Povijesne slike poznatih umjetnika. Najpoznatiji ruski umjetnici
"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506
Jedna od najprepoznatljivijih i najpoznatijih slika na svijetu, njegovo puni naziv je portret gospođe Liza del Jocondo. Portret pokazuje talijansku Lisu del Dzhokondo, predstavnik srednje klase renesanse, majke šestero djece. Model ima obrve i kose na vrhu čela, što odgovara Quattrochom modu. Leonardo da Vinci pripisao je ovaj portret svojim omiljenim radom, često ga opisao u svojim bilješkama i nesumnjivo ga smatrao svojim najboljim radom. Ova slika s pravom je na čelu s popisom najpopularnijih slika svijeta.
"Rođenje Venere." Sandro Botticelli 1482 - 1486
Izvrsno ilustrirajuće rođenje afrodita. Gola Venera odlazi na tlo u sudoperu, prilagođen zapadnim vjetrom marshmallow, vjetar pomiješan s cvijećem - simbolizira proljeće i ljepotu. Na obali, Afrodit se susreće s jednim od božica ljepote. Nakon stvaranja ove slike, umjetnik Botticelli primio je svjetski priznanje, u ovom njegovom jedinstvenom stilu pisanja pomogao mu je, povoljno se razlikovao od suvremenika sa svojim plutajućim ritmovima koji nikoga nisu koristili osim njega.
"Stvaranje Adama". Michelangelo 1511
Objavljeno na stropu Sikstinske kapele, četvrti devet radova serije. Michelangelo je naveo nerealnost simbioze neba i čovjeka, prema umjetniku, na sliku Božju, zaključena je fenomenalna nebeska snaga, ali kreativna energija, koja se može prenijeti bez dodirivanja.
"Jutro u borovoj šumi". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889
"Djevojka na loptu". Pablo Picasso 1905
Slika kontrasta. Ona prikazuje olupinu lutalice u uštenoj pustinji. Glavni likovi su također vrlo kontrastni: snažan, tužan, monolitni čovjek sjedi na Kubi. U to vrijeme, blizu njega, na zdjeli, balansirajući krhku i nasmiješujuću djevojku.
"Posljednji dan Pompeja". Karl Brullv 1833.
Tijekom posjeta Pompei 1828. godine, Bruhov je napravio mnogo skica i skica, već je znao kako će izgledati konačni rad. Slika je predstavljena u Rimu, ali onda je premještena u Louvre, gdje su se mnogi kritičari i povjesničari umjetnosti divili talentima Charlesa, nakon ovog posla, došao mu je svijet Classic, ali nažalost, većina njegovog rada je povezan samo s ovim slika.
Jedna od najprepoznatljivijih slika
"Starlight Night". Vincent van Gogh 1889
Kultivacija slika nizozemskog umjetnika, kojeg je napisao u svojim sjećanjima (koji nije svojstven van goghu), jer je u to vrijeme bio u bolnici. Uostalom, kada su prošli napadi bijesa, bio je prilično prikladan i mogao je crtati. Za to je njegov brat Theo složio s liječnicima i dopustili su mu da radi s bojama u odjelu. Zašto je Van Gogh odrezao uho? Čitati u mom članku.
"Deveti Val". Ivan Aivazovsky 1850.
Jedna od najpoznatijih slika na morskim temama (marina). Aivazovsky je bio iz Krim, pa je objasnio svoju ljubav prema vodi, a more nije teško. Deveti osovina je umjetnička slika, neizbježna opasnost i napetost, još uvijek se može reći: zatišje ispred oluje.
"Djevojka s biserom." Jan Vermeer 1665.
Kultna scena nizozemskog umjetnika naziva se nizozemski Mona Liza. Ovaj rad nije sasvim portret i više se odnosi na žanr "Troni", gdje naglasak nije učinjen na čovjekovom portretu, nego na glavi. Djevojka s biserom je popularna u modernoj kulturi, nekoliko je filma snimano o tome.
"Dojam. Rising Sunce "Claude Monet 1872
Slika koja je dala početak žanra "impresionizma". Popularni novinar Louis Lerua, nakon posjeta izložbi s ovim radom, porazio je Claudea Monet, napisao je: "Pozadina visi na zidu, a oni izgledaju više dovršeni od ovog" dojma ". Smatra se da je kanonski predstavnik žanra, jači od mnogih drugih slika velikih umjetnika.
Po riječi i mali zahtjev
Ako ste pronašli korisno ovaj materijal i svidjeli ste se - molim vas recite nam prijatelje ove stranice! To će vam pomoći u izgradnji web-lokacije i oduševiti vas novim materijalima! U slučaju da želite naručiti kopiju popularne slike, posjetite sliku o tome kako kupiti sliku. Često se događa da je osoba na početku zainteresirana za popularne slike, a zatim želi lanac kopije remek-djela na zidu.
Svake godine stotine slika ostavljaju čekić u privatnim zbirkama. Kolekcionari troše milijune dolara da napune svoje privatne zbirke. Ne uvijek najpoznatije slike su najskuplje slike. Najpoznatije slike svijeta pripadaju svjetski poznatim muzejima, au doslovnom smislu riječi, one su neprocjenjive. Pogledajmo različite muzeje svijeta i pogledaj ove slavne radove.
"Rođenje Venere"
Ova slika je napisao veliki florentinski umjetnik Sandro Botticelli u 1485-1487. Ona prikazuje božicu Veneru (u grčkoj mitologiji - Afrodita), objavljenom iz morske pjene. Danas je ova slika predstavljena u Muzeju UFFIZ u Firenci.
"Lopoči"
43 godine života Monet je živjelo u živo (malog mjesta na 80 km, iz Pariza), iznajmio je kuću iz Normanskog stanodavca, a susjedna zemljišta na kojoj je bio smješten ribnjak - kupio. Nakon toga, na ovoj stranici, umjetnik je slomio dva vrta, od kojih je jedan bio na vodi. Motivi vodenog vrta zauzimaju teže mjesto u radu umjetnika. Radi iz ove serije raspršio se preko muzeja širom svijeta, međutim, pristojan radni tim predstavljen je u Metropolitanskom muzeju u New Yorku. Jedna od najpoznatijih slika na svijetu.
"Noćni sat"
Dovršeno 1642. godine, na vrhuncu nizozemskog zlatnog doba, slika "noćni sat" je jedna od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Rembrandt Wang Raine. Slika prikazuje performanse kapetane tvrtke Caphain France Banang i poručnika Villem Van Ryitenburg. Slika je predstavljena u državnom muzeju u Amsterdamu.
"Potok"
Ova slika iz niza djela norveške umjetnika je ekspresionist Edward Minka. Slika prikazuje figuru patnje, na pozadini krvavog crvenog neba. Edward Munk stvorio nekoliko varijacija "krik". Predstavljena slika je napisana 1893. godine i nalazila se u Nacionalnoj galeriji Norveške. Međutim, 1994. godine djelo je otet, ali nakon nekoliko mjeseci pronađenih i vratio se u muzej.
"Djevojka s biserom naušnice"
Ponekad se ova slika naziva "nizozemski mono liza". "Djevojka s bisernim naušnicama" je napisana oko 1665. godine od strane nizozemskog umjetnika Jan Vermeera.
"Starlight Night"
"Star noć" napisao je nizozemski umjetnik Vincent Van Gogh. Unatoč činjenici da je u životu umjetnik prodao samo jedan od njegovih djela, polje njegove kreativne aktivnosti je vrlo bogato. "Starry Night" je jedan od njegovih najpoznatijih djela. Opisuje selo Saint-Remy. Od 1941. slika se nalazi u Muzeju suvremene umjetnosti u New Yorku.
"Mona Lisa"
Najpoznatija slika svijeta i dalje se smatra "Mona Lisom", koju je napisao Leonardo da Vinci u renesansnoj epohi u Firenci. Počeo je pisati ovog remek-djela B1503 (1504) i završio ga ubrzo prije smrti 1519. godine. Godine 1911. Mon Lisa je otet od strane zaposlenika Louvrey Vincenzo Perugia, talijanskog patriota, koji je vjerovao da bi "Mona Lisa" trebala biti vraćena u Italiju. Nakon 2 godine skladištenja, slika kod kuće, Perugio je uhvaćena, dok pokušava prodavati sliku ravnatelju Galerije Uffizi u Firenci. Danas "Mona Lisa" ponovno visi u Louvreu u Parizu, gdje 6 milijuna ljudi svake godine vide sliku.
Članak predstavlja 22 slike različitih vremena, koje su remek-djela svjetskog slikanja i nekretnina svih čovječanstva.
Fotografija # 1.
Slika je pohranjena u Louvreu, Parizu, Francuskoj. "Mona Lisa možda nije primila svjetsku slavu, ako ju nije otela 1911. godine 1911. godine. Slika je pronađena dvije godine kasnije u: lopov je odgovorio na najavu u novinama i predložio prodaju direktora "šale" u Galeriji UFFIZA. Sve to vrijeme, dok je istraga otišla, "Mona Lisa" nije otišla s naslovnicama novina i časopisa širom svijeta, postajući objekt kopiranja i obožavanja.
Fotografija # 2. 
Slika se čuva u samostanu Santa Maria Delle Grazie, Milana.
Već više od 500 godina postojanja, rad freske je više puta pouzdano: kroz sliku je učinjeno, a zatim položio vrata, samostan brendovine, gdje se nalazi slika, koristi kao skladište oružja, zatvor, bio podvrgnut bombardirati. Poznati freska obnovljena je najmanje pet puta, a posljednja restauracija je trajala 21 godina. Danas, da biste vidjeli rad, posjetitelji moraju unaprijed naručiti ulaznice i mogu potrošiti u referenci samo 15 minuta.
Fotografija # 3. 
Rad se čuva u državnoj galeriji Tretykov u Moskvi.
Ikona Svetog Trojstva, koju je napisao Andrej Rublev u XV stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je vertikalna ploča formata. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) "Sklopljena" ikona s zlatom, srebrnim i dragocjenim kamenjem. Danas se plaća čuva u Sergiju Postavnom državnom muzeju.
Fotografija # 4. 
Slika je u Firenci u galeriji Uffizi.
Rad ilustrira mit o rođenju afrodita. Nude boginja pluta do obale u otvorenoj ljusci, potaknut vjetrom. Na lijevoj strani slike marshmallow (zapadni vjetar) u rukama njegove žene, kloridi puše na sudoper, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali se boginja susreće jednu od bespovratnih sredstava. Rođenje Venere dobro je sačuvana zbog činjenice da boshicelli nanosi zaštitni sloj žumanjka u sliku.
Fotografija # 5. 
U Muzeju povijesti umjetnosti u Beču.
Prema autoru slikarstva, u neuspjehu, izgradnja babilonske kule, koja se iznenada ne pojavila prema biblijskom parceli jezičnih barijera i pogrešaka primljenih tijekom procesa izgradnje. Na prvi pogled, velika struktura izgleda dovoljno jaka, ali u najbližoj razmatranju jasno je da su sve razine postavljene neravnomjerno, niži katovi su ili nedovršeni, ili se već raspadaju, sama zgrada je razbijena prema gradu i Izgledi za cijeli projekt su vrlo tužni.
Fotografija # 6. 
Slika je pohranjena u muzeju Puškin, Moskva.
Slika je bila u Rusiji zahvaljujući industrijalistici Ivan Abramovich Morozov, koji je 1913. godine stekao za 16.000 franaka. Godine 1918. osobno zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. U ovom trenutku, slika je na sastanku Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanih po A.S. Puškin.
Fotografija # 7. 
Slika se nalazi u galeriji Tretyakov, Moskva.
"Jutro u borovoj šumi" - slika ruskih umjetnika Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Savitsky Slikani medvjedi, ali kolekcionar Pavel Tretyakov, kada je stekao sliku, izbrisao svoj potpis, tako da je sada autor slike označen jednim šiškinjem.
Fotografija # 8. 
Slika Aivazovskog se čuva u St. Petersburgu u ruskom državnom muzeju.
Ivan Aivazovsky je svjetski poznati ruski marinistički umjetnik, koji je posvetio život namiru mora. Stvorili su oko šest tisuća djela, od kojih je svaki bio prepoznat tijekom života umjetnika. Slika "Deveti Val" uključena je u knjigu "100 velikih uzoraka".
Fotografija # 9. 
Slika se pohranjuje u Louvreu, Pariz.
Delacroix je napisao rad na motivima revolucije u Francuskoj u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830, Delacroix piše: "Da se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem napisati za nju." Gole dojke, vodeći ljudi simbolizira predanost francuskih ljudi u vremenu, koje su s "golim grudima" išle na neprijatelja.
Fotografija # 10. 
Remek-djelo se čuva u državnom muzeju u Amsterdamu.
Izvorno ime rada Rembrandt "Govor od strane kapetana Kapetan Francuska Banang Coca i poručnika Villem Van Ratienbürga." Našao sam sliku povjesničara umjetnosti u 19. stoljeću činilo se da figure strše na tamnu pozadinu, a to se zove "noćni sat". Kasnije je pronađeno da tamna slika čini sloj cootter, a radnja se zapravo događa tijekom dana. Međutim, u trezoru svjetske umjetnosti, slika je već ušla u ime "noćni sat".
Fotografija # 11. 
Slika je pohranjena u Hermitageu u St. Petersburgu.
Početno ime slike je "Madonna s bebom." Trenutno ime slike potječe od imena svog vlasnika - grafikon Litt, vlasnika obiteljske galerije u Milanu. Postoji prijedlog da je figura bebe napisao ne Leonardo da Vinci, ali pripada četkicu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči autorski način poze.
Fotografija # 12. 
Slika je pohranjena u državi TRETETKOV GALERIJA, Moskva.
Kao osnova, uzeta je bajka "na sestri Alyonuška i Bratz Ivanuška". U početku je slika Vasnetsove nazvana "FALC Alyonushka". "Jerci" u vrijeme pod nazivom siročad. "Alenuša", rekao je umjetnik, "kao da je dugo živio u glavi, ali doista ju je vidio u Akhtyrtku, kad sam upoznala jednu produljenu djevojku, koja je bila nevjerojatna moja mašta. Toliko čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga bila je u njezinim očima ... neki poseban ruski duh saonice je sao.
Fotografija # 13. 
Rad se čuva u staroj Pinakoteku u Münchenu.
Slikarstvo "Otmicanje kćeri Levkippa" smatra se da se ne predstavlja hrabriju strast i fizičku ljepotu. Snažne, mišićne ruke mladih pokupili su mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zeusa i leda ukradu nevjeste svojih rođaka.
Fotografija # 14. 
Slika se nalazi u ruskom državnom muzeju u St. Petersburgu.
Slika prikazuje slavnu erupciju vulkana Vesuviusa u 79 n. e. I uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom kutu slike je autorica autora.
Fotografija # 15. 
Slika se pohranjuje u galeriji starih majstora u Dresdenu, Njemačka.
Slike imaju malu tajnu: stražnju pozadinu, objavile očigledne oblake, a pažljivi pregled ispada da su glave anđela. A dva anđela prikazana na slici ispod postala je motiv brojnih razglednica i plakata.
FOTO # 16. 
Slika je pohranjena u galeriji Tretyakov, Moskva.
Radnja je inspirirana pjesma Lermintov "Demon". Demon je slika moći ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično pjevanje ruke, demon sjedi s tužnim, usmjeren u daljinu u velikim očima, okruženi bez presedana.
Fotografija # 17. 
Slika je izložena u državnoj galeriji Tretykov.
Umjetnik je napisao ovu sliku nekoliko mjeseci. Nakon toga, Casimir Malevich je izveo nekoliko primjeraka crnog trga (prema nekim podacima, sedam). Prema jednoj od verzija, umjetnik nije mogao završiti rad na slici u pravo vrijeme, pa je morao razmazati rad crne boje. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevich je napisao nove "crne kvadrate" već na čistom platnu. Malevich je također pisana slika "Crveni trg" (u dva primjerka) i jedan "bijeli trg".
Fotografija # 18. 
Slika je u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema samom autoru, slika je napisana kao rezultat udruga koje proizlaze iz Dali u obliku rastopljenog sira. Vraćajući se iz kina, gdje je išla te večeri, Gala je u potpunosti predvidjela da nitko nije vidio "postojanost sjećanja", ne bi ga zaboravio. Fotografija # 19. 
Slika je pohranjena u Muzeju suvremene umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine slika, "noć zvijezda" napisana je pamćenjem. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici svetac, muče se napadima ludila. Fotografija # 20. 
Fresko se nalazi u kapeli Sicastine u Vatikanu.
Slika "Stvaranje Adama" četvrta je devet središnjih kompozicija stropa Sikstinske kapele, posvećenu devet scena knjige biće. Freska ilustrira epizodu: "A Bog je stvorio čovjeka na vlastitu sliku"
Fotografija # 21. 
Slika je u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv rada "dojma, Soleil Levant" sa svjetlom rukom novinara L. Lerua postao je ime umjetničkog smjera "impresionizam". Slika je stvorena iz prirode u starom avanturu Gaur u Francuskoj.
Fotografija # 22. 
Slika se nalazi na Institutu za umjetnost Kurto u Londonu.
Foli-Berger je raznolikost i kabare u Parizu. Mana je često posjetila Foly-Berger i na kraju je napisao ovu sliku - posljednji prije njegove smrti 1883. godine. Iza trake, usred pijenja, jela, razgovora i pušačke gužve, apsorbira se od strane barmena vlastitih misli, promatrajući akrobat na trapezu, koji se može vidjeti u gornjem lijevom kutu slike.
U kontaktu s
U XVII. Stoljeću uvedeno je razdvajanje slikarskih žanrova na "visoku" i "nisku". Prvi je bio povijesni, bitke i mitološke žanrove. Drugi rangirani žanrovi slikanja iz svakodnevnog života, kao što je domaćinski žanr, još uvijek život, životinje, portret, goli, krajolik.
Povijesni žanr
Povijesni žanr u slikanju prikazuje određeni predmet ili osobu, ali određeni trenutak ili događaj koji se dogodio u povijesti prošlih razdoblja. On je uključen u glavni Žanrovi slikanja U umjetnosti. Portret, bitke, kućanstvo i mitološke žanrove često su blisko isprepleteni s povijesnim.
"Conquest Sibira Ermacom" (1891-1895)
Vazily surikov
U povijesnom žanru, umjetnici Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi.
Mitološki žanr
Legende, drevne legende i mitovi, folk folklor - slika ovih parcela, heroja i događanja pronašli su svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može dodijeliti u slikanju bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etnosa ispunjena legendama i legendama. Na primjer, takva parcela grčke mitologije, kao tajni romansa Bog ratnih aresa i božice ljepote Afrodita opisuje sliku "parnas" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Manmeny.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya
Konačno, u renesansnoj epohi je formirana mitologija u slikarstvu. Predstavnici ovog žanra osim Andrea Manteny su Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov i drugi.
Žanr
Bitka slika opisuje prizore iz vojnog života. Najčešće su ilustrirane razni vojne šetnje, kao i borbe s morem i kopnom. Budući da se te bitke često uzimaju iz stvarne povijesti, bitka i povijesni žanrovi ovdje pronalaze svoju stražnjicu.
Fragment panorame "Borodino Battle" (1912)
Franz rubu
Bitka slika oblikovala se u vrijeme talijanske renesanse u djelima umjetnika Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a zatim Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova i mnogi drugi slikari.
Domaćinski žanr
Prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, biti nešto urbani ili seljanski život, opisuje domaćinskom žanru u slikarstvu. Kao i mnogi drugi Žanrovi slikanjaKućanske slike rijetko se nalaze u samoblisu, postaju dio portretnog ili krajobraznog žanra.
"Prodavač glazbenih instrumenata" (1652)
Karel Fabrichius
Rođenje kućanstva slikanje dogodilo se u X stoljeću na istoku, a prošlo je u Europu i Rusiju samo u XVII-XVIII stoljećima. Jan Vermeer, Karel Fabrichius i Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov i Ivan Alekseevich Yermanhev su najpoznatiji umjetnici kućanskih slika u to vrijeme.
Životinjski žanr
Glavni objekti životinjskog žanra su životinje i ptice, divlja i domaće zadaće, i općenito, svi predstavnici svijeta životinja. U početku je animalizam bio dio žanrova kineskog slikanja, jer se prvi put pojavio u Kini u Viii. Stoljeću. U Europi se životinje formira samo u renesansnoj eri - životinje su u to vrijeme prikazane kao utjelovljenje poroka i vrlina osobe.
"Konji u livadi" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Francuska luders, Albert Cape - Velike životinjske predstavnike u likovnoj umjetnosti.
Mrtva priroda
U žanru, još uvijek život prikazuje objekte koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti u jednom skupini. Takve stavke mogu pripadati jednom rodu (na primjer, samo plodovi prikazani na slici) i mogu biti heterogeni (voće, predmeti posuđa, glazbeni instrumenti, cvijeće, itd.).
"Cvijeće u košari, leptir i vretenac" (1614)
Ambrosius Boshart Elder
Još uvijek je život kao neovisni žanr oblikovao u XVII. Stoljeću. Pogotovo dodijelite flamansku i nizozemsku školu još uvijek života. U ovom žanru predstavnici različitih stilova napisali su svoje slike, od realizma na kubizam. Neki od najpoznatijih i dalje napisali su slikari ambrozive Boshart Senior, Albertus ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.
Portret
Portret je žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u vizualnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikanju je prikazati osobu, ali ne samo njegov izgled, a također prenosi unutarnje osjećaje i raspoloženje prikazano.
Portreti postoje samohrana, uparena, grupa, kao i samoportret, koji se ponekad odlikuje posebnim žanrom. A najpoznatiji portret svih vremena, možda je slika Leonarda da Vinci nazvana "Portret gospođe Liza del Jocondo", poznat kao "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvi portreti pojavili su se prije još jednog tisućljeća u drevnom Egiptu - to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika pokušala na neki način ili na neki drugi način u ovom žanru. Portret i povijesni žanrovi slikarstva također se mogu presjeći: slika velike povijesne osobe smatrat će se djeloma povijesnog žanra, barem u isto vrijeme će prenijeti izgled i karakter te osobe kao portret.
Ne
Cilj gola je slika golog ljudskog tijela. Renesansni period se smatra trenutak pojave i razvoja ove vrste slikanja, a glavni objekt slikanja tada je najčešće postao žensko tijelo, koje je utjelovila ljepotu ere.
"Ruralni koncert" (1510)
Titian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio Da Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso su najpoznatiji umjetnici koji su napisali slike u žanru Nu.
Krajolik
Glavna tema krajobraznog žanra je priroda, okoliš - grad, ruralna ili divljina. Prvi krajolici pojavili su se u antičkim vremenima prilikom slikanja palača i hramova, stvarajući minijature i ikone. Kao neovisni žanr, krajolik je sastavljen u XVI stoljeću i od tada je uključen u najpopularnije Žanrovi slikanja.
On je prisutan u radu mnogih slikara, počevši s Petrom Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, nastavljajući Izaku Ilyich Levitan, Pitum \u200b\u200bMondrian, Pablo Picasso, George brak i završava s mnogim modernim umjetnicima XXI stoljeća.
"Zlatna jesen" (1895)
Isaac levitan
Među krajobraznim slikarstvom, takvi se žanrovi mogu razlikovati kao morski i gradske krajolike.
Verit
Vod je krajolik, čija je svrha prikazati vrstu urbanog područja i prenijeti ga na ljepotu i okus. Kasnije, s razvojem industrije, gradskog krajolika odlazi u krajolik industrijskih.
"Trg sv. Marka" (1730)
Kantelta
Možete ocijeniti urbane krajolike, upoznavanje s djelima Cantulto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosiievich Shchedrin.
Marina
Omenica ili marina prikazuje prirodu morskog elementa, njegove veličine. Najpoznatiji umjetnik marinista na svijetu, možda je Ivan Konstantinovich Aivazovsky, čija slika "Deveti Val" može se nazvati remek-djelo ruske slikarstva. Marinino cvjetanje dogodilo se istovremeno s razvojem krajolika kao takav.
"Jedrilica tijekom oluje" (1886)
James Battersworth
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolybov, Lion Feliksovich Lagorio i Rafael Monten Torres, također su poznati po svojim morskim krajolicima.
Ako želite saznati više o tome kako se pojavile slikarstvo u umjetnosti i razvijati, pogledajte sljedeći videozapis:
Uzmi si, reci mi prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
Prikaži više
Tajanstveni svijet umjetnosti može izgledati zbunjujuće za neiskusne osobe, ali postoje remek-djela koje bi svatko trebao znati. Talent, inspiracija i mukotrpni rad na svakom zamahu rađaju djela koja se stoljećima diljaju kasnije.
Nemoguće je prikupiti sve izvanredne kreacije u jednoj zbirci, ali pokušali smo odabrati najpoznatije slike koje prikupljaju gigantske redove ispred muzeja širom svijeta.
Najpoznatije slike ruskih umjetnika
"Jutro u borovoj šumi", Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky
Godina stvaranja: 1889Muzej
Shishkin je bio izvrstan pejzažni časnik, ali je morao riješiti životinje, tako da su brojke medvjeda položio Savitsky, izvrstan životinjski umjetnik. Na kraju posla, Tretyakov je naredio izbrisati potpis Savitskyja, nakon što je smatrao da je Shishkin učinio mnogo opsežnijeg rada.
"Ivan užasan i sin njegova Ivana 16. studenog 1581.", repin ilya
Godine stvaranja: 1883–1885Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Stvaranje remek-djela, poznatiji po "Ivan Groznyju ubija sina", Rep je nadahnuo simfoniju "Antar" Roman-Korsakov, naime, njezin drugi dio nazvao "slatkoću osvete". Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazan krvavu scenu ubojstva i naknadnog pokajanja u očima suverenika.
"Demon sjedi", Mihail Vrubel
Godina stvaranja: 1890Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Slika je bila među trideset ilustracija koje je vubel izvukao do godišnjice izdanja radova M.Yu. Lermontov. "Demon sjedi" personificira sumnje u ljudskom duhu, suptilnom, neuhvatljivom "raspoloženju duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri do demona: "Demon Leteći" i "Demon poražen" slijedio je ovu sliku.
"Boar Morozova", Vazily Surikov
Godine stvaranja: 1884–1887Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Slika se temeljila na parceli starih zaliha "Priča o Boyaru Morozovu". Razumijevanje ključne slike došao je umjetnika kad je vidio vranu, pjegave crne krila na platnu snijega. Kasnije, Surikov je dugo tražio prototip za lice straha, ali nije mogao otkriti ništa prikladno, sve dok ne jednom upozna ženu-staru ženu na groblju s blijedo omekšanim licem. Portretna skica je završena za dva sata.
"Bogatyri", Victor Vastsov
Godine stvaranja: 1881–1898Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Buduće epsko remek-djelo rođen je malom skicom olovke 1881; Za daljnji rad na ventilima VasnetSov, mnogo godina mukotrpno prikupljaju informacije o herojima od mitova, legendi i legendi, a također su proučavali originalnu staru rusko mumuniciju u muzejima.
Analiza slike Vasnetsova "tri heroja"
"Kupanje u crvenom konju", Kuzma Petrov-Vodkin
Godina stvaranja: 1912Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
U početku, slika je zamišljena kao uzorkovanje kućanstva iz života ruskog sela, međutim, za vrijeme rada umjetničke tkanine pokrio je ogroman broj likova. Pod crvenim konjem, Petrov-Vodkin je značio "sudbinu Rusije"; Nakon ulaska zemlje u prvi svjetski rat, uzviknuo je: "Znači zato sam nacrtao ovu sliku!" Međutim, nakon revolucije, povjesničari za zaštitnike umjetnosti interpretirali su ključnu figuru platna kao "kubinger revolucionarnih požara".
"Trojstvo", Andrei Rublev
Godina stvaranja: 1411Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Ikona, koja je objavila početak tradicije ruske ikonografije XV-XVI stoljeća. Platno prikazivanje starog trojstva Trojta anđela, koji su bili Avraham, simbol je jedinstva Svetog Trojstva.
"Deveti Val", Ivan Aivazovsky
Godina stvaranja: 1850Muzej
Pearl u "ime mapiranja" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez oklijevanja može pripisati broju poznatih umjetnika svijeta. Možemo vidjeti kako je čudo preživjelo nakon olujnih navigatora koji se držeći jarbolu, čekajući sastanak s "devetim vratilom", mitskim apogee svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platno daju nadu za spasenje žrtava.
"Posljednji dan Pompej", Karl Brullv
Godine stvaranja: 1830–1833Muzej: Ruski muzej, St. Petersburg
Slikarstvo Bryollov, završio 1833. godine, izvorno izloženo u najvećim gradovima Italije, gdje je real Extension uspoređen s Michelangelom, Titian, Rafael ... remek-djelo se susreo s ni manje entuzijazma, konsolidirajući nadimak "Karl Veliki". List je uistinu velik: njegove dimenzije su 4,6 do 6,5 metara, što ga čini jednim od najvećih slika među stvaralačkim ruskim umjetnicima.
Najpoznatije slike Leonarda da Vinci
"Mona Lisa"
Godine stvaranja: 1503–1505Muzej: Louvre, Pariz
Remek-djelo firentinskog genija, nije potreban. Važno je napomenuti da je kultni status slike primio nakon incidenta s otmicom iz Louvre 1911. Dvije godine kasnije, otmičar, koji se pokazao kao zaposlenik muzeja, pokušao je prodati tkaninu u galeriju Uffiza. Događaji glasnih poslova bili su detaljno pokriveni u svijetu tisku, nakon čega su primljeni stotine tisuća reprodukcija, a tajanstveni Jocond postao je predmet obožavanja.
Godine stvaranja: 1495–1498Muzej: Santa Maria Delle Grazie, Milan
Nakon pet stoljeća, freska s klasičnom parcelom na zidu brenga dominikanskog samostana u Milanu prepoznat je kao jedna od misterioznih slika u povijesti. Prema ideji da Vinci, slika prikazuje trenutak uskrsnog obroka, kada Krist primjećuje studente o uskoro izdaji. Ogroman broj skrivenih simbola koji su izblijedjeli kao ogromne mnoge studije, aluzije, posudbe i parodija.
"Madonna litta"
Godina stvaranja: 1491Muzej: Hermitage, St. Petersburg
Također poznat kao "Madonna s djetetom" za dugo vremena zadržana je u zbirci knezova Litta, a 1864. kupio je sv. Petersburg Hermitage. Mnogi stručnjaci se slažu da figura bebe nije napisao osobno i Vinci osobno, a jedan od njegovih učenika je previše neuobičajeni za slikar poze.
Najpoznatije slike El Salvadora Dali
Godina stvaranja: 1931Muzej: Muzej suvremene umjetnosti, New York
Paradoksalno, ali najpoznatiji djelo genijalnog nadrealizma rođen je s mislima o katamurskom siru. U jednoj od večeri, nakon prijateljske večere, završivši s grickalicama sira, umjetnik je pao u razmišljanje o "širenju pulpe", a njegova mašta nacrtala je sliku sličnih sati s maslinovom granom u prvom planu.
Godina stvaranja: 1955Muzej: Nacionalna umjetnička galerija, Washington
Tradicionalna parcela koja je dobila nadrealističko platno koristeći aritmetičke načela koje je proučavao Leonardo da Vinci. U glavi od kuta, umjetnik je stavio neobičnu magiju broja "12", odlazeći od hermeneutičke metode interpretacije biblijske parcele.
Najpoznatije slike Pablo Picasso
Godina stvaranja: 1905Muzej: Muzej Puškin, Moskva
Slika je bila prva gutljaja takozvanog "ružičastog" razdoblja u radu Picassa. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombiniraju se s osjetljivom igrom linije i boja, kontrast između masivne figure atletskog i krhka gimnastiva. Platno je prodano zajedno s 29 drugih radova za 2 tisuće franaka (ukupno) Paris Collector Vollar, promijenio nekoliko zbirki, a 1913. godine je stekao ruski pokroviteljstvo Ivana Morozov, već za 13 tisuća franaka.
Godina stvaranja: 1937Muzej: Kraljica Sofija Muzej, Madrid
Gernik - Naziv grada Baskov, koji je bio podvrgnut njemačkom bombardiranju u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Gerniku, ali je bio zapanjen vagama katastrofe kao da je "udarac bikova rogova". Umjetnik u apstraktnom obliku prenio je užase rata i pokazao pravo lice fašizma, vozeći ga s bizarnim geometrijskim oblicima.
Najpoznatije slike renesanse
"Sicstinkaya Madonna", Rafael Santi
Godine stvaranja: 1512–1513Muzej: Galerija starih majstora, Dresden
Ako pažljivo pogledate u stražnjoj pozadini, na prvi pogled koji se sastoji od oblaka, možete vidjeti da je u stvari Rafael prikazao glavu anđela. Dva anđela smještena na dnu slike poznata su gotovo više od same remek-djelo, zbog široke konverzije u masovnoj umjetnosti.
"Rođenje Venere", Sandro Botticelli
Godina stvaranja: 1486Muzej: Galerija UFFIZI, Firenca
Slika se temelji na drevnom grčkom mitu o rođenju afroditeta iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je došlo do danas u izvrsnom stanju zbog zaštitnog sloja žumanjka, koji Botticelli razborito pokriva rad.
"Stvaranje Adama", Michelangelo Buonotti
Godina stvaranja: 1511Muzej: Sicastinskaya Capella, Vatikan
Jedan od devet fresaka na stropu Sikstinske kapele, ilustrirajući poglavlje: "A Bog je stvorio čovjeka na svojoj slici." Bio je to bio Michelangelo koji je prvi prikazivao Boga u kao starac glasnika, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da konture like Boga i anđela personificiraju ljudski mozak.
"Noćni sat", Rembrandt
Godina stvaranja: 1642Muzej: Državni muzej, Amsterdam
Puno ime slike je "govor od strane puške kapetan France Banang Coca i poručnika Villem Van Ry Ruteitbürga." Moderni naslov slike primljen je u XIX stoljeću, kada su pronađeni povjesničari umjetnosti, zbog rada koji pokriva prljavštine koji je odlučio da se radnja na slici pojavljuje pod naslovom noćne tame.
"Vrt zemaljskog užitka", Jeronima Bosch
Godine stvaranja: 1500–1510Muzej: Muzej Prado, Madrid "Black Square"
Malevich je nekoliko mjeseci napisao "crni trg"; Legenda navodi da je ispod sloja crne boje slikovita tkanina - umjetnik nije imao vremena završiti posao na vrijeme iu napadu gnjeva premazao sliku. Postoji najmanje sedam primjeraka crnog trga, koju je napravio Malevich rukom, kao i neobičan "nastavak" suprematskih kvadrata - "Red Square" (1915) i "Bijeli trg" (1918).
"Creek", Edward Munk
Godina stvaranja: 1893Muzej: Nacionalna galerija, Oslo
Zbog neobjašnjivog mističnog utjecaja na gledatelja, slika je oteta 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika stvorena na prijelazu XX stoljeća očekivala brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika "plakati" nadahnuo je mnoge umjetnike, uključujući Andy Warhola
Ovo platno još uvijek uzrokuje mnoge sporove. Dio povjesničara umjetnosti vjeruje da je umjetno izrađen uzbuđenje oko slike nacrtano u tehnici za prskanje tehnologije. Platno se nisu prodane sve dok se ne kupuju sva druga djela umjetnika, odnosno, cijena za impregnirano remek-djelo krenula je na nebo. "Peta soba" prodana je za 140 milijuna dolara, postajući najskuplja slika u povijesti.
"Diptih Marilyn", Andy Warhol
Godina stvaranja: 1962Muzej: Tate galerija, London
Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozni umjetnik počeo je raditi na webu. 50 portreta glumice stiliziranih u žanru "pop art" pohranjeni su na platnu.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.dzen