Leonardo da Vinci konjički kip Francesco Sforza. Kip pod nazivom "Konj

"Kako dobro živi dan daje miran san, pa u korist života daje mirnu smrt"

Leonardo da Vinci (Ial. Leonardo di Ser Piero da Vinci, 1552., 1452., selo Ankiano, u blizini grada Vinci, u blizini Firenca) - slikar, kipar, arhitekt, inženjer, znanstvenik sve ovo Leonardo da Vinci. Gdje god takva osoba tretira, svaka od njegove akcije je tako božanski tako da, ostavljajući iza sebe svih drugih ljudi iza sebe, on je nešto što nam je dano od Boga, i nije stekao ljudska umjetnost. Leonardo da Vinci. Veliki, tajanstveni, privlači. Tako udaljen i tako moderan. Kao duga, svijetli, mozaik, raznobojna sudbina čarobnjaka. Njegov je život pun lutanja, sastanaka s upečatljivim ljudima, događajima. Koliko je napisano koliko je objavljeno, ali nikada neće biti dovoljno.

Misterij Leonardo počinje svojim rođenjem, 1452. godine 15. travnja u gradu zapadu od Firence. Bio je ilegalno rođen sin žene, o čemu gotovo ništa ne zna. Mi ne znamo njezino prezime, ni dobi, ni izgled, ne znamo je li bila pametna ili glupa, je li studirala ili ne. Biografi zovu mladog seljaka. Neka bude tako. O Leonardovom ocu, Piero da Vinci, poznat je mnogo više, ali i nedovoljno. Bio je javnog bilježnika i odvijao se od obitelji koja se naselila u Vinci, barem u XIII. Stoljeću. Leonardo je odgojen u očevu kuću. Njegova formacija, očito, bila je kao dječak iz dobre obitelji koji živi u malom gradu: čitanje, pismo, početak matematike, latinski. Njegov rukopis je nevjerojatan, piše na desno lijevo, slova su obrnuti na takav način da je tekst lakše čitati uz pomoć ogledala. U kasnijim godinama, bio je volio botaniku, geologiju, zapažanja letećih ptica, sunčeve svjetlosti i sjene, vodenog pokreta. Sve to svjedoči o njegovoj znatiželji i više da je proveo mnogo vremena u mladosti, šetajući po susjedstvu grada. Ove okoline koja su se promijenila nešto u posljednjih petsto godina, a sada gotovo najslikovitije u Italiji. Otac je primijetio i uzimajući u obzir visoki let sin Sina u umjetnosti, uzeo je nekoliko njegovih crteža jednog dana crtanje, bilo koji uspjeh. Najmokih depozita, koje je vidio na crtežima početka Leonarda, Andrea je podržao Sere Piero u svojoj odluci da ga posveti ovom slučaju i odmah se složio s njim da mu je Leonardo došao u radionicu da je Leonardo učinio više nego rado i počeo vježbati ne u istom području, ali u svim onima gdje je crtež.

Rano razdoblje kreativnosti. Prvi datirani rad Leonarda (1473, Uffizi) je mala skica doline rijeke vidljivog iz Klanga; S jedne strane nalazi se dvorac, na drugoj - šumovito nagib brda. Ova skica napravljena od strane brzih udaraca svjedoči o konstantnom interesu umjetnika na atmosferske pojave, što je kasnije napisao mnogo u njegovim bilješkama. Krajolik opisan s visoke točke gledišta s pogledom na rijeku razumijevanje bio je uobičajeni ulaz za Florentinsku umjetnost 1460-ih (iako je uvijek služio kao pozadina slika). Crtanje srebrne olovke drevnog ratnika u profilu pokazuje punu zrelost Leonarda kao crtača; Vjerojatno se kombinira s slabim, tromoj i napetim, elastičnim linijama i pažnjom na postupno simulirane svjetlosne i sjene površine koje stvaraju živu, štednju.

Leonardo da Vinci nije bio samo veliki slikar umjetnik, kipar i arhitekt, već i genijalni znanstvenici koji se bave matematikom, mehanikom, fizikom, astronomijom, geologijom, botanicom, anatomijom i fiziologijom čovjeka i životinja koje su dosljedno proveli načelo eksperimentalnog istraživanja. U svojim rukopisima nalaze se crteži zrakoplova, padobrana i helikoptera, novih dizajna i ventilacijskih strojeva, tiskanja, obrade drveta i ostalih strojeva, karakterizira točnost anatomskih obrazaca, misli koje se odnose na matematiku, optiku, kozmologiju (ideju fizičke homogenosti svemir) i druge znanosti.

Do 1480. Leonardo je već primio velike narudžbe, ali 1482. preselio se u Milano. U pismu vladaru Milana Lodovika Sforze, uveden je kao inženjer i vojni stručnjak, kao i umjetnik. Godine provedene u Milanu ispunjene su raznim aktivnostima. Leonardo je napisao nekoliko slika i poznate freske Tajanstvena večerkoja nam je stigla u oronuli oblik. Ovaj sastav napisao je na zidu brenga Milana samostana Santa Maria delle Grazie. U nastojanjima na najvećoj šarenoj ekspresivnosti u stenopiizmu, on je probio neuspješan eksperimente na bojama i tlu, što je uzrokovalo njegovu brzu štetu. I onda povjerenje u slučaju bruto restauracija i vojnika Bonapartea. Nakon Milanovog razreda francuskog 1796. godine. Reflektor je pretvoren u stabilan, uparavanje konjskog gnojiva prekrio je sliku s debelim kalupom, a vojnici koji su se došli do stabilne zabavljaju, baca cigle u glave leonarskih figura. Pokazalo se da je sudbina okrutna prema mnogim kreacijama Velikog majstora. U međuvremenu, koliko vremena, koliko inspirativne umjetnosti i koliko vatrene ljubavi stavi Leonardo da stvori ovo remek-djelo. No, unatoč tome, čak iu oronulištu, "posljednja večera" proizvodi neizbrisiv dojam. Na zidu, kao da ga prevladate i nosi gledatelja u svijet harmonije i veličanstvenih vizija, postavljena je drevna evanđeoska drama prevarenog povjerenja. A ova drama pronalazi svoje dopuštenje u općem naglu, prema uputama prema glavnoj glumaci - njezin suprug s žalosnom osobom koja uzima ono što je neizbježno. Krist je upravo rekao svojim učenicima: "Jedan od vas izdati me." Izdajnik sjedi zajedno s drugima; Stari majstori su Juda zasebno prikazivali sjedeći, ali Leonardo je otkrio svoju mračnu izolaciju mnogo uvjerljivije, sjena je omotala njegove osobine. Krist je osvojio njegovu sudbinu, ispunjen sviješću žrtvovanja njegovog podviga. Njegova sklona glava s spuštenim očima, ručno gesta je beskrajno lijepa i sjajna. Divan krajolik otvara se kroz prozor iza svoje figure. Krist je središte cijelog sastava, sve to vrtloga strasti koje bjesni okolo. Tuga i smiri se kao što je Everred, redovito - redovito - i u ovom duboko značenje drame prikazano.

Nadređena slika Navještenja (sredinom 1470-ih, Uffizi) pripisana je Leonardu samo u 19. stoljeću; Možda bi to bilo točnije uzeti u obzir kao rezultat suradnje Leonardo i Verokko. Ima nekoliko slabih trenutaka, na primjer, previše oštre obećavajuće smanjenje zgrade na lijevoj ili loše razvijenoj u budućnosti, veliki odnos like Gospe i Mupitera. Međutim, inače, osobito u finom i mekom modeliranju, kao iu interpretaciji maglovitog krajolika s nejasnim provedenim u pozadini planine, slika pripada Leonardovoj ruci; To se može zaključiti iz proučavanja kasnijeg rada. Pitanje o tome je li kompozitni plan, ostaje otvoren.

U Milanu, Leonardo je počeo izraditi evidenciju; Oko 1490, usredotočio se na dvije discipline: arhitektura i anatomija. Izradio je skice nekoliko mogućnosti za projekt Hrama za centralno kupole (ravninski križ, čiji je središnji dio blokiran od strane kupole) - vrstu arhitektonske strukture, koja je prethodno preporučena Alberti Iz razloga što odražava jedan od drevnih vrsta hramova i temelji se na najsavršenijoj formi - krug. Leonardo je nacrtao plan i obećavajući pogled na cijele objekte u kojima su navedeni masovna distribucija i konfiguracija unutarnjeg prostora. Otprilike u isto vrijeme, minirao je lubanju i napravio poprečni presjek, prvo otvorio sinuse lubanje. Napomene oko crteža ukazuju na to da je prvenstveno zainteresiran za prirodu i strukturu mozga. Naravno, ovi crteži bili su namijenjeni za čisto istraživačke svrhe, ali su upečatljive sa svojom ljepotom i sličnosti s skicama arhitektonskih projekata u činjenici da su prikazani na drugima, prehrani dijelovi dijelova unutarnjeg prostora prikazani su. Osim svega ovoga, on nije nježno vrijeme do činjenice da je naslikao plesti iz užadi s takvim izračunom, tako da je moguće pratiti s jednog kraja na drugo sve njihovo prepletanje, koji ispunjava cijeli cijeli krug , Jedan od tih crteža, najteži i najljepši, može se vidjeti na graviranju, i usred njega - sljedeće riječi: Leonardus Vinci akademska.

On nije bio samo genij u umjetnosti, već i vrlo ugodan u komunikaciji, koji je privukao duše ljudi. Bez potrebe, ne može se reći ništa i raditi malo, uvijek je držao sluge i konje, koje je volio po mogućnosti prije svih ostalih životinja, dokazujući to jer često, prolazeći na mjestima gdje su trgovali pticema, izvadio ih je iz vlastitih ruku Stanice i plaćanjem prodavatelju cijenu koju zahtijeva, objavila ih je na volju, vraćajući se u izgubljenu slobodu. Za tu prirodu i odlučio mu omogućiti činjenicu da, gdje god se obratio svojim mislima, umu i njegovom trzanju, on je u svojim kreacijama pokazao toliko božanstva, da nitko ne može doći s njim u sposobnosti da dovede do savršenstva Njegova posebnost živi, \u200b\u200bljubaznost, atraktivnost i šarm.

Zrelo razdoblje kreativnosti. On mu je donio prvu narudžbu 1483. godine, to je bio proizvodnju dijela oltarne slike za kapelu Bezgrešnog začeća - Madonna u špini (Louvre; Lonardo je pripisivanje četkica kasnije verzije Londonske nacionalne galerije osporava se). Kristova marija gleda na Bebu Kristovu i mali Ivan Krstitelj, dok je Angel, ukazujući na Ivan, gleda gledatelja. Brojke su trokut, u prvom planu. Čini se da su oblici odvojeni od gledatelja s laganom izmaglicom, tzv. Spumato (nejasnoća i nejasnost kontura, mekane sjene), koja od sada postaje karakteristična značajka leonardo slikanja. Za njih se u polušetu špilje vidljivi su u stalaktitima i stalagmitima i iskrivljene maglom polako tekuće vode. Krajolik se čini fantastičnim, ali izjavu o Leonardu treba pamtiti da je slika znanost. Kao što se može vidjeti iz crteža, simultano slikanje, temeljila se na pažljivim opažanjima geoloških fenomena. To se također odnosi na sliku biljaka: ne možete ih samo identificirati s određenom vrstom, već i vidjeti da je Leonardo znao o vlasništvu biljaka da se okrene suncu.

Leonardove aktivnosti u prvom desetljeću od 16. stoljeća. Bio je to raznovrstan kao iu drugim razdobljima života. U ovom trenutku stvorena je slika Madonna s bebom i sv. Annai oko 1504 leonarda počeo je raditi na svojoj slavnoj slici Mona Lisa, portret žene firentinskog trgovca. Ovaj portret je daljnji razvoj tipa koji se pojavio u Leonardu ranije: model je prikazan u pojasu, u svjetlu, lice se upućuje na gledatelju, preklopljene ruke ograničavaju sastav odozdo i također su lijepe kao svjetlo osmijeh na licu i primitivni stjenoviti krajolik u maglovitu dao je. Joconda je poznata kao slika tajanstvenog, čak i fatalne žene, ali ovo tumačenje pripada 19. stoljeću. Vjerojatnije je da je za Leonardo, ova slika bila najsloženija i uspješnija vježba u korištenju Sfumato, a slika slika je rezultat njezina istraživanja o geologiji. Mona Lisa je stvorena u vrijeme kada se Leonardo apsorbira u proučavanje strukture ženskog organizma, anatomije i problema povezanih s radom, što je praktički nemoguće podijeliti svoje umjetničke i znanstvene interese. Tijekom ovih godina, skicirao je ljudskog embrija u maternicu i stvorio posljednji od nekoliko verzija filma Lede na parceli drevnog mita o rođenju ricinuca i zagađivača s povezivanja smrti leda i Zeusa , koji je uzeo sliku labuda. Leonardo je bio angažiran u komparativnoj anatomiji i bio je zainteresiran za analogije između svih organskih oblika. Leonardo je izumio načelo raspršenja (ili spumato). Stavke na njegovim platnim platnama nemaju jasne granice: sve, kao u životu, zamagljenu, prodire jednu stvar na drugu, i stoga diše, živi, \u200b\u200bbudi fantaziju. Talijanski je savjetovao vježbu u takvom raspršenju, gledajući mjesta koja se pojavljuju iz vlage na zidovima, pepelu, oblacima ili prljavštini. On je posebno nagnuo pušku sobu, gdje je radio na traženju slika u klubovima. Zahvaljujući učinku sphumato, pojavio se svjetlucav osmijeh Joconde kada, ovisno o fokusu gledanja, gledatelj se čini da se heroina slika lagano smiješi, a zatim grabežljive stijene. Drugo čudo Mona Lise je da je ona "živi". Tijekom stoljeća, njezin se osmijeh mijenja, uglovi usne se uzdižu iznad. Na isti način, majstor je pomiješao znanje o različitim znanostima, tako da su njegovi izumi tijekom vremena sve više i više aplikacija. Od rasprave na svjetlu i sjeni, počinje se prodiranjene sile, oscilatorno kretanje, razmnožavanje valova. Sve njegove 120 knjiga raspršene (sphumato) na svijetu i postupno se otvaraju čovječanstvu.

Leonardo nikada nije bio u žurbi da završi posao, jer je jedinstvenost obvezna kvaliteta života. Kraj - to znači ubiti! Sporost Stvoritelja bila je prispodoba u gradovima. Mogao je napraviti dva ili tri razmaza i povući se za mnogo dana od grada, na primjer, uređenje lombardnih dolina ili stvoriti stroj za zalijevanje. Gotovo svaki od svojih značajnih djela nedovršenih. Mnogi su razmaženi vodom, vatrom, barbarskim žalbom, ali umjetnik ih nije popravio. Učitelj je imao poseban sastav, uz pomoć kojih je bio na gotovoj slici, kao da je posebno napravio "prozor nepotpunosti". Očito je napustio mjesto gdje bi život mogao intervenirati, ispraviti nešto.

Napokon stigao do starosti; Već dugi mjesecima, osjećajući pristup smrti, počeo je teško proučavati sve što se tiče religije, istinske i prevelike kršćanske vjere. Kad je stigao kralj, koji ga je često posjetio i milostivo posjetio, Leonardo, od poštovanja kralju, uspravio se, sjeo na krevet i govorio o svojoj bolesti i o njezinu tečaju. Tvrdio sam koliko je bio grijeh Bogu i činjenicu da je radio u umjetnosti, a ne tako volio. Bio je u formi s njim, šef smrti, tijekom kojeg je kralj, diže s scene, držao ga je glavom, tako da olakšava patnju i pokaže njegovu uslugu. Božanska njegova duša, svjesna da nije mogla biti vrijedna, odletjela u ruke ovog kralja - na sedamdeset petu godinu života.

Leonardo je umro u Amboise 2. svibnja 1519; Njegove slike u to vrijeme bili su razbacani uglavnom privatnim zbirkama, a bilješke su u različitim zbirkama polagali u različitim zbirkama u gotovo više stoljeća.

Gubitak Leonarda nad mjerom bio je tužan svima koji su ga poznavali, jer nikada nije bio čovjek koji bi toliko počastio u umjetnosti slikanja. Ovo je majstor koji je doista živio s velikom korist za čovječanstvo.

Da, sva njegova kreativnost je solidna pitanja, odgovoriti na koju možete sav život, a naknadne generacije će ostati.

Popis izuma, i stvarnih i pripisanih Leonardo da Vinci:

Padobran - 1483.
Dvorac kotača
Bicikl
Tenk
Svjetlo prijenosni mostovi za vojsku
Reflektor
Katapult
Robot
Dvokrevetni teleskop

Irina Nikiforova knjižničar.ru.

Ilustracije: "Leonardo da Vinci arhitekt" Državna književnost o izgradnji i arhitekturi. Moskva 1952

Talijansko oživljavanje uključeno je u novu fazu razvoja na spoju XV i XVI stoljeća. Kulminacija umjetnosti (kraj XV i prvih desetljeća XVI.

Djetinjstvo Leonardo da Vinci rođen je 15. travnja 1452. u Vinci, toskanski grad smješten na brdu s istim imenom. Zagonetke okružuju život Leonarda od samog rođenja. Bio je nezakonitski sin mlade bilježnika Piero da Vincije i neke Katene, a ne seljak, a ne ljubavnica konobe. Nismo gotovo ništa za znanje o majci našeg junaka, iako je život Piero da Vinci dobro dokumentiran. Piero preci naselili su se u Vinci, barem u XIII stoljeću (i možda prije). Njegov otac, djed i pradjed, bili su i notari - i tako uspješni da su postali zemljoposjednici i bili među bogatim građanima, takozvanim "starijim". Ovaj naslov naslijedio i Piero. Kuća u kojoj je Leonardo živio u djetinjstvu

Leonardo je odgojen u kuću Piero da Vinci. Poznato je da je mladi Leonardo odlikuje snažnom tjelesnom tijelu, ljepotom i znatiželjnim umom. U isto vrijeme, primio je prilično površno obrazovanje - nakon toga umjetnik je požalio da nije učio latinski, a taj je jezik bio u to vrijeme sekundarnog učenja. Međutim, čak i tada Leonardo je pokazao neuobičajene matematičke sposobnosti, savršeno pjevala i igrala na Lyreu, predivno obojana. U dobi od 15 godina postao je pripravnik na jednom od poznatih Florentina Mastersa - Andrea del Verrocka (cca. 1435 1488). Ovdje je proučavao ne samo slikanje, već crtanje, skulptura, nakit de Lu. Vidjevši sposobnost studenta, Andrea mu je dopustila da sudjeluje u stvaranju "Kristovo krštenja", nakon što je majilo da napiše fi guru anđela koji drži odjeću Kristova.

Dojam Vazarija Vazarija opisuje taj dojam, student koji je bio slobodan naučiti o radu svog učenika: " , , Acan gel Leonardo se ispostavilo da je mnogo bolji od sela, a to je bio razlog zbog činjenice da je Andrea nikada nije htjela dotaknuti boje, dok je uvrijeđen onim što ga je dječak nadmašio u umu istraživačkog instituta. "

Slučajnost interesa učitelja i učenika Verrocka nije bio samo poznati umjetnik i kipar talijanske renesanse, već i talentirani učitelj. Počeo je kao majstorski zlatar, skulptura izhivopis djela donijela je slavu. Osim toga, Verrocko je bio počašćen kao izvanredan inženjer. Uživao je u njemu novog studenta, radovao slučajnosti njihovih interesa. Nažalost, njihovi su se nedostaci podudarali. Dakle, ni učitelj ni učenik nisu htjeli duboko istražiti freskal tehniku. Ako je Leonardo na tradicionalan način napisao freske, njegova velika djela "Posljednja večera" i "Bitka kod Angiari" dosegla bi nas u netaknutu.

Naslov majstora slikanja naslov majstora slikanja Leonarda primio je 1472, ali prije 1476. ostao u Verrocku. Možda je bio povezan s nekom vrstom zajedničkog rada. 1481 Prvi veliki red Leonarda datira natrag. On je bio upućen da napiše sliku o "obožavanju Magi" - za oltara samostana San Donato. Nikad je nije dovršio. Ali, radeći na putu, Leonardo je uspio preći dovoljno daleko da govori o njemu kao inovator u smislu prijenosa gesta i emocija. Iste godine, rad je lansiran na slici "Sveti Jerome"

Već mnogo prije Leonarda Ma Donna na slikama iu skulptu ture talijanskih majstora Ne Restala da bi bili nebeska kraljica drži na rukama Spasitelja svijeta. Pretvorio se u mladu majku koja se divi SOM NOM-u. Ali bez obzira na to što je Leo Nerda učinio, uvijek se otvorio, ali nepoznata prilika, u umjetnosti i znanosti. Ipak, vjerska parcela nikada se nije pretvorila u tako veličinu na žanr scenu, kao u Madonni Benui.

Mladi flonts, slatka i šarmantna, odjevena na način posljednjeg tromjesečja XV stoljeća, staviti na koljena svoga sina. Smiješno, odvojila se od skromnog buketa cvijeta i ispružila dijete. Beba je zgrabila jednu ruku majke, a drugi pokušava uzeti novu stvar za njega. Majka ne smiješno, gledajući još nesigurne pokrete dječaka. Cvijet, oko koje su rukama utkani, služi kao semantički i matematički centar kompozicije. Svetziver u ruci Madonne

Problemi koji su zabrinuti za upravljanje u cijelom 15. stoljeću, pronašli su svoju rezoluciju u ovom malom do nekada s radom Leonarda. Nepogrešiv prijenos tijela u pokretu, sposobnost povezivanja fi guruusa tako da skupina percipira je nemoguće kao nešto ujedinjeno i izvana i raspoloženja, ton dječjih obroka rasvjete, kao što su oblici, mlinovi Od raznih predmeta - kose, tkanine, crteža, pravda za zgrade - sve to sugerira da Madonna Benua pod dovodi do rezultata dugoročnog puta talijanskog slikarstva.

Krećući se s Firence u Milana i natrag jednog od razloga za one koji su Leonardo napustili posao, postao je njegov pokret od Firence u Milan u službu u dvorištu vojvode Ludoviko Sforza, vladar grada, koji je primio Nadimak "Moro" zbog svoje tamne kože (tj. "MAVR"). Godine 1482., prije nego što je Peonardo poslao Milana, Moro Coga Coga, Leonardo mu je poslao pismo, u kojem ga je u detaljima detaljno poznavao sve što je znao: "Znam način da se učinim kroz izvanredna pluća i lako Pheoshic Simonyja mostovi, pogodni za progonstvo neprijatelja i za trčanje od njih. , , "I tako dalje, na točkama (desetak), Leonardo postavlja svoje mogućnosti u području tehnologije. I samo na kraju dodaje: "U miru, nadam se da ćete zadržati natjecanje iz svih Kim u arhitekturi, u građevinarnicama. , , Također uzimam skulpturu, u mramoru, bronce ili glini, kao u slikarstvu, učinite sve što ne može biti lošije od bilo koga tko se želi suočiti. Međutim, Leonardo nije zaustavio dosegnuo. Suo je Deano bio je otvoriti nove kamene u umjetnosti, kad je napustio Firencu 1482. godine zbog Milana, shvativši da grad nije pružio priliku zaista otkriti talent.

U Milanu je majstor iz Vinci mislio da će za njega takav pokrovitelj biti vladari Mi Lana - Lovojika Moro, čovjek nepristojni, ali ambiciozan, patreverljiv za konsolidaciju položaja olovnog centra u sustavu fragmentirane Italije za Milana. Kao što se čini slovom Ma, Leonardo, govori na početku naše priče, govori o sebi kao umjetniku. Doista, područje njegove aktivnosti u Milanu bio je vrlo širok. Ima malu znanost, napisao je sliku za jednu od crkava, radila za vojvoda. Napisao je luku ljubimca voljenog vojvode Tser Crly Galeni, ali glavna stvar za vikendice na području umjetnosti za njega bila je izgradnja sjećanja na KA u čast oca Moro - Francesco Sforza. Nažalost, stigli smo do nas samo da bi pripremili valjane likove i malu skupinu P bronca pobjednik na konjima. Model spomenika o nebeskom razdoblju tijekom francuske invazije na početku XVI. Stoljeće vojnika Louisa XII napravio je ciljnu metu od nje.

Skulptura u Milanu. Konj Leonardo 2001. u Milanu konačno je instalirao Leonardo konja.

U udaljenosti od 1482. godine, vojvoda Milana Lodovica Sforza u sjećanju oca Francesca naredio je konje Leonarda da Vinci skulpture. Konji nisu jednostavni, ali čak ni zlato. I koliko je velika najveća. U svijetu. Što je tako skidanje, poput oca domaćeg oca. Leonardo - tip također nije skromni, a projekt je kompliciran neobičnim i teškim kompozicijom s jahačem, koji se priprema za razbijanje neprijatelja koji je posipao na Zemlju (i također kažu: "Ne pobijediti"). Nakon što je primio odlazak, da Vinci, s vlastitom odgovornošću i naporom da prouči anatomiju konja u Dukijskim štalama. Odvojeni dijelovi tijela najljepših primjeraka s oznakama poput "Florentine Florentine su ogromni i posjeduju prekrasan vrat s prilično lijepom glavom." Podignut konj za više od sedam metara u to vrijeme bio je kolosalan u složenosti namjere. Kao što se ispostavilo, čak i za Leonardo. Nekoliko godina nakon primitka narudžbe, poraženi neprijatelj bio je prekrižen od planova, a sam konj odlučio smanjiti grešnu zemlju na sva četiri potkove. 1493. godine, glineni model je stavljen na Sud divljenja javnosti. Prirodno prema planu, ne po prirodi majke, to jest, više od sedam metara sviranja mišića i kovrčave grive. Ostala je najmanja stvar - sipati kip bronce. Bronca je zahtijevala oko 100 tona. Koji su bili nedavno dostupni, da su se okrenuli. Na pištolju za obranu branitelja od francuske invazije pod vodstvom Louisa XII. Leonardo je uvrijeđen sličnim otpadom i povukao se u Mantu. I konj je ostao u dvorcu Sforza, gdje je ubrzo postala meta u obuci na pucnjavi u francuskim vojnicima, koji su se razlikovali u zavidnoj točnosti.

Godine 1483., Leonardo polufi koja je naredba za stvaranje oltarke slike, odnosno slika, koji je raj bio smješten u središtu zida preko oltara i odigrala ulogu glave Crkve. Leo Nerdo je oduvijek usporio ispunjenje rada, prekršio sve uvjete. To je dovelo do činjenice da je prva verzija slikanja, napisana za Crkvu San Francesco, ostavio je umjetnik, a kasnije ga je odveo u Francusku. Drugi, stvoren mnogo godina kasnije uz minimalno sudjelovanje Leonarda i maksimuma - njegovih studenata, je u Londonu u Londonu na Nacionalnoj galeriji. Zainteresirani smo za prvu verziju tzv. "Madonna u SKA LAX-u." Tradicionalna za oltarne slike bila je slika Mary s djetetom, žrtvovanje na prijestolju među svetima i anđelima. Leonardo je stvorio nešto neobično, takva stvar još nije.

Njegova Madona ne sjedi na trostrukoj ne, ali u čudnom špilju, na sirovom tepihu, čučnuo cvijećem. Podupirući jednu ruku preko ramena malih John Cresa, ona proteže ruku na čuvanje gesti nad Golovaskim sinom, blagoslov Krstitelja. S osmijehom, pun skrivenog, tajanstvenog značenja, majka gleda na bebu gospodin Slama, a čini se da se čini da je osmijeh naslikan na ustima prekrasne ende, misteriozno razlikujući na gledatelja, dok će njegova desna ruka pokazati Ivan. Tako zatvara krug uzimanja i gesta, formirajući mađioničarsku povezanost komunikacije između prije crvenih stvorenja među raznovrsnom prirodom. Da bi bili u stanju biti, riječi "magija", "Maia" i zvuče nekoliko banalnih, ali oni su u potpunosti izražavajući dojam da se na nas proizvode mnoge slike iz Vinci. Čini se čudnim da je ta osoba koja je posjedovala trijeznog uma znanstvenika, s takvom silom s mačem koji je govorila o poetskim dubinama ljudske duše i prirode. Do danas se njegovi povijesni povjesničari ne umaraju i opet rješavaju značenje djela Leonarda.

O tome što znači značenje visoke renesanse "Madonna u stijenama" - o smislu značenja visokog oživljavanja pore najvišeg podizanja talijanske umjetnosti. Glavna načela visoke renesansne znanosti su primijenjena u radu Leo Nada. Umjetnik više ne želi slijediti prethodnu de "dušu i oči" - načelo majstora XV stoljeća, ali bira iz okolnih mina koje je najvažnije, zabilježeno od svega čaja i sekundarne, viđen. Ako su pojedine osobine u lice Madonne Benua dovedeni na gotovo portretnu sličnost, a zatim lica Marije i Anđela na slici koju rastavljamo su vrste, koji su predvidjeli ideju savršene ljepote. Kombinirani mirni zelenski cilj sposobnosti da se dojam jedinstva vladaju u industriji.

Nažalost, Leo Narodna baština umjetnika je mala: ne više od 12-14 njegovog posla dosegnuto nas. Neki su umrli u svom životu. Takav je sudbina modela spomenika Francesco Sofin, pripremni auto ton na zid slikanju "Bitka kod Angiari". Drugima, iako su nam stigli, ali u prilično žalosnom stanju. To sjedi na programu o majstorima - tajni večer. " ""

Freska "Posljednja večera" trebala je ukrasiti zid samostana Santa Maria Delle Grazie. Rad na njoj, Leonardo je eksperimentirao sa sastavom dizajniran, po njegovom mišljenju, kako bi zaštitio sliku od vlage. Eksperiment je završio s katastrofom - nekoliko godina nakon što je stvaranje freske počeo raspasti, a sada, nakon nekoliko restauracija, to su najpoznatije ruševine u povijesti umjetnosti. Poznati freska "Posljednje večere" Leonardo da Vinci nije bio sretan od samog početka. Nakon dva desetljeća nakon završetka, počelo je izgubiti svoj izvorni izgled. Prvo, umjetnik je primijenio potpuno novi, nepoznat sastav boja i novu tehniku \u200b\u200bpisanja u radu na njemu. Novost nije bila vrlo uspješna: iako su boje u početku bili nevjerojatno svijetle, ubrzo su se počele popunjavati. Drugo, za nju je izabrano iznimno loše mjesto. , , , Ovo fresko je naredio Leonardo - već poznati slikar iz Vinci - redovnici Domini Kansky Red za refrenziju njegovog samostana u blizini samo izgrađene crkve na mjestu Maria della Grazia u Milanu. 1495. godine Leonardo je počeo raditi, a nakon dvije godine izvršen je naredba.

Bilo je brojnih pokušaja "platiti" slikoviti sastav sjajnog umjetnika, koji pokazuje scenu iz evanđeoske legende: Krist za obrok s dvanaest apostola. U XVIII -XIX stoljećima, pokušaji su se obnovili stvaranje Leo Naddo, ali nisu uspjeli mnogo uspjeha. Svi su samo suspendirali uništenje remek-djela. Na vrhu svega 1943. bomba je pala u reflektor. No, freska je nedavno bila štetna kao posljedica trovanja u zraku ispušnim plinovima, kao rezultat toga, u određenoj mjeri bio je u određenom opsegu "tajne večeri". Sada, gledajući je, čini se da je oslikani zid preusmjeren graby zavjesom od koya: prije freske.

Crtanje u Louvreu na autorstvu Leonarda ukazuje na skicu glave Madonne, koja je pohranjena u Louvreu. Ipak, mnogi povjesničari umjetnosti obratite pažnju na elemente slike neobično za autorov način, osobito, na neprirodnoj bebi poze. Pretpostavlja se da barem dječja slika pripada četkicu jednog od studenata Leonarda, najvjerojatnije - Bribphio.

Zemljište na slici prikazan je žena koja drži bebu na rukama, koje doji. Uzorak slika - zid s dva luka prozora, svjetlo koje pada na gledatelja i čini zid više mračnijim. Windows je pregledao krajolik u plavim bojama. Ista figura Madonne kao da je osvijetljena svjetlom, dolazi od negdje ispred. Žena gleda dijete nježno i zamišljeno. Madonni lica je prikazano u profilu, ne postoji osmijeh na usnama, samo je slika vezana za uglove. Beba je raspršena u gledatelju, držeći majčinu prsnu desnu ruku. U lijevoj ruci dijete drži kašiku. Svijetla slika rada otkriva se u malim detaljima koji nam govore mnogo o majci i djetetu. Vidimo dijete i majku u dramatičnom trenutku eksplozije iz prsa. Na ženu, crvena košulja s širokim vratom. Napravila je posebne rezove kroz koje su prikladno, bez uklanjanja haljine, hranite dječice. Oba rezova bila su uredno ušivena (to jest odlučeno je prevladati dijete iz prsa). No, pravi rez je bio žurno slomljen - gornji šavovi i slivovi su jasno vidljivi. Majka u inzistiranju djeteta promijenila je svoju odluku i odgodio ovaj težak trenutak.

Više prvih talijanskih biografa Leonardo da Vinci napisao je o mjestu koje je uzela ovu sliku u radu umjetnika. Od posla na "Mono Lizi", Leonardo nije bio sjajan - kao što je bio s mnogim drugim naredbama, ali, naprotiv, dao joj je s nekom strašću. Bila joj je posvećena sve vrijeme ostala od radova na "Bitke na Angiari". Proveo je dosta vremena na njega i, ostavljajući Italiju u zrelom dobu, donio s njim u Francusku, među nekim odabranim slikama. Da Vinci doživjela je poseban privitak ovom portretu, a također je mnogo mislio tijekom procesa stvaranja, u "raspravi na slikarstvu" iu onim notama o tehnici slikarstva, koji nisu bili uključeni u njega, možete pronaći a Mnogo uputa, sa sigurnošću koja se odnosi na "Joconde"

Prema George Vazarijama (1511-1574), autor biografija talijanskih umjetnika, koji je napisao o Leonardu 1550., 31 godinu nakon njegove smrti, Mona Lisa (Sokr. Iz Madonne Lise) bila je supruga Florentina po imenu Francesco Del Jokodo , na čijem portretu Leonarda proveo 4 godine, još uvijek ga ostavljajući nedovršenim.

"Mona Lisa" Leonardo je postao vod u povijesti svjetske umjetnosti. Ova slika je otvorila novu eru realnog portreta. U pravilu, portreti u Italiji XV stoljeća napisani su u profil i bili su prilično formalni, u mnogim aspektima drugog jurnjava rimskih kovanica. Dugo vremena možete naručiti svoj portret vrlo bogatih i plemenitih ljudi koji su se željeli vidjeti u portretu koji nisu toliko vezani od Bezlemena. Međutim, u istom XV stoljeću, portreti su počeli naručiti i bogatih trgovaca. Novi kupci, naprotiv, zahtijevali su portretnu sličnost. Leonardova sposobnost stvaranja portreta s najvećom silom utjelovljena je u Mon Lisi, pozivajući se na prijelaz iz formalnog portreta ranih renaka Sanxa na realniji portret visoke ere oživljanja.

Sve slike Leonarda (s izuzetkom zidova napravljenih na zidu) napisane su na drvetu Tweeted ploča, koje su bile uobičajene u to vrijeme "temelj" (platno u ovoj kvalifikaciji bila je još rijetka). Bio je na brodu Leonardo napisao dva svog najšarmantnijeg portreta "portret glazbenika", 1485. i "portret Jinevier de Benchi", 1474.

U 1513-1516. Leonardo je živio u Belvedereu i radio na slici "Ivan Krstitelj"

Gluha pozadina, lišena krajolika, tako karakteristično za rad renesanse na sve, u potpunosti usredotočuje pozornost gledatelja na liku Ivana Krstitelja, koja je obavijena savršenstvom topljenja spumata. Slika svetaca opremljena je tradicionalnim atributom: tankog križaljka, duga kosa, vunena odjeća. Presjek dijagonala tijela tijela i desna ruka poboljšava motiv križa, koji je jedva primjetno napisao umjetnik. Tradicionalno za slike Ivana Krstitelja je gesta desne ruke, usmjerena prema gore. Međutim, ova gesta u određenom smislu je tradicionalna i za kreativnost Leonarda, može se naći u nizu dovršenih djela ("Posljednja večera", "Madonna u stijenama", "Madonna s bebom" (1510.), itd.), kao i skice.

Godine 1508. Veliki umjetnik, znanstvenik i inženjer Leonardo da Vinci stvorio je lik voska jahača na konju, koji je smatrao da je zamišljen kao model za veću skulpturu. Međutim, genij talijanskog preporoda umrlo je prije nego što je skulptura uspio smiriti u metalu, a model je misteriozno nestao s vidnog polja nekoliko stoljeća. Ipak, nakon travno pretraživanja, pronađen je statuu, a brončana figura konja s jahačem naposljetku se pojavila pred javnošću.

Posebno obilježje kulture visokog prepoznatljivog obilježje kulture visokog preporoda bila je izvanredna ekspanzija javnog gledišta svojih kreatora, ljestvice njihovih ideja o svijetu i prostoru. Pogled na osobu i njegov stav prema svijetu. Sam umjetnikov tip, njegov svjetonazor, situacija u društvu snažno se razlikuje od onoga koji je okupirao majstore 15. stoljeća, u mnogim aspektima povezanim s imanjem umjetnika. Visoki renesansni umjetnici nisu samo ogromna kultura, već kreativne osobnosti, bez okvira radionice, prisiljavajući predstavnike vladajućih razreda sa svojim planovima.

Kada je riječ o renesansnoj epohi, njegovo ime je prva stvar koja vam pada na pamet. U mašti odmah rekrearira sliku nenadmašnog i tajanstvenog majstora i njegovih kreacija. Čini se da su mnogi Leo jedini u doba renesanse, koji je uopće učinio sve. Ali vrijedi samo analizirati činjenice, jer postaje jasno da je Leonardova priča potpuna glupost.

Ovaj čovjek je imao mnogo ideja i među njima, nesumnjivo postoji mnogo zanimljivih stvari. Ali istina, koju ćemo otvoriti, vratit ćemo vas s neba na zemlju. Nema sumnje da je ovaj čovjek bio mnogo talentirana većina nas, ali u svakom smjeru aktivnosti Da Vinci, uvijek je bio netko tko ga je nadmašio u ovome. U doba oživljavanja Geniyev bio je poput prljavštine. Vrijedilo je samo izaći u ulicu Italija XVI. Stoljeća, kao talentirani slikar koji bi se susreo, koji je priložio svoj rad važnije nego što su se smatrali. Dakle: ako usporedite Leonardovu baštinu sa svojim suvremenicima, onda će njegova veličina prestati biti tako sjajna.

Malo je vjerojatno da možete nazvati djela Da Vincije u masnice za slikanje, oni se ne razlikuju mnogo od djela njegovih suvremenika

Čak i ako ne poričete činjenicu da je Mona Lisa najveći umjetnički rad svih vremena i naroda (ponosan je na nas od djetinjstva), a zatim gledajući na druga djela tog vremena, složit ćete se da je to vrlo trivijalno. Možda, osim činjenice da ona uopće nema obrva.

Većina slika Leonardo su najčešći portreti i biblijske scene, kao i sva umjetnička djela tog vremena. A ako ih izgradite zaredom, jedva možete odabrati najistaknutije. Samo nekoliko desetljeća kasnije, Tizian i Rafael stvorili su slike, superiornije od Leonardovih kreacija. Oni koji su vidjeli žrtvu radnog radova Caravaggio, suvremeni da Vinci, poznat po pisanju biblijskih scena, bit će potvrđena s lakoćom da su djela Leonarda spojeni u usporedbi s njegovim remek-djela.

Poznata freska "posljednja večera" je lišena stila. Osim toga, bilo koji profesionalni umjetnik će potvrditi da je od tehničke strane ovaj rad bio neuspjeh - freska se počela raspasti tijekom života Leonarda, to se dogodilo zbog nedostatka znanja - da Vinci nije znao pravila rada s bojom žumanjku, koji je koristio. I to nije bila jedina tišina.

Da Vinci izgubio je Michelangelou u bitci na "jedan na jedan"

Njegov freska na zidu Palazzio Vecchia nije uspio zbog nedostatka magistarskog znanja

Leonardo je uspio pokazati svoju profesionalnost ne samo u radu "Posljednje večere". U natjecanju s Michelangelom na slikanju suprotnim zidinama Palazzo Vecchio u Firenci, gdje su, prema izvornoj ideji, trebale se pojaviti najveća djela tog vremena, a Vinci je odmah izgubio. Nedovoljno je dobro u vlasništvu obrta za provedbu projekta.

Počeo je primjenjivati \u200b\u200bnaftnu boju na nespremni zid. Boje u njegovom radu "Bitka za angiari" odmah je zahvatila pod utjecajem mokrog zraka, nije se mogao oporaviti od ovog udarca. Leonardo je napustio "bojno polje" u zbunjenosti, natjecanje je završilo praktički bez početka. Michelangelo i njegov rad "Bitka kod Kashina" izašla je pobjednika u ovom "ratu".

Ali sudbina nije bila povoljna za Michelangeelo: ovaj rad je uništen od strane mnoštva mrzitelja njegov talent, a nekoliko godina kasnije naslikao je nepoznatog umjetnika nekoliko godina kasnije.

Najpoznatiji izumi Leonarda došao je s njim

Na činjenici da je to samo igračka okretaja, a ne zrakoplov

Da Vinci je poznat u cijelom svijetu kao i izumitelj prvog razreda. Ali ovdje je mala: to je čista laž laž.

Njegov poznati izum je helikopter, zapravo je bio jednostavan gramofon. Dizajn je u potpunosti kopiran s kineskom igračkom, čiji se zadaci nisu uključeni u zrak, jednostavno se vrti na licu mjesta. Za one koji barem ne razumiju malo u aerodinamici, očito je da njegov helikopter neće moći skinuti. Da Vinci ne znači ništa u aerodinamici i fizici pokreta, nije shvatio da je motor potreban za zrakoplov.

Sigurno je dao poticaj razvoju inovativnih strojeva, na primjer, Deltaplan, ali je bio daleko od prvog koji je osmislio takve stvari, a čak ni drugi. Dvije druge - engleskog monaha i muslimanskog erudita Abbas Ibn Farnas - koji je po prvi put osmislio i testirao Deltaplan, riskirajući letjeti od litice. Neki povjesničari pripisuju mu skice postojećih uređaja u svojim nenospadima, ali studije dokazuju suprotno.

Izvanredan kipar neće ga imenovati

Izvršenje kipa moralo se zaustaviti na stadij za crtanje zbog visokih troškova projekta

Ako pokušavate pronaći skulpture Leonarda barem nekako reniamizirati, požuramo da vas uznemirimo: nećete ih naći. Jedina realistična skulptura koju je mogao stvoriti je statua brončanog konja s masivnom bazom koja podržava jahača i konja. Važna točka: prednost bronce ispred mramora je da ona ne treba osnovu za podršku, ako je ispravno uravnotežena. Leonardo to nije znao. Ova činjenica nam omogućuje da naglasimo ne-profesionalizam Da Vincije i još jednom opuste mit o njegovom geniju.

Ako usporedimo Leonardo s nekim poput Giovanni Lorenza Bernini, onda se bez dna beznačasti između pravog majstora i amatera postaje očigledan. Kruna vještine Berninija - "otmice proserpine". Detalji su tako vješto izvedeni na mramoru da možemo vidjeti uvjerljive nabore kože ispod prstiju, suza na obrazu, kovrče kose koja leti na vjetru - i sve to je ispunjeno tako lijepo da to zaboravljamo Imamo sliku uzetu s zbunjene grčke mitologije.

Veliki kip s konjem izveo je Leonardo na zahtjev jednog milanskog broja, ali nikada nije bila prikupljena u jednoj stvari, jer Leonardo nije imao pojma kako to učiniti. Broj, čije je ime bio Louis Sforza, nije skrivao svoje iznenađenje opuštenim raspoloženjem Leonarda. U ovom projektu nije išla dalje od skica, dogodilo se zbog istog razloga zašto je "Bitka anganije" nikada nije dovršena - Leonardo je samo nedostajalo vještinu. Nakon što je Maestro povukao malo vremena, graf je prestao financirati projekt, i mogao je brzo pronaći zamjenu leonarda i utjeloviti ideju s kipom jahača.

Njegovi pravi izumi nisu imali praktičnu primjenu.

Stvorio je beskorisne stvari i čini se, shvatio sam to

Izumi Da Vinci bili su divni, zar ne? Prilično, ako ga viknete na zaslon, čitati naš članak, ali najčešće je njegov izum bio ubrzano i osuđen na neuspjeh. Zbog toga su ostali na papiru, mnogi od njih su napušteni u ranim fazama razvoja, kao da bi ih doveli u akciju, mnogi dodatni uređaji bili su potrebni ili ozbiljni profinjeni crtež.

Skice čine većinu Leonardo da Vinci baštine. Ali kako bi se hrabro pozvao izumitelj, teško je nacrtati ideju, ali i da ga shvatimo u život, odbijte nedostatke i donosimo na pamet. Ne možemo voditi dokaze da je Da Vinci dizajnirao svoje izume. Vojnik-robot koji je stvorio bio je samo trik, dizajn je mogao funkcionirati tek nakon završetka modernih inženjera.

Njegov tenk, nakon testiranja u stvarnom svijetu, ispostavilo se da je vrlo spor čak i na savršeno suhom i glatkoj površini (iu 15. stoljeću, uvjeti na terenu bili su očito lošiji), automobil se vrlo tresao, a ljudi su bili zaprepašteni oružjem. Osim toga, vozila za samostalnu vožnju nisu bili novost i svatko tko kaže da je to da Vinci koji je promijenio vojnu aferu, duboko je ugašena.

Pretpostavka da je vječni motor izumio da Vinci također se pogriješi. Bilo koji fizičar, počevši od XVIII stoljeća, potvrdit će da je nemoguće stvoriti takav stroj. Moderna znanost također poriče tu činjenicu. Leonardo nije bio tvorac ove ideje i nisu bili oni koji će je dovesti na pamet. Više se ne možemo pretvarati da je bio ispred svog vremena, njegov um skladište bio je prilično osrednji za tu eru.

Dok je Leonardo bio prisutan na padobranu, praktična primjena koja je postala moguća tek nakon 400 godina, predao se, izumio konusni oblik kupole (da, danas je korišten).

Kopirao je svoje legendarne dnevnike od drugih

Neki znanstvenici sugeriraju da je Leo jednostavno kopirao dnevnike svojih suvremenika

Dnevnici da Vinci su doista zanimljivi, u njima postoje mnoge ideje, koje bi u slučaju uspješnog profinjenosti mogli promijeniti svijet. No, moderni znanstvenici tvrde da su te zapise samo kopija ... Kopije. Mariano Tankol bio je još jedna ekscentrična figura Italije tog vremena, bila je iz njegova djela Leonarda vodila ono što je njegova posjetnica - "Vitruvni čovjek". Mnogi povjesničari također vjeruju da matematika Jacomo Andrea također zaslužuje pažnju.

Leonardo nije uvala i podvodna bomba, njegov "zrak smrti" on je posudio iz arhimeda. Zamašnjak, koji se nikada nije pronašao u praksi, također je bio izumljen mnogo prije i Vinci nekakav tip, čije nas ime ne zanima.

Zanimljivo i činjenica da mnogi njegovi izumi odzva izumi kineskog, i postoji neki smisao u tome, s obzirom na činjenicu da je kineska civilizacija dala svijetu mnoge moderne prednosti: pritisnite za ispis, oružje, rakete, puške i papir u vrijeme Decolumbia.

Leo nije bio ugledni inženjer svog vremena

On je dizajnirao most, ali ga nije izgradio

Njegova postignuća u području inženjerske misli je još gore nego što možete zamisliti: Nije ispunio niti jedan red na vrijeme. Osim izgradnje mosta, koji se nije dogodio, a luda ideja pretvoriti rijeku Arno da se preokrene, koja nije uspjela (zemljane brane su uništene Shmeneom), bilo je nekoliko projekata u Veneciji. Na primjer, otpadne vode, koja nije izgrađena, jer je procjena bila savijanja. Da Vinci nije donio nikakav posao u životu. On je samo ispričao da je on talentirani građevinski inženjer. Svaki inženjer će vam reći da stvaranje projektnog projekta nečega nije znak vještine.

Njegove su ideje bile previše daleko od stvarnosti ili previše komplicirane i skupe. Nisu riješili nikakva pitanja, bili su samo farsa. Kada je norveški tim pokušao ostvariti jednu od ideja Leonarda, suočili su se s istim problemom kao i talijanski grafs 16. stoljeća: bilo je preskupo.

Njegovo istraživanje u području anatomije nije bilo toliko značajno

Slika vitruvijaškog čovjeka je poznata svima

Upotreba leševa kako bi se proučavala anatomija zabranjena od strane Crkve, dakle, Leonardo figure pridaje više važnosti. Ali njegovi suvremenici - Michelangelo, Dürer, Amuzo i Vezali - svi su također proveli istraživanje na području anatomije, pa da je Vinci opet bio jedini.

Leonardo je pokazao svojim rukopisima, nije želio da netko iskoristi svoje znanje. Charles Etienne stvorio je najpoznatiji dnevnik o anatomiji ljudskog tijela, gdje su svi unutarnji organi, mišići, arterij, vene, dok su Leo note držane ispod dvorca od nekoliko stoljeća. Njegove zasluge u području znanosti ponovno u pitanju, nije se isticao među suvremenicima.

Nije ostavio stvarno smislenu baštinu

Nažalost, nijedna od ideja Lea nikada nije postala hiptiza

Navikli smo misliti da je Leonardo bio genij, zapravo nije imao nikakvog znanja o niti jedno znanosti, bilo da je to kemiju, medicinu, sociologiju, astronomiju, matematiku ili fiziku. Nije ostavio nikakve znanstvene radove, bez ideja ili tehnologija, čak i vlastite teorije, kao što je slanina ili Newton.

Njegova jedina neovisna ideja bila je hipoteza da svjetska poplava vjerojatno nije uopće. Takvi su zaključci napravljeni na temelju opažanja stijena, koje je Maestro, naravno, ostalo s njim, umjesto da im daju publicitet. Bio je talentirani znanstvenik, imao je ideju o strukturi ljudskog tijela, ali nazvao njegov genij znanosti bio bi nepošten, jer su u to vrijeme bili i drugi veliki ljudi: Gilbert, Fibonacci, Braga, Mercator, koji je također pridonio na razvoj renesansne javne svijesti.

Nije bio najbolji način da oponašaš

U razdoblju renesanse bilo je velikih znanstvenika, izumitelja, istraživača koji zaslužuju više pozornosti od da Vinci

Leonardo nije bio tvrdoglav. Mnogi veliki umovi mogli bi promijeniti svoje gledište pod pritiskom javnog mnijenja.

Malo se ljudi može pohvaliti pozicijom boljim od Leonarda: imao je najbolje učitelje i mentore. Majstor Leonardo Filippo Brunleschi bio je zlatar, koji je također bio volio arhitekturu i izgradnju, kao što je Da Vinci. Ali na to, njihova sličnost završava. Učitelj je naručio da završi kupolu firentinske katedrale i to je učinio, iako prije njega arhitekti nisu mogli završiti izgradnju desetljeća. Nije samo zaobišao svoj suparnik, konstruirao je dizalice, s kojima su uspjeli dovršiti projekt. Inovacije koje su razvijele postale su kulturno i arhitektonsko nasljeđe.

Dok je Da Vinci tek počeo proučavati anatomiju, Bartolomeo Yustach već je učio i napisao knjige o stomatologiji, unutarnju strukturu uha, stvorila vizualne modele, dijagrame blizu moderne. U njegovu čast su čak nazvali dio tijela.

Jordan Bruno bio je znanstvenik, pjesnik, matematičar i misticizam. Postao je poznat po pretpostavci da su zvijezde male sunce i da imaju i svoje planete. Također je iznio prijedlog postojanja izvanzemaljskih civilizacija, njegove ideje bile su bliske idejama suvremenih znanstvenika. U pitanjima religije, bio je ispred Kopernika i odbijen, kao što mu se činilo, glupo pretpostavke. Kao nagrada za to, pogubljen je.

U međuvremenu, da Vinci je dostavio nevjerojatne automobile da je nemoguće prodati kupce. Najvjerojatnije je to razumio, ali je nastavio stvarati. Dok su drugi dali život, branili svoje znanstvene ili vjerske poglede, a Vinci je stavljen na noge despotama i aristokrata.

Kao i kod bilo koje povijesno značajne osobe, Leonardo ima fanove i protivnike. Za njegov život stvorio je mnoge objekte znanosti i umjetnosti, ali ako ih usporedite s djelima svojih suvremenika, postaje jasno da su svi vrlo trivijalni.

Gdje je poznati konj Vinci? Naravno, u voljenoj Italiji, u Milanu!

Povijest skulpture konja i Vinci je neobična.

Poznati dvorac Sforzi, vjerojatno najljepša zgrada u Milanu.

Konj da Vinci trebao se smiriti pred njim na trgu, gdje je sada lijepa.

Skulptura konja Leonarda čak je proveo neko vrijeme ovdje. Istina, to je bila glina.

Kakva je povijest prave skulpture konja da Vinci?

Leonardo je htio staviti najveći kip konja da ovjekovječi oca svog zaštitnika Louisa Sforze. Radio je na projektu Leonarda već 10 godina, posjetio najelitnije konjičke dvorišta, napravio skice, pogledao postojeće konjičke kipove. Nakon 10 godina utjelovio je svoju ideju u glinu, konj je instaliran na mjestu gdje je uspostavljen cijeli kip s jahačem.

Događaji su se dogodili na kraju XXV stoljeća, u to je vrijeme Leonardo već napisao damu s planinom, Madonnu u stijenama i tajnoj večeri, i postao poznat po svom životu, zahvaljujući ovom spomeniku svom konju. Novac je već bavio originalan i instaliran na mjesto glinene skulpture. A onda je bilo neočekivano, ušlo je i počeo vježbati u snimanju na glineni konja. Može postati tužan kraj za konja da Vinci, ne bi bilo čudo. Samo razmotriti tu činjenicu na taj način.

Nakon gotovo 500 godina, američki pilot, kipar-amaterski charles zubac, čitajući članak u National Geographic, bio je ogorčen ovom činjenicom. Bio je to Charles Dent koji je učinio svoje poslovanje života - ponovno stvoriti spomenik konju da Vinci. Godine 1977. Charles Dent započinje rekonstrukcija skulpture. Projekt je zahtijevao mnogo vremena i novca -15 godina i oko 2,5 milijuna dolara. Godine 1994. umrlog je umrla, skulptura nije dovršena. Srećom, kipar američki japanskog podrijetla Nina Akam završio je ovaj projekt. Godine 1997., na posebnom letu zrakoplova, ovaj konj je dostavljen iz Amerike. Naravno, htjeli ste se instalirati kultura konja Da Vinci na trgu u dvorcu Sorfoesko, ali gradonačelnikov ured nije dao pristanak, a skulptura je ovdje instalirana na trkalištuIppodromo del Galoppo. gdje i odobrava biti konj.

Konj da Vinci stoji na dva udova i, kao što bi bilo raste u zraku. Svaki mišić, svako olakšanje je jasno vidljivo. U isto vrijeme izmjerite skulpturu od 13 tona, a visina je 7,5 metara bez postolje, riječ, konj da Vinci - remek-djelo Leonardo.

On impresionira spomen-peć s imenima svih koji su sudjelovali u rekreaciji konja da Vinci. Puno ti hvala. I prije svega, Charles Dutu, koji je uspio inspirirati svoju ideju, uvijek netko kaže: to je nemoguće! I u isto vrijeme, često postoje oni koji su nemogući!

Hippodrom je u blizini stadiona San Siro, dovoljno je samo vratiti se i odmah previdjeti stadion.

Odlazak na San Siro našim planovima bio je vidjeti i ovo remek-djelo. Tako se sve ispostavilo.

Usput, na području stadiona nalaze se mnogo prekrasnih spomenika, čak i vaš konj, ali konj da Vinci je na trkaćoj trka.

Ova priča o konju da Vinci po mom mišljenju je neobično.

Drugi projekt za obnovu konja Da Vinci završio je ugradnju skulpture u vrtovima Meyer. Financirao je milijarder Frederic Meyer, potpuno je očito i mjesto ugradnje konja.

Kako doći do u Stadion San Siro i Hipodrom pročitati u sljedećem postu.

Želite znati kako se uspijem okrenuti snovi u vašoj priči? Pretplatite se na slobodne emisije. Mnogi načini rješavanja ovog zadatka bit će prikladni za vas.

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - najveći lik, multiceceted genij renesanse, osnivač visokog rođenja. Poznat kao umjetnik, znanstvenik, inženjer, izumitelj.

Leonardo da Vinci rođen je 15. travnja 1452. u Ankianu u blizini grada Vince, smještenog u blizini Firence. Njegov otac bio je Piero da Vinci, bilježnik, koji je došao iz poznate obitelji Vinci. Majka je bila jedna verzija seljaka, s druge strane - ljubavnica konobe, poznata kao Katerina. U oko 4,5 godina, Leonardo je uzeo u kuću Oca, au dokumentima vremena nazvao je nezakonitom sinom Piero. 1469. godine ulazi u radionicu slavnog umjetnika, kipara i zlatara Andrea del Verrocka ( 1435/36–1488). Ovdje je Leonardo prošao cijeli put naukovanja: od trljanja boja do posla podskup. Prema pričama suvremenika, napisao je lijevu figuru anđela na slici Verrocka Bogojavljenje(OK 1476, UFFIZI Galerija, Firenca), koja odmah nije obratila pozornost. Prirodnost kretanja, glatkoća linija, mekoća rasvjete - razlikuje lik anđela iz krutog slova Verrocka. Leonardo je živio u majstorskoj kući i nakon 1472. godine usvojen je u Svetoj Luki Guildu, ceh slikara.

Jedan od rijetkih datuma Leonardo crteža nastao je u kolovozu 1473. godine. Pogled na dolinu Arno. Od visine je napravljena od strane olovke s brzim potezima, prolazeći oklijevanje svjetla, zraka, što ukazuje da je crtež izrađen od prirode (Uffizi Galerija, Firenca).

Prvi slikovito djelo Leonarda, iako je njegovo autorstvo osporavalo mnogim stručnjacima - Najava (OK 1472, UFFIZI Galerija, Firenca). Nažalost, nepoznati autor je napravio kasnije ispravke koje su značajno pogoršale kvalitetu rada.

Portret Jinja de Benchi (1473-1474, Nacionalna galerija, Washington) prožeti melankoličnim raspoloženjem. Dio slike ispod je odrezan: Vjerojatno je da su ruke modela prikazane tamo. Konturs figure se omekšavaju s učinkom sphumato, stvoreni prije Leonarda, ali onaj koji je postao genij ove tehnike. Sphumato (npr. Sfumato - zamagljen, zadimljeni) - razvijen u renesansnom epohom prijem u slikanju i grafici, omogućujući prenošenje mekoće modeliranja, elusivnost ispitanika, osjećaj zračnog okruženja.

Između 1476. i 1478. godine Leonardo otvara radionicu. Primjenjuje se u to razdoblje Madonna s cvijetomtakozvani Madona Benois (OK. 1478, Država Hermitage, St. Petersburg). Nasmiješena Madonna poziva na bebu sjedi na koljenima Isusa, prirodnim i plastičnim pokretima figura. Na ovoj slici postoji karakteristika umjetnosti Leonarda interesa za prikaz unutarnjeg svijeta.

Rani rad uključuje nedovršenu sliku Obožavanje Magi. (1481-1482, UFFIZI Galerija, Firenca). Središnje mjesto je rangirano u prvom planu. Grupa Madonna s bebom i Magi.

Godine 1482. Leonardo napušta Milana, najbogatiji grad tog vremena, pod pokroviteljstvom Lodovico Sforzha (1452-1508), koji je sadržavao vojsku, proveo ogromne fondove na bujne festivale, kupnju umjetničkih djela. Predstavljajući se vašem budućem zaštitniku, Leonardo govori o sebi kao glazbenik, vojni stručnjak, izumitelj oružja, vojnih kola, automobila, a tek tada govori o sebi kao umjetniku. U Milanu je Leonardo živio do 1498. godine, a to razdoblje njegova života bio je najplodniji.

Prvi nalog Leonarda bio je stvaranje konjičkog kipa u čast Francesco Sforza (1401-1466), oca Lodovico Sforza. Rad na njemu 16 godina, Leonardo je stvorio mnoge crteže, kao i osam metara glinenog modela. U nastojanju da nadmašuju sve postojeće konjičke kipove, Leonardo je htio napraviti sjajnu skulpturu, pokazati konja na pillys. No, suočeni s tehničkim poteškoćama, Leonardo je promijenio plan i odlučio prikazati hodanje konja. U studenom 1493. model Konj Bez jahača, stavljen je na sve da pregledaju, a ovaj događaj je napravio Leonardo da Vinci poznatog. Za lijevanje skulptura zahtijevalo je oko 90 tona bronce. Rezultirajuća kombinacija metala je prekinuta, a konjički kip nikada nije bačen. Godine 1499. Milan je zarobio Francuzi, koji je iskoristio skulpturu kao metu. Nakon nekog vremena srušila se. Konj - Grand, ali ne i potpuni projekt - jedan od značajnih djela monumentalne plastike 16 V. I, prema Vazariju, "oni koji su vidjeli ogroman glineni model ... tvrde da nikada nisu vidjeli rad ljepši i veličanstveni", nazvan "Veliki Colossov" spomenik.

Prema Sudu Sforze, Leonardo je radio kao umjetnik-dekorater za mnoge festivale, stvarajući bez presedana dekoracija i mehanizama, napravio odijela za alegorijske figure.

Nedovršena tkanina Saint Jerome (1481., Vatikanski muzej, Rim) pokazuje svetac u trenutku pokajanja na teškom skretanju s lavom na nogama. Slika je napisala crno-bijele boje. Ali nakon premaza njezina laka u 19. stoljeću. Boje se pretvorile u maslinu i zlatnu.

Madonna u Scarahu (1483-1484, Louvre, Pariz) - poznata slika Leonarda, koju je napisao u Milanu. Slika na kojoj se nalazi Madonna, Baby Isus, mali Ivan Krstitelj i Angel u krajoliku - novi motiv u talijanskom slikarstvu tog vremena. U otvaranju litica, krajolik je vidljiv, koji je pričvršćen na idealne značajke, te u kojima su prikazani postignuća linearne i zračne perspektive. Iako je špilja slabo osvijetljena, slika nije tamna, lica, figure se nježno pojavljuju iz nijanse. Najfiniji svjetlosni udar (sphumato) stvara dojam ne-hrome raspršenog svjetla, simulira lica i ruke. Leonardo povezuje brojke ne samo zajednicom raspoloženja, već i jedinstvom prostora.

Dama s Ermenom. 1485–1490. Morski muzej

Dama s mornostatom (1484, Povelja, Muzej Krakow) jedno je od prvih djela Leonarda kao sudskog portretista. Slika prikazuje omiljenu lovovku ceciliju galerani s amblemom roda Sforza, Ermine. Složeni okret glave i izvrsno savijanje ruke gospođi, zakrivljena poza životinje - sve govori o autorstvu Leonarda. Pozadina je prepisana drugim umjetnikom.

Portret glazbenika (1484, Pinakotek Ambrosian, Milan). Samo je lice mladog čovjeka dovršeno, ostatak slika nisu napisani. Vrsta lica je blizu osoba anđela Leonarda, samo je pogubljena samo hrabri.

Drugi jedinstveni rad nastao je Leonardo u jednoj od dvorana palače Sforza, koji se zove magarac. Na lukovima i zidovima ove dvorane napisao je Krona Yves, čije su grane zastrašeno isprepletene, povezane s dekorativnim užadima. Nakon toga, dio šarenog sloja je zatražen, ali je značajan dio očuvan i obnovljen.

1495. godine, Leonardo je počeo raditi Tajna večer (Površina 4,5 × 8,6 m). Freska se nalazi na zidu brenga dominikanskog samostana Santa Maria Delle Grazie u Milanu, na nadmorskoj visini od 3 m od poda i uzima cijeli zid u sobi. Leonardo se usredotočio na izglede freska na gledatelju, čime je organski ušao u unutrašnjost refrenzije: obećavajuće smanjenje bočnih zidova prikazanih na fresku, nastavlja pravi prostor refrenzije. Na stolu se nalazi u paralelnom zidu, pade trinaest ljudi. U središtu Isusa Krista, lijevo i desno od njega njegovi učenici. Dramski trenutak izloženosti i osude izdaje, trenutak kada je Krist upravo izgovorio riječi: "Jedno od vas izdati me" i različitu emocionalnu reakciju apostola za te riječi. Sastav je izgrađen na strogo potvrđenom matematičkom izračunu: u centru - Kristu, prikazan na pozadini sredine, najvećem otvaranju stražnjeg zida, točku okupljanja perspektive podudara se s glavom. Dvanaest apostola podijeljeno je u četiri skupine od tri figure. Svaki je dao svijetle karakteristike izražajnim gestama, pokretima. Glavni zadatak bio je pokazati Juda, odvojiti ga od ostalih apostola. Stavljajući ga na istu tablicu kao i svi apostoli, Leonardo ga psihološki razdvojio usamljenost. Stvorenje Posljednja večera Postao je uočljiv događaj u umjetničkom životu Italije tog vremena. Kao pravi inovator i eksperimentator, Leonardo je odbio tehniku \u200b\u200bfresaka. Pokrivao je zid s posebnom sastav smole i mastik i napisao živcom. Ovi eksperimenti su doveli do najveće tragedije: refrenter, koji je smiješno popravljen redoslijedom sofina, slikovitih inovacija Leonarda, Nizin, u kojem se nalaziteljice Posljednja večera, Boje se počele iscijediti, koja je već spomenula Vazarija 1556. godine. Misterija večera Više puta obnovljena na 17. i 18. stoljeću, ali su se restauracije bile nekvalificirane (šareni slojevi su jednostavno primijenjeni). Do sredine 20. stoljeća, kada Tajanstvena večerdošao sam u žalosno stanje, započeo znanstvenu obnovu: prvo je fiksiran cijeli živopisni sloj, a zatim su uklonjeni kasniji slojevi, otvorio se Leonardo pločnik. I premda je rad bio jako oštećen, ali ti restauratorski rad dopustio nam je da kažemo da je ovo remek-djelo renesansne dobi spašena. Rad na fresku od tri godine, Leonardo je stvorio najveće stvaranje renesanse.

Nakon pada snage Sforze u 1499. Leonardu odlazi u Firencu, vozeći se na putu do Mantva i Venecije. U Mantou, on stvara karton s Portret Isabelle d "este (1500, Louvre, Pariz), izrađeni od crnog plitkog, ugljena i pastela.

U proljeće 1500 Leonarda stiže u Firencu, gdje uskoro dobiva nalog za pisanje oltarne slike u samostanu Navještenja. Narudžba nikada nije ispunjena, ali se jedna od opcija smatra takozvanim. Kartona Burlington House (1499, Nacionalna galerija, London).

Jedan od značajnih narudžbi koje je Leonardo primio 1502. godine kako bi ukrao zidove sastanka na signoriji u Firenci, bio Bitka kod Angiari.(nije sačuvana). Još jedan zid za registraciju dobio je Michelangelo Buonarot (1475-1564), koji je napisao sliku tamo Bitka za Kashinu, Skice Leonarda, sada izgubljena, pokazala je panoramu bitke, u središtu koje se odvijala muljaža. Karte Leonardo i Michelangelo, izloženi 1505. godine, imali su veliki uspjeh. Kao u slučaju Tajna večerLeonardo eksperimentirao je s bojama, kao posljedica toga što se šareni sloj postupno raspao. No, sačuvani pripremni crteži, kopije koje dijelom daju ideju o ljestvici ovog rada. Konkretno, sačuvan je crtež Petra Paula Rubensa (1577-1640), što pokazuje središnju scenu kompozicije (cca. 1615, Louvre, Pariz).
Prvi put u povijesti Batalne slike, Leonardo je pokazao dramu i bijesnu bitku.

Mona Lisa. Louvre, Pariz Mona Lisa - Najpoznatiji rad Leonarda da Vincije (1503-1506, Louvre, Pariz). Mona Lisa (smanjenje iz Madonne Lise) bila je treća supruga Florentine trgovačke francesco di bartometrije Jokonda. Sada je slika malo promijenjena: stupci su izvorno s lijeve strane i desno su izvučeni, sada odrezani. Mala slika slike je monumentalna dojam: Mona Lisa je prikazana na pozadini krajolika, gdje je dubina prostora, izmaglica zraka prenosi s najvećim savršenstvom. Slavna tehnika sphumato Leonarda dovedena je do neviđenih vrhova: najfinije, točno topljenje, dim rasvjete, omotavajući oblik, omekšava konture i sjene. Postoji nešto neuhvatljivo, fascinantno i privlačenje u laganom osmijehu, u živosti izraza lica, u povećali smirenosti držanja, u nepokretnosti glatkih ručnih linija.

Godine 1506. Leonardo dobiva poziv Milanu iz Louisa XII francuskog (1462-1515). Pružajući Leonardo potpunu slobodu djelovanja, s pravom ga plati, novi pokrovitelji nisu zahtijevali određene radove od njega. Leonardo voli znanstveno istraživanje, ponekad se odnosi na slikarstvo. Tada je napisana druga opcija. Madonna u Scarahu (1506-1508, britanska nacionalna galerija, London).

Madonna s bebom i sv. Anna. U REDU. 1510. Louvre, Pariz

Sv. Anna s Marijom i Bebom Kristom (1500-1510, Louvre, Pariz) - jedna od umjetnosti Leonarda, na koji se više puta žalio. Potonji razvoj ove teme ostao je nedovršeni.

Godine 1513. Leonardo odlazi u Rim, Vatikan, do dvorišta pape lava X (1513-1521), ali uskoro gubi korist tate. Proučava postrojenja u botaničkom vrtu, čini planove za ispuštanje močvara Pontina, piše bilješke u raspravu na uređaju ljudskog glasa. U ovom trenutku oni su stvorili jedini Autoportret (1514, knjižnica Real, Torino), izvedena od strane Sangina, pokazujući starac sivog kosa s dugim bradom i pogledom.

Posljednja slika Leonardo je također napisana u Rimu - Sveti John Krstitelj (1515, Louvre, Pariz). Sv. Ivan je prikazan bijesan s zavodljivim osmijehom i ženskim gestama.

Opet, Leonardo dolazi s prijedlogom francuskog kralja, ovaj put iz Francisa I (1494-1547), nasljedniku za Louis XII: preseliti se u Francusku, na imanju u blizini kraljevskog dvorca Amboise. Godine 1516. ili 1517. Leonardo stiže u Francusku, gdje apartmani u dvorcu Cl. Okružen poštovanjem kralja, on dobiva naslov "prvi umjetnik, inženjer i arhitekt kralja." Leonardo, unatoč godinama i bolestima, bavi se kanalima za crtanje u dolini rijeke Loire, sudjeluje u pripremi sudskih festivala.

Leonardo da Vinci umro je 2. svibnja 1519. godine, ostavljajući svoje crteže i papir Francesco o volji, učeniku koji je zadržao cijeli život. Ali nakon smrti, svi bezbrojni papiri bili su odvojeni u svijetu, dio izgubljenog, dio se čuva u različitim gradovima, u muzejima svijeta.

Znanstvenik na pozivu Leonarda je čak sada upečatljiv širinu i razne znanstvene interese. Njegovo istraživanje je jedinstveno u dizajnu zrakoplova. Studirao je let, planiranje ptica, strukturu njihovih krila i stvorio tzv. Ornitopter, zrakoplov s krilima i neispunjenim. Stvorio je piramidalni padobran, model spiralnog propelera (verzija modernog propelera). Gledanje prirode, postao je stručnjak u području botanike: bio je prvi koji je opisuje zakone filotacije (zakoni koji kontroliraju mjesto lišća na stabljici), heliotropizma i geotrofizma (zakoni utjecaja sunca i gravitacija na biljkama), otvorila je način da odredi starost drveća na godišnjim prstenovima. Bio je stručnjak u području anatomije: Prvo je opisana prva slika desne klijetke srca, pokazala je anatomiju i druge. Stvorio je sustav crteža, koji i sada pomažu učenicima da razumiju strukturu ljudskog tijela: pokazali Objekt u četiri vrste kako bi se pregledao sa svih strana, stvorio je slikovni sustav organa i tijela u poprečnom presjeku. Njegova zanimljiva istraživanja u području geologije: dao opise sedimentnih pasmina, objašnjenja morskih depozita u planinama Italije. Kao optički znanstvenik, znao je da su vizualne slike na rožnici očiju projicirane u obrnutom obliku. Vjerojatno, prvi se primijenio na skicu krajolika komore-obscura (od lat. Kamera - soba, obscurus - mrak) - zatvorena kutija s malom rupom u jednom od zidova; Zrake svjetla se odražavaju u mat staklu, smještene na drugoj strani kutije, i stvoriti invertiranu sliku u boji, koristio je 18 V. Pejzaž. Za točnu reprodukciju vrsta). Na crtežima, Leonardo ima projektni alat za mjerenje intenziteta svjetlosti, fotometar utjelovljen u životu samo tri stoljeća kasnije. Dizajnirani kanali, pristupnici, brane. Među njegovim idejama može se vidjeti: lagane cipele za hodanje na vodi, licu mjesta, isprepletene plivanje rukavice, aparate za podvodno kretanje, slično modernim džemperima, strojevima za proizvodnju užeta, strojeva za brušenje i još mnogo toga. Komuniciranje s matematikom Lukom Pachet, koji je napisao udžbenik O božanskom omjeruLeonardo je odnesen ovom znanošću i stvorio ilustracije za ovaj udžbenik.

Leonardo je također nastupao kao arhitekt, ali nitko od njegovih projekata nikada nije bio utjelovljen. Sudjelovao je na natječaju za projekt središnje kupole Katedrala Milana, stvorio je nacrt mauzolej za članove kraljevske obitelji u egipatskom stilu, projekt koji je predložio turski sultan, na izgradnji bospora ogromnog mosta, pod kojim se brodovi mogu održati.

Ostao je veliki broj crteža Leonardo napravio Sangina, obojena plitka, pastela (bio je Leonardo pripisuje se izumu pastela), srebrnom olovkom, kredom.

U Milanu, Leonardo počinje pisati Rasprava o slikanju, Rad na kojem je nastavio sav život, ali nikada nije dovršen. U ovom multi-volumenu, Leonardo je napisao o tome kako ponovno stvoriti svijet širom svijeta, o linearnom i zračnom perspektivi, proporcije, anatomiju, geometriju, mehaniku, optiku, na suradnji, refleksima na webu.

Ivan Krstitelj. 1513-16

Madonna litta 1478-1482 Hermitage, St. Petersburg, Rusija

Leda sa Swan 1508 - 1515 Galerija sata, Firenca, Italija

Život i kreativnost Leonardo da Vinci ostavili su kolosalni trag ne samo u umjetnosti, već iu znanosti i tehnologiji. Slikar, kipar, arhitekt - bio je prirodnjak, mehaničar, inženjer, matematičar, napravio mnogo otkrića za naknadne generacije. Bila je to najveća osobnost renesanse.

"Vitruvni čovjek" - Općenito prihvaćeno ime za grafički crtež da Vinci, napravljen 1492. godine. Kao ilustracija evidencije u jednom od dnevnika. Slika je zarobljena goli muški lik. Strogo govoreći, to su još dvije slike jedne figure jedni s drugima, ali u različitim pozama. Krug i kvadrat opisani su oko figure. Rukopis koji sadrži ovaj crtež ponekad se naziva i "kanon proporcija" ili jednostavno "ljudske razmjere". Sada se ovaj rad čuva u jednom od muzeja Venecije, ali je iznimno rijetka, jer je ta izložba doista jedinstvena i vrijedna kao umjetničko djelo i kao predmet istraživanja.

Leonardo je stvorio svoj "vitruvni čovjek" kao ilustraciju za geometrijske studije provedene na temelju rasprave drevnog rimskog arhitekta Vitruvie (stoga i ime rada Da Vinci). U raspravi filozofa i istraživača, udio ljudskog tijela snimljen je kao osnova za sve arhitektonske omjere. Da Vinci primijenili su studije drevnog rimskog arhitekta na slikarstvo, koja još jednom jasno ilustrira načelo jedinstva umjetnosti i znanosti, imenovan od Leonarda. Osim toga, ovaj rad također odražava pokušaj majstora da se odnose osobu s prirodom. Poznato je da je Da Vinci smatrao ljudsko tijelo kao odraz svemira, tj. Uvjeren je da djeluje u skladu s istim zakonima. Sam je autor smatra vitruvijskim čovjekom kao "kozmografijom mikrokozmora". Na toj figuri, duboko simbolično značenje je također skriveno. Trg i krug u kojem je tijelo napisano, ne odražavaju samo fizičke, proporcionalne karakteristike. Trg se može tumačiti kao materijal koji je osoba, a krug je njegova duhovna osnova, a točke kontakta geometrijskih figura između sebe i s tijelom umetnute u njih mogu se smatrati povezivanjem ova dva temelja ljudsko postojanje. Već stoljećima ovaj crtež se smatrao simbolom idealne simetrije ljudskog tijela i svemira u cjelini.