"Značajke umjetnosti gogola. Esej "umjetničke značajke gogola kreativnosti

Iz buška Na gogolsko razdoblje povijesti ruske književnosti. Formiranje pisca (1809-1830). Gogol je ušao u rusku književnost zlatnog doba, kad je već stigla do njegova vrhunca. Za osvajanje čitatelja i postati u ravnini s Puškin, Zhukovsky, Griboedov, nije mogao imati puno talenta. Bilo je potrebno privući je vlastitu temu, Stvorite svoju jedinstvenu sliku života.

Kroz temu kreativnosti gomola bila je borba neozbiljne stvarnosti za ljudsku dušu, pokušaj njezina zla. Zlo ima doista vraženu sposobnost promjene maski. U jednoj eri, čini se demonskim - snažnim na drugu, pretvarajući se da je siva i neprimjetna. Ho Ako se borba prestane, čovječanstvo čeka duhovnu smrt. Literatura - polje ove bitke, pisac može utjecati na njegov ishod.

Književno oružje gomola u romantičnoj borbi za sudbinu svijeta počelo je čistiti dušu smijeha "kroz nevidljivo, nepoznato svijetu suza." Njegov smijeh nije samo satirično socijalni poroci I to ne čini samo čitač zamno, s humorom, liječiti prirodno ljudske nedostatke i male slabosti. Može biti radostan i tužan i tragičan, i bezbrižan, i čir, i ljubazan. Ispraje sa svim očiglednim, svim vulgarnim, vraća ga na blistavu osnovu koja je položena u svakoj stvari, u svakom živom stvorenju od Boga. I platiti za to činili je najvišu cijenu - cijena beskonačne boli, koju pisac promaši kroz svoje srce. (Upravo je to bio gomol u velikoj mjeri u neposrednoj blizini kasno-njemačke romantike, prije svega do Hoffmana.) A u posljednjim godinama života i kreativnosti, Gogol će sve više pribjeći lirskom propovijedanju, izravno se odnose na čitatelja, pokušavajući nadahnuti njega "dobro" i navedite put do korekcije.

U konačnici, Gogol je bio pisac došao blizu rub novog vremena otkrivajući literaturu iz vjerskog ministarstva. Umjetnost za kasni gomol više nije toliko "Mi smo visoka obmana", koliko je izravnih Rugers istinu, odjeke božanske istine. Zašto onda nije mogao dovršiti svoj veliki roman " Mrtve duše", Koji je bio superficiranje od kojih je" ispravak "svih Rusije? Zašto su posljednje godine Gogola prolazili pod znakom najteže kreativne i mentalne krize? Iscrpni odgovor na ova pitanja je jednostavno nemoguća. Postoji otajstvo ljudskog života, otajstvo duše, tajnu pisca, koji svaka osoba, svaki umjetnik uzima s njima. Ho želite razmisliti o njima. Samo ne žuri. Prvo, sjetimo se koliko su osobne sudbine i kreativne biografije gomola presavijeni.

Imanje ukrajinskih zemljoposjednika iz Gogol-Yanovsky bio je smješten u zahvalnosti i shedy povijesnim legendama u regiji - u Poltava regiji. Od prvih godina njegova života, Gogol je apsorbirao dvije nacionalne kulture - ukrajinski i ruski. Volio je maloroziysk folklora, dobro je znao rad pisaca malorosa. Na primjer, Ivan Kotlyarevsky, autor stripa prevođenje epske pjesme Virgil "Eneida":

Bio je nevjerni
I odvod čak i gdje je coscack
Na košulje su otmice, nerođene,
On je pomračen po bilježnici.
Kada je Troy u borbi s Groznyjem
Usporediti s mesom gnoja,
Kotamka Greb i Threaght dali su;
S hvatanjem trojanaca,
Rothheads holoners,
I Grci pete pokazali su ...

Gogolov otac, Vasily Afanasyevich, napisao je u slobodno vrijeme. Majka, Maria Ivanovna, Nee Kosyarovskaya, njezina šestero djece došlo je do strogo vjerskog duha. Mladi Gogol je dobro poznavao Bibliju, a posebno je akutno iskusio proročanstvo apokalipse (posljednja knjiga Novog zavjeta) nedavna vremena čovječanstvo, dolazak Antikrista i Strašan, Nakon toga, ova dječja iskustva echo će odgovoriti u njegovu alarmantnu i uzbudljivu prozu.

Od 1821. do 1828. Gogol je studirao u novootvornoj gimnaziji viših znanosti u Uzhinu. Bila je to dobra gimnazija: učitelji, zajedno sa studentima Školske nastupe; Bogol obojeni krajolik, izvedene ozbiljne i stripove. Ipak, aktivni lik, pažljivo skrivene ambicije nisu dali gomol mira. Sanjao je o državnom polju, htio je postati odvjetnik ("ne žrtva, najveća nesreća na svijetu, rasplakle u moje srce", napisao je PP Kolsharovsky 1827. godine) i, naravno, razmišljao o preseljenju u sv. Petersburg.

Ho Sjeverni glavni grad velikog carstva brzo je ohladio južni žar mlade pokrajine. Sretan zbog profitabilne usluge nije uspjelo; nedostajala je novac; Književni debi je poluok pjesma Idila "Ganz Kühelgarten", objavljen pod pseudonim V. Alovom, uzrokovao je prijateljsku ismijavanje metropolitskih kritičara. U mračnom rasporedu duha od dvadeset ljeta, pisac gori kopije nerazumne cirkulacije, kao što je spaljeno izvan mostova. Odjednom napušta St. Petersburg u inozemstvu, u Njemačku. Kao što se iznenada vraća. Pokušava postati glumac. Do sada, konačno, ne ide u tiskanice.

Ova konvulzija djelovanja, nervozna prenapona od sada će biti prethodila prskanja kreativne aktivnosti (a kasnije ga se čini da ga zamijeni). Već 1830. godine, prva gomolska priča "Bisavoryuk ili večer uoči Ivana Kupale", koji je započeo početak briljantnog ciklusa "večeri na farmi u blizini Dikanka" (1831-1832).

"Večeri na farmi u blizini Dikanka". Priča objavljena od strane Pacific Rudym Pankoma (1829-1831). Gogolna priča o malo ruski život, Ponekad strašni, ponekad smrznute, vrlo šarene i pjevače, pojavile se upravo na vrijeme. "Svi su bili oduševljeni ovim životom o opisu plemena pjevanja i plesa", napisao je Puškin, koji je 1837. godine napisao Gogol s njegovom smrću. (Čak i parcele dva glavnog gomola radi, komedija "revizor" i roman "mrtve duše", bili su velikodušno donirani svojim autorima.)

Gogol je pripisao autorstvo rud pan ciklusa, avenue i Balagura. U isto vrijeme, u tekstovima priča kao da su nevidljive priče s pričama skrivene. Ovo i Dyac Thomasa Grigorievicha, koji vjeruje u njegove strašne priče koje su ga odveli od svog djeda (i u svom satu, iz svog djeda, tetke). I neki "Pan". On voli Dikanku, ali je odgojio u "knjige" (Thomas Grigorievich mu smatra "Moskalember"). I Stepan Ivanovich Vicoch od Gadyach ...

Svi oni, s izuzetkom dobro čitanog "pehar panike", naivnog. I rude Panko sa svakim nova priča Otkriva manje jednostavnosti i sve više književni Lucavia. Osim toga, slika provincijskog vesela, folk i polu-sizu dikanka zasjenjena je u ciklusu "večeri ..." način na koji je Grand, Royal (ali i polu-sisa) sv. Petersburga. Da biste ispričali život dikanka doista, iznutra može samo muljaža, koji je odrastao ovdje, svi znaju, sa svima povezanim. Metropolitan pisac, takav "teaser", nije pod vlasti. A naprotiv, ispričajte o "velikom" svijetu, o St. Petersburgu, samo ozbiljan pisac - čitanje, uključen u "visoku" kulturu. Dakle, ispostavilo se da Panko nije toliko "punopravni" karakter, poput Puckkinsky Belkina, koliko je književna maska \u200b\u200bGogola, koja se osjećala u ravnopravnoj mjeri i St. Petersburgu, a iz Dikankanka (imanje U takvom imenu koji pripada stupcu, nalazi se u blizini od Vasilievka).

Ruska književnost čekala je izgled takvog romantičnog pisca koji je mogao stvoriti svijetli lokalni okus, očuvati slobodan dah njegove male domovine u prozi, svjež osjećaj pokrajine, ali u isto vrijeme naizgled ispaljuje sliku periferiji u opsežan kulturni kontekst. Većina čitatelja odmah je shvatila da gogol nije ograničen na "književno slikanje", šarene pojedinosti ukrajinskog života, "ukusne" male ruske riječi i promet. Njegov je cilj prikazati Dikanku u isto vrijeme i stvarno, i fantastično, kao mali svemir, odakle možete vidjeti na svim stranama svijeta.

Gogol ciklus "večeri na farmi u blizini Dikanka" već ste studirali. Ho sada, s dubinskim ponavljanjem, pokušajmo ga ponovno otvoriti za sebe. Ponovno čitamo dvije priče iz "večeri ...", što se u njihovom stilu čini polar, na suprotnoj strani, - "Noć prije Božića" i "Ivan Fedorovich Shponka i njegova tetka".

Kao što vjeruje u priču, izravno se odnosi na narodnu tradiciju i omotan nevjerojatnu atmosferu, glavni junak "noći prije Božića" Blacksmith Vacule mora poraziti nečista moć, Okrenite neprijateljsku osobu u čarobni pomagač.

Svi heroji ciklusa žive i djeluju u različitim epohama. Neki (kao Ivan Kupala iz priče "Večer u popodnevnim satima") - u strašnoj i veličanstvenoj antici, kada je zlo oplođeno nad svijetom. Drugi (kao vakuum) u uvjetnom zlatnom dobu Catherine Velikog, uoči ukidanja Zaporizhia Wolitshie, kada je čarolija više nije bila toliko zastrašujuća kao u mitološkim vremenima. Vještice i demoni su ponekad smiješni. Prokletstvo, jahanje na kojem vakuum putuje, "savršeno njemački ispred", s uskim spratnim njuškom, okrugle zakrpom, tankim nogama. To je prilično slično "promorničnoj Francuskoj s repom" nego na liniji. I činjenica da je smiješno, više ne može biti zastrašujuće.

Osim toga, vakuum dolazi u kontakt s Extradiiju nikada, naime na noć prije sretnog Božića. U polu-narodnom svijetu "večeri ...", bliže Božić i Uskrs, zlo aktivnije - i da je slabije. Predbožićna noć daje slabiju posljednju priliku da "glupi", a to također stavlja granicu na njih "trese", za svugdje kvartala i slavi Krista.

Ne pojavljuje se slučajno u priči o priči o epizodi s Coscacks-Zaporozhetima, koji su stigli u St. Petersburg na Catherine II. Činjenica je da ubrzo nakon ovog sastanka, carica će ukinuti Zaporizhia Sch. To jest, kraj romantična epohaNe samo da će mitska antika prestati postojati, koja pripada herojima "strašnog" leđa ciklusa ("strašna osveta", "večer uoči Ivana Kupale"), ali i legendarna prošlost, koja posjeduje vitalnost i uspješni heroji poput vakuuma. Put do Jaganjca, ali dosadna modernost je otvorena. Mala stoka kovaka i Oksana je predodredila život u svijetu, gdje su avanture, slične onima koji su pali na udio vakuuma, neće biti nemoguće, jer će se starac konačno kretati od stvarnosti na područje Okno oštrice ...

U ovom je doba da Ivan Fedorovich Shpronyka pada u glavni junak priče, koji je testiran priče o Stepan Ivanović Khucchacka iz Gadyaha. Zbog lošeg memorije, najjednostavniji pripovjedač bilježi radnju, ali (još jednom se sjećam "Priča o Belkinu") Njegova stara žena postoji pola puta na pite, tako da je priča slomljena u sredini. Ovaj kvar scena Oštro povećava dojam nesreća, neprikladan, koji proizlazi iz priče, o bezvrijednom heroja, pa se ne sviđamo s ostatkom - svijetlih, šarenih likova "večeri ...".

Priča o Ivanu Fedoroviću izgrađena je na recepciji prevarenog očekivanja. Čitatelj "večeri ..." već se uspio naviknuti na određene redovitosti zaplet ( kućanstvo često označeni fantastični ishod; Fikcija se smanjuje na razinu detalji kućanstva). Čekao je priču "Ivan Fedorovich Shponka i njegova tetka", intuitivno ga je približio "noć prije Božića".

Uzalud. Jedini događaj u cijeloj priči, koji nadilazi particiju, san je Ivana Fedoroviča. Sječe u mlađoj jednoj od dvije sestre susjeda Storchenki, kožnu disanju s užasom: Što je žena? I sigurno se udaju, sada neće biti sami, ali uvijek će biti dva? San, koji mu je dao noću, strašno. Onda je žena s guskom licem; Tada se žene pomade, i oni su posvuda - u šeširu, u džepu; Da tetka više nije tetka, ali zvonik, sama koža - zvono i uže, koji je bačen na zvonik, je žena; Ta trgovac sugerira mu da kupi moderna stvar - "supruga". Ho Slepan je dopušten u svemu - rukopis priče je slomljen.

Stvaranje slike Ivana Fedorovicha, Gogol planira novu vrstu heroja, koji će uskoro biti u središtu njegovog umjetničkog svijeta. Ovo je heroj, pobjegao iz polu-nevjerojatnog vremena i stavljen u suvremeni prostor, u brusinjskom razdoblju. On nije povezan s ništa, osim života, nije dobro ili zlo. I, neobično, to je potpuni "gubitak" modernog čovjeka iz holističkog svijeta, to je konačno "oslobađanje" pod vlastima šavova starih stara, ovo odvajanje s Dikankankom (Ivan Fedorovich nije Učinite to na novi način bez braka od zla. Može otkopčano napadaju "praznu" svijest junaka (zapamtite strašan san san) i protresite ga na tlo.

Tiny Dikanka na slici gomola i stvarno širom svijeta. Ako je sačuvao zdrav i prirodan početak života života, to znači da nije nestalo iz svijeta u cjelini. Nasuprot tome, ako je nezapaženo, drevne veze počele su propasti, ako postane dan dana, malo manje nevjerojatan, malo više proze, svježe - osobito to se odnosi na cijelu okolicu.

Drugi ciklus mirgorodove dnevnog reda priče, koji služi nastavku "noći na farmi u blizini Dikanka" (1832-1834). "Taras Bulba". Uspjeh se može voditi glavu mlade pisca. Ho gogol se nije zaustavio i nastavio tražiti nove teme, scene, heroje. Pokušao je proučavati ukrajinski folklor kao znanstveno-etnograf, pokušao čak i uzeti odjel za univerzalnu povijest u Kijevu sveučilište, no mobilni i vrlo nervozni karakter eliminirao mogućnost nervoznog ureda. Štoviše, u tajnosti od najbližih prijatelja, već je počeo raditi na sljedećem prozaičnom ciklusu. Kasnije, ovaj ciklus će se nazvati "Mirgorod", ali u početku "Mirgorodsky" priča pojavila se u sastavu zbirke "Arabesque" zajedno s nekoliko radova, koji će se Gogol u 1942 ujediniti u ciklusu agencije Petersburg.

Sudar strašne antike s dosadnim (ali ne manje strašnim) modernost postaje glavni umjetnički princip ovdje. U ciklusu "Mirgorod", dva dijela, svaka - dvije priče, jedan od njih iz gomolne epohe, a druga iz legendarnog prošlosti. Priča iz Gogol epohe za stilist je blizu "prirodnog" načina "Ivan Fedorovich Shpongly i njegova tetka", priča iz legendarnog prošlosti napisana je u istom romantičnom duhu kao "strašno osvete" ili "večer na uoči. Ivana Kupala ". Sastav ciklusa se oporavlja u milimetar. Prvi dio otvara se s "modernom" priča ("starlavetsky zemljoposjednici") i završava "legendarni" ("taras Bulba"). Drugi se otvara "legendarni" ("viy") i završava "modernom" ("priča o tome kako je Ivan Ivanovič ubrzao s Ivanom Nikiforovich"). Poput vremena, opisujući krug, vraća se u istu točku - do točke potpunog nestanka značenja.

Ostanimo samo na jednom, "legendarni", iprit vam je poznat u Taras Bulbi. Shvativši kako je dogovoreno, shvatit ćemo kako su dogovorene druge priče "Mirgorod".

Postoji takav književni koncept - vrijeme umjetnosti, To jest, vrijeme koje je opisano od strane pisca. Čini se da je neovisno o stvarnom povijesnom vremenu; Može teći brže ili sporije u stvarnom vremenu, može promijeniti prošlost, sadašnjost i budućnost ili ih povezati u bizar. Na primjer, heroj djeluje u sadašnjosti, ali se iznenada podsjeća na prošlost, a čini se da se posljednje krećemo. Ili autor koristi sadašnje vrijeme obrasca za priču o dugogodišnjem događajima - i pojavljuje se neočekivani učinak premještanja kronoloških granica. Ili, kao u slučaju Taras Bulby, pisac stavlja heroje koji djeluju u isto vrijeme kao da u različitim povijesnim epohama.

Čini se da je djelovanje Gogolova koketa povezana s vremenima Brest Ulya od 1596. godine, kada je religijska zajednica bila prisilno zaključena na području poljskog-litavskog kraljevstva Commonwealtha, zaključeno je vjerski unije između pravoslavnih i katolika, u Koja je pravoslavna zadržala jezik i "vanjske" obrede njihovog obožavanja, ali se prenose na podnošenje tate Rim i dužni su priznati sve glavne odredbe (dogme) Katoličke crkve. Međutim, ako pažljivo pročitate, možete vidjeti da zaplet pokriva događaje ukrajinske povijesti XV, XVI, pa čak i sredinom XVII stoljeća. Čini se da pripovjedač ponovno traži kako bi podsjetio čitatelja da je sve energično, sve je u prošlosti sve jako i impresivno, a sada se dosada Mirgorod smjestila na prostranstva u Velikoj Britaniji. Stoga, kada su se događaji dogodili, to nije tako važno. Glavna stvar je to za dugo vremena.

Nije ni čudo u priči koja je stilizirana pod herojskim epikom o legendarnim vremenima MaloSiysk "K vitegost", različita faza ljudske povijesti se suprotstavljaju. Kozovi koji žive pod zakonima epske još uvijek ne znaju državnost, vrlo je neuredni, divlji volonterci. I poljski blagdan, koji je već ujedinjen u državu, "gdje se nalaze kraljevi, knezovi i sve što nije najbolje u limenkama viteštva", zaboravio je što je istinsko bratstvo.

Taras Bulba - stvarna epski junak, On, s gledišta priče, uvijek je u pravu iu svemu. Čak i kada djeluje kao običan pljačkaš: u sceni židovskog kora ili premlaćivanje beba, čineći nasilje nad ženama i starim muškarcima. Pripovjedač želi postati neobičan, veličanstven i objektivan. Stoga on prikazuje čak i zakašnjenje djela Taras Bulba kao epskih akata, posvećenih junaka, a ne podliježe etičkoj procjeni. Štoviše, u epizodama u kojima sudjeluje Taras, pripovjedač namjerno raste na mjestu gledišta na mjestu gledišta naslovnog znaka. To u potpunosti u skladu s planom - prikazati savršeni, samodostatni junak slavenskog Starnya, kada su drugi moral vladali, druge ideje o dobrom i zlu i kada svijet još nije zaplijenio običanstvo putovanja, koja, poput močvarnog retka , iskrivio sadašnji život.

Ho vrijeme, koje je palo da živi odbačen - ispravan Zaporozhetz Taras Boulebe, ne do kraja epske. Mnogi uzornici, za razliku od tarasa, njegov vrijedan nasljednik Ostare i odani suputnika, kao što su Dmitro Tovkach, podlegao tolerantnom poljskom utjecaju, smirio se, pomirio se s zlom, "izašao", navikli su na luksuz i gluposti. Kozovi ne samo da zaključuju mirovni sporazum s Turcima, već i zaklinju u svoju vjeru da će biti istiniti ugovor s pogrešnim! Kasnije se još jednom vratio u schu nakon teških ozljeda, tarasa, a uopće ne prepoznaje svoju "duhovnu domovu". Stari drugovi će umrijeti, neki će savjeti ostati iz slavnih dana. Sljedeći "sveti rat" protiv katolika, koji će se podići nakon izvršenja Varšave OSTA, bit će isti za osvetu za svog sina kao očajni pokušaj da se spasi partnerstvo od raspadanja, vrati "brak" Zaporizhia postojanje.

Ho Bulba, nositelj istinski coscack tradicije, ne želim to staviti s ovim: život bez rata, bez podviga, bez slave i pljačke je besmislen: "Pa što živimo na onome što živimo, vi ste plače za mene! " I na prvoj prilici, podiže u kamnju u kampanju do poljskog jugozapada kako bi se borila protiv Ulya.

Za tare, to nije samo rat. Ovo je vrsta krvavog priznanja vjere u Svetoj domovini, u partnerstvu kojoj pripada kao vjernik odnosi se na simbol vjere. Nije ni čudo što su se u najznačajnijem smislu riječi pridružili mističnom "partnerstvu" vina i kruha tijekom beskrajnih peters. Na mjestu događaja, ispred dubn bitke za taras, cijev starog vina i "presijeca" upada koji će imati veličanstvenu smrt, koja vodi vječni koji je jednostavan: "Sjedni, Kukubenko, oni sa mnom! - Krist mu kaže. - Niste promijenili partnerstvo ... "

U isto vrijeme, samodosloksi sam za Taras Bulba (kao što je, međutim, za sve kosake na slici gomola), ne toliko crkvenog doktrina, koliko je vrsta vjerske lozinke: "Hello! Što, u Kristu vjerujete? " - "Vjerujem!" ... "I dobro, isključite!" ... "Pa, dobro ... idi na koji znaš Kunny sebe."

U nemilosrdnoj kampanji protiv "podcjenjivanja" sijeni su sinovi Tarasa. Ho Ovdje je taras predodređen da sazna da je njegov mlađi sin, ne umjereno osjetljivi Andriy, slomio s prekrasnom polkom, ide na stranu neprijatelja. Ako je prije tog trenutka bila osveta za odgođenu vjeru, onda je on osvetnik za izdaju, on je težak sudac njegovom sinu. Nitko, ništa neće natjerati da pobjegne od zidova opkoljene tvrđave dok se ne dogodi odmazde. I to se događa. Andry padne u zasjedu, i oštro-fer oca, koji je vodio sina da siđe s konja, izvršio ga: "Radio sam te, ubit ću te!"

Ho Let's Reead potpuno različite scene povezane s Andria slike. Čini se da on nije inferiorni prema ostapi: moćni, visina u čađe, usuditi se, je li dobro, hrabar je u borbi, sretan. Međutim, lagana sjena je stalno na svojoj slici. U prvoj fazi, priča - povratna scena - on se previše spušta u tare izrugivanje nad njim. (Budući da je ostap, "desni" sin ide s ocem na šakama.) Osim toga, Andriy previše srdačno zagrli svoju majku. U stiliziranom epskom svijetu Tarasa Bulba, pravi coscack bi trebao staviti svog prijatelja više od "babe", a njegovi obiteljski osjećaji trebaju biti mnogo slabiji od osjećaja bratstva, partnerstva.

Andriy je previše ljudski, previše sofisticiran, prekasno da bi bio dobar Zaporozhet i pravi junak epa. Tijekom prvog - Kijev i dalje - dating s prekrasnim pololom, ljepote, bijela kao snijeg i piercing crno, to joj omogućuje da žuri preko sebe. Polka stavlja nedovršeni gost na usni naušnice, baca Kisiny Shemster, to jest, prikriva svoju ženu. Ovo nije samo igra, ne samo ismijavanje kapricioznu poljsku ljepotu nad ukrajinskom bebom, koji je ušuljao u svojoj sobi kroz dimnjak. (Što je samo po sebi indikativno i baca sumnjiv-demonsku sjenu na junaku.) Ho je također neka vrsta ritual mijenjanja čovjeka u ženu. Onaj koji je pristao igrati sličnu igru, koji je promijenio svoju "mušku" prirodu za kozanje, da je u paravojnom svijetu Gogolova priča bio osuđen prije ili kasnije da promijeni vjeru, domovinu, partnerstvo.

Sljedeći korak do strane Zaporizhia Coscacks (i stoga, daleko od ep prema ljubavnom romanu), flipper junak čini vrlo brzo. Nekoliko dana nakon datuma slučajno vidi svoju voljenu u Crkvi. To jest, usred vjerskog neprijateljstva između pravoslavnog i katolika, uoči Ulya, zbog čega će uskoro mamiti i ustati u Poljsku, andri ulazi katolička crkva, Stoga je ljepota za njega veća od istine i skuplje vjere.

Stoga ne iznenađuje da na kraju pada iz Velikog jedinstva za coscack, partnerstvo. Nakon što je naučio iz iscrpljene sluškinje poljske ljepote, da se u pohranjenom gradu sve pojede na miševe, Andry odmah reagira na Lolub od svog voljenog o pomoći. Ali kći neprijatelja ne može, ne bi trebala biti zainteresirana za pravi Zaporozhet čak i kao plan. Povlačenje juhe s kruhom ispod glave, Andry ide na neprijateljsku stranu.

Ovaj prijelaz je opisuje autor kao prijelaz iz svijeta života do najgmežnije kraljevstvo smrti. Kao što je Andrium jednom, Andri prodrli u Polku sobu kroz "nečisti", demonski dimnjak, pa se sada spušta pod zemljom - u tajnom tunelu, sličnost podzemlja. Prvi put se slučaj dogodio noću, za vrijeme moć tame, a sada će Andrium ukrasti prema podzemnom potezu u pogrešnom svjetlu Mjeseca. Sama tamnica, u zidovima od kojih su lijesovi katoličkih redovnika, u usporedbi s Kijev špilja, gdje su svoje molitvene perja pravednika. Samo ako put kroz Kijev špilje simbolizira put kroz smrt u vječni život, onda ova tamnica vodi do smrti. Madonna, prikazana na katoličkoj ikonu, zavodljiva je slična Andrijinom voljenom. Jesu li takva rafinirana iskustva, takvi detalji, takvi su okreti mogući u tradicionalnom epu? Naravno da ne; Pripovjedač pokupi priču o Andryju, potpuno različitu žanru, kao što smo rekli, ovaj žanr je roman.

I u Dubnu je sve naslikano u mrtvom tonu. Holdry to izgleda kao da primijeti. Među soj je posebno svijetao, osobito tajanstveni, osobito ljepota čini se da je ljepota Polka, njezina divna, "neodoljiva-pobjednička bljeskalica", njezine biserne suze ("za to, sudbina za neprijatelja došla do neprijatelja?" ). Tu je i nešto smrtonosno u ovoj ljepoti: nije ni čudo da pripovjedač na kraju uspoređuje s prekrasnim kipom. To jest, sa skulpturom, lišen života.

HO pripovjedač - bez obzira na to kako je njegov položaj bio blizu epitinske pozicije Tarasa - a sam spada pod glamur Polke. Uvođenje Andria je ideološki, tako je detaljno opisano i tako izrazito opisuje senzualno savršenstvo ljepote, što je nezapaženo za sebe iz epskog pokroviteljstva vrijeme pretvara u romanopisac.

Dana konačno biti uvjeren u to, usporedite scenu smrti Andrije, koji juri prema smrti kao pravi rimski junak - u cvjetanju bijelo-zlatne odjeće, s imenom njegovog voljenog na usnama i epizodi ostap izvršenja ,

Mlađi brat se dobrovoljno pomiče u neprijatelje - viši je zarobljen. Junior u mig smrti poziva vanzemaljca, ženskog imena, drhtanje od užasa; Najstariji tiho trpi strašno brašno i žali samo da nitko od njegovih rođaka, vlastiti. On nacrtati smrt plače svom ocu (ne znajući da stoji na trgu): "Batko! gdje si? Čuješ li? " U ovom vičuću odjek, Božje riječi Kristova: "Bože moj! O moj Bože! Zašto si me ostavio? "(Matej, poglavlje 27, stih 46) i" otac! " U vašim rukama, pretvaram se svoj duh! " (Evanđelje iz Lukea, poglavlje 23, stih 46). Činjenica da je Ostap u ovom trenutku će prekinuti kosti, a epizoda evanđelja također treba biti pozvana u sjećanju čitatelja: "... došli su ratnici, a prvi je ubio njegov shin, a drugi, razapet mu. Ho, dođite na Isusa, dok su ga vidjeli već umrli, nisu ubili glave od njega "(Evanđelje iz Ivana, 19, 32-33).

Ista epska ljepota hrabrosti, što znači, na partnerstvo, na kraju ostaje istinita i tarasa. Njegov put do smrti prolazi kroz element vatrenog gripe (treba ga izgorjeti na vatru). I nije ni čudo da mu ova smrt daje posljednju radost: od njegove "frontalne" visine na vrhu litice, od visine njegove "olimpijske kalvarijske kalvarijske" tare vidi kako su braća - coscacks spašeni od poljske potjere (pa čak i vrijeme upozoriti ih o opasnosti). I što je najvažnije, on postaje svjedok smrti brata mržnje Polke, koji je zaveden njegovom fatalnom ljepotom Andrije.

Prvo izdanje priče o ovome i završilo. U drugom izdanju (1842), Gogol je uložio epski monolog u ušće tariste: "- Oprosti, drugovi! Viknuo im je [Zaporozhet] odozgo. - Zapamti me ... što su uzeli, prokleti lyhas! ... čekati isto, doći će vrijeme, bit će vremena, naučit ćete što je pravoslavna vjera! Već sada postoje udaljeni i bliski narodi: diže iz ruske zemlje njihovog kralja, a neće biti snage u svijetu koji mu ne bi podnijeli! .. "

Posljednje riječi kozacki koji su umrli u borbi za Dubno bili su veličanstvenost domovine i vjere pravoslavnog. Posljednja riječ Andrije bila je o poljskoj Panačci. Posljednji sudac smeća bio je okrenut njegovom ocu. Posljednja riječ Taras Bulba pretvara se u proročku pohvalu ruske moći, koja se ništa ne resetira, u napretku nastojeće visine ruske zemlje. Schush ne umire, ali se povlači na mitološke dubine povijesti kako bi dali put novu, najvišu manifestaciju Slavena - rusko kraljevstvo.

Ove proročke i vrste optimističnih riječi nisu dobili ideologiju "službene nacionalnosti" ere Nikolaja I, odnosno koncepata na kojima je bila usmjerena cjelokupna unutarnja politika Rusije iz 1830-ih godina, čiji je bit izrazio je formulu "ortodoksi - autokracija - nacionalnost". Morali su vezati privatnu priču s općim kontekstom Mirgorea. Iu tom kontekstu, konačni "carski" proročanstvo romantični junak Zvuči draga i jedva nije beznadna od prvog konačnog izdanja. Sve se dogodilo: rusko kraljevstvo Podignuto je, ali na kraju je pretrpio istu sudbinu, koja je jednom pala iz krila. Izgubila je veličinu, utopila u mirgorodskoj lokvi, koja je podrugljivo ispričala u predgovoru o "priči o tome kako je Ivan Ivanovich i Ivan Nikiforovich posrnuo."

I sama priča je oko dva vlasnika Mirgorod, Ivan Ivanovič Rereranka i Ivana Nikiforovicha Dorgochene, gotovo nerazlučiv jedni od drugih, pretvara se u tragičnu epifugu uzvišene povijesti života i podvige Taras Bulba. Što manje razlikuje heroje priče, detaljnije ih uspoređuje u uvodnom poglavlju jednostavnosti Mirgodoveta, čija se intonacija i stilistika naglo protivi autoru. U Ivan Ivanoviću, slavno bekešu s simulema; U toplini leži pod baldahinom u jednoj košulji; Djeca nemaju: "Ali" imaju Gapkeve djevojke. Ivan Nikiforovich, iznimno ugodan u komunikaciji, nikada nije u braku. Ivan Ivanovich naslanja i visoka visina; Ivan Nikiforovich ispod, "ali" deblji. Besmislene formule za usporedbu ("Ivan Ivanovich je pomalo mahnita priroda. U Ivan Nikiforovich, nasuprot kuglicama u<...> Široki nabori ") prerađuju klasičnu antičku knjigu biografija velikih ljudi -" paralelni život "plutarha. Sami mljeveći likovi, zauzvrat, parodiraju povijesne heroje. I njihova svađa pari ozbiljne bitke - i oni koji su vodili Taras Bulba i one koji su naveli "kralja našeg" u eri, na koje su se događaji ograničeni. (Svađa se događa 10. srpnja 1810., dvije godine nakon završetka rata na Tiljotinu 1808. i dvije godine prije patriotskog rata.) On nasumično i uzrokuje svađu čisto "vojske" - pištolj koji Ivan Ivanovič pokušava pokušati uzalud zamijeniti svinje i dvije torbe zob. Pregovaranje je dovršen činjenicom da Ivan Ivanovich uspoređuje Ivan Nikiforovicha s glupostom, Ivan Nikiforovich poziva Ivan Ivanovič Hussaka, a likovi poput junaka drevne tragedije šute u mute pozornici, tako da se nakon toga ne borba , a smrt je do smrti.

Uobičajeni život Mirgoroda je tako fiksiran i prazan, tako nestabilan da je Ivan Ivanovič, u njegovu svađu s Ivanom Nikiforovichom, čak je iznosio "kroniku" pojedenih dinja: ova dinja je jedu takvim brojem ... sudjeluje takav. Sada obje strane sukoba i stanovnici, a posebno urbani šefovi osjećaju sudionike uistinu povijesni događaji, Sve je bilo koji detalj, čak i beznačajni parceli Bura ljuljački Ivan Ivanovič, koji je ubio sudsku peticiju Ivana Nikiforovicha, odrasta u epizodu epizode u posjetu Chrome Upravljanje Ivanu Ivanoviću.

U konačnici, sve u priči ukazuje na korijenski uzrok zastrašujuće brušenje stanovnika Mirgoroda: izgubili su vjersko značenje Život. Nakon što je prestao u Mirgorodu nakon dvanaest godina odsutnosti, autor (ne poklapanja s pripovjedačem) vidi oko jesenske prljavštine, dosade (na crkvenom jeziku je sinonim za grešnu potištenost). Uz izgled grada "usklađivanja" starih likova, koje autor susreće u Crkvi i koji ne razmišljaju o molitvi, ne o životu, već samo o uspjehu svojih tužbi.

Romantizam i naturalizam u umjetničkom svijetu gomola. Petersburška priča. U potpunosti usklađenosti s novim životom, Gogol mijenja svoj stil. U onim Mirgorodovim izvješćima, koji su izgrađeni na modernom materijalu, slijedio je načelo: "Od subjekta Unant, što je više morate biti pjesnik da iz njega izdvajaš izvanredno i da je ovaj izvanredan bio među osim savršenog istina." I u publici iz legendarnog prošlosti, nastavio se pridržavati se "stisnut", podignuta, fantastičan stil. A više impresivnije, moćno, činilo se da je prošlost, manji, moderni život izgledao je beznačajan.

Pokušajmo ovu ideju izraziti drugačije na jeziku književne kritike. Jezik je malo teže, ali točniji.

"Večeri na farmi ..." stvoreni su prema zakonima romantične proze. Prema zakonima, koji su slijedili mnoge ruske proze 30s. Na primjer, književni drug gomola, isti obožavatelj Hoffmana, njemačkih i francuskih romantičara, Vladimir Fedorovich Odoyevsky.

Heroji svog filozofskog romana "Posljednji kvartet Beethovena" (1831), "improvizator" (1833.) bili su pjesnici, umjetnici, glazbenici koji su primili svoj veliki dar u zamjenu za svakodnevni mir. Svaka pogreška na ovom putu, svaka manifestacija nepovjerenja tajanstvenoj, nepredvidivoj prirodi kreativnosti pretvara se u tragediju.

Naprotiv, heroina sekularnih agenata Ooevsky "Princess Mimi", "Princess Zizi" (i 1834.) su previše obične, njihove duše bez ostatka pripadaju desunealnom, nečovječnom svjetlu. Ho i ovdje zemljište staze vode likove na katastrofu. Princeza Mimi rastvara lažne glasine o ljubavnoj vezi između baruna razreda Daertal i granica - "Lijepa statički mladić." Gosip djeluje u obzir neiskusni mehanizam zastrašivanja; Rezultat su dvije smrti, slomljena sudbina.

Konačno, u fantastičnim standardima Odoevskog "silfida" (1837.), Salamander (1841), likovi su u kontaktu s drugim, nevidljivim životom, s kraljevstvom prirodnih duhova. I često se završava za njih je plakanje: "jednodimenzionalni" svijet ili izbacuje "Primons" iz njihovih granica ili ih podređuje, sa svojim "svakodnevnim pogledom".

Bilo je to u tako romantičnom krevetu koji se razvio rani gogol. Samo u priči Ivana Fedorovicha Shpongly, počeo je svladati načelima naturalističke, to jest, životna, istaknula je imidž stvarnost kućanstva. U naslovima iz Mirgorod ciklusa sve je nešto drugačije. Umjetnički svijet gomola sada je nemoguće smanjiti nešto same - bilo romantizmu ili na naturalizam. Pisac koristi narativne tehnike romantične poetike, a zatim originalnu školu - ovisno o umjetničkom problemu, koji je riješen na trenutak. I to znači da u sada, nema književnog sustava u potpunosti iscrpiti svoju ideju, smjestiti slike koje je stvorio njegov inclusive genij. Činjenica koja je nekad bila glavna metoda umjetničke slike postaje jedna od nekoliko umjetničkih tehnika koje pisac drži u spremnom dok Učitelj čuva skup raznih alata.

Konačna kombinacija dvaju umjetničkih sustava, romantičnih i naturalističkih, dogodila se u ciklusu, kasnije kao ime "Petersburške priče", koje je stvorio pisac 1835-1840. Grotesque i bertografija, granična fikcija i pozornost na najmanju stvarnosti - sve je to jednako prisutno u "nosu", "nevsky perspektive", "portret", "napomene o ludim", "Shinel". Fantazija se otprema ovdje u najmanju svakodnevni život. Ciklusni heroji su čudni stanovnici sjevernog glavnog grada, službenog grada, u kojem sve laži, sve obmane, sve fluktuira u pogrešnom svjetlu svjetlucavih svjetiljki. Neka nas prebivamo na dva pitanja iz ovog ciklusa detaljnije. "Nos" i "Shinel" .

Zemljište "NOS" je nevjerojatno za apsurd: Gogol je eliminirao mogućnost racionalnog objašnjenja avantura koje su pale u udio svog heroja. Čini se da bi glavni Kovavalini nos mogao izrezati Barber Ivan Yakovlevich, koji pronalazi ovaj nos pečen u kruhu. Pogotovo jer je Ivan Yakovlevich pijanica. Ho Smaves to major nedjeljom i srijedom, a slučaj je u petak, a cijela četvrt (to jest, četvrtak) izdržan na licu Kovaleva! Zašto se u dva tjedna nos "želi" iznenada vratiti na prethodno mjesto, također je nepoznato. A ta apsurdnost situacije oštro šalje društveno značenje sudar zemljišta.

Pripovjedač privlači pažnju čitatelja na činjenicu da Kovalev nije samo glavni. On je koledž procjenitelj, tj. Civilni čin 8. razreda. Prema rangu ranga, ovaj dopisnik vojnog ranga majora, ali u praksi je bio cijenjen u nastavku. Major Kovalev - koledž na koledžu "Druga svježina". Naređivanjem da se nazovemo od strane majora, on namjerno preuveličava svoj birokratski status, jer su sve njegove misli usmjerene na zauzimanje mjesta više u uslužnom hijerarhiji. U suštini nije osoba, već birokratska funkcija, dio koji je dao cijeli broj. A nos Velikog Kovaleva, koji je bio proizvoljna osoba koja je ostavila lice kako bi postao statistički savjetnik, samo grotesque nastavlja životni put svog vlasnika. Dio tijela koji je postao cijeli broj simbolizira službeni svjetski poredak u kojem osoba prije nego što postane netko izgubi lice.

Ho usko-socijalni smisao otvorit će se u ogromnom vjerskom i univerzalnom kontekstu. Obratimo pozornost na "male stvari", koje u umjetničkom radu ponekad igraju odlučujuću ulogu. Što je broj Kovalev otkriva gubitak nosa? 25. ožujka. Ali ovo je dan objave, jednog od glavnih (dvomjesečnih) pravoslavnih praznika. Gdje živi brijač Ivana Yakovlevich? Na izgledu uzašašća. Kakav most se susreće s velikim kovalevim trgovačkim narančama? Na Voskresensky. U međuvremenu, uskrsnuće (Uskrs) i Uzašašće također su dvomjesečni odmor. Ho zapravo je vjersko značenje ovih blagdana u svijetu prikazani gomol. Unatoč Navještenju, u jednom od glavnih katova glavnog grada, gdje glavni Kovalev slijedi nos, mali; Crkva je također postala jedna od birokratskih fikcija, predio (ili radije, "odsutno") mjesto. Samo nestanak nosa može slomiti srce formalnog kršćanina, kako, kao i većina, glavni Kovalev je prikazan.

Glavni karakter druge priče o ciklusu St. Peterburga, Akaki Akakievich Bashmachkin, također ima jasnu društvenu "registraciju". On je "vječni naslovni savjetnik". To jest dužnosnik 9. razreda koji nema pravo na kupnju osobnog plemstva (ako nije rođen plemić); u vojna služba Ovaj čin odgovara naslovu kapetana. "Mali čovjek s lisinkom na čelu", nešto više od pedeset godina, služi kao korespondencija papira "u jednom odjelu".

Pa ipak, to je potpuno drugačiji tip, još jedna slika. Sam Kovalev teži za birokratsku nesreću, čuje svoj život na skupu karakteristika usluga. Akaki Akakievich osobe nisu izgubile iz jednostavnog razloga što gotovo ništa ne može izgubiti. On je oponašao od rođenja, on je žrtva društvenih okolnosti. Njegovo ime, Akaki, prevedeno s grčkog znači "ljubazno". Međutim, etimološki značenje imena bez odmora skriven je iza njegovog "nepristojan" zvuka, namijenjen im. Ukratko "nepristojna" imena koja su se činila da su u slanoj majci Akakiju Akakiyevich pred njegovom krštenjem (novac, desksacija, hostedazat, trophiligue, Dula, Varachius, Pavsika). Gogol rime "nedostojno" zvuk imena s neznanjem heroja. Njegovo prezime je besmisleno i njegovo ime, kako, kako ironično bilježi pripovjedač, potječe iz cipele, iako su svi preci Akakia Akakievich, pa čak i Shurin (unatoč činjenici da je heroj u braku) otišao u čizme.

Akaki Akakievich je osuđen na život u ogromnom društvu, tako da se cijela priča temelji na formulama poput "jednog dana", "jedan službeni", "jedna značajna osoba". To je u društvu izgubljena hijerarhija vrijednosti, stoga je govorna čarolija, koja se gotovo nikad ne podudara s autorom, je sintaktički nelogičan, preplavljen "suvišnim" i istim tipom: "Njegovo ime je bilo: Akaki Akakievich. Možda će se činiti čitatelju donekle čudno i neugodno, ali je moguće uvjeriti da ga ne traži, i da se takve okolnosti dogodile, što se nije moglo dati drugome ime, i to je točno kako. "

Međutim, konosonasching chatty pripovjedača nije usporedba s Kosonazyi Hero: Akaki Akakievich izražava gotovo jedan pretexts i prilozi. Tako da pripada drugom književnom i društvenom tipu od Velikog Kovaleva, - Savjet " Čovječuljak", Zauzimajući ruske pisce od 1830-1840-ih. (Zapamtite Samson Vyrne iz "povijesti Belkina" ili siromašnog Eugena iz "bakrenog jahača" Puškin.) U ovoj vrsti heroja (ono što smo već govorili) koncentrirali su odraz ruskih pisaca XIX stoljeća na kontradikcije ruskog Život, koji previše njihovih suvremenika, ručak, kao da ispada iz povijesnog procesa, postaju bespomoćni prije sudbine.

Sudbina "malog čovjeka" je beznadan. Ne može, nema snage da se uzdiže iznad okolnosti života. I tek nakon smrti od društvene žrtve, Akaki Akakievich se pretvara u mistični osvetnik. U mrtvoj tišini noći sv. Petersburške noći prekida se preko Snelija od dužnosnika, bez prepoznavanja birokratske razlike u redovima i djelujući iza Kalinka mosta (u siromašnom dijelu glavnog grada) iu bogatom dijelu grada.

Ho nije divan u priči o "posthumnom postojanju" "Mala Mala", tu je i užas i strip. Autor ne vidi sadašnji izlaz iz zastoj. Uostalom, socijalna neznačnost neumoljivo dovodi do beznačajnosti vlade. Akakia Akakievich nije imala nikakvih ovisnosti i težnji, osim strasti za besmislenim prepisivanjem odjela, osim ljubavi prema mrtvim pismima. Nema obitelji, nema odmora, ni zabave. Jedina pozitivna njegova kvaliteta određuje se negativnim konceptom: Akaki Akakievich u punom sporazumu s etimologijom njegovog imena je inča. On ne reagira na trajne vožnje dužnosnika kolega, samo ih povremeno moli u stilu prakticiranja, heroja "note od ludih": "ostavi me, zašto me uvrijediš?"

Naravno, inovacija Akakije Akakiyevich ima određenu, iako nesvjesno, koji nije proveo samu duhovnu moć. Nije ni čudo u priči predstavio "bočnu" epizodu s "jednim mladićem", koji je iznenada čuo u jadnoj riječi uvrijeđenoj Akakiji Akakievich "Biblesky" uz usklik: "Ja sam tvoj brat" - i promijenio moj život ,

Tako su društveni motivi iznenada isprepleteni s vjerskim. Opis ledenog zimskog vjetra, koji je mučio Peterburške dužnosnike i na kraju ubija Akakiju Akakievicha, povezan je s temom siromaštva i poniženja "malog čovjeka". HO Petersburg Winter stječe na sliku gomola i metafizičkih obilježja vječne, paklene, drevne hladne hladnoće, u koje su duše ljudi i duša Akakie Akakievich, prije svega.

Stav Akakije Akakiyevich do prekrivenog napajanja i društveno i vjerski. San o novom putu mu se duhovno hrani, pretvara u "vječnu ideju o budućem ogrtaču", u savršenoj slici stvari. Dan kada Petrovič donosi ažuriranje, postaje za Akakiju Akakiyevich "najveći u životu" (obratite pozornost na pogrešan stilski dizajn: ili "najviše" ili "trijumfile"). Ova formula voli ovaj dan Uskrsa ", slavlje od proslave". Govorili su se za pokojnog junaka, autor bilježi: prije kraja života, svijetli gost gunđao u obliku ševe. Svijetli gost bio je uobičajen pozvati anđela.

Životna katastrofa juna je unaprijed određena birokratskim anonimnim, ravnodušnim društvenim svjetskim poretkom, u isto vrijeme vjerske prazne stvarnosti, koja posjeduje Akaki Akakievich.

Komedija "Auditor": filozofski podtekst i "beznačajni heroj". Godine 1836. Gogol je napravio svoj debi kao dramatičar revizorske komedije.

U to vrijeme, ruska komedija tradicija se u potpunosti razvila. (Sjeti se našeg razgovora da su tekstovi i drama brže i lakše prilagoditi se promjenama u književnoj situaciji.) Prvi gledatelji "revizora" znali su da podsjećaju na mnoge moralne komedije epoha prosvjetljenja, od Fonvizina do Krylova. Naravno, zaglavili su se u sjećanju poetske komedije Dramaturgome rani XIX. Century Alexander Shakhovsky, u komičkim likovima od kojih je javnost lako pogodila značajke stvarnih ljudi, prototipova. Formirana je stalni skup situacija komedija; Autori Virtuoz su ih razlikovali: "Predenje" Novo veselo zemljište. Komedije su imali prepoznatljive _ i nepromijenjene značajke, jer je dugo vremena razvijen sustav kazališne uloge. Na primjer, uloga lažnog mladoženja: zaslijepljena ljubavlju glupi heroj. Upijao je glavni lik glavne junake i ne primjećuje da se svi osjećaju nad njim. I junak rezonanta, kao što je Fonvizinskogo Stubuga, općenito je izuzeo od komedije ...

Tako debi u žanru komedije Gogol je mnogo lakše nego u žanru priče. I u isto vrijeme mnogo teže. Nije ni čudo nakon uspješne premijere, Gogol nije mogao doći na sebe dugo vremena. Bio je doslovno šokiran univerzalnim nerazumijevanjem suštine komedije, vjerovao je da je publika, poput junaka "revizora", nije znala, što se smije. Kakav je bio slučaj? Navika je druga priroda ne samo u životu, već iu umjetnosti; Teško je prisiliti gledatelja da plače gdje se ne koristi za smijanje ili razmišljati o činjenici da je bio naviknut na opasnost. Gogol je bio prevladati stereotip percepcije publike. Glumci (osobito izvođači uloge Klezkleškov) nisu razumjeli namjeru gomola, doveli su do komedije vode vode. Pokušavajući objasniti javnosti, što je stvorenje njegova stvaranja, gogol piše uz "revizor" igra "kazališnu stazu nakon predstavljanja nove komedije" (1836.), a zatim se vraća na ovu temu deset godina, stvara nekoliko članci. Najvažnije od njih je "pred-pitanje za one koji žele igrati kao" revizor "(1846).

Ako autorski plan nije uspio shvatiti čak i iskusne aktere, što je čekao iz glavnog dijela publike? Malo je ljudi mislilo o tome zašto je Gogol bacio komediju u bliske granice Županijskog grada, od kojih "najmanje tri godine sam preuzimao, ne na koje stanje možete učiniti." Ali takav grad "Medalj" trebao je služiti kao simbol pokrajinske Rusije općenito. Štoviše, nakon toga u dramaturgijskom "spoju" revizora "(1846.), Gogol je dao još šire, još više alegorijsko tumačenje njegove komedije. Grad je metafora ljudske duše, likovi su personificirani strast, prevladavajući ljudsko srce, Khlestakov prikazuje vjetrovitu sekularnu savjest, a "pravi" revizor, koji se pojavljuje u finalu, je sud savjesti, čekajući čovjeka iza lijesa. Dakle, sve što se događa u ovom "reprezentaciji" (takva je gogolna formula), au Rusiji se povuku u mito i laminata, te čovječanstvu u cjelini.

Ho nije čudno da u središtu simboličkog zemljišta "revizora" košta potpuno beznačajan, bezvrijedan junak? Khlestakov nije svijetao pustolov, a ne pametan skitnica koji želi prevariti pokopane dužnosnike, ali glupi fadaharon. On reagira na ono što se događa, u pravilu, neprijatku. On mu je vino (a još više nije zasluga) da svi okoli žele prevariti i pokušati pronaći duboko skriveno značenje u svojim bijesnim replikama.

Za gomol nije bilo ni najmanji kontradikciju u svemu tome. Skupljenije situacije u kojoj Khlestakov dobiva, tužno "svjetlo" smijeh kroz nevidljivo, nepoznati svijet suza, koji je gogol smatrao samo pozitivnim licem komedije. Smiješno je kada Khlestakov nakon "boca-toltastrastrastra" s provincijskim Mader s replika do replika postavlja sebe sve više i više na hijerarhijskom stubištu: ovdje su htjeli napraviti koledž astronora, vojnici su ga primili za zapovjednika -Chief, ali za njega kuriri nose, "trideset pet tisuća nekih kurira" s zahtjevom da se pridruže Odjelu za odjel ... "Ja sam svugdje, svugdje ... sutra ću proizvesti sada u polju marsh ... "Ho što izgleda smiješno, u isto vrijeme beskrajno tragične. Laži i hvalisanje Khleklekova ne idu na praznu brbljanje fanfarona reetalova iz komedije "tuga iz uma", ili bezbrižno uzbuđenih laži od nozdera iz "mrtvih duša", ili fantazije neke hidroežive Shalun. PRIBELIRANJE, on prevladava ograničenja svog društvenog života, postaje značajna osoba, uništava društvene prepreke, koje u stvarnom životu nikada neće biti u mogućnosti prevladati.

U Falntagoričnom svijetu, koji je stvoren u lažnoj mašti Klezlekov, neznatan dužnosnik se proizvodi na terenskim maršalima, neometan prepisivanje postaje poznati pisac, Čini se da Khlestakov skoči iz svoje društvene serije i juri uz javne stube. Ako nisu cenzurirani "ograničitelji", nikada ne bi prestao u Feldmarsh, i zasigurno bi se zamislio da je suveren, kao što to čini još jedan dužnosnik gomola, parcinzin ("bilješke iz ludih"). Praktivissia oslobađa svoju ludilo od društvenog slanjača, Khlezkova - laži. U nekom trenutku gleda na ovu nezamislivu visinu stvarnog i iznenada, s neograničenim prezirom, govori o njegovom sadašnjem položaju: "... i postoji službenik za pismo, neku vrstu štakora, olovka je samo - Tr, tr ... otišao napisati "

U međuvremenu, mnogi junaci revizora žele promijeniti svojstvo birokratskog statusa, mnogi junaci "revizora" žele biti povišene preko plitke sudbine. Dakle, Bobchinsky ima jedan samostalni "najniži zahtjev": "... kako idemo u Petersburg, recite svima tamo tamo: senatori i admirli ... ako će imati osobu i suvere, onda recimo Suverena, da, vaše Imperial Veličanstvo, Peter Ivanovič Bobchinsky živi u takvom gradu. Dakle, on, također, u biti želi "uzvisiti" sam na najviše dužnosnike Carstva. HO Budući da nije obdarena podebljanom Xlestaki maštom, ona se stidljivo počinje "premjestiti" kroz nekretnine prepreke barem jedno ime i posvetiti njegov beznačajni zvuk "božanskog" slušanja suverenika.

Uz pomoć Klezlekovi i grad se nada da će promijeniti svoj život. Nakon što je napustio imaginarni revizor, čini se da i dalje svira ulogu "Khlestakovsky" - ulogu blistera i fantazije. Odražavajući o prednostima srodstva s "važnom osobom", on sam mentalno proizvodi u generalima i odmah stekao nova slika ("A, prokletstvo, lijepo biti general!"). Wistakov, zamišljajući se voditeljem odjela, spreman je prezirati sadašnju kolegu korespondenciju, službenika za radove. A medenjak, zamišljajući se generalom, odmah počinje preziru grad: "Konjiva će se objesiti na ramenu. ... idite negdje - peder i pomoćnici će skočiti svugdje naprijed: "konji!" ... ti si ručaš iz guvernera, i tamo - stajati, odobren! Xe, on, heh! (Izliveno i snaps s smijehom.) To je kakav kanal, primamljiv! " Neočekivano otkriće: Wistakov "ne na svim revizorima", uvrede koji se odnose na dubine duše. On je doista "ubio, ubijen, potpuno ubijen", zaklao. Gingerbile se pobunio s vrha društvenog stubišta, koji se već mentalno popeo. I, nakon što je preživio nevjerojatan, ponižavajući šok, odobren - po prvi put u životu! - Na trenutak, čuje, iako vjeruje da zemlja: "Ne vidim ništa. Vidim neku vrstu svinjskih smokava umjesto pojedinaca, i ništa više. " Takav je grad koji je uspio, on sam. A na vrhu iskusne sramote, iznenada se raste do sadašnjeg tragizma, uzvik: "Sjemite li se koga? Smijati se. " I ne prepoznaje to u ovom čišćenju čovječjeg čovjeka iznad sebe, preko njegove strasti, autor njegovog grijeha i vidi izlaz iz semantičkih sukoba komedije.

Ho je jedan trenutak života upravljanja. I šibanje u mnogim aspektima zbog njihovog bezbrižnog, njegov nadahnut je mnogo više podebljano. Njegov glupi briše, barem "ne", "ne na to" usmjereno, dopušteno gogole od samog početka razmotriti Klezlekov "Vrsta mnogo raspršenih u ruskim znakovima." U njemu, u svom društvenom ponašanju, oni su prikupljeni, sažeti, željeni su željeni županijski gradski dužnosnici; Glavni društveni i filozofski, filozofski problemi predstave povezani su s njim. To ga čini središtem komedije. V. G. Belinsky, koji je nazvao glavnog heroja upravljanog, a tema predstave pronašao je satiričnu izloženost službenosti, kasnije je prepoznala argumente gomola.

Prijateljski put. Na putu do "mrtvih duša". Komedija se pokazala vrlo vesela. I u isto vrijeme vrlo tužno. Uostalom, vice pobijedi, bez ikakoga vidljivih napora u sebi. Samo zato što je potpuno zarobio duše ljudi. I poznati "revizorska" izolacija, kada sudionici u događajima uče o dolasku "prave" revizora i zamrzavanja u tihoj fazi, ne ukazuje na to da je porok kažnjen. Jer - tko zna kako će se revizor dolaska ponašati? S druge strane, ova minuta scene općenito je prevela osjećaj komedije u drugi avion - vjerski. Podsjetila je na naredni strašni sud, kada će naša prava savjest biti tražena u svakome od nas, duša će se pojaviti, kao vrsta nebeskog revizora i izlaže posao savjesti lažnog, pospanog, Ubanića.

I opet, kriza je slijedila kreativni uspon gomola. I opet on, odlučujući da nitko nije razumio njegovu komediju i veliku ideju pala žrtvu univerzalne vulgarnosti, odjednom je napustio u inozemstvu, u Njemačku. Zatim se preselio u Švicarsku i ovdje je nastavio prekinuti rad na novom proizvodu u kojem je "sva Rusija, iako s jedne strane" bila ogleda. Ovaj rad bio je predodređen da postane stvaranje gomola, njegovog književnog slavlja i istovremeno njegov gorko poraz.

To nije bio samo roman, ali (prema Definiciji Gogola) "Mali EPIC" moderni životAli u duhu drevnog grčkog epa Homera i srednjovjekovne epske pjesme Dante "Božanske komedije". Zato je Gogol dao svoj novi prozaični stvaranje, nazvan "mrtve duše", titl "pjesma". Ovaj žanr oznaka je pokazao da će patetični lirski početak prodrijeti u sve prostora epski rad I intenzivirati s glave u poglavlje, iz knjige do knjige. To je iz knjige u knjigu, jer je titl tretirao plan općenito, i bio je namijenjen za rad u tri neovisne dijelove.

Kao što je junak "božanske komedije" uzdiže duž duhovnog stubišta iz pakla u čistilištu, i od čistilišta do neba, kao i heroji "ljudske komedije", Balzak se negativno kreće oko krugova društvenog oglasa, tako heroji od "Mrtve duše" bile su kretanje korak po korak od tame pada, čišćenja i spašavanja vaših duša. Prvi volumen gogolne pjesme odgovarao je datovskom paklu. Autor (i sa sobom čitatelja) bi iznenadio heroje, s smijehom je pokazao svoje poroke. I samo s vremena na vrijeme njegov lirski glas bio je popunjen, pod kupolom veličanstvenog romana, zvučao je svečano i istovremeno iskreno. U drugom svesku, autor je predložio govoriti o pročišćavanju heroja kroz patnju i pokajanje. I u trećem - da im daju parcelu da pokažu najbolje kvalitete da postanu uzorci za imitaciju. Za Gogol, koji je vjerovao u njegov poseban duhovni poziv, takav je finala bio u osnovi. Nadao se da će sva Rusija podučiti lekciju, ukazati na put do spasenja. Štoviše, nakon smrti Puškina 1837. godine, Gogol je shvatio svoj rad na "mrtvim dušama" kao "svetom volji" velikog pjesnika, kao svoju posljednju volju, koja se mora izvršiti.

Hogol je živio u vrijeme Pariza; Kasnije, nakon dugih zagušenja u Europi, preselio se u Rim. Vječni grad, postavio početak kršćanske civilizacije, učinio je neizbrisiv dojam na ruski pisac. On je otišao u St. Petersburgu, u sjevernom Rimu, na južnom suncu, toplini, energiji, doživio uspon mentalnih i fizičkih snaga u Rimu. Odavde, kao i lijepi, vratio se u misao i srce u Rusiji. I slika voljene domovine oslobođena je od cijelog slučajnog, malog, previše detaljnog, razmazanog na širom svijeta. Tako je nemoguće ispravnije odgovarati umjetničkim načelima gomola i poklopilo se s njegovim romantičnim planom.

Ukratko se vraćamo u Moskvu (1839.) i čitajući neke od glava pjesme u kućama najbližih prijatelja, Gogol je shvatio da će čekati puni uspjeh. I požurio u Rim, gdje je tako lijepo raditi. Ho na kraju ljeta u Beču, gdje je ostao književna djela, Gogol prvi prevodi napad teškim živčanim bolestima, koji će ga od sada nastaviti na sam grob. Kao da duša ne može izdržati one nepodnošljive obveze u svijetu, koji je prihvatio pisac: ne samo da stvori umjetničku sliku Rusije i književnih vrsta suvremenika. I ne samo da učiti društva moralnu lekciju. Ho, čineći njegov pisca podvig, mistično spasiti domovinu, dati mu duhovni recept za ispravak.

Koji je poznati rad svjetski orijentiranog gomola, je li pričvršćen romana u tri volumena? Koji put su bili glavni likovi "mrtvih duša" od prvog volumena do treće?

"Sudac suvremenika." "Odabrana mjesta iz dopisivanja s prijateljima." Nije ni čudo da se promjene u ranim 40-ima, stilu Gogolova slova: "Moj rad je super, moj podvid je ušteda; Umro sam za sve sitne. " Izgledaju više poput poslanica apostola, prvih studenata Krista nego na slovima uobičajenog (čak i briljantno daroviti) pisac. Jedan od prijatelja pod nazivom Gogol "Sudac suvremenika", razgovarajući sa susjedom ", kao osoba čija je ruka ispunjena uredbom koja organiziraju svoju sudbinu po svojoj volji i protiv njihove volje." Malo kasnije, to je nadahnut i istovremeno vrlo bolno stanje utjecat će na glavnu novinarsku knjigu gomola "odabranih mjesta iz dopisivanja s prijateljima." Knjiga, zamišljena u 1844-1845, sastojala se od vatrenih moralnih i vjerskih propovijedi i učenja o najrazličitijim razlozima: od blaga do pravog uređaja obiteljskog života. (Unatoč činjenici da Gogol sam imao.) Posjetila je da je autor "mrtvih duša" konačno vjerovao u njegove chosinsir, postao "učitelj života".

Međutim, do trenutka kada je "odabrana mjesta ..." objavljena i nazvana oluja najtočnijih odgovora u kritici, Gogol je uspio objaviti prvi volumen "mrtvih duša" (1842). Istina, bez plug-in "priča o kapetanu Copeikin," koja je zabranila cenzuru, s brojnim amandmanima i pod drugim imenom: "Chichikovljeve avanture ili mrtve duše." Takvo ime smanjilo je gogolov plan, što je čitatelj odrazio na tradiciju avanturističkog-moraloopsiatornog romana. Glavna tema pjesme nije bila duhovna smrt čovječanstva, ali smiješne avanture šarmantnog Rogue Chichikov.

HO Mnogo je još gore. Gogol, 1842. ponovno je ostavio tri godine u inozemstvu, nije se žalio s prevelikom namjerom, premašujući mjeru obične ljudske snage, a nakon sljedećeg napada živčane bolesti i mentalne krize u ljeto 1845. spalio je rukopis drugog volumena.

Kasnije, u "četiri pisma različitim osobama o" mrtvim dušama "(slova ušla u knjigu" odabrana mjesta ... ") Objasnio je taj" čin spaljivanja "činjenicom da u drugom svesku nije jasno naznačeno" načine i ceste do idealnog. " Naravno, pravi su razlozi dublji i raznovrsniji. Tu je i oštro slabljenje zdravlja i duboka kontradikcija između "idealne" ideje i stvarnog karaktera gomola dating, njegove sklonosti slika tamnih strana života ... ho je glavna stvar - možete ponoviti I još jednom - bio u pogrešci zadatka, doslovno zgnječio gomol talent. Gogul u desnoj strani i užasan osjećaj riječi bio je olakšan.

Tišina za mučenje (1842-1852). Publika, s izuzetkom najbližih prijatelja, nije primijetila ovaj magarac. Uostalom, Gogolove knjige nastavile su izaći. Godine 1843., njegovi su spisi objavljeni u 4 svezaka. Ovdje je prvi put objavljen priča "Shinel", gdje je pisac s takvom piercing silom rekao o sudbini "malog čovjeka", koji je priča doslovno pretvorila književnu svijest o cijeloj generaciji ruskih pisaca. Veliki ruski romanopisac Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, koji je napravio debi u tim godinama, kasnije će reći da su svi izašli iz Gogola Sineli. U istoj kolekciji radova prvi put su vidjeli svjetlo komedije "brak", "igrači", predstavnici-obrađenog riječi na "revizor" "kazališnim praćenjem ...". Ho ne bi svi znali da je Shinel započeo još 1836. godine, a "brak" - 1833. godine, to jest, na "revizor". I nova umjetnička djela nakon prvog volumena Gogola "mrtvih duša" nisu stvorili.

"Odabrana mjesta ...", kao i "autorovo priznanje", započeo je 1847. godine, a samo je posthumno tiskano, napisan umjesto "malog ep" obećao javnosti. U suštini, posljednje desetljeće života gomola postalo je neprestano mučenje tišinom. Kao intenzivno i sretno radili, radio je u prvih deset godina svog pisanja (1831-1841), tako bolno patio od kreativnih nee-desetljeća u drugom desetljeću (1842-1852). Kao da je život zahtijevao da će platiti nevjerojatnu cijenu za genijalne uvide koji su ga posjetili 1830-ih.

Nastavak lutanja na cestama Europe, koji žive u Napulju, u Njemačkoj, onda opet u Napulju, Gogol 1848. godine čini hodočašće na svetim mjestima, moli se u Jeruzalemu iz Gospodara u lijesu, pita Krista da pomogne "prikupiti sve snage našeg rada na radu kreacija, nas je njeguje ... ". Tek nakon toga se vrati u vrstu. I više ga ne ostavlja do kraja života.

Izvana, aktivan je, ponekad čak i obraz; Upoznaje se u Odessi s mladim piscima koji sebe smatraju svojim sljedbenicima, - Nikolai Alekseevich Nekrasov, Ivan Alexandrovich Goncharov, Dmitrij Vasilyevich Grigorovich. U prosincu komunicira s novačkim dramatikom Aleksandra Nikolayevich Ostrovsky. Gogol pokušava konačno organizirati svoj obiteljski život i tkano na A. M. Vilygorskaya. Prijedlog bi trebao biti odbijanje koji je ranio gomol u srcu i ponovno ga podsjetio na svakodnevnu usamljenost. O usamljenosti koju je nastojao prevladati uz pomoć kreativnosti, postajući prepisni sugovornik, prijatelj, a ponekad i mentor tisuće čitatelja.

Godine 1851. čita svoje prijatelje prvih šest ili sedam šefova prepisanih (preciznije napisao iznova) drugi volumen mrtvih duša. 1. siječnja 1852. čak i on obavještava jedan od njih da je roman završen. HA skriveno unutarnje nezadovoljstvo rezultatima dugogodišnjeg rada neprimjetno povećana i bila je spremna probiti bilo koju minutu, kao što se voda probija kroz branu tijekom poplava. Kriza je ponovno izbila iznenada i izazvala katastrofalne posljedice.

Nakon što je saznao o smrti sestre pjesnika Nikolaj Mikhailovich Langa, njegovog bliskog prijatelja i istomišljenika, šokirani gogol zagrijavajući svoju najbližu smrt. U lice predstojeće smrti, koji sažima sve što je čovjek učinio na zemlji, odriče rukopis drugog volumena, užasnut je i nakon razgovora s njegovim ispovjednikom o tome. Matvey Konstantinovsky ponovno je napisano. (Sačuvane su samo nacrt opcija za prvih pet poglavlja.)

Gogol je promatrao kreativni neuspjeh kao kolaps cjelokupnog življenja, pao u najteži depresiju. Deset dana nakon spaljivanja rukopisa drugog volumena "Dead Souls" Gogol je umrla, kao da je njegov vlastiti život je spaljen u plamenu ove vatre ...

Tisuće ljudi došlo je pozdraviti se velikom ruskom piscu. Nakon pogreba počinjenog u Sveučilišnoj crkvi sv. Tatiana, profesori i studenti Moskovskog sveučilišta nosili su lijes na rukama na scenu pokopa. Spomenik je bio postavljen preko groba pisca riječima iz biblijske knjige Poslanika Jeremije. Krajevi i počeli su zatvoriti, natpis je postao epigraf na sve gomolne kreativnosti: "Stavio sam gorku riječ."

Gogol je započeo svoju kreativnu aktivnost kao romantično. Međutim, ubrzo se okrenuo kritički realizam, otvorio je novo poglavlje u njemu. Kao umjetnik-realistički gogol razvio se pod korisnim utjecajem puški. Ali on nije bio jednostavan imitator dvostrukog kneza nove ruske književnosti.

Osobitost Gogola bila je da je bio prvi koji je dao najširu sliku županijskih zemljoposjednika-dužnosnika Rusije i "mali čovjek", rezident kuta sv. Petersburga.

Gogol je bio briljantan satiričar, srušio "vulgarnost vulgaran", Iznimno izloženi javni kontradikcije moderne ruske stvarnosti.

Ova društvena orijentacija gomola utječe na skladbe svojih djela. Niz i parceli u njima nisu ljubavne i obiteljske okolnosti, ali događaji socijalni značaj, U isto vrijeme, Gogolova zemljišta služi samo razlog za / široke slike života i otkrivanje vrsta znakova.

Duboko prodor u suštinu glavnih društveno-ekonomskih fenomena modernog života dopuštenog gomola, genijalni umjetnik Riječi, nacrtajte slike ogromne sažetke snage.

Imena Klezlekovi, Manilov, kutije, Nozdrov, Sobeševich i drugi postali su nominalni. Čak druga licaGogol na stranicama svojih djela (na primjer, u "mrtvim dušama"): Pelagia, kutija za učvršćivanje, ili Ivan Antonovich, "bacač", - imaju mnogo generalizacije, tipično. Gogol naglašava karakter heroja jedan ili dvije najvažnije značajke. Često ih hiperbolizira, zašto slika postaje još svjetlija i konveksna.

Ciljevi su svijetli natička slika Heroji služi gogol temeljitog odabira mnogih detalja i oštro pretjerivanje. Tako se, na primjer, stvaraju portreti heroja "mrtvih duša". Ovi detalji u gogolu su pretežno domaće: stvari, odjeća, domaći junak.

Ako u romantične ruke Gogol je dao podcrtane slikovite krajolike, koji daju rad određenog rizika od tona, zatim u svojim realnim djelima, posebno u "mrtvim dušama", krajolik je jedan od načina crtanja tipova, karakteristike heroja.

Teme, društvena orijentacija i ideološka pokrivenost fenomena života i karakteristike ljudi doveli su do posebnosti književnog govora gomola.

Dva svjetova prikazana gogolom - narodnim timom i "ektore" - identificirali su glavne značajke govora pisca: Njegov govor je oduševljen, proženjen lirizmom, kada govori o ljudima, o domovini (u večernjim satima " , u Taras Bulbeu, u larnastu odstupanja od "mrtvog tuša"), onda postaje blizu živahne razgovore (u kućanske slike i scene "večeri" ili kada se pripovijeda o službenom stanodavcu Rusije).

Originalnost jezika gomola je šira od svojih prethodnika i suvremenika, jednostavno koristite narod, dijalektizmi, ukrajinstva. Gogol je volio i tanko osjetio govor ljudi i vješto primijenio sve nijanse karakteristikama svojih heroja i fenomena javnog života.

1) Periodična struktura fraze, kada su mnoge rečenice povezane s jednom cjelinom ("Taras vidio da su redovi za cossack bile zbunjene i kao potištenost, nepristojan hrabri, postao mirno prihvaćen od strane koskack glave, ali tihi: želio je Dati vremena svima, tako da su učinili nedostatak, s pratiocima, i u međuvremenu, priprema se u tišini i odjednom ih probudim, gibbing u coscacks, tako da opet i s najvećom silom nego prije, snagu svih u duša, koja je sposobna za slavensku pasminu, široku moćnu pasminu pred drugima, da je more ispred plitkih rijeka ");

2) uvođenje lirskih dijaloga i monologa (kao što je, na primjer, razgovor Lekko i Ganny u prvom poglavlju "May Night", monolozi - žalbe na kosake Koševoja, Taras Bulba, Bovdyuga u Tarasa Boulebe);

3) obilje potrebe uzvid i pitanje (na primjer, u opisu ukrajinske noći u velikoj noći);

4) Emocionalni epiteti koje prenose autorska prava na inspiraciju priroda (Opis dana u sajmu Sorochina) ili na narodne grupe (Taras Bulba).

Govor potrošača HAGOL uživa drugačije. U ranim radovima (u večernjim satima), njegov prijevoznik je pripovjedač. U njegovim ustima, autor i prostranost (domaće riječi i Turoves) ulažu i takve žalbe slušateljima koji nose poznati - dobrođeni karakter, koji je svojstven ovom okruženju: "Bogu, već umoran od pripovijedanja! Da, što radiš

Ljudski karakter, njegov društveni status, profesija - sve to je izuzetno jasno i točno otkriva u govoru znakova gomola.

Moć gomol stilista je u njegovom humoru. Hogol humor - "Smijeh kroz suze" - bio je zbog kontradikcija ruske stvarnosti njegovog vremena, uglavnom proturječnosti između ljudi i suštine anti-ljudi plemenite države. U njegovim člancima o "mrtvim dušama" Belinsko je pokazalo da se Hogol humor "sastoji u suprotno od idealnog

Život s valjanosti života. " Napisao je: "Humor je snažan instrument duha poricanja, uništavajući stari i pripremaju novu."

Svaki veliki umjetnik je cijeli svijet. Prijavite se na ovaj svijet, osjetite njegovu svestranost i jedinstvenu ljepotu - to znači da se dovede da znaju beskonačnu raznolikost života, stavite se na neki veći korak duhovnog, estetskog razvoja. Kreativnost svakog velikog pisca je dragocjeno skladište umjetničkog i duhovnog, može se reći: "Ručno" iskustvo ima ogromnu važnost za progresivni razvoj društva.

Shchedrin je nazvao fikciju "skraćenog svemira". Proučavajući je, čovjek stječe krila, ispostavilo se da je širi, da razumije priču da bude dublje i to je uvijek nemirni moderni svijet u kojem živi. Velika prošlost je nevidljive niti povezane s sadašnjosti. U umjetnička baština Zatvorio je povijest ljudi. Zato je neiscrpan izvor svog duhovnog i emocionalnog obogaćivanja. Isto se sastoji od stvarne vrijednosti i ruskog klasika.

Umjetnost gomola nastala je na tlu, koja je podignuta pred njim po gužvi. U Boris Goduunovu i evgenijskoj pokvarici, "bakreni konjanik" i " Kapetanska kći"Pisac je počinio najveća otkrića. Fantacting vještina, s time kako je Puckin odražavao cijelu puninu moderne stvarnosti i prodrla njegove ognjene svojih heroja, uvid, s kojim je u svakoj od njih vidio odraz stvarnih procesa javnog života.

Na stazi, položio Puškin, Gogol je hodao, ali ona je bila njegova. Puškin je otkrio duboke kontradikcije modernog društva. Ali sa svim onim svijetom, umjetnički informiran od strane pjesnika, izvedena ljepotom i harmonijom, element poricanja uravnotežen je elementom navoda. Puškin, prema vjernoj riječi Apollo Grigoriev, bio je čist, povišeni i skladni odjek svega, sve implementacije u ljepoti i harmoniji. " Umjetnički svijet gomola nije tako univerzalan i sveobuhvatan. Oton je bila njegova percepcija modernog života. U radu puški puno svjetla, sunca, radosti. Sva njegova poezija prožeta je snagom u nepovoljnom položaju ljudskog duha, bila je apoteoza mladih, sjajnih nada i vjere, odrazila je vreli strast i da je "podignuta na blagdan života", belinsko je oduševljeno napisao.

U prvoj polovici 19. stoljeća mnogi veliki pjesnici i pisci živjeli su u Rusiji. Međutim, u ruskoj književnosti vjeruje se da od 40-ih godina 19. stoljeća počinje Gogolovo razdoblje ruske književnosti. Ovo je bilo ponuđeno Chernyshevsky. On atributi gomol zasluge izdržljivog uvoda u rusku elegantnu književnost satiričnog - ili, kao što je pravedno zvati, kritičnog smjera. Još jedan zasluga je temelj nove škole pisaca.

Stvaranje gomola, izloženih društvenih poroka tsaristi Rusija, iznosio je jedan od najvažnijih veza formiranja ruskog kritičkog realizma. Nikada prije u Rusiji, pogled Satirika nije prodro u svakodnevno u svakodnevno, na svakodnevnu stranu društvenog života društva.

Gogol Komizam je zajednica uspostavljenog, svakodnevno, koji je stekao snagu navike, strip sitnog života, kome je satir dao ogroman sažetak značenja. Nakon satire klasicizma, Gogolov rad bio je jedan od novih realistična literatura, Vrijednost gomola za rusku književnost bila je ogromna. S pojavom Gogola, književnost se žalio na ruski život, ruskom narodu; Počeo sam težiti identitetu, naciji, od retoričkog nastojanja da postane prirodno, prirodno. Ni u jednom ruskom piscu, ova želja nije postigla takav uspjeh kao u Gogulu. Da biste to učinili, bilo je potrebno obratiti pozornost na gomilu, na masu, prikazati ljude običnih i neugodnih - samo iznimku od opća pravila, Ovo je velika zasluga iz Gogola. Time je u potpunosti promijenio pogled na samu umjetnost.

Realizam gomola, poput Puškina, prodrla je duh neustrašive analize bit društvene fenomene Moderno. Ali posebnost realizma gomola bila je da je on kombinirao širinu stvarnosti u sebi u cjelini s mikroskopski detaljni studij svog najdražeg Zakulkova. Gogol opisuje njegove heroje u svim specifičnostima njihovog javnog bića, u svim najmanjim detaljima njihovog kućanstva, njihovo svakodnevno postojanje.

"Zašto prikazati siromaštvo, da siromaštvo i nesavršenost našeg života, kopanje ljudi iz pustinje, iz daljinskih država?" Ove početne linije od drugog volumena "mrtvih duša" mogu se najbolje objasniti Paphos Gogol Creativity.

Nikada prije proturječnosti ruske stvarnosti nisu bili tako goli, kao u 30--40s. Kritična slika njezinih deformacija i sramota postala je glavni zadatak književnosti. I bilo je briljantno osjetio gomol. Objašnjavanje u četvrtom slovu "Što se tiče" mrtvih duša "razloga za spaljivanje drugog volumena pjesme 1845. primijetio je da je sada besmisleno" iznijeti nekoliko izvrsnih likova koji otkrivaju visoku plemenitost naše pasmine . " A onda piše: "Ne, to se događa kada je nemoguće ispraviti društvo ili čak sve generacije lijepim, sve dok ne pokažete cijelu dubinu svoje prave grozota."

Gogol je bio uvjeren da se u suvremeni Rusije, ideal i ljepota života može izraziti, prije svega, kroz uskraćivanje ružne stvarnosti. To je bio njegov rad, to je bila originalnost njegova realizma. Utjecaj gomola na rusku književnost bio je ogroman. Ne samo da su svi mladi talenti požurili na put koji je odredio, ali neki pisci koji su već stekli slavu išli na ovaj put, ostavljajući svoje bivše.

Nekolas, Turgenevs, Goncharov, Herzenov i Herzenov, te u 20. stoljeću, promatramo utjecaj gomola na Mayakovskog u 20. stoljeću. Ahmatov, Zoshchenko, Bulgakov, itd. Chernyshevsky je tvrdio da je Pushkin otac ruske poezije, a Gogol je otac ruske prozaične književnosti.

Belinski je primijetio da je u autoru "revizora" i "mrtvih duša", ruska književnost pronašla svoj "nacionalni pisac sam". Nacionalna važnost gomola kritičara vidio je da je s pojavom ovog umjetnika, naša je književnost samo pozvala na rusku stvarnost. "Možda je napisao:" Kroz to je postalo jedino jednostrano, pa čak i monotono, ali originalnija, originalnost i, posljedično, istinito. " Sveobuhvatna slika stvarnih životnih procesa, proučavanje njegovih "ričuća \u200b\u200bkontradikcija" - na tom putu učinit će svu veliku rusku književnost pondelel doba.

Umjetnički svijet gomola je neobično neobičan i kompliciran. Naizgled jednostavnost i jasnoća njegova djela ne bi trebala biti prevarena. Oni leže otisak izvornika, može se reći, nevjerojatna osobnost velikog učitelja, njegov vrlo dubok pogled na život. Oba su izravno povezana s njegovim umjetničkim svijetom. Gogol je jedan od najtežih pisaca svijeta. Njegova sudbina - književna i život - nevjerojatna sa svojom dramom.

Nakon što je sve što je teško stisnuo, Gogol je vjerovao u trijumf pravde, koji će pobijediti, čim ljudi shvate najgoru "loše", i da shvatimo, Gogol obilježava sve željeno, beznačajan. Za provedbu ovog zadatka pomaže smijehu. Ne toliko smijeh koji generira privremenu razdražljivost ili loš karakter, ne taj svijetli smijeh koji služi za praznu zabavu, ali onaj koji "sve pečati iz svjetlosne prirode čovjeka", na dnu koji je zaključen "u nastajanju proljeće".

Sud povijesti, prezirni smijeh potomka - to je ono što, prema Gogulu, poslužit će kao odmazda ovog vulgarnog, ravnodušnog svijeta, koji ne može ništa promijeniti u sebi, čak iu licu očite prijetnje besmislenim smrt. Gogolova umjetnička kreativnost, utjelovljena u svijetlim, gotovim tipovima, sve negativne, sve tamne, vulgarne i moralne i bijede, koje je Rusija bila toliko bogata, bilo je za ljude od 40-ih godina s akutnim izvorom mentalnih i moralnih uzbuđenja. Tamni gogol tipovi (SoBeshevichi, Manilov, nosnice, Chikchiki) došla je izvor svjetla za njih, jer bi mogli učiti iz tih slika skrivena misao Pjesnik, njegova poetska i ljudska tuga; Njegova "nevidljiva, nepoznata svijetu suza", pretvorila se u "vidljivi smijeh", bili vidljivi i shvaćeni.

Velika tuga umjetnika hodala od srca do srca. Pomaže nam da osjetimo istinski "gogol" način naracije: ton pripovjedača se ruga, ironičan; Nemilosrdno bolno prikazan u "mrtvim dušama" poroka. Ali u isto vrijeme, lirski uređaji se nalaze u radu, u kojima su siluete ruskih seljaka, ruska priroda, ruski jezik, ceste, trojku, Daley ... u ovim brojnim lirskim odstupanjima, položaj autora je Jasno je vidljivo, njegov stav prema prikazivanju, sveobuhvatni lirizam njegova ljubav prema ostacima.

Gogol je bio jedan od najzapasnijih i osebuljivija majstora umjetnička riječ, Među velikim ruskim piscima posjeduje, možda, gotovo najneživnije znakove stila. Gogolevsky, Gogol Pejzaž, Gogol Hamor, Gogolov način u portretnoj slici - ovi izrazi su dugo postali svakodnevni život. Ipak, proučavanje stila, umjetničke vještine gomola i dalje ostaje daleko od potpuno riješenog zadatka.

Domaći književni kritičar mnogo je mnogo napravio kako bi proučio baštinu gomola - možda čak i više nego u odnosu na neke druge klasike. Ali možemo li reći da je u potpunosti studira? Čak i ikad u povijesno predvidivoj budućnosti, imat ćemo razloge za afirmativan odgovor na ovo pitanje. Na svakom novom krugu povijesti postoji potreba za ponovnim čitanjem i na novom načinu razmišljanja o radu velikih pisaca prošlosti. Klasičan je neiscrpan. Svaka era se otvara u Velikoj baštini nekada nije uočena lica i pronalazi nešto važno u njemu za razmišljanje o svojim poslovima vlastitog, modernog. Mnogo u umjetničkom iskustvu Gogola danas je neuobičajeno zanimljivo i poučno.

Jedno od najupečatljivijih postignuća umjetnosti gomola je riječ. Malo od velikih pisaca u vlasništvu tako potpuno čarobnih riječi, umjetnost verbalne slike, poput gomola.

Ne samo jezik, već i slog koji je smatrao "prvim potrebnim instrumentima svih pisaca." Ocjenjivanje radova bilo kojeg pjesnika ili prozaika, gomol prvenstveno privlači pozornost na njegov slog, koji je kao poslovna kartica pisca. Sam slog još ne čini piscu, ali ako nema sloga - bez pisca.

To je u slogu, prije svega, individualnost umjetnika, originalnost njegove vizije svijeta, njegove mogućnosti u otkrivanju "unutarnjeg čovjeka", njegovog stila. U slogu je sve najintimnije, što je u pisaču. U prikazu gomola, slog nije vanjska ekspresivnost fraze, to nije pismo pisanja, već mnogo dublje, izražavajući nakrinutost kreativnosti.

Ovdje pokušava odrediti bitnu značajku poezije Derzhavin: "Sve je veliko. Ima slog, kao i svaki od naših pjesnika. Vrijedi posvetiti pozornost: ne postoji mediastinum između iste fraze. Nakon što je rekao da je Derzhaft sve velik, Gogol odmah, slijedi, pojašnjava da razumije pod riječju "sve" i počinje s slogom. Da bi ispričao o slogu pisca - to znači reći da je teško o najkarakteristiku u njegovoj umjetnosti.

Posebno obilježje Krylov, prema Gogulu, je da je "pjesnik i mudrac spojili u njega zajedno." Odatle slika i točnost slike u krilu. Jedan s drugim spajanjem tako prirodno, i slika je tako istina da "ne uhvati svoj slog. Subjekt, kao da ne ima verbalnu ljusku, izboči sebe, naturo prije oka. " Sklon ne izražava vanjski sjaj fraze, umjetnik priroda izgleda u njemu.

Briga za jezik, o riječi Gogol smatra najvažnije za pisac. Točnost u optjecaju s Riječi u velikoj mjeri određuje točnost slike stvarnosti i pomaže joj znanje. U članku "o" suvremenim "nekima najnoviji fenomeni Ruska književnost, Gogol, na primjer, dodjeljuje u brojnim modernim piscima V. I. Dalya. Nemojte posjedovati umjetnost fikcije i u tom pogledu ne biti pjesnik, međutim, ima značajno dostojanstvo: "On svugdje vidi stvar i gleda na bilo koju stvar s njezine male strane." Ne pripada broju "Izumiteljskih narativa", ali ima ogromnu prednost pred njima: on uzima redovni slučaj od svakodnevnog života, čiji je svjedok ili svjedok, i ne dodajući mu ništa, stvara " najvažnija priča. "

Jezične vještine - iznimno važno, možda čak i najvažniji, element pisanja umjetnosti. No, koncept umjetničkih vještina, prema Gogulu, još uvijek je povećanje, jer izravno apsorbira sve strane rada - i njegov oblik i sadržaj. U isto vrijeme, jezik proizvoda nije neutralan u odnosu na sadržaj. Razumijevanje ovog vrlo kompliciranog i uvijek individualno manifestiranog međusobnog povezivanja unutar umjetničke riječi leži u samoj bit estetskoj poziciji gomola.

Velika umjetnost se nikada ne slaže. Klasici napadaju duhovni život našeg društva i postaju dio njegove samosvijesti.

Umjetnički svijet gomola, kao i veliki pisac, kompliciran je i neiscrpan. Svaka generacija ne samo da ponovno čita klasike, već ga obogaćuje svojim kontinuiranim razvojem povijesnog iskustva. To je tajnost nezakonitog snage i ljepote umjetničkog nasljeđa.

Umjetnički svijet gomola je živo proljeće poezije, sada gotovo jedan i pol godine kreće naprijed duhovni život milijuna ljudi. I kao da nije daleko nakon "revizora" i "mrtvih duša", razvoj ruske književnosti, ali mnogi od svojih najistaknutijih postignuća predviđeni su u podrijetlu njihovog predviđenog i pripremljenog gomola.

Gogol je započeo svoju kreativnu aktivnost kao romantično. Međutim, okrenuo se kritičkom realizmu, otvorio novo poglavlje u njemu. Kao Hu-devin-realist, Gogol se razvio pod plemenitom utjecajem puški, ali nije bio jednostavan imitator dvostrukog prioriteta nove ruske književnosti.

Osobitost Gogola bila je da je bio prvi koji je dao najšire ISO-ptice županijskih vlasnika zemljoposjednika - dužnosnika Rusije i "malog čovjeka", rezident kuta sv. Petersburga.

Gogol je bio briljantan satiri, koji je bio Bichnaya "vulgarnost vulgarnog čovjeka", iznimno izložene javne kontradikcije svome modernu rusku stvarnost.

Socijalna orijentacija gomola utječe na skladbe svojih djela. Niz i parceli u njima nisu nikakvi Bove i obiteljske okolnosti, već događaji od društvenog značaja. U isto vrijeme, zemljište služi samo razlog za širok raspon života i otkrivanje karakteristika.

Duboko prodor u suštinu glavnih društveno-ekonomskih fenomena modernog života dopušteno gomol, genijalne umjetničke riječi, crtati slike ogromne sažetke sile.

Ciljevi svijetle satirične slike heroja služi gogol temeljitog odabira mnogih detalja i oštro pretjerivanje. Tako se, na primjer, stvaraju portreti heroja mrtvih duša. Gogol je pretežno domaće detalje: stvari, odjeću, kućište heroja. Ako u romantičnim agentima gomola, slikovitim krajolicima, dajući rad određene visine tona, u stvarnim djelima, posebno u "mrtvim dušama", krajolik Java je jedan od načina crtanja tipova, karakteristike heroja.

Teme, društvena orijentacija i ideološka pokrivenost fenomena života i karakteristika ljudi doveli su do posebnosti književnog govora go-goli. Dva svijeta prikazani od strane pisca - narodnog tima i "exeers" - odlučni, glavne značajke govora pisca: Njegov govor je oduševljen, prožeti lirizam kada govori o ljudima, o njegovoj domovini (u. \\ T "Večeri ...", u Tarasa Bulbeu ", u Lirskim vježbama" Dead Souls "), postaje blizu živahnog govornog (u kućanskim slikama i scenama" večeri ... "ili u naracijama o službenom stanodavcu Rusije) ,

Originalnost jezika gomola je šira od njezinih pre-verguta i suvremenika, korištenje zajedničkog govora, dijalektizme i ukrajinstva. Materijal s mjesta.

Gogol je volio i tanko osjetio govor ljudi, vješto je promijenio sve svoje nijanse za karakteristike svojih heroja i fenomena komunikacija.

Karakter čovjeka, njegov društveni status, profesija - sve to je izuzetno jasno i točno otkriva u govoru gogola znakova.

Moć gomol stilista je u njegovom humoru. U svojim člancima o "mrtvom doo-Shah" Belinsko je pokazao da se Hogol humor "sastoji u suprotno od ideal života s valjanosti života." Napisao je: "Humor je snažan instrument duha poricanja, uništavajući stari i pripremaju novu."

Gogul verbalno slikanje doprinosi umjetničkoj vidovitoj, proizlazi unutarnji izgled i transformirajući ga. Naravno, riječ ima "nepotpunu vidljivost" (prema A.F. Losevu), ali otvara skrivena u prezentaciji. Sve lijepo i sitno preseljeno n.v. Gogol "Vnuzhu" i "pao" u potpunosti i jedinstva. Imajte na umu da samo kontemplativno i kreativno čitanje otkriva važnost "malih stvari" i "prikupljanje" u djelima N.V. Gogol. KAO. Puškin Zorko je swept inovativne osobine Stil n.v. Gogol - humor, poezija, liricizam i slika. N.v. Gogol je bio "zarobljen snagom riječi", pokazao je posebne vještine u onome što se zove "točnost". Slika stila gomola je najvažniji estetski princip koji se temelji na jednostavnoj sintezi umjetnosti (poezija i slikanje); Ovo je poseban slog, jedinstven jezik koji plaća zrno slikanje. Korijeni jezika gomola u "kontemplaciji", točnije, u dva suprotna obilježja "vizije". Andrey White je primijetio da N.V. Gogol nema "normalan" pogled: njegovo oko je bilo široko otvoreno, napredno ili bogato, suženo. "

"Gogolove slike, imena gogola, gogol izrazi ušli su u obzir na cijeli jezik. Na primjer su proizveli nove riječi, manilovshchyna, nozdrustrija, rapacioznost, Sobekievskyitd [...]

Nijedan od ostalih klasičnih pisaca stvorio kao gogol, broj vrsta koje bi unijele književnu i domaću uporabu imena nominalnog.

Gogol, u životu belinskog, pod nazivom "genijalni pjesnik i prvi pisac moderna Rusija"" Gogol je označio početak primjene u ruskoj književnosti ljudskog jezika kućanstva i odraz osjećaja cijelog naroda. Zahvaljujući geniju gomola, stil kolokvijalnog govora oslobođen je od "uvjetnih ograničenja i književnih markica. U Rusiji se pojavio apsolutno novi jezik, karakteriziran njegovom jednostavnom i točnosti, snagom i blizinom prirode; Brzina govora, izumio gogol, brzo je ušao u univerzalnu uporabu. Veliki pisac Obogačio je ruski novom frazeološkom cirkulacijom i riječima. Gogol Njegovo glavno odredište vidio je u "konvergenciji jezika fikcije s živahnim i oznakom razgovorni govor ljudi"

Jedan od karakteristične značajke Gogolov stil, koji ukazuje na A. White, bila je sposobnost gomola vješto pomiješati ruski i ukrajinski govor, visok stil i žargon, pribor za konzerviranje, lov, lakira, booby, meshchansky, jezik kuhinjskih radnika i obrtnika, prelazeći arhaizme i neologizme U govoru kao i glumci i govor autora. Vinogradov primjećuje da je samog žanr rana proza Gogol je karakter stilistike škole Karamzin i odlikuje se visokim, ozbiljnim, patetičnim narativnim stilom. Gogol, razumijevanje vrijednosti ukrajinskog folklora, stvarno htjela postati "istinski" narodni pisac"I pokušao uključiti razne usmene javne govore u ruski književni i umjetnički narativni sustav. Pisac je povezan pouzdanost stvarnosti prenesene na njih sa stupnjem vlasništva nad razredom, klase, profesionalnom stilu jezika i dijalektu potonjeg. Kao rezultat toga, jezik jezika gomola stječe nekoliko stilskih i jezičnih zrakoplova, postaje vrlo nehomogena. Vinogradov primjećuje da je u ranim izdanjima "mrtvih duša", korištenje gomola tiskanice i frazeologije bio širi, slobodniji i prirodniji. Uz bilješku ironije, Gogol je pribora i službeni izrazi u opisu "nervisiranja", svakodnevne situacije i živote dužnosnika. Stil prostranosti gomola ispreplit je s pribora i poslovnim stilom. Gogol je nastojao uvesti književni jezik na književni jezik različitih slojeva društva (mali i srednji plemstvo, urbane inteligencije i grane) i kroz miješanje s književnim i jezikom knjiga pronaći novi ruski književni jezik. U "bilješkama ludila" iu "nosu", konfekcija i poslovni stil i kolokvijalni dužnosnici koriste Gogol mnogo više od drugih stilova prostranog. Ponekad je gogol pribjegao ironičnom opisu sadržaja koji je društvo uloženo u određenoj riječi. Na primjer: "Riječ, bila su ono što se zove sretan"; "Ništa se više nije bilo opravdano ili, kao što smo izraženi, prekrasni trg."

Gogol je vjerovao da je književni i knjiga jezika najviših klasa bolno pogođen zaduživanjem od stranih, "vanzemaljskih" jezika, nemoguće je pronaći strane riječi koje bi mogle opisati ruski život s istom točnošću da ruske riječi; Kao rezultat toga, neke strane riječi korištene su u iskrivljenom smislu, neke od značenja bilo je pripisano nekome, dok su neke od izvornih ruskih riječi nepovratno nestale.

Gogol je usko povezan s sekularnim narativnim jezikom s europezidiziranim rusko-francuskim jezikom salona, \u200b\u200bne samo da je negirao i origirao ga, već se i otvoreno protivio svom stilu pripovijedanja jezičnim standardima koji odgovaraju salon-donjem rublju. Osim toga, Gogol se borio s mješovitim polu-deblom, polu-konstantnim ruskim romantičnim jezikom. Gogol se suprotstavlja realnom stilu romantičnog stila, odražavajući stvarnu valjanost je potpunije i uvjerljivije.

Što se tiče nacionalnog znanstvenog jezika, Gogol je vidio posebnost ruskog znanstvenog jezika u svojoj adekvatnosti, točnosti, kratkotrajnosti i objektivnosti, u odsustvu potrebe za suzanjem. Izvori ruskog znanstvenog jezika gomol vidio u crkveno-slavenskom, seljaku i jeziku narodne poezije.

Gogol je nastojao uključiti u svoj jezik profesionalni govor ne samo bez plemenitog, već i buržoaske klase. Davanje velika vrijednost Seljački jezik, Gogol nadopunjuje svoj vokabular, pisanje imena, terminologiju i frazeologiju pribora i dijelova seljačkog kostim, inventara i kućnog pribora seljačke kolibe, tijesta, pranja rublja, pčelarstva, šumarstva i vrtlarstva, tkanja, ribolova, folk Medicina, to jest, što je povezano sa seljačkim jezikom i njegovim dijalektima. Jezik obrta i tehničkih specijaliteta zanimljiv je i piscu, kao i jezik plemenitog života, hobija i zabave. Lov, Mercenar, Vojni dijalekti i žargon privukli su Gogolovu blisku pozornost.

Gogol je nastojao pronaći načine za reformu odnosa između modernog književnog jezika i profesionalnog jezika Crkve. Uveo je crkvenu simboliku i frazeologiju u književni govor,

Već u prvim postovima Hogola, koristeći ukrajinsku književnu tradiciju, opisuje ljude kroz realističnu atmosferu ljudskog jezika stanovanja, ukrajinske obrede, uvjerenja, bajke, poslovica i pjesama,

Gogul kontrastira ne samo kompleks, umjetno ukrašen, daleko od živog oralnog narodnog govora paničevog jezika s jednostavnim, razumljivim, naseljenim jezikom, foma Grigorievichom, ali i njihove slike se suprotstavljaju jedni drugima.

kada uspoređujete dva izdanja "večeri", brze promjene u stilu gomola u smjeru korištenja ekspresivne raznolikosti govora uživo. Gogol eliminira standard, isti tip književnog vokabulara i okviri Ili ga zamjenjuje na sinonimni izražajniji, dinamičniji izrazi iz dnevnog oralnog govora.

Za gogol je odigrana važnu ulogu, načelo metaforičke animacije.

Autor shenels je u blizini okruženja u kojem živi njezin junak, piše Bukovsky, on razumije skrb i probleme, snove i stvarnost života Akakije Akakievicha, govori o svemu što se ne pojavljuje, već kao prijatelj koji Također je znao Akakiya Akakiyevich i službenik. Pripovjedač dijeli čitatelju detaljan opis Navike i individualne trenutke života heroja i njihovih rođaka, koji tako strše.

Autor kombinira "čistu komičnu priču, izgrađena na jezična igraKalaburas se promišljao Kosonazychi "s opisom u uzvišenim, naglasio patetičan u smislu retoričkih tonova kada je u pitanju stvarno visoki koncepti i pojave, ali, naprotiv, o nečemu svakodnevnom životu i plitkom.

"Nikad nisam stvorio ništa u mašti i nisam imao tu imovinu. Izišao sam samo dobro, što je odveo od stvarnosti, od podataka na mene poznato. Nikad nisam napisao portrete u smislu jednostavne kopije. Stvorio sam portret, ali ga je stvorio zbog razmatranja, a ne mašta

Važan trenutak u uništenju oblika knjige sintakse iz Gogola bio je povezan s tehnikama uključivanja u govoru autora nerazumnog izravnog, "stranog govora", s njihovim konstantno fluktuirajućim odnosom. Pisac je uključen u autorovu naraciju "tuđe govore", često suprotno autorovom stajalištu, bez ikakvih upozorenja ili rezervacija. To je dovelo do stripa smetnje različitih semantičkih zrakoplova, na oštre "skokove" izražavanja, promjene u narativnom tonu, u isto vrijeme, ovaj omjer služi gomol kako bi stvorio stripove ponavljanja.

Za gogol tekst karakterizira atmosfera malih stvari, kao primjer, reakciju Bashmachkina na barbarsku mirnu izjavu Petrovicha na trošak proizvodnje novog šela: "Congue rubalja za gume!" Uzviknuo sam jadni Akaki Akakievich, prskajući ruke, vrisnuo, možda prvi put da je ishod, jer se uvijek odlikuje smirenošću glasa "

Gogol često opisuje detalje pripovijesti, dok je redundancija bilo kojeg kvalitetnog pisca pokazuje redundanciju sredstava gramatičkog izražavanja ove vrlo kvalitetne, na primjer, liječnički glas nije glasan, niti miran, ali iznimno stabilan i magnetski (nos ).

postoji više u "SINELS" nego u drugim djelima gomola detaljnih, specifičnih, predmeta objekata, stvari, ljudi itd. Pisac daje detaljan portret junaka, odjeće, pa čak i hrane.

Gogol je pomiješao Ukrajinski s raznim dijalektima i stilovima ruskog. Štoviše, stil ukrajinskog jezika izravno je ovisan o prirodi rada djela. Gogol je spojio ukrajinski zatvorski jezik s ruskim kroz prostranu "Pan" od "večeri na farmi u blizini Dikanka."

Morate znati što je objasnio Akaki Akakievich više dio Prijedlozi, prilozi i, konačno, s takvim česticama koje ne mogu odlučno imati nikakvo značenje. " (Shinel); "Više ... Neko je ... neka vrsta ..." (mrtve duše).

Originalnost jezika gomola je da namjerno koristi tautologiju, sintaktičku sinonim, neobične riječi i fraze, metaforičke i metonijske pomake i alogizam. Pisac prijeti glagolima i imenicama, popisuje u jednom retku potpuno nekompatibilne stvari i predmete, pa čak i odmarališta na gramatičku netočnost izraza.

Brojne značajke jezika gomola objašnjavaju se činjenicom da je jezik pisca jednostavno i prirodno ušao i književni i koristan ruski jezik.

Slične informacije.