"Madonna Benua" ili "Madonna s cvijetom" (-) - rano slikanje Leonardo da Vinci, vjerojatno preostali nedovršeni. Godine 1914. dobila je Imperial Hermitage u Mary Alexandrovnu, suprugu sudskog arhitekta Leonty Nikolayevich Benoit.

Javnost je željela da slika ostane u Rusiji. Ma Benoit je htio isto, i stoga je izgubio Madonnu za 150 tisuća rubalja. Iznos je platio jedinice, a najnovija plaćanja izvršena su nakon revolucije u listopadu.

Ma Beno'a, u veličini Sapozhnikove, slika je prošla nasljedstvo. U obitelji je bila legenda, kao da je slika kupljena od zalutalih talijanskih glazbenika u Astrakhanu. Nije bilo drugih informacija o sudbini slike početkom 20. stoljeća. Godine 1908., E. K. Lickgart je napisao:

Nekoliko godina kasnije on se ispravio:

Ova verzija je široko replicirana od strane drugih autora. Često, bez ikakvih referenci na izvore, dodani su da se rad nekada nalazi u zbirci Konovnitsyn grafova.

Opis

"Madonna s cvijetom" je jedno od prvih djela mladih Leonarda. U galeriji Uffizi u Firenci, crtež je pohranjen sa sljedećim unosom:

Vjeruje se da je jedan od njih Madonna Benua, a drugi "Madonna s karanfijom" iz Münchena.

Vjerojatno je da su obje slike prva djela Leonarda kao neovisnog slikara. U to vrijeme bio je samo 26 godina i šest godina, dok je napustio radionicu svog učitelja Andrea Verrocka. Već je imao svoj stil, ali je, naravno, u velikoj mjeri oslanjao na iskustvo florentinskog XV stoljeća. Također, činjenica da je Leonardo znao za sliku Madone s djetetom, ispunjenom njegovom učiteljem u -1470. Kao rezultat toga, za obje slike zajedničkim značajkama su poput tri četvrtog skretanja tijela, tako sličnost sličnosti: mladost i glava Madonna i velikih komada.

Da Vinci stavlja Madonu s bebom u autohtonoj sobi, gdje je jedini izvor svjetlosti dvostruki prozor koji se nalazi u dubini. Njegovo zelenkasto svjetlo ne može raspršiti sumrak, ali u isto vrijeme dovoljan je da istakne lik Madonne i mladog Krista. Glavni "rad" nastupa svjetlo, lijevo s lijeve strane. Zahvaljujući njemu, Učitelj je uspio oživjeti sliku igre rasvjete i izrezati volumen od dvije figure.

U radu na "Madonni Benoit", Leonardo je koristio tehniku \u200b\u200bnaftne slike, koja je, prije toga u Firenci, gotovo nitko nije znao. I iako su se boje u pet stoljeća neizbježno promijenili, postaju manje svijetle, ipak je jasno vidljivo da je mladi Leonardo odbio tradicionalnu raznolikost slika u Firencu. Umjesto toga, on široko koristi mogućnosti nafte kako bi to preciznije prenijeli teksturu materijala i nijanse rasvjete. Plavo-zelena gama gurnula je crveno svjetlo s slika, što je obično zamagljeno Madonnom. Istodobno je izabrana boja hormista za rukave i kišni ogrtač, omjer usklađivanja hladnih i toplih nijansi.

U 19. stoljeću, Madonna s cvijetom uspješno je prevedena iz odbora na platno, što se spominje "Registar slika gospodina Alexandera Petrovicha Sapozhnikovog, sastavio 1827. godine":

Pretpostavlja se da je majstor koji je napravio prijevod bio bivši zaposlenik carske pustinja i diplomirao je na akademiji umjetnosti evgrafa shorty. Nema jasnoće ako je slika još uvijek na sastanku generala Korsakova ili već kupio Sapozhnik.

Leonardo da Vinci "Madonna Benua" (1478. - 1480).

Platno (prevedeno iz drva), ulja. 48 × 31,5 cm
Država Hermitage, St. Petersburg

"Madonna benoit" ili "Madonna s cvijetom" (1478. - 1480.) - rano slikanje Leonarda da Vinci, vjerojatno preostali nedovršeni. Godine 1914. dobila je Imperial Hermitage u Mary Alexandrovnu, suprugu sudskog arhitekta Leonty Nikolayevich Benoit.

Godine 1912. vlasnici su odlučili prodati "Madonu s cvijetom" i u tu svrhu donijeli su ga u Europu na pregled, gdje je London Antikvar Joseph Duvin ocijenio je u 500 tisuća franaka. Atribucija Leonardovog platna nevoljko je potvrdio najveći autoritet tog vremena - Bernard Berson:

"U jednom nesretnom danu, bio sam pozvan da pregledam" Madonnu Bruu ". Mlada je žena gledala na mene s lažom svoga čela i otečenim obrazima, bez zuba bez osmijeha, kratkovidnim očima i naboranim vratom! Poljoprivredni duh stare žene igra s djetetom: njegovo lice nalikuje praznoj maski, a natečeno tijelo i udovi su momak. Patetični ruke, glupi-blijedi kožni nabori, boja kao serum. Pa ipak, morao sam priznati da ovo strašno stvaranje pripada Leonardu da Vinci ... "

Javnost je željela da slika ostane u Rusiji. Ma Benoit je htio isto, i stoga je izgubio Madonnu za 150 tisuća rubalja. Iznos je platio jedinice, a najnovija plaćanja izvršena su nakon revolucije u listopadu.

Ma Beno'a, u veličini Sapozhnikove, slika je prošla nasljedstvo. U obitelji je bila legenda, kao da je slika kupljena od zalutalih talijanskih glazbenika u Astrakhanu. Nije bilo drugih informacija o sudbini slike početkom 20. stoljeća. Godine 1908., E. K. Lickgart je napisao: "[Slika] bio je dio drevne skupštine Knowncesa Kurakine, a sada je u vlasništvu ma Benoit, supružnik poznati arhitekt. "

Nekoliko godina kasnije, on je ispravio sebe: "Svezak Benoit je kupio njezinu sliku od talijanskih potomka kada se kreće kroz Astrakhan."

Ova verzija je široko replicirana od strane drugih autora. Često, bez ikakvih referenci na izvore, dodani su da se rad nekada nalazi u zbirci Konovnitsyn grafova.

Samo 1974. godine, dokumentarni podaci objavljeni su o tome kada i pod kojim okolnostima "Madonna s cvijetom" došlo do cipela. U državnom arhivu regije Astrakhan otkriveno je registar slika gospodina Alexandera Petrovicha Sapozhnikovog, sastavljen 1827. godine. Osim toga, prvi broj je na popisu "Božje materia, držeći vječno dijete na lijevoj ruci ... na vrhu s ovalnim. Master Leonardo da Vinci ... iz zbirke generala Korsakov. " Dakle, ispostavilo se da je slika došla iz prikupljanja kolektora i senatora Alexei Ivanovicha Korsakov (1751/53-1821).

Međutim, još uvijek nema točnih informacija o raniji sudbinu slike. Vjeruje se da je riječ o ovoj slici da je M. F. Brends u svojoj knjizi "Atrakcije grada Firence", objavljen 1591. godine: "Ploča obojena naftom Leonardom da Vinci, izvrsno u ljepoti, gdje je Madonna vrlo vješt i marljivo." , Kristova figura, koju je zastupala beba, lijepa je i iznenađujuća, njegovo podignuto lice je jedini način na svoj način i nevjerojatna složenost plana i kako se ta ideja uspješno riješi. "

- Madonnaizcvijet »LeonardodaVinki

Od nekoliko očuvanih slikovitih djela Leonarda da Vincije (1452-1519), dva su u pustinji (Hall 2.1.4). U srcu Madonne s cvijetom ("Madonna Benouua") - Odlazi iz ranih djela umjetnika, postoji živi, \u200b\u200bkonkretan sadržaj, izražavajući humanističku misao čovjeka kao najnaprednije stvaranje prirode. S ljubavlju i radosti gledaju mladu ženu iza buđenja svijesti u djetetu. Na djetinjstvu, pokušavaju zgrabiti latice cvijeća koje ga majka dovodi i pažljivo razmatra. Scena, hvatanje trenutka znanja, važno je u radionici ne samo za otkrivanje ideološkog sadržaja - to doprinosi logičkom i prirodnom kompozicijskom komunikacijskom komunikaciji ličnosti. Svjetlo iz prozora omogućuje samo opće uvjete da zamislite prostor sobe. Još jedan izvor svjetla, smješten na lijevoj strani i malo na vrhu, nježno naglašava figure Madone i bebe, naglašava njihov volumen, pomaže osjetiti toplinu ljudskog tijela, razmotriti odjeću od tkanine i broš ukrašeni kamenjem.

Ovdje, kao iu drugim djelima Velikog učitelja, postojala je neraskidiva povezanost između slikovite kreativnosti Leonarda sa svojim aktivnostima kao znanstvenik. Uvjeren, na temelju znanja o anatomiji i proučavanju proporcija ljudskog tijela, prenosi Leonardo u obliku sjedeće žene i obilježja djeteta djeteta. Proučavanje fizionomije, brojne skice dali su priliku umjetniku da uhvate i pokažu najfinije promjene u izrazima lica u slikama, ponekad i trenutak pokretanja kretanja lica, prisiljavajući ga da pogodi njegovo sljedeće stanje. Izgled u djelima Leonarda "sphumato" (tako da su Talijani nazivali zrak, omotati figure ljudi) temelji se na vlastitom znanstvenom zaključku da je zrak boja. Leonardo, koji je mnogo eksperimentirao u potrazi za sastavom boja, jedan od prvih u Italiji preselio se s temperature slikarstva na rad naftnih boja, koji obogaćene mogućnosti umjetnika. "Madonna s cvijetom", ispunila je to, a onda čak i rijetka, tehnika - dokaz da je dvadeset bitni majstor brzo svladao novi materijal i metode rada, stvarajući jedno od svojih prvih remek-djela.

Po broju ranih Leonardova radova koji pripadaju 70-ima, do trenutka kada je napustio magistarsku radionicu, postoji nekoliko slika Madonna. Različiti autori razlikuju autorstvo Leonarda. Najpouzdaniji pripisivanje Leonarda u poznatom pustinju "Madonne benoit", nazvan je tako po imenu bivših vlasnika.

Italija | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Madonna Benua" | 1478 | HM | stanje. Hermitage | St. Petersburg

Madonna Benua dokazuje originalnost umjetničkog mišljenja Leonarda u ranim fazama formiranja njegova rada. Postoji mnogo fundamentalno novih za florentinsku sliku - u sastavu, u odnosu na rasvjetu, boju. ... divno i koje brojke daju na tamnoj pozadini. Umjesto krajobraznog motiva ili uvjetnog arhitektonskog arhitektona, ovdje se daje mirna, osjenčana dubina, čija je prostornost koja naglašava sliku prozora. Nekako osjećamo da je prozor dovoljno duboko duboko u dubini.
Potapanje ove sobe uključuje najfinije razvijeno svjetlo. Već u ovom radu, Leonardo je planiran od strane onih poznatih načela sphumato, koji će biti karakteristični za njegovo svjetlo modeliranja obrasca. Sphumato prevedeno s talijanskog znači "nejasan, raspršeni, mekani." To je svjetlo, ali ne i aktivno, da je stereometrijski oblikovati oblik, kontrast mraka i hortirane, povlačeći volumen tame i oštro ga rasvjeta, i gotovo neopisive gradacije sjenila. Štoviše, napominjemo da je za Leonardo u njegovom spumato, sjena je važnija od svjetla. To je kasnije rijetko kada će dati blistave osvijetljene područja volumena. Tijekom vremena, s obzirom na sve svoje buduće iskustvo, ovaj svjetlosni sjender će se naglo na cijeloj figuri, cijeli sastav cijelog pripravka. Ovo je dobro i loše. S jedne strane, dalo joj je briljantan, Zorka oka sposobnost da pratiš najtanji kretanje zraka u sastavu, pokretu i stanju atmosfere u svim dijelovima prikazanog prostora. Figurativno govoreći, ispod svakog puta. S druge strane, osnovana u Leonardovom slikarstvu, od njega od njega do njegovih studenata, ova praksa svjetlosti u umjetnicima manje uspavana, manje talentirana pretvorila se u poznatu crnu i suhu težinu, u nekom zasjenku, mljevenost ukupnog tona. Nakon toga, Leonardo će prigovoriti da je naučio sliku da bude maca, tmurno-crna da je odgodio razvoj boje, razvoj boje u smjeru većeg određivanja boja u cjelini. Uostalom, Leonardo u svojim bilješkama, u svojoj takozvanoj "raspravi o slikarstvu" (što nije rasprava, sve se u redu svede na određenu cjelinu) ponekad govori zapanjujuće podebljane stvari, uključujući okus. Na primjer, žrtvovanje nijansi u boji koje treba čitati u bijeloj haljini ženske lik osvijetljene suncem na zelenom travnjaku, govori o plavim sjenama, o toploj i hladnom refleksu, kaže da je to samo u XIX stoljeću. Improvisionisti su empirijski primili. Ali u svojoj praksi to nije. Njegova slika daje potpuno različite učinke, učinke tog, blago zasjenjenog prostora, blago mokri zrak, kroz koji vidimo oblike. I premda u Benoitu Madoni, ovo svjetlo se još ne može dogoditi sustavu, ovdje možete vidjeti prve znakove njegove prisutnosti. I diktator diktira i suptilnost šarenih odnosa u detaljima, u boji tkiva, u voljenom žućkasto-zlatnom i neizvjesnom ljubičastom plavom s lakim romanom.
Gotovo dječja krhkost Madonne i velikih, teških oblika lijeka dijete se protivi. Postoji određeni posebni ekvivalent psihološkom stanju likova. Već u fizičkoj opoziciji majke majke i velikog djeteta postavljena je dodatno zrno zemljište.
Jednostavno i prirodno leonardo usredotočuje pozornost majke i malog Isusa na igru \u200b\u200bs cvijetom. Samo po sebi ovaj motiv je daleko od novog - Krist igra s cvijetom. I Nizozemska u XV stoljeću. Mnogo je puta napisao, i Talijani - cvijet ili ptica u ruci, ponekad cvijet s simboličkim značenjem. Ali ovdje je vrlo svježe dječja radost Marije, čini se da se jednako raduje i igra Sina i ljepotu same cvijeta. A koliko se majka zabavlja, dijete je tako ozbiljno. U njemu se događa neki veliki unutarnji rad kad istražuje njegove rukavaca latica cvijeća. A to je također pomalo neočekivana psihološka usporedba. Stvar, unatoč prividnim dimenzijama komora vrlo je teško organizirana i prostorno plastična i emocionalna psihološki.

9. studenog 2012

"Leonardo da Vinci je jedini umjetnik o kojem se može reći da je sve što mu ruka dotaknula, postala vječna ljepota. Struktura lubanje, tekstura tkanine, napeta mišića ... - Sve se to radi s nevjerojatnom manjom na liniji, boji i osvjetljenju pretvorena u prave vrijednosti " Bernard Berson, 1896

Madona Benois

1475-1478; 49,5x31,5 cm;
stablo, ulje preneseno u platno
Hermitage, St. Petersburg

"Madonna Benua" napisao je Leonardo kad je još bio vrlo mlad. Unatoč činjenici da je umjetnik upravo završio učenje u radionici Verrocka, to je jedan od prvih radova u kojima se očituje izvorni stil Leonarda.

Različite skice od ovog razdoblja, na kojoj mu je Leonardo, s temeljitošću osebujno, skicira ne samo razne zore i izraze Madonne i dojenčadi, već i nabora na odjeći, detalje dekoracija i, naravno, Napisano u tehnici sphumato krajolika, od kojih je jedan korišten kao pozadina kao pozadina u slikarstvu "Madonna s karanfijom".

Slikanje "Madonna Benua" zadivljuje hrabrost interpretacije likova. Unatoč zlatnom Nimbiju (postoji pretpostavka da su kasnije dodani oko glave likova, a možda i ne rukom Leonardom), Madonna se pojavljuje pred nama lišenim znakovima svetosti.

Ovo je mlada djevojka, gotovo djevojka koja je zabavna s koljenima sjedi s prilično velikom djetetom. Zanimljiva nijanca privlači pozornost: dijete koje će biti počašćeno da se zabavi, izgleda potpuno u odrasloj osobi, ozbiljno i koncentrirano, Madonna - suprotno svim zakonima tradicionalne ikonografije - veselo, pa čak i razigrano.

Specifični senzualni realizam, atmosfera duhovne topline i svijetle radosti revitalizirati ovu sliku, iako se u emocionalnoj tonalitetnoj tonitološnici uvodi uobičajena smeđe-zelena gama i prilično složena kompozitna odluka POS-a i gesta likova u emocionalnu tonitost platna zarezivanja i čekanja.

To uzrokuje divljenje za savršeno modeliranje tijela bebe uz pomoć rasvjete - ovdje se osjeća učinak skulpturalnih eksperimenata Verrocka. Semantičko i kompozitno središte ovog rada nesumnjivo je prijelaz od tri ruke - punašna baby ručka i djevojački fine ruke Gospe.

Ova dodirna stavka omogućuje nam da razumijemo sjajne ideje Leonarda: sličan prikaz Madone i bebe, u stvari, je utjelovljenje osjećaja majki cijelog svijeta. Dakle, na samom početku svog kreativnog puta, Da Vinci je uspio ne samo da će dati njihovo stvaranje nevjerojatnoj izražajnosti, ali i da ga stavi s dugogodišnjim karakteristikom samo prave remek-djela.

Madonna Leonardo da Vinci i Rafael Santi

M i d n n s

Leonardo da Vinci i Rafael Santi

Leonardo da Vinci- jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visokog preporoda, primjer "univerzalne osobe".

Bio je umjetnik, kipar, arhitekt, znanstvenik (anatomija, naturalist), izumitelj, pisac, glazbenik.
Puna njegovog imena - Leonardo di Ser Piero da Vinci, Preveden s talijanskog jezika, to znači "Leonardo, sin Piero iz Vinci."
U trenutnom smislu, Leonardo nije imao ime - "Da Vinci" znači jednostavno "(dođi) iz Vincinog grada."
Naši suvremenici Leonardo su prvenstveno poznati kao umjetnik.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Tko ne zna "dzhokond" - poznato remek-djelo Leonardo da Vinci?! Joconovo lice je poznato cijelom svijetu, njezina slika je još uvijek najčešće reproducirana slika. Međutim, unatoč svojoj popularnosti i konstrukcijama, "Joconda" ostaje misterija za nas.

Ova slika je obavijena u tajnosti, a svaki put gleda u nju, doživljavamo nevjerojatan osjećaj otvaranja nečeg novog, a ne u hrani ranije - baš kao što smo ponovno otvoreni za sebe poznati krajolik s ljetom, vidjevši ga jednom u Pad uronjen u tajanstvenu maglovitu izmaglicu ...

U jednom trenutku, Vazari je tvrdio da je "Mona Lisa" (smanjenje iz Madonne Lise) napisano od treće žene Firence bogate pod nazivom Francesco di Bartometriji del Giokondo, odakle je drugo ime slike "JOKONDA".

Tipičan za slikoviti način Leonarda da Vinci "Sfumato" ovdje naglašava tajanstvenu snagu prirode, koju osoba može vidjeti samo, ali ne može shvatiti um.

Ovaj sukob između vidljivog i suda nigdje i juri nigdje ...

Leonardo se odnosi na pitanje mjesta čovjeka na ovom svijetu, i čini se, jedan od mogućih odgovora koje izražava u osmijehu neusporedive Mona Lise: Ovaj ironični osmijeh je znak potpune svijesti o kratkoročnom ljudskom postojanju na zemlji i trajnost vječnog postupka za prirodu. U ovome - mudrost Joconde.

Kao njemački filozof Karl Jaspers (1883-1969), "Jocondany" "uklanja napetost između osobe i prirode, a također briše lice između života i smrti."

Napisano u Italiji, "Jokonda" je zauvijek ostala u Francuskoj - vjerojatno, kao vrsta bonusa za gostoprimstvo koje se manifestira prema svom autoru.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Milanski aristokratski prezime XVII-XIX stoljeća. Na privatnom sastanku ove obitelji, slika je bila nekoliko stoljeća - otuda joj ime. Početno ime slike je "Madonna s bebom." "Madonna" je stjecala Hermitage 1864
Pretpostavlja se da je slika napisana u Milanu, gdje se umjetnik uselio 1482. godine
Njezin izgled obilježio je novu pozornicu renesansne umjetnosti - odobrenje stila visokog rođenja.
Pripremni crtež s valovima pustinja čuva se u Parizu u Louvreu.

"Madonna u liticama" (1483-1486) Stablo prevedeno na platno ulje. 199022 cm. Louvre (Pariz)

Madonna u špilji

"Madonna u Grote" prva je djela Leonarda da Vincije, koji se odnosi na milansko razdoblje svog rada. U početku, ova slika je trebala ukrasiti oltarnu kapelu bratstva Bezgrešnog začeća u Milanskoj katedrali San Francesco Grande i izvrsno je svjedočanstvo nenadzirane vještine Leonarda da Vincije u području crno-bijelog modeliranja figura i prostor.

Leonardo da Vinci: Lady s planinom

Leonardo da Vinci: Madonna Benua

Leonardo da Vinci: Dzhinevore de Benci

"Lijepa Ferronija" je ženski portret u Louvreu, smatra se radom Leonarda da Vincije ili njegovih učenika.

"Madonna s karanfijom" je slika koju su mnogi umjetnički usjevi pripisivani mladom Leonardu da Vinci. Vjerojatno je Leonardo stvorio njegov učenik u Verricinskoj radionici. 1478-1480

Ovaj odabir sadrži najpoznatije slike. Rafalaposvećena sliku Gospe (Madonna).

Nakon vašeg učiteljaPeruginski umjetnik Rafael Santia (1483-1520) stvorio je proširenu galeriju slikaMarija s djetetom koje se odlikuju velikim raznim složenim tehnikama i psihološkim interpretacijama.

Rano Madonna Rafael slijedi poznati uzorciumbry slika Quatrocherto , Idilične slike nisu lišene krutosti, suhoće, slušnosti. Interakcija figura u madoncima florentinskog razdoblja izravnije. Za njih su karakteristične za složenokrajolik Pozadine. Prvi plan je univerzalna iskustva majčinstva - osjećaj tjeskobe i istodobno ponos Marije za sudbinu Sina. Ovaj šarm majčinstva je glavni emocionalni fokus u Madonnakh, napravljen nakon premještanja umjetnika u Rimu. Apsolutni vrh se smatra "Sikstinska Madona "(1514), gdje skladno utkano zajedno s trijumfalnim užitkom s notama buđenja anksioznosti.

Madonna s bebom "- Prva privlačnost Raphael na sliku, koja će postati glavna stvar u umjetnikovom radu. Slika datira iz 1498. godine. Umjetnik u vrijeme pisanja slike bio je samo 15 godina. Sada Slika je u Muzeju Rafael talijanski grad Urbino.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) je napisana 1504. godine, a kasnije je imenovan od strane vlasnika slike grofa i. Slika je stekla ruski car Alexander II. Sada "Madonna bezaate" se nalazi u pustinji (St. Petersburg). ""
Madonna Contesta "se smatra posljednjim radom koji je stvorio Raphael u Umbriji, prije nego se preselio u Firencu.

"Madonna s djetetom i svecima Jerome i Francis" (Madonna Col Bambino Tra Ja Santi GirlAMO E Francesco), 1499-1504. Sada se slika nalazi u umjetničkoj galeriji u Berlinu.

"Malaya Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) napisana je 1504-1505. Slika je dobila ime po vlasniku Gospodina Coooisa. Sada je slika u Washingtonu (Nacionalna umjetnička galerija).

Madonna Terranuova (Madonna Terranuova) napisana je 1504-1505. Naziv slike primio je jedan od vlasnika - talijanskog vojvode od Terranwa. Sada se slika nalazi u umjetničkoj galeriji u Berlinu.

Slikarstvo Raphael "Sveta obitelj pod Palmom" (Sacra Famiglia Con Palma) od 1506 godine. Kao i na posljednjoj slici, Djevice Marija, Isus Krist i St. Joseph (ovaj put s tradicionalnom bradom) prikazani su ovdje. Slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji Škotske u Edinburghu.

Madonna u Green (Madonna del Belvedere) od 1506. Sada je slika u Beču (povijest muzeja umjetnosti). U filmu, Djevica Maria drži Bebu Kristova, koja zgrabi križ u Ivanu Krstitelja.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) od 1510 godina. Slika je nazvana po imenu vlasnika - obitelji Aldobrandini. Sada se slika nalazi u Londonskoj nacionalnoj galeriji.

"Madonna s Candelabrasom" (Madonna dei Candelabri) od 1513-1514 godina. Slika prikazuje Djevojku Mariju s bebom Kristom okruženom s dva anđela. Slika se nalazi u muzeju Art Walters u Baltimoreu (SAD).

Sicstinkaya Madonna (Madonna Sistina) od 1513-1514 godina. Slika prikazuje Djevicu Mariju s bebom Kristom u rukama. Lijevo od Gospe od Pape Siksta II, desni - sveti Varvar. "Sicstinkaya Madonna" nalazi se u galeriji starih majstora u Dresdenu (Njemačka).

"Madonna u stolici" (Madonna della Seggiola) od 1513-1514 godina. Slika prikazuje Djevicu Mariju s bebom Kristom u rukama i Ivanu Krstitelja. Slika se nalazi u galeriji Palatina u Firenci.

Izvorni unosi i komentari na