Enciklopedija slikarstva - talijanska škola - antonello da messina. Talijanski umjetnik Antonello da Messina: biografija, kreativnost i zanimljive činjenice Slike Antonello da Messina

Djevice Navještenja (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

"Maria Annuciata (drvo, ulje, dimenzije: 45 x 34,5 cm.) Jedna je od najpoznatijih slika talijanskog umjetnika Antonella da Messine. Trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju Palerma."
Antonello da Messina rođen je u gradu Messina na otoku Siciliji. Rođen oko 1430. Bio je predstavnik južne slikarske škole tijekom rane renesanse. Početno školovanje odvijalo se u provincijskoj školi, daleko od umjetničkih središta Italije, gdje su glavni orijentiri bili majstori južne Francuske, Katalonije i Nizozemske. Portreti zauzimaju posebno mjesto u stvaralaštvu Antonella da Messine. Maria Annuciata ima karakteristične značajke da Messininog slikarstva.
Postoje različite hipoteze o datumu nastanka slike. Vjeruje se da ju je napisao 1475. godine kada je otišao u Veneciju.
Slika otkriva glavne vrijednosti talijanske renesanse. Perspektiva, težnja za ravnotežom i simetrijom, nastojeći izvući vječna pravila geometrije iz promjenjivih oblika prirode, stavljajući osobu u samo središte Svemira.
Ova slika svjedoči o Antonellovom dubokom poznavanju flamanske slikarske tehnike, koja je uvijek marljivo, s analitičkom pažnjom, reproducirala stvarnost i fizičku bit materijala: lagana govornica, pokretne stranice knjige, pomno oslikane oči i obrve.
Na crnoj pozadini prikazana je kompozicija Marijinih grudi. Antonello ga koristi kako bi istaknuo svjetlosnu sliku Marije i time pokazao njezinu važnost u spašavanju čovječanstva od vlasti tame.
Većina umjetnika prikazala je Navještenje kao scenu dijaloga između Marije i Arkanđela. Međutim, Antonello pokušava postaviti druge naglaske. Njegova je zadaća prenijeti unutarnji svijet Marije.
Djevica Marija koja lijevom rukom sjedi za muzičkom stazom drži plavi veo nabačen preko nje, a drugu ruku podiže. Teško je razumjeti njenu gestu. Možda je upućen Arkanđelu. Ili je to gesta slaganja, ili možda iznenađenje. Maria razmišlja. Njezin izraz lica, držanje ruku i glave, kao i pogled govore gledatelju da je Marija sada daleko od svijeta smrtnika.

Dijagonalno je prikazan stol ili govornica, a na njemu je muzički stalak s knjigom, koji figuru gura u dubinu, pojačavajući osjećaj prostranosti. Gledatelj je na mjestu arkanđela Gabrijela i suučesnik je u događajima.
Prikaz poprsja na tamnoj pozadini tehnika je naslijeđena iz flamanskog portreta, što je inovacija u prikazu Marije. Maria je izolirana, dominira prostorom oko sebe.

Povijest ove slike započela je 1906. godine, kada ju je monsinjor Di Giovanni, koji ju je naslijedio od obitelji Colluzio, ostavio tadašnjem Nacionalnom muzeju Palermo.
“Najljepša ruka koju sam ikada vidio u umjetnosti”, rekao je Roberto Longhi, misleći na pomicanje svoje desne ruke naprijed. Ruka možda predstavlja prostor oko nje. Središnji nabor plašta na glavi Djevice određuje fokus gledatelja.
Ovako je Leonardo Schiaschia opisao učinak slike na gledatelja: "Gledatelj bi trebao primijetiti duboku naboru u središtu čela."
Iako je za umjetnicu to bio samo slikovni detalj, ona nam govori o odjeći koja je brižno čuvana u škrinji uz ostale dragocjene stvari. Ovaj se plašt vadio u posebnim svečanim prilikama.
Primijetite prekrasan kontrast između geste desnom rukom i geste lijevom rukom, koji je uobičajen za seljanku: ona presavija rubove ogrtača.
Pogledajte tajanstvene izraze lica usana, zagledajte se u vječnost. Možda je to svijest o njihovom budućem majčinstvu.
Izravnim utjecajem flamanskog slikarstva koje se oblikovalo u Napulju, zahvaljujući Colantinu, njegovom učitelju, kroz proučavanje slika mnogih umjetnika koji su tamo radili, Antonello je dao veliki doprinos širenju vrijednosti talijanske renesanse među razne društvene klase stručnjaka i trgovaca u gradovima kao što su Messina, Napulj, Venecija.

Umjetnici rane renesanse pronalazili su nove forme, izumili nove tehnike i stilska rješenja, postali poznati po eksperimentima sa slikarstvom. Djelo renesansnih umjetnika izravno se odrazilo na umjetnost svih naknadnih obožavanja umjetnika i još uvijek je primjer za slikare početnike.

Giorgio Vasari (1511.-1574.)
"Biografije najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" (prijevod A.I. Venediktov)

"Biografija slikara Antonella da Messine"

„Kada i sam raspravljam o blagodatima i prednostima koje je slikarska umjetnost dobila od brojnih majstora koji su usvojili ovaj drugi stil, ne mogu ih nazvati drugačije nego uistinu vrijednima i izvrsnima u svojim radovima, jer su dali sve od sebe da slikarstvo uzdignu do viši stepen, bez obzira na pogodnost, bilo s troškovima, ili s bilo kakvim osobnim interesima. U međuvremenu, radeći na dasci i na platnu, nikada nisu koristili druge boje osim tempere, početak je ovoj metodi postavio Cimabue 1250. godine, kada je radio s spomenuti Grci, a nastavili Giotto i drugi, o kojima se do sada govorilo; nakon njih slijedila je ista metoda, iako su umjetnici prepoznali da slikanju temperama nedostaje određena mekoća i živost, koju su, samo oni, uspjeli pronaći , dao bi veću gracioznost crtežu i veću ljepotu boji te bi olakšao postizanje većeg jedinstva u kombinaciji boja, dok bi oko nikada nisu koristili samo vrh kista u svom pisanju. No, iako su mnogi pokušavali pronaći nešto slično, nitko nije otkrio dobar način, čak ni korištenjem tekućeg laka ili boja druge vrste, pomiješane s temperom. A među mnogima koji su činili takve ili slične pokušaje, ali uzalud, bili su Alesso Baldovinetti, Pesello i mnogi drugi, ali nitko od njih nije uspio u djelima one ljepote i kvalitete kakvu su zamislili. A čak i kada su pronašli ono što su tražili, nisu uspjeli osigurati da se figure na daskama drže onako kako su držale na zidu, kao ni način da ih ispiru kako se boja ne bi skidala i nisu se bojali nikakvih trzaja pri rukovanju njima. O svim tim stvarima mnogi su umjetnici, okupivši se, više puta vodili beskorisne sporove. Uz to, težili su i mnogi uzvišeni talenti koji su se slikarstvom bavili izvan Italije, a to su slikari iz Francuske, Španjolske, Njemačke i drugih zemalja. I s takvim stanjem, dogodilo se da je izvjesni Ivan iz Brugesa, koji je radio u Flandriji (1), slikar u tim krajevima koji je bio vrlo cijenjen zbog velikog iskustva koje je stekao u ovom zanimanju, počeo doživljavati različite vrste bojama, a budući da se bavio i alkemijom, onda miješa razna ulja za lakove i ostalo, po izumima filozofskih ljudi, kojima je i pripadao. Jednom, nakon što je s velikom pažnjom dovršio ploču i utrošio na nju najveći trud, lakirao ju je i očekivano izložio suši na suncu. Međutim, bilo zbog prejake vrućine, ili zbog lošeg učvršćenja drveta ili zbog lošeg otpora, ta se ploča, nažalost, raspala po šavovima. I stoga, vidjevši štetu koju mu je nanijela sunčeva toplina, Ivan je odlučio da više nikada ne dopusti suncu da nanese toliku štetu njegovom radu. I tako, budući da ga je lak živcirao ništa manje nego rad s temperom, počeo je razmišljati o sušenju u hladu i da svoju sliku ne mora izlagati suncu. Stoga je, nakon što je isprobao mnoge stvari, kako čiste tako i miješane, na kraju otkrio da laneno i orahovo ulje od svega što je testirao najbolje suši. Prokuhavajući ih sa svojim drugim smjesama, dobio je lak o kojem je dugo sanjao i on, a možda i svi slikari svijeta. Provodeći eksperimente s mnogim drugim sastavima, vidio je da mješavina boja s ovim vrstama ulja daje vrlo postojan sastav, koji se, kada se osušio, ne samo da se uopće nije bojao vode, nego je i zapalio boje tako jako da su blistale same od sebe bez ikakvog laka., a još divnije mu se činilo da su se miješali beskrajno bolje od tempera. Takav izum jako je oduševio Ivana; a budući da je bio vrlo inteligentan čovjek, započeo je brojna djela, kojima je ispunio sve te krajeve, na veliko zadovoljstvo njihovih stanovnika i na njegovu najveću korist. I, svakim danom stječući sve više iskustva, počeo je obavljati sve veće i kvalitetnije poslove.
Glas o Ivanovom izumu ubrzo se proširio ne samo u Flandriji, već i u Italiji i mnogim drugim dijelovima svijeta, probudivši u umjetnicima najveću želju da saznaju kako je on dao takvo savršenstvo svom djelu. Ti umjetnici, vidjevši njegovo djelo, ali ne znajući čime se služi za njih, bili su prisiljeni veličati ga - davati mu besmrtne hvale, ali su mu istovremeno zavidjeli na sve moguće načine, tim više što dugo vremena nije želi da itko vidi kako radi ili da sazna njegovu tajnu. Međutim, doživio je duboku starost, takvu je milost iskazao prema Ruggeriju iz Brugesa, svom učeniku, i Ruggeriju, koji je s njim učio Ausse (2) i drugima, o kojima se govorilo kada je riječ o uljnom slikarstvu na slikama. No, unatoč svemu tome, iako su trgovci kupovali te slike i slali ih po cijelom svijetu vladarima i dostojanstvenicima, u njihovu veliku korist, ovaj izum nije otišao dalje od Flandrije. Slike ove vrste imale su oštar miris, koji su im davala pomiješana ulja i boje, osobito kad su bile nove, pa se činilo da ih je moguće prepoznati, što se, međutim, nije dogodilo dugi niz godina. Međutim, nekoliko Firentinaca koji su trgovali u Flandriji poslali su napuljskom kralju Alfonsu I. ploču (3) s mnogo figura, naslikanih uljem od Ivana, što se kralju jako svidjelo zbog ljepote figura i novoizmišljene boje; i svi slikari koji su bili u tom kraljevstvu okupili su se da je pogledaju, i svi je kao jedan počastili najvišim pohvalama.
A sada se neki Antonello iz Messine, koji je imao izvrstan i razigran talent, vrlo pronicljiv i iskusan čovjek u svom poslu i koji je dugi niz godina studirao crtanje u Rimu (4), prvo se nastanio u Palermu i tamo radio mnogo godina i, konačno, u Messini, u svojoj domovini, gdje je svojim djelima potvrdio dobar glas, koji je u svojoj domovini uživao kao izvrstan slikar. Idući jednog dana za svoje potrebe sa Sicilije u Napulj, čuo je da je spomenuta ploča koju je izradio Ivan iz Brugesa poslana iz Flandrije imenovanom kralju Alfonsu, naslikana uljem na način da se može prati, da je nije se bojao nikakvih potresa i posjedovao svako savršenstvo. Kada je dobio dopuštenje da je pogleda, živopisnost boja, kao i ljepota i cjelovitost slike, ostavile su na njega tako snažan dojam da je, ostavivši po strani sve druge poslove i razmišljanja, otišao u Flandriju i, stigavši ​​u Bruges, bliski se sprijateljio sa spomenutim Johnom i dao mu mnoge crteže na talijanski način i svašta drugo. Stoga, a i zato što je Antonello bio vrlo pažljiv, a Ivan je već bio star, ovaj je konačno pristao pokazati Antonellu kako slika u ulju. Antonello, s druge strane, nije napustio ove krajeve sve dok nije temeljito proučio način slikanja o kojem je sanjao. Malo kasnije, Ivan je umro, dok je Antonello napustio Flandriju da vidi svoju domovinu i posveti Italiju tako korisnoj, lijepoj i zgodnoj tajni. Nakon što je nekoliko mjeseci proveo u Messini, otišao je u Veneciju, gdje je, kao čovjek vrlo sklon užicima i vrlo odan Veneri, odlučio trajno se nastaniti i završiti svoj život gdje je pronašao način života koji u potpunosti odgovara njegovim ukusima. Počevši raditi, slikao je uljem na isti način na koji je naučio u Flandriji, mnoge slike, razasute po domovima plemića ovoga grada, gdje su, zahvaljujući novosti njihovog izvođenja, postale vrlo cijenjene. Napisao je mnoge druge, koje su slali na razna mjesta. Na kraju, kada je tamo stekao slavu i veliku slavu, naručen mu je drvo za sliku za San Cassano, župnu crkvu ovoga grada (5), a Antonello je ovu sliku naslikao svom svojstvenom vještinom i ne štedeći vremena . Kada je bio dovršen, zbog novosti boje i ljepote figura, koje je, osim toga, dobro nacrtao, bio je vrlo odobravan i visoko cijenjen. A nakon što je otkrivena nova tajna, donesena iz Flandrije u Veneciju, Antonello je do kraja života uživao u ljubavi i naklonosti veličanstvenih plemića ovoga grada.
Među slikarima koji su u to vrijeme bili vrlo cijenjeni u Veneciji, jedan je majstor Domenico bio cijenjen kao vrlo izvrstan (6). Kad je Antonello stigao u Veneciju, obasuo ga je svim vrstama milovanja i uljudnosti koje su se mogle pružiti najdražem i najnježnijem prijatelju. I zato mu je Antonello, ne želeći ostati dužan, ljubaznošću majstora Domenica, nakon mnogo mjeseci, otkrio tajnu i način slikanja uljanim bojama. Uz svu iznimnu naklonost i uljudnost koju mu je iskazao, Domenicu ništa nije moglo biti draže, a to i ne čudi, jer je, posjedujući tu tajnu, on, kako je pretpostavljao Antonello, od sada uvijek uživao najveću čast u svojoj domovini. I, nema sumnje, surovo se varaju oni koji vjeruju da ako škrtare na činjenici da ih ništa ne košta, svi bi im trebali služiti, kako kažu, drago im je lijepim očima. Ljubaznošću gospodara Domenica Mlečanina izvukao mu je Antonellu iz ruku ono što je tako teško i u znoju lica svoga postigao, a što nikome drugome ne bi ustupio ni za golem novac. No budući da će se majstor Domenico svojevremeno ispričati o tome kako je radio u Firenci i o tome kome je svojom ljubaznošću davao ono što je od drugih dobio, reći ću samo da je Antonello, nakon slike u San Cassanu, naslikao mnoge slike i portreti za venecijanske plemiće, dok Messer Bernardo Viecchietti, Firentinac, pripada najljepšem sv. Franji i sv. Dominiku, naslikan njegovom rukom na istoj slici (7). Kada je tada signoria Antonello naručila nekoliko priča iz Palazzo Ducale, koje nisu htjeli prenijeti Francescodi Monsignoreu, iz Verone, unatoč činjenici da ga je vojvoda od Mantove bio vrlo patronizirao, razbolio se od upale pluća i umro u dobi od 49 godina. , a da nije ni započeo ovaj posao (osam). Vrlo svečan sprovod priredili su mu umjetnici jer je umjetnost obdario novim načinom slikanja bojama, o čemu svjedoči sljedeći natpis:

„Gospodinu Svemogućem Svemogućem,
Anthony je slikar, najbolji ukras svoje Messine i cijele Sicilije, ovdje je odan zemlji. Ne samo zbog svojih slika, koje se odlikuju posebnom ljepotom i umjetnošću,
ali i zbog sjaja i izdržljivosti, što je bio prvi
dao kurzivno slikanje miješajući boje s uljem, zauvijek je slavljen najvišom marljivošću umjetnika."

Smrt Antonija rastužila je mnoge njegove prijatelje, a posebno Andreu Riccia, kipara koji je u Veneciji, u palači Signoria, isklesao dva gola kipa Adama i Eve, koji se i danas tamo mogu vidjeti i cijenjeni kao lijepi (9 ).
Takav je bio Antonellov kraj, čemu bi naši umjetnici nedvojbeno trebali zahvaliti što je u Italiju uveo metodu slikanja uljem, ništa manje nego Ivan od Brugesa koji ga je izumio u Flandriji, jer su obojica koristili i obogatili ovu umjetnost. ... Doista, zahvaljujući ovom izumu, umjetnici su na kraju postigli takvo savršenstvo da su mogli prikazati svoje figure gotovo žive. A to je tim vrjednije, jer samo rijetki pisci pripisuju starima takav način slikanja bojama. A kad bi se netko mogao uvjeriti da ga drevni doista nisu imali, onda bi u tom postignuću naše vrijeme nadmašilo savršenstvo drevnih. Ali, kao što se ne govori ništa što već nije rečeno, tako se, možda, ne radi ništa što već nije učinjeno. Zašto ću, bez daljnjega, ići dalje i, na sve moguće načine hvaleći one koji su, osim crtanjem, nečim obogatili umjetnost, prijeći ću na ostalo."

(1) Ivan od Brugesa - Jan van Eyck (umro 1441.). Van Eyck, očito, nije izumio, nego je poboljšao tehniku ​​uljnog slikarstva, a Vasarijeva priča o njemu nema pouzdanost.
(2) Ruggeri iz Brugesa - Rogier van der Weyden (oko 1400-1464), Ausse - Hans Memling (oko 1433-1494).
(3) Ne zna se o kojoj je slici ovdje riječ.
(4) O Antonellovom boravku u Rimu i Brugesu nisu sačuvani podaci. Najvjerojatnije je u Napulju upoznao i nizozemsko slikarstvo, ne napuštajući Italiju. Uljano slikarstvo bilo je poznato u Italiji prije njega, pa mu je stoga Vasari pripisao zaslugu upoznavanja Talijana s novom slikarskom tehnikom ne pripada njemu.
(5) Djelo je sačuvano i danas se nalazi u Bečkom umjetničkom muzeju.
(6) Daljnja Vasarijeva priča o Antonellovom boravku u Veneciji nije baš uvjerljiva.
(7) Djelo nije sačuvano.
(8) Antonello nije umro u Veneciji, nego u Messini; njegova dob također nije navedena.
(9) Andrea Riccio je venecijanski kipar. Kipovi Adama i Eve u Duždevoj palači ne pripadaju njemu, već Antoniju Ricciu (Rizzo).

Antonello da Messina predstavnik je južnotalijanske škole ranorenesansnog slikarstva. Rođen u gradu Messina na Siciliji.

Bio je jedan od prvih u Italiji koji je radio u tehnici čistog ulja.

Oduševljavaju me njegovi portreti, slike dubokog unutarnjeg svijeta, ali ne zatvorene u sebe, ne predstavljaju toliko osobu koliko status ili ideju, odnosno stvarne pojedince, stvarne žive ljude.

Antonello da Messina oslanjao se na nizozemsku slikarsku tradiciju, posebice na najnapredniji trend tog razdoblja - tehniku ​​Van Eycka, ali u odnosu na talijansko shvaćanje slike osobe. Zanimljiva je činjenica da je postao prvi umjetnik 15. stoljeća koji je otkrio izražajnost osmijeha, koji je za njega dio portretnog broša, a po mnogo čemu sličan arhaičnom osmijehu grčke skulpture. Još jedan osebujan detalj njegovih portreta: sve su te slike izrazito demokratske. Unatoč činjenici da se najčešće radi o prilično bogatim i visokopozicioniranim ljudima, ali njihova je odjeća jednostavna, lišena luksuza, što omogućuje da se nagađa njihov položaj u društvu. Messina je prikazao ljudsku, osobnu jedinstvenost, a ne klasnu isključivost.

Portret čovjeka. Prema nekim pretpostavkama - autoportret.

Još nekoliko muških portreta

Trivulzio de Milano (?)

Vjerske teme.

Ovdje vidimo suprotnost osmijehu – tugu i patnju, toliko izražajnu da se srce stisne.

Slike Spasitelja variraju od profinjenih i plemenitih do pomalo rustičnih crta lica, ali toliko ispunjene unutarnjim duhovnim sadržajem da nema sumnje da smo suočeni sa Spasiteljem.

Divan i profinjen je njegov Salvator Mundi - Spasitelj svijeta (jedan od nadimaka ONI)

Tuga i jad u ovoj slici NJIH

Duboka tuga u ovoj svijetloj slici NJIH

I na ovom licu, naizgled rustičnom po crtama lica, kao da je zaleđeno pitanje: "Oče, zašto si me ostavio!?"

Pietà s tri anđela

Zlatno svjetlo ometa jasno sagledavanje lica, nenapisano stvara efekt osvjetljenja unutarnjim sjajem.

Konačno, njegov zapanjujući izgled Djevice Navještenja

Ovdje je sve spojeno - i osmijeh i tuga. Tuga srca i osmijeh svjesnosti. A možda pod srebrnasto-plavkastim pokrovom - san.

Nisam mogao odoljeti i ukrao sam ovu privatnu fotografiju slike s interneta.

Madona i dijete

U crnom velu misterije, s crnim mlazom pod nogama - lijepa je.

Ne navodim izvor, skupljao sam ga dugo i ne mogu reći odakle je na kraju. Nisu sve poznate slike Antonella da Messine uključene u ovaj post.

Antonello da Messina rođen je oko 1430., a umro je još relativno star čovjek, 1479. godine. Vasari u svojoj zbirci biografija također osvjetljava njegov život. Nisam se slučajno sjetio Vasarija, pisao je o gotovo svima i ispričao o Antonellu romantičnu, gotovo avanturističku, ali potpuno nepouzdanu priču. Prema Vasariju, Antonello da Messina je kao dječak otišao u Nizozemsku i ušao u učenje Jana van Eycka, koji je, kako su tada bili sigurni, izumio slikarstvo uljem. Van Eyck, odnosno braća Van Eyck: Jan i Hubert nisu izmislili, nego su usavršili slikarstvo uljem. I tako je Jan van Eyck recept navodno čuvao u najstrožoj tajni čak i od najbliže braće, ali mladi Talijan bio je toliko šarmantan da mu je toliko ušao u povjerenje da je Jan van Eyck otkrio tajne uljnog slikarstva Antonellu da Messini. A nakon što je sve saznao od majstora, Antonello je otišao i donio nizozemski recept u Italiju.

Za početak, nije mogao učiti od Jana van Eycka, jer je van Eyck umro kada je Antonello imao samo jedanaest godina. Ali on je zaista vrlo dobro poznavao tehniku ​​uljanog slikarstva, radio u njoj i jasno je dobio iz svoje domovine, s juga Italije, od onih Nizozemaca koji su se nekako, barem posredno, mogli povezati s krugom Jana van Eycka i drugi umjetnici koji su djelovali u prvoj polovici 15. stoljeća. u Flandriji.

"Salvator Mundi (Spasitelj svijeta)". 1465. Ulje na drvu, Nacionalna galerija, London.

Opsežne veze talijanskog grada Messine s Nizozemskom sežu u srednji vijek. To su prvenstveno trgovinski odnosi, ali i kulturni. Ne može se reći da je u Messini nastala cijela kolonija nizozemskih umjetnika, ali od vladavine Fridrika II., jednog od najsjajnijih careva Svetog Rimskog Carstva, koji je umro 1250., sjevernjaci - Francuzi, Flamanci, Nizozemci - imaju ovdje nije prevedeno. A Antonello da Messina, prema svojoj obuci, jasno je povezan s njima.
A Toskana, da podsjetim, u ovom trenutku radi u potpunosti tempera. Uljano slikarstvo sredinom i trećom četvrtinom 15. stoljeća. za Talijane je još uvijek savršena novost. Rađeni su zasebni eksperimenti, ali sporadično i bili su, da tako kažem, eksperimentalni. A Antonello da Messina proživljava svoj najljepši sat - ovo je godina i pol: 1475. i dio 1476., kada vjerojatno po pozivu živi u Veneciji. Za to vrijeme stvara mnoga djela i piše svoja najbolja djela. Vrlo je moguće da je u Veneciji bio cijenjen, u svakom slučaju više nego kod kuće. Moguće je da je Antonello 1476. godine došao u Milano na relativno kratko vrijeme, k vojvodi od Sforze. Znamo da je dobio takav poziv, a potom se vratio u domovinu, u Messinu, gdje je, kako rekoh, umro 1479. godine.
Sama činjenica da je Antonello da Messina proširio i uveo ne samo u talijansku, nego i u njemačku umjetnost novu, mnogo bogatiju, fleksibilniju, pokretniju, umjetničku tehniku ​​bila je dovoljna da njegovo ime ostane u povijesti umjetnosti. No, osim toga, izvanredan je kao prvorazredni majstor, jedan od najvećih umjetnika Quattrocenta, majstor koji se pokazao u raznim područjima štafelajnog slikarstva. I u prikazu nagog tijela (njegov slavni Dresdenski "Sv. Sebastijan"), te u oblikovanju čisto venecijanskog tipa oltara "Santa Conversazione" ("Sveti razgovor") u njegovom "Altaru sv. koji je nažalost do nas došao u fragmentiranom obliku...

"Krist na stupu". Otprilike 1476. godine. Ulje na drvetu. Muzej Louvre, Pariz.

I na kraju, možda najvažniji, golem je doprinos Antonella da Messine razvoju talijanskog portreta. Razgovarali smo o Botticelliju, koji je u izvjesnom smislu bio inovator u portretiranju, ali faze u stvaralaštvu Antonella da Messine prethode Botticelliju i po mnogo čemu ga, unatoč vanjskoj skromnosti, nadmašuju.
Sačuvala se većina njegovih djela iz mletačkog razdoblja. Ali ne samo. Poznate su i stvari koje se definiraju kao rana majstorova djela. To uključuje njegov poznati "Sv. Jeronim u ćeliji". Mala ploča iz oko 1460. godine, izrađena mnogo prije umjetnikove pojave u gradu na Jadranu. U ovom djelu posebno je uočljiva njegova najbliža povezanost s nizozemskim slikarstvom. Uvjerili smo se više puta, rekao sam, i sami ste osjetili da interijer kao specifičan problem, interijer kao tema utjelovljena u vlastitoj, da tako kažem, portretnoj specifičnosti, nije privukla talijanske umjetnike. Interijeri toskanskih obrtnika iz sredine 15. stoljeća. a interijeri Ghirlandaia, ako govorimo o umjetnicima s kraja stoljeća, uvijek su pomalo fantastični, zamršeni, dekorativni, monumentalni, nelogični i nekako malo povezani s čovjekom. Sasvim drugačiji odnos prema interijeru pokazao je Antonello da Messina u ovoj maloj, ali vrlo važnoj slici, obilježju talijanskog slikarstva.

Jeronima u svojoj ćeliji. Otprilike 1475. godine. Ulje na drvetu. Nacionalna galerija, London.

Ogromni moćni kameni portali otvaraju se unutar pomalo tmurne, ali nimalo sumorne prostorije, koja također ima element neke arhitektonske fantazije. Nešto poput dvorane, ako cijeli arhitektonski prostor otvaranja pokušavate percipirati kao cjelovitost određene dvorane, čije funkcije nisu naznačene. U interijeru se pojavljuje još jedan mikro-interijer - radno mjesto ili poluzatvoreni ured, gdje djeluje sveti Jeronim - zaštitnik humanista, majstor pisar. Ako pogledate grane prostora, koje se račvaju u dubinu, onda se čini da se ovaj prostor savija oko okvira ormarića, ostavljajući dvije struje u sliku. S lijeve strane - nešto kao stambeni prostor, svjetlost koja pada s prozora na pod, taburei koji stoje kraj prozora, pravokutni prozor straga, a desno - odjednom se pojavljuju gotički stupovi, svod, gotovo crkvena lađa. Iznad se pojavljuju gotički šiljasti lukovi, visina nije definirana, nadilazi sliku, gdje se zgušnjava neprobojna tama. Ovdje vlada neka gotovo romantična nejasnoća, tim više što interijer završava, pod se približava zidu, bliže gledatelju, nisu na istoj razini, pa je teško zamisliti zid kao jedinstven i monolitan. Ovo obilje unutarnjih detalja, među kojima živi i radi sveti Jeronim, očito dolazi iz nizozemske ljubavi prema objektivnosti. Ovdje su razne posude - keramičke, staklene, metalne, i knjige, i rukopisi, i nekakve drvene kutije, pucketane od laka, i viseći ručnici. Sve je to s ljubavlju i suptilno napisano, baš kako su Nizozemci napisali, a samo se od nizozemskih majstora moglo naučiti tako pomno paziti na stvar i steći predodžbu o njenom šarmu.

Antonello da Messina (1429./1431. - 1479.) - talijanski umjetnik, istaknuti predstavnik južnotalijanske slikarske škole rane renesanse.

Biografija Antonella da Messine

Antonello je rođen u gradu Messini na Siciliji između 1429. i 1431. godine.

Početno školovanje odvijalo se u provincijskoj školi, daleko od umjetničkih središta Italije, gdje su glavni orijentiri bili majstori južne Francuske, Katalonije i Nizozemske.

Oko 1450. preselio se u Napulj. Početkom 1450-ih studirao je kod Colantonia, slikara povezanog s nizozemskom tradicijom.

Umro je u Messini 1479. godine.

Kreativnost Antonello da Messina

U godinama 1475-1476. Da, Messina je posjetio Veneciju, gdje je primao i izvršavao narudžbe, sprijateljio se s umjetnicima, posebno s Giovannijem Bellinijem, koji je donekle preuzeo njegovu slikarsku tehniku.

Zrelo djelo Antonella da Messine spoj je talijanskih i nizozemskih elemenata. Bio je jedan od prvih u Italiji koji je radio u tehnici čistog ulja na platnu, uglavnom je posudio od Van Eycka.

Umjetnikov stil karakterizira visoka razina tehničke virtuoznosti, minuciozna razrada detalja i interes za monumentalizam oblika i dubinu pozadine karakteristične za talijansku školu.

Na slici "Mrtvi Krist podržan od anđela" figure su jasno vidljive na osvijetljenoj svijetloj pozadini, gdje se nejasno ističe Messina, umjetnikov rodni grad. Ikonografija i emocionalna interpretacija teme povezani su s radom Giovannija Bellinija.

Slike koje je naslikao u Veneciji su među najboljima. Raspela (1475., Antwerpen) govore o umjetnikovoj nizozemskoj obuci.

Sedamdesetih godina 14. stoljeća portreti počinju zauzimati značajno mjesto u stvaralaštvu ("Mladić", oko 1470.; "Autoportret", oko 1473.; "Muški portret", 1475. itd.), obilježeni obilježjima nizozemske umjetnosti : tamna neutralna pozadina, točan prikaz izraza lica modela.

Njegova portretna umjetnost ostavila je dubok trag u venecijanskom slikarstvu krajem 15. stoljeća. - početak XVI stoljeća.

Djelo Antonella da Messine primjer je kako su se u talijanskom slikarstvu od oko 1470. novi oblici portretiranja širili u različitim središtima gotovo istovremeno, ponekad neovisno jedan o drugom, a često zahvaljujući uspostavljanju kontakata između umjetničkih škola i definirajuća uloga nekoliko vodećih majstora.

Tako se istovremeno s Mantegnom 1470-ih, na krajnjem predgrađu Sicilije, javio još jedan veliki majstor portreta, Antonello da Messina, koji je stvorio niz radova koji su primjer portreta tročetvrtinskog poprsja, koji je desetljećima određivao glavni put razvoja venecijanskog portreta (uz to je osvojio Mlečane učeći ih slikati uljanim bojama).

On je u strogom smislu riječi prvi talijanski majstor štafelajnog portreta. Nikada nije slikao freske sa skrivenim portretima i donatorima na oltarnim slikama.

Sačuvalo se oko 10 pouzdanih njegovih portreta, ali on zauzima vrlo važno mjesto u razvoju štafelajnog portretnog slikarstva rane renesanse.

Umjetnička djela

• Raspeće. 1475 godine. Nacionalna galerija. London
• Maria Annunziata. Oko 1476. Narodni muzej. Palermo
• Raspeće s Marijom i Ivanom. 1475. Muzej likovnih umjetnosti. Antwerpen
• Maria Annunziata. 1473. Stara Pinakoteka. München
• sveti Sebastijan. 1476. Galerija starih majstora. Dresden
• Antonello da Messina. "Portret starca (Trivulzio de Milano)", Torino
• Antonello da Messina. T. n. Condottiere, Louvre
• Najava. 1473