"Igrači u kartama"

Autor

Paul Cesanne

Zemlja Francuska
Godina života 1839–1906
Stil Postpresije

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u malom gradu Ex-en-Provence, ali je slika počela sudjelovati u Parizu. Ovaj uspjeh došao je do njega nakon osobne izložbe koju je organizirao kolektor Ambruz Vollar. Godine 1886., 20 godina prije njegove skrbi, preselio se u periferiji svog rodnog grada. Mladi su ga nazvali nazvali "hodočašće u ex".

130x97 cm
1895 godina
Trošak
$ 250 milijuna
prodan u 2012. godini
na privatnom trgovanju

Kreativnost Cezanne je lako razumljiva. Jedino pravilo umjetnika bila je izravan prijenos predmeta ili zaplet na platnu, tako da njegove slike ne uzrokuju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti povezivala dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, priključio je nevjerojatnu plastičnost predmeta.

Niz pet slika "igrači u kartama" napisan je 1890-1895. Njihova parcela je ista - nekoliko ljudi igra poker oduševljeno. Dostupno samo brojem igrača i veličina platna.

Četiri slike pohranjuju se u muzejima Europe i Amerike (Muzej D'Orce, Metropolitan Muzej, Barnes Foundation i Kurto Institut), a peti put do nedavno bio je ukras privatne zbirke grčkog milijarder-brodovlasnika Georg Embicos. Ubrzo prije njegove smrti, zimi 2011. odlučio ga je postaviti na prodaju. Umjetnički trgovac William Akvivavella i Glimpian Ime Larryja Gagosyana, koji ga je ponudio oko 220 milijuna dolara, koji su mu ponudili oko 220 milijuna dolara od strane potencijalnih kupaca "slobodnog" rada. Kao rezultat toga, slika je otišla u kraljevsku obitelj arapske države Katara za 250 milijuna. Najveća umjetnost u povijesti slikanja bila je zatvorena u veljači 2012. godine. To je u ispraznosti fer izvijestio novinar Alexander Pierce. Saznala je troškove slike i ime novog vlasnika, a onda su informacije prodrle u medijima diljem svijeta.

U 2010. godini Arapski muzej suvremene umjetnosti i Nacionalni muzej QATARI otvoren je u Kataru. Sada se njihove zbirke nadopunjuju. Možda je peta verzija "igrača na kartici" stekla šeik u tu svrhu.

Samidraga slikau svijetu

Vlasnik
Šeikha Hamad
bin kalif al-tanya

Al-Tanya dinastija pravila je Katar preko 130 godina. Ovdje su pronađene oko pola stoljeća ogromne rezerve nafte i plina koje je vmig napravio Katar jedan od najbogatijih regija svijeta. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika u ovoj maloj zemlji, zabilježen je najveći BDP po glavi stanovnika. Sheikh Hamad bin Califi Al-Tanya 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz potporu članova obitelji zaplijenila je moć. Zasluga trenutnog vladara, prema stručnjacima, u jasnu strategiju za razvoj zemlje, stvarajući uspješnu državnu sliku. Sada se u Kataru pojavio Ustav i premijer, a žene su primile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Usput, to je bio Emir Katara koji je osnovao Al-Jazeera Vijesti kanal. Ogromna pozornost vlastima arapske države plaćaju kulturu.

2

"Broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godina života 1912–1956
Stil Apstraktni ekspresionizam

Jack raspršivač - takav nadimak dobio je američkoj javnosti za posebnu tehniku \u200b\u200bslikanja. Umjetnik je odbio četkicu i stalak, a boja se prolivena preko površine platna ili fibrolita tijekom kontinuiranog kretanja oko i unutar njih. Od rane dobi, bio je volio filozofiju Jeddu Krishnamurti, glavno obećanje - istina se otvara tijekom slobodnog "izlijevanja".

122x244 cm
1948
trošak
$ 140 milijuna
prodan u 2006
na aukciji Sotheby je.

Vrijednost rada veže nije rezultat, već u tom procesu. Autor nije slučajno nazvao svoju umjetnost slikarstva. Svojom svjetlom postala je glavna domena Amerike. Jackson Pollock miješao je boju pijeskom, slomljenom staklom i napisao komad kartona, mastičar, nož, kašičicu. Umjetnik je bio toliko popularan da je pedesetih godina prošlog stoljeća imitatori pronađeni čak iu SSSR-u. Slika "Broj 5" je prepoznat kao jedan od najčudnijih i skupih na svijetu. Jedan od kreatora DreamWorks David Hepfen je stekao je za privatnu kolekciju, a 2006. godine prodao se na aukciji Sothebyja za 140 milijuna dolara za Meksički David Martinez. Međutim, uskoro odvjetničko društvo u ime svog klijenta objavio je priopćenje, koji je izvijestio da David Martinez nije vlasnik slika. Očigledno je samo jedna stvar poznata: Meksički financijer doista je nedavno prikupljao djela suvremene umjetnosti. Malo je vjerojatno da će propustiti takve "velike ribe" kao "broj 5" na sredini.

3

"Žena III"

Autor

Villem de kuning

Zemlja SAD
Godina života 1904–1997
Stil Apstraktni ekspresionizam

Odlazak iz Nizozemske iselio je u Sjedinjenim Državama 1926. godine. Godine 1948. održana je osobna izložba umjetnika. Umjetnički kritičari cijenili su složene, nervezne crne i bijele kompozicije, prepoznajući u svom autoru velikog umjetnika-modernista. Većinu svog života pretrpio je alkoholizmom, ali se radost stvaranja nove umjetnosti osjeća u svakom poslu. De Kuning se odlikuje impulzivno slikarstvo, širokim udarcima, što se ponekad slika ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953.
Trošak
137 milijuna dolara
prodan u 2006
na privatnom trgovanju

Pedesetih godina prošlog stoljeća žene s praznim očima, masivne grudi, ružne karakteristike lica pojavljuju se na slikama de kuning. "Žena III" postala je posljednji rad iz ove serije koja sudjeluje na dražbi.

Od 1970-ih, slika je držana u Teheranskom muzeju suvremene umjetnosti, ali nakon uvođenja teških pravila morala u zemlji, nastojali su ga riješiti. Godine 1994. posao je bio izveden iz Irana, a nakon 12 godina njegov vlasnik David Hepfen (najviše proizvođač koji je prodao Jackson Pollock "broj 5" Canal) dao je sliku Milijuni Stephen Cohen za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Hepfhen počeo prodavati svoju kolekciju slikanja u jednoj godini. To je dovelo do težine glasina: na primjer, da je proizvođač odlučio kupiti list u Los Angelesu Times.

Na jednom od umjetničkih foruma, mišljenje je izraženo o sličnosti "žena III" sa slikom Leonardo da Vinci "Lady s Mornošću". Za zubnog osmijeha i bezobličnu figuru junakinje, poznavatelj slikanja vidio je milost kraljevske krvi. To dokazuje slabo oslikana kruna, vjenčana glava žene.

4

- Portret AdeliBloch-Bauer i »

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godina života 1862–1918
Stil Moderan

Gustav Klimt rođen je u obitelji obitelji gravera i bio je drugi od sedam djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat po cijelom svijetu. Većina djetinjstva provela je u siromaštvu. Nakon smrti svoga oca, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme climt razvija svoj stil. Ispred njegovih slika, svaki gledatelj se zamrzne: pod tankim mrlje od zlata jasno je vidljivo Franku erotizmu.

138x136 cm
1907 godina
Trošak
135 milijuna dolara
prodan u 2006
na aukciji Sotheby je.

Sudbina slike, koja se zove "austrijska mona liza", lako može postati temelj za bestseler. Rad umjetnika bio je uzrok sukoba cijele države i jedne starije dame.

Dakle, na "portretu Adeli Bloch-Bauer i" prikazivao je aristokrat, Ferdinand Blochovu ženu. Njezina posljednja volja bila je prenijeti sliku austrijske državne galerije. Međutim, buhe u svojoj volji otkazali su donaciju, a platno je oduzelo naciste. Kasnije je galerija jedva kupila "zlatni Adel", ali ovdje se pojavili nasljednici - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Bloch.

Godine 2005. započeo je glasni proces "Maria Altman protiv austrijske Republike", nakon čega je slika "lijevo" s njom u Los Angelesu. Austrija je usvojila neviđene mjere: Bilo je pregovora o zajmovima, stanovništvo žrtvovali novac za kupnju portreta. Dobro i nije osvojio zlo: cijena Altmana podigla je na 300 milijuna dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina, a ona je ušla u priču kao osobu koja je promijenila volju Bloch Bauer u korist osobnih interesa. Slika je stekla Ronald Laupere, vlasnik "nove galerije" u New Yorku, gdje je još uvijek u današnjem danu. Ne za Austriju, jer mu Altman spustio cijenu do 135 milijuna dolara.

5

"Potok"

Autor

Edward Munk.

Zemlja Norveška
Godina života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Prva slika blata, koja je postala poznata širom svijeta, - "bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) - posvećena sestri umjetnika koji je preminuo od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Minka je oduvijek bila zainteresirana za temu smrti i usamljenosti. U Njemačkoj, njegova teška, manična slika je čak izazvala skandal. Međutim, unatoč depresivnim parcelama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzeti barem potok.

73,5 h91 cm
1895 godina
Trošak
119,992 milijuna dolara
prodao B. 2012.
na aukciji Sotheby je.

Puno ime slike je Der Schrei der Natur (prevedeno s njemačkog - "potoka o prirodi"). Osoba je da li je osoba, ili stranci izražavaju očaj i paniku - ista emocija doživljava gledatelja kada gleda na sliku. Jedan od ključnih djela ekspresionizma upozorava teme koje su postale akutne u umjetnosti XX. Stoljeća. Prema jednoj od verzija, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja, koji je patio cijeli život.

Dvaput je bila ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Rezultirajuća mala šteta nakon krađe "potoka" je obnovljena i ponovno je bio spreman pokazati u muzeju Milla 2008. godine. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol stvorio je niz svojih kopija, a maska \u200b\u200biz filma "Creek" napravljen je na slici i sličnost junaka slike.

Za jednu parcelu, munk je napisao četiri verzije rada: ona je u privatnoj zbirci, izvodi se pastele. Norveški milijarder Petter Olsen stavio je na aukciju 2. svibnja 2012. godine. Kupac je bio Leon Black, koji nije režirao "krik" iz iznosa zapisa. Osnivač tvrtki Apollo Savjetnici, L.P. i savjetnici lava, L.P. Poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Crna je zaštitnik koledža Dartmouth, Muzej suvremene umjetnosti, umjetnički centar Lincoln, Metropolitan Muzej umjetnosti. Ima najveću zbirku slika modernih umjetnika i klasičnih majstora prošlih stoljeća.

6

"Nude na pozadini poprsje i zelenih listova"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španjolska, Francuska
Godina života 1881–1973
Stil kubizam

Podrijetlom, on je Španjolac, au duhu i mjestu prebivališta - pravi Francuz. Picassov vlastiti umjetnički studio otvoren je u Barceloni kad je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu života. Zato u svom prezimenu dvostruko naglasak. U srcu stila, izumio Picasso, postoji uskraćivanje mišljenja da se objekt prikazan na platnu može uzeti u obzir samo na jednom pogledu.

130x162 cm
1932 godine
Trošak
106,482 milijuna dolara
prodan u 2010. godini
na aukciji Christie je.

Tijekom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olga Khoklja, koji je ubrzo postao njegova žena. Završio je s skitnjem, preselio se s luksuznim stanom. Do tog vremena prepoznavanje je pronašlo heroja, ali je brak uništen. Jedna od najskupljih slika svijeta stvorena je gotovo slučajno - u velikoj ljubavi, koja je, kao i uvijek, Picasso je kratka. Godine 1927. odnio ga je mladi Marie Terez Walter (imala je 17 godina, imao je 45 godina). U tajnosti, ostavio je svoju suprugu svojom ljubavnicom u gradu u blizini Pariza, gdje je napisao portret, s prikazom Marie Tereza na slici Daphne. Platno je kupio The New York Dealer Paul Rosenberg, a 1951. prodao ga je Sydney F. Brouda. Supružnici Brody pokazali su sliku svijeta samo jedan dan i samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon smrti njezina muža, gospođa Brody, u ožujku 2010. godine, stavila je rad na aukciji u kući Christie. Već šest desetljeća cijena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznato kolekcionar ju je stekao za 106,5 milijuna dolara. U 2011. godini "izložba jednog uzorka" održan je u Britaniji, gdje je vidjela svjetlo drugog puta, ali ime vlasnika je još uvijek nepoznat.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy warhole

Zemlja SAD
Godina života 1928-1987
Stil
pop umjetnost

"Seks i zabave su jedina mjesta gdje se morate pojaviti s vlastitom osobom", rekao je kultni umjetnik pop umjetnosti, redatelj, jedan od osnivača časopisa za intervju, dizajner Andy Warhola. Radio je s Vogue i Harper`s bazar, sastavljajući pokrov zapisa, došao s cipelama za I.Miller. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavili su se simboli slika Amerike: Campbell`s juha i Coca-Cola, Presley i Monroe - učinila je legenda.

358x208 cm
1963. godine
Trošak
$ 100 milijuna
prodan u 2008
na privatnom trgovanju

Warholovsky 60s - tzv. Era popa umjetnosti u Americi. Godine 1962. radio je na Manhattanu u studiju "Factory", gdje se okupilo sve Bohemia New York. Njegovi svijetli predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood i druga osoba poznata u svijetu. U isto vrijeme, Warhol je pokušao silukografsku tehnologiju - višestruko ponavljanje jedne slike. Koristio je ovu metodu i pri stvaranju "osam Elvisa": čini se da gledatelj vidi okvire iz filma, gdje zvijezda oživljava. Postoji sve što je umjetnik toliko volio: Win-win-win-win u javnoj slici, srebrnoj boji i predosjećajne smrti kao glavno obećanje.

Postoje dva umjetnička trgovci koji promoviraju rad Warhola na svjetskom tržištu danas: Larry Gagosyan i Alberto Morbai. Prvi u 2008. godini proveo je 200 milijuna dolara za stjecanje više od 15 djela Warhola. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali ne i oni, a skromni francuski konzultant umjetnosti Philip Segalo pomogao je rimskom poznavaču umjetnosti Annibal Berlingheheheheheheri da prodaju nepoznati kupca "osam Elvisa" za zapisnik za Warhol - 100 milijuna dolara.

8

"Naranča,crvena žuta "

Autor

Mark roto

Zemlja SAD
Godina života 1903–1970
Stil Apstraktni ekspresionizam

Jedan od kreatora slikanja polja boja rođen je u Dvinsu, Rusiji (sada - Daugavpils, Latvija), u velikoj obitelji židovskog ljekarnika. Godine 1911. emigrirali su u Sjedinjene Države. Roto je studirao na umjetničkom fakultetu Sveučilišta Yale, postigao stipendije, ali su ga antisemitski osjećaji prisilili da napuste studij. Unatoč svemu, umjetnička kritika umjetnika bila je čuvana, a muzeji su cijeli život slijedili.

206x236 cm
1961 godine
trošak
86,882 milijuna dolara
prodan u 2012. godini
na aukciji Christie je.

Prvi umjetnički eksperimenti Rotka bili su nadrealistička orijentacija, ali s vremenom je pojednostavio parcelu za bojanje mjesta lišavajući ih bilo koji objekt. Isprva su imali sjajne nijanse, a šezdesetih godina prošlog stoljeća nalili su smeđe, ljubičaste, zadebljavaju crnu do vremena smrti umjetnika. Mark Rotka upozorio je na potragu za bilo kakvim značenjem u njegovim slikama. Autor je htio reći točno ono što je rekao: samo boja se otapa u zraku i ništa više. Preporučio je gledajući rad s udaljenosti od 45 cm, tako da je gledatelj "odgođen" u boji, kao u lijevku. Oprez: Tražite sva pravila mogu dovesti do učinka meditacije, to jest, postupno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpuno uranjanje u sebe, opuštanje, čišćenje. Boja u njegovim slikama živi, \u200b\u200bdiše i ima najjači emocionalni utjecaj (kažu, ponekad iscjeljuju). Umjetnik je izjavio: "Viewer bi trebao plakati, gledajući ih", a takve slučajeve su doista. Na teoriji Rotka, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo kao i on u procesu rada na slici. Ako ste ga uspjeli razumjeti na tanku tanku razinu, onda nećete biti iznenađeni da se ta djela apstrakcije kritike često uspoređuju s ikonama.

Rad "narančasta, crvena, žuta" izražava cijelu suštinu slikanja Marka Rothka. Početni trošak na Christieovoj dražbi u New Yorku 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je cijenu dvostruko više od procjene. Ime sretnog vlasnika slikanja, kao što se često događa, ne otkriveno.

9

"Triptih"

Autor

Francis slanina

Zemlja
Velika Britanija
Godina života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Beckona, potpune imenjake i osim dugog potopanja velikog filozofa, počela je kad ga je otac odrekao, nesposoban prihvatiti homoseksualne tendencije Sina. Bacon je otišao prvi u Berlin, a zatim u Pariz, a onda su se njegovi tragovi zbunjeni diljem Europe. Tijekom svog života, njegov rad je bio izložen u vodećim kulturnim središtima svijeta, među kojima je muzej Guggenheim i galeriju Tretyakov.

147,5 h198 cm (svaki)
1976
Trošak
86,2 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati slike Bekona, ali primarna engleska publika nije se žurila da preživi na takvoj umjetnosti. Legendarni premijer britanskog Margaret Thatcher je govorio o njemu: "Osoba koja crpi ove strašne slike."

Početno razdoblje u njegovom radu, umjetnik je smatrao poslijeratnim vremenom. Vraćajući se s usluga, ponovno se bavio slikarstvom i stvorio glavne remek-djela. Prije sudjelovanja triptiha, 1976. godine na aukciji najskupljeg rada slanina bilo je "Etide na portret pape Innokentia X" (52,7 milijuna dolara). U trittjeci, 1976., umjetnik je prikazivao mitsku parcelu progona Oresta Fury. Naravno, Orist je sam slanina, a Furi je njegova muka. Već više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije sudjelovala na izložbama. Ta činjenica daje posebnu vrijednost i, u skladu s tim povećava troškove. Ali ono što je nekoliko milijuna za poznavatelja umjetnosti, pa čak i na ruskom velikodušnom? Roman Abramovich počeo je stvarati svoju kolekciju devedesetih godina prošlog stoljeća, djevojku Dasha Zhukov je znatno utjecala na njega, koja je postala moderna galerija u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, u osobnom vlasništvu poslovnog čovjeka, postoje djela Alberta Dzhacometti i Pablo Picasso, kupljeni za iznose koji prelaze 100 milijuna dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Usput, u 2011. godini nabavljen je još jedan vrijedan rad Bekona - "Tri skice do portreta Lucien Freuda". Skriveni izvori kažu da je rimski Arkadyevich ponovno postao kupac.

10

"Ribnjak s vodom ljiljan"

Autor

Claude

Zemlja Francuska
Godina života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik prepoznaje predak impresionizma, "patentirao" ovu metodu u svojim platnim platnama. Prvi značajni rad bio je slikanje "doručak na travi" (izvorna verzija rada Edward Mane). U svojoj mladosti naslikao je karikature, a prava slika je zauzela tijekom putovanja uz obalu i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga ostavio ni nakon službe u vojsci.

210x100 cm
1919 godina
Trošak
80,5 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Christie je.

Osim činjenice da je Monet bio veliki umjetnik, on je također oduševljen u vrtlarstvu, obožavan živoj prirodi i cvijeću. U svojim krajolicima, stanje prirode je lagano, predmeti kao da zamagljeni kretanje zraka. Utisak je poboljšan velikim razmazima, od određene udaljenosti postaju neprimjetni i spojiti u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikanju pokojnog moneta, tema vode i života u njemu zauzima posebno mjesto. U gradu Giverniju, umjetnik je bio njegov ribnjak, gdje je narastao Pitu iz sjemena, posebno donesenih iz Japana. Kada im je cvijeće cvijeće, tražio je crtanje. Niz "slatkiša" sastoji se od 60 djela koja je umjetnik napisao gotovo 30 godina do smrti. Njegova se vizija pogoršala s godinama, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, doba godine i vremenske uvjete, ribnjak se stalno promijenio, te promjene žele uhvatiti Monet. Kroz temeljitog rada prema njemu, došlo je razumijevanje suštine prirode. Neke od školjki serije pohranjuju se u vodećim galerijama svijeta: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangery (Pariz). Verzija sljedećeg "ribnjaka s vodom ljiljan" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu količinu.

11

Lažna zvijezda t.

Autor

Jasper Jones

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop umjetnost

Godine 1949. Jones je ušao u školu dizajna u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Luckaju i drugi, on je prepoznat kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. U 2012. godini dobio je "predsjedničku medalju slobode" - najvišu civilnu nagradu Sjedinjenih Država.

137.2 h170,8 cm
1959
Trošak
80 milijuna dolara
prodan u 2006
na privatnom trgovanju

Kao i Marseille Dushan, Jones je radio s pravim predmetima, s prikazom na platnu i skulpturi u cijelosti u skladu s originalom. Za njihov rad koristio je jednostavne i razumljive predmete: bocu piva, zastavu ili karticu. Lažna startna slika nema jasnu kompoziciju. Umjetnik kao da se igra s publikom, često "pogrešnim" potpisivanjem boja na slici, pretvarajući koncept boje same boje: "Htio sam pronaći način da se ne prikaže boja tako da se može odrediti nekim drugim metodom." Njegov najuzbudljiviji i "izdržljiviji u sebi", prema kritičarima, slika je stečena od strane nepoznatog kupca.

12

"Sjedenjegoli na kauču"

Autor

Amede modiganini

Zemlja Italija, Francuska
Godina života 1884–1920
Stil ekspresionizam

MoodGalijani Često bolestan od djetinjstva, za vrijeme grozničave gluposti, prepoznao je dizajnera umjetnika. Studirao je slikarstvo u Livornou, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost cvjetala.

65x100 cm
1917 godina
Trošak
$ 68.962 milijuna
prodan u 2010. godini
na aukciji Sotheby je.

Godine 1917. Modigliani se susreo 19-godišnje Jeanne Ebutern, koji je postao njegov model, a onda njegova supruga. Godine 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, što je postalo posljednji rekord prije prodaje "Sjedeći gol na kauču" u 2010. godini. Slika je stekla nepoznatog kupca za maksimum za Modigliani u trenutku cijenu. Aktivna prodaja rada započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolesna tuberkuloza, a sljedećeg dana počinila s njim i Zhanna Ebutern, koja je ostala na devetom mjesecu trudnoće.

13

"Eagle na borovima"

Autor

Qi Bayshi.

Zemlja Kina
Godina života 1864–1957
Stil Gokhua

Interes za kaligrafiju LED Qi Baisha na slikanje. U dobi od 28 godina postao je student umjetnika Hu Zinyuan. Ministarstvo kulture Kine prisvojio mu je naslov "Veliki umjetnik Kineza", 1956. godine dobio je međunarodnu nagradu svijeta.

10x26 cm
1946
Trošak
65,4 milijuna dolara
prodan u 2011
na aukciji Kina Guardian.

Qi Bayshi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta, što mnogi ne daju vrijednosti, iu toj svojoj veličini. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan Stvoritelj u povijesti. Pablo Picasso govorio je o njemu: "Bojim se ići u vašu zemlju, jer u Kini postoje Qi Baisha." Pripravak "Orao na borovima" je prepoznat kao najveći rad umjetnika. Osim platna, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu, iznos za koji je kupljen rad, predstavlja rekord - 425,5 milijuna juana. Samo se svitak drevnog kaligrafa Juan Tinjiang prodao za 436,8 milijuna.

14

"1949-a-№1"

Autor

Clifford još

Zemlja SAD
Godina života 1904–1980
Stil Apstraktni ekspresionizam

U dobi od 20 godina posjetio je Muzej Metropolitan u New Yorku i bio je razočaran. Kasnije je potpisao za tijek studentske lige umjetnosti, ali je ostavio 45 minuta nakon početka nastave - ispostavilo se da je "ne". Prva osobna izložba izazvala je rezonancu, umjetnik se našao i s ovim priznanjem

79x93 cm
1949 godina
Trošak
61,7 milijuna dolara
prodan u 2011
na aukciji Sotheby je.

Sva njihova djela, a to je više od 800 platna i 1600 djela na papiru, stilist je osvojio američki grad, gdje će se otvoriti muzej njegovog imena. Denver je postao takav grad, ali samo je izgradnja bila skupa za vlasti, a za završetak, četiri djela su postavljena za aukciju. Malo je vjerojatno da će radovi Stille sudjelovati u dražbi, koja je unaprijedila njihovu cijenu unaprijed. Slikarstvo "1949-a-no.1" prodano je za zapisnik za umjetnika, iako su stručnjaci predvidjeli prodaju od 25-35 milijuna dolara.

15

"Suprematski sastav"

Autor

Kazimir Malevich

Zemlja Rusija
Godina života 1878–1935
Stil suprematizam

Malevich je naučio slikarstvo u umjetničkoj školi u Kijevu, a zatim na Moskovskoj akademiji za umjetnost. Godine 1913. počeo je pisati apstraktne geometrijske slike u stilu, koji se zove suprematizam (od lat. "Dominacija").

71x 88,5 cm
1916
Trošak
60 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.

U urbanom muzeju Amsterdam, slika je zadržana oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Malevichovim rodbinom, muzej joj je dao. Umjetnik je napisao ovaj posao u jednoj godini s "manifestom suprematizma", tako da je Sotheby`s objavljen prije ponude, ne bi otišao u privatnu kolekciju u privatnoj kolekciji. Tako se to dogodilo. Bolje je pogledati: oblici na platnu nalikuju pogled na zemlju iz zraka. Usput, nekoliko godina ranije, isti rodbini exproprihly iz Muzeja Moma Još jedan "suprematski sastav" da ga prodaju na Phillipsu aukciji za 17 milijuna dolara.

16

"Kopče"

Autor

Paul gajen

Zemlja Francuska
Godina života 1848–1903
Stil Postpresije

Do sedam godina umjetnik je živio u Peruu, a onda se njegova obitelj vratila u Francusku, ali dječje sjećanja stalno su ga gurnule na putovanje. U Francuskoj je počeo pisati boje, bio je prijatelj s Van Gogh. Čak je nekoliko mjeseci proveo s njim u Arlesu, sve dok van Gogh tijekom svađa je odrezao uho.

93,4 h60,4 cm
1902 godine
trošak
55 milijuna dolara
prodan 2005
na aukciji Sotheby je.

Godine 1891. Gauguen je dogovorio da proda svoje slike da duboko ušli u otok Tahiti do obrnutog novca. Tamo je stvorio rad u kojem se osjeća fini odnos prirode i čovjeka. Gogen je živio u slame, a tropski raj cvjetao je na njegovim platnim platnama. Njegova supruga postala je 13-godišnja tahitiankah Tehra, koja nije spriječila umjetnika da se pridruži poremećenosti. Bolest sifilis, otišao je za Francusku. Međutim, MIGON je bio usko, i vratio se u Tahiti. Ovo razdoblje se naziva "druga taitina" - tada je napisana slika "kupaćih kopija", jedan od najluksuznih u njegovom radu.

17

"Narcis i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godina života 1869–1954
Stil Fovisov

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavio iz operacije, majka mu je kupila boje. Isprva, Matisse iz dosade kopirati razglednice boja, tada - djela velikih slikara, koji su vidjeli u Louvreu, a početkom 20. stoljeća došlo je do stila - formizam.

65,2x81 cm
1911
Trošak
46,4 milijuna dolara
prodan u 2009
na aukciji Christie je.

Slika "Narcissus i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima" već dugo su pripadale Iva Saint-Laurent. Nakon smrti Kuturier, njegova je cijela zbirka umjetnosti uselila u ruke prijatelja i ljubavnika Pierre Berez, koji ga je odlučio postaviti na Christieovu dražbu. Biser prodane zbirke bio je slika "narcis i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima", napisan na običnom stolnjaku umjesto platna. Kao uzorak foksizme, ispunjen je energijom boje, čini se da boje eksplodiraju i viču. Od poznatog niza slika napisanih na stolnjaku, danas je ovaj rad jedini, koji je u privatnoj zbirci.

18

"Spava djevojka"

Autor

RojitiLaž

khtenštajn

Zemlja SAD
Godina života 1923–1997
Stil pop umjetnost

Umjetnik je rođen u New Yorku i diplomirao iz škole, otišao u Ohio, gdje je otišao na umjetničke tečajeve. Godine 1949. Lihtenštajn je dobio magisterij u elegantnoj umjetnosti. Interes za stripove i sposobnost da ispranja kultnog umjetnika u prošlom stoljeću.

91x91 cm
1964
Trošak
44,882 milijuna dolara
prodan u 2012. godini
na aukciji Sotheby je.

Jednog dana žvakaća guma pogodila je Lihtenštajn. Otkupio je sliku s obloge na platnu i postao slavan. U ovoj parceli iz njegove biografije zaključuje se cijela pop art misija: potrošnja je novi Bog, a u slatkišima iz Zhwachke ne manje ljepoti nego u Mont Lisi. Njegove slike nalikuju stripovima i crtanim filmovima: Lihtenštajn jednostavno povećao gotovu sliku, crtanje rastera, koristio je ispis matrica i svileni zaslon. Slika "Spava djevojka" pripadala je gotovo 50 godina za kolekcionare Beatris i Philip Pearrs, čiji su nasljednici prodali na aukciji.

19

"Pobjeda. Boogie woogie "

Autor

Pete mondrian

Zemlja Nizozemska
Godina života 1872–1944
Stil Neolastika

Njegovo pravo prezime - cornelis - umjetnik se promijenio u Mondrian, kada se 1912. preselio u Pariz. Zajedno s umjetnikom Teo Vann Dusburg osnovao je pokret "Nexusticizam". U čast Mondriana, piet programski jezik je nazvan.

27x127 cm
1944
trošak
40 milijuna dolara
prodan 1998. godine.
na aukciji Sotheby je.

Najviše "mjuzikl" iz umjetnika 20. stoljeća zaradio je življenje od strane akvarela još uvijek života, iako je postao poznat po neoplastičnom umjetniku. U SAD-u se preselio 1940-ih i tamo je proveo ostatak života. Jazz i New York - to je ono što ga najviše inspiriralo! Slika "pobjeda. Bogi-Vuy "je najbolji primjer toga. "Branded" uredni kvadrati su dobiveni zbog korištenja ljepljive trake - mondrianovog omiljenog materijala. U Americi se nazvao "najpoznatiji imigrant". Šezdesetih godina, Yves Saint Laurent objavio je mondrijske haljine poznate cijelom svijetu s otiskom u veliku ćeliju u boji.

20

"Sastav broj 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godina života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati \u200b\u200bsa sovjetskom moći, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega, a nije iselio u Njemačku bez poteškoća.

275x190 cm
1911
trošak
40 milijuna dolara
prodan 2007. godine.
na aukciji Sotheby je.

Kandinsky Jedan od prvih u potpunosti odbio predmeta slika, za koju je dobio titulu Geniusa. Tijekom nacizma u Njemačkoj, njegove su slike pripisane "degenerativnoj umjetnosti" i nisu izložene nigdje. Godine 1939. Kandisky je usvojio francusko državljanstvo, sudjelovao je u umjetničkom procesu u Parizu. Njegove slike "zvuk", kao da je fuga, toliko ih je nazvana "skladbi" (prvi je napisan 1910. godine, potonji - 1939.). "Sastav broj 5" jedan je od ključnih radova u ovom žanru: "Sastav" zvučao je za mene kao molitvu ", rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je ono što će opisati ogromnom platnu, kao da je napisao bilješke.

21

"Etude žene u plavom"

Autor

Fernian Leo

Zemlja Francuska
Godina života 1881–1955
Stil Kubizam-postpresionizam

Legeway je primila arhitektonsko obrazovanje, a onda je bio slušatelj škole elegantne umjetnosti u Parizu. Umjetnik se smatrao sljedbenik Cezana, bio je apologed kubizma, au XX stoljeću bio je uspješan i kao kipar.

96,5x129,5 cm
1912-1913 godine
Trošak
39,2 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.

David Norman, predsjednik Međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam Sotheby`s, smatra ogroman iznos plaćen za "damu u plavom", vrlo opravdana. Slika pripada poznatoj zbirci lezija (umjetnik je napisao tri slike na jednoj zemljištu, u privatnim rukama danas - posljednji. - Ed. Ed. Ed.), A površina platna je sačuvana u netaknutu. Sam je taj posao dao u galeriji Der Sturma, a onda je pala u Hermann Lang kolekciju, njemački sakupljači modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

- Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst ludwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godina života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao znak za znakove. Međutim, lokalne vlasti su ga optužili za predanost "degenerativnoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu svojih slika i u životu umjetnika koji je počinio samoubojstvo 1938. godine.

95x121 cm
1913 godine
trošak
$ 38.096 milijuna
prodan U 2006
na aukciji Christie je.

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je stvorio 11 skica uličnih scena. Bio je inspiriran previranja i nervoze velikog grada. U filmu prodaju 2006. godine u New Yorku, alarmno stanje umjetnika je posebno akutno: ljudi u Berlinskoj ulici nalikuju pticama - elegantno i opasno. Postala je posljednji rad od poznate serije koja se prodaje na dražbi, ostatak se pohranjuju u muzejima. Godine 1937. nacisti su bili okrutno obrađeni Kirchnerom: 639 svojih djela povučeni su iz njemačkih galerija, uništenih ili prodanih u inozemstvu. Umjetnik to nije mogao preživjeti.

23

"Rekreacijaplesač"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godina života 1834–1917
Stil impresionizam

Povijest DEGI kao umjetnika počela je s činjenicom da je radio kao cophoriter u Louvreu. Sanjao je da postaje "poznati i nepoznat" i na kraju je to bilo moguće. Na kraju života, gluhi i zaslijepljeni 80-godišnji Degas nastavili su prisustvovati izložbama i aukcijama.

64x59 cm
1879 godina
trošak
$ 37.043 milijuna
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.

"Balerina je uvijek bila za mene samo izgovor za prikazivanje tkanina i zgrabite pokret", rekao je Degas. Zemljišta iz života plesača kao što je provirilo: Djevojke ne objavljuju umjetnik, ali samo postaju dio atmosfere uhvaćen iz Degasa. "Plaslica za odmor" prodana je za 28 milijuna dolara 1999. godine, a za manje od 10 godina kupili su ga za 37 milijuna - danas je to najskuplji rad umjetnika, koji je ikada postavljen za aukciju. Pozornost je posvećena Ramamu, on ih je osmislio i zabranio ih. Pitam se kakav okvir je instaliran na prodanoj slici?

24

"Slika"

Autor

Juan Miro.

Zemlja Španjolska
Godina života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tijekom građanskog rata u Španjolskoj, umjetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. trčao je od fašističke moći do Pariza, gdje je živio u siromaštvu sa svojom obitelji. Tijekom tog razdoblja, Miro piše sliku "Pomozite Španjolskoj!", Obraćajući pozornost na cijeli svijet o dominaciji fašizma.

89x115 cm
1927 godine
Trošak
$ 36,824 milijuna
prodan u 2012. godini
na aukciji Sotheby je.

Drugo ime slike je "Plava zvijezda". Umjetnik je napisao u istoj godini kada je najavio: "Želim ubiti sliku" i nemilosrdno se rugali platno, grebanje boje s noktima, lijepljenjem platna perja, pokrivajući rad s smećem. Njegov cilj bio je razoriti mitove o sakramentu slikarstva, ali se suočavaju s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealistička apstrakcija. Njegova "slikarstvo" odnosi se na ciklus "snježne stijene". Na aukciji, četiri kupci su se borili za nju, ali jedan telefonski poziv Incognito je riješio spor, a "slikarstvo" postao je najskuplja slika umjetnika.

25

"Plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godina života 1928–1962
Stil Jednobojna slika

Umjetnik je rođen u obitelji slikara, ali je studirao orijentalne, pomorce, obrt zlatnog RAM-a, zen-budizma i puno. Njegova osobnost i bezobrazna trikovi bili su ponekad zanimljiviji u jednobojnim slikama.

153x199x16 cm
1960. godine.
Trošak
$ 36.779 milijuna
prodano u 2012. godini
Na Christienoj dražbi

Prva izložba monofonskog žutog, narančasta, ružičasta radova nije izazvala interes među javnosti. Klein je uvrijeđen i sljedeći put kad sam predstavio 11 identičnih platna obojenih ultramarinom isprepletenim s posebnom sintetičkom smolom. Čak je patentirao ovu metodu. U povijesti je boja ušla kao "međunarodna plava boja Kleina". Drugi je umjetnik prodao prazninu, stvorio slike, zamjenjujući papir za kišu, postavljajući na kartonu, stvarajući platno utiskuje ljudskog tijela. U riječi, eksperimentirala je kao što je mogao. Za stvaranje "plave ruže" koristi suhe pigmente, smole, šljunak i prirodnu spužvu.

26

"U potrazi za Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma Tadema

Zemlja Velika Britanija
Godina života 1836–1912
Stil Neoklasicizam

Prefiks "Alma" do njegovog prezimena Sir Lawrence dodao je da je prvi u umjetničkim imenicima. U Victorian Engleskoj njegove su slike tako tvrde da je umjetnik dodijeljen viteški čin.

213,4 h136,7 cm
1902 godine
Trošak
$ 35,922 milijuna
prodan u 2011
na aukciji Sotheby je.

Glavna tema kreativnosti Alme Tadema bila je antika. Na slikama je pokušao u najmanjim detaljima prikazati epohu Rimskog Carstva, jer se to čak i angažiralo arheološkim iskopavanjima na poluotoku Apeninsko, au njegovoj Londonu je reproducirao povijesni interijer tih godina. Mitološke parcele su postale još jedan izvor inspiracije za njega. Umjetnik je bio iznimno tražeći tijekom svog života, ali nakon smrti brzo je zaboravio. Sada se kamata ponovno rađa, kao i cijena slike "u potrazi za Mojsije", sedam puta, prekoračenje procjene prije prodaje.

27

"Portret spavanja nude službenika"

Autor

Lucien Freud.

Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godina života 1922–2011
Stil Figurativna slika

Umjetnik je unuk Sigmund Freud, otac psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova je obitelj emigrirala u Veliku Britaniju. Radovi Freuda nalaze se u Londonskom muzeju "Sastanak Wallacea", gdje se već nije izložio moderni umjetnik.

219.1 h151,4 cm
1995.
Trošak
33,6 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Christie je.

Dok su modni umjetnici 20. stoljeća stvorili pozitivne "mrlje boje na zidu" i prodali ih za milijune, Freud je napisao iznimno naturalističke slike i prodao ih još skuplje. "Ja uhvatim vike duše i patnje blijedi meso", rekao je. Kritičari vjeruju da je sve to "nasljedstvo" Sigmund Freud. Slike su bile tako aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci imali pitanje sumnje: jesu li imali hipnotička svojstva? "Portret spavanja Nude službene" aukcije, prema Sun Edition, stekao je poznavatelj prekrasnog i milijardera rimskog Abramovića.

28

"Violina i gitara"

Autor

H.uan gras.

Zemlja Španjolska
Godina života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen je u Madridu, gdje je diplomirao na školskoj umjetnosti i obrtima. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika doba: Picasso, Modigliani, brak, Matisse, Lyzh, također je radio sa Sergejskom Dyagilevom i njegovim trupama.

5x100 cm
1913 godine
Trošak
$ 28.642 milijuna
prodan u 2010. godini
na aukciji Christie je.

Gria, prema njegovim vlastitim riječima, bio je angažiran u "avion, arhitekturu boja". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio jedan slučajni razmaz, koji povezuje kreativnost s geometrijom. Umjetnik je stvorio svoju verziju kubizma, iako je Pablo Picasso, osnivač smjera vrlo poštovan. Nasljednik mu je bio posvećen njegovom prvom poslu u stilu kubizma "počast Picassu." Slikarstvo "violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u radu umjetnika. Tijekom života, Gras je bio poznat, klinički kritičari i povjesničari umjetnosti. Njegova djela su izložena u najvećim svjetskim muzejima, pohranjenim u privatnim zbirkama.

29

"PortretElouar polja »

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španjolska
Godina života 1904–1989
Stil nadrealizam

"Nadrealizam je ja", rekao je Dali, kad je bio isključen iz skupine nadrealista. Tijekom vremena postao je najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Kreativnost je dana svugdje, a ne samo u galerijama. Na primjer, došlo je do pakiranja za Chupa-Chupa.

25x33 cm
1929 godine
Trošak
20,6 milijuna dolara
prodan u 2011
na aukciji Sotheby je.

Godine 1929. posjetite veliki provokator i skandalist Dali došao je pjesnik Paula Elurom sa svojom ruskom suprugom Galom. Sastanak je bio početak povijesti ljubavi koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret polja Eloire" napisan je samo tijekom ovog povijesnog posjeta. "Osjećao sam da sam optužen za dužnost da uhvatim pjesnikovo lice, s olimp od kojih sam oteo jednu od glazbe", rekao je umjetnik. Prije upoznavanja s Galom bio je djevica i iskusno gađenje s mislima o seksu s ženom. Ljubav trokut postojao je prije smrti Eluara, nakon čega je postao duet Dali Gala.

30

"Obljetnica"

Autor

Mark shagal

Zemlja Rusija, Francuska
Godina života 1887–1985
Stil Avangard

Moisha Segal rođen je u Vitebsk, ali je 1910. emigrirao u Pariz, zamijenio ime, postao blizu vodećih avangarista ere. U 1930-ima, kada je hvatanje vlasti, fašisti su otišli u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. Vratio se u Francusku samo 1948. godine.

80x103 cm
1923
Trošak
$ 14,85 milijuna
prodano 1990. godine
U Aukciji Sothebyja

Slika "Obljetnica" se prepoznaje kao jedan od najboljih djela umjetnika. Ima sve značajke njegove kreativnosti: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajki u krajoliku Meshchansky života ostaje, au središtu parcele - ljubavi. Chagall nije povukao ljude iz prirode, već samo u sjećanju ili maštanju. Na slici "godišnjica" zarobljena umjetnikom sa svojom ženom Bel. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije sudjelovala na dražbi. Zanimljivo je da je u Muzeju u New Yorku MoMa apsolutno ista, samo se zove "rođendan". Usput, ona je napisana prije - 1915. godine.

pripremljen projekt
Tatyana palaceov
izrađena je ocjena
po popisu www.art-spb.ru.
magazin tmn №13. (Svibanj-lipanj 2013)

"Novi svijet rođen je kada su ga impresionisti napisali"

Henri kangeseler

XIX stoljeća. Francuska. U slikanju to se dogodilo bez presedana. Skupina mladih umjetnika odlučila je potresiti 500-godišnju tradiciju. Umjesto jasnog crteža, koristili su široku "nepažljivu" razmazu.

I iz uobičajenih slika i napuštenih, prikazujući sve zaredom. I dame ponašanja pluća i gospodari sumnjive reputacije.

Javnost nije bila spremna za slikanje impresionista. Oni su ismijavani, grdili. I što je najvažnije, nisu ništa kupili.

Ali otpor je bio slomljen. A neki impresionisti su živjeli do trijumfa. Istina, već su bili u 40. Kao Claude Monet ili Auguste Renuar. Drugi su čekali priznanje samo na kraju života kao Camille Pissarro. Netko prije njega nije živio kao Alfred Sisley.

Što je revolucionarno počinio svaki od njih? Zašto ih javnost nisu toliko dugo prihvatili? Ovdje su 7 najpoznatijih francuskih impresionista koji znaju cijeli svijet.

1. Eduard Mana (1832-1883)

Eduard Mana. Autoportret s paletom. 1878. Privatna zbirka

Mana je bila starija od većine impresionista. Bio je njihov glavni inspirator.

Mana za ulogu vođe revolucionara nije tvrdio. Bio je sekularni čovjek. Sanjao o službenim nagradama.

Ali on je čekao priznanje jako dugo. Javnost je htjela vidjeti grčke božice ili još uvijek ulazi u najgori kraj, lijepo izgledao u blagovaonici. Gen je htjela napisati modernog života. Na primjer, zavjese.

Kao rezultat toga, pojavio se "doručak na travi". Dva dendida odmoru u društvu ženskih svjetlosnih ponašanja. Jedan od njih kao što ništa ne sjedi pored odjevenih ljudi.

Eduard Mana. Doručak na travi. 1863, Pariz

Usporedite njegov "doručak na travi" s radom Tom Couture "Rimljana tijekom pada." Slikanje couture proizvela je furor. Umjetnik je odmah postao poznat.

"Doručak na travi" bio je optužen za vulgarnost. Trudna je apsolutno nije preporučljivo da ga gleda.

Tom Kutur. Rimljani u vrijeme pada. 1847. Muzej D'Ors, Pariz. Artchive.ru.

Na slici couture, vidimo sve atribute akademske (tradicionalne slike XVI-XIX stoljeća). Stupci i kipovi. Ljudi apollo izgledaju. Tradicionalne prigušene boje. Mastnost poziva i gesta. Zemljište iz udaljenog života potpuno različitih ljudi.

"Doručak na travi" Mana je još jedan format. Prije njega nitko nije prikazivao takve zavjese. Pored respektabilnih građana. Iako su mnogi ljudi u vremenu proveli svoje slobodno vrijeme. Bio je to pravi život pravih ljudi.

Jednom sam prikazivao jednu uglednu damu. Ružan. Nije mogao laskati s četkom. Dama je bila razočarana. Otišao od njega u suzama.

Eduard Mana. Angelina. 1860 muzej D'Ors, Pariz. Wikimedia.commons.org.

Stoga je nastavio eksperimentirati. Na primjer, s bojom. Nije pokušao prikazati takozvani prirodni okus. Ako se čini da je sivo-smeđa voda svijetla plava, također je prikazivao svoje svijetlo plave.

To je, naravno, ljutila javnost. "Uostalom, čak i mediteransko more ne može se pohvaliti takvim plavim kao vodeni čovjek." - Yazvili oni.

Eduard Mana. Arzhante. 1874. Muzej likovne umjetnosti, turneja, Belgija. Wikipedia.org.

Ali činjenica ostaje činjenica. Mana na imanju promijenila je svrhu slikanja. Slika je postala utjelovljenje individualnosti umjetnika, koja piše onako kako želi. Zaboravljajući na predloške i tradicije.

Nominatura mu nije dugo oprostio. Priznanje su čekale samo na kraju života. Ali već nije bilo potrebno. Bolno je izblijedio od neizlječive bolesti.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Samoportret u uzeti. 1886 privatna zbirka

Claude Monet se može nazvati pojavljivanjem udžbenika. Budući da je bio vjeran ovom području cijeli dugi život.

On nije napisao predmete i ljude, već i jedan dizajn u boji odsjaj i mrlja. Odvojeni udarci. Air Shake.

Claude Monet. Bazen za djecu. 1869. Muzej Metropolitan, New York. Metmuseum.org.

Monet je napisao ne samo prirodu. Upravio je i gradske krajolike. Jedan od najpoznatijih -.

Na ovoj slici ima puno s fotografije. Na primjer, kretanje se prenosi pomoću zamagljene slike.

Napomena: Drveće i brojke dugog dometa kao da su u dimu.

Claude Monet. Kapuchin Boulevard u Parizu. 1873 (Umjetnička galerija Europe i Amerike 19-20 VZ.), Moskva

Prije nas je zaustavljen trenutak brzog života Pariza. Nema agilnosti. Nitko ne pozira. Ljudi su prikazani kao ukupnost razmaza. Takav imunitet i učinak "zaustavljanja" je glavna značajka impresionizma.

Do sredine 1980-ih umjetnici su bili razočarani impresionizmom. Estetika je, naravno, dobro. Ali nedosljednost mnogih potlačenih.

Samo je Moneta nastavila ustrajati, hipertrofirajući impresionizam. Pretvorio se u niz slika.

Isti krajolik je prikazivao desetke puta. U različito doba dana. U različito doba godine. Pokazati koliko temperature i svjetla mogu promijeniti isti izgled izvan prepoznavanja.

Dakle, bilo je bezbroj hrpe sijena.

Slike Claude Moneta u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: hrpe sijena na zalasku sunca u Zhivernyju, 1891 na desnoj strani: snop sijena (efekt snijega), 1891

Imajte na umu da su sjene na ovim slikama obojene. I ne siva ili crna, kao što je uobičajeno za impresioniste. Ovo je još jedan njegov izum.

Monet je uspio uživati \u200b\u200bu uspjehu i materijalnom blagostanju. Nakon 40 godina već je zaboravio na siromaštvo. Imam kuću i prekrasan vrt. I dugo vremena provedeno za mnogo godina.

O najznačajnijoj slikama glavnog čitanja u članku

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportret. 1875 Institut za umjetnost Sterling i Francin Clark, Massachusetts, SAD. Pinterest.ru.

Impresionizam je najpozitivnije slikanje. I najsposobniji među impresionistima bio je renoir.

U njegovim slikama nećete naći drame. Čak i crna boja koju nije koristio. Samo radost postojanja. Čak i najčešći renoire izgleda lijepo.

Za razliku od Moneta, Renoir je češće napisao ljude. Krajolici za njega bili su manje značajni. Slike se odmaraju i uživaju u životu svojih prijatelja i poznanika.

Pierre-Auguste Renoir. Veslači za doručak. 1880-1881 Zbirka Phillipsa, Washington, SAD. Wikimedia.commons.org.

Ne možete pronaći renoaru i dubinu. Bio je jako sretan što se pridruži impresionistima koji su zagađeni parcelama.

Dok je on sam rekao, napokon ima priliku pisati cvijeće i nazvati ih samo "cvijećem". I ne izmišljati nikakve priče o njima.

Pierre-Auguste Renoir. Žena s kišobranom u vrtu. 1875. Muzej Thesten-Burnis, Madrid. arteuam.com.

Najbolji renoir osjeća u društvu žena. Upitao je svoju sluškinju da pjeva i šala. Što je glupo i pjesma bila više naivnija, to je bolje za njega. I muški brbljanje bio je umoran. Nije iznenađujuće da je Renoir poznat po golim tkaninama.

Model na slici "goli na suncu" kao da se manifestira na šarenoj apstraktnoj pozadini. Jer ne postoji ništa manje za Renuru. Oko modela ili stražnji dio je ekvivalentni.

Pierre-Auguste Renoir. Goli na suncu. 1876. Muzej d'Orsov, Pariz. wikimedia.commons.org.

Renoir je živio dug život. I nikada ne odložite četku i paletu. Čak i kad su mu ruke potpuno hranjene reumatizam, vezan je četkom rukom s užetom. I obojana.

Kao Monte, čekao je priznanje nakon 40 godina. I vidio je svoje slike u Louvre, pored djela poznatih majstora.

O jednom od najšarmantnijih portreta Renuraa koji je pročitao u članku

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Autoportret. 1863. Muzej svečnjaka Gulbenkyan, Lisabon, Portugal. Kulturirati.com.

DegI nije bio klasični impresionist. Nije volio raditi u zatočeništvu (na otvorenom). On neće naći namjernu paletu.

Naprotiv, volio je jasnu liniju. Ima crnu boju. I radio je isključivo u studiju.

Ali ipak je uvijek stavljen zaredom s drugim velikim impresionistima. Jer je bio impresionistički gesta.

Neočekivane perspektive. Asimetrija na mjestu objekata. Napuknuti znakove iznenađenja. Ovdje su glavni atributi njegovih slika.

Zaustavio je trenutaka života bez davanja likova da dođu u njegova osjetila. Pogledajte barem na njegov "operni orkestar".

Edgar Degas. Operni orkestar. 1870 Muzej D'Ors, Pariz. Commons.wikimedia.org.

U prvom planu, stražnji dio stolice. Glazbenik za nas. I na pozadini, balerina na pozornici nije se uklapala u "okvir". Njihove glave su nemilosrdno "obrezani" rub slika.

Dakle, plesači su ih voljeli nisu uvijek prikazani u prekrasnim pozama. Ponekad samo prave protežu.

Ali ta improvizacija je umanjena. Naravno, Dega je promišljeno razmislio o sastavu. Ovo je samo učinak zaustavljanja okvira, a ne pravi okvir stopala.

Edgar Degas. Dva plesači baleta. 1879. Muzej Shelbourne, Vermouth, SAD

Edgar Degas volio je pisati žene. Ali bolest ili obilježja tijela nisu mu dopustili da ima fizički kontakt s njima. Nikad nije bio oženjen. Nitko ga nikad nije vidio s damom.

Nedostatak stvarnih parcela u svom osobnom životu dodao je tanku i intenzivnu erotiku svojim slikama.

Edgar Degas. Balet zvijezda. 1876-1878 Muzej D'Ors, Pariz. wikimedia.comons.org.

Imajte na umu da je samo sama balerina nacrtana u slici "baletna zvijezda". Njezine kolege iza kulisa jedva se razlikuju. Je li to nekoliko nogu.

To ne znači da Dega nije završio sliku. Ovo je recepcija. Ostavite u fokusu samo najvažnije. Ostatak kako bi nestao, nečitko.

O drugim slikama glavnog čitanja u članku

5. Bertarizo (1841-1895)

Eduard Mana. Portret vezova Morizo. 1873. Maroton Monet Muzej, Pariz.

Bert Morizo \u200b\u200brijetko je stavio prvi red velikih impresionista. Siguran sam da je to nezasluženo. Imate li sve glavne značajke i tehnike impresionizma. A ako vam se sviđa ovaj stil, volite njezin rad sa svom dušom.

Morizo \u200b\u200bje brzo radio i gurnuo, prebacivao je dojam na platno. Brojke kao da će se otopiti u prostoru.

Bertrizo. Ljeto. 1880 Muzej Famon, Montpellier, Francuska.

Kao i diže, često nije učila neke pojedinosti. Pa čak i dijelovi modela tijela. Ne možemo razlikovati djevojke na slici "Ljeto".

Put za samoizražavanje u Morizo \u200b\u200bbio je težak. Ne samo da je bila angažirana u "nepažljivoj" slikarstvu. Još je bila žena. U to vrijeme, dama je trebala sanjati o braku. Nakon toga je zaboravljen bilo koji hobi.

Stoga je Berta odavno odbila brak. Dok nisam našao čovjeka koji je s poštovanjem uzeo svoju lekciju. Eugene Mana je bio njegov rodni brat umjetnika Eduardskog čovjeka. Pobolio je nosio stalak i boju.

Bertrizo. Eugene griva sa svojom kćeri u Buhvalu. 1881 Maroton Monet Muzej, Pariz.

Ali ipak je slučaj bio u XIX stoljeću. Ne, Morizove hlače nisu nosile. Ali nije mogla priuštiti potpunu slobodu kretanja.

Nije mogla otići u park da radi sam, bez pratnje nekoga iz voljenih. Ne može sjediti sam u kafiću. Stoga su njegove slike ljudi iz obiteljskog kruga. Muž, kći, rodbina, dadilja.

Bertrizo. Žena s djetetom u vrtu u skladištu. 1881 Nacionalni muzej Walesa, Cardiff.

Morizo \u200b\u200bprepoznavanje nije čekalo. Umrla je za 54 godine od upale pluća, gotovo nitko ne radi u životu. U svom svjedočenju smrti u stupcu "Rod nastave" stajalo je jarak. Bilo je nezamislivo za ženu koja se zove umjetnik. Čak i ako je doista bila.

O slikama glavnog čitanja u članku

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Autoportret. 1873. Muzej D'Ors, Pariz. Wikipedia.org.

Camille Pissarro. Nekonflikt, razumni. Mnogi ljudi percipiraju kao učitelje. Čak ni najviše temperamentni kolege o Pissarru nisu govorili loše.

Bio je vjeran sljedbenik impresionizma. Snažno treba, imati ženu i pet djece, još uvijek je naporno radio u svom voljenom stilu. I nikada nije prebačen na salon slika da postane popularniji. Nije poznato gdje je preuzeo moć vjerovati u sebe.

Da ne bi uopće ne umrijele s gladi, Pissssrro je obojio ventilator, koji bi bio sretan. I to je prepoznavanje došlo nakon 60 godina! Onda je napokon mogao zaboraviti na potrebu.

Camille Pissarro. Marljivost u Luvezienne. 1869 muzej D'Ors, Pariz

Zrak u slikama Pissarro debeli i gusti. Neobična legura boje i volumena.

Umjetnik se nije bojao napisati najnemjernije fenomene prirode, koji se na trenutak prikazuju i nestaju. Prvi snijeg, hladno sunce, duge sjene.

Camille Pissarro. Mraz. 1873. Muzej D'Orsov, Pariz

Njegovi najpoznatiji radovi su vrste Pariza. S širokim bulevima, uvala Motley gomila. Noću, poslijepodne, u različitim vremenskim uvjetima. Nešto što je odjeku s nizom slika Claudea Moneta.

Francuska slika 19. do početka 20. stoljeća predstavljena je približno 850 stavki. Kronološki, ovaj odjeljak počinje s djelima umjetnika od kraja 18. i početka 19. stoljeća čiji se doprinosi povijesti umjetnosti enormno razlikuju, ali čiji djeluju utjelovljuju umjetničke aspiracije starosti: Leeere, Lefebre, Caraffe, C. Vernet, Girodet, Girodet, Girodet, P. Chauvin, umjetnici koji su bili vrlo popularni u vrijeme carstva kao što su Guerin, F. Gerard i drugi.

Svaki od najslavnijih majstora ovdje je predstavljen: David njegovim vrhunskim Sappho i Phaon.(1809), GROS Napoleon na mostu na Arcoleu (Oko 1797.), ungres Portret grofa guriev (1821), Delacroix, najbrijniji francuski romantični umjetnici, na dva platna: Marokanski saddling konja (1855) i Lonski lov u Maroku (1854).

Zbirka Hermitage pruža dobar pregled škole Barbizon, skupinu umjetnika koji su se naselili u selu Barbizon u blizini Pariza: Theodore Rousseau, Dupre, Daubigny i drugi, koji su imali tako veliki utjecaj na razvoj francuskog krajobraznog slikanja I Corot, čija djela sadrže neobičnu kombinaciju neoklasicizma, realizma i romantizma. Jedna od žarišnih točaka muzeja je zbirka kasnih 19. i ranih radova 20. stoljeća, što uključuje više od 250 djela.

Sadrži sedam djela jednog od osnivača impresionizma, Claude Moneta, omogućujući nam da ne prosuđujemo ne samo njegov kreativni rad, već i evoluciju škole u cjelini: od ranog Dama u vrtu (1867) do kasno Most Waterlolo.(1903). Postoje šest slika renoira, uključujući i njegovu značajnu Portret glumice Jeanne Saany(1878); Dvije pariške scene pissarro; Tri krajolika od Sisley; I niz pastelnih crteža Degas.

Djela Cezanne, Gauguin i Van Gogh su najviše kvalitete. Cezanne je radila u različitim žanrovima, kao što se može vidjeti odabirom njegovih slika na zaslonu. Gauguin 's Oeuvre ovdje je obnovljen djelima obojenim tijekom života u Tahitiju. Među Van Goghovim slikama su Lila grm. (1889), jedan od njegovih najvećih postignuća i Stijene vikendice. (1890), među njegovim posljednjim djelima.

Carriere, Puvis de Chavannes, Odilon Redon i drugi među vodećim simbolističkim umjetnicima čiji se rad može vidjeti na zaslonu. Radi u Nabis Group - Denis, Roussel, Vuillard, Barnard, Valtartton - kao i market, izvučeni, Van Dongen, Valinck i Manguin, izložba Hermitage pruža sveobuhvatan pogled na razvoj francuskog slikanja u to vrijeme.

Kulminacija zbirke francuskog slikarstva 20. stoljeća dolazi s vrhunskim prikazom djela matisse i Picassa. S 37 slika matisse, uključujući tako značajne platnene kao Crvena soba (1908), Obiteljski portret.(1911) i važne panele Ples i glazba (I 1910) i 31 slika Picassa, od ranijeg Absinte pijenje. (1901), veliki rad iz njegovog plavog razdoblja - Posjet.(1902), djeluje od vitalnog značaja za razumijevanje kubizma - Plesati s velim. (1907), Tri žene, žena s ventilatorom (1908) - Ove sobe su s pravom među najpopularnijom u muzeju.

To je više od prekrasnih slika, to je odraz stvarnosti. U djelima velikih umjetnika možete vidjeti kako se promijenio svijet i svijest ljudi.

Umjetnost je također pokušaj stvaranja alternativne stvarnosti gdje se možete sakriti od strahota svog vremena ili želju da promijenite svijet. Umjetnost XX stoljeća s pravom zauzima posebno mjesto u povijesti. Ljudi koji su živjeli i radili u tim danima su preživjeli društvene šokove, rat, bez presedana znanosti; I sve je to pronašao otisak prsta na njihovim platnama. Umjetnici 20. stoljeća sudjelovali su u stvaranju moderne vizije svijeta.

Netko ime se još uvijek izgovaraju plivanjem, a nečije nepravedno zaboravljeno. Netko je imao tako kontroverzni kreativan način da još uvijek ne možemo dati nedvosmislenu procjenu. Ovaj pregled posvećen je najvećim umjetnicima 20. stoljeća. Camille pisarro- Francuski slikar. Izvanredan predstavnik impresionizma. Na radu umjetnika utjecao je John Consthebla, Camille Coro, Jean Francois Mill.
Rođen je 10. srpnja 1830. u gradu Saint-Thomasu, umro je 13. studenog 1903. u Parizu.

Hermitage u Pontoise, 1868

Operativni odlomak u Parizu, 1898

Zalazak sunca u Varenzhville, 1899

Edgar Degas -francuski kući, jedan od najvećih impresionista. Na radu DEGI, utjecaj japanske grafike rođen je 19. srpnja 1834. u Parizu, umro 27. rujna 1917. u Parizu.

Absintettle, 1876.

Star, 1877.

Žena koja se može prozrači, 1885

Paul Cezanne -francuski umjetnik, jedan od najvećih predstavnika postersionizma. U svom radu nastojao je za otkrivanje harmonije i ravnoteže prirode. Njegova kreativnost imala je ogroman utjecaj na svjetonazor umjetnika 20. stoljeća.
Rođen je 19. siječnja 1839. u gradu Ex-en-Provence, Francuska, umrla je 22. listopada 1906. u Ex-en-Provenceu.

Igre, 1893.

Moderna Olympia, 1873

Još uvijek život s kornjačem, 1900

Claude - izvanredan francuski slikar. Jedan od osnivača impresionizma. U svojim djelima Monet je nastojao prenijeti bogatstvo i zasićenje svijeta. Za kasno razdoblje, dekolacija i
Za kasno razdoblje mone kreativnosti, karakterizirano je dekolacijom, povećavajući otapanje predmeta oblika u sofisticiranim kombinacijama boja boja.
Rođen je 14. studenoga 1840. u Parizu, umro je 5. prosinca 1926. u trbuhu.

Rock Welk u Purville, 1882

Nakon ručka, 1873-1876

Erithet, zalazak sunca, 1883

Archka queenji -poznati ruski umjetnik, majstor pejzažnog slikanja. Rano izgubio svoje roditelje. Od rane dobi, ljubav prema slikanju počela se manifestirati. Rad nadmorje je veliki utjecaj na Nikolai Roerich.
Rođen 15. siječnja 1841. u Mariupolu, umro je 11. srpnja 1910. u St. Petersburgu.

Volga, 1890-1895

"Sjever", 1879

"Pogled na Kremlj iz Zamoskvorechye", 1882

Pierre Auguste Renoir -francuski umjetnik, raspored, kipar, jedan od istaknutih predstavnika impresionizma. Također poznat kao majstor sekularnog portreta. Auguste Roden postao je prvi impresionist koji je postao popularan među bogatim parižanima.
Rođen je 25. veljače 1841. u Limoges Francuskoj, umrlo je 2. prosinca 1919. u Parizu.

Umjetnički most u Parizu, 1867

Ball u Moulin de la Gatte, 1876

Zhanna Samari, 1877

Paul gajen - Francuski umjetnik, kipar-keramičar, raspored. Na par s poljem Cezana i Vincenta Van Goghama jedan je od najistaknutijih predstavnika objavljivanja. Umjetnik je živio u siromaštvu, jer njegove slike nisu bile potražnje.
Rođen 7. lipnja 1848. u Parizu, umro je 8. svibnja 1903. na otoku HIVA-OA, Francuskoj Polineziji.

Bretonski krajolik, 1894

Bretonski selo u snijegu, 1888

Jeste li ljubomorni? 1892.

Dan svetaca, 1894

Vasily Kandinsky -ruski i njemački umjetnik, pjesnik, teoretičar umjetnosti. Smatra se jednim od čelnika avangarde u 1. poluvremenu 20. stoljeća. To je među osnivačima apstraktne umjetnosti.
Rođen 22. studenog 1866. u Moskvi, umro je 13. prosinca 1944. u gradu Neu-sur-Sineu, Francuska.

Par putuje na konju, 1918

Život štetočina, 1907

Moskva 1, 1916

U sivoj, 1919

Henri Matisse -jedan od najvećih francuskih umjetnika i kipara. Jedan od osnivača protoka šetača. U svom radu nastojao je za prijenos emocija kroz boju. Na njegovom radu je doživio utjecaj islamske kulture zapadnog Magheba. Rođen 31. prosinca 1869. u gradu Le Kato, umro je 3. studenoga 1954. godine u gradu simode.

Trg u Saint-Tropez, 1904

Obrisi Noću, 1902

Žena u šeširu, 1905

Ples, 1909.

Talijanski, 1919.

Portret Deleignda, 1934

Nikolai Roerich - Ruski umjetnik, pisac, znanstvenik, mistik. Za vaš život je napisalo više od 7000 slika. Jedan od izvanrednih kulturnih figura XX stoljeća, osnivač "svijeta kroz kulturu" pokreta.
Rođen je 27. listopada 1874. u St. Petersburgu, umrlo je 13. prosinca 1947. u gradu Kulu, Himachal Pradesh, Indija.

Overseas gosti, 1901

Veliki Duh Himalayev, 1923

Poruka Shambhala, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin -ruski umjetnik, raspored, teoretičar, pisac, učitelj. Bio je to jedan od ideologa za reorganizaciju umjetničkog obrazovanja u SSSR-u.
Rođen je 5. studenog 1878. godine u gradu Sharnsk Saratov pokrajine, umrlo je 15. veljače 1939. u Lenjingradu.

"1918 u Petrogradu", 1920

"Igranje dječaka", 1911

Plivanje crvene Kony, 1912

Portret Anna Ahmatova.

Kazimir Malevich - Ruski umjetnik, osnivač suprematizma - Upute u apstraktnom umjetnosti, učitelj, teoretičar umjetnosti i filozof
Rođen je 23. veljače 1879. u Kijevu, umro 15. svibnja 1935. u Moskvi.

Rekreacija (društvo u cilindrima), 1908

"Seljaci s kantama", 1912-1913

Crni suprematičan trg, 1915

Suprematic slikarstvo, 1916

Na Boulevard, 1903

Pablo Picasso - Španjolski umjetnik, kipar, kipar, dizajner keramičar. Jedan od osnivača kubizma. Kreativnost Pablo Picasso imala je značajan utjecaj na razvoj slikanja 20. stoljeća. Prema rezultatima istraživanja čitatelja vremena časopisa
Rođen je 25. listopada 1881. u Gradu Malaga Španjolska, umrlo je 8. travnja 1973. u glazbi, Francuska.

Djevojka na zdjeli, 1905

Portret Ambruz Valora, 1910

Tri milosti

Portret Olge

Ples, 1919.

Žena s cvijetom, 1930

Amadeo modiganini - talijanski umjetnik, kipar. Jedan od najsjajnijih predstavnika ekspresionizma. Tijekom svog života imao je samo jednu izložbu u prosincu 1917. u Parizu. Rođen je 12. srpnja 1884. godine u Gradu Livorno, u Italiji, umro je 24. siječnja 1920. od tuberkuloze. Svjetski prepoznavanje primilo je posthumno globalno priznanje posthumno.

Violončelist, 1909.

Supružnici, 1917.

Joan Ebutern, 1918

Sredozemni krajolik, 1918

Diego Rivera - Meksički slikar, Mural, političar. Bio je supružnik Frida Calo. U svojoj kući pronašao je sklonište za kratko vrijeme lava Trotsky.
Rođen je 8. prosinca 1886. u Guanajuau, umro 21. prosinca 1957. u Mexico Cityju.

Notre Dame de Beta na kiši, 1909

Žena u bunaru, 1913

Unija seljaka i radnika, 1924

Detroit industrija, 1932

Mark shagal - Ruski i francuski slikar, raspored, ilustrator, kazališni umjetnik. Jedan od najvećih predstavnika avanngonda.
Rođen je 24. lipnja 1887. u gradu Liozinu, pokrajini Mogilev, umro je 28. ožujka 1985. u Saint-Paulu-de-Provenceu.

Annie (sestra portret), 1910

Nevjesta s ventilatorom, 1911

I i selo, 1911

Adam i Eva, 1912

Mark roto (Nast. Mark Rotkovich) je američki umjetnik, jedan od osnivača apstraktnog ekspresionizma i osnivač slikanja polja boja.
Prva djela umjetnika stvorena je u realističnom duhu, međutim, do sredine 40-ih godina Mark Rotko privlači nadrealizmu. Do 1947. godine, najvažniji fraktura u radu Marka Rotka događa, stvara vlastiti stil - apstraktni ekspresionizam, koji odlazi od elemenata predmeta.
Rođen 25. rujna 1903. u gradu Dvinsk (sada Daugavpils), umro je 25. veljače 1970. u New Yorku.

Neljubazan

Broj 7 ili 11

Narančasta i žuta

Salvador Dali - slikar, raspored, kipar, pisac, dizajner, redatelj. Možda najpoznatiji predstavnik nadrealizma i jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća.
Autor dizajna Chupa Chupsa.
Rođen je 11. svibnja 1904. u gradu Figueras, Španjolska, umrla je 23. siječnja 1989. u Španjolskoj.

Iskušenje sv. Antuna, 1946

Posljednje večere, 1955

Žena s glavama iz Roses, 1935

Moja supruga Gala, gola, gleda u njezino tijelo, 1945

Frida Kalo -meksički umjetnik i raspored, jedan od najsjajnijih predstavnika nadrealizma.
Frida Kalo počela je izvlačiti nakon prometne nesreće, što je rezultat godinu dana oko godinu dana za godinu dana.
Bila je oženjena poznatom meksičkom umjetničkom - komunističkom rijekom Diegom. Dugo nisu pronašli lav trotsky u kući.
Rođen je 6. srpnja 1907. u gradu Koyaacanu u Meksiku, umro je 13. srpnja 1954. u Koyaacanu.

Zagrljaji univerzalne ljubavi, zemlje, i, Diego i Cathl, 1949

Mojsije (jezgra stvaranja), 1945

Dvije fride, 1939

Andy warhole Američki umjetnik, dizajner, direktor, producent, izdavač, pisac, kolekcionar. Osnivač pop umjetnosti, je jedan od najviše anti-kultivatske ličnosti u povijesti kulture. U životu umjetnika, nekoliko filmova je ubijeno.
Rođen je 6. kolovoza 1928. u Pittsburghu, Pennsylvania, umrlo je 1963. u New Yorku.

Impresionizam.

Eduard Mana (Fr. Édouard Manet, 23. siječnja 1832., Pariz - 30. travnja 1883., Pariz) - Francuski umjetnik, jedan od hedlemen impresionizma.

Hobi starog slikanja vodio je brojne putovanja. On je više puta posjetio nizozemske muzeje, gdje se divio slikama Francuske Hals. Godine 1853. napravio je tradicionalno putovanje u Italiju za francuske umjetnike, gdje je posjetila Veneciju i Firencu. Tada je početak utjecaja na mlade umjetničke slike najgoreg i visokog preporoda. Jedan od umjetnika koji je imao najveći utjecaj na manu postaje velasquez. Možda je to njegova kasna djela, osobito slavni zastupnici, imali veliki utjecaj na formiranje kretanja impresionizma. Putovanje povratka u Francusku bilo je dugo - griva je prošla kroz srednju Europu, posjećuje muzeje u Dresdenu, Pragu, Beču i Münchenu.

Godine 1863. i 1864. Manne se stavlja u kabinu i službeni salon, gdje su njegove nove slike, posebno "doručak na travi" uzrokovali oštar ogorčenje kritičarima. Vrhunac odbijanja pada 1865. godine, kada je Manne ubila svoju (slavnu) "olimpiju" u kabini - slika koju su pronašli njegovi suvremenici iznimno su opsceni i vulgarni i izazvali grandiozu za to vrijeme skandal.

Tijekom opsade Pariza 1870. godine Mana je kao uvjeren republikanac, ostao u glavnom gradu. Nakon francusko-pruskog rata i Pariške komune, umjetnik se približava još bliže mladim impresionistima. To je dokazano, na primjer, brojne slike napisane u plini, rame uz rame s Claudeom Monetom u Argentheu 1874. godine. Ipak, Mana nije htjela sudjelovati na izložbama impresionista. On je poželio bilo kakve cijene za postizanje priznanja žirija službenih salona. Još jedan hype oko njegovog imena nastao je 1874. godine. "Željeznica" ponovno je izazvala akutnu antipatiju žirija. I samo 1879. godine, salon je cijenio upornost umjetnika: platno "u stakleniku" i "u brodu" bili su vrlo srdačni.

"AMBINTRE AMATER", 1858-1859, NOVO GILIPOTKA KARLSBERG

"Glazba u Tuileryju", 1862, Nacionalna galerija, London

Olympia, 1863., Muzej Orsay, Pariz

Španjolski glazbenik (Galterrelo). 1860 Muzej Metropolitan, New York.

Carsko izvršenje Meksiko Maximilian. 1867, Kunsthalla, Mannheim.

Edgar-Germain-Ilher de Ga ili Edgar Degas (fra Edgar Degas) (19. srpnja 1834., Pariz - 27. rujna 1917.) - francuski slikar, jedan od najistaknutijih i najistaknutijih predstavnika impresionizma.

U 20 godina (1854.) degas ulazi u student u radionici u svom vremenu umjetnika Dame, koji je, zauzvrat, student Velike Engra. U poznatoj obitelji Dispiusa, Angra se dogodila, a on je dugo zadržao svoj izgled u sjećanju, a za svoj život zadržao je ljubav prema liniji i jasno. Dega voli druge velike ladice - Nikola poussna, Hans Golbien - i kopirati svoj rad u louvre s takvom marljivošću i vještinom, što je bilo teško razlikovati kopiju izvornika.

Proizvodi DEGI s njihovim strogo potvrđenim i istovremeno dinamičan, često asimetrični sastav, precizan fleksibilan uzorak, neočekivani kutovi, aktivna interakcija slike i prostora kombiniraju naizgled nesavršenu i slučajnost motiva i arhitektonske slike s pažljivom pažljivošću i izračunom. "Nije bilo umjetnosti, manje izravno od moje", umjetnik sam procjenjuje svoju kreativnost. Svaki od njegovog rada rezultat je dugih opažanja i tvrdoglavih, mukotrpnog rada na njihovoj provedbi u umjetničku sliku. U radu majstora ne postoji ništa od izraza. Završetak i pažljivost svojih skladbi uzrokuju ponekad da se sjećaju pussenovog weba. No, kao rezultat toga, slike nastaju na platnu koje neće biti pretjerivanje koja se zove neposredno i slučajno. U francuskoj umjetnosti 19. stoljeća, a deskvaty of Equation u tom pogledu je dijametralan suprotnost kreativnosti Cuzann. U Cennu, slika nosi sve nemutljivosti svjetskog poretka i izgleda potpuno popunjeno mikrokozmima. Dega (DEGAS sadrži samo dio odrezanog okvira moćnog života života. Slike lijekova izvršavaju dinamizmom, utjelovljuju ubrzane ritmove modernog umjetnika doba. Bila je to strast za prijenos pokreta - to je, prema riječima identificirala debitne priče parcela: slike skakanja konja, balerine na probama, praonicu i glačala na poslu, odjeveni ili češljanje žena.

Edgar Degas. Desni konji ispred štandova. 1869-1872 Louvre, Pariz.

Plavi plesači. Muzej. Puškin, Moskva.

Ured za trgovanje pamukom u New Orleansu. 1873.

Pranje. 1886 Muzej brda, Farmington, Connecticut, SAD.

Absint, 1876, Muzej Orsay, Pariz

Prije početka, 1862-1880, OSA muzej, Pariz

Ballet performanse - pogled na pozornicu iz doma, 1885., Art Museum, Philadelphia

Baletna škola.

Gospođica Lala u Cirkusu Fernando.

Bundoras s posteljinom.

U modistu.

Gladlineri

Pierre Auguste Renoir (fra Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 2. prosinca 1919., Kan-sur-Mer) - Francuski slikar, Raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prije svega kao majstor sekularnog portreta, a ne lišen sentimentalnosti; Prvi je od impresionista dobio uspjeh u bogatim parižanima. Sredinom 1880-ih. Zapravo, razbio se s impresionizmom, vraćajući se na linearnost klasicizma, na gragrizam. Poznati ravnatelj.

"Proljetni buket" (1866). Sveučilište u Muzeju Harvarda

"Ball u Le Moulin de la Gaette" (1876). Muzej Orsay

"Veliki kupaći" (1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.

"Piano Girls" (1892). Muzej Orsay.

"Gabriel u crvenoj bluzi" (1910). Sastanak M. Vestema, New York.

Oscar Claude Monet (fr. Oscar-Claude Monet, 1840-1926) - Francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma.

Kada je dječak imao pet godina, obitelj se preselila u Normandiju, u Gavr. Na obali mora, Normandy Monet je upoznala Ezhen Budanena, poznatog krajolika i jedan od dojmove suvereigns impresionizma. Budy je pokazao mladog umjetnika slikovit rad od prirode

Slika "Na putu Seine" (Bennecourt, 1868), to je rani primjer zarobljeni impresionizam, u kojem je predstavljena vještina i buđenje mašte ulja kao gotov proizvod umjetnosti.

Razočaran u tradicionalnoj umjetnosti, koji je učio u umjetničkim školama, 1862. godine Monet je ušao u sveučilište po imenu Charlesa Gleira u Parizu, gdje je upoznao Pierre-Auguste Renoir, Frederick Basil i Alfred Sisley. Podijelili su jedni druge nove pristupe umjetnosti, umjetnosti slike svjetla u čistom stilu s kršenjem sheme boja i brzih poteza, što je kasnije postao poznat kao impresionizam. Slika s portretom Camilla Monet ili "Žena u zelenoj haljini" (La Femme i La Robe Verte), napisane 1866. godine, donijela mu je priznanje i bila je jedan od mnogih radova koji prikazuju njegovu buduću ženu, Camillas Donsen; Godinu dana kasnije, postavila je za slike "žena u vrtu" i "na putu Seine" (Bennecourt, 1868).

Nakon početka franca pruskog rata (19. srpnja 1870.), Monte je u Engleskoj pronašao utočište u rujnu 1870. godine, gdje je studirao djela Johna Consthebla i Josepha Mallorda Williama Turner, čije će slike krajolika postati izvor inspiracije Monet inovacija u studiji boja.

"Dojam. Uzlazno sunce ", 1872, Muzej Marmotan Monet, Pariz

"Kapuchin Boulevard", 1873

"Luka"

"Ribnjak s ljiljanima", 1899G., Nacionalna galerija, London

"Regata u Arzhateu", 1872., Muzej Orsay, Pariz

"Frog", 1869., Metropolitan Muzej, New York, SAD

"Žene u vrtu", 1866-1867, Muzej Orsay, Pariz, Francuska

"Plaža u Purvilleu", 1882., Nacionalni muzej Poljske, Poznan, Poljska

"Vodeni ljiljani", 1915

Jacob Abraham Camille Pissarro (Franz. Jacob Abraham Camille Pissarro, 10. srpnja 1830., Saint Thomas Island - 12. studenog 1903., Pariz) - Francuski slikar, jedan od prvih i najkonzistentnih predstavnika impresionizma.

Pizarro je počeo kao student Camilla Coro. U ovom izboru učitelja već je utjecao na urođenu ljubav umjetnika u pejzažnu sliku. Ali ne manje pozornosti na početku svog kreativnog puta Camille Pisilo plaća crtež. Već u ranim radovima, umjetnik je posvetio posebnu pozornost na sliku osvijetljenih objekata u zraku. Svjetlo i zrak postali su vodeća tema u radu Pisarro.

Postupno, Pisarro je počeo biti oslobođen utjecaja Coroa, njegov vlastiti stil zrelo je. Od 1866. godine umjetnička paleta postaje upaljač, dominantan od svoje parcele postaje prostor prožet sunčevim svjetlom i svjetlom zraka, a osebujni coro neutralni tonovi nestaju.

Rad, glorificiran od strane Pisarro, je kombinacija tradicionalnih krajolika i neobične opreme u crtežu svjetlosnih i osvijetljenih objekata. Slike zrele pizarro napisane gustim udarcima i ispunjene fizičkim osjećajem svjetla, izraziti koje je tražio.

Pissarro je imao snažan utjecaj na impresioniste, koji su samostalno generirali mnoga načela na temelju njihovog slikarskog stila. Bio je prijatelj s takvim umjetnicima kao Degas, Cezanne i Gajn. Pizarro je jedini sudionik svih osam izložbi impresionista.

"Montmartre Boulevard. Poslijepodne, sunčano. " 1897.

Autoportret, 1873.

Neo-simpression.

Paul Signic (Fr. Paul Signac, 11. studenog 1863., Pariz - 15. kolovoza 1935., Pariz) - Francuski razreda - postmignessistist, predstavnik smjera pješnjenja.

Godine 1882., u Parizu i Brittany počeo pisati slike pod utjecajem impresionista, uglavnom Moneta. Godine 1884. sudjeluje u stvaranju "društva neovisnih umjetnika", gdje je upoznao Georgea Siere, s kojom je 1889. godine razvio slikovitu tehniku \u200b\u200bletcivnosti, iako je na posljednjoj izložbi impresionista njegovih slika odražavao estetiku diviziji.

U životu je umjetnik bio priznat klasik. Godine 1911. dobio je naredbu počasne legije.

Les (1886)

Femme Lisant (1887), Orsay Muzej, Pariz. Ulje, drvo

Château de Comblat (1887), Muzej Liegea, Belgija

La Bouée Rouge (1895) Muzej Orsay

L'Orage, (1895) Musée de l "Annoonciade,

Le Phare d'Antibes (1909)

Postepression.

Paul Cezanne (Fr. Paul Cézanne) je francuski umjetnik, svijetli predstavnik postanka.

Paul Cesann rođen je u Francuskoj 19. siječnja 1839. u gradu Ex-en-Provence u obitelji bogate buržoaske. Na koledžu, Bourbon, u kojem je studirao, Pavao je postao prijatelj s budućim poznatim piscem Emilom Zol. Paul je proučavao pravo na Sveučilištu u Exceu, ali nije diplomirao na tečaj, odlučujući se u potpunosti posvetiti se slikanju.

Nakon kratkog studija u školi likovnih umjetnosti, Ex-en-Provence Cesanne otišao u Pariz, gdje je upoznao Camiel Piserro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Mona i Alfred Siseli. Zajedno s njima sudjelovao je na prvoj izložbi impresionista 1874. godine u fotografskom studiju Nadra u Parizu.

Djela Cezanne nose otisak unutarnjeg života umjetnika. Oni su ispunjeni unutarnjem energijom privlačnosti i odbijanja. Kontradikcije su izvorno obilježeni mentalnom svijetu umjetnika i njegove umjetničke težnje. Južni temperament je kombiniran u obiteljski život u kućanstvu s vrhunac i asketizam, pobožnost - s pokušajima da se oslobode od temperamenta vjerskih tradicija. Uvjeren u njegov genij, Cezanne je uvijek bio opsjednut strahom od činjenice da ne bi pronašao točne načine izražavanja onoga što je vidio i htio izraziti na slici slikanjem slikanjem. Uvijek je govorio o nemogućnosti da "implementira" vlastitu viziju, cijelo je vrijeme sumnjalo da je to mogao učiniti, a svaka nova slika postala je i pobijanje i potvrda o tome.

Klavir djevojka (uvertira za "tangseyzer"). U REDU. 1868. Hermitage, St. Petersburg

Buket cvijeća u plavoj vazi. 1873-1875. Hermitage, St. Petersburg

Most preko Marle u potoku (Marn Bank). 1888-1894. Gmi ih. A. S. Puškin, Moskva

Pušač. 1890-1892. Hermitage, St. Petersburg

Mount St. Victoria. 1897-1898. Hermitage, St. Petersburg

Vincent Villem Van Gogh (Notherl. Vincent Willem Van Gogh, 30. ožujka 1853., Grotoes-Sunting, u blizini Brede, Nizozemska - 29. srpnja 1890., Over-Sur-Uaz, Francuska) - Svjetski poznati Nizozemska Diploation umjetnik.

U 1880-ima, Van Gogh je pozvao na umjetnost, posjetio Akademiju za umjetnost u Bruxellesu (1880-1881) i Antwerpen (1885-1886), uživajući u savjetima slikara A. Mauwe u Haagu, s hobijem, obojenim minama, seljacima , obrtnici. U nizu slika i etude sredine 1880-ih. ("Seaskaya", 1885., Muzej Kleller-Muller, Ottero; "Kaeterije od krumpira", 1885., Državni muzej Vincenta Van Gogh, Amsterdam), napisan u tamnom slikovitom rasponu obilježen bolnom percepcijom ljudske patnje i osjećaja depresije , umjetnik je ponovno usporivio atmosferu psiholoških napetosti.

Godine 1886-1888, Van Gogh je živio u Parizu, posjetio je prestižni privatni umjetnički studio učitelja P. Kormon koji je poznat po cijeloj Europi, studirao sliku impresionizma, japanske graviranosti, sintetičkih djela Gaugaenskog polja. Tijekom tog razdoblja paleta Wan Gogha postala je svjetla, ovratnik za zemljane zemlje nestao je, čiste plave, zlatno-žute, crvene tonove, karakteristične za njega dinamičan, kao da trčanja razmaza ("most preko Seine", 1887., državni muzej Vincent Van Gogh, Amsterdam; "Tata Tangi", 1887, Roden Muzej, Pariz).

Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno određeno originalnošću njegovog kreativnog načina. Flaming art temperament, bolno žurno na sklad, ljepotu i sreću i, u isto vrijeme, strah od neprijateljskih muškaraca, pronalazi utjelovljenje južnih krajolika koji sjaju sunčevim bojama ("žetva. Dolina La Cro", 1888, Muzej Vincent Van Gogh, Amsterdam), zatim u zlokobnom, podsjećaju na noćnu moru slika ("Noćni kafić", 1888, Muzej Kleller-Muller, Ottero); Dinamika boje i razmaza ispunjava duhovni život i pokret ne samo prirodu i nastanjuje njezine ljude ("crvene vinograde u Arle", 1888., Državni muzej likovnih umjetnosti nazvanih kao Puškin, Moskva), ali i nežive stavke ( "Spavaća soba Van Gogh u Arles, 1888, Vincent Van Gogh State Muzej, Amsterdam). U posljednjem tjednu života, Van Gogh je napisao svoju posljednju i slavnu sliku: polje zrna s Coronom. Bila je dokaz tragične smrti umjetnika.

Eugene Henri Paulu Gaugugen (7. lipnja 1848. - 8. svibnja 1903.) - francuski slikar, kipar-keramičar i raspored.

Uz Cezanne i Van Gogha, bio je najveći predstavnik zadržanje.

Početkom 1870-ih počela se baviti slikarstvom kao amater. Rano razdoblje kreativnosti (pod utjecajem pissarro) povezano je s impresionizmom. Od 1880. godine sudjelovao je na izložbama impresionista. Od 1883., profesionalni umjetnik.

Ispitivanje iz djetinjstva provedenog u Peruu (na majčinoj majci), žudnja za egzotičnim mjestima i razmatranje civilizacije "Bolest", Gauguin, žedni da se "spaja s prirodom", 1891. godine odlazi za Tahiti, gdje je živio u Papeetu i gdje je on piše u 1892. čak 80 platna. Nakon kratkotrajnog (1893-1895) povratka u Francusku, zbog bolesti i odsutnosti sredstava, zauvijek ostavlja Oceaniju - prvo do Tahiti, a od 1901. do otoka Khiva Oa (Marquis Otoci), gdje On se uzima mladi Tahitian i radi u punoj snazi: piše krajolike, priče, djela novinara. Na ovom otoku umire. Unatoč bolestima, siromaštvu i depresiji, što ga je dovelo do pokušaja samoubojstva, najbolja djela HOGE napisala je upravo tamo. Promatranje stvarnog života i život ljudi oceanija u njima se s lokalnim mitovima.

Šivaća žena (1880.)

Žuti Krist (1889.)

Žena s cvijetom (1891)

Duh mrtvih ne spava (1892)

Jeste li ljubomorni? (1892)

Zabavni zli duh (1894)

Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo? (1897-1898)

Više nikada (1897)

Francois Auguste Rene Roden (fra François-Auguste-René Rodin) (12. studenoga 1840. - 17. studenoga 1917.) - poznati francuski kipar, jedan od osnivača impresionizma u skulpturi.

Auguste Roden rođen je u Parizu. Studirao je u Pariškoj školi crtanja i matematike, upisujući se tamo, suprotno željama Oca i Antoine Bari u Muzeju prirodne povijesti.

Godine 1864. prvi rad Rodne - "slomljeni nos" čovjek je odbijen u Pariznom salonu, dok je izazov otjerao akademskim kanonima ljepote. Roden također nije primljen u školu likovnih umjetnosti, a od 1864. do 1870. godine radio je u radionici A.Karie-Belleza tijekom sigurne fabrike, zarađivanja stvaranja dekorativne skulpture.

skulptura "mislilac"

"Građani Kale". Muzej Roden u Philadelphiji

Kip časti de Balzac. Muzej Roden u Philadelphiji

"Vrata pakao" Muzeja Rodin u Philadelphiji

Čovjek s slomljenim nosom. Muzej Roden u Philadelphiji

Thefile-Alexander Steinlen (fr. Théophile-Alexandre Steinlen; 10. studenog 1859., Lausanne - 14. prosinca 1923., Pariz) - Francuski i švicarski umjetnik, raspored i ilustrator, radeći iu realističnom stilu i modernom stilu.

T.-A. Steinlen je postao poznat zahvaljujući svojim Pariškim plakatima stvorio oko 1900. godine, njegove scene iz noćnog života Montmartre i, naravno, njegovu "mačku" sliku i grafikon koji ga je učinio ime. Ostali rubovi umjetničkog talenta manje su poznati: Njegova slika, skulptura i grafika posvećene događajima Prvog svjetskog rata, posebice događaja u Srbiji i Belgiji. Steinlen je bio samoučen, a ipak, nasljednik bogatih umjetničkih tradicija. Njegovi djeli osjećaju utjecaj kreativnosti Delacre, domenije, dore i čovjeka. To se šire i popularnost koju je Steinlen imao djela u Parizu u vrijeme Belle Epoque, napravio je umjetnika središnje figure u europskom umjetniku početka XX stoljeća; Postali su izvor inspiracije za brojne avangardne majstore, uključujući Picasso

Aristid Brian: à la Villette

Anatole Francuska

Suzanna Valadon

Georges Khorutlen: Une Cabaille

Spasiti Srbiju!

Pijte kuhano mlijeko!

Pokrijte knjigu Eugene Buffe "Moj život, moja ljubav, moje avanture" radi Steinlen

Stock ilustracija Le Gil Blas novine