Umjetnici renesanse i popisa njihovih slika. Veliki umjetnici renesanse
Sandro Botticelli (1. ožujka 1445. - 17. svibnja 1510.) - duboko religiozna osoba, radila je u svim većim hramovima Firence iu Sikstinskoj kapeli Vatikana, ali u povijesti umjetnosti ostao je prvenstveno kao autor velikih Format poetskih kaveznika na parcelama nadahnute klasičnom antici, - proljeće i rođenja Venere. ,
Dugo vremena, booticelli je bio u sjenama renesansnih divova koji su radili za njim još nisu u sredini XIX stoljeća, odrežuju britanskih predteelitea, koji su obožavali krhku linearnost i proljetnu svježinu svog zrelog kotla najviša točka u razvoju svjetske umjetnosti.
Rođen u obitelji bogatog građanina Mariana di Bannyja Filipeija. Imam dobro obrazovanje. Studirao je slikarstvo na Monk Filippu Lippi i usvojio tu strast od njega na slici dodirivanja motiva, koji se razlikuju u povijesnim slikama Lippi. Tada je radio u poznatom kipara Verrocku. Godine 1470. organizira vlastitu radionicu.
Uzeo je suptilnost i točnost linija od drugog brata, koji je bio zlatar. Neko vrijeme studirao je s Leonardom da Vinci u Verrico radionici. Izvorna značajka vlastitog talenta Botticelli je na sklonosti fantastičnoj. Bio je jedan od prvih koji je ušao u umjetnost svoga vremena drevnog mita i alegorije, a uz posebnu ljubav radio na mitološkim parcelama. Pogotovo učinak njegove Venere, koji se prigovaraju preko mora u sudoperu, i bogovi vjetrova koji su ga istušili s kišom od ruža, i potjeraju umivaonik do obale.
Najbolje stvaranje booticellija, onih koji su započeli 1474. godine u Sikstinskoj kapeli Vatikana počeli su 1474. godine. Završili su mnogo slika naredbi Medicia. Posebno je naslikao banner Juliano Media, brat Lorenzo veličanstveni. U 1470-1480-ih, portret postaje neovisni žanr u radu Botticellija ("Čovjek s medaljom", u redu. 1474; "Mladi", 1480-ih). Botticelli je postao poznat po svom suptilnom estetskom ukusu i radovima kao što je "Navještećenje" (1489-1490), "napušten" (1495-1500), itd. U posljednjih nekoliko godina svog života, booticelli, očito, lijevo slikarstvo ..
Sandro Botticelli je pokopan u grobnici prezimena u crkvi Intižanti u Firenci. Prema tom zavjetu, pokopan je blizu groba Simonettija Vespucci, nadahnuo najljepše slike čarobnjaka.
Leonardo di isti Piero da Vinci (15. travnja 1452., selo Ankiano, u blizini grada Vince, u blizini Firence - 2. svibnja 1519. - Veliki talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (Anatom, naturalist), izumitelj, pisac, jedan najvećih svjetskih predstavnika umjetnosti renesanse, življi primjer "univerzalne osobe".
Naši suvremenici Leonardo su prvenstveno poznati kao umjetnik. Osim toga, moguće je da Da Vinci može biti kipar: Istraživači sa Sveučilišta u Perugiji - Giancarlo Gennelnie i Carlo Sisi - tvrde da je terakotska glava pronađena od strane njih 1990. godine jedini je skulpturalni rad Leonarda da Vinci. Međutim, da Vinci sam, u različitim razdobljima njegova života, smatrao se prvenstveno inženjer ili znanstvenik. Dao je slikovnu umjetnost ne puno vremena i radila je prilično sporo. Stoga umjetnička baština Leonarda nije kvantitativno velika, a broj njegovih djela su izgubljeni ili loše oštećeni. Međutim, njegov doprinos svjetskoj umjetničkoj kulturi iznimno je važan čak i protiv pozadine kohorta genijala, koji je dao talijansko oživljavanje. Zahvaljujući svom radu, umjetnost slikanja prošao je na kvalitativno novoj fazi razvoja. Prethodni Leonardo umjetnici renesanse snažno odbili mnoge konvencije srednjovjekovne umjetnosti. Bio je pokret prema realizmu i mnogo je već postignut u proučavanju perspektiva, anatomiju, veću slobodu u kompozitnim rješenjima. Ali u smislu slikanja, radite s bojama, umjetnici su još uvijek bili prilično uvjetni i očigledni. Linija na slici jasno je istaknula subjekt, a slika je bila vrsta obojenog uzorka. Najviše uvjetonije bio je krajolik koji je odigrao manju ulogu. ,
Leonardo je shvatio i utjelovio novu slikovitu tehniku. On ima pravo na zamućenje, jer ga vidimo. Shvatio je fenomene raspršivanja svjetla u zraku i pojavu sphumato - gnjavaža između gledatelja i prikazanog objekta, što omekšava kontraste i linije boja. Kao rezultat toga, realizam u slikarstvu preselio se u kvalitativno novu pozornicu. , Reživačka renesansa
Rafael Santia (28. ožujka 1483. - 6. travnja 1520.) - Veliki talijanski slikar, raspored i arhitekt, predstavnik u školi.
Sin slikara Giovanni Santi prošao je početni rukav urbino od oca Giovanni Santi, ali u mladoj dobi bio je u radionici izvanredan umjetnik Pietro Perugino. To je umjetnički jezik i formiranje Peezhino slika sa svojom gravitacijom na simetrični uravnotežen sastav, jasnoću prostornog rješenja i mekoću u rješavanju boje okusa i rasvjete, bili su od najvećeg utjecaja na maneru mladih Rafael.
Potrebno je odrediti da je kreativni rukopis Raphael uključivao sintezu tehnika i nalaza drugih majstora. Prvo, Rafael se oslanjao na iskustvo Peruginoa, kasnije naizmjenično - na nalaza Leonarda da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. ,
Rana djela ("Madonna je zakazala" 1502-1503) prožeti su milošću, mekom lirikom. Zemljana geneza osobe, sklad duhovnih i fizičkih sila, proslavili su se na slikama Vatikanskih soba (1509-1517), dostižući besprijekornog osjećaja mjerenja, ritma, razmjera, lažnog okusa, jedinstva brojki i veličanstvenih arhitektonskih sredina ..
U Firenci, u dodirujući Michelangelo i Leonardov kreacije, Rafael je studirao s njima anetski ispravnu sliku ljudskog tijela. U 25 godina, umjetnik pada u Rim, a od ovog trenutka počinje razdoblje najvišeg procvata njegovog rada: on obavlja monumentalne slike u Vatikanskoj palači (1509-1511), među kojima je bezuvjetno remek-djelo majstora - Freska "Škola u Ateni", piše oltarske skladbe i strojne slike, karakterizira harmoničnost plana i izvedbe, radi kao arhitekt (neko vrijeme Raphael čak vodi izgradnju katedrale sv. Petra). U neumornoj potrazi za svojim idealnim, utjelovljenim za umjetnika u obliku Madonne, on stvara najsavršenije kreativno stvaranje - "Sikstinsky Madonna" (1513), simbol majčinstva i samoodricanja. Slike i slike Rafaela prepoznali su kao suvremenici, i uskoro je Santi postao središnja figura rimskog života. Mnogi plemeniti ljudi u Italiji htjeli su odrasti s umjetnikom, uključujući i bliskog prijatelja Raphael kardinala Bibbien. Umjetnik je umro u dobi od trideset sedam godina od zatajenja srca. Nedovršene slike Vile Farnesina, Vatikanske lođe i drugih radova su završili studenti Raphael u skladu sa svojim skicama i crtežima.
Jedan od najvećih visokoprivjetnih umjetničkih predstavnika, čiji je slika karakteriziran podcrtanom ravnotežom i harmonijom cjeline, ravnoteža kompozicije, veličine ritma i osjetljivog korištenja značajki boja. Besprijekorno vlasništvo nad linije i sposobnost generaliziranja i dodjeljivanja glavne stvari, napravio je Rafael jedan od najistaknutijih majstora crteža svih vremena. Baština Rafaela služila je kao jedan od stupova u procesu postajanja europskog akademizma. Središnjici klasicizma - braća Carragechi, Poussin, Mengs, David, Engr, Bulles i mnogi drugi umjetnici - previdjeli su Rafaelovu ostavštinu kao najsavršeniji fenomen u svjetskoj umjetnosti.
Titian Veeverio (1476/1477 ili 1480-e - 1576) - talijanski slikar renesanse. Ime Titaica je u jednom redu s takvim umjetnicima renesanse, kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Rafael. Titian je napisao slike na biblijskim i mitološkim parcelama, postao je poznat i kao portretist. Naredio je kraljevi i rimski tate, kardinali, knezovi i knezovi. Titian nije bio i trideset godina kada je bio prepoznat kao najbolji slikar Venecija.
Na mjestu rođenja (Piere-di-cadore u pokrajini Belluno), ponekad se zove Da kadoru; Također poznat kao Titian Božanci ..
Tizian je rođen u obitelji Gregorio ljudi, državnog i vojnog vođe. U desetogodišnjem dobu poslao je zajedno sa svojim bratom do Venecije za obuku na poznatom mozaicističkom sebastiju Dzukakato. Nekoliko godina kasnije ušao je u student u radionici Giovanni Bellinija. Studirao je s Lorenzom Lottom, Georgeom Da Castelfrancom (Georgeon) i brojnim drugim umjetnicima koji su kasnije postali poznati.
Godine 1518. Titian piše slikarstvo "Uzašašće Gospe", 1515. - Salome s glavom Ivana Krstitelja. Od 1519. do 1526. slika broj oltara, uključujući i oltar obitelji Pesaro.
Titian je živio dug život. Do posljednjih dana nije prestao raditi. Njegova posljednja slika, "tugovanje Krista", Titian je napisao za vlastiti nadgrobni spomenik. Umjetnik je umro od kuge u Veneciji 27. kolovoza 1576., zaražen od svog sina, uzrokujući ga ..
Car Carl V nazvao je Tizian sebi i okružen častnim i poštovanjem i rekao više od jednom: "Mogu stvoriti vojvodu, ali gdje ću uzeti drugi Tizian." Kada je jedan dan umjetnik pao četkom, Karl V ga je pogledao i rekao: "Poštovani Tizian počasni je čak i car." I španjolski i francuski kraljevi pozvali su Tiziana na sebe, naselili se na sudu, ali umjetnik, ispunjenje naredbi, uvijek se vratio u svoju rodnu Veneciju. U čast Tizian po imenu kratera na Mercury. ,
Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI. Rani kapitalizam. Zemlja vlada bogata bankari. Zainteresirani su za umjetnost i znanost.
Bogati i utjecajni okupljeni oko sebe talentirani i mudri. Pjesnici, filozofi, umjetnici i kipari vode dnevne razgovore sa svojim pokroviteljem. Na trenutak se činilo da su ljudi vladali mudraci, jer je Platon htio.
Sjetili su se drevnih Rimljana i Grka. Koji je također izgradio društvo slobodnih građana. Gdje je glavna vrijednost osoba (ne računajući robove, naravno).
Revival ne samo kopirati umjetnost drevnih civilizacija. Ova smjesa. Mitologija i kršćanstvo. Realistična priroda i mentalitet slika. Ljepotu fizičke i ljepote duhovne.
Bila je to samo bljeskalica. Razdoblje visoke ponovne prijave je oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527. Od početka procvata kreativnosti Leonarda. Prije pljačkog Rima.
Miraža savršenog svijeta je brz Dymer. Italija je bila previše krhka. Uskoro je porobljena do sljedećeg diktatora.
Međutim, ovih 30 godina identificirali su glavne značajke europskog slikanja 500 godina naprijed! Do.
Realistična slika. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Ulje boje. Portret. Krajolik ...
Nevjerojatno, ali nekoliko genijalnih majstora odjednom došlo je do ovih 30 godina. Koji se u drugim vremenima rodi jedan za 1000 godina.
Leonardo, Michelangelo, Rafael i Titian - Titans renesanse. Ali to je nemoguće da ne spominjemo dvoje njihovih prethodnika. JOTTO I MAZO. Bez kojih ne bi bilo ponovno rođenja.
1. JOTTO (1267-1337)
Paolo Stochello. JOTTO DA BONDONY. Fragment slikanja "Pet majstora firentinske renesanse". Početak XVI. Stoljeća. , XIV. Stoljeće. Prastorencija. Glavni junak je JOTTO. Ovo je majstor koji je počinio revoluciju samo u umjetnosti. 200 godina prije visokog rođenja. Da nije za njega, epoha, koju čovječanstvo je tako ponosno, malo je vjerojatno da će doći.
JOTTO su bili ikone i freske. Stvorili su bizantski kanoni. Lica umjesto osoba. Ravne figure. Nepoštivanje razmjera. Umjesto krajolika - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikonu.
Guido Da Siena. Obožavanje Magi. 1275-1280 Altenburg, Muzej Lindenau, Njemačka. I odjednom se pojavljuju freske s Jottom. Na njima postoje volumetrijske figure. Osobe plemenitih ljudi. Tužno. Žalosno. Iznenađen. Stari i mladi. Drugačiji.
JOTTO je freske u crkvi Brenora u Padovi (1302-1305). Lijevo: Puno Krist. U sredini: poljubac Judu (fragment). Pravo: Navještanje sv. Anne (Majka Marija), fragment.
Glavno stvaranje JOTTO je ciklus njegovih fresaka u kapeli Burgher u Padovi. Kada se ova crkva otvori za župljane, mnoštvo ljudi su mu se pridružili. Zato što to nikada nisu vidjeli.
Uostalom, JOTTO je učinio bez presedana. On je, kao što je bio, preveo biblijske parcele na jednostavan jasan jezik. I postali su mnogo pristupačniji običnim ljudima.
JOTTO. Obožavanje Magi. 1303-1305 Freske u kapeli od lake u Padovi, Italija. To je to što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonske slike. Živjeti emocije likova. Realno.
O freskama majstora pročitajte više u članku.
Jotto se divio. Ali inovacija se ne razvija. Italija je došla moda za međunarodnu gotiku.
Tek nakon 100 godina majstor će se pojaviti dostojan nasljednika JOTTO-a.
2. Mazaccho (1401-1428)
Mazazo. Autoportret (fragment fresaka "sveti Petar na Odjelu"). 1425-1427 Brankachchi Capella u crkvi Santa Maria del Carmina, Firenca, Italija. Početak XV stoljeća. Takozvani rani preporod. Još jedan inovator dolazi na mjesto događaja.
Mazacho je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Razvila ju je njegov prijatelj, arhitekt Bruneland. Sada je svijet postao sličan pravom. Arhitektura igračaka - u prošlosti.
Mazazo. Sveti Peter liječi svoju sjenu. 1425-1427 Brankachchi Capella u crkvi Santa Maria del Carmina, Firenca, Italija. Usvojio je realizam Jotta. Međutim, za razliku od prethodnika, dobro je znao anatomiju.
Umjesto likova u obliku bikova, jotto su lijepo presavijeni ljudi. Baš kao i drevni Grci.
Mazazo. Krštenje neofiti. 1426-1427 Capella Brankachchi, crkva Santa Maria del Carmina u Firenci, Italija. 
Mazazo. Izlazak iz raja. 1426-1427 Freske u kapeli Brackachchi, crkva Santa Maria del Carmina, Firenca, Italija. Mazacho je živio kratak život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Na 27 godina.
Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Čarobnjak za sljedeće generacije otišle su u kapelu Brackachchi kako bi naučili iz fresaka.
Tako je inovacija Mazazo pokupila svi veliki Titani visokog preporoda.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512 Royal Library u Torinu, Italija. Leonardo da Vinci je jedan od Titana renesanse. Koji je krajljivo utjecalo na razvoj slikanja.
Bio je onaj koji je podigao status umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije od sada ne samo obrtnici. To su kreatori i aristokrati duha.
Leonardo je napravio proboj prvenstveno u portretnom slikarstvu.
Vjerovao je da ništa ne bi trebalo odvratiti glavnu sliku. Izgled ne bi trebao lutati od jednog detalja na drugi. Tako su se pojavili poznati portreti. Lakonski. Skladan.
Leonardo da Vinci. Dama s Ermenom. 1489-1490 Crni muzej, Krakow. Glavna inovacija Leonarda je da je pronašao način da napravi slike ... žive.
Prije njega su likovi na portretima bili poput lutke. Linije bile bistre. Sve stavke su pažljivo nacrtane. Slikani crtež ne može biti živ.
Ali ovdje je Leonardo izmislio Sphumato metodu. Trajao je liniju. Napravio je prijelaz od svjetla na sjenu vrlo mekan. Njegovi heroji su prekriveni jedva privlačnim izmaglicima. Likovi su došli u život.
, 1503-1519. Louvre, Pariz. Od tada će Sphumato ući u aktivan rječnik svih velikih umjetnika budućnosti.
Često se nalazi da Leonardo, naravno, genij. Ali nisam mogao ništa donijeti do kraja. I slike često nisu završile. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 volumena). I općenito ga je bacio u lijekove, a zatim u glazbu. Čak je i umjetnost posluživanja u jednom trenutku voljela.
Međutim, razmislite o sebi. 19 slika. A on je najveći umjetnik svih vremena i naroda. I netko se čak ne zatvara u veličini. U isto vrijeme, pisanje 6.000 blagajni za život. Očito, tko ima CPD iznad.
O najpoznatijoj slici glavnog čitanja u članku.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Muzej Metropolitan, New York. Michelangelo se smatra kiparom. Ali bio je univerzalni majstor. Poput njegovih kolega iz razdoblja ponovnog rođenja. Stoga, njegova slikovita baština nije manje ambiciozna.
On prepoznaje prvenstveno na fizički razvijenim likovima. Jer je prikazan savršenu osobu. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.
Dakle, svi njegovi heroji su takva mišićava, izdržljiva. Čak i žene i starci.
Michelangelo. Fragmenti freska "Zastrašujućeg suda" u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.
Često je Michelangelo napisao karakter goli. I onda se obratio odjeći odozgo. Tako da je tijelo što je više moguće olakšanje.
Strop sicastine kapele koju je naslikao. Iako je ovo nekoliko stotina brojki! Nije čak ni donio boje da skinu bilo koga. Da, bio je usamljenik. Posjedovanje strmog i ne-savjetodavnog karaktera. Ali prije svega bio je nezadovoljan sa sobom.
Michelangelo. Fragment freske "stvaranje Adama". 1511 Sycstine kapelica, Vatikan. Michelangelo je živio dug život. Preživio je veselje renesanse. Za njega je to bila osobna tragedija. Kasno su mu radovi puni tuge i tuge.
Općenito, kreativni put Michelangelo je jedinstven. Rani rad je pohvala junaka. Besplatno i hrabar. U najboljim tradicijama drevne Grčke. Kako njegov David.
U posljednjih nekoliko godina života, to su tragične slike. Namjerno grubo lijevo kamen. Kao da su spomenici žrtava fašizma 20. stoljeća. Pogledajte njegov "Pieta".
Skulpture Michelangelo na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504 na desnoj strani: sveštenik Palestrina. 1555
Kako je ovo moguće? Jedan umjetnik za jedan od njegovih života bio je sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Što učiniti naknadne generacije? Pa, idi na svoj put. Shvativši da je daska podignuta vrlo visoka.
5. Rafael (1483-1520)
, 1506 UFFIZI Galerija, Firenca, Italija. Rafael nikada nije bio u zaborav. Njegov genij je uvijek bio prepoznat. I tijekom života. I nakon smrti.
Njegovi heroji su obdareni senzualnim, lirskim ljepotom. Njegovo pravo da se smatra najljepšim ženskim slikama ikada stvorenim. Njihova vanjska ljepota odražava duhovnu ljepotu junakinje. Njihova krotkost. Njihove žrtve.
Raphael. , 1513 Galerija starih majstora, Dresden, Njemačka. Poznato riječi "Ljepota će spasiti svijet" Fedor Dostojevsky je točno rekao. Bila je to njegova omiljena slika.
Međutim, senzualne slike nisu jedina jaka strana Raphael. Vrlo je pažljivo pomislio na skladbe svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekt u slikarstvu. Štoviše, uvijek je pronašao najjednostavnije i skladno rješenje u organizaciji prostora. Čini se da inače ne može biti.
Raphael. Atenska škola. 1509-1511. Freske u stanama apostolske palače, Vatikan. Rafael je živio samo 37 godina. Umro je iznenada. Od odabrane hladne i medicinske pogreške. Ali njegova nasljeđe je teško precijeniti. Mnogi umjetnici čuvaju ovaj majstor. Višestruke njegove senzualne slike u tisućama njezinih tkanina ..
Titian je bio nenadmašan kočinje. Također je mnogo eksperimentirao sa sastavom. Općenito, bio je hrabar i svijetli inovator.
Za takvu svjetlost talenata svi su ga voljeli. Pozivajući "kralj slikara i slikara."
Govoreći o Tizianu, želim staviti usklični znak nakon svake rečenice. Uostalom, on je onaj koji će donijeti slikanje dinamike. Patos. Entuzijazam. Svijetli okus. Sjaj boja.
Tizian. Uzašašće Marije. 1515-1518. Crkva Santa Maria Glorosii Dei Frari, Venecija. Do kraja života razvio je neobično pismo pisma. Vrtložne mrlje, guste. Boja uzrokovana četkom, a zatim s mojim prstima. Iz ovoga - slike su još življi, prozračni. I parcele su još dinamičnije i dramatičnije.
Tizian. Tarquinius i Lucretia. 1571 Muzej Fitsuillame, Cambridge, Engleska. Zar vas ne podsjećate? Naravno, ovo je tehnika. I tehničar umjetnika XIX stoljeća: Barbizontev i. Tizian, kao što je Michelangelo, bit će 500 godina slikanja za jedan od njezina života. To je on i genij.
O čuvenom remek-djelu čitati u članku.
Umjetnici renesanse su umjetnici velikog znanja. Ostaviti takvo nasljeđe, bilo je potrebno mnogo znati. U području povijesti, astrologije, fizike i tako dalje.
Stoga, svaka od njihove slike nas čini da mislimo. Za što je to prikazano? Koja je poruka šifrirana ovdje?
Stoga se gotovo nikada nisu zamijenili. Jer temeljito razmisli o njihovom budućem radu. Koristeći cijelu prtljagu njihovog znanja.
Bili su više od umjetnika. Bili su filozofi. Svijet nam objašnjava slikarstvom.
Zato će nam uvijek biti duboko zanimljivi.
Renesansa je vrijeme intelektualnog vrhunca u Italiji, što je utjecalo na razvoj čovječanstva. Ovo prekrasno vrijeme dalo je svoj početak u XIV stoljeću i počeo se suza na zalazak sunca u XVI. Stoljeću. Nemoguće je pronaći bilo kakvo područje ljudske aktivnosti koje bi renesansa utjecala na to. Cvjetanje ljudske kulture, kreativnosti, umjetnosti, znanosti. Politika, filozofija, književnost, arhitektura, slikanje - sve je to dobilo novo disanje i počeo razvijati neuobičajeno brz tempo. Većina najvećih umjetnika koji su ostavili vječnu sjećanje o sebi u djelima i razvili većinu načela i zakona slikanja, živjeli su i radili u ovom trenutku. Renesansa je postala gutljaj svježeg zraka i početak novog života, prave kulturne revolucije za ljude. Načela života srednjeg vijeka srušila se i čovjek je počeo težiti visokim, kao da ostvari svoju stvarnu svrhu na Zemlji - stvaranje i razvoj.
Revival ne znači ništa osim povratka na vrijednosti prošlosti. Vrijednosti prošlosti, uključujući i vjeru i iskrenu ljubav za umjetnost, stvaranje, stvaranje, bile su retale. Svijest o osobi u svemiru: čovjek kao kruna prirode, kruna božanskog stvaralaštva, koji je sam Stvoritelj.
Najpoznatiji renesansni umjetnici su, Alberti, Michelangelo, Rafael, Albrecht Durer i mnogi drugi. Svojim radom izrazili su cjelokupni koncept svemira, koncept podrijetla osobe koja je religija i mitovi. Može se reći da je tada da se želja umjetnika naučila kako stvoriti realističnu sliku osobe, prirode, stvari, kao i nematerijalne fenomene - osjećaje, emocije, raspoloženje, itd. U početku se Florence smatralo središtem renesanse, ali do 16. stoljeća zarobio je Veneciju. Bilo je to u Veneciji da su najvažniji dobročinitelji ili rugači, kao što su Mediii, rimski tate i drugi.
Nesumnjivo je činjenica da je doba renesanse utjecala na razvoj cijelog čovječanstva u svim osjetilima ove riječi. Djela umjetnosti tog vremena još uvijek je jedan od najskupljih, a njihovi autori su zauvijek ostavili imena u povijesti. Slike i skulptura renesanse smatraju se neprocjenjivim remek-djelima i još uvijek su korist i primjer za bilo koji umjetnik. Jedinstvene umjetnosti zadivljuju svojom ljepotom i dubinom dizajna. Svaka osoba je dužna znati o ovom izvanrednom vremenu, što je bilo u povijesti naše prošlosti, bez nasljeđe apsolutno nemoguće podnijeti naša sadašnjost i budućnost.
Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Jocona)
Rafael Santi - Madonna
Prvi haljini umjetnosti oživljavanja pojavili su se u Italiji u XIV stoljeću. Umjetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvo) Trzaj
(1267-1337) Prilikom stvaranja tradicionalnih vjerskih tema, počele su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnju skupne kompozicije, koristeći krajolik u pozadini, što im je omogućilo da slike čine realnijim, živahnim. To je oštro razlikovalo njihovu kreativnost iz prethodne ikonografske tradicije, obilne konvencije na slici.
Da se odnosi na njihovu kreativnost, pojam koristi Pratilitys (1300s - Alpito ")
.
Jotto di Bondone
(OK. 1267-1337) - talijanski umjetnik i arhitekt ere Pratinetana. Jedna od ključnih figura u povijesti zapadne umjetnosti. Prevladavanje bizantske ikonografske tradicije, postao je istinski osnivač talijanske škole slikanja, razvio je apsolutno novi pristup slici prostora. Jottoov djela inspirirani su Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo.
Rano preporod (1400s - "Quatrocheto").
Na početku XV stoljeća Filippo Bruneland
(1377-1446), Florentinski znanstvenik i arhitekt.
Brunelands je htio napraviti percepciju pojma i kazališta rekonstruiranih od strane njih i kazališta i pokušao stvoriti geometrijski obećavajuće slike iz svojih planova za određeno gledište. U ova pretraživanja bila je otvorena izravna perspektiva.
To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom obrascu slika.
_________Drugi važan korak prema oživljavanju bio je pojava nereligiozne, svjetovne umjetnosti. Portret i krajolik uspostavljeni su kao neovisni žanrovi. Čak su i vjerske parcele stekla drugačije tumačenje - umjetnici oživljavanja počeli su razmotriti svoje likove kao heroji s izraženim individualnim značajkama i ljudskom motivacijom akcija.
Najpoznatiji umjetnici ovog razdoblja - Mazazo (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo gozzoli (1420-1497), Piero della Francesco (1420-1492), Andrea Mantenya (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da messina (1430-1479), Domenico girlandiao (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Mazazo
(1401-1428) - poznati talijanski slikar, najveći majstor Florentine škole, reformator slike ere Quatrocheta.
 |
| Freska. Čudo s promiješanjem. |
 |
| Slika. Raspeće |
 |
| Freska. Priča o Queen Savi. Crkva San Francesco u Arezzu |
Sandro Botticelli(1445-1510) - Veliki talijanski slikar, predstavnik Florentinske škole slikanja.
 |
| Proljeće. |
 |
| Rođenje Venere. |
Visoko preporod ("Cinkvice").
Došlo je najviše cvjetanje umjetnosti oživljavanja na prvom tromjesečju XVI..
Raditi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santia (1483-1520), Michelangelo Bunotti. (1475-1564), Georgeon (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correnjo (1489-1534) čine zlatni fond europske umjetnosti.
Leonardo di isti Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac.
 |
| Autoportret |
 |
| Dama s Ermenom. 1490. Muzej povelja, Krakow |
 |
| Mona Lisa (1503-1505 / 1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage. |
 |
| Madonna Benua (Madonna s cvijetom). 1478-1480 |
 |
| Madonna s karnacijom. 1478 |
Tijekom svog života, Leonardo da Vinci napravio je tisuće bilješki i crteža posvećenih anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Izrada obdukcije ljudi i životinja, on je definitivno prošao strukturu kostura i unutarnjih organa, uključujući i male detalje. Prema riječima profesora kliničke anatomije Petra Abramsa, znanstveni rad Da Vincije preuzeo je svoje vrijeme 300 godina i u velikoj mjeri premašio slavnu "sivu anatomiju".
Popis izuma, i pravi i pripisani njemu:
Padobran, K.dvorac Olesz uelectric, T.ank, L.eugene prijenosni mostovi za vojsku, nhornger, K.atakfet, R.obet, D.teleskop.
U budućnosti su ove inovacije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - Velika slika, raspored i arhitekt, predstavnik Umbral škole.
| Autoportret. 1483g. |
Michelangelo di Lodoviko di leonardo di buonarot simoni (1475-1564) - talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik, mislilac.
Slike i skulpture Michelangelo Bumonotti su pune herojskih patosa i, u isto vrijeme, tragični osjećaj krize humanizma. Njegove slike slavimo moć i moć osobe, ljepotu njegovog tijela, u isto vrijeme naglašavajući svoju usamljenost u svijetu.
Genius Michelangelo je dao otisak ne samo na umjetnost oživljavanja, već i za cijelu daljnju svjetsku kulturu. Njegova aktivnost uglavnom je povezana s dva talijanski gradovi - Firenca i Rim.
Međutim, najvažnije ideje koji je umjetnik mogao ostvariti u slikarstvu, gdje je govorio s originalnim inovatorom boja i oblika.
Prema poretku pape Julia II, izveo je sliku stropa Sicastin Capella (1508-1512), što predstavlja biblijsku povijest od stvaranja svijeta poplavi i uključuje više od 300 figura. U 1534-1541, u istoj sicstinjinskoj kapeli za papu Paul III, izveo je grandioznu, punu dramskog freska "zastrašujućeg suda".
SICSTINSKAYA 3D kapela.
Kreativnost Georgeon i Titian se odlikuju od interesa za krajolik, pjesnika. Oba umjetnika dosegla je veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć kojih je prenesen karakter i bogati unutarnji svijet njihovih likova.
Georgho Barbarelli Da Castel Franco ( Georgeon (1476/147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik Venecijanske škole slikanja.
 |
||||
| Spava Venera. 1510. |
 |
| Judith. 1504 |
Titian je napisao slike na biblijskim i mitološkim parcelama, postao je poznat i kao portretist. Naredio je kraljevi i rimski tate, kardinali, knezovi i knezovi. Titian nije bio i trideset godina kada je bio prepoznat kao najbolji slikar Venecija.
 |
| Autoportret. 1567 |
 |
| Venus Urbinskaya. 1538. |
 |
| Portret mosta Tommuso. 1520g. |
Kasnije oživljavanje.
Nakon pljačke Rima carskih trupa 1527. godine, talijansko preporod ulazi u krizu. Već u radu kasnih Raphaela, nazvana je nova umjetnička linija manherizam.
Za ovu eru, upalnoća linije, izduženost ili čak deformacije brojke, često goli, napetosti i neprirodnosti poza, neuobičajenih ili bizarnih učinaka povezanih s dimenzijama, rasvjetom ili perspektivom, korištenjem kromatske eBbit, preopterećenje pripravka, itd. Prvi majstorski manherizam Parmjanino
, Pontorski
, Bronzino-
Živjeli smo i radili u dvorištu knezova u kući Medici u Firenci. Kasnije je manheristički način širio u cijeloj Italiji i dalje.
Dzhirolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmjanino
- "Rezident Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.
 |
| Autoportret. 1540. |
 |
| Portret žene. 1530. |
Pontorski (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik Florentine škole, jedan od osnivača manirizma.
U 1590-ima umjetnost dolazi do pomaka barokni (Prijelazne brojke - Tintoretto i El grco ).
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518 ili 1519-1594) - slikar u Venecijskoj školi kasne renesanse.
 |
| Prošle večeri. 1592-1594. Crkva San George Maggiore, Venecija. |
El grco ("Grčki" Domenicos teotokopoulos ) (1541-1614) - Španjolski umjetnik. Podrijetlom - grčkom, rodom na otoku Kretu.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovno otvoren gotovo 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u tizinskoj radionici, ali, međutim, njegova slikarstvo tehnika se značajno razlikuje od tehnike svog učitelja. Za radove, El Greco karakterizira brzina i izražajnost izvršenja, koja ih dovodi na moderno slikanje.
 |
| Krist na križu. U REDU. 1577. Privatna skupština. |
 |
| Trojstvo. 1579 Prado. |
U teškoj za Italiju dolazi nesretno "zlatno doba" talijanskog preporoda - takozvana visoka renesansa, najviša točka vrhunca talijanske umjetnosti. Visoka renesansa, dakle, s razdobljem žestoke borbe talijanskih gradova za neovisnost. Umjetnost tog vremena prožima humanizam, vjera u kreativne snage osobe, u neograničenim mogućnostima njegovih mogućnosti, u razumnom uređaju svijeta, u tribiranju napretka. U umjetnosti, problemi građanskog duga, visoke moralne kvalitete, podvig, sliku lijepog, skladno razvijenog, snažnog duha i ljudskog junaka, koji se uspio izdići iznad razine svakodnevnog života, potaknut je. Potražite takvu idealnu i vođenu umjetnost na sintezu, generalizaciju, na otkrivanje općih uzoraka fenomena, za identifikaciju njihove logičke interkonekcije. Umjetnost visoke renesanse je prepuna pojedinosti, manje detalje u ime generalizirane slike, u ime želja za skladnom sintezom lijepih stranaka u životu. Ovo je jedna od glavnih razlika u visokoj pojmoru od ranijeg.
Leonardo da Vinci (1452-1519) bio je prvi umjetnik, očito utjelovljujući tu razliku. Prvi učitelj Leonardo bio je Andrea Vokkio. Lik anđela u slikanju učitelja "Krštenje" već jasno pokazuje razliku u percepciji svijeta umjetnikom prošle ere i novom pore: bez frontalne ravnosti Verokkio, najfinije crno i neobično modeliranje slika. , Do trenutka odlaska iz Vokkio-ove radionice, istraživači su Madonna s cvijetom ("Madonna Benouua", kao što je bio pozvan prije, po imenu vlasnika). Tijekom tog perioda, Leonardo, nesumnjivo, pod utjecajem Botticelli neko vrijeme. Od 80-ih godina XV. Sačuvana su dva nedovršena kompozicija Leonardo: "Obožavanje Magi" i "Sv. Jerome. " Vjerojatno, sredinom 1980-ih, tehnika Tempera i Madonna stvorena je u ovom području tehnike, u kojoj je pronađena vrsta Leonardske ženske ljepote: teški poluoko očni kapci i jedva privlačni osmijeh daju lice Madonne posebnu duhovnost.
Povezivanje znanstvenih i kreativnih načela, koje posjeduju i logično i umjetničko razmišljanje, Leonardo je angažiran u znanstvenicima s vizualnim umjetnostima na razini vizualne umjetnosti; Pijenje, činilo se sporo i ostavio nekoliko umjetničkih djela. U Milandu je Leonardo radio kao umjetnik, znanstvenik tehničar, izumitelj, kao matematičar i anatom. Prvi veliki rad koji je nastupao u Milanu bio je "Madonna u stijenama" (ili "Madonna u Grote"). Ovo je prvi monumentalni oltar sastav visoke renesanse, zanimljiv iu punom, obilježja leonardijskog pisma u potpunosti su izražene.
Najveći rad Leonarda u Milanu, najviše postignuće njegove umjetnosti bio je slikarski zid dozatora samostana Santa Maria della Grazia na zemljištu "Posljednje večere" (1495-1498). Krist je posljednji pronađen za večeru sa svojim učenicima da ih izjasni o izdaji jednog od njih. Za Leonardo, umjetnost i znanost postojali su nerazdvojni. Stvaranje umjetnosti, on je napravio znanstveno istraživanje, eksperimente, zapažanja, izašao je kroz budućnost u regiji optike i fizike, kroz probleme proporcija - u anatomiji i matematici, itd. "Posljednja večera" dovršava cijelu pozornicu u Znanstveno istraživanje umjetnika. Također je nova faza umjetnosti.
Od zauzimanja anatomije, geometrije, utvrde, poboljšanja, lingvistike, pjesama, glazbe, Leonarda, slomljena je za rad na "konju" -Conskog spomenika Francesca Sforgetza, za koga je on prvi i došao u Milano i koji je početkom 90-ih godina. ispunjen u punoj veličini u glini. Spomenik nije bio predodređen da se utjelovljuje u bronci: 1499. godine francuski je napao Milano i Gadanske prečaca ubila je konjički spomenik. Od 1499. godine, godina lutanja Leonarda počinje: Mantja, Venecija i, konačno, rodni grad umjetnika - Firenca, gdje piše kartonu "sv. Anna s Marijom na koljenima ", prema kojima stvara sliku nafte u Milanu (gdje se vratio 1506.)
U Firenci, Leonardo je započeo još jedan slikovit posao: portret trgovca supruge del Dzhokondo Mona Lisa, koja je postala jedna od najpoznatijih slika na svijetu.
Portret Mona Lisa Jokoda je odlučujući korak prema razvoju renesansne umjetnosti
Prvi put portretni žanr postao je jedna razina s kompozicijama na vjerskim i mitološkim temama. Uz sva neosporna fiziognomična sličnost, portreti Quatrocherto bili su istaknuli ako ne i vanjske, zatim unutarnje krutosti. Povećalo Monet Lisa već je prijavio jedna usporedba koja je snažno nominirana do ruba platna naglašavala je rasutu lik s vidljivim kao da je iz daljinskog krajolika sa stijenama i potocima, montiran, s problemima, i stoga, sa svim stvarnosti , Motiv je fantastičan.
Leonardo 1515. na prijedlog francuskog kralja Franciške i zauvijek napušta Francusku.
Leonardo je bio najveći umjetnik svoga vremena, genija koji je otvorio nove horizonte umjetnosti. Ostavio je nekoliko djela, ali svaki od njih je bio organiziran u povijesti kulture. Leonardo je također poznat kao svestrani znanstvenik. Njegova znanstvena otkrića, na primjer, njegova istraživanja u području zrakoplova od interesa za zanimljivo je u našem stoljeću astronautike. Tisuće rukopisa stranica Leonardo, pokrivaju doslovno sva područja znanja, svjedoči o univerzalnosti njegovog genija.
Ideje o monumentalnoj umjetnosti renesanse, u kojoj se spoji tradicija antike i duha kršćanstva, pronašli su najživoizvijest u rađem Rafaelu (1483-1520). U njegovoj umjetnosti, zrelo rješenje je pronađeno na dva glavna zadatka: plastično savršenstvo ljudskog tijela, izražavajući unutarnji sklad sveobuhvatno razvijene osobnosti, u kojem je Rafael slijedio antiku i složeni multifizički sastav, prijenos svih raznolikosti svijet. Raphael je obogatio te mogućnosti, postigao zapanjujući slobodu na slici prostora i pokreta u njemu ljudske figure, besprijekornu harmoniju između okoliša i čovjeka.
Nijedan od majstora renesanse nije smatrao tako duboko i prirodno pagan bit antike kao Rafael; Nije ni čudo da se smatra umjetnikom koji je najpoznatija antička tradicija s zapadnoeuropskom umjetnošću nove pore.
Rafael Santi rođen je 1483. godine u gradu Urbinu, jedan od centara umjetničke kulture Italije, na dvorištu vojvode od Urbinskog, u obitelji sudskih slikara i pjesnika, koji je bio prvi učitelj Budući majstor
Rano razdoblje kreativnosti Rafaela savršeno karakterizira malu sliku u obliku tankog "Madonna konsontabila", sa svojom jednostavnošću i lakonikom strogo odabranih detalja (sa svim robusnim sastavom) i posebnim, svojstvenim radom Rafaela, tanki lirizam i osjećaj mira. U 1500. godine Rafael je napustio Urbino u Perugiju kako bi studirao u radionici poznatog umjetnika Umbryja Perugino, pod utjecajem kojih je napisan "Marijin angažman" (1504). Osjećaj ritma, proporcionalnost plastičnih masa, prostornih intervala, omjer oblika i pozadine, koordinacija glavnih tonova (u "obruč" je zlatna, crvena i zelena u kombinaciji s blagim plavim nebom pozadine) i stvoriti taj sklad, koji se već manifestira u ranim radovima Rafaela i razlikuje ga od umjetnika prethodne pore.
Tijekom cijelog života Rafael traži ovu sliku u Madonni, njegovim brojnim djelima, impresivnom imidžom Madonne, obeshrabruju ga svjetski slavu. Umjetnik zasluga je prvenstveno da je uspio ostvariti sve najtašnje nijanse osjećaja u ideji majčinstva, kombinirati liricu i duboku emocionalnost s monumentalnom veličinom. Može se vidjeti u svom njegovom MadonNakh, počevši s mladima u plašljivom "Madonni bezaate": u Madoni u Zelenoj, "Madonna s cipelama", "Madonna na stolici", a posebno na vrhu Duha Rafaeeeveevesky i vještina u sistinskoj Madonni.
"Sicstinkaya Madonna" je jedno od najnaprednijih djela Raphaela i jezika: lik Marije s djetetom, strogo gašenje na pozadini neba, ujedinjena je cjelokupnom ritmom kretanja s likovima sv. Barbari i papa Syksta II, čije se geste upućuju na Madonne, kao što su pogledi na dva anđela (sličniji Putti, što je tipično za oživljavanje) - na dnu pripravka. Brojke su kombinirane i zajednički zlatni okus, kao da personificiraju božansko sjaj. Ali glavna stvar je vrsta Madonna lica, u kojoj je utjelovljena sinteza drevnog ideal ljepote s duhovnošću kršćanskog ideala, što je tako karakteristično za visoko preporod svjetonazor.
"Sikstinskaya Madonna" - kasnije rad Raphaela.
Na početku XVI. Stoljeća. Rim postaje glavni kulturni centar Italije. Umjetnost visokog rođenja dopire do najvišeg procvata u ovom gradu, gdje su umjetnici, kao Bramte, Michelangelo i Rafael, rade u isto vrijeme, u isto vrijeme volja makuenate jastučića.
Rafael slika prva dva stana. Della senyanya (potpis soba), napisao je četiri freske-alegorije glavnih sfera ljudskih duhovnih aktivnosti: filozofiju, poeziju, teologiju i sudsku praksu. "" U drugoj sobi, pod nazivom "Elidor model", Rafael je napisao freske na povijesnim i legendarnim scenama, gloring rimske tate: "Exile Eliodor"
Za umjetnost srednjeg vijeka i ranu renesansu, bilo je tipično za znanost i umjetnost na slici individualnih alegorijskih figura. Rafael je odlučio ove teme u obliku višefigurskih sastava koji ponekad predstavljaju prave grupe portreti, zanimljivi kao njihova individualizacija i tipična
Učenici su pomogli Raphaelu i na slici vatikanskih tata lože, obojene na svojim skicama i pod njegovim promatranjem motiva drevnih ukrasa, nadajući se uglavnom iz novootvorenih drevnih šljimena (stoga ime "Groteski").
Rafael je obavio rad različitih žanrova. Njegov dar dekoratera, kao i redatelj, pripovjedač se potpuno manifestirao u seriji od osam Cardona za rešetke za sikstinske kapele na parcelama iz života apostola Petra i Pavla ("prekrasan riblji uhvati", za primjer). Ove slike preko XVI-XVIII stoljeća. služio je za klasiciste vrste standarda.
Rafael je bio najveći portret njegove ere. ("Papa Julius II", "Leo X", prijatelj umjetničkog pisca Castiglione, lijepa "Donna Velat", itd.). A u svojim portretnim slikama, u pravilu, unutarnja ravnoteža i harmonija dominira.
Na kraju života Rafaela bio je prekriven raznovrsnim radom i nalozima. Čak je i teško zamisliti da bi sve to moglo ispuniti jednu osobu. Bio je središnja figura Rimske fikcije, nakon smrti bramte (1514) postala je glavni arhitekt katedrale sv. Petar je proveo arheološke iskopavanja u Rimu i okolici i zaštita drevnih spomenika.
Rafael je umro 1520. godine; Njegova prijevremena smrt bila je neočekivana za suvremenike. Njegova prašina je pokopana u Panteonu.
Treći najveći majstor visokog rođenja je Michelangelo - mnogo iskusan Leonardo i Raphael. Prva polovica svog kreativnog puta pada na vrhunac umjetnosti visoke renesanse, a drugi je za vrijeme protuobrade i početak formiranja barokne umjetnosti. Od briljantnih plejada umjetnika visoke renesanse, Michelangelo je nadmašila sva zasićenost slika, civilnih patosa, osjetljivost na promjenu javnog raspoloženja. Stoga kreativno utjelovljenje nesreće renesansnih ideja.
Michelangelo Buonaroti (1475-1564) 1488. godine u Firenci počeo je pažljivo proučavati antičku plastiku. Njegova reljef "bitka od centara" na unutarnjoj harmoniji već je djelo visokog rođenja. Godine 1496. mladi umjetnik ostavlja u Rimu, gdje djeluje svoja prva, "Vakh" i "Pieta" stvaraju svoj prvi. Doslovno zarobljena antičkim slikama. "Pieta" - otvara niz djela majstora na ovoj parceli i vraća ga među prvim kiparima Italije.
Vrativši se 1501. godine u Firenci, Michelangelo o uputama Signorije oduzeo je figuru Davida iz nevažnog kipara mramornog stijena prema njemu. Godine 1504., Michelangelo je završio slavni kip, nazvan Florentinski "Giant" i stavili su ispred Palazzo Vecchika, gradskog grada. Otvaranje spomenika pretvorio se u narodnu proslavu. Slika David inspirirala je mnoge umjetnike Quatrocheto. Ali ne dječak, poput Donatella i Verokkia, opisuje njegov Michelangelo, i mladići u punom cvatu, a ne nakon bitke, s divovskom glavom na nogama, a prije bitke, u vrijeme najvećeg napona sila , U prekrasnoj slici Davida, u njegovom oštrom licu, kipar predao titaničku moć strasti, neograničenu volju, civilnu hrabrost, neograničenu moć slobodnog čovjeka.
Godine 1504. Michelangelo (kao što je već spomenuto u vezi s Leonardom) počinje raditi na slikarskoj "dvorani od pet stotina" u Palazzo Signoria
Godine 1505., papa Julius II pozvao je Michelangelo u Rim za objekte grobnica, ali je tada odbio naručiti i narediti manje veliku sliku stropa siksne kapele u Vatikanskoj palači.
Na slikanju plafešne kapele, Michelangelo je radio sam, od 1508. do 1512. godine, dok je igrao površinu od oko 600 četvornih metara. M (48x13 m) na visini od 18 m.
Središnji dio stropa Michelangelo posvećena scene svete povijesti, u rasponu od stvaranja svijeta. Ove skladbe su uokvirene pisanim, ali stvaraju iluziju arhitekture, vijenca i odvojene, također slikovite, vuču. Slikoviti pravokutnici naglašeni su i obogaćuju pravu arhitekturu stropa. Pod slikovitim nadstrešnicama Michelangela, proroci i Siville napisali su (svaka brojka oko tri metra), u Luinima (lukovima iznad prozora) prikazanim epizodama iz Biblije i Kristova predaka kao obični ljudi koji se bave svakodnevnim poslovima.
U devet središnjim kompozicijama, događaji prvih dana stvaranja, priča o Adamu i Evi, svjetska poplava, i sve te scene su u biti u njemu u njemu. Ubrzo nakon završetka rada u Sicstinu, Julius II umro i njegovi nasljednici vratili su se u misli o nadgrobni spomenici. 1513-1516 Michelangelo izvodi lik Mojsija i robova (zatvorenika) za ovaj nadgrobni spomenik. Slika Mojsija je jedna od najjačih u radu zrelog čarobnjaka. Uložio je u njega san o vođem mudrome, dolini, punim titanskim snagama, izražavanju, hvalisačima, tako potrebnim onda ujediniti svoju domovinu. Slike robova nisu ulazili u konačnu verziju grobnice.
Od 1520. do 1534. Michelangelo radi na jednom od najznačajnijih i najtragičnijih skulpturalnih radova - preko Patributa Medicia (Florentinska crkva San Lorenza), izražavajući sva iskustva koja su pala u udio majstora i vlastitog grada tijekom toga i cijele zemlje općenito. Od kasnih 20-ih, Italija je doslovno progutala vanjski i unutarnji neprijatelji. Godine 1527. angažirani vojnici porazili su Rim, protestanti su opljačkali katoličko svetište vječnog grada. Florentina buržoazija srušena Medici, ponovno pravila od 1510g
U raspoloženju najtežeg pesimizma, u stanju povećanja duboke religioznosti i Michelangelo radi preko Patributa Medicia. On sam gradi produžetak na Florentinsku crkvu San Lorenza -NOBOY, ali vrlo visoku sobu, preklapao se s kupolom i čini dva zida sakristije (u zatvorenom prostoru) skulpturalni nadgrobni spomenici. Jedan zid ukrašava lik Lorenzo, suprotno - Giuliano, a na dnu nogu postoje sarkofaci, ukrašeni alegorijskim skulpturalnim slikama flote brzog vremena: "jutro" i "večer", u nadgrobni spomenik Lorenzo, "noć i" dan "- u tombobini Juliano.
I slike - Lorenzo i Giuliano - nemaju portretnu sličnost nego se razlikuju od tradicionalnih odluka XV stoljeća.
Pavel III odmah nakon što su njegovi izbori počeli uporno zahtijevati od Michelangelo ispunjenje ove ideje, a 1534., prekidajući rad na grobnici, koji je završio samo 1545. godine, Michelangelo odlazi u Rim, gdje počinje raditi u Sikstinskoj kapeli - Na slikarstvo "Zastrašujući sud" (1535-1541) -Grandioza stvaranje, izrazio je tragediju ljudske rase. Značajke novog umjetničkog sustava manifestira se u ovom radu Michelangelo je još uvijek svjetliji. Kreativni sud, kažnjavanje Krista, smješten je u središtu kompozicije, a oko njega u rotacijskom kružnom kretanju prikazanim grešnicima, uzašao od rajskog raja, stojeći iz grobova Boga mrtvih. Sve je puno užasa, očaja, ljutnje, zbunjenosti.
Slikar, kipar, pjesnik, Michelangelo je također bio briljantan arhitekt. Ispunjeni su stubište Florentinske knjižnice Laurenchan, trg Capitol u Rimu bio je uređen, podignuta je Pija vrata (Porta Pia), od 1546. radi na katedrali sv. Peter je počeo još bram. Michelangelo pripada crtežu i crtežu kupole, koji je ispunjen nakon smrti majstora i još uvijek je jedna od glavnih dominantnih u panorami grada.
Michelangelo je umro u Rimu u dobi od 89 godina. Njegovo je tijelo izvezeno noću u Firenci i pokopano u najstarijoj crkvi rodnog grada Santa Croce. Povijesna važnost umjetnosti Michelangela, njegov utjecaj na suvremenike i za naknadne epohe teško je precijeniti. Neki strani istraživači ga interpretiraju kao prvi umjetnik i barokni arhitekt. Ali najviše je to zanimljivo kao nositelj velikih realnih tradicija renesanse.
George Barbarelli Da Castelfranco, na nadimku Georgeon (1477-1510), - izravni sljedbenik svog učitelja i tipičan slikar za oživljavanje. Okrenuo se prema temama književnosti, na parcele mitološkog na mletačkom tlu. Krajolik, priroda i lijepo golo ljudsko tijelo postalo je predmet umjetnosti i objekt obožavanja.
Već u prvom poznatom radu "Madonne Castelfranko" (oko 1505.), Georgeon se čini sasvim koji je umjetnik utvrdio; Slika Madonne je puna poezije, promišljenog sanjanja, prožeta raspoloženjem tuge, što je karakteristično za sve ženske slike Georgeon. Tijekom proteklih pet godina svog života, umjetnik je stvorio svoje najbolje radove izvedene u naftnoj tehnologiji, glavnom u venecijanskoj školi u to vrijeme. , Na slici 1506. Gorzone opisuje osobu kao dio prirode. Dječja za njegu djeteta, mladić s osobljem (koji se može uzeti za ratnika s Alabardom) ne kombiniraju se bilo kojom akcijom, već su povezani u ovom veličanstvenom krajoliku s zajedničkim raspoloženjem, zajedničkim mentalnim stanjem. Teška kategorija i poezija prožeta je slikom "spavane Venere" (oko 1508-1510). Njezino tijelo je lako pisano, slobodno, elegantno, nije ni čudo da istraživači govore o "muzikalnosti" rime Georgeon; Nije lišeno senzualnih čari. "Ruralni koncert" (1508-1510)
Tizian Veeverio (1477? -1576) - Teorest umjetnik mletačke renesanse. Stvorio je djela i mitološko, a kršćanske parcele, radila u portretnom žanru, njegov šareni talent isključivo, kompozitna genijalnost je neiscrpna, a njegova sretna dugovječnost dopustila mu je da ostavi iza najbogatije kreativne baštine, koja je imala ogroman utjecaj na potomstvom ,
Već 1516. postaje prvi slikar Republike, od 20-ih - najpoznatije umjetnike Venecije
Oko 1520. godine, vojvoda Ferrarsky naređuje ciklus slika u kojima se Tizian pojavljuje pjevačici antike, koji je uspio osjetiti, glavnu stvar, utjeloviti duh poganizma ("Vakhanalia", "Odmor Venera", "Vakh i ariadne ").
Bogata mletačka patricia naredila je tizijske oltarske slike, a on stvara ogromne ikone: "Uzašašće Marije", "Madonna Pesaro"
"Uvođenje Marije u hramu" (oko 1538.), "Veneri" (oko 1538)
(grupni portret pape Pavla III s NAP-om Ottavio i Alexander Farneze, 1545-1546)
Još uvijek piše mnogo na drevnim pričama ("Veneri i Adonis", "Shepherd i Nimfa", "Diana i Akteon", "Jupiter i Antiopa"), ali se sve više okreću na teme kršćanina, na scene mučeništva, U kojoj se poganskoj vedrini, antikva harmonija zamijeni tragičnom mazosmozom ("BACHELING ESTUĆI", "puzanje Maria Magdalene", "Sv. Sebastian", "žalost"),
No, na kraju stoljeća, značajke predstojeće nove ere u umjetnosti, novi umjetnički smjer već su očigledne. To se vidi po primjeru kreativnosti dva najveća umjetnika u drugoj polovici ovog stoljeća - Paolo Veronese i Jacopo Tintoretto.
Paolo Cagliari, nadimak Veronese (on dolazi iz Verona, 1528-1588), bio je predodređen da postane posljednji pjevač svečanog, nesretnog Venecije XVI stoljeća.
: "Pier u kući Levijeka" "Brak u Cana Galilej" za samostan San Georgea Maggiorea
Jacopo Robus, poznat u umjetnosti kao Tintoretto (1518-1594) ("Tintoretto" -Crashlar: umjetnikov otac bio je bojnik svile). "Čudo svetog Marka" (1548)
("Spašavanje Arsinoe", 1555), "Uvod u hram" (1555.),
Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro u Pybinu, Villa Rotonda u Vicenzi, završio nakon smrti studenata na njegov projekt, mnoge zgrade u Vicenzi). Rezultat njegovog studija antike bio je knjige "rimskih antikviteti" (1554) ", četiri knjige o arhitekturi" (1570-1581), ali je antika "živi organizam" za njega, prema pravednom promatranju istraživača ,
Nizozemska preporod u slikarstvu počinje s "Gent Altar" braćom GUBERT (umro 1426.) i Yana (oko 1390-1441) Wang Eyki, završio je Jan Eyk 1432. Wang Eyki poboljšana oprema za ulje: ulje je omogućilo da se više prenosi više Glitter, dubina, bogatstvo objektivnog svijeta, privlačeći pozornost nizozemskih umjetnika, njezinu šarenu sostičnost.
Od brojnih Madon Yana Wang Eyka je najpoznatija "Madonna Rolla Chancellor" (oko 1435.)
("Čovjek s karanfijom"; "čovjek u turbanu", 1433; portret žene umjetnika Margarita van Eyk, 1439
Mnogo u rješavanju takvih problema, nizozemska umjetnost je dužan od strane Rogir van der Wayden (1400? -1464) "uklanjajući se s križa" - tipičan rad Vaidense.
Na drugoj polovici XV stoljeća. Račuda za rad majstora ekskluzivnog ronjenja GoGo van der Gusa (oko 1435-1482) "smrt Marije").
Jeronima Bosch (1450-1516), Stvoritelj mračnih mističnih vizija u kojima se okreće srednjovjekovnom alegorizmu ", vrt užitka"
Vrh Nizozemske renesanse je nesumnjivo bio kreativnost Petera Bruegela Senior, nadimak Menitsky (1525/30-1569) ("Kuhinja mršavi", "Cuisine je masnoća"), posebna slava iz potomstva "zimski krajolik" zaslužio je iz "morskih" Godina "ciklusa (drugo ime je" lovci snijega ", 1565)," Bitka za karneval i post "(1559).
Albrecht Dürera (1471-1528).
"Kolekcija odmora" (drugo ime - "Madonna s Rosary", 1506), "Rider, Smrt i Devil", 1513; Sv. Jerome "i" melankolija ",
Hans Golbien Jr. (1497-1543), "Trijumf smrti" ("ples smrti") portret Jane Seymour, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Renesanse Lucas dizalice (1472-1553),
Jean Fuku (oko 1420-1481), portret Charlesa VII
Jean Clue (oko 1485/88-1541), sin Francois Clue (oko 1516-1572) - pokvariti veliki umjetnik Francuske XVI. Stoljeće. Portret austrijske Elizabete, oko 1571, (portret Heinricha II, Mary Stewart, itd.)