Talentirani umjetnici stvaraju izvanredne slike. Najneobičniji i šokantni umjetnici svjetskih slika svijeta

Ako ne shvatite ozbiljno tijek realizma, tada se slika uvijek razlikovala od drugih žanrova umjetnosti sa svojom mjestu. Metaforičnost finih slika, potraga za novim oblicima i originalnim sredstvima izražavanja umjetnika - sve to doprinosi gigantskom odvajanju slikanja od stvarnosti. Pisanje očito za stalni umjetnik kreativne smrti. Slika bi trebala biti dubina i podtekst, skok značenja. U nekom vrsti posla, oni su više, u nešto manje, ali postoji i gdje je njihov broj brz. Ove slike se nazivaju čudnim, njihovo pravo značenje je poznato samo autoru. Ovdje su 10 najčudnijih:

Jan van Eyk "Portret arnolfini Fours" - London Nacionalna galerija, London

1434, drvo, ulje. 81.8x59,7 cm

Portret vjerojatno Giovanni di Nikolao arnolphin i njegova supruga
je jedno od najtežih djela zapadne škole slikanja
Sjeverna renesansa.

Poznati slika je u potpunosti ispunjena simbolima,
alegorije i razne reference - do potpisa "Jan van Eyk
bio je ovdje ", to je okrenuo ne samo u umjetničko djelo, nego u
povijesni dokument potvrđuje događaj koji se stvarno događa,
koji je umjetnik bio prisutan.

U Rusiji, slika je stekla veliku popularnost zahvaljujući portretnom sličnosti arnolfina s Vladimirom Putin.

Edward Munch "Creek" - Nacionalna galerija, Oslo

1893, karton, ulje, temperature, pastel. 91x73,5 cm

"Creek" se smatra ikoničnim događajem ekspresionizma i jedne od najpoznatijih slika na svijetu.

"Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je bilo sake - neočekivano
nebo je postalo krvavo crveno, suspendirano, osjećam se iscrpljeno i
ograđen o ogradi - pogledao sam krv i plamen jezika preko plavičasto-crnog
fiorend i grad - moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao
nemir, osjećaj beskrajnog krika, piercing prirode ", rekao je Edward
Munk na povijesti slike.

Postoje dva interpretacije prikazane: to je sam junak koji je pokriven užasom i
tiho viče, pritiskom na ruke u uši; ili junak zatvara uši
zvuči oko krika mira i prirode. Munch je napisao 4 verzije "krika" i
postoji verzija da je slika ovo - plod maničko-depresivne psihoze,
od kojih je umjetnik pretrpio. Nakon liječenja u klinici, munk nije
vratio se na posao na webu.

Paul Gajen "Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?" - Muzej likovne umjetnosti, Boston

1897-1898, platno, ulje. 139.1 h374,6 cm

Duboka filozofska slika post-miješanja gaugeen polja bila je
napisano je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku, on
htjela sam čak i samoubojstvo, jer "vjerujem u to ovo
platno ne samo premašuje sve moje prethodne, i da nikada
stvorit ćemo nešto bolje ili čak slično. "

U smjeru samog MAGOG-a, slika treba čitati desno na lijevo - tri
glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljene u naslovu. Tri
Žene s djetetom predstavljaju početak života; Srednje grupa
simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; U finalu
grupa, prema umjetnikovom planu, "stara žena se približava smrti,
čini se da se pomiruje i priprema svoja razmišljanja ", na nogama
"Čudna bijela ptica ... predstavlja beskorisnost riječi."

Pablo Picasso "Gernika" - Queen Sofia Muzej, Madrid

1937, platno, ulje. 349x776 cm

Ogromna freska freska "Gernika", koju je Picasso napisao 1937. godine,
govori o porezu na volontersku podjelu Luftwaffea u grad
Herront, kao rezultat kojih je šest tisućiti grad bio u potpunosti
uništen. Slika je napisana doslovno za mjesec - prvih dana rada
preko slike Picasso radila je 10-12 sati i već u prvim skicama
možete vidjeti glavnu ideju. Ovo je jedna od najboljih noćnih mora.
fašizam, kao i ljudska okrutnost i tuga.

"Gernika" predstavlja scene smrti, nasilja, zločine, patnje i
bespomoćnost, bez navođenja njihovih izravnih razloga, ali su očite.
Kažu da je 1940. Pablo Picasso pozvan Gestapo u Parizu.
Govor je odmah otišao o slici. "Jesi li to učinio?" "Ne, učinio si to."

Mikhail Vrubel "Demon sjedi" - Galerija Tretyakovskaya, Moskva

1890, platno, ulje. 114x211 cm

Slika Mihaila Vrubela iznenađuje rad demona. Tužan
dugo koda ne izgleda kao univerzalne ideje o tome
kako bi zli duh trebao izgledati. Umjetnik sam govorio o najviše
poznata slika:

"Demon - Duh nije toliko zlo kao patnje i žalosno, kada
sav taj duh je domineering, veličanstven. " To je slika moći ljudskog duha,
unutarnja borba, sumnja. Tragično chazzing ruke, demon sjedi
tužne oči usmjerene u ogromne oči, okružene cvijećem.
Pripravak naglašava ograničenje oblika demona, kao da je pljeska
između gornjih i nižih robova okvira.

Vasily Vereshchagin "Apotheoza rata" - Država Tretykovskaya Galerija, Moskva

1871, platno, ulje. 127x197 cm

Vereshchagin - jedan od glavnih ruskih bitaka umjetnika, ali on
drew rat i bitke ne zato što ih je volio. Naprotiv, pokušao je
prijenos na ljude koji negativni odnos prema ratu. Jednom Vereshchagin B.
uzviknuo sam toplinu emocija: "Neću pisati više bojnih slika - Basta!
Previše sam blizu srca Ja pišem ono što pišem, mirišem (doslovno)
brda svakog ranjenog i ubijenog. " Vjerojatno rezultat ovog usjetka
postala je strašna i fascinantna slika "apoteoza rata", na kojem
polje, vrane i planina ljudskih lubanja prikazani su.

Slika je napisana tako duboko i emocionalno, što je iza svake lubanje,
ležeći u ovoj gomili, počinješ vidjeti ljude, njihove sudbine i sudbinu onih koji
ti ljudi više neće vidjeti. Sam Vereshchagin s tužnim sarkazmom
nazvana platna "još uvijek život" - to pokazuje "mrtvu prirodu".

Sve detalje slike, uključujući žuti okus, simboliziraju smrt i
razaranje. Čisto plavo nebo naglašava mrtve slike. Ideja
"Apotheoza rata" također je izražena ožiljci od sablja i rupa s metaka
kornjače.

Grand drva "Američki gotički" - Chicago Institut za umjetnost, Chicago

1930, ulje. 74x62 cm

"Američki gotički" - jedan od najprepoznatljivijih slika u
američka umjetnost 20. stoljeća, poznati umjetnički meme XX i XXI
stoljećima.

Slika s mračnim ocem i kćeri ispunjena je detaljima
navedite ozbiljnost, puritanizam i retrogradizam prikazanih ljudi.
Ljutiti lica, vilice desno usred slike, staromodni čak i po
standardi od 1930 odjeće, izloženi lakat, šavove na poljoprivrednoj odjeći,
ponavljajući oblik viljuška, što znači i prijetnju koja se upućuje svima koji
će optužiti. Svi ovi detalji mogu se pregledati beskonačno i sjesti
neisi.

Zanimljivo, suci natjecanja u Institutu za umjetnost u Chicagu
percipirani "gotički" kao "duhoviti Valentinovo" i stanovnici države
Iowa je strašno uvrijeđen drvom zbog činjenice da ih je prikazan u takvom
neugodno svjetlo.

Rena Magritte "Ljubitelji" -

1928, platno ulje

Slikarstvo "Ljubitelji" ("Ljubitelji") postoje u dvije verzije. Na
jedan čovjek i žena čije su glave razbacane bijelom tkaninom ljubljenjem, ali na
prijatelj - "Gledajte" na gledatelju. Slika iznenađuje i fascinira. Dva
brojke bez lica Magritt predao ideju i sljepoću ljubavi. O sljepoći u svemu
značenje: Ljubitelji ne vide nikoga, ne vidimo njihove prave osobe i mi, i
osim toga, ljubavnici su zagonetke čak i jedni za druge. Ali u ovome
očito čistoće, još uvijek i dalje gledamo na Magrittov
ljubavnici i razmislite o njima.

Nisu sve slike Magritte-a potpuno odbijaju
nemoguće je riješiti, jer postavljaju pitanja o samoj bitnosti.
Magritt cijelo vrijeme govori o obrtivnosti vidljivog, o njegovom skrivenom
misterija, koju obično ne primjećujemo.

Mark Chagal "Walk" - Država Tretykov Galerija

1917, platno ulje

Obično do ekstremnog ozbiljnog u svom slikanju Mark Chagall je napisao
divan manifest vlastite sreće ispunjene alegorije i
ljubav. "Šetnja" je samoportret sa svojom suprugom Bellom. Njegov omiljeni
pariz na nebu i čekati krenuti u letu i hoda na zemlji
osobno, kao da dodiruje samo cipele za čarape. U drugoj ruci Stegala
tits - on je sretan, ima tiju u rukama (vjerojatno njegov
slikanje) i dizalica na nebu.

Jeronima Bosch "Vrt Zemlje užitak" - Prado, Španjolska

1500-1510, drvo, ulje. 389x220 cm

"Vrt zemaljskih užitaka" - najpoznatiji triptih Jeronima Bosch,
njegovo ime na temu središnjeg dijela, posvećeno je grijehu
koža. Do danas, nijedna od postojećih tumačenja
slike se ne prepoznaju samo istinito.

Inspekcijski šarm i u isto vrijeme neobičnost triptiha
leži u tome kako umjetnik izražava glavnu ideju kroz mnoge
detalji. Slika je ispunjena transparentnim slikama, fantastičnim
strukture, čudovišta koji su stekli meso halucinacije, paklenu
karikature stvarnosti, na kojoj gleda test, iznimno
ošći pogled. Neki su znanstvenici htjeli vidjeti u triptifu
ljudski život kroz prizmu njezine ispraznosti i slika zemaljske ljubavi, drugima -
proslava otapala. Međutim, jednostavnost i neka odvajanje, s
koji se tumače pojedinačne brojke, kao i povoljan stav prema
ovaj rad iz crkvenih vlasti prisiljeni su sumnjati
da bi sadržaj mogao biti slavljenje tjelesnih užitaka.

Među plemenitim umjetničkim djelima koja je ugodna oku i uzrokuje samo pozitivne emocije, postoje platno, lagano reći, čudno i šokantno. Vašu pažnju predstavljamo 20 slika koje pripadaju svjetski poznatim umjetnicima koji su prisiljeni na strašne ...

"Ispadanje uma za materiju"

Slika napisana 1973. godine austrijski umjetnik Otta Rappa. On je prikazan razgradnju ljudske glave, na kavezu za ptice, u kojem se nalazi komad tijela.

"Haiteble Live Negro"

Ovo strašno stvaranje Williama Blake prikazuje rob-negro, koji je obješen na galoperu s kukom, koja bi proizvela kroz njegova rebra. Rad se temelji na priči o nizozemskom vojniku Stadmana - očevidac takvih brutalnih odmazda.

"Dante i Vergili u paklu"

Slika Adolfa Williama Bugro inspirirana je kratkom scenom o bitci između dviju prokletih duša iz Dante pakla.

"Pakao"

Slika "Hell" njemačkog umjetnika Hans Memling, napisano 1485. godine, jedna je od najstrašnija umjetnička kreacije svoga vremena. Morala je gurnuti ljude na vrcanje. Meksiranje je ojačalo zastrašujući učinak scene dodavanjem potpisa: "Nema otkupljenja u paklu."

"Veliki crveni zmaj i pomorski mir"

Poznati engleski pjesnik i umjetnik XIII. Stoljeća William Blake u vrijeme iluzije stvorio je niz akvarelnih slika koja prikazuje veliki crveni zmaj iz knjige Otkrivenja. Crveni zmaj bio je utjelovljenje đavla.

"Duh vode"

Umjetnik Alfred Kubanac se smatra najvećim predstavnikom simbolike i ekspresionizma i poznat je po svojim tamnim simboličkim fantazijama. "Duh vode" je jedna od takvih djela koja prikazuje ljudsku nemoć ispred morskog elementa.

"Necronom IV"

Ovo strašno stvaranje poznatog umjetnika Hans Rudolf Giger inspiriran je filmom "Alien". Higer je patio od noćnih mora i sve slike su inspirirane ovim vizijama.

"Svježom marci"

Stvoreno od strane umjetnika vremena talijanskog oživljavanja Tiziana, slika "Frežing Marcia" se trenutno nalazi u Nacionalnom muzeju u Comerizhu u Češkoj. Umjetnički rad prikazuje scenu iz grčke mitologije, gdje, od satire, Marcia pomiče kožu za usuđujući izazov Boga Apollon.

"Temptation sv. Antuna"

Matias Grünevald prikazao je vjerske parcele srednjeg vijeka, iako je živio tijekom ponovnog rođenja. Rekli su da se sveti Anthony suočio s pokusima svoje vjere tijekom molitve u pustinji. Prema legendi, ubijeni su demoni u pećini, a onda je uskrsnula i uništila. Ova slika prikazuje svetac Antuna, koji je napadnut demonima.

"Oprepljene glave"

Najpoznatiji rad Teodore Zheriko je "splav meduza", ogromna slika napisana u romantičnom stilu. Zhriko je pokušao razbiti okvir klasicizma, odlazak na romantizam. Ove slike su bile početnu fazu njegova rada. Za njegova djela koristio je prave udove i glave koje se nalaze u mrtvačnici i laboratorijima.

"Potok"

Ovaj poznati predvorju norveških ekspresionista Edward Minka inspiriran je spokojnom večernjom šetnjom, tijekom kojeg je umjetnik bio svjedok krvavog crvenog sunca.

"Smrt Marata"

Jean-Paul Marat bio je jedan od čelnika francuske revolucije. Patio je od bolesti kože, većinu vremena proveo u kupaonici, gdje je radio na svojim zapisima. Također je ubio Charlotte kabel. Smrt Marata nekoliko puta je prikazana, ali to je bio djelo Edwarda Minke koja se odlikuje posebnom okrutnošću.

"Još uvijek život maski"

Emil Nalde bio je jedan od ranih umjetnika ekspresionista, iako je njegova slava pomrađena od strane drugih, kao što je, na primjer, munk. Nolta je napisala ovu sliku nakon što su proučavali maske u Berlinu. Tijekom svog života, on je volio druge kulture, a ovaj rad nije iznimka.

"Gallowgate Lard"

Ova slika nije ništa, kao samoportret škotskog autora Ken, koji se specijalizirao za sumorne, društveno realistične slike. Omiljena tema curry je tupa grad života škotske radničke klase.

"Saturn, proždiru svog sina"

Jedan od najpoznatijih i najpoznatijih djela španjolskog umjetnika Francisca Goya bio je nacrtao na zidu kuće 1820. - 1823. godine. Zemljište se temelji na grčkom mitu o Titanu Chronosu (u Rimu - Saturnu), koji se bojao da će biti zbačen od strane jedne od njegove djece i jeo ih odmah nakon rođenja.

"Judith ubija Olofernu"

Izvršenje Ooloferne prikazao je tako velike umjetnike kao Donatello, Sandro Botticelli, Georgeon, Jeneteski, lucas viši dizalice i mnogi drugi. Na slici Caravaggio, napisana 1599., prikazana je najdramatičniji trenutak ove priče - dekapiration.

"Noćna mora"

Slika švicarskog slikara Heinrich Fuseby prvi put je prikazana na godišnjoj izložbi Kraljevske akademije u Londonu 1782. godine, gdje je šokirala posjetitelje i kritičare.

"Masakre nevinih"

Ovaj izvanredan rad umjetnosti Petra Paula Rubens, koji se sastoji od dvije slike, nastao je 1612. godine, kako se vjeruje, pod utjecajem djela poznatog talijanskog umjetnika Caravaggia.

"Istraživanje portreta nevinog X velasqueza"

U srcu ove zastrašujuće slike jednog od najutjecajnijih umjetnika dvadesetog stoljeća Francis Bekon - parafraza poznatog portreta Innokentia X, napisao Diego Velasquez. Vješti krv, s bolno iskrivljenim licem, tata je prikazan sjedeći u metalnoj cjevastoj strukturi, koja je na klasteru prijestolje.

"Vrt zemaljskih užitaka"

Ovo je najpoznatiji i zastrašujuće triptih Jeronima Bosch. Do danas postoje mnoga tumačenja slike, ali nitko od njih nije bio potpuno potvrđen. Možda je rad Bosch personificira rajskog vrta, vrt zemaljskih užitaka i kazne, koji će morati nastati zbog smrti počinjenih tijekom života.

Čini se da su neka umjetnička djela pobijedila gledatelja na glavi, tiho i nevjerojatno. Neki - kašnjenje u mislima iu potrazi za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke slike lutaju se s tajnama i mističnim zagonama, a neke su iznenađene pretjeranom cijenom.

"Čudnost" je prilično subjektivni koncept, a za svakoga postoje njihove nevjerojatne slike, izbacujući iz nekoliko drugih umjetničkih djela.

Edward Munch "Creek"

1893, karton, ulje, temperature, pastel. 91 × \u200b\u200b73,5 cm

Nacionalna galerija, Oslo

"Creek" se smatra ikoničnim događajem ekspresionizma i jedne od najpoznatijih slika na svijetu.
"Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je sjedio - neočekivano nebo postalo je krvavo-crveno, suspendiran, osjećao sam se iscrpljeno i nagnuo se na ogradu - pogledao sam krv i plamen jezika preko plavičasto-crno. Fior obrazac i grad - moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao, drhtav uzbuđenje, osjećaj beskrajnog krika, piercing prirodu ", rekao je Edward Munk na povijesti slikarstva.
Postoje dva interpretacije prikazane: to je sam junak koji je prekriven užasom i tiho viče tiho, pritiskom na ruke u uši; Ili junak zatvara uši od plakanja plakanja mira i prirode oko krika. Munk je napisao 4 verzije "potoka", a postoji i verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze, iz kojeg je trpio umjetnik. Nakon liječenja u klinici, munk nije vraćen na posao na webu.

Paul Gajen "Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"

1897-1898, platno, ulje. 139,1 × 374,6 cm

Muzej likovne umjetnosti, Boston

Duboko-filozofska slika post-funkcija polja Gaugeen je napisana na njih na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku, želio je čak i počiniti samoubojstvo, jer "vjerujem da ovo platno ne samo premašuje sve moje prethodne, i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Živio je još 5 godina i ispostavilo se.
U smjeru samog MAGOG-a, slika treba čitati desno na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljene u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; Prosječna skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; U završnoj skupini, prema umjetniku, čini se da je stara žena koja se približavala smrti pomirena i pripremaju svoja razmišljanja, "njezine noge" čudne bijele ptice ... predstavlja beskorisnost riječi. "

Pablo Picasso "Gernik"

1937, platno, ulje. 349 × 776 cm

Muzej kraljice Sofia, Madrid

Ogromna krpe - freska "Gernika", koju je Picasso napisao 1937. godine, govori o porezu na volontersku podjelu Luftwaffea u grad Herronta, kao rezultat toga što je šestovjetni grad bio potpuno uništen. Slika je napisana doslovno za mjesec - prvi dan rada na slici Picasso radio je 10-12 sati, a već u prvim crtežima možete vidjeti glavnu ideju. To je jedna od najboljih ilustracija noćne mora fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.
"Gernika" predstavlja scene smrti, nasilja, zločine, patnje i bespomoćnosti, bez navođenja njihovih izravnih razloga, ali su očigledni. Kažu da je 1940. Pablo Picasso pozvan Gestapo u Parizu. Govor je odmah otišao o slici. "Jesi li to učinio?" "Ne, učinio si to."

Yang kombi Eyk "portret arnolfina četiri"

1434, drvo, ulje. 81,8 × 59,7 cm

Nacionalna galerija u Londonu, London

Portret vjerojatno Giovanni di Nikolao Arnolphin i njegova supruga je jedno od najtežih djela zapadne škole slikanja sjeverne renesanse.
Poznata slika je u potpunosti ispunjena simbolima, alegorijima i raznim referencama - do potpisa "Yang van Eyk je bio ovdje", koji ju je okrenuo ne samo u umjetničko djelo, au povijesnom dokumentu potvrđujući stvarni događaj koji je to umjetnik je bio prisutan.
U Rusiji, slika je stekla veliku popularnost zahvaljujući portretnom sličnosti arnolfina s Vladimirom Putin.

Mihail Vrubel "Demon sjedi"

1890, platno, ulje. 114 × 211 cm

TRETTYKOVSKAYA Galerija, Moskva

Slika Mihaila Vrubela iznenađuje rad demona. Tužni dugokosi tip uopće nije sličan univerzalnim idejama o tome kako bi izgledao zli duh. Umjetnik sam govorio o svojoj najpoznatijoj slici: "Demon - Duh nije toliko zlo kao patnje i žalosno, sa svim tim duhom je domineering, veličanstven." To je slika moći ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično isprekidanje rukama, demon sjedi s tužnim, usmjeren u daljini u velikim očima, okruženim cvijećem. Pripravak naglašava postojanost demone, kao da je stegnut između gornjih i donjih okvira okvira.

Vasily vereshchagin "apoteoza rata"

1871, platno, ulje. 127 × 197 cm

Država Tretykov Galerija, Moskva

Vereshchagin je jedan od glavnih ruskih bitka umjetnika, ali je naslikao ratove i bitke ne zato što ih je volio. Naprotiv, pokušao je prenijeti svoj negativan stav prema ljudima. Jednom Vereshchagin u vrućini emocija uzviknuo: "Neće biti više bitaka slika - Basta! Predao sam ga blizu srca što pišem, mirišem (doslovno) tugu svakog ranjenog i ubijenog. " Vjerojatno, rezultat ovog uzvisanja bio je strašna i fascinantna slika "apoteoza rata", na kojoj su prikazani polje, vrane i planina ljudskih lubanja.
Slika je napisana tako duboko i emocionalno da iza svake lubanje leži u ovoj gomili, počinjete vidjeti ljude, njihovu sudbinu i sudbinu onih koji više neće vidjeti te ljude. Sam Vereshchagin nazvao je platnu "još uvijek život" s tužnim sarkazmom - "mrtva priroda" je prikazana na njemu.
Svi detalji slikanja, uključujući žuti okus, simboliziraju smrt i pražnjenje. Čisto plavo nebo naglašava mrtve slike. Ideja o "apoteozi rata" također je izražena ožiljci od sablja i rupa s metaka na kornjačima.

Grand drva "Američki gotički"

1930, ulje. 74 × 62 cm

Chicago Institut za umjetnost, Chicago

"Američki gotički" je jedna od najprepoznatljivijih slika u američkoj umjetnosti XX stoljeća, koja je poznata po umjetnosti XX i XXI stoljeća.
Slika s mračnim ocem i kćeri ispunjena je detaljima koji ukazuju na ozbiljnost, pročišćenost i prikupljanje ljudi prikazanih. Ljutiti lica, vilice desno u sredini slika, staromodni, čak i po standardima 1930., odjeća poslana na lakat, šavove na poljoprivrednoj odjeći, ponavljajući oblik vilice, i stoga prijeteći, što jest upućena svima koji će se osvrnuti. Svi ovi detalji mogu se pregledati beskonačno i sjesti.
Zanimljivo je da suci natjecanja u Institutu Chicago Instituta za umjetnost doživjeli "Gothic" kao "duhovit Valentine", a stanovnici osoblja Iowe strašno su uvrijeđeni drvom za prikazivanje u tako neugodnom svjetlu.

Rena Magritte "Ljubitelji"

1928, platno ulje

Slikarstvo "Ljubitelji" ("Ljubitelji") postoje u dvije verzije. Na jednom čovjeku i ženi čije glave su učvršćene bijelom tkaninom, poljubac, i s druge - "gledajući" na gledatelju. Slika iznenađuje i fascinira. Dvije figure bez lica Magritte predao je ideju o sljepilo ljubavi. Na sljepoću u svim osjetilima: Ljubitelji ne vide nikoga, ne vidimo njihove prave osobe i mi, a osim toga, ljubitelji su zagonetke čak i jedni za druge. Ali s ovom prividnom čišćenjem, još uvijek i dalje gledamo u ljubitelje Magrittova i razmišljamo o njima.
Gotovo sve slike Magritte su odbijanja koje se ne mogu u potpunosti riješiti, jer postavljaju pitanja o samoj bitnosti. Magritt uvijek govori o obmrćenosti vidljivog, o njegovoj skrivenoj mistini, koju obično ne primjećujemo.

Mark Chagal "Walk"

1917, platno ulje

Država TRETETAKOV GALERIJA

Obično je Mark Chagall ozbiljno ozbiljan u svojoj slikarstvu, napisao je ugodan manifest vlastitu sreću ispunjenu alegorije i ljubavi. "Šetnja" je samoportret sa svojom suprugom Bellom. Njegov voljeni je trajekt na nebu i koji je skrenuo pogled u letu i posrnuo stajaći na zemlji, kao da je dodiruje samo čarape njezine cipele. S druge strane, Chagal Sinitsa - sretan je, ima tiju u rukama (vjerojatno njegova slika), i dizalica na nebu.

Jeronima Bosch "Vrt zemaljskih užitaka"

1500-1510, drvo, ulje. 389 × 220 cm

Prado, Španjolska

"Vrt zemaljskih užitaka" - najpoznatiji triptih Jeronima Bosch, koji je dobio ime na temu središnjeg dijela, posvećen je grijehu otapala. Do danas nijedna od postojećih interpretacija slika ne smatra se jedinom istinitom.
Incredit Charm i ujedno i neobičnost triptiha je kako umjetnik izražava glavnu ideju kroz mnoge detalje. Slika je ispunjena transparentnim podacima, fantastičnim objektima, čudovištima koji su stekli meso po halucinacijama, Adsk crtićima stvarnosti, na koji gleda test, iznimno oštar izgled. Neki su znanstvenici htjeli vidjeti u triptih sliku života osobe kroz prizmu njezine taštine i slika zemaljske ljubavi, drugima - proslavu otapala. Međutim, jednostavnost i neka odlaska s kojom se tumače pojedine brojke, kao i povoljan stav prema ovom radu od crkvenih vlasti, prisiljeni su sumnjati da bi njegov sadržaj mogao biti veličanje tjelesnih užitaka.

Gustav Klimt "Tri dobi žena"

1905., platno, ulje. 180 × 180 cm

Nacionalna galerija suvremene umjetnosti, Rim

"Tri dobi žena" istovremeno i radosna, i tužna. U njemu su tri brojke napisale povijest života žene: nepažnje, smirenja i očaja. Mlada žena organski utkana u ornamentu života, staro - izlazi iz nje. Kontrast između stilizirane slike mlade žene i naturalistički starih žena stječe simboličko značenje: prva faza života nosi s vama beskrajne mogućnosti i metamorfozu, posljednji je nastavak postojanost i sukob sa stvarnošću.
Platno ne pušta, penje se u dušu i čini razmišljanje o dubini umjetničke poruke, kao io dubini i neizbježnosti života.

EAGA SHILE "Obitelj"

1918, platno, ulje. 152,5 × 162,5 cm

Galerija "Belvedere", Beč

Shile je bio student Klimta, ali, kao i svaki odličan student, nije kopirao svog učitelja, ali sam tražio novu. Čisti mnogo tragičnije, čudno i zastrašujuće od Gustava Klimta. U svom radu, mnogo se stvari može nazvati pornografijom, raznim perverzijama, naturalizmom i istovremeno delikatan očaj.
"Obitelj" je njegov posljednji rad, u kojem je očaj doveo u Apsolut, unatoč činjenici da je to najmanje čudna slika. Slikao ju je prije smrti, nakon trudne supruge, Edith je umro od španjolskog. Umro je 28 godina kasnije samo tri dana nakon Edith, nakon što je vrijeme da je povuče, sama i svoje i nerođeno dijete.

Frida Calo "Dva frida"

Povijest tešnog vijeka trajanja meksičkog umjetnika Frida Kala postala je nadaleko poznata nakon puštanja filma "Sloden" s Salmom Hayekom u glavnoj ulozi. Kalo je napisao uglavnom samoportrete i objasnio je jednostavno: "Pišem se, jer provodim puno vremena sam i zato što sam ja tema koju najbolje znam."
Frida Kalo se ne smije nasmiješiti nekom portretu: ozbiljan, čak i žalosno lice, bacio guste obrve, blago vidljive šupke na čvrsto komprimirane usne. Ideje njezinih slika detaljno su šifrirane, pozadinu, brojke koje se pojavljuju pored Frieda. Calo simbolizam se oslanja na nacionalne tradicije i usko je povezan s indijskim mitologijom Damispanskog razdoblja.
U jednoj od najboljih slika - "dvije fride" - izrazila je muško i žensko start, povezane u njemu s jednim krvnim sustavom, pokazujući svoj integritet.

Claude Monet "Waterloo most. Učinak magle "

1899, platno ulje

Država Hermitage, St. Petersburg

Prilikom razmatranja slike u bliskom rasponu, gledatelj ne vidi ništa osim platna, koji se primjenjuju česti debeli uljni potezi. Sva magija rada otkriva se kada se postupno početi odmaknuti od platna za dulju udaljenost. Prvo, počinjemo pokazivati \u200b\u200bnerazumljive polu-zrake, prolazeći kroz sredinu slika, onda vidimo jasne obrise brodova i, krećući se na udaljenosti od oko dva metra, ispred nas je oštro nacrćena i povezana sve vezanja radi u logičkom lancu.

Jackson Pollock "Broj 5, 1948"

1948, fibrololit, ulje. 240 × 120 cm

Čudnost ove slike je da je mreža američkog vođe apstraktnog ekspresionizma, koji je naslikao, prolijevajući boju na fibrolit dekomponiran na podu - najskuplju sliku na svijetu. U 2006, 140 milijuna dolara plaćeno za to u aukciji Sothesshis. David Giffen, filmski producent i kolektor, prodao ga je meksičkom financijeru Davidu Martinezu.
"Nastavljam se udaljavati od uobičajenih instrumenata umjetnika, kao što su stalak, paleta i četke. Više volim štapove, kašičice, noževe i ulijevanje boje ili mješavinu boje s pijeskom, slomljenom staklom ili nešto drugo. Kad sam u slikarstvu, ne shvaćam što radim. Razumijevanje dolazi kasnije. Nemam straha prije mijenjanja ili uništavanja slike, jer slika živi s vlastitim životom. Upravo sam joj pomogao izaći. Ali ako izgubim kontakt sa slikom, ispada se prljavština i nered. Ako ne, onda je čista harmonija, lakoća kako uzimate i dajete. "

Joan Miro "Čovjek i žena ispred hrpe izmet"

1935, bakar, ulje, 23 × 32 cm

Zaklada Joan Miro, Španjolska

Dobro ime. A tko bi pomislio da nam ova slika govori o užasi građanskih ratova.
Slika je napravljena na bakrenoj listi za tjedan od 15. do 22. listopada 1935. Prema riječima Miro, to je rezultat pokušaja da se prikaže tragedija građanskog rata u Španjolskoj. Miro je rekao da je to slika tjeskobe. Slika pokazuje muškarca i ženu koja se proteže jedni prema drugima u rukama, ali ne i kreću. Povećani originalni organi i zlokobne boje opisane su kao "puna gađenje i gornja seksualnost."

Yateck yerka "erozija"

Poljski Neusurist je poznat širom svijeta zbog svojih nevjerojatnih slika, u kojoj se stvaraju stvaranje novih. Teško je to uzeti u obzir izuzetno detaljno i do neke mjere bogatog rada na jednom, ali to je format našeg materijala, i morali smo odabrati jedan - ilustrirati njegovu fantaziju i vještinu. Preporučujemo čitanje.

Bill Stonehem "Ruke se suprotstavljaju mu"

Ovaj rad, naravno, ne može se računati za remek-djela svjetske boje, ali činjenica da je čudno činjenica.
Oko slike s dječakom, lutkom i dlanovima, pritisnutim na staklo, idu legende. Od "zbog ove slike umiru" na "djeca na njoj žive." Izgleda kao bol i strašno, što stvara mnogo strahova i špekulacija u osoba s slabom psilom.
Umjetnik je uvjerio da je on bio prikazan u dobi od pet godina, da su vrata predstavljanje dijeljenja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je dirigent koji može provesti dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je stekla slavu u veljači 2000. godine, kada je stavljena na prodaju na eBayu s prapoviješću, govoreći da je slika "s duhovima". "Ruke se suprotstavljaju mu" kupili za $ 1025 Kim Smith, koji je tada bio jednostavno s pismima s užasnim pričama i zahtjevima za spaljivanje slike.

Talijanski znanstvenici su rekli da su pronašli ostatke koji bi mogli pripadati Lisi del Jokondu. Možda će se otkriti otajstvo "Mona Lise". U čast se sjećati najtajanstvene slike u povijesti.

1. Joconda
Prva stvar koja mi je na umu kada je riječ o tajanstvenim slikama, ili o slikama - zagonetke je "Mona Lisa", napisao Leonardo da Vinci 1503-1505. Gryuye je napisao da ova slika može biti luda svatko tko, nakon što je vidio mnogo toga, početi voditi o svojim razgovorima.
"Mysfots" u ovom radu da Vinci naći mnogo. Povjesničari umjetnosti pišu disertacije na sklonosti ruku Mona Lise, medicinski stručnjaci se dijagnosticiraju (od takve da JOKONDA nema prednjih zuba tako da je Mona Lisa čovjek). Postoji čak i verzija koju je Jocona samoportret umjetnika.
Usput, slika je stekla posebnu popularnost samo 1911. godine, kada je ukradeno talijanskim Vincenzo Perugijom. Pronašao ga na otisak prsta. Tako je "Mona Lisa" također postala prvi uspjeh daktiloskopije i ogroman uspjeh marketinga umjetničkog tržišta.

2. Crni trg


Svi znaju da "crni trg" nije stvarno crni, a ne kvadrat. Ovo zapravo nije kvadratno. U katalogu na izložbu, proglašen je Malevićem kao "četverokutom". I stvarno ne crno. Umjetnik nije koristio crnu boju.
Manje je poznato da je Malevich smatrao "crnim trg" svojim najboljim radom. Kada je umjetnik bio pokopan, "crni trg" (1923.) stajao je u glavi lijesa, Malevichovo tijelo bilo je prekriveno bijelim platno s stisne trg, crnog trga je nacrtana na poklopcu lijesa. Čak i na vlaku i tijela kamiona prikazani su crnci kvadrati.

3. Creek

Slikom "potokom" tajanstveno ne da navodno utječe na ljude, prisiljavajući ih gotovo da počini samoubojstvo, ali činjenica da je ta slika u biti realizam za Edward Minka, koja je u vrijeme pisanja ovog remek-djela patila od manične depresivne psihoze. Čak je prisjetio točno kako je vidio ono što je napisao.
"Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je sjedio - neočekivano nebo postalo je krvavo-crveno, suspendiran, osjećao sam se iscrpljeno i nagnuo se na ogradu - pogledao sam krv i plamen jezika preko plavičasto-crno. Fior obrazac i grad - moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao, drhtav uzbuđenje, osjećaj beskrajnog krika, piercing prirodu. "

4. Grannie


Picasso je 1937. napisao "Gernik". Slika je posvećena bombardiranju grada Gernika. Kažu da je Picasso Godine 1940. bio pozvan na Gestapo i pitao o "Henniku": "Jeste li učinili?" Umjetnik je odgovorio: "Ne, učinio si".
Veliki freska Picasso napisao više od mjesec dana, radeći 10-12 sati dnevno. "Gernika" se smatra da odražava cijeli užas fašizma, nehumane okrutnosti. Oni koji su vidjeli sliku vlastitim očima kažu da dovodi do alarm, a ponekad i paniku.

5. Ivan strašan i sin njegova Ivana


Svi znamo sliku "Ivan užasan i sin njegova Ivana", zoveći je obično "Ivan Grozny ubije svog sina."
U međuvremenu, ubojstvo Ivana Vasilyevicha njegov nasljednik, vrlo kontroverzna činjenica. Tako je 1963. godine groba Ivana strašna i njegova sin otvorena u Katedrala Arkhangelsk u Moskvi Kremlju. Studije su omogućile tvrdnju da je Tsarevich John bio otrovan.
Glavni sadržaj otrova u svojim ostacima je mnogo puta dopuštena norma. Zanimljivo je da je isti otrov pronađen u kostima Ivana Vasilyevicha. Znanstvenici su zaključili da je kraljevska obitelj već nekoliko desetljeća bila žrtva emirata.
Ivan strašno nije ubio svog sina. Ova verzija je pridržana, na primjer, Ober-tužitelj Svete sinode Konstantina pobjede. Vidjevši poznati film Repina na izložbi, bio je ogorčen i napisao caru Alexander III: "Nemoguće je nazvati sliku povijesnog, od ovog trenutka ... čisto fantastično." Verzija ubojstva osnovana je na pričama papinskog Leah Antonio Possevina, što je teško nazvati nezainteresiranu osobu.
Na slici nakon što je trenutni pokušaj počinjen.
16. siječnja 1913., dvadeset jednogodišnje ikona slikar-stari brodovodič Abram Bilashov porazio joj je tri štrajke s nožem, nakon čega su osobe prikazane na slici Ivanov Ilya Rep je još jednom morala pisati. Nakon incidenta, čuvar TRETETAKOV GALERIJA Khruslov, koji je saznao o vandalizmu, požurio pod vlakom.

6. ruke se suprotstavljaju mu


Slika Billa Stonehem, napisana 1972. godine, postala je poznata, recimo ravno, a ne najbolju slavu. Prema informacijama o e-bay, slika nakon nekog vremena nakon kupnje pronađenog na odlagalištu. Prve noći, kao što je slika bila u kući pronašla svoju obitelj, kćer je došla na roditelje u suzama, žaleći se da se "djeca na slici bore".
Od tada, slika je vrlo loš reputacija. Da biste ga kupili 2000. godine, Kim Smith stalno dolazi na ljutite pisma koja zahtijevaju spaljivanje slike. Također u novinama napisali su da se duhovi ponekad pojavljuju u brdima Kalifornije, poput dvije kapi vode slične djeci iz Stonehem-ovih slika.

7. Portret Lopuška


Konačno, "loša slika" je portret petlje, koju je napisao Vladimir Borovikovsky 1797. godine, nakon nekog vremena počeo je imati lošu slavu. U portretu je prikazana Maria Lopukhin, koja je umrla ubrzo nakon pisanja portreta. Ljudi su počeli govoriti da slika "uzima mlade", pa čak i "dovodi do groba."
To je svakako nepoznato koji je dopustio takav glasina, ali nakon Pavela Tretyakov "neustrašivo" stekao portret za njegovu galeriju, govoreći o "Ridd slike" dosadnog.

Danas vam želimo malo reći o tim ljudima koji su, po našem mišljenju, među najneobičnijim umjetnicima našeg vremena. Oni koriste nedržavne tehnike, neuobičajene ideje, stavljajući svoj kreativni i talent u svoj jedinstveni rad.

1. Lorenzo Duran

Njegov način stvaranja slika temelji se na povijesnim studijama rezanja u Kini, Japanu, Njemačkoj i Švicarskoj. On prikuplja lišće, pere, suši ih, plače i nježno smanjuje slike na njih.

2. Nina aoyama.

Na prvi pogled, može se činiti da ova mlada francuska ne čini ništa posebno - samo se izrezuje iz papira. Ali ona izlazi iz njenog mentena na tkaninu ili staklu, i ispada takve ljepote!

3. Claire Morgan

Britanski umjetnik Claire Morgan stvara neobične instalacije koje su zamrznute u zraku. Radni materijal za umjetnika služi suhe biljke, žitarice, insekte, punjene životinje i svježe voće. Tisuće detalji ugradnje s točnosti nakita su fiksirane na tanku ribolovnu liniju. Zračne skulpture Claire Morganova posvećene su Zemlji i svi žive na njemu naseljeno.

4. Mike Stilkey.

Mike Stilkey stvara slike iz korijena knjiga. On gradi cijeli zid iz knjiga, a na svojim korijenima piše svoje slike. Mike dugo je sanjao o objavljivanju albuma sa svojim slikama, ali nijedan izdavač nije bio uzet za to. Njegova slika nije pronašla odgovor u kritičarima. Tada je umjetnik odlučio, neka knjige govore o svom radu.

5. JIM DENVEVAN

Jim privlači obrasce bez presedana matematičke točnosti u pijesku. Jim se uglavnom povlači na plažama, ali je nedavno počeo crtati u pustinjama. "Nemam puno vremena na plaži kao u pustinjama", kaže on. "Uostalom, ocean se vrlo brzo ispire."

6. vhils.

Njegova djela su neobična u tome što ih ogreba na starom žbuku.

7. Bruce Munro

U svom radu radi s svjetlom. Ne tako davno, njegova instalacija sljedećeg polja svjetla u engleskom gradu šišmiša otvorila je. To je polje namjenskih svjetiljki na tankim plastičnim stabljikama. Izgleda kao krajolik za film "Avatar".

8. Jason Mecier.

Problem ovisnosti je akutan u cijelom svijetu. U pokušaju da se obratite pažnju s javnošću, talentirani američki umjetnik Jason Mecier ispunio je portrete zvijezda od tableta. Najzanimljivija stvar je da je umjetnik kao materijal za njegove mreže koristio samo tablete, koje se oslobađa posebnim receptom, koji legalno nije mogao biti nigdje. Može se reći da je Jason učinio ilegalni čin, ali je također skrenuo pozornost na ilegalno širenje opojnih droga.

9. Jennifer Maester