Barokna epoha se zove u umjetnosti Italije XVII. Stoljeća. Ovaj stil, koji je postao jedan od dominantnih u europskom slikarstvu, karakterizira senzualna punina svjetonazora, dinamičnosti umjetničkih rješenja. Uz posebnu potpunost, otkrio je u velikim urbanim, arhitektonskim i slikovitim ansamblima. Multipont talijanske umjetnosti određuje se raznim lokalnim umjetničkim tradicijama, ali kao u renesansnoj eri, umjetnikova slika ostaje u središtu pozornosti.

Pietro i Corton, arhitekt i umjetnik, ušli su u povijest umjetnosti kao autor poznatih ciklusa slika, ukrašeni palače Rim i Firence. Njegov sastav "Povratak Agari" je izvrstan uzorak majstora majstora, koji je poduzeo da se barokni stil daje gotovo klasičnom strogošću rješenja.

Barokni stil cvjeta povezan je s radom Napulja Luke Jordano, koji je radio u različitim gradovima Italije i utjecao na mnoge umjetnike. Inherentni u svom radu, dinamika kretanja i unutarnji patos bili su posebno u potpunosti otkriveni na oltarnim slikama, u ciklusi monumentalnih ukrasnih platna i zidnih slika. Četke ovog izvanrednog majstora u muzejskom sastanku pripada nekoliko radova, omogućujući suditi razmjeru svog datiranja. To je platno za alegorijsko, evanđelje i mitološke priče - "kazna od Marcia", "Brak u Cana Galilee", "Mučenje sv. Lawrence. Najbolji od njih, bez sumnje, je sastav "ljubav i poroci razoružavaju pravdu."

Više radova prikazani su u školi izlaganja Napulj koji je obilježen identitetom razvoja. Kraljevstvo je politički neapolitan porok bio je pod vladavinom španjolske krune, koji je nametnuo pečat i na razvoju umjetnosti. Slika Bernarda Cavallino "Exile Ilodora iz hrama", u kojoj su akademske tradicije bile neobične, a rad Andrea Vakkaro ("Maria i Marfa") i Domenico Gorjul ("prebacivanje kovčeg zavjetnog kralja Davida u Jeruzalemu") ukazuju raznolikost umjetničkih pretraživanja unutar zasebnih škola.

Barokni stil je dao snažan impuls za vrhunac krajolika, još uvijek životne, žanrove slike u svojoj jedinstvenoj nacionalnoj talijanskoj verziji.

Na prijelazu XVII-XVIII stoljeća, zadatak prevladavanja akadema, koji se pretvorio u skup ometanja formula. U Bologni, ovo je procijenjeno akademske tradicije, Giuseppe Maria Cresmen, vješto koristeći igru \u200b\u200brasvjete, na nov način rješava vjersku ("svetu obitelj") i mitološke parcele ("nimfe, razoružavajući Amur"), ispunjavajući ih živim ljudski osjećaj. Genoese Alessandro Mnova, koja je radila u Milanu, Firenci, Bologni, oslanjajući se na slikovite tradicije XVII stoljeća, razvio romantične trendove. Groteskne značajke su svojstvene njegovim neobičnim, napisanim nervoznim kotrljačkim kompozicijama s prizorima iz života redovnika i lutajućih glumaca ("krajolik s redovnicima", "tužbi", "društvo"). Čak i život koji potvrđuje mitološku temu "Vakhanlia" u tumačenju majstora ispunjena je osjećajem duboke melankolije. Ovaj umjetnik za platno ispunio je u suradnji s spher Clement, autor arhitektonskih ruševina.

Razdoblje novog lifta pada na XVIII. Košarica cvijeća "), slika scena svakodnevnog života (dugačak otisak" Sastanak prokuratora sa svojom ženom "), slika na parcelama od drevne povijesti i mitologije (Crowat" Pronalaženje Mojsija ", Pitton" Smrt selfons ", Sebastian Ricci "Sotniku prije Krista"). Posljednje svijetlo razdoblje u povijesti talijanske umjetnosti povezano je s Venecijom, koji je napredovao u XVIII stoljeću, cijeli plejad slikara najviše razine. Posebno mjesto među njima s pravom je zauzeto Jambattist Tapolo, izvanredan slikar svoga vremena, priznati majstor monumentalnog dekorativnog slikarstva, koji je dobio brojne naredbe iz zemalja Europe. Njegove četke pripadaju žrtveniku "Madonna s djetetom i svecima", kao i slobodno izvedene skice "Death Didona" i "Dva sveta".

U odjeljku XVIII. Stoljeću, djela rimskog slikara Paninija ("Benedikt XIV posjećuje trevi fontanu"), koji je u žanru krajolika s motivima ruševina bio prethodnik takvog visoko cijenjenog u Rusiji, Francuz Juber Robert.

U Veneciji, čija šarmantna ljepota nije ostavila nikoga ravnodušnog, formira se poseban smjer pejzažnog slikanja - slika grada s palačama, kanalima, kvadratima ispunjenim motley slikovitim gomilom. Cantoltov platno, Bernardo Bellotto, Marizey, koji pripadaju žanru arhitektonskih lidera, fascinirana iluzorna točnost slike, dok se Francesco kamere radi nazivaju se krajobrazi - capricho, ne toliko stvarnost, kao poetska slika grada nudi pozornost.

Janantonio Guard, za razliku od mlađeg brata Francesca, dobio je slavu kao majstor sastava s likovima na biblijskim, mitološkim i povijesnim temama. Izložba predstavlja svoju sliku "Alexander Makedonian u tijelu perzijskog kralja Darije", prepoznato kao istinsko remek-djelo majstora. U dobi od karnevala i sjajan vrhunac glazbe, majstorski koristeći jezik tekstura i boja, stražar stvara nezaboravnu slikovnu simfoniju, prodrla živa kretanje ljudskog osjećaja. Na ovoj visokoj napomeni, razdoblje najvećeg procvata talijanske umjetnosti završava, od kojih je početak položio renesansna epoha.

Prikaži cijeli tekst

Taddeo di Bartolo Taddeo di Bartolo
Rođen je oko 1362. u Sieni (?), Umrlo je 1422. godine. Škola Sienskaya. Možda je studirao u Jacomo di Mino de Pelicila; Doživio je utjecaj Andrea bannyja i posebno Barbolo di. Radio je u Sieni, San Jiñanu, Genoa, Pisi, Perugiji, Volterre.
Sv
Stablo, tempera 22.5x17.5. GE 9753. dio granice. U knjizi u rukama sv. Paul: Ad Romi / ne (Rimljanima).
Sv. Paul "je naveo rad nepoznatog Siensky umjetnika XIV stoljeća, dok ga M. Laklet (usmeno) nije pripisao, prilično uvjerljivo, Taddeo di Bartolo.
U malom fragmentu, ravni otopina oblika, u kombinaciji sa zasićenim okusom očituje plak. Umjetnik, fino osjećaj boje, uspoređuje crvenu kišnu kabanicu, izvezena uz rub zlatnog ornamenta, s crvenkastom bradom i pavla kosom, s hladnom površinom mača.
Zatvorite analogiju hermitage slike je granica iz stupaca. X. L. Mojsije u New Yorku (Igra: Berenson 1968, PI. 477).
Granica u New Yorku uključuje pet brojki, od kojih su posebno blizu sv. Paul, to je u središtu i lik sv. Andrei. Slično tome, glava, crtež oka, obrve, usta, bore na čelu. Isti ukrasi na rubu kišnog ogrtača i Nimbi. Podrijetlo: Post, 1954. godine od Odjela za istok GE. Ranije: mane. Pretpostavka.

U vodičima i katalozima pustinja sredine XIX stoljeća. Radovi koji su prethodili renesansi se ne spominju. Nije ni čudo u 1859., A. I. Somov, istaknuo je: "Ancient Florentine School, RodonacCam svih lokalnih škola Italije, ne postoji u našoj pustinji."

Madonna s mjesta događaja "Navještenja"
Stablo, tempera 122 × 41. GE 5521. Par na 5522. Vrh je zaobljen.
Na potpis pješaka: LVCE OPVS
Angel iz scene "Navještavanje"
Stablo, tempera 122 × 41. GE 5522. Par na 5521. Vrh je zaobljen.
Echmangelie iz Lukea, i, 26-38.
Očigledno, slike su bile trideset zaklopke. Ovaj zaključak može se izvršiti na temelju kompozicije: usporediti zajedno, krivnja se ne podudara s obećavajućem rješenjem, što bi trebalo pretpostaviti prisutnost povezivanja veze, odnosno središnji dio oltara.
Kada stigne slika, rad nepoznatog talijanskog umjetnika
XV Tada je potpis pokušao dešifrirati kao ime Lombard Master Luke Chiverkio. Sada je na temelju stilske sličnosti napravio postojeće atribucije. "Božić Krist" je datiran 1501 i opremljen je istom kratkom potpisom kao što je lem od pustinja. Umjetnik je uživao takav potpis u kasnom razdoblju kreativnosti. Po analogiji s milanom slikarstvom, hermitažnim radovima također se može datirati 1500-1501.
Porijeklo: post, 1925. godine od Shuvalovskog palača-muzeja u Lenjingradu. Ranije: mane. Shuvalov grafikoni u St. Petersburgu.

Dakle, to nije bilo samo s Firentine, već i s drugim talijanskim školama. Objašnjeno je činjenicom da je prije početka XX stoljeća, to jest, tijekom 150-godišnjeg postojanja muzeja, službeno vodstvo gotovo nije pokazalo zanimanje za takozvane "primitive".
Pojam "primitivci" se konzumira u odnosu na najranije radove talijanske slike. Definicija je uvjetovana i nije prilično uspješna; U tom slučaju ne znači elementarnost, jednostavnost. Umjesto toga, potrebno je obratiti se drugoj vrijednosti talijanske riječi - korijen, početni. Tada postaje jasno da je potrebno imati na umu da je osnova, onog podrijetla odakle je umjetnost renesanse postupno nastala.
Hermitage ima primitive prvenstveno zahvaljujući ruskim kolektorima, osobito kolekcijama Stroganov - Pavel Sergeevich i Gregory Sergeevich. Ljubav braće u umjetnost bila je nasljedna: njihov predak A. S. Stroganov, pokrovitelji i strastveni sakupljač, pomogli su Catherine II da regrutiraju Hermitage.
G1. S. Stroganov još uvijek usred prošlog stoljeća odneseni su ranom renesansom. Opisujući svoj sastanak u St. Petersburgu, direktoru Berlinskog muzeja, profesor G. Wengen naglasio je da P. S. Stroganov "pripada broju rijetkih kolekcionara koji ... Cijenimo duhovni sadržaj slika XIV i XV stoljeća." Nakon smrti
P. S. Stroganova Godine 1912. Hermitage je prebačen na "obožavanje bebe" Filipina "Lippi, koji zauzima dostojno mjesto na trajnom izlaganju talijanske umjetnosti.
Sastanak S. Stroganova bio je u Rimu, gdje je živio dugi niz godina. Grigory Sergeevich savršeno shvaćeno u slikarstvu: On je sam odredio autora "Madonna iz" Navještenja "scene, nazivajući ime Simon Martini. Ovaj zaswh dityh, kao i Reliquarian Frand Angeliko, predstavljeni su Hermitage 1911 od strane nasljednika G. S. Stjeganov, koji su predložili da mu muzej najviše pripada.
Godine 1910. formiranje malog dijela primitiva bio je olakšan činjenicom da su neke slike prenijele iz ruskog muzeja do pustinjaka, kupili na inicijativu princa Gagarina u 60-ima. Xix stoljeća Za muzej u Akademiji umjetnosti St. Petersburg. Sada je već bilo moguće reći: "U dvorani VI, ... tri ili četiri primitive, iz koje je jedna vrsta JOTTTO-a, stvarno divna ... Ova era talijanskog slikarstva nije bila uopće predstavljena ... od sada na , Učitelji čitaju povijest umjetnosti naši uzorci mogu početi ona nije s Beatom Angelikaom, već iz samog pojave talijanske slike. "

St. Jacob Jr.
Stablo, ulje. 68.7x43. GE 4109. dio polifice.
Na NIMBE: Sanctvs Iacobvs je slika slika u prikupljenom grofu G. Stjeganov, Wage (1864), opisujući ga, nazvan viši Jacob prikazan. Međutim, on nema jedan od glavnih atributa viših jacoba - sudopera, hodočasničkog simbola. Umjesto toga, Jacob Jr., koji je bio uspoređen prema Kristu. To je on i hermitažna slika. Atributi - osoblje i knjiga - tipično za Jacob mlađe.
Wage (1864) napisao je da nije poznat
umjetnik Niccolo Orvietanne - pod tim imenom, slika je navedena u mački. G. S. Stroganova - i dodao je da prijenos nunkaranta podsjeća na Niccolo Aluno. Njemački istraživač je primijetio talent autora "Sv. Jacob "i kao crtač i kao kolorista.
Hark (1896) pripisao je sliku Burgówona i pripisao ga kasnoj fazi majstora rada. Vjerovao je da bi ime NPCCO-a mogao biti ime kupca, a ne umjetnika.
Atribucija Burgreona potvrđuje se usporedbom s takvim slikama Učitelja kao "sv. Elizabeth s sv. Francis "i" sv. Peter Martyr s sv. Christofore "(Ambrosparan, Milan). Vrsta Sv. Jacob je isti. Što u St. Franjo, i kovrčava kosa i ukras uz rub ogrtača ponavljaju se na slici sv. Christopher. Hermitage se može datirati u redu. 1500. Podrijetlo: post, 1922. godine PZ Stroganovsky Palace-muzej u Petrogradu. Ranije: mane. Broj G. S. Stroganova u St. Petersburgu. Katalozi hermitage: mačka. 1958. S. 69; Mačka. 1976, str. 76.

Kruna
Stablo, tempera 120x75. GE 6662.
Radnja datira iz "zlatne legende" Jacopo Da Voradzhina (oko 1230-1298). Merip korona scena pojavljuje se u talijanskoj umjetnosti 1270./80 i postaje omiljena tema venecijanske slike XIV stoljeća. Razvijena je određena kompozicijska shema: Krist i Marija stisnite na prijestolju, nakon čega slijedi nebo i anđeli. Sve je to u slikovnoj smetnji, gdje je, međutim, Krist predstavljen bez krune (rijetko naišao na motiv), ali uz žezzu u rukama. Kruna Madonna istodobno percipirana i kao glorifikacija. Marijina gesta molitve donosi predmet zagovora na mjesto događaja.
Slika je ušla u Hermitage kao rad nepoznatog talijanskog umjetnika XIV. U mački. 1958. i 1976. ušao je u rad Katerino VeleTciana (?). Pallukkini (1964) priznao je da se "kruniranje Madonne" može odnositi na ranu fazu Donatoovih aktivnosti, koje još uvijek oponašaju Paolo Venetgano.
Slika Hermitage je stilski blizu djela koja obavljaju Katerino ("kruniranje Marije", Akademije, Venecije; "kruniranje Marije", triptiha, akademije, Venecije) i onih koji su stvoreni zajedno s Donato ("kruniranje Marije", Galera Kurrna - stanalija, Venecija). Međutim, vrste osoba (osobito anđela), visoko obilježeni bizantskom tradicijom, prisiljene su pretpostaviti da se rad može približiti djelima Katerino Venetciana.
Podrijetlo: Post, 1923. iz vremena direktorije Hermitage: mačka. 1958, str. 109; Mačka. 1976, str. 101.

Osnivači humanizma, ostavljajući korijene u XIII. Stoljeću, bili su Francesco Petrack (1304-1374) i Giovanni Boccaccio (1313-1375). Oslanjajući se na antiku, novi svjetonazor je platio oči po osobi. Dakle, humanizam se protivi crkvenom bogoslovskom odnosu na svijet. Međutim, za XIV stoljeća. Karakterizira se određeni razmak između humanističke misli i umjetnosti koja još nije učinio sekularno. Ovdje će humanizam dobiti voće samo s početkom rane renesanse (XV stoljeća).
XIV. donesen pod znakom borbe gradova protiv feudalista; To su gradovi koji su postali žarišta nove kulture. U fragmentiranoj Italiji ostao je tijekom stoljetne povijesti (do sredine XIX stoljeća), u razdoblju probalete5, vodeću ulogu u političkoj, ekonomskoj sferi kulture pripadalo je Firenci.
Otac zapadnoeuropskog slikanja često se naziva Jotto (1267-1337). Ponekad, u usporedbi s njegovim radom, smatramo da je svaki florentinski slikar XIV stoljeća, ponekad se ti majstori općenito nazivaju "jottistima", iako je utjecaj jednog, čak i većina genija, umjetnik ne može postati odlučujući cijelo stoljeće. Ali teško je precijeniti inovaciju Jotta, koji je odlučno razbio s proizvoljnom priključcima i konvencijom mjesta djelovanja bizantskog slikarstva. Između djela JOTTO-a i gledatelja postoje novi odnosi osim prethodnog razdoblja umjetnosti, kada je ikona, mozaik ili fresco zaključili ideju o veličini, nerazumljivost božanstva, a time i figurativna utjelovljenje postojala prema vlastitim zakonima , ne temelji se na određenim stvarnostima.
JOTTO je prvi put uspio dati vjerske priče o životnom uvjerenju. U svojim lakonskim slikama stvorenim u Firenci, Padova, Asiz pripovijest nije se odvijala ne u ravnini, već u dubini, i djeluju lica tuga ili se radovali kao obični smrtnici. Takva slika nije mogla tresti suvremenika.
Nakon JOTTO-a, bilo je moguće ispuniti nove detalje i razviti odluke koje im se nude, povlačeći se iz njegove potrage, kako bi pronašli zaborav u gotičkim retrospektivima, kao što se događa na rubu XIV-XV stoljeća, ali je bilo nemoguće promijeniti veća linija razvoja slikanja.
JOTTO prvenstveno monumentalist, iznimno je mali. Samo nekoliko muzeja svijeta može biti ponosan na njihovo posjedovanje. Hermitage, nažalost, ne pripada ovom broju.
U našem muzeju predstavljen je Florentina slika, počevši od sredine XIV stoljeća. To je trenutak kada nakon nekoliko iskusnih katastrofa - ekonomsku krizu, ustanke, užasnu epidemiju kuge od 1348.- ponovna procjena vrijednosti: povećana religioznost diktirala je povratak u "ikonu". Jotttov čovječanstvo neko vrijeme ponovio je mjesto rastresene svetkovine i ukočenosti svetaca, u kojima su majstori nastojali naglasiti značaj i visok hijerarhijski položaj koji ih zauzimaju u nebeskim sferama. Bez Floraznog majstora XIV stoljeća. Ne može biti usporediv iz Dia Otta. Samo novi reformator Mazacho (1401-1428) pojavit će se na početku Quatropenta (1401-1428), jedan od osnivača rane renesanse. I što je više odlučno, udar koji se dogodio na prijelazu dva stoljeća - XIV i XV, ako se sjećate da je, zajedno s slikarstvom, postojao stil međunarodne gotičke, rafinirane i sofisticirane, koji je došao iz sudskih vitezova sjevernog Europa, koja je u jednom gradu ovom umjetniku nastavila raditi kasne sljedbenike JOTTO-a, a takav gospodar kao Bichci di Lorenzo (1373-1452), mnogo ojačani Mazah. Kao da nije primijetila smjene koje su se dogodile u Florentine umjetnosti, još uvijek origivanje ravnih figura svečenika elegantnih primjena na pozadini Richat tkanina.
Za svu neovisnost Florentine škole, ona se divila impulse iz drugih umjetničkih centara i postala za izvor izloženosti.

Raspeće s Marijom i Ivanom
Stablo, tempera 62x31. GE 277. U gotičkom okviru.
"Raspeće" odnosi se na relativno mali broj radova umjetnika, napravljen od minijaturne skrbi. Unatoč činjenici da su brojke prikazane na zlatnoj pozadini, Pietro se postiže njihovom položaju određene dubine prostora. Sažeti sastav se emocionalno tumači u prijenosu duboke, ali suzdržane tuge Marije i Johna. Neobično je dati u umjetniku s slikarstvom JOTTO osjetio u maloj masivnosti figura.
Iznad raspela, u trokutastom završetku, opisan je pelikan, hranjenje pilića s njegovom krvlju - simbolom ustupačke žrtve Krista (vidi: reau L. ikonographie de 1'art Chetien. Pariz, 1955, 1, str. 95 ).
Slika je ušla u Hermitage kao djelo nepoznatog Siensky umjetnika XIV stoljeća, u mački. 1912-1916 uključeno je u istu atribuciju, u mački. 1958. - škola Ambrogo Lorentzetti. Autorstvo Pietro Lorentzetti osnovao je Vsevolozhskaya (1981) na temelju stilske usporedbe s pravom krilam Triptiha (Muzej, Dijon) i raspeće Pietra (Poljska Petzol Museum, Milana). "Raspeće s Marijom, John i Maria Magdalina" (National Pinakotek, Siena, br. 147, 82 × 42.5) Na sastava, omjeri su bliska analogija s mogućnošću hermitage; Lik razapetog Krista ponavlja se u oba slučaja gotovo nepromijenjena. U mački. 1976. "raspelo" po analogiji s oltar iz Dijona od 1335-1340. Na temelju usporedbe s "raspelom" iz National Pinakoteka u Sieni, čini se uvjerljivijim do danas slikom pustinjaka druge polovice 1320-ih (vidi: Mostra di Opere d'Arte Restaurate Nelle Province Di Siena e Grosetto. Genova, 1981, str. 47).
Podrijetlo: post, 1910. vrijeme. Ranije: Max u St. Petersburgu, stečeno za Ah VICEZIDITE princ G. Gagarin, Katalozi Hermitage: mačka. 1912-1916, br. 1944; Mačka. 1958. S. 123; Mačka. 1976, str. 106 Literatura: Vsevolozhskaya 1981, № 3

Bliski odnosi postoje između Firence i drugog glavnog grada Toskane - Siena. U određenom smislu, ove dvije škole s antipodama. U Firenci sa svojom stalnom željom za demokratske slobode, monumentalne umjetnosti, govoreći jezikom, jednostavnim i jasnim, zanimanjem za svemir ovdje prevladao. U uvjetima aristokratskog pomoraca, monumentalne slike preferirani strojevi, nastojali su eleganciju, dekorativnost, harmoniju u boji. Syen upaljač florenca prognala je gotičke lekcije.
Najveći majstor škole Siena u prvoj polovici XIV V.- Simon Martini (oko 1284-1344) u svom temperamentu bio je prodoran stihovi u slikarstvu. Kao i nitko drugi, Simone nije uspio napraviti liniju prijenosa na prijenos ne samo oblika, nego i osjećaj. U djelima Martini, boja je obilježena bogatom fino odabranim kombinacijama tipično viđenog svečanog.
Izložba pokazuje pritvor diptija slikom Madonne s mjesta događaja "Navještenja" Simone. Prema V. N. Lazarevu, ".. ovo je dragocjena ikona, koji je jedan od bisera montaže pustinja. Čistoća njihovog lirskog zvuka i na pjevačima njihovih linija može se samo uskladiti s najboljim sonetima Petrarha. "
Uz Simon Martini, Lorenzetti braća, Pietro (radio s 1306-1348) i Amrajo (USS. 1321-1348) odigrao je izvanrednu ulogu u razvoju Siensky slikarstva. Možda su obojica postala žrtvama "crne smrti", koja je uzela više od polovice stanovnika Toskane. Postoji pretpostavka da je braća vodila veliku radionicu čija su djela bila široko slava u Sieni. Oslanjajući se na postignuća Florentinijaca, Lorentzetti je pozornost posvetio obećavajuće širenje prostora, na točan način izražavanja misli u umjetničkim slikama; Obojica su istaknula sposobnost vođenja lirske priče, stvaraju fascinantnu priču na temelju dojmova okolnog života. Važno je napomenuti da je Ambrodzho pokazao u "alegoriji dobre ploče", jednom od poznatih fresaka u Palazzo Pubblelo, a ne tako česta za slikarima tog vremena zanimljivom za antiku.
U drugoj polovici Kretena, Siena nije iznijela niti jedan umjetnik Simone Martinija ili Lorentzetti braće. Tijekom tog razdoblja radio je NCCCO di tako Sochstso (1340-1360-E), čija je kreativnost "otkrivena" samo u 30-ima. našeg stoljeća. Radovi ovog majstora su malo, a što je još važnije da su zaklade Hermitage relativno nedavno otkrili Madonna s djetetom "Piccolo radi. Nakon što je doživio utjecaj Martinija i Lorentzetti, S. SotsZo, nesumnjivo, imao je kontakte s florentinskim kulturom, što potvrđuje stvar na našem sastanku. U njemu, plastičnosti, ravnotežno kompozicija, monumentalnost figura organski se kombiniraju s čisto vidljivom bojom, nježnim i svijetlim.
Jedan od prvih predstavnika međunarodne gotike u Sieni - Bartolo di Fredi (radio je s 1353-1410) -wovodil aktivno radio radionicu. Opisujući osobitosti ovog paneuropskog stila rub od dva stoljeća, A. Ershi je napisao: "Čežnja za plemstvo se odrazilo u prošlosti ne samo u temi naručenih slika, nego iu stilu slikarstva, jer Već sam uskrsnuo u padu gotike. Umjetnost je čekala pohvala romantične (u početnom smislu riječi) percepciju života suočavanja s prošlošću - viteškim romanima; Čekala je naknadu, naknadu za izgubljenu u stvarnom životu, a često je dovelo do neobuzdanih pretjerivanja. Kao rezultat toga, kult nevjerojatnog luksuza, idealizacije, svjesno iskrivljene stvarnosti i stilizirani jezik, - to jest, sve što karakterizira međunarodnu gotiku. "

Madonna s djetetom; Četiri sveca
Stablo, tempera 40x16. GE 6665, Steam Room u GE 6666.
Lijevo Deptich lem.
Na svitku u rukama Ivana polu-ocijenjenog natpisa: EC1 / Vox / .. .na / TI. / ES / RT.S (/ SE / Eye Blatant u pustinji). Evanđelje iz Mateja, 3, 3.
Raspelo; Četiri sveca
Stablo, tempera 40 × 16. GE 6666, Steam Room u GE 6665.
Desno otkrivanje diptija.
Među svetima na lijevoj predanosti diptija može se identificirati Sv. Nikolay, sv. Christopher, John Krstitelj. Na desnoj - sv. Francis i Sv. Elena.
Lighthachev (1911.) smatra da je Diptyh talijanski rad XIV stoljeća, Talbot Ricce (1940.) - Rad u Venecijskoj školi XIII. Stoljeća, Lazarev (1954, 1965) pripisano je skupini spomenika, "zauzimaju zasebno mjesto u mletačko slikanje prve polovice XIV stoljeća. " I povezati ga s djelima majstora, početni točki kreativnosti od kojih je bila minijaturna slika. U DipTiji su bizantske značajke povezane (vrsta Madone s djetetom koja se igra na njezinim rukama, uvučeni izgled figura) s gotikom (izduženjem proporcija). Lazarev donio hermitozovnu fold s ikonama s prizorima iz Kristovog života: jedan od njih je pohranjen u Gradski muzej Trsta, drugi u državnom muzeju zapadne i istočne umjetnosti u Kijevu.
PLALUKKIKI (1964), konvencionalno nazvan umjetnik "Master of Lenjingradskog diptija", nije vidio vezu između rada pustinjaka i ikone iz Trsta, ali se složio da je Diptych stvoren u jednom krevetu s fotografijom iz Kijeva, kao i Triptih iz arheološkog muzeja u ljeto.
U mački. 1958. i 1976. Dittych je naveo rad nepoznatog umjetnika Rimini XIII. Stoljeća.
Porijeklo: post, 1923. iz vremena. Ranije: mane. N. P. Likshacheva u St. Petersburgu.
Katalozi hermitage: mačka. 1958, str. 141; Mačka. 1976, str. 116.

Tipičan primjer međunarodne gotike na izložbi služi kao poliptipi, izvedeni, možda u najbližoj okolini jednog od najznačajnijih pristaša ovog stila, genilea da Fabirano (oko 1370-1427), koji je radio u različitim centrima Italije. Krlika krhkost kontura ističe oblik pet sofisticiranih - elegantnih svetaca na sjajnoj pozadini, a parama oltara je prekrasna iznenađenje kombinacija boja.
Nakon Jottovih aktivnosti, bizantska tradicija pretvorila se u jedan od najistaknutijih uvjeta Kreitta. Ali ona je ona tvrdoglavo slijedila venecijansku sliku XIV stoljeća.
Bogata patricijska republika, "biser Jadrana", zahvaljujući trgovačkim rutama povezivao je zapad s istokom. Njegovi stalni kontakti s bizantijem doveli su do činjenice da je estetika bizantske slikovne Venecije doživjela lako i organski, kao nešto, i ne doneseno izvana. Grčki majstori su neprestano radili u gradu, posebice, uglavnom su radili na mozaičkim dekoracijama katedrale u San Marco.
Među venecijanskim umjetnicima, bizantska baština Paola Venetciana kreativno interpretirana (radio je 1333-1358). Možda su neki od sljedbenika Paola napravljeni od strane "Kristovih uzoraka u hramu Jeruzalema". Ako usporedite ovaj fragment s djelima škole Florentina i Siennkaya, osjeća se koliko smo uronjeni u srednjovjekovne slike i poglede. To je rad, po našem mišljenju, služi kao vizualna ilustracija o točnom karakteristiku srednjovjekovnog razmišljanja M. Dvorakik. Dakle, utjelovljenje "ne-milosti božanske misli" je na slici Kristovih obrasca koje je Katzheno u svom odnosu s okolnim ljudima i izgradnjom hrama, ispijajući taj omjer, shvatite da je to Krist to je sve više, bez svega u svemu. "
Takvo utjelovljenje nerazumnosti božanske misli je u filmskim obrascima Krista, koji je izražen u njegovom odnosu s okolnim ljudima i hram zgradom. Ocjenjivanje ovog omjera, razumijete da je to Krist koji je potreban svima, ispod svega, iza svega, u svemu.
Izraz ikone pustinjaka bio je cijenjen u umjetničkoj povijesnoj literaturi: "Trenutno ne znam još jedan takav rad, koji se može usporediti s malom odboru, jedini dio očuvanog polifičkog s imidžom Krista među mudracima, pohranjeni u rezervama Hermitage: jedinstveni fragment u vrsti izražajne snage, gotovo Chimabuevskaya ", napisao je R. PALLUKKIKI.
Kada se upoznate s djelima mletačke škole, izloženi na izložbi - i svi se uglavnom odnose na drugu polovicu - početak XV stoljeća, - onda se to iznenađuje kako brzo do kraja XV - Početak XVI stoljeća - Venecija je uhvaćena i na mnogo načina i ispred najbolje škole Quatrocheto - Firence.
Očigledno, trenutno, osobitosti i važnost PISA škole slikanja XIV stoljeća još nisu u potpunosti identificirani. Nastavlja postojati da je PISA u ovom trenutku umjetnosti drugih gradova. No, glavni procvat PiSA slika preživio je u prethodnom XIII. Stoljeću. Upravo u tom razdoblju jedan od najstarijih spomenika na izložbi je križ koji prikazuje "raspelo" Ugolino di Tedicha (radio je na drugom katu. XIII. Stoljeće). Ovaj križ potvrđuje da je na temelju Toskana ppzu apsorbira i pretvorio overzerover bizantskih oblika.
Početak rane renesanse prilično je povezan s podrškom diskretiranim talijanskim majstorima u antičkoj umjetnosti. Ali daleko od jedne antike bio je izvor oživljavanja. Bez pripreme putovao u XIV stoljeća, pojava novog sustava razmišljanja, nova umjetnost bila bi nemoguća. Renesansa je apsorbirala ne samo antiku, već i naturalizam gotike i tradicije bizantske slike. Bez obzira na to kako bi bizanšiv preobrazio različite oblike, "figura čovjeka koji je stajao u središtu interesa drevnih umjetnika ostao je za bizantine, glavni predmet slike."
Iako treteno nije bio "neprivredno", kao što je Vazarn pojavio. Italija je trebala proći kroz ovo stoljeće da otvori novu stranicu u povijesti umjetnosti, koja je povezana s nama s najvišim postignućima ljudskog genija.
Ovo izlaganje nije se moglo provesti bez velikog rada restoranima Hermitage. Koristim slučaj da ih sve izrazim, posebno T. D. Chizova, duboko uvažavanje. Oni, uklanjanje starih zapisa i višeslojnog laka, vratili su slike tamo. Gdje je to bilo moguće, netaknuta svježina i sjaj boja.

Foppa, Vincenzo Foppa, Vincenzo
Rođen u Bresche oko 1430, umro je 1515/16 u Milanu. Lombard škola. Testirao je utjecaj Donat De'barda, Manteny, Bellinija, Bramte. Radio je u Paviji, Bresche, Bergamo, Milanu.
St. Stephen
Stablo, tempera 89 × 34. GE 7772, Steam Room u GE 7773.
Poliptihska krila.
Na NIMBE: Sancvs Stefanvs Promar- Tirvs.
arhanđeo Michael
Stablo, tempera 91 × \u200b\u200b34. GE 7773, Steam Room u GE 7772.
Poliptihska krila.
Na okretaju: Sanctvs Mich ..gelvs promet. ..
Poliptičeva krila pripada ranoj fazi aktivnosti FOPP-a, jednog od najvećih predstavnika Lombardove škole tijekom tranzicije iz gotike u umjetnost renesanse. U ovom radu, umjetnik je pokušao povezati tradicionalne lekcije Lombarde umjetnosti s naprednim trendovima Nizozemske slikarstva. U ikonografskom odnosu, mirne brojke svetaca lako se uklapaju u uobičajenu shemu, dok je problem svjetlosti uočeno svježe i izravno. Uz interes koji je svojstveno Nizozemskoj, FOPPA prenosi igru \u200b\u200bsvjetla na metalni oklop Arhanđela Mihail, a njegova mekša klizanje na oštrim naborima Dalmatics Sv. Stephen.
Kao što je liječnik dokazao (1986), krila pustinjaka bila je dio iste polifice kao dvije ploče s imidžom Ivana Krstitelja i Sv. Dominica iz privatnog montaže u Bergamu. Veličine fragmenata su iste zlatne četvrti. Posebno je značajno da je niska ograda, koja košta svaka sveta, nalazi se na jednoj razini. Čini se da umjetnik podrazumijeva jedan prostor za sve brojke. Očigledno je da je u središtu Poliepha bio Madonna s djetetom, koje ukazuje Ivan Krstitelj.
Liječnik poziva kao prototip za oblik sv. Stephen "St. Stephen »Donato De'bardi (Cycon Chicken Mozzoni, Milan, Igra: Zeri F. Diari di Larvoro 2. Torino, 1976, sl. 41).
Liječnik će datira sve zaklopke od oko 1462. godine i u njima s pravom primjećuje kombinacijom tradicije u kabini s nizozemskim trendovima, shvaćenim mladim fopp zbog proučavanja Donata De'bardi uzoraka.
Krista je ušla u Hermitage kao djelo nepoznatog Lombarda umjetnika XV stoljeća, a zatim je počeo razmatrati rad! Krug biggona. U mački. 1958. i 1976. uključeni su kao djela FPPA škole. To je donijelo Vsevolozhskaya (1981) na temelju usporedbe s Polieptich di Santa Maria della Grazia (Brera, Milan, br. 307) i "Sv. Catherine i St. Agnes "(Walters Art Gallery, Baltimore, Inv. 37.706). Vsevolozhskaya je prvo skrenuo pozornost na sličnost između hedgeta i svetih Dominica "iz privatnog columuryja. u Bergamo.
Porijeklo: post, 1921 kroz GMF. Ranije: mane. N. K. Roerich u St. Petersburgu; Katedrala Pukovnik Mojardini u Firenci (prema prethodno postojećem natpisu na prometu jedne od zaklopka).
Katalozi hermitage: mačka. 1958, str. 203; Mačka. 1976, str. 146.
Literatura: Vsevolozhskaya 1981, br. 33. 34; Medica M. Quattro Tavole po un Politico di Vincenzo Foppa.- Paragone, 1986, 431-433, str. 12-14.

Fungai, Bernardino Fungai, Bernardino
Rođen 1460. godine u Sieni, umrlo je 1516. godine. Škola Sienskaya. Studirao je na Giovanni di Paolu, doživio je utjecaj Francesco di Georgho, Pietro di Domenico, Perugino, Signorelli. Radio je uglavnom u Sieni.
Big Caveda Scipion Afrikanac
Stablo, ulje, tempera. 62x166. GE 267. Casson ploča.
Pod likovima imena glumca: Sponsvs; Lvceivs; Scipio; LVCEI Filia. Preko slike: lelivs.
Zemljište je posuđeno iz "rimske povijesti" Tita Libije. Prema Libiji, zapovjedničem zapovjednika! Cornelius scripion (235-185 prije Krista), nazvan Afrikan, nakon što je uzeo novi Carthagen, vratio je zarobljenu djevojku u njezin zaručnički savez, a otkupnina koju su njegovi roditelji po kćeri pružili sve darove vjenčanja.
Nakon tradicije koja se osnovala u slikanju Kassona (škrinje za skladištenje miranosti), Fungai je u jednoj sceni kombinirao tri različita epizoda. U središtu Szipipana, Afrikanka vraća nevjestu do mladoženja, s lijeve strane aluts glave, vozači im je dodijelio na raspolaganju velikodušnom zapovjedniku, na desnoj strani - ratnici vode zarobljeniku.
Djelovanje se odvija u pozadini detaljnog krajolika koji dovodi do utjecaja u školi. Slika na Pietalialia Pietroburgo .- 'l'Arte, 1912, fash. 2, str. 123-124; Ratnici 1922, str. 75; Weigelt S. Die Sienemcheche Malerei des Vierzenten Jahrhun- sorte. Firenze - Mtinchen, 1930, S. 73, 111; Marie R., kombi. 1924, 2, str. 90-92; Lazarev 1959, str. 284-285, cca. 264; Talijanski slikarstvo XIII-XVIII. 1964, № 2; Berenson 1968, r. 119; Vsevolozhskaya 1981, № 4, 5
koraci su naveli rad nepoznatog umjetnika Umbriana. U mački. 1922. uključen je kao rad kruga Pinturik - Kyuo. Fungai bi mogao doživjeti utjecaj Pinturikko, kada je radio u Sieni 1508-1512. Na temelju učinaka Pinturikocha, zid Cassona datiran je kasno razdoblje od gljivične kreativnosti - 1512-1516. Sada je postojeće atribucije koje su usvojili svi istraživači (oralno) O. Sirena.
Par na "velikodušnost snimanja afričkog" Casson Board "smrt Sophoyophyuxa" je pohranjena u GMI. Oba skladstva su izgrađena prema jednom načelu, a središnje figure se ponavljaju gotovo u potpunosti. Porijeklo: post, 1902. iz stupaca. F. Rus-Sova u St. Petersburgu
Katalozi hermitage: mačka. 1907-1912, br. 1892; Mačka. 1958, str. 206; Mačka. 1976, str. 147-148 Izložbe: 1922. Petrograd, br. 48 Književnost: Thieme U.- Becker F. Allgemei- nema Lexikon der Bildenden Kunstler. Leipzig, 1916, S. 587; Ratnici 1922, str. 77; Borenius T. Nepastisched Cassone Panels III.- Burlington Magazine, 1922., travnja, P. 189-190; Schu- donosi P. Cassoni. Truhen und Truhenbilder der Italienienischen fruhrenceance. Leipzig, 1923, 1, S. 138, 355; Berenson 1932, str. 211; Marie R., kombi. 1937, 16, str. 481; Pigler A. Barockhemen. Eine Auswahl von Verzeichnissen zur ikonographie des 17. i 18. JahrHounders. Budimpešta, 1956, 2, S. 404; Talijanski slikarstvo XIII-XVIII. 1964, № 29, 30; Berenson 1968, str. 150; Vsevolozhskaya 1981, broj 45; Talijanski Cassoni iz umjetničkih zbirki sovjetskih muzeja. Lenjingrad, 1983, № 15-19

Paolo Venetsiano (Maestro Paolo), sljedbenik
Paolo Veneziano (Maestro Paolo)
56. Kristovi obrasci u hramu Jeruzalema
Stablo, tempera 25x18.5. GE 6670. Fragment polifičkog. Evanđelje Lukea, 2, 42-52 Nakon zakona bizantskog slikarstva, umjetnik ne stvara zatvoreni prostor u kojem se akcija odvija. Krist je prikazan u isto vrijeme u hramu i izvan njega - dominira svim i svima. Ne postoji i ne može biti jedinstvena točka, s kojom bi se scena doživjela, jer je usredotočena ne toliko na stvarno, koliko do unutarnje vizije tko to razmatra. No, s općim trendovima koji karakteriziraju bizantski smjer u venecijanskom slikanju XIV stoljeća, Učitelj iznimno ekspresivno prenosi sjaj strasti - očaj, svladao starješine. 3; Venturi L. Saggio Sull Opere d'Arte Italiana Pietroburgo.- L'Arte, 1912, Fal. 2-3, str. 123; Poraženje S. Repertoira de Piintures DN MOYEN Age i de la renaissance (1280-1580). Pariz, 1922, 5, str. 314; Meiss 1951, str. 169; Meiss M. Napomene o tri povezana sieniese stilova. - Umjetnički bilten, 1963, 45, ožujak, str. 47; Klese 1967, S. 249; De benedictis 1979, str. 24, 96 od kojih su krikovi frakcije premašile mudrost, pažnju, s kojom je Maria i Josip slušali Kristove riječi.
Lazarev (usmeno) odredio je sliku kao rad Lorenza Venetsiana; u mački. 1958. i 1976. Rad je uključen kao rad Paola Venetsiana (?). Pallukkini (1964), koji je prvi put objavio fragment, također je vjerovao da je njegov autor povezan s Paolom Venetsianom i radio na početku drugog poluvremena
XIV. Umjetnik nesumnjivo otkriva kontaktne kontakte s Paolom Venetsianom, a posebno s majstorskim polifičkim iz Akademije u Veneciji (inv. Br. 16), u vezi s kojim je Pallikini istaknuo (1964). Međutim, za razliku od Stvoritelja venecijanskog polifičkog, autor fragmenta pustinjaka ostao je stranac za inovacije gotičkog stila. Porijeklo: post, 1923. iz vremena. Ranije: do 1914. godine. N. P. Likshacheva u Katalozima sv. Petersburga Hermitage: mačka. 1958, str. 148; Mačka. 1976, str. 120.
Literatura: Palucchini 1964, R. 56.

Nepoznati umjetnik Florentine škole na kraju XIV-rani XV stoljeća.
Scene iz Kristovih života i Marije
Stablo, tempera 42x54 (u okviru 50x61,5]. GE 4158
Gornji red: Navještećenje (evanđelje iz Luke, 1, 26-38); Meu sastanak s Elizabeth (Luka Evanđelje, 2, 39-56); Božić Krist (Evanđelje iz Luke, 2, 6-7); Dovođenje u hram (evanđelje iz Lukea, 2, 22-8); Kristove metode u hramu Jeruzalema (Evanđelje iz Luke, 2, 41-52); Moliti se o zdjeli (Evanđelje iz Mateja, 26, 36-44; od Marka, 14, 32-42; od Luke, 22, 39-46). Srednji red: Kristova župnik (Evanđelje od Marka, 15, 15; od Ivana, 19, 1); Certifikat Krista (Evanđelje iz Mateja, 27, 28-30; od Marka, 15, 17-19; od Ivana, 19, 2-3); Prekrivanje (Evanđelje iz Mateja, 27, 31-32; od Marka, 15, 20; od Luke, 23, 26; od Ivana, 19, 16-17); Raspeće s Marijom i Johnom.
Niži raspon: uskrsnuće Kristova; Kristovo uskrsnuće (Evanđelje od Marka, 16, 19; od Luke, 24, 51); Silazak sv. Duh (djeluje apostola, 2, 1-4); Uzašašće Madonne (La CXVII, 1), krunidba Madonne (La CXVII, 1).
U petnaest scena (pet u svakom redu), umjetnik na nešto naivni način, s ljubavlju za temeljitu i zabavnu priču predstavila je razne epizode iz Kristove povijesti i Marije.
Sudeći prema načinu izvršenja, ovaj manji majstor radio je u Firenci na kraju XV stoljeća. Nesumnjivo je doživio utjecaj Baldovinetti, Rosselly, Domenico Gilladayo, booticelli. Na primjer, zid s nadimcima vidljivim iza njega je motiv, uzlazno na brojne radove Baldovinettija. Lik Marije općenito je blizu Madonne u "Navještenju" Baldovinetti (Uffizi, Firenca).

St. Bernardpn Siensky
Stablo, tempera 41 31 (u gotičkom okviru 49 × 36). GE 4767. dio polifice.
Na svitku u ruci sv. Bernardin: Pater manifestavi nomen tuum hminbs (otac, otvorio sam vaše ime za ljude). Evanđelje iz Ivana, 17, 6.
U mački. 1922. i na mački. 1957. i 1976. godine nije identificiran. Prikazani Sv. Bernardin Siensky u ogrtaču Reda sv. Franjo, član koji je postao 1402. godine. Ikonografski, to je TE starije Monk-Askta, u ovom slučaju prepoznaje jedan od svojih atributa: na svitku natpis s riječima Evanđelja iz Ivana (Vidi: Kaf- Tal G. Sveci u talijanskoj umjetnosti. Ikonografija svetaca u središnjim i južnim talijanskim školama slikarstva. Firenca, 1965, str. 198).
U mački. 1922. Slika je pripisana sjeverno-maliskom umjetniku (?) Na kraju XV stoljeća. Čini se da je autor fragmenta pustinjaka mogao biti Majstor Siena, koji je radio usred XV stoljeća, a ne samo zato što je ne samo jedan od najpopularnijih Siena svetaca, već i zato što interpretacija slike i oblika daje Razlog pretpostavljanja da autor slike može doći u kontakt s krugom Sano di Pietro.
Porijeklo: post, 1920
Katalozi hermitage: mačka. 1958, str. 142; Mačka.
1976, str. 116.
Izložbe: 1922. Petrograd, broj 15 književnosti: ratnici 1922, str. 76.

Scene iz života sv. Juliani di stup
Stablo, tempera 73 × 64.5 (veličina svake marke 28 × 30). GE 6366. dio polifice.
U lijevom gornjem mozgu iznad čelnika redovnica: Praat / Gvliana. Iznad glave Krista: IC.XC. U desnom gornjem mozgu između Angela i St. Juliana: Bea / Ta gvli / ana. Iznad grupe u kojoj se Juliana nalazi: Beata / Gvliana. U donjem desnoj strani marke iznad pokojnog Juliana: Gvliana.
Pallukkini (1964) sugerirao je da je fragment pustinjaka bio lijevi dio polifice, koji je prije bio u crkvi sv. Biangio i Cataldo na otoku Judecke, a središnji dio njega bio je odbor s figurom sv. Juliana (Privatni kol., Venecija, igra: Plumpcini 1964, sl. 599).
Prikazan je nekoliko epizoda iz povijesti sv. Juliana. Julian di Collanthova (1186-1262) - povijesni, osnivač i prvo krilo samostana sv. Vijo i Kataldo na otoku Judeckeu. Početak kulta svete odnosi se na kraj XIII stoljeća.
U gornjem lijevom mozgu, sveti uzima kruh od Krista, nakon što je iz gladi izgubio časne sestre. U desnoj gornji brand, lik Juliane se ponavlja dvaput: moli anđela o iscjeljivanju časne namjesti, slomio ruku o nadgrobni spomenici, a ovdje se liječi mladić. Umjetnik ga je prikazivao držeći treće, slomljene ruke. U donjem mozgu, izgradnja samostana prikazana je na desnoj strani. Posljednja epizoda odnosi se na posthumnu povijest Svetih. Nakon što je njezino tijelo pokopano u crkvi groblje samostana, vidljivo je tajanstveno svjetlo iznad grobnice. Sarkofag se otvorio 1290. godine i otkrio da se ostaci Giuliane ne dodiruju ugašenjem, njezino je tijelo prebačeno u samostan, a ljudi, dolaze u grob, počeo se liječiti. Prikazan je bračni par s bolesnim djetetom.
Radnja fragmenta ispravno je definirana Plukukkinom (1984), koja je pripisala sliku donato majstoru - relativno konzervativnom umjetniku kruga u Paolo Venetsiano i datira joj 1360-ih. Prije toga, u scenama hermitage iz života sv. Juliana ", koja je primila kao djelo nepoznatog talijanskog umjetnika XIV stoljeća, uključeni su u mačku. 1958. kao "prizori iz života sv. Julita »Rad Paduanskog majstora Judo di Giovanni de Menabio (?). V. Lazarev (usmeno) utvrdio je da bi slika hermitage trebala biti isključena iz Paolo VeleTciana. Isto mišljenje pridržano Muraro (1970).
Porijeklo: post, 1923. iz vremena. Ranije: mane. N. P. Likshacheva u Katalozima sv. Petersburga Hermitage: mačka. 1958, str. 94; Mačka. 1976, str. 116.

Nepoznati umjetnik mletačke škole XIV V.
St. Filip i Sv. Elena
Stablo, tempera 64 × 39. GE 6704. par na GE 6705
Na zlatnoj pozadini u blizini Namibov sveca: .s / F / I / LI / P SCA / LE / NA.
Lawrence i St. Elizabeth
Stablo, tempera 64 × 39. GE 6705. par na GE 6704
Na zlatnoj pozadini u blizini imena Namibov sveca: S / L / A / VR / EN / CI / vs S / El. / BE / TA.
Brojke svetaca napravio je umjetnik, težnja za monumentalnošću, čistim zvukom svijetle boje. Oštre konture naglašavaju kruto tumačenje nabora.
Postoji skupina radova koji uključuju "svece" iz stupaca. Hermitage. Oni su napisani, očito, umjetnik povezan s radionicom (mozaik) s katedralom San Marco (Lazarev 1954, 1965). Ova djela uključuju "strašan sud" (Muzej umjetnosti, Worcester, Massachusetts), "Francis Asiz, nepoznato sveto, sv. Catherine, Sv. Nikolaj "(Galerai Sabauda, \u200b\u200bTorino). Pallukkini (1964) konvencionalno se naziva umjetnik "majstor zastrašujućeg suda", Schpataya, da je to jedan od najzanimljivijih pojedinaca u Venecijskoj školi u drugoj četvrtini XIV stoljeća.
Lazarev (1965) dopustio je mogućnost da su "strašni sud" i "sveci" iz Hermitagea i Galera Sabauda bili izvorni oltar. Devis (1974) nije vidio dovoljno razloga za takvu pretpostavku.
Po analogiji s "strašnim sudom" (vidi: Devies 1974), fragmenti pustinja mogu se napraviti između 1325 i 1350.

Nepoznati umjetnik mletačke škole u prvoj polovici XV V.
Madonna s bebom, sv. Francis asisa i sv. Vintsy ferrer
Stablo, tempera GE 6663. 180 × 169.5 na knjizi sv. Vinzenta: Tim / Edeus / EtDat / Eilliho / Nores./ Quia / Monit / Horaim / Dicii / Eus. (Boriti se protiv Boga i dati mu slavu, jer je došao sat suda). Otkrivenje Johna, 14, 7. Iznad glave Madonne ispod okvira zakrpe ostataka grčkog natpisa s crvenom bojom: g. 0V (Majka Božja). Odmah u boji potezima su suđenje paleta umjetnika, koji je zahvatio kombinacije boja. Na dnu okvira - grb mletačkog Mattea i Medija; Grb je ušao u krug, na sačuvani dio polja - motiv "Belicha krzna". Dva kruga na stranama grba upisali su ime Matteo Da Medije: MTTV DMO. U pozornici prijestolja na desnoj strani osobe odvojen od nas stoljećima, izgrebala je uzorak jedrilice.
Sličan tip kompozicije - Madonna s djetetom na prijestolju i svecima, stojeći oko njega, dobio ime "sveti intervju" ("sacra converrazzione"). Slika je izvedena iz stvarne situacije, bez određene motivacije, kao nešto bezvremensko, vječno. Središnja slika (kao na slikovnoj slici Hermitage) može biti dodijeljena u veličini, što je naglasio svoj primat s značenjem; (Broj može biti različit) - kao ekvivalentan. Sličan tip kompozicije napunjen s novim sadržajem postojat će u cijeloj eri za oživljavanje.
U mački. 1958. Sveto u pravom dijelu slike pogrešno je imenovan Dominic. Tekst iz "Otkrivenje Johna" na knjizi i gestu, ukazujući na Krista u Mandorle, svjedoči da je zastupaju Sv. Vinzzen Ferrer (vidi: Kaftal G. Sveci u talijanskoj umjetnosti. Ikonografija svetaca u središnjim i južnim talijanskim školama slikarstva. Firenca, 1965; vidi također: Kaftal 1978).
Lighthačov (1911.) smatra ikonu s rijetkim modelom Critonsko-venecijanske škole XIV stoljeća. Schweinfurt (1930) bio je sklon činjenici da se slika može uključiti u broj mletačkih djela XIV stoljeća. U isto vrijeme, istaknuo je vrlo bliski odnos između venecijanskih umjetnika i italija-bizantskih radionica u Veneciji. Bettini (1933) dodao je da se ikona planira između venecijanskih i kreditnih tradicija.
Lazarev (1954, 1959) pripisuje sliku radionice Katerino i Donato, dating 1370s. Pallukkini (1964) objasnio je razliku koju je vidio na način između središnjih i bočnih figura, činjenicu da je Madonna mogla izvesti donato, a sveci možda Katerino.
J. Fiocco (usmeno) pripisuje sliku Jacobello di Bonomo. S ovom atribucijom, slika je uključena u mačku. 1958. i na mački. 1976. - kao djelo nepoznatog venecijanskog umjetnika
XIV.
Muzej korella u Veneciji pohranjuje ikonu s imidžom Madonne s djetetom na prijestolju (61x48), ponavljajući kompozicijski središnji dio rada hermitaže. Katalog muzeja koji se pripisuje umjetniku Creto-venecijanske škole započeo je početak XV stoljeća. (Vidi: Mariacher S. II Museo Correr di Venezia. Di-Pinti Dal Xiv al XV Sekolo. Venezia, 1957, str. 131-132).
U mački. Willamsen u Kopenhagenu je "Madonna s bebom", kompolodijelno blizu središnjeg dijela lakiranja pustinjaka. 1325 datira natrag (vidi: Willomsen J. E. La Jeunesse du Peintre el Greco. Essai sur la transformacija de l'artiste Bizantin en pentre Europeen. Pariz, 1927, 1, str. 75).
Pallukkini (1964) vjerovao je da ikona iz muzeja korektor ponavlja pustinju na frakcijskim i dekorativnijim načinom, te ikonu iz kampa. Willamsen, zauzvrat je ponavljanje verzije iz Muzeja Correll.
Slika iz hermitage teško se može stvoriti ranije od prve polovice XV stoljeća, jer je s pravom datira njezin caftal (1978). Osnova za takvo upoznavanje može biti slika Sv. Winster Ferrera (1350-1419), Canonized 1455. On je mogao biti prikazan prije kanonizacije, ali jedva da je u životu već na slici sveca koji je stajao na prijestolju Madonne.
Dakle, tvorac ikona hermitage radije je ponovio prethodno uspostavljen sastav s imidžom Madonne s djetetom, a rad iz Muzeja korella i kontra. Willamsen se prethodi, a ne ponavlja središnji dio rada pustinjaka.

Čudo s gostima
Stablo, tempera 15x35. GZ 7657. Dio granice.
Kada ulazite u radnju pustinja, slike su definirane kao žanr, a pod nazivom "Shop" ona je bila uključena u mačku. 1958.
Pravilno dekodiranje parcele pripada Gukovskom (1965, 1969). Kao izvor, okrenuo se na "prikaz jednog od čuda Kristova tijela" - knjigu objavljena u Firenci na kraju XV stoljeća. I sada poznat u tri primjerka (jedan - u knjižnici Corsinija, Rim; dva - u kampu. Trivulzio, Milan). Knjiga se sastoji od šesnaest stranica i neka vrsta "scenarija" jedne od onih ideja koje su se često igrale u Florenci u renesansnoj epohi.
Tri epizode prikazane su na hermitagi. Na lijevoj strani guxlmo Jambekari, pijenje vina, gubi u točnosti novca. U desnom dijelu, supruga Gulelymo dolazi na židovskog Roshchika kako bi kupila haljinu sa svojim suprugom. Roshovist Manuel zahtijeva da ga žena dovodi u povratku u život (oblak za zajedništvo). Odmah je zastupljena kao Manuel Burns doveo je život na roasteru, zagonetu je mačem, a čudo se događa: oblak, simbolizirajući tijelo Kristovo, počinje krvariti.
Graviranje na stablu koja ilustrira "sliku jednog od čuda Kristova tijela", koje je Gukovsky u usporedbi s fragmentom pustinjaka, vrlo je blizak desnom dijelu slike, pa je predložio da je graviranje služilo kao prototip Slikovita odluka (igra: goukovsky 1969, sl. 2).
Gukovsky je razmotrio da, zbog male veličine, ovaj rad može biti granica malog prijenosni oltar, već je služio ukras namještaja.
Prema Gukovskom, autor "čuda iz gosta" ili je bio obraćen ili netko iz umjetnika njegove radionice. Međutim, to je u suprotnosti s usporedbom s granicom za parcelu "skrnavljenje hotela" (Nacionalna galerija, Urbino). Jasnoća i novosti u građevinskom prostoru na točnosti vrlo se razlikuje od konzervativnijeg rješenja prostora u proizvodnji pustinjaka. Porijeklo: post, 1933. iz kampa. B. N. Chicherina u Lenjingradu.
Katalozi hermitage: mačka. 1958, str. 142; Mačka. 1976, str. 117.
Književnost: Gukovsky M.A. tzv. "Trgovina" od pustinja i njegov vjerojatni autor. Testa izvješća o znanstvenoj sesiji, posvećena rezultatima rada države Hermitage za 1965. L, -m., 1966, str. 39-41; Goukovsky M.A. Reprezentacija pustinjaka i njegovog mogućeg autora. - umjetnički bilten, 1969, 101, str. 170-173

Majstor triptiča
Radio je u prvoj polovici XV stoljeća. Emilia škola. Testirao je utjecaj mletačkih majstora i minijatura u Lombardu. Skupina djela ovog majstora, u neposrednoj blizini Antonio Alberti, istaknuo je Padovani na temelju sličnosti s triptihom "Madonna s bebom, sv. Christina i Peter Martyr "iz stupaca. Pinakoteki Imola (vidi: Padovani 1976, str. 49--50).
Madonna s bebom, Ivan Krstitelj Antonkera Abbat
Stablo, tempera 43,5 × 29.5. GE 9751 na dnu desne strane na Madonna Cluor nerazumljivog lažnog potpisa i datuma MSS-a. U gornjem lijevom kutu na svitku proroka Izaija: IAE ..ppfte. U gornjem desnom kutu na svitku proroka Davida: Davt ppfte. Na knjizi u rukama Očevog Boga: ego sum / lux mn / di qui sequitn / ja n..mampu / lat i te / ner; s. (Ja sam svjetlost svijeta, koji će me slijediti, neće hodati u tami). Evanđelje iz Ivana, 8, 12. Na svitku u rukama Ivana Krstitelja: Esse Agnus Dei (CE LAMB Božja). Evanđelje iz Ivana, 1,
29, 36. Na istom svitku, ostaci njegovog imena: Ogah.
Potpis i datum odnose se na XIX stoljeće, što dokazuje prisutnost cink-proteina u boji. Na dnu ispod sloja laka, na kojem postoji potpis i datum, oni se ne ponavljaju.
Sastav je izgrađen tako da ukrasni trodijelni uokvirivanje razdvaja proroke od drugih znakova; Dakle, pokazano je da proroci Izaije i Davida prethode Krista i istovremeno predviđaju svoj nastup u svijet.
Bog-otac ukazuje na dijete, objašnjavajući gestu kome su izvučene evanđeoske linije, nacrtane na knjizi.
Slika je došla kao djelo nepoznatog sjeverno-malaian umjetnika XV stoljeća. Može se definirati kao rad majstora Triptiha Imole, jer otkriva blisku sličnost s brojnim slikama koje su mu pripisane. Ovo je "Božić" (1910. bio je antikvar Paolini u Rimu; igra: Padovani 1976, sl. 38); "Dobrodošli magiju" (Coll. Zlovoz, Crazlingen, igra: Padovani 1976, sl. 39); "Madonna Himfenija" (blagajnik di Risparmio, Ferrara, igra: Padovani 1976, sl. 33).
Ne ponavljaju se samo pojedini detalji, ali je mnogo važnije, u svim tim radovima postoji jedan stilski početak. Provincijski umjetnik, koji je bio majstor triptiha Imole, već u prvoj polovici XV stoljeća, preferirao je ekstra-promotivno rješenje prostora. Brojke su svojstvene strogom vertikalizmu, lagano omekšane laganim nagibom glava, lice je nacrtano teško i pažljivo. Često se uvodi rubin-crvena kao boja naglasak (u hermitaginoj slici - to su haljine Oca Boga i Krstitelja).
Datum - 1430s, - predloženi pražnjenje za "Božić" i "obožavanje Magi", analogno se može prihvatiti za "Madonnu s bebom i svecima".

Majstor bračnog para Datini Maestro Dei Coniugi Datini
Radio je u drugoj polovici XIV stoljeća. Florentinska škola.
Blagoslov Krista
Stablo, tempera Diam. 43 (TDDO). GE 270. Vrh oslikanog križa.
U XIV stoljeću U Toskani i posebice, u Firenci, obojeni križevi s slikama raspela bili su rašireni. Često su na vrhu bili ukrašeni medaljona s polu-snimanjem blagoslov Krista. Takav sastanak imao je i pustinja. Ikonografski blagoslov Krista odnosi se na vrstu Pantokratcherovog tipa (vidi: Leksikon der Christlichen Ikonographie. ROM; Freiburg; Basel; Wien, 1968, 1, S. 392-394).
Tondo je ušao u Hermitage kao djelo nepoznatog toskanskog majstora XIV. Stoljeća. Krug JOTTO. Prema informacijama navedenim u mački. 1922, Ainov pripisuje mod Tommazo GottIno, i Lipgart - Bernardo Duddy. Lazarev (1928.) smatrao je da je rad proveden pod izravnim utjecajem Jotta i dao je 20 godina XIV stoljeća.
U mački. 1958. i 1976. Fragment je ušao kao rad Jotto škole: Ambrogo di Bon učinio (?). Corti (1971) objavio je Hermitage TDDO kao djelo nepoznatih Florentina majstora druge polovice
XIV. Bošković (1975) uključivao je u popis Pietro Nellie slika. S ovom atribucijom, Taruferi se složio (1984). Kao analogija, donio je medaljon slikom blagoslova Krista, konačnog "raspela" iz crkve San Donato u Piezhu, Piere, Školi Pietra Nellie. Znajući mnogo kvalitetnije slike pustinjaka, tartuferi je ukazao na sličnost u tumačenju kose, odjeće i ukrasa. Na temelju toga, predložio je da su majstori nastavili s jednog prototipa, štoviše, možda s jednog crteža.
Belleosi (1984) pripisuju Hermitage Tondo umjetniku, koji je konvencionalno nazvao "Master večere Dataini" na slici "Trojstvo" (Capitol muzej, Rim), na kojem se nalazi trgovački grb iz Prato, Francesco Datini, i on sam, suprug i recepcija kćer je prikazan radilice u podnožju raspela. Za kapitolijansku sliku, Belleosi je ponudio sastanak oko 1400. Po njegovom mišljenju, "Majstori supružnika Gese Fightini" mogao bi biti ili Tommaso del Mazzo, koji je surađivao s Pietro Nelly, a kasnije - oko 1391. - od Niccolo di Pietro Jerini ili Giovanni di Tano Fairy, radio je za obitelji Data. Sličnost između oca Boga na lici Capitol i blagoslov Krista na pustinji Tordo je tako velik da pripadnost oba djela u istom gospodaru sumnje ne uzrokuje. Čini se da je hipoteza Belleosy vrlo uvjerljiva. Podrijetlo: post, 1910. vrijeme. Ranije: mach u St. Petersburgu
Katalozi hermitage: mačka. 1958, str. 93; Mačka. 1976, str. 91.
Izložbe: 1922. Petrograd, broj 3 Literatura: Prokhorov 1879, br. 2; Ratnici 1922, str. 76; LaSareff 1928, r. 25-26; Corti G. sul com- meloio dei kvadri a firenze ver je la del Secolo Xiv.- Komentari, 1971, 22, str. 86; Bos- kovitla 1975, str. 420; Tartuferi A. Zbog Croci di- Pinte Poco bilješka del Treceno Fiorentino.- Arte Cristiana, 1984, Gennaio - Febraio, str. 6; 12 nota 16; Bellosi L. TRE NAPOMENA U Margine Uno Studio Sull'arte je prato.- Prospetiva, Aprile 1983 - Gennaij 1984, 33-36, str. 46.

Marija od kruniranja Marije iz crkvene crkve
Maestro Dell'incoronazione Krista Crkva
Radio je u drugoj polovici XIV stoljeća. Florensk škola. Ovo uvjetno ime predložilo je Offner (1981) za djela nepoznatog sljedbenika braće Chione-a koji su grupirali oko "kruniranja Marije" iz crkvene crkve u Oxfordu.
Koronacija marina
Stablo, tempera 78,5x49.7. GE 265. Top zaobljeni
Na Johnu: ECC / E / AG / NVS / Vox (CE AG / NVS / Vox (CE) [Blatant u pustinji]). Evanđelje iz Ivana, 1, 29; Od Mateja, 3, 3. Na dnu ploče između grba Florentine obitelji Seriborp i Gerandsca: Ave. GRATIA. Plena domina ... (raduj se, milostiv! Gospodin ...). Evanđelje iz Lukea, 1,
28. Na stražnjoj strani ploča, natpis, koji se trenutno čita samo u infracrvenim zrakama: les armare ... SONT de la Maison de seristori ... Autres Sont de Gherardeschi de Firence. Ecole de toscane (to je grb skrivenih kuća, još jedan gerandsca iz Firence. Toskanska škola).
Gornji polukružni odbor, koji prikazuje raspelo s Marijom, John, St. Francis i Sv. Dominica, bila je povezana s osnovom kasnijim okvirom zakrpe.
Središnji sastav predstavlja korontaciju Marijinog tipa, koja se razvila na florentinskoj slici druge polovice XIV stoljeća. To odgovara mjestu Kristova likova i Marije koje sjede (bez vidljivog prijestolja) u odnosu na pozadinu bogato ukrašene tkanine, akutni završetak krune, izolaciju glavnih aktera od svetaca određenog uvjetnog uokvirenog, na koji Draperija je pričvršćena.
Prema službeniku (1981), na sceni mrtvaca postoje stoljećima. Paul, sv. Matthew, nepoznati sveti, sv. Bartholomew, Ioapn Krstitelj, sv. Louis Toulouse (na lijevoj strani sastava); Sv. Andrei, sv. Peter, sv. Catherine, dva sveca biskup, sv. Jacob (na desnoj strani sastava), dva muzitska anđela.
Slika je došla kao djelo nepoznatog Florentine umjetnika XIV. Lazarev (1959.) utvrdio je da se može pripisati Školi Bjonde. Offner (1981) pripisuje se svom majstoru Coronaling Marije iz crkvene crkve. Najbliža analogija hermitage slike je "kruniranje Madone" iz bivšeg. Katedrala Luigzhp Bellini u Firenci (Igra: Offner 1981, sl. 53). U obje slike, vrsta osoba, obrasci tkanine, glazbeni instrumenti u rukama anđela se ponavljaju.
Podrijetlo: post, 1899., Dar bivši. Direktor Hermitage I.A. vsevolozhsky. Ranije: mane. Barona P. K. Meyendorf u St. Petersburgu.
Katalozi hermitage: mačka. 1900-1916, br. 1851 Literatura: Lazarev 1959, str. 296, cca. 311; Offner 1981, r. trideset

Majstor iz Fuceccio
Radio je usred XV stoljeća. Florentinska škola. Pseudonim za ovaj umjetnik, čiji su radovi najčešće uključivali popis radova Francesco D'Antonio, predložio je Van Marle (vidi: Marie R., Van 1937, 16, str. 191-192). Doživio je utjecaj ranih djela Mazaroja i Siensky slikara. Surađivao s Paolo Schiavom. Ponekad su majstori iz Fuceccio povezani s majstorom Cassona Deli Adimari.
Madonna s bebom i dva anđela
Stablo, tempera 49 × 35. GE 4113 Kada ulazite u hermitage, slika je uključena u inventar kao dio Giovanni Broketya da Kamenino.
"Madonna s bebom i dva anđela" čini blisku analogiju rada vezanih uz rad majstora Fuceccio. U njegovim slikama, potpuno poseban tip ženskog suočavanja s ravnim nosom, malim, prikrivenim ustima, i okrugli, poput jabuke, brade ("Madonna s djetetom i anđelima", mjesto nepoznat, igra: fremantle 1975, ne , 1142; "Madonna s djetetom i anđelima", igraju. Ibid., No. 1143; U potonjem slučaju, gesta djeteta koja drži majku za vrat se ponavlja). Brojke anđela, poboljšavajući ruke na prsima, njihove grace i suptilničke konture potvrđuju kontakt majstora s uzorcima vidljivosti umjetnosti.
Podrijetlo: Post, 1922. iz Stroganovsky palače-muzeja u Petrogradu.

Majstor od brada
Radila na kraju XV stoljeća. Florentinska škola. Pseudonim je predložio DZERNTA na temelju skupine radova u crkvi Badia del Bogo u blizini Marrada (vidi: Zeri F. La Mostra "Arte u Valdesu A Cerialdo" .- Bolletto d'Arte, 1963, 48, Luglio - naselja, str. 249, bilješka 15). Učitelj iz Marrei je umjetnik kruga Domenico Girondaya, koji je radio oko 1475. u Firenci i okolici. Opisali su kassone, pokazujući točke kontakta s umjetnošću Bartolomeo di Giovannija. U kasnijoj fazi kreativnosti (oko 1490.), Piero della Francesca doživjela je utjecaj Pieroa.
Madonna u Glavi
Temperatura platne 80 × 48. GE 4129 Madonna je zastupljena u slavi, u Mandrelu, okruženoj Cheruvimovom. Ikonografska slična vrsta kompozicije usko je zatvorena s "Uzašašće Madonne", kada je Maria često bila prikazana i sjediti, na strogo frontalnom položaju, s molitvenim rukama, u Mandorle koju su podržavali anđeli (na primjer, freska od Antonio Venetsiano "Uzašašće Madonna", San Tommzo Manastir, Pisa).
Slika je ušla u Hermitage kao djelo nepoznatog Florentine Mastera u drugoj polovici XV stoljeća.
Sada je postojeće atribucije predloženo usmeno neovisno o M. Laklet i E. famaim.
Najbliža analogija Madonne u slavi je slika na istu partiku kampa. Institut Kurto u Londonu (igra: Fahya E. Neke rane talijanske slike u zbirci Gambier-Parry.- Burlington Magazine, 1967., ožujak, str. 135, bolestan. 31). Sličnost slikovitog načina manifestira se u tumačenju Madonna lica, u prijenosu okruglih, gustih oblaka i mandorla u obliku tankih zlatnih zraka, u tumačenju nabora odjeće. Međutim, Marijino držanje na slici Hermitage razlikuje se od Madone Madonne Poze na Skupštini Londona.
Podrijetlo: Post, 1926. iz Stroganovsky palače-muzeja u Lenjingradu

St. Christopher
Stablo, tempera 108 × 46. GE 5504. Dovršenje ugrađenog. Poliptihska krila.
Na sferi u ruci u djetetu: Azija / Afrika / Evropa.
Prema legendi, sv. Christopher je pretrpio Kristovo dijete preko rijeke. Umjetnik pokazuje da su interesi interesa karakteristične za kasne sljedbenike JOTTO: prikazuje razne ribe i simboliziraju zle sile), pokazujući, zajedno s jelom i klizaljom, fantastično zubne ribe s perajom, podsjećajući na krilo ptica , Beba ostati na ramenu sv. Christopher, zgrabio je pramen kose.
Na izložbi 1922. "St. Christopher je izložen kao djelo nepoznatog (sjeverozapadnog?) Umjetnika sredine XIV stoljeća. U katalogu iste izložbe, mišljenje Lipgarta, koji je smatralo fragment rada kruga Gaddije. Ratnici (1922.) također su uzeli posao u toskansku školu, postavljajući mu krug JOTTO-a.
Možda prava M. Gregoryja (usmeno, 1985), izražavajući pretpostavku da bi Lorenzo di Biccchi mogao biti autor ovog krila; To ne u suprotnosti s atribucijom Lipgart.
Određena stilska blizina "sv. Christopher "otkriva s" sv. Mihail "na krilo oltara iz crkve Santa Maria Assunti, Loro Chuffenna (igra: Fremantle 1975, Slika 848). Sličnosti se mogu zabilježiti u formulaciji figure iu interpretaciji oblika, osobito nogu, malo prozirno kroz kratku odjeću. U oba slučaja prikazani su kratki ogrtač s osebujnim uzorkom nabora na dnu.
Fragment Hermitage nastao je umjetnik koji je dobro poznavao zanat: vješto traži dojam volumena brojki, pomalo strogo, ali jasno simulira lice, kosu, haljine. Sve to ne u suprotnosti s Lorenzovom načinom, ali stilsko izravnavanje umjetnosti kasnih sljedbenika JOTTTO ne čini da konačno inzistira u ime Lorenzo di Beatchija. Porijeklo: post, 1919. iz odjela za zaštitu spomenika. Ranije: mane. A. K. Rudanovsky u St. Petersburškim izložbama: 1922. Petrograd, broj 17 književnosti: ratnici 1922, str. 76.

Madonna s bebom, sveti anđeli
Stablo, tempera 52 × 36.5 (u gotičkom okviru - 92x54, uokvirivanje je prekriveno novim zlatom). GE 5505.
Na svitku u ruci Johna: Esse AG ... (CE Lamb]). Evanđelje iz Ivana, 1, 29, 36
Madonna je prikazana sjedeći na prijestolju s djetetom u rukama, u blizini prijestolja na desnoj strani sastava, predstavljaju sv. Peter, Arhanđel Mikhail, sv. Elizabeth i Angel; u lijevoj - Sv. Christopher, John Krstitelj, sv. Catherine i Angel. U gornjem dijelu - Kristu na strašnom sudu.
Slika koja je ušla u muzej kao djelo nepoznate Siene Master početka XIV stoljeća, otkriva sličnost s radovima koje se pripisuju ili Pietro Jiorentzetzetti, ili tzv. Master dijafona oltara. U okviru ovog pseudonime Dio (vidi: Dewald E. T. Pietro Lorenzetti.- Art Studije, 1929, str. 154-158) grupirali su brojni radovi, stilski bliski triptih iz muzeja u Dijonu (44x50). Prije toga, uglavnom se pripisuju Pietro Lorenzettiju, a kasnije mnogi znanstvenici nastavili su razmotriti oltar svog rada (vidi: Lacklotte M. de Giotto a Bellini. Les primitife italiens dans Les Musees de France. Mai - Jullet 2e ed. Izdanja des musees Nationaux, 1956, str. 11-12). U mački. 1922. Primijećeno je da je, prema Liparightu, autor Hermitage slike Pietro Lorenzetti. Lazarev (1959.) smatrao je da je to rani rad gospodarskog oltara Dijona. U mački. 1958. "Madonna s djetetom, svetim i anđelima" uključena je kao rad majstora oltara Dijona i mačka. 1976 - kao pripadnost krugu Pietro Lorentzetti.
Dala sam način na kvalitetu, rad na pustinji je uglavnom (kompozitno, prema vrsti, razumijevanje prostora) podsjeća, osim oltara Dijona, "Madonna s bebom, svetim i anđelima" (Muzej Poljske Petzoli, Milana, 55x26), "Madonna s bebom" (Coll. Burnson, Florence) Pietro Lorenzetti i Madonna s bebom, svecima i anđelima "(Walters Umjetnička galerija, Baltimore); Većina istraživača pripisuje Baltimore sliku Pietro Lorenzetti.
Čini se da je moguće pripisati slikom hermitage krugu Pietro Lorentzetti i zoru s kraja 1330-ih - početkom 1340-ih.

St. Romuald.
Stablo, tempera 122.5x42.5. GE 271, parna soba do GE 274. Dio polifički.
Apostol andrey
Stablo, tempera 122x42. GE 274, parna soba do GE 271. Dio polifički.
Godine 1910. ušteđena je tri fragmenta u Hermitage, koja je u mački. 1912. su uključeni kao djela nepoznatog Florence Master XIV. Stoljeća.
Dva odbora - "apostol Andrey" i "sv. Romuald "- ostao u pustinji, treći -" Madonna s bebom i anđelima "- 1924. prebačen je u GMII (PNV. Br. 176, 164 × 92).
Iako u mački. 1912 Sva tri dijela poliptika su reproducirana u blizini, nepoznato je, jesu li prepoznali da oni čine samo jednu oltarnu sliku. U budućnosti, Lazarev (1928., r. 31), koji je odredio sliku u Moskvi kao djelo kršćanina, nije razmislio o krilo slikom svetih kao pripadnici istog polifice. Kasnije (1959.) pripisuje se svojoj školi Nerda di Chion, možda Jottino. U skladu s atributom Lazareva, zaklopke su uključene u mačku. 1958 Kako raditi nerda di Chion s pitanjem.
U malu Oeuvre kršćanski opisnik (offner R. zraka svjetla na Giovanni del Biondo i Niccolo di Tommaso.- Mitteilun- gen des Kunsthistorischen instituti u florenz, 1956, 7, S. 192.) Dodani su dvije slike - "ST , Bartholomej "i" sv. Dominic "iz Muzeja Bankini u Fyezolu (122 × 42.6 svaki).
Konačno, Dzheri (1961) ispravno se pripisuje kršćanskim hermitažnim djelima i na temelju članka offline potpuno obnovljenog petodijelnog poliptiha, čiji je središnji dio u GMIA, dva lijeva zalogaja u pustinji, dva desna - u Muzej Bandini. Činjenica da oni čine jedinstvenu cijelu ne samo formalne trenutke - iste dimenzije bočnih zaklopka, ukras tkanine pod nogama svetaca, trostruko kruto širenje figura do centra, ali i stilske značajke umjetnosti Giovanni di Bartholomeo. Nešto izdužene brojke u kojima, međutim, ne postoji ništa od krhkosti gotike, razlikuje se u skulpturalnoj jasnoći volumena i gotovo u potpunosti ispunjava prostor. Nabojevi odjeće leže u geometrijski primijenjenom ritmu. Logička ravnoteža zabilježena ne samo kompozitna konstrukcija, već i boja otopine poliptičkog. Odjeća Sv. Romuald i St. Dominica, zatvaranje oltara, krivi su (Dominica je još uvijek oblikovana crnim ogrtačem) i elegantnom brokatom Sv. Bartholomew je usklađen s zelenkastom ružičastom odjećom sv. Andrei.
Dzheri (1961) vjerovao je da je to prikazano ne Sv. Romuald i sv. Benedikt. St. Romald - osnivač naloga Kamaldulova, koji je uslijedio Pravila Reda sv. Benedikt. Obojica bi mogla biti predstavljena u bijeloj monaškoj haljini s osobljem knjige u rukama. Podrijetlo: post, 1910. vrijeme. Ranije: Max u St. Petersburgu, stečeno za mach potpredsjednik Ah Knyazh, G. Gagarin 1860-ih.
Katalozi hermitage: mačka. 1912, № 1976, 1975; Mačka. 1958, str. 140; Mačka. 1976, str. 89-90 izložbi: 1920 Petrograd; 1922. Petrograd, br. 9, 10 (sveci na katalogu izložbe nisu nazvani nepravilno - Sv. Jacob i St. Bernardin).

Madonna s bebom na prijestolju, sv. Nikolai, sv. Laurentia, Ivan Krstitelj s sv. Jacob mlađi
Stablo, tempera 132 × 162. GE 6443. Pet-party litice.
U pozornici prijestolja: iopas u .. .tholfe fecit. Na svitku Johna Krstitelja: ECCE / AGN / DEI / Qui / TOLI / TOLI ../pec.../ (Božji janje Evanđelje iz Ivana, 1, 29 Unatoč potpisu, autor poliptika nije odmah definiran; Ispiranja šarenog sloja na pukotinu prolazi kroz sredinu potpisa, kompliciralo joj je čitanje. Samo pročitajte samo prvu riječ - Giovanni i posljednji - učinio (FECIT).
Nakon upisa u muzej, poliptih je definiran kao rad toskanskih majstora XIV stoljeća, zatim Giovanni Menabop.
Postoje tri pretplata Giovanni di Bartolomeo: Polyptih "Evanđelist John i osam scena iz svog života" (crkva San Giovanni Furichivitas, Pistoia, datumi. 1370); "Madonna s bebom i šest anđela" (urbani muzej, pirin), "Madonna s bebom" (Coll. Rivuti, Biella, datumi. 1390).
Trenutno, Hermitage Polyptih, koji otkriva stilsku blizinu djela kršćanina, može se dodati ovoj skupini rada, ali ono što je posebno važno - potpis na njemu podudara se s potpisom umjetnika na polifički poliptički. Stylistic usporedba pokazuje da je Pustinjaci Polyptih stvorio nešto kasnije od PhneaSky, možda u drugoj polovici 1380-ih. Umjetnik je nastojao stroge ravnotežne geometrizirane oblike P čistiti zvučne kombinacije boja.

Raspeće s Marijom i Ivanom
Stablo, tempera 85.5x52.7 (u gotičkom okviru-103 × 57.7). GE 4131 na znaku križa: i.n.r.i. U nastavku ispod okvira: Pater Noster Qvies incielis san- tifi (naš otac, na nebu). Evanđelje od Mateja, 6, 9
U rukopisnom katalogu zbirke grofa P. Stjeganova (1864) "raspela" naveo je rad nepoznatog sljedbenika JOTTO XIV. Stoljeća.
M. I. Shcherbacheva (usmeno) pripisuje sliku Giovanni Dal Ponte; Ova se atribucija odražava u mački. 1958. i 1976. godine.
Međutim, autor "raspela" nije Giovanni Dal Ponte, koji je doživio snažan utjecaj Lorenzo Monacla i razvio gotičke tradicije u florenskoj slikarstvu, a Niccolo di Pietro Jerini. Ovaj umjetnik, prema Lazarevu, "čini tradiciju Jot-Teskov u XV stoljeću. kao nitko drugi, doprinoseći njezinoj degeneraciji u akademski sustav, beživotan i shematski "(Lazarev
1959, str. 92).
To je ograničenja repertoara umjetnika u području kompozicije, tipova i gesta, olakšala je definiciju imena autora pustinjaka, što je izravna analogija za "raspeće s Marijom i Johnom i sv. Francis "(National Pinakotek, Siena, br. 607, 122 × 64).
Najznačajnija razlika između slika Lenjingrada i Siene se svede na činjenicu da u posljednjoj Madrovini i Ivanu ne stoje, ali sjede u podnožju križa i lik sv. Sv. Franjo, grleći se raspeće.
Niccolo di Pietro Jerini djeluje kao kasni sljedbenik Jotta. Konvencionalnost prostora i zlatna pozadina s njim posebno se jasno suprotstavljaju podcrtanom otopinom volumena.
Bošković je dobila sliku Siena 1390-1395 (Boškovit 1975., r. 415). Isto datiranje može se prihvatiti i za rad pustinja koji pripadaju zrelog čarobnjaka, koji je različit u boji i jasnom crtežu. Podrijetlo: Post, 1926. iz Muzeja palače Stjegoganovsky. Ranije: mane. Broj P. S. Stroganova, kupili 1855. godine u Rimu u Troji za 200 franaka.
Katalozi hermitage: mačka. 1958, str. 90; Mačka. 1976, str. 89.
Literatura: Kustodiyev T. "Raspeće s Marijom i Johnom" Niccolo di Pietro Jerini. - SGE, 1984, [problem] 49, str. 4-5
Giovanni di Bartolomeo Christiani Giovanni di Bartolomeo cristiani
Radio je 1367-1398, rođen u pistaju. Florentinska škola. Testirao je utjecaj Mazo di Banko i nerda di kampona.

Evanđelist Matthew (?), St. Nikolai (?), Sv. Victor (?), Sv. Louis Toulouse, oznaka evanđelista
Stablo, tempera 94 × 29 (veličina svakog krila). GE 5501.
Pet lakiranih polika. Sva pet ploča ima jedan broj zaliha.
Nije poznato kako su poliptipi pogledali početni oblik, a sva je krila stigla do nas. U ovom radu - u formulaciji figura, u milosti, s kojim kretanjem glave i ruku se prenose, u ovisnosti o bogato ukrašenim tkivima, u iznimno izuzetnoj shemi boja - značajke međunarodne gotike su jasno vidljive.
Benua u predgovoru na mačku. 1922. je napisao o pripadnosti pet svetaca "Neki prvoklasni majstor iz kruga utjecaja ne pomišljaj da Fabrpano (mogućnost mogućnosti da smo i sam rad majstora)" nije isključen. Ovo mišljenje izgleda vrlo uvjerljivo, pogotovo nakon nedavno proizvedene restauracije, zbog čega je kromatsko bogatstvo i finoća okusa otvorio.
Gentile da Fabirno (oko 1370-1427) bio je jedan od najvećih predstavnika stila međunarodne gotike. Radio je na području marke, Venecije, Breschea, Firence, Siene, Rim.
U mački. 1922 pokazuje mišljenja različitih istraživača o autorstvu rada Hermitage. Zhardsky je govorio u korist samog pogana, Ainov - Umbrian Bopfples. Lickgart je vjerovao da bi poliptih mogao stvoriti Pietro di Domenico Montepulnia. Ratnici (1922.) snimili su u krug pogana Da Fabyana.
U mački. 1958. i 1976. Polipties su uključeni kao djelo nepoznatog umjetnika Dalmatski-mletačke škole XV stoljeća, što ukazuje na to da je ovaj rad u blizini kruga venecijanskog majstora Michele Dzhambono, koji je također doživio utjecaj pogana i Fabrikana.
Očito je da je ideja blizine Dzhambono donijela poliptipe ovog umjetnika iz Gradski muzej na Fano ili poliptihnu krilu sa slikom sv. Jacob (pretplata) iz stupaca. Akademija u Veneciji. U tim djelima postoji određena sličnost s figurama hermitage u formulaciji figura na konfiguraciji postolja iu tumačenju nabora, ali još jedan tip osoba, a sami oblici su čučanj i teški.
Imena dviju svetišta nisu sumnjali: to je sv. Louis Toulouse (ili Anjui) je francuski biskup u plašt, ukrašen kraljevskim ljiljanima, a krunom na nogama, kao i evanđelističkim oznakom, u blizini koji je vidljiv mali lav.
Definicija ostatka svetaca je kontroverzna. Sveti s iglom u rukama u mački. 1958. i 1976. po imenu Victor. Ali nitko od talijanskih svetaca s ovim imenom nije imao atribut mlinskog kamena. Rijetki francuski Saint-Victor Marseilskpi mogao bi biti zastupljen s Herrowom, ali je bio prikazan u obliku viteza s bannerom koji podsjeća na njegov izgled sv. George. Među svetima, poštovani u Italiji, Panteleimon bi mogao biti predstavljen s harrowom. Ali obično je naglašeno da je on prvi iscjelitelj, a u rukama je ovaj tamnokosi mladi čovjek zadržao kutiju s tabletama kao Sv. Mow i sv. Damian.
Prema kompozitnoj logici, par Sv. Brand bi trebao biti netko iz evanđelista. Od, osim olovke i knjige, svetac nema druge atribute, to je najvjerojatnije - Matthew: Kada su prikazani sva četiri evanđelista, Matthew, u pravilu, održao je knjigu.
Sveti biskup je nazvan mačkom. 1958. i 1976. Nikolai, koji je sasvim moguć, iako za potpuno povjerenje nema dovoljno običnih za nikole zlatnih kuglica.
Porijeklo: post, 1919. ranije: man. A. A. Waykov u St. Petersburgu.
Katalozi hermitage: mačka. 1958, str. 142; Mačka. 1976, str. 117.
Izložbe: 1920 Petrograd, str. pet; 1922. Petrograd, br. 23-27.
Književnost: ratnici 1922, str. 76.
Spominje se od 1392. do 1411. godine. Student svoga oca, Niccolo di Pietro Jerini, radio je u svojoj radionici. Pokušao je utjecaj Spinello Aretina, s kojim je surađivala, i Lorenzo Monaco. Uglavnom je radio u Firenci i San Jimignanu, kao iu Cortonu.

Božićni Božić
Platno (prevedeno s stabla 1909. I. Vassilyev), Tempera. 213 × 102. GE 4153.
Na Nimbe Madonni: Qvia ex ortvs est Sol Ivsticie Crist (za sunce sunce izlazi iz vas). Na razrjeđivanju haljine: ETS benedictvs frv (blagoslovljen voće). Na zapešću rukava: Tyi Ihs ([pšenica) vaša - Isus). Evanđelje Luke, 1, 42. Na svitku u rukama anđela: Gloria u Excsis Deo (slava u velikom Bogu). Evanđelje iz Luke, 19, 38; Evanđelje iz Lukea, 2, 8-20.
U području palače Stroganov 1922 (br. 409), slika je navela rad nepoznatog njemačkog umjetnika. Očito, ova misao donijela je nevjerojatnu atmosferu, u kojoj se akcija odvija, a nešto teško u nekim slučajevima (Joseph odjeća) interpretacija nabora navijanja nalik na drvene niti.
Prilikom ulaska u hermitage, slika je pripisana sjevernoj školi na kraju
XV - rano XVI stoljeća., I na mački. 1958. uključeno je kako se pripisuje Spunkottiju, umjetnik škole Piedmont. Konačno, D. Romano (1970.) nazvao je ime istinskog kreatora rada - Gandolfino i Rogeto - i dao sliku visoke ocjene.
Nakon tradicije koja je prevladala u Školi Piedmont, Gandolfino tretira Božić Kristov kao scenu, koji se odvija među ruševinama u prisutnosti malih anđela.
Olužena arhitektura s antičkim elementima može jednostavno simbolizirati poganstvo, kršćanstvo dolazi za zamjenu. Latinski natpisi uključeni u ornamentu Marijinih haljina i nacrtani na svitku u rukama ogromnih anđela, slavimo novorođenče. Umjetnik pokazuje veliki interes za detalje (posebice, ispunjen novčanik na pojasu sv. Josipa), mnogi od njih su obdareni simboličkim značenjem. Joseph drži osoblje s abdamperom u obliku Salamandra - jednog od Kristovih simbola (Evanđelje iz Luke, 12, 49). Drevna ideja neranjivosti Salamande u vatri i njezinu intimnost dovela je do činjenice da je u umjetnosti renesanse počela ga uočiti kao čistoću od imponacije (vidi: Leksikon der Christlichen Ikonographie. ROM; Freiburg; Basel; Wien, 1972, 4, S. 11). Repelik - nagovještaj izvornog grijeha, koji je namijenjen da otkupi Krista.
Odlukom o sastavu, slikama i arhitekturi, snimka pustinja je blizu radova na istoj zemljištu iz crkve Santa Maria Nova u Asta.
Podrijetlo: Post, 1926. iz Stroganovsky palače-muzeja u Lenjingradu.
Katalozi hermitage: mačka. 1958, str. 181: mačka. 1976, str. 83.
Izložbe: 1984 Lenjingrad, br. 2 Literatura: Romano G. Casalese del CinqueCento. L'Avvento del Manierismo u Uni Citta Padana. Torino, 1970, str. 22.

Madonna s djetetom i anđelima
Platno (trans. Od stabla 1860. Taburtesov), Tempera. 94,5 × 82.5. GE 276.
Na Nimbe Madonni: Ave Maria Gratia Plena ... (Raduj se, Marne, Milostivi, [Gospodine s vama). Evanđelje iz Lukea, i, 28. Na NIMBE Baby: Vere Filiio Aisum Auu (Pravi sin, slava). Na scrollhead u rukama bebe: ego s / um lux / mundi / veritas / et vita (ja zapali svijet ... Istina i život). Evanđelje iz Ivana, 8, 12; 14, 6.
U vrsti osoba Madonna i anđela, u ritmičkom strogu kompoziciji, nema sumnje, osjeća se utjecaj Simone Martini. Međutim, razumijevanje oblika je različito, volumeni su simulirani ne tako nježno, kontura postaje jasniji i dominantni. Slika je zakazana za mačku. 1916. (pod brojem 1999.) kao djelo nepoznatog Florentine umjetnika XIV stoljeća, ali nije ušao u ovaj direktorij.
Shcherbacheva (1941.) ispravno je utvrdila da je rad stvorio Master Siena
XIV. Sa svojim autorom smatrala je Chekcarelli i datiranje "Madonna s bebom i anđelima" 1350-ih. Mišljenje M. Lakleta i M. Lonjona, koji (usmeno), čini se da razmatraju sliku djelom Bartolo di Fredi.
Atribucija Bartolo di kreditne potvrđuje se usporedbom s radom umjetnika kao "sv. Lucia "(Muzej Metropolitan, New York) i" Welcome Wrighslation "(National Pinakotek, Syen). Stil se može datirati u redu. 1390.
Podrijetlo: post, 1910. vrijeme. Ranije: Mach u St. Petersburgu, stekao je za potpredsjednik Ah Knyazh, G. Gagarin 1860-ih.

Madonna s bebom, svetim i anđelima.
Na stražnjoj strani odbora: raspeće s Mariom P Ivanom
Stablo, tempera 151x85. GE 8280. Vrh je usmjeren.
Na koracima potpisa prijestolja: Antonivs De- florentia. Na Nimbe Mary: Ave Maria Gratia (raduj se, Maria, Milostivo). Evanđelje iz Luke, 1, 28.
Na briznutima u Krstiteljima: s ivanes wat ... na svitku u ruci sv. John: Esse Angn .. (CE agn [EC]). Evanđelje iz Ivana, 1, 29, 36. na Nimu sv. Biskup (nečujno): S laž ... .. ... Na poleđini odbora: na križu: Inri. Na Nimbe Mary: Djevica Maria. Na nimbe Johnu: Iovanes Vang ... u trokutastom kraju na mjestu Navještenja: Ave. Maria. GRATIA. Plena (radujte se, Maria, milostiva).
Slika je Hosugwy, koja se vjernici provode tijekom vjerskih procesa.
Na prednjoj strani u trokutastom zaključku - blagoslov Krist okružen Serafimovom. Na stražnjem dijelu podnožja u podnožju raspela, osim tradicionalnih figura - Marija n John - još dva redovnika prikazana su u bijelim haljinama s kapuljacima koji pokrivaju ljude tako da su samo oči vidljive u utorima. Na ramenima svakog od njih - Briber za samopouzdanje. Dzheri (1980), na temelju slika redovnika, vjeruje da je Kapuchinov Horugwe pripadao.
Iznad raspeća u trokutastom zaključku nalazi se scena Navještenja, čiji je sastav u cijelosti ponovio rad Fra Angelika na istoj parceli iz župne crkve Carlo u Toskani.
Unatoč prisutnosti potpisa, ostaje nejasno tko je bio autor Hermitage Horugwi. Bilo je nekoliko umjetnika koji su se zvali Antonio i Firenz. Shcherbacheva (1957.) sugerirao je da je autor ikone Antonio i Firenz, koji je radio na kraju XV - rano XVI stoljeća. (Umrlo je oko 1504-1506). Godine 1472. ovaj se Florentinsk majstor preselio u Veneciju. Boravak na sjeveru Italije Shcherbachev objasnio je kombinaciju značajki koje dolaze iz Mazaroja, Mazolino, Fra Angeli, Kastano s čisto venecijanskim ovisnostima o bogatstvu ukrasnih motiva, sonoroznu šarenu paletu, zlatnu pozadinu.
Fikko (1957) smatrao je da vam karakter slika ne dopušta da preuzmete Korugvy daleko izvan granica 1440. godine vidio je u Antoniju i Frenz umjetniku koji je doživio utjecaj Kastano II koji radi kao mozaicist u sredini XV stoljeća. u Veneciji.
Dzheri (1960.) u usporedbi ikone pustinja s triptihom "Madonna s bebom, sv. Biskup p sv. Catherine "(BERNSO-na. Firenca), identificiranje Antonio i Firenza iz Antoppo di Yakopo, spominje se na popisima Hydia Luke 1415. godine, a zatim u dokumentima 1416, 1433, 1442. Svrtno gledište Dzheri izgleda kao najuvjerljivije. Podržala ga je Gukovsky (1981). Porijeklo: post, 1936. godine kroz LGZK. Ranije: mane. M. P. Botkin u St. Petersburgu.

Talijanska umjetnost i slikarstvo

Povijest talijanske umjetnosti je umjetnost same Italije u vremenu i prostoru. Nakon etruške civilizacije, a posebno nakon Rimske Republike i Carstva, koji je stoljećima okupirao dominantan položaj u ovom dijelu svijeta, Italija je u europskoj umjetnosti u renesansnoj umjetnosti zauzela središnje mjesto u renesansnoj epohi. Italija je također pokazala europska umjetnička dominacija u XVI i XVII stoljećima hvala umjetnički smjer baroka. Povratila je svoju snažnu prisutnost na međunarodnoj umjetničkoj sceni od sredine XIX stoljeća, zahvaljujući tim područjima kao što su McCayoli, futurizam, metafizika, newsgytto, spacializam, umjetnost vjerovanja i trans-banda.

Talijanska umjetnost utjecala je na neke velike smjerove tijekom stoljeća, zahvaljujući mu se činilo mnogim velikim tvorcima, uključujući umjetnike i kipara. Danas, Italija zauzima važno mjesto na međunarodnoj umjetničkoj sceni, postoji nekoliko velikih umjetničkih galerija, muzeja i izložbi; Značajni umjetnički centri ove zemlje uključuju svoj kapital - Rim, kao i Firencu, Veneciju, Milan, Napulj, Torino i druge gradove.

"Triumph Galatei" Rafael

Etruskanska umjetnost

Etruskularni brončani podaci i tercotta pokop reljefi su primjeri moćnih tradicija središnje Italije, koji je oslabio vrijeme Rim počeo graditi carstvo na ovom poluotoku. Etrušće slike, sačuvane u naše vrijeme, u osnovi su zidovi topi od ukopa, uglavnom iz Tarquinije. To je najvažniji primjer Dorim likovne umjetnosti Italije, dobro poznatog znanstvenika.

Freske se ispunjavaju u tehnici slikanja na vrhu svježe žbuke, to je učinjeno kako bi se žbuka isušila, slika je postala dio žbuke i sastavni dio zida koji joj pomaže da ostane tako dobar (i doista , gotovo sva očuvana etrušća i rimska slika predstavljaju samo freske). Boje su nastale od kamenja i minerala različitih boja, koje su razbile i miješale jedni s drugima, male četke su napravljene od životinjske vune (čak su i najbolje četke izrađene od vunenih volova). Od sredine IV stoljeća prije Krista. Počela je uporaba rasvjete za sliku dubine i volumena. Ponekad su scene prikazane iz svakodnevnog života, ali najčešće su to tradicionalne mitološke scene. Koncept omjera se ne pojavljuje u bilo kojem od očuvanih fresaka, a mi često nalazimo slike životinja ili ljudi s nekim ne-solidnim dijelovima tijela. Jedan od najpoznatijih etruskanih fresaka je slika grobnice lavice u Tarquiniji.

Rimska umjetnost

Rim pod car Konstantine, FOTO: Campus Martius, javna domena

Etruščane su bile odgovorne za izgradnju ranih monumentalnih građevina Rima. Rimski hramovi i kuće s velikom točnosti ponovljeni etrurski modeli. Elementi etruščanskog utjecaja na rimske hramove uključivale su podij i usredotočili se na fasadu na štetu drugih tri strane zgrade. Veliki etrurski domovi bili su grupirani oko središnje dvorane na mnogo načina, kao i rimske velike gradske kuće kasnije izgrađene oko atrij. Utjecaj etruske arhitekture postupno je oslabio tijekom republičke vrijeme zbog utjecaja (osobito grčkih) iz drugih dijelova svijeta. Arhitektura Etruščana pala je pod utjecaj Grka, pa kad su Rimljani usvojili grčke stilove, nisu postali vanzemaljci za svoju kulturu. U danima Republike vjerojatno je bio stalan razvoj arhitektonskih trendova uglavnom iz helenističkog svijeta, ali nakon pada Syracuse u 211 prije Krista. Grčka umjetnička djela izlivena su u Rim. U II stoljeću prije Krista, protok tih djela i, što je još važnije, grčki majstori nastavili su ući u Rim, koji imaju odlučujući utjecaj na razvoj rimske arhitekture. Do kraja Republike, kada je Vitruvius napisao svoj znanstveni rad na arhitekturi, grčka teorija arhitekture i primjera arhitektonskog rada prevladala je preko svega ostalog.

Kako se Carstvo širi, rimska arhitektura se proširila na velika područja, koristi se prilikom stvaranja javnih zgrada i nekih velikih privatnih zgrada. U mnogim područjima elementi stila, posebno dekoracije, pali su pod utjecajem domaćih okusa, ali je arhitektura ostala prepoznatljiva po rimskom. Stilovi lokalne arhitekture na jedan stupanj ili drugi bili su pod utjecajem rimske arhitekture, au mnogim regijama, rimski i lokalni elementi nalaze se u kombinaciji u istoj zgradi.

Do prvog stoljeća Rim je bio najveći i najrazvijeniji grad širom svijeta. Drevni Rimljani došli su do novih tehnologija kako bi poboljšali sustave sanitarne kontrole grada, cesta i zgrada. Razvili su sustav akvadukta koji su dostavljali svježu vodu gradu kroz cijevi i izgradili kanalizaciju, uklanjajući otpad grada. Najbogatiji Rimljani živjeli su u velikim kućama s vrtovima. Većina stanovništva, međutim, živjela je u stambenim zgradama od kamena, betona ili vapnenca. Rimljani su razvili nove tehnologije i koristili materijale kao što su, na primjer, vulkansko tlo iz pozuzlija - sela u blizini Napulja - kako bi njihov cement jači i jači. Ovaj cement im je omogućio da izgrade velike betonske stambene zgrade, pod nazivom Insuls.

Kip poznat kao "kolovoz Prima luke, licence Creative Commons Atribution-Dijeli podjednako 3.0 Informacije

Zidni crteži ukrašeni su bogatima. Vrtni krajolici često su bili prikazani na slikama, događajima iz grčke i rimske mitologije, povijesnih scena ili scena iz svakodnevnog života. Rimljani su ukrasili podove s mozaičkim crtežima ili uzorcima nastale od malih obojenih pločica. Ornite Blooped slike i mozaici pomogli su u prostorijama rimskih domova vizualno sve više i svjetlije, a također i staviti vlasničkog bogatstva.

U kršćanskoj epohi pokojnog carstva, u 350-500. AD, zidna slika cvjetala, mozaik ukrasi stropova i podova i pogrebne skulpture, dok je skulptura u punoj veličini za kružni pregled i slikovitih panela postupno nestao, najvjerojatnije, iz religijskih razloga. Kada je Konstantin pretrpio glavni grad carstva u Bizantiju (preimenovan u Carigrad), istočni trendovi počeli su utjecati na rimsku umjetnost, rađajući bizantski stil kasnog carstva. Kada je Rim uništen u VI stoljeću, obrtnici su se preselili i pronašli posao u istočnom glavnom gradu. Gotovo 10.000 radnika i obrtnika radilo je na stvaranju crkve sv. Sophijske u Carigradu, to je bio posljednji akord rimske umjetnosti s carom Justinainom I, koji je također naredio da stvori poznate mozaike jednake.

Srednjovjekovna umjetnost

Tijekom srednjeg vijeka, talijanska umjetnost uglavnom je uključivala arhitektonske dekoracije (freske i mozaike). Bizantska umjetnost u Italiji bila je vrlo formalna i izvrsna dekoracija sa standardiziranom kaligrafijom i utječu na korištenje boje i zlata. Do XIII stoljeća, umjetnost u Italiji bila je gotovo potpuno regionalna, pala je pod utjecajem vanjskih europskih i istočnih trendova. Nakon cca. 1250. Umjetnost različitih regija razvila je opće karakteristike, stoga je promatrana određena jedinstvo i duboka originalnost.

Bizantska umjetnost

Nakon pada svog zapadnog kapitala, Rimsko carstvo je postojalo još 1000 godina pod vodstvom Carigrada. Bizantski majstori su bili uključeni u važne projekte diljem Italije, a vizantijski stilovi u slikarstvu se uočavaju do XIV stoljeća.

Gotička umjetnost

Gotičko razdoblje označava prijelaz iz srednjovjekovne umjetnosti na oživljavanje, karakteriziraju se stilovima i pogledima koji su se razvile pod utjecajem dominikanskih i franjevačkih monaških naloga koje je osnovao Sveti Dominik i sveti Franjo Asiz.

Bilo je to vrijeme vjerskih sporova unutar crkve. Redoslijed franjevaca i dominikanaca osnovan je kao pokušaj rješavanja tih sporova i vraćanje katoličke crkve natrag na osnove. Rane godine franjevaca posebno su se sjetile milosrđe sv. Franje, a dominikanci se sjećaju kao red na kojem je najveća odgovornost za nastanak inkvizicije.

Gotička arhitektura nastala je u sjevernoj Europi i proširila južno u Italiju.

Umjetnost renesanse

U srednjem vijeku umjetnici i kipari pokušali su svojim radovima dati vjerski karakter. Željeli su da se publika usredotoči na duboki vjerski osjećaj svojih slika i skulptura. Ali umjetnici i kipari renesanse, kao i pisci ovog doba, nastojali su prikazati ljude i prirodu realistične. Srednjovjekovni arhitekti su dizajnirali ogromne katedrale kako bi naglasili veličinu Boga i skromnog ljudskog duha. Arhitekti renesanse dizajnirali su zgrade čije su se razmjere temeljile na omjerima ljudskog tijela, a njihovi ukrasi oponašaju drevne obrasce.

Umjetnost 1300 i ranih 1400-ih

Na početku 1300-ih, firentinski umjetnik JOTTO postao je prvi umjetnik koji prikazuje prirodu realističan. Stvorio je veličanstvene freske (slikanje na sirovoj žbuci) za crkve u Asizu, Firenci, Padovi i Rimu. JOTTO je pokušao stvoriti realne brojke koje pokazuju stvarne emocije. Prikaz mnogih svojih likova u stvarnim uvjetima.

Divna skupina Florentinskih arhitekata, umjetnika i kipara stvorila je svoj rad na početku 1400-ih. Među njima su bili umjetnik Mazaccho, kipar Donatello i arhitekt Filippo Bruneland.

Najbolji rad Mazacha bio je niz fresaka, koji je stvorio oko 1427. godine u kapeli Brakachci crkve Santa Maria del Carmin u Firenci. Ove freske realno pokazuju biblijske scene emocionalnih napetosti. U tim djelima Mazaccho je koristio Brunski sustav za stvaranje linearne perspektive.

Donatello u svojim skulpturama pokušao je prikazati dostojanstvo ljudskog tijela realnim i često dramatičnim detaljima. Njegova remek-djela uključuju tri kipove biblijskog junaka Davida. U verziji koja je dovršena u 1430-ima, David Donatello je prikazan kao elegantan, goli mladić, koji je prikazan kroz trenutke nakon što je ubio divovsku goliju. Rad, visina od čega je oko 5 stopa (1,5 metara), bila je prva velika slobodna skulptura gole osobe stvorenu u zapadnoj umjetnosti od antike.

Brunaland je bio prvi arhitekt renesanse, oživio drevni rimski stil arhitekture. U svojim projektima koristio je lukove, stupove i druge elemente klasične arhitekture. Jedna od njegovih najpoznatijih zgrada je lijepa i skladno izgrađena Capella Pazzi u Firenci. Ova kapela, koja je započela 1442. godine i završila oko 1465. godine, bila je jedna od prvih zgrada izgrađenih u novom stilu renesanse. Bruntelleski je također bio prvi tvorac renesanse, koji je ovladao linearnom perspektivom - matematičkim sustavom, s kojim bi umjetnici mogli pokazati prostor i dubinu na ravnoj površini.

Umjetnost kasnih 1400 i ranih 1500-ih

Izvanredni predstavnici umjetnosti 1900-ih i početak 1500-ih bili su tri majstora. To su bili Michelangelo, Rafael i Leonardo da Vinci.

Michelangelo je bio izvanredan slikar, arhitekt i pjesnik. Osim toga, on je nazvan najvećim kiparom u povijesti. Michelangelo je bio majstor ljudskog tijela. Na primjer, njegov poznati kip naroda načelnika izraelskog naroda Mojsija (1516.) proizvodi ekstremni dojam fizičke i duhovne moći. Te se kvalitete također manifestiraju u freskama na biblijskim i klasičnim pričama koje je Michelangelo napisao na stropu od sitne kapele u Vatikanu. Ove freske napisane od 1508. do 1512. godine, pripadaju broju najvećih djela starosti renesanse.

"David" Michelangelo

Palazzo Pitty

Galerija Akademije likovnih umjetnosti

Nacionalni muzej Bargugello

Nacionalni muzej u San Marco

Nacionalni arheološki muzej Firence

Muzej opere del Duomo

Palazzo Vecchio

Muzej Orsanmikele

Dragulji za obradu radionice

Palazzo rosso

Palazzo Bianco

Palazzo stvaran

Pinakotek Brera

Muzej Polandi Pezzoli

Mekani dvorac

Pinakotek ambrosiana

Nacionalni arheološki muzej Napulja

Urbani muzej PADUA

G. Palermo

Palazzo Abatellis

Nacionalna galerija Parma

Zaklada Građe rocca

Perugia

Nacionalni muzej Umbrije

Nacionalni muzej San Matteo

Gradski muzej Prato

Muzej katedrale

Reggio di calabria

Nacionalni muzej Velike Grčke

Capitol muzeji

Centar Monttemartini

Nacionalni rimski muzej

Galerija Doria Pamphili

Palazzo Barberini

Palazzo Corsini

Nacionalni muzej Etrušštva

Dvorac svetog anđela (Castel Sant Angelo)

Pad galerije

National Pinakotek Siena

Palazzo javnost

Muzej katedrale Siena (Muzej djela Duomo)

Galerija Sabauda

Palazzo Real (Kraljevska palača)

Palazzo Madama

Urbano

Nacionalna galerija Marke

Venecija

Galerija Akademije

Ka "d" oro

Skol San Rocco

Skol di San Georgeo deli Schiavony

Neki biseri talijanske umjetnosti

"Oluja" Georgeon

Država Hermitage u suradnji s gradskim muzejima Pavia drži najrazličitiju retrospektivu slike u Italiji početka stoljeća, koja uključuje više od sedamdeset djela

Država Hermitage, 19. studenoga 2011. - 22. siječnja 2012
Biljna dvorana zimske palače

U okviru godine Italije u Rusiji i Rusiji u Italiji, izložba "talijanska slika XIX stoljeća. Od neoklasicizma do simbolika, "u organizaciji državnog muzeja Hermitage u suradnji s gradskim muzejima Pavia. Izložba je najrazličitija retrospektiva slika u Italiji početka stoljeća i uključuje više od sedamdeset djela, od kojih polovica dolazi od Skupštine Umjetničke galerije XIX stoljeća urbanih muzeja Pavia. Osim toga, izlaganje uključuje djela iz galerije moderne umjetnosti u Firenci, Milanu, Torinu, Genoa. Vrijednost izložbe je teško precijeniti, budući da je razdoblje koje se razmatra praktično nije poznato ruskom gledatelju (u sastanku Hermitage - nešto više od šezdeset slika talijanskih umjetnika).

Na primjeru najboljih uzoraka slikanja XIX stoljeća, izložba pokazuje cijeli spektar stilova i smjera u kojima su talijanski umjetnici radili: klasicizam, romantizam, historicizam, Mcyalili, simbolizam.

Glavne značajke talijanskog klasicizma položene su u radu Antonio Canove. Lombardni umjetnik Andrea Appiani obratio se vrsti povišenih i idiličnih slika na mitološkim temama, kao primjer koji se služi kao primjer platno "Juno, odjeven u milosti". Isti antički kanon uzvišene harmonije - u platnama "Pariz" i "Geeby" Gaspare Landy. Herojska grana neoklasicizma je slika "Smrt Caesara" Vincenzo kamuklina u svoje vrijeme.

Žalba na epizode i junake nacionalne povijesti, po mogućnosti već opisani u literaturi, karakteristično je za većinu slikarstva XIX stoljeća, počevši od romantizma. Glavni umjetnik ovog područja je Francesco Haica. U slikarstvu "Usklađivanje Ottonea II s majkom Adelaide Burgundy" reproducirao je značajan, ali malo poznati događaj talijanske srednjovjekovne povijesti. U "Veneru koji se igrao s golubovima" utjelovljuje obilježja slavne balerine Carlotte Shabra, u "tajnom donosu" pokazao je venecijanski, lijep i okrutan.

Romanski umjetnici su voljno prikazivali izvanredne ljude, junake strogosti u trenucima slave ili pada. Primjeri takvih djela: "Galileja pred sudom inkvizicije" Christiano Bandyja, "Christopher Columbus da se vrati iz Amerike (Christopher Columbus u lancima)" Lorenzo deleani ", Gospodin Byron na grčkim obalama" Gacomo Trekura.

Romantici će oživjeti interes za "mlađe" žanrove slikarstva - sliku interijera zgrada i urbanih vrsta (olovo). U platnu "Crkva Santa Maria Della Salute u Veneciji", Kaffa ippolito je eksperimentiranje s vizualnim percepcijama i svjetlosnim efektima.

Traženje romantičara nastavljeno je 1860-ih toskana McCyalyoli: Giovanni FATTORI, Silvestro Nogu, Telemaco Signorini, Giuseppe Apbeat, Odora Borust, Vincenzo Cabrianka. Umjetnici su predložili stilski način, zamjenjujući tradicionalno svjetlo kontrastne kombinacije spotova ("McCaja"). U novoj tehnici McCayoli, žanrove scene svakodnevnog života bili su zastupljeni: "pjevanje Stornello" i "angažiran, ili mladenka i mladoženja" Silvestroa nogu ", datum u šumi" Telemaca Signorini. Krajolik na slikama "Rotonda Kalnyni Palmieri" četkanje Giovanni Fattoria i "View Castiglioncello" Giuseppe je zanimljiv jer su umjetnici radili na pleniji.

Trendovi simbolike izgovaraju se u Triptikhu Georgeo Kytemka "MANOM": Umjetnik izbjegava jasne karakteristike likova, preferirajući hlađenje gledatelja s ezoteričnim simbolima i zajedničkom magnetskom atmosferom.

U posljednjem desetljeću XIX stoljeća europski umjetnici eksperimentiraju s novim sredstvima izražajnosti. U Italiji, Angelo Morbelley razvija tehniku \u200b\u200bzasebnog razmaza (dionica), čiji je primjer slika na društvenoj temi "za 80 czczimo!". Divizionist je također bio Giuseppe Pelitsa da Wolpedo, simbolično utjelovljuje ideale visokog humanizma u slikarstvu "Horovod".

Izložba "Talijanska slika XIX stoljeća. Od neoklasicizma na simbolizam "je odgovor na veliku izložbu, otvorena u ožujku 2011. u Castellu Wisconéo" Leonardski iz Foppa do Jamemeterina: Slike iz pustinji i gradskih muzeja Pavia "u kojoj je sudjelovalo dvadeset i dva platna iz Skupštine Hermitage.

Kustos izložbe od strane države Hermitage - Natalia Borisovna Demin, istraživač Odjela za zapadnoeuropsku likovnu umjetnost, od gradskih muzeja Pavia - Suzanna Dzatti, direktor Gradskih muzeja Pavia.

Znanstveni katalog na ruskom i talijanskom (Skira izdavačka kuća, Milan - Ženeva) objavljen je u otvaranju izložbe (Skira izdavačka kuća, s člancima Fernanda Mazzokki, profesora Sveučilišta u Milanu, Farreco, skrbnik gradskih muzeja Pavia i Suzanne dzatti.

Pažnja! Svi materijali i baze podataka web-lokacije aukcije, uključujući ilustrirane reference radova prodanih na aukcijama, namijenjeni su samo za uporabu isključivo u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Koristi se u komercijalne svrhe ili s kršenjem pravila utvrđenog od strane Građanskog zakonika Ruske Federacije nije dopušteno. Stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje predstavljaju treće osobe. U slučaju kršenja prava trećih osoba, administracija stranice zadržava pravo da ih ukloni s web-lokacije i iz baze podataka na temelju žalbe ovlaštenog tijela.

• 31.01.2020 Početna cijena svake vrste ove dražbe ne ovisi o njegovoj procjeni i upravo je 100 USD
• 30.01.2020 Marron je prikupio svoju kolekciju više od 20 godina, sastoji se od 850 umjetničkih djela, prethodno procijenjenih na 450 milijuna dolara
• 30.01.2020 Status skulpture iz Muzeja uhićenja u prosincu 2019. promijenjen je u "Rad nepoznatog majstora"
• 29.01.2020 Tečaj je morao biti otkazan nakon pritužbi na činjenicu da je pretjerano usredotočen na europsku "bijelu povijest umjetnosti" i proučavajući umjetničke umjetnosti umjetnika
• 29.01.2020 Organizatori najmoprimljive retrospektive Slvadorove kreativnosti Dali nude javnosti dvjesto djela umjetnika i bogatog obrazovnog programa

• 31.01.2020 Ukupni prihodi iznosili su gotovo 2,5 milijuna rubalja. Kupci - od Moskve do Magadana
• 24.01.2020 Uz čekić, više od 50% kataloških lotova dogodilo se, kupci od Perm u Minsk
• 23.01.2020 U katalogu - trideset partije: jedanaest slikovitih radova, petnaest listova originalne i jedno-tiskane grafike, jedan rad u mješovitoj tehnici, jedna porculanska ploča i jedan foto album
• 20.01.2020 Katalog prvog 2020. godine, aukcija dražbe i DPI iznosila je 547 boja - slikarstva i grafike, stakla, porculana, keramike, srebra, emajla, nakita itd.
• 17.01.2020 U novim rukama ostavljeno malo manje od polovice svih puno kataloga. Među kupcima - Moskvu, Obinsovo, Minsk i Perm

• 31.01.2020 U povijesti razgovora, nešto može činiti naivno, drugo - pronaći primjenu u praksi sudionika na tržištu. Nesumnjivo jedna stvar: u bilo kojoj profesiji, znanje svake uspješne osobe trebalo bi se temeljiti na sreći i pogrešaka svojih prethodnika
• 03.12.2019 Glavne brojke triju glavne ponude "ruskog tjedna" i malo o tome kako su se naše prognoze ostvarile
• 03.12.2019 Ove godine salon je održan na novoj platformi, u dnevnoj sobi i mjesec dana kasnije, nego inače
• 28.11.2019 Posjet radionici umjetnika - događaj, potencijalno može promijeniti život i vlasnika studija i njenog gosta. Nije potpuno poslovni sastanak, ali svakako nije običan prijateljski posjet. Usklađenost s nekoliko nekompliciranih pravila omogućit će se da se to ne može prihvatiti u ovoj situaciji
• 26.11.2019 Četvrti put, na prijedlog VKHNTRT-a nazvanih nakon akademika I. E. Grabar, objavljujemo lažno stručno mišljenje, navodno izdane od strane stručnjaka Centra. Budi pažljiv!
• 17.12.2019 Izložba se otvara 19. prosinca u glavnoj zgradi muzeja, na Petrovci, 25, - pokušati uzeti svježi pogled na opsežnu muzejsku skupštinu domaće umjetnosti: 20 poznatih stručnjaka iz različitih profesionalnih sfera
• 12.12.2019 6. travnja 2020. Marks 500 godina od smrti jednog od najvećih umjetnika renesanse. Uoči velikih događaja koji će se održati sljedeće godine, berlinska umjetnička galerija otvara izložbu u Madonninom radu Rafael Santi

N.A. Belown

Umjetnost iz 18. stoljeća (u talijanskom Nettachenom) bila je završna faza stoljetne evolucije velike klasične umjetnosti u Italiji. Ovo je vrijeme nepotpune popularnosti talijanskih umjetnika. Petersburg, Madrid, Pariz, London, Beč, Varšava - Nije bilo niti jedan europski prijestolnica, gdje god bi talijanski majstori pozvali, gdje god oni, ispunjavaju zapovijedi kraljevskih dvorišta i plemstva, nisu radili kao arhitekti i kipari, freske ili kazališni dekorateri , krajolik ili portretisti.

Tako široka rezonancija talijanske umjetničke kulture u tom razdoblju nepravilno bi objasnila činjenici da su njezini majstori postali na putu temeljno novih umjetničkih otkrića, kao što je bilo u renesansnoj epohi iu 17. stoljeću. Umjesto toga, može se reći da talijanski majstori ponekad inferiraju u smislu povijesnih perspektiva njihovih postignuća umjetnicima iz drugih zemalja, kao što su Francuska i Engleska. Štoviše, talijanski arhitekti i slikari bili su blisko, nego umjetnici drugih nacionalnih škola povezani su s prirodom figurativnosti i jezikom oblika prethodnih majstora, 17. stoljeća. Svi-neuropski uspjeh Talijana promovirali su iznimno visoku ukupnu razinu svoje umjetnosti, koja je apsorbirala stoljetne plodne tradicije velikih prije nego što je bio ravnomjerno razvio razvoj svih vrsta plastičnih umjetnosti i prisutnost velikog broja darovitih majstora u Italiji.

Najvrijednija postignuća talijanske umjetnosti od 18 V. Oni su povezani ne samo s arhitekturom i monumentalno-dekorativnim slikarstvom, gdje je tako veliki učitelj odigrao ključnu ulogu, kao tapolo, ali i s raznim žanrovima čiste boje (prvenstveno s arhitektonskim krajolikom), s kazališnim dekorativnim umjetnošću i grafikom , Osim ideolog, glavne prednosti svijetle i figurativne refleksije epohe, njezine glavne prednosti bile su u iznimno visoku umjetničku kvalitetu, virtuoznim slikovnim vještinama, zahvaljujući kojem je prestiž briljantne talijanske mastreje ostao iznimno visok.

Jedan od razloga za široko rasprostranjeno širenje talijanskih majstora u Europi također je bio i činjenica da nisu mogli u potpunosti naći u svojoj domovini. Iscrpljeni ratovima, Italija se okrenula od kraja 17 - početkom 18 V. Ne samo u politički fragmentiranom, nego iu gotovo upropanoj zemlji. Njezin južni dio bio je podređen španjolskom burbonu; Toskana je upravljala članovima Habsburga, Lombardija je bila u rukama Austrije. Feudalni nalozi koji su dominirali zemljištem u sveučilištima i aristokraciji, rastu cijena, niske plaće radnika zaposlenih u proizvodnji, dozveo je nezadovoljstvo i fermentaciju masa, koji su se ulivali u neorganizirane siromašne ustanke, što nije moglo imati uspjeha u uvjetima podređenosti zemlje do stranca i zbog svoje ekonomske zaostalosti. Samo mletačka republika i papinska regija s glavnom gradu u Rimu zadržali su svoju državnu neovisnost. Bila je to Venecija i Rim koji je odigrao najistaknutiju ulogu u duhovnom i umjetničkom životu Italije iz 18. stoljeća.

Iako u usporedbi s briljantnim procvatom 17. stoljeća, talijanska arhitektura 18. stoljeća otkriva određeni pad, dalo je mnogo zanimljivih odluka. Čak iu teškim gospodarskim uvjetima ovog stoljeća, Talijani su zadržali tako svojstvene strasti za izgradnjom ogromnih veličanstvenih struktura, kao i monumentalni jezik arhitektonskih oblika. Pa ipak, u sjaju pojedinih proslavljenih spomenika ovog vremena, osjeća se neka vrsta inercije, a ne inercija prethodnog grandioznog opsega građevinske aktivnosti, a ne organsku usklađenost s uvjetima prave stvarnosti. Ta ovisnost o prošlosti, izrečena u Italiji je jača nego u mnogim drugim nacionalnim umjetničkim školama Europe, to je osobito pogođena, u prevladavajućoj ulozi baroknog stila, vrlo polako povlačeći prije klice nove klasične arhitekture.

Čvrsto, u suštini, nerazdvojna komunikacija s arhitekturom od 17 V. Osobito vidljiva u spomenicima Rima. Rimski luk prve polovice 18. stoljeća. Spasite veliku ljestvicu planiranja grada. Više skromnije nego prije, ekonomske mogućnosti korištene za stvaranje zasebnih velikih struktura, što je adekvatno završilo niz poznatih arhitektonskih kompleksa i ansambli.

U 18. stoljeću, fasade dvaju poznatog ranokršćanskog bosiljka Rima - San Giovanni u Laterser (1736.) i Santa Maria Maggiore (1734-1750), koji zauzimaju dominantan položaj u arhitekturi područja uz njih. Graditelj Fasade Fasade Fasade - Alessandro Galilej (1691-1736) kao pred-priprema za njega izabrao je fasadu rimske katedrale sv. Peter je stvorio Carlo Madelnaya. Ali, za razliku od potonjeg, dao je umjetniju odluku o sličnoj temi. U svojoj dvoetabilnoj fasadi s velikim pravokutnim i lučnim otvorima i kolosalnim nalogom polu-cjedila i pilastera, a ne u Madnaya, strogost i jasnoća masovnih arhitektonskih oblika oštro zasjenilo je nemirno kretanje vjenčanja od ogromnog kipovi. Vanjski izgled crkve Marije Maria Maggiore, čiji je fasada podignuta od strane projekta Ferdinanda Ferdinanda (1699-1781), svjedoči o reljefu i smirivanju baroknih arhitektonskih oblika. Fuga je također bila graditelj i elegantni Palazzo del svjesni (1737.) - uzorak rimske palače arhitekture 18. stoljeća. Konačno, pročelje Crkve Djed Mračeg Crocea u Jeruzalemu daje primjer vedro pojedinačno rješenje za baroknu crkvenu fasadu u aspektu, koji od vremena Jesu fascinira mnogim talijanskim arhitektima.

U rimskom luku ovog vremena moguće je upoznati primjer područja, koji je vrsta otvorenog predvorja ispred crkvene zgrade. To je vrlo malo u veličini da se bavi neynyosiom, gdje je za razliku od curvilinear obrisi okolnih ciglenih fasada, hirovičnu milost svojih oblika koji se približavaju rokoko nego na barok, impresivan kameni niz pročelje crkve Sant Inyazija , izgrađen u prethodnom stoljeću, spektakularno je razlikovan.

Najuzbudljiviji spomenici Rima pripada poznatom španjolskom stubištu, koju su izgradili arhitekti Alessandro Ski (1668-1729) i Francesco de Sanctis (cca. 1623-1740). Načelo slikovitih terasasti sastav, koji su razvili barokni arhitekti prilikom stvaranja palače-parka ansambli, prvi put se koristi ovdje u urbanom razvoju. Bez strmog nagiba, široko stubište kombinira u holistički ansambl smješten u podnožju brda Španjolskog trga s autocestama koje prolaze kroz područje na vrhu ovog brežuljka ispred dvokazne pročelje crkve San Trinita Dei Monti. Velika kaskada koraka, a zatim spajajući se u jedan brzi protok, zatim razgranat na odvojenim marševima, koji se spuštaju s vrha do dna složenog curvilinearnog kreveta, odlikuje se iznimnom slikanjem i bogatstvom prostornih aspekata.

Ukrasni trendovi kasnog baroknog trijumfa u poznatom trevom fontanu (1732-1762) stvorili su arhitekti Niccolo Salvi (cca. 1697-1751). Pumpanja fasada Palazzo Poli se koristi kao pozadina za ogromnu fontanu i doživljava se kao vrsta arhitektonskog krajolika, neraskidivo povezana s kiparom i brzom tokovima s niskim dubinskim vodama.

Kao jedan od najzanimljivijih struktura u južnim dijelovima Italije, Kraljevska palača u Caserta u blizini Napulja, koju je sagradio Luigi Vavitelli (1700-1773). Ova ambiciozna velika zgrada je u smislu divovske kare s križnim presijecanjem s korpusom, koji čine četiri velika dvorišta. Na mjestu raskrižja korpusa nalazi se kolosalni lobi na kapu, u kojem se nalaze ogromna oprema i veličanstvene prednje stube s različitih strana.

U više povijesno obećavajućim oblicima, arhitektura se razvila u sjevernim regijama Italije - u Pijemontu i Lombardiji, gdje se jasno otkrivaju progresivni trendovi u ekonomiji i kulturi. Najveći arhitekt ovdje je bio Philippo Yuvara (1676-1736), rodom od Sicilije, koji je radio u Torinu, Rimu i drugim gradovima i završio svoj kreativni put u Španjolskoj. Yuvara je autor mnogih različitih zgrada, ali općenito evolucija njegovog rada slijedi iz bujnih kompozicijskih složenih struktura na veću jednostavnost, ograničenje i jasnoću arhitektonskog jezika. Njegov rani stil predstavlja pročelje Palazzo Madame u Torinu (1718-1720). Više lakoća i sloboda u takozvanom lovačkom dvorcu Hubniji u blizini Torina (1729-1734) - ogromna palača za zemlju, izuzetno složena i hirošnica u svom planu (koja se pripisuje francuskom arhitektu BOFRAN). Snažno izdužena niska krila palače kontrast s visokim središnjim tijelom postavljenim u njihovom raskrižju, okrunjena bizarnom kupolom, preko koje se figura snopa raste. Još jedna poznata građevina Yuvara izuzetno je spektakularno smještena na visokoj brežuljku samostana i crkve super u Torinu (1716-1731) - na svojim nanosama nagovijestio klasicizam.

U njihovim ispunjenim oblicima, klasicizam je jasno izražen u radu Milana arhitekta Giuseppea Piermarinija (1734-1808), od mnogih zgrada od kojih je najpoznatija - kazališna della stijena u Milanu (1778). Ovo je jedan od prvih u europskoj arhitekturi kazališnih zgrada, dizajniran za veliki broj gledatelja (dvorana ima više od tri i pol tisuće ljudi), koji je tada završio u svojim arhitektonskim i tehničkim kvalitetama modela za mnoge opera kina novog vremena.

Od 1680-ih. Venecijanska Republika iscrpljena ratovima, izgubivši svoju dominaciju u Mediteranu u borbi protiv Turaka, počela je izgubiti imovinu na istoku, a njegov ekonomski pad postao je jasan i neizbježan. Osim toga, aristokratski i frost oblici državnog aparata doveli su do akutnih društvenih kontradikcija i ponovljenih pokušaja buržoasko-demokratskog dijela venecijanskog društva mijenjaju ovaj režim kroz radikalne projekte njegove reorganizacije. Ali iako ovi pokušaji nisu imali značajan uspjeh, ne treba misliti da je Venecija u potpunosti iscrpila svoje sposobnosti. Ovdje je vezana nova buržoazija, sloj inteligencije uzgojen, zbog kulture mletačkog Nettato, prožeta je složenim i kontradiktornim fenomenima. Posebno svijetli primjer u tom pogledu može poslužiti ne toliko slikanje kao književnost i dramatika vremena.

Venecija je zadržala poseban sjaj života samo joj, što je 18 V. Također sam stekao neku vrstu grozničavog karaktera. Odmor, karantals, maskara, kada su svi nastavi u gradu izjednačeni i pod maskom se ne mogu odlikovati od strane Patricia iz plebije, nastavilo se gotovo tijekom cijele godine i privukla gomilu putnika, među kojima su bile kraljeve, predstavnici plemstva, Glazbenici, umjetnici, umjetnici, pisci, pisci i samo avanturiste.

U par s Parizom, Venecija je postavila ton u književnom, kazalištu i glazbenom životu 18. stoljeća. Kao iu 16. stoljeću, tako je sada ostalo važno središte tipografije. Bilo je sedamnaest dramatičnih i operskih kazališta, glazbenih akademija, četiri ženska skloništa za siročad- "Konzervatorij", pretvorio se u izvrsne glazbene i vokalne škole. Svojim glazbenim trijumfom, Venecija je premašila Napulj i Rim, stvarajući nenadmašne škole u igri organa i violine, stavljajući međunarodni glazbeni svijet tog vremena sa svojim nevjerojatnim pjevačima. Ovdje su živjeli izvanredni skladatelji i glazbenici. Venecijalna kazališta bile su prepune, crkvene službe, gdje su pjevali samostanske zborove i redovnice, posjetili kao kazališta. U Veneciji i Napulj, realističan stripovi, koji odražava urbani život i moral, također je razvijen zajedno s dramatičnim kazalištem. Izvanredan majstor ovog žanra gauldpped bio je blizu u duhu svoje kreativnosti na najveći dramski pisac iz 18. stoljeća. Carlo Goaldije, nova faza u povijesti europskog kazališta bila je povezana s čije ime.

Goldonije u korijenu pretvorio je komedijske maske, novi sadržaj u njemu, dajući joj novi fazi dizajn razvojem dva glavna dramatična žanrova: komediji morala iz buržoasko-plemenitog života i komedije iz života ljudi. Unatoč činjenici da je Goldoni nastupao kao neprijatelj aristokracije, njegove predstave uživale u Veneciji u isto vrijeme s velikim uspjehom, sve dok nije bio ousted s venecijanske scene sa svojim ideološkim protivnikom - dramatičar i pjesnik, osiromašen venecijanski grof Carlo Gotszi. Potonji se ponovno okrenula u svojim kazališnim i romantičnim predstavama (Felabach) - "Ljubav za tri naranče", "Princess Turandot", "Kralj jelena" - baština improvizivne komedije maski. Međutim, glavna uloga u razvoju talijanske drame je im pripadao, ali komedije Goldonija, čija je realistična kreativnost bila povezana s novim obrazovnim idejama.

Kazališna umjetnost Venecije također je odrazila na prirodu svoje arhitekture, a posebno dekorativne slike. Razvoj potonjeg do najmanjih barem bio je povezan s ogromnom potražnjom za veličanstvene kazališne dekorativne slike crkava, a posebno palača ne samo u mletačkom. Italija, ali i izvan Italije. No, zajedno s ovim smjerom u mletačkoj slici, razvijen je razvoj i brojni drugi žanrovi: uvredljiv žanr, gradskog krajolika, portret. Kao i opere Galdpi i komedije zlatnika, oni su odražavali svakodnevni život i blagdane venecijanskog života.

Svećenici između umjetnosti i 18 stoljeća u Veneciji je rad Sebastian Ricci (1659-1734). Autor brojnih monumentalnih i strojnih sastava, uglavnom se oslanjao na tradiciju Paola Veronese, primjer kojih njegovih djela, poput "Madonne i bebe i svetaca" (1708; Venecija, Crkva San George Maggiore) l "znati Scipion "(Parma, sveučilište), čak iu ikonografskim odnosima uzdići se do 16. stoljeća. Iako je dao počast službenom baroknom poriciku, u svojim kreacijama ima više životinja i atraktivnosti od većine talijanskih slikara ovog smjera. Temperamijski slikoviti način, svijetle boje u kombinaciji s povećanom kazališnom imidžom slika učinila ga je popularnim ne samo u Veneciji, već i izvan nje, posebno u Engleskoj, gdje je radio sa svojim nećakom i studenticom - krajolik Playman Marco Ricci (1679-1729).

Potonji je obično napisao krajolike u skladbi Sebastian Ricci, a takav zajednički rad oba majstora bio je velika slika "alegorijske grobnice vojvode Devonpropngra" (Birmingham, Barberra Institut), koji podsjeća na veličanstven krajolik i kazališnu. krajolik. Krajobraznih djela tvrtke Marco Ricci su romantični sastavi napravljeni na širokom slikovitom načinu; Oni mogu uhvatiti neke značajke zajednice s krajolikom spasenja Rosa i Mnea.

Početna faza mletačke slike je 18 V. Prikazuje rad Giovanni Battista Piazsettes (1683-1754). Studirao je od Bolonjskog slikara Giuseppea Maria Kresses, što je smatrao da je svoje životno pismo smatralo opsežnom uporabom rasvjete. Svježe i snažan utjecaj realizma Caravaggia također se odražava u njegovim slikama. Pizzette je suzdržan i sofisticiran u svojoj paleti, u kojoj je duboko, ponekad poput boje flamirajućih boja - kesten-crvena, smeđa, crna, bijela i siva. U svojoj oltarnoj slici u crkvi Jesuu u Veneciji - "Sv. Winlent, Hyacinth i Lorenzo Bertransdo (cca. 1730), s tri saobrane, smještene na gore prema gore dijagonale prema gore, - crni, bijeli i sivi chitoni njegovih likova tvore količinu boje i fine monokromanosti.

Ostali pripravci na vjerskim temama - "St. Jacob, vođen pogubljenjem "i strop u mletačkoj crkvi San Giovanni e Paolo (1725-1727) - također izvodi umjetnik na širokom slikovitom način. Prolazno vrijeme trčanja; Pafos njegovih slika o vjerskim pričama i istodobno punog krvoprotivosti i vitalnosti slika, duboko svjetlo, duhovnost i mobilnost svih slikovitog tkanine, sočne vruće boje, a ponekad i izvrsne kombinacije boja - sve to djelomično donosi njegovu umjetnost Smjer talijanske škole 17 stoljeća. koji je zastupljen Fetty, Lissa i Strozzi.

Piazzalette pripada mnogim žanrovima slika, ali oni su slabo izraženi u njima domaće početak, njihove slike su uvijek korišteno od strane romantične izmaglice i obložen tankim poetskim osjećajem. Čak i tako čisto žanrovanje biblijske parcele, kao, na primjer, u njegovoj "Rebeci u bunaru" (Milan, Brera), stječe pistetu romantičnu nijansu. Bacanje natrag u strah do ruba kamena bazena, pritiskom na briljantan bakreni vrč do dojke, revijla s strahom gleda na slugu Abrahama, koji nudi njezinu bisernu nit. Njegova zasjenjena figura u kestenu-smeđe odjeće kontrastira s sjajnim zlatnim, zlatnim ružičastim i bijelim tonovima koji tvore šarenu siluetu lik. Izrežite glave krava, psi i deve na lijevoj strani slike, slikoviti broj seljaka iza pobunjenika (jedan od njih s pastirskom osobljem) čine nijansu pastorala na slici.

Najpoznatiji žanr skladbe Piazzette odnosi se na "Fortune Teller", (Venecija, Akademija). On također posjeduje brojne portrete.

Kreativnost Piazetta, međutim, nije iscrpljena samo njegovim slikama. Autor je veličanstveni crteži, među kojima postoje pripremne skice i gotove skladbe izvedene olovkom i kredom. Većina njih su ženske i muške glave prikazane u FAS-u, zatim u profilu ili tri četvrti okreta, kojima se trguje na rasutom stanju, upečatljiv na izvanrednoj vitalnosti i trenutačnoj točnosti zarobljenog izgleda ("muški u okruglom šeširu", "Žanzi i bubnjar", Venecija, Akademija, cm.illustication).

Velični opseg monumentalne dekorativne umjetnosti Nettachnog prvenstveno je povezan s imenom Giovanni Battista Tapola (1696-1770), čiji je stil formiran pod utjecajem svog učitelja Piazzette i Sebastian Ricci. Koristeći ogromnu doživotnu slavu, Tapolo je radio ne samo u Italiji, već u Njemačkoj iu Španjolskoj. Njegovi skladbe također su ukrašeni kraljevskim palačama i imanja u Rusiji 18 u. Nakon što je iskoristio najbolje tradicije dekorativnog slikanja renesanse i 17. stoljeća, Thipolo je iznimno ojačana u svojoj radnoj kazališnoj i spektakularnoj strani, dok ga kombinira s živom percepcijom stvarnosti. Bez gubitka osjećaja, Tapolo je kombinirao akutni osjećaj stvarnih pojava s načelima konvencije, koja su karakteristična za monumentalno dekorativno slikarstvo. Ove međusobne interpenetracije počeli su identificirati originalnost njegovog umjetničkog jezika. Međutim, značajke životne istine na slici pojedinih događaja i likova nisu bili kombinirane u radu Thipola s dubinskim psihološkim otkrićem umjetničkih slika, koje su općenito dovele do poznate ponovljivosti pojedinih tehnika i bila je ograničena strana njegove umjetnosti.

Plodnost umjetnika bila je neiscrpna; Njegova briljantna kreativna aktivnost trajala je više od pola stoljeća. Thiepolojeve četke pripada ogromnoj količini fresaka, oltarnih slika, strojnih slika, mnogih crteža; Bio je i jedan od divnih majstora jekropisa.

Primjer ranog razdoblja djelovanja Thipola, koji je počeo raditi oko 1716. godine, može poslužiti kao freske u Veneciji Crkva Deli Scaltzi -

"Apotheoza sv. Tereza "(1720-1725), gdje prvi put uvodi svoje nove prostorno dekorativne rješenja, broj strojnih slika na mitološkim temama (među njima je velika tkanina" otmice Sabineanoka ", cca. 1720; Hermitage), a posebno deset velikih ukrasnih panela Napisao je umjetnik kako bi ukrasio palaču mletačke Patricie Dolphino (cca. 1725).

Pet tkanina iz ove serije - "trijumf cara", "manions scene u kampu pornografije", "Coroioran ispod zidina Rima" i drugi - nalaze se u sastanku Hermitage. Snažan i ekspresivan prijenos herojskih parcela, plastike, vitalno uvjerljiv interpretacije figura, prostornog slikovitog sastava, izgrađen na svijetlo šarenim kontrastima koristeći crno-bijele učinke, ukazuju na rano zrelo majstorstvo Thipola.

Do 1726. freske uključuju nadbiskup palaču u Udine, napisan uglavnom na biblijskim temama. Tridesetogodišnji Tapolo nastupa u njima već kao iskusni umjetnik s prekrasnom šarenom vještinom, primjer kojim "fenomen anđeoskog sarre" može poslužiti kao "fenomen tri anđela Abraham", a posebno freska "Abrahamove žrtve" ; Pozisima i gestama biblijskih znakova nalikuju se na bujne performanse.

Okretanje na Sjevernu sliku, Tapolo ne stvara manje impresivnih dekorativnih sastava, kao što je napisano u kasnim 1730-ima. Velika trodijelna slika za crkvu San Alvise u Veneciji - "Put na Kalvariju", "Bancing of Kristov" i "Vjenčanje okretanje", gdje su svijetle i sjajne boje zamijenjene sumorom i dubokim bojama, sastav postaje prostorna i dinamičnije, a vitalna uvjerljivost njegovih slika izražena je još jača nego u freskama.

Sjajan vrhunac dekorativnog talenta takola dolazi od početka 1740-ih, kada piše niz mitoloških slika, među njima "trijumf amfitrita" (Dresden) - Boginja mora, mirno odmara na kolima u obliku a Shell, koji konji i pomorskih božanstava brzo žure u tirkiznim zelenim valovima. U cjelokupnom gurmanskom šarenom rasponu, svijetlo mjesto je označeno vjetrom koji se ispruže kao jedro, crveni amfitritski ogrtač.

U 1740-1750-ih. Tapolo stvara jedan po jedan prekrasni ukrasni ciklusi, oltarnih slika i malih strojnih slika. Obitelj mletačke patricije, kao i samostane i crkve, natječu se među sobom u želji da su djeluje po svojoj četkici.

Digesively visoki crkveni plafoni umjetnik se pretvorio u nebeske prostore bez dna s oblacima za mriješćenim, gdje su mrlični anđeli i sveci bili rastrgani iznad glave. Vjerske i mitološke parcele zamijenjene su veličanstvenim festivalima, vjenčanjem, feiras i trijumfima. U svojim skladbama, umjetnik je dosegao nevjerojatne učinke "dnevne" rasvjete po omjeru bijelih tonova s \u200b\u200bblijedo plavim i sivim polutonima, te dubokim prostornoj pauzama koji odvajaju arhitektonske oblike i potoke ljudskih figura jedni od drugih, stvorili su osjećaj svjetlosti zraka i bestežinski. Tanki, nježni sklad svojih boja, živog osjećaja boje, dinamizam skladbi, neiscrpna slikovna fantazija, podebljano rješenje najtežih obećavajućih zadataka - sve ove zadivljuje suvremenike Thipolo u istoj mjeri da nas sada iznenađuje.

Između 1740-1743 Oni su napisani ogromne natečene kompozicije za venecijanske crkve Jesuaati, Skalti deli, vage del Carmina i drugih. Crkva Skalti deli, najambicioznija u veličini i najsnažnijoj fresku, izvodi se tijekom ovih godina, zajedno s stupcem umjetnika Mengozi, koji je bio kvadrat, to je bio slikar koji je izveo ukrasne dijelove i arhitektonsko slikarstvo u skladbi thipola. Unutarnji ukras crkve, kojeg je u 17. stoljeću izgradio u 17. stoljeću, odlikuje se čisti barokni pomp, što je ekvivalentna veličanstvenoj prirubnici Thipola s ogromnim sastavom "preneseno u kuću Madonna u Loretu" (ovaj strop je uništen u 1918). Slikanje stropa, kao da nastavi pravi arhitektonski završetak crkvenih zidova, uokviren ogromnim freskom, izgrađenim na usporedbi lakih planova raznih intenziteta i dubine, koji je stvorio iluziju beskrajnog nebeskog prostora, osvijetljen svjetlom. Slika se odvijala gotovo paralelno sa stropnom ravninom, a ne u svojoj dubini, kao što je to učinio 17 V dekorateri. Postavljanjem glavne scene "prijenosa" ne u središte plafa, ali na rubu i ostavljajući ostatak prostora gotovo nepopunjeni, i doseže punu iluziju brzog zračnog leta masa ljudskih figura. Neke od brojki su odvojeni od središnje scene i stavljaju se na pozadinu oblikovanja fresaka, kao što je figura, orežavajući herezu i padajući niz glavu na gledatelja. Ovim učincima, čini se da umjetnik povezuje nebesku scenu s pravom unutrašnjošću crkve. Takve slikovite obmane stajališta odgovorili su na prirodu venecijanske bogoslužje u 18. stoljeću, koja je bila neka vrsta performansi crkve u paradi, prožetu većoj mjeri sekularne, a ne vjerske osjećaje.

Do vremena nakon 1745. godine, prekrasne freske tapola u venetian Palazzo Babia uključuju, gdje je umjetnik najbliži kontaktu s dekorativnim načelima Veronese. Na dva freska koja se nalaze na suprotnim zidovima boljhoi dvorane, prikazani su "blagdana Anthonyja i Kleopatra" i "Sastanak Anthoopat i Kleopatra". Strop predstavlja niz alegorijskih figura.

Ulazak u prostranu dvoranu Palazzo Labia, gledatelj gubi osjećaj stvarnog arhitektonskog prostora, jer su njegove granice slikovita slikovita ukrasa, koja je okrenula zidove mletačkog palača do luksuznog kazališnog spektakla. Thiepolo vješto koristi zidni prostor između dva vrata i dva prozora iznad njih, tako kombinirajući pravu arhitekturu s iluzorom. U sceni "pir", koraci na kojima kralježnica za gledatelja prikazuje patuljku, dovodi do široke mramorne terase s Corinthijskim stilom kolonade i zborova, pod opsadom od kojih je egipatska kraljica i rimski zapovjednik. Kleopatra, želeći dokazati njegov prezir prema bogatstvu, baca neprocjenjiv biser u čašu s octom, gdje bi se trebala otopiti bez traga. Omjer ljudskih figura s perspektivom konstrukcije scene prenosi se besprijekorno. Sastav zasićen svjetlom i zrakom izgrađen je na dvije dijagonale koji se presijecaju, vodeći gledatelja u dubini; Gledatelja kao da je pozvan da se pridruži terasi i sudjelovati na blagdan. Zanimljivo je da sredina fresaka ne ispunjava brojke, industrija ovdje daje spektakularna prostorna pauza.

Što se tiče ove freske ispunjeno mirnošću, tako da su sve brojke u "susretu Anthoony i Kleopatra" pokriveni pokretom. Bez traženja cilja da budem vjerna povijesna istina, Tapolo pretvara svoje junake, a na glumce, obučeni u istu venecijanski modni 16 stoljeća. Ove epizode iz povijesti Anthonyja i Kleopatre predstavljale su tako zahvalni materijal za kreativnu fantaziju Thipola, da je ostavio mnoge njihove mogućnosti u svojim monumentalnim i strojnim platnama. To su "blagdan Anthonyja i Kleopatra" u muzejima Melbournea, Stockholm i London ", sastanak Anthony i Kleopatra" u Edinburghu i Parizu.

U 50-60-ima, slikovito majstorstvo tapola doseže veliku visinu. Njegova boja postaje neuobičajeno rafinirana i stječe tender nijanse kreme, zlato, blijedo sive, ružičaste i lile.

U tom razdoblju uključuje svoje freske u biskupskoj palači u Würzburgu (vidi umjetnost Njemačke). Radeći tamo već tri godine, između 1751-1753, Tapolo stvara veličanstvene dekorativne slike, u potpunosti ih koordinira s arhitektonskom namjerom palače. Njihov pompozni kazališni karakter zadovoljava fantastičan i pomalo fade arhitektonskog i skulpturalnog uređenja carske dvorane. Plafon prikazuje Apollo na kolima, žureći preko oblaka Beatrice Burgundy na njezin Fiancock Friedrich Barbarossa. Sličan motiv se više puta susreo na dekoratorima 17. stoljeća. (Urmcino, Luke Jordano i drugi), ali nigdje nije stigao do takve prostorne pokrivenosti, tako sjajnu atmosferu, tako sjaj u prijenosu kretanja snimaka.

Iznad stresa kratkog zida dvorane, vješto koristeći rasvjetu, tapolo postavlja fresku s prikazom braka Barbarossa. U složenom unutarnjoj kompoziciji s motivima u duhu Veronese, on predstavlja prepunu svadbenu ceremoniju napisanu u zvučnim i radosnim tonovima - plavo-plava, malina, žuta, zelena, srebro-siva.

Osim ovih fresaka, Tapolo je obojio ogroman, oko 650 četvornih metara. m, spavanje preko palače stubište, gdje je prikazala Olympus. Neosmenišna površina stropa, čini se da je "slomio" kroz, pretvarajući ga u beskrajnog nebeskog prostora. Stavljanjem Apolla među oblaka za nošenje, on je prikazan osoblje različitih dijelova svijeta oko zidova - Europu u obliku žene okružene alegorijskim likovima znanosti i umjetnosti (pojedini likovi bili su portret; među njima, prikazan je, Njegov sin Giovanni Domenico i asistenti), Americi, Aziji i Africi sa slikama životinja i osebujnim arhitektonskim motivima. Ovaj strop je također jedan od vrhova ukrasne umjetnosti iz 18. stoljeća.

Po povratku u Veneciju, Tapolo, koji je bio u Zenith njegove slave, postaje predsjednik Mletačke akademije slikanja i upravlja svojim aktivnostima za dvije godine.

Na najbolja stvorenja dekorativnog genija, tapolo uključuju svoje freske u Vicenzi u Villi Valmaran, koji pripada 1757, gdje je umjetnik radio sa studentima i njegovom sinom Giovanni Domenico Tapolo (1727-1804). Na slikarstvu ove vile, gdje Tapolo privlači nove dekorativne rješenja, njegov stil stječe poseban profinjenost i sjaj. Umjetnik sada gradi svoje skladbe paralelno s zidnim ravninom, vraćajući se opet na tradicije Veronese. Zidni avion se pretvara u antikni peristyle, kroz stupove koji gledaju na prekrasan krajolik. Veliki prostorni pauzi između brojki, obilje svjetla, bijelih, limun-žute, blijedo ružičaste, nježne ljubičaste, svijetlosmeđe, smaragdne zelene tonove njegove palete daju slikoviti ansambl Valmaran vile jasan i radostan lik, prožeti živom Životni osjećaj antičkih slika i renesansne poezije.

U freskem glavne dvorane vile - tzv. Palazzo - zarobio prizor, "žrtvovanje insegracije" i povezane epizode. Tri druge dvorane bile su obojene freske na temama posuđene od "Iliad" od Homera, "Enidides" Vergila i renesansnih pjesama, "bijesna Rolanda" Ariosto i "oslobođeni Jeruzalem" Tasquato Tasso. U svim tim scenama, puno kretanja, lakoće, milosti i emocionalnosti, sugerira drama književnih priča izabranih od tapola.

Zanimljivo je da je veliki njemački pjesnik Goethe, posjetivši ovu vilu, odmah primijetila prisutnost dvaju stilova - "sofisticirane" i "prirodne". Potonji se posebno izražava u radu Giovanni Domenico Tapola, koji je 1757. godine obojio niz soba u blizini s vilom "Guest House" (tzv. Šumari). Dugo vremena, otac i sin Thipola otišli su pod jednim imenom; Sada su se značajke kreativnog izgleda mladipola odlučile jasnije. Dakle, u svojim freskama Valmaran Villa je jača od žanra-domaćeg početka za razliku od stila svoga oca. To su njegovo slikarstvo "seljački ručak" ili "seljaci na odmoru" sa širokim krajobraznim pozadinama ili prekrasnim "zimski krajolik" koji prikazuje dva bujna obučena venecijana. Na ostalim zidovima su karnevalske epizode koje služe kao svijetle ilustracije poduzećima mletačkog života 18. stoljeća. Trion i mlađi spadaju i na žanrove slike u Palazzo Redzoniko u Veneciji. Međutim, neki od njegovih žanrovih djela smatraju se ispunjenim zajedno s ocem. Njegova najbolja postignuća uključuju niz briljantnih umjetničkih tehnika, od kojih svaki list opisuje bilo kakvu epizodu Josipavog leta i Marije s djetetom u Egiptu.

Giovanni Battista ITPOLO je također poznat kao portretist. Njegov portreti Antonio Riccobono (OK. 1745; Rovigo, Concordi Akademija), Giovanni Querini (OK. 1749; Venecija, Muzej Kerini-Stamptalya) je vrlo svijetao i izražajan prema karakteristiku.

Oko 1759. Tapolo je napisao veliku oltarnu sliku "St. Protok este iz kuge "(katedrala u este), stvorena je u drugoj živopisnoj veni, a ne njegovim svjetovnim pripravcima. Duboki tamni zajednički tonovi naglašavaju dramatičnu napetost ove scene, čije se slike stvaraju pod utjecajem velikog venecijanskog slikara 16 u. Tintoretto.

Posljednje godine života Thipola provodi se u Madridu, po nalogu španjolskog kralja Charlesa III, slikajući svoje palafle svoje palače. Ogromni freska "trijumfi španjolske monarhije" (1764-1766) napisano je na stropu prijestolja. Kao iu Würzburgu, strop se pretvara u nebeski prostor uokviren s kompozicijama na slici, personificirajući španjolske kolonije i pokrajine. Međutim, ona se izvršava na ravniji način od ranih dekorativnih ciklusa.

Posebno područje kreativnosti tapola čini ga briljantnim u crtežima umjetništva. Izgubljeni od strane Sangina ili pero s zamagljenjem, oni se razlikuju u generalizaciji svojih oblika, intenzivnoj dinamici i - sa svim crtežnim tečnosti grafičkog jezika - veliku dramatičnu ekspresivnost. Često služe kao pripremne skice prema pojedinim dijelovima velikih kompozicija, ponekad imaju neovisnu vrijednost. Njegovi crteži muških glava, prenose neobično plastiku, obilježeni su osjećajem vitalnosti i rijetkog promatranja. On također upoznaje akutne i izražajne crtiće na svećenstvu, u venecijanskim kašičicama, na likovima maski komedija.

U tehnici jetkanja, Tapolo je izveo razne mitološke, alegorijske i romantične scene, čije značenje gotovo da nije otkriće. Imaju slike astrologa, ljudi u istočnim haljinama, Ciganima, ratnicima. Odlikuje se iznimno slikovitim crno-bijelim načinom, te je sukrovi imali dobro poznati utjecaj na raspored najvećeg španjolskog slikara od 18-19 stoljeća. Francisco Goya.

Njegovo vrijeme povezano, Tapolo se ne može rasti u njegovom radu na visoku mjeru čovječanstva, dubine i integriteta, što je karakteristično za velike majstore renesansne ere. Pojava mnogih njegovih heroja temelji se na opažanjima života, čiji je primjer broj svojih ženskih likova - Kleopatra, Armida, amfitrit, - gotovo uvijek se uzdižući na isti pravi prototip - kći mletačkog gondollera Christine, ali se ne odlikuje originalnim unutarnjem značajem. Značajna strana njegove svijetle i svečane umjetnosti utjelovljena je ne toliko u izražajnosti pojedinih slika i likova kao u cijelom kompleksu slikovnih plastičnih motiva, u njihovom nevjerojatnom bogatstvu i sofisticiranosti.

Slikarstvo Tapolo nije ispravno cijenjen u 19 V., jer je bilo daleko od umjetničkih zadataka koji su odlučeni u umjetnosti ovog stoljeća. Tek kasnije Tapolo je uzeo vrijedno mjesto u povijesti umjetnosti kao jedan od briljantnih majstora 18. stoljeća, koji je stvorio vlastiti stil i slikoviti dekorativni sustav, koji je završio stoljetnu evoluciju monumentalnog slikarstva klasičnih umjetničkih doba ,

Za talijansku sliku 18 V. Odlikuje ga dijeljenjem po žanru. U žanru kućanstva, krajolik, portret je dobio mnogo distribucije u njoj, a umjetnici su se specijalizirali svaki u obliku umjetnosti. Dakle, venecijanski umjetnik Pietro Long (1702-1785) izabrao je svoju specijalnost sliku malih galantnih scena, posjeta, Masquerada, koncerata, kockarskih domova, lekcija plesa, narodne zabave, šarlatane, rijetkih životinja. Nije uvijek ispravan crtež, ponekad prilično elementarno u šarenom rješenju, malu veličinu dugogodišnju "plesnu lekciju" (Venecija, Akademija), "preko WC-a (Venecija, Palazzo Redzonic)," Rhinozh "(Ibid) - koristi se znatan uspjeh. Njegova narativna slika, koja je Goldoni nazvala sestra njegove muze, donijela nam je neobičan i poetski duh "stoljeća maski", nepažljivog uličnog života, intriga, dužine svjetlosti i zabave, koja je svojstvena Veneciji tog vremena.

Talijanskim portretom zastupao je majstori, od kojih je najznačajniji bio Giuseppe Gislanti, nazvao je sljedeće (nakon prijelaza na Monk) Fra Galgario (1655-1743). Izvorni Bergamo, već dugo radio u Veneciji, gdje je studirao rad Georgeon, Titiana i Veronese. Njegove četke pripadaju brojnim, uglavnom muškim portretima, koji kombiniraju vanjsku reprezentativnost i metode psiholoških karakteristika svojstvenih baroknim portretima, s milošću, milošću i elegancijom, karakterističnim za 18. stoljeće. Prekrasna boja koja je naučila najbolje tradicije mletačkog slikarstva, Gislanda je prikazala mu plemstvo u perikama, ogromnim trokutastim šeširima i bogatim, izvezenim zlatnim kamlonima, koristeći svijetle maline, ljubičaste, zelene i žute tonove u njihovoj slikarstvu. Ali on nikada nije zaklonio ovu veličinu realnu suštinu portretne slike, svaki od njegovih portreta je duboko individualan, bilo da je to muški portret, gdje je model vrlo vedro opisani - kavalir s nehotičnim licem, punim senzualnim usnama i velikim nosom (Milan, Polandi-Pezzoli muzej), ili elegantni portret grofa Willetti u rast ili samoportret, napisan u mraku "Rembrandt" tonove, ili divan portret dječaka (1732; Hermitage).

Alessandro Long (1733-1813) - Sin Pietro Long - poznat je uglavnom kao portretist. Dajući svojim modelima prednji, svečani izgled, on im nastoji dati karakteristiku kroz okolne predmete namještaja. Takav je portret poznatog skladatelja Domenico Chimaroza (Beč, Galerija Lihtenštajn). Prikazan je u veličanstvenom satenu kabanice, s ocjenom u rukama, okrenuo se gledatelju, arogantnom i lijepom, ali lišen duboke izražajnosti, uokvireno bijelom perikom. Pokraj njega na stolu - viola d amur, violinu, flautu, rog i inkwell s perom. Portret Goldeni (Venecija, Muzej Correll) napisana u istom Duhu: poznati dramski pisac prikazan je u odijelu parade okruženim atributima njegove profesija.

Venecijanski umjetnik Rosalba prijevoznik (1675-1757) započeo je svoje aktivnosti kao minijaturističke, ali je nadaleko poznato po brojnim portretima izvedenim od pastela. Njezin okus je odlikuje velikom nježnošću i nekim blijedim tonovima, što je objašnjeno specifičnosti pastelne tehnologije. Cijeli njegov život napisala je portrete i poetske alegorije. Bez provođenja ciljeva za postizanje potpune sličnosti, bilo je iznimno sjajno za njegove modele, dajući im sentimentalno-aristokratski karakter, zahvaljujući kojem je uživao veliki uspjeh među europskom plemstvom od 18 V. I izabrao je član francuskih i venecijanskih akademija.

Ali najznačajniji fenomen među različitim žanrovima mletačke slike iz 18. stoljeća bio je grad krajolik, tzv. Olovo (tj. Pogled), koji je kombinirao elemente arhitektonske slike i sama krajolika.

Slikarstvo mletačke vrste bila je prvenstveno obećavajuća slika, reproducirajući stvarne motive grada. Međutim, svaki od lantista bio je svojstven njihovom umjetničkom jeziku i njihovoj slikovitoj viziji, dakle, unatoč poznatoj ponovljenosti i zaduživanju motiva jedni od drugih, nikada nisu bili dosadni i isti. Ljubitelji u ljepoti Venecije, oni su postali njezini pravi biografi i portretisti, prenoseći suptilni poetski šarm njezina izgleda, hvatajući u bezbrojnim slikama, crtežima i gravurama trga, kanalima uništenim gondolama, nasipima, palačama, svečanim šetnjom i siromašnim četvrtima ,

Podrijetlo venecijanskih vođa treba tražiti u slikanju 15. stoljeća, u djelima pogana Bellinija i Wittra Carpaccio, ali tada gradskog krajolika nije igrao neovisnu ulogu i služio kao umjetnik samo pozadina za svečane kronike i narativne skladbe.

Početkom 18. stoljeća. Luca Carlevaris stvara vrstu venecijanskog gradskog krajolika, koji je, međutim, u usporedbi s djelima kasnijih svjetlosnih ustanova bio prilično primitivan. Pravi majstor u ovom području bio je Antonio kanal, nadimak Canaletto (1697-1768).

Sin i učenik kazališnog umjetnika Bernardo kanal, Antonio je napustio Veneciju Rimu i susreo se s djelima rimskih krajolika i kazališnih dekoratera, uglavnom Panni i obitelji Bibbien. Njegov se stil razvio vrlo rano i nije doživio izražene promjene na putu svog razvoja. Već u ranom radu Kayaletto "Skol del Carita" (1726.), načela njegove umjetničke percepcije jasno su izraženi. Malo je pokreta u svojim gradskim krajolicima, ne postoji ništa iluzorno, nestabilne i nestalne, međutim, oni su vrlo prostorni; Šarene tonove formiraju planove različitih intenziteta, opušteni u njihovom kontrastu svjetlosti. Kanaletto piše vrste Laguna, mramora venecijanske palače, kamene čipke arkade i lođe, ružičaste i sivkasto-ružičaste zidove kuća odražava se u bogatim zelenim ili plavkastim vodenim kanalima, za koje gube zlatne gondole i pomesti riblje čamce, a Ljudi gužve na nasipama možemo vidjeti idiot Naobli u bijelim perikama, redovnicima u Sutanovu, strancima i ljudima. S preciznim, gotovo redateljskim izračunima grupe canaltto mali žanr micezents; U njima je vitalan, ponekad je čak i izražen i izuzetno skrupulozan u prijenosu dijelova.

"Veliki kanal u Veneciji" (Firenca, Uffizi), "Trg ispred crkve San Giovanni e Paolo u Veneciji" (Dresden), "dvorište Kamenota" (1729-1730; London, Nacionalna galerija) pripadaju najboljem djela canttlo. S njegovih slika u sovjetskim muzejima potrebno je nazvati "prijem francuskog veleposlanstva u Veneciji" (Hermitage) i "odlazak Dwina na Harryju s Jadranskim morem" (Muzej likovne umjetnosti. A.S. Pushkin).

Kupnjom široke slave od 30-ih. Kao umjetnik koji ne zna jednak u svom žanru, Canaletto je pozvan 1746. u London, gdje je, prema naredbama engleskih pacijenata, brojni gradski krajolici napisali, u kojem je njegov okus, lišen svijetle i plastične crno-bijele boje Rasvjeta, gubi svoju bivšu sramotu i raznolikost, postaje sve sofisticiraniji i lokalniji. To su "pogled na Whiteholl", "London City pod lukom Westminster Bridge", "odmor na Temzu" i brojni drugi.

Osim slikanja, Cantultto je posvetio veliku pozornost graviranju, koja između 1740-1750. Primio briljantan razvoj u Veneciji. Gotovo svi venecijanski krajolik igrača - Marco Ricci, Luca Carlevaris, Canaletto, Bellotto - bili su glavni majstori udigivanja. Ono što se dogodilo s većim platnu Cartete - pokretom, duhovnost svih slikovitih tkanina, - potpuno izvedena u svojim bakropisima prožetim stvarnim poetskim osjećajem. Koristeći radionicu linearne tehnike, tražeći duboke i meke crne i bijele prijelaze pomoću tanko paralelno izlegavanje raznih intenziteta, Cantulto istovremeno prisiljeni na "rad" papir, prekidajući blago valoviti horizontalni dodiri s laganim vertikalima ili sjenila svijetla mjesta. I nebesa, i oblaci koji plutaju na njima, kao da su prilagođeni laganim povjetarcem i vodom, a drveće oživljavaju na njegovim gravurama. Brzi i podebljani konture, pobjegle dotakne daju životnu autentičnost i stvarnost svoje "luke u Dolo" - malo područje na obali bazena, prema kojem se mladi par kreće - kavalir u perici i nakolicama, vodeći U ruku do dame u bujnom WC-u, koji nevoljno uzrokuje u memorijskom pregledniku romantične slike manon Lesko i Cavaller dekinete iz priče o pretpregled Abbot.

Bernardo Bellotto (1720-1780) - nećak i učenik Cantulto - bio je i jedan od izvanrednih svjetala 18. stoljeća. Jasna obećavajuća raspodjela planova, iznimno velika, gotovo fotografska točnost u reprodukciji prirode, pomalo naglašena površina njegovih slika daje im neke beživotne uzrokovane u određenoj mjeri u kojoj Belldotto rasprostranjeno refleksije komore-obscura u svojim djelima. Njegovi gradski lideri se ne razlikuju po širinama umjetničke generalizacije, imaju malo raspoloženja, pokreta, prozračivanja, ali oni predstavljaju veliku umjetničku i dokumentarnu vrijednost. Osim Italije, on od 1746. do 1766. radio je u dvorištima u Beču i Dresdenu, a od 1768. bio je sudska slikar u Poljskoj, gdje je stvorio mnoge vrste Varšave. U temeljitosti slika detalja može se pretpostaviti da ove vodi daju više ili manje ispravnu ideju arhitekture, gradskog krajolika i života tog vremena.

Mletačka slika Netsecho je bljesnulo još jedno ime - stražar Francesco (1712-1793), izvrstan umjetnik, izvijestio je velike šarene tradicije mletačkog slikarstva gotovo 19. stoljeća.

Bio je student svog starijeg brata, Giovanni Antonio Guard (1698/99-1760) - nadareni slikar, u radionici čiji je radio gotovo polovicu svog života. Viši čuvar, koji je stvorio nekoliko oltarnih slika: "Smrt sv. Joseph "(Berlin); "Madonna s bebom i svecima" (crkva u Vigo "Anyunya), očito, uz sudjelovanje mlađeg brata, na njegov način u kontaktu s Sebastian Ricci i Piazzettom.

Za rane radove, stražar Francesco uključuje nekoliko oltarnih slika - "raspeće" (Venecija, Privatna skupština), "žalost" (München). Međutim, najznačajniji rad tog razdoblja je slika tijela u crkvi Arkandu Raphael u Veneciji sa slikom scena iz Tovine (cca. 1753.). Brojni parceli i kompozitni motivi za ovu sliku posuđeni su umjetnikom s drugih talijanskih slikara, ali podebljano i neobično kolorističko rješenje pretvara ga u rad prilično originalan. Daljinski, kao da je treperenje krajolika, preljeva sjajnih ružičastih, ljubičastih, crvenih, limuna, zlatno-narančastih, sivih i plavih tonova, krhkosti i vibracije sjena, obožavanja, gotovo hirovitost šarenih usporedbi razlikuju se s slikovnim sustavom. Među svim venecijanskim majstorima, stražar je najviše od svega što pokazuje tendenciju prijenosa zračnog okruženja, neuhvatljive atmosferske promjene, jednostavnu igru \u200b\u200bsunčeve svjetlosti, mokre Riječ Laguna, oslikana u najljepše nijanse boja. Svjetlo, kao da drhtavi udarci, četkica za stražu ne samo da je lojala oblik, već je također dosegla izvanrednu mobilnost i duhovnost cijele slikovne površine slike u cjelini.

Iste godine odnosi se na sliku "Alexander ispred tijela Dariusa" (GMIA. A.S. Pushkin), koji je slobodan primjerak s slika talijanskog slikara od 17 stoljeća. Langetti. Teško je zamisliti više klasično tumačenje drevne zavjere. Međutim, raspršeno slikanje straže i autentični vrtlog njegove svijetlo plave, crvene, tamno smeđe, zelenkaste šarene mrlje ne skrivaju jasan kompozitni konstruirajući uzorak u obliku elipse, koji se siječe dijagonalno smješteno tijelo Dariusa - semantičko središte sastava.

Ali najvažnija strana čuvara kreativnosti povezana je s razvojem krajobraznog slikanja, kada je iz 1740-ih. Pod utjecajem Mariesee i Canttto, crteži koji je dugo vremena kopirao, počeo je raditi u području arhitektonskog krajolika. Slijedeći Canaletto, Guardi, u isto vrijeme, nastojala je prevladati linearno i obećavajuće dizajn njega.

Godine 1763., povodom početka vladavine novog digesta Alvise IV iz Monera, obilježena brojnim briljantnim festivalima, stražar je napisao dvanaest velikih venecijanskih olova, gotovo točno koristeći contelto sastav za svoje slike, ugravirano Brownonom , Takvo zaduživanje, kao što vidimo, sastali smo se u slikovitoj praksi Guardi više puta, ali to nije smanjilo dostojanstvo njegovih slika; Tumačenje zraka u boji čuvara pretvorilo je suho pouzdane vođe u slikama Venecije, potpuno drhtanje, kretanje i život.

Stražar je bio veliki slikar. Njegova glavna tehnika - crteži s olovkom, ponekad modricom od strane akvarela. U njima je tražio prvenstveno kretanje i trenutne dojmove. Raniji crteži su obilježeni rocijalnim motivima, zaobljenim linijama, kapricioznim i fleksibilnim, kretanje je pretjerano, što je mnogo veće generalizacija u kasniji; Zamagljen u maskari i biraz da im daju neusporedivu sliku. Mnogi od njih su izrađeni izravno od prirode - trčanja oblaka, kretanje vode, klizanje gondole su uhvaćeni u njima, njihova netočna refleksija, temperamentna i podebljana okreta s ličnostima. Zgrade, stepenice, lođe, kolonade su planirane nedovršene, bravura, prelazeći međusobno s penjanjem udaraca. A zračna milost venecijanske arhitekture i njezina strukturalnost prenosili su umjetnik s nevjerojatnim osjećajem linije, u isto vrijeme povremeni i generalizirani.

Najkarakterističnije umjetničke tehnike straže u njegovoj slikarstvu uključuju slobodne varijacije na istoj omiljenoj temi, tzv Caprichecio. On pronalazi sve nove i nove motive za svoj stalni "model", piše Veneciju, koji nije ostavio cijeli svoj život, u raznim satima dana, otvarajući sve nove šarene nijanse, dajući svoj krajolik, a zatim romantični izgled, onda slikanje u tužne tonove lirske meditacije.

1770-ih, stražar je došao do vrha svoje vještine. Tanki i slobodni razbiji napisuje kvadrate, kanale, ulice, oronulih zgrada, predgrađe i siromašne četvrtine u Veneciji, njegove skrovito dvorišta, pustinjske lagune, mirnu uličicu, neočekivano završavajući sa širokim zasjenjenim lukom, od čijeg luka, poput divovske transparentne Drop, objesiti staklenu svjetiljku, kao da se topi u udocanju zraku ("urbani izgled"; Hermitage). U suštini, stražar je transformirao vrstu dekorativnog-slikovitih vođa? Tko je dominirao mletačkom slikanjem sredine 18. stoljeća, u krajoliku subtlesti lirskog zvuka, prožetog duboko osobno iskustvo.

Do 1782. godine pripadaju dva velika serija "svečanosti" koju obavlja čuvar na službenim zapovijedima. Prvi od njih sastojao se od četiri platna posvećena boravku PIA VI u Veneciji Republici, drugi je napisan u čast posjeta nasljednika na ruskom prijestolju Velikog Dukea Paula Petrovicha u Veneciji i uključivao je pet slika. Četiri od njih su sačuvana - "Ball u kazalištu San Benedetto" (Pariz), "svečani koncert" (München), "Banquet" (Pariz), "Odmor u St. Trgu Mark "(Venecija).

"Svečani koncert" je jedan od najsjajnijih djelova umjetnika. Na ovoj slici, zarobljen je neuhvatljivom, koji je posebno bio svojstven majstorstvu stražara, - prebacio duh Gallinskog festivala 18. stoljeća. Čini se da se ovdje čuje glazbu, koja leti s laganim lukama violinske ženske orkestere. U mekim treperi svijeća, osvjetljavajući visoku plesnu dvoranu, kao da maše valovima toplim zrakom; Plavi, crveni, žuti, smeđi, srebrni-sivi tonovi flash luksuzne dame toaleti napisao vrtlog drhtavih svjetskih razmaza. Lagani udarci četkica ometaju lica, perike i šeširi, zatim transparentni, zatim mrlje od pastoze ukazuju na slike.

Godine 1784., stražar, ispunjavajući službeni poredak prokuratora Republike, piše sliku "Podizanje balona u Veneciji" (Berlin), koji prikazuje događaj, izvanredno za to vrijeme. Koristeći uobičajeni motiv, stražar stavlja sjenčani kamen u prvom planu, pod kojim su znatiželjni gledatelji gužva, au okviru stupaca, ružičasto oblačno nebo može se vidjeti s ljuljanjem balona.

U svojim kasnijim djelima, stražar je došao do najveće generalizacije i konciznosti slikovnih sredstava. U jednoj od posljednjih odličnih slika umjetnika, "venecijanske lagune" (cca. 1790; Milan, Muzej Polandi Petzoli), nastupao je u šarenim bojama, ali najbogatiji u nijansama šarenog raspona, osim Za napuštenu uvalu s nekoliko gondola i teku mokrog zraka, u kojem su obrisi vidljivih crkava i palača poput taljenja.

Skromni, lišen vanjskog učinka male slike straže nisu bili dovoljno procijenjeni u jednom trenutku i ostali u sjeni pored punog sjaja i sjaja radova Thipola. Samo mnogo desetljeća kasnije otkrivena je prava važnost njegovog rada koja nisu samo izvanredni spomenici Nettaste, već i predviđanja mnogih postignuća realističnog krajolika u umjetnosti 19. stoljeća.

Istodobno s venecijanskom školom, koja je služila kao i druge škole Italije razvili su vodeću poziciju u umjetnosti Nettachna.

Najznačajniji predstavnik Napolitanske škole bio je Francesco Solima (1657-1747), u svom stilu povezanom s kasnim grudima iz 17. stoljeća. Nakon što je doživio utjecaj Lanfranko, Luka Jordano, Pietra i Cortona i Kortona, Solman je radio uglavnom na području dekorativnog slikanja, slikajući freska neapolitanske crkve (San Paolo Maggiore, San Domainnko Maggiore, Jazu Nuovo). Njegove četke također pripadaju oltarnim slikama, slikama o vjerskim i alegorijskim temama i portretima.

Spektakularan scenski način salta s tamnim smeđim mrljama kontrastni s žutim i lilskim tonovima i crvenim šokovima, njegove dinamičke kompozicije u isto vrijeme nose otisak neobičnog hlađenja kao u ishodu djeluje osobe, čiji je impuls lišen impulsa Strastveni patos, koji je razlikovao sliku baroknih majstora. Prethodno stoljeće, iu okusu, gdje su zajednički kišobran-sivi ton papuče.

Među njegovim učenicima treba zabilježiti Juseppe Bonito (1707-1789). Radeći prvi u duhu Solimen, Bonito se kasnije odmaknuo od njega prema žanru kućanstva, ali se nije mogao konačno slomiti s načelima dekorativnog stila. Zemljišta njegovih slika, svijetle, ali nešto hladno u boji, uglavnom su karnevalske scene.

U prvoj polovici 18. stoljeća Među različitim umjetničkim smjerovima Italije, bilo je jasno da je žanr demokratski u svom sadržaju. Ovaj smjer koji je dobio ime Pittura della Realita iz istraživača (stvarna svjetska slika), kombinira mnoge majstore koji su se prijavili na sliku svakodnevnog života i odabiru parcele svojih slika s različitim kućanstvima i zajedničkim scenama. Istodobno s Bonitom, Napolitan Gasparoary je radio (radio između 1732. i 1769.) - svijetle i zanimljivog umjetnika koji je bio pod utjecajem umjetnosti Caravaggio. Odlikuje se oštrim svjetlom, modelom reljefnim oblikom, živim, oštrim kompozicijom, temperamentnim okretama figura. Njegova najbolja djela pripadaju "ranjenom" (Venecija, zbirka mesinga), "tajni slovom" (Napulj, Capodimont muzej), "crtanje lekcije" (Beč).

Majstori ovog smjera nalazimo iu Lombardiju, uključujući Bergamo i Brescia. Među njima, Gakomo Francesco Chipper, ili todeskikin, očito, njemački, ali je cijeli njegov život radio u Italiji, a Lkopo Cheruti (radio je u drugom tromjesečju 18. stoljeća). Prvi je autor brojnih nejednakih u kvaliteti žanrovih slika koje prikazuju ogrlice, glazbenike, igrače u kartama, žene na poslu. Yakopo Cherti bio je najistaknutiji predstavnik ovog smjera. Glumci njegovih slika gotovo su uvijek ljudi. Njegova najbolja djela uključuju "bundoch" - žena koja briše donje rublje u kamenom bazenu; Njezino lice s velikim tužnim očima upućenim gledatelju (Brescia, Pinakotek). "Besgar Negro", "mladić s cijevi", "žena, jebena košara" - Ove slike koje se prenose s živim promatranjem odlikuju veliku silu i osjećaj umjetničke istine. Od ostalih slikara zalagaonica, Francesco London radio je u Milanu. U Rimu u prvoj polovici 18. stoljeća. Antonio Amorosi je dodijeljen, autor scena iz života jednostavnosti.

Općenito, međutim, razvoj ovog smjera u Italiji bio je kratkotrajan - njegovi demokratski trendovi nisu pronašli zbog odgovora i podrške u društvenom i umjetničkom okruženju vremena.

Rim umjetnički život nije bio manje zasićen nego u Veneciji. Od početka 18. stoljeća, Rim je postao pravi međunarodni umjetnički centar, gdje ne samo umjetničke osobe, znanstvenici Nuya, arheolozi, najveći povjesničari i pisci tog vremena bili su frocked.

Iskopavanja drevnog Rima, Herculaneum, Pompej, hramovi pedum u južnoj Italiji otvorio je pred očima ljudi u vrijeme blaga drevne umjetnosti, koja je postala dostupna opremanju. Ovjeno u duh romantičnih otkrića i iznenađenja, Italija je nezaustavljivo manila sebi i mladim umjetnicima svih zemalja i nacionalnosti, za koje je putovanje u Rim postao dragocjeni san i dobivanje rimske nagrade - najviša nagrada nakon održavanja održanih godina naukovanja u zidovima akademija. Vrlo značajna uloga u upoznavanju s poviješću drevne umjetnosti igrao je djela poznate njemačke povjesničarske umjetnosti Winlmana, strastvenog entuzijasta drevne kulture, očevidaca velikih arheoloških otkrića, opis koji je posvetio broj svojih djela. Najniženija od njih bila je njegova knjiga "Povijest umjetnosti antike" (1764.), gdje je prvi put bio u cjelokupnom tijeku razvoja grčke umjetnosti, čiji je karakter Winkelman definirao koncepte "plemenite jednostavnosti i mirne veličine." . " Unatoč brojnim pogreškama i netočnim procjenama društvene i ideološke suštine grčke umjetnosti, ideja o tome koji je Winkelman mogao primiti uglavnom od rimskih kopija iz grčkih izvornika, njegova je knjiga bila istinsko otkriće za narod iz 18. stoljeća.

Stoga ne iznenađuje činjenica da talijanski umjetnici Rimske škole ne mogu proći po drevnim motivima u svom radu. Jedan od njih bio je Pompeo Batoni (1708-1787), koji je napisao brojne skladbe na mitološkim i vjerskim parcelama, odlikuje se nekim sofisticiranim slikama i hladnom bojom, - "Fetida daje Achilla s odgojem HIRONU-a" (1771) ", Hercules Na raskrižju "(1765) (i - Hermitage)," sušenje magdalena "(Dresden, galerija slika).

U rimskom životu Rim, Francuska akademija je također odigrala veliku ulogu, koja je prikupila mlade slikare oko njega, čija je umjetna aktivnost bila živahnije i plodnija od beživotne, umjetno-programsko kreativnosti rimskih neoklasičara, na čelu s njemačkim slikarima Raphael Mengs. Od francuskih majstora u Rimu, slikari Vieena, Gubert Roberta, Frengara, Sybleire, Davide, kipara Frajor, arhitekt Soufla i brojnih drugih. Osim toga, došlo je do kolonije njemačkih umjetnika. Mnogi od francuskih majstora razvili su motive klasičnog krajolika, već u 17 V. Predstavili su najveći francuski slikari koji su živjeli u Italiji, - Pussen i Claudeu Lorrenu. U ovom žanru, na par s francuskim, venetičar Francesco Tsukkarelli (1702-1788), autor idiličnih krajolika, kao i predstavnik rimske škole, poznatog u svom vremenu, "Ruinopizer" Giovanni Paolo Panni (1697- 1764), koji ne prikazuju ne samo rimske vođe, već i razne izvanredne događaje svog vremena, kao i interijere crkava.

Veličanstvene ruševine koloseuma, oronulih kolonada u Pomperiju i pestumu, mauzolejci, Obeliski, Reljefi, kipovi su dali beskonačnu izloženost umjetničkoj mašti i privučene slike, crtači i graverzi koji su izveli slobodne kompozicije na antičkim motivima, u kombinaciji s slikom scene iz svakodnevnog života. "Rim, čak i uništen, uči", Guber Robert je napisao na jednoj od njegovih slika. Ovi krajolici uživali su u ogromnom uspjehu među rimskom i francuskom plemstvu i, poput venecijanskih vođa, bili su rasprostranjeni u umjetnosti 18. stoljeća.

No, najistaknutiji fenomen u području ovog žanra bio je rad poznatog majstora arhitektonskog crteža, arheologa i graverara Giovanni Battist Piransemi (1720-1778), inspiriran svojim arhitektonskim fantazijama, cijele generacije umjetnika i arhitekata. VenetSean za rođenje, on je živio gotovo cijeli svoj život u Rimu, gdje je imao "nepremostivu želju za istraživanjem i vidjeti one poznate gradove u kojima je napravljeno mnoge velike stvari, i nacrtali svoje spomenike - svjedoke Velike prošlosti", kao njegov biograf piše.

Studije Italije duboko strastvene proučavanjem arhitektonske baštine Italije, Priraze, također se upoznala s radom velikog i razgranate obitelji kazališnih arhitekata i dekoratera bibbien - imigranata iz Bologne, ali koji su radili kao većina najviše od najviše Sethenate Masters uz Italiju u raznim gradovima Europe - nakriž, Beč, Prag i drugi. Njihove rasprave i doktrina obećavajućeg iluzija, kao i dekorativni rad Andrea Pozzzo,

Panni, braćo Valeriani, imao je veliki utjecaj na njega. U djelima Piraze, kasni rimski barokni način gotovo je blizu stila dostavljanja klasicizma. Interes za kazališne i dekorativne pripravke pridonijeli su ukorjenjivanju u svojim djelima anonimne percepcije prostora i duboko kontrastne rasvjete.

Jedan od njegovih ranih radova objavljenih u 1745. i 1760., je apartman od četrnaest velikih gravura "Tomnov" ("carceri") koji prikazuje beskrajne multi-kata zasvođene prostore prekrižene gredama, stepenicama, galerijom, mostovima za podizanje, gdje u kontrastima, gdje u kontrastima Groke i svjetla visi s stropova blokova, poluga, užad, kotači, lanci su bizarni pomiješani s krhotinama drevnih stupova, frizure i reljefesa. Ove fantastične kompozicije vjerojatno su inspirirani modernim pirascem kazališnim krajolikom, razlikuju se u nestabilnom, ali ipak je arhitektonski kristalizirani prostor jasno naznačen u njihovim detaljima.

Arhitektonski jezik Piracheusa nije se mogao aktivno izraziti u stvarnoj izgradnji Italije tog vremena. "Moderni arhitekt nema drugačiji izlaz, kako izraziti vlastite ideje među slikama", napisao je Piraze, stvarajući svoju "imaginarnu arhitekturu" u odvojenoj seriji za udigivanje. Glavni ciklusi posvećeni su veličanstvenim objektima drevne Grčke i Rima.

Ne tražim točnu arheološku rekonstrukciju spomenika drevne arhitekture, Pyransemi pored slobodnog interpretacije okruženo ih je posebnim romantičnim haloma, koji ga je izazvao oštre prigovore i napada od suvremenih znanstvenika i arheologa. Njegove sukrovi su prilično spomen-spomenici u veliku prošlost Rima, kojima je obožavao s nemirnom strašću.

Godine 1747. Pirachea izdaje niz bakropisa "vrste Rima", u kojima doseže izvanrednu monumentalnost arhitektonske slike zbog maksimalnog pristupa prikazanim građevinama do prvog plana prikazanog istom s vrlo niskim stajalištem. Male figure ljudi izgledaju dobro i beznačajno u usporedbi s velikim stupovima i lukovima. Rad uvijek u tehnici jetkanja, Pirasemi omekšaju konture dubokih crnih i baršunastih sjena koje pridaju izvanrednu sliku svim svojim skladbama. U slikama rimskih mostova, on posebno naglašava moć drevnih rimskih zgrada, prijenos njihove ponosne veličine. Isto raspoloženje će prodrijeti u kratnju "dvorac sv. Angel u Rimu. "

Monumentalni četverokut apartman "rimski antikviteti" se odlikuje upečatljivoj širini materijala, objavljenom 1756. godine. Ona pripada najznačajnijim kreacijama Piraseija, njegov posljednji paket bakropisa s vrstom antičkog grčkog hrama Poseidona u Pestumu. Igla za gravura Piransei stvara čuda ovdje, dajući ove skladbe najdublje slika zbog skladnog raspodjele svjetlosnih i mekih crnih i barvenskih sjena. Raznolikost gledišta ovdje je upečatljiv: Giant Colontades se pojavljuju ispred gledatelja u različitim kutovima, planovi na daljinu su neprohodni u mekom i toplom zraku, u prvom planu, slobodnoj i laganoj, lišeni od svih nereda, karakteristike Prethodno Pyransemi, uspješno je ispunjen s dnevnicom - ispod sedam otegljivih stupova umjetnici se nalaze i ljubitelji antikviteta lutaju. Dio nedovršenih gravura ovog ciklusa nakon što je Piranetsova smrt završila sin Francesco (cca. 1758/59-1810), koji je dao grafički način svog oca.

Umjetnički rezultati koje su postigli majstori Rimske škole u 18. stoljeću bili su uglavnom manje značajan od postizanja Venecije. Ali njezina glavna zasluga bila je propaganda ideje drevne umjetnosti. Oni su, zauzvrat, primili novu društvenu polja, zasićenu s dubokim sadržajem i visokim civilnim patonima, služio je kao snažan poticaj za kreativnost naprednih europskih majstora Eve nove epohe, koja otvara francusku buržoasku revoluciju od 1789. godine.