najsitnijih detalja... Slike postaju realistične. Slikarstvo je zasićeno jedinstvenim stilom. Ustanovila je osnovne kanone ukusa u umjetnosti. Široko je rasprostranjen novi koncept svjetonazora pod nazivom "humanizam", prema kojem se osoba smatra najvišom vrijednošću.

Renesansa

Duh blagostanja ima širok izraz u slikama toga vremena i ispunjava sliku posebnom senzualnošću. Doba renesanse povezuje kulturu sa znanošću. Umjetnici su umjetnost počeli smatrati granom znanja, temeljito proučavajući ljudsku fiziologiju i svijet... To je učinjeno kako bi se što realnije odrazila istina o Božjem stvaranju i događajima koji se odvijaju na njihovim platnima. Velika pažnja dobio je imidž religioznih subjekata, koji je dobio zemaljski sadržaj zahvaljujući umijeću genijalaca poput Leonarda da Vincija.

Postoji pet faza razvoja talijanska umjetnost Renesansa.

Internacionalna (dvorska) gotika

Dvorsku gotiku (ducento), koja je nastala početkom 13. stoljeća, odlikuje pretjerana šarolikost, raskošnost i pretencioznost. Glavna vrsta slika je minijatura koja prikazuje oltarne scene. Umjetnici koriste tempera boje za izradu svojih slika. Renesansa je bogata poznatim predstavnicima ovog razdoblja, primjerice, talijanskim slikarima Vittoreom Carpacciom i Sandrom Botticellijem.

Predrenesansno razdoblje (protorenesansa)

Sljedeća faza, za koju se vjeruje da je anticipirala doba renesanse, naziva se protorensansa (trecento) i pada na kraj XIII - početak XIV stoljeća. Zbog brzog razvoja humanistički svjetonazor slikanje ovoga povijesno razdoblje otkriva unutrašnji svijetčovjek, njegova duša, ima duboku psihološko značenje, ali u isto vrijeme ima jednostavnu i jasnu strukturu. Vjerske zaplete nestaju u pozadini, a svjetovne postaju vodeće, a osoba sa svojim osjećajima, izrazima lica i gestama djeluje kao glavni lik. Pojavljuju se prvi portreti talijanske renesanse koji zauzimaju mjesto ikona. Značajni umjetnici ovo razdoblje - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Rana renesansa

Na početku počinje faza rane renesanse (quattrocento), koja simbolizira procvat slikarstva uz izostanak vjerskih tema. Lica na ikonama dobivaju ljudski izgled, a pejzaž, kao žanr u slikarstvu, zauzima posebnu nišu. Osnivač umjetničke kulture rana renesansa je Mozaccio, čiji se koncept temelji na intelektualnosti. Njegove slike su vrlo realistične. Veliki majstori istraživali su linearnu i zračnu perspektivu, anatomiju i koristili znanje u svojim kreacijama u kojima se može vidjeti ispravan trodimenzionalni prostor. Predstavnici rane renesanse su Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Visoka renesansa ili "zlatno doba"

Od kraja 15. stoljeća počinje faza visoke renesanse (cinquecento) koja traje relativno kratko, do početka 16. stoljeća. Venecija i Rim postali su njegovo središte. Umjetnički djelatnici proširuju svoje ideološke horizonte i zanima ih prostor. Osoba se pojavljuje u liku heroja, savršenog i duhovno i fizički. Likovi ovog doba smatraju se Leonardo da Vinci, Raphael, Tizian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti i drugi. Veliki umjetnik Leonardo da Vinci bio je " univerzalna osoba„i bio u stalnoj potrazi za istinom. Bavio se kiparstvom, dramom, raznim znanstvena iskustva, uspio je naći vremena za slikanje. Kreacija "Madonna of the Rocks" jasno prikazuje stil chiaroscura koji je stvorio slikar, gdje kombinacija svjetla i sjene stvara efekt trodimenzionalnosti, a poznata "La Gioconda" izrađena je tehnikom "smooth", stvarajući iluziju magle.

Kasna renesansa

U razdoblju kasne renesanse, koja pada na početak 16. stoljeća, grad Rim su zauzele i opljačkale njemačke trupe. Ovaj događaj označio je početak ere izumiranja. Rimski kulturni centar prestao je biti pokrovitelj većine poznate ličnosti, te su se bili prisiljeni rastjerati u druge gradove Europe. Kao rezultat sve veće nedosljednosti stajališta između kršćanske vjere i humanizma krajem 15. st. manirizam postaje prevladavajući stil koji karakterizira slikarstvo. Renesansa se postupno bliži kraju, kao osnova ovog stila smatra se lijepim načinom koji zasjenjuje ideju harmonije svijeta, istine i svemoći razuma. Kreativnost postaje složena i poprima obilježja sučeljavanja različitim smjerovima. Briljantna djela pripadaju poznatim umjetnicima kao što su Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija je postala kulturni centar slikao i darovao svijet briljantni umjetnici ovog razdoblja, čije slike još uvijek izazivaju emocionalni užitak.

Osim u Italiji, razvoj umjetnosti i slikarstva zauzeo je značajno mjesto iu drugim europskim zemljama. Ovaj pokret je nazvan posebno vrijedan renesanse, koji je izrastao na vlastitom tlu. Završetak Stogodišnjeg rata uzrokovao je rast univerzalne samosvijesti i razvoj humanizma. U Francuska umjetnost postoji realizam, povezanost sa znanstveno znanje, gravitacija prema slikama antike. Sve te značajke približavaju ga talijanskom, ali prisutnost tragične note na platnima značajna je razlika. Poznati renesansni slikari u Francuskoj - Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet Stariji.

Doba renesanse bilo je vrhunac svih umjetnosti, uključujući kazalište, književnost i glazbu, ali je, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena, bila vizualna umjetnost.

Nije slučajno da postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da su se umjetnici prestali zadovoljavati okvirima dominantnog "bizantskog" stila te su se u potrazi za uzorcima za svoj rad prvi okrenuli antici. Bio je jedan od prvih koji je napustio "bizantsku maniru" i počeo u freskama koristiti crno-bijelo modeliranje figura Pietra Cavallinija. No slike umjesto ikona prvi je stvorio najveći majstor protorenesanse Giotto, koji je prvi nastojao prenijeti kršćanske etičke ideje kroz sliku stvarnog ljudskim osjećajima i doživljaje, simbolizam zamijenio slikom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. Na poznate freske Giotto u kapeli del Arena u Padovi mogu se vidjeti uz svece sasvim neobične likove: pastire ili predilicu. Svaka pojedinačna osoba u Giottu izražava sasvim specifična iskustva, specifičan karakter.

(((Doba rane renesanse u umjetnosti je razvoj antičke umjetničko naslijeđe, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima znanosti (matematika, geometrija, optika, anatomija). Firenca je imala vodeću ulogu u oblikovanju idejnih i stilskih načela ranorenesansne umjetnosti. Herojska i domoljubna načela dominiraju u slikama koje stvaraju majstori kao što su Donatello i Verrocchio ("Sv. Juraj" i "David" od Donatella i "David" od Verrocchia).

Utemeljitelj renesansnog slikarstva je Masaccio (freske kapele Brancacci, "Trojstvo"), Masaccio je znao prenijeti dubinu prostora, povezao je lik i krajolik u jedinstvenu kompozicijsku koncepciju, a portretu dao izražajnost pojedincima. Ali postajanje i evolucija slikovni portret, odražavajući interes renesansne kulture za čovjeka, povezuju se s imenima umjetnika umbijske škole: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Djelo umjetnika Sandra Botticellija izdvaja se u ranoj renesansi. Slike koje je stvorio su produhovljene i poetične. Istraživači primjećuju apstrakciju i profinjen intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju za stvaranjem mitoloških kompozicija kompliciranog i šifriranog sadržaja ("Proljeće", "Rođenje Venere").

Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse postaje Visoka renesansa... Osnivač umjetnosti visoke renesanse smatra se Leonardo da Vinci - veliki umjetnik i znanstvenik.

Stvorio je niz remek-djela: "Mona Lisa" ("La Gioconda"), " Madonna Benoit"I "Madonna Litta", "Dama s hermelinom". Leonardo je u svom radu nastojao izraziti duh renesansnog čovjeka. Tražio je izvore savršenih oblika umjetnosti u prirodi, ali upravo njega N. Berdjajev smatra odgovornim za nadolazeći proces mehanizacije i mehanizacije. ljudski život, koji je otrgnuo ljude od prirode.

Slikarstvom se postiže klasičan sklad u Rafaelovom djelu. Njegova umjetnost evoluira od ranih, hladno odvojenih umbijskih slika Madona (Madonna Conestabile) do svijeta “sretnog kršćanstva” firentinskih i rimskih djela. "Madona sa češljugom" i "Madona u fotelji" mekane su, ljudske pa čak i obične u svojoj ljudskosti.)))

Prvi preteče renesansne umjetnosti pojavili su se u Italiji u 14. stoljeću. Umjetnici ovoga vremena, Pietro Cavallini (1259.-1344.), Simone Martini (1284.-1344.) i (prije svega) Giotto (1267.-1337.), stvarajući platna tradicionalnih vjerskih tema, crpili su iz tradicije internacionalne gotike, ali počeo koristiti novi likovne tehnike: izgraditi volumetrijski sastav, korištenje krajolika u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije, življe. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici. Pojam proto-renesansa koristi se za označavanje njihove kreativnosti.

Doba talijanske renesanse konvencionalno se dijeli na nekoliko faza:
Proto-renesansa (duchento) - XII-XIV stoljeće.
Rana renesansa (Tricento i Quattrocento) - od sredine XIV-XV stoljeća.
Visoka renesansa (Cinquecento) - do druge trećine 16. stoljeća
Kasna renesansa - druga trećina 16. - prva polovica 17. stoljeća.

Preporod ili renesansa (talijanski Rinascimento, francuska renesansa) - obnova, antičko obrazovanje, oživljavanje klasična književnost, umjetnost, filozofija, ideali antički svijet izobličeni ili zaboravljeni u "mračne" i "nazadne" za Zapadna Europa razdoblje srednjeg vijeka. Bio je to oblik koji je kulturni pokret poznat kao humanizam poprimio od sredine 14. do početka 16. stoljeća (vidi sažetak i članke o tome). Potrebno je razlikovati humanizam od renesanse, što je samo karakteristično obilježje humanizma, koji je uporište za svoj svjetonazor tražio u klasična antika... Rodno mjesto renesanse je Italija, gdje je antička klasična (grčko-rimska) tradicija, nošena za talijanske nacionalni karakter... U Italiji se ugnjetavanje srednjeg vijeka nikada nije posebno snažno osjetilo. Talijani su sebe nazivali "Latinima" i smatrali su se potomcima starih Rimljana. Unatoč činjenici da je početni poticaj za renesansu dijelom došao iz Bizanta, sudjelovanje bizantskih Grka u njoj bilo je zanemarivo.

Renesansa. Video

U Francuskoj i Njemačkoj, antički stil pomiješan s nacionalni elementi, koji je u prvom razdoblju renesanse, ranoj renesansi, djelovao oštrije nego u sljedećim epohama. Kasna renesansa razvila je antičke uzorke u luksuznije i moćnije oblike, iz kojih se postupno razvijao barok. Dok je u Italiji duh renesanse gotovo jednoliko prodirao u sve umjetnosti, u drugim zemljama samo su arhitektura i skulptura bili pod utjecajem antičkih uzoraka. Renesansa je također doživjela nacionalnu obradu u Nizozemskoj, Engleskoj i Španjolskoj. Nakon što se renesansa izrodila u rokoko, došla je reakcija, izražena u najstrožem pridržavanju antička umjetnost, grčki i rimski primjeri u svoj svojoj primitivnoj čistoći. Ali ova imitacija (osobito u Njemačkoj) konačno je dovela do pretjerane suhoće, koja je početkom 60-ih godina XIX stoljeća. pokušao prevladati povratkom u renesansu. No, ta nova vladavina renesanse u arhitekturi i umjetnosti potrajala je samo do 1880. godine. Od tada uz nju ponovno cvjetaju barok i rokoko.

1. UVOD

"Renesansa" (Renesansa) - izraz koji je uveo arhitekt, slikar i povjesničar Giorgio Vasari kako bi definirao doba u kojem je kulturni pokret pozvan da oživi antiku i otvori izglede za razvoj zapadnjačka kultura... Na doba srednjeg vijeka gledalo se kao na prekid u razvoju kultura, bilo je to razdoblje barbarstva i neznanja. Preporod je nastao u Italiji, a povezan je, prije svega, s nastankom građanskih odnosa u feudalnom društvu, a kao posljedicu - pojavom novog svjetonazora. Počeo je povratak zaboravljenim postignućima antičke kulture... Sve promjene bile su najizraženije u stvaralaštvu likovnih ljudi.

Rast gradova i razvoj obrta, uspon svjetske trgovine, velika zemljopisna otkrića krajem 15. i početkom 16. stoljeća, promijenio život srednjovjekovne Europe. Urbana kultura stvorio nove ljude i formirao novi stav prema životu. Pojavio se tiskarstvo koje je otvorilo mogućnosti za širenje književnih i znanstvenih djela.

U to vrijeme talijansko društvo počinje se aktivno zanimati za kulturu. Drevna grčka i Rimu se traže rukopisi antičkih pisaca. Postaju sve neovisniji i neovisniji o crkvi raznim područjimaživot društva - umjetnost, filozofija, književnost, obrazovanje, znanost. U središtu pozornosti u renesansi bio je čovjek, stoga se svjetonazor nositelja ove kulture označava pojmom "humanistički" (od latinskog humanitas - čovječanstvo). Za talijanske humaniste glavna je stvar bila usmjerenost osobe na sebe. Njegova je sudbina uvelike u njegovoj vlastitim rukama, on je od Boga obdaren slobodnom voljom.

Humanisti renesanse vjerovali su da u osobi nije njegovo porijeklo ili društveni status, a osobne kvalitete... kao " idealna osoba”Prepoznat je kao snažan, talentiran i sveobuhvatan razvijenu osobnost... Glavnim dostojanstvom pojedinca počelo se smatrati građanskim vrlinama. “O čovjeku se mora suditi po njegovim osobinama, a ne po odijevanju”, kako duhovito kaže jedan antički autor, “znate li zašto vam se čini tako visokim? Visina njegovih potpetica vas vara: postolje još nije kip. Izmjerite osobu bez štula. Neka ostavi na stranu svoje bogatstvo i čin i pojavi se pred tobom u jednoj košulji."

Humanisti su bili inspirirani antikom, koja im je služila kao izvor znanja i uzor. umjetničko stvaralaštvo... Umjetnost renesanse postavila je temelje moderne europske kulture. Svi glavni oblici umjetnosti - slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura - su se jako promijenili.

U eri talijanska renesansa Uobičajeno je razlikovati nekoliko razdoblja: protorenesansa (druga polovica XIII-XIV st.), rana renesansa (XV. st.), visoka renesansa (kraj XV - prva desetljeća XVI. st.), kasnija renesansa (zadnje dvije trećine st. XVI stoljeće).

2. VRIJEDNI TEMELJI UMJETNOSTI RENESANSE

Renesansu je karakterizirao kult ljepote, prije svega ljepote čovjeka. talijansko slikarstvo prikazuje divne, savršene ljude.

Umjetnici i kipari su u svom radu težili prirodnosti, realističnoj rekreaciji svijeta i čovjeka. Slika u ravnini se prestala koristiti, slikarstvo je obogaćeno linearnim i zračna perspektiva, poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela, riješeni su problemi točnog crtanja, prirodnog kretanja.

Ljudsko tijelo, moderni i religiozni subjekti postali su predmeti umjetnosti. Pažnja, zanimanje umjetnika sve je više usmjereno na osobu i na sve što je okružuje. Međutim, čl Rana renesansa bio složen, kontradiktoran i ta ga je proturječnost vodila naprijed. U umjetnosti rane renesanse, uz fini detalj, svijest o generaliziranom, monumentalnom i junačka slika savršena osoba.

Čovjek u renesansi ponovno postaje glavna tema umjetnost, a ljudsko tijelo se smatra najsavršenijim oblikom u prirodi. Humanistička kultura renesanse prožeta je snom o novom čovjeku i njegovom novom duhovni razvoj... Glavnim dostojanstvom pojedinca počelo se smatrati građanskim vrlinama. Teocentričnu svijest počela je istiskivati ​​antropocentrična. Ideje humanizma bile su najživlje i najpotpunije utjelovljene u umjetnosti, čija je glavna tema bila lijepo, skladno razvijena osoba posjedujući neograničeno duhovno i kreativne mogućnosti... Umjetnost renesanse prožeta je humanizmom, vjerom u stvaralačke snage čovjeka, u neograničenost njegovih mogućnosti, u trijumf napretka. Figure u slikarstvu dobivaju volumen i zamjetnu želju, istina, da prenesu anatomiju ljudsko tijelo.

Znakovi građanske kulture i pojava novog pogleda na svijet posebno su se zorno očitovali u 15. stoljeću. Ali, upravo zbog formacije nova kultura, a novi svjetonazor nije bio dovršen, 15. stoljeće puno je stvaralačke slobode, smjele odvažnosti, divljenja ljudskoj individui. Ovo je doba humanizma, vjere u bezgraničnu moć razuma, doba intelektualizma. Percepciju stvarnosti testira iskustvo, kontrolira um. Zato je duh reda tako karakterističan za umjetnost renesanse. Anatomija, učenje o proporcijama ljudskog tijela od velike su važnosti za umjetnike.

Antika dobiva značenje samostalne vrijednosti i igra velika uloga u formiranju svjetovne kulture. Za umjetnost u arhitekturi postaju karakteristične značajke antičke jednostavnosti i sklada. Knjižnice sadrže bogatu zbirku antičkih rukopisa. Pojavljuju se muzeji, ispunjeni kipovima, fragmentima antičke arhitekture. Oporavlja se antički rim... No, utjecaj antike naslaguje se na tradiciju srednjeg vijeka i kršćansku umjetnost, što daje kompleksan karakter kulturi preporoda.

U umjetnosti su problemi došli do izražaja građanska dužnost, visoke moralne kvalitete, podvig, slika skladno razvijene, jak duhom i tijelo ljudskog heroja koji se uspio izdići iznad razine svakodnevice. Visoka renesansna umjetnost napušta beznačajne detalje u ime opća slika, težeći harmoniji lijepih strana života. Razvija se portretno slikarstvo i postaje jedan od važna postignuća Renesansa. Najprestižnija umjetnička forma bila je skulptura, koja je doživjela procvat s uspostavljanjem baroka. U kasnoj renesansi bilo je manje iluzija i više realizma u razumijevanju stvarnosti. Ideali ljepote i sklada bili su sveobuhvatno shvaćeni i čak su postali norma koja je utjecala različiti tipovi kreativna aktivnost.

3. TALIJANSKA RENESANSA

U 15. stoljeću Italija je nadmašila sve ostale europske zemlje po obilju talentiranih obrtnika i opsegu umjetničkog stvaralaštva. Promjene u umjetnosti prvenstveno su se odrazile u kiparstvu. U djelima majstora Niccola Pisana može se pratiti jasan utjecaj antike. Ali početak nova era vezano uz ime slikara Giotta di Bondonea (1266? -1337). Od njegovih djela najbolje su očuvane freske Capella del Arena u Padovi na evanđeoske priče, gdje već postoji želja da se ispravno prenese anatomija ljudskog tijela. “Giottov čovjek odolijeva udarcima sudbine. Spreman je podnijeti nedaće, bez gubljenja duha, bez otvrdnjavanja prema ljudima. Ovo shvaćanje nije proturječilo srednjovjekovnom crkvenom moralu, ali je podizalo osobu, afirmiralo se, davalo mu snagu."

U likovnoj umjetnosti formiralo se nekoliko škola sa svojim jedinstvenim stilskim obilježjima.

3.1. FIRENTINSKE ŠKOLE Xv stoljeća

Tek u 15. stoljeću počele su se pojavljivati ​​značajke novog stila u arhitekturi Italije. Filippo Brunelleschi (1377.-1446.) dovršio je firentinsku katedralu 1434. s divovskom kupolom, gotičkom građevinom koja datira iz 1295. godine. Svjetovnu arhitekturu palazza karakterizira kombinacija vanjske nepristupačnosti tvrđave s unutarnjom atmosferom udobnosti.

U crkvenoj arhitekturi javlja se oblaganje pročelja crkava raznobojnim mramorom, što fasadu čini "prugastim" - značajka talijanska renesansa.

Nova skulptura rođena je 1401. godine kada je organiziran natječaj za ukrašavanje vrata krsne komore firentinske katedrale. Kipar koji je morao riješiti probleme europske plastike - okrugla skulptura, spomenik - bio je Donato di Niccolo di Betto Bardi (1386? -1466). Gotičke reminiscencije također se primjećuju u njegovoj umjetnosti. Donatello rješava problem postavljanja ljudske figure u rast prema zakonima plastičnosti, razvijenim u antičko doba, ali zaboravljenim u srednjem vijeku. Kip sv. Jurja, koji je izveo Donatello, utjelovljuje ideal rane renesanse: osjećaj samosvijesti i samopouzdanja u ovoj slici naglašen je slobodnom, mirnom pozom figure nalik stupu. Ovo "nije humanizirani bog antike, nego deificirani čovjek nove ere" (N. Punin).

Donatello također ima čast stvoriti prvi konjički spomenik tijekom renesanse. to konjički kip Condottira Erasmo di Narni u Padovi.

Korištenje najbolje tradicije umjetnosti srednjeg vijeka, nakon proučavanja antičke plastike, Donatello je došao do svoje vlastite odluke, na slike duboke ljudskosti i istinskog realizma, što objašnjava njegovu ogroman utjecaj za svu kasniju europsku skulpturu.

Vodeću ulogu u slikarstvu firentinske rane renesanse pripao je Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi, poznat kao Masaccio (1401.-1428.). Riješio je probleme likovne umjetnosti koje je prije postavljao Giotto. Masaccio se pokazao kao umjetnik, kojemu je bilo jasno kako postaviti figure u prostor, kako ih povezati međusobno i s krajolikom, koji su zakoni anatomije ljudskog tijela. Riješio je glavne probleme renesanse - linearnu i zračnu perspektivu.

Renesansa ili renesansa nam je dala mnoga velika umjetnička djela. Ovo je bio povoljan period za razvoj kreativnosti. Imena mnogih velikih umjetnika povezana su s renesansom. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Tizian, Correggio samo su neka od imena tadašnjih stvaratelja.

Pojava novih stilova i slikarstva povezana je s tim razdobljem. Pristup prikazivanju ljudskog tijela postao je gotovo znanstveni. Umjetnici teže stvarnosti – rade kroz svaki detalj. Ljudi i događaji na slikama tog vremena izgledaju krajnje realistično.

Povjesničari razlikuju nekoliko razdoblja u razvoju slikarstva tijekom renesanse.

Gotika - 1200... Popularan stil na dvoru. Odlikovala se pompom, pretencioznošću, pretjeranom bojom. Koristi se kao boje. Slike su bile oltarne tematike. Najviše poznati predstavnici ovaj smjer - talijanski umjetnici Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-renesansa - 1300. godine... U to vrijeme dolazi do prestrukturiranja običaja u slikarstvu. Vjerske teme povlače se u drugi plan, a svjetovne dobivaju sve veću popularnost. Slika zauzima mjesto ikone. Ljudi su prikazani realističnije, izrazi lica i geste postaju važni za umjetnike. Pojavljuje se novi žanr vizualne umjetnosti-. Predstavnici ovog vremena su Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Rana renesansa - 1400... Procvat nereligijskog slikarstva. Čak i lica na ikonama postaju življa – stječu ljudske osobine lica. Umjetnici gotovi ranim razdobljima pokušao slikati krajolike, ali su služili samo kao dodatak, pozadina glavnoj slici. Tijekom razdoblja rane renesanse postaje samostalan žanr. Portret se nastavlja razvijati. Znanstvenici otkrivaju zakon linearne perspektive, a umjetnici na toj osnovi grade svoje slike. Na njihovim se platnima može vidjeti ispravan trodimenzionalni prostor. Istaknuti predstavnici ovog razdoblja su Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Visoka renesansa - zlatno doba... Pogled umjetnika postaje još širi - njihovi interesi sežu u prostor Kozmosa, čovjeka smatraju središtem svemira.

U to vrijeme pojavili su se "titani" renesanse - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael Santi i drugi. To su ljudi čiji interesi nisu bili ograničeni na slikarstvo. Njihovo se znanje proširilo mnogo dalje. Najviše svijetli predstavnik bio je Leonardo Da Vinci, koji nije bio samo veliki slikar, već i znanstvenik, kipar, dramatičar. Stvorio je fantastične tehnike u slikarstvu, poput "glatke" - iluzije izmaglice, kojom je nastala poznata "La Gioconda".

Leonardo da Vinci

Kasna renesansa - izumiranje renesanse (sredina 1500-ih, kasno 1600). Ovo vrijeme je povezano s promjenama, vjerskom krizom. Cvjetanje završava, linije na platnima postaju nervoznije, individualizam nestaje. Gomila sve više postaje slika slika. Talentirana djela tog vremena pripadaju peru Paola Veronesea, Jacopa Tinoretta.

Paolo Veronese

Italija je svijetu dala najviše talentirani umjetnici renesanse, najviše se spominju u povijesti slikarstva. U međuvremenu, u drugim zemljama tijekom tog razdoblja također se razvijalo slikarstvo, koje je utjecalo na razvoj ove umjetnosti. Slikarstvo drugih zemalja u tom razdoblju naziva se sjevernom renesansom.