Najljepše slike ruskih umjetnika. Slike velikih umjetnika

U XVII. Stoljeću uvedeno je razdvajanje slikarskih žanrova na "visoku" i "nisku". Prvi je bio povijesni, bitke i mitološke žanrove. Drugi rangirani žanrovi slikanja iz svakodnevnog života, kao što je domaćinski žanr, još uvijek život, životinje, portret, goli, krajolik.

Povijesni žanr

Povijesni žanr u slikanju prikazuje određeni predmet ili osobu, ali određeni trenutak ili događaj koji se dogodio u povijesti prošlih razdoblja. On je uključen u glavni Žanrovi slikanja U umjetnosti. Portret, bitke, kućanstvo i mitološke žanrove često su blisko isprepleteni s povijesnim.

"Conquest Sibira Ermacom" (1891-1895)
Vazily surikov

U povijesnom žanru, umjetnici Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi.

Mitološki žanr

Legende, drevne legende i mitovi, folk folklor - slika ovih parcela, heroja i događanja pronašli su svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može dodijeliti u slikanju bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etnosa ispunjena legendama i legendama. Na primjer, takva parcela grčke mitologije, kao tajni romansa Bog ratnih aresa i božice ljepote Afrodita opisuje sliku "parnas" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Manmeny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya

Konačno, u renesansnoj epohi je formirana mitologija u slikarstvu. Predstavnici ovog žanra osim Andrea Manteny su Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov i drugi.

Žanr

Bitka slika opisuje prizore iz vojnog života. Najčešće su ilustrirane razni vojne šetnje, kao i borbe s morem i kopnom. Budući da se te bitke često uzimaju iz stvarne povijesti, bitka i povijesni žanrovi ovdje pronalaze svoju stražnjicu.

Fragment panorame "Borodino Battle" (1912)
Franz rubu

Bitka slika oblikovala se u vrijeme talijanske renesanse u djelima umjetnika Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a zatim Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova i mnogi drugi slikari.

Domaćinski žanr

Prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, biti nešto urbani ili seljanski život, opisuje domaćinskom žanru u slikarstvu. Kao i mnogi drugi Žanrovi slikanjaKućanske slike rijetko se nalaze u samoblisu, postaju dio portretnog ili krajobraznog žanra.

"Prodavač glazbenih instrumenata" (1652)
Karel Fabrichius

Rođenje kućanstva slikanje dogodilo se u X stoljeću na istoku, a prošlo je u Europu i Rusiju samo u XVII-XVIII stoljećima. Jan Vermeer, Karel Fabrichius i Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov i Ivan Alekseevich Yermanhev su najpoznatiji umjetnici kućanskih slika u to vrijeme.

Životinjski žanr

Glavni objekti životinjskog žanra su životinje i ptice, divlja i domaće zadaće, i općenito, svi predstavnici svijeta životinja. U početku je animalizam bio dio žanrova kineskog slikanja, jer se prvi put pojavio u Kini u Viii. Stoljeću. U Europi se životinje formira samo u renesansnoj eri - životinje su u to vrijeme prikazane kao utjelovljenje poroka i vrlina osobe.

"Konji u livadi" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Francuska luders, Albert Cape - Velike životinjske predstavnike u likovnoj umjetnosti.

Mrtva priroda

U žanru, još uvijek život prikazuje objekte koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti u jednom skupini. Takve stavke mogu pripadati jednom rodu (na primjer, samo plodovi prikazani na slici) i mogu biti heterogeni (voće, predmeti posuđa, glazbeni instrumenti, cvijeće, itd.).

"Cvijeće u košari, leptir i vretenac" (1614)
Ambrosius Boshart Elder

Još uvijek je život kao neovisni žanr oblikovao u XVII. Stoljeću. Pogotovo dodijelite flamansku i nizozemsku školu još uvijek života. U ovom žanru predstavnici različitih stilova napisali su svoje slike, od realizma na kubizam. Neki od najpoznatijih i dalje napisali su slikari ambrozive Boshart Senior, Albertus ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portret

Portret je žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u vizualnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikanju je prikazati osobu, ali ne samo njegov izgled, a također prenosi unutarnje osjećaje i raspoloženje prikazano.

Portreti postoje samohrana, uparena, grupa, kao i samoportret, koji se ponekad odlikuje posebnim žanrom. A najpoznatiji portret svih vremena, možda je slika Leonarda da Vinci nazvana "Portret gospođe Liza del Jocondo", poznat kao "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije još jednog tisućljeća u drevnom Egiptu - to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika pokušala na neki način ili na neki drugi način u ovom žanru. Portret i povijesni žanrovi slikarstva također se mogu presjeći: slika velike povijesne osobe smatrat će se djeloma povijesnog žanra, barem u isto vrijeme će prenijeti izgled i karakter te osobe kao portret.

Ne

Cilj gola je slika golog ljudskog tijela. Renesansni period se smatra trenutak pojave i razvoja ove vrste slikanja, a glavni objekt slikanja tada je najčešće postao žensko tijelo, koje je utjelovila ljepotu ere.

"Ruralni koncert" (1510)
Titian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio Da Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso su najpoznatiji umjetnici koji su napisali slike u žanru Nu.

Krajolik

Glavna tema krajobraznog žanra je priroda, okoliš - grad, ruralna ili divljina. Prvi krajolici pojavili su se u antičkim vremenima prilikom slikanja palača i hramova, stvarajući minijature i ikone. Kao neovisni žanr, krajolik je sastavljen u XVI stoljeću i od tada je uključen u najpopularnije Žanrovi slikanja.

On je prisutan u radu mnogih slikara, počevši s Petrom Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, nastavljajući Izaku Ilyich Levitan, Pitum \u200b\u200bMondrian, Pablo Picasso, George brak i završava s mnogim modernim umjetnicima XXI stoljeća.

"Zlatna jesen" (1895)
Isaac levitan

Među krajobraznim slikarstvom, takvi se žanrovi mogu razlikovati kao morski i gradske krajolike.

Verit

Vod je krajolik, čija je svrha prikazati vrstu urbanog područja i prenijeti ga na ljepotu i okus. Kasnije, s razvojem industrije, gradskog krajolika odlazi u krajolik industrijskih.

"Trg sv. Marka" (1730)
Kantelta

Možete ocijeniti urbane krajolike, upoznavanje s djelima Cantulto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosiievich Shchedrin.

Marina

Omenica ili marina prikazuje prirodu morskog elementa, njegove veličine. Najpoznatiji umjetnik marinista na svijetu, možda je Ivan Konstantinovich Aivazovsky, čija slika "Deveti Val" može se nazvati remek-djelo ruske slikarstva. Marinino cvjetanje dogodilo se istovremeno s razvojem krajolika kao takav.

"Jedrilica tijekom oluje" (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolybov, Lion Feliksovich Lagorio i Rafael Monten Torres, također su poznati po svojim morskim krajolicima.

Ako želite saznati više o tome kako se pojavile slikarstvo u umjetnosti i razvijati, pogledajte sljedeći videozapis:

Uzmi si, reci mi prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više

"Svaki portret napisan s osjećajem, u biti, portret umjetnika, a ne onaj koji ga je objavio" Oscar wilde

Što je potrebno da bi bio umjetnik? Jednostavno imitacija rada ne može se smatrati čl. Umjetnost je ono što ide iznutra. Autorovu ideju, uzbuđenje, pretraživanja, želju i tuga, koja su utjelovljena na umjetničkom platnu. U povijesti čovječanstva napisano je stotine tisuća, a možda i milijuni slika. Neki od njih, doista, remek-djela, poznati su širom svijeta, čak i ljudi koji nisu povezani s umjetničkim znanjem. Je li moguće među takvim slikama za dodjelu 25 najistaknutijih? Zadatak je vrlo kompliciran, ali pokušali smo ...

✰ ✰ ✰

25

"Konstantnost sjećanja", Salvador Dali

Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao poznat u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko imena - "Soft Watch", "Tvrdoća memorije". Ovaj remek-djelo privukao je pozornost mnogih povjesničara umjetnosti. U osnovi, oni su bili zainteresirani za tumačenje slike. Kaže se da je ideja platna povezana s Einsteinovom teorijom relativnosti.

✰ ✰ ✰

24

"Dance", Henri Matisse

Henri Matisss nije uvijek bio umjetnik. Pronašao je ljubav prema slikanju nakon što je diplomirao na području sudske prakse u Parizu. Studirao je umjetnost pa je Ryano, koji je postao jedan od najvećih umjetnika na svijetu. Ova slika ima vrlo malo negativne kritike povjesničara umjetnosti. Ona odražava kombinaciju poganskih rituala, plesa i glazbe. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena, simboliziraju zemlju, nebo i čovječanstvo.

✰ ✰ ✰

23

"Kiss", Gustav Klimt

Climt Gustava često je kritiziran za golotinje u njegovim slikama. "Kiss" primijetio je kritičare, kao i svi oblici umjetnosti u njemu. Slika bi mogla biti slika samog umjetnika i njegove voljene, Emilia. Climt je napisao ovu tkaninu pod utjecajem bizantskog mozaika. Bizantinci u svojim slikama koristi zlato. Slično tome, Gustav Klimt je pomiješao zlato u njegovim bojama kako bi stvorio vlastiti stil slikanja.

✰ ✰ ✰

22

"Spavanje Cigana", Henri Rousseau

Nitko, osim sebe, ne može bolje opisati ovu sliku. Ovdje je njegov opis - "Nomadska ciganija, koja pjeva svoje pjesme pod Mandolinom, spava na Zemlji od umora, pokraj njenog vrča pitkom vodom. Lav koji prolazi, prišao joj šmrka, ali nije dotaknuo. Sve je preplavljeno mjesečinom, vrlo poetska atmosfera. " Važno je napomenuti da je Henri Russo samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Zastrašujući sud", Jeronima Bosch

Bez nepotrebnih riječi - slika je jednostavno prekrasna. Ovaj triptih je najveći od očuvanih bosch plakata. Na lijevom krilu pokazuje priču o Adamu i Evi. Središnji dio je "strašan sud" od Isusa - koji bi trebao ići u nebo, a tko bi trebao ići u pakao. Zemlja koju vidimo ovdje gori. Na desnoj krilama prikazana je odvratna slika pakla.

✰ ✰ ✰

20

Drugi znak narcisa iz grčke mitologije je osoba koja je bila opsjednuta svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu tumačenje Narcise.

Priča je takva. Prekrasan mladić Narcissus lako je slomio srce mnogim djevojkama. Bogovi su intervenirali i kaznili ga, pokazali mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju je umro, jer se ne može zagrliti. Tada su bogovi žalili da su to učinili s njim i odlučili ga održati u obliku cvijeta narcise.

Na lijevoj strani slike, narcis gleda na svoj odraz. Nakon toga, zaljubio se u sebe. Pravi panel prikazuje događaje raspoređene nakon, uključujući i rezultirajući cvijet - narcis.

✰ ✰ ✰

19

Radnja slika temelji se na biblijskom premlaćivanju beba u Betlehemu. Nakon što je Kristov rođenja postao svjestan Magivova, kralj Herod je uputio da ubije svu mladu mušku djecu i bebe u Betlehemu. Slikanje klanja je na vrhuncu, posljednjih nekoliko djece koja su oduzela od majki, čekaju svoju nemilosrdnu smrt. Također su vidjeli leševe djece za koje je sve već iza.

Kroz uporabu bogate boje, slika Rubensa postala je svjetski poznati remek-djelo.

✰ ✰ ✰

18

Rad središnjeg polja vrlo se razlikuje od drugih umjetnika. Stavio je tkaninu na Zemlju i krenuo se oko platna i hodao na njemu, kapljica boja na platnu s štapovima, tassolima i špricevima. Zahvaljujući takvoj jedinstvenoj tehnici u umjetničkim krugovima, nazvan je "Jack Sprinkler". Već neko vrijeme ova slika je zadržala naslov najskuplje slika u svijetu.

✰ ✰ ✰

17

Također poznat kao "ples u Le Moulin de la Gaette." Ova se slika smatra jednim od najdražih slika Renoara. Ideja o slici je da publiku pokaže zabavnu stranu pariškog života. Uz detaljnu studiju slike, možete vidjeti da je renoir postavio nekoliko njegovih prijatelja na tkaninu. Budući da se slika čini malo zamagljena, najprije ga je kritizirao renoire suvremenici.

✰ ✰ ✰

16

Zemljište se uzima iz Biblije. Na slici "Posljednja večera" prikazuje posljednju Kristovu večeru da uhiće. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi apostoli su tužni i govore mu da je, naravno, ne oni. Upravo je ovaj trenutak lijepo prikazivao Da Vinci zahvaljujući svojoj živoj slici. Veliki Leonardo je trajao četiri godine da završi ovu sliku.

✰ ✰ ✰

15

"Vodeni ljiljani" Monet se mogu naći svugdje. Vjerojatno ste ih vidjeli na pozadinu, posterima i umjetničkom časopisu. Činjenica je da je Moneta opsjednuta ljiljanima. Prije nego što ih je počeo crtati, podigao je bezbroj cvijeća. Monte je izgradio most u japanskom stilu u svom vrtu preko ribnjaka iz ljiljana. Bio je zadovoljan onim što je imao da je oslikao ovu parcelu sedamnaest puta za godinu dana.

✰ ✰ ✰

14

Na ovoj slici postoji nešto zlokobno i tajanstveno, aura straha se osjeća oko nje. Samo takav majstor, kao much je mogao prikazati strah na papiru. Munk je napravio četiri verzije "vriska" ulja iu pastelnoj tehnici. Prema zapisima u dnevniku Minka, prilično je očito da je sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici "potok" prikazan je u trenutku kad jednog dana, hodanje s prijateljima, osjetio je strah i uzbuđenje, koji je htio crtati.

✰ ✰ ✰

13

Slika, koja se obično naziva simbolom majčinstva, ne bi trebao biti. Rečeno je da je model Wistler, koji je trebao predstavljati za slikarstvo, nije došao, i odlučio je privući majku umjesto nje. Može se reći da je tužan život umjetničke majke ovdje prikazana. Ovo raspoloženje je zbog tamnih boja koje se koriste na ovoj slici.

✰ ✰ ✰

12

Picasso je upoznao Dora Maar u Parizu. Kaže se da je bila intelektualno bliže Picassu od svih njegovih prethodnih ljubavnica. Koristeći kubizam, Picasso je uspio prenijeti kretanje u svoj rad. Čini se da se lice maara okreće udesno, na lice Picassa. Umjetnik je učinio prisutnost žene gotovo stvarno. Možda je htio osjetiti da je uvijek tamo.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh napisao je "zvjezdanu noć" na liječenju, gdje mu je bilo dopušteno crtati samo tijekom poboljšanja stanja. Ranije je iste godine odrezao režnji lijevog uha. Mnogi smatraju umjetnikom ludim. Iz cijele zbirke radova Van Gogh "Starry Night" primila je najveću slavu, možda zbog neobičnog sfernog svjetla oko zvijezda.

✰ ✰ ✰

10

Na ovoj slici, griva je ponovno pokrenula "Venus Urbinskaya" Tizian. Umjetnik je imao lošu slavu, prikazuje prostitutke. Iako je Gospodin u to vrijeme često posjetio Curtisanoks, nisu mislili da će netko uzeti u glavu da ih izvuče. Zatim za umjetnike poželjno je crtati slike na povijesne, mitske ili biblijske teme. Međutim, mana, ide na kritiku, pokazala je publici njihovom suvremenom.

✰ ✰ ✰

9

Ova slika je povijesna tkanina koja pokazuje osvajanje Napoleona Španjolske.

Nakon što su primili naredbu na slike, odražavajući borbu naroda Španjolske s Napoleonom, umjetnik nije izvukao herojsko-patetične platnene. On je izabrao trenutak izvršenja španjolskih pobunjenika francuskim vojnicima. Svaki od Španjolaca doživljava ovaj trenutak na svoj način, netko se već ostvario, a za nekoga je glavna bitka tek došla. Rat, krv i smrt, to je ono što je Goya zapravo prikazana.

✰ ✰ ✰

8

Vjeruje se da je prikazana djevojka najstarija kći Vermeera, Maria. Njezine su značajke prisutne u mnogim njegovim djelima, ali ih je teško usporediti. Knjiga s istim naslovom napisao je Tracy Chevalé. No, verzija Tko je prikazana na ovoj slici, Tracy je potpuno drugačija. Tvrdi da je uzela ovu temu, jer je oko Vermere i njegovih slika vrlo malo informacija, a posebno tajanstvena atmosfera utječe na ovu sliku. Kasnije je film snimao njezin roman.

✰ ✰ ✰

7

Točno ime slike "Govor od strane ribe tvrtke Kapetan Francuska Banang Coca i poručnika Villem Van Rytenbürga". Stretch Society bio je civilna milicija koja je bila namijenjena zaštiti grada. Osim milicije, Rembrandt je dodao nekoliko nepotrebnih ljudi u sastav. S obzirom da je tijekom pisanja ove slike kupio skupi kuću, možda je istina da je dobio veliku naknadu za "noćni sat".

✰ ✰ ✰

6

Iako je slika slika velasqueza, to nije samoportret. Glavna heroina platna - Infanta Margarita, kći kralja Filipa IV. Ovdje je trenutak kada se velasquez, radeći na portretu kralja i kraljice, prisiljen je zaustaviti i gledati u Infaute Margaritu, koji je upravo ušao u sobu zajedno s njegovim pratnjem. Slika izgleda gotovo živa, budi se u radoznalosti publike.

✰ ✰ ✰

5

To je jedina slika Bruegela, koja je napisana uljem, a ne na temperaljom. Do sada postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, nije pisao s uljem, a drugo, nedavne studije su pokazale da ispod sloja slika sadrži shematski crtež loše kvalitete koji ne pripada Brugelu.

Slika prikazuje povijest Ikare i trenutak njegovog pada. Prema mitu, Ikara perje bili su pričvršćeni s voskom, a budući da je Ikar bio vrlo blizu suncu, vosak se otopila i pao je u vodu. Ovaj krajolik je inspiriran Witthenom Hugh Odenom, napiši svoju najpoznatiju pjesmu na istu temu.

✰ ✰ ✰

4

Škola Atene, možda najpoznatija freska talijanskog umjetnika Renesanse, Rafael.

Na toj fresku, svi veliki matematičari, filozofi i znanstvenici okupili su se u atenske škole pod jednim krovom, dijele svoje teorije i uče jedni od drugih. Svi heroji živjeli su u različito vrijeme, ali Rafael ih je stavio u jednu dvoranu. Ovdje su neke od brojki - Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolemy. Nakon bližeg izgleda, može se vidjeti da postoji u ovoj slici i samoportret rafaela sam. Svaki umjetnik želi napustiti svoj trag, jedina razlika leži u obliku. Iako se smatrao jednom od tih velikih figura?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo se nikada nije razmišljao o umjetniku, uvijek je razmišljao o sebi kao kipar. Ali, uspio je stvoriti nevjerojatnu izvrsnu fresku, ispred kojeg je cijeli svijet pobožan. Ovo remek-djelo se nalazi na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu. Michelangelo je primio nalog za crtanje nekoliko biblijskih priča, od kojih je jedan stvaranje Adama. Na ovoj slici vidljivi su kipar u Michelangelou. Adamovo ljudsko tijelo se prenosi s nevjerojatnom točnosti sa svijetlim bojama i preciznim mišićnim oblikom. Dakle, s autorima možete, nakon svega, to je više kipar.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Iako je to najizraženija slika, "Mona Lisa" i dalje ostaje najtajanstveniji. Leonardo je rekao da nikada nije prestao raditi na tome. Samo njegova smrt, kako kažu, završio je rad na tkanini. "Mona Lisa" je prvi talijanski portret na kojem je model prikazan za pojas. Izgleda da je koža Mona Lisa osvijetljena zbog korištenja nekoliko slojeva prozirnih ulja. Biti znanstvenik Leonardo da Vinci primijenio je sve svoje znanje kako bi slika Jokonondaya realistično. Što se tiče onoga koji je prikazan na slici, i dalje ostaje misterija.

✰ ✰ ✰

1

Slika pokazuje Venuru, božicu ljubavi koja pluta na ljusci na vjetru, koji je napuhan odzvašnim pločama, Bogom zapadnog vjetra. Na obali se susreće, boginja godišnjih doba, spremna je oblačiti novorođenče. Model za Veneru smatra se Simoneette Catanao de Vespecci. Simonetta Cattaneo umro je na 22, a booticelli je htjela biti pokopana pokraj nje. S njom je bio povezan s neuzvraćenom ljubavlju. Ova slika je najsnažnije umjetničko djelo, od ikada stvorenih.

✰ ✰ ✰

Zaključak

Bio je to članak Top 25 najpoznatijih slika na svijetu, Hvala na pažnji!

Sada se sjećamo najpoznatijih slika svijeta. Ova tema na jednoj strani je vrlo jednostavna, a na drugom - ludo teško. Uostalom, u cijeloj povijesti čovječanstva na Majci Zemlje u različitim stoljećima, mnogo briljantnih slikara koji su ostavili svoje besmrtne remek-djela rođeni su u različitim zemljama.

Ne bih htjela odmah ići oko pozornost bilo kojeg velikog umjetnika. No, u okviru ovog članka pokušat ćemo razgovarati samo o onim radovima koji su poznati ne samo istinitim poznavateljima lijepih, umjetnika i povjesničara umjetnosti, nego i apsolutnu većinu najjednostavnijih stanovnika našeg planeta.

Takvi, na primjer, su neke slike da Vinci, Raphael, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryllov, Aivazovsky, Kustodiev i drugi. Njihova djela su tiskani na kalendarima, u časopisima, knjigama i udžbenicima, čine ogromne cirkulacije U obliku reprodukcija stalno bljeska na TV zaslonima. U biti, oni su upoznati s nama od djetinjstva.

Slikovito Leonardo da Vinci

Razgovor o najpoznatijim slikama svijeta je nezamisliv, a ne spominjamo svijet na svijetu kao slavni "jokonda", "Madonna Litta", "Lady s planinom", napisao je veliki Leonardo da Vinci. S ovog popisa posebno su dodijeljena prva dva imena. Lijepa i tajanstvena "Mona Lisa" već je mnogo stoljeća, s jedinstvenim osmijehom na usnama, mirno gledajući iz ispraznost ovog svijeta - postoji li netko među civiliziranim ljudima barem onom koji nikada ne bi vidio ovu sliku?

Vjeruje se da se Lisa Geracrini razmatra na platnu - skromnim supružnikom određenog bogatog firentinskog trgovaca pod nazivom Francesco del Jocondo. Sada znate gdje je portret "Joconda"? I slika je napisana bila je približno 1503-1505. Danas se njezino neprocjenjivo skripte može vidjeti u Louvreu. Tamo, portret visi, zaštićen debelom metkom otpornošću na staklo i mnogo ljudi koji uvijek vrte oko njega. I ne iznenađuje, jer ljudi nisu uspjeli otkriti tajnu osmijeha ove dame.

Slike Da Vinci su neprocjenjive svima, one su nemoguće kupiti čak i za mnogo novca. Ali među njegovom radu postoji poseban rad - to je slikoviti freska "posljednja večera". Njegovo vrijeme stvaranja: 1495-1498, ali je napisao majstor za red crkve u samostanu brendiranja Santa Maria Delle Grazia, koji se nalazi u deslavskom talijanskom gradu Milanu. Zemljište opisuje jedan od najvažnijih događaja u povijesti čovječanstva - prošlog večernjeg obroka Krista sa svojim dvanaest učenika. Velika sreća da restauratori uspjeli su održavati mural na našim vremenima, jer Široko poznata je činjenica da je tijekom rada na njoj bio angažiran u eksperimentima s bojama i premazom zemlje zida, što je kasnije dovelo do brzog uništenja šarenog sloja.

Rađena Rafael Santi

Sljedeći umjetnik, o tome koji bez pretjerivanja kažu da je ostavio iza najpoznatijih slika svijeta - to je, naravno, Rafael Santi - slikar koji je živio u Italiji od 1483. do 1520. godine. Jedan od njegovih najpoznatijih i najpopularnijih djela smatra se jednom od najnaprednijih i nevjerojatnih slikovnih kreacija koje je stvorilo ikada ruku.

Još jedno poznato stvaranje majstora je ogroman (770 na 500 cm) freska "Atena škola", ukrašavajući jednu od frontalnih dvorana vatikanske palače. Među brojnim figurama slike možete vidjeti tako velike mislioce čovječanstva, kao što su Pitagore, epikur, Sokrat, Diogen, Aristotel, Platon. Među filozofima Rafael se prikazivao, kao i njegov prekrasan voljeni margerij.

Nenadmašna boonila

Što mislite, što radovi su sljedeća djela na popisu "Slike najpoznatijih umjetnika"? To su zapanjujuće i nezemaljski rad Sandro Botticelli. Mi zovemo samo dva njegova stvaralaštva, koji su poznati svima: "Rođenje Venere" i platno, na kojem su prikazane poznate tri milosti - "Proljeće". A onaj, a druga slika su himna žena. Nijedan drugi učitelj nije mogao naučiti hvatati tako zarobljene i pjesničke ženske slike u bojama.

Umjetnička muza bila je mlada lijepa florentska, voljeni Juliano Medici - njezina je nježna savršena značajke koje nas gledaju iz dubine stoljeća.

Tkanine impresionista

Pa, sada je vrijeme da se sjetite o impresionizmu. Ovaj umjetnički smjer nastao je u Francuskoj krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Umjetnici koji rade na ovaj način, puno i kreativnost svakog od njih zaslužuje poseban razgovor. U ovom ćemo članku razgovarati o najpoznatijim slikama Moneta, koji su stajali na podrijetlu impresionizma i smatra se jednim od njegovih osnivača. Rad ovog majstora uključen je u zbirku najvećih muzeja Pariza, Berlina, St. Petersburga i drugih gradova na svijetu.

Opća javnost je upoznata s takvim slikama Claude Moneta, kao "ribnjak s i pita". Umjetnik je napisao mnoge mogućnosti za rad na tim motivima.

Van Gogh - umjetnik, čije su slike najskuplje u svijetu

Van Gogh bio je možda najučinkovitiji umjetnik u povijesti čovječanstva. Njegovo naslijeđe je oko 800 slikovitih djela i bezbrojnih figura. Najpoznatiji je, možda, "suncokreti". Poznato je po određenom da je majstor napisan 7 još uvijek u životu iz ove serije. No, samo 5 živjela do danas, a svaka slika procjenjuje se kao najskuplji dijamant. Samo mislim: za vrijeme života Van Gogh uspio je prodati samo jedan od svog posla, a to je za sjetve novčića, a sada trošak njegovih slika na aukcijama pobjeđuje sve zapise.

Još jedna najpoznatija slika Van Gogh je izvrsna fantastična tkanina "Starry Night". Ovaj rad je toliko popularan da danas na internetu možete pronaći čak i svoju animiranu opciju. Slikanje Van Gogh je tako talentiran i originalan da se čak iu obliku reprodukcija može smatrati beskonačno.

Snove zarobljeni na platnu

Govoreći o najpoznatijim slikama svijeta, nemoguće je ne spominjati kreativnost osnivača nadrealizma Salvadora Dali. Vjeruje se da je najpopularniji slikovni rad umjetnika je "postojanost sjećanja", koja prikazuje sat u obliku simbola beskonačnog protoka vremena. Napuštena obala je sama simbolizira prazninu, koja je, prema Daliju, često se osjećao u sebi.

Međutim, to nije jedini popularni proizvod nadrealista. Slike "atomske vode", "predosjećanje građanskog rata", "flaming žirafa", "spavanje" može se smatrati ne manje poznatim.

Najpoznatije ruske slike

Do sada je slikovna platna stranih obrtnika spomenula u našem članku. U međuvremenu, postoji mnogo slika naših velikih sunarodnjaka koji su vrlo popularni širom svijeta. U Rusiji su bili uvijek mnogo talentiranih umjetnika. A ako mnoga remek-djela svjetskog slikanja vide u middlewallu, s obzirom na činjenicu da su u inozemstvu, onda originalni ruski slikari možemo vidjeti u mnogim muzejima naše zemlje, na primjer, u galeriji Tretyakov u Moskvi.

Ovdje su slike Tretyakova, najpoznatije, kao što imamo i u inozemstvu: "Tri heroji" (V. Vasnetsova), "Ivan užasan i njegov sin Ivan" (I. repin), "Demon sjedi" (M. Vrubel), "Kristov fenomen prema ljudima (A. Ivanov)," Djevojka s breskve "(I. repin)," Jutro u borovoj šumi "(I. Shishkin)," Moskva Dvorik "(V. Polenov) , "Graci je poletio", itd.

Kustodiyevsky ljepotice

Odvojeno, želio bih razgovarati o djelima poznatog ruskog umjetnika Boris Kustodiev - nitko drugi nije mogao govoriti tako ukusno i lijepo reći slikarstvu ruskog života, o tajanstvenoj ruskoj duši. Koje od nas nije divio lijepu ljepotu za samovar ("Kupchayha za čaj") ili punokrvnu mladu damu u selu Banke ("Ruska Venera") u rustikalnom zdravlju i mladima.

Evo još jedno imena nekih popularnih djela izvornog slikara: "zima", "rat Fedor Shalypin", "Senokos", "Kupchikha s kupnjom", "Fair", "Busulcher", "Maslenitsa".

"Malevichov crni trg

Ukratko smo ispričali o nekim od najpoznatijih ruskih slika, ali bi bilo pogrešno dovršiti članak, bez pisanja bilo čega o jednom od najkontroverznijih i dvosmislenih djela koji su došli do svjetla iz četke jednog od izvrsnih ruskih umjetnika. Govorimo o "crnom trgu" Kazimir Malevich - osnivač smjera u slikanju pod nazivom "Suprematizam". I premda je Malevich napisao mnogo slika za svoj dugi kreativni život, ali je sve to djelo zapamljeno.

Postoji nekoliko varijanti crnog trga. Oni se mogu vidjeti u galeriji Tretyakov, Hermitage i Ruskom muzeju. Cijena ovih radova je ogromna, prema stručnjacima, danas može dosegnuti do 80 milijuna dolara.

Zaključak

Šteta što u ovom kratkom pregledu nije uspio reći o svijetu remek-djela Rembrandt, Rubens, Karl Bryllov, Pablo Picasso, Gauguin Fields i drugih prekrasnih kreatora. Njihov je rad dostojan pozornosti ne manje.

Imena i kreativnost ovih umjetnika bit će poznati stoljećima.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di Sum-Piero da Vinci ušao je u priču kao izvanredan arhitekt, izumitelj, istraživač, filozof, matematičar, pisac, glazbenik, i, naravno, umjetnik. Njegova remek-djela "Mona Lisa" i "Posljednje večere" poznate su širom svijeta. Također je zabilježena od strane njegovih zasluga u drugim znanostima - u geologiji, astronomiji i anatomiji.

9 Rafael Santi (1483 - 1520)

Talijanski Rafael Santi, predstavnik renesansne ere (kraj XV - početak XVI. Stoljeća) bio je jedan od najvećih slikara i arhitekata. Jedan od njegovih poznatih djela - "Škola Atena" sada je u Vatikanu, u apostolskoj palači. Rafael ime stoji pored imena velikih umjetnika doba, kao što je Leonardo da Vinci i Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Diego de Silva-i-velasquez je poznat po svojim portretima. Španjolski slikar postao je popularan zahvaljujući velikom broju radova koji prikazuje kraljevsku obitelj, povijesne događaje i poznate europske osobnosti, koji su zaslužili da se smatra jednim od simbola zlatne kapke. Velasquez je radio na svojim slikama u dvorištu kralja Filipa četvrti, crtao je svoju najpoznatiju sliku "Menin", s prikazom njegove obitelji.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Suradnik Diego Velakes Picasso je učinio neprocjenjiv doprinos vizualnim umjetnosti dvadesetog stoljeća. On je postavio početak potpuno novog smjera u slikarstvu - kubizam. Njegova slika i skulptura mu je dao naslov najboljeg i "najskupljeg" umjetnika u prošlom stoljeću. Iznos njegovog rada se ne čita - mjeri se u desetinama tisuća.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Šesto mjesto u rangiranju uzeo je poznati slikar Vincent Villem Van Gogh iz Nizozemske. Nažalost, njegova slava, kao jedna od najistaknutijih naknadnih dozvola, stekao je nakon njegove smrti. Njegova djela razlikuju se jedinstvenim, prepoznatljiv stil. Slikanje Van Gogh: Krajolici, portreti i autoportreti - cijenjeni su nevjerojatno visoki. Za svoj život, Vincent Van Gognappisal više od 2100 djela, među njima posebno dodjeljuju svoj niz radova "suncokreta".

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Talijanski Michelangelo Buonaroti briljantno je postao poznat po svojim djelima u skulpturi, slikarstvu, arhitekturi. On je također poznati filozof i pjesnik koji ima ogroman utjecaj na cijelu kulturu čovječanstva. Kreacije Michelangelo - skulptura Petieta i Davida su među najpoznatijim na svijetu. Ali velika slava stečena, nesumnjivo, njegove freske smještene na stropu kapele sicastine. Michelangelo je također razvio dizajn za kupole bazilike sv. Petra, ostavljajući njegov otisak u arhitekturi.

4 mazacco (1401 - 1428)

Izvanredna zagonetka Mazazoa, čija smo biografija koje znamo vrlo malo, napravio neprocjenjiv doprinos vizualnim umjetnostima, nadahnjujući mnoge umjetnike. Život ovog umjetnika bio je vrlo brzo slomljen, ali čak i tijekom tog vremena Mazaccho je ostavio veliku kulturnu baštinu. Njegov freska "Trojstvo" u Italiji, u crkvi Santa Maria Novella u Firenci jedan je od očuvanih četiri, koji je postao svjetski poznat. Vjeruje se da ostatak svog rada Mazacho nije mogao biti sačuvan i uništen.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

"Bronca" našeg ocjene s pravom prima Petra Paul Rubens - umjetnik iz južne Nizozemske, koji je radio u baroknoj eri, poznatom po posebnom stilu. Rubens briljantno prolazi na platnu, njegove slike fascinirane životom. Svaki, s obzirom na njegove slike, može pronaći nešto u krajoliku, portretima. Rubens je također napisao povijesne slike govoreći o mitovima ili vjerskim parcelama. Temeljito napisan za četiri godine triptiha "uklanjanje s križa" osvojio je pozornost cijelog svijeta. Poseban stil slikanja Rubensa proslavio je po cijelom svijetu.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Drugo mjesto ocjene primilo je još jedan talijanski umjetnik koji je radio od epohe ranog baroknog Michelangelo Merisi da Caravaggio, osnivanje europskog realizma. Volio je prikazati platno običnih ljudi s ulica, pažljivo koncentrirajući na važne tablete: utakmicu svjetla i sjena, boja i kontrasta. Prikaz ih je u vjerskim, svetim slikama. Kao što je sam spomenuo Karavago, bio je ponosan na svoj rad "materin", napisan na samom kraju XVI. Stoljeća. Njegove slike "Fall Sawla", "Evanđelist Matthew", "Vakh" i drugi se također spominju.

1 Rembrandt (1606-1669)

Poštovano prvo mjesto zauzimaju svjetski poznati Nizozemski umjetnik Rembrandt Naprednite Wang Kiše. Umjetnik je volio eksperimentirati s lakoćom u svojim djelima. Njegova djela su oko tri tisuće različitih slika, crteža i bakropisa. U ovom trenutku, najpoznatiji rad Rembrandt se čuva u državnom muzeju grada Amsterdama - slika "Noćni sat", dovršen je sredinom sedamnaestog stoljeća i ima ogromne veličine - četiri metra.

Početkom prosinca 2011. u ruskom trgovanju u Londonu su uspostavljeni novi zapisi o cijeni. Sumiranje godine, sastavili smo popis najskupljih djela umjetnika Rusije prema rezultatima prodaje dražbe.

33 Najskuplji. Izvor: 33 najskuplji.

Ako vjerujete o ocjenama, najskuplji ruski umjetnik je Mark Rotka. Njegov "White Center" (1950) prodan za 72,8 milijuna dolara, osim toga, zauzima 12. mjesto na popisu najskupljih slika na svijetu. Međutim, Rotko je bio Židov, rođen u Latviji i napustio Rusiju u dobi od 10 godina. Iskrenosa sličnim proteženjem loviti Za evidenciju? Stoga, Roto, kao i drugi emigranti, koji su napustili Rusiju, još ne postaju umjetnici (na primjer, Tamaru de Lempicks i Haim Sutin), prekrižili smo s popisa.

№ 1. Kazimir Malevich - 60 milijuna dolara

Autor "crnog trga" je previše važna osoba tako da se njegova djela često susreću u slobodnoj prodaji. Dakle, ova slika je pala na dražbu vrlo teško. Godine 1927., Malevich, dogovoriti izložbu, donijela je gotovo stotinu djela s njegove Leningradske radionice u Berlin. Međutim, hitno se prisjećao na njegovu domovinu, a on ih je napustio za skladištenje arhitekta Hugo Hering. Koja štedi sliku u teškim godinama fašističke diktature, kada su mogli uništiti kao "degenerativnu umjetnost", a 1958. godine, nakon Malevichove smrti, prodao ih je državnom muzeju stambenih (Holland).

Na početku XXI stoljeća, skupina nasljednika Malevich, gotovo četrdeset ljudi, počela je suđenje - jer nas Hering nije bio pravni vlasnik slika. Kao rezultat toga, muzej im je dao ovu sliku i dat će još četiri koja će zasigurno uzrokovati optuživanje na nekoj dražbi. Uostalom, Malevich je jedan od najzalučnijih umjetnika na svijetu, a podrijetlo slika iz Muzeja smetnja je besprijekorno. U siječnju 2012., nasljednici su primili još jedno slikarstvo iz tog Berlinskog izložbe, nakon što je napunio iz švicarskog muzeja.

№ 2. Vasily Kandinsky - 22,9 milijuna dolara.

Cijena aukcije rada utječe na njegov ugled. Ovo nije samo glasno ime umjetnika, nego i "provansance" (podrijetlo). Stvar iz poznate privatne zbirke ili dobre muzeja uvijek je skuplji od rada s anonimnog sastanka. "Fuga" dolazi iz poznatog muzeja Gugenheima: kada je redatelj Thomas Krenz donio iz muzejske fondove ovog Kandiskyja, sliku Shagala i Modiglianija i namjestili ih na prodaju. Za primljeni novac, muzej iz nekog razloga kupio je zbirku od 200 djela američkih konceptualista. Krenza za ovu odluku je osuđen vrlo dugo.

Ovo je platno oca abstraction znatiželjnog o činjenici da je postavio rekord u dalekim devedesetim godinama, kada aukcijske dvorane u Londonu i New Yorku još nisu ispunile nepromišljene ruske kupce. Zahvaljujući tome, usput, nije izrezano u bilo koju privatnu zbirku u luksuznoj vila, ali se nalazi u stalnoj postaji u privatnom muzeju Bayelers u Švicarskoj, gdje ga svatko može vidjeti. Rijetki slučaj za takvu kupnju!

№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 milijuna funti

Oko 18,5 milijuna dolara platio je nepoznati kupca za portret, koji prikazuje djevojku iz sela u blizini Münchena. Shokco nije ime, ali nadimak. Model, koji dolazi u studio umjetnika, svaki put kad je pitala šalicu vruće čokolade. Tako iza nje i gota "Shokko".

Prodana slika je uključena u svoj poznati zajamni ciklus, koji prikazuje domaće seljaštvo prvog tromjesečja dvadesetog stoljeća. I, desno s prikazom takvog trbuha, koji je zastrašujuće. Ovdje u obliku pastira, seljački pjesnik Nikolai Klyuev, preteča Yesinena. Među njegovim pjesmama postoje takve: "Na kanalizaciji, bljeskalice odlučuju diskreired i blokiran - svjetlo-djeca zaprepaštena iz Gaznebushka daleko."

№ 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milijuna funti

Makovsky - Saloon slikar, poznat po ogromnom broju glave hawkering u Kokoškiku i Sundarima, kao i slikarstvu "Djeca koja trče od oluja", koje je jednokratno stalno tiskano na poklon kutija čokoladnih čokolada. Njegove slatke povijesne slike su u stabilnoj potražnji među ruskim kupcima.

Tema ove slike- stari ruski "Kiss Rite." Plemenite žene na drevnoj Rusiji nisu dopuštene da napuste žensku polovicu, a samo zbog časti, mogli su izaći, donijeti šarm i (najugodniji dio) da se poljubi. Obratite pozornost na sliku koja visi na zidu: Ovo je slika kralja Alekseja Mikhailova, jedan od prvih portreta konjskih portreta koji se pojavio u Rusiji. Njegov sastav, iako je bio prazno kopiran iz europskog uzorka, smatrao se neobično inovativnim i čak šokantnim za to vrijeme.

№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milijuna dolara.

Sin Nikolai Roerich napustio je Rusiju potpuno tinejdžer. Živio je u Engleskoj, SAD, Indija. Kao i otac, bio sam zainteresiran za istočnu filozofiju. Poput Oca, napisao je mnogo slika za indijske teme. Otac je općenito zauzimao veliko mjesto u svom životu - napisao je više od trideset svojih portreta. Ova slika je stvorena u Indiji, gdje se klan naselili sredinom stoljeća. Slike Svyatoslava Roericha pojavljuju se na aukcijama rijetko, au Moskvi, djela poznate dinastije mogu se vidjeti u dvoranama istočnog muzeja, koji su ih autori predstavili, kao iu Muzeju muzeja "Međunarodni centar Roerich ", koji se nalazi u luksuznom plemenu nekretninu odmah iza Muzeja Puškin. Oba muzeja jedni drugima nisu jako voljeli: Muzej Istoku tvrdi i zgradu i zbirku Centra Roericha.

№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 milijuna funti

Glavni ruski pejzažni player proveo je tri godine za redom na Valaamu i ostavio mnoge slike ovog područja. Ovaj rad je malo mračan i ne izgleda kao klasična Shishkina. Ali to je objašnjeno činjenicom da slika pripada njegovom ranom razdoblju, kada nije govorio svoj način i bio je pod snažnim utjecajem scene Dusseldorf krajolik, u kojem je studirao.

Već smo se prisjetili o ovoj Düsseldorf školi, u receptu za lažni "Aivazovsky". "" Shishkina je izrađena prema istoj shemi, na primjer, 2004. godineSotheby "s bio je" krajolik s potokom "Düsseldorf razdoblje slikara. Procjenjuje se na milijun dolara. I potvrdio stručnost u Gletvakov galeriju. Jedan sat prije uklanjanja prodaje - ispostavilo se da je to Slika drugog studenta ove škole, Nizozemski Marinus Adriana Kookkuk, kupio je u Švedskoj za 65 tisuća dolara.

№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milijuna funti

Portret dječaka s ikonom Djevice pronađen je u privatnoj zbirci u Chicagu. Nakon što je predan aukcijskoj kući, stručnjaci su počeli istraživati, pokušavajući uspostaviti svoje podrijetlo. Pokazalo se da je slika na izložbama 1922. i 1932. godine. U 1930, umjetnik je otišao u države kao dio izložbe ruske umjetnosti. Možda je tada bilo da su vlasnici stekli ovu sliku.

Obratite pozornost na prazno mjesto na zidu iza dječaka. Isprva je autor mislio napisati prozor s zelenim krajolikom tamo. Uravnotežio bi sliku i na sastava i bojama - trava bi odjeknula zelenom tunicom Gospe (usput, ona bi trebala biti plava na kanonu). Zašto se Petrov-Vodkin slomio prozor - nepoznat.

№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 milijuna funti

Prije nego što posjetite Shambalu i početi odgovarati Dalai Lami, Nikolai Konstantinovich Roerich se vrlo uspješno specijalizirao za staru rusku temu, pa čak i baletne skice za "ruske sezone". Prodana partija odnosi se na to razdoblje. Prikazana scena je divan fenomen iznad vode, koji je promatrao ruski redovnik, najvjerojatnije - Sergius Radonezh. Znatiželjno je da je slika napisana u istoj godini da je još jedna vizija Sergije (zatim oznaka Warlomia), koja se pojavljuje na našem popisu gore. Stilska razlika je kolosalna.

Roerich je napisao mnoge tkanine i lavov udio u Indiji. Nekoliko komada koje je predstavio Indijski institut za istraživanje poljoprivrede. Nedavno su dvoje njih: "Himalaji, Kašenjang" i "Sunset, Kašmir "Pojavio se na aukciji u Londonu. Tek tada su mlađi istraživači Instituta primijetili da su opljačkani. U siječnju 2011. Indijanci su se žalili na londonski sud za dopuštenje za istraživanje ovog zločina u Engleskoj. Zanimanje lopova na baštinu Roericha je razumljiv, jer postoji potražnja.

№ 24. Love Popova - 1,7 milijuna funti

Lyubov Popova je umrla mlad, pa je bio poznat kao još jedan Amazon Avangard Natalia Goncharov, nije uspio. A njezina je baština manja - stoga je teško naći njezin rad. Nakon što je njezina smrt sastavljena detaljna izuma slika. Ovaj život je već dugi niz godina poznat samo na crno-bijelim reprodukcijama, dok se ne pojavi u privatnoj zbirci, kao najznačajniji rad umjetnika u privatnim rukama. Obratite pozornost na Zhostovsky ladica - možda je to nagovještaj okusa Popove do narodnih obrta. Odvedena je od obitelji Ivanovsky trgovačke obitelji, koja se bavila tkaninama, a sama je stvorila mnoge skice kampanje tekstila na temelju ruskih tradicija.

№ 25. Aristarh Letulov - 1,7 milijuna funti

Letulov je ušao u povijest ruske avangarde na nezaboravnu sliku katedrale od bosiljka blagoslovljenih - ne da kubizam, a ne taj patchwork deka. U ovom krajoliku pokušava slomiti prostor uz sličan principu, ali se ispostavi da nije tako fascinantno. Zapravo, stoga "Vasily blagoslovljena»U galeriji Tretyakov i ova slika- na umjetničkom tržištu. Ipak, kad su muzejski radnici imali priliku pucati kremu.

№ 26. Alexey Bogolybov - 1,58 milijuna funti

Prodaja ovog malo poznatog umjetnika, iako voljeni krajobraznik Tsar Alexander III, za takav ludi novac - simptom tržišne bjesnoće uoči krize 2008. godine. Tada su ruski kolektori bili spremni kupiti čak i sekundarne majstore. Štoviše, prvoklasni umjetnici se prodaju rijetko.

Možda je ova slika bila kao dar nekoj službenoj: ona ima prikladnu parcelu, jer je Crkva Kristova Spasitelj odavno prestala biti samo crkva i postala simbol. I podrijetlo zgrada - slika je držana u kraljevskoj palači. Obratite pozornost na detalje: toranj cigle Kremlj prekriven je bijelom žbukom, a brdo u Kremlju potpuno je suvišno. Pa, zašto je počeo pokušavati? U 1870-ima, glavni grad bio je Petersburg, a ne Moskva, a Kremlj nije bio prebivalište.

27. Isaac Levitan - 1,56 milijuna funti

Rad je bio savršen atipičan za Levitan, rad je prodano na istoj dražbi kao slika Bogolybova, ali ispostavilo se da je jeftinije. To je, naravno, s činjenicom da slika nije poput "Levitana "" Međutim, autorstvo je nesumnjivo slično zemljištu u muzeju Dnjepropetrovsk. 40 tisuća žarulja, uz pomoć u kojem je Kremlj ukrašen, osvijetljen u čast krunidbe Nicholasa II. Nekoliko dana kasnije će se dogoditi homodijanska katastrofa.

№ 28. Archka Quinji - 3 milijuna dolara.

Poznati krajolik je napisao tri slične slike. Prvi je u Tretvakovka, treći - u državnom muzeju Bjelorusije. Drugi, predstavljen na dražbi, bio je namijenjen princu Pavel Pavloviću Demidov-San Donato. Ovaj predstavnik poznate dinastije Ural živjela je u vili kod Firence. Općenito, Demidov, postaje talijanski knezovi, zabavljali su se kako su mogli. Na primjer, ujak Paul, iz kojeg je naslijedio knežev naslov bio je toliko bogat i impresioniran da je oženjen Napoleonovom nećakoćem Bonaparte, a jednog dana u lošem raspoloženju njezinih osjetila. Siromašna dama jedva uspjela postići razvod. Slika, međutim, nije stigla do Demidova, ukrajinski Sakharozavoder Tereshchenko ga je stekao.

№ 29. Konstantin korovin- 1,497 milijuna funti

Impresionista svojstveno "svjetlo", razmazivanje stila pisma.Korovin - glavni ruski impresionist. Vrlo je popularan među prevarantima; Prema glasinama, broj njegovih lažnih na aukcijama doseže 80%. Ako je slika iz privatne skupštine izložena na osobnom izložbi umjetnika u čuvenom državnom muzeju, tada je ojačana ugled, au sljedećoj aukciji je mnogo skuplje. U 2012. godini TRETETAKOV GALERIJA planira veliku izložbu Korovina. Možda će biti posao s privatne skupštine. Ovaj stavak je primjer manipulacije svjesnosti čitača primjerom prijenosa činjenica koje imaju izravnu logičku vezu.

• Imajte na umu da je od 26. ožujka do 12. kolovoza 2012. godine, TRETETakov Gallery obećava organiziratiizložba Korovina , Detalji o biografiji najšušćih umjetnika srebrnog stoljećau našem pregledu Vernissices GTG u 2012. godini.

30. Jurij Annenkov - 2,26 milijuna dolara

Anngenkov je uspio emigrirati 1924. godine i napraviti dobru karijeru na zapadu. Na primjer, 1954. bio je nominiran za Oscara kao umjetnika u kostimima za film "Madame de ...". Najpoznatiji od njegovih ranih sovjetskih portreta- lica kubističkih, faceted, ali potpuno prepoznatljiva. Na primjer, on je na taj način više puta nacrtao Lion Trocky - pa čak i ponovio sliku mnogo godina kasnije nakon memorije kad ih je htjela ukrasiti poklopcem.

Karakter - pisac Tikhonov-srebrni prikazan je na rekordnom portretu. Ušao je u povijest ruske književnosti, uglavnom njegovo blisko prijateljstvo. Tako blizu da, na prljavim glasinama, supruga umjetnika Varvara Shaikevich čak rodila kćer od velikog proleterskog pisca. Na reprodukciji nije jako vidljiva, ali portret se izrađuje u tehnici kolaža: na vrhu sloja ulja ulja nalaze se staklo i žbuka, pa čak i prave zvona.

31. Lev Lagorio - 1,47 milijuna funti

Još jedan sekundarni sustav krajobraza, iz nekog razloga prodane za rekordnu cijenu. Jedan od pokazatelja dražbe je višak procjene ("procjene") - minimalnu cijenu, koju su stručnjaci za aukcijsku kuću instalirale za puno. Procjena ovog krajolika bila je 300-400 tisuća funti., I prodao ga 4 puta skuplje. Kao što je jedan londonski aukcionar rekao: "Sreća je kada se dva ruska oligarha natječu u istom temu. "

№ 32. Victor Vasnetsov - 1,1 milijun funti

Bogatyri je postao poslovna kartica u 1870-ima. Vraća se na svoju temu zvijezde, kao i druge veterane ruske slikarstva, za vrijeme mlade sovjetske Republike - i na financijskim razlozima i da se ponovno osjećaju u potražnji. Ova slika je repeticija autora "Ilya Muromets" (1915), koji se čuva u kućnom muzeju umjetnika (na aveniji svijeta).

33. Eric Bulatov - 1,084 milijuna funti

Drugi trenutni umjetnik na našem popisu (također je rekao da je za umjetnika najbolji način podizanja cijena za njihov rad je umrijeti). Usput, ovo je sovjetski Warhol, podzemni i antikomunistički. Radio je u žanru društvene umjetnosti, koju je stvorio sovjetski student, kao naša verzija pop umjetnosti. "Slava CPSU" je jedno od najpoznatijih djela umjetnika. Prema njegovim vlastitim objašnjenjima, slova ovdje simboliziraju rešetku, blokirajući nebo od nas, to jest, sloboda.

Bonus: Zinaida Serejakova - 1,07 milijuna funti

Serejakova je voljela nacrtati gole žene, samoportrete i četvero djece. Ovaj savršeni feministički svijet je skladan i miran, koji nećete reći o životu samog umjetnika, koji je jedva pobjegao iz Rusije nakon revolucije i proveo mnogo snage da izvuku svoju djecu.

"Nude" nije uljana slika, već uzorak pastela. Ovo je najskuplji ruski crtež. Takav visok iznos plaćen za grafiku usporediv je s cijenama za crteže impresionista i izazvao veliko iznenađenje u Sotheby "s, koji je počeo trgovati s 150 tisuća funti sterlinga i primio milijun.

Popis se temelji na cijenama navedenim na službenim stranicama aukcijskih kuća. Ova cijena se sastoji od čiste vrijednosti (izraženo kada je čekić spušten), i« premium kupca "(dodatni postotak aukcijske kuće). U drugim izvorima mogu se naznačiti "Čist» cijena. Stopa dolara za kilogramu često fluktuira, tako da se britanske i američke parcele nalaze u odnosu jedan prema drugima s približnom točnosti (mi nismo forbes).

Dodaci i popravci našeg popisa su dobrodošli.