Caravaggio - talijanska slika XVII. Stoljeća. Italija u XVII-XVIII stoljećima caravaggio

Moskovsko državno regionalno sveučilište

Sažetak o povijesti umjetnosti

Talijanska umjetnost 17. stoljeće.

Izvedena:

student odjela za dopisivanje

33 skupine fakulteta iz HP-a

Minakova Evgenia Yureevna.

Provjereno:

Moskva 2009.

• Italija u 17. stoljeću
• Arhitektura. Barokni stil u arhitekturi.
• Arhitektura. Rani barok.
• Arhitektura. Visoko ili zreo, barokni.
• Arhitektura. Barokna arhitektura izvan Rima.
• Umjetnost. Opće karakteristike.
• Umjetnost. Rani barok.
• Umjetnost. Realistična struja.
• Umjetnost. Drugu generaciju umjetnika Bolonjske škole.
• Umjetnost. Visoko ili zreo, barokni.
• Umjetnost. Kasnije barokna.

Već od sredine 16. stoljeća, povijesni razvoj Italija karakterizira početak i pobjeda feudalno-katoličke reakcije. Ekonomski slabi, fragmentirani pojedinim neovisnim državama, Italija ne može izdržati napadaju snažnije zemlje - Francusku i Španjolsku. Duga borba tih država za dominaciju u Italiji završila je Španjolskom pobjedom, koja je sadržavala mirovni sporazum u Kato-Cambreyu (1559). Od tog vremena, sudbina Italije se usko povezuje s Španjolskom. Uz iznimku Venecije, Genove, Pijemont i papinske regije, Italija je gotovo dva stoljeća zapravo bila u položaju španjolske pokrajine. Španjolska je uključivala Italiju u ruševne ratove, koji su često hodali na području talijanskih država, promovirali širenje i jačanje feudalne reakcije u Italiji, kako u gospodarstvu iu kulturnom životu.

Dominantna pozicija u javnom životu Italije zauzela je aristokracija i najviši katolički svećenstvo. U uvjetima dubokog ekonomskog pad zemlje, samo veliki svjetovni i crkveni feudali su još imali značajan materijalnog bogatstva. Talijanski narod - seljaci i građani bili su u iznimno teškoj situaciji, osuđeni na siromaštvo, pa čak i za izumiranje. Prosvjed protiv feudalnog i inozemnog ugnjetavanja nalazi izraz u brojnim narodnim ustancima koji su izbili u 17. stoljeću, a ponekad i uzimajući težak opseg, kao što je pobuna Masanella u Napulju.

Ukupna priroda kulture i umjetnosti Italije u 17. stoljeću bila je posljedica svih posebnosti svog povijesnog razvoja. To je u Italiji da je umjetnost Barochko rođena i dobiva najveći razvoj. Međutim, biti dominantan u talijanskoj umjetnosti 17. stoljeća, ovaj smjer nije bio jedini. Osim njega, i paralelno s njom, realistični trendovi se razvijaju povezani s ideologijom demokratskih slojeva talijanskog društva i primaju značajan razvoj u mnogim umjetničkim centrima u Italiji.

Monumentalna arhitektura Italije 17. stoljeća zadovoljila je gotovo isključivo zahtjeve od Katoličke crkve i najvišoj sekularnoj aristokraciji. U tom razdoblju izgrađuju se uglavnom crkvene strukture, palače i vile.

Ozbiljna ekonomska situacija Italije nije pružila priliku za izgradnju vrlo velikih struktura. U isto vrijeme, crkva i najviša aristokracija trebaju jačati njihov prestiž, njihov utjecaj. Odavde - želja za neuobičajenim, ekstravagantnim, paradom i akutnim arhitektonskim rješenjima, željom za povećanom dekorativnošću i zvučnošću oblika.

Izgradnja impresivnih, iako ne tako velike strukture pridonijele je stvaranju iluzije društvenog i političkog blagostanja države.

Barokna doseže najveći napon i izraz u vjerskim, crkvenim objektima; Njegovi arhitektonski oblici, nemoguće je bolje zadovoljiti vjerska načela i ritualnu stranu militantnog katoličanstva. Izgradnja brojnih crkava Katolička crkva nastojala ojačati i ojačati njihov prestiž i utjecaj u zemlji.

Barokni stil, koji je proizveden u arhitekturi tog vremena, karakteriziran je, s jedne strane, želja za monumentalnošću, s druge strane, dominantnost dekorativnih i slikovitih početaka preko tektonskih.

Kao i djela likovne umjetnosti, spomenici barokne arhitekture (osobito crkvenih struktura) izračunati su na jačanju emocionalnog utjecaja na gledatelja. Racionalni početak, koji je podložio umjetnost i arhitekturu renesanse, ustupila je mjesto do početka iracionalne, statičke, mirne dinamike, napetosti.

Barokna - stil kontrasta i neravna raspodjela kompozitnih elemenata. Od posebne važnosti u njemu su veliki i sočni curvilinear, arc-a. Za barokne strukture su karakteristične - frontalna, fasada gradnje. Zgrade se percipiraju u mnogim slučajevima s jedne strane - od glavne fasade, često zaklonjeni volumen strukture.

Barokna posvećuje veliku pozornost na arhitektonske ansambli - urbani i park, međutim, ansamblima ovog vremena temelje se na drugom načelu od renesanse. Barokni ansambli Italije izgrađeni su na dekorativnim načelima. Karakterizirani su izolacijom, komparativnom neovisnosti od općeg sustava planiranja urbanog teritorija. Primjer je najveći ansambl Rima - površine ispred katedrale sv. Petar.

Colntades i dekorativni zidovi, zatvaraju prostor ispred ulaza u katedralu, pokrili su neuredni, nasumični razvoj za njih. Nema veze između područja i uz njega je složena mreža uspavljivanja i slučajnih domova. Odvojene zgrade uključene u barokne ansambli, kao da gube svoju neovisnost, u potpunosti poštuju cjelokupni kompozitni plan.

Barokna je na novi način stavio problem umjetničke sinteze. Skulptura i slikanje igrajući u zgradama u ovom trenutku vrlo veliku ulogu, međusobno isprepleteni, a često će smanjiti ili ilusno deformirati arhitektonske oblike, doprinose stvaranju dojma zasićenja, pompe i sjaja, koji neprestano proizvode barokne spomenike.

Kreativnost Michelangelo je imala veliku važnost za stvaranje novog stila. U svojim djelima razvio je brojne oblike i tehnike koje su kasnije korištene u baroknoj arhitekturi. Vigola arhitekt se također može okarakterizirati kao jedan od izravnih baroknih prekursora; Njegova djela mogu se uočiti niz ranih znakova ovog stila.

Novi stil - barokni stil u Italiji arhitekture - dolazi za zamjenu renesanse 1980-ih iz 16. stoljeća i razvija se tijekom 17. i prve polovice 18. stoljeća.

Uvjetno, unutar arhitekture tog vremena mogu se istaknuti tri faze: rani barok - od 1580-ih do kraja 1620-ih, visoko ili zrelo, barok - do kraja 17. stoljeća i kasnije - prva polovica 18. stoljeće.

Prvi majstori baroka smatraju se arhitektima Giacomo della luka i Domenico fontana. Pripadali su sljedećoj generaciji prema Vigoli, Alesiju, Amamatiju, Vazariju i završili svoje aktivnosti početkom 17. stoljeća. U isto vrijeme, kao što je prethodno navedeno, tradicije kasne renesanse i dalje žive u radu tih majstora.

Jacomo della luka. Jacomo della luka (1541-1608) bio je student vigola. Rana njegova konstrukcija - crkva stranice Catarina u Fusariju (1564) - u svom stilu pripada renesansi. Međutim, fasada crkve del jesu, koju je ovaj arhitekt završio nakon smrti Vinolija (od 1573.), znatno barokni izvorni nacrt svog učitelja. Fasada ove crkve s karakterističnom podjelom na dvije razine i bočne volute, plan struktura bio je model za razne katoličke crkve u Italiji i drugim zemljama. Dzhacomo della luka dovršen nakon smrti Michelangela izgraditi velike kupole katedrale sv. Petar. Ovaj je majstor bio i autor slavne vile Aldobrandini u Frascatiju u blizini Rima (1598-1603). Kao i obično, glavno tijelo vile nalazi se na planini; Glavni ulaz donosi dvostranu rampu. S suprotne strane, vrt je u susjedstvu zgrade. U podnožju planine nalazi se polukružno u smislu što s lukovima, u okviru stepenica nalazi se kaskada vode. Sama zgrada je vrlo jednostavan prizmatični oblik završen s velikim slomljenim frontonom.

U sastavu vile, u komponentama njegovih parkirnih zgrada iu prirodi plastičnih dijelova, jasno je prikazana želja za namjernom lijepom lijepom arhitekturom, tako karakterističnim za barokno u Italiji.

U vrijeme razmatranja, sustav talijanskog parka je dovršen. Odlikuje se prisutnošću jedne osi parka smještenog na planini s brojnim spuštanjima i terasama. Na istoj osi nalazi se glavna zgrada. Karakterističan primjer takvog kompleksa i vila Aldobrandini.

Domenico fontana. Još jedan veliki arhitekt ranog baroka bio je Domenico fontana (1543-1607), koji je pripadao broju rimskih nasljednika Michelangela i Vigola. Najveći rad je latna palača u Rimu. Palača u obliku koju mu je dala fontana je gotovo desni kvadrat s zatvorenim dvorištem. Fasada rješenje palače potpuno se temelji na arhitekturi Palazzo Farneza - Antonio Sangallo Jr .. Općenito, konstrukcija palača Italija 17. stoljeća temelji se na daljnjem razvoju kompozitne vrste palače palače, koji je razvila arhitektura renesanse.

Zajedno sa svojim bratom Giovanni Fontana Domenico izgrađena u Rimu 1585-1590, fontana Aqua Paolo (bez Attica, napravio je kasnije Carlo Madern). Njegova arhitektura temelji se na obradi oblika antičkih trijumfalnih lukova.

Carlo Madern. Učenik i nećak Domenico fontana - Carlo Madern (1556-1629) napokon je ojačao novi stil. Njegova kreativnost je prijelazna u razdoblju razvijenog baroka.

Rani rad Maderne - pročelje ranokršćanske bazilike Susanna u Rimu (cca. 1601). Stvoren na temelju fasade crkve Del Jesu, fasada Crkve Susanne jasno se odreknu nalozima, ukrašena kipovima u nišama i brojnim ukrasnim ukrasima.

Godine 1604. Maderna je imenovana glavnom arhitektu katedrale sv. Petar. Po narudžbi pape Paul V Maderna sastavio je projekt da proširi katedralu putem prednjeg, ulaznog dijela. Svećenstvo je inzistirao na izduženju grčkog križa u obliku latinskog, koji je odgovarao tradiciji crkvene arhitekture. Osim toga, dimenzije katedrale Michelangelo nisu pokrile cijela mjesta gdje se nalazi drevni bosiljak, koji je bio neprihvatljiv sa stajališta sluge Crkve.

Kao rezultat toga, prilikom izgradnje novog prednje fasade Maderrne katedrale, u potpunosti se promijenila Michelangelova originalna namjera. Potonji je zamišljena katedrala koja je stajala u središtu velikog trga, koja bi omogućila zgradu i vidjelo sa svih strana. Maderna je zatvorila strane katedrale iz gledatelja, strane katedrale: širina pročelja premašuje širinu uzdužnog dijela hrama. Izduženje zgrade dovela je do činjenice da je kupola katedrale sv. Petar se u potpunosti percipira na vrlo velike, dok se približava zgradi, postupno se skriva iza zida.

Drugo razdoblje arhitekture Barochko - razdoblje zrelosti i vrhunca stila - povezano s radom najvećih majstora: L. Bernini, F. Borrumbini, K. Rainaldi - u Rimu, B. Longen - u Veneciji, F. Rickini - u Milanu, Gvarino - u Milanu Torinu.

Lorenzo Bernini. Središnja figura zrelog baroka je Lorenzo Bernini (1598-1680). On nije bio samo arhitekt, već i najveći kipar 17. stoljeća u Italiji.

Od 1629. godine, Bernini, nakon smrti Madern, nastavio je izgradnju katedrale sv. Petar. Godine 1633. izgradio je veliki brončani model u katedrali preko glavne kupole, uz potporu četiri upletena dekondstruktivna kolona. Prema tradiciji, ovaj se model smatra uvjetno prvi proizvod zrelog baroka. Bernini, unutarnji uređenje katedrale su ga predložio od strane projekta Michelangelo. Ovaj završetak je divan primjer barokne crkvene unutrašnjosti.

Najveći arhitektonski rad Berninija bio je dizajn područja ispred katedrale sv. Peter (1655-1667). Arhitekt je stvorio dva kvadrata - velike eliptične, uokvirene stupovima, a izravno susjedno područje u obliku trapeza, ograničen s suprotne strane glavnom fasadom katedrale. Unutar ovalnog područja instalirani su Obrelisk i dva simetrično fontana.

Bernini je nastavio i razvio dizajn Madern: Colontades ne dopuštaju priliku da se približi katedrali sa strane. Za gledatelja samo glavna fasada ostaje dostupna.

Veličanstvena arhitektura trga Bernini bila je vrijedna pozadina za ceremoniju Kongresa za svečanu uslugu počinjenu u katedrali. U 17-18. Stoljeća, ovaj kongres bio je veličanstveni i svečani vid. Kvadratna katedrala sv. Peter je najveći ansambl talijanskog baroka.

U Vatikanu Bernini stvoren je parada Royal Stubište - "Rock of Reggia" ("mjesto stijena"), u kojem je prihvatio umjetno poboljšanje obećavajućeg smanjenja. Zbog postupnog sužavanja ožujka i smanjenje stupaca, dojam veće dubine prostorije i povećati veličinu same ljestvice.

Najkarakteristična djela Berninija uključuju malu crkvu San Andrea u Quirinaleu (1678), čiji je glavni fasada ima portal s pilasterima i trokutastim frontonom. Ovaj portal je mehanički povezan s glavnim volumenom zgrade, ovalnog u smislu.

Glavni rad Berninija u području civilne arhitekture je Palazzo Odesales u Rimu (1665), riješeno uobičajenom renesansnom shemom. Kompozitni centar zgrade je, kao i obično, dvorište ograničeno na prvom katu arkada. Distribucija na prozorima i dekorativni njihov ukras također podsjeća Palazzo iz 16. stoljeća. Na nov način, razvijen je samo središnji dio glavne fasade: dva gornja kata pokrivena su velikim redom u obliku Korintnog pilastera, na prvom katu u odnosu na ovaj red igra ulogu postolje. Sličan kvar fasadnih zida dobit će kasnije, u arhitekturi klasicizma, velike distribucije.

Bernini je također nastavio lansirati madnoralnu zgradu Palazzo Barberinija. Konstrukcija nema zatvoreno dvorište, uobičajeno za talijanske palače. Glavno tijelo je ograničeno na dvije strane izbočene filtile. Središnji dio glavnog fasade percipira se kao primjena nametnuta, u dekorativnim ciljevima, na površini zida. Središnji Risalat ima vrlo širok i visok lučni, prozori, polu-stupac između njih; Na prvom katu nalazi se duboka loža. Sve to oštro razlikuje središnji dio fasade iz masivnijih bočnih dijelova uređenih u tradiciji arhitekture 16. stoljeća. Ova tehnika primljena u arhitekturi talijanskog baroka također je vrlo velika distribucija.

Zanimljivo ovalno stubište Palazzo Barberi s spiralnim marševima na temelju dvostrukih toskanskih stupova.

Francesca borrombesh. Ne manje važan za talijanski barok ima rad Francesca Borrumbini (1599-1667) - zaposlenika Berninija, kasnije - njegov suparnik i neprijatelja. Djela Borrynije razlikuje se posebnom fuzijom i "dinamičnosti" oblika. Borrumbini je doveo barokni stil na maksimalnu napetost.

Glavni rad duringsa u području hram arhitekture je crkva San Carla "u četiri fontane" (1638-1667). Fasada se percipira kao neovisni arhitektonski sastav, neovisno o zgradi. Dodijeljen je savijenim, valnim oblicima. Unutar ove fasade možete vidjeti cijeli arsenal baroknih oblika - poderani lučni vijenci, ovalni patrone i druge dekorativne dijelove. Sama crkva ima složen oblik, podsjeća na dva zvona, sklopljena zajedno sa svojim bazama. Preklapanje je ovalna kupola. Kao iu mnogim drugim zgradama tog vremena, sastav crkve je izgrađen na kontrastu vanjskih i unutarnjih arhitektonskih volumena, na iznenađenje učinka koji se događa na ulazu u strukturu.

Jedno od najznačajnijih djela arhitekta je rimska crkva San Ivo, uključena u izgradnju Sapirepe (Sveučilište, 1642-1660). Treba napomenuti složene obrise plana crkve i potpunu nedosljednost vanjske i unutarnje školjke kupole. Vani, stvorio je dojam visokog bubnja i ravnog sauccia kupole koja pokriva ovaj bubanj. Ulazak u isto unutar, uvjereni ste da se pete jedinice dome premaz nalaze izravno na dnu bubnja.

Borrorini je dizajnirao falkoniersku vilu u Frascatiju. Osim toga, obnovio je recesiju Palazzo i radio na Bernini nad Palazzo Barberini (vidi gore).

Carlo Rainaldi. Carlo Rainaldi (1611-1691) jedan je od glavnih graditelja baroknog vrhunca. Najvažnija djela Raindi - Crkva San Anise i mjesto Maria u Campitelle.

Crkva San Anya (započela 1651.) nalazi se na osi Trga Navona, koja je očuvala obris prethodno drevnog cirkusa Domutian ovdje. Područje je ukrašeno tipičnim baroknim fontanama Berninija za to vrijeme. Crkva ima centrijan plan i završava velika kupola; Arcuid, konkavna fasada je ograničena na obje strane zvonom. Za razliku od većine rimskih crkava tog vremena, kupola nije skrivena fasadnom ravninom, ali djeluje kao glavni kompozitni centar cijelog područja.

Crkva Maria na mjestu Campiletley izgrađena je kasnije, 1665-1675. Rat fasada nje, riješeno sustavom crkve del jesua i unutarnji dizajn je tipičan primjer arhitekture zrelog baroka.

Rainaldi također posjeduje stražnju fasadu rimske crkve Santa Maria Maggiore (1673.).

U 17. stoljeću rimska arhitektura je obogaćena nekoliko novih vila smještenih u blizini grada. Osim Ville Doria Pamfili, koju su gradili arhitekti Algardi i Grimaldi (cca. 1620), među ostalim selima iz Mandragon i Villa Torlonia - oba su u Frascatiju, kao i vilu D "Este u Tivoliju. U tim povorkama - prekrasni bazeni, redovnici čempresa, zimzeleni grmlje, razmjernih uređenih terasa s balustradama, grotova, brojne skulpture. Sofisticiranost i pomp dekorativnog ukrašavanja često su se kombinirali s elementima divljih životinja u umjetno stvorenom krajoliku.

Barokna izvan Rima iznijela je niz velikih arhitekata. U Genovi u 17. stoljeću, Bartolomeo Bianco radio. Njezin glavni rad je sveučilišna zgrada u Genovi (od 1623.) s prekrasnim dvorištem, ograničena dvoetažnim arkadama i prekrasnim stepenicama uz njih. Zbog činjenice da se Genoa nalazi na padini planina, amfiteatar, spušta se do mora, a odvojene građevine su izgrađene na područjima s velikim pristrasnim, postavljanjem zgrada i dvorištima na različitim razinama prevladava. U zgradi sveučilišta na jednoj kompozitnoj horizontalnoj osi, glavnom predvorju, središnje dvorište i, konačno, stoje iza otvorenih arkadnih ljestvica na otvorenom dovodi do vrta.

Venecija je radila kao arhitekt Baltass Longn (1598-1682). Glavni rad je najveći, zajedno s katedralom sv. Mark, crkva Venecije Santa Maria Delle Salute (1631-1682); Nalazi se na strelici između kanala Jaudučan i kanala Grande. Ova crkva ima dvije kupole. Za glavnu, osmogodišnju volumen, na vrhu s kupolom, drugi je volumen koji obuhvaća oltar; Također je obdarena kupolom, ali već manje veličine. Ulaz u hram uređen je u obliku trijumfalni luk. Glavni kupol bubanj se kombinira s glavnim zidovima crkve od 16 spiralnih vukova s \u200b\u200bskulpturama instaliranim na njima. Oni obogaćuju siluetu zgrade, daju joj posebnu karakteru. Unatoč povećanju ukrasa, u izgledu Crkve postoji poznata fragmentacija arhitekture i suhoće dijelova. Unutar crkve, obložena svijetlovim sivim mramorom, prostrana je, ali hladna i službena.

Na velikom kanalu Venecije nalaze se i najznačajniji palazzo, izgrađen od strane Longne, - Palazzo Pesaro (cca. 1650) i Palazzo Rezzonico (1680). Prema strukturi njegovih fasada, potonji su u velikoj mjeri slični palačama Venecije, vremena renesanse, posebice s Palazzo kutkom Sancejskom vinom, ali u isto vrijeme se razlikuju od njih neusporedivo veće zasićenosti i dekoracije oblika.

U Torinu je radio arhitekt Hvbanino Gvbninija (1624-1683), bivši redovnik Reda Thama. Gvarino Gvarini - "Najviše baroka svih baroknih arhitekata" - može se usporediti u svom kreativnom temperamentu samo s Francesco Borrorini. U svojim djelima često se koristi u dekorativnim ciljevima uz konvencionalne oblike, reciklirane motive maurske i gotičke arhitekture. Podigli su mnoge zgrade Torina, uključujući Palazzo Carignano (1680.), povorku i veličanstvenu, ali čisto dekorativni na dizajnu. Tipično, odluka glavnog zbora Palazzo. U glavnom pravokutnom volumenu, kao što je umetnut središnji dio s stubištem prednjeg kraja. Zidovi, ograničavajući i marševi su lučni u smislu forme. Sve se to odražava na fasadi. Ako njegova bočna područja zadržavaju pravokutne obrise, Centar je savijen na suprotnim stranama s utorom u sredini, koji je umetnut u obliku potpuno različitog motivnog - kreveta loža je također zakrivljen oblik. Prozor PlatBorks na fasadama imaju slomljena hrskavična konfiguracija. Pilastri su izrađeni malim, grafičkim u prirodi oblika.

Među crkvama izgrađena, Crkva Madonna della consellate Collate s ovalnim Neum, koji je hex oltar, treba istaknuti. Izgrađene klinike Crkve još su veći hiroviti i složenost oblika od njegovih civilnih struktura.

U vizualnoj umjetnosti, kao u arhitekturi Italije, u 17. stoljeću barokni stil prima dominantnu vrijednost. Ona se javlja kao reakcija na "manirizam", iznimno i složeni oblici koji se protivi prije svega jednostavnosti slika, pitali su i kreacije majstora visokog rođenja, i zbog neovisne studije prirode. Pravo gledajući u klasičnu baštinu, često posuđuju individualne elemente od njega, novi smjer nastoji eventualno veću ekspresivnost oblika u svojoj olujnoj dinamici. Nove značajke umjetnosti odgovaraju novim slikovitim tehnikama: mir i jasnoća sastava zamijenjena je njihovom slobodom i kao da slučajno. Brojke se pomaknu iz središnjeg položaja i ugrađene su u skupine uglavnom u dijagonalnim linijama. Ova konstrukcija je važna za baroknu vrijednost. On poboljšava dojam kretanja i doprinosi novom prijenosu prostora. Umjesto uobičajenog za umjetnost, oživljavanje njegovog članstva na zasebnim slojevima pokriveno je jednim izgledom, stvarajući dojam slučajnog fragmenta ogromne cjeline. Takvo novo razumijevanje prostora pripada najvrednijim postignućima baroka, što je odigralo određenu ulogu u daljnjem razvoju realne umjetnosti. Želja za izražajnošću i dinamikom oblika generira drugu liniju, ne manje tipičan za barokni, je korištenje svih vrsta kontrasta: kontrasti slika, pokreta, opozicija osvijetljenih i sjena planova, kontrasta boja. Sve je to dopunjeno izraženim dekorativnim teretom. U isto vrijeme, slikovita tekstura, okrećući se iz linearno-plastične interpretacije oblika na sve širiju sliku vizije.

Označene značajke novog stila tijekom vremena kupili su sve definirane značajke. To opravdava podjelu talijanske umjetnosti 17. stoljeća na tri neujednačene faze: "rano", "zreli", ili "visoka" i "kasnije" barokna, dominacija koja traje puno duže od drugih. Te značajke, kao i kronološka ograničenja, bit će označena.

Barokna umjetnost Italije služi uglavnom dominantnoj i odobrenoj nakon katedrale Katoličke crkve, kneževskih sudova i brojnog plemstva. Zadaci koje su stavili ispred umjetnika imali su onoliko ideološke kao dekorativne. Dekoriranje crkava, kao i palače za plemstvo, monumentalne murale kupola, plahta, zidova u freska tehnika dobivaju razvoj bez presedana. Ova vrsta slika postaje specijalitet talijanskih umjetnika koji su radili u svojoj domovini iu Njemačkoj, Španjolskoj, Francuskoj, Engleskoj. Oni zadržavaju neosporni prioritet u ovom području kreativnosti do kraja 18. stoljeća. Teme crkvenih slika su bujne scene veličine religije, njezinih dogmi ili svetaca i njihovih djela. U palafonima palača dominiraju alegorijska i mitološka scena koja služe kao slavljenje odredbi prezimena i njihovih predstavnika.

Izuzetne su još uvijek velike oltarne slike. U njima, zajedno s svečanim velikim slikama Kristova i Madonne, slike koje su dale najjači utjecaj na gledatelja su posebno česte. To je mjesto pogubljenja i muka svetaca, kao i država njihovog ekstaze.

Šuši STAKA slikarstvo najviše je pao na teme Biblije, mitologije i antike. Kao neovisno o njegovoj vrsti dobivaju razvoj krajolika, žanr bitke, još uvijek život.

Na rubu 16 i 17. stoljeća kao reakcija protiv manirizma dva smjera, od kojih je cjelokupna naknadna slika Italije razvija: Bolonjski akademizam i karavagizam.

Škola. Braća Carragechi. Bolonjski akademizam sastoji se od tankog umjetničkog sustava sredinom 1580-ih. Tri bolonjska umjetnica - Louis Carragechci (1555-1609) i njegovi rođaci Agostina (1557-1602) i Annibal (1560-1609), koji zauzima prvo mjesto među braćom, - proizvodi temelje novog stila, oslanjajući se uglavnom na proučavanju klasične baštine 16. stoljeća. Utjecaj mletačke škole, Correzova kreativnost i rimska umjetnost 16. stoljeća dovodi do odlučujućeg skretanja od manira prema jednostavnosti, a istovremeno povećalo slike.

Prva djela braće Carragechi za slikanje Bolonjskih palača (Palazzo Fawa, Palazzo Munoani) i dalje ne dopuštaju jasno razlikovati svoje stilske značajke. No, strojne slike Annibal Carragechi, u kojoj je sjećanje u školi Parme u početku jak, navedite sastavljenu svijetlu umjetničku individualnost. Godine 1587. i 1588. stvara dvije oltarske slike, koji bi bili prva djela novog stila: "Uzašašće Madonne" i "Madonna s sv. Matvey "(u galeriji Dresdena). Ako je u prvim mnogo više načina u kretanju figura i njihovom izrazu, onda "Madonna s sv. Matvey "karakterizira mirna magy slika, indikativno za početak nove faze talijanskog slikarstva.

1580-ih, braća Carragechi otvorila je Akademiju u Bologni, nazvan od njih "Akademije Dei-Inkaktati" (Akademija, ulazi u novi put). Umjesto prethodne obuke budućih umjetnika, osiguravajući stjecanje potrebnih vještina u prividnom radu u radionicama slikara, Carrenci je govorio u korist sustavnog učenja stavki potrebnih u praksi umjetnika. Uz obuku, crtanje i slikanje u imenovanoj akademiji učio je anatomiju, perspektivu, kao i takve discipline kao povijest, mitologiju, književnost. Nova metoda bila je predodređena da igra najveću ulogu u povijesti europske umjetnosti, a Bolonjska akademija bila je prototip svih kasnijih akademija koje su se otvorile iz 17. stoljeća.

Godine 1595. braća Carragechi koji su već stekli sjajnu slavu pozvani su u rim kardinalarnicu za slikanje njegove palače. Na pozivu je jedan Annibal odgovorio, koji je ostavio zauvijek Bologna. U Rimu, bliski kontakt s tradicijom lokalne škole i utjecaj antike otkriveni su u umjetnosti Majstora novu fazu. Nakon relativno beznačajne slike jedne od dvorane Palazzo Farneza ("Kamerino", sredinom 1590-ih. Annibal Karratica stvara poznatu galerijsku avion, koja se pojavila kao da je kruna njegove kreativnosti i početnu točku većine ukrasnih slika 17. \\ t stoljeća. Galerija prostorija (oko 20 × 6 m), blokiran niskim kutijom lukom, Annibal se dijeli na brojnim neovisnim segmentima. Kompozitna konstrukcija Plafona nalikuje slikanju Sicistin Capella Michelangela, od kojih je uz razbijanje ravnina također je iluzionistička priroda tumačenja skulptura, žive ljudske figure i slikovite slike. Generalizirana tema služe ljubiteljima bogova Olympusa. U središtu Plafona postavlja se gužva i bučna "trijumfalna marša Vakha i Ariadna". S obje strane nalaze se još dva mitološka kompozicija, a bend se smanjuje, raskomadano od mramora Herme i Atlanta, čije noge sjede kao da žive dječaci. Ove brojke su uokvirene da okrugli medaljoni oponašaju broncu, s antičkim scenama, zatim čisto slikovitim pripovima. Na uglovima je ovaj friz dizajniran slikama balustrade, preko pozadine neba, napisana amuras. Ova stavka je važna kao rano, drugi plašljivi pokušaj da se razbije pravi prostor, prima, koji je postao osobito karakterističan za barokne celere. Plastična moć figura, raznih dekorativnih oblika i šarenog bogatstva stvorila je ansambl izvanredne pompe.

Strojne slike koje je stvorio Annibal Carragechi u rimskom razdoblju kreativnosti posvećeno je uglavnom vjerskim parcelama. Hladno savršenstvo oblika ostavlja malo mjesta u njima osjećaj. "Pukološću Krista" (1599., Napulj, Nacionalna galerija), gdje je isto jednako visoko, a drugi pripada iznimkama. Na način slikanja većine slika prevladava želja za čistom linearnom i plastičnom identifikacijom brojki. "Myrove žene na Kristovom lijesu" (cca. 1605, Hermitage) pripadaju karakterističnim uzorcima ove vrste umjetničkog rada.

Pozivajući se često u žanr krajolika, Annibal Carragechci postaje zatvorenik rasprostranjen u budućnosti takozvanog "klasičnog" krajolika. Suština potonjeg leži u činjenici da njegovi predstavnici koriste ponekad vrlo tanke promatrane motive prirode, traže prvenstveno na "reformu" njegovih oblika. Krajolici su izgrađeni u umjetničkoj radionici korištenjem razvijenih shema, u kojima je najvažnija uloga odigrana uravnoteženjem masa, meke linije kontura i korištenje stabala ili ruševina skupina u obliku prstena. "Krajolik s obožavanjem Magi" Annibal Carragechi u Galeriji Doria u Rimu može se nazvati jedan od prvih stilskih kompletnih uzoraka ovog tipa.

Karavagizam. Nekoliko godina kasnije, nakon dodavanja Bolonjskog akademizma, još jednog, još više protivljenja u odnosu na manherizmu, je umjetnički tečaj, koji se odlikuje izraženom potragom za realizmom slika i uglavnom je demokratska. Tijek to je iznimno važan u ukupnoj povijesti razvoja realizma, obično označava izraz "karavagizam" koji potječe u ime njegove glave - Michelangelo Merisi da Caravaggio (1574-1610). Primio je široku slavu nazvan njegovu domovinu, karavaggio se razvio kao slikar pod utjecajem umjetnosti sjeverne Italije. Još jedan mladić dobiva u Rim, gdje privlači pozornost na brojne žanrove slike. Prikazane polufigure djevojaka i mladih muškaraca, Cigana i shilers su obdareni nepoznatom materijalnom dotolom. Detalji kompozita su financijski prikazani: košare cvijeća i voća, glazbeni instrumenti. Slika "Maslac" (1594-1595, Hermitage), koji pripadaju najboljim djelima ovog kruga, daje ideju o vrsti takvog rada. Značajno je za rani karavaggio i jasan linearni način slikanja.

Jednostavna slika, lišena svih idealizacije, odlučno se razlikuje od rafiniranih slika Carragechci, daje Caravaggio u svom "Vakhe" (1596-1597, Firenca, Uffizi),

Na kraju 1590-ih, Caravaggio dobiva prvi veliki poredak za stvaranje triju slika za crkvu San Luigi-de-Francize u Rimu. Na oltarnoj slici, "čast apostola Matvey, čija je ruka vodila anđela" (1597-1598, slika je umrla tijekom Drugog svjetskog rata) Caravaggio je odbio bilo kakav idealizacija apostola, s prikazom s neobučenom istinitost u oblik osobe od ljudi. Takva slika uzrokovala je oštru osudu korisnika koji su zahtijevali zamjenu slike na drugu, prihvatljivu opciju za njih. U jednom od sljedećih pripravaka istog reda koji predstavlja "pozivanje apostola Matthewa" (1598-1599), Caravaggio je dao prvi primjer tzv "podrum" slikarstva. Na ovoj slici prevladava tamna tonaliteta, suprotstavlja se oštro osvijetljenim dijelovima, posebno važnim za sastav: glave, obrisi figura, ručne geste. Ova tehnika je imala posebno definiran učinak na europsko slikanje prve trećine 17. stoljeća.

Prve godine 17. stoljeća (1601-1603) daje jedan od najpoznatijih remek-djela slikanja karavaggio - "položaj u lijesu" (Rim, Pinakotek Vatikan). Izgrađena dijagonalno u visini, ovaj pripravak karakterizira hitna ekspresivnost i vitalnost slika; Konkretno, lik učenika naginja koji podržava noge mrtvog Krista prenesena je na krajnji realizam. Isti ne-idealizirani realizam se odlikuje nekoliko godina kasnije "Marijina pretpostavka" (1605-1606, Louvre). Preko je lagano dodirnuo protok lažnog tijela Madone u dubokoj tuzi, stoji Kristovi učenici. Narada slikarstvo žanr-kućanstva, u kojoj je umjetnik odlučno povukao iz tradicionalnog prijenosa teme, ponovno je izazvao pritužbe Crkve.

Buntovni temperament Caravaggia stalno ga je doveo do sudara s okolinom. To se dogodilo tako da je tijekom svađa ubio svog protivnika na utakmici lopte i bio prisiljen pobjeći iz Rima. U majstorskoj biografiji otvoren je nova faza, obilježena stalnom varijacijom mjesta. Nakon kratkog boravka u Napulju, ispostavilo se da je na otoku Maltu, gdje u službi Velike malteze nalog ima veliki uspjeh, ugrađuje se u čin plemića, ali uskoro, nakon novog svađa, dolazi u zatvor. Ponovno se pojavljuje u Napulju, nakon čega dobiva dopuštenje za povratak u Rim, ali zbog pogreške vlasti koji ga uzimaju nad drugim, imovina je lišena nekretnina, pada na napuštenu morsku obalu i umire od groznice.

U ovom kasnom razdoblju kreativnosti, Učitelj je stvorio nekoliko prekrasnih djela. Najistaknutiji se mogu klasificirati kao utjecaj realizma slike "Portret Velike malteškog reda Adleof de Vinyakura" (1608), kao i iznimnu za jednostavnost priče i dubokog čovječanstva " Obožavanje pastira "(1609, Messina).

Rad majstora, drugačije novost fastiranja života i posebnost slikovitih tehnika, imao je najjači utjecaj na mnoge umjetnike, i Talijane i one koji su radili u Rimu u Rimu. Dakle, to je bio najvažniji poticaj razvoja realizma u paneuropskoj slici 17. stoljeća. Među Talijanima, najistaknutiji sljedbenici Caravaggio pripada orazio Dustlezkiju (1565 do 1647.).

Domenicino. Što se tiče najbližih učenika i kontinuiteta umjetnosti Karratski, onda je Dominicino posebno izvanredan među njima. Domenico Cellers, nadimak Domenicino (1582-1641), poznat je kao najveći predstavnik monumentalne narativne freska slika u 17. stoljeću. Ona kombinira povećalo idealizirane, ali očuvanje prirodnosti oblika s ozbiljnošću prijenosa sadržaja. Ove značajke su uglavnom pod utjecajem muralne rimske crkve sv. Andrea-della Valle (1624-1628), gdje je na kraju akside među štukatom, bijelo s zlatom, ukrasi Domenicino prikazane scene evanđeoske naracije iz Život apostola Andreja i Petra i na jedara kupole - četiri evanđeoska anđela okružena anđelima. Od majstora Masters Masters je najpoznatiji "posljednje zajedništvo Saint Jeronima" (1614, Rim, Vatikan). Klasični oblika uzrokovanih djelomično strasti Rafaela kombinira se u tumačenju osoba s dubokim vjerskim osjećajem. Domenicino radovi često su označeni lirskim karakterom slika. U tom smislu, njegova rana "djevojka s jednorogom", napisana iznad ulaznih vrata Galerije Palazzo Farneza, a posebno sliku, uvjetno nazvan "Hunt Diana" (1620, Rim, Borghese Galerija). Slika prikazuje natjecanje satelita Diane u streličarstvu i epizodi izgleda među njima. Prirodnost odvodnje se pojačava svježinom interpretacije slika.

Francesca Albani. Francesco Albani (1578-1660) uglavnom je bio umjetnik-stankist i zanimljiv, usput, uvođenjem nove vrste tkanine - male, tzv. "Kabinet" slike dizajnirane za ukrašavanje prostora ograničenih volumena. U njima, Albani je obično prikazivao idilične krajolike, protiv pozadine primrštiti i plesati figurice Amurova.

Guado Reni. Guido Reni (1575-1642), koji je krenuo nakon kršenja, šef Bolonjske škole, u ranom razdoblju njegova kreativnosti doživjela je učinak karavaggiove umjetnosti. Manifestira se u odsutnosti idealizacije slika i rezanja kontrasta rasvjete ("raspeće apostola Petra", cca. 1605, Rim, Vatikan). Uskoro, međutim, Reni proizvodi svoj vlastiti stil koji predstavlja najživlji izraz jedne od struja uočenih u umjetnosti Italija iz 17. stoljeća. To je takozvani "klasični" smjer ranog baroka karakteriziran je ograničenjem umjetničkog jezika, kao i strogosti idealiziranih oblika. Uz cijelu cjelovitost načina Guido Reni otkriva prvi put u poznatoj "Aurori" (1613-1614, Palazzo ROspilosiloza), napisano u tehnici fresaka na Flafone rimske Palazzos Rospilos. U pozadini zlatno-žutog neba, Apollo na kolima juri oko zazvonila milosti. Letenje ispred njega Aurora pilot cvijeće na tlu i vodilo more, koje još nije dotaklo zrake sunca. Linearo-Plastic Interpretacija oblika, uravnoteženog kompozicije, izgrađen kao strojna slika, kao i ugnjetavanje različitih, ali izračunatih boja, čine ovu fresku iznimno indikativnu za ranu fazu razvoja baroknog dekorativnog slikanja. Iste značajke, ali s više utiskivanja, pozitivne i pojavljuju se u kasnijoj stalnoj slici - "Atalanta i ippemen" (cca. 1625, Napulj). U svojim vjerskim slikama Reni često čini značajke sentimentalizma i oprosti. Slika Hermitage "Youth Madonna", privlači intimnost prijenosa onih koji se bave šivanjem lijepih djevojaka. U nizu drugih djela, idealizacija slika ne isključuje njihovu prirodnost i dubinu osjećaja ("žalosti Krista", Bologna, Pinakotek, 1613-1614; "Madonna s bebom", New York, Privatno zbirka, kraj 1620s.).

Treće desetljeće 17. stoljeća otvara novu fazu barokne umjetnosti, pokriven konceptom "visoke ili zrele, barokne". Njegove bitne značajke su jačanje dinamike i izražajnosti oblika, njihovo slikanje njihovog prijenosa i hitno jačanje dekorativnosti. U slikarstvu do označenih značajki pridružuje intenzivnoj boji.

Giovanni Lanfranco. Jedan od majstora koji tvrde dominaciju novog stila, Giovanni Lanfranco (1580-1641), uglavnom na monumentalnoj umjetnosti Korredjo, do 1625. godine stvara svoju sliku kupole sv. Andrea-della Valle, s prikazom "raj" , Nakon što su koncentrični krugovi bezbroj brojki - Madonna, sveci, anđeli, on uzima oko gledatelja u beskonačan prostor, u središtu koje je prikazana svjetlost Kristova. Za ovaj umjetnik karakterizira i kombiniranje brojki u široke mase tvore slikovite tokove svjetla i sjene. Iste tehnike slikanja ponavljaju se u strojnim slikama Lanfranco, među kojima je jedna od gore navedenih "vizija Svetih Margarita Cortonskaya" (Firenca, Palazzo Pitti). Stanje ekstaze i izgradnja grupa dijagonalno je iznimno karakteristično za baroknu umjetnost.

Kuglica. Konvencionalna barokna iluzija gledatelja gledatelja prostora i dalje je definitivno definirana od Lanfranco, izražena od strane suvremenog Francesca Barbierija, koji je nadimak (1591-1666). U Plafon Palazzo, Ludovisi u Rimu (1621-1623), kao iu gore spomenutom Flafone, Gvido Reni, prikazan je Aurora, ovaj put noseći kočiju među oblačnim nebom. Pripravci prikazani uz rub vrhova zidova i bijesni čempresa kada se razmatraju s određenog stajališta stvaraju iluziju nastavka prave arhitekture prostorije. Grobrikino, koji je, kao što je bio, veza između umjetničkog načina Carragechi i Caravagagia, posuđuje na prvom karakteru svojih figura, drugi - tehnike njegove crno-bijele slike. "Pokop St. Petronillo" (1621., Rim, Capitol Galerija) jedan je od vizualnih primjera slikanja ranog bratstva, u kojem se prirodnost slika kombinira s širinom i energijom slikovnog izvršenja. U "izvršenju Sv. Catherine "(1653., Hermitage), kao iu drugim kasnijim djelima Učitelja, istinitost slika zamijenjena je elegancijom kompozicije.

Domenico fetty. Od drugih umjetnika tog vremena, treba spomenuti i Domenico Fetty (1589-1624). U njegovim sastavima elementi realističnog domaćeg žanra slažu se s bogatom šarenom paletom, što je umjetnost rubena imala svoj utjecaj. Njegove slike "Madonna" i "iscjeljujuća tobirnost" (1620-ih., Hermitage). Različite od zvuka i mekog bljeskova, omogućuju vam da napravite određenu ideju o šarenim zadacima umjetnika.

Lorenzo Bernini. Središnja figura visoke barokne umjetnosti je briljantan arhitekt i kipar lorenzo Bernini (1599-1680). Skulptura majstora predstavlja jedinstvenu vezu svih karakterističnih značajki baroknog stila. To je organski spojeno ograničenje oštrine realistične slike s ogromnom širinom dekorativne vizije. To se pridružuje nenadmašnom vlasništvu tehnike brane, bronce, terakote.

Sin kipara, Lorenzo Bernini pripada majstorima, vrlo rano sa svojim umjetničkim jezikom i gotovo od prvih koraka koji su dospio do dospijeća. Za oko 1620, Bernini je stvorio nekoliko mramora skulptura koje pripadaju nespornim remek-djela. 1623. godine, njegov kip "David" (Rim, Borghese Gallery) datira natrag. Odlikuje se izvanrednim vještinom realnog prijenosa napona duhovnih i fizičkih sila biblijskog junaka prikazanog u vrijeme bacanja prash kamena. Dvije godine kasnije, izvodi se Apollo Group, koja je provodila Daphne (1620s, Rim, Borghese Gallery). Slikanje oblika tekućih figura i iznimno savršenstvo površinskog tretmana nadopunjuje se rijetka finoća ekspresije Daphne, koja još nije osjetila izvedbu metamorfoze (okrećući ga u laurel stablo), a Apollo, koji to razumije Žrtva je preuzela nepovratno izgubljena.

Twntieh i tridesetih godina 17. stoljeća - policijska vremena urbanog viii - ojačaju položaj Berninija kao vodećeg umjetnika Rima. Osim brojnih arhitektonskih radova, stvara brojne monumentalne skulpture, portrete, kao i djela isključivo ukrasne prirode. Od potonjeg, najsavršeniji pripada Rim Triton fontanu (1637). Bizarni obrisi ogromne ljuske, koje se održavaju dupini, a stabla iznad njega se usklađuje s potocima pada vode.

Najizraženija dekorativnost većine djela čarobnjaka može se suprotstaviti najvažnijim koracima aktivnosti Berninija nevjerojatnih realnih oštrine karakteristika vezanih uz 1630. portreta Constance Buonarelli (Firenca, Nacionalni muzej) i kardinal Scypiona Borghese (Rim , Borghese Gallery).

Ulazak u 1640. na papinsko prijestolje nedužnog X dovela je do privremenog uklanjanja Berninija od vodeće uloge u izgradnji i uređenja Rima. U kratkom razdoblju odvajajući ga od novootvorenog službenog priznanja, Bernini obavlja niz novih prekrasnih djela. Imajući u vidu privremeno ne-priznavanje njegovog umjetničkog zasluga, stvara alegorijsku skupinu "istinu, koja otkriva vrijeme." Vrijeme je ostaje neispunjeno, ali sjedeća alegorijska ženska figura udara ekstremnu ekspresiju realnih oblika.

Remek-djelo monumentalne skulpture baroka bila je poznata skupina "Ecstasy sv. Tereza ", Adornning Cornaro Cornaro Crkva-Vittoria Crkva (1645-1652), anđeo s strelicom u ruci izvan svetog ekstaze. Terezini osjećaji izraženi su svim neizbježnim realnim prijenosom. Tumačenje njegove široke odjeće i broj anđela obuhvaća značajke dekorativnog. Bijela boja mramorne skupine stavljena na pozadinu zlatnih zraka, spaja se sa šarenim nijansama obojenog mramora arhitektonskog okruženja u elegantnom ansamblu u boji. Tema i izvršenje vrlo su karakteristične za stil talijanskog baroka.

1628-1647 daje još jedan od remontnih stvorenja Berninija - nadgrobni spomenik pape Urban VIII u katedrali sv. Peter u Rimu. Prema veličini izražajnosti plana i vještine plastične otopine, ovaj spomenik pripada prekrasnim radovima grobne skulpture. U pozadini obojenog mramora mramora, bijelog postolja s ekspresivnim brončanim likom tate je povišen. Njegova ruka podignuta za blagoslov izvješća figura strašnu veličinu. Nadalje na stranama zelenog mramornog sarkofaga su bijele figure, personificiraju vrline urbane viii - mudar pravde i milosrđa. Raste zbog sarkofaga brončanog poluobrada krilatog kostura pridaje se na pijedestalskom odboru s upisanim nazivom pokojnika.

Razdoblje privremenog nepriznavanja Berninija zamijenjeno je uskoro s istim nevinim X priznanjem po službenom šefu Rimske škole, a gotovo s većom slavom nego prije. Skulpturalnih djela u drugoj polovici Berninija, grandioznog brončanog odjela katedrale sv. Peter u Rimu, figura cara Konstantina (ibid.) A posebno stvaranje novog tipa portreta, najbolji način da je mramorne poprsja Louisa XIV, ispunjen s majstorom tijekom boravka 1665. godine (na poziv francuski sud) u Parizu. Prilikom izgradnje izražavanja, osobine lica, glavna pozornost usredotočena je na dekoracionalnost cjeline, koju je postigla slikovita interpretacija ogromne perike s slikovitog interpretacije kovrča i kao da se popeo na vlažnu draperiju.

Obdani iznimnom izražajnošću, originalnost vizualnog stila i savršenstvo tehničkih vještina, umjetnost Berninija pronašao je bezbroj navijača i imitatora koji utječu na plastičnu umjetnost Italije i drugih zemalja.

Petro Da Da Norton. Od slikara, najznačajniji za stil visokog baroka je Pietro Berrettini Da Norton (1596-1669). On je u početku nominiran sa svojim multi-diremuriziranim strojnicama ("pobjeda Alexander Makedonsky iznad Darim", "otmice Sabinjanoka" - 1620-ih, i - Muzej Capitol, Rim), u kojem je pronašao duboko znanje o materijalnoj kulturi drevnog Rim, stečen kao rezultat proučavanja antičkih spomenika. No, glavni osvajanja nokti pripadaju području monumentalno-dekorativnih slika. Između 1633. i 1639. ispunjava Grand Plafof u Palazzo Barberini (Rim), koji je svijetle uzorak baroknog dekorativnog slikanja. Plafof iskrivljuje glavu kuće Barberini Papa Urban VIII. U prostoru koji je pokriven teškim pravokutnim okvirom, opisan je okruženo skupom alegorijskih likova lik božanske mudrosti. Na lijevoj strani odlazi na nebo tanku djevojku s krunom zvijezda u podignutim rukama, personificirajući besmrtnost. Čak i iznad, moćni oblici Muz, koji služe kao podsjetnik na poetsku aktivnost urbanog VIII, nose ogroman vijenac, u središtu kojih tri pčele ruke Barberi lete. Na okvirima okvira, na kružnom toku prijelaza na zidove, prikazane su mitološke scene, u allekvantnom obliku koji govori o aktivnostima pape. Bogatstvo slikovitih motiva, raznolikost i vitalnost slika odgovara sosticitu cjeline.

Organska spajanja karakteristika monumentalnog stila je organsko spajanje u jedan dekorativni sustav arhitektonske kompozicije, slikarstva i plastične ornamentacije pronađeno je najpotpuniji izraz u slikanju brojnih palače pittinskih dvorana u Firenci (1640-ih), koje označavaju imena bogova Olympusa. Glorifikacija medicli kod kuće razlikuje se izvanrednim različitim kompozicijama. Najzanimljivije je strop koji ukrašava dvoranu Marsa i čita o vojnim vrlinama vlasnika Palazzo. Inherentnu ovoj slici dinamike, asimetrija konstrukcije, kao i iracionalnost pripravka, izražena u činjenici da pluća Amurova podupiru masivni kameni grb lijekova Medicia, pripadaju ekstremnim izrazima barokni stil koji je postigao svoju cjelovitost.

U isto vrijeme, realistične tendencije razvijaju se u radu brojnih talijanskih majstora, poželjno radili izvan Rima.

Rose Salvator. Najistaknutije umjetnike sredinom 17. stoljeća pripada Rosa Salvator (1615-1673), koji nije bio samo slikar, već i pjesnik, pamfletist i glumac. Router iz Napulja, gdje je utjecaj Karavago škole bio posebno otporan, ruža je blizu najnovije stvarnosti slika i načina slikanja s tamnim sjenama. Predmet kreativnosti ovog umjetnika je izuzetno raznolik, ali najvažnije za povijest umjetnosti je brojne scene bitaka i krajolika. U borbenim sastavima, u punoj snazi \u200b\u200bizveden je brzi temperament umjetnika. Sličan bodljikav žanr, pokupljeni imitatori, bit će rašireni u svim europskim umjetnosti. Krajolici Majstori koji prikazuju stjenovite morske obale, zbog motiva na slici, dinamiku kompozicije, oštar kontrast rasvjete i emocionalnost opće otopine može se nazvati romantično. Dakle, oni se mogu suprotstaviti klasičnim krajolicima Karragejevske škole i svih strašnih krajolika sjevernih škola. Među velikim gori slika, ruže se dodjeljuju pohranjene u Hermitageu "Odisey i Navykaya" (1650-ih.) I "demokrata, iznenađena agilnošću Protagode" (u isto vrijeme). Oni služe kao izvrsni primjeri narativnog stila i slikovitih majstora.

Od šezdesetih godina prošlog 17. stoljeća posljednja, najduža faza razvoja barokne umjetnosti Italije, takozvana "kasnije barokna". Karakterizira se manjom strogošću konstruirajućih pripravaka, veću lakoću brojke, posebno vidljivih u ženskim slikama, raste odljeve boje i, konačno, daljnje pojačane dekoracije.

Giovanni Battista Gauli. Glavna ekspresivna novih tendencija slika je Giovanni Battista Gauli (1639-1709), poznat kao Stankist i kao umjetnik koji je stvorio brojne freske. Njegova umjetnost usko sudjeluje u umjetnosti kasnog Berninija. Za najbolje radove, Gauli pripada njegovoj ranoj, istrošenoj u svijetlim bojama pakiranih jedara Sant Anise-in-Piazza-Navona u Rimu (cca. 1665). Umjesto evanđeoskih, najčešća crkvena arhitektura na tim mjestima, Gauli je prikazao jednostavnost alegorijskih scena kršćanskih vrlina. Osobito atraktivna je ona u kojoj su zastupljene dvije mlade djevojke, od kojih jedan stavlja cvjetni vijenac drugom. Djela zrelog stila Gaulija su slike Plafona, kupole i kraljeva Absida glavne crkve isusovačkog naručivanja IL-Jesu u Rimu (1670-e-ranih 1680-ih.). Ovaj strop, poznat kao "štovanje Isusovog imena", vrlo je indikativan za stil kasnog baroka. Među pisanom arhitekturom, koji nastavlja pravim oblicima Crkve, predstavljen dubini nebeskog prostora, ispunjen bezbrojnim osobama, kao valovi preplavljeni od mraka do svih lakših skupina. Još jedan pogled na slikoviti djela majstora su njegov lišen svih vrsta ukrasnih rukavica, psihološki vrhunski karakteriziranih portreta suvremenika ("papa IX", Rim, Galerija sv. Lukija; "Portret iz Berninija", Rim, Galerija Corsini) ,

Andrea Pozzo. Potraga za iluzija arhitektonskih konstrukcija doseže svoj najveći razvoj u radu Andrea Pozzo (1642-1709). Njegov kapitalni proizvod je poplava freska o crkvi Saint-Inhacio u Rimu, previdio se iz središnjeg nef, prikazanog na njemu slojevima terasa, arkada, kolonade racirajućih zidova, preko koje je Ignati Loyola razlikovan među brojnim brojkama, stvara iluzija arhitektonskog prostora. Kao i drugi slični plaffioni, neznalost i ispravnost konstrukcije odmah se krše čim gledatelj kreće dalje od točke na koju je izračunata.

Napolitan Luke Jordano (1632-1705) također pripada najpoznatijim majstorima dekorativnog slikarstva (1632-1705). Talentirani i izuzetno plodan majstor, još uvijek je bio lišen unutarnje snage i originalnosti i često imitirao druge umjetnike. Za svoje najbolje radove pripada veličanstvenoj obitelji Medici Firentine Palazzo Ricardee.

U području strojnog slikanja od suvremenika ovih umjetnika razlikuje se rimska škola kasnog 17. stoljeća Carlo Maratta (1625-1713) (1625-1713). Uzeo je mjesto najvećeg predstavnika kasnog baroka. Njegove oltarske slike karakteriziraju glatkoća linija i veličanstvenu smirenost pripravaka. Kao snažan umjetnik otkrio se u području portreta. Među njegovim radom dodjeljuje se karakteristično i veličanstveno slikanje Hermitagon "portret pape Clement IX" (1669). Francesco Solima (1657-1749) koji je radio u Napulju u svojim biblijskim i alegorijskim slikama oštrim kontrastima svjetlosti i sjene dovodi do sjećanja karavaggiovih tehnika, ali ih koristi u čisto ukrasnim pripravcima. Kasno Bologna Giuseppe Maria Kressee (1664-1747), koji je jedan od nadarenih umjetnika razmatranog razdoblja, imao je snažan utjecaj na slikanje 18. stoljeća. Majstori karakterizira snažno izraženu realističnu orijentaciju. Manifestira se u vjerskim kompozicijama, tako da vizualno u svojim kućanskim slikama ("kraj sv. Josipa", cca. 1712, Hermitage; "serija tajnih liste", 1710., Dresden Galerija).

U XVII. Stoljeću Italija već nije bila najbolja zemlja, koju je bila u renesansnoj epohi. Pokazalo se da je zemlja fragmentirana malim principijima koja su obuhvaćena stalnim međunarodnim jedinicama zarobljenim stranim dominacijom. Lijevo kao rezultat velikih geografskih otkrića osim glavnih gospodarskih centara, Italija u XVII stoljeću doživljava duboku krizu. Međutim, razina, može se reći u stupnju, umjetnički život, intenzivan duhovni rad nacije, ton kulture je daleko od toga uvijek ovisi o razini gospodarskog i političkog razvoja. Često neki neobjašnjivo u okrutnim, najprimjenjiviji uvjeti, na najtežim, nepovoljnim tlu cvjetaju prekrasan cvijet visoke kulture i nevjerojatne umjetnosti visine. Također se dogodilo u Italiji u kasnom XVI - ranom XVII. Stoljeću, kada je Rim, oslanjajući se na stoljetnu kulturnu tradiciju, reagirala je 30-40 godina ranije od drugih europskih zemalja na promjene u povijesnoj eri, na nove probleme koje je novo Era je stavila ispred europske kulture. Na kratko vrijeme, Italija oživljava svoj utjecaj na umjetnički život kontinenta, ovdje je da se pojavljuju prva djela novog baroknog stila. Formira ga njegov karakter i duh. Barok u Italiji postao je logičan nastavak postignuća umjetnosti prethodnog razdoblja, kao što je kasna kreativnost Michelangelo ili talijanske arhitekture posljednje četvrtine XVI. Stoljeća. Načela barokne umjetnosti koristi se u arhitekturi Rima, koja je bila središte za razvoj arhitektonske misli o udjelu stoljeća i privukao veliki broj majstora iz različitih zemalja.

Slika Il-Jesuove crkve bila je tako relevantna, blizu duha epohe i odražava nove značajke svjetonazora, da je postao prototip za mnoge katoličke crkve u Italiji, kao i cijelu Europu.

Crkva ile-jesu

Primjer je crkva u Santa Susanni, izgrađena na vrijeme stoljeća od strane arhitekta Karla modernog. Njegova fasada je nešto kompaktnija nego u IL-Jazuu, svi oblici i detalji kombiniraju se s zajedničkim ritmom ritma, koji se ne prekida od strane antabla koji se odvajaju. Naprotiv, čini se da se prednji dio prvog kata ponavlja u energetskoj takele glavnog fronte. Ritam, počevši u podnožju debelog crijeva prvog sloja, aktivno je pokupljen ritam pilastera drugog kata. Ovaj sindikat čitavog pročelja u jednom energetskom ritmu naglašava ponavljanje elemenata reda na drugoj razini, kao i dvije volje od već instaliranih znakova ere. Bogatstvo fasade je poboljšana zbog aktivne plastike korintskih kapitala, koji procvaju bujne lišće akanfe i cvijeća. Zbog volumetrijskih kartica i reljefa, kao i, zahvaljujući kipovima plastične fasade domaćin u nišama, to je poboljšana.

Santa Susanna

Svi ovi dijelovi, njihova složena dinamička interakcija, površinski napon i rasvjeta kontrasti pojačavaju dekorativnu ekspresivnost fasada. Zid se pretvara u jednu arhitektonsku masu obdarena plastičom i dinamikom, a kao da podređeni zakonima organskog bića. Nismo slučajno da je detaljno detaljno detaljno o analizi arhitekture ovih spomenika barokne arhitekture. U njihovoj cijelosti, karakteristične značajke, detalji koji će se razviti u europskoj arhitekturi XVISC, manifestiraju se u većoj ili manjoj mjeri u različitim nacionalnim školama. Ključni spomenik ovog doba s jedne strane pozvao je rezultate prethodnog razvoja, as druge strane, početak novog post-istraživačke faze je crkva IL-Jesu, izgrađena na projektu Vigoli 1568. godine. Svijetli dio crkve - fasada je završena za 10 godina na projektu arhitekta Jacoma Della Luka (sl. 1). Bazilički plan crkve donekle se mijenja u skladu s potrebama i potrebama katoličkog obožavanja. Središnja lađa s dominantnim nad njim s polu-kompletnim prostorom i akcentnim oltarnim dijelom uokviren je s malim izazovima, koji su transformirali lateralne milmise. Takvo članstvo u zatvorenom prostoru se ne odražava u vanjskom dijelu hrama, o organizaciji fasade, na kojem su koncentrirane sva sredstva arhitektonskog dizajna i dekora. Dva fasada su ujedinjena ogromnim volja, jedan od omiljenih elemenata barokne arhitekture. Nalog o fasadi nije odraz unutarnjeg članstva u unutrašnjosti. Vjerojatnije je da ritmički organizira zid - zasićen je svojim ritmovima i unutarnjom energijom. Ova suzdržana bogata energija daje polukružni podnožje preko središnjeg portala, podsjećajući na obrise zakrivljene, pripremljene za ispravljanje, ravnanje, luk, i polu-prozore u okviru prozora.

Šarm hrama koji smatraju od strane SAD-a, aktivnosti, dinamizmu fasade, vidjet ćemo u još izraženije verziji u drugim djelima talijanskog baroknog hram arhitekture XVIII. Izgrađen u sredini XVII. stoljeća od strane arhitekta Allegradi, u crkvi Sant Anise, sredinom stoljeća i crkve Santa Maria u Checelli Arhiteku Carlo Rainaldi i Borrumbini. Posebno bih volio uočiti prostornu aktivnost barokne arhitekture i njezinu povezanost s okolnim prostorom kvadratnih, ulica, gradova.

Djed MARIA u Complelliju

Osim izražajne plastike samog fasade, ljestve igra veliku ulogu u komunikaciji s okolišem, kao što je istočna fasada Santa Maria Maggiore, izgrađena 1673. godine arhitekta Carla Rainaldi već spominje nas. Ovo poznato stubište, tri lekcije koja se dižu na zidove hrama, kao da se polukružna izbočina istočne apside nastavi, povezuje zgradu s okolnim prostorom.

Djed Maria Maggiore

Detaljni polukružni, zakrivljeni, elastični oblici voljeli su baroknom arhitekturom, u blizini njezina ritma koji se aktivno emitira, kao što je u crkvi Santa Maria della-Pazu, sredinom arhitekta XVII. Stoljeća Pietro de Corona, gdje je donji sloj Fasada elastičnog luka ranjen je u prostor za vanjsko ulični prostor, portico dobiva polukružno u smislu obrisa.

Santa Maria de la Pazh.

Ovaj energičan luk se ponavlja u velikom središnjem prozoru na drugom katu, au predlogu poluvremena, upisana u Frontton, trokutastu krunu zgradu. Još jedno poznato stubište u baroknoj arhitekturi je kraljevski stubište ili tzv. "Rock of Reggia" izgrađen Lorenzo Bernini 1663-1666, povezuje katedralu sv. Petar i Vatikanska palača. U ovoj zgradi, Bernini odmarališta obećavajućem triku, u igru \u200b\u200bopćenito, karakteristično barokne arhitekture. Kako se ljestvica uklanja s donje platforme, a stupci postavljeni na njezinim koracima dolaze bliže i smanjenje visine. Različite visine primile su i same korake. Sve to stvara poseban učinak. Stubište se čini mnogo višim nego što je doista.

On stvara dojam ogromne ljestvice i veliku duljinu, što zauzvrat čini posebno spektakularan prinos pape, njegov izgled u katedrali tijekom obožavanja.

Barokna načela izgrađena u obliku u vrlo ograničenom izrazu u djelima arhitekta Francesca Borrumbini. U djelima ovog majstora, izraz oblika doseže maksimalnu čvrstoću, a plastični zid dobiva gotovo skulpturalnu aktivnost. Fasada crkve San Carlo-Alla Coatro Fontana u Rimu, izgrađena u 1634-1667, može biti izvrsna ilustracija ovih riječi. Ovaj hram se nalazi na uglu dvije ulice približavanje na površinu od četiri fontane, a istodobno durrings glavna fasada crkve ne čini kvadrat, već ga pretvara jednom od uskih ulica.

San Carlo-Alla Coatro Fontana

Ova tehnika stvara vrlo zanimljivo stajalište Crkvi, dijagonalno, sa strane, s ojačanom igrom rasvjete. Osim toga, ova lokacija pročelja u odnosu na unutarnji prostor zgrade potpuno je zbunjen od strane gledatelja. Vanjska strana ne govori ništa o unutrašnjosti, ona samostalno postoji, bez obzira na organizaciju unutarnjeg prostora. To je značajna promjena u arhitekturi ofxvii stoljeća. Za razliku od arhitekture renesanse, gdje je dizajn zgrade uvijek jasan i jasno čitati. Konstruktivna uloga u baroknoj arhitekturi prestaje igrati i naručiti. Postaje samo ukrasni detalj koji služi izražajnošću arhitektonskog izgleda zgrade. To se jasno vidi primjerom fasade crkve San Carlo-Alla Coatro Fontana, gdje Red gubi logiku arhitektonike. I u prvom iu drugom stupcu fasade, vidimo okrugle stupce, umjesto tradicionalnih pilastara na drugom katu. U ovom fasade zapravo ne vidimo zid, sve je ispunjen raznim dekorativnim elementima. Zid se otapa, kao da svi igraju valove, a zatim govoreći okrugle stupce-izbočine, zatim savijaju, kao da se produbljuje s polukružnim, pravokutnim nišama-prozorima. Tvrtke su savijeni u to iznutra, a zatim vanjski članstva ne dobivaju završetak, a antablement drugog kata je slomljen u središtu gdje se nalazi ovalna kartuša, koja je podržana s dva leteća anđela. Komplicirana dinamika fasada i stresna plastika iz eksterijera crkava za birnje dobiva nastavak u interijerima svojih hramova, na primjer, u Crkvi Sant Ivo od 1642-1660. U planu, koji je pravokutnik, gdje se razne niše trese izmjenjuju između trokutastih izbočina zidova. Čini se da je interijer lišen unutarnje logike, nije simetričan, impuls i usmjeren prema gore, gdje se podudara s tihom u obliku zvijezde kupole.

Kupola baroknih crkava obično je imala složenu arhitektonsku i dekorativnu studiju, kombinirajući kesone u sebi i veličinama, skulpturnu završnu obradu, koja je povećala dojam kretanja i polijetanja. Takva sinteza umjetnosti osebujna baroka, gdje arhitektura, skulptura i slika služe kao zajednički cilj izražajnosti rada, vidjet ćemo u najboljim djelima barokne arhitekture. Prekrasni spomenici sekularne arhitekture - Palazzo, palača vitez, urbane i državne rezidencije, vile su u Italiji nastali u Italiji od strane baroknih arhitekata.

Možda najupečatljiviji primjer takve strukture može biti Palazzo Barberini u Rimu 1625-1663, u izgradnji koju su najbolji arhitekti Italije XVII stoljeća Carlo Moderno, Lorenzo Bernini, Francesco Borrurini, Pietro de Corona. Vanjski i unutarnji raspored palače na baroku je prostorna. S obje strane ulice, proširena krila tvore dvorište parade do glavne pročelje Palazzo, koji je riješen u najboljim suzdržanim tradicijama barokne arhitekture. U unutrašnjosti, zbog fladne izgradnje prostora, otvara se pred preglednikom postupno, kao i svečane scene u kazališnom prikazu. Barnoccoe nasljeđuje prethodnu izbu tipologiju zemlje vile, prebivalište plemstva, koja se pretvara u Čvrsti barokni ansambl s terasastim parkom na brdo nagibu sa stepenicama povezanim stepenicama i rampama. Omiljena barokna dinamika je izražena u čestoj upotrebi u ansamblima fluidnih površina vode - kaskada, vodnih tijela, šporacija, fontana, u kombinaciji s kiparskim malim arhitektonskim oblicima, s prirodnim i rezanjem zelenila. Na primjer, ova vila je Aldobrandini u Fošatti, arhitekti luke luke i Carlo Moduzerno.

Villa Borghese

Villa Pamphily, stvorena usred XVII. Stoljeća, arhitekt, stvoren sredinom 18. stoljeća, a Villa Borghese izgrađena je u prvoj polovici XVII. Takav je ansambl karakter barokne arhitekture vrlo popularan i neophodan u XVII. Stoljeću, kada se srednjovjekovni gradovi počinju obnoviti, kada se pojave projekti ponovnog razvoja pojedinih dijelova urbanih prostora. Tako, na primjer, prema planu, Fontano, glavni ulaz u Rim sa sjevera bio je povezan s najznačajnijim ansamblima grada. Od Piaza del anketa, tri ravne ulice radijalno su se diverzirale, a prostor trga bio je ujedinjen za dva ista simetrično stavljena na uglove crkve kupole arhitekta Raidaldi, kao i obeliski i fontane. Po prvi put, detaljan sustav s tri zrake grada bit će popularan u Europi XVII-XVIIIVS popularan u Europi. Možemo vidjeti njezinu inkarnaciju čak iu rasporedu sv. Petersburga.

Najbolji arhitektonski ansambl Italije XVII stoljeća nije slučajno prepoznat od strane trga Petra u Rimu, dizajniran Lorenzo Bernini 1657-1663.

Kvadratna sv Petar

U ovom projektu arhitekt je riješio nekoliko zadataka odjednom. Prvo, to je stvaranje svečanog pristupa katedrali - glavni hram katoličkog svijeta, kao i dizajn prostora ispred sebe, namijenjen vjerskim obredima i proslavama. Drugo, to je postizanje dojma kompozitnog jedinstva katedrale, zgrade izgrađene tijekom dva stoljeća s različitim arhitektima različitih stilova. I Bernini briljantno pohranjuje s oba zadatka. Iz fasade, izgrađen na početku XVIIV, arhitekt Carlo je moderan, dvije galerije su otišli s dvije galerije, a zatim se pretvaraju u kolonadu, koja, prema Berniniju ", poput otvorenih ruku omotanih područja". Kolonada postaje kao nastavak fasade modernosti koji rade svojim motivima. U središtu velikog područja nalazi se obelisk, a fontane na stranama su fiksirana poprečnom osi. Kada se krećete kroz područje, gledatelj percipira katedralu kao zamjenu niza vrsta i kutova u složenom pokretu i razvoju dojmova. Fasada raste ispred gledatelja u vrijeme neposrednog pristupa, kada se ispostavi da je ispred trapezoidnog područja ispred fasade samog katedrale. Dakle, zapanjujuća gradacija katedrale priprema postupno povećanje dinamike kretanja prilikom vožnje kroz područje.

Arhitektura kasnobrana u Italiji nije dala takve spomenike ekvivalentnih djela ranog i zrelog baroka za svoju umjetničku kvalitetu i visinu stila. Arhitekti posljednje trećine XVII. Stoljeća započeli su XVIII varira u raznim mogućnostima za uzimanje barokne arhitekture, često pretjerivanja oblika, preopterećenja, pretjerano kompliciranje plastike i ritmova. Jedan od najboljih uzoraka kasnije barokne arhitekture je rad arhitekta Hvbanino Gvarinija, koji je radio uglavnom na sjeveru Italije. Crkva San Lorenzo u Torinu, koja udara u žrtve i redundanciju svojih oblika je jedan od svojih tipičnih djela.

Sant Lorenzo u Torinu.

Barokna arhitektura u Italiji stvorila su zapanjujuće radove koji imaju ogroman utjecaj na cijelu europsku kulturu XVII. Stoljeća.

36

Uvod

U povijesti talijanske književnosti, granica XVII stoljeća. Kao književno doba, uglavnom se podudara s granicama XVII. Stoljeća, iako, naravno, ne apsolutno točno.

Godine 1600 u Rimu, na trgu cvijeća, Gordano Bruno je spaljen. Bio je posljednji veliki pisac talijanskog preporoda. Ali Rim, okružujući krijes Brune, već je zatočen baroknim crkvama. Novi umjetnički stil rođen je u dubinama prethodnog stoljeća. Bio je to dug i postupni proces. Međutim, imala je neku vrstu "postepenog jaza", prijelaz na novu kvalitetu. Unatoč činjenici da su pojedini i prilično impresivni simptomi baroka promatrali u Italiji tijekom druge polovice XVI. , slikanje, glazba. I iako su ostaci manirizma u Italiji i dalje nastavljaju utjecati na prvu, pa čak iu drugom desetljeću XVII.

Do 1600, mnogi talijanski pisci XVII. Stoljeća. - Kampanella, Sarpi, Galilej, Boccalini, Marino, Chiabira, Tassoni - bili su već bili

prilično formirani pisci; Međutim, najznačajnija djela baroka i klasicizma stvaraju ih samo u prvim desetljećima novog stoljeća. Grojica između dviju epoha je jasno htjela, a već je bio vidljiv suvremenicima. "Postupno ruptura" odražava se u samosvijesti kulture i potaknuo oštro protivljenje modernosti u prošlosti, a ne samo grčko-rimska antika, već i klasična renesansa. "Novi", "moderno" postaje na početku XVII. Stoljeća. Modne riječi. Oni se pretvaraju u neku vrstu bitke, s kojom su tradicije napadnuti, a vlasti se zapale. Galilee objavljuje razgovore o "novim znanostima"; Chiabiara govori o želji, kao njegov Countryman Columbus, "otvoriti nove zemlje" u poeziji; Najpopularniji pjesnik stoljeća - Marino izjavljuje da se uopće ne smiješi u istom redu s Danteom, Petrarch, Fra Gwittonom i IZH s njima ", jer je njegov cilj" podmiriti život "i Estetska tesauro osigurava da je moderan književni jezik jezik velikih twitters - Dante, Petrarks i Boccaccio. Na početku XVII. Talijanski pisci često govore o superiornosti njihove ere tijekom vremena onih koji su prošli, o brzom rastu ljudskog znanja, o apsolutnošću napretka. Najvisniji izraz je novi stav prema dobro utvrđenim vlastima i tradicijama pronađenim u djelima Alessandro Tassoni, pjesnika, publiketa i jednog od najčudnijih književnih kritičara XVII. Stoljeća. Njegova "razmišljanja o pjesama Petrarkija", a posebno deset knjiga "raznih misli" (1608-1620) - Važna veza u pripremi tog "spora oko drevnih i novih autora", koji, na ishod od XVIII. Stoljeće, odvijat će se u Francuskoj.

Na prvi pogled, može se činiti da je njezino slavljenje novog vremena, napredak znanja i poezije talijanskih pisaca XVII. Stoljeća. Podsjetite humaniste Quattrocerto - Janozzo Manetti ili Martilyo Fechino. Zapravo, nije. Žestoka kontroverza s prošlim, grozničavim pretraživanjem za novu, neobičnu, ekstravagantnu, tako karakterističnu za cjelokupnu umjetničku atmosferu Italije XVII stoljeća, u sebi ne služi kao jamstvo autentičnosti inovacije Seiterističke književnosti. S druge strane, poricanje kulturnih tradicija prošlog stoljeća ne znači uvijek u talijanskim piscima XVII. Stoljeća. Entuzijastičan, apologetski stav prema vlastitom vremenu. Jednako je svjestan dubokog jaza između XVIII. Stoljeća. A razdoblje prije njega, takvi pisci kao što su Thesauro i Campanella, bili su potpuno različiti od socio-političke stvarnosti moderne Italije. Da jesuit Tezauro sa svim svojim baroknim "modernizmom" bio je politički konzervativac, odvojen retrogradnim položajima Katoličke crkve, onda nepopravljivo "heretik" Campanelle, sa svojom srednjovjekovnom religioznom i zajmom "proučavanja vremena", postala Socijalni reformator, koji je bio čak iu astronomiji, znakove nadolazećih javnih kataklizma namijenjenih da vide feudalni sustav i odobrava kraljevstvo rada, pravde i imovine jednakosti na olupini.

Nije tako oštra, ali i temeljna odstupanja u procjenama suvremene stvarnosti i sadržaja "novog" u umjetnosti i književnosti postojale su između Kyabrroya i Marina, između Tassoni i Lanchelottija, između Sarpi i Sorze Pallavicina. U svom književnom i estetskom sadržaju talijanskog XVII stoljeća - razdoblje kompleksa, društveno nehomogeno i ekstremno kontradiktorne. On je neusporedivo više kontroverzniji od ponovnog rođenja koji ga je prethodio. A to se također odražava u njegovoj samosvijesti. Ako je klasična renesansa dijalektički uklonila svoje kontradikcije u najvišoj, gotovo apsolutnoj harmoniji umjetničkih slika i ideološke sinteze, talijanski XVII stoljeće, naprotiv, na svaki način, u svakom slučaju nedosljednost kontradikcija u njemu. Ona gradi dinamično nesklad u strukturnom načelu kulture i stavlja antitrednost na temelju svog glavnog, dominantnog stila. Promijeniti sveobuhvatno razvijenu, "univerzalnu osobu" talijanskog preporoda, mirne, veličanstvene i "božanske" u svojoj "prirodnosti", u XVII stoljeću. Talijanski barokni čovjek dolazi - hedonistički pessimist, nervozan, bolno nemiran, ekstravagantan, u srednjovjekovnom razmaku između duha i mesa, između "Zemlje" i "neba", iznimno samouvjerenosti i, u isto vrijeme, uvijek drhtanje Odlučivost smrti i bogatstva skrivajući svoje pravo lice pod vulgarno-svijetloj kazališnom maskom. U XVII stoljeću Čak i najnapredniji i hrabri mislioci, nastavljajući u novim povijesnim uvjetima renesanse, gube unutarnji integritet, koji je bio toliko karakterističan za Titans prošle ere.

Međutim, govorimo o apsolutnom padu talijanske kulture u XVII. Stoljeću. - Kao što je to često učinjeno - nemoguće je jedan nakon činjenice da je da je talijanija nastavila ostati dio zapadne Europe, kulture

Ilustracija:

Giovanni Lorenzo Bernini.
Exas Terezia

1645-1652
Rim, crkva Santa Maria della Vittoria

koji je u ovom trenutku bio u porastu, kompenzira gubitak renesansne cjelovitosti ne samo od strane velikih prirodnih znanosti otkrića, već i značajnih estetskih osvajanja. U prvoj polovici XVII. Stoljeća. Jezik talijanske književnosti i dalje je bio jezik obrazovanog europskog društva, iako je već bio nekoliko francuskih i djelomično španjolski. U nekim područjima kulturnog života, Italija je i dalje zadržala vodeću poziciju u Europi, pa čak i dobila nove pozicije. Potonji se ponajprije odnosi na glazbu. U 1600, pjesnik Ottavio Rhinuchchini i skladatelj Jacopo Pier pokazao je u Firenci Muzička drama "Eurydika", koji je započeo početak opere, ili, kako su rekli, naglašavajući sinkretibilnost novog žanra i njezinu integralnu književnost "Melodrame ". Velika djela Claudio Monteverdi slijedila je "Euridic": "Orpheus" (1607), "Ariadne" (1608), "kruniranje poppy" (1642). Nepoznati svijet otvoren je prije čovječanstva. U glazbi - Opera, kao i instrumentalna (Frescaldi, Korelli) - talijanski XVII stoljeće ostavio je mnogo irreverzivnih estetskih vrijednosti. Talijanska glazba pod uvjetom da barokni stil - Monteverdi ga je nazvao "Stil Concetato", stil "uzbuđen", "uzbuđen", - istom časnom mjestu u europskoj umjetničkoj kulturi, koja je prije toga zauzeta stilom tragedije potkrovlje, francuski gotički Katedrale i poezija talijanske, francuske i engleske renesanse.

Značajan uspjeh dosegao je Italiju i na području likovnih umjetnosti. U arhitekturi, slikarstvu i skulpturi, baroka je nastala ranije nego samo u Rimu, gdje je stvoren Giovanni Lorenzo Bernini, Pietro i Cortona, francesco borrison. Na svojim djelima, umjetnici Francuske, Španjolska, Njemačka proučavala je ne samo dekorativnost i pompous, već i nove oblike izražajnosti, reprodukcije kretanja, intimnim osobnim iskustvima i sposobnosti, čak iu skulpturu portretu, uhvatili su živote okoliša okoliš.

Međutim, ne treba se smatrati da je Italija utjecaj na arhitekturu, skulpturu i slikanje ostatka Europe bio ograničen u XVII. Stoljeću. Sfera sudske aristokratske umjetnosti. Čak i više od primjera Lorenza Berninija i Pietra i Cortona, podebljani eksperimenti Annibal Carragechcice utjecali su na europsku umjetničku kulturu ("Butcherovu prijavu", "Bob Ljeto") i moćni genij Caravaggio, čija su djela uvedena u talijansku sliku XVII. stoljeća. Novi aspekti stvarnog svijeta, više demokratski u usporedbi s umjetnošću klasičnih renesansnih tema, situacija, slika. Na ovaj ili onaj način "karavagizam" se odražava u radu gotovo svih prekrasnih umjetnika Španjolske, Flandrije, Nizozemske, a posebno onima koji su nazvali najvećim realistima iz XVII stoljeća. - velasquez i Rembrandt.

Izvanredna postignuća postignute u XVII. Stoljeću. Talijanska znanost. Zamijeniti književne akademije renesanse, degenerirane u XVII. Stoljeću. U velikim salonima, koji su okrenuli poeziju na zabavu i Junning, došli su na Akademiju Prirodne znanosti: Akademije Dei Linchi (Akademija Ryshi) u Rimu, Akademija Deli istraga (Akademija istraživača) u Napulju, Akademija Del Chiseto (Akademija od Iskusno znanje) u Firenci. U književnom životu Italije XVII. Oni su odigrali ulogu, u mnogim aspektima nalik na ulogu filozofskih krugova Quattrochto. S njima je u pravilu, u ovom trenutku bio povezan formiranje talijanskog klasicizma. U tom smislu za

talijanski XVII stoljeće Kreativnost Galileo Galileo izuzetno je karakteristična za najveći znanstvenik i najveći pisac Seicato, koji nije imao ništa manje, a ne Dante i Machiavelli o formiranju talijanske nacionalne proze.

Uspjesi talijanskih glazbenika, umjetnika i prirodosloja nisu isključili činjenicu da je općenito kultura SeicKytian Italija nije ustala na razinu klasične renesanse. Osim toga, za razliku od kulture Nizozemske, Engleske i Francuske, razvila se uglavnom na dolje. Ako je na početku XVII. Vio i Poussin, zatim u 70-ima, zakonodavac zapadnoeuropskog "dobrog ukusa" Booyoy će reći odbojno:

Ostavite Talijani
Prazan štakol s njezinim lažnim sjajem,
Ukupno, značenje je važnije ...

U oštroj promjeni umjetničkog ukusa, tako karakterističan za kraj XVI - ranog XVII stoljeća, odražavalo se kvalitativne promjene koje su se dogodile u ovom trenutku u političkim, ekonomskim i društvenim strukturama cijelog talijanskog društva. Napredak talijanske književnosti bio je rovan prvenstveno zato što je u XVII stoljeću. Literatura u Italiji razvila se u uvjetima pad gospodarstva i, možda, još važnije od socijalne degradacije upravo tih javnih slojeva, koji je prije toga bio omogućen veličanstven i relativno dug cvijet kulture talijanskog preporoda.

Na kraju XVI. Stoljeća, feudalno-katolički odgovor provalio je u gospodarstvo i dobio široku bazu za daljnje širenje. Glava reakcije bila je papinska rim, koja se upravlja u XVII. Stoljeću. Pričvrstiti na svoja teritorija u Ferraru i Urbinu, i feudalnu Španjolsku, što je učinilo potpuni vlasnik većine apeninskih poluotoka u Kato-Cambrezijskom svijetu. Samo je Venecija i nedavno obrazovano vodstvo Savoja zadržao neku političku neovisnost u SeicKytian Italiji, au nekim slučajevima u nekim slučajevima na njima je suprotstavljanje pritisku Španjolske i Rima.

Jačanje pozicija Crkve i feudalno plemstvo u ekonomskom i javnom životu Italije doprinijelo je širenju feudalno-katoličke reakcije u svim sferama kulture. Teror inkvizicije, počeo je tijekom trirtne katedrale, nastavio. Španjolci su ga podržali. Campanella je provela mnogo godina zatvora, bio je podvrgnut okrutnom mučenju. Godine 1616., Sveta zajednica zabranjeno raspravljati i izražavati Kopernikusove učenja. Godine 1633. proces je uređen preko Galileema. Španjolski guverner Pedro Toledo raspršio je sva znanstvena društva i književne akademije u Napulju, s izuzetkom isusovca. U XVII stoljeću Katolička crkva i španjolske vlasti još uvijek su viđene u naprednoj kulturi ne samo ideološko, nego i politički neprijatelj.

Ipak, u kulturnoj politici feudalno-katoličke reakcije dogodila se u XVII. Stoljeću. Neke značajne kvalitativne promjene koje čine jasnu granicu između XVIII. Stoljeća i kasnog oživljavanja. Ako je u drugoj polovici XVI stoljeća. Rimska crkva bila je zauzeta prvenstveno tvrdom borbom s "njemačkom herezom", nemilosrdnom

eradikacija renesanse i čišćenje vlastitih redaka, od početka XVII. Stoljeća, postaje pokušaji vraćanja izravnog i potpunog utjecaja na znanost, književnost i umjetnost koja je izgubljena u renesansnom razdoblju. Feudalno-katolička reakcija počinje u XVII. Stoljeću. Za izgradnju kulture koja zadovoljava vitalne interese crkve i plemstva, a istovremeno može utjecati na relativno široke mase. Ona prima čvrstu potporu Isusova društva, koja je u to vrijeme postala ozbiljna društvena i politička sila. U XVII stoljeću Isusovci stekli monopol na odgoju i obrazovanju mlađe generacije i utemeljili svoje fakultete u većini Italije. Gotovo svugdje njihova škola postala je centri propagande o deformacijskim idejama i pogledima. To je od redova isusovaca koje su najviše propovjednici, mislioci i pisci koji su stvorili dio talijanske književnosti, koji se mogu nazvati službenom literaturom feudalno-katoličke reakcije. Na ovu vrstu književnosti, trebaju biti prvenstveno razne manifestacije vjerske rječitosti, koje su iznimno cvjetale u Italiji u XVII. Stoljeću. I stečena, posebno u djelima Isuita Paola Sieneya (1624-1694), obilježja tipičnog sekvencijskog žanra. Ovaj žanr je naučio pjenu Barocha, razvio vlastitu teoriju (rasprava Francesca Panigarola i Terzauro) i, bez ograničavanja okvira crkvenih propovijedi, pretvoren je u deskriptivnu, tzv "umjetničku prozu", gdje je oblik već očito Prevladao je preko sadržaja, a vjersku temu razvijena je na povijesti povijesti, geografije, etnografije itd., Najznačajniji predstavnik "umjetničke proze" XVII. Stoljeća. U književnosti Italije bila je Daniello Bartoli (1608-1685), autor "povijesti Isusovog društva", "bolne i nenadmašne master razdoblja i fraze pretencioznog i cvjetna stila" (de Sanctis).

Kontraproformacija je široko iu smislu uspješno koristi mogućnosti baroknog stila za stvaranje službene, feudalno-aristokratske književnosti, koja zadovoljava interese i crkve i dominantne klase. No, zbog te feudalno-katoličke reakcije, bilo je potrebno uživati \u200b\u200bu Italiji onim moralnim i vjerskim rigorizmom, što je u drugoj polovici XVI stoljeća obilježila svoju kulturnu politiku. Estetske teorije kontra-deformacijske peripatetike, prema kojoj bi se knjiženovo i umjetnost trebala postaviti prije svega vjerskih obrazovnih zadataka, promijenilo se u XVII. Stoljeću. Koncepti estetskog hedonizma. Sama ideolozi talijanske protuzakonitosti, koji su naizgled nedavno nedavno ogorčeni po bogohulnoj prigovaranju "strašnog suda", sada patrozem umjetnika koji su uvedeni u svojim radovima nisu jednostavno naglašavali senzualne, ali i iskreno erotske motive. I to ne bi trebalo posebno iznenađujuće. To se objašnjava ne samo činjenicom da je barok sa svojom pompoussom, bološću, metaforičnost i retorika mogla biti mnogo jači na mašti narodne publike, koja je stroga, prikupljena intelektualnost renesanse. Ne manje značajno, ispostavilo se da je različito: u djelima aristokratskog baroka, senzualnost izvedena kao jedna od manifestacija prijevare i iluzije materijala, "ušivenog" svijeta i erotike, kao na prvi pogled, niti paradoksalno, umotan u propovijedanje religijskog asketizma. To je bila mogućnost talijanske protu-obrade da koristi imaginarno uzbuđenje aristokratskog baroka za propagandu vlastitih reakcijskih ideja, rješavajući hedonizam marinističke poezije i prozu protiv racionalizma nove materijalističke znanosti i filozofije.

Između rukavica ubijenih

aristokrata i pogled na svijet Picaro - izgleda karakteristika Napulja lumpena - postoje poznate točke kontakta, a to objašnjava neke od značajki barokne proze, prije svega barokne burlesque; Međutim, općenito, vitalni ideali i talijanske seljaštva i talijanske urbane baze došli su u XVII. Stoljeću. Za antagonističke kontradikcije s ideologijom dominantnih razreda. Dok je bivša trgovina i industrijska buržoazija konačno postala klasa politički kukavički, reakcionar, podržava ne samo feudalne narudžbe, već i španjolski osvajači, seljaštvo i gradska razloga Italije odgovorila na sve intenziviranje društvenog, političkog i ekonomskog ugnjetavanja banditrha ", Skriveni seljački rat "(prema F. Stradel), pobunjenici koji su istovremeno antipodeal i anti-španjolski, nacionalno oslobođenje. Napulj i Palermo postaju uzet u XVII. Stoljeću. Glavni centri nisu samo barokni, nego i narodne nemire, koji nisu zaustavljeni tijekom stoljeća. Posebno širok opseg, pokret protiv deklafacije je stekao u Italiji u 1647-1648, kada su gradska dna na čelu s prvim ribarskim tummom Anuellom (Maasanlohlo), a zatim se masam, zarobili moć u Napulju i zadržali ga tijekom godine. Napolitanski ustanak bio je podržan od strane Palerma, gdje je gradsko upravljanje neko vrijeme prolazio u ruke pobunjenika, te seriju seljačkih nereda, jahanje u južnoj Italiji. U 1674-1676 Sicilija je potresao anti-zapad ustanak, čiji je centar ovog puta bio Messina. U 1653-1655 Svodni seljaci razbili su se u partizan rat protiv feudalista pod zastavom oživljene Waldense Heresy.

Narodne, antipodealne pokrete XVII. Stoljeća. Nije mogao prerasti u Italiju u buržoaskoj revoluciji, kao što je bio u Engleskoj, niti u pobjedničkom nacionalnom oslobodilačkom ratu, kao što se dogodilo u Nizozemskoj. U Italiji XVII stoljeća. Nije bilo klase koja bi mogla voditi revolucionarnu borbu protiv feudalizma i dovesti ga do pobjedničkog kraja. Međutim, to nije značilo da je prosvjed talijanskih naroda protiv vlastitih i stranih tlačitelja bio potpuno neplodan da se ne razmišlja u talijanskoj književnosti XVII. Stoljeća. I nije bilo utjecaja na prirodu njezinih stilova. A točka ovdje nije čak ni da je pobuna Masanylla dobila izravan odgovor u satire spasavajuće ruže i u pjesmama Antonio Basso, koji je platio glavu za aktivno sudjelovanje u antitornošću pokreta 1647-1648. Prosvjed od potlačenih ljudi bio je mnogo veće važnosti, pridonio je formiranju talijanske književnosti XVII. Stoljeća. Od iznutra, provale se u kreativnost ne samo Sarpi, Tassoni, Boccalini, već i takav, čini se vrlo daleko od politike pisaca, poput jambartističkog bazila. Jedna od manifestacija nedosljednosti talijanskog XVII. Stoljeća. Bilo je to što je društveni razvoj ovog vremena bio olakšan ne samo aristokracizacijom, već iu određenom smislu demokratizacije talijanske književnosti. Ako je kultura talijanske renesanse, društveno-ekonomska baza bila povezana uglavnom s najrazvijenijim gradovima-državama XIV-XVIRI stoljeća, seljaka, u pravilu, ignorirana, tada takozvana jasija Gravitacije talijanske ekonomije do sela, učinilo je da su svi iskoristili i potlačeni seljak je lik, čime je u XVII stoljeću. Najosjetljiviji, savjesniji i promišljeni predstavnici talijanske kreativne inteligencije nisu mogli proći. Život cijelog talijanskog društva također je ovisio o seljaku, a to se odrazilo u estetskoj svijesti o doba.

U XVII stoljeću Činjenica talijanske nacionalne kulture nije samo narodna komedija maski nastala u XVI. Stoljeću. Na periferiji visoke renesanse, ali i magične bajke i "narodne romane" Julio Cesare Croce o Bertoldu i Bertoldanu, koji se temeljio na seljačkom folkloru. Narodna kreativnost je hranjenje i obogaćena talijanskim barokom, uvodeći svoje estetske i životne ideale u nju. Zato je temeljno netočno razmotriti barok kao razinu protu-prerade i povezati ga samo s feudalnom plemstvu, iako je barok, doista, izvorno nastao u tim zemljama u kojima je plemstvo dominantna klasa. Iu odnosu na talijansku književnost XVII. Stoljeća, iu odnosu na talijansku umjetnost u to vrijeme možemo govoriti o dvije tendencije baroka - aristokratske, reakcionarne i napredne, narodne. To je strastvena, grozničasta želja za novom, koja je, kao što je već zabilježena, bila toliko karakteristična za cijelu književnost talijanskog XVII. Stoljeća, a posebno za talijanski barok, nije hranjen ne samo osjećajem jaz oživljavanja i zapanjujućih otkrića u fizici ili astronomiji, ali i želja narodne, seljačke mase na slobodu i socijalnu pravdu. Nije slučajno da je jedan od najvećih talijanskih pjesnika XVII. Stoljeća.

tommaso Campanella, veliki pisac demokratskog baroka. Objašnjavajući podrijetlo svojih inovativnih ideja i smionih projekata, govorio je o inkvizitorima: "Pritužbe iz svakog seljaka, i od bilo koga s kojom sam govorio, naučio sam da su svi dogovoreni da se promijene." To je povezivanje najznačajnijih djela talijanske književnosti XVII stoljeća. S ljudima, sa svojim borba protiv natjecanja, čini se da je činjenica da čak iu uvjetima gotovo apsolutnog gospodarskog, društvenog i političkog pada, talijanska književnost nije izgubila svoj nacionalni sadržaj i nastavio stvarati nove duhovne vrijednosti.

U svom razvoju, talijanska književnost XVII stoljeća. Bilo je dva velika razdoblja, granica između kojih dolazi oko sredine stoljeća. U svojoj raznolikosti, oni nisu jednaki jedni drugima. Prvo razdoblje je neusporedivo bogatije i interno napeto. U prvoj polovici XVII stoljeća. U Italiji se formira klasicizam, postoje različiti trendovi unutar barokne literature: marinizam, chiabiocm, demokratska barokna Campanella, Basil, Rose Salvator. Do kraja ovog razdoblja estentične rasprave formuliraju teoriju baroka nastaju do kraja ovog razdoblja.

Drugo razdoblje karakterizira određeni pad klasicizma i marine. U ovom trenutku, u Italiji, nastaje stabilizacija društveno-političkog sustava i nakon poraza narodnih kretanja kasnih 40-ih, protivljenje reakcije u literaturi je znatno oslabljeno. U talijanskoj književnosti u drugoj polovici stoljeća poraže klasičnu tendenciju unutar baroka, koji se na kraju ponovno rađa u rokoko. Drugo razdoblje u literaturi Seicato prolazi pod znakom pripreme Arcadia. Ona završava 1690. godine, kada stvaranje ove akademije stavlja početak nove pozornice u razvoj talijanske poezije, proze i književne teorije.

42

Već od sredine 16. stoljeća, povijesni razvoj Italija karakterizira početak i pobjeda feudalno-katoličke reakcije. Ekonomski slabi, fragmentirani pojedinim neovisnim državama, Italija ne može izdržati napadaju snažnije zemlje - Francusku i Španjolsku. Duga borba tih država za dominaciju u Italiji završila je Španjolskom pobjedom, koja je sadržavala mirovni sporazum u Kato-Cambreyu (1559). Od tog vremena, sudbina Italije se usko povezuje s Španjolskom. Uz iznimku Venecije, Genove, Pijemont i papinske regije, Italija je gotovo dva stoljeća zapravo bila u položaju španjolske pokrajine. Španjolska je uključivala Italiju kako bi uništila ratove, koji su često bili navlačeni na području talijanskih država, promovirali širenje i jačanje feudalne reakcije u Italiji kako u gospodarstvu iu kulturnom životu.
Dominantni položaj u javnom životu iTulchi bio je okupiran aristokracijom i najvišim katoličkim svećenstvom. U uvjetima dubokog ekonomskog pad zemlje, samo veliki svjetovni i crkveni feudali su još imali značajan materijalnog bogatstva. Talijanski narod - seljaci i građani bili su u iznimno teškoj situaciji, osuđeni na siromaštvo, pa čak i za izumiranje. Prosvjed protiv feudalnog i inozemnog ugnjetavanja nalazi izraz u brojnim narodnim ustancima koji su izbili u 17. stoljeću, a ponekad i uzimajući težak opseg, kao što je pobuna Masanella u Napulju.
Ukupna priroda kulture i umjetnosti Italije u 17. stoljeću bila je posljedica svih posebnosti svog povijesnog razvoja. To je u Italiji da je umjetnost Barochko rođena i dobiva najveći razvoj. Međutim, biti dominantan u talijanskoj umjetnosti 17. stoljeća, ovaj smjer nije bio jedini. Osim njega, i paralelno s njom, realistični trendovi se razvijaju povezani s ideologijom demokratskih slojeva talijanskog društva i primaju značajan razvoj u mnogim umjetničkim centrima u Italiji.

Talijanska umjetnost XVII. Stoljeća

Središte razvoja nove barokne umjetnosti na prijelazu XVI-XVII stoljeća. Bio je Rim. "Rimski barok" - najmoćniji umjetnički stil u umjetnosti Italije druga polovica XVI-XVII stoljeća. Rođen je prvenstveno u arhitekturi i ideološki povezani s katoličanstvom, s Vatikanom. Arhitektura ovog grada u XVII. Stoljeću. Čini se kao da u suprotnom od renesanse klasicizma i, u isto vrijeme, čvrsto povezano s njom. Nije slučajno da njegov preteča djeluje kao što je već spomenuto, Michelangelo.

Barokni majstori su zaronjeni mnogim umjetničkim tradicijama, sa svojim skladnim, uravnoteženim količinama. Barokni arhitekti uključuju u holistički arhitektonski ansambl ne samo pojedinačne strukture i područja, već ulice. Početak i kraj ulica zasigurno su zabilježeni bilo kojim arhitektonskim (kvadratnim) ili skulpturalnim (spomenicima) akcentima. Predstavnik ranog baroknog arhitekta Domenico Fontana (1543-1607) Po prvi put u povijesti urbanističkog planiranja, primjenjuje se trosmjerni sustav ulica, divergentni od Piazza del Popolo ("Narodni trg"), koji postiže vezu od glavnog ulaska u grad s glavnim ansamblima Rima. Obeliski i fontane, postavite na okupljačkim točkama radijalnih prospekata i na svojim ciljevima, stvaraju gotovo kazališni učinak odlazne udaljenosti u daljini. Načelo fontane bilo je od velike važnosti za cijelo sljedeće europsko urbano planiranje (podsjetiti se troslojnog sustava barem sv. Petersburga).

Zamijeniti kip kao početak, organiziranje trga, dolazi opelisk sa svojom dinamičnom aspiracijom, a još češće - fontana, obilno ukrašena skulpturom. Bernini fontane bili su sjajan primjer baroknih fontana: "Triton" (1643.) na trgu Barberini i fontani "Četiri rijeke" (1648-1651) na Trgu Navona.

U isto vrijeme, nove vrste palača, vile, crkava su stvorene u epohi ranog baroka, kao dekorativni element je ojačana: unutrašnjost mnogih renesansnih palaza pretvorilo se u amfiland bujnih šupaka, dekor portala postao je kompliciran , Mnogo pažnje koje su barokni majstori počeli posvetiti u dvorištu, dvorcu Palace. Poseban prostor dostigao je arhitekturu vila s bogatim vrtnim park ansamblom. U pravilu, ista načela aksijalne konstrukcije razvijena su ovdje kao u urbanističkom planiranju: središnji pristupni put, prednja dvorana vile i glavna uličica parka s druge strane fasade prolazila je u istoj osi. Grotovi, balustrade, skulpture, fontane su obilno ukrašeni parka, a dekorativni učinak još je više pojačao mjestom cijelog ansambla terasa na hladnom terenu.

Lorenzo Bernini. Fontana od četiri rijeke na Piazza Navona. Rim

Arhitektonski dekor u razdoblju zrelog baroka, od druge trećine XVII stoljeća, postaje još bujne. Ne samo da je glavna fasada ukrašena, već i zidove na strani vrta; Od prednjeg predvorje možete odmah doći u vrt, koji je veličanstveni park ansambl; Na strani glavnog pročelja, bočna krila zgrade su iznesena i tvore dvorište parade - takozvani Kurdoner (Franz. Cour D "Honneur, pisma. - počasno dvorište).

U ikoničnoj arhitekturi zrele barokne plastične ekspresivnosti i povećanje dinamizma. Brojni zatvarači i pauze, vijenci, fronte u oštrom crno-bijelom kontrastu stvaraju izvanrednu fasadnu sliku. Izravni zrakoplovi zamjenjuju se pohranjenim, izmjena zakrivljenih i konkavnih ravnina također povećava plastični učinak. Unutrašnjost barokne crkve kao mjesto bujne kazališne ceremonije katoličke službe je sinteza svih vrsta vizualnih umjetnosti (i s pojavom organa - i glazbe). Različiti materijali (obojeni klikeri, kamena rezbarenje i drvo, štukatura, pozlata), slikanje sa svojim iluzionističkim učincima - sve to, zajedno s bogatstvom volumena, stvorio je osjećaj nepokretne, proširio prostor hrama do neplodnosti. Dekorativna zasićenost, sofisticiranost igre zrakoplova, invazija na ovalima i pravokutnika umjesto voljenih od strane oživljenih majstora krugova i kvadrata pojačana je od jednog arhitektonskog stvaranja u drugu. Dovoljno je usporediti crkvu Ile Jesu (1575) Giacomo della luka (cca. 1540-1602) s crkvom Sant Ivo (1642-1660) Francesco Borrumbini (1599-1667): Ovdje su oštri trokutasti izbočine zidova , Star u smislu kupole stvaraju beskrajno različito dojam, lišavanje objedicaka objekta; Ili sa svojom crkvom San Carlo Alla Quatro Fountain (1634-1667).

Francesco durrings. Crkva Sant Ivo Alla Sanienza. Rim

Francesco Boromini. Kupola crkve San Carlo Alla Quatro fontana u Rimu

Najbliže s arhitekturom povezanom skulpturom. Ona ukrašava fasade i interijere crkava, vila, urbanih palača, vrtova i parkova, Altara, nadgrobnih spomenika, fontana. U baroknom, ponekad je nemoguće podijeliti rad arhitekta i kipara. Umjetnik koji je povezivao u sebi i drugi talent bio je Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Kao sudski arhitekt i kipar rimskog tate, Bernini je izveo naredbe i krenuo sve glavne arhitektonske, skulpturnog i dekorativnog rada, koji je proveden na ukras kapitala. U velikoj mjeri zahvaljujući crkvama, izgrađenim na svom projektu, katoličkom kapitalu i stekao barokni lik (crkva Sant Andrea Al Quirinale, 1658-1678). U Vatikanskoj palači Bernini izdala je "Royal stubište" (Scala Regia), povezana papskom palači s katedralom. Pripada mu tipično stvaranje barocko - zasljepljujući dekorativno bogatstvo raznih materijala, neobuzdanu umjetničku fantaziju Sen (Kivory) u katedrali sv. Petra (1657-1666), kao i mnogim kipovima, reljefima i nadgrobni spomenici katedrale. No, glavno stvaranje Berninija je velika kolonada katedrale sv. Petra i dizajn divovskog trga u ovoj katedrali (1656-1667). Kvadratna dubina - 280 m; U središtu stoji obelisk; Fontane na stranama naglašeni su poprečnoj osi, a sam kvadrat formiran najmoćnijim stupcem četiriju redova toskanskih naloga visoke devetnaest metara, komponenta stroge figure, otvorenog kruga ", kao što je otvoren ruke ", kako je Bernini rekao.

Colonnade, kao vijenac, okrunjen je katedralom, na koju je rukom svega velikog Zodki renesanse iz Bramptija do Raphaela, Michelangelo, Baldassar Pieruszi (1481-1536), Antonio Da Sangalla Jr. (1483-1546). Potonji je izdao glavni porticist student Bramte Carlo Madern (1556-1629).

Lorenzo Bernini. Trg kolonade ispred katedrale sv. Petra. Rim

Bernini je bio jednako poznati kipar. Poput renesansnih majstora, primijenio se na parcele i antičkog i kršćanskog. No, njegova slika "Davida" (1623.), na primjer, zvuči drugačije od Donatella, Verokkio ili Michelangelo. "David" Bernini je "militantna plebey", pobuna, nema jasnoće i jednostavnosti slika Quatrocherto, klasične harmonije visoke renesanse. Njegove suptilne usne su tvrdoglavo komprimirane, male oči zlo sužene, lik je iznimno dinamičan, tijelo se gotovo okreće oko svoje osi.

Bernini je stvorio mnogo skulpturalnih oltara za rimske crkve, nadgrobni spomenici poznatih ljudi svoga vremena, fontane glavnih trgova Rima (već spomenuti fontane na trgu Barberini, Trg Navona, itd.) I u svim tim djelima Organska komunikacija s arhitektonskim medijem. Bernini je bio tipičan umjetnik koji je radio na zahtjev Katoličke crkve, tako da je u stotinu oltarnih slika stvorenih s istim ukrasnim sjajem kao i drugim skulpturalnim radovima, jezikom barokne plastike (iluzorno prijenos objekata objekata, ljubav prema kombinaciji Različiti materijali ne samo na teksturi, ali i, ali boja, teatralizacija djelovanja, cjelokupna "slikarska" skulptura) uvijek je jasno izražena određena vjerska ideja ("Ecstasy SVETI TERESA Avilsk" u crkvi Santa Maria della Vittoria u Rimu ).

Bernini je bio kreator baroknog portreta u kojem su sve značajke baroka u potpunosti identificirani: to je slika parade, kazališne, dekorativne, ali opća parada slike ne blokira pravi izgled modela (portreti Duke D ESTS, Louis XIV).

U Italiji slika na prijelazu XVI-XVII stoljeća. Mogu se razlikovati dva glavna umjetnička smjera: jedan je povezan s radom braće Carrenci i dobio ime Bolonjskog akademizma, drugog - umjetnosti jednog od najvećih umjetnika Italije XVII. Stoljeća. Karavaggio.

Annibal i Agrostino Karrcchi i njihov rođak Lodovico osnovali su 1585. godine u Bologni, akademija ulazi u pravi način (Accademia degli Inkamminati), u kojem su umjetnici trenirali u skladu s određenim programom. Stoga ime - "Bolonjski akademizam" (ili "Bolonjska škola"). Načela Bolonjske akademije, koja je bila prototip svih europskih akademija budućnosti, prate se u radu najtalentiranijih braće - Annibal carrachchi (1560-1609).

Pažljivo proučavana i proučavana priroda. Vjerovao je da je priroda nesavršena i treba se transformirati, poboljšati, kako bi to postalo dostojan predmet slike u skladu s klasičnim normama. Stoga neizbježna distrakcija, retorika slika Carragechci, Paphosa umjesto iskrenog herojskog i ljepote. Umjetnost Karrcchi pokazala se vrlo pravodobno, što odgovara duhu službene ideologije i primio brzo priznavanje i distribuciju.

Annibal Carrachci. Venera i Adonis. Beč, Muzej povijesti umjetnosti

Braća Carragechi - majstor monumentalne dekorativne slike. Njihov najpoznatiji rad je slika galerije u Palazzo Farneza u Rimu na parcelama Ovidiyevaya "Metamorfosis" (1597-1604) obično za baroknu sliku. Osim toga, Annibal Carrachchi je bio kreator takozvanog herojskog krajolika - krajolik idealizirane, izmišljene, za prirodu, kao i osoba (prema Bologni), je nesavršena, nepristojna i zahtijeva hlađenje biti zastupljena u čl. Ovaj krajolik, raspoređen uz pomoć scene, s uravnoteženim masama udara stabala i gotovo obveznu propast, s malim osobama ljudi koji su samo zastupnik kako bi naglasili veličinu prirode. Bologogovi su uvjetni i boje: tamne sjene, lokalne, jasno na shemi uređenu kliznu svjetlost boje. Ideje Carragechi razvili su brojni studenti (Guido Reni, Domenicino, itd.), U čijem je radu, načela akademstva gotovo kanonizirana i proširena diljem Europe.

Michelangelo Merisi (1573-1610), nadimak Caravaggio (na mjestu rođenja) je umjetnik koji je dao ime moćnog realnog toka u umjetnosti, graničivši naturalizam, - karavagizam, koji je stekao sljedbenike u svim zapadnoj Europi. Jedini izvor iz kojeg Caravaggio nalazi pristojno za crtanje umjetničkih tema - okolne stvarnosti. Realna načela Caravaggio čine nasljednik renesanse, iako je napustio klasične tradicije. Metoda Caravaggio bila je akademija antipode, a umjetnici su od njega otkrili protiv njega, tvrdeći vlastitim načelima. Stoga žalba (ne bez izazvanih standarda) neobičnim likovima kao što su ljestvice, hodine, sreće, razne vrste avantura čije slike Caravaggio postavio početak kućanstva koji je slikao duboki realni duh koji kombinira promatranje Nizozemskog žanra s jasnoćom i Jurnjavši oblik talijanske škole ("manjak", OK. 1595; "Igrači", 1594-1595).

No, glavni za majstor ostaje teme vjerskih (oltarnih slika), koje caravaggio nastoji utjeloviti s istinski inovativnom hrabrošću kao vitalne. U "evanđelist Mattheme s anđelom" (1599-1602) apostol izgleda kao seljak, on ima grubu, poznatu ruku, elegantan s bore licem napetom od neobičnih lekcija - čitanje.

Karavaggio. Zvanje apostola Matthewa. Crkva San Luigi Dei Francize u Rimu

Caravaggio ima snažnu modeliranje plastičnih oblika, nameće boju s velikim, širokim zrakoplovima, oteti najvažnije dijelove kompozicije iz tame. Ovo oštro svjetlo, kontrast mrlja boja, velikih planova, dinamizam pripravka stvara atmosferu unutarnjih napetosti, drame, emocija i velike iskrenosti. Caravaggio stavlja svoje heroje u suvremenu odjeću, stavlja situaciju u jednostavne, poznate gledatelje nego što je postigla još veću uvjerljivost. Djela Caravaggio ponekad je postigla takvu silu realne izražajnosti, nažalost, ponekad dostizanje naturalizma koje su ih korisnici odbili bez gledanja u slikama dospjelih dijelova i idealnosti (neki istraživači se primjenjuju za karavaggi). Tako je bio s oltarnom "pretpostavkom Gospe": kupac ga odbacio, motivirajući činjenicu da je majstor prikazivao ne veličinu pretpostavke Marije i smrti u njegovoj cijeloj urdnosti.

Ovisnost o naturalističkim detaljima, pouzdanost situacije ne zamagljuje glavnu stvar u djelima karavaggia, od kojih je najbolje emocionalno izražajno, duboko dramatično i povišeno ("položaj u lijesu", 1602). Za zrela kreativnost majstora, monumentalnost, veličanstvo skladbi, skulptura oblika, klasična jasnoća crteža je karakteristična. U isto vrijeme, diplomiranje svjetla i sjene postaje mekše, nijanse boja je tanja, prostor je zrak (već spomenuta "Marijina pretpostavka", 1606).

Umjetnost karavaggia dovela je do istinskih sljedbenika njegove umjetničke metode, a površinski imiters koji su naučili samo vanjske tehnike. Od najozbiljnijih sljedbenika u Italiji mogu se zvati Crescents, Gentiles, svi venecijanski "tendenisti"; U Nizozemskoj, Terbrewgen i općenito, sve takozvane "Utrecht školu kavaragista". Učinak Caravaggio iskusio je mlade Rembrandt, u Španjolskoj - Ribera, Surbana, Velasquez.

Od vrlo ranog razdoblja talijanski barok kao stil oblikovan je u mnogim aspektima na općim načelima s bolonjskim akademskim sustavom. Idealizacija i strpljenje bile su posebno bliske službenim krugovima talijanskog društva i crkve - glavnog kupca umjetničkih djela. Ovaj stil je uzeo nešto od Caravaggia: materijalnost oblika, energije i drame, inovacija u razumijevanju crno-bijelo modeliranje. Kao posljedica legure dva različita umjetnička sustava i umjetnost talijanskog baroka rođen je: monumentalno dekorativno slikanje žalosti (Francesco Barbieri, 1591 - 1666) sa svojim realističnim tipovima i Karavaji svjetlom, Pietro i Cortonom (Berrettini, 1596- 1669), Luka Jordano (1632-1705); Stankovaya slika najbliži Caravaggio Bernardo Strozzi (1581 -1644), prekrasna kolorista Fetty Domenico (1588/89-1623), koji je doživio snažan utjecaj Rubensa (kao i moždani udar). Malo kasnije, usred stoljeća, pojavio se briljantno u njihovim šarenim prednostima, tmurno-romantične kompozicije Rosa Salvator (1615-1673).

Karavaggio. Položaj u lijes. Vatican, Pinakotek

U posljednjoj trećini XVII. Stoljeća. U umjetnosti talijanskog baroka postoje određene promjene. Ukraćenost se sve više povećava, komplicirani su pripravci i kutovi, dojam je stvoren da brojke žure u brzom i neurednom pokretu. Slikarstvo s obećavajućim iluzijom, u stvari, uništava zid, "razbija" strop ili kupolu, koja je uvijek proturječila pravilima klasične umjetnosti. Plafon rimske crkve sv. Ignacije "Svete Ignacije", pogubljen Andrea del Pozzo (1642-1709), arhitekt, slikar, teoretiku umjetnosti, koje nije pronađeno da se zove glava stila isusovca, "najsjajniji Primjer takve plutajuće slikanje s njom "obmanu očiju", izražajnosti izražajnog novca, misticizma i ekstatičnog raspoloženja (Rim, 1684).

Do kraja stoljeća u pripravcima, monumentalne ukrasne i strojeve, hladnoća, retorika, lažnih patosa dobivaju sve i češće. Međutim, najbolji umjetnici su još uvijek znali kako prevladati ove značajke kasnog baroka. Takvi su romantični krajolici Alessandro Mnova (1667-1749), monumentalne (plafone, oltarne slike) i Stankovaya (portreti) slikarstvo Giuseppe Kresses (1665-1747) - umjetnici koji stoje na prijelazu u novom stoljeću.

Rose Salvator.

Moskovsko državno regionalno sveučilište

Sažetak o povijesti umjetnosti

Talijanska umjetnost 17. stoljeće.

Izvedena:

student odjela za dopisivanje

33 skupine fakulteta iz HP-a

Minakova Evgenia Yureevna.

Provjereno:

Moskva 2009.

· Italija u 17. stoljeću

· Arhitektura. Barokni stil u arhitekturi.

· Arhitektura. Rani barok.

· Arhitektura. Visoko ili zreo, barokni.

· Arhitektura. Barokna arhitektura izvan Rima.

· Umjetnost. Opće karakteristike.

· Umjetnost. Rani barok.

· Umjetnost. Realistična struja.

· Umjetnost. Drugu generaciju umjetnika Bolonjske škole.

· Umjetnost. Visoko ili zreo, barokni.

· Umjetnost. Kasnije barokna.

Već od sredine 16. stoljeća, povijesni razvoj Italija karakterizira početak i pobjeda feudalno-katoličke reakcije. Ekonomski slabi, fragmentirani pojedinim neovisnim državama, Italija ne može izdržati napadaju snažnije zemlje - Francusku i Španjolsku. Duga borba tih država za dominaciju u Italiji završila je Španjolskom pobjedom, koja je sadržavala mirovni sporazum u Kato-Cambreyu (1559). Od tog vremena, sudbina Italije se usko povezuje s Španjolskom. Uz iznimku Venecije, Genove, Pijemont i papinske regije, Italija je gotovo dva stoljeća zapravo bila u položaju španjolske pokrajine. Španjolska je uključivala Italiju u ruševne ratove, koji su često hodali na području talijanskih država, promovirali širenje i jačanje feudalne reakcije u Italiji, kako u gospodarstvu iu kulturnom životu.

Dominantna pozicija u javnom životu Italije zauzela je aristokracija i najviši katolički svećenstvo. U uvjetima dubokog ekonomskog pad zemlje, samo veliki svjetovni i crkveni feudali su još imali značajan materijalnog bogatstva. Talijanski narod - seljaci i građani bili su u iznimno teškoj situaciji, osuđeni na siromaštvo, pa čak i za izumiranje. Prosvjed protiv feudalnog i inozemnog ugnjetavanja nalazi izraz u brojnim narodnim ustancima koji su izbili u 17. stoljeću, a ponekad i uzimajući težak opseg, kao što je pobuna Masanella u Napulju.

Ukupna priroda kulture i umjetnosti Italije u 17. stoljeću bila je posljedica svih posebnosti svog povijesnog razvoja. To je u Italiji da je umjetnost Barochko rođena i dobiva najveći razvoj. Međutim, biti dominantan u talijanskoj umjetnosti 17. stoljeća, ovaj smjer nije bio jedini. Osim njega, i paralelno s njom, realistični trendovi se razvijaju povezani s ideologijom demokratskih slojeva talijanskog društva i primaju značajan razvoj u mnogim umjetničkim centrima u Italiji.

Monumentalna arhitektura Italije 17. stoljeća zadovoljila je gotovo isključivo zahtjeve od Katoličke crkve i najvišoj sekularnoj aristokraciji. U tom razdoblju izgrađuju se uglavnom crkvene strukture, palače i vile.

Ozbiljna ekonomska situacija Italije nije pružila priliku za izgradnju vrlo velikih struktura. U isto vrijeme, crkva i najviša aristokracija trebaju jačati njihov prestiž, njihov utjecaj. Odavde - želja za neuobičajenim, ekstravagantnim, paradom i akutnim arhitektonskim rješenjima, željom za povećanom dekorativnošću i zvučnošću oblika.

Izgradnja impresivnih, iako ne tako velike strukture pridonijele je stvaranju iluzije društvenog i političkog blagostanja države.

Barokna doseže najveći napon i izraz u vjerskim, crkvenim objektima; Njegovi arhitektonski oblici, nemoguće je bolje zadovoljiti vjerska načela i ritualnu stranu militantnog katoličanstva. Izgradnja brojnih crkava Katolička crkva nastojala ojačati i ojačati njihov prestiž i utjecaj u zemlji.

Barokni stil, koji je proizveden u arhitekturi tog vremena, karakteriziran je, s jedne strane, želja za monumentalnošću, s druge strane, dominantnost dekorativnih i slikovitih početaka preko tektonskih.

Kao i djela likovne umjetnosti, spomenici barokne arhitekture (osobito crkvenih struktura) izračunati su na jačanju emocionalnog utjecaja na gledatelja. Racionalni početak, koji je podložio umjetnost i arhitekturu renesanse, ustupila je mjesto do početka iracionalne, statičke, mirne dinamike, napetosti.

Barokna - stil kontrasta i neravna raspodjela kompozitnih elemenata. Od posebne važnosti u njemu su veliki i sočni curvilinear, arc-a. Za barokne strukture su karakteristične - frontalna, fasada gradnje. Zgrade se percipiraju u mnogim slučajevima s jedne strane - od glavne fasade, često zaklonjeni volumen strukture.

Barokna posvećuje veliku pozornost na arhitektonske ansambli - urbani i park, međutim, ansamblima ovog vremena temelje se na drugom načelu od renesanse. Barokni ansambli Italije izgrađeni su na dekorativnim načelima. Karakterizirani su izolacijom, komparativnom neovisnosti od općeg sustava planiranja urbanog teritorija. Primjer je najveći ansambl Rima - površine ispred katedrale sv. Petar.

Colntades i dekorativni zidovi, zatvaraju prostor ispred ulaza u katedralu, pokrili su neuredni, nasumični razvoj za njih. Nema veze između područja i uz njega je složena mreža uspavljivanja i slučajnih domova. Odvojene zgrade uključene u barokne ansambli, kao da gube svoju neovisnost, u potpunosti poštuju cjelokupni kompozitni plan.

Barokna je na novi način stavio problem umjetničke sinteze. Skulptura i slikanje igrajući u zgradama u ovom trenutku vrlo veliku ulogu, međusobno isprepleteni, a često će smanjiti ili ilusno deformirati arhitektonske oblike, doprinose stvaranju dojma zasićenja, pompe i sjaja, koji neprestano proizvode barokne spomenike.

Kreativnost Michelangelo je imala veliku važnost za stvaranje novog stila. U svojim djelima razvio je brojne oblike i tehnike koje su kasnije korištene u baroknoj arhitekturi. Vigola arhitekt se također može okarakterizirati kao jedan od izravnih baroknih prekursora; Njegova djela mogu se uočiti niz ranih znakova ovog stila.

Novi stil - barokni stil u Italiji arhitekture - dolazi za zamjenu renesanse 1980-ih iz 16. stoljeća i razvija se tijekom 17. i prve polovice 18. stoljeća.

Uvjetno, unutar arhitekture tog vremena mogu se istaknuti tri faze: rani barok - od 1580-ih do kraja 1620-ih, visoko ili zrelo, barok - do kraja 17. stoljeća i kasnije - prva polovica 18. stoljeće.

Prvi majstori baroka smatraju se arhitektima Giacomo della luka i Domenico fontana. Pripadali su sljedećoj generaciji prema Vigoli, Alesiju, Amamatiju, Vazariju i završili svoje aktivnosti početkom 17. stoljeća. U isto vrijeme, kao što je prethodno navedeno, tradicije kasne renesanse i dalje žive u radu tih majstora.

Jacomo della luka. Jacomo della luka (1541-1608) bio je student vigola. Rana njegova konstrukcija - crkva stranice Catarina u Fusariju (1564) - u svom stilu pripada renesansi. Međutim, fasada crkve del jesu, koju je ovaj arhitekt završio nakon smrti Vinolija (od 1573.), znatno barokni izvorni nacrt svog učitelja. Fasada ove crkve s karakterističnom podjelom na dvije razine i bočne volute, plan struktura bio je model za razne katoličke crkve u Italiji i drugim zemljama. Dzhacomo della luka dovršen nakon smrti Michelangela izgraditi velike kupole katedrale sv. Petar. Ovaj je majstor bio i autor slavne vile Aldobrandini u Frascatiju u blizini Rima (1598-1603). Kao i obično, glavno tijelo vile nalazi se na planini; Glavni ulaz donosi dvostranu rampu. S suprotne strane, vrt je u susjedstvu zgrade. U podnožju planine nalazi se polukružno u smislu što s lukovima, u okviru stepenica nalazi se kaskada vode. Sama zgrada je vrlo jednostavan prizmatični oblik završen s velikim slomljenim frontonom.

U sastavu vile, u komponentama njegovih parkirnih zgrada iu prirodi plastičnih dijelova, jasno je prikazana želja za namjernom lijepom lijepom arhitekturom, tako karakterističnim za barokno u Italiji.

U vrijeme razmatranja, sustav talijanskog parka je dovršen. Odlikuje se prisutnošću jedne osi parka smještenog na planini s brojnim spuštanjima i terasama. Na istoj osi nalazi se glavna zgrada. Karakterističan primjer takvog kompleksa i vila Aldobrandini.

Domenico fontana. Još jedan veliki arhitekt ranog baroka bio je Domenico fontana (1543-1607), koji je pripadao broju rimskih nasljednika Michelangela i Vigola. Najveći rad je latna palača u Rimu. Palača u obliku koju mu je dala fontana je gotovo desni kvadrat s zatvorenim dvorištem. Fasada rješenje palače potpuno se temelji na arhitekturi Palazzo Farneza - Antonio Sangallo mlađe. Općenito, konstrukcija palača Italija 17. stoljeća temelji se na daljnjem razvoju kompozitne vrste palače palače, koji je razvila arhitektura renesanse.

Zajedno sa svojim bratom Giovanni Fontana Domenico izgrađena u Rimu 1585-1590, fontana Aqua Paolo (bez Attica, napravio je kasnije Carlo Madern). Njegova arhitektura temelji se na obradi oblika antičkih trijumfalnih lukova.

Carlo Madern. Učenik i nećak Domenico fontana - Carlo Madern (1556-1629) napokon je ojačao novi stil. Njegova kreativnost je prijelazna u razdoblju razvijenog baroka.

Rani rad Maderne - pročelje ranokršćanske bazilike Susanna u Rimu (cca. 1601). Stvoren na temelju fasade crkve Del Jesu, fasada Crkve Susanne jasno se odreknu nalozima, ukrašena kipovima u nišama i brojnim ukrasnim ukrasima.

Godine 1604. Maderna je imenovana glavnom arhitektu katedrale sv. Petar. Po narudžbi pape Paul V Maderna sastavio je projekt da proširi katedralu putem prednjeg, ulaznog dijela. Svećenstvo je inzistirao na izduženju grčkog križa u obliku latinskog, koji je odgovarao tradiciji crkvene arhitekture. Osim toga, dimenzije katedrale Michelangelo nisu pokrile cijela mjesta gdje se nalazi drevni bosiljak, koji je bio neprihvatljiv sa stajališta sluge Crkve.

Kao rezultat toga, prilikom izgradnje novog prednje fasade Maderrne katedrale, u potpunosti se promijenila Michelangelova originalna namjera. Potonji je zamišljena katedrala koja je stajala u središtu velikog trga, koja bi omogućila zgradu i vidjelo sa svih strana. Maderna je zatvorila strane katedrale iz gledatelja, strane katedrale: širina pročelja premašuje širinu uzdužnog dijela hrama. Izduženje zgrade dovela je do činjenice da je kupola katedrale sv. Petar se u potpunosti percipira na vrlo velike, dok se približava zgradi, postupno se skriva iza zida.

Drugo razdoblje arhitekture Barochko - razdoblje zrelosti i vrhunca stila - povezano s radom najvećih majstora: L. Bernini, F. Borrumbini, K. Rainaldi - u Rimu, B. Longen - u Veneciji, F. Rickini - u Milanu, Gvarino - u Milanu Torinu.

Lorenzo Bernini. Središnja figura zrelog baroka je Lorenzo Bernini (1598-1680). On nije bio samo arhitekt, već i najveći kipar 17. stoljeća u Italiji.

Od 1629. godine, Bernini, nakon smrti Madern, nastavio je izgradnju katedrale sv. Petar. Godine 1633. izgradio je veliki brončani model u katedrali preko glavne kupole, uz potporu četiri upletena dekondstruktivna kolona. Prema tradiciji, ovaj se model smatra uvjetno prvi proizvod zrelog baroka. Bernini, unutarnji uređenje katedrale su ga predložio od strane projekta Michelangelo. Ovaj završetak je divan primjer barokne crkvene unutrašnjosti.

Najveći arhitektonski rad Berninija bio je dizajn područja ispred katedrale sv. Peter (1655-1667). Arhitekt je stvorio dva kvadrata - velike eliptične, uokvirene stupovima, a izravno susjedno područje u obliku trapeza, ograničen s suprotne strane glavnom fasadom katedrale. Unutar ovalnog područja instalirani su Obrelisk i dva simetrično fontana.

Bernini je nastavio i razvio dizajn Madern: Colontades ne dopuštaju priliku da se približi katedrali sa strane. Za gledatelja samo glavna fasada ostaje dostupna.

Veličanstvena arhitektura trga Bernini bila je vrijedna pozadina za ceremoniju Kongresa za svečanu uslugu počinjenu u katedrali. U 17-18. Stoljeća, ovaj kongres bio je veličanstveni i svečani vid. Kvadratna katedrala sv. Peter je najveći ansambl talijanskog baroka.

U Vatikanu Bernini stvoren je parada Royal Stubište - "Rock of Reggia" ("mjesto stijena"), u kojem je prihvatio umjetno poboljšanje obećavajućeg smanjenja. Zbog postupnog sužavanja ožujka i smanjenje stupaca, dojam veće dubine prostorije i povećati veličinu same ljestvice.

Najkarakteristična djela Berninija uključuju malu crkvu San Andrea u Quirinaleu (1678), čiji je glavni fasada ima portal s pilasterima i trokutastim frontonom. Ovaj portal je mehanički povezan s glavnim volumenom zgrade, ovalnog u smislu.

Glavni rad Berninija u području civilne arhitekture je Palazzo Odesales u Rimu (1665), riješeno uobičajenom renesansnom shemom. Kompozitni centar zgrade je, kao i obično, dvorište ograničeno na prvom katu arkada. Distribucija na prozorima i dekorativni njihov ukras također podsjeća Palazzo iz 16. stoljeća. Na nov način, razvijen je samo središnji dio glavne fasade: dva gornja kata pokrivena su velikim redom u obliku Korintnog pilastera, na prvom katu u odnosu na ovaj red igra ulogu postolje. Sličan kvar fasadnih zida dobit će kasnije, u arhitekturi klasicizma, velike distribucije.

Bernini je također nastavio lansirati madnoralnu zgradu Palazzo Barberinija. Konstrukcija nema zatvoreno dvorište, uobičajeno za talijanske palače. Glavno tijelo je ograničeno na dvije strane izbočene filtile. Središnji dio glavnog fasade percipira se kao primjena nametnuta, u dekorativnim ciljevima, na površini zida. Središnji Risalat ima vrlo širok i visok lučni, prozori, polu-stupac između njih; Na prvom katu nalazi se duboka loža. Sve to oštro razlikuje središnji dio fasade iz masivnijih bočnih dijelova uređenih u tradiciji arhitekture 16. stoljeća. Ova tehnika primljena u arhitekturi talijanskog baroka također je vrlo velika distribucija.

Zanimljivo ovalno stubište Palazzo Barberi s spiralnim marševima na temelju dvostrukih toskanskih stupova.

Francesca borrombesh. Ne manje važan za talijanski barok ima rad Francesca Borrumbini (1599-1667) - zaposlenika Berninija, kasnije - njegov suparnik i neprijatelja. Djela Borrynije razlikuje se posebnom fuzijom i "dinamičnosti" oblika. Borrumbini je doveo barokni stil na maksimalnu napetost.

Glavni rad duringsa u području hram arhitekture je crkva San Carla "u četiri fontane" (1638-1667). Fasada se percipira kao neovisni arhitektonski sastav, neovisno o zgradi. Dodijeljen je savijenim, valnim oblicima. Unutar ove fasade možete vidjeti cijeli arsenal baroknih oblika - poderani lučni vijenci, ovalni patrone i druge dekorativne dijelove. Sama crkva ima složen oblik, podsjeća na dva zvona, sklopljena zajedno sa svojim bazama. Preklapanje je ovalna kupola. Kao iu mnogim drugim zgradama tog vremena, sastav crkve je izgrađen na kontrastu vanjskih i unutarnjih arhitektonskih volumena, na iznenađenje učinka koji se događa na ulazu u strukturu.

Jedno od najznačajnijih djela arhitekta je rimska crkva San Ivo, uključena u izgradnju Sapirepe (Sveučilište, 1642-1660). Treba napomenuti složene obrise plana crkve i potpunu nedosljednost vanjske i unutarnje školjke kupole. Vani, stvorio je dojam visokog bubnja i ravnog sauccia kupole koja pokriva ovaj bubanj. Ulazak u isto unutar, uvjereni ste da se pete jedinice dome premaz nalaze izravno na dnu bubnja.

Borrorini je dizajnirao falkoniersku vilu u Frascatiju. Osim toga, obnovio je recesiju Palazzo i radio na Bernini nad Palazzo Barberini (vidi gore).

Carlo Rainaldi. Carlo Rainaldi (1611-1691) jedan je od glavnih graditelja baroknog vrhunca. Najvažnija djela Raindi - Crkva San Anise i mjesto Maria u Campitelle.

Crkva San Anya (započela 1651.) nalazi se na osi Trga Navona, koja je očuvala obris prethodno drevnog cirkusa Domutian ovdje. Područje je ukrašeno tipičnim baroknim fontanama Berninija za to vrijeme. Crkva ima centrijan plan i završava velika kupola; Arcuid, konkavna fasada je ograničena na obje strane zvonom. Za razliku od većine rimskih crkava tog vremena, kupola nije skrivena fasadnom ravninom, ali djeluje kao glavni kompozitni centar cijelog područja.

Crkva Maria na mjestu Campiletley izgrađena je kasnije, 1665-1675. Rat fasada nje, riješeno sustavom crkve del jesua i unutarnji dizajn je tipičan primjer arhitekture zrelog baroka.

Rainaldi također posjeduje stražnju fasadu rimske crkve Santa Maria Maggiore (1673.).

U 17. stoljeću rimska arhitektura je obogaćena nekoliko novih vila smještenih u blizini grada. Osim Ville Doria Pamfili, koju su gradili arhitekti Algardi i Grimaldi (cca. 1620), među ostalim selima iz Mandragon i Villa Torlonia - oba su u Frascatiju, kao i vilu D "Este u Tivoliju. U tim povorkama - prekrasni bazeni, redovnici čempresa, zimzeleni grmlje, razmjernih uređenih terasa s balustradama, grotova, brojne skulpture. Sofisticiranost i pomp dekorativnog ukrašavanja često su se kombinirali s elementima divljih životinja u umjetno stvorenom krajoliku.

Barokna izvan Rima iznijela je niz velikih arhitekata. U Genovi u 17. stoljeću, Bartolomeo Bianco radio. Njezin glavni rad je sveučilišna zgrada u Genovi (od 1623.) s prekrasnim dvorištem, ograničena dvoetažnim arkadama i prekrasnim stepenicama uz njih. Zbog činjenice da se Genoa nalazi na padini planina, amfiteatar, spušta se do mora, a odvojene građevine su izgrađene na područjima s velikim pristrasnim, postavljanjem zgrada i dvorištima na različitim razinama prevladava. U zgradi sveučilišta na jednoj kompozitnoj horizontalnoj osi, glavnom predvorju, središnje dvorište i, konačno, stoje iza otvorenih arkadnih ljestvica na otvorenom dovodi do vrta.

Venecija je radila kao arhitekt Baltass Longn (1598-1682). Glavni rad je najveći, zajedno s katedralom sv. Mark, crkva Venecije Santa Maria Delle Salute (1631-1682); Nalazi se na strelici između kanala Jaudučan i kanala Grande. Ova crkva ima dvije kupole. Za glavnu, osmogodišnju volumen, na vrhu s kupolom, drugi je volumen koji obuhvaća oltar; Također je obdarena kupolom, ali već manje veličine. Ulaz u hram uređen je u obliku trijumfalni luk. Glavni kupol bubanj se kombinira s glavnim zidovima crkve od 16 spiralnih vukova s \u200b\u200bskulpturama instaliranim na njima. Oni obogaćuju siluetu zgrade, daju joj posebnu karakteru. Unatoč povećanju ukrasa, u izgledu Crkve postoji poznata fragmentacija arhitekture i suhoće dijelova. Unutar crkve, obložena svijetlovim sivim mramorom, prostrana je, ali hladna i službena.

Na velikom kanalu Venecije nalaze se i najznačajniji palazzo, izgrađen od strane Longne, - Palazzo Pesaro (cca. 1650) i Palazzo Rezzonico (1680). Prema strukturi njegovih fasada, potonji su u velikoj mjeri slični palačama Venecije, vremena renesanse, posebice s Palazzo kutkom Sancejskom vinom, ali u isto vrijeme se razlikuju od njih neusporedivo veće zasićenosti i dekoracije oblika.

U Torinu je radio arhitekt Hvbanino Gvbninija (1624-1683), bivši redovnik Reda Thama. Gvarino Gvarini - "Najviše baroka svih baroknih arhitekata" - može se usporediti u svom kreativnom temperamentu samo s Francesco Borrorini. U svojim djelima često se koristi u dekorativnim ciljevima uz konvencionalne oblike, reciklirane motive maurske i gotičke arhitekture. Podigli su mnoge zgrade Torina, uključujući Palazzo Carignano (1680.), povorku i veličanstvenu, ali čisto dekorativni na dizajnu. Tipično, odluka glavnog zbora Palazzo. U glavnom pravokutnom volumenu, kao što je umetnut središnji dio s stubištem prednjeg kraja. Zidovi, ograničavajući i marševi su lučni u smislu forme. Sve se to odražava na fasadi. Ako njegova bočna područja zadržavaju pravokutne obrise, Centar je savijen na suprotnim stranama s utorom u sredini, koji je umetnut u obliku potpuno različitog motivnog - kreveta loža je također zakrivljen oblik. Prozor PlatBorks na fasadama imaju slomljena hrskavična konfiguracija. Pilastri su izrađeni malim, grafičkim u prirodi oblika.

Među crkvama izgrađena, Crkva Madonna della consellate Collate s ovalnim Neum, koji je hex oltar, treba istaknuti. Izgrađene klinike Crkve još su veći hiroviti i složenost oblika od njegovih civilnih struktura.

U vizualnoj umjetnosti, kao u arhitekturi Italije, u 17. stoljeću barokni stil prima dominantnu vrijednost. Ona se javlja kao reakcija na "manirizam", iznimno i složeni oblici koji se protivi prije svega jednostavnosti slika, pitali su i kreacije majstora visokog rođenja, i zbog neovisne studije prirode. Pravo gledajući u klasičnu baštinu, često posuđuju individualne elemente od njega, novi smjer nastoji eventualno veću ekspresivnost oblika u svojoj olujnoj dinamici. Nove značajke umjetnosti odgovaraju novim slikovitim tehnikama: mir i jasnoća sastava zamijenjena je njihovom slobodom i kao da slučajno. Brojke se pomaknu iz središnjeg položaja i ugrađene su u skupine uglavnom u dijagonalnim linijama. Ova konstrukcija je važna za baroknu vrijednost. On poboljšava dojam kretanja i doprinosi novom prijenosu prostora. Umjesto uobičajenog za umjetnost, oživljavanje njegovog članstva na zasebnim slojevima pokriveno je jednim izgledom, stvarajući dojam slučajnog fragmenta ogromne cjeline. Takvo novo razumijevanje prostora pripada najvrednijim postignućima baroka, što je odigralo određenu ulogu u daljnjem razvoju realne umjetnosti. Želja za izražajnošću i dinamikom oblika generira drugu liniju, ne manje tipičan za barokni, je korištenje svih vrsta kontrasta: kontrasti slika, pokreta, opozicija osvijetljenih i sjena planova, kontrasta boja. Sve je to dopunjeno izraženim dekorativnim teretom. U isto vrijeme, slikovita tekstura, okrećući se iz linearno-plastične interpretacije oblika na sve širiju sliku vizije.

Označene značajke novog stila tijekom vremena kupili su sve definirane značajke. To opravdava podjelu talijanske umjetnosti 17. stoljeća na tri neujednačene faze: "rano", "zreli", ili "visoka" i "kasnije" barokna, dominacija koja traje puno duže od drugih. Te značajke, kao i kronološka ograničenja, bit će označena.

Barokna umjetnost Italije služi uglavnom dominantnoj i odobrenoj nakon katedrale Katoličke crkve, kneževskih sudova i brojnog plemstva. Zadaci koje su stavili ispred umjetnika imali su onoliko ideološke kao dekorativne. Dekoriranje crkava, kao i palače za plemstvo, monumentalne murale kupola, plahta, zidova u freska tehnika dobivaju razvoj bez presedana. Ova vrsta slika postaje specijalitet talijanskih umjetnika koji su radili u svojoj domovini iu Njemačkoj, Španjolskoj, Francuskoj, Engleskoj. Oni zadržavaju neosporni prioritet u ovom području kreativnosti do kraja 18. stoljeća. Teme crkvenih slika su bujne scene veličine religije, njezinih dogmi ili svetaca i njihovih djela. U palafonima palača dominiraju alegorijska i mitološka scena koja služe kao slavljenje odredbi prezimena i njihovih predstavnika.

Izuzetne su još uvijek velike oltarne slike. U njima, zajedno s svečanim velikim slikama Kristova i Madonne, slike koje su dale najjači utjecaj na gledatelja su posebno česte. To je mjesto pogubljenja i muka svetaca, kao i država njihovog ekstaze.

Šuši STAKA slikarstvo najviše je pao na teme Biblije, mitologije i antike. Kao neovisno o njegovoj vrsti dobivaju razvoj krajolika, žanr bitke, još uvijek život.

Na rubu 16 i 17. stoljeća kao reakcija protiv manirizma dva smjera, od kojih je cjelokupna naknadna slika Italije razvija: Bolonjski akademizam i karavagizam.

Škola. Braća Carragechi. Bolonjski akademizam sastoji se od tankog umjetničkog sustava sredinom 1580-ih. Tri bolonjska umjetnica - Louis Carragechci (1555-1609) i njegovi rođaci Agostina (1557-1602) i Annibal (1560-1609), koji zauzima prvo mjesto među braćom, - proizvodi temelje novog stila, oslanjajući se uglavnom na proučavanju klasične baštine 16. stoljeća. Utjecaj mletačke škole, Correzova kreativnost i rimska umjetnost 16. stoljeća dovodi do odlučujućeg skretanja od manira prema jednostavnosti, a istovremeno povećalo slike.

Prva djela braće Carragechi za slikanje Bolonjskih palača (Palazzo Fawa, Palazzo Munoani) i dalje ne dopuštaju jasno razlikovati svoje stilske značajke. No, strojne slike Annibal Carragechi, u kojoj je sjećanje u školi Parme u početku jak, navedite sastavljenu svijetlu umjetničku individualnost. Godine 1587. i 1588. stvara dvije oltarske slike, koji bi bili prva djela novog stila: "Uzašašće Madonne" i "Madonna s sv. Matvey "(u galeriji Dresdena). Ako je u prvim mnogo više načina u kretanju figura i njihovom izrazu, onda "Madonna s sv. Matvey "karakterizira mirna magy slika, indikativno za početak nove faze talijanskog slikarstva.

1580-ih, braća Carragechi otvorila je Akademiju u Bologni, nazvan od njih "Akademije Dei-Inkaktati" (Akademija, ulazi u novi put). Umjesto prethodne obuke budućih umjetnika, osiguravajući stjecanje potrebnih vještina u prividnom radu u radionicama slikara, Carrenci je govorio u korist sustavnog učenja stavki potrebnih u praksi umjetnika. Uz obuku, crtanje i slikanje u imenovanoj akademiji učio je anatomiju, perspektivu, kao i takve discipline kao povijest, mitologiju, književnost. Nova metoda bila je predodređena da igra najveću ulogu u povijesti europske umjetnosti, a Bolonjska akademija bila je prototip svih kasnijih akademija koje su se otvorile iz 17. stoljeća.

Godine 1595. braća Carragechi koji su već stekli sjajnu slavu pozvani su u rim kardinalarnicu za slikanje njegove palače. Na pozivu je jedan Annibal odgovorio, koji je ostavio zauvijek Bologna. U Rimu, bliski kontakt s tradicijom lokalne škole i utjecaj antike otkriveni su u umjetnosti Majstora novu fazu. Nakon relativno beznačajne slike jedne od dvorane Palazzo Farneza ("Kamerino", sredinom 1590-ih. Annibal Karratica stvara poznatu galerijsku avion, koja se pojavila kao da je kruna njegove kreativnosti i početnu točku većine ukrasnih slika 17. \\ t stoljeća. Galerija prostorija (oko 20 × 6 m), blokiran niskim kutijom lukom, Annibal se dijeli na brojnim neovisnim segmentima. Kompozitna konstrukcija Plafona nalikuje slikanju Sicistin Capella Michelangela, od kojih je uz razbijanje ravnina također je iluzionistička priroda tumačenja skulptura, žive ljudske figure i slikovite slike. Generalizirana tema služe ljubiteljima bogova Olympusa. U središtu Plafona postavlja se gužva i bučna "trijumfalna marša Vakha i Ariadna". S obje strane nalaze se još dva mitološka kompozicija, a bend se smanjuje, raskomadano od mramora Herme i Atlanta, čije noge sjede kao da žive dječaci. Ove brojke su uokvirene da okrugli medaljoni oponašaju broncu, s antičkim scenama, zatim čisto slikovitim pripovima. Na uglovima je ovaj friz dizajniran slikama balustrade, preko pozadine neba, napisana amuras. Ova stavka je važna kao rano, drugi plašljivi pokušaj da se razbije pravi prostor, prima, koji je postao osobito karakterističan za barokne celere. Plastična moć figura, raznih dekorativnih oblika i šarenog bogatstva stvorila je ansambl izvanredne pompe.

Strojne slike koje je stvorio Annibal Carragechi u rimskom razdoblju kreativnosti posvećeno je uglavnom vjerskim parcelama. Hladno savršenstvo oblika ostavlja malo mjesta u njima osjećaj. "Pukološću Krista" (1599., Napulj, Nacionalna galerija), gdje je isto jednako visoko, a drugi pripada iznimkama. Na način slikanja većine slika prevladava želja za čistom linearnom i plastičnom identifikacijom brojki. "Myrove žene na Kristovom lijesu" (cca. 1605, Hermitage) pripadaju karakterističnim uzorcima ove vrste umjetničkog rada.

Pozivajući se često u žanr krajolika, Annibal Carragechci postaje zatvorenik rasprostranjen u budućnosti takozvanog "klasičnog" krajolika. Suština potonjeg leži u činjenici da njegovi predstavnici koriste ponekad vrlo tanke promatrane motive prirode, traže prvenstveno na "reformu" njegovih oblika. Krajolici su izgrađeni u umjetničkoj radionici korištenjem razvijenih shema, u kojima je najvažnija uloga odigrana uravnoteženjem masa, meke linije kontura i korištenje stabala ili ruševina skupina u obliku prstena. "Krajolik s obožavanjem Magi" Annibal Carragechi u Galeriji Doria u Rimu može se nazvati jedan od prvih stilskih kompletnih uzoraka ovog tipa.

Karavagizam. Nekoliko godina kasnije, nakon dodavanja Bolonjskog akademizma, još jednog, još više protivljenja u odnosu na manherizmu, je umjetnički tečaj, koji se odlikuje izraženom potragom za realizmom slika i uglavnom je demokratska. Tijek to je iznimno važan u ukupnoj povijesti razvoja realizma, obično označava izraz "karavagizam" koji potječe u ime njegove glave - Michelangelo Merisi da Caravaggio (1574-1610). Primio je široku slavu nazvan njegovu domovinu, karavaggio se razvio kao slikar pod utjecajem umjetnosti sjeverne Italije. Još jedan mladić dobiva u Rim, gdje privlači pozornost na brojne žanrove slike. Prikazane polufigure djevojaka i mladih muškaraca, Cigana i shilers su obdareni nepoznatom materijalnom dotolom. Detalji kompozita su financijski prikazani: košare cvijeća i voća, glazbeni instrumenti. Slika "Maslac" (1594-1595, Hermitage), koji pripadaju najboljim djelima ovog kruga, daje ideju o vrsti takvog rada. Značajno je za rani karavaggio i jasan linearni način slikanja.

Jednostavna slika, lišena svih idealizacije, odlučno se razlikuje od rafiniranih slika Carragechci, daje Caravaggio u svom "Vakhe" (1596-1597, Firenca, Uffizi),

Na kraju 1590-ih, Caravaggio dobiva prvi veliki poredak za stvaranje triju slika za crkvu San Luigi-de-Francize u Rimu. Na oltarnoj slici, "čast apostola Matvey, čija je ruka vodila anđela" (1597-1598, slika je umrla tijekom Drugog svjetskog rata) Caravaggio je odbio bilo kakav idealizacija apostola, s prikazom s neobučenom istinitost u oblik osobe od ljudi. Takva slika uzrokovala je oštru osudu korisnika koji su zahtijevali zamjenu slike na drugu, prihvatljivu opciju za njih. U jednom od sljedećih pripravaka istog reda koji predstavlja "pozivanje apostola Matthewa" (1598-1599), Caravaggio je dao prvi primjer tzv "podrum" slikarstva. Na ovoj slici prevladava tamna tonaliteta, suprotstavlja se oštro osvijetljenim dijelovima, posebno važnim za sastav: glave, obrisi figura, ručne geste. Ova tehnika je imala posebno definiran učinak na europsko slikanje prve trećine 17. stoljeća.

Prve godine 17. stoljeća (1601-1603) daje jedan od najpoznatijih remek-djela slikanja karavaggio - "položaj u lijesu" (Rim, Pinakotek Vatikan). Izgrađena dijagonalno u visini, ovaj pripravak karakterizira hitna ekspresivnost i vitalnost slika; Konkretno, lik učenika naginja koji podržava noge mrtvog Krista prenesena je na krajnji realizam. Isti ne-idealizirani realizam se odlikuje nekoliko godina kasnije "Marijina pretpostavka" (1605-1606, Louvre). Preko je lagano dodirnuo protok lažnog tijela Madone u dubokoj tuzi, stoji Kristovi učenici. Narada slikarstvo žanr-kućanstva, u kojoj je umjetnik odlučno povukao iz tradicionalnog prijenosa teme, ponovno je izazvao pritužbe Crkve.

Buntovni temperament Caravaggia stalno ga je doveo do sudara s okolinom. To se dogodilo tako da je tijekom svađa ubio svog protivnika na utakmici lopte i bio prisiljen pobjeći iz Rima. U majstorskoj biografiji otvoren je nova faza, obilježena stalnom varijacijom mjesta. Nakon kratkog boravka u Napulju, ispostavilo se da je na otoku Maltu, gdje u službi Velike malteze nalog ima veliki uspjeh, ugrađuje se u čin plemića, ali uskoro, nakon novog svađa, dolazi u zatvor. Ponovno se pojavljuje u Napulju, nakon čega dobiva dopuštenje za povratak u Rim, ali zbog pogreške vlasti koji ga uzimaju nad drugim, imovina je lišena nekretnina, pada na napuštenu morsku obalu i umire od groznice.

U ovom kasnom razdoblju kreativnosti, Učitelj je stvorio nekoliko prekrasnih djela. Najistaknutiji se mogu klasificirati kao utjecaj realizma slike "Portret Velike malteškog reda Adleof de Vinyakura" (1608), kao i iznimnu za jednostavnost priče i dubokog čovječanstva " Obožavanje pastira "(1609, Messina).

Rad majstora, drugačije novost fastiranja života i posebnost slikovitih tehnika, imao je najjači utjecaj na mnoge umjetnike, i Talijane i one koji su radili u Rimu u Rimu. Dakle, to je bio najvažniji poticaj razvoja realizma u paneuropskoj slici 17. stoljeća. Među Talijanima, najistaknutiji sljedbenici Caravaggio pripada orazio Dustlezkiju (1565 do 1647.).

Domenicino. Što se tiče najbližih učenika i kontinuiteta umjetnosti Karratski, onda je Dominicino posebno izvanredan među njima. Domenico Cellers, nadimak Domenicino (1582-1641), poznat je kao najveći predstavnik monumentalne narativne freska slika u 17. stoljeću. Ona kombinira povećalo idealizirane, ali očuvanje prirodnosti oblika s ozbiljnošću prijenosa sadržaja. Ove značajke su uglavnom pod utjecajem muralne rimske crkve sv. Andrea-della Valle (1624-1628), gdje je na kraju akside među štukatom, bijelo s zlatom, ukrasi Domenicino prikazane scene evanđeoske naracije iz Život apostola Andreja i Petra i na jedara kupole - četiri evanđeoska anđela okružena anđelima. Od majstora Masters Masters je najpoznatiji "posljednje zajedništvo Saint Jeronima" (1614, Rim, Vatikan). Klasični oblika uzrokovanih djelomično strasti Rafaela kombinira se u tumačenju osoba s dubokim vjerskim osjećajem. Domenicino radovi često su označeni lirskim karakterom slika. U tom smislu, njegova rana "djevojka s jednorogom", napisana iznad ulaznih vrata Galerije Palazzo Farneza, a posebno sliku, uvjetno nazvan "Hunt Diana" (1620, Rim, Borghese Galerija). Slika prikazuje natjecanje satelita Diane u streličarstvu i epizodi izgleda među njima. Prirodnost odvodnje se pojačava svježinom interpretacije slika.

Francesca Albani. Francesco Albani (1578-1660) uglavnom je bio umjetnik-stankist i zanimljiv, usput, uvođenjem nove vrste tkanine - male, tzv. "Kabinet" slike dizajnirane za ukrašavanje prostora ograničenih volumena. U njima, Albani je obično prikazivao idilične krajolike, protiv pozadine primrštiti i plesati figurice Amurova.

Guado Reni. Guido Reni (1575-1642), koji je krenuo nakon kršenja, šef Bolonjske škole, u ranom razdoblju njegova kreativnosti doživjela je učinak karavaggiove umjetnosti. Manifestira se u odsutnosti idealizacije slika i rezanja kontrasta rasvjete ("raspeće apostola Petra", cca. 1605, Rim, Vatikan). Uskoro, međutim, Reni proizvodi svoj vlastiti stil koji predstavlja najživlji izraz jedne od struja uočenih u umjetnosti Italija iz 17. stoljeća. To je takozvani "klasični" smjer ranog baroka karakteriziran je ograničenjem umjetničkog jezika, kao i strogosti idealiziranih oblika. Uz cijelu cjelovitost načina Guido Reni otkriva prvi put u poznatoj "Aurori" (1613-1614, Palazzo ROspilosiloza), napisano u tehnici fresaka na Flafone rimske Palazzos Rospilos. U pozadini zlatno-žutog neba, Apollo na kolima juri oko zazvonila milosti. Letenje ispred njega Aurora pilot cvijeće na tlu i vodilo more, koje još nije dotaklo zrake sunca. Linearo-Plastic Interpretacija oblika, uravnoteženog kompozicije, izgrađen kao strojna slika, kao i ugnjetavanje različitih, ali izračunatih boja, čine ovu fresku iznimno indikativnu za ranu fazu razvoja baroknog dekorativnog slikanja. Iste značajke, ali s više utiskivanja, pozitivne i pojavljuju se u kasnijoj stalnoj slici - "Atalanta i ippemen" (cca. 1625, Napulj). U svojim vjerskim slikama Reni često čini značajke sentimentalizma i oprosti. Slika Hermitage "Youth Madonna", privlači intimnost prijenosa onih koji se bave šivanjem lijepih djevojaka. U nizu drugih djela, idealizacija slika ne isključuje njihovu prirodnost i dubinu osjećaja ("žalosti Krista", Bologna, Pinakotek, 1613-1614; "Madonna s bebom", New York, Privatno zbirka, kraj 1620s.).

Treće desetljeće 17. stoljeća otvara novu fazu barokne umjetnosti, pokriven konceptom "visoke ili zrele, barokne". Njegove bitne značajke su jačanje dinamike i izražajnosti oblika, njihovo slikanje njihovog prijenosa i hitno jačanje dekorativnosti. U slikarstvu do označenih značajki pridružuje intenzivnoj boji.

Giovanni Lanfranco. Jedan od majstora koji tvrde dominaciju novog stila, Giovanni Lanfranco (1580-1641), uglavnom na monumentalnoj umjetnosti Korredjo, do 1625. godine stvara svoju sliku kupole sv. Andrea-della Valle, s prikazom "raj" , Nakon što su koncentrični krugovi bezbroj brojki - Madonna, sveci, anđeli, on uzima oko gledatelja u beskonačan prostor, u središtu koje je prikazana svjetlost Kristova. Za ovaj umjetnik karakterizira i kombiniranje brojki u široke mase tvore slikovite tokove svjetla i sjene. Iste tehnike slikanja ponavljaju se u strojnim slikama Lanfranco, među kojima je jedna od gore navedenih "vizija Svetih Margarita Cortonskaya" (Firenca, Palazzo Pitti). Stanje ekstaze i izgradnja grupa dijagonalno je iznimno karakteristično za baroknu umjetnost.

Kuglica. Konvencionalna barokna iluzija gledatelja gledatelja prostora i dalje je definitivno definirana od Lanfranco, izražena od strane suvremenog Francesca Barbierija, koji je nadimak (1591-1666). U Plafon Palazzo, Ludovisi u Rimu (1621-1623), kao iu gore spomenutom Flafone, Gvido Reni, prikazan je Aurora, ovaj put noseći kočiju među oblačnim nebom. Pripravci prikazani uz rub vrhova zidova i bijesni čempresa kada se razmatraju s određenog stajališta stvaraju iluziju nastavka prave arhitekture prostorije. Grobrikino, koji je, kao što je bio, veza između umjetničkog načina Carragechi i Caravagagia, posuđuje na prvom karakteru svojih figura, drugi - tehnike njegove crno-bijele slike. "Pokop St. Petronillo" (1621., Rim, Capitol Galerija) jedan je od vizualnih primjera slikanja ranog bratstva, u kojem se prirodnost slika kombinira s širinom i energijom slikovnog izvršenja. U "izvršenju Sv. Catherine "(1653., Hermitage), kao iu drugim kasnijim djelima Učitelja, istinitost slika zamijenjena je elegancijom kompozicije.

Domenico fetty. Od drugih umjetnika tog vremena, treba spomenuti i Domenico Fetty (1589-1624). U njegovim sastavima elementi realističnog domaćeg žanra slažu se s bogatom šarenom paletom, što je umjetnost rubena imala svoj utjecaj. Njegove slike "Madonna" i "iscjeljujuća tobirnost" (1620-ih., Hermitage). Različite od zvuka i mekog bljeskova, omogućuju vam da napravite određenu ideju o šarenim zadacima umjetnika.

Lorenzo Bernini. Središnja figura visoke barokne umjetnosti je briljantan arhitekt i kipar lorenzo Bernini (1599-1680). Skulptura majstora predstavlja jedinstvenu vezu svih karakterističnih značajki baroknog stila. To je organski spojeno ograničenje oštrine realistične slike s ogromnom širinom dekorativne vizije. To se pridružuje nenadmašnom vlasništvu tehnike brane, bronce, terakote.

Sin kipara, Lorenzo Bernini pripada majstorima, vrlo rano sa svojim umjetničkim jezikom i gotovo od prvih koraka koji su dospio do dospijeća. Za oko 1620, Bernini je stvorio nekoliko mramora skulptura koje pripadaju nespornim remek-djela. 1623. godine, njegov kip "David" (Rim, Borghese Gallery) datira natrag. Odlikuje se izvanrednim vještinom realnog prijenosa napona duhovnih i fizičkih sila biblijskog junaka prikazanog u vrijeme bacanja prash kamena. Dvije godine kasnije, izvodi se Apollo Group, koja je provodila Daphne (1620s, Rim, Borghese Gallery). Slikanje oblika tekućih figura i iznimno savršenstvo površinskog tretmana nadopunjuje se rijetka finoća ekspresije Daphne, koja još nije osjetila izvedbu metamorfoze (okrećući ga u laurel stablo), a Apollo, koji to razumije Žrtva je preuzela nepovratno izgubljena.

Twntieh i tridesetih godina 17. stoljeća - policijska vremena urbanog viii - ojačaju položaj Berninija kao vodećeg umjetnika Rima. Osim brojnih arhitektonskih radova, stvara brojne monumentalne skulpture, portrete, kao i djela isključivo ukrasne prirode. Od potonjeg, najsavršeniji pripada Rim Triton fontanu (1637). Bizarni obrisi ogromne ljuske, koje se održavaju dupini, a stabla iznad njega se usklađuje s potocima pada vode.

Najizraženija dekorativnost većine djela čarobnjaka može se suprotstaviti najvažnijim koracima aktivnosti Berninija nevjerojatnih realnih oštrine karakteristika vezanih uz 1630. portreta Constance Buonarelli (Firenca, Nacionalni muzej) i kardinal Scypiona Borghese (Rim , Borghese Gallery).

Ulazak u 1640. na papinsko prijestolje nedužnog X dovela je do privremenog uklanjanja Berninija od vodeće uloge u izgradnji i uređenja Rima. U kratkom razdoblju odvajajući ga od novootvorenog službenog priznanja, Bernini obavlja niz novih prekrasnih djela. Imajući u vidu privremeno ne-priznavanje njegovog umjetničkog zasluga, stvara alegorijsku skupinu "istinu, koja otkriva vrijeme." Vrijeme je ostaje neispunjeno, ali sjedeća alegorijska ženska figura udara ekstremnu ekspresiju realnih oblika.

Remek-djelo monumentalne skulpture baroka bila je poznata skupina "Ecstasy sv. Tereza ", Adornning Cornaro Cornaro Crkva-Vittoria Crkva (1645-1652), anđeo s strelicom u ruci izvan svetog ekstaze. Terezini osjećaji izraženi su svim neizbježnim realnim prijenosom. Tumačenje njegove široke odjeće i broj anđela obuhvaća značajke dekorativnog. Bijela boja mramorne skupine stavljena na pozadinu zlatnih zraka, spaja se sa šarenim nijansama obojenog mramora arhitektonskog okruženja u elegantnom ansamblu u boji. Tema i izvršenje vrlo su karakteristične za stil talijanskog baroka.

1628-1647 daje još jedan od remontnih stvorenja Berninija - nadgrobni spomenik pape Urban VIII u katedrali sv. Peter u Rimu. Prema veličini izražajnosti plana i vještine plastične otopine, ovaj spomenik pripada prekrasnim radovima grobne skulpture. U pozadini obojenog mramora mramora, bijelog postolja s ekspresivnim brončanim likom tate je povišen. Njegova ruka podignuta za blagoslov izvješća figura strašnu veličinu. Nadalje na stranama zelenog mramornog sarkofaga su bijele figure, personificiraju vrline urbane viii - mudar pravde i milosrđa. Raste zbog sarkofaga brončanog poluobrada krilatog kostura pridaje se na pijedestalskom odboru s upisanim nazivom pokojnika.

Razdoblje privremenog nepriznavanja Berninija zamijenjeno je uskoro s istim nevinim X priznanjem po službenom šefu Rimske škole, a gotovo s većom slavom nego prije. Skulpturalnih djela u drugoj polovici Berninija, grandioznog brončanog odjela katedrale sv. Peter u Rimu, figura cara Konstantina (ibid.) A posebno stvaranje novog tipa portreta, najbolji način da je mramorne poprsja Louisa XIV, ispunjen s majstorom tijekom boravka 1665. godine (na poziv francuski sud) u Parizu. Prilikom izgradnje izražavanja, osobine lica, glavna pozornost usredotočena je na dekoracionalnost cjeline, koju je postigla slikovita interpretacija ogromne perike s slikovitog interpretacije kovrča i kao da se popeo na vlažnu draperiju.

Obdani iznimnom izražajnošću, originalnost vizualnog stila i savršenstvo tehničkih vještina, umjetnost Berninija pronašao je bezbroj navijača i imitatora koji utječu na plastičnu umjetnost Italije i drugih zemalja.

Petro Da Da Norton. Od slikara, najznačajniji za stil visokog baroka je Pietro Berrettini Da Norton (1596-1669). On je u početku nominiran sa svojim multi-diremuriziranim strojnicama ("pobjeda Alexander Makedonsky iznad Darim", "otmice Sabinjanoka" - 1620-ih, i - Muzej Capitol, Rim), u kojem je pronašao duboko znanje o materijalnoj kulturi drevnog Rim, stečen kao rezultat proučavanja antičkih spomenika. No, glavni osvajanja nokti pripadaju području monumentalno-dekorativnih slika. Između 1633. i 1639. ispunjava Grand Plafof u Palazzo Barberini (Rim), koji je svijetle uzorak baroknog dekorativnog slikanja. Plafof iskrivljuje glavu kuće Barberini Papa Urban VIII. U prostoru koji je pokriven teškim pravokutnim okvirom, opisan je okruženo skupom alegorijskih likova lik božanske mudrosti. Na lijevoj strani odlazi na nebo tanku djevojku s krunom zvijezda u podignutim rukama, personificirajući besmrtnost. Čak i iznad, moćni oblici Muz, koji služe kao podsjetnik na poetsku aktivnost urbanog VIII, nose ogroman vijenac, u središtu kojih tri pčele ruke Barberi lete. Na okvirima okvira, na kružnom toku prijelaza na zidove, prikazane su mitološke scene, u allekvantnom obliku koji govori o aktivnostima pape. Bogatstvo slikovitih motiva, raznolikost i vitalnost slika odgovara sosticitu cjeline.

Organska spajanja karakteristika monumentalnog stila je organsko spajanje u jedan dekorativni sustav arhitektonske kompozicije, slikarstva i plastične ornamentacije pronađeno je najpotpuniji izraz u slikanju brojnih palače pittinskih dvorana u Firenci (1640-ih), koje označavaju imena bogova Olympusa. Glorifikacija medicli kod kuće razlikuje se izvanrednim različitim kompozicijama. Najzanimljivije je strop koji ukrašava dvoranu Marsa i čita o vojnim vrlinama vlasnika Palazzo. Inherentnu ovoj slici dinamike, asimetrija konstrukcije, kao i iracionalnost pripravka, izražena u činjenici da pluća Amurova podupiru masivni kameni grb lijekova Medicia, pripadaju ekstremnim izrazima barokni stil koji je postigao svoju cjelovitost.

U isto vrijeme, realistične tendencije razvijaju se u radu brojnih talijanskih majstora, poželjno radili izvan Rima.

Rose Salvator. Najistaknutije umjetnike sredinom 17. stoljeća pripada Rosa Salvator (1615-1673), koji nije bio samo slikar, već i pjesnik, pamfletist i glumac. Router iz Napulja, gdje je utjecaj Karavago škole bio posebno otporan, ruža je blizu najnovije stvarnosti slika i načina slikanja s tamnim sjenama. Predmet kreativnosti ovog umjetnika je izuzetno raznolik, ali najvažnije za povijest umjetnosti je brojne scene bitaka i krajolika. U borbenim sastavima, u punoj snazi \u200b\u200bizveden je brzi temperament umjetnika. Sličan bodljikav žanr, pokupljeni imitatori, bit će rašireni u svim europskim umjetnosti. Krajolici Majstori koji prikazuju stjenovite morske obale, zbog motiva na slici, dinamiku kompozicije, oštar kontrast rasvjete i emocionalnost opće otopine može se nazvati romantično. Dakle, oni se mogu suprotstaviti klasičnim krajolicima Karragejevske škole i svih strašnih krajolika sjevernih škola. Među velikim gori slika, ruže se dodjeljuju pohranjene u Hermitageu "Odisey i Navykaya" (1650-ih.) I "demokrata, iznenađena agilnošću Protagode" (u isto vrijeme). Oni služe kao izvrsni primjeri narativnog stila i slikovitih majstora.

Od šezdesetih godina prošlog 17. stoljeća posljednja, najduža faza razvoja barokne umjetnosti Italije, takozvana "kasnije barokna". Karakterizira se manjom strogošću konstruirajućih pripravaka, veću lakoću brojke, posebno vidljivih u ženskim slikama, raste odljeve boje i, konačno, daljnje pojačane dekoracije.

Giovanni Battista Gauli. Glavna ekspresivna novih tendencija slika je Giovanni Battista Gauli (1639-1709), poznat kao Stankist i kao umjetnik koji je stvorio brojne freske. Njegova umjetnost usko sudjeluje u umjetnosti kasnog Berninija. Za najbolje radove, Gauli pripada njegovoj ranoj, istrošenoj u svijetlim bojama pakiranih jedara Sant Anise-in-Piazza-Navona u Rimu (cca. 1665). Umjesto evanđeoskih, najčešća crkvena arhitektura na tim mjestima, Gauli je prikazao jednostavnost alegorijskih scena kršćanskih vrlina. Osobito atraktivna je ona u kojoj su zastupljene dvije mlade djevojke, od kojih jedan stavlja cvjetni vijenac drugom. Djela zrelog stila Gaulija su slike Plafona, kupole i kraljeva Absida glavne crkve isusovačkog naručivanja IL-Jesu u Rimu (1670-e-ranih 1680-ih.). Ovaj strop, poznat kao "štovanje Isusovog imena", vrlo je indikativan za stil kasnog baroka. Među pisanom arhitekturom, koji nastavlja pravim oblicima Crkve, predstavljen dubini nebeskog prostora, ispunjen bezbrojnim osobama, kao valovi preplavljeni od mraka do svih lakših skupina. Još jedan pogled na slikoviti djela majstora su njegov lišen svih vrsta ukrasnih rukavica, psihološki vrhunski karakteriziranih portreta suvremenika ("papa IX", Rim, Galerija sv. Lukija; "Portret iz Berninija", Rim, Galerija Corsini) ,

Andrea Pozzo. Potraga za iluzija arhitektonskih konstrukcija doseže svoj najveći razvoj u radu Andrea Pozzo (1642-1709). Njegov kapitalni proizvod je poplava freska o crkvi Saint-Inhacio u Rimu, previdio se iz središnjeg nef, prikazanog na njemu slojevima terasa, arkada, kolonade racirajućih zidova, preko koje je Ignati Loyola razlikovan među brojnim brojkama, stvara iluzija arhitektonskog prostora. Kao i drugi slični plaffioni, neznalost i ispravnost konstrukcije odmah se krše čim gledatelj kreće dalje od točke na koju je izračunata.

Napolitan Luke Jordano (1632-1705) također pripada najpoznatijim majstorima dekorativnog slikarstva (1632-1705). Talentirani i izuzetno plodan majstor, još uvijek je bio lišen unutarnje snage i originalnosti i često imitirao druge umjetnike. Za svoje najbolje radove pripada veličanstvenoj obitelji Medici Firentine Palazzo Ricardee.

U području strojnog slikanja od suvremenika ovih umjetnika razlikuje se rimska škola kasnog 17. stoljeća Carlo Maratta (1625-1713) (1625-1713). Uzeo je mjesto najvećeg predstavnika kasnog baroka. Njegove oltarske slike karakteriziraju glatkoća linija i veličanstvenu smirenost pripravaka. Kao snažan umjetnik otkrio se u području portreta. Među njegovim radom dodjeljuje se karakteristično i veličanstveno slikanje Hermitagon "portret pape Clement IX" (1669). Francesco Solima (1657-1749) koji je radio u Napulju u svojim biblijskim i alegorijskim slikama oštrim kontrastima svjetlosti i sjene dovodi do sjećanja karavaggiovih tehnika, ali ih koristi u čisto ukrasnim pripravcima. Kasno Bologna Giuseppe Maria Kressee (1664-1747), koji je jedan od nadarenih umjetnika razmatranog razdoblja, imao je snažan utjecaj na slikanje 18. stoljeća. Majstori karakterizira snažno izraženu realističnu orijentaciju. Manifestira se u vjerskim kompozicijama, tako da vizualno u svojim kućanskim slikama ("kraj sv. Josipa", cca. 1712, Hermitage; "serija tajnih liste", 1710., Dresden Galerija).