Istraživanje o tehnici "Pointizam". Pokazivač u slikarstvu: povijest, opis metode

U XIX stoljeću Francuska je bila preplavljena valom inovatora koji su odbacili staru školu slikanja i tražeći nove načine kreativnog izražavanja. Proboj u ovom području bio je stvaranje stila impresionizma, koji je bio u korijenu razlikovan od svih vizualnih tehnika koje su postojale u to vrijeme. Sve više umjetnika u blizini novog toka i doveo svoje ideje za njega.

Vrijednost pojma

Jedna od tih ideja bila je eksperimenta s bojama i pokušaj da se proces stvaranja slike na platnu u znanstveni eksperiment. To je formiralo novi smjer u slikanju - pokazivač. Ime se temelji na karakterističnom načinu pisanja slika. Ovaj novi stil Nije bilo spontano i spontano kao klasični impresionizam, umjetnik je jasno shvatio da je to učinio i koji bi rezultat želio postići.

Ime dolazi iz francuske riječi Pointel - pismo točke, bodova za pisanje. Manje je vjerojatno da će koristiti drugo ime - divizionizam, što znači "razdvajanje". Pod pokazivanjem u slikarstvu podrazumijeva se slova nanošenjem odvojenih šarenih bodova na određenoj udaljenosti jedan od drugoga.

Pojava stila i teorije boja

Tehnika pokazivanja u slikanju nije samo kaotična primjena bodova. Svaki od njih zauzima njegovo strogo definirano mjesto. Na primjer, plava treba biti blizu žute, crvene - s zelenim. Jer, prema teoriji boja, iz točaka dvije različite boje smještene jedna pored druge, ljudsko oko On sam miješa treću boju. Žute i plave točkice, smještene u blizini, pomiješane na mrežnici oka, čini nam se zeleni, Prvi koji će primijeniti te značajke u praksi bila je francuski umjetnik Georges Pierre Sere.

Postao je blisko kao dio impresionizma nakon što je počeo proučavati znanstveno istraživanje Ejena Chevrolela, Herman Helmbolts, Orene Ruda. U svojim znanstvenim spisima napisali su o percepciji boje mrežnice, o svjetlu spektre, o formaciji boja. Biti pod njihovim utjecajem, odlučio je izraditi neku vrstu revolucije fino kreativnostNa temelju teorije miješanja boja. Njegova suština je da postoje tri glavna prilagodljiva boja - crvena, zelena i plava, miješanje koje, možete dobiti bilo koju nijansu percipira ljudsko oko.

Pokazivač u slikanju Georgesa

Po eksperimentima, sumpor je došao do zaključka da će najpogodnija tehnika za utjelovljenje njegovih ideja biti točka. Uzeo je osnovne čiste boje i prave točke dosljedno ispunjavaju prostor platna, stvarajući sasvim određene slike, Prvo uspješno iskustvo koje je pregledao širu javnost bio je "u nedjelju na otoku Grand-Zhantt".

Slika je napravila vrlo snažan dojam na publiku. U neposrednoj blizini, mogli su vidjeti samo mozaik tkaninu iz tisuću male točke, Ali kad su se odmaknuli od slike nekoliko koraka, žive i višestruke scene pojavili su se ispred njih, u kojima je bilo jasno razlikovati bušilicu zraka. Štoviše, publika nije ni sumnjala da su samo tri glavne boje i još dvije dodatne, ne pomiješane jedni s drugima korišteni su na slici. Optičko miješanje boja došlo je do izravno na mrežnici oka kada se slika gleda na udaljenosti.

Sumpor, za razliku od mnogih umjetnika, nije radio na plini (na otvorenom), ali u radionici pomoću fotografija. To mu je dalo mnoge prednosti. Nije mogao žuriti, pažljivo pokupiti boje i puhati svaki zamagliti, kao i, što je važno, ne može slijediti promjenjivu svjetlost, ne uhvatiti pravi trenutak. Umjetnik je živio vrlo kratki život, nije živjela do 32 godine, ali je uspjela uvesti vlastiti stil PointElizam u slikanju, naći istomišljenika ljudi i sljedbenika.

Sljedbenici

Zajedno s Georgeom Sulfom, postao je zainteresiran za Pointilizam Paul Signac, još jedan mladi francuski umjetnik. Ona je donekle modificirana oprema sumpora, eksperimentirajući s potezima, s veličinom i udaljenosti između njih. Nastojao je postići veću dinamiku u svojim slikama. Otpor u boji u Xinyak je vidljiviji od svog prethodnika, ali to ne pokvari njegov rad, naprotiv, stvara učinak pokretnog svjetla. Paul Signac je također napisao raspravu, opravdavajući novi smjer u slikarstvu.

Osim dva najpoznatija pristalica, ražanj u slikarstvu imao je još nekoliko sljedbenika, uključujući i izvan Francuske, među kojima se Camille Pissarro, Georges Lemmen, Teo van Risselberg, Ippolit Pulisman, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Meshcherykov.

Camille Pissarro, koji je bio vrlo značajna figura među umjetnicima, odgovorio je na pjesme kao znanstveni neo-simpresionisti. Tijekom vremena, pokazivač se promijenio i pretvorio u futurizam. U svom izvornom obliku, dugo je prestao postojati.

Pokazivač u našem vremenu

U suvremena umjetnost Ponovno se počeo vraćati u pokazivač u slikanju. Umjetnici su počeli široko koristiti različite optičke učinke u svojim djelima. Matthew Davis može se nazvati Matthewom Davisom. Njegove slike su najbliže klasičnoj tehnici, iako ne koristi ne samo točke, već i velike mrlje u boji.

Još dva svijetli predstavnikRad u tom smjeru, William Bets i Miguel Endara. Istina, kao i za Miguel, njegove slike s deizelism rodbine samo proces crtanja točaka.

Pokazivač u slikanju za djecu

Učenje boje igra vrlo važna uloga U podučavanju djeteta. Colorolografija razvija memoriju, pažnju, percepciju u djece. A točkasto crtanje doprinosi razvoju pridržavanja, plitko pokretljivost, osim, takva okupacija može proći nekoliko sati.

Materijali se mogu koristiti različiti, markeri ili boje, a umjesto četkica, boja se može primijeniti izravno s vašim prstima. Za to postoje osobe s posebnim dječjim slikama, potpuno netoksični. Crtanje bodova na djecu je mnogo jednostavnije od tradicionalni načinTo donosi mnogo zabave. Čak i najlakša stvar koju je dijete u ovom stilu izgledat će slikovitim.

Glavni razred o upoznavanju djece viših predškolskih godina (6 - 7 godina) s pokazivačem "Zlatna riba"

Predloženi majstorski razred na crtanjem da se upoznaje s pokazivačkim "zlatnim ribom" namijenjena je učiteljima predškolsko obrazovanje U radu s starijom djecom predškolske dobi (6 - 7 godina).

Sastav sastanaka: "Zlatna riba" će postati izvrstan ukras zidina dječje sobe, dar za rodbine i voljene.

Prikazani sastav je zanimljiva opcija za nastavnike za uporabu u izravnim obrazovnim aktivnostima (crtanje) iu zajedničkom ili suradničkom neovisna aktivnost, Stvaranje slike uz pomoć bodova doprinosi ne samo razvoju djece u malom pokretljivošću, savršenstvu, već i razvoju mašte, razmišljanju, fantaziji.

Glavni razred: Upoznati s značajkama stvaranja slike u tehnici "Pointicaish".

Zadaci u radu s djecom:

Upoznati viši predškolci s nekonvencionalnim tokom u slikanju - "pokazivač";

Naučiti stvaranje kompozicije "Zlatna riba" u tehnici "Pointilitism";

Razviti maštu, motor kreativno razmišljanje u djece viših predškolskih godina (6 - 7 godina);

Olakšati preduvjet u radu, estetska percepcija.

Opis tehnike "Pointizam".

Ime protoka u slikanju pokazivanja dogodio se iz francuske riječi Podiglaca, što znači "bodove za pisanje". Umjetnici koji su radili u stilu pokazivanja primijenjeni su na platno čist, a ne pomiješani na paleti boje. Optičko miješanje boja nastupilo je u fazi percepcije slike gledatelja.

Optičko miješanje triju čistih primarnih boja i nekoliko parova dodatnih omogućuje vam da dobijete prilično veliku svjetlinu nego mehaničkim miješanjem pigmenata.

Pozivamo vas da ovladate tehnikom "pokazivač" pomoću ne sasvim tradicionalnih materijala za to - oznake u boji (markeri). Predškolska djeca vole eksperimentirati s vizualnim materijalima. Predložena metoda slike po točkama s filtrima omogućuje ne samo da se razvija mali motor Predškolci, njihova kvaribilnost, percepcija boja, ali i povećati emocionalnu pozadinu, budući da se slika uz pomoć osjetljivih muškaraca (označava boja) ne zahtijeva sušenje, širjenju boja ili netočno miješanje će se pojaviti.

"Zlatna ribica" u tehnici "Pointizam"

Potrebni materijali:

1. Crtanje papira A4

2. Jednostavna olovka

3. Estealni gumeni pojas

4. Obojeni markeri (ili markeri)

5. Okvir za rad

Predlažemo započeti prvu fazu - stvarajući skicu budući sastav, List mora biti podijeljen vodoravnom linijom na dva ravnina: voda (približno 3/4 listova) i dnu (1/4 list). U centru je bolje mjesto glavna heroina - Riba. Viši predškolska djeca su često povezana " Zlatna ribica"S. poznati posao A. Shoutkin "Priča o ribaru i ribu", tako da riblji bik može nalikovati crtani lik ili akvarij zlatne ribe.

Skica je spremna, sada je vrijeme da nastavite na drugu fazu - bojenje našeg sastava s bodovima boja. Mi isporučujemo obris ribe: osnovne pojedinosti o taurusu koristeći česte točke narančasta boja, isticanje vaga, peraja itd. Nakon primjene bodova u boji kontura olovke Potrebno je izbrisati gumicu.

Napunite točkice ribe pozivatelja žuta boja, bliže konturu ribe može se češće postaviti: boja će biti zasićena.

Riba je spremna. Predlažemo započeti bojanje algi. Ne zaboravite da je jedini element bojenje točke! Što su struje bliže jedna drugoj, bogatiju boju oslikanog područja. Za alge nudimo korištenje zelenih i zelenih boja.

Sada je potrebno obojiti preostale elemente morskog dna: šljunak, školjke.

Završna faza našeg rada je primijeniti prostor za vodu. Plavi i plavi markeri ispunjavaju preostali prostor. O riba ne zaboravite na nekoliko malih bijelih mjehurića zraka, koji su jednostavno označeni konturom točke.

Rad je obavljen, male točke pretvorene u jedan sastav. Ostaje staviti "zlatnu ribicu" u prethodno pripremljeni okvir. Želimo vam uspjeh u vašem radu.

U istoj tehnici možete nacrtati sliku "zlatne jeseni"

19. i 20. stoljeće bile su bogate novim smjerovima u umjetnosti. Umjetnici su eksperimentalno eksperimentirali, tražeći nove izražajne oblike i mogućnosti. I kao rezultat takvih pretraživanja, pokazivač se pojavio u slikarstvu. Ispričat ćemo o tome što se njegova specifičnost sastoji, koji ga je izumio i koji je posebno razlikovao u ovom stilu.

Vrijednost pojma

Ime stila "Pointizam" dolazi od francuske riječi "Point". Iz iste riječi nastaje, na primjer, ime baletnih cipela - Pointe. Ime je povezano s značajkama. fino tehnika, Pointlizam u slikanju, dakle, možete odrediti kao stil "točke".

Povijest pokazivanja

Krajem 19. stoljeća provedene su aktivne studije u području teorije, fizike i psihologije boje. Željeli su pronaći alate koji su uglavnom dopustili autoru da prenese svoju namjeru i emocionalno obećanje gledatelju. Kemijska teorija boje ejena Chevrole o uzajamnom utjecaju različitih boja jedni na druge i tjelesna teorija Orena ruda o miješalicama dala je poticaj novim eksperimentima i pretraživanju. Također u ovom trenutku postoje veliki sporovi o psihologiji boje, o njegovoj simbolici i utjecaju na psiho-emocionalno stanje osobe. Sva ta znanstvena istraživanja dovela su do činjenice da umjetnici počinju na nov način za pristup slikovitim tehnikama. U ovom trenutku, impresionisti su doveli aktivne studije mogućnosti boja za prijenos svjetla i vodenog prostora. Nastojali su prenijeti trenutni, živog smisla kretanja prirodnih elemenata. Klasična tehnika im nije dala takvu priliku. Kao rezultat pretraživanja i eksperimenata u 1885, pokazivač se pojavljuje u slikarstvu. Koja je značajka ovog stila?

Metoda i tehnika pokazivanja u slikanju

Samo ime stila već govori o karakteristikama slova. Umjetnik piše male kvadratne poteze. Kretanje njegove četke podsjeća na lagano ispiranje od leptira, koji se samo na trenutak odnosi na platno i ponovno ga ostavlja. No, bit metode nije samo u posebnom nameću šarenog sloja na površini platna. Potraga za posebnim mogućnostima utjecaja na gledatelja je pokrenula pokazivač u slikarstvu. Kako nacrtati da prenesete ljepotu trenutka prirode i osjećaj od trenutka kada je umjetnik preživio? Ovdje glavno pitanjekoji su pitali slikare krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Francuski umjetnici pod utjecajem znanstvena otkrića U teoriji boje i svjetla, kao i zahvaljujući otvaranju fotografije, koji je fiksiran trenutak postojanja, počeo je eksperimentirati s nametanjem boja na platnu. I pokazivač je bio jedan od opcija nova tehnika, Boje u ovom stilu nisu pomiješane na paleti, kao što je bilo uobičajeno klasična slikai superponiran u izvornom obliku s malim udarcima. Štoviše, kontrastni, prema šarenom krugu, tonu, uvijek su se pobijedili u blizini. Crveni je postavljen pokraj zelene, žute - s plavim i tako dalje. Dala je priliku da doživljava životni osjećaj zraka i svjetla. Prilikom opažanja slike, sama ljudska oko je napravila mješavinu boja, a dobivena je višebojni proizvod. Tehnika pokazivanja je vrlo složena i mukotrpna. Slično je u njegovoj dekorativnosti i složenosti s mozaikom. Ali umjetnici nisu uplašili takav volumen posla, jer je dopustio da riješi umjetnički zadatak.

Osnivači

Godine 1885. pojavio se novi stil u slikarstvu - Pointizmu, njegovo rođenje je spojen, prije svega, s imenom francuski umjetnik George sumpor. Bio je razočaran klasičnim slikovitim načinom i nastojao pronaći rukopis. Jer je to aktivno studirao znanstveni radovi na teoriji boja. Na to je bio uvelike pod utjecajem već spomenutog rada na fizici i kemiji, kao i studije charlesa od Blanche na koloristu. Sumpor je odlučno napustio impresionizam pristup slikanju na temelju trenutnog senzacije. Vjerovao je da bi umjetnik trebao nastaviti s znanstvenih otkrića. Stvoritelj, po njegovom mišljenju, ne bi se trebao oslanjati na inspiraciju ili trenutni osjećaj, a svaki bi trebao pažljivo računati na psiho-fiziološko i fizičko znanje. Umjetnik je prvi put formulirao svoja otkrića u području znanosti cvijeća u teoriji kromolumanizma, a kasnije je opravdao novi pristup - Divisionizam ili pokazivač. Godine 1884-86, on piše veliku tkaninu, koji je kasnije postao vrlo poznat - "u nedjelju na otoku Grand-Zhaat". Njegova veličina je dva tri metra, dizajnirana je za percepciju na daljinu. Rad je postao klasika pokazivanja. Nažalost, sumpor nije imao vremena u potpunosti razviti svoju teoriju i utjeloviti je u djelima, umro je mlada dob, Au budućnosti je smjer povezan s imenom njegovog učenika, bivšem impresionistom polja Xinyak.

Pointalistički umjetnici

Bio je to Xinyak koji je doveo teoriju u Apsolut i rekao svijetu o tome što pokazivač u slikanju. Slike-reprodukcija njegova rada pojavila se u časopisima i na razglednicama, jer su bili vrlo ukrasni i neobični. Signac ne samo da je napisao i u njegovim platnim platnama donosio je savršenstvo do savršenstva, ali je također stvorio ozbiljan teorijski rad "Od ezhen delacroixa do neoimpression", koji je postao neka vrsta udžbenika za umjetnike ovog smjera. Umjetnik se uglavnom bavio pisanjem krajolika, a tehnika točke omogućuje mu da se postigne nevjerojatna atmosferska i prozračnost. Signac je također eksperimentirao u grafici i crno-bijeloj slici. Uspjeh i neobičan učinak stila pokazivanja privukao je pozornost i drugo izvanredni slikari, Naravno, radio sam na kraju svog života Camille Pissarro, pokušao sam svoju snagu u ovoj tehnici V. Van Gogh. Poznati puelelisti postali su sh. Angran, M. Luce, T. Van Rasiselberg, A. Lok, A. E. križ. Ovaj stil nije izgubio svoju važnost i Donne. Ali takav masovni ubilizam, kao na prijelazu 19. i 20. stoljeća, više nije bio. Benjamin Laading i Miguel Endara smatraju se najpoznatijim modernim glavnim.

Potseralizam

Klasični pokazivač u slikarstvu predstavljen je djelima Georgea Sere: "Cirkus", "brodovi u moru", "kupaći se u anemiji" i polja Xinyaka: "luka u Marseilleu", "doručak", "Venecija, ružičasta Oblak". Kao i eksperimentalna djela Van Gogh "kanalizacija i zalazak sunca", A. Matisse "Picky Tulipani", slika K. Pissarro "Hampton", "Senokos u eurima", "Djeca na dvorištu dvorca". Danas, rad u ovoj tehnici je remek-djela, koje muzeji i kolekcionari love. Uostalom, takve tkanine su malo, a oni su stvarni rijetkopomotnici.

Xinyak Paul (1863-1935) - francuski slikar, raspored, teoretičar umjetnosti, javna osoba, jedan od osnivača neokosimizma.

Pojam "neo-simpression" pojavio se nakon demonstracije na izložbi impresionista 1885 djela dvaju mladih umjetnika: J. Søra i P. Sinyaka. Njihova tehnika pisama bila je toliko različita od uobičajenih za impresioniste, što je nastalo potrebu za dodjelom ovog novog smjera u slikanju i dati joj ime.
Ova tehnika pisanja se sastojala u formiranju slike primjenom raznobojnih točkica na webu. U to vrijeme, fiziolozi su otkrili mehanizam percepcije cvijeća čovjeka. Stoljećima su umjetnici poznavali princip miješanja boja određenih boja, kako bi dobili novu boju. Međutim, P. Signac i ZH.Ser koristilo je različito načelo stvaranja potrebnih boja: ne miješanjem boja, a ne miješana odvojena točka nanošenja boje različite bojetako da se na određenoj udaljenosti od slike očiju osobe formiralo novo boja, Ova specifična značajka slikovitog pisma dovodi do neočekivanih posljedica: tijekom reprodukcije tih radova, ovaj učinak je teško reproducirati, jer zahtijeva određenu udaljenost od gledatelja na sliku.

Osim toga, kao što je umjetnička praksa pokazala, ova tehnika vam omogućuje da stvorite novo umjetnička slika u pejzažna slikaali daje iznimno ograničen učinak Žanr portreta, Možda je to razlog zašto se portret nije razmotrio jaka strana Kreativnost P. Sinyaka

Paul Xinyak. Ljetna obala mora
Prva stvar koja privlači pozornost na "Sandy Feach" je vrsta slikovit način: cijela površina platna, kao mozaik, obložena je šarenim udarcima. Stoga ime ove slikovite tehnologije - "pokazivač", tj. Slikarskih točkica.

Papinski dvorac u Avignonu ", 1890
Slika polja Xinyak "Papalna palača u Avignonu".
Mali čisti razmazi su vizualno spojeni u jednu sliku, zarobili paplnu palaču u Avignonu. Poznati most avignon vidljiv je lijevoj strani, a njegovi obrisi su rađeni iz zglobova nijansi zelene. Pridržava se tehnika poonantillism Georgea Syar, Siccac stavlja dodatni spektar boja pored druge, bez miješanja nijansi. Kao rezultat toga, naša banda se pojavljuje brojne male mrlje koje se spoje zajedno na određenoj udaljenosti. Sign je koristio slikoviti nalazi impresionista koji su uzimali u obzir promjene u boji kada razni učinci Rasvjeta. Dakle, ljubičaste i ružičaste nijanse prevladavaju na slici, podsjećaju na poznate vrste ruan katedrale Claude Moneta, pod utjecajem čiji je Signac u rano razdoblje Njegova kreativnost.

P. Signic - Notre Dame de la Gard. 1848.

P. Signic - svjetionik u mladoženju. 1847.

P. Signic - Bay. 1854.

Paul Signac. "Žene u bunaru." 1892

Glavno mjesto među krajobraznim radom P. Sinyak zauzima Marina sa slikom mediteranske obale Francuske.

Paul Signac. "Crveni plutač." 1895

P. Signac nije bio samo talentirani umjetnikAli i strastveni putnik. On s velikim lovom i uzbuđenjem sudjelovao je u utrkama za jedre i često je poraženo.

Paul Signac. "Regata u Concarru." 1891

I mnogo putovao. Divan pogled na Veneciju, Carigrad, Rotterdam nisu ostali nezapaženi za pažljivo oko karijere i ponovno su bili na njegovim platnima. Gledajući slike morskih gradova, stalno kretanje valova, ljuljajući se na vodi jahti, umjetnik je nastojao reproducirati ono što je vidio u svojim djelima. Možda stoga morske slike Xinyak je ispunjen pokretom. Gledajući ih, kao da osjetite dah vjetra, vidite kako sunce se smanjuje na moru.

Paul Signac. "Luka u La Rochelle." 1921

Jedna od tih živih, lakih mreža postala je njegova slika "ulaz u luku La Rochelle", koji je napisao 1924. godine. Slika prikazuje jahtu, brzo nose kroz valove. Nikada nemojte imati mentalna iskustva nisu odražavala mračnu sjenu na djelima slikara. Svijet stvoren na slikama ostao je ispunjen harmonijom i svjetlom. Iako je početak XX stoljeća donio s njim mnogo nemira. Prvi svjetski rat, Revolucija u Rusiji - svi ti događaji umjetnik bio je oštro iskusan, pridržavajući se progresivnim pogledima.

U 1900-ima je umjetnik napisao brojne krajolike vezane uz njegova putovanja u London, Veneciju, Nizozemska, Turska.

Paul Signac. "Venecijanska laguna". 1904

Paul Signac. "Veliki kanal (Venecija)". 1905

Paul Signac. "Venecija, ujutro." 1908

Povjesničari umjetnosti nazivaju venecijanske krajolike Xinyak "dekorativne fantazije", au nizozemski vidi posebnu napetost Životni život.

Paul Signac. "Nizozemski mlin". 1898

Znanstvenik je radio zanimljivo u grafikonu. Bio je siguran da vodoravna crta Daje osjećaj miran, uzlazni - radost i silazni - tuga. Uz veliki lov i strast, napisao je Pariz, mostove, kanale, nasipi - općenito sva mjesta vezana uz vodu; Približavajući se periferiji, uveo je industrijske motive u krajolik, prikazujući biljke i njihove cijevi za pušenje.

Paul Signac.port u Saint-Tropezu. 1901

Paul Signac. Fort Saint-Jean u Marseilleu. 1907.

Oko 1900. godine, Siccac je napustio punctalističke mrlje u obliku okruglih mrlje i počeo stavljati boju s pravokutnim potezima četke.

Paul Signac. "Luka u Marseilleu." 1906.

Kreativnost Xinyaka je primjer upečatljivog slijeda. Već više od pola stoljeća radio je u umjetnosti, a sve je ovo vrijeme narasla neo-simpressionizmu.
Posebno mjesto u nasljeđem Xinyak Occupy Radovi na čl. Autor je knjige "iz Ezhena Delacroixa na neoimpressiozmu" (1899.). Njegov Peru posjeduje monografiju posvećenu krajoliku Yongkind (1927.), kao i niz predmeta katalozima izložbi umjetnika različitih smjerova.

Pointizam se smatra dijelom pokreta postpresije. Stil je osnovan od strane umjetnika Georgea Sere i Xinyak Field. Za razliku od impresionizma, pokazivači su koristili za stvaranje slika samo čistih točaka.

Akumulacija točaka bila je čvrsta slika. Pointizam nije samo smjer umjetnosti i slikanja, što je to specifična tehnika za pisanje slika. Vrhunac razvoja smjera smatra se 1880-ih - 90-ih.

Podrijetlo

Povjesničari umjetnosti vjeruju da je pokazivač, kao smjer umjetnosti, bila stvaranje neo-simpressionizmu. Godina rođenja stila je 1885, zemlja je Francuska, gdje su osnivači smjera proučavali i razvili.

Najviše poznata tkaninaPredstavljajući stil - "nedjeljni dan na otoku" J. Shersa. Ovo je prepoznato remek-djelo: platno ima više od 6 stopa visine i široke 10 stopa. Sumpor je radio na tome oko dvije godine - mukotrpan rad zahtijevao je točan crtež malih točaka različitih boja koje su napravili krajolik. Danas možete vidjeti tkaninu na Institutu za umjetnost u Chicagu.

Simbolizam kao stil u slikarstvu

Predstavnici smjera

Osnivač pointilizma bio je Georgea Serez, koji je obrazovan u školi likovnih umjetnosti u Parizu. Tradicionalni klasični umjetnik odbacio je impresionizam, u korist znanstvena metodaKoji je razvio oko 1884. i nazvao "kromolamlitis". Na temelju znanstvena teorija Boje francuskog kemičara Chevrel, kao i američku fiziku Orene rude. Metoda je ranije korišten, ali ga sustavno primjenjuje kao glavni način za crtanje slika na platnu počeo je precizno sumpor. Glavni student sumpor bio je bivši impresionist Paul Signac. Sinkaka krajobraznik privukao je metode poentonizma i divizionizma, a nakon smrti sumpora 1891. godine nastavio je slučaj učitelja. Osim slika nafte i akvarela, stvorio je bakropice, litografije, rade s olovkom, tintom. Zanimljivo je da je Xinyak bio jedan od prvih kupaca Henri Matissea.

Manirizam kao stil u slikarstvu

Signac ne samo da je postao nasljednik sumpornog stila, već i eksperimentator - radio je s udaljenosti između točaka, proučavajući obilježja njegovog utjecaja na percepciju mozaičke slike uz oko. Na platnama su sumpora nalaze se na jednoj udaljenosti, na Xinyaki - oni se približavaju i razlikuju jedni od drugih.

Rezultat eksperimenata umjetnika je stvaranje dinamičkih, volumetrijske slike Crtanjem bodova na različitim udaljenostima.

Drugi poznati predstavnici stila:

Eksperimentirali s glavnim prijemima smjera. U nekim djelima koristio je tanke, male bodove. U drugima je koristio velike poteze u boji kako bi dobio određeni učinak.

Francuski neoimpressist, koristio je pokazivač u mnogim djelima. Njegov identitet poznate slike - niz radova "Notre Dame".

Objavljeno nekoliko slika pomoću tehnike pokazivanja. Najpoznatiji i znak je portret njegove supruge i kćeri. Tehnika umjetnika razvila se u smjeru povećanja razmaza, njihovog grubog prijenosa.

Povijest gotičkog stila u slikanju

Vincent van Gogh.

Eksperimenti s lincem pripadaju Vincent Van Gogh - uz korištenje točke tehnologije, samoportret je napisan 1887. godine.

Camille Pisserro

5 godina, radio je u stilu pokazivanja.

Značajke stila

Radni rad Pointilizam je nemoguće zbuniti bilo što - platno se sastoji od kratkog psovačkog zamaha ili pravokutnog oblika. Prevedeno ime smjera slikanja znači "točaka pisanja".

Teorija boja

U stvaranju stila, korišteni sumpor općenito Teorije boja - ljudsko oko miješa boju točaka u blizini. Na slici stavki na platnu koriste točke kontrastnih nijansi - plave i narančaste, crvene i zelene, žute i plave. Zahvaljujući ovom prijemu, objekti su izražajni. Susjedne boje se ne miješaju jedni s drugima. Optički učinak točaka dizajniran je za činjenicu da će se veze i transformaciju obavljati oči.

Art Deco Slikarstvo stilu

Slika "Nedjelja na otoku Grand-Zhatt" sumpora, postala je šok i otkriće izložbe impresionista 1886. godine. Zahvaljujući učincima teorije boja, slika je bila živa i višedimenzionalna od udaljenosti. Ako se približete - slika je propala do točke. Svrha umjetnika postiže - predao je zračne medije i ljepotu prirode.

Divizionizam

Sumpor nazvao ovaj stil slikanja "Divisionism" Kada ga je izmislio, ime je promijenjeno dugo vremena, Manje bodova jasna slika I više oštrih linija, kao i s razlučivošću zaslona na monitoru računala. Na mnogo načina, pointilizam se može nazvati i legitimno, kao i umjetnost. Pointizam optičke iluzije Stvoriti slike iz mnogih malih točaka, smještenih blizu jedan drugome. S bliskim razmatranjem, slika izgleda zamućeno, nejasno, iz daljine - predmet koji prikazuje umjetnik je točno vidljiv. Uređaj za slike za platno uspoređuje se s pikselima na računalnim monitorima.

Ekspresionizam kao stil u slikarstvu

Energija svijeta

Ideja pjevača je proći energiju okolnog svijeta uz pomoć neobičnih tehnika pisanja platna. Šok ili iznenaditi publiku koju nisu planirali, nego neobična tehnika izazvao kritike i nesporazum. Suština kritičara - korištenje bodova za pisanje slika pretvara slika u mehaničko, zamorno zanimanje koje ubija kreativnost, individualnost.

U dječjoj kreativnosti

Stil se često koristi za razvoj dječja kreativnost, Djeca uzrokuju oduševljenje pretvorbe slika na koju izgledaju iz daljine i u blizini.