Poznate ličnosti ruske kulture XIX stoljeća. Iznimne ličnosti ruske znanosti i kulture 18. stoljeća na Popis stranih kulturnih ličnosti 19. stoljeća
Pročitajte također
Klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća (u stranoj povijesti umjetnosti često se naziva neoklasicizmom), koji je postao zajednički europski stil, također se formirao uglavnom u krilu francuske kulture, pod najjačim utjecajem ideja prosvjetiteljstva. U arhitekturi su definirani novi tipovi izvrsnog ljetnikovca, svečane javne zgrade, otvorenog gradskog trga (Gabriel Jacques Ange i Soufflot Jacques Germain), potraga za novim, neuređenim oblicima arhitekture, želja za grubom jednostavnošću u radu Ledoude Claude Nicolas anticipirao je arhitekturu kasne faze klasicizma - stil carstva. Građanski patos i lirika spojeni u plastici (Pigalle Jean Baptiste i Houdon Jean Antoine), dekorativnim pejzažima (Robert Hubert). Hrabra drama povijesnih i portretnih slika svojstvena je djelima šefa francuskog klasicizma, slikara Jacquesa Louisa Davida. U 19. stoljeću klasicističko slikarstvo, unatoč aktivnostima pojedinih velikih majstora, poput Jeana Augustea Dominiquea Ingresa, degenerira se u službenu apologetsku ili pretencioznu erotsku salonsku umjetnost. Rim je postao međunarodno središte europskog klasicizma 18. - ranog 19. stoljeća, gdje su dominirale tradicije akademizma sa svojom karakterističnom kombinacijom plemenitosti oblika i hladne idealizacije (njemački slikar Anton Raphael Mengs, kipari: Talijan Canova Antonio i Dane Thorvaldsen Bertel) . Arhitekturu njemačkog klasicizma karakterizira stroga monumentalnost građevina Karla Friedricha Schinkela, za kontemplativno elegično slikarstvo i plastiku - portreti Augusta i Wilhelma Tischbeina, skulptura Johanna Gottfrieda Schadova. U engleskom klasicizmu izdvajaju se antičke građevine Roberta Adama, imanja u parku paladijskog duha Williama Chambersa, izuzetno strogi crteži J. Flaxmana i keramika J. Wedgwooda. Vlastite verzije klasicizma razvile su se u umjetničkoj kulturi Italije, Španjolske, Belgije, skandinavskih zemalja i SAD-a; izvanredno mjesto u povijesti svjetske umjetnosti zauzima ruski klasicizam 1760-1840-ih.
Krajem prve trećine 19. stoljeća vodeća uloga klasicizma gotovo posvuda nestaje, istiskuju ga različiti oblici arhitektonskog eklekticizma. Umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu s kraja 19. - početka 20. stoljeća.
Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - francuski umjetnik, priznati vođa europskog akademizma u 19. stoljeću.
U djelu Ingresa - potraga za čistim skladom.
Studirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Toulouseu. Nakon što je završio akademiju, preselio se u Pariz, gdje je 1797. postao učenik Jacquesa-Louisa Davida. 1806.-1820. studirao je i radio u Rimu, zatim se preselio u Firencu, gdje je proveo još četiri godine. Godine 1824. vratio se u Pariz i otvorio slikarsku školu. Godine 1835. vratio se u Rim kao ravnatelj Francuske akademije. Od 1841. do kraja života živi u Parizu.
Akademizam (fr. Academisme) - trend u europskom slikarstvu XVII-XIX stoljeća. Akademsko slikarstvo nastalo je tijekom razvoja umjetničkih akademija u Europi. Stilska osnova akademskog slikarstva početkom 19. stoljeća bio je klasicizam, u drugoj polovici 19. stoljeća - eklekticizam.
Akademizam je odrastao slijedeći vanjske oblike klasične umjetnosti. Sljedbenici su ovaj stil okarakterizirali kao razmišljanje o umjetničkom obliku antičkog antičkog svijeta i renesanse.
Ingres. Portreti obitelji Riviere. 1804-05
Romantizam
Romantizam- pojava koju je generirao buržoaski sustav. Kao svjetonazor i stil umjetničkog stvaralaštva, odražava njegove proturječnosti: jaz između nužnog i onoga što jest, idealnog i stvarnosti. Svijest o neostvarivosti humanističkih ideala i vrijednosti prosvjetiteljstva potaknula je dvije alternativne ideološke pozicije. Bit prvoga je prezreti osnovnu stvarnost i zatvoriti se u ljusku čistih ideala. Bit drugog je prepoznati empirijsku stvarnost, odbaciti sva razmišljanja o idealu. Polazna točka romantičnog svjetonazora je otvoreno odbacivanje stvarnosti, prepoznavanje nepremostivog jaza između ideala i stvarnog života, nerazumnosti svijeta stvari.Karakterizira ga negativan odnos prema stvarnosti, pesimizam, tumačenje povijesnih sila kao izvan stvarne svakodnevne stvarnosti, mistifikacija i mitologizacija. Sve je to potaknulo potragu za rješenjem proturječja ne u stvarnom svijetu, već u svijetu fantazije.
Romantični pogled obuhvatio je sve sfere duhovnog života - znanost, filozofiju, umjetnost, religiju. Izraženo je u dvije verzije:
Prvo, u njemu se svijet činio beskrajnom, bezličnom, kozmičkom subjektivnošću. Kreativna energija duha ovdje djeluje kao početak koji stvara svjetski sklad. Ovu verziju romantičnog svjetonazora karakterizira panteistička slika svijeta, optimizam i uzvišeni osjećaji.
Drugi - u njemu se ljudska subjektivnost razmatra individualno i osobno, shvaća se kao unutarnji samoprodubljeni svijet osobe u sukobu s vanjskim svijetom. Ovaj stav karakterizira pesimizam, lirski tužan odnos prema svijetu.
Izvorni princip romantizma bio je "dvosvijet": usporedba i suprotstavljanje stvarnog i imaginarnog svijeta. Način izražavanja ovog dvostrukog svijeta bio je simbolizam.
Romantična simbolika predstavljala je organski spoj iluzornog i stvarnog svijeta, koji se očitovao pojavom metafore, hiperbole i pjesničkih usporedbi. Romantizam je, unatoč bliskoj povezanosti s religijom, karakterizirao humor, ironija, sanjivost. Uzorom i normom za sva područja umjetnosti romantizam je proglasio glazbu u kojoj je, prema romantičarima, zvučao sam element života, element slobode i trijumf osjećaja.
Uspon romantizma bio je potaknut brojnim čimbenicima. Prvo, društveno-politički: Francuska revolucija 1769-1793, Napoleonovi ratovi, rat za neovisnost Latinske Amerike. Drugo, ekonomska: industrijska revolucija, razvoj kapitalizma. Treće, nastala je pod utjecajem klasične njemačke filozofije. Četvrto, razvijao se na temelju i u okviru postojećih književnih stilova: prosvjetiteljstva, sentimentalizma.
Procvat romantizma pada na razdoblje 1795.-1830. - razdoblje europskih revolucija i narodnooslobodilačkih pokreta, a romantizam se posebno jasno očitovao u kulturi Njemačke, Engleske, Rusije, Italije, Francuske, Španjolske.
Romantična tendencija imala je veliki utjecaj u humanitarnom području, a pozitivistička - u prirodnim znanostima, tehničkim i praktičnim.
Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
Kratko vrijeme student C. Vernet (1808.-1810.), a zatim P. Guerin (1810.-1811.), koji je bio uznemiren svojim metodama prenošenja prirode koje nisu u skladu s načelima škole Jacques-Louis David i ovisnost o Rubensu, ali kasnije prepoznata racionalnost Gericaultovih težnji.
Služeći u kraljevskim mušketirima, Gericault je pisao uglavnom scene bitaka, ali nakon putovanja u Italiju 1817-19. naslikao je veliku i složenu sliku "Splav Meduze" (nalazi se u Louvreu, u Parizu), koja je postala potpuno odbacivanje davidovskog trenda i elokventna propovijed realizma. Novost radnje, duboka dramatičnost kompozicije i vitalna istina ovog majstorski napisanog djela nisu odmah cijenjeni, ali je ubrzo dobio priznanje čak i od pristalica akademskog stila i donio je umjetniku slavu kao talentiranog i hrabrog inovatora.
Tragična napetost i drama. Godine 1818. Gericault radi na slici "Splav Meduze", koja je označila početak francuskog romantizma. Delacroix je, pozirajući za svog prijatelja, svjedočio rađanju kompozicije koja razbija sve uobičajene ideje o slikarstvu. Kasnije se Delacroix prisjetio da je, kada je vidio gotovu sliku, "od užitka pojurio trčati kao ludak i nije mogao stati do kuće."
Radnja slike temelji se na stvarnom incidentu koji se dogodio 2. srpnja 1816. na obali Senegala. Tada je fregata "Medusa" razbijena na plićaku Argen, 40 milja od afričke obale. 140 putnika i članova posade pokušalo je pobjeći ukrcavanjem na splav. Preživjelo ih je samo 15 i dvanaestog dana njihova lutanja pokupio ih je Argus brig. Detalji plovidbe preživjelih šokirali su moderno javno mnijenje, a sama se olupina pretvorila u skandal u francuskoj vladi zbog nesposobnosti kapetana broda i izostanka pokušaja spašavanja žrtava.
Figurativno rješenje
Divovsko platno zadivljuje svojom izražajnom snagom. Gericault je uspio stvoriti živopisnu sliku, kombinirajući u jednoj slici mrtve i žive, nadu i očaj. Slikanju je prethodio veliki pripremni rad. Gericault je napravio brojne studije o umirućima u bolnicama i leševima pogubljenih. Splav Meduze bila je posljednje Gericaultovo dovršeno djelo.
Godine 1818., kada je Gericault radio na slici "Splav Meduze", koja je postavila temelje francuskog romantizma, Eugene Delacroix, pozirajući svom prijatelju, svjedočio je rađanju kompozicije koja razbija sve uobičajene ideje o slikarstvu. Kasnije se Delacroix prisjetio da je, kada je vidio gotovu sliku, "od užitka pojurio trčati kao ludak i nije mogao stati do kuće."
Reakcija javnosti
Kada je Gericault 1819. u Salonu izložio "Splav Meduze", slika je izazvala bijes javnosti, jer umjetnik, suprotno akademskim normama tog vremena, nije koristio tako veliki format za prikaz herojskog, moralizirajućeg ili klasičnog zapleta. .
Slika je nabavljena 1824. godine i trenutno se nalazi u 77. prostoriji na 1. katu galerije Denon u Louvreu.
Eugene Delacroix(1798. - 1863.) - francuski slikar i grafičar, vođa romantičarskog pokreta u europskom slikarstvu.
No, Louvre i komunikacija s mladim slikarom Theodorom Gericaultom postali su za Delacroixa prava sveučilišta. U Louvreu je bio fasciniran djelima starih majstora. Tada su se tamo mogla vidjeti mnoga platna koja su zarobljena tijekom Napoleonovih ratova i još nisu vraćena vlasnicima. Najviše od svega, ambicioznog umjetnika privukli su veliki koloristi - Rubens, Veronese i Tizian. No, Theodore Gericault je imao najveći utjecaj na Delacroixa.
U srpnju 1830. Pariz se pobunio protiv Burbonske monarhije. Delacroix je simpatizirao pobunjenike, a to se odrazilo i na njegovu “Sloboda na čelu naroda” (kod nas je ovo djelo poznato i kao “Sloboda na barikadama”). Izloženo u Salonu 1831. godine, platno je dobilo burno odobravanje javnosti. Nova vlast kupila je sliku, ali je istodobno odmah naredila da je ukloni, njezin se patos činio preopasnim.
Povijest stvaraju ljudi, svake sekunde unoseći svoje male korektive u lanac povijesnih događaja, ali samo su rijetki sposobni to drastično promijeniti, utječući ne samo na sebe, nego i na put kojim će ići cijela država. Takvih je ljudi tijekom cijelog 19. stoljeća bilo vrlo malo. Posebno je vrijedno istaknuti heroje rata 1812. - feldmaršale Barclaya de Tollyja i Mihaila Illarionovicha Kutuzova, bez kojih se ne bi mogao održati pobjednički marš ruske vojske kroz oslobođenu Europu.
Takve velike ličnosti i mislioci 19. kao Bakunjin, Herzen, Željabov, Muravjov i Pestel dali su ogroman doprinos ideji buduće Oktobarske revolucije. Progresivne ideje ovih izvanrednih mislilaca činile su osnovu za mnoge velikane sljedećeg stoljeća.
19. stoljeće vrijeme je prvih revolucija, prvih pokušaja usvajanja europskog iskustva, vrijeme pojave u društvu razmišljanja o potrebi transformacije Rusije u ustavnu državu. Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin i Mikhail Mihajlovič Speransky učinili su mnogo u tom smjeru. 19. stoljeće je i vrijeme djelovanja Nikolaja Mihajloviča Karamzina - jedne od vodećih ličnosti povijesne misli.
Aleksej Arakčejev | Grof, državnik, general. U razdoblju od 1815. do 1825. god. zapravo vodio unutarnju politiku, vodio reakcionarni kurs |
Bakunjin Mihail Aleksandrovič | Revolucionar, jedan od ideologa anarhizma i populizma |
Barclay de Tolly Mihail Bogdanovič | Feldmaršal, heroj Domovinskog rata 1812., vrhovni zapovjednik ruske vojske u prekomorski kampanji 1813-1814. |
Benkendorf Aleksandar Hristoforovič | Grof, general, heroj Domovinskog rata 1812., od 1826. načelnik žandarskog zbora i načelnik 111. odjela vlastite E. I. V. kancelarije |
Witte Sergej Julijevič | Grof, državnik, ministar financija 1892.-1903., pokrovitelj je razvoja industrije i poduzetništva |
Herzen Aleksandar Ivanovič | Književnik, filozof, tvorac Slobodne ruske tiskare, izdavač "Zvona", tvorac teorije "ruskog socijalizma" |
Gorčakov Aleksandar Mihajlovič | Njegovo visočanstvo princ, ministar vanjskih poslova 1856.-1882., kancelar, jedan od najistaknutijih diplomata 19. stoljeća. |
Josip Vladimirovič | Feldmaršal, heroj rusko-turskog rata 1877-78, istakao se u borbama za Šipku, kod Plevne, oslobodio Sofiju |
Ermolov Aleksej Petrovič | General, heroj Domovinskog rata 1812., 1816.-1827. Zapovjednik Kavkaskog korpusa, zbog simpatija s decembristima 1827. smijenjen |
Željabov Andrej Ivanovič | Revolucionar, jedan od osnivača "Narodne Volje", organizator pokušaja atentata na Aleksandra II. Pogubljen |
Istomin Vladimir Ivanovič | Kontraadmiral, heroj Krimskog rata", poginuo je tijekom obrane Sevastopolja |
Kankrin Egor Frantsevich | Državnik, ministar financija 1823.-1844., provodi financijsku reformu (1839.-1843.) |
Karamzin Nikolaj Mihajlovič | |
Kiselev Pavel Dmitrijevič | Državnik, ministar državne imovine od 1837. do 1856., provodi reformu upravljanja državnim seljacima, doprinosi pripremi ukidanja kmetstva. |
Kornilov Vladimir Aleksejevič | Viceadmiral, heroj Krimskog rata, poginuo je tijekom obrane Sevastopolja |
Kutuzov Mihail Illarionovich | Feldmaršal, učenik i saveznik Suvorova, heroj Domovinskog rata 1812., od kolovoza 1812. - glavni zapovjednik svih aktivnih vojski |
Loris-Melikov Mihail Tarijelovič | Grof, ministar unutarnjih poslova 1880-1881, autor nacrta ustava, koji je Aleksandar II namjeravao podariti Rusiji |
Miljutin Dmitrij Aleksejevič | Grof, feldmaršal, ministar rata 1861.-1881., vodio je provedbu vojnih reformi za vrijeme vladavine Aleksandra II. |
Miljutin Nikolaj Aleksejevič | Brat D.A.Milyutina, zamjenik ministra unutarnjih poslova 1859-1861, jedan od autora seljačke reforme 1861. |
Muravjov Aleksandar Nikolajevič | Dekabrist, pukovnik Glavnog stožera, osnivač "Unije spasa" |
Muravjov Nikita Mihajlovič | rusko društvo |
Nakhimov Pavel Stepanovič | Admiral, heroj Krimskog rata, poginuo je tijekom obrane Sevastopolja |
Pavel Pestel | Dekabrist, pukovnik, jedan od osnivača tajnih društava, autor projekta "Ruska istina". Pogubljen |
Plehanov Georgij Valentinovič | Revolucionar, jedan od vođa Crne redistribucije, jedan od osnivača grupe Emancipacija rada, marksist |
Ručak u Os tse u Konstantin Petrovich | Državnik, pravnik, od 1880. glavni tužitelj Sinode, za vrijeme vladavine Aleksandra III imao je veliki utjecaj, konzervativan |
Skobelev Mihail Dmitrijevič | General, heroj rusko-turskog rata 1877-1878, istaknuo se tijekom juriša na Plevni i u borbama na Šipki |
Speranski Mihail Mihajlovič | Grof, državnik i reformator, državni tajnik 1810.-1812., autor nerealiziranog nacrta ustava, za vrijeme vladavine Nikole I. bavio se kodifikacijom ruskog zakonodavstva |
Totleben Eduard Ivanovič | Grof, general inženjer, heroj obrane Sevastopolja i rusko-turskog rata 1877-1878. |
Trubetskoy Sergej Petrovič | Knez, gardijski pukovnik, jedan od utemeljitelja tajnih dekabrističkih društava, izabran za diktatora ustanka 14. prosinca |
Uvarov Sergej Semenovič | Grof, predsjednik Akademije znanosti 1818-1855, ministar narodne prosvjete 1838-1849, autor teorije "službene narodnosti" |
RUSIJA
Ruska književnost kasnog 18. - 19. stoljeća razvijao u teškim uvjetima. Ekonomski, Rusko Carstvo je bilo jedna od zaostalih zemalja Europe. Reforme 18. stoljeća Petar I. i Katarina II. prvenstveno su se bavili vojnim poslovima.
Ako je u XIX stoljeću. Rusija je još bila ekonomski zaostala zemlja, ali je na području književnosti, glazbe i likovne umjetnosti već bila prednjačila.
KNJIŽEVNOST POČETKA STOLJEĆA
Najobrazovaniji sloj u Rusiji bilo je plemstvo. Većina kulturnih osoba ovoga vremena je iz plemstva ili naroda, na ovaj ili onaj načinpovezan s plemićkom kulturom. Ideološka borba u književnosti početkom stoljeća vodila se između društva "Razgovor ljubitelja ruske riječi" (Deržavin, Širinski-Šihmatov, Šahovskoj, Krilov, Zaharov itd.), koje je ujedinjavalo konzervativne plemiće i radikalne pisce koji su bili dio kruga "Arzamas" (Žukovski, Batjuškov, Vjazemski, Puškin itd.). Prvi i drugi pisali su svoja djela u duhu klasicizma i romantizma, ali su se pjesnici "Arzamasa" aktivnije borili za novu umjetnost, branili građanski i demokratski patos u poeziji.
Početkom 1920-ih pjesnici i pisci povezani s dekabrističkim pokretom ili mu ideološki bliski imali su važnu ulogu u književnosti. Nakon poraza ustanka decembrista, u doba dosadne Nikolajevske reakcije, najpoznatiji su pisci bili F. Bulgarin i N. Grech, koji su se pojavili u njihovim organima - novinama "Severnaya Beelya" i časopisu "Son of domovina“. Obojica su se suprotstavljali novim trendovima u ruskoj književnosti, za koje su se zalagali Puškin, Gogolj i dr., a pritom nisu bili lišeni talenta kao pisci.
Najpopularnija djela Thaddeusa Bulgarina (1789. - 1859.) bili su didaktički i moralistički romani "Ivan Vyzhigin" (1829.) i "Pyotr Ivanovič Vyzhigin" (1831.), koji su postali bestseleri još za života autora, ali su bili potpuno zaboravljeni od strane njegovih suvremenici; njegovi povijesni romani "Dmitrij varalica" i "Mazepa" obiluju melodramatskim efektima.
Najznačajnije ostvarenje Nikolaja Grecha (1787. - 1867.) bio je pustolovni i moralistički roman "Crna žena" (1834.), napisan u duhu romantizma. Grech je napisao i epistolarni roman"Poputovanje u Njemačku "(1836)," Iskustvo u kratkoj povijesti ruske književnosti "(1822) - prvo djelo u zemlji o povijesti ruske književnosti - i još nekoliko udžbenika o ruskom jeziku.
Najveći prozaik s kraja 18. - početka 19. stoljeća, književnik i historiograf Nikolaj Mihajlovič Karamzin (1766. - 1826.) nije bio stran liberalizam kada su u pitanju apstraktne ideje koje nisu utjecale na ruski poredak. Njegova Pisma ruskog putnika imala su važnu ulogu u upoznavanju čitatelja sa zapadnoeuropskim životom i kulturom. Najpoznatija njegova priča - "Jadna Liza" (1792.) priča dirljivu ljubavnu priču plemića i seljanke. "A seljanke se znaju osjećati", - ova maksima sadržana u priči svjedočila je o humanom smjeru stajališta njezina autora.
Početkom XIX stoljeća. Karamzin piše najznačajnije djelo svog života - višetomnu Povijest ruske države, u kojoj, slijedeći Tatiščova, tumači događaje iz povijesti istočnoslavenskih naroda u duhu postojeće ruske monarhije i dovodi u rang državna ideologija carske dinastije Romanov povijesno opravdanje moskovskog zauzimanja zemalja svojih susjeda.
Djela Vasilija Žukovskog (1783. - 1852.) činila su važnu fazu u razvoju romantične lirike. Žukovski je doživio duboko razočaranje prosvjetiteljstvom 18. stoljeća, a to je razočaranje okrenulo njegovu misao u srednji vijek. Kao pravi romantičar, Žukovski je blagoslove života smatrao prolaznim i vidio je sreću samo u uranjanju u unutarnji svijet osobe. Kao prevoditelj Žukovski je ruskom čitatelju otvorio zapadnoeuropsku romantičnu poeziju. Posebno su izvanredni njegovi prijevodi sa Schillera i engleskih romantičara.
Stihovi KN Batjuškova (1787. - 1855.), za razliku od romantizma Žukovskog, bili su zemaljski, senzualni, bili su prožeti svijetlim pogledom na svijet, skladnim i gracioznim.
Glavna zasluga Ivana Krilova (1769. - 1844.) je stvaranje klasične basne na ruskom jeziku. Krilov je zaplete svojih basni preuzimao od drugih fabulista, prvenstveno od La Fontainea, ali je pritom uvijek ostao duboko nacionalni pjesnik, odražavajući osobitosti nacionalnog karaktera i uma u basnama, dovodeći svoju basnu do visoke prirodnosti i jednostavnosti.
Dekabristi su svoja djela pisali u duhu klasicizma. Okrenuli su se herojskim slikama Katona i Bruta i motivima romantične nacionalne antike, slobodoljubivim tradicijama Novgoroda i Pskova, gradova drevne Rusije. Najveći pjesnik među dekabristima bio je Kondratij Fedorovič Rylejev (1795. - 1826.). Autor tiranskih pjesama ("Građanin", "Privremenom radniku") napisao je i niz domoljubnih "Propasti" i stvorio romantičnu pjesmu "Voinarovsky", koja prikazuje tragičnu sudbinu ukrajinskog domoljuba.
Aleksandar Gribojedov (1795. - 1829.) ušao je u rusku književnost kao autor jednog djela - komedije Jao od pameti (1824.), u kojoj nema intrige u smislu da su je shvaćali francuski komičari, i nema sretnog završetka. Komedija se temelji na suprotstavljanju Chatskog drugim likovima koji čine krug Famusa, moskovsko plemićko društvo. Borba čovjeka naprednih pogleda, protiv kafane, parazita i razvratnika koji su izgubili nacionalno dostojanstvo i gmazova pred svim francuskim, glupih vojnika-boraca i progonitelja prosvjetiteljstva završava porazom heroja. No, javni patos Chatskyjevih govora odražavao je svu snagu ogorčenosti koja se nakupila među radikalnom ruskom omladinom, koja se zalagala za reforme u društvu.
Gribojedov je zajedno s P. Kateninom napisao još nekoliko drama ("Student", "Filmirana nevjera"), čiji je ideološki sadržaj bio usmjeren protiv pjesnika "Arzamasa".
PUŠKIN I LERMONTOV
Aleksandar Puškin (1799. - 1837.) postao je prekretnica za rusku književnost, odvojivši novu književnost od stare. Njegovo djelo odredilo je razvoj cjelokupne ruske književnosti do kraja stoljeća. Puškin je rusku pjesničku umjetnost podigao na visine europske poezije, postavši autor djela nenadmašne ljepote i savršenstva.
Puškinov genij je na mnogo načina odredio okolnosti njegovog podučavanja u Liceju Carskoye Selo, koji je otvoren 1811. - visokoškolskoj ustanovi za djecu plemića, s čijih zidova su mnogi pjesnici "zlatnog doba" ruskog jezika tih godina nastaje poezija (A. Delvig, V. Küchelbecker, E. Baratynsky i dr.). Odgojen na francuskom klasicizmu 17. stoljeća i obrazovnoj književnosti 18. stoljeća, na početku svoje karijere prolazi kroz utjecaj romantične poezije i, obogaćen njezinim umjetničkim dometima, uzdiže se na razinu visokog realizma.
Puškin je u mladosti pisao lirske pjesme u kojima je veličao uživanje u životu, ljubavi i vinu. Tekstovi ovih godina odišu duhovitošću, prožeti epikurejskim odnosom prema životu naslijeđenim iz poezijeXVIIIv. Na samom početku 1920-ih u Puškinovim pjesmama pojavljuju se novi motivi: veličao je slobodu i smijao se vladarima. Njegova sjajna politička lirika bila je razlog pjesnikova progonstva u Besarabiju. U tom razdoblju Puškin stvara svoje romantične pjesme "Kavkaski zarobljenik" (1820. - 1821.), "Braća-razbojnici" (1821. - 1822.), "Fontana Bakhchisarai" (1821. - 1823.) i "Cigani" (1825. - 1824. ).
Na daljnji Puškinov rad utjecala je objavljena Karamzinova "Povijest ruske države" i ideje decembrista. U nastojanju da se jasnije prikaže ruski car Aleksandar I., a zatimNikola II "iskustvo" vladavine ruskih vladara, smatrajući da reforme u državi trebaju dolaziti od cara kada narod šuti, Puškin stvara povijesnu tragediju "Boris Godunov" (1824. - 1825.), posvećenu "epohi mnoge bune“ početkom 17. stoljeća. A krajem 1920-ih napisao je pjesmu "Poltava" (1828), povijesni roman "Arap Petra Velikog" (nije dovršen) i niz pjesama, pozivajući se na sliku reformatora cara Petra I. videći u ovoj slici cara Nikole I., čija je misija promicanje novih reformi u Rusiji, t.j. postati prosvijećeni monarh.
Izgubivši vjeru u svoje težnje da promijeni volju cara, koji je dekabriste poslao na vješala i u progonstvo, Puškin, u duhu bajronskog djela Hodočašće Childea Harolda, radi na jednoj od svojih najboljih kreacija - romanu u stih Eugen Onjegin (1823 - 1831). Onjegin daje široku sliku života ruskog društva, a lirske digresije romana odražavaju osobnost samog pjesnika, sada zamišljenog i tužnog, ponekad sarkastičnog i duhovitog. Puškin u svom stvaralaštvu otkriva sliku suvremenika koji se nije našao u životu.
U sljedećem značajnom stvaralaštvu, "Malim tragedijama" (30-ih), pjesnik, koristeći slike i zaplete poznate iz europske književnosti, povlači sukob odvažne ljudske osobnosti sa zakonima, tradicijom i autoritetom. Puškin se također okreće prozi (priča "Pikova dama", ciklus "Belkinova priča", "Dubrovsky"). Na temelju umjetničkih načela Waltera Scotta, Puškin je napisao "Kapetanovu kćer" (1836.) iu stvarne događaje seljačkog ustanka 18. stoljeća predvođen Jemeljanom Pugačovom utkao je život glavnog junaka čija je sudbina usko povezana s velikim društvenim događajima.
Puškin je najmoćniji u svojim lirskim pjesmama. Jedinstvena ljepota njegovih tekstova duboko otkriva unutarnji svijet osobe. Po dubini osjećaja i klasičnom skladu forme njegove pjesme, zajedno s Goetheovim lirskim pjesmama, spadaju u najbolje tvorevine svjetske poezije.
Ime Puškina povezano je ne samo s visokim procvatom ruske poezije, već i formiranjem ruskog književnog jezika. Jezik njegovih djela postao jenorma suvremenog ruskog jezika.
U sjeni Puškinove poezije ostali su ništa manje divni pjesnici koji su živjeli u njegovo vrijeme, koji je činio "zlatno doba" ruske poezije. Među njima su bili vatreni liričar N. M. Yazykov, autor duhovitih feljtona u stihovima P. A. Vyazemsky, majstor elegične poezije E. A. Baratynsky. Od njih se izdvaja Fjodor Tjučev (1803. - 1873.). Kao pjesnik postiže nevjerojatno jedinstvo misli i osjećaja. Svoje lirske minijature Tjučev posvećuje slici povezanosti čovjeka i prirode.
Mihail Lermontov (1814. - 1841.) kao pjesnik nije bio ništa manje talentiran od Puškina. Njegovo pjesništvo obilježeno je patosom negiranja stvarnosti njegova dana, u mnogim pjesmama i pjesmama provlače se motivi ili samoće i gorkog razočarenja u život, zatim bunta, smjelog izazova, iščekivanja oluje. U njegovim se pjesmama često pojavljuju slike pobunjenika koji traže slobodu i bune se protiv društvene nepravde (Mtsyri, 1840; Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu, 1838). Lermontov je pjesnik akcije. Zbog neaktivnosti kažnjava svoju generaciju koja nije sposobna za borbu i konstruktivni rad ("Duma").
U središtu najznačajnijih Lermontovljevih djela je romantična slika ponosne usamljene osobe koja traži snažne osjećaje u borbi. Takvi su Arbenin (drama "Maškarada", 1835. - 1836.), Demon ("Demon", 1829. - 1841.) i Pečorin ("Heroj našeg vremena", 1840.). Lermontovljeva djela oštro odražavaju cjelokupnu složenost društvenog života i kontradiktornost problema ruske kulture koje su pokrenuli progresivni ljudi Rusije u prvoj polovici 19. stoljeća.
LITERATURA 30 - 60s
Sljedeća važna prekretnica u povijesti ruske književnosti bila je rad Nikolaja Gogolja (1809. - 1852.). Na početku svoje karijere djelovao je kao autor romantične pjesme "Hans Kuchelgarten" (1827.). U budućnosti piše isključivo prozu. Prva prozna djela, napisana prema ukrajinskom folkloru u ironičnom, veselom tonu, donose piscu uspjeh (zbirka novela „Večeri na farmikod Dikanke". U novoj zbirci "Mirgorod" pisac nastavlja uspješno započetu temu, značajno proširujući područje. Već u priči iz ove zbirke "O tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem" Gogol odstupa od romantike, pokazujući dominaciju vulgarnosti i sitnih interesa u modernom ruskom životu.
Peterburške priče prikazuju veliki grad suvremen Gogolju sa svojim društvenim kontrastima. Jedna od tih priča, Šinjel (1842), imala je poseban utjecaj na kasniju književnost. Suosjećajno prikazujući sudbinu potlačenog i obespravljenog malog dužnosnika, Gogolj je otvorio put cijeloj demokratskoj ruskoj književnosti od Turgenjeva, Grigoroviča i ranog Dostojevskog do Čehova.
U komediji Glavni inspektor (1836.) Gogol daje duboko i nemilosrdno razotkrivanje birokratske kamarile, njezina bezakonja i samovolje, koja je prožimala sve aspekte života ruskog društva. Gogol je odbacio ljubavne intrige tradicionalne u komedijama i izgradio svoje djelo na slici društvenih odnosa.
Roman Što da se radi Nikolaja Černiševskog (1828. - 1889.) bio je povezan s idejama socijalističkih utopija. (1863.). U njemu je Černiševski pokazao predstavnike inteligencije koji nastoje promijeniti život u Rusiji na bolje.
U liku Nikolaja Nekrasova (1821. - 1878.) ruska je književnost iznijela pjesnika ogromne ideološke dubine i umjetničke zrelosti. U mnogim pjesmama, poput "Mraz, crveni nos" (1863), "Ko u Rusiji dobro živi" (1863 - 1877), pjesnik je pokazao ne samo patnju ljudi iz naroda, već i njihovu fizičku i moralnu ljepotu, otkrili svoje ideje o životu, svoje ukuse. Nekrasovljeve lirske pjesme otkrivaju sliku samog pjesnika, naprednog pisca-građanina, koji osjeća patnju naroda, viteški mu odan.
Aleksandar Ostrovsky (1823. - 1886.) uzdigao je rusku dramu na vrhunce svjetske slave. Glavni "junaci" njegovih djela su trgovci-poduzetnici rođeni u novim kapitalističkim odnosima, koji su izašli iz nižih slojeva društva, ali su ostali isti neuki, upleteni u predrasude, skloni tiraniji, smiješnim i smiješnim hirovima (drame " Grmljavina", "Miraz", "Talenti i obožavatelji", "Šuma", itd.). Međutim, Ostrovski također ne idealizira plemstvo - zastarjelu klasu - ono također čini "mračno kraljevstvo" Rusije.
U 40-im - 50-im godinama otkriven je talent majstora riječi poput Ivana Turgenjeva (1818. - 1883.) i Ivana Gončarova (1812. - 1891.). Oba pisca u svojim djelima prikazuju život „dodatnih ljudi“ društva. Međutim, ako je u Turgenjeva riječ o osobi koja poriče sve uzvišeno u životu (romani Očevi i sinovi, Rudin").
KNJIŽEVNOST NARODA RUSKOG CARSTVA
Rusko Carstvo početkom 70-ih godina XIX stoljeća. bila ogromna multinacionalna zemlja. Jasno je da je kultura vladajuće nacije, izražena uglavnom u književnosti i umjetnosti plemstva, imala značajan utjecaj na kulturni razvoj drugih naroda Rusije.
Ruski kulturni faktor za Ukrajince i Bjeloruse igrao je istu ulogu kao i poljski čimbenik u razdoblju nakon ujedinjenja zemalja Krune Poljske i Velike Kneževine Litve u društvu ima dominantan položaj, na primjer, glavni likovi poljske kulture s kraja 18. - početka 19. stoljeća. napustio Bjelorusiju i Ukrajinu (F. Bogomolets, F. Knyazkin, A. Narushevich, A. Mitskevich, Y. Slovatsky, I. Krasitsky, V. Syrokomlya, M. K. Oginsky i dr.). Nakon pripojenja Ukrajine i Bjelorusije Ruskom Carstvu, doseljenici iz ovih mjesta počeli su podizati rusku kulturu (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov i dr.).
Unatoč ogromnom utjecaju ruskog jezika, u Ukrajini je krajem 18. i početkom 19. stoljeća bilopretpostavka pojave nacionalno nastrojenih plemića, koji su shvatili da je na ukrajinskom jeziku, kojim govore isključivo neobrazovani obični ljudi, moguće stvarati originalna djela. U to vrijeme proučavanje povijesti ukrajinskog naroda i njegovog usmenog stvaralaštva počelo je dobivati značajan opseg. Pojavila se "Povijest Male Rusije" N.Bantysh-Kamenskyja, "Povijest Rusa" je kružila rukom pisanim popisima, gdje je nepoznati autor smatrao ukrajinski narod odvojeno od ruskog i tvrdio da je to Ukrajina, a ne Rusija. izravni nasljednik Kijevske Rusije.
Važan čimbenik rasta nacionalne svijesti među Ukrajincima bilo je otvaranje sveučilišta u Harkovu 1805. godine. Važan pokazatelj održivosti ukrajinskog jezika je kvaliteta i raznolikost literature na njemu. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769. - 1838.) prvi se okrenuo živom narodnom ukrajinskom jeziku, naširoko koristeći usmeno stvaralaštvo svog rodnog naroda. Majstorskim prikazom ukrajinskog narodnog života odlikovale su se Vergilijeva Eneida (1798.), koju je preradio u stilu burleske, te drame Natalka-Poltavka i Vojnik-čarobnjak (izvorno Moskal-Čarivnik).
Prva prozna djela na modernom ukrajinskom bile su sentimentalne priče stanovnika Harkova Grigorija Kvitke (1778. - 1843.), koji se pojavio 1834. pod pseudonimom "Gritsko Osnovyanenko" (priča "Marusya", komedija "Šelmenko Batman" itd. .). Još jedan stanovnik Harkova Levko Borovikovsky postavio je temelje za ukrajinsku baladu.
Proces formiranja nove ukrajinske književnosti i formiranja ukrajinskog književnog jezika dovršen je djelovanjem velikog nacionalnog pjesnika, mislioca i revolucionara Tarasa Ševčenka.O. Pjesnik je počeo pisati svoje pjesme ne za plemiće na ruskom, kao što su to činili mnogi njegovi sunarodnjaci, već isključivo za svoj narod.
Ševčenkova biografija postala je simbol tragične nacionalne sudbine za sunarodnjake. Rođen kao kmet, voljom okolnosti, on i njegov gospodar završili su u Petersburgu, gdje je 1838. talentiranom mladom umjetniku pomoglo nekoliko predstavnika aristokratskog kruga.otkupitipo volji. Ševčenko dobiva izvrsno obrazovanje. Komunikacija s mnogim ukrajinskim i ruskim umjetnicima i piscima proširila je vidike mladih, te je 1840. objavio svoju prvu knjigu poezije "Kobzar" u kojoj se osvrće na povijest Ukrajine.
Ševčenko ljutito stigmatizira kozačke hetmane koji su surađivali s Moskvom, te odlazi u Hmjelnicki (Ševčenko je i „genijalni buntovnik“, a i krivac za Ukrajinu sudbonosne unije s Rusijom koja ju je koštala gubitka neovisnosti). Pjesnik osuđuje tiraniju kmetova i polemizirajući s Puškinom, koji je veličao monarhe Petra I. i Katarinu II., otkriva despotizam ruskih careva, krivih za žalosno stanje svoje domovine, te ih otvoreno naziva tiranima i krvnicima ( pjesme "Najam", "Kavkaz", "Spavanje", "Katerina" itd.), veliča narodne ustanke (pjesma "Gaidamaki") i podvige narodnih osvetnika (pjesma "Varnak").
Ševčenko je težnju Ukrajine za slobodom promatrao kao dio borbe za pravdu ne samo za svoj narod, već i za druge narode pod nacionalnim i društvenim ugnjetavanjem.
Procesi buđenja nacionalne samosvijesti odvijali su se i u Bjelorusiji. Zahvaljujući naporima predstavnika nacionalno orijentirane inteligencije (koji su se nazivali i Litavcima i Bjelorusima), koji su spoznali identitet naroda u Bjelorusiji, već u prvoj polovici 19. stoljeća. prikupljena je znatna građa o povijesti, etnografiji (objavljivanje spomenika usmenog stvaralaštva, mitova, legendi, obreda, antičkih dokumenata). U zapadnim krajevima djelovali su povjesničari i etnografi koji su pisali na poljskom (Syrokomlya, Borshchevsky, Zenkevich), au istočnim regijama - na ruskom (Nosovich).
Godine 1828. Pavlyuk Bagrim (1813. - 1890.), autor prve pjesme na modernom bjeloruskom jeziku "Igraj, momče!"
Do 40-ih godina XIX stoljeća. početak djelovanja književnika Vincenta Dunin-Martsinkeviča (1807. - 1884.), koji se ogledao u sentimentalnim i didaktičkim pjesmama i komedijama napisanim u duhu europskog klasicizma, boja bjeloruskog sela ("Selyanka", "Gapon"). , "Karal Letalsky"). Piše na bjeloruskom ineki od poznatih poljskih pjesnika koji su došli iz ovih mjesta.
Godine 1845. objavljena je anonimna burleskna pjesma "Eneida naopako", napisana u duhu ukrajinske "Eneide" od Kotljarevskog, čije se autorstvo pripisuje V. Ravinskom. Kasnije se pojavljuje još jedna anonimna pjesma "Taras na Parnasu", koja opisuje nevjerojatnu priču o šumskom radniku Tarasu, koji je došao do grčkih bogova na brdu Parnas, govoreći jednostavnim jezikom i predstavljajući obične seljane.
Kasnije se u bjeloruskoj književnosti pojavio nacionalno-domoljubni i demokratski trend, koji je najjasnije predstavljen 60-ih godina u publicistici hrabrog borca za narodnu sreću, nacionalnog bjeloruskog heroja Kastusa Kalinovskog, urednika prvih ilegalnih bjeloruskih novina Muzhitskaya Pravda.
Razvoj nacionalne kulture Latvije i Estonije odvijao se u borbi protiv feudalno-klerikalne ideologije njemačko-švedskih baruna. Godine 1857. - 1861. god. utemeljitelj estonske književnosti Friedrich Kreutzwald (1803. - 1882.) objavljuje nacionalni ep Kalevipoeg i estonske narodne priče. Među latvijskom inteligencijom nastao je nacionalni pokret "mladih Latvijaca", čiji je organ bio list "Peterburgski vestnik". Većina "mladih Latvijaca" zauzela je liberalno-reformističke pozicije. Tada je postala poznata poezija latvijskog domoljuba Andreja Pumpursa (1841. - 1902.).
U Litvi, ili kako su je tada zvali, Samogitiji, pojavila se zbirka pjesama Antanasa Strazde (1763. - 1833.) "Svjetovne i duhovne pjesme".
Pripajanje Kavkaza Rusiji, unatoč dugotrajnoj prirodi rata, povećalo je prodor europskih kulturnih vrijednosti i napredak u život naroda Kavkaza kroz rusku kulturu, što je našlo izraz u nastanku svjetovne škole. , pojava novina i časopisa, te nacionalnog kazališta. Djelo gruzijskih pjesnika Nikolaja Baratašvilija (1817. - 1845.) i Aleksandra Čavčavadzea (1786. - 1846.) bilo je pod utjecajem ruskog romantizma. Ovi pjesnici, koji su stvarali 30-ih godina XIX stoljeća. romantična škola u gruzijskoj književnosti, slobodoljubne težnje i duboki domoljubni osjećaji bili su inherentni. Do 60-ih godina XIX stoljeća. početak društvenog, političkog i književnog djelovanja Ilye Chavchavadzea (1837. - 1907.).
inkriminirajuća tendencija, koja se prvi put jasno očitovala u priči Daniela Chonkadzea (1830. - 1860.) "Tvrđava Suram" (1859.). Prosvjed protiv feudalne tiranije i simpatije prema potlačenom seljaštvu privukao je Chavchavadzeu naprednu gruzijsku mladež, među kojima se isticala skupina "koja je pila vode Tereka" ("tergdaleuli").
Utemeljitelj nove armenske književnosti, Khachatur Abovyan, školovao se u Rusiji zbog nepostojanja visokoškolskih ustanova u Armeniji. Duboko je prihvatio humanističke ideje napredne ruske kulture. Njegov realistički roman "Rane Armenije" bio je prožet idejom o značaju pripajanja armenskih zemalja Rusiji. Abovyan je odbacio mrtvi jezik drevnog armenskog pisma (grabar) i razvio moderni književni armenski jezik na temelju usmenog govora.
Pjesnik, publicist i književni kritičar Mikael Nalbandian postavio je temelj za nacionalno-patriotski trend u armenskoj književnosti. Njegove pjesme ("Pjesma o slobodi" itd.) bile su primjer građanske poezije koja je nadahnula armensku mladež na domoljubne i revolucionarne podvige.
Izvanredni azerbajdžanski prosvjetitelj Mirza Fatali Akhundov, odbacujući i istovremeno koristeći tradiciju stare perzijske književnosti, u svojim je pričama i komedijama postavio čvrste temelje za novu, svjetovnu azerbajdžansku književnost i nacionalno azerbajdžansko kazalište.
U folkloru naroda i narodnosti Sjevernog Kavkaza i Azije koji su nedavno postali dio Rusije pojačali su se domoljubni motivi i motivi socijalnog protesta. Kumički pjesnik Irchi Kazak (1830. - 1870.), Lezgin Etim Emin (1839. - 1878.) i drugi narodni pjevači Dagestana pozivali su svoje suplemenike na borbu protiv tlačitelja. No, u kulturi ovih naroda sredinom 19. stoljeća. veliku važnost imala je prosvjetna djelatnost domaćih domorodaca koji su se školovali u Rusiji. Među njima su bili abhaski etnograf S. Zvanba (1809. - 1855.); sastavljač prve gramatike kabardijskog jezika i autor "Povijesti naroda Adyghe" Sh. Nogmov (1801. - 1844.); učitelj U. Bersei, koji je 1855. stvorio prvu "azbuku čerkeskog jezika", osetski pjesnik I. Yalguzidze, koji je 1802. sastavio prvu osetsku abecedu.
U prvoj polovici stoljeća pojavili su se i prosvjetitelji među kazahstanskim narodom. Ch. Valikhanov se hrabro suprotstavio ruskim kolonijalistima i lokalnom feudalno-klerikalnom plemstvu koje je izdalo interese svog naroda. Istodobno, tvrdeći da će Kazahstanci zauvijek živjeti u susjedstvu s Rusijom i da ne mogu izbjeći njezin kulturni utjecaj, povezao je povijesnu sudbinu kazahstanskog naroda sa sudbinom Rusije.
RUSKA KAZALIŠNA UMJETNOST
Pod utjecajem europske kulture u Rusiji s kraja 18. stoljeća. pojavljuje se i moderno kazalište. U početku se još uvijek razvija na posjedima velikih magnata, ali postupno su trupe, stekavši neovisnost, na komercijalnoj osnovi prešle u rang samostalnih. Godine 1824. u Moskvi je osnovana samostalna dramska družina Maly teatra. Godine 1832. u Petrogradu se pojavilo dramsko aleksandrijsko kazalište, pokrovitelji umjetnosti su još uvijek veliki zemljoposjednici, plemići i sam car, koji diktiraju svoj repertoar.
Prosvjetiteljski sentimentalizam dobiva vodeću važnost u ruskom kazalištu. Pažnju dramatičara privukao je unutarnji svijet čovjeka, njegovi mentalni sukobi (drame P.I. Ilyina, F.F.Ivanova, tragedije V.A.Ozerova). Sentimentalne tendencije očitovale su se željom da se izglade životna proturječja, značajke idealizacije, melodramatizma (djela V.M. Fedorova, S.N. Glinke itd.).
Postupno se u drami razvijaju teme koje su karakteristične za europski klasicizam: pozivanje na herojsku prošlost svoje domovine i Europe, na antičku radnju ("Marta Posadnica, ili Osvajanje Novgoroda" FF Ivanova, "Beelzen, ili Oslobođena Nizozemska" FN Glinke, "Andromaha" P. A. Katenina, "Argivci" V. K. Küchelbeckera i drugi). Istodobno su se razvili žanrovi poput vodvilja (A. A. Shakhovskoy, P. I. Hmelnitsky, A. I. Pisarev) i obiteljske igre (M. Ya. Zagoskin).
Tijekom prve četvrtine XIX stoljeća. u ruskom nacionalnom teatru odvija se borba za stvaranje novog, nacionalno osebujnog kazališta. Taj je zadatak ostvaren stvaranjem uistinu nacionalne, osebujne komedije A. Griboedova "Jao od pameti". Djelo inovativnog značaja bila je Puškinova povijesna drama Boris Godunov, čiji je autor izrastao iz oblika dvorske tragedije klasicizma i romantične drame Byrona. Međutim, produkciju ovih djela neko je vrijeme kočila cenzora. Lermontovljeva drama, prožeta slobodoljubivim idejama, također ostaje izvan kazališta: njegova drama "Maskarada" 1835. - 1836. godine. tri puta zabranjivana od strane cenzora (ulomci iz drame prvi put su postavljeni zahvaljujući ustrajnosti glumaca 1852., a u cijelosti je odigrana tek 1864.).
Pozornicu ruskog kazališta 30-ih - 40-ih uglavnom je okupirao vodvilj, koji je težio uglavnom zabavnim ciljevima (drame P.A.Karatygina, P.I.Grigorieva, P.S. Fedorova, V.A. F.A.Konyja i drugih). U to je vrijeme rasla vještina talentiranih ruskih glumaca M.S. Shchepkin i A.E. Martynova, koji su uspjeli otkriti proturječja stvarnog života iza komičnih situacija, da stvorenim slikama daju pravu dramu.
Predstave A. N. Ostrovskog, koje su se pojavile 50-ih godina, koje su vrlo visoko podigle rusku dramu, odigrale su veliku ulogu u razvoju ruskog kazališta.
LIKOVNA UMJETNOST I ARHITEKTURA
Početkom XIX stoljeća. u Rusiji, pod utjecajem društvenog i domoljubnog uspona, klasicizam dobiva novi sadržaj i plodan razvoj u nizu područja umjetnosti. U stilu zrelog klasicizma sa svojim snažnim, snažnim i monumentalnim jednostavnim oblicima grade se najbolje javne, upravne i stambene zgrade Sankt Peterburga, Moskve i niza gradova: u Sankt Peterburgu - Admiralitet AD Zakharova , Kazanska katedrala i rudarski institut - AN Voronikhin, burza - Thomas de Thomon i niz struktura K.I. Rusija; a u Moskvi - kompleksi zgrada O. I. Bove, D. I. Gilardija i drugih majstora (novo pročelje Sveučilišta, Manege itd.). U procesu intenzivne gradnje u prvim desetljećima XIX. klasični izgled je konačno formiranPetersburgu.
Domoljubni uzlet naroda trebao je biti olakšan postavljanjem 1818. na Crvenom trgu u Moskvi spomenika osloboditeljima Mininu i Požarskom, koji je izradio kipar I.P. Martos, koji je personificirao završniPobjeda Rusije nad Poljskom i Litvom.
Utjecaj klasicizma u arhitekturi ne nestaje ni sredinom stoljeća. Međutim, građevine ovoga vremena odlikuju se nekim kršenjem prijašnjeg skladnog odnosa oblika i u nizu su slučajeva preopterećene ukrasnim ukrasima. U skulpturi su osjetno poboljšane svakodnevne značajke. Najznačajniji spomenici - spomenici Kutuzovu i Barclayu de Tollyju V. I. Orlovskom i kipovi P. K. Klodta (figure konja na Aničkovom mostu) - kombiniraju značajke klasične strogosti i monumentalnosti s novim romantičnim slikama.
Gotovo sve likovne umjetnosti ranog 19. stoljeća. razlikuje se klasičnom jasnoćom, jednostavnošću i razmjerom oblika. No, slikari i grafičari ovoga vremena, razbijajući stare, uvjetne i ograničene okvire umjetničkog stvaralaštva koje je uspostavila klasicistička estetika, postupno se približavaju slobodnijem i širem, katkad obojenom emocionalnom uzbuđenošću, percepcijom i poimanjem okolne prirode i čovjeka. . U tom je razdoblju žanr žanra dobio plodan razvoj. Primjer svega toga je rad O. A. Kiprenskog (1782. - 1836.), S. F. Ščedrina (1751. - 1830.), V. A. Tropinina (1776. - 1857.), A. G. Venecijanova (1780. - 1847.).
U umjetnosti 30-ih - 40-ih godina povijesno je slikarstvo na prvom mjestu. Na slici KP Bryullova (1799. - 1852.) "Posljednji dan Pompeja" u kompoziciji, plastičnosti ljudskih figura, utjecaj klasicističke škole i dalje je pod utjecajem, međutim, prikazujući doživljaje ljudi koje su napali slijepi , sverazarajući element, umjetnik već izlazi iz okvira klasicizma. To se jasno očitovalo u kasnijim djelima Bryullova (osobito u portretnim i pejzažnim skicama).
Uzbudljive ideje našeg vremena odrazile su se u njegovoj slici Aleksandra Ivanova (1806. - 1858.). Više od 20 godina umjetnik je radio na svojoj monumentalnoj slici "Pojava Krista narodu", čija je glavna tema bila duhovni preporod ljudi zaglibljenih u patnjama i porocima.
Radovi Pavla Fedotova (1815. - 1852.) označili su novu etapu u razvoju ruskog slikarstva. Slikajući život dužnosnika, trgovaca, osiromašenih, iako ne gubeći prava prema plemićima, Fedotov je napravio posjedumjetnost, slike i teme kojih se žanrovsko slikarstvo ranije nije doticalo. Pokazao je aroganciju i glupost službenika, naivnu samopravednost i lukavstvo novih bogatih trgovaca, beznadnu prazninu postojanja časnika u provinciji u doba Nikolajevljeve reakcije, gorku sudbinu njegovog kolege umjetnika.
Vasilij Perov (1834. - 1882.), I. M. Pryanishnikov (1840. - 1894.), N. V. Nevrev (1830. - 1904.) i niz drugih slikara koji su svoj stvaralački život započeli 60-ih godina, postali su tvorci optužujućih žanrovskih slika, odražavajući fenomene moderna stvarnost. Kreacije ovih umjetnika pokazuju neznanje svećenika, samovolju činovnika, okrutne i grube običaje trgovaca - novih gospodara društva, težak udio seljaštva i ugnjetavanje malih "poniženih i uvrijeđenih" ljudi iz svijeta. društveni niži sloj.
Godine 1863G. Akademiju je diplomiralo 14 studenata na čelu s I.N. Kramskoj (1837. - 1887.), odbijajući izvoditi programe na zadanu temu, ujedinio se u artel umjetnika kako bi svojom umjetnošću mogao služiti interesima društva. Godine 1870. osnovano je Udruženje putujućih umjetničkih izložbi koje je oko sebe grupiralo najbolje stvaralačke snage. Za razliku od službene Umjetničke akademije, koja je razvijala salonsku umjetnost u slikarstvu i kiparstvu, "lutalice" su podržavale nova umjetnička nastojanja u ruskom slikarstvu, što je otvorilo put usponu umjetnosti 70-ih i 80-ih godina.
RUSKA GLAZBA
U XIX stoljeću. Ruska glazba, koja još nije imala jake tradicije, odražavala je opće trendove u razvoju cjelokupne umjetnosti, a nakon što je apsorbirala pjesme mnogih naroda Rusije, dala je poticaj pojavi svjetski poznatih skladatelja na kraju stoljeća. stoljeća.
Početkom stoljeća, pod utjecajem događaja iz Domovinskog rata 1812., herojsko-domoljubna tema, utjelovljena u djelu S.A. Degtyarev - autor prvog ruskog oratorija "Minin i Požarski", D.N. Kašina, SI. Davidova, I.A. Kozlovsky - autor prvog ruskoghimna "Victory Thunder!"
Na temelju narodnih melodija ruskog, ukrajinskog i bjeloruskog naroda raste bogata i raznolika lirska poezija koja duboko izražava svijet osjećaja običnog čovjeka (romance AA Alyabyeva, lirske pjesme AE Varlamova i AL Gurileva, romantične opere A. Verstovskog).
Mihail Glinka (1804. - 1857.) postao je najpoznatiji skladatelj prve polovice 19. stoljeća, koji je svojim djelovanjem rusku glazbu doveo u krug pojava od svjetskog značaja. U svojoj umjetnosti izrazio je temeljne značajke nacionalnog karaktera ruskog čovjeka, koji, unatoč svim nedaćama i ugnjetavanju, ostaje domoljub svoje domovine.
Već prva Glinkina opera Život za cara (Ivan Susanin, 1836.) postala je fenomen u kulturnom životu ne samo Rusije, već i Europe. Glinka je stvorio visoku domoljubnu tragediju kojoj operna pozornica nije poznavala ravnu. Druga opera - "Ruslan i Ljudmila" (1842.) - skladatelj nastavlja teme veličanja ruske antike, ali na nevjerojatno-epskom, epskom materijalu. Glinkina povijesna drama i bajkovita opera odredile su budući put ruskih opernih klasika. Velik je i značaj Glinkine simfonije. Njegova orkestralna fantazija "Kamarinskaya", dvije španjolske uvertire na teme narodnih pjesama i lirska "Valcer-fantazija" poslužile su kao osnova za rusku simfonijsku školu 19. stoljeća.
Glinka se sjajno pokazao na polju komorne lirike. Glinkine romanse karakteriziraju tipične značajke njegova stila: plastičnost i jasnoća široke, melodične melodije, cjelovitost i sklad skladbe. Skladatelj se okreće stihovima Puškina, a pjesnička misao u njemu nalazi jedinstveno lijep, skladan, jasan izraz Puškinove strofe.
Aleksandar Dargomyzhsky (1813. - 1869.) nastavio je tradiciju Glinke. Rad Dargomyzhskog odražavao je nove tendencije u cjelokupnoj umjetnosti koje su sazrijevale na prijelomnoj točki 40-ih - 50-ih godina. Tema društvene nejednakosti i bezakonja od velike je važnosti za skladatelja. Bilo da crta dramu jednostavne seljanke u operi Sirena ili tragičnu smrt vojnika u Starom kaplaru, svugdje se pojavljuje kao osjetljivi humanistički umjetnik koji svoju umjetnost nastoji približiti zahtjevima demokratskih slojeva svijeta. rusko društvo.
Dargomyzhskyjeva opera Rusalka (1855.) postavila je temelje novom žanru psihološke drame u ruskoj glazbi. Skladatelj je stvorio slike, izvanredne po svojoj dubini, patnih, obespravljenih ljudi iz naroda - Nataše i njenog oca mlinara. U glazbenom jeziku opere, širokim razvojem dramatično ekspresivnog recitativa i u dramskim scenama, očitovala se Dargomyzhskyjeva vještina i osjetljivost u prenošenju emocionalnih doživljaja.
Inovativne potrage Dargomyzhskog svoj najveći izražaj nalaze u njegovoj posljednjoj operi Kameni gost, temeljenoj na radnji Puškinove drame. Sačuvavši cijeli Puškinov tekst u cijelosti, skladatelj gradi operu na temelju kontinuiranog recitativa, ne dijeleći ga na gotove dijelove, a vokalne dijelove podređuje načelima izražajnosti govora, fleksibilne intonacije stiha. Dargomyzhsky namjerno odbacuje tradicionalne forme opere - ansamble i arije, pretvarajući je u psihološku glazbenu dramu.
Novi uspon glazbenog i društvenog života u Rusiji započeo je 60-ih godina. M. A. Balakirev, A. G. i N. G. Rubinstein stvorili su glazbene organizacije novog tipa, prve konzervatorije u Rusiji. U djelima najvećih znanstvenika umjetnosti V. V. Stasova i A. N. Serova postavljeni su čvrsti temelji klasične muzikologije. Sve je to predodredilo uspon ruske glazbe u sljedećem razdoblju, koji su izveli tako istaknuti skladatelji kao što su Čajkovski, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakov.
Antropov Aleksej Petrovič(1716-1795) - ruski slikar. Antropovljevi portreti odlikuju se povezanosti s parsunskom tradicijom, istinitošću karakteristika i slikarskim tehnikama baroka.
Argunov Ivan Petrovič(1729-1802) - ruski kmet portretist. Autor reprezentativnih svečanih i komornih portreta.
Argunov Nikolaj Ivanovič(1771–1829) - ruski kmet portretist, koji je u svom radu doživio utjecaj klasicizma. Autor poznatog portreta P.I.Kovaleva-Zhemchugove.
Vasilij Baženov(1737-1799) - najveći ruski arhitekt, jedan od utemeljitelja ruskog klasicizma. Autor projekta rekonstrukcije Kremlja, romantične palače i parka u Caricinu, kuće Paškova u Moskvi, dvorca Mihajlovski u Sankt Peterburgu. Njegove projekte odlikovala je smjelost kompozicije, raznovrsnost dizajna, kreativna upotreba i kombinacija tradicije svjetske klasične i drevne ruske arhitekture.
Bering Vitus Ionassen (Ivan Ivanovič)(1681-1741) - navigator, kapetan-zapovjednik ruske flote (1730). Vođa 1. (1725.-1730.) i 2. (1733.-1741.) pohoda na Kamčatku. Prošao je između Čukotskog poluotoka i Aljaske (tjesnac između njih sada nosi njegovo ime), stigao do Sjeverne Amerike i otkrio niz otoka u Aleutskom grebenu. More, tjesnac i otok u sjevernom Tihom oceanu nazvani su po Beringu.
Borovikovsky Vladimir Lukič(1757-1825) - ruski slikar portreta. Njegova djela karakteriziraju značajke sentimentalizma, kombinacija dekorativne suptilnosti i gracioznosti ritmova s vjernim prijenosom karaktera (portret MI Lopukhine itd.).
Volkov Fedor Grigorijevič(1729-1763) - ruski glumac i kazališni lik. Godine 1750. organizirao je amatersku družinu u Jaroslavlju (glumci - I. A. Dmitrevsky, J. D. Shumsky), na temelju koje je 1756. u Sankt Peterburgu stvoreno prvo stalno profesionalno rusko javno kazalište. I sam je igrao u nizu Sumarokovljevih tragedija.
Deržavin Gavrila Romanovič (1743-1816) - ruski pjesnik. Predstavnik ruskog klasicizma. Autor svečanih oda prožet idejom snažne ruske državnosti, uključujući satiru o plemićima, pejzažne i svakodnevne skice, filozofska razmišljanja - "Felitsa", "Grandee", "Waterfall". Autor mnogih lirskih pjesama.
Kazakov Matvej Fedorovič(1738–1812) - istaknuti ruski arhitekt, jedan od utemeljitelja ruskog klasicizma. U Moskvi je razvio tipove gradskih stambenih zgrada i javnih zgrada koje organiziraju velike gradske prostore: Senat u Kremlju (1776-1787); Moskovsko sveučilište (1786–1793); Bolnica Golitsyn (1. Gradskaya) (1796-1801); kuća-posjed Demidov (1779-1791); Palača Petrovsky (1775-1782) i dr. Pokazao je poseban talent u uređenju interijera (zgrada Plemićke skupštine u Moskvi). Nadzirao izradu glavnog plana za Moskvu. Stvorena je arhitektonska škola.
Kantemir Antioh Dmitrijevič(1708-1744) - ruski pjesnik, diplomat. Odgajatelj-racionalist. Jedan od utemeljitelja ruskog klasicizma u žanru pjesničke satire.
Quarenghi Giacomo(1744-1817) - ruski arhitekt talijanskog podrijetla, predstavnik klasicizma. U Rusiji je radio od 1780. Paviljon "Koncertna dvorana" (1786.) i Aleksandrova palača (1792.-1800.) u Carskom Selu, Assignacijska banka (1783.-1790.), Kazalište Ermitaž (1783.-1787.) odlikuju se monumentalnost i ozbiljnost oblika, plastična cjelovitost slike. ), Institut Smolny (1806-1808) u Sankt Peterburgu.
Krašeninnikov Stepan Petrovič(1711-1755) - ruski putnik, istraživač Kamčatke, akademik Peterburške akademije znanosti (1750). Član 2. Kamčatske ekspedicije (1733-1743). Sastavio prvi "Opis zemlje Kamčatke" (1756.).
Kulibin Ivan Petrovič(1735-1818) - izvanredni ruski samouki mehaničar. Autor mnogih jedinstvenih mehanizama. Poboljšano brušenje stakla za optičke instrumente. Izradio je projekt i napravio maketu jednolučnog mosta preko rijeke. Neva s rasponom od 298 m. Izradio prototip reflektora ("zrcalne svjetiljke"), semaforskog telegrafa, palačnog dizala itd.
Laptev Hariton Prokofjevič(1700-1763) - kapetan 1. reda. Ispitivan 1739-1742. obala od r. Lena do rijeke. Khatangi i poluotok Taimyr.
Dmitrij Levitski(1735-1822) - ruski slikar. U kompozicijski spektakularnim svečanim portretima svečanost je spojena s vitalnošću slika, šarenim bogatstvom (Kokorinov, 1769–1770; serija portreta učenika Zavoda Smolni, 1773–1776); intimni portreti duboko su individualni po karakteristikama, suzdržani u boji ("M. A. Dyakova", 1778). U kasnijem razdoblju djelomično preuzima utjecaj klasicizma (portret Katarine II., 1783.).
Lomonosov Mihail Vasiljevič(1711-1765) - prvi ruski znanstvenik-enciklopedist svjetske razine, pjesnik. Osnivač modernog ruskog književnog jezika. Slikar. Povjesničar. Radnik narodne prosvjete i znanosti. Studirao je na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji u Moskvi (oko 1731), Akademskom sveučilištu u Petrogradu (od 1735), u Njemačkoj (1736-1741). - Adjunkt, od 1745. - prvi ruski akademik Petrogradske akademije znanosti. Član Akademije umjetnosti (1763).
Majkov Vasilij Ivanovič(1728-1778) - ruski pjesnik. Autor pjesama "Igrač ombre" (1763), "Elizej, ili razdraženi Bacchus" (1771), "Moralne basne" (1766-1767).
Polzunov Ivan Ivanovič (1728-1766) - ruski inženjer topline, jedan od izumitelja toplinskog stroja. Godine 1763. razvio je projekt za univerzalni parni stroj. Godine 1765. stvorio je prvu parno-elektranu u Rusiji za industrijske potrebe, koja je radila 43 dana. Umro je prije probnog rada.
Popovsky Nikolaj Nikitič(1730-1760) - ruski prosvjetitelj, filozof i pjesnik. Profesor Moskovskog sveučilišta (od 1755). Pristaša i jedan od ideologa prosvijećenog apsolutizma.
Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - kipar. Talijanski. Od 1716. god - u službi u Sankt Peterburgu, Njegova djela karakterizira barokni sjaj i raskoš, sposobnost prenošenja teksture prikazanog materijala ("Carica Ana Ioannovna s malim arapchonom", 1733-1741).
Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - izvanredni ruski arhitekt, predstavnik baroka. Sin B.K.Rastrellija. Njegova djela karakterizira grandiozan prostorni opseg, jasnoća volumena, strogost pravocrtnih planova u kombinaciji s plastikom mase, bogatstvo skulpturalnog ukrasa i boje, hiroviti ornamentika. Najveća djela su samostan Smolni (1748-1754) i Zimska palača (1754-1762) u Sankt Peterburgu, Velika palača u Peterhofu (1747-1752), Katarinska palača u Carskom Selu (1752-1757).
Rokotov Fedor Stepanovič(1735-1808) - ruski slikar. Tanki u slikarstvu, duboko poetični portreti prožeti su sviješću o duhovnoj i fizičkoj ljepoti osobe ("Nepoznato u ružičastoj haljini", 1775; "V. Ye. Novosiltsova", 1780, itd.).
Sumarokov Aleksandar Petrovič(1717-1777) - ruski književnik, jedan od istaknutih predstavnika klasicizma. U tragedijama "Khorev" (1747), "Sinav i Truvor" (1750) i drugim pokrenuo je problem građanske dužnosti. Autor mnogih komedija, basni, lirskih pjesama.
Tatiščov Vasilij Nikitič(1686-1750) - ruski povjesničar, državnik. Upravljao je državnim tvornicama na Uralu, bio je guverner Astrahana. Autor mnogih radova iz etnografije, povijesti, geografije. Najveće i najpoznatije djelo je "Ruska povijest od antičkih vremena".
Trediakovsky Vasilij Kirilovič(1703-1768) - ruski pjesnik, filolog, akademik Petrogradske akademije znanosti (1745-1759). U svom djelu "Nova i kratka metoda sastavljanja ruskih pjesama" (1735.) formulirao je načela ruske silabotonične versifikacije. Pjesma "Tilemachida" (1766).
Trezzini Domenico(1670-1734) - ruski arhitekt, predstavnik ranog baroka. Švicarac po nacionalnosti. U Rusiji od 1703. (pozvan da sudjeluje u izgradnji Sankt Peterburga). Sagradio ljetnu palaču Petra I (1710-1714), sv. Petra i Pavla u Petropavlovskoj tvrđavi (1712-1733), zgradi 12 učilišta (1722-1734) u St.
Felten Jurij Matvejevič(1730-1801) - ruski arhitekt, predstavnik ranog klasicizma. Autor Starog Ermitaža (1771-1787), ograde Ljetnog vrta (1771-1784) u St. Sudjelovao u izgradnji granitnih nasipa Neve (od 1769.).
Kheraskov Mihail Matvejevič(1733-1807) - ruski književnik. Autor poznate epske pjesme "Rusija" (1779.), napisane u duhu klasicizma.
Šelihov (Šelehov) Grigorij Ivanovič(1747-1795) - ruski trgovac, pionir. Godine 1775. stvorio je tvrtku za lov na krzno i životinje na sjevernim otocima Tihog oceana i Aljaske. Osnovao je prva ruska naselja u Ruskoj Americi. Proveo značajna geografska istraživanja. Na temelju tvrtke koju je stvorio Shelikhov, 1799. godine osnovana je rusko-američka tvrtka.
Šubin Fedot Ivanovič(1740-1805) - izvanredni ruski kipar. Predstavnik klasicizma. Stvorio galeriju psihološki ekspresivnih skulpturalnih portreta (bista A. M. Golitsina, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosova, 1792, itd.).
Yakhontov Nikolaj Pavlovič(1764-1840) - ruski skladatelj. Autor jedne od prvih ruskih opera "Silfa, ili san mlade žene".
Likovi ruske kulture 19. stoljeća. Imenujte bilo koju figuru
- Važan čimbenik koji je pridonio intenzivnom razvoju ruske kulture bila je njezina bliska komunikacija i interakcija s drugim kulturama. Svjetski revolucionarni proces i napredna zapadnoeuropska društvena misao imali su snažan utjecaj na kulturu Rusije. Bio je to vrhunac njemačke klasične filozofije i francuskog utopijskog socijalizma, čije su ideje uživale široku popularnost u Rusiji. Ne treba zaboraviti utjecaj naslijeđa Moskovske Rusije na kulturu 19. stoljeća. : asimilacija starih tradicija omogućila je klijanje novih klica stvaralaštva u književnosti, poeziji, slikarstvu i drugim sferama kulture. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostojevski i drugi stvarali su svoja djela u tradicijama drevne ruske vjerske kulture. Ali djela drugih genija ruske književnosti, čiji je odnos prema pravoslavnoj kulturi kontradiktorniji, od A. Puškina i L. Tolstoja do A. Bloka, nosi neizbrisiv pečat koji svjedoči o pravoslavnim korijenima. Čak je i skeptični I. Turgenjev dao sliku ruske nacionalne svetosti u priči "Žive relikvije". Od velikog su interesa slike M. Nesterova, M. Vrubela, K. Petrov-Vodkin, čije podrijetlo seže u pravoslavno slikarstvo. Drevno crkveno pjevanje (poznati napjev), kao i kasniji eksperimenti D. Bortnjanskog, P. Čajkovskog i S. Rahmanjinova postali su upečatljivi fenomeni u povijesti glazbene kulture.
U XIX ranom XX stoljeću. Ruska znanost postigla je značajan uspjeh: u matematici, fizici, kemiji, medicini, agronomiji, biologiji, astronomiji, geografiji, u području humanitarnih istraživanja. O tome svjedoči čak i jednostavno navođenje imena briljantnih i izvanrednih znanstvenika koji su dali značajan doprinos domaćoj i svjetskoj znanosti: S.M.Soloviev, T.N. Granovsky, I.I.Sreznevsky, F.I.Buslaev, N.I. Pirogov, II Mechnikov, IM Sechenov, IP Pavlov , PL Chebyshev, MV Ostrogradsky, NI Lobachevsky, NN Zinin, AM Butlerov, D. I. Mendeleev, E. H. Lenz, B. S. Jacobi, V. V. Petrov, K. M. Baer, V. V. Dokuchaev, K. A. Timiryazev, V. I. Vernadsky, itd.
U povijesti ruske kulture, kraj XIX početka XX stoljeća. dobio naziv Srebrno doba ruske kulture, koje počinje svijetom umjetnosti, a završava akmeizmom. Svijet umjetnosti je organizacija koja je nastala 1898. godine i okupljala majstore najviše umjetničke kulture, tadašnju umjetničku elitu Rusije. Gotovo svi poznati umjetnici A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lansere, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova i dr. Turneje ruskog baleta i opere u inozemstvu, tzv. - Literatura: Gogolj, Puškin, Ljermontov, Nekrasov i drugi.
Slikarstvo: Aivazovski i drugi.
Obratite se tražilicama. - nema potrebnih informacija!
- Umjetnička usmjerenost Svijeta umjetnosti bila je povezana s modernošću
i simbolika. Za razliku od ideja lutalica, umjetnika
Svijet umjetnosti proglasio je prioritet estetskog principa u
umjetnost. Članovi Svijeta umjetnosti tvrdili su da umjetnost
prvenstveno izraz umjetnikove osobnosti. U jednom od prvih brojeva
časopis S. Diaghilev je napisao: Umjetničko djelo nije važno samo po sebi
samoga sebe, nego samo kao izraz osobnosti stvoritelja. Vjerujući da moderno
civilizacija je antagonistička kulturi,
umjetnost prošlosti. Slikari i književnici, u svojim slikama i dalje
stranice časopisa, otvorenih ruskom društvu tada malo
cijenjena ljepota srednjovjekovne arhitekture i ruske antičke
ikonopis, elegancija klasičnog Petersburga i okolice
palače, natjerao vas na razmišljanje o modernom zvuku starih
civilizacije i prevrednovati vlastite umjetničke i
književno naslijeđe.Uživale su umjetničke izložbe u organizaciji Svijeta umjetnosti
veliki uspjeh. Godine 1899. Djagiljev je zapravo dogovorio u St
međunarodna izložba, na kojoj su radovi ruskih
umjetnika su bile izložene slike 42 europska umjetnika, u
uključujući Bklina, Moreaua, Whistlera, Puvisa de Chavannea, Degasa i Moneta. Godine 1901
u Petrogradskoj carskoj akademiji umjetnosti i u Stroganovu
Instituta u Moskvi održane su izložbe na kojima su, između ostalih, sudjelovali
Djagiljevi najbliži prijatelji Bakst, Benoit i Somov. Skupne izložbe
Uređen je i svijet umjetnosti u Sankt Peterburgu i Moskvi
studenog 1903. godinePostupno su nesuglasice koje su vladale unutar grupe dovele do kolapsa i
pokreta i časopisa, koji je krajem 1904. prestao postojati.
S. Diaghilev dvije godine nakon prestanka izlaženja časopisa, uoči
njegov odlazak u Pariz, organizirao još jednu, oproštajnu izložbu
Svijet umjetnosti, održan u St. Petersburgu u veljači-ožujku 1906.
predstavljajući najbolje primjere umjetnosti za čiji procvat
dosadašnja djelatnost Svijeta umjetnosti stvorila je vrlo povoljan
klima. Izloženi su radovi svih stupova grupe uz
odabrana djela M. Vrubela, V. Borisova-Musatova, P. Kuznjecova,
N. Sapunova, N. Milioti. N. Feofilaktov, M. Saryan i
M. Larionov.
U 1910-ih, unatoč činjenici da su ideje svijeta umjetnosti do tog vremena
uvelike su izgubile na važnosti, udruga
Svijet umjetnosti je oživljen i njegove izložbe su nastavljene do
do 1920-ih godina - Glumci, pisci, pjesnici, skladatelji, umjetnici.
- Gogolj
- Hvala
- Čehovi!