Botticelli Sandro. (Boticelli, Sandro)

Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro) (1445-1510), jedan od najistaknutijih umjetnika renesanse. Rođen u Firenci 1444. godine u obitelji tankera kože Mariano di Bannyjalipeija (nadimak booticelli, što znači "bačve", zapravo pripadao svom starijim bratu). Nakon početnog treninga u zlatarku. 1462 Botticelli je ušla u radionicu jednog od vodećih slikara Florence, Fra Filippo Lippi. Filippo Lippi je stil imao ogroman utjecaj na booticelli, manifestirao uglavnom u određenim vrstama pojedinaca, ukrasnim detaljima i okusom. U svojim djelima kraja 1460-ih, krhka, ravna linearnost i milost uzeta kroz Filippo Lippi zamijenjeni su snažnijem interpretacijom figura i novim odraz volumena. Otprilike u isto vrijeme Boeticelli počinje koristiti energetske zakletve za prijenos tjelesne boje - prijem koji je postao karakterističan značajka njegovog slikarskog stila. Te se promjene manifestiraju u svojoj cijelosti u najranijoj dokumentiranoj slici Botticelli alegorija energije (cca. 1470, Florence, Uffizi Galerija) iu manje izraženom obliku u dva rana madonna (Napulj, Capodimont Galerija; Boston, Muzej Isabella Stewart Gardner) , Dva poznata uparena kompozicija povijest Yudifija (Firenca, Uffizi), također se odnose na broj ranih djela majstora (cca. 1470), ilustriraju još jedan važan aspekt booticelli slika: živo i prostrano pripovijest, u kojem su izraz i djelovanje povezan, s punom jasno dramatičnom bit, zemljište. Također su pronašli flagrantu promjenu boje, koja postaje svjetlija i bogata, za razliku od blijede filippo lippi palete, koja prevladava u najranijej slici boshicelli - štovanje Magi (London, Nacionalna galerija).

Slike Botichellija:

Među djelima Botticellija samo nekoliko ima pouzdane datume; Mnoge njegove slike su datirane na temelju stilske analize. Neki od najpoznatijih djela odnose se na 1470-ih: slika sv. Sebastiana (1473.), najranije slike golog tijela u radu majstora; Obožavanje Magi (cca. 1475, UFFIZI). Dva portreta - mladić (Firenca, pitty galerija) i Florentine Ladon (London, Victoria i Albert muzej) iz ranih 1470-ih. Nešto kasnije, možda 1476., portret Juliano Media, brat Lorenzo (Washington, Nacionalna galerija). Radovi ovog desetljeća pokazuju postupni rast umjetničke vještine u boginju. Koristio je tehnike i načela navedene u prvoj izvanrednoj teorijskoj raspravi o renesansnoj slici koja pripada Peru Leon Battistsima Alberti (o slikarstvu, 1435-1436), a eksperimentirao je s mogućnošću. Do kraja 1470-ih, stilski oscilacije i izravni zajmovi iz drugih umjetnika su nestali u djelima u bosmicelli u ranim umjetnicima. U to vrijeme, on je već pouzdano posjedovao potpuno individualni stil: brojke likova stječu čvrstu strukturu, a njihove konture iznenađujuće kombiniraju jasnoću i eleganciju s energijom; Dramatična ekspresivnost postiže se spojem aktivnog djelovanja i dubokog unutarnjeg iskustva. Sve te kvalitete su prisutne u fresku sv. Augustina (Firenca, crkva Otisanti), napisana 1480. godine kao uparena kompozicija na fresku Girlandian Sv Jeronima.

Objekti koji okružuju sv. Augustin, - Püpiter, knjige, znanstveni instrumenti, - demonstriraju vještinu bocijelišta u tradiciji još života: prikazani su točnosti i jasnoće, otkrivajući sposobnost umjetnika da zgrabi suštinu obrasca, ali u isto vrijeme Oni nisu upečatljivi i ne ometaju glavnu stvar. Možda je taj interes za još uvijek život povezan s utjecajem Nizozemske slikarstva, koji je uzrokovao divljenje florentina 15 V. Naravno, nizozemska umjetnost utjecala je na tumačenje krajolika iz booticellija. Leonardo da Vinci napisao je da je "naš booticelli" pokazao malo interesa za krajolik: "... kaže da je ovo prazna lekcija, jer je dovoljno da samo baci spužvom spužvom, a ona će ostaviti mjesto u kojem Možete razlikovati prekrasan krajolik., Botticelli je obično zadovoljan korištenjem uvjetnih motiva za pozadinu svojih slika, razlikovalo ih uključivanjem motiva Nizozemske slikarstva, kao što su gotičke crkve, brave i zidovi, kako bi se postigao romantični slikovni učinak.

Godine 1481. Botticelli je pozvao Papa Nasest IV u Rimu zajedno s Kozimom Rosselly i Girondayo kako bi pisali freske na bočnim zidovima pravedne obnovljene sicstinian kapele. Završio je tri od tih freska: scene iz Mojsijevog života, ozdravljenja gumenih i iskušenja Krista i kažnjavanja Koreje, Dafana i Abron. U sva tri freska, problem predstavljanja složenog teološkog programa u jasnim, plućima i živim dramatičnim scenama; U isto vrijeme, kompozitni efekti se u potpunosti koriste.

Nakon povratka u Firencu, možda na kraju 1481. ili ranog 1482., booticelli je napisao svoje poznate slike na mitološkim temama: proljeće, Pallada i Centaur, Rođenje Venere (sve u Uffizi) i Veneri i Mars (London, Nacionalna galerija), Broj najpoznatijih djela renesanse i istinski su remek-djela zapadnoeuropske umjetnosti. Likovi i parcele tih slika inspirirani su djelima antičkih pjesnika, prvenstveno Lucretia i Ovida, kao i mitologije. Oni osjećaju utjecaj drevne umjetnosti, dobro poznavanje klasične skulpture ili skica iz njega, koji je imao veliku distribuciju u renesansnoj epohi. Dakle, milosti iz proljeća vraćaju se na klasičnu skupinu od tri milosti i Venerove države od rođenja Venere - do tipa Venera Pudice (Shame Venus).

Neki znanstvenici vide u tim slikama vizualnu utjelovljenje glavnih ideja Florentine Neopotonikov, osobito Martilyo Fehino (1433-1499). Međutim, sljedbenici ove hipoteze ignoriraju senzualni početak u tri slike s imidžom Venesa i slavljenje čistoće i neophodnost, što je nesumnjivo tema Pallade i Centaura. Najvjerojatnija hipoteza, prema kojoj su sva četiri slike napisane povodom vjenčanja. Oni su najljepši od očuvanih djela ovog slikarskog žanra, koji glorificira brak i vrline povezane s rođenjem ljubavi pod tušem Bezgrešne i lijepe nevjeste. Iste ideje su glavni u četiri skladbe koje ilustriraju priču o Bokcchcho Nastajo deli (nalaze se u različitim zbirkama), a dva freska (Louvre), napisana oko 1486. \u200b\u200bgodine povodom vjenčanja Sina jednog od najbližih članova Medici.

Magična milost, ljepota, mnoštvo mašte i briljantne performanse svojstvene slikama na mitološkim temama također su prisutni u nekoliko poznatih bocionetskih oltara napisanih tijekom 1480-ih. Najbolje pripada oltar Bardi sa slikom Gospe s bebom i sv. Ivan Krstitelj (1484) i Navještenja Chesterla (1484-1490, Uffizi). No, u najavljenju kesteela, pojavljuju se prvi znakovi manira, koji se postupno odrastao u kasnim djelima u bosmicelli, vodi ga od cjelovitosti i bogatstva prirode zrelog razdoblja kreativnosti na stil, u kojem se umjetnik divi osobitosti na svoj način. Proporcije brojki su povrijeđeni kako bi se poboljšalo psihološku ekspresivnost. Ovaj stil u jednom ili drugom obliku karakterističan je za djela Botticelli 1490s i početak 1500-ih, čak i za alegorijski obrazac klevete (Uffizi), u kojem majstor briše vlastiti rad, povezuje ga s stvaranjem Apelles, najveći od starih grčkih slikara. Dvije slike, napisan nakon pada Medici u 1494. i pod utjecajem propovijedanja Dzhirolama Savonarole (1452-1498), - raspeće (Kamebridge, Massachusetts, Muzej Art FOGG) i mistični Božić (1500, London, Nacionalna galerija) - su inkarnacija nepokolebljivog boticelija u oživljavanju Crkve. Ove dvije slike odražavaju odbacivanje umjetnika sekularne Firence medicine ere. Druga djela Učitelja, kao što su scene iz života Rimske Virginije (Bergamo, Akademija od Carrara) i scene iz života Rimljana Lucuretia (Boston, Muzej Isabelle Stewart Gardner), izrazite svoju mržnju za tiraniju Medici.

Postoji nekoliko crteža dobrog boscelli, iako je poznato da je često naručio skice za tkanine i gravure. Izuzetan interes je niz ilustracija za Dante Božansku komediju. Duboki promišljeni grafički komentari na veliku pjesmu na mnogo načina ostali su nedovršeni.

Oko 50 slika je u potpunosti ili u velikoj mjeri pripadaju Botticellinoj četkici. Bio je šef prosperitetne radionice koji je radio u istim žanrovima kao i sam majstora, u kojem je stvoren proizvodi različite kvalitete. Mnoge slike su napisane vlastitim rukama Botticelli ili su napravili njegov plan. Gotovo sve karakterizira izražena ravnost i linearnost u tumačenju oblika, povezanom s iskrenim manirom. Botticelli je umrla u Firenci 17. svibnja.

Botticelli Sandro [Suradnik Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Firenca - 17. svibnja 1510., Firenca), talijanski slikar rane renesanse, predstavnik Florentine škole. Sandro Botticelli je jedan od najsjajnijih umjetnika talijanske renesanse. Stvorio je zadivljujuće slike alegorije Alegorije i predstavila svijet ženske ljepote. Rođen u obitelji mećave Mariano di Bannyjalipei; Nadimak "Botticello" - "Barrel" - naslijeđena od starijeg brata Giovannija. Među prvim informacijama o umjetniku je ulazak u katastar 1458., kojeg je učinio otac o nezdravom njegovom najmlađem sinu. Na kraju studije, booticelli je postala poricanje u radionici nakita svoga brata Antonia, ali dugo se nije odgodio i oko 1464. preselio se studentima u Monk Fir Philippo Lippi iz samostana Carminea, jedan najpoznatijih umjetnika tog vremena.

Filippo Lippi stil imao je ogroman utjecaj na booticelli, manifestirao uglavnom u određenim vrstama osoba (u okretanju u tri četvrtine), dekorativnosti i ukrasa crteža draperije, rukama, u sklonosti detaljima i mekom okusu, u svom "voskom" luminiscence. Ne postoje točne informacije o razdoblju učenja Botticelli od Philippo Lippi i njihovih osobnih odnosa, ali se može pretpostaviti da su međusobno položeni, jer je u nekoliko godina sin Lippi postao student bocijelli. Njihova suradnja nastavljena je do 1467. godine, kada se Philippo preselio u Spoleto, a Boticelli je otvorila radionicu u Firenci. U djelima kraja 1460-ih, krhka, ravninska linearnost i milost preuzeta iz Filippo Lippi zamijenjeni su volumetrijskom interpretacijom figura. U isto vrijeme, booticelli je počela koristiti sjene za zakletvu za prijenos tjelesne boje - prijem koji je postao vidljivi liniju svog stila. Rana djela Sandro Botricelli karakteriziraju jasna konstrukcija prostora, čisto crno-bijelo modeliranje, interes za kućne podatke ("obožavanje Magi", oko 1474-1475, UFFIZI).

Od kraja 1470-ih, nakon što je približavanje bolicelli s Kardom vladara Florence Medici i krug florentinskih humanista, značajke aristokracije i povećanja rafinementa u njegovom radu, slika na antičkim i alegorijskim temama pojavljuju se u kojoj senzualan Paganske slike su implantirane uzvišene i istovremeno pjesnička, lirska duhovnost ("proljeće", oko 1477-1478, "rođenje Venere", oko 1482-1483, kako u Uffizi). Krajolik animacija, krhka ljepota figura, muzikalnost pluća, naprezanja, transparentnost sofisticiranog, kao da je tkana boja od refleksa, stvaraju atmosferu sanjanja i svjetlosnih medvjeda u njima.

Stroj portreti umjetnika (portret čovjeka s medaljom, 1474, galerija Uffizi, Florence; portret Juliano Medici, 1470-ih, Bergamo; i drugi) svojstveni kombinaciji suptilnih nijansi unutarnjeg stanja ljudske duše i jasni pojedinosti o prikazanim znakovima. Zahvaljujući medice booticelli, upoznao sam se s idejama humanista (značajan broj njih bio je dio kruga Medicia, neku vrstu elitnog intelektualnog središta renesansne Firence), od kojih su mnogi odražavali u njegovom radu. Na primjer, mitološke slike ("Athena Pallada i Centada", 1482; "Venera i Mars", 1483 i drugi) bili su, koje je prirodno napisao umjetnik Botticelli po nalogu kulturne elite i namijenjeni su ukrašavanju palača ili vila plemenitog florentina. Sve do vremena kreativnosti Sandro Botticelli mitološke teme u slikanju se sastali u dekorativnim ukrasima vjenčanog kassona i primijenjenih umjetničkih objekata, samo povremeno postaju objekt slikanja.

1481. Sandro Botticelli je dobila počasnu narudžbu od pape Siksta. Papa je upravo završio izgradnju sicastinske kapele Vatikanske palače i poželjela je da ga najbolji umjetnici ukrašavaju svojim freskama. Uz najpoznatije majstore monumentalne slike tog vremena - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino i Signorelli - u smjeru tate je pozvan i booticelli. U izvedbi Sandro Botticelli u 1481.-482 Krajolik i drevna arhitektura u kombinaciji s unutarnjom priča, oštrim portretnim karakteristikama. U sva tri freska, umjetnik će riješiti problem predstavljanja složenog teološkog programa u jasnim, plućima i živim dramatičnim scenama; U isto vrijeme, kompozitni efekti se u potpunosti koriste.

Botticelli se vratio u Firencu u ljeto 1482., možda zbog smrti svoga oca, ali najvjerojatnije, na poslove vlastite radionice, preuzete radom. U razdoblju od 1480. do 1490. godine, njegova je slava stigla apogee, a on je počeo primati veliki broj narudžbi da je gotovo nemoguće nositi s njima, tako da je većina slika "Madonn s bebom" završila svoje učenike, marljivo, Ali ne uvijek briljantno koji je kopirao način svog gospodara. Tijekom ovih godina, Sandro booticelli napisao je nekoliko fresaka za Medici u Wolterre Villi (1483-84), sliku za oltarsku nišu u Kapelie Bardi u crkvi Santo Spiritu (1485.) i nekoliko fresaka alegorijskog sadržaja na Ville Lemmeji , Magična milost, ljepota, mnoštvo mašte i briljantne performanse svojstvene slikama na mitološkim temama također su prisutni u nekoliko poznatih bocionetskih oltara napisanih tijekom 1480-ih. Najbolje spadaju u oltar Bardi s imidžom Madonne s bebom i Svetom Ivanom Krstiteljima i Johnom Evangelist (1485) i "Navažaj kesteela" (1489-1490, Uffizi).

U 1490-ih, u razdoblju shogle Firence društvenih fermenta i mistiko-asketskim propovijedi Monk Savonarole, u umjetnosti booticellija, bilješke drame, morala i vjerskog uzdizanja ("Mail Krist", nakon 1490. godine, Muzej Polandi Petzoli, Milan; "kleveta", nakon 1495. godine, Uffizi). Oštre kontraste svijetle boje, unutarnje napetosti crteža, dinamika i izražavanja slika ukazuju na izvanrednu promjenu svjetonazora umjetnika - prema većoj religioznosti, pa čak i neobičnom misticizmu. Međutim, njegovi crteži na "božansku komediju" Dantea (1492-1497, grabljeni ormarić, Berlin i Vatikan knjižnica) u oštrini emocionalne ekspresivnosti zadržavaju lakoću linije i renesansne jasnoće slika.

U posljednjih nekoliko godina, umjetnikov život njegove slave gnječen u zalazak sunca: era nove umjetnosti i, prema tome, dolaze novi modni i novi ukusi. Godine 1505. ušao je u gradsku komisiju, koji je bio odrediti mjesto ugradnje Kipa Michelangela - njegovog "Davida", ali osim za tu činjenicu drugih informacija o posljednjim godinama života u Botticelli je nepoznat. Važno je napomenuti da je Isabella Dest tražio firentinski umjetnik i booticelli za sebe dao svoj pristanak na posao, odbila je svoje usluge. Vasari u svojim "živim stazama ..." nacrtao je depresivnu sliku posljednjih godina umjetničkog života, opisujući ga kao osobu siromašnih, "stara i beskorisna", nesposobna držati noge bez pomoći štaka. Najvjerojatnije, slika potpuno zaboravljenog i slabog umjetnika je stvaranje vazarija, koji je bio sklon ekstremima u životu umjetnika.

Sandro Botticelli umrla je 1510; To je završilo Quatrocheto - ovo najsretnije epohe u Florentine Art. Botticelli je umrla u dobi od 65 godina i pokopana je na groblju Florentinske crkve Ontassanti. Do 19. stoljeća, kada je njegov rad ponovno otvoren od strane umjetnika-predealitis Dante Gabriel Rossetti i umjetnički kritičari Walter Pamome i John Kreškin, njegovo ime je zapravo zaboravljeno za povijest umjetnosti. U Boticelli, vidjeli su preferencije njihove ere - duhovne milosti i melankolije, "simpatija za čovječanstvo u svojim nestabilnim državama", osobine boli i desetljeća. Sljedeća generacija boginjanih slikarskih istraživača, na primjer Herbert Horn, koji je napisao u prvim desetljećima 20. stoljeća, u njoj je istaknuto - sposobnost prenošenja plastike i omjera oblika - to jest, znakovi energetske Jezik karakterističan u umjetnosti rane renesanse. Imamo sasvim različite procjene. Što određuje umjetnost boticellija? XX stoljeća učinio je mnogo kako bi se približio njegovom razumijevanju. Majstove slike bile su organski uključene u kontekst svog vremena, vezani uz život puške, književnost i humanističke ideje o Firenci. Slikarstvo Botticelli, atraktivna i tajanstvena, suglasnost sa svjetonazorom ne samo epohe rane renesanse, već i našeg vremena.

Botticelli Sandro.(1445-1510), talijanski slikar epohe rane renesanse. Pripadao je Florentinci školi, oko 1465-1466 studirao je Filippo Lippi; U 1481-1482 radio je u Rimu. Rana djela booticellija karakterizira jasna građevina prostora, čisto crno-bijelo modeliranje, interes za kućne podatke ("obožavanje Magi", oko 1476-1471,). Od kraja 1470-ih, nakon što je približavanje bolicelli s Kardom vladara Florence Medici i krug florentinskih humanista, značajke aristokracije i povećanja rafinementa u njegovom radu, slika na antičkim i alegorijskim temama pojavljuju se u kojoj senzualan Paganske slike su implantirane uzvišene i istovremeno pjesnička, lirska duhovnost ("proljeće", oko 1477-1478 ", rođenje Venere", oko 1483-1485, - kako u Uffizi). Krajolik animacija, krhka ljepota figura, muzikalnost pluća, naprezanja, transparentnost sofisticiranog, kao da je tkana boja od refleksa, stvaraju atmosferu sanjanja i svjetlosnih medvjeda u njima. U izvedbi Botticelli u 1481-1482 freske u siccstinskoj kapeli u Vatikanu ("scene iz Mojsijevog života", "Kazna Koreje, Dafana i Abirona", itd.) Veličanstveni sklad krajolika i drevne arhitekture kombinirana je s unutarnjim stresom, oštrinu portretnih karakteristika osebujte Medalja, 1474). U 1490-ih, u epohi, Firenca Savonarola društvenih i asketskih propovijedi monaha Savonarole, u umjetnosti Botticellija, bilješke drame i vjerske uzvišenosti ("klevetni", nakon 1495., Uffizi) pojavljuju se, ali njegovi crteži Očuvana je "Božanska komedija" Dantea (1492-1497) u oštrini emocionalne ekspresivnosti, lakoća linije i renesansne jasnoće slika.

Kreativnost Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik i inženjer. Osnivač umjetničke kulture visokog rođenja, Leonarda da Vinci razvio se kao majstor, proučavajući u Firenci u Verrocku. Metode rada u radionici sela, gdje je umjetnička praksa konjugirana s tehničkim eksperimentima, kao i prijateljstvo s astronom P.toschelli doprinijelo je podrijetlu znanstvenih interesa mladih da Vinci. U ranim radovima (Angelova glava u "krštenju" Verrocko, nakon 1470. godine, "Navještenja", oko 1474, - iu Uffizi; takozvana "Madonna Benua", oko 1478., država Hermitage, St. Petersburg) umjetnika, razvoj Tradicije umjetnosti rane renesanse, naglasili su nesmetan volumen blagih oblika rasvjete, ponekad oživjelo lice s povoljnim osmijehom, nastojeći prenijeti fino mentalne države. Učvršćivanje rezultata bezbrojnih zapažanja u skicama, skicama i homefindi Fizičke značajke i kretanje ljudskog tijela vodio je u savršenom usklađenosti s duhovnom atmosferom kompozicije.

1481. ili 1482. Leonardo da Vinci ušao je u službu vladaru Milana Lodovićevog morea, izvršio odgovornosti vojnog inženjera, hidrauličkog inženjerstva, organizatora sudskih praznika. Tijekom 10 godina radio je na konjskom spomeniku konja Francescu, otac Lodovićevog morea (glineni model spomenika u punoj veličini uništen je snimljenjem Milana francuskim 1500. godine. U milanskom razdoblju Leonardo da Vinci stvorio je 2 opcije za "Madonnu u Grote", gdje su predstavljeni likovi okruženi bizarnim stjenovitom krajolikom, a najfinija lopata igra ulogu duhovnog principa, naglašavajući toplinu ljudske odnose. U samostanu Brendiranja Santa Maria Delle Grazie, izveo je zidnu sliku "Posljednje večere" (1495.-497 stoljeća), označen s jednim od vrhova europskog slikarstva; Njegov visoki etički i duhovni sadržaj izražava se u matematičkim obrascima pripravka, logično nastavljajući pravi arhitektonski prostor, na jasan, strogo razvijen sustav gesta i izraza lica likova, u skladnim oblicima ravnoteže.

Arhitekturom, Leonardo da Vinci razvio je razne mogućnosti za "idealan" grad i projekte hrama središnjeg kupola, koji je imao velik utjecaj na modernu arhitekturu Italije. Nakon pada Milana, život Leonarda da Vinci prošao je u neprekidnom kretanju. U Firenci je radio na slikanju dvorane Velikog vijeća u Palazzo Vecchio "Bitka kod Angayarija" (1503-1506, a ne završena, poznata kroz kopije od kartona), stojeći na podrijetlu Europske bitke novog vrijeme. U portretu Monsya Lise (cca. 1503), utjelovio je uzvišeni ideal vječne ženstvenosti i ljudskog šarma; Važan element pripravka bio je kozmički opsežan krajolik, taljenje u hladnoj plavoj izmaglici. Na kasno djela Leonarda da Vinci uključuju oltarnu sliku o oltara "sv. Ivana s Marijom i Baby Christom" (oko 1500-1507), konačnu potragu za majstorom u području perspektive svjetlo-zraka i "Ivan Krstitelj "(Oko 1513-1517), gdje se nekoliko mrzovoljnih dvosmislenosti slika svjedoči o rastu kriznih trenutaka u radu umjetnika. U nizu crteža sa slikom univerzalne katastrofe (ciklus s "poplavom", cca. 1514-1516), meditacija o nerazumnosti osobe ispred snage elemenata kombinirano je s racionalističnim idejama o cikličkom priroda prirodnih procesa. Najvažniji izvor za proučavanje stavova Leonarda da Vinci su njegove bilježnice i rukopise (oko 7 tisuća listova), od kojih su izvatka bili uključeni u "raspravu o slikanju", sastavljenom nakon smrti majstora njegovog studenta F. Melyi i imao je ogroman utjecaj na europsku teorijsku misao i umjetničku praksu. U argumentu umjetnosti Leonarda da Vinci, prvo mjesto je dobilo slikarstvo, razumijevajući ga kao univerzalni jezik koji je sposoban utjeloviti sve različite manifestacije razumnog početka u prirodi. Kao znanstvenik i inženjer, on je obogatio gotovo sva područja znanosti tog vremena. Svijetli predstavnik novog, na temelju eksperimenta prirodne znanosti Leonarda da Vincije, posvetila je posebnu pozornost na mehaniku, vidjevši glavni ključ za tajne svemira; Njegova briljantna konstruktivna nagađanja bila su mnogo ispred moderne ere (projekti valjaonica, automobila, podmornica, zrakoplova).

Opažanja prikupljena od strane njih iznad utjecaja transparentnih i prozirnih medija na boju predmeta doveli su do odobrenja u umjetnosti visokog oživljavanja znanstveno utemeljenih načela perspektive zraka. Proučavajući uređaj oka, Leonardo da Vinci izrazio je pravo nagađanja o prirodi dvokularne vizije. U anatomskim crtežima postavio je temelje suvremene znanstvene ilustracije, koji se bave botanikom i biologijom.

Biografija Sandro Botticelli Vrlo bogat. Počnimo s činjenicom da je njegovo ime nadimak. Zapravo, njegovo ime je bio Alessandro di Mariano Filipei. Sandro je rez iz Alessandro, ali nadimak u bosmicelli mu je zaglavio, jer se takozvano jedno od starijih braće umjetnika. Prevedeno to znači "bačve". Rođen je u Firenci 1445. godine.

Otac budućeg umjetnika bio je Kozhevnik. Oko 1458. godine, mali Sandro je već radio u stranu u nakit radionicu, koja je pripadala jednoj od njegovih starijih braće. Ali on nije ostao tamo dugo vremena, a početkom 1460-ih zabilježen je u učenicima umjetnika Fra Philippe Lippi.

Godine u umjetničkoj radionici Lippi bili su zabavne i produktivne. Umjetnik i njegov učenik bili su dobro položeni među sobom. Nakon toga, lippi sam postao student bocijelli. Sandro je otvorio svoju radionicu.

Prvi koji je naručio Botticelli nastupila za sudnicu. Bilo je 1470. godine. Do 1475. godine Sandro Botticelli je bio vrlo poznat i na zahtjev. Počeo je stvarati freske, pisanje slika za crkve.

Botticelli je smatrao "njihovom" čovjekom gotovo svugdje, uključujući i bogatih kraljevskih obitelji. Dakle, Lorenzo di Pierfranth de Medici, kad je kupio vilu, pozvao je Sandro Botticelli da živi s njim i piše slike za unutrašnjost. U to je vrijeme booticelli piše dvije njihove najpoznatije slike - "" i "". Obje slike su prikazane na našoj web stranici s detaljnim opisom.

Do 1481. Botticelli je otišao u Rim na poziv pape Siksta IV. Sudjelovao je na slikarstvu, koji je upravo završio zgradu.

Nakon smrti Oca 1482. godine, booticelli se vratila u svoju rodnu Firencu. Nakon što je preživio tragediju, umjetnik je ponovno poduzeo za slike. Kupci gužve u radionici, tako da je neki posao izveo studenta Učitelja, a on je također preuzeo složenije i prestižnije narudžbe. Ovaj put je bio vrhunac slave Sandro Botticelli. Čuo je najbolji umjetnik Italije.

Ali nakon deset godina, moć je zamijenjena. Savonarola je upitao prijestolje, koji prezire medije, njihov luksuz, prodaja. Boticelli je morala biti lako. Osim toga, 1493. godine, brat Botticelli je umro - Giovanni, koga je volio. Botticelli je izgubila svu podršku. Barem je to razdoblje trajalo dugo vremena, jer je 1498. godine savonarol bio ekskomuniran iz crkve i javno je spalio na vatru, ali je bio vrlo težak.

Do kraja života, booticelli je bio vrlo usamljen. Nije bilo traga o njegovoj bivšoj slavi. Bio je odbijen kao umjetnik i nije zaradio više narudžbi. Umro je 1510. godine.

"Njegova čisto osobna umjetnost odražavala je lice stoljeća. U njemu, kao iu fokusu, sve je bilo povezano, koje je prethodilo vrijeme kulture, i sve što je bilo "sadašnje" (A. BENUA).

Pravo ime umjetnika - Alessandro Mariano di Banny di amede filipei, Rođen je u jednostavnoj obitelji - njegov otac je bio ugađanje kože, ali je odgojio svog starijeg brata Antonio, koji je bio prekrasan zlatar. Zbog svoje cjelovitosti bio je pripečen "booticello" (bačva), ovaj nadimak i prošao u Sandro. No, postoji mišljenje da je ovaj nadimak booticelli primio za osobitosti njegove figure. Međutim, to nema nikakve veze s njegovim radom.
Sandro Botticelli (1445-1510) - poznati talijanski umjetnik rane renesanse, predstavnik Florentine škole. Prva stvar koja juri u oči kad gledaju slike bocijenja, je njihova duhovnost i tanak boja. Vjeruje se da je Boticelli stvorila oko 50 slika.
Sandro je studirao, kao i sva djeca svoga vremena, a onda je postao pripravnik u radionici nakita svog brata Antonia. Ali dugo nije bilo odgođeno i oko 1464. preselio se na studente Filippo Lippey.jedan od poznatih umjetnika tog vremena.

Utjecaj filippo lippie

Kreativnost Filippo Lippi imala je vrlo veliki utjecaj na booticelli, a s pažljivim pogledom na slike tih umjetnika, taj utjecaj je očigledan. Na primjer, skretanje lica u tri četvrtine, dekoracionalnost crteža zavjesa, ruku, sklonost detaljima, stihovima stvorenih slika. Ali glavna stvar je boja. On, kao da nježno svijetli. Ovdje, za usporedbu, slike F. lippi i S. booticelli.

F. lippi. Oltar početnika. Uffizi (Firenca)

S. Botticelli "Madonna s bebom i dva anđela" (1465-1470)
Zanimljiva je činjenica: na prvi Botticelli bio je student Lippi, a onda je sin Lippi postao student Botticelli.
Umjetnici su surađivali do 1467. godine, a onda su se njihovi načini razdvojili: Filippo je otišao u Spoleto, Boticelli je ostao u Firenci i otvorio svoju radionicu u 1470

Radi na vjerskim i mitološkim temama (rani rad)

Boticelli je bio blizu dvorišta Medici. i humanističke krugove Firence. I bilo je od velike važnosti, jer Medici, oligarhijska obitelj, poznata su kao pokrovitelji najistaknutijih umjetnika i arhitekata renesanse. Predstavnici ove obitelji iz XIII do XVIII stoljeća. Više puta postali su vladari Firence.
Od djela S. Botticelli druge polovice XV stoljeća. Želim istaknuti nekoliko.

S. Botticelli. Diptih o povijesti Yudifija

Judith - Stari zavjet, židovska udovica, štedi njegov rodni grad iz invazije na Asircima. Judith se smatra simbolom borbe Židova protiv tlačitelja, simbola patriotizma. Kada su asirske trupe bili opkolili njezin rodni grad, odjenula se i otišla u kamp neprijatelja, gdje je privukla pozornost zapovjednika. Kad je zaspao, odrezala je glavu oštrom mačem, tiho prolazio spavaćim ratnicima i vratio se ušted rodnog grada.
Dirt se sastoji od 2 slike: "povratak Judith" i "Pronalaženje tijela Oolferna".
Prizor povratka Yudifi prikazuje Botichelli na ovoj slici.

S. Botticelli "povratak Judith" (1472-1473)
Judith prati sluškinju. Djevojka drži ogroman mač u ruci, lice joj je koncentreno i tužno, noge bosa, ona je odlučujuća korak - maidel jedva spava za svoj brz korak, držeći košaru rukom, u kojoj je glava Nalazi se kralj Oolofer.
Botticelli ne pokazuje Juditu kao lijepu i zavodljivu djevojku (pa su joj prikazali brojne umjetnike), preferira herojski trenutak u životu Judith.

S. Botticelli "Sveti sebastian" (1474)

Sebastian (Sevastian) - Rimski lecionar, kršćanski svet, poštovao je kao mučenik. Bio je šef Pretorijanske straže pod carevima Dioklecijana i Maximian. Tajno je priznao kršćanstvo. Dvojica njegovih prijatelja (braća Marka i Markellin) osuđeni su za smrt zbog vjere u Krista. Rodbina i žene osuđenika molili su ih da se odreknu vjere i spašavaju svoje živote, a u jednom trenutku Mark i Markellin se počeo mijenjati, ali Sebastian je došao podržati osuđenika, njegov je govor nadahnuo svoju braću i uvjerio ih da sačuvaju odanost kršćanstvu , Čuo sam Sebastian vidio sedam anđela i mladića koji je blagoslovio Sebastianu i rekao: "Uvijek ćeš biti sa mnom."
Sebastian je uhićen i ispitivan, nakon čega mu je car Dioklecijan naredio da ga izvadi iz grada, kravata i probodenja strelicama. Misleći da je mrtav, kršitelji su ga ostavili da laže sami, ali nitko od njegovih vitalnih organa nije bio oštećen strijele, a njegove rane, iako duboke, nisu bile fatalne. Udovica po imenu Irina došla je noću da ga pokopaju, ali je otkrio da je živ i izašao. Mnogi kršćani su nagovorili Sebastiana da pobjegnu u Rimu, ali je odbio i pojavio se pred carem s novim dokazom njegove vjere. Područjima Dioklecijana, on je postigao kamenje do smrti, a tijelo mu je palo u veliku kloaku. Sveto se pojavilo u snu kršćanske Lukine i rekao joj da pokupi tijelo i pokopa u katakombi, a žena je ispunila ovu zapovijed.
Na slici Botticelli Sebastian mirna, ne boji se smrti; Čini se da su strelice koje su ušivele u njegovo tijelo apsolutno ne brinu o heroja. Pokušao je svoju vjeru strpljivo i pokorno kroz sve patnje.

S. Botticelli "obožavanje Magi" (cca. 1475). Galerija Uffizi (Firenca)

U obliku Magi Botticelli prikazan je tri člana obitelji Medici: Kozimo viših, koji oguši koljena ispred Djevica Maria, i njegovi sinovi Piero di Kozimo (kolica u crvenom plaštu u središtu slikarstva ) i Giovanni di kozimo pokraj njega. Do vremena pisanja slike, sva tri su već mrtva, Firenca je vladao unuk Kozimo - Lorenzo Medici. On je također prikazan na slici zajedno sa svojim bratom Juliano.

Samoportret sama booticelli napravljen je na slici plavog mladića u žutom plaštu na desnom rubu slike.
D. Vazari je tako odgovorio na ovu sliku: "To je nemoguće i opisuje sva ljepota Sandra na slici glave okrenuta u širokom rasponu položaja - zatim u FAS-u, zatim u profilu, a zatim u Sessoathated, onda , Konačno, skloni, a zatim kako inače postoji inače - također je nemoguće opisati svu raznolikost u izrazima osoba kod mladih muškaraca iu starim ljudima sa svim odstupanjima na kojima se može suditi savršenstvo njegovih vještina - Jer čak iu broju triju kraljeva napravio je toliko prepoznatljivih značajki koje je lako razumjeti tko je lako razumjeti tko služi jedan, i tko je drugi. Uistinu, rad je najveće čudo, a to je dovedeno do tako izvrsnosti u boji, slika i sastav koji svaki umjetnik i danas ga zadivljuje. "
U ovom trenutku, booticelli piše divne portrete.

S. Botticelli "portret nepoznatog medalja Kozimo Medici o starijih" (cca 1475). Uffizi (Firenca)
Slika napisana na drvenoj ploči pomoću temperature. Recepcija se koristi jedinstveno za renesansu: okrugla niša je napravljena u ploči, gdje je umetnuta tjestenina - pozlaćeni gips i prekriven zlatnom bojom kopija medalje u čast kozimo medicli oko 1465
Inovacija umjetnika je da je prikazivao mladića u gotovo FAS-u (oni su nekad bili strogo u profilu), a ruke su očito prenosili (to se prije nije učinio) i s krajolikom u pozadini (prethodno pozadina je bila neutralna).

S. Botticelli "portret mlade žene" (1476-1480). Galerija u Berlinu
Ovaj portret Botticellija stvara u skladu s načelima F. lippi, nastavnika - vraća se na strog profil s elegantnom siluetom i krutim okvirom, nišom ili prozorom. Portret je idealiziran, u blizini kolektivne slike.
Tko je bio model? Odgovor je teško dati. I pretpostavke su: Simonetta Vespucci (tajna ljubav i model Botticelli i voljeni Juliano Medici); Majka ili žena Lorenzo Medici (veličanstveni).

U Rimu (1481-1482)

Do tog vremena, booticelli je postao vrlo poznati umjetnik ne samo u Firenci, već i dalje. Njegove su zapovijedi bile vrlo brojne. Papa Sikst IV, izgradio je kapelu u svojoj rimskoj palači, također je želio slikati Sandro Botticelli. 1481. došlo je do Boticelli u Rim. Zajedno s Girondayo, Rossellly i Perugino, ukrasio je freske zida papinskih kapela u Vatikanu, koji je poznat kao sicstinian kapela. Nakon 1508-1512 će dobiti svjetsku slavu. Strop i oltarski zid srušit će Michelangelo.
Botticelli je stvorio tri freske za kapelu: "Kazna Koreje, Daphne i Aviron," "Kristovo iskušenje" i "pozivanje Mojsija", kao i 11 papinskih portreta.

S. Botticelli "Iskušenje Krista" (1482)

Tri epizode evanđelja su zarobljene - iskušenje Krista - u gornjem dijelu fresaka. S lijeve strane, vrag pod tekućinom je uvjeren uhvaćenim Isusom kako bi okrenuo kamenje u kruh i ugasi glad. U središtu, vrag pokušava prisiliti Isusa da skoči s vrha hrama Jeruzalema doživjeti obećanje Boga o anđeoskoj zaštiti. S desne strane, vrag na vrhu planine obećava Isusa bogatstvo zemaljske i moći nad svijetom, ako odbacuje Boga i najgore ga, vrag. Isus šalje vraga, a anđeli dolaze služiti Sinu Božju.
U prvom planu, mladić izliječen od gube dolazi do vrhovnog svećenika hrama kako bi izjavio svoje čišćenje. U rukama žrtvena zdjela i mraz. Vrhovni svećenik simbolizira Mojsije, koji je donio zakon, a mladić je Isus, koji je prolio krv i dao život u ime čovječanstva, a nakon uskrsnuo.
Neke figure prednjeg plana su portreti autorovih suvremenika.

Slike booticellija sekularne subjekta

Najpoznatiji i najtajanstveniji rad u bocioničkim - "proljeće" ("primver").

S. Botticelli "Proljeće" (1482). Galerija Uffizi (Firenca)
Slika prikazuje gladu u narančastom vrtu, sve prošireno cvijeće. Cvijeće, prema botany, reproducirani su fotografskom točnošću, ali među njima ne samo proljeće, već i ljeto, pa čak i zimsko cvijeće.
Tri limenka prve skupine: Bog zapadnog vjetra marshmalla, on slijedi klorid prikazan u vrijeme okretanja u floru - cvijeće već lete iz usta; Boginja cvijeća flora velikodušan rukama ruže ruže.
Središnja skupina čini samonu venuru, boginju vrtova i ljubavi. Iznad Venere je Cupid s vezanim očima, vođenje strelice do srednjeg čistanja.
Lijeva Venera je skupina od tri hala, koji plešu, držeći se za ruke.
Posljednja grupa čini živu s njegovim atributima: kaciga, pokrivena sandala. Botticelli su ga prikazivali vrš vrta s mačem.
Svi likovi gotovo ne dodiruju zemlju, što god do sada.
Postoji mnogo interpretacija slike. Mogu se podijeliti u filozofske, mitološke, vjerske, povijesne i egzotične.
Oko 1485 booticelli stvara još jedan poznati pojas "Rođenje Venere".

S. Botticelli "Rođenje Venere" (1482). Uffizi (Firenca)

Vjeruje se da je model za Veneru bio Simoneetta Vespucci.
Slika ilustrira mit o rođenju Venere (grčki. Afrodites. Pročitajte olimpijski bogovi). Gola božica pluta do obale u krilu ljuske, prilagođena vjetrom. Na lijevoj strani marshmallow (zapadni vjetar) u rukama njegove supruge kloride (Rim. Flora) puše na sudoperu, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali se boginja susreće jednu od bespovratnih sredstava.
U mjestu Venere je očito pratiti utjecaj klasične grčke skulpture. Proporcije tijela temelje se na kanonu harmonije i ljepote.
Kreativnost Sandro Botticelli se odlikuje posebnim pjesmom linije u svakoj od njegovih slika, osjećaj ritma i harmonije, ali oni su posebno izraženi u svom "proljeću" i "rođenju Venera". Umjetnik nikada nije uživao u tehnikama skrininga, tako da njegove slike brinu i moderni gledatelj.

Vjerske slike S. Botticelli 1480s

Religijska djela Botticellija ovog vremena su najviša kreativna dostignuća slikara.

"Magnitatiate" (1481-1485) postao je poznat u životu umjetnika. Slika prikazuje krunidbu Gospe s dva anđela u izgledu detalja. Tri druge anđele drže otvorenu knjigu ispred nje, u kojoj Maria ulazi u sloop, počevši od: Magnificat Anima Mea Domum ("MAGSES My Gospodin"). Na koljenima Marije - Beba Isusa, u njegovoj lijevoj ruci drži granatu, simbol Božje milosti.

Kasni posao Sandro Botticelli

U 1490-ima umjetnik je bio u tvrdom moralnom stanju. Smrt Lorenzo veličanstvenog, hvatajući Florence francuskih postrojbi i apokaliptički pogled na Savonarolu, koji je suosjećao s Botticelli, - sve je to snažno utjecalo na njegovu svijest. Njegove slike ovog razdoblja pune su drame, čežnje i beznađe ("napuštene", "žalosti Krista", "kleveta", itd.).

S. Botticelli "napušten" (cca. 1495). Rim, Kolekcija Pallavichini
Usamljena mlada žena prikazana je u velikoj planini i zbunjenosti osjećaja. Slika na pozadini gluha zida - i ne postoji ništa više u ovome čak i za sandro izvanrednu i čudnu sliku. Tko je ona, ova žena? Lice bi nam moglo razjasniti nešto, ali lica nisu vidljive. Istrošene haljine nagovještaj na dugim, usamljenim i beznadnim putem. Split košulje na koracima kao leševi ... "Napuštena" toliko je toliko značajna da je pravo značenje njezina šire od bilo koje određene parcele.

S. Botichelli "Igranje Krista" (1495)
Tri Marije i Johna Bogoslov nagnula se u planinu preko Beživosti Tijelo Kristovo. Cijeli dan su stajali na križu, promatrajući njegovo brašno i smrt. Josip iz Arimafia, dolazi u Pilatu, upitao je tijelo Isusa. Tada je Pilat naredio tijelo. Josip je prikazan s grmljavinom vijenac u ruci. Uzevši tijelo, Joseph je hodao svojim čistim olakšicom i stavio u svoj novi lijes, koja visina u stijeni - u tom lijesu, koji je Josip, prezentacija vlastite smrti, pripremila se.
Botticelli je sve figure vrlo blizu i na rubu slike. Čini se da čine križ i jedinstvo nad Kristovim tijelom.
John Teolog je pritisnuo protiv Djevice Marije, jer je Krist ostavio svog voljenog učenika da je tretira kao majku. Maria Magdalene grli noge i Mariju, majku Jakova mlađe, glava Kristova ...
Botticelli je umrla 17. svibnja 1510. godine. Bio je pokopan na groblju Crkve svih svetih u Firenci.
Djela od booticellija je vedro utjelovljena obilježja sublime poezije, profinjenosti, sofisticiranosti, duhovnosti, ljepote. Ovo je jedan od najupečatljivijih i lirskih umjetnika renesanse.