Kazališna pedagogija kao sredstvo odgoja o povijesti i formiranju kazališta. Kazališna pedagogija kao univerzalno sredstvo odgoja čovjeka Kako je kazališna pedagogija prisutna u školi

Teško je zamisliti glumca koji bi naučio svirati samo čitajući i slušajući kako to drugi rade. Glumac uči glumeći sebe. Ili zamislite da je redatelj "zaboravio" na publiku i nije razmišljao o tome kako zaokupiti njegovu pozornost, kako ga učiniti suučesnikom onoga što se događa - za jadnog gledatelja predstava se neće održati, čak i ako strpljivo sjedi vani u dvorani dva sata.

Ova značajka kazališta, zbog koje bi ga trebali zavoljeti svi učitelji, jest potreba za maksimalnim osobnim uključivanjem svih i svakoga u proces kazališnog djelovanja.

Osim toga, redatelji su odavno primijetili da kada studenti uče osnove glume, uče puno stvari koje su korisne u životu daleko izvan pozornice. Prevladavaju psihološke barijere, povećavaju motivaciju u razumijevanju svijeta, uče percipirati umjetničke slike umjetnosti, razvijaju komunikacijske vještine.

Pa zašto ne koristiti alate razvijene za obuku glumaca za rješavanje složenih pedagoških problema u školi?

U kazalištu se ima što naučiti. Pedagoške prakse koje u kazalištu pronalaze izvor odgojnih sredstava objedinjuju se u poseban sustav – školsku kazališnu pedagogiju. I danas daje odgovore na mnoge izazove s kojima se obrazovanje suočava.

Načela kazališne pedagogije

Rijetki profesor književnosti nije pokušao na satu odigrati basnu po ulogama, a svi smo prošli školske priredbe za razne praznike, kada glavne uloge imaju oni koji znaju glasno govoriti. Ako se to događa kaotično, ako učitelj ne postavlja nikakve zadatke osim "završiti nastup do 8. ožujka" ili "diverzificirati aktivnosti učenika na satu", onda od toga nema velike koristi.

Kazališna pedagogija ne podrazumijeva obavezno izvođenje scena.

To je pogled na proces obrazovanja kao dramsku radnju koja osvaja sudionike na emocionalnoj razini.

Kazališna pedagogija praktični je pravac suvremene psihologije i pedagogije umjetnosti koji u odgoju i obrazovanju provodi načela događajnosti, življenja, osobnog stvaralačkog djelovanja i improvizacije, povezujući intelektualno, osjetilno i emocionalno opažanje.

Psihologinja Tatyana Klimova, viša predavačica na Odsjeku za kulturalne studije i estetsko obrazovanje Moskovske regionalne obrazovne ustanove (MIOO, koja je jedna od rijetkih institucija u kojoj su razna postojeća područja kazališne pedagogije sistematizirana na metodološkoj razini), objašnjava zašto tradicionalne ideje o obrazovanju kao prijenosu znanja, vještina i sposobnosti u suvremenom svijetu ne funkcioniraju.

Tatjana Klimova

psiholog, viši predavač, Odjel za kulturologiju i estetski odgoj, MIOO

Danas se najbriljantniji učitelj ne može mjeriti s medijskim okruženjem. Predavanja Dmitrija Bikova dostupna su na internetu, a rijetki profesori književnosti moći će mu se natjecati u vladanju gradivom, u provokativnosti, domišljatosti i paradoksalnosti. Učitelj treba pobijediti u ovoj natjecateljskoj borbi zbog činjenice da samo on može dati - zbog drugačije kvalitete komunikacije. Učitelj mora postati organizator odgojno-obrazovnog okruženja, redatelj koji organizira svoj nastavni prostor na način da on postane dramsko polje interakcije.

Kazališna pedagogija (kao dio likovne pedagogije) nudi stvaranje otvorenog kreativnog okruženja za živu komunikaciju. Dijalog u ovom umjetničko-kreativnom okruženju može se voditi o bilo kojoj temi (od znanosti do religije), ali uvijek će mu cilj biti formiranje cjelovite slike svijeta, istovremeni razvoj emocionalnih i intelektualnih sposobnosti učenika.

Princip događaja znači da se tijekom nastave treba dogoditi nešto što mijenja svijet za sudionike radnje. Prije nego što se događaj dogodio za vas, bili ste malo drugačiji, malo ste drugačije razmišljali, malo ste se drugačije ponašali. Kroz doživljaj događaja čovjek se razvija.

Načelo prebivališta precizira da događaj ne može biti rezultat prihvaćanja vanjskih uvjeta. To može biti samo rezultat osobnog iskustva, otkrića.

Obrazovanje u kazališnoj pedagogiji postaje teritorij osobno kreativno djelovanje. U procesu učenja sloboda kreativnosti može se postupno ograničavati kroz predložene okolnosti, probleme i poteškoće koje treba prevladati, ali ne i kroz zabrane. Podložno ovom principu, sve kompetencije postaju rezultat osobno značajnih otkrića, a ne nametanja dogmi.

I konačno princip improvizacije- posebnost kazališne pedagogije. Prije razmišljanja, dobar glumac mora glumiti. Spontanost, spontanost - kvalitete koje vam omogućuju otkrivanje potencijala djeteta, ali koje često "guši" tradicionalni obrazovni sustav. A učitelj, koji sam ne može biti izravan, boji se improvizirati, neće tome podučavati drugoga.

Tatjana Klimova

psihologinja, kazališna pedagoginja

Kazališna pedagogija govori o smislenosti. Ovdje, kao na pozornici, odmah vidite Stanislavskog “Vjerujem – ne vjerujem”. "Je li lažno ili stvarno postoji?" - vrlo važan trenutak za obrazovanje. Jedan učitelj oponaša učenje, nema tog osobnog otkrića na satu. A drugi doista istražuje, promišlja, sumnja, što znači- predaje, a to nije pitanje količine znanja, niti napamet naučenih datuma i imena.

Kako je kazališna pedagogija prisutna u školama

Alati koje svaki učitelj može koristiti u nastavi

Kako se ulazi u razred? Mislite li da je prozivka časopisa najbolji način da zaintrigirate učenike sljedećih 35 minuta? Kako završavate lekciju? Je li ono o čemu govorite relevantno za učenike, uspijevaju li tijekom nastave doći do otkrića koje im je osobno značajno?

Kazališna pedagogija uvodi u redovnu školu one tehnike koje se uvježbavaju na nastavi glume i režije. Omogućuju vam da zaokupite pozornost, lijepo govorite, osjetite dinamiku onoga što se događa u učionici. Pomažu aktivirati pasivne tipove i nositi se s pretjeranom energijom previše aktivnih. Puno toga ima veze s vremenom, razumijevanjem kako organizirati 40 minuta lekcije da se postupno „zagrije“, pređe vrhunac i shvati što se dogodilo. Razumijevanje kako možete koristiti prostor u učionici na različite načine - rasporediti stolove u krug ili osmisliti sat tako da se djeca kreću u grupama od kuta do kuta - to je također povezano s kazališnom praksom, u kojoj postoji koncept mise -en-scene.

“Počnite s bilo čim, samo ne s lekcijom. Moraš iznenaditi razred"

U Moskvi čitave gimnazije i liceji pokazuju interes za kazališnu pedagogiju, čiji ravnatelji shvaćaju da umjetničko okruženje ima snažan stimulativni učinak na djecu. Među njima je i "Razredni centar" Sergeja Kazarnovskog, jedna od prvih institucija ovog formata, kada kazalište postaje sastavni dio školskog života. U Moskovskom kemijskom liceju djeca, budući fizičari i kemičari, pri prijemu daju pristanak na obvezno sudjelovanje u kazališnim i glazbenim krugovima. U školi Lomonosov u Sokolnikiju postoji sedam školskih kazališta.

Fragment predstave "Od Balde" učenika škole "Razredni centar" i analiza fragmenta s ravnateljem škole - redateljem Sergejem Kazarnovskim.

I takva pažnja prema kazalištu nije slučajna: ona vam omogućuje da budete oslobođeni, da stvarate nešto što druge ne ostavlja ravnodušnima. Također stvara prostor za neformalnu komunikaciju ispunjen univerzalnim ljudskim značenjima - takvih je prostora među suvremenom djecom tako malo.

Izleti u kazalište

Učitelji mogu biti "specijalci" kazališta među mlađom generacijom, koji djecu uče razumijevanju umjetnosti i dovode ih u gledalište. Stoga se na razmeđu interesa škole i profesionalnog kazališta razvija još jedan pravac kazališne pedagogije.

Svako kazalište treba publiku, a kazališta su u jednom trenutku shvatila da publiku treba odgajati.

Postoji prilično razrađen sustav pripreme djeteta za susret s umjetnošću koji su razvili kazališni i muzejski učitelji. Bit takve pripreme leži u sposobnosti da prije odlaska u kazalište, muzej ili neki drugi umjetnički prostor razgovarate s djetetom o tome što će vidjeti, te razgovarate s njim o njegovim emocijama i iskustvima nakon toga.

Potrebno je razvijati sposobnost vođenja dijaloga o umjetnosti s djetetom, au tu svrhu mnoga kazališta organiziraju razna događanja za profesore srednjih škola. Primjerice, u Boljšoj dramskom kazalištu Tovstonogov u Sankt Peterburgu dvije je godine djelovao Pedagoški laboratorij - dugoročni projekt tijekom kojeg su se učitelji peterburških škola kroz niz predavanja upoznavali s kazalištem i alatima kazališne pedagogije. treninge, seminare i kreativne projekte. Redoviti majstorski tečajevi za učitelje i kazališne sate održavaju se u A.S. Puškin u Moskvi.

Psiholog, voditelj posebnih projekata u Moskovskom dramskom kazalištu. KAO. Pushkina Olga Shevnina dijeli svoje iskustvo u pripremi školske djece (i ne samo) za percepciju kazališne predstave.

Kazališna pedagogija postala je popularna tema na dnevnom redu raznih kazališnih festivala. Ako se u vašem gradu održava veliki kazališni događaj, svakako pogledajte program događanja, sigurno postoje majstorski tečajevi za učitelje od kazališnih učitelja. Naravno, nitko neće svladati cijeli sustav u jednoj majstorskoj klasi, ali sasvim je moguće osjetiti kako određeni pristupi funkcioniraju. Za duboko uranjanje postoje napredni tečajevi na Moskovskom institutu za otvoreno obrazovanje i Ruskom državnom pedagoškom sveučilištu. Herzen.

Kazališna pedagogija nije "čarobni štapić" koji će sve probleme riješiti jednim zamahom: pronašao sam "točku iznenađenja" u satu - i motivacija je odmah porasla, emocionalna atmosfera se poboljšala i pojavila se kreativna inicijativa. Čuda se ne događaju. Ali sustavno i smisleno pozivanje na kazališne prakse, na osobnu improvizaciju, na umjetničku sliku može školsku rutinu pretvoriti u prostor intelektualnih i emocionalnih otkrića.

Sintetičnost kazališne umjetnosti učinkovito je i jedinstveno sredstvo umjetničko-estetskog odgoja učenika, zahvaljujući čemu kazalište za djecu zauzima značajno mjesto u općem sustavu umjetničko-estetskog odgoja djece i mladeži. Priprema školskih kazališnih predstava, u pravilu, postaje čin kolektivnog stvaralaštva ne samo mladih glumaca, već i pjevača, umjetnika, glazbenika, rasvjetnih inženjera, organizatora i nastavnika.

Korištenje sredstava kazališne umjetnosti u praksi odgojno-obrazovnog rada pridonosi širenju općeg i umjetničkog obzora učenika, opće i posebne kulture, bogaćenju estetskih osjećaja i razvijanju umjetničkog ukusa.

Utemeljitelji kazališne pedagogije u Rusiji bili su istaknuti kazališni likovi kao Ščepkin, Davidov, Varlamov, redatelj Lenski. Kvalitativno novu pozornicu u kazališnoj pedagogiji donijelo je Moskovsko umjetničko kazalište, a prije svega njegovi osnivači Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Mnogi glumci i redatelji ovog kazališta postali su istaknuti kazališni pedagozi. S njima zapravo počinje kazališno-pedagoška tradicija koja do danas postoji na našim sveučilištima. Svi kazališni profesori poznaju dvije najpopularnije zbirke vježbi za rad s polaznicima glumačkih škola. To su poznata knjiga Sergeja Vasiljeviča Gipiusa “Gimnastika osjetila” i knjiga Lidije Pavlovne Novitske “Trening i vježba”. Također prekrasna djela kneza Sergeja Mihajloviča Volkonskog, Mihaila Čehova, Gorčakova, Demidova, Christieja, Toporkova, Wilda, Kedrova, Zakhave, Ershova, Knebela i mnogih drugih.

Konstatirajući krizu suvremenog kazališnog obrazovanja, nedostatak novih kazališno pedagoških voditelja i novih ideja, a posljedično i nedostatak kvalificiranog pedagoškog kadra u dječjim amaterskim kazališnim predstavama, valja se pomnije osvrnuti na nasljeđe koje akumulirala ruska kazališna škola i, posebno, školski teatar. i dječja kazališna pedagogija.

Tradicije školskog kazališta u Rusiji utemeljene su krajem 17. - početkom 18. stoljeća. Sredinom 18. stoljeća, primjerice, u Petrogradskom plemićkom zboru čak su bili određeni posebni sati za “obuku u tragedijama”. Učenici korpusa - budući časnici ruske vojske - igrali su predstave domaćih i stranih autora. Takvi izvanredni glumci i kazališni učitelji svog vremena poput Ivana Dmitrevskog, Alekseja Popova, braće Grigorija i Fjodora Volkova studirali su u plemićkom korpusu.

Kazališne predstave bile su važan dio akademskog života Instituta za plemenite djevojke Smolni. Moskovsko sveučilište i Plemićki sveučilišni internat. Tsarskoye Selo Lyceum i druge elitne obrazovne ustanove Rusije.

U prvoj polovici 19. stoljeća kazališne učeničke grupe postale su raširene u gimnazijama, ne samo u glavnom gradu, već iu provinciji. Iz biografije N.V. Gogol, na primjer, dobro je poznato da je budući pisac studirajući u gimnaziji Nizhyn ne samo uspješno nastupao na amaterskoj pozornici, već je i režirao kazališne predstave, pisao scenografije za predstave.

U posljednjoj trećini 18. stoljeća u Rusiji je rođeno i dječje kućno kazalište, čiji je tvorac bio poznati ruski pedagog i talentirani učitelj A. T. Bolotov. Napisao je prve ruske drame za djecu - Čestohval, Nagrađena vrlina, Nesretna siročad.

Demokratski uzlet kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, koji je iznjedrio društveni i pedagoški pokret za demokratizaciju školstva u zemlji, pridonio je značajnom zaoštravanju pozornosti javnosti na probleme obrazovanja i osposobljavanja, uspostavljanju zahtjevnijeg obrazovnog sustava. kriteriji za prirodu i sadržaj odgojno-obrazovnog rada. U tim se uvjetima u pedagoškom tisku razvija oštra rasprava o opasnostima i koristima studentskih kazališta, čiji je početak postavljen člankom N.I. Pirogov "Biti i činiti se". Javni nastupi gimnazijalaca u njoj su nazvani "školom taštine i prijetvornosti". N. I. Pirogov postavio je pitanje odgojiteljima mladeži: „... Dopušta li zdrava moralna pedagogija da se djeca i mladi ljudi predstavljaju javnosti u manje ili više iskrivljenom i, prema tome, ne u sadašnjem obliku? Opravdava li cilj u ovom slučaju sredstvo?

Kritički stav autoritativnog znanstvenika i učitelja prema školskim nastupima našao je određenu podršku u pedagoškom okruženju, uključujući KD Ushinsky. Pojedini učitelji, na temelju izjava N.I. Pirogov i K.D. Ushinsky, čak su pokušali unijeti neku "teorijsku osnovu" pod zabranu studentima da sudjeluju u kazališnim predstavama. Tvrdilo se da izgovor tuđih riječi i slike druge osobe kod djeteta izaziva ludorije i ljubav prema lažima.

Kritički stav istaknutih ličnosti ruske pedagogije N. I. Pirogova i K. D. Ušinskog prema sudjelovanju školske djece u kazališnim predstavama očito je bio posljedica činjenice da je u praksi školskog života postojao čisto razmetljiv, formaliziran stav učitelja prema školskom kazalištu. .

Istodobno, krajem 19. i početkom 20. stoljeća u ruskoj se pedagogiji utemeljuje svjestan odnos prema kazalištu kao bitnom elementu moralnog i umjetničko-estetskog odgoja. Tome su uvelike pridonijela opća filozofska djela vodećih ruskih mislilaca, koji su pridavali iznimnu važnost problemima formiranja kreativne osobnosti, proučavanju psiholoških temelja kreativnosti. U tim je godinama ruska znanost (V. M. Solovjov, N. A. Berdjajev i drugi) počela tvrditi ideju da kreativnost u svojim različitim izrazima predstavlja moralnu dužnost, svrhu čovjeka na zemlji, njegovu zadaću i poslanje, da je upravo to stvaralački čin koji izvlači osobu iz ropskog stanja prisile u svijetu, uzdiže je do novog razumijevanja bića.

Od velike važnosti za vraćanje povjerenja učitelja i javnosti u kazalište kao učinkovito sredstvo odgoja mladih bila su istraživanja psihologa koji su proglasili da djeca imaju tzv. "dramski instinkt". “Dramski instinkt, koji se, sudeći prema brojnim statističkim istraživanjima, nalazi u iznimnoj ljubavi djece prema kazalištu i kinu te njihovoj strasti za samostalnim igranjem svih vrsta uloga”, napisao je slavni američki znanstvenik Stanley Hall, “za nas je odgojitelji izravno otkriće nove sile u ljudskoj prirodi; korist, koja se može očekivati ​​od ove sile u pedagoškom radu, naučimo li je pravilno upotrebljavati, može se usporediti samo s onim dobrobitima, koje prate novootkrivenu silu prirode u životu ljudi.

Dijeleći ovo mišljenje, N. N. Bakhtin preporučio je učiteljima i roditeljima da namjerno razvijaju "dramatični instinkt" kod djece. Smatrao je da je za djecu predškolske dobi koja se odgajaju u obitelji najprikladniji oblik kazališta lutkarsko kazalište, komično kazalište Petrushka, kazalište sjena, kazalište lutaka. Na pozornici takvoga kazališta moguće je postavljati razne drame bajkovitog, povijesnog, etnografskog i svakodnevnog sadržaja. Igra u takvom kazalištu može korisno ispuniti slobodno vrijeme djeteta do 12 godina. U ovoj igrici možete se dokazati istovremeno i kao autor predstave, postavljajući omiljene bajke, priče i zaplete, i kao redatelj, i kao glumac, igrajući za sve likove u svojoj predstavi i kao majstor igla.

Od kazališta lutaka djeca postupno mogu prijeći na dramsko kazalište. Uz vješto vodstvo odraslih, njihovu ljubav prema dramskoj igri moguće je iskoristiti s velikom koristi za razvoj djece.

Upoznavanje s publikacijama pedagoškog tiska s kraja XIX - početka XX stoljeća, izjavama učitelja i djelatnika dječjeg kazališta pokazuje da je pedagoška zajednica visoko cijenila važnost kazališne umjetnosti kao sredstva odgoja djece i mladih. zemlja.

Zanimljivu pozornost problemu "kazališta i djece" posvetio je Prvi sveruski kongres o narodnoj prosvjeti, koji se održao u Petrogradu u zimu 1913.-1914., na kojemu je izneseno više referata o ovoj problematici. čuo. U rezoluciji kongresa istaknuto je da se "odgojni utjecaj dječjeg kazališta u punoj snazi ​​osjeća samo njegovom promišljenom, svrhovitom produkcijom, prilagođenom dječjem razvoju, svjetonazoru i nacionalnim osobinama ovoga kraja". “U vezi s odgojnim učinkom kazališta za djecu”, ističe se također u rezoluciji, “postoji i njegovo čisto odgojno značenje; dramatizacija nastavnog materijala jedan je od najučinkovitijih načina primjene načela vidljivosti.

Pitanje dječjeg i školskog kazališta također se naširoko raspravljalo na Prvom sveruskom kongresu narodnog kazališta 1916. godine. Školska sekcija kongresa donijela je opširnu rezoluciju koja se dotakla problematike dječjeg, školskog kazališta i kazališta za djecu. Osobito je napomenulo da se dramski instinkt koji je svojstven samoj prirodi djece i manifestira od najranije dobi treba koristiti u obrazovne svrhe. Sekcija je smatrala nužnim „da se u dječjim vrtićima, školama, sirotištima, školskim prostorima pri dječjim odjelima knjižnica, narodnim domovima, prosvjetnim i zadružnim organizacijama itd. dade primjereno mjesto raznim oblicima očitovanja ovoga nagona, u u skladu s dobi i razvojem djece, i to: priređivanje igara dramskog karaktera, predstava s lutkama i sjenkama, pantomima, kao i kola i drugih grupnih pokreta ritmičke gimnastike, dramatizacija pjesama, šarada, poslovica, basni. , pričanje bajki, priređivanje povijesnih i etnografskih povorki i svečanosti, priređivanje dječjih igrokaza i opera” . Uzimajući u obzir ozbiljno odgojno-obrazovno, etičko i estetsko značenje školskog kazališta, kongres je preporučio uključivanje dječjih praznika i priredbi u školski program, pokretanje peticija nadležnim odjelima za izdvajanje posebnih sredstava za organiziranje školskih priredbi i Praznici. Prilikom gradnje školskih zgrada, napomenuto je u rezoluciji, potrebno je voditi računa o prikladnosti prostora za priređivanje priredbi. Na kongresu se govorilo o potrebi sazivanja sveruskog kongresa o problemima dječjeg kazališta.

Vodeći učitelji ne samo da su visoko cijenili mogućnosti kazališta kao sredstva vizualnog obrazovanja i konsolidacije znanja stečenog na školskim satovima, već su i aktivno koristili različita sredstva kazališne umjetnosti u svakodnevnoj praksi obrazovnog rada.

Svima je poznato zanimljivo kazališno i pedagoško iskustvo našeg glavnog teoretičara i pedagoga A.S. Makarenko, vješto opisao sam autor.

Zanimljivo je i poučno iskustvo odgoja pedagoški zanemarene djece i adolescenata pomoću kazališne umjetnosti, koje je razvio najveći domaći učitelj S. T. Shatsky. Učitelj je dječje kazališne predstave smatrao važnim sredstvom okupljanja dječjeg tima, moralnog preodgoja "djece ulice", njihovog upoznavanja s vrijednostima kulture.

U našem vremenu velikih društvenih promjena problem intelektualne i duhovne nezaposlenosti mladih iznimno je akutan. Vakuum se popunjava antisocijalnim preferencijama i sklonostima. Glavna zapreka kreminalizaciji omladinske sredine je aktivan duhovni rad koji odgovara interesima ove dobne skupine. I tu školsko kazalište, naoružano tehnikama kazališne pedagogije, postaje klupski prostor u kojem se razvija jedinstvena obrazovna situacija. Snažnim kazališnim sredstvom – empatijom, odgojno kazalište spaja djecu i odrasle na razini zajedničkog suživota, što postaje učinkovito sredstvo utjecaja na obrazovni i odgojni proces. Ovakav edukativni teatar-klub ima posebno značajan utjecaj na “djecu s ulice”, nudeći im neformalnu, iskrenu i ozbiljnu komunikaciju o aktualnim društvenim i moralnim problemima, stvarajući tako zaštitničko socijalno zdravo kulturno okruženje.

Trenutno je kazališna umjetnost u obrazovnom procesu zastupljena sljedećim područjima:

1. Profesionalna umjetnost namijenjena djeci sa svojim inherentnim kulturnim vrijednostima. U ovom smjeru estetskog obrazovanja rješava se problem formiranja i razvoja gledateljske kulture učenika.
2. Dječje amatersko kazalište, koja postoji unutar škole ili izvan nje, koja ima svojevrstne faze u umjetničkom i pedagoškom razvoju djece.

Amatersko školsko kazalište jedan je od oblika dodatnog obrazovanja. Voditelji školskih kazališta stvaraju originalne programe i postavljaju zadaće služenja mladoj publici. I prvo i drugo predstavljaju značajan znanstveni i metodološki problem. S tim u vezi, prijeko je potrebno objektivizirati akumulirana teorijska i empirijska znanja o dječjoj kazališnoj pedagogiji u posebnu disciplinu na predmetu "dječja kazališna pedagogija" i uvesti ovaj predmet u programe visokih učilišta koja obrazuju redatelje amaterskih kazališta.

1. Kazalište kao predmet, koji vam omogućuje implementaciju ideja kompleksa umjetnosti i primjenu glumačke obuke u cilju razvoja socijalne kompetencije učenika.

Umjetničko stvaralaštvo, pa tako i gluma, na originalan i živopisan način otkriva prirodu osobnosti djeteta-stvaratelja.

Glavni problem suvremenog kazališnog odgoja djece leži u skladnom doziranju tehničkih vještina u obrazovno-vježbenom procesu uz korištenje slobodne igrane prirode dječjeg stvaralaštva.

Kazališni laboratorij Znanstveno-istraživačkog instituta za umjetničko obrazovanje još je 70-ih godina prošlog stoljeća razvio i potkrijepio ideju univerzalne dostupnosti osnovnog kazališnog obrazovanja, što je omogućilo govoriti o akademskom predmetu "kazališna lekcija".

Sljedećih godina razvijeni su programi o tehnici akcije, scenskom govoru, scenskom pokretu i svjetskoj umjetničkoj kulturi. Izrađena je zbirka kreativnih zadataka za nastavu kazališta za djecu.

1. Kazališna pedagogija, čija je svrha formiranje vještina izražajnog ponašanja, koristi se u stručnom usavršavanju i prekvalifikaciji učitelja. Takva obuka omogućuje vam da značajno promijenite uobičajenu školsku lekciju, transformirate njezine nastavne i obrazovne ciljeve i osigurate aktivnu kognitivnu poziciju svakog učenika.

Govoreći o sustavu dodatnog obrazovanja, valja istaknuti da je, osim znanstvenosti, jednako važno načelo pedagogije i umjetnost odgojno-obrazovnog procesa. I u tom smislu školsko kazalište može postati objedinjujući klupski prostor za neformalnu društvenu i kulturnu komunikaciju djece i odraslih kroz percepciju izvornog umjetničkog fenomena.

Vrijedno je prisjetiti se da je procvat demokracije u staroj Heladi uvelike posljedica rituala zajedničkog života stanovnika grada velike dramaturgije njihovih suplemena tijekom predstava, u čijoj je pripremi i izvođenju sudjelovao gotovo cijeli grad. zauzeti. Svladavanje gradiva za učenje kroz život čini znanja uvjerenja. Empatija je najvažniji alat obrazovanja.

U sferi kazališnog odgoja djece još uvijek je akutan problem kadrova. Sveučilišta ne obrazuju redatelje-pedagoge dječjeg kazališnog odgoja i dječjeg amaterskog kazališta. Ako su maturanti donekle upoznati s scenskom tehnikom, onda gotovo da i nisu upoznati s pedagoškim kazališnim procesom.

To zahtijeva stvaranje profilnih srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova koje obrazuju redatelje-učiteljice dječjih kazališta, koji bi trebali dobro poznavati specifičnosti dječje metode poučavanja glume i korepeticije.

U posljednje vrijeme pojavio se veliki problem u vezi s komercijalizacijom dječjeg stvaralaštva, pa tako i glume. Želja za što bržim rezultatom štetno djeluje na pedagoški proces. Iskorištavanje vanjskih podataka, prirodne emocionalnosti, dobnog šarma uništava proces postajanja budućeg umjetnika, dovodi do devalvacije njegovih vrijednosti.

Treba imati na umu da je kazališno-obrazovni proces, zbog svoje jedinstvene sintetičnosti igre, najsnažnije sredstvo obrazovanja upravo kroz življenje duhovnih kulturnih obrazaca čovječanstva.

U tom smislu treba napomenuti da je posljednjih godina, zahvaljujući naporima osoblja kazališnog laboratorija Istraživačkog instituta za umjetničko obrazovanje, društveno-igrački stil postao široko rasprostranjen u kazališnoj pedagogiji.

„Stil socioigre u pedagogiji ime je dobila 1988. Rođen je na razmeđu humanističkih strujanja u kazališnoj pedagogiji i pedagogiji suradnje koja ima korijene u pučkoj pedagogiji.

Hitna potreba za društvenim promjenama u društvu potaknula je mnoge odgajatelje na potragu za novom razinom demokratizacije i humanizacije pedagoškog procesa. Dakle, kroz napore poznatog psihologa E. B. Shuleshka, inovativne učiteljice L. K. Filyakine i kazališnih učitelja A.P. Ershova i V. M. Bukatova, nastala je nova, ili "dobro zaboravljena stara", koja je nazvana "pedagogija socio-igre".

Pomno usvojivši duh demokracije iz folklorne pedagogije, dobnu suradnju, sinkretizam procesa učenja i obogativši to bazom praktičnih vježbi iz kazališne pedagogije temeljene na metodi K. S. Stanislavskog i “teoriji akcije” P. M. Ershova, , stil društvenog igranja omogućuje vam da shvatite, prije svega, ulogu učitelja u obrazovnom procesu. Vodeća uloga učitelja odavno je definirana i ušla u praksu kao jedno od glavnih didaktičkih načela. No, svako povijesno vrijeme podrazumijeva svoju razinu demokracije, proces harmonije među ljudima i novo shvaćanje uloge vođe, a posebno učitelja. Svaka suverena osoba, u vrijeme potrebno za zajedničku stvar, odgovorno i svjesno pronalazi svoje mjesto u općem procesu djelovanja – vjerojatno je na taj način moguće definirati novu razinu harmonije prema kojoj pedagogija suradnje, a posebno , kazališna pedagogija . Time se ne poništava načelo druge razine načina „radi kao ja“, već se sugerira širi opseg manifestacija učenikove samostalnosti i, prije svega, njegova prava na pogrešku. Važno je uspostaviti ravnopravnost između učenika i nastavnika. Nastavnik koji ima ili sebi dopušta pravo na pogrešku, samim time otklanja strah od samostalnog čina učenika koji se boji da ne pogriješi ili da se „povrijedi“. Uostalom, učitelj je stalno u iskušenju da pokaže svoju vještinu, ispravnost i nepogrešivost. U tom smislu on se na svakom satu sve više uvježbava, brusi svoje vještine i demonstrira sve više i više "sjaja" pred "nepismenom i potpuno nesposobnom djecom". Pogreška je za takvog učitelja ravna gubitku autoriteta. Autoritarna pedagogija i svaki autoritarni sustav počiva na nepogrešivosti vođe i strahu od gubitka iste.

Za kazališnu pedagogiju, prije svega, važno je promijeniti ovu poziciju učitelja, tj. otkloniti s njega i s učenika strah od pogreške.

Prvi stupanj svladavanja kazališne pedagogije u svojoj dominanti teži upravo tom lancu – dati priliku da se „uživimo u kožu“ učenika i vidimo iznutra što se događa onima koje podučavamo, da pogledamo sebe izvana. Je li lako čuti zadatak, može li učenik-nastavnik čuti nastavnika i prije svega svoje kolege? Ispostavilo se da većina učitelja ima ove vještine puno gore od "nesposobne i nepismene djece". Studenti-nastavnici su suočeni sa zadatkom da rade ravnopravno sa svojim kolegama, a ne da demonstriraju stečenu sposobnost da „sve zatvore u usta“, ili da šute u kutu.

Učitelji često nemaju strpljenja pustiti djecu da se "igraju", "nešto rade". Uvidjevši “pogrešku”, učitelj je odmah nastoji otkloniti svojim podužim i još ne traženim objašnjenjima ili “briljantnim” savjetom. Tako strah od “ma što radili” udara u ruke, uslijed čega učenici prestaju stvarati i postaju izvršitelji tuđih ideja i planova. Pedagoška želja da se "češće i više čini dobro" često je samo podsvjesna želja za iskazivanjem vlastite važnosti, dok djeca sama mogu dokučiti pogreške koje ih vode u potrazi. Ali učitelj želi neprestano dokazivati ​​svoju važnost, nužnost i pravo na ljubav i štovanje.

Kazališna pedagogija predlaže vidjeti značaj u samoj organizaciji procesa traženja, organizaciji problemske situacije-aktivnosti u kojoj će djeca, međusobno komunicirajući, otkrivati ​​nešto novo kroz igru ​​zadataka, pokušaja i pogrešaka. Često sama djeca ne mogu organizirati takvu potragu i kreativnu aktivnost i zahvalna su osobi koja im je organizirala odmor istraživanja i komunikacije.

Ali odmor se neće održati ako je "vlasnik kuće" lošeg zdravlja. Ravnopravnost učitelja i djece nije samo u pravu na pogrešku, već iu primjerenom interesu. Odraslu osobu također treba zanimati igra, on je najaktivniji navijač za uspjeh igre. No, njegova je uloga u tome organizacijska, nema vremena za “koketiranje”. Organizator odmora uvijek je zauzet "proizvodima", "gorivom" za zanimljivu mentalnu aktivnost djece.

Učitelj, organizator, zabavljač didaktičke aktivnosti igre, u ovom slučaju djeluje kao redatelj stvaranja situacije prijateljske komunikacije kroz kontrolu vlastitog ponašanja i ponašanja učenika.

Učitelj treba savršeno vladati sadržajem gradiva, što će mu dati sigurnost u ponašanju i brzinu u njegovom igrometodskom pretvaranju gradiva u formu igrovnog zadatka. Treba ovladati tehnikama režije i pedagoške inscenacije. To znači biti u stanju prevesti obrazovni materijal u problemske zadatke u igri. Distribuirajte sadržaj lekcije u semantički logično povezane epizode. Otkrijte glavni problem obrazovnog materijala i prevedite ga u dosljedan niz zadataka igre. Može biti u obliku didaktičke igre i u obliku igre uloga. Potrebno je imati veliki arsenal poteza igre i stalno ih gomilati. Tada se možete nadati mogućnosti improvizacije tijekom lekcije, bez koje će lekcija postati stereotipno mrtva.

Važno je razviti niz kontrole nad svojim ponašanjem u komunikaciji. Ovladati glumačkim i pedagoškim vještinama, ovladati raznim tehnikama utjecaja. Potrebno je savladati svoju tjelesnu mobilizaciju i biti primjer poslovne svrhovitosti. Odiše radošću, unatoč pogreškama i neuspjesima, blagostanjem. Sve pozicione sukobe koji se javljaju u odgojno-obrazovnom radu nastoje neutralizirati svojim poslovnim pristupom, ne ulazeći u prepirke. Biti u stanju upravljati inicijativom, regulirati napetost snaga i raspodjelu radnih funkcija sudionika u procesu. Da biste to učinili, upotrijebite poluge upornosti na neki način u potpunosti: različitu (počevši od šapta) glasnoću glasa, njegovu visinu, različitu brzinu kretanja u razredu i govoru, proširenja i proširenja, promjenu različitih verbalnih utjecaja. U svakom slučaju, nastojte otkriti prijateljstvo interesa učenika i učitelja. I to ne deklarirati, nego pronaći u stvarnosti, ne zamjenjujući je pedagoškim licemjerjem o univerzalnoj ljubavi i potrebi stjecanja znanja. Uvijek nastojte polaziti od stvarnih predloženih okolnosti, od onoga kako stvarno jest, a ne kako bi trebalo biti. Uništite bacil dvostrukog morala, kad svi znaju i rade kako je, ali govore kako je red.

Sljedeća pravila igre pomažu učitelju da razvije i ojača zajednicu ravnopravnih sudionika u procesu igre učenja:

1. 1. Načelo improvizacije. "Ovdje, danas, sada!" Budite spremni na improvizaciju u zadacima i uvjetima za njihovu provedbu. Budite spremni na pogrešne procjene i pobjede i za svoje i za svoje učenike. Svladavanje svih prepreka u susret kao izvrsna prilika za živu komunikaciju djece međusobno. U trenucima nesporazuma, poteškoća, propitivanja vidjeti bit njihova rasta.
2. Nemojte "žvakati" svaki zadatak. Načelo nedostatka informacija ili suzdržanosti.“Nisam razumio” kod djece često nije povezan sa samim procesom razumijevanja. To može biti samo obrana - "Ne želim raditi, uzet ću vremena", želja da se privuče pozornost učitelja i školska navika "besplatnog opterećenja" - učitelj je dužan "sve prožvakati" i stavi ga u njegova usta”. Ovdje su komentari potrebni poslovni, najhitniji, dajući početnu postavku za zajedničke aktivnosti i komunikaciju djece jedni s drugima. Potrebno je dati priliku da se s vršnjacima razjasni ono što je doista nerazumljivo pitanje. To ne znači otpisivanje onoga na što su naša djeca odavno navikla, to znači legalizaciju međusobnog pomaganja. Takvo pojašnjenje je za oboje korisnije od višestrukih objašnjenja nastavnika. Vršnjaci će se brže razumjeti. Osim toga, počet će to raditi - shvatit će!
3. Čak i ako, po vašem mišljenju, djeca zapravo ne razumiju zadatak, ali nešto rade, nemojte žuriti prekidati i objasniti "ispravnu" opciju. Često "netočno" izvršenje zadatka otvara nove mogućnosti njegove primjene, nove izmjene, o kojima nemate pojma. Možda je ovdje skuplja aktivnost djece, a ne ispravno ispunjavanje uvjeta zadatka. Važno je da uvijek postoji mogućnost vježbanja u traženju rješenja problema i samostalnosti u svladavanju prepreka. to načelo prioriteta učeničke inicijative.
4. Učitelj često doživljava akutne negativne emocije kada se suoči s odbijanjem djece da izvrše zadatak. On je “noću patio, stvarao, izmišljao” i djeci donio “dar”, za koji očekuje prirodnu nagradu – radosno prihvaćanje i utjelovljenje. Ali oni to ne vole i ne žele Demyanovu riblju juhu. I onda slijedi vrijeđanje “odbijača”, a na kraju zaključak je “da, njima baš ništa ne treba!..”. Dakle postoje dva zaraćena tabora učenika i nastavnika, streibreichers-odlikaši i "teški". Teški su oni koji ne mogu ili ne žele ugoditi učitelju. Princip prioriteta učenika: “Gledatelj je uvijek u pravu!”

Savjet je da promijenite svoj cjelokupni stav prema odbijanju. Ako pokušate u tome vidjeti nagovještaj za sebe, pravu "povratnu informaciju" o kojoj učitelji sanjaju, tada će se to shvatiti kao uzvratni dar od djeteta. Prvo, pokazao je svoju neovisnost, neovisnost koju ste vi namjeravali njegovati u njemu. I drugo, skrenuo vam je pozornost na potrebu temeljitije procjene razine pripremljenosti i interesa učenika. To će vam pomoći da pronađete primjerenost vašeg zadatka razini potrebe za njim. U to vrijeme se usavršavate kao učitelj, osim ako vam to naravno nije potrebno.

1. Jedna od središnjih tehnika je rad na zadatku u malim grupama.. Upravo ovdje, u situaciji komplementarnosti i stalne izmjene funkcija uloga, sve tehnike i vještine za stvaranje zajedničkog raspoloženja u zajedničkom radu učinkovito djeluju i neprestano se bruse. Razvija se promjena funkcija uloga (učitelj-učenik, voditelj-sljedbenik, komplementarna), budući da se sastav grupa stalno mijenja. Postoji objektivna potreba uključivanja svakog člana grupe u rad, budući da držanje odgovora za grupu ždrijebom može pripasti bilo kojem od sudionika. to poslovni princip, a ne ambicija.“Danas igraš Hamleta, a sutra si statist.”
2. 6. Načelo “Ne sudi…” Taktičnost se uvježbava u sposobnosti da se rad druge grupe "prosudi" na predmetu, a ne na osobnim simpatijama i tvrdnjama, koje rezultiraju međusobnim vrijeđanjem i boli. Kako bi se izbjegli takvi “obračuni”, nastavnik treba uspostaviti poslovne, specifične kriterije za ocjenjivanje uspješnosti zadataka.

Na primjer: jeste li ili niste uspjeli ispuniti zadano vrijeme? Svi ili ne svi članovi grupe su bili uključeni u demonstraciju odgovora? Slažete li se ili ne s odgovorom? Takvi nedvosmisleni, nevezani uz ocjene "sviđa mi se - ne sviđa se, loše - dobro", kriteriji, u prvom redu kontroliraju, prije svega, organizacijski okvir zadatka. U budućnosti, proučavajući kriterije ocjenjivanja, učenici uče pratiti i zabilježiti objektivnu, a ne okusnu stranu fenomena. Time se omogućuje otklanjanje zaoštrenosti problema sučeljavanja ambicija u kolektivnom radu i konstruktivnije vođenje evidencije o savladanom gradivu.

Povremeno dajući učenicima ulogu „suca“, učitelj proširuje opseg njihove samostalnosti i dobiva objektivnu ocjenu svojih aktivnosti: ono što su njegovi učenici stvarno naučili, a ne prema njegovim zamislima. U ovom slučaju, fraze "Rekao sam im sto puta! .." neće spasiti. Što prije vidimo prave plodove naših aktivnosti, to imamo više vremena i šanse da nešto drugo promijenimo.

1. Načelo usklađenost sadržaja djela s određenim vanjskim oblikom, tj. mizanscena. Mizanscensko rješenje obrazovnog procesa. To bi trebalo biti izraženo u slobodnom kretanju učenika i nastavnika u razrednom prostoru, ovisno o potrebi sadržaja rada. Ovo je stanovanje prostora, za njegovo prisvajanje i ugodno blagostanje u njemu. Ovo je potraga za učiteljevim mjestom u svakoj konkretnoj situaciji drugačija. Nije djelo ono što treba služiti nekom izvanjskom redu, nego se poredak mora mijenjati ovisno o potrebama djela.
2. Načelo problematizacije.

Nastavnik formulira zadatak kao neku vrstu kontradikcije, koja dovodi učenike do stanja intelektualnog ćorsokaka i uranja ih u problematičnu situaciju.

Problemska situacija (problem-zadatak, situacija-pozicija) je kontradikcija između niza predloženih okolnosti i potreba pojedinca ili grupe pojedinaca unutar tog začaranog kruga.

Stoga je problemska situacija psihološki model uvjeta za generiranje mišljenja na temelju situacijske dominante kognitivne potrebe.

Problemska situacija karakterizira interakciju subjekta i njegove okoline. Interakcija osobnosti i objektivnog proturječnog okruženja. Na primjer, nemogućnost rješavanja teorijskog ili praktičnog zadatka uz pomoć prethodno stečenih znanja i vještina. To dovodi do potrebe za naoružavanjem novim znanjem. Potrebno je pronaći neku nepoznanicu koja bi omogućila razrješenje nastale kontradikcije. Opredmećenje ili opredmećenje te nepoznanice poprima oblik samoispitivanja. To je početna karika u mentalnoj aktivnosti koja povezuje objekt i subjekt. U obrazovnim aktivnostima takvo pitanje često postavlja nastavnik i upućuje ga učeniku. Ali važno je da učenik sam stekne sposobnost generiranja takvih pitanja. U potrazi za odgovorom na pitanje o novom znanju, subjekt razvija ili živi put do stvaranja znanja.

U tom je smislu problemska situacija primarni i jedan od središnjih pojmova kazališne pedagogije, a posebno socio-igrovnog stila učenja.

Problemsko učenje je način interakcije učenika s problemski predstavljenim sadržajem predmeta učenja koji organizira nastavnik. Ovako stečeno znanje doživljava se kao subjektivno otkriće, a razumijevanje kao osobna vrijednost. To vam omogućuje da razvijete kognitivnu motivaciju učenika, njegov interes za predmet.

U obuci se kreiranjem problemske situacije modeliraju uvjeti za istraživačke aktivnosti i razvoj kreativnog mišljenja. Sredstva za upravljanje misaonim procesom u problemskom učenju su problemska pitanja koja ukazuju na bit obrazovnog problema i područje traženja nepoznatih znanja. Problemsko učenje ostvaruje se kako u sadržaju nastavnog predmeta tako iu procesu njegovog svladavanja. Sadržaj se ostvaruje izradom sustava zadataka koji odražavaju glavni sadržaj predmeta.

Proces učenja organiziran je uz uvjet ravnopravnog dijaloga između nastavnika i učenika, te učenika međusobno, pri čemu su međusobno zainteresirani za prosudbe, budući da je svatko zainteresiran za rješavanje problemske situacije u kojoj se svi nalaze. Važno je prikupiti sva rješenja i istaknuti načelno učinkovita. Ovdje se uz pomoć sustava odgojno-obrazovnih problema uzrokovanih problemskim situacijama modelira predmetna istraživačka aktivnost i norme društvene organizacije dijaloške komunikacije sudionika istraživanja, što je zapravo temelj kazališne pedagogije repeticijskog procesa i odgoja, što omogućuje razvijanje mentalnih sposobnosti učenika i njihovu socijalizaciju.

Glavno sredstvo provjere svake pretpostavke je eksperimentalna provjera koja potvrđuje dokaze činjenica; u kazališnoj pedagogiji to može biti inscenacija ili skica, misaoni eksperiment ili analogija. Zatim nužno postoji proces rasprave dokazivanja ili opravdanja.

ispod pozornice razumije odgojno-obrazovni proces izrade plana glumačkog eksperimenta-etide i njegovu realizaciju. To znači sastaviti niz predloženih okolnosti situacije, postaviti ciljeve i ciljeve njezinih sudionika i ostvariti te ciljeve u scenskoj interakciji, određenim sredstvima dostupnim likovima priče. Za razliku od profesionalnog glumačkog skeča, u općeobrazovnoj situaciji nije važno samo glumačko umijeće, nego načini prisvajanja situacije. Ovo je proces kreativne imaginacije i mentalnog opravdanja predloženih okolnosti te učinkovit eksperiment-etida za provjeru predložene hipoteze za rješavanje problema. To može biti i traženje rješenja kroz improvizaciju u predloženim okolnostima.

Učenici su, izgubivši etidu-eksperiment, praktično obišli proučavanu situaciju i na svom životnom igrokazu testirali pretpostavke i mogućnosti ponašanja i rješavanja problema u sličnoj situaciji. Štoviše, obrazovne i kognitivne etide mogu se osmisliti kako da potpuno rekreiraju potrebnu situaciju, tako i slične situacije, slične u biti, ali različite u obliku, koje mogu biti bliže i poznatije učenicima. Metoda etide, kao metoda proučavanja situacije ili određenog sadržaja, podrazumijeva formuliranje problema i zadatka njegova rješavanja, stvaranje popisa igranih konfliktnih pravila ponašanja (što je moguće, a što ne) koja izraditi igrinu problemsku situaciju, etida-pokus i njezina analiza. U ovom slučaju, glavni korak je analiza. U analizi se zadani okvir pravila igre uspoređuje s onima koji su stvarno postojali, tj. ocjenjuje se čistoća pokusa. Ako se poštuju pravila, tada su dobiveni rezultati pouzdani. U diskusijskoj analizi poštivanja pravila sudjeluju i studenti-izvođači i studenti-promatrači, koji su u početku zaduženi za ulogu kontrolora. Upravo taj ternarni kompetitivni proces razmjene informacija koje se žive u studiju, promatraju i kontroliraju, omogućuje studentima da dođu u refleksivnu poziciju koja učinkovito pokreće proces generiranja novog znanja. Uopće nije važno kako su učenici-izvođači igrali u smislu glumačke tehnike plauzibilnosti (oni, naravno, sve prikazuju ili ilustriraju), važno je što su učenici-promatrači u tome vidjeli. I oni su u stanju vidjeti u jednostavnoj etidi svojih drugova puno novih ideja i rješenja problema, koje izvođači niti ne slute ili ne planiraju. Uostalom, „izvana je vidljivije“, pogotovo kada imate potrebne informacije!.. Čak i prije percepcije subjekta, puni smo značenja o njemu, jer imamo životno iskustvo. Ovi “pogledi iz različitih kutova”, prisjetimo se opet naše omiljene prispodobe o slijepcima i slonu, i omogućimo sudionicima takvog rada da se međusobno obogaćuju novim djelićima istine kroz subjektno-refleksivne odnose, težeći njegovu cjelovitost. Refleksija se u ovom slučaju shvaća kao međusobno prikazivanje subjekata i njihovih aktivnosti u najmanje šest pozicija:

Sama pravila igre, kakva su u ovom materijalu, su kontrola;

Izvođač kako vidi sebe i ono što je napravio;

Izvođač i ono što je učinio, viđeno promatračima;

I iste tri pozicije, ali iz drugog predmeta.

Dakle, postoji dvostruki zrcalni međusobni prikaz međusobnih aktivnosti.

Isto se može učiniti sjedeći za stolom, bez napuštanja igrališta. Ovu metodu možemo uvjetno nazvati mentalnim ili imaginarnim eksperimentom, koji se u kazališnoj praksi naziva “radom za stolom”.

Dakle, suvremena kazališna pedagogija sveobuhvatno pristupa uvježbavanju cjelokupnog spektra osjetilnih sposobnosti djece, istodobno dolazi do akumulacije kompetencija u stvaranju sklada međuljudske komunikacije, širi se opseg samostalne kreativne i misaone aktivnosti, što stvara ugodnu i, što je još važnije, prirodni uvjeti za proces učenja i komunikacije. Metode kazališne pedagogije rješavaju ne samo posebne obrazovne probleme kazališnog odgoja, nego također omogućuju njihovu uspješnu primjenu u rješavanju općih obrazovnih problema.

Naravno, u kratkom članku nemoguće je prikazati sve nove trendove i ideje kazališne pedagogije danas. Bilo mi je važno obratiti pozornost na najučinkovitije, po mom mišljenju, suvremene trendove koji aktualiziraju problem očuvanja tradicije ruske kazališne škole i dječjeg kazališnog stvaralaštva.

Danilov S.S. Ogledi o povijesti ruskog dramskog kazališta. - M.-L, 1948. S.278.

Tebiev B.K. i dr. Tulsko kazalište. Povijesni i umjetnički esej. - Tula, 1977. S.16-17.

Pirogov N.I. Odabrano pedagoško djela - M., 1953. S. 96-103

Cit. prema knjizi Pomoć obiteljima i školama. Pedagoška akademija u esejima i monografijama. - M., 1911 C 185.

Rezolucije 1. Sveruskog kongresa o javnom obrazovanju (o sekcijama i komisijama) // Bilten obrazovanja 1914 br. 5 Dodatak C 12.

Sveruski kongres narodnog kazališta u Moskvi. Rezolucije školske sekcije kongresa. // Škola i život. 1916. br. 2. Stb. 59.

Tamo. S. 60.

Vidi: Shatsky S.T. Veseli život. // Pedagoški. eseji. U 4 sveska, T. 1 - M, 1962. C 386-390.

1 Naravno, to je nedopustivo u kazališnom obrazovanju, gdje je prije svega važan organski proces življenja uvjetovane situacije.

Dodatni obrazovni program namijenjen je djeci od 8 do 14 godina, a obuhvaća cjeline: „Tehnika govora“, „Izražajnost govora“, „Kultura komunikacije“, „Literarno stvaralaštvo“, „Osnove scenskog umijeća“, „Psihofizička priprema“. ". Većina nastavnih sati otpada na sekcije kao što su "Literarno stvaralaštvo" i "Osnove scenske umjetnosti".

Projekt koji vam želim predstaviti zove se ovako:

Zašto sam se pozabavio ovim problemom?

Trebaju li mlađim učenicima vještine međusobne komunikacije, vještine timskog rada, kada svatko ovisi o svakome, a sve ovisi o svima? Treba li djeci kreativna hrabrost, njihova vjera u vlastite snage?

Svi ovi problemi rješivi su i mogu se implementirati metodama kazališne pedagogije, koje su dokazale svoju održivost kao sredstvo za postizanje željenih rezultata.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Kazališno stvaralaštvo kao način socijalizacije djetetove osobnosti

Ja, Kareva Irina Valentinovna, učiteljica dodatnog obrazovanja, voditeljica sam udruge "Lira".Dodatni obrazovni program, na temelju kojeg gradim svoje aktivnosti, namijenjen je djeci od 8 do 14 godina i uključuje sljedeće dijelove: „Tehnika govora“, „Govorna izražajnost“, „Kultura komunikacije“, „Literarno stvaralaštvo“ , "Osnove scenskog nastupa", "Psihofizički trening". Većina nastavnih sati otpada na sekcije kao što su "Literarno stvaralaštvo" i "Osnove scenske umjetnosti".

Projekt koji vam želim predstaviti zove se ovako:

Kazališno stvaralaštvo kao način socijalizacije djetetove osobnosti.

Zašto sam se pozabavio ovim problemom?

Dijete ima 7 godina, ide u školu. Dijete u startu mora naučiti osnovne načine komunikacije, ne bojati se problemskih situacija, steći iskustvo u njihovom rješavanju, razvijati znatiželju, potrebu za znanjem.

Trebaju li mlađim učenicima vještine međusobne komunikacije, vještine timskog rada, kada svatko ovisi o svakome, a sve ovisi o svima? Treba li djeci kreativna hrabrost, njihova vjera u vlastite snage? Trebate li vježbe koje treniraju pamćenje, maštu, jasnoću govora, kontrolu glasa? Svi ovi problemi rješivi su i mogu se implementirati metodama kazališne pedagogije, koje su dokazale svoju održivost kao sredstvo za postizanje željenih rezultata. Primjenjivi su u uvjetima bilo koje klase, škole, bilo kojeg dječjeg tima. Inscenirati, zamisliti nekoga, umjetnički čitati poeziju i prozu, izvoditi nastavu izvan okvira s fikcijom, izvannastavnim aktivnostima, praznicima - u svemu tome d radnje, postoje značajke kazališnog jezika.

Kazališne igre su najučinkovitija pedagoška tehnologija za razvoj kreativne osobnosti djece osnovnoškolske i srednjoškolske dobi.

Zadaća razvoja kreativne osobnosti u procesu odgoja i obrazovanja, postavljena u zakonuRuska Federacija "O obrazovanju",jedna je od društveno značajnih u suvremenom društvu. Praktične zadaće dodatnog obrazovanja djece definirane su na sljedeći način: „osiguravanje potrebnih uvjeta za osobni razvoj, promicanje zdravlja, profesionalno samoodređenje i stvaralački rad djece, njihovu prilagodbu životu u društvu; formiranje zajedničke kulture; organiziranje sadržajnog slobodnog vremena”.

Obrazovni prostor ustanova za dodatno obrazovanje djece stvara najpovoljnije uvjete za njihovu provedbu.

Relevantnost problemazbog kvalitativnih promjena u društvenom uređenju društva, potreba za kreativno mislećim ljudima.

Dječje kazalište je pokušaj da djeca osjete radost stvaralaštva. Istodobno, sama struktura kazališta, sintetizirajući različite umjetnosti, omogućuje djeci da u sebi otkriju vrlo različite kreativne sposobnosti. Mogu biti umjetnici, slikari, kipari, glazbenici, plesači. Stoga su ove aktivnosti vrlo korisne za djecu i ugodne za odrasle.

Nastava u kazališnoj udruzi pomaže djetetu da nauči adekvatno procijeniti sebe i svoje sposobnosti, integrirati se u tim, odrediti mjesto, ulogu koja je jedinstvena za njega.

U suvremenom ruskom društvu akutan je problem gubitka duhovne i moralne kulture od strane mlađe generacije. Stoga se u procesu obrazovne djelatnosti suočavamo sa sljedećim proturječjima:

Ovaj projekt ima za cilj pronaći načine za rješavanje sljedećih problema:

gubitak duhovne i moralne kulture od strane mlađe generacije;

nedostatak koherentnog i svrhovitog sustava za formiranje kulturnih vrijednosti među učenicima;

problem razvijanja komunikacijskih vještina djece u različitim životnim situacijama s vršnjacima, učiteljima, roditeljima i drugim ljudima u njihovoj okolini; razvoj adekvatnih evaluacijskih aktivnosti usmjerenih na analizu vlastitog ponašanja i postupaka.

Predmet proučavanja jeKazališno stvaralaštvokao najprirodnija, organska vrsta aktivnosti za djecu, koja vam omogućuje da proširite kreativne mogućnosti djeteta i pomaže psihološku prilagodbu u timu.

Igrom pantomime, postupnim uključivanjem spontanih iskaza, učenici osvještavaju usmenu komunikaciju, uče vladati svojim glasom, gestama, mimikom. Sudjelovanje u kazališnim aktivnostima daje vrlo važno socijalno iskustvo komunikacije s prijateljima i nepoznatima, s prijateljima, sa starijim i nemoćnim osobama, iskustvo korektnog telefoniranja, ponašanja na javnim mjestima. Kazalište omogućuje nekome da se prisjeti, a nekome nauči najobičnije bajke, njihove radnje, da kroz uprizorenje otkrije osobine likova, njihove karaktere. „Repertoar“ se prema potrebi proširuje.

Cilj projekta

stvaranje uvjeta za otkrivanje kreativne individualnosti djeteta kroz njegovo uključivanje u kazališne aktivnosti

Najvažniji zadaci istraživačkog projekta su

1) obuka:

• formiranje posebnih znanja i vještina vezanih uz kazališnu djelatnost;
• formiranje vještina izvedbene kulture;
• učenje samostalnog rada na sebi i na ulozi.

2) razvijanje:

• ostvarivanje djetetovih stvaralačkih sposobnosti kroz umjetnost kazališta lutaka i kazališnu djelatnost općenito na temelju razvoja osobnih kvaliteta;
• razvoj komunikacijskih, organizacijskih sposobnosti;
• promicanje razvoja individualne osobne kulture.

3) obrazovni:

• poticanje osjećaja odgovornosti za sebe kao dio jedinstvenog tima;
• obrazovanje unutarnje psihotehnike glumca;
• odgoj potrebe za stalnim radom na vlastitoj osobnosti, na imidžu.
• formiranje kulture dostojanstva kod učenika; samoizražavanje pojedinca.

Provedba ovog istraživačkog projekta pretpostavlja da ako dijete je uključeno u kazališnu udrugu, zatim dobiva priliku pokazati svoje svestrane sposobnosti, stvarajući vlastita djela u procesu pedagoški organiziranog likovno stvaralačkog djelovanja.

Faza 1 projekta je pripremna.

• Izbor literature o problemu istraživanja
• Izbor didaktičkih vježbi za razvoj komunikacijskih vještina.
• Kompilacija i izbor dijagnostičkih metoda na temu za praćenje razvoja kreativnih sposobnosti djece u kazališnim i igranim aktivnostima.

U ovoj fazi djeca uče osnove kulture gledatelja, umjetnost kazališta lutaka. Tokom ovog perioda:

• priprema psihofizičkog i kreativnog (glumačkog) aparata djeteta;
• teoretsko ovladavanje pojmovima i terminologijom, elementarno scensko umijeće.

Faza 2 je glavna.

Aktivnost je usmjerena na daljnji razvoj stečenih vještina, usavršavanje izvođačkih vještina, provođenje kreativne inicijative:

• razvoj vještina i sposobnosti u organizacijskim aktivnostima;
• uspostavljanje bliskih odnosa između djece i roditelja kroz zajedničko provođenje slobodnog vremena;
• ostvarivanje dječjih sposobnosti kroz obrazovne aktivnosti u različitim vrstama stvaralaštva;
• analiza, dijagnostički rez, proučavanje osobnosti učenika

• Korekcija metoda i tehnika sadržaja rada s djecom i roditeljima na problemu provedbe pedagoškog projekta.
• Izrada individualnih ruta za kreativni razvoj i rast djece učenika kazališnog studija.

Završna faza

uključuje primjenu stečenog znanja i implementaciju kreativnih sposobnosti u transformativne aktivnosti:

• sudjelovanje učenika u stvaranju predstave, samostalni rad na ulozi;
• pružanje mogućnosti svakom djetetu za samoodređenje kroz sudjelovanje u kazališnim i slobodno-kreativnim aktivnostima;
• organizacija projektnih aktivnosti, izrada autorskih scenarija, projekcija i projekcija;
• organizacija nastave u kreativnim skupinama različite dobi, gdje stariji učenici djeluju kao instruktori.

U nastavi kazališta važno je, prije svega, formirati kod djece sposobnost rada u malim grupama, dati im osnove glumačkih vještina, naučiti ih održavanju mobilizacije, voljnoj pažnji, radu u timu. Ovo je prva faza učenja glume. Postoji majstorstvo zakona kolektivnog rada: "Biti u pravo vrijeme za zajedničku stvar na pravom mjestu." Onda će sve uspjeti. Odnosno, u tijeku je organizacija rada tima i razvijaju se komunikacijske vještine. To se može uspješno prenijeti i na druge sate, gdje su učenici jednako spremni na komunikaciju, rad u malim grupama, lako prelaze iz grupe u grupu, lako mijenjaju uloge „vođa – pratilac“, „učenik – učitelj“.

Očekivani rezultati projekta:

• Teorijsko ovladavanje pojmovima i terminologijom, elementarne scenske vještine, praktična primjena znanja i vještina.
• Ovladavanje profesionalno značajnim kvalitetama: emocionalna percepcija govora, figurativno razmišljanje, mašta, motorička koordinacija, sposobnost improvizacije.
• Ostvarivanje dječjih sposobnosti kroz obrazovne aktivnosti u različitim oblicima stvaralaštva.
• Poučavanje učenika sposobnosti samostalnog izbora, formiranje komunikacijskih vještina.
• Spremnost i sposobnost kreativnosti ne samo u umjetnosti, već iu znanosti i drugim područjima života i djelovanja.

Govoreći o socijalnom odgoju djeteta, prije svega se misli na formiranje zrele, društveno aktivne ličnosti. Parametri za utvrđivanje kreativne aktivnosti i komunikacijskih sposobnosti djece su sljedeći:

aktivan govor, društvenost, želja za sudjelovanjem u kazališnim igrama, emocionalna osjetljivost, sposobnost prenošenja osnovnih emocija mimikom i gestama, sposobnost vođenja dijaloga, sposobnost slušanja i slušanja partnera, integracija u tim

Zaključak

Praktični značaj ovog projekta za druge nastavnike.

Inovativna aktivnost na korištenju likovno-pedagoških tehnologija potvrdila je svoju produktivnost. U procesu rada na projektu uspio sam se uvjeriti da umjetnost kao didaktičko sredstvo, integrirajući se u različite školske predmete, obrazovne aktivnosti, stvara najpovoljnije uvjete za formiranje estetskog i etičkog imuniteta kao pokazatelja duhovnog i moralne kulture pojedinca. Ovaj se projekt razmatra u kontekstu obrazovne tehnologije "Pedagoško kazalište", koja bi mogla biti tražena od strane predmetnih nastavnika, školskih psihologa, nastavnika organizatora, nastavnika dodatnog obrazovanja;

• korištenje tehnika kazališne pedagogije uspješno se uklapa u sustav obrazovanja i odgoja mlađe školske djece, pridonoseći razvoju i formiranju njihove osobnosti;
• sudjelovanje u kazalištu pruža vrlo važno društveno iskustvo komunikacije;
• u igri dijete aktivno dolazi u dodir s pojavama stvarnosti, doživljava ih, a to ispunjava njegov život bogatim sadržajima i ostavlja dugotrajan trag u njegovom sjećanju;
• kazališna pedagogija omogućuje razvoj mašte, pamćenja, uči slobodno izražavati svoje misli i osjećaje riječju, gestom, intonacijom, izrazima lica;
• sudjelovanje djece u predstavama pruža im radost i zadovoljstvo.

Moskovski institut za otvoreno obrazovanje

Odjel za estetski odgoj i kulturologiju

Laboratorij interaktivnih kazališnih projekata

stanje koje ću nazvati školskim stanjem duše, a koje nažalost svi tako dobro poznajemo, sastoji se u tome da sve više sposobnosti - mašta, kreativnost, razum - ustupaju mjesto nekim drugim, poluživotinjskim sposobnostima - da izgovore zvukovi, bez obzira na maštu, broje brojeve u nizu: 1,2,3,4,5, percipiraju riječi, ne dopuštajući mašti da ih zamijeni slikama; jednom riječju, sposobnost potiskivanja svega u sebi

najviše sposobnosti za razvoj samo onih koje se podudaraju sa školskim stanjem - strah, napetost pamćenja i pažnje. L. N. Tolstoj

Mjesto kazališne pedagogije u strukturi suvremenih pedagoških pristupa

Sustav-aktivnost pristup:

Usvajanje sadržaja obrazovanja i razvoj učenika u procesu vlastitog Likovna pedagogija: snažna aktivnost. Usvajanje sadržaja obrazovanja i razvoj učenika u procesucjelovito-figurativno znanje o svijetu i umjetnički i stvaralački Kazališna djelatnost pedagogije: .

Osobitost metode spoznaje u kazališnoj pedagogiji

Definicija likovne pedagogije

Pojam "pedagogije umjetnosti" aktivno se koristi u pedagoškoj zajednici, ali još uvijek nema jasne definicije.

Dva su glavna trenda u razumijevanju ovog fenomena: pedagoški koji se provodi u nastavi umjetnosti (likovne, glazbene, MHK, kazališne itd.) i pedagoški koji se temelji na holističko-figurativno razmišljanje i prakse življenja sadržaja obrazovanja u bilo kojem predmetnom području.

Govorit ćemo o pedagogiji umjetnosti u oba njezina značenja. Jer one prakse koje ćemo razmatrati prvenstveno su nastale na nastavi likovne kulture i tek onda bi mogle postati relevantne za bilo koji obrazovni sadržaj.

Značenje i mjesto likovne pedagogije u obrazovanju

“Slika djeluje kao formativni faktor u umjetnosti i znanosti, invenciji.

Mašta je vektor budućnosti, osnova kreativnosti - "primijenjena mašta", koja nudi oblik za ostvarenje čovjekovih snova i težnji.

Potrebno je govoriti o kulturološkom pristupu nastavi umjetnosti općenito te o kulturi kao osnovi ne samo za predmete likovnog ciklusa, nego, što je najvažnije, za sve druge nastavne predmete, pa tako i za prirodoslovne i matematičke.

“Odnos kulturnih čimbenika u formiranju suvremenog likovnog mišljenja nastavnika u odgojno-obrazovnom području “Umjetnost”.

“Suvremeni student gubi mnogo u osobnom razvoju zbog akutne nedostatak kreativnosti, koja je po prirodi neophodna osobi. Rana umjetnička praksa pruža najbolju priliku za stjecanje kreativnog iskustva, i to ne samo specifično umjetničkog iskustva, nego stvaralačkog iskustva kao takvog, tj. generiranje i implementacija vlastitih ideja.

Prva stvar koja uvijek karakterizira

estetski stav - neposredno iskustvo osobe jedinstva s okolnom stvarnošću : vanjski svijet mu se ne suprotstavlja ... nego se otvara kao svijet čovjeka, njemu srodan i razumljiv. Ovaj stav je nezainteresiran, isključuje potrošačev pogled na prirodu kada čovjek traži korist samo za sebe, a temelji se na komunikaciji s prirodom, polazeći od "obostranih interesa", a ponekad isključivo od inherentne vrijednosti njezina bića. Estetski stav osobe prema osobi također je nezainteresiran - kao "drugo "ja", kada se osoba može staviti na mjesto drugoga, prožeta njegovim osjećajima i iskustvima, doživljavati tuđu bol kao svoju."

A.A. Melik-Pashaev "Umjetnički talent i njegov razvoj u školskim godinama", M.2010

“U općoj školi umjetnost kao vještina treba postati sredstvo humanizacija čovjeka.

Ako se složimo da

smještaj je glavni oblik prijenosa iskustva , osjećaji, tj. prenijeti bit bilo kojeg umjetničkog djela, dakle

potrebno je prepoznati asimilaciju kao glavnu možda jedini pravi put ne razumiju, tj sadržaj uživo"

B.M. Nemensky "Pedagogija umjetnosti"

“Važna komponenta je razvoj djetetovih emocija.

Važna u razvoju ljudskih sposobnosti je osjetilna sfera.

Prema Danielu Golmanu (SAD), emocije su te koje su odgovorne za donošenje odluka, budući da čovjek često više sluša i u postupcima se vodi emocijama, a ne intelektom. Emocije smatra "sposobnošću osluškivanja vlastitih osjećaja, kontroliranja izljeva emocija, sposobnošću donošenja ispravne odluke te zadržavanja smirenosti i optimizma u pogledu trenutne situacije".

L.G. Savenkova

"Problemi didaktike obrazovnog polja "Umjetnost"

Temeljna načela likovne pedagogije

Oslanjanje na kreativnu metodu

Cjelovitost obrazovnog procesa

poliumjetnički

obrazovanje

Polimodalnost kreativnosti

Intonacija kao osnova razumijevanja

Kazališna umjetnost u srednjoj školi

Općinska autonomna opća obrazovna ustanova

srednja škola br.172

učitelj dodatnog obrazovanja Matveeva E.A.

Obrazovni sustav osmišljen je tako da čovjeku prenosi znanja prethodnih generacija, uz formiranje visoke moralnosti, odgajanje mladih u razumijevanju onoga što je opasno za njihov duhovni i moralni život, a što je korisno.

I ako je glavna zadaća škole svakom učeniku dati temeljna znanja iz svih predmeta humanističkih i prirodnih znanosti, onda je dopunsko obrazovanje sredstvo prepoznavanja, podržavanja i razvijanja kreativnih potencijala učenika, ono također doprinosi duhovnom i moralnom razvoju učenika. obrazovanje pojedinca.Uvođenje nastave kazališne umjetnosti u srednju školu može učinkovito utjecati na obrazovni proces.I tu je vrlo važan tandem obrazovne škole i dodatnog obrazovanja. U našoj školi takav tandem postoji.

Školsko kazalište. Nekome zvuči preglasno i snobovski, nekome neozbiljno, nekome jednostavno smiješno. Za mene je ovo pokušaj realizacije unutarnjeg kreativnog potencijala, a možda i životno djelo. Svakome od nas u životu se pruži prilika da vjeruje u čudo, iako još uvijek postoji izreka: „Čuda se događaju samo u djetinjstvu“. Dopustite da se ne složim s ovim. Ali nije li život čudo? Nisu li naša djeca nevjerojatna? A njihove kazališne (makar i neprofesionalne) izvedbe – nije li to čudo? A to što je u svakoj ulozi djeteta na pozornici ogoljena čestica njegove duše, nije li to čudo? Da, to je to, to je najveće čudo!

Kao što znate, najbolji način da odgojite dobru djecu jest pomoći im da postanu sretni. Samo takvoj djeci može se povjeriti stvaranje novog, humanijeg društva u budućnosti. Dijete dolazi u školsko kazalište s osjećajem slavlja - toliko se želi pridružiti uzbudljivoj, pomalo tajanstvenoj i čarobnoj kazališnoj predstavi.

Školsko kazalište zabavan je posao, prije svega, jer tu ima mjesta eksperimentu, “skeču”, amaterskom stvaralaštvu, u najboljem smislu tog izraza. U ozračju Školskog kazališta rađaju se vlastiti pjesnici, dramatičari, umjetnici.

Doista, kada smo radili na dizajnu predstava: “Čarobni vrt”, “Rođendan mačka Leopolda”, “Guske-labudovi”, imali smo svoje grafičke dizajnere. Pripremajući se za nastup propagandnih ekipa, pojavili su se i vlastiti dramaturzi i pjesnici. Jer glavno obilježje ove vrste umjetnosti je slobodna kreativnost po želji duše.

Posebno treba istaknuti da nastavna metoda podrazumijeva stvaranje posebne moralne klime u grupama. U njima nema ni odlikaša ni zaostataka. Posebnost metode je da djeca sama analiziraju svoj rad i rad svojih drugova. Oni ne ocjenjuju, oni analiziraju. U takvoj atmosferi najlakše niču klice kolektivizma, tolerancije jednih prema drugima, uvažavanja. Razvoj logičkog mišljenja ide paralelno s formiranjem govorničkih i scenskih govornih vještina.

Izvedba igra važnu ulogu u kurikulumu. Prisutnost nekoliko grupa (po dobi) omogućuje vam da polagano pristupite njegovom stvaranju, završivši sve potrebne razrede, pripremajući se za to interno i u stupnjevitom smislu. Radi se o tome da mlađa i srednja klasa ne treba ciljati na brzi scenski rezultat u vidu performansa. Za starije osobe ona također ne postaje sama sebi svrha, već rezultat pedagoškog procesa, odnosno njegov dio. Od trenutka premijere rad unutar predstave ne prestaje, uvrštena je na repertoar Školskog kazališta kroz koji moraju proći svi učenici. Mlađi ne bi trebali samo gledati te predstave, već mogu i sudjelovati u malim epizodama ili masovnim scenama. Tako predstava postaje ne samo djelo starijih razreda, već zajednička ideja svih sudionika Školskog kazališta.

Optimalan broj polaznika u svakoj grupi je 12-15 djece. To omogućuje formiranje „mini trupe“ s dva tima u slučaju izostanaka i bolesti, s jedne strane, te da se svakom učeniku posveti maksimalna pažnja, s druge strane. I ako smo prije tri godine imali samo 3 kazališne skupine, danas ih je već 12! To ukazuje na povećani interes za našu zajedničku stvar.

Glavna stvar za Školsko kazalište je postojanje stalne pozornice sa svojim repertoarom. Ističemo da se djeca koja su završila studij ne “izbacuju” na ulicu, već nastavljaju svoj scenski život na ovoj stranici, sudjelujući u tekućem repertoaru i stvarajući nove predstave. Dopušteno je i vrlo poželjno uključiti adolescente koji prethodno nisu studirali u školskom kazalištu da sudjeluju u ovom radu. Padaju pod snažan utjecaj “iskusnih” umjetnika, u atmosferu duhovnog rada. I nije bitno postoji li “fluidnost” takvih “kadrova”.

Nadobudni glumci postaju pravi heroji školskog života. Ozračje veselja i element igre spajaju djecu. I sada je iskrena želja za uspostavljanjem kontakta sa svakim djetetom, bez obzira kakav “dosje” ima, naišla na živ odjek u dječjim srcima! Mnogi dečki su se zainteresirali za kazalište, a mi smo počeli uspon prema visinama kazališnog Olimpa, hobiji, prva kazališna iskustva, prvi pljesak.

Nakon praćenja nakon prve godine studija, uočili smo:

Tijekom školske godine učenici su značajno unaprijedili međuljudske i međugrupne odnose. Formirao se tim istomišljenika i razvio se stalni interes za kazališnu djelatnost. Djeca su počela kreativnije razmišljati, maštati.

Napominjem da se s pojavom kazališta gotovo sva događanja u školi održavaju uz sudjelovanje učenika studija. Bilo da se radi o okružnom natjecanju "Semafor", "Agitacijska brigada", natjecanjima čitatelja ili Danu učitelja. Sudjelujemo na okružnim, gradskim, regionalnim kazališnim natjecanjima i smotrama.

2. mjesto na regionalnom natjecanju "Moja ljubav je kazalište!" u 2012. godini

Nagrađena diplomom V 11. gradskog kazališnog festivala "Šansa" 2011.

Diploma Ministarstva obrazovanja regije Nižnji Novgorod za sudjelovanje u finalu 4. regionalnog natjecanja kazališnih grupa za djecu i mlade "Kazalište - zemlja sadašnjosti"

Nagrada za najbolju žensku ulogu u predstavi „Mačkova kuća“ na regionalnom festivalu „Kazalište moja ljubav“ 2014. godine.

Ali glavna stvar nisu diplome i diplome, nego rad na predstavi, pri čemu sama izvedba nije sama sebi svrha, već razlog za razvoj. I, naravno, što je kazalište bez publike!

Jednom, nakon što je prikazao predstavu u školi, on ne umire. Aktivno obilazimo vrtiće, na repertoaru je već 6 predstava. Već nas mnogi poznaju u najbližim dječjim tvornicama.

Za sebe sam utvrdio sljedeće: u takvom kreativnom timu odgaja se kultura, pravi odnos prema povijesnom naslijeđu, svijetu, ljudima, stvara se općenito određeni način života, a ujedno dolazi do samopotvrđivanja. , jer svako dijete ima priliku pokazati svoju individualnost. U školskom okruženju, kroz kazališnu umjetnost, moguće je afirmirati ideale dobrote, ljubavi, vjernosti, pravednosti, poštivanja tradicije i, što je najvažnije, radosti učenja o životu. Dečki ne samo da sudjeluju u radu na izvedbi, već i razmišljaju o njoj, kao da shvaćaju nešto sveto. Djeca snagom svog talenta stvaraju čaroban svijet igre u kojoj vole i pate, čine plemenita i dobra djela, otvarajući vrata čudu, vječno drugačiji, ali nikad zaboravljeni junak šeta tajnim stazama.

Naše dječje kazalište-studio "Horizont" je metropola u malom. Ovo je jedinstvo različitih, posebnih, na neki način čak jedinstvenih osobnosti.

Ovo je međunarodna zajednica. Na njezinom se teritoriju “gradi” poseban multikulturalni prostor koji otvara širok prostor za odgoj djeteta na temelju univerzalnih vrijednosti. Provodeći svoje kretanje na putu shvaćanja umjetnosti pozornice, školsko kazalište teži Miru, Dobroti, Ljubavi! S istinskom radošću i gotovo svetim strahopoštovanjem dijete stupa na pozornicu školskog kazališta. Pa čak i ako je odjeven u domaći kaftan ili smiješnu kapu i nema profesionalne kostime, glavna stvar je da je iskren i istinit!

Svaki će psiholog potvrditi da se teatralizacija i inscenacija koriste kao tehnike art terapije. A kako je umjetnost korisna za razvoj komunikacije, obnovu i očuvanje duševnog zdravlja djece, to znači da pridonosi i formiranju duhovnog zdravlja nacije.

Kazališna umjetnost ima za cilj educirati, primjerom junaka predstava usmjeriti mladog gledatelja na vlastitu procjenu: živim li i ponašam li se ispravno.

Zaključno bih želio reći sljedeće. Jednom sam na NIRO-u za učitelje osnovnih škola čitao izvješće na temu „Uloga kazališne djelatnosti u osnovnoj školi“. I tamo, govoreći učiteljicama o tome kako obilazimo vrtiće, postavljeno mi je sljedeće pitanje: "Prikazujete li predstave besplatno?" "Da", odgovorila sam, uhvativši tračak osmijeha na učiteljevom licu. Valjda je razumljivo da se u naše vrijeme volonterstvom bave i ljudi koji nisu od ovoga svijeta. Ali, dragi moji, trebali ste vidjeti zahvalna lica naših gledatelja, oduševljena lica naših glumaca! Djeca su se osjećala potrebnom i važnom. Mnogo košta.

Proći će godine, mnoge godine. Mala osoba će postati odrasla osoba, naučiti puno o životu. A među najdragocjenijim uspomenama iz djetinjstva bit će trenuci ispunjeni neodoljivim šarmom prve školske predstave i uloge koju je u ovoj predstavi imao priliku odigrati.