Europsko oživljavanje kao povijesna era. Kultura zapadne Europe u renesansnoj epohi

Revival je razdoblje u kulturnom i ideološkom razvoju zemalja u zapadnoj i srednjoj Europi. Najsretniji preporod manifestirao se u Italiji, jer U Italiji nije bilo niti jedne države (s izuzetkom juga). Glavni oblik političkog postojanja je mala gradska država s republikanskim oblikom vlade, feudalles se spojio s bankarima bogatih trgovcima i industrijalima. Stoga, u Italiji, feudalizam u njegovim punim oblicima nije uspjelo. Atmosfera rivalstva između gradova, na prvom mjestu nije podrijetlo, već osobne sposobnosti i bogatstvo. Postojala je ne treba samo energetski i poduzetni ljudi, već se i formirati.

Stoga se humanistički smjer pojavljuje u obrazovanju i svjetonazoru. Revival je uobičajeno podijeliti za rano (počevši od 14 do kraja 15) i visoke (kraj 15 - prvi kvartal 16.). Ova era uključuje najveće umjetnike Italije - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarot (1475-1564) i Rafael Santi (1483. - 1520). Ova sekcija se izravno odnosi na Italiju i, iako je najviši ponovni rođač dosegao na poluotoku Apeninsko, njegov fenomen proširio na druge dijelove Europe.

Slični procesi sjeverno od Alpa nazvani su "sjeverna renesansa". Slični procesi su se dogodili u Francuskoj, au gradovima Njemačke. Srednjovjekovni čovjek i ljudi novog vremena traže svoje ideale u prošlosti. U epohi srednjeg vijeka, ljudi su vjerovali da i dalje žive. Carstvo je nastavio, a kulturna tradicija: latinski, proučavanje rimske književnosti, razlika je osjetila samo u vjerskoj sferi. Feudalizam Renesansna humanizam Crkva

No, u razdoblju renesanse, izmijenjen je pogled na antiku iz kojeg se vidjelo nešto, nedostatak sveobuhvatnog autoriteta Crkve, duhovne slobode, odnos prema čovjeku kao središte svemira. Bile su te ideje postale središnje u svjetonazoru humanista. Ideali, tako suglasni s novim razvojnim trendovima, doveli su do želje da uskrsnute antiku u cijelosti, a to je bila talijana s ogromnim brojem rimskih antikviteta koji su postali plodno tlo za to. Revival se manifestirao i ušao u povijest kao razdoblje izvanrednog polijetanja umjetnosti. Ako su ranije umjetnička djela služila crkvenim interesima, to jest, bili su vjerski objekti, a zatim su stvoreni radovi kako bi zadovoljili estetske potrebe. Humanisti su vjerovali da bi život trebao donijeti zadovoljstvo i srednjovjekovni monaški asketizam koji su odbijeni. Takvi talijanski pisci i pjesnici poput Dante Aligiery (1265 - 1321), Francesco Petrack (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375) odigrao je veliku ulogu u formiranju ideologije humanizma. Zapravo, oni, osobito Petrarch, bili su osnivači i renesansna literatura i vrlo humanizam. Njegova era humanista doživljavala je kao vrhunac, sreću i ljepotu. Ali to ne znači da je lišena proturječja. Glavni je bio da je ostala ideologija elite, u masama novih ideja, nije prodro. Da, i sami humanisti bili su ponekad pesimistični raspoloženi. Strah od budućnosti, razočaranje u ljudskoj prirodi, nemogućnost postizanja idealnog u društvenom uređaju prožimalo je raspoloženje mnogih rebortnih figura. Možda je najznačajniji u tom smislu bio intenzivan čekanje na kraju svijeta 1500. godine. Redort je postavljen temelji nove europske kulture, novog europskog svjetonazora, novu europsku neovisnu osobnost.

Francesco Petrack (1304-1374) - živica talijanske renesanse, velikog pjesnika i mislioca, političar. Odlazak iz popolanske obitelji Firence, proveo je mnogo godina u Avignonu s papinim currijom i ostatkom života u Italiji. Petrairka je mnogo putovala u Europi, bila blizu tate, suvereigns. Njegovi politički ciljevi: reforma Crkve, prestanak ratova, jedinstvo Italije. Petraka je bila stručnjak za drevnu filozofiju, posjeduje zaslugu prikupljanja rukopisa antičkih autora, tekstološke obrade.

Petrarhove humanističke ideje razvile su ne samo u njegovoj genijalnoj, inovativnoj poeziji, već iu latinskim prozaičnim spisima - raspravama, brojnim pismima, uključujući u glavnoj epistolarnoj "knjizi o poslovima svakodnevice".

O Francesco Petrarke uobičajeno je tvrditi da je jači od bilo koga - u svakom slučaju, u svom vremenu - usredotočen na sebe. To, ali nije bio samo prvi "individualist" novog vremena, nego i mnogo više od toga - upadljivo završeno egocentrično.

U djelima mislioca, antropocentrizam renesansnog humanizma došao je do promjene središta srednjeg vijeka. Petrarkovskoye "Otvaranje čovjeka" omogućio je dublje poznavanje osobe u znanosti, književnosti, umjetnosti.

Leonardo da Vinci (1454-1519) je briljantan talijanski umjetnik, kipar, znanstvenik, inženjer. Rođen u Ankianu, u blizini sela Vinci; Njegov otac bio je bilježnik, koji se srušio 1469. u Firenci. Prvi učitelj Leonardo bio je Andrea Vokkio.

Interes Leonarda čovjeku i prirodi govori o njegovoj bliskoj vezi s humanističkom kulturom. Kreativne sposobnosti čovjeka smatrali su beskonačnim. Leonardo jedan od prvih koji potkrijepi ideju spoznaje svijeta kroz razum i senzacije, koji je čvrsto ušao u zastupljenost mislilaca XVI. Stoljeća. Sam je govorio o sebi: "Ja bih shvatio sve tajne, nakon što su došli do bit!"

Research Leonardo se odnosilo na širok raspon problema matematike, fizike, astronomije, botanika, drugih znanosti. Njezini brojni izumi bili su temeljeni na dubokoj proučavanju prirode, zakonima njezina razvoja. Bio je inovator iu teoriji slikarstva. Najviša manifestacija Leonardove kreativnosti vidjela je u umjetnikovim aktivnostima, znanstveno sveobuhvatnom svijetu i reproducira na platnu. Na doprinosu mislioca u renesansnoj estetici dopušta mu da prosuđuje svoju "knjigu slikanja". Bio je utjelovljenje "Univerzalne osobe koju je stvorio probuđenje.

Nikcolo Makiavelli (1469-1527) - talijanski mislilac, diplomat, povjesničar.

Florencian se dogodio od drevnog, ali osiromašene patricijske obitelji. 14 godina služio je kao tajnik Vijeća od deset, koji je napravio vojne i vanjske poslove Florentinske Republike. Nakon obnove u Firenci, Medici vlasti su uklonjene iz državnih aktivnosti. B1513-1520 bio je u egzilu. U tom razdoblju, stvaranje najznačajnijih djela Machiavelli - "suverena", "Obrazloženje o prvom desetljeću Tita Libije", "povijesti Firence", koja ga je obeshrabruje europsku slavu. Politički ideal Machiavelli je Rimska Republika, u kojoj je vidio utjelovljenje ideje o snažnoj državi, ljudi od kojih "nadilazi mnogo suverenih i na vrlini, iu slavi." ("Argumenti prvog desetljeća Tita Libije").

Ideje N. makiavelli imale su vrlo značajan utjecaj na razvoj političkih učenja.

Thomas Mop (1478-1535) - engleski humanist, pisac, državne poslove.

Rođen u obitelji londonskog odvjetnika, on je educiran na Sveučilištu Oxford, gdje je bio u blizini kruga ljudskih ljudi Oxforda. U Henrich VIII je održao niz visokih državnih postova. Vrlo je važno za formiranje i razvoj Mora kao humanista imao je sastanak i prijateljstvo s Erasmus Rotterdamom. Bio je optužen za državnu izdaju i izvršeno 6. srpnja 1535. godine.

Najpoznatiji rad Thomasa Mora - "utopije", koji se odrazila i fascinacija autora drevne grčke književnosti i filozofije, i utjecaj kršćanske misli, osobito traist Augustina "naručiti sivu", a također je pratiti Ideološka veza s erozijom Rotterdama, od kojih je humanistički ideal bio mnogo blizu Mora. Njegove su ideje snažno utjecale na javnu misao.

Erasmus Rotterdam (1469-1536) jedan je od najistaknutijih predstavnika europskog humanizma i najviše multilateralnijih znanstvenika.

Erasmus, nelegitimni sin siromašnog župnika, proveo je svoje mlade godine u Augustovom samostanu, koji je uspio napustiti 1493. godine. Studirao je djela talijanskih humanista i znanstvene literature s velikom strašću, postao najveći poznavatelj grčkih i latinskih jezika.

Najpoznatiji rad Erasma - Satir's "Hvale gluposti" (1509), koju je stvorio za Lukian Satyr, koji je napisan u Tomasuru u samo tjedan dana. Erasmus Rotterdam pokušao sintetizirati kulturne tradicije antike i rano kršćanstva. Vjerovao je u prirodnu ljubaznost čovjeka, htio ljude da se voditi zahtjevima uma; Među duhovnim vrijednostima erasme - sloboda duha, gornjim situacijama, obrazovanju, jednostavnosti.

Thomas Münsser (oko 1490-1525) je njemački teolog i ideolog rane reformacije i seljački rat od 1524-1526 u Njemačkoj.

Sin Artisana, Munser je educiran na Leipzigu sveučilištima i Frankfurt-on-Oderu, odakle je bio s stupnjem prvostupnika teologije i postao propovjednik. Testirao je utjecaj mistike, anabaptisti i gusita. U prvim godinama, reformacija, Munser je obavljala pristaša i pristaša Luthera. Tada je razvio svoju doktrinu o popularnoj reformaciji.

U razumijevanju Münzer, glavni ciljevi reformacije nisu bili uspostaviti novu crkvenu dogmu ili novi oblik religioznosti, ali u naviještanju bliskog društveno-političkog udara, koji bi trebao biti proizveden masom seljaka i urbanog siromašni. Thomas Müntzer je tražio Republiku jednakih građana u kojima će se ljudi brinuti o dominaciji pravde i pravo.

Za Munzer, Sveto pismo je bio podložan slobodnom tumačenju u kontekstu suvremenih događanja, - tumačenje izravno upućeno duhovnom iskustvu čitatelja.

Thomas Münsser je zarobljen nakon poraza pobunjenika u nejednakoj borbi 15. svibnja 1525. i, nakon okrutnog mučenja, pogubljeni.

Zaključak

Na temelju prvog poglavlja, može se zaključiti da su glavne značajke oživljavanja kulture:

Anteopocentrizam,

Humanizam,

Modifikacija srednjovjekovne kršćanske tradicije,

Poseban stav prema antici - oživljavanje drevnih spomenika i drevne filozofije,

Novi stav prema svijetu.

Što se tiče humanizma, njegove brojke naglašavaju vrijednost ljudske osobe, neovisnost identiteta osobnosti od podrijetla i rođenja, sposobnost osobe da kontinuirano poboljšava i povjerenja u svoje neograničene mogućnosti.

Reformacija je odigrala iznimno važnu ulogu u formiranju svjetske civilizacije i kulture općenito. Pridonijela je procesu pojave čovjeka buržoaskog društva - autonomni pojedinac s slobodom moralnog izbora, neovisan i odgovoran u svojim uvjerenjima i akcijama, pripremajući tlo za ideju ljudskih prava. U nosačima protestantskih ideja izražena je nova, buržoaska, vrsta osobnosti s novim stavom prema svijetu.

Renesansne epohe ostavile su nam opsežnu kreativnu baštinu, koja pokriva filozofiju, umjetnost, političku znanost, povijest, književnost, prirodne znanosti i mnoga druga područja. Napravili su brojna otkrića koja su ogroman doprinos razvoju svjetske kulture.

Dakle, renesansna epoha je lokalna na ljestvici, ali globalni fenomen na posljedicama, koji su imali najjači utjecaj na razvoj suvremene zapadne civilizacije i kulture sa svojim postignućima: učinkovito tržišno gospodarstvo, civilno društvo, demokratska pravna država, a civilizirani životni stil, visoka duhovna kultura.

[Podučavanje Franjo Backene o "idolima"

Idoli i lažni koncepti koji su već očarali ljudski um i duboko u njoj ojačali, tako da posjeduju um ljudi, zbog čega je teško ući u istinu, ali čak i ako je dopušteno dopušteno i odobriti, oni će se slomiti Način s obnovom znanosti i ometat će samo ako su samo ljudi, upozorio, neće se dogovoriti protiv njih što je više moguće.

Postoje četiri vrste idola koje su pohranjene umove ljudi. Da biste ih proučavali, dajte im imena. Nazovimo prvu vrstu idola roda, druge idole špilje, treći idoli trga i četvrti idoli kazališta.

Izgradnja pojmova i aksioma kroz istinsku indukciju nesumnjivo je istinski znači potisnuti i voziti idol. Ali pokazatelj idola je vrlo koristan. Idolizam je isti za tumačenje prirode kao doktrina o pobijanju sogizmi - za opće prihvaćene dijalektike.

Idoli. Pronađite temelje u samoj prirodi osobe, u plemenu ili uzrokovali ljude, jer je lažno tvrditi da su osjećaji osobe mjera stvari. Naprotiv, sve percepcije poput osjećaja, tako i uma počiva na analogije osobe, a ne na analogije svijeta. Um osobe je uspoređen s nejednakim ogledalom, koji je, pomiješao svoju prirodu, odražava stvari u zakrivljenom i izobličenom obliku.

Idols špilja Bit zablude posebne osobe. Uostalom, svi, osim pogrešaka, karakteristični za ljudskog roda, ima svoju posebnu pećinu, koja slabi i iskrivljuje svjetlo prirode. To se događa ili iz posebnih urođenih svojstava svakog ili od obrazovanja i razgovora s drugima, ili iz čitanja knjiga i od vlasti, ispred koje je žedna, ili zbog razlike u dojmovima ovisno o tome da li njihove duše su pristrane i predisponirane ili duše su hladne i smirene, ili iz drugih razloga. Dakle, duh čovjeka, ovisno o tome kako se nalazi u pojedincima, postoji stvar promjenjiva, nestabilna i kao da je slučajna. Zato je Heraklitus ispravno rekao da ljudi traže znanje u malim svjetovima, a ne u velikom ili općem svijetu.

Još uvijek postoje idoli koji se javljaju u moć uzajamne povezanosti i zajednice ljudi. Nazivmo ove idole, imajući na umu da generira njihovu komunikaciju i društvene savjete, idola, Ljudi se kombiniraju. Riječi se utvrđuju prema inteligenciji gomile. Stoga je loša i smiješna uspostava riječi nevjerojatno taložila um. Definicije i pojašnjenja, koja se koriste za ruku i zaštitu, znanstvenici ljudi ne pomažu na bilo koji način pomoći. Riječi ravne silope, pomiješajte sve i vode ljude da prazne i bezbroj sporova i tumačenja.

Konačno postoje idoli koji su se naselili u duši ljudi iz različitih dogmas filozofije, kao i od izvještajnih zakona o dokazima. Zovemo ih idoli kazalištaJer vjerujemo da je koliko ili izmišljeni filozofski sustavi su napravljeni ili izmišljeni i igraju i igraju komedije koje predstavljaju izmišljene i umjetne svjetove. Mi govorimo ne samo o filozofskim sustavima koji sada postoje ili nemaju vremena, jer se bajke takve vrste mogu presaviti i sastaviti u skupu; Doista, općenito, vrlo različite pogreške su gotovo isti uzroci. U isto vrijeme, ovdje ne značimo ne samo zajednička filozofska učenja, već i brojna načela i aksiome znanosti, koje su dobivene zbog legende, vjere i nepažnje. Međutim, svaki od tih generika idola treba biti detaljniji i definitivno reci odvojeno kako bi upozorio ljudski um.

Ljudski um, zbog svoje tendencije, to lako podrazumijeva više reda i ujednačenosti u stvarima nego što ih nađu. I dok je mnogo u prirodi je jedan i potpuno izvan samo-likness, OP dolazi do paralela, usklađenosti i odnosa koji nisu. Stoga je osjećaj da se sve kreće na nebu za savršene krugove ... \\ t

Ljudski um privlači sve da podrži i pristaje s onim što je nekad prihvatio, - zato što je to predmet zajedničke vjere, ili zato što mu se sviđa. Bez obzira na snagu i broj činjenica koje svjedoče o suprotnom, umu ili ih ne primjećuju, ili ih zanemarite, ili ih uzimaju i odbacuju ih razlikovanjem velikim i štetnim predrasudama, tako da pouzdanost onih bivših zaključaka ostaje neometana. I tako, onaj koji je, kad se pokazao da se stavi u hram, slika skladišta Victora, a istovremeno je tražio odgovor, da li on prepoznaje snagu bogova, upitao je zauzvrat: "A gdje su slike onih koji su umrli nakon što je donio zavjet?" To je temelj "gotovo svih praznovjerja - u astrologiji, u snovima, u uvjerenjima, u predviđanjima i slično. Ljudi koji se uživaju poput buke, označavaju događaj koji je ispunjen i bez pozornosti koji je prolazio onaj koji je prevario, iako je potonji mnogo češće. Čak i dublje, prodire u ovo zlo filozofiji i znanosti. U njima, u koje vrijeme se prepoznaje, zarazi i podređuje ostatak, barem je posljednji bio znatno bolji i teži. Osim toga, ako nisu imali ni mjesta koja smo naveli pristranost i pare, još uvijek, um ljudskog stalno osebujnog zabludama da je on više podložan pozitivnim argumentima od negativnog, dok bi u pravdi morao biti jednako u vezi s drugom; Još više, u izgradnji svih istinskih aksioma puno sile u negativnom argumentu.

Ljudski um djeluje najviše od svega što je odmah i iznenada ga može pogoditi; To je upravo ono što uzbuđuje i ispunjava maštu. Ostatak će se neprimjetno preobraziti, predstavljajući ga isti kao i onaj mali, što je vlasnik. Da biste kontaktirali udaljene i heterogene argumente kojima se aksiomi testiraju, kao da na vatru uopće nije sklon i nije sposobanDo sada, nema oštrih zakona i snažne moći.

Zhadala um je čovjek. Ne može se ne zaustaviti, niti ostati sam, ali je pogriješio dalje. Ali uzalud! Stoga, misao nije u stanju pokriti granicu i kraj svijeta, ali uvijek, kao da je potrebno, predstavlja nešto što postoje dalje. ... Ova impotencija uma dovodi do mnogo štetnih rezultata u otkrivanju razloga, jer, iako bi najčešći načela u prirodi trebale postojati kao što su pronađeni, a u stvarnosti nemaju uzrok, još uvijek Um je čovjek, ne znajući mir i ovdje traži bolji. I ovdje, nastojimo zbog činjenice da se vraća na činjenicu da je on bliži njemu, naime, da odem razloge koji imaju svoj izvor, a ne prirode osobe, a ne prirode svemira, i, na temelju Ovaj izvor, iznenađujuće su iskrivili filozofiju. Ali onaj koji traži uzroke univerzalnog, kao i onaj koji ne traži razloge za donje i podređene je lagano i neznatno filozofski.

Ljudski um nije suho svjetlo, volja volje i strasti su posipani, a to stvara u znanosti svima. Čovjek vjerojatno vjeruje u istinitost onoga što preferira. On odbacuje teško - jer nema strpljenja za nastavak studija; trijezni - jer to neće biti beznadno; Više u prirodi - zbog praznovjerja; Svjetlo iskustva je zbog arogancije i prezira prema njemu, tako da se ne ispostavi da je um uronjen u nizinski i krhke; Paradoksi - zbog općeprihvaćenog mišljenja. Beskonačni broj načina, ponekad neprimjetan, strast je uočen i pokvario um.

No, u najveći stupanj zbunjenosti i zablude ljudskog uma, oni se javljaju iz gologa, nedosljednosti i obmane osjećaja, jer ono što on uzbuđuje osjećaje je poželjno da barem ne uzbuđuje osjećaje, barem ovo je posljednji i bio jest bolje. Stoga se kontemplacija zaustavlja kada se izgled zaustavi, tako da je promatranje nevidljivih stvari nedovoljno ili odsutno na sve. Stoga je sve kretanje duhova zaključeno u materijalnim tijelima ostaje skriven i nedostupan ljudima. Slično tome, ostaje skrivena, suptilniju transformacije u dijelovima krutina - što je uobičajeno da se naziva promjena, dok se zapravo kreće najmanji čestice. U međuvremenu, bez istraživanja i razjašnjavanja ovih dvije stvari o kojima smo rekli, ne možemo postići ništa značajno u prirodi u praktičnom smislu. Nadalje, sama priroda i sva tijela koja premašuju zrak s suptilnosti (i ima mnogo), gotovo nepoznato. Sam osjećaj je slabo i pogrešan, a postoji nekoliko pištolja namijenjenih jačanju i pogoršanju osjećaja. Ukupno, tumačenje prirode postiže se kroz opažanja u relevantnim, eksperimentima. Ovdje osjećaj suci samo o iskustvu, iskustvo je o prirodi i upravo o samoj stvari.

Ljudski um po prirodi usmjeren je na apstraktno i tekućina misli kao trajno. Ali bolje je širiti prirodu od sažetka, To je učinjeno od strane škole Demokrata, koji dublji od drugih prodrli u prirodu. Trebalo bi ga više proučavati materijom, njegovom unutarnjem državom i promjenom države, čistim djelovanjem i zakonom djelovanja ili pokretom, jer je oblik fikcije ljudske duše, osim ako ne nazove te zakone djelovanja.

Takvi su idoli koje zovemo idola, Oni se javljaju ili iz ujednačenosti tvari ljudskog duha, ili iz njegove pristranosti, ili iz njezinih ograničenja, ili iz neumornog kretanja ili od sugestije strasti, ili od nemogućnosti osjećaja ili od načina percepcije ,

Idols špilja Postoji od inherentnog u svakoj osobinama i duše i tijela, kao i od obrazovanja, od navika i nesreća. Iako je ovaj rod idola raznolik i brojn, ali mi ukazujemo na one koji zahtijevaju najviše opreza, a najviše je u mogućnosti zavesti i zagaditi um.

Ljudi vole ili one privatne znanosti i teorije, autore i izumitelji od kojih smatraju sebe, ili onih u kojima su uložili najviše i na koje su naviknuli. Ako su ljudi ove vrste posvećene filozofiji i općim teorijama, onda pod utjecajem njihovih prethodnih dizajna, oni iskrivljuju i pokvare ih. ... \\ t

Najveći i kao što je bio, temeljna razlika uma u pogledu filozofije i znanosti je sljedeća. Neki umovi su jači i prikladniji kako bi primijetili razlike u stvarima, drugima - kako bi primijetili sličnost stvari. Čvrsti i oštri umovi mogu usredotočiti svoja razmišljanja, zadržavanje i zaustavljanje staze svake suptilnosti. A umovi su uzvišeni i pokretni prepoznati i usporediti razrjeđivače stvari svojstvene tanje svugdje. Ali oni i drugi umovi lako dolaze predaleko u potrazi ili za podjele stvari ili sjene.

Kontemplacija prirode i tijela u njihovoj jednostavnosti serind i opustite um; Razmisliti o prirodi i tijelima u njihovoj složenosti i konfiguracijama su zapanjeni i paralizirani umom. ... dakle, ova kontemplacije treba izmjenjivati \u200b\u200bi zamijeniti jedni druge tako da se um koristi istovremeno pronicljiv i osjetljiv i izbjegavanje naših opasnosti i tih idola koji se pojavljuju.

Pažljivost u kontemplacijama trebala bi biti kako slijedi kako bi se spriječilo i izvukao idole špilje, koje se uglavnom događaju ili iz dominacije prošlog iskustva, ili od viška usporedbe i odvajanja, ili od tendencije privremeno ili iz ekstenzije i beznačajnosti objekti. Općenito, neka svaka razmišljaju o prirodi stvari smatraju da je upitno što je posebno zarobio i zarobio svoj um. U slučajevima takvih prednosti potrebno je mnogo mjera opreza kako bi um ostao uravnotežen i čist.

Ali svi su idols trgkoji prodiru u um zajedno s riječima i imenima. Ljudi vjeruju da njihov um zapovijeda riječima. Ali to se događa da riječi pretvaraju svoju snagu protiv uma. To je znanost i filozofiju učinila sofističkim i neaktivnim. Veći dio riječi ima vlastiti izvor uobičajeno mišljenje i dijeli stvari unutar granica najočitija umu gomile. Kada više akutnog uma i marljivije promatranje želite revidirati ove granice, tako da su oni više usklađene prirode, riječi postaju prepreka. Odavde se ispostavlja da se glasni i svečani sporovi sporovi često pretvaraju u sporove u pogledu riječi i imena, a to bi bilo razborivije (prema običajima i mudrosti matematičara) s njima i početi kako bi ih doveli do definicija. Međutim, takve definicije stvari, prirodnih i materijala, ne mogu izliječiti ovu bolest, jer se same definicije sastoje od riječi, a riječi rađaju riječi, tako da bi bilo potrebno dostići privatne primjere, njihove redove i red, kao što ću Uskoro i recite, kada nastavim na način i načine uspostavljanja koncepata i aksioma.

Idols kazalište. Nije kondenzirana i ne prodrla u umu potajno, i otvoreno prenosi i percipiraju iz fiktivnih teorija i od glasova dokaza. Međutim, pokušaj da ih snažno pobijedi ne bi odgovarao onome što kažemo. Uostalom, ako se ne slažemo s obzirom na razloge ili u odnosu na dokaze, nisu nemogući argumenti za bolje. Čast starih stvari ostaje nepromijenjena, nemaju ništa odvedeno jer se pitanje odnosi samo na put. Kao što kažu, lame koji ide na cestu je ispred koji vodi bez ceste. Očito, što je više deft i brz nastojeći izvan ceste, veće će biti njegovo lutanje.

Naš način otkrivanja znanosti je da napušta oštrinu i snagu validacije, ali ih gotovo čini. Baš kao i za ravnu liniju ili opis savršenog kruga, puno tvrdoće, vještine i korito ruku, ako djelujete samo s rukom, nije mnogo ili ništa učiniti ako koristite cirkulaciju i ravnalo. To je slučaj s našom metodom. Međutim, iako individualne odmotavanje nisu potrebni ovdje, moramo reći nešto o vrstama i razredima ove vrste teorija. Tada je i na vanjskim znakovima njihove slabosti i, konačno, razlozi za tako gumenu i univerzalnu suglasnost je u zabludi, tako da je pristup istini je manje težak i da je ljudski um pometen i odbacio idol.

Kazališni idoli ili teorije su brojni i mogu biti još više, a jednog dana mogu biti više. Ako tijekom mnogih stoljeća umovi ljudi nisu bili okupirani religijom i teologijom, a ako su civilne vlasti, osobito monarhica, nisu se suprotstavili ovoj vrsti inovacija, iako čak i spekulativni, i, koji se odnose na ove inovacije, ljudi nisu donijeli opasnost na sebe i nisu se trudili u njegovoj dobrobit, ne samo bez primanja nagrada, već i prolazili na prezir i neprijateljski, a zatim, bez sumnje, mnoge filozofske i teorijske škole bi se uvedeni, slični onima koji su jednom u širokoj raznolikosti cvjetali u Grcima , Kao što se može napraviti mnoge pretpostavke o fenomenima nebeskog etera, na isti način i mogu se formirati razne dogme u odnosu na fenomene filozofije. Fikcija ovog kazališta je tipična za isto, što je također u kazalištima pjesnika, gdje su priče izumljene za scenu poznatiju i najljepše, a bolje mogu zadovoljiti sve želje od istinite priče iz povijesti.

Sadržaj filozofije općenito se formira uklanjanjem mnogo od nekoliko ili više od puno, tako da je u oba slučaja filozofija odobrena na vrlo uskoj osnovi iskustva i prirodne povijesti i donosi odluke od manjih od. Dakle, filozofi racionalističke kolica ugrađuju iz iskustva raznih i trivijalnih činjenica, bez da ih točno premještaju, ali nakon studiranja i bez traga. Svi ostali su refleksije PA i aktivnost uma.

Postoji nekoliko drugih filozofa, koji, marljivo i temeljito i temeljito gnjaviti nekoliko eksperimenata, usuditi se do fikcije i povući svoju filozofiju od njih, nevjerojatno izopače i tumačiti sve ostalo u odnosu na to.

Tu je i treći osjećaj filozofa koji su pod utjecajem vjere i poštovanja filozofiji teologije i legende. Neki od nekih su postigli činjenicu da donose znanost od duhova i genija. Dakle, korijen zabluda lažne filozofije trojaki: sofistički, empirik i praznovjerje.

... ako su ljudi koji su razgovarali našim uputama i razgovarali s sofističkim učenjima, ozbiljno će se baviti iskustvom, a zatim, kao rezultat prerane i žurne vrućine uma i njegove želje da pristane na generala i na početku stvari, može pojačati veliku opasnost od filozofija ove vrste. Ovo zlo moramo već upozoriti. Dakle, o individualnim vrstama idola i o njihovim manifestacijama već smo rekli. Svi oni moraju biti odbijeni i odbačene čvrste i svečane odluke, a um se mora u potpunosti osloboditi i očistiti od njih. Neka ulaz u kraljevstvo osobe, na temelju znanosti, bit će gotovo isto kao i ulaz u nebesko kraljevstvo, "gdje nije moguće ući u djecu koja ne žele izabrati."

Renesansa u zapadnoj Europi

XV i XVI. Stoljeće bile su vrijeme velikih promjena u gospodarstvu, političkom i kulturnom životu europskih zemalja. Brzog rasta gradova i razvoj obrta,i kasnije i rođenje proizvodnje fabrike, uspon svjetske trgovine,u svojoj orbiti, sva udaljena područja postupno se smještaju glavne trgovačke putove s Mediterana na sjeveru, koji su završili nakon pada bizanta i velikih geografskih otkrićakrajXvipočetak XVI. Stoljeća, pretvorio je pojavu srednjovjekovne Europe.Gotovo svugdje sada iznesenaprvi plan grada.
Sve promjene u životu društva popraćene su širokimobnova kulture - cvjetanje prirodnih i točnih znanosti,literatura na nacionalnim jezicima i posebno vizualna umjetnost. Burning B.gradoviItalijaovo ažuriranje također je zarobio i druge europske zemlje. Pojava tipografije otvorio je prilike bez presedanadistribucijaknjiževna i znanstvena djela,i više redovite i uske komunikacije između zemalja doprinijeli su širokoj prodoji novih umjetničkih tokova.

Pojam "oživljavanje" (renesans) pojavio se u XVI stoljeću antike

Ovaj koncept nastao je na temelju rasprostranjenih uvrijemepovijesni konceptpremakojiSrednje dobi srednjeg vijeka bila je razdoblje beznadnog barbarizma i neznanja koje je uslijedilo nakon smrti sjajnogcivilizacijaklasična kultura,povjesničari tog vremenavjerovatita umjetnost koja je jednom cvjetala u drevnom svijetu prvi put oživljena u svoje vrijeme na novi život.Pojam "preporod" na početku nije značilo nije toliko ime cijelog doba, koliko je trenutak pojave nove umjetnosti, koji je obično bio tempiran na početku XVI. Stoljeća.Tek kasnije koncept je dobio širi smisao i počeo je odrediti eru

Priključak umjetnosti i znanosti jedna je od najkarakterističnih značajki renesanse.Istinita slikamiraičovjek je trebao bitiosloniti se nana njihovo znanjestoga je kognitivno princip igrao u umjetnosti ove pore, posebno važnouloga.Naravno, umjetnici su tražili podršku u znanosti, često potiču njihov razvoj. Era oživljavanja zabilježeno je pojavom cijelog pleju znanstvenika,među kojima pripada prvo mjestoLeonardo da Vinci.

Umjetnost antikešminkajedanodtemeljima renesansne umjetničke kulture.

Radovi umjetnika postaju uplaćenito jest, naglašeni autor. Sveviše se pojavljuje samoportret.Nesumnjiv znak nove samosvijesti jeŠto su umjetnici sve višeoni se udaljavaju od izravnih naloga, s obzirom na rad na unutarnjoj motivaciji. Do kraja XIV stoljeća, vanjski položaj umjetnika u društvu značajno se mijenja.

Umjetnici počinjustvorite sve vrste društvenih ispostava, postova, počasnih i monetarnih. A.Mikeelds, na primjer, uzašaona takvoj visinibez straha od uvrede crowdents, on ga odbija ponuditi visoke počasti.Dovoljan je za nadimak "Božansko".On inzistira da mu sve vrste naslova daju u pismima.i jednostavno su napisali "Michelangelo Buonotti.

U arhitekturi je žalba bila posebno važnadoklasična tradicija.Ona se manifestira ne samo u odbijanju gotičkih oblika i oživljavanju drevnog naloga, nego iu klasičnom proporcionalnosti udjela,u razvoju središnje vrste zgrada u arhitekturi hrama s lako vidljivim unutarnjim prostorom. Pogotovo mnogo novog stvoren je u području civilne arhitekture.U renesansnoj epohi, elegantnijiizgled multi-kata urbanog zgrada (Gradska vijećnica, kuće trgovačkih cehova, sveučilišta, skladišta, tržišta, itd.), Vrsta urbane palače (Palazzo) - stan bogatog popunjava, kao i vrstu seoske vile. Dopuštena su nova pitanja vezana uz izgled Gradovi su rekonstruirani gradski centri.

OKO osobina - želja za istinitimrefleksije stvaranja.

1. doba renesanse i njegovi socio-ekonomski preduvjeti
Revival: Prevedeno s talijanskogjezikRinascimento.ili francuskiRenesansa.

U povijesti oživljavanja kulture se mogu razlikovati tri faze:

1. Rano ponovno rođenje - XV. Stoljeće.

2. Visoko preporod - prva trećina XVI. Stoljeća.

3. Kasnije preporod - sredina i kraj XVI. Stoljeća.

Revival počinje s kritikom bivše srednjovjekovne kulture, kao što je barbarski. Oživljavanje postupno počinje kritizirati cijelu kulturu koja mu je prethodila kao "tamno", dekadentno

Druga faza karakterizira izgled velikih kulturnih figura: "Titans" Renesanse: Raphael Santa, Michelangelo Buonotti, Leonardo da Vinci, itd. I doista, koji je mogao iz naših suvremenika, kao što je Leonardo da Vinci, bio inženjerski inženjer, pisac , Umjetnik, kipar, Anatom, Arhitekt, Fortifier? A u svakom obliku aktivnosti, Leonardo napušta najveće kreacije svog genija: podvodni aparat, crteži helikoptera, anatomski satin, skulpture, slike, dnevnici. Ali vrijeme kada bi osoba slobodno mogla učiniti na temelju njegovog talenta, pozivajući, brzo završava.

Tragično razdoblje dolazi u povijesti renesanse: Diktat Crkve je ponovno potvrđena, spaljene knjige spaljuju, inkvizicija je žestoka, umjetnici radije stvaraju oblike zbog oblika, izbjegavajući društvene, ideološke teme, obnavljajući besramnu dogmu , autoritet, tradicija. Ograničeno počinje u kulturi zamrznuti, ali život ne stoji. Drugi trend uzima vrh, koji određuje lice nove kulturne ere - apsolutizma i prosvjetljenja.

Karakteristične značajke i značajke kulture oživljavanja.

Obično, karakterizirajući kulturu renesanse, još uvijek sljedeće značajke: humanizam, kulturu antike, antropocentrizam, individualizam, privlačnost zemaljskom, tjelesnom početku i ljudsko junakovanje. Drugi istraživači dodati još jedan broj karakterističnih značajki: umjetnički realizam, podrijetlo znanosti, strast za magijom, razvoj Groteesca, itd.

Postignuća i vrijednosti kulture oživljavanja.

Strašan interes, koji manifestira ponovno rođenje u prošlosti, do antike, dovela do vrijednosti samih kulturnih spomenika. To je oživljavanje koje otvara prikupljanje, okupljanje, očuvanje kulturnih spomenika, osobito umjetničkog.

Ali u kulturi renesanse, svjetski centar za percepciju se pomaknuo. Sada je osoba izvorna točka. Dakle, njezine iluzije, pogreška - stvarnost, danalnost. Dakle, potrebno je prikazati svijet kao što se čini osobom. Postoji poznata "prirodna" "izravna" perspektiva za nas "obećavajući" slikarstvo. Talijanski umjetnik XV stoljeća.Piero della Francescau "raspravi na slikovitoj perspektivi" napisao je: "Slikanje nije ništa više od prikazivanja površina i tijela, skraćena ili povećana na graničnom ravnini tako da su stvarne stvari vidljive oku na različitim kutovima prikazani na naslovnoj granici kao Ako je stvarno, i tako da je svaka vrijednost uvijek jedan od dijelova bliže oku od druge, a bliži se izgled uvijek pojavljuje na istaknutim granicama na velikom kutu, to je udaljeniji i budući da sama inteligencija ne može suditi njihovu veličinu, To jest, što je od njih bliže i što je dalje, onda tvrdim da je potrebno. " Renesansna kultura, dakle, vraća vrijednost senzualnog znanja osobe, stavlja u središte svijeta osobe, a ne ideja, Bog, poput srednjeg vijeka.

Simbolika srednjeg vijeka je inferiorna za njegovo mjesto otvorenog interpretacije slika: Djevica Maria je i djevica, i samo zemaljska majka, dijete za njegu. Iako se dualnost i dalje pojavljuje, ali sekularno značenje njezina postojanja, ljudskog, a ne sakralna osoba dolazi do izražaja. Gledatelj vidi zemaljsku ženu, ne božanski karakter. Iako je simbolizam sačuvana u bojama, haljina Djevice Marije koju je Canon oslikana crvenom bojom s plavim. Boja gama povećava: suzdržane, tamne boje - Bordees, ljubičasta, smeđa bile su prisutne u srednjem vijeku i dominiraju. JOTTO - svijetle boje, sočna, čista. Pojavljuje se individualizacija. U srednjovjekovnom slikarstvu, glavna stvar je prikazati božansku bit likova, a sve je to. Odavde - tipičnosti, slično slikama jedni drugima. JOTTO Je li svaki lik obdario svoj lik, jedinstven je, ne kao drugi. Postoji "smanjenje" biblijskog sadržaja, prekrasne fenomene smanjene su na uobičajene podatke o kućanstvu, do kuće, gospodarstvo. Dakle, anđeo je u uobičajenoj sobi. U srednjovjekovnim detaljima krajolika, brojke osobe ne ovise o perspektivi - na ili bliže nama nalaze se, a ne iz fizičkog prostora, a od svete, božanske težine figura. JOTTO je još uvijek sačuvan - veća je veličina vezana na značajnije brojke, a to ga dovodi bliže srednjovjekovnom.

Reborn kultura je bogata imenima, a nazivi umjetnika su posebno poznati.Michelangelo Bunotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El Greco (1541-1614) i drugi. Umjetnici nastoje generalizirati ideološki sadržaj, Sinteza, njihova utjelovljenje u slikama. U isto vrijeme, oni se odlikuju željom da dodijeli glavnu, glavnu stvar na slici, a ne pojedinosti, osobito. U središtu se nalazi slika osobe - heroja, a ne božanska dogma, koji je prihvatio ljudski izgled. Idealizirana osoba sve se više tumači kao građanin, titanij, heroj, to jest, kao moderna, kulturna osoba. Nemamo priliku razmotriti značajke aktivnosti renesanse, ali reći nekoliko riječi o radu Leonarda da Vinci jednostavno je potrebno. Najveća slava je dobila takve slike poput "Navještenja", "Madonna s cvijetom" (Madonna Beno'a), "Whale Bogoscovanje", "Madonna u Grote". Prije Leonarda, da Vinci, umjetnici su obično prikazali velike skupine ljudi, dok su se istaknuli lica prvog i drugog plana. Na slici "Madonna u špilji" prvi put su prikazani četiri lika: Madonna, Angel, mali Krist i Ivan Krstitelj. Ali onda je svaki lik generaliziran simbol. "Revival" znao je dvije vrste slika. To su bile ili statične slike svečanog nadolazećeg ili priče, naracija na bilo koju temu. U "Madonni ..." ne postoji nitko, ni drugi: to nije priča, a ne nadolazeće, ovo je sam život, njezina čestica, a ovdje je sve prirodno. Obično su umjetnici prikazali oblike na pozadini krajolika, ispred prirode. Leonardo ima u prirodi, priroda okružuje likove, žive u prirodi. Da Vinci se udaljava od tehnika osvjetljenja, modeliranje slika sa svjetlom. On nema oštar granicu svjetlosti i sjene, granice kao što bi bilo zamagljeno. Ovo je njegova slavna, jedinstvena "oteklina", izmaglica.

Kada godine 1579., Jordano Bruno, bježeći iz inkvizicije, stigao u Ženevu, susreo se ovdje isti zanemarilo, kao u njegovoj domovini, u Italiji. Bruno je optužen za kalvinisti u činjenici da je pokušao osporiti liječnika teologije odgoda, prijatelja diktatora Theodore Meringa, koji je naslijedio mjesto Jean Calvin. J. Bruno je uklonjen iz crkve. Pod prijetnjom požara bio je prisiljen donijeti pokajanje. U susjednoj Braunschweig (Njemačka), bio je i iskopan iz crkve. U isto vrijeme, nisu uzimali u obzir da nije bio ni kalvinist ni luteranin. Nakon mnogih lutanja u Europi, J. Bruno pao u šape inkvizicije i 17. veljače 1600. veljače, bio je spaljen na požaru na trgu cvijeća u Rimu. Tako da je oživljavanje završilo. No, nova, nadolazeća era nastavila je ispunjavati najviše sumornice povijesti: 1633. Galileo Galileo je osuđen. U optužbi inkvizicije, rečeno je: "Nije središte svemira, razmotriti zemlju, a neću imati mišljenje koje je smiješno, filozofski netočno i, s teološkog stajališta, također suprotnog duha vrijeme."

To su značajke ere, koje su uobičajene da se nazivaju "oživljavanje".

Zanimljiva i glazba dana sjeverne renesanse. Za XVI stoljeće. Bio je bogat folklor, prije svega vokala. Glazba je zvučala u Njemačkoj svugdje: na svečanosti, u crkvi, u sekularnim događajima iu vojnom kampu. Seljački rat i reformacija uzrokovala je novi uspon narodne umjetnosti. Postoje mnoge izražajne luteranske himne čije je autorstvo nepoznato.Zborsko pjevanje postalo je integralni oblik luteranskog obožavanja. Protestantski zbor utjecao je na kasni razvoj svih europskih glazbe. Ali prije svega, muzikalnost samih Nijemca, koji se i danas glazbeni obrazovni obrazovanje ne smatraju manje važnim od prirodnog znanstvenog, - i inače kako sudjelovati u multi-lančanom poslovanju?

Uvod

Revival - kvalitativno nova faza u povijesti zapadnoeuropske kulture. Njegova suština je tranzicija iz razdoblja srednjovjekovne vizije svijeta u kulturu novog vremena. Ova tranzicija izvršena je u svim područjima svjetonazora i svjetonazor osobe - u znanosti, religiji, umjetnosti.

Renesansa, epoha u povijesti europske kulture XIII-XIV stoljeća, obilježena je početkom novog vremena. Revival je određen, prije svega, u području umjetničke kreativnosti. Kao što je doba europske povijesti, zabilježena je kod mnogih značajnih znamenitosti - uključujući jačanje ekonomskih i društvenih liberija gradova, duhovne potrage, što je rezultiralo reformacijom i seljačkom ratom u Njemačkoj, formiranje apsolutističke monarhije (najviše ambiciozan u Francuskoj), početak razdoblja velikih geografskih otkrića u izumu europske tipografije, otvaranje heliocentričnog sustava u kozmologiji, itd. Međutim, njegov prvi znak, kao što se činilo suvremenicima, bio je "cvatnje umjetnosti" nakon dugih stoljeća srednjovjekovnog "pad", cvjeta, "oživljavanje" antičke umjetničke mudrosti, u tom smislu koji prvi koristi Riječ RINASCITA (iz koje se javlja francuska renesansa i svi njezini europski analozi) J. Vazari. Periodizacija renesansnih razvojnih faza u Italiji iu zemljama sjeverno od Alpa, u pravilu se ne podudara. Općenito prihvaćen, ali uvjetni koncept "sjevernog preporoda" primjenjuje se analogijom s talijanskom preporodom kulturi i umjetnosti Njemačke, Nizozemske, Francuske. Jedna od glavnih značajki umjetničke kulture tih zemalja je njegova genetska veza s umjetnošću kasnog gotike. Podrijetlo "sjeverne reness" treba tražiti na prijelazu XIV i XV stoljeća. u Burgundiju.

U XV stoljeću Dominantno mjesto među sjevernim europskim umjetničkim školama zauzimalo je Nizozemsku sliku. Slikanje sjeverne renesanse zanimljivo je u detaljnom opisu površina objekata, postignute plastičnosti zbog preciznih i dobro primijenjenih svjetlosnih učinaka i prirodnosti koje nisu posjećene iz antičkih vremena. Svjetlija od ove "kulturne revolucije" izražena je u promjeni ciljeva i metoda kreativne aktivnosti. Nove metode stjecanja znanstvenog znanja i obrazovanja, novi vizualni sustav u slikanju, novim žanrovima u literaturi, novi oblici društvenog ponašanja. Uređen je dijalog antičke filozofije i estetike, kršćanskog svjetonazora i realistične svijesti buržoaskoga društva. U ovom dijalogu, sklad stvarnog i savršenog, materijalnog i prirodnog i duhovnog i božanskog rođen je, rođen je nova vrsta estetske svijesti.

Dobro je poznato čak i na unajmljenu da je fenomen renesanse prethodno ustao, oblikovao se i dosegao bez presedana sjaj (svjetliji je manifestiran) u Italiji. Iako se treba pamtiti da, prema općem priznavanju većine suvremenih istraživača, izraz "renesansna kultura" nije identična, nije jednaka konceptu "kulture renesanse", budući da se prvi od tih koncepata odnosi na nove, zapravo renesansne fenomene. I drugi je mnogo širi i uključuje (zajedno s kulturom renesanse) i drugim kulturnim fenomenima svoga vremena (uključujući i one koji su nastavili postojati srednjovjekovni, nepotrebni kulturni procesi u svojoj prirodi. Ne smijemo zaboraviti da kronološki okvir Renaissa nejednaka za različite regije zapadne Europe, pa čak i kulturne sfere).

Italija je rodno mjesto klasičnog preporoda. Kronološki okvir talijanske renesanse - 30-40s. Xiv c. (ili iz sredine X1U stoljeća) - kraj XVI. Stoljeća. (ili prve desetljeće XVII. Renaissance u ostatku zapadne Europe - poput francuskog, njemačkog, Nizozemska ili, tzv, sjeverne renesanse (u stranoj znanosti pod sjevernom Europom, tradicionalno podrazumijevaju zemlje i teritorije na sjeverno od Alpa, to jest, sjeverno od Italije, - Nizozemska, Francuska, Njemačka, itd.). Stoga se koncept "sjevernog preporoda" primjenjivao na kulturu i umjetnost tih zemalja i nije toliko geografska kao povijesna i umjetnička definicija.

Svrha ovog tečaja je analizirati osobitosti renesanse, najpopularnije u Italiji XII-XVI stoljećima. Tijekom studija potrebno je identificirati inovativne značajke u području arhitekture, skulptura i slikanja najopisnijih predstavnika.

istražite literaturu o istraživačkoj temi;

opisati značajke renesansne dobi;

analizirajte kreativnost Filippo Brunnela, Donatello, Mazaccho, Yang Wang Eyka, Jeronima Bosch, Peter Breygel, Albrecht Dürer.

Struktura rada - mandat se sastoji od uvoda, 2 poglavlja, zaključaka i zahtjeva. U uvodu su ukratko opisani glavni aspekti cijelog studija, a ciljevi su također postavljeni. Ja poglavlje opisuje opću važnost renesanse, problemi u umjetnosti ove ere, a inovacija je ušla u umjetnost umjetnika. II. Poglavlje ispituje kulturu sjeverne renesanse, "tradicionalizma" i "romanomije" u slikarstvu Nizozemske, kao i manifestaciju renesanse u Njemačkoj i Francuskoj.

1. Renesansa - nova slika svijeta u kulturi

.1 Zajednička europska renesansa

U europskoj kulturi tog vremena, asketizam i dogmatizam srednjeg vijeka zamijenjeni su novim senzacijama značenja života, širokim mogućnostima ljudskog uma i iskustva. Oblici drevnog svijeta prvi se manifestiraju u arhitekturi talijanskih gradova, u interijerima zgrada. Čarobnjak talijanske renesanse stvara prekrasne hramove, kazališta, palače u Firenci, Veneciji, Sieni, Mantvi i drugim talijanskim gradovima. Pod utjecajem lokalnih uvjeta, jasno se mogu razlikovati talijanske, francuske, Nizozemske, njemačke, engleske i španjolske sorte novog stila.

Formalni jezik drevne umjetnosti bio je stavljen u službu ideala novog razdoblja. Dobiveno je sklopivi novi arhitektonski stil, kao i drevni rimski, vrlo eklektičan, a njegovi formalni elementi bili su jasno posuđeni iz arsenala oblika grčkog rimskog naloga. Smireni horizontalni pripadnici oblika zgrada nove arhitekture su u suprotnosti sada kao šepanje na gotičke linije. Krovovi postaju ravni; Umjesto kula i tornjeva, kupole, bubnjeve, jedra, dvostrukih naloga, itd. Često se pojavljuju.

Problem renesanse je da je instalacija na individualnosti, provodila tako snažno i vrhunsko u području umjetnosti, nakon toga je destruktivan za društveni društveni i politički život. Spontana samopotvrđivanja individualnosti često je bila vrlo daleko od plemenitog oživljavanja humanizma. Ovdje se individualnost očito pretvara u očito izraženo individualizam, zoološka izjava samo njegovih potreba i želja, postupna degradacija humanističkog morala u različitim oblicima situacijske etike. Također, problemi civilnog duga, visoke moralne kvalitete, podvig, slika skladno razvijenog, snažnog duha i tijela junaka čovjek koji se uspio izdići iznad razine svakodnevnog života. Umjetnost visoke renesanse je prepuna manjih detalja u ime opće slike, želju za harmonijom prekrasnih stranaka u životu. Slikarstvo portreta razvija i postaje jedno od važnih postignuća renesanse.

Osoba ima refleksiju samo ako se provodi vanjska granica, granica zbog kojih počinje sila pridržavanja. Oživljen pojedinac je, prije svega, prirodno, spontano samoizražajno stvorenje.

Nije teško provesti sličnu paralelu s našim modernim društvom. Uzvišeni ideal osobe koja ima ne samo osjećaj patriotizma, već i dug, savjest, moralnost, tako dugo odgojenu sovjetsku ideologiju, ustupila je mjesto osobi na tebi materijalne koristi, žedni za svjetlo i brzo profitabilno, tjelesne užitke. Oslobođenje i osobitost, sitost i individualizam (kada su svi za sebe) - Ovdje je daleko nepotpuni popis značajki koje su svojstvene modernom čovjeku i čovjeku renesanse.

1.2 Inovativne značajke u arhitekturi, slikarstvu i skulpturi Italije

Revival je nastao u Italiji i nekoliko faza prošlo, dok ima ogroman utjecaj na umjetnost i kulturu drugih zapadnoeuropskih zemalja. U povijesti umjetnosti možemo razgovarati o razvoju vizualne umjetnosti i skulpture u sklopu smjera rane renesanse u XIV stoljeću. U povijesti arhitekture situacija je drugačija. Zbog gospodarske krize XIV stoljeća, renesansno razdoblje u arhitekturi počelo je samo s početkom XV stoljeća i trajalo je do početka XVII stoljeća u Italiji i duže.

Prema obilju talentiranih majstora, mudra umjetnost umjetničkog kreativnosti Italija bila je ispred svih drugih europskih zemalja u XV stoljeću. Ideje renesanse nisu bile samo promjenu stilskih smjerova i umjetničkih okusa, već i doveli su i duboke promjene u svim područjima života tog društva.

Filippo Bruneland. (1337-1446) - jedan od najvećih talijanskih arhitekata XV. Stoljeća. Otvara novo poglavlje u povijesti arhitekture -

formiranje stila oživljavanja. Inovativna uloga majstora obilježila su njegovi suvremenici. Kada je Leon Battist Alberti došao u Firencu, bio je zadivljen pojavom umjetnika koji nisu bili inferiorni "nikome od drevnih i proslavljenih umjetničkih obrtnika." Prvi među tim umjetnicima nazvao je Brunland. Prema najranijem biografima majstora Antonio Manettija, Bruneland je ažurirao i uveden u žalbu da se stil arhitekture, koji se naziva rimskim ili klasičnim, "dok je izgrađen samo u" njemačkom "ili" modernom "(to je gotički ) način. Sto godina kasnije, Vazari će tvrditi da se veliki florentinski arhitekt pojavio na svijetu, "dati novi oblik arhitekture."

S obzirom na gotiku, Brunelands se ne toliko oslanjalo na drevni klasik, koliko je arhitekturi prozirnosti i nacionalne tradicije talijanske arhitekture, koja je sačuvala elemente klasika tijekom srednjeg vijeka. Kreativnost Brunaland stoji na prijelazu od dvije ere: u isto vrijeme dovršava tradiciju prositynana i stavlja početak novog načina razvoja arhitekture.

Početkom 15. stoljeća, Florentinski vladari, organizacije radionica i trgovački cehovi posvetili su veliku pozornost na završetak izgradnje i uređenja firentinske katedrale Santa Maria del Fiore. U osnovi, zgrada je već bila podignuta, ali ogromna kupola zamišljena u XIV stoljeću nije provedena. Od 1404. godine, Brunelands sudjeluje u pripremi kupola projekata. Na kraju je dobio naredbu za obavljanje posla i postaje njegov vođa. Glavne poteškoće koje je stajalo prije nego što je majstor uzrokovan divovskom veličinom raspona Midrodeste (preko 48 metara), što je zahtijevalo posebne napore kako bi se olakšalo umirovljenje. Primjenom duhovitih dizajna, Bruntlelski je dopustio problem stvaranjem, izražavanjem Leona, Alberte Battists, "scene izum, koji, koji, uistinu, kao nevjerojatno u našem vremenu,, međutim, može biti, bio je nevidljiv i nije bio dostupan drevnom." Kupola je započela 1420. i dovršena 1436. godine bez svjetiljke, dovršena prema crtežima Brunelanda nakon smrti čarobnjaka. Ovaj rad florentinskog arhitekta položio je početak izgradnje crkava talijanske renesanse, sve do katedrale sv. Petra, koji je bio okrunjen Michelangelo kupolom.

Jedno od glavnih djela Bruneland je crkva San Lorenzo obnovljena u Firenci. Počeo ju je s jedne strane

capella, koja je naknadno nazvana ime stare staje u njemu, on je stvorio vrstu renesansa središnje gradnje, trg u smislu i blokiran kupolom, odmarajući se na jedru. Sama crkvena zgrada je trodnevna bazilika.

Ideje kupola pogođenih u starom paniku San Lorenzo dobila je daljnji razvoj u jednoj od najpoznatijih i najsavršenijih kreacija Brunelanda - kapele Pazzija (1430-1443). Ima jasnoću prostornog sastava, čistoću linije, milost proporcija i dekoracija. Centric karakter zgrade, od kojih su svi volumeni grupirani okomitog prostora, jednostavnost i jasnoću arhitektonskih oblika, harmoničnu ravnotežu dijelova čine Capel Pazzi fokusiranje novih načela renesansne arhitekture. Brunlandske radove - Oratorius crkve Santa Maria Deli Angeli, crkva San Spiria i neki drugi - ostali su nedovršeni.

Novi trendovi u vizualnim umjetnosti se pojavljuju u skulpturi. Početkom 15. stoljeća velike narudžbe za uređenje najvećih građevina grada - katedrale, krstionici, crkva ili San Mekele, koji je došao iz najbogatijih i najutjecajnijih u gradu trgovinama i trgovačkim cehovima, Privući mnoge mlade umjetnike, od čije je okruženje uskoro će se iznijeti niz izvanrednih majstora.

Donatello (1386-1466) - Veliki firentinski kipar, koji je stajao na čelu majstora, stavio je početak renesanse. U

napravio je neko vrijeme kao autentični inovator.

Na temelju temeljitog proučavanja prirode i vješto korištenja antičke baštine, Donatello je bio prvi od majstora renesanse, bio je u stanju riješiti problem održive formulacije lik, prenijeti organski integritet tijela, njegovu gravitaciju, masu , Njegova kreativnost udara razne nove početke. Oživio je sliku golotinje u plastici kip, postavio početak portreta skulpture, bacio prvi brončani spomenik, stvorio novi tip nadgrobni spomenik, pokušao riješiti problem slobodne stalne skupine. Jedan od prvih, počeo je koristiti teoriju linearne perspektive u svojim djelima. Problemi su zakazani u radu Dontello dugo vremena određivali razvoj europske skulpture.

Već 1406. godine, Donatello je ispunio za katedralu mramora "David" (1408-1409. Firenca, Nacionalni muzej).

Odbijanje tradicionalne slike Davidovog kralja u obliku starca s juruštom ili znojem islama u rukama, Donatello je predstavio David Junior u vrijeme proslave iznad poraženog Golijata. Ponosna svijest o njegovoj pobjedi, David stoji da se zauzme, gazio je neprijateljsku glavu sjeckanu glavu. Stvaranjem ove slike biblijskog junaka, Donatello se tražio da se oslanjaju na drevne tradicije, učinak antičkih prototipova u tumačenje lica i kose je posebno značajno zahvaćeno: lice Davida u okviru duge kose, prekriven pastirskim kapicama , gotovo nije vidljivo zbog lagane glave. U ovom kipu - formulacija lik, savijanja torsa, kretanje ruku - i esej gotike. Međutim, hrabar impuls, pokret, duhovnost već vam omogućuju da osjetite temperament Donatella.

U svojim djelima, Donatello je ne tražio ne samo objektivnu ispravnost razmjera i izgradnju lik, već je uzimala u obzir dojam koji će proizvesti status kipa na mjestu namijenjen.

Kip George je jedan od donatellovih vrhova. Ovdje stvara duboko individualnu sliku i istovremeno utjelovljuje da je ideal jake osobe, moćni i lijepi čovjek koji je bio vrlo suglasnik s erom, a kasnije je pronašao odraz u mnogim djelima majstora talijanske renesanse. Ovo je tipična značajka umjetnosti ranog ponovnog rođenja, zbog želje umjetnika da se oslobodi srednjovjekovnog kanona, izravnali ljudsku osobu.

Sredinom stoljeća, skulptura Florence gubi monumentalni karakter i značajke dramatičnog izražavanja. Dodatno široko rasprostranjeno korištenje sekularnih i kućanskih motiva, pojavljuje se kiparski portret i brzo se širi.

Florence slikanje prve trećine XV stoljeća bogata je kontrastima. Kao iu skulpturi, potrebno je odlučujući prijelomu iz izraženog utjecaja kasne umjetnosti kasne umjetnosti renesansne umjetnosti. Voditelj novog smjera bio je Mazacho, čija aktivnost pada na treće desetljeće XV stoljeća. Njegove radikalne i podebljane inovacije napravile su veliki dojam na umjetnike, ali su se samo djelomično percipirali.

Mazazo (1401-1428) - čovjek koji je opsjednut umjetnošću, ravnodušan prema svemu koji je ležao izvan njega, bezbrižan i razbačen, a za ovaj Scatletonu i nazvao Mazacho, koji je preveden s talijanskog znači Mazila.

Ogroman utjecaj na mladog umjetnika bio je umjetnost Jotta, kao i kreativni kontakt s kipara Donatellom i arhitektom Brunelanda. Mazacho, zajedno s Brunelesom i Donatellom, krenuo je realističan smjer u Florentinske renesansne umjetnosti.

Najstariji očuvani rad smatra se "Madonnom s bebom, sv. Annom i anđelima" (oko 1420).

1426. Mazacho je napisao veliki oltarski poliptip za crkvu Del Carlin u Pisi. Napisano je otprilike u isto vrijeme (1426-1427) u staroj gotičkoj crkvi Santa Maria Novella u Firenci Freska "Trojstvo" odražava novu pozornicu u radu Mazazo. U sastavu fresaka, sustav linearne perspektive prvi put je korišten, u to vrijeme su radili brunaleli radnici. Prvi planovi za njezino zauzimaju križ s razapetom Kristom i predstojećom Marijom i Ivanom, u drugom planu na vrhu Krista, vidljiva je lik Božjeg Boga.

Novost mazachcho freske se nerazudava ne samo na vješti primjenu linearne perspektive i veličanstvenih renesansnih oblika arhitekture koju su napisali. Nove su bile konciznost o sastavu i gotovo skulpturalnu stvarnost oblika i izražajnosti osoba.

Jedno od najpoznatijih djela Mazaroja u kapeli Brakacchi je "izgnan od raja". U pozadini planiranog krajolika Skapor, figure vrata paradama Adama i Eve, preko koje je anđeo s mačem omotan. Po prvi put u povijesti slikarstva, renesanse Mazacho uspio je uvjerljivo obavljati golo tijelo, dati joj prirodne proporcije, čvrsto i stalno staviti na tlo. Prema izrazu, ova freska nema analogija u umjetnosti svoga vremena.

Mazazove freske u Kapella Bracchchi se prigušili su trezvenim realizmom. Govoreći o čudima, Mazacho im lišava scene svih scena misticizma. Njegov Krist, Petar i apostoli su zemaljski ljudi, njihova lica su individualizirana i označena brtvom ljudskih osjećaja, njihova djelovanja diktiraju prirodne humanimere.

Mazacho ne uhvati figure u redovima, kao što su to učinili njegovi prethodnici, a on ih raste u skladu s namjerom naracije i slobodno smještaju u krajoliku. Uz pomoć svjetla i boje, on pouzdano oblikova oblik objekata. Štoviše, svjetlo, kao u "izgnanstvu iz raja", pada, odnosno, smjer prirodnog rasvjeta, od kojih su prozori kapela koji se nalazi visoko udesno.

Ono što je stvorio on je postao skretanje u povijesti talijanske slikarstva. Više od jednog stoljeća, nakon njegove smrti, Kapella Brakachchi bio je mjesto hodočašća i škole slikara.

2. Nacionalna originalnost kulture sjeverne renesanse

.1 "tradicionalizam" i "romanizam" u Nizozemskoj slikanju

Mala zemlja, koja uključuje teritorij tekuće Belgije i Nizozemske, bio je predodređen da postane u XV stoljeću najslikovitiju Italiju u ognjištu europske umjetnosti. Nizozemska, iako nisu bili politički neovisni, dugo su bili bogati i ojačani, vodeći opsežno trgovanje, a zatim razvijaju fabrika tkanina, tepiha, stakla. Glavno središte međunarodne trgovine bilo je drevno Bruges, pjesnički grad kanala; Do kraja 15. stoljeća, on je rangirao, podižući prvenstvo živu antwerpen.

Gotička arhitektura Nizozemske - to nisu samo hramovi, već još više gradske vijećnice, gradske zidine i kule, kupe kuće

I obrtničke cehove, redove trgovanja, skladišta i, konačno, stambene zgrade karakterističnog dugogodišnjeg tipa: s uskim fasadama i visokim trokutastim ili zakonskim prednjim.

Budući da su crkve podignute više od opeke nego od kamena, crkvena skulptura nije dobila veliki razvoj. Claus Slueer i njegovi učenici ostali su sjajna iznimka u kulturi Nizozemske. Njezina glavna umjetnička sila u srednjem vijeku manifestirala se u drugoj - u minijaturnoj slici. U XV stoljeću, minijatura je dosegla visok stupanj savršenstva, kao što se može vidjeti prema poznatom "Herzog Berry" party klase "ilustriranom brojem braće Limburg.

Ljubav, marljivi, poetski pogled na svjetovni pogled naslijedio je od minijatura velikog slikanja XV stoljeća, počeo je Jan Eyk. Male slike ukrašavaju rukopisi su narasli na velike slike koje ukrašavaju zaklopke oltara. U isto vrijeme nastale su nove umjetničke kvalitete. Činilo se da minijatura ne može biti: isti pogled, usredotočeno mišljenje o osobi, na licu, u dubinama njegovih očiju.

U pustinji se nalazi slika velikog Nizozemskog majstora Rogir Van der der. Luka piše Madonnu "(Luca je evanđelist smatrao se umjetnikom i zaštitnikom trgovca). U njemu, mnogi obično za skladbe Nizozemske: panorama grada i kanala, napisan tako fino, nježno i pažljivo, s dvije promišljene ljudske figure na mostu. Ali najznačajniji je lice i ruke Lukea, pišući Madonnu "iz prirode." On ima poseban izraz - pažljivo i labavo nedosljedan izraz osobe koja je prošla u kontemplaciji. Tako je pogledao stare Masters Nizozemske.

Vratimo se na Jan Duh Eyka. Počeo je kao minijaturni, radeći sa svojim guvernerom starijim bratom. Tradicija braće Van Eyk pripisala je izum tehnika nafte; To je netočno - metoda korištenja biljnih ulja kao vezivo je bio poznat i prije, ali van ga je Van Eyki poboljšao i dao poticaj svojoj širenju. Uskoro se ulje pretvorilo u Teperu

Ulje boje su tamne tijekom godina. Stare slike koje vidimo u muzejima, s njihovim izgledom izgledao je drugačije, mnogo lakše i svjetlije. Ali slikanje Wang Eykov ima stvarno neobične tehničke kvalitete: boje se ne pokopaju i stoljećima zadržavaju svoju svježinu. Oni su gotovo sjaj, podsjećajući na sjaj vitražnih prozora.

Najpoznatiji rad Wang Eykov je veliki Genta oltar - pokrenula je pokrajina, a nakon što je njegova smrt nastavila i 1432. godine završila je od siječnja. Šaljenje velikih oltara je oslikana u dvije razine i iznutra i izvana. Na vanjskim stranama - Navještenja i figure donatora (klijenata): oltar je izgledao zatvoreno, na svakodnevnim danima. Na blagdanima, krila je progutao, u otkrivenom obliku oltara postao je čovjek više, a pred župljačima su se pojavili, u svim zračenju Wang Eikovsky boja, spektakl, koji bi trebao uspostaviti svoje prizore da utjelovljuju ideju Pomirenje ljudskih grijeha i predstojeće prosvjetljenje. Na katu u središtu svjedoka - Bog-oca na prijestolju s Marijom i Ivanom Krstitelj sa strane. Ove brojke su više ljudski rast. Tada goli Adam i Eva u ljudski rast i skupine muzitskih i pjevajući anđeli. U donjem sloju - prepuna scena obožavanja janjetine, riješeno u mnogo manjoj mjeri, vrlo prostorno, među širokim cvatnjem krajolikom, i na bočnom krilu - scene hodočasnika. Radnja obožavanja Jagnjetina se uzima iz "Otkrivenje Johna", koji kaže da će nakon završetka grešnog svijeta, Grad Božji će pasti na tlo, u kojem će biti noć, i bit će vječno svjetlo , a riječ o rijeci "svijetli kao kristal", a drvo života, svaki mjesec dajući voće, a grad je "čisto zlato, poput prozirnog stakla". Jaganjca je mistični simbol apoteoze, čekajući pravednike. I, očito, umjetnici su pokušali uložiti svu svoju ljubav prema užicima Zemlje, ljudskim osobama, do bilja, drveće, voda, utjeloviti zlatne snove o svojoj vječnosti i adheziji na slikama Gent's Alcara.

Jan Wang Ayke bio je izvanredan portret. U svojoj četkici, par portret arnolfina supružnika, slika običnih ljudi obučeni su u tada prilično moderan način, u uobičajenoj sobi s lusterom, nadstrešnica, ogledalo i pasa soba izgledaju neki prekrasan sakrament. Čini se da se obožava i svjetlost svijeća i četkica jabuka i konveksno ogledalo; On je zaljubljen u svaku osobu blijede dugog lica Anolphina, koji čuva svoju nježnu ženu kao ruku, kao da nastupa skrivenu ceremonijalnu. I ljudi i predmeti - sve se zamrznuo u svečanom nadolazećem, u strahopoštovanju; Sve stvari imaju slaptan značenje, nagovještavanje na svetosti bračnog hobija i moderno fokus.

Zato je počelo slikarstvo Burgers. Ova tanka sprepula, ljubav za udobnost, gotovo vjersku vezanost svijetu stvari. Ali dalje, više je proza \u200b\u200bdjelovala i povukla poeziju. Nakon toga, život burgera nikada nije bio nacrtan u takvim pjesničkim tonovima svetog i dostojanstva.

Rani buregument nordijskih zemalja također nije imao takav "buržoaski ograničen" kao kasni potomci. Istina, opseg i svestranost Talijana su neobični, ali i u užem ljestvici svijeta, Bogerger nije strašan za posebnu vrstu skromne veličine. Uostalom, to je on, hamburger, stvorio gradove, branio je slobodu od feudalista, a još uvijek je morao braniti od izvanzemaljskih monarha i pohlepne katoličke crkve. Na ramenima burgertizma ležala su velike povijesne poslove, likovi neuobičajenih, koji su se razvili osim povećanog poštivanja materijalnih vrijednosti, trajnosti, korporativne kohezije, lojalnosti dužnosti i riječi, samopoštovanja. Kao što kaže Thomas Mann, Burger je bio "srednji čovjek u najvećem smislu ovog koncepta".

Za Talijane renesanse, takva se definicija ne uklapa: nisu se osjećale po srednjim ljudima, barem u velikom smislu. Arnolphin, prikazan Jan van Eyk, bio je talijanski koji je živio u Nizozemskoj; Ako ga je njegov compatrot napisao, portret bi vjerojatno bio drugačiji u duhu. Duboko interes za osobu, na njezin izgled i karakter - ona okuplja umjetnike talijanske i sjeverne renesanse. Ali oni su zainteresirani za to na različite načine i vidjeti sve različito. Nizozemska nema osjećaj titanizma i svemoć ljudske osobe: vide njegovu vrijednost u Burger Okrugu, u kvalitetama, među kojima, među kojima, ne posljednje mjesto zauzima poniznost i pobožnost, svijest njihove malene u lice Svemir, iako u ovoj poniznosti dostojanstvo osobnosti ne nestaje, ali čak i kako je naglašeno.

U sredini iu drugoj polovici 15. stoljeća, mnogi prekrasni slikari su radili u Nizozemskoj: već spomenuli Rogir van der Vayden, Dirk Bouuts, Gogo van der Gus, Memling, Geertgen koji je Sint Jans. Njihovi umjetnički pojedinci prilično su jasno razlikovani, iako ne sa stupnjem težine individualnog stila, poput talijanskih quatertista. Oni su poželjno obojili oltari i napisali portrete, napisali i strojne slike o nalozima bogatih građana. Oni imaju poseban izaslanstvo kompozicije prožeti s krotkim, kontemplativnim raspoloženjem. Voljeli su božićne scene i obožavaju bebu, ove parcele su riješene s njima suptilne i jednostavno. U "obožavanju pastira" Gogo van der Gus, beba je mršavo i jadno, kao i svako novorođenče dijete koje ga okružuje, bespomoćno i grubo, s dubokim mirnim okrivljenom, Madonna Tiha, poput samostana, ne podiže pogled, ali Osjećao je da je puna skromnog ponosnog majčinstva. I izvan vrtića nalazi se krajolik Nizozemske, širok, brdovito, s namotačnim cestama, rijetkim drvećem, kulama, mostovima.

Postoji mnogo dirljivog, ali nema slatkoće: primjetan je gotička kuga oblika, a neke njihove krutosti. Osobe pastira u Van der Gusu su karakteristične za ružno, kao i obično u djelima gotike. Čak i anđeli - i oni ružni.

Nizozemski umjetnici rijetko prikazuju osobe s lijepim, desnim licima i brojkama, a također se razlikuju od talijanskog jezika. Jednostavno razmatranje da su Talijani, ravni potomci Rimljana bili općenito ljepši od blijedih i labavih sinova sjevera, možda, naravno, uzeti u obzir, ali glavni razlog još uvijek nije u tome, ali u različitosti u općem umjetničkom konceptu. Talijanski humanizam će prodrijeti u Paphos velikog u čovjeka i strasti za klasičnim oblicima, Nizozemska je ukazao na "Srednji čovjek", oni imaju malo posla za klasičnu ljepotu i skladne razmjere.

Nizozemska ovisnost o hrani za detalje. Oni su za njih nosače tajnog značenja. Lily u vazi, ručnik, čajnik, knjiga - sve detalje se provode osim izravno i skriveno značenje. Stvari su prikazane s ljubavlju i čini se duhovitima.

Poštovanje za sebe, u svakodnevni život, svijetu stvari je lomljeno kroz vjerski svjetonazor. To je bio duh protestanijskih reformi, pod znakom kojih Nizozemska renesansa prolazi.

Manje relativno s Talijanima Antropomorfizam percepcije, prevladavanje panteističkog načela i izravan kontinuitet gotike utječe na sve komponente stila slike Nizozemske. U talijanskim kvatripentistima, bilo koji sastav, bez obzira koliko zasićen detaljima, više ili manje strogim tektonikom. Grupe su izgrađene kao reljef bas, tj. Glavne figure koje umjetnik obično pokušava objaviti na relativno uskoj prednjoj platformi, u jasno definiranom zatvorenom prostoru; On je arhitektonski uravnotežen od njega, čvrsto su na nogama: sve ove značajke pronašli su već na JOTTO-u. Nizozemski pripravci su manje zatvoreni i manje tektonski. Njihovu dubinu i dali su im, osjećaj prostora koji imaju više, zrak nego u talijanskom slikarstvu. Na slikama ima više solarne i odvijan, njihova tektonika je slomljena od strane divergentne knjige u obliku ventilatora, razbijenih nabora haljina. Nizozemska voli igru \u200b\u200blinije, ali linije ne služe ne skulpturalnim zadacima volumena građevinskog, ali prilično ukrasne.

Nizozemska nema jasan naglasak na sastav kompozicije, ojačane dodjele glavnih figura. Pozornost umjetnika razbacana je u različitim motivima, sve mu se čini primamljivom, a svijet je raznolik i zanimljiv. Neka scena u dalekom planu tvrdi zasebnu priču.

Konačno također razvija takvu vrstu kompozicije, gdje uopće nema središta, a prostor je ispunjen mnogim jednakim skupinama i scenama. U isto vrijeme, glavni glumci ponekad pokazuju da su negdje u kutu.

Takvi se pripravci nalaze na kraju XV stoljeća u Jeronima Bosch. Bosch (1450-1516) je izvanredna vrsta umjetnika. Čisto Nizozemska vlačna i promatranje kombiniraju se s neuobičajeno produktivnom fantazijom i vrlo sumorni humor. Jedna od njegovih omiljenih priča je "iskušenje sv. Antuna", gdje je pustinjak istaložio od strane đavola. Bosch naselili su svoje slike legija malog puzanja, zatvorenika. Postaje potpuno strašno kad te čudovišta uočava ljudske dijelove tijela. Sve to kunstkamera demona streljiva značajno se razlikuje od srednjovjekovnih himera: bili su najveći i daleko od tako grešnika. Apotheoza bosshov demonologije - njegov "glazbeni pakao", slično vrtu mučenja: goli ljudi, pomiješani s čudovištima s čudovištima s čudovišta, ljuljaju se u bolnu požudu, bit će razapet na žicama nekih divovskih glazbenih instrumenata , Napunjenje i otplati na tajanstvene uređaje, osigurači u jami, progutao.

Boshina čudna fantazmagorija rođena filozofskim umovima uma. Stajao je na pragu XVI stoljeća, a to je bila era, prisiljavajući bolno razmišljanje. Bosch, očito, prevladavanje meditacije o preživjeti i omnipost svijeta zla, koji je, kao pijavica, izvezena je cijelom životu, o vječnom ciklusu života i smrti, o nerazumljivoj rasipnoj prirodi, koja posvuda sije Ličinke i klice života - i na Zemlji i podzemlje, a u trulog je močvara. Bosch je promatrao prirodu, možda oštriju i više, ali nema harmonije, ni savršenstva u njemu. Zašto je osoba, kruna prirode, osuđena na smrt i Tlenu, zašto je slab i jadan, zašto se muči i drugi, kontinuirano je podvrgnut mukama?

Već jedna stvar je da se Bosch pita takva pitanja, govori o probuđenoj tostirnosti - fenomenu koji je bio u skladu s humanizmom. Humanizam ne znači samo veličanstvenost čovjeka. On misli i želja da prodire u stvari u suštinu stvari, riješiti tajne svemira. Bosch, ova želja je bila umrljana u tamnom tonu, ali je bio simptom tog mentalnog žeđi, koji je ohrabrio Leonardo da Vinci da sve istražuje - lijepo i ružno. Moćni intelekt Leonardo doživio je svijet holistički, osjetio jedinstvo u njemu. U svijesti o Boschu, svijet se odrazio u fragmentiran, slomljen u tisuće fragmenata koji su ušli u nerazumljive spojeve.

Ali vrijedi govoriti o romantičnim strujama, odnosno onima koji su bili pod utjecajem talijanskog ginsaveena, - počeli su se širiti u Nizozemskoj u XVI stoljeću. Njihova nepažnja je vrlo vidljiva. Slika "Klasične golotinje", lijepa Talijana, Nizozemska nije bila odlučno i izgledala je čak i pomalo komično poput "Neptuna i amfitrita" Yana Goszarta, s bujnim plavljenim televizorima. Bila je Nizozemska i njihov provincijski "manirizam".

Namjeravamo razvoj žanrova kućanskih i pejzažnih stabljika koje su napravili nizozemski umjetnici u XVI. Stoljeću. Njihov razvoj doprinijela je činjenici da su širi krugovi, mrzeći papinstvo i katoličko svećenstvo, sve više zgroženi s katoličanstvom i zahtijevali crkvene reforme. I reforme Luthera i Calvina uključivale su element ikonoklapa; Intezatori protestanijskih crkava bili su potpuno jednostavni, goli - ništa poput bogatog i spektakularnog dizajna u katoličkim hramovima. Vjerska umjetnost je uvelike smanjena u volumenu, prestala biti kulta.

Čiste žanrove slike počele se pojavljivati \u200b\u200bs imidžom trgovaca u trgovinama, promijenjene u uredima, seljacima na tržištu, igrači na kartici. Zvuk kućanstva izrastao je iz portreta, a krajolik - iz tih krajolika u pozadini koji su bili tako voljeni od strane Nizozemskih majstora. Pozadine odrastaju i ostaju samo korak do čistog krajolika.

Međutim, sve se odvija i po sebi se usredotočuje na kolosalni talent Petera Breygela (1525-1569). On je vrlo opsjednut što se zove Nacionalna posebnost: sve prekrasne značajke njegove umjetnosti su rastrgane na originalne Nizozemske tradicije. Kao i nitko, Bruegel je izrazio duh svoga vremena i njegov popularni okus. On je u svemu: biti nesumnjivo umjetnik-mislilac, on smatra aforistički i metaforički. Filozofija života zaključena je u njegovim Allegoryrs, ogorču, ironičan, ali i hrabri. Omiljeni tip sastava Bregel je veliki prostor, kao da se vidi s vrha, tako da ljudi izgledaju mali i potonuti u dolinama, međutim, sve je detaljno i jasno napisano. Priča je obično povezana s folklorom, Bruegel je napisao paralone na slikama.

Vrsta prostorno-krajobrazne kompozicije koja je uobičajena u Nizozemskoj bez fokusiranja glavnih osoba i događanja Bruegel se primjenjuje tako da se otkriva cjelokupna filozofija života. Posebno je zanimljivo "ispustiti Icara". Slika Breygel prikazuje miran krajolik na morskoj obali: Pahar hoda iza pluga, pastir ostavlja ovce, ribar sjedi s ribarskom šipkom, a dvor jedra. Gdje je Icar i što padati? Potrebno je pažljivo gledati na to da u desnom kutu vide jadne gole noge koje se vrte iz vode. Ikar je pao s neba, ali to nitko nije primijetio. Uobičajeni život teče, kao i uvijek. Za seljaka njegovog obradivog zemljišta, za pastir, njegova stada je mnogo važnija od nečijih uspona i padova. Značenje izvanrednih događaja nalazi se uskoro, a suvremenici to ne primjećuju, uronjeni svakodnevnim brigama.

oživljavanje umjetnosti slikarske skulpture

2.2 Revival u njemačkoj i francuskoj umjetnosti

Na prijelazu XIV-XV stoljeća. Njemačka je bila još fragmentirana nego u prethodnim razdobljima, što je doprinijelo preživjeti feudalne podloge.

Razvoj njemačkih gradova je zaostajao čak iu odnosu na Nizozemsku, a njemačka renesansa formirana je u usporedbi s talijanskim cijelom stoljeću kasnije. Na primjeru kreativnosti mnogih umjetnika XV stoljeća. Možete pratiti kako je formirano oživljavanje u Njemačkoj: Ovo je Konrad Vic, Mikhael Pacher, onda Martin Shongauer. U njihovim oltarnim slikama pojavljuju se narativni elementi, želja da otkriju ljudske osjećaje na vjerskoj zemljištu (oltar sv. Wolfgang M. Pacher u crkvi sv. Wolfganga u istoimenom gradu 1481). Ali razumijevanje prostora, uvođenje zlatnih pozadina, frakcija crteža, nemiran ritam slomljenih linija, kao i

skrupulozno ispuštanje glavnog i privatnog, - sve to ukazuje na to

odsutnost slijeda u umjetničkom svjetonazoru ovih majstora i blisku povezanost sa srednjovjekovnom tradicijom. Umirovljenje za Njemačku počinje snažnim revolucionarnim kretanjem seljaštva, viteštvo i burgheris protiv princa moći i rimokatolicizma. Teze glave njemačke reformacije Martina Luthera protiv feudalne crkve 1517. godine "imala je zabranila učinak, sličan udarnom udaru u bačvi praha." Revolucionarni pokret u Njemačkoj poražen je 1525. godine, ali vrijeme seljačkog rata bilo je razdoblje visokog duhovnog podizanja i cvjetanje njemačkog humanizma, sekularnih znanosti, njemačke kulture. Ovaj put se podudara s radom najvećeg umjetnika njemačkog oživljavanja Albrechta Dürera (1471-1528).

U radu Durera, kao što je bilo, potraga za mnogim njemačkim majstorima bi se spojilo: opažanja prirode, čovjeku, problemima odnosa predmeta u prostoru, postojanje ljudske figure u krajoliku, u prostornoj okolini , Prema svestranosti, duž razmjera datiranja, širina percepcije stvarnosti Durera je tipičan visokoprivjetni umjetnik. Bio je slikar i graver, i matematičar, anatom i propeativist i inženjer. Putovao je dvaput u Italiji, jednom - u Nizozemskoj, putovao je svoju rodnu zemlju. Njegovo naslijeđe čine 80 strojeva, više od dvjesto gravura, više od 1000 crteža, skulptura, rukom pisanih materijala. Durer je bio najveći humanistički humanist renesanse, ali njegov ideal osobe se razlikuje od talijanskog jezika. Duboke nacionalne slike DieERegora su pune snage, ali iu sumnji, ponekad grob

pondays, ne postoji jasan sklad Raphaela ili Leonarda.

Jezik umjetnosti je kompliciran, Alegić.

Čak i tijekom stoljeća stoljeća počeo je proces dodavanja francuske nacije, rođenja francuske nacionalne države. Politička udruga zemlje bila je završena uglavnom pod Louisom XI. Do sredine XV stoljeća. Početak francuske renesanse i rane faze još uvijek su blisko povezani s gotičkom umjetnošću. Pješačenje francuskih kraljeva u Italiji uveli su francuske umjetnike s talijanskom umjetnošću i s kraja XV

u. Počinje odlučujući razmak s gotičkom tradicijom, talijanskim

umjetnost je provedena u vezi s vlastitim nacionalnim zadacima.

Francuska renesansa nosila je karakter sudske kulture. (Ljudski karakter većinu svih se očituje u francuskoj renesansnoj literaturi, prvenstveno u radu Francoisa Rabola, s punim krvavim formiranjem, tipičnom galskom pamet i vedrinom.) Kao u nizozemskoj umjetnosti, promatraju se realni trendovi.

prije svega, u minijaturni teološke i svjetovne knjige. Prvi

veliki umjetnik francuske renesanse - Jean Fuku (oko 1420-1481), sudski slikar Karl VII i Louis Xi. I u portretima (portret Karla VII, oko 1445), au vjerskim skladbama (Diptéch iz Melena), pažljivost pisma kombinira se s monumentalnošću u interpretaciji slika. Ova monumentalnost stvara se šanke oblika, zatvaranja i čvrstoće siluete, statične poza, lakoničke boje. Zapravo, u samo dvije boje - svijetlo crveno i plavo - Madonna Mellensky Dittych (model za njezin služio je kao voljeni Karl VII - činjenica, nemoguće u srednjovjekovnoj umjetnosti). Ista pripravna jasnoća i točnost crteža, blagost boja karakteristična je za brojne minijature Fuce (Bokcchcho. "Život poznatih muškaraca i žena", oko 1458). Područja rukopisa ispunjena je slikom modernog FUCE-a gomile, krajolika native turbo.

Zaključak

Dakle, ponovno rođenje ili renesansa - epoha u životu čovječanstva, obilježena kolosalnim napadom umjetnosti i znanosti.

Umjetnost ponovnog rođenja nastala na temelju humanizma je protok javne misli, naviještajući osobu s najvećom vrijednošću života. U umjetnosti je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima. Umjetnici su počeli vidjeti svijet inače: avion, kao da su bestjelesne slike srednjovjekovne umjetnosti dale mjesto trodimenzionalnom, olakšanju, konveksnom prostoru. Progonili su svoju kreativnost savršenu osobnost, u kojoj se fizička i duhovna ljepota spajaju u skladu sa zahtjevima drevne estetike. Mnogi slikari, pjesnici, kipari, arhitekti napustili ideje humanizma, nastojeći asimilirati samo "Maneru" velikih renesansnih figura. Dakle, obilježja krize umjetničkih ideala renesanse manifestira se u manherizmu (akumulatorljivost, mandalnost), koja se razvila na stupnju renesansne ere - eksplicitan imitiraju, sekundarni stil, hiperbolizacija pojedinih dijelova, ponekad čak i izražena u ime posla ("Madonna s dugim vratom"), kršenje proporcija, nesklad, deformacija, to samo po sebi stranac za prirodu umjetnosti talijanskog preporoda.

Umjetnost oživljavanja postavila je temelje europske kulture novog vremena, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti. Arhitektura je uspostavljena kreativno prerađena načela antičkog sustava naloga, uspostavljene su nove vrste javnih zgrada. Slikarstvo obogaćeno u linearnom i zračnom perspektivi, poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela. U tradicionalnoj vjerskoj temi umjetnosti prodirila je u zemlju sadržaj. Interes za drevnu mitologiju, povijest, kućanske scene, krajolik, portret. Uz monumentalne zidne slike, ukrašavanje arhitektonskih struktura, pojavila se slika, pojavila se masna slika. Na prvom mjestu u umjetnosti, kreativna individualnost umjetnika obično je bila univerzalno nadarena osobnost.

U području preporoda, načini znanstvenog i umjetničkog razumijevanja mira i čovjeka bili su usko isprepleteni. Njegovo kognitivno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom poetskom ljepotom, u svojoj želji za prirodošću da se ne spušta u male dnevno svakodnevno. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Tema preporoda je bogata i neiscrpna. Ovaj snažan pokret odredio je razvoj cijele europske civilizacije dugi niz godina. Samo pokušavamo ući u suštinu procesa koji se dogodili. Da bismo razumjeli, moramo ponovno obnoviti psihološki stav ljudske renesanse detaljnije, pročitajte knjige tog vremena, posjetite umjetničke galerije. Ideje humanizma su duhovna osnova za vrhunca starosti renesanse. Umjetnost oživljavanja je prožeta idealima humanizma, stvorio je sliku prekrasne, skladno razvijene osobe. Umjetnost ovog razdoblja je beskonačno za dugo vremena da se divi čovječanstvu, teže svojim vitalnošću i sposobnost osvajanja umova i srca. Bilo je to vrijeme titanstva, koji se manifestirao u umjetnosti i životu. Naravno, doba renesanse je jedan od najljepših eraka u povijesti čovječanstva.

Bibliografija

1.Bitsilli P. . "Renesansno mjesto u povijesti kulture." St. Petersburg: Mithril, 1996.

2.Bragin M., O.N. Larnash i drugi; Povijest kulture zapadnoeuropskih zemalja u renesansnoj epohi ": udžbenik za sveučilišta, - m.: Visoka škola, 1999.

.Garen. E."Problemi talijanske renesanse." M.: Napredak, 1986.

5.Greenko G.V. Čitanja o povijesti svjetske kulture. - M., 1998

6.Dvorak M. "Povijest talijanske umjetnosti u renesansnoj epohi": na 2 t. M.: Art, 1978.

7.- Zapad i istok. Tradicije i modernost. " - m.: O-in "Znanje" Ruske Federacije, 1993.

8.Ilina t.v. "Povijest umjetnosti. Zapadnoeuropska umjetnost. " - M.: Viša škola, 1983.

9.Panofski E. "Renesansa i Renaissana" u umjetnosti Zapada. "Art, 1998.

Tutorski

Trebate li pomoć u proučavanju na temama jezika?

Naši stručnjaci savjetuju ili imaju usluge podučavanja za temu interesa.
Poslati zahtjev S tom temom, naučiti o mogućnosti primanja konzultacija.

Renesansa - vrijeme kulturnog vrhunca, heyday svih umjetnosti, ali najpopularniji duh svog vremena bio je vizualna umjetnost.

Renesansa ili renesansa (Fr. "Re-" + "Rođen") imao je svjetsku važnost u povijesti kulture Europe. Revival je došao zamijeniti prosječna stoljeća i prethodila je razdoblju prosvjetiteljstva.
Glavne značajke renesanse - svjetovna priroda kulture, humanizma i antropocentrizma (interes za čovjeka i njezine aktivnosti). Tijekom razdoblja renesanse, interes za drevnu kulturu cvjeta i ne bi bilo "oživljavanja".
Revival se pojavio u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se u XIII-XIV stoljećima. (Tony Paramoni, Pisano, Jotto, Orcany, itd.). Ali čvrsto je uspostavljen od 20-ih godina XV., I do kraja XV stoljeća. dosegla svoj najviši vrhunac.
U drugim zemljama, oživljavanje je počelo znatno kasnije. U XVI stoljeću Počinje kriza rebarth ideja, posljedica ove krize - pojavu manira i baroka.

Razdoblja renesanse

Renesansna era podijeljena je u 4 razdoblja:

1. Pratinetene (2. polovica XIII V.-XIV. Stoljeća).)
2. Rano ponovno rođenje (početak XV-End XV stoljeća)
3. Visoko preporod (kraj XV-prvih 20 godina XVI. Stoljeća)
4. Kasnije ponovno rođenje (Mid-XVI-90S XVI. Stoljeće)

U osnivanju oživljavanja pad bizantskog carstva odigrao je svoju ulogu. Bizantinci, koji su se preselili u Europu, doveli su s njima svoje knjižnice i umjetnička djela, ne poznato srednjovjekovnoj Europi. U Bizantu, nikada nisu izbili s drevnom kulturom.
Izgled humanizam (Socio-filozofski pokret, koji je smatrao osobom kao višu vrijednost) bio je povezan s nedostatkom feudalnih odnosa u talijanskim gradovima.
Gradovi su se počeli pojavljivati \u200b\u200bsvjetovni centri znanosti i umjetnosti, koji nisu kontrolirali Crkvu. čije su aktivnosti bile izvan kontrole Crkve. Usred XV stoljeća. Izumljena je tipografija koja je igrala važnu ulogu u raspodjeli novih pogleda u cijeloj Europi.

Kratke karakteristike razdoblja ponovnog rođenja

Prastoresci

Prastorencija je ponovno rođenje Forerun. Još uvijek je usko povezano sa srednjovjekovnim, s bizantskim, romantičkim i gotičkim tradicijama. Ona je povezana s imenima JOTTO, Arnolfo di Cambio, braće Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. BAS-Reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)

Slikarstvo Pratinetani predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Chimabue, Jotto) i Siena (Duccu, Simone Martini). Središnja figura slikanja bila je jotto. Smatrao je reformator slikarstva: ispunio je vjerske oblike sa svjetovnim sadržajem, napravio postepeni prijelaz s ravnih slika do volumetrijske i olakšanje, okrenuo se realizmu, uveo plastični opseg likova u slikanje, prikazana unutrašnjost u slikanju.

Rano preporod

To je razdoblje od 1420. do 1500. godine. Umjetnici ranog oživljavanja Italije privukli su motive iz života, ispunili tradicionalne vjerske parcele u zemaljskom sadržaju. U skulpturi, to je bio L. Hibri, Donatello, Jacopo della Kverchar, obitelj della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Setimgnano, B. Da Mayano, A. Verrocko. U njihovom radu, slobodno stajalište kip, slikovito olakšanje, portret poprsje, spomenikovnik konja počinje razvijati.
U talijanskom slikarstvu XV stoljeća. (Mazachcho, Filippo Lippi, A. DEL Kastano, P. Str Svijet, privlači etičke i civilne ideale humanizma, radosnu percepciju ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Filippo Bruntelleski (1377-1446) - Arhitekt, kipar i znanstvenik, jedan od tvornica znanstvene teorije perspektive, postao je renesansna arhitektura Italije.

Posebno mjesto u povijesti talijanske arhitekture zauzima Leon Battista Alberti (1404-1472), Ovaj talijanski znanstvenik, arhitekt, pisac i glazbenik ranih epoha divljanja primili su obrazovanje u Padovi, proučavali pravo na Bolognu, u budućnosti živjeli u Firenci i Rimu. Stvorio je teorijske rasprave "o kip" (1435.), "na slikarstvu" (1435-1436), "na Archageu" (objavljeno 1485.). On je branio "narodni" (talijanskog) jezika kao književni, u etičkoj raspravi "na obitelji" (1737-1441) razvio je ideal skladno razvijene osobnosti. U arhitektonskom radu Alberta, podebljanim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od tužitelja nove europske arhitekture.

Palazzo rchelllai

Leon Battista Alberti razvio je novu vrstu Palazzo s fasadom, pilaster koji izgleda kao konstruktivna osnova zgrade (Palazzo Ruchellai u Firenci, koju je izgradio B. Rosselino prema Albertiovim planovima, izgrađen je na cijeloj visini Palazzo i troslojne razine.
Nasuprot Palazzo stoji loggia Rchelllai, gdje su se održavali skloništa i banketi za trgovinske partnere, proslavljena je vjenčanja.

Loggia rchelllai

Visoko preporod

Ovo je vrijeme najljepšeg razvoja stila oživljavanja. U Italiji je trajalo oko 1500 do 1527. Sada središte talijanske umjetnosti iz Firence se kreće u Rim, zahvaljujući ulazak u papinsko prijestolje Julia II., osoba ambicioznog, hrabra, poduzetna, privukla je njegovo dvorište najboljih umjetnika Italije.

Rafael Santi "Portret pape Julia II"

Mnoge monumentalne građevine su izgrađene u Rimu, stvaraju se veličanstvene skulpture, napisane su freske i slike, još uvijek se smatraju slikarskim remek-djelima. Antika je još uvijek cijenjena visoka i pažljivo proučavana. Ali imitacija drevnog ne proguta neovisnost umjetnika.
Vrh renesanse je rad Leonarda da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarot (1475-1564) i Rafael Santi (1483-1520).

Kasnije oživljavanje

U Italiji, to razdoblje od 1530-ih do 1590-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo su raznoliki. Neki razmatraju (na primjer, britanski znanstvenici) koji "oživljavanje kao holističko povijesno razdoblje završilo je padom Rima u 1527." Umjetnost kasnog preporoda je vrlo složena slika borbe različitih struja. Mnogi umjetnici nisu nastoje proučavati prirodu i njegove zakone, ali samo izvana pokušao je naučiti "manu" velikih majstora: Leonardo, Rafael i Michellane. Ovom prigodom, stariji Michelangelo je jednom rekao, izgledajući kao da umjetnici kopiraju svoj "strašni sud": "Mnoge umjetnosti će to učiniti budalima."
U južnoj Europi, protu-prerada bila oduševljena, koja nije dočekala nikakav teret, uključujući i izazove ljudskog tijela i uskrsnuće ideala antike.
Poznati umjetnici tog razdoblja bili su Georgeon (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Karavaggio Smatra se osnivačem baroknog stila.