Pierre Auguste Renoir slike. Pierre Auguste Renoir

09.07.2019

Čitati i

Iznenađujuće zapise o ljudskom tijelu su najveća usta na svijetu

Osnove anatomije za sliku plastične anatomije

Ubrzano izgaranje: profesionalna bolest modernog učitelja

Jednog dana, Renoir se u usporedbi s utikačem, koji nosi valove. Tako se osjećao u vrijeme stvaranja drugog posla. Potpuno su se ugledni od strane "valova" s prekrasnom strašću i nježnošću, koji ga je odveo na nepokolebljive prostranstva umjetničkog svijeta. Pod takvom inspiracijom, Renoire je slika uvijek rođena s posebnim šarmom. Nikad nisu pretrpali misli njihove publike. Naprotiv, gledajući na djela francuskog autora, navijača njegovog talenta, konačno, jednostavno bi mogli uživati \u200b\u200bu zasićenim nijansama, ispravnim oblicima i blizu scena slika. Doista, Auguste Renoir se nije vidio među šokantnim djelima ili dubokim filozofskim platnama. Gledajući slike Renoare, sigurno je reći da je autor jednostavno dao ljudima dio lijepe i jedinstvene. I možda, to su to nekomplicirane radosti, prikazane u djelima autora, do sada tako kao ljubitelji slikarstva. Umjetnik nije volio tragične, herojske ili dramatične parcele. Uvijek je bilo dovoljno u općini ljudi, tako lijepi krajolici, pjenušava osmjesi djece, montirani buketi mirisnih cvijeća i jedinstvene linije i oblika punih, golih žena su vedro prikazani u djelima Auguste Renovanja. Francuski slikar bio je uvjeren da bi svaki posao trebao oduševiti njezinu privlačnost, zabavno i ugodno raspoloženje, a dosadne životne parcele trebaju ostati u pozadini. Pa, ova ideja je renoir uspješno provela kroz svoja djela. Svako platno zbog svojih svijetlih i zasićenih tonova daje jedinstven osjećaj ljubavi, ljubavi prema svijetu, ljudima i francuskom autoru.

Bol prolazi, a ljepota ostaje

Naslov piše riječi velikog francuskog umjetnika Pierre Piewent Renura. To je još jedan sljedbenik smjera impresionista, međutim, u tom smjeru napisao je za dugo vremena. Ali to je bilo dovoljno da ga uđe u Annals velikog francuskog. On je zapanjujući umjetnik, s veličanstvenim osjećajem prostora, svjetla i boja, što ne za razliku od bilo kojeg umjetnika. Osim toga, bio je raspored i kipar. I baš kao i svi, radio je da ne okrene ruke, njegovo nasljedstvo je ogromno. Ali kako je radio? O tome i vrijedi reći.

Zapravo, Renuar, od djetinjstva, odnosi se na slavu izvrsnog pjevača, imao je izvrstan glas. Ali Auguste je pjevao onda je pjevao, ali ipak ga privuklo sebi sposobnost crtanja. I tako da pomognete vašoj obitelji, on je uređen u radionici za bojanje porculanskih ploča, ali u večernjim satima je definitivno posjetio školu slikanja. Zatim je počeo rasti i odrasli, sve više proslaviti na liniji kreativnosti. Nakon što je postao odrasla osoba, oženio se djecom. Njegova kreativnost je procijenjena prilično dobro, i kontinuirano radila. Ali sva ova idila bila je navedena u jednom padu s bicikla. Pad s njim Augusta je razbio desnu ruku. Čini se da je uobičajena ozljeda za pad, ali ona je služila na pojavu strašnije bolesti - reumatizma. I gotovo više nije bio prije kreativnosti. Tako se činilo mnogim, ali ne i sam. Donesi bol, nastavio je raditi na platnu. U Parizu više nije živio, njegova se obitelj preselila u pokrajinu, a on je počeo raditi tamo. Ali uskoro se to dogodilo još strašnije - oduzimanje paralize. A sada, ako je ranije jedva hodao, sada se jednostavno pojavio stolici ili na krevet.

Njegova umjetnost odavno je naslikao svi poznati kritičari i povjesničari umjetnosti. I uvjetno je njegov rad podijeljen u tri razdoblja: Engrovsky ("kiselo", tako da je sam umjetnik nazvao), majka bisera (u tom razdoblju, napisao je platno pod dojmom velasqueza, Rembrandt i Vermeer; Ovo razdoblje je razlikovan Boje) i konačno, crveno razdoblje (gotovo sva platna tog razdoblja - crvena ili ružičasta nijansa). Koja je najzanimljivija stvar koju su svi platno napisani u ova tri razdoblja potpuno različitog žanra, doista različita i stoga stalno uzrokuje interes.

Henri Matisse, poznati francuski umjetnik bio je snažno prijateljski s renoirom i posjetio ga gotovo svaki dan. Svaki dan je vidio kako je prevladana bol u boli napisala njegovo platno. Gotovo je stalno naboran od boli, a čak je plakao, ali još je naslikao. Dok je još mogao hodati, i bio je u više ili manje normalan državu, imao je vremena da ga nagrađuju na red licijske legije, to je najviša dodjela francuske države. Ali sada nije mogao dobro zadržati četkicu u rukama i još uvijek radila. Riječi u naslovu ispričane su kao odgovor na pitanje Matisse: "Zašto vam je sve ovo potrebno? Ostavite kreativnost, teško je za vas. " Renoir nije mogao odgovoriti na drugačiji način. Svako jutro, medicinska sestra ga je stavila u smrznute ruke četkom i povukla ga u platno, a on je nacrtao. Za mnoge, ovo je podvig, čini se da se netko pokazuje, ali za Renura to je bio način da preživi ili točnije živi. Slikarstvo "suncobrani", koji je stvorio 1917. godine, dobio je čast njegova izgleda u Louvreu. A umjetnik ga je uspio vidjeti, a onda je i dalje hodao. Ali veliki umjetnik je uopće umro iz reumatizma, ali iz upale pluća, koje je slučajno pokupio.

Za prilično veliki život, uspio je stvoriti veliki broj tkanina, skulptura. A to je sada sada izložen ne samo u Louvre, nego iu drugim ne manje poznatim muzejima svijeta.

Alexey vazin

Pierre Auguste Renoir (fra. Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 3. prosinca 1919., Kan-sur-Mer) - Francuski slikar, Raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Poznat je, prije svega, kao čarobnjak sekularnog portreta, nije lišen sentimentalnosti. Renoir je prvi od impresionista dobio uspjeh u bogatim parižanima. Sredinom 1880-ih. On je zapravo prekinuo impresionizam, povratak u linearnost klasicizma, na "Engrizmu". Otac poznatog redatelja Jean Renura.

Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. godine u limoges - grad na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete od 7 djece siromašnih krojača Renura (1799-1874) i njegova supruga Margarita (1807-1896).

Godine 1844. Renura se preselio u Pariz. Ovdje Auguste ulazi u crkveni zbor u Bolshoi katedrali Saint-Estash. Imao je takav glas koji Regent Chora, Charles Gun, pokušao uvjeriti roditelje dječaka da mu da nauče glazbu. Ali osim toga, selo umjetnika manifestiralo se. Kad je imao 13 godina, počeo je pomoći obitelji, okružuje se u majstoru, koji je naučio slikati porculanske ploče i druga jela. Navečer je Auguste posjetio školu slikanja.

Godine 1865. u kući svoga drug, umjetnik Jules Le Cyra, upoznao je 16-godišnju Lizu Treo. Ubrzo je postala voljena renoira i njegov voljeni model. Godine 1870. rođeni su kćeri Zhanna Margherite - iako je Renuar i odbio službeno prepoznati očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoaru i oženio se drugom.

Kreativna renaoirska karijera prekinuta je 1870.-1871., Kada je bio pozvan u vojsku tijekom Franco-Prussa rata koji je završio s porazom Francuske.

Godine 1890. Renoir se udala za Alinu Shirigo, koji je bio sastavljen s deset godina ranije, kada je bila 21-godišnja šešća. Već su imali sina, Pierre, rođen 1885. godine. Nakon vjenčanja imali su još dva sinova - Jean, rođena 1894. godine, a Claude (poznat kao Koko), rođen 1901. godine i postao jedan od najdražijih oca modela. Do sada je njegova obitelj konačno razvijena, Renoir je postigao uspjeh i slavu, prepoznato je kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio je dobiti od države naslov Cavaller Redoslijed povjerljive legije.

Osobna sreća i profesionalni uspjeh Renura bili su zasjenjeni bolesti. Godine 1897. slomio je desnu ruku, pao s bicikla. Kao rezultat toga, razvio je reumatizam iz kojeg je umjetnik patio do kraja života. Zbog toga je Renuar bio teško živjeti u Parizu, a 1903. Obitelj renoira preselila se na nekretninu pod nazivom "Colette" u malom gradu Caniy-sur-Mer.

Nakon napada paralize, koji se dogodio 1912. godine, unatoč dva kirurško poslovanje, Renoir je bio priopćen na stolicu s invaliditetom, ali je nastavio pisati četku, koja je uložena između prstiju medicinske sestre.

U posljednjih nekoliko godina Renuar je stekao slavu i univerzalno priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "suncobrani" bili izloženi u Londonskoj nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i samo ljubitelji slika su mu poslali čestitke, koji je rekao: "Od trenutka kada je vaša slika objavljena u jednom retku s djelima starih majstora , Radost je testirana iz činjenice da je naš suvremenik zauzimao njegovo mjesto u europskoj slikarstvu. " Slikarstvo Renoara također je izložena u Louvreu. U kolovozu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz kako bi je pogledao.

Dana 2. prosinca 1919. godine, na 79. godini života, Pierre Auguste Renoir umro je u Kan-sur-Suro, od upale pluća. Bio je pokopan u Esseui.

To je dio članak Wikipedia koji se koristi pod CC-BY-SA licence. Cijeli tekst članka ovdje →

(Fra. Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 2. prosinca 1919., Kan-sur-Mer) - francuski slikar, raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prije svega kao majstor sekularnog portreta, a ne lišen sentimentalnosti; Prvi je od impresionista dobio uspjeh u bogatim parižanima. Sredinom 1880-ih. Zapravo, razbio se s impresionizmom, vraćajući se na linearnost klasicizma, na gragrizam. Poznati ravnatelj.
Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. godine u limoges, gradu smještenoj na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete siromašnog pozornog leonara i njegove supruge, Margarita.
Godine 1844. Renoara se preselila u Pariz, a ovdje Auguste ulazi u crkveni zbor s velikom katedralom Saint-Estash. Imao je takav glas koji Regent Chora, Charles Gun, pokušao uvjeriti roditelje dječaka da mu da nauče glazbu. Međutim, osim toga, Auguste se manifestirao dar umjetnika, a kad je imao 13 godina, počeo je pomoći obitelji, postavljajući u majstoru, koji je naučio slikati porculanske tanjure i druga jela. Navečer je Auguste posjetio školu slikanja.

Ruže u vazi. 1910.

Godine 1865., u kući svoga druga, umjetnik Jules Le Cyra, upoznao je 16-godišnju djevojčicu Liza Treo, koji je ubrzo postao voljeni Renoire i njegov voljeni model. Njihova veza trajala je do 1872. godine, kada je Lisa napustila Renoaru i oženio se drugom.
Kreativna renaoirska karijera prekinuta je 1870.-1871., Kada je bio pozvan u vojsku tijekom Franco-Prussa rata koji je završio s porazom Francuske.
Godine 1890. Renoir se udala za Alinu Shirigo, koji je bio sastavljen s deset godina ranije, kada je bila 21-godišnja šešća. Već su imali sina, Pierre, rođen 1885. godine, a nakon vjenčanja imali su još dva sina - Jean, rođen 1894. godine, a Claude (poznat kao Koko), rođen 1901. godine i postao jedan od najomiljenijih modela oca. Do sada je njegova obitelj konačno razvijena, Renoir je postigao uspjeh i slavu, prepoznato je kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio je dobiti od države naslov Cavaller Redoslijed povjerljive legije.
Zbog reumatizma, Renuar je bio teško živjeti u Parizu, a 1903. Obitelj Renoirov preselio se na nekretninu pod nazivom "Colette"
Osobna sreća i profesionalni uspjeh Renuare bili su zasjenjeni njegovom bolešću. Nakon napada paralize, koji se dogodio 1912. godine, Renoir je bio u lanca za invalidska kolica, ali je nastavila pisati četku, koja je uložena između prstiju medicinske sestre
U posljednjih nekoliko godina Renuar je stekao slavu i univerzalno priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "suncobrani" izloženi u Londonskoj nacionalnoj galeriji, stotine britanskih umjetnika i jednostavno ljubitelja slikarstva poslali su ga čestitku u kojoj je rečeno: " Od trenutka kada je vaša slika objavljena u jednom retku s djelima starih majstora, doživjeli smo radost činjenice da je naš suvremenik okupirao mjesto u europskoj slikarstvu"" Slikarstvo Renoara također je izložena u Louvreu, au kolovozu 1919. umjetnik je posljednji put posjetio Pariz kako bi je pogledao.
Dana 3. prosinca 1919. Pierre Auguste Renoir je umro u Kani iz upale pluća u dobi od 78 godina. Bio je pokopan u Esseui.

Umbrellas, 1881-1886 Nacionalna galerija, London

Mala gospođica Romaine Lacaux. 1864. Muzej umjetnosti Cleveland

Lisa s kišobranom. 1867.

Portret Alfreda i Marie Sisley. 1868.

Studija - ljeto. 1868.

Šetalište. 1870. Muzej Paula Ghetty

Pont neuf. 1872. Nacionalna galerija umjetnosti (SAD)

Seine u Argentoutu. 1873.

Proljetni buket, 1866, Muzej Sveučilišta Harvard.

"Piano Girls" (1892). Muzej Orsay.

LA log. 1874.

Žena s mačkom. 1875. Nacionalna umjetnička galerija (SAD)

Claude Monet crpi sliku u svom vrtu u Argenteu. 1875.

Portret umjetnika Claude Moneta, 1875. godine, Muzej Orsay, Pariz

Gabriel Renar i Juvenilni sin Jean Renoir, 1895

Umjetnička obitelj: Pierre Renoir, Alina Charigot,
epouse Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renar. 1896.
Barnes Smion Foundation, Pennsylvania

Portret Alfonsin Fuleez, 1879, Orsay Muzej, Pariz

Djevojka s zalijevanjem može. 1876. Nacionalna umjetnička galerija (SAD)

Lopta u Moulin de la Galtette. 1876.

Vaza s krizantema

Portret Zhanna Samarija. 1877.

Ostavljajući konzervatoriju. 1877.

Zhanna Samari Madmoiselle. 1878.
Muzej umjetnosti Cincinnati

Obala Seine u Asnieres. 1879.

Robinja u haremu

Kompas na chatou. 1879. Nacionalna umjetnička galerija (SAD)

Palača Doge, Venecija, 1881

Još uvijek život: Roses Vargemont, 1882

Djeca na plaži Guerresey, 1883. - Barnes Foundation, Srijed, SAD

Vrtna scena u Brittanyju, 1886 Barnes Foundation, Sveučilište Lincoln, Srijed, SAD

Djevojka s cvijećem. 1888.

Još uvijek život: ruže (1908)

Večera. 1879.

Ručak stranke plovidbe. 1881. Muzej umjetnosti Cleveland

Vodom, 1880., umjetničkom institutom u Chicagu

Dvije djevojke u crnom. 1881.

Na terasi. 1881. Umjetnički institut u Chicagu

Swing (La Balancoire), 1876, Orsay Muzej, Pariz

Voće od MIDI-a. 1881. Institut za umjetnost, Chicago

La Grenyilillere, 1868, Nacionalni muzej, Stockholm, Švedska

City Dance. 1883.

Plesati u Buhvalu. 1883.

Plesati u zemlji. 1883.

Djevojka s obruč. 1885. Nacionalna umjetnička galerija (SAD)

Majka i dijete. 1886. Muzej umjetnosti Cleveland

Apple prodavatelj. 1890. Muzej umjetnosti Cleveland

Lutalica. 1895.

Velike kupače. 1887. Muzej umjetnosti Philadelphia

Trajač organizira kosu. 1893. Nacionalna galerija umjetnosti (SAD)

Kuplica s dugom kosom. 1895.

Ogrtač s plavom kosom. 1906.

Nepoštivanje ovih pravila može dovesti do učitavanja, novčanih kazni za preuzimanje i kupke.

Učitavanje slika na web-lokaciju u odjeljku Slike umjetnika:

1 , Uvijek slijedite sintaksu u ime autora - IME - Onda PREZIME
Primjer - Thomas. Kinkade.- pravo, Kinkade Thomas. - Pogrešno
Primjer - Ivan Shishkin - pravo, Shishkin Ivan. - Pogrešno
Provjerite ispravnost pisanja imena umjetnika u Wikipedia.org

2 , U imenima ruskih umjetnika nema potrebe za unosom patronski Umjetnik

3 , Statistika Preuzimanje / Crpljenje na web-lokaciji vrijedi samo u odjeljku Slike umjetnika
Izvan ovog odjeljka preuzimanje / download - neograničeno

4 , Sve slike moderiraju administrator.

5 , Nema na čemu, nemojte preuzimati na web stranicu slike unutar, uklonite okvire okvira u Photoshopu prije punjenja

6 , Dopušteno je preuzeti na mjesto slika s razlučivošću ne manje od 4 MP

7 , Slike koje su prošli moderiranje postavljene su na licu mjesta na 22,00 vrijeme Moskve.

8 , Administrator ne pozdravlja Slike s zbirke shutterstock, Fotoliju, slika nepoznatih umjetnika, kao i amaterske fotografije.

9 , Administrator zadržava pravo da lise preuzimanja korisnika za namjerno varanje, neželjenu poštu i trolling.

francuski slikar, raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma

Kratka biografija

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 3. prosinca 1919., Kan-sur-Mer) - Francuski slikar, raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Poznat je, prije svega, kao čarobnjak sekularnog portreta, nije lišen sentimentalnosti. Renoir je prvi od impresionista dobio uspjeh u bogatim parižanima. Sredinom 1880-ih. On je zapravo prekinuo impresionizam, povratak u linearnost klasicizma, na "Engrizmu". Otac poznatog redatelja Jean Renura.

Kreativna renaoirska karijera prekinuta je 1870.-1871., Kada je bio pozvan u vojsku tijekom Franco-Prussa rata koji je završio s porazom Francuske.

Dana 2. prosinca 1919. godine, na 79. godini života, Pierre Auguste Renoir umro je u Kan-sur-Suro, od upale pluća. Bio je pokopan u Esseui.

Stvaranje

1862-1873. Odabir žanra

Početkom 1862. Renoir je položio ispite u školi likovnih umjetnosti na Akademiji za umjetnost i prijavio se u Gleirinoj radionici. Tamo se susreo s Fnanu Latom, Sischaleom, Basinom i Claudeom Monetom. Uskoro su sprijateljili s Cezanne i Pissarrom, tako da je bila okosnica buduće skupine impresionista.

U ranim godinama, Renoir je pod utjecajem kreativnosti Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix i Korbe.

Godine 1864., Gleir je zatvorio radionicu, trening je završio. Renoir je počeo pisati svoje prve platne, a zatim je prvi put uvela sliku esmeralde, plesajući među skitnicima u salonu. Bila je prihvaćena, ali kad mu se platno vrati, autor ga je uništio.

Odabirom žanrova u tim godinama za njihova djela, nije ih promijenio do kraja života. Ovaj krajolik - "Jules Le Kor u Footainebleau Forest" (1866), Kućanske scene - "Cvijet" (1869), "Pont Nevel" (1872), još uvijek život - "Proljetni buket" (1866), "još uvijek života Buket i ventilator "(1871), portret -" Lisa s kišobranom "(1867.)," Odalisk "(1870), nude priroda -" Diana-Hunter "(1867).

Godine 1872. Renoir s prijateljima stvorio je anonimno kooperativno partnerstvo.

1874-1882. Borba za priznavanje

Prva izložba partnerstva otvorena je 15. travnja 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slikovitih platna, među kojima su bili "plesač" i "lodge" (i - 1874). Izložba je završila neuspjehom, a članovi partnerstva primili su uvredljivi nadimak - "impresionisti".

Unatoč siromaštvu, bilo je tijekom ovih godina da je umjetnik stvorio svoje glavne remek-djela: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball u Moulin de la Gaette" (1876.), "Nude" (1876) , "Nude na suncu" (1876), "Swing" (1876), "prvi odlazak" (1876/1877), "tropick u visokoj travi" (1877).

Renoir je postupno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Ustavio je 1879. godine u salon pune vatre "portret glumice Zhanna Samarija" (1878.) i "portret gđe Charpathy s djecom" (1878.) i postigao univerzalno priznanje, a nakon ove financijske neovisnosti. Nastavio je pisati novu web - posebice, koji je postao poznati "Klischi Boulevard" (1880) ", doručak veslača" (1881) "na terasi" (1881).

1883-1890. "Engrovsky razdoblje"

Renoir je posjetio Alžir, zatim u Italiji, gdje se upoznao s djelima klasika renesanse, nakon čega se njegov umjetnički okus promijenio. Izvor inspiracije u tom razdoblju bio je ECR, tako da povjesničari umjetnosti nazivaju to razdoblje u radu umjetnika "Engrovsky". Sam renoira nazvao je ovo razdoblje "kiselo". Napisao je niz slika "ples u selu" (1882/1883), "ples u gradu" (1883.), "ples u Buvalu" (1883.), kao i takve platnene, kao "u vrtu" ( 1885) i "suncobrani" (1881/1886), gdje se i dalje previdi impresionistička prošlost, ali se manifestira novi renuarski pristup slikanju; Okoliš je napisan na impresionistički način, brojke opisane s jasnim linijama. Najpoznatiji rad ovog razdoblja je "veliki kupaći" (1884/1887). Za izgradnju sastava autor je najprije koristio skice i skice. Linije za crtanje su postale jasne i definirane. Boje su izgubile bivšu svjetlost i zasićenje, slika u cjelini počela je izgledati suzdržano i hladnije. Za ovaj proizvod, bio sam poziranje: Alina Sharigo - supruga umjetnika i Suzanna Valadona - Renoara model i umjetnik, Majka Moris Urill.

1891-1902. "Pearmom razdoblje"

Godine 1892., velika izložba slika Renoara otvorena u Durane Ruel, koja je održana s velikim uspjehom. Priznanje je došlo od vladinih dužnosnika - kupljena je slika "Forepian Girl" (1892.) za Luksemburg muzeja.

Renoir je otputovao u Španjolsku, gdje je upoznao rad Velasqueza i Goya.

Početkom devedesetih godina, došlo je do novih promjena u renoarovsk umjetnosti. Na slikovitom način, boja je ulazak, zbog čega se to razdoblje ponekad naziva "biser".

U ovom trenutku, Renoir je napisao takve slike kao "jabuke i cvijeće" (1895/1896), "proljeće" (1897.), "Sin Jean" (1900) ", portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Nizozemsku, gdje je bio zainteresiran za platno Vermeera i Rembrandt.

1903-1919. "Crveno razdoblje"

Razdoblje "bisera" ustupio je mjesto za "crvenu", nazvan tako zbog preferencija nijansi crvenkastih i ružičastih boja.

Renoir je i dalje napisao solarne krajolike, još uvijek živi sa svijetlim bojama, portretima svoje djece, golih žena, stvorio je "šetnju" (1906) ", portret Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel u Crvenoj bluzi" (1910.) ", Rose buket "(1909/1913)," Žena s Mandolinom "(1919).

Memorija

U čast Renoare nazvan je krater na Merkuru.
U 2016. godini poštanska omotnica objavljena je u Rusiji u Rusiji.

Kategorije: Tags: