Primjeri slikanja, žanrova, stilova, različitih tehnika i smjera. Upute u slikanju svih liste stilova crtanja s primjerima

Gotički (od Itala. Gotico je neobičan, barbarski) - razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti, koje je obuhvatilo gotovo sva područja kulture i razvoju na području zapadne, središnje i djelomično istočne Europe iz XII. Središnji XV. Gothic je završio razvoj europske srednjovjekovne umjetnosti, koji se dogodio na temelju postignuća romaničke kulture, au eri oživljavanja umjetnosti srednjeg vijeka smatralo se "barbarom". Gotička umjetnost bila je kulta u imenovanju i vjerskim temama. Primijenio je na najviše božanske sile, vječnost, kršćanski svjetonazor. Gothic u svom razvoju podijeljen je na ranu gotiku, heyday razdoblje, kasno gotike.

Gotička remek-djela postala su poznate europske katedrale, koji vole fotografirati turiste u najmanjim detaljima. U dizajnu interijera gotičkih vijeća, važna je uloga dodijeljena rješenjima u boji. U vanjskom i unutarnjem uređenju vladao je obilje pozlanja, rasvjete unutarnjih poslova, otvaranje zidova, kristalni raskomadanje prostora. Materija je bila lišena teške i nepropusnosti, bila je, kao da je duhovna.

Ogromne površine prozora bile su ispunjene vitražnim staklom sa pripravcima koji reproduciraju povijesne događaje, apokrifne legende, književne i vjerske parcele, slike kućanskih scena iz života jednostavnih seljaka i obrtnika, koje su bile jedinstvenu enciklopediju načina života tijekom srednjeg vijeka. Konom od vrha do dna ispunjen je kovrčavim pripravcima koji su bili zatvoreni u medaljona. Kombinacija svjetla i boje počela je slikati u tehnici vitraž vezan pojačana emocionalnost umjetničkih kompozicija. Korištene su različite naočale: debeli grimizni, vatreni, crveni, nara, zelena, žuta, tamnoplava, plava, plava, ultramarina, isklesana kontura crteža cijeli interijer hrama i prilagodio posjetitelje uzvišeni način.

Zahvaljujući gotičkoj stakloj boji, nastale su nove estetske vrijednosti, a boje su stekla najveći zvuk sjajne boje. Čista boja stvorila je atmosferu zračnog okruženja, oslikana u različitim bojama zbog igre svjetla na stupcima, katu, vitraž. Boja se pretvorila u izvor svjetla u perspektivu. Guste naočale, često nejednake, ispunjene su potpuno transparentnim mjehurićima, intenzivirajući umjetnički učinak bojenog stakla. Svjetlo, prolazeći kroz neujednačeno stjuplotno staklo, zgnječeno i počelo se svirati.

Najbolji uzorci istinskih gotičkih stranih prozora otvoreni su za opremanje u katedralama Chartra, Burges i Pariz (na primjer, "Gospa s djetetom"). Ne manje veličanstvenosti, kao i "vatrene kotače" i "fantastično munje" u katedrali Chartre.

Od sredine 1. stoljeća složene boje dobivene duplikacijom stakla počele su ulaziti u šarenu skalu. Takvi izvanredni stakleni prozori u gotičkom stilu sačuvani su u Saint-kapeli (1250g.). Smeđa boja caklina namijenjena je na staklu, a oblici u isto vrijeme imali su ravni lik.

Gotička epoha je postala vrhunac umjetnosti minijaturne knjige, kao i umjetničke minijature. Jačanje sekularnih trendova u kulturi samo je ojačalo njihov razvoj. Ilustracije s višestrukim pripravcima na vjerskim temama uključivale su različite realistične detalje: slike ptica, životinja, leptira, ukrasi biljnih motiva, kućanskih scena. Poseban pjesnički šarm ispunjen je djela francuskog minijaturističkog Jean Püussula.

U razvoju francuskih gotičkih minijatura 13. i 14. stoljeća, vodeće mjesto zauzimalo je u Pariškoj školi. Psalter sv. Louisa je prepun s višefigurskim pripravcima uokviren jednim motivom gotičke arhitekture, zbog čega priča dobiva izvanrednu harmoniju (Louvre, Pariz, 1270g.). Brojke dame i vitezova su graciozna, njihovi oblici se razlikuju tekućim linijama, što stvara iluziju pokreta. Sokvica i gustoća boja, kao i dekorativna arhitektura crteža, isključite minijature podatke u jedinstvena umjetnička djela i dragocjene dekoracije stranica.

Stil gotičke knjige odlikuje se šiljastim oblicima, kutnim ritmom, anksioznošću, filigranom uzorak otvorenog rada i goriva vijugavih linija. Važno je napomenuti da su u 14. do 15. stoljeće također ilustrirani sekularni rukopisi. Znakovi, znanstveni tretmani, zbirke ljubavnih pjesama i Ljetopisa ispunjeni su veličanstvenim minijaturama. U minijaturnoj, ilustriranom radom sudske književnosti, ideal viteške ljubavi bio je utjelovljen, kao i scene iz običnog okruženog života. Slično stvaranje - rukopis (1320).

Tijekom vremena intenziviran je tutorial u gomilu. "Velike francuske kronike" Kona iz 14. stoljeća jasno pokazuju želju umjetnika da prodire u značenje događaja prikazanih. Uz ove knjige, dekorativna elegancija bila je priložena korištenjem izuzetnih vinjeta i okvira bizarnih oblika.

Gotička minijatura imala je velik utjecaj na slikanje i napravio živu struju u umjetnost srednjeg vijeka. Gothić je postao samo stil, već važna veza u cjelokupnom kulturnom razvoju društva. Čarobnjak za stil s nevjerojatnom točnosti uspio je reproducirati sliku svog suvremenog u subjektu i prirodnom okruženju. Povećalo i duhovni gotički radovi okruženi su aurom jedinstvenog estetskog šarma. Gothić je doveo do novog razumijevanja sinteze umjetnosti, a njezin realističan osvajanja pripremio je tlo za prelazak na umjetnost renesanse.

Broj stilova i smjera je ogroman, ako ne i beskonačan. Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prolaze jedan u drugom i u kontinuiranom razvoju, miješanju i nevladivanju. Kao dio jednog povijesnog umjetničkog stila, uvijek se pojavljuje novi, a on, zauzvrat, ulazi u sljedeći. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga se "čisti stilovi" uopće ne događaju.

Apstrakcionizam (od Lat. Abstractio - Uklanjanje, distrakcija) - Umjetnički smjer u umjetnosti, odbio je obrazac blizu stvarnosti.

Avanganditizam, avangard (od fra. inovacija je karakteristična.

Akademija (od fr. akademismi) - smjer u europskom slikanju XVI-XIX stoljeća. Na dogmatske posljedice od strane vanjskih oblika klasične umjetnosti. Sljedbenici su okarakterizirali ovaj stil kao razmišljanje o obliku umjetnosti drevnog drevnog svijeta i renesanse. Akademizam je pobjegao iz tradicije drevne umjetnosti u kojoj je idealizirana slika prirode, kompenzira standard ljepote. U ovom stilu napisao je Annibal, Agostino i Logoviko Karrcchi.

Prihvaćanje (S engleskog jezika. Action Art - Accent Action) - Događanja, izvedba, događaj, umjetnost procesa, umjetnost demonstracije i brojni drugi oblici šezdesetih godina nastaju u avangardnoj umjetnosti. U skladu s ideologijom udjela dioničara, umjetnik se mora angažirati u organiziranju događaja, procesa. Vijest nastoji izbrisati liniju između umjetnosti i stvarnosti.

Amspiran (od Franza. Empire - Carstvo) - stil u arhitekturi i dekorativnoj umjetnosti koja se pojavljuje u Francuskoj na početku XIX stoljeća, tijekom prvog carstva Napoleona Bonapartea. AmPhim - finale razvoja klasicizma. Za utjelovljenje veličanstva, sofisticiranosti, luksuznih, snaga i vojne sile, ambijea karakterizira privlačnost na drevnu umjetnost: drevni egipatski ukrasni oblici (vojne trofeje, krilati sfinxes ...), etruskane vaze, pubyan slika, grčki i Roman dekor, renesansne freske i ukrasi. Glavni predstavnik ovog stila bio je J.L.David (slike "Kryatva Horatiyev" (1784), "Brut" (1789.))

Podzemlja (Iz engleskog podzemlja - podzemna, tamnica) - broj umjetničkih smjerova u suvremenoj umjetnosti, koji se protive masovnoj kulturi, mainstream. Podzemlje odbacuje i krši političke, moralne i etičke orijentacije i vrste ponašanja usvojenog u društvu, provodeći asocijalno ponašanje u svakodnevnom životu. U sovjetskom razdoblju gotovo bilo koji neslužbeni način, tj. Nije prepoznata od strane vlasti, umjetnost se pokazala kao višestruko.

Art Nouveau (Od fra Art Nouveau, doslovno nova umjetnost) - uobičajena u mnogim zemljama (Belgija, Francuska, Engleska, SAD, itd.) Moderni stil. Najpoznatiji umjetnik ovog smjera slikanja: Alphonse Fly.

Umjetnost deco (od fr. Art Deco, SOKR. Od decoratif) - smjer u umjetnosti sredinom 20. stoljeća, označava sintezu avangarde i neoklasicizma, zamijenio je konstruktivizam. Prepoznatljive značajke ovog područja: umor, geometrijske linije, luksuz, šik, skupi materijali (slonovača, krokodilna koža). Najpoznatiji umjetnik ovog područja je Tamara de Lempitsk (1898-1980).

Barokna (iz Itala. Baroko je čudno, fancy ili luka. Perola Barroca je biser pogrešnog oblika, postoje i druge pretpostavke o podrijetlu ove riječi) - umjetnički stil u umjetnosti kasnog oživljavanja. Razlikovne značajke ovog stila: pretjerivanje dimenzija, slomljenost linija, obilje dekorativnih detalja, težinu i kolosalnost.

Oživljavanje ili renesansa (iz Fr. Renesanse, Ital. Rinascimento) - epoha u povijesti kulture Europe, koji je zamijenio kulturu srednjeg vijeka i prethodnu kulturu novog vremena. Primjer kronološki okvir doba - XIV-XVI. Stoljeća. Prepoznatljiv značajka renesanse - sekularna priroda kulture i njegov antropocentrizam (to jest, zanimanje, prije svega, osobi i njegovoj aktivnosti). Postoji interes za drevnu kulturu, postoji "oživljavanje", kao što je bilo, pojavio se pojam. Crtanje slika tradicionalnih vjerskih tema, umjetnici su počeli koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnju skupne kompozicije, koristeći krajolik u pozadini, što im je omogućilo da slike čine realnijim, živahnim. To je oštro razlikovalo njihovu kreativnost iz prethodne ikonografske tradicije, obilne konvencije na slici. Najpoznatiji umjetnici ovog razdoblja: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarot (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Corredjo (1489 -1534), Jeronima Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (s engleskog - šumskog zemljišta) - stil u umjetnosti, podrijetlom u simbolizmu stijena, mitovima i legendama sjevernoameričkih Indijanaca.

Gothic (iz Itala. Gotico je neobičan, barbarski) - razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti, koje je obuhvatilo gotovo sva područja kulture i razvoju na području zapadne, središnje i djelomično istočne Europe iz XII. Središnji XV. Gothic je završio razvoj europske srednjovjekovne umjetnosti, koji se dogodio na temelju postignuća romaničke kulture, au eri oživljavanja umjetnosti srednjeg vijeka smatralo se "barbarom". Gotička umjetnost bila je kulta u imenovanju i vjerskim temama. Primijenio je na najviše božanske sile, vječnost, kršćanski svjetonazor. Gothic u svom razvoju podijeljen je na ranu gotiku, heyday razdoblje, kasno gotike.

Impresionizam (od fr. Dojam je dojam) - smjer u europskoj slikarstvu, nastao u Francuskoj usred XIX stoljeća, čiji je glavni cilj bio prijenos prolaznih, nestabilnih dojmova.

Kitch, Kich (od njega. Kisch - bijedan) je pojam koji označava jedan od najodzljednijih fenomena masovne kulture, sinonim za pseudoizam, koji se fokusira na ekstravaganciju vanjskog izgleda, plakanjem njegovih elemenata. U biti, kitch je neka vrsta postmodernizma. Kitch je masovna umjetnost za odabranu. Rad koji pripada kitciji mora biti učinjeno na visokoj umjetničkoj razini, to bi trebala biti fascinantna parcela, ali to nije pravi umjetničko djelo u velikom smislu, ali vješto lažni za to. U kuhinji, mogu postojati duboki psihološke sukobe, ali nema originalnih umjetničkih otkrića i objava.

Klasicizam (od lat. Classicus - primjer) - umjetnički stil u umjetnosti, osnova od kojih je bila žalba, kao idealan estetski standard, na slike i oblike drevne umjetnosti i renesanse, što zahtijeva strogo pridržavanje određenih pravila i kanoni.

Kozmizam (od grčkog. Kosmos je organizirani svijet, kosma - dekoracija) - umjetnički i filozofski svjetonazor, koji se temelji na znanju o prostoru i ideji osobe kao građanina svijeta, kao i mikrokozmos, poput makrokoznog. Kozmizam je povezan s astronomskim znanjem svemira.

Kubizam (od fr. Cube - kocke) - modernistički smjer u umjetnosti, prikazani objekti stvarnosti postavljene na najjednostavnijim geometrijskim oblicima.

Lettersm (s engleskog. Pismo - pismo, poruka) - smjer u modernizmu, na temelju korištenja slika sličnih fontu, nečitljivog teksta, kao i kompozicije na temelju slova i teksta.

MetherMizam, metafizički realizam (od grčkog.

Minimalizam (dogodilo se s engleskog jezika. Minimalna umjetnost je minimalna umjetnost) - umjetnički tečaj koji dolazi iz minimalne transformacije materijala koji se koriste u procesu kreativnosti, jednostavnosti i ujednačenosti oblika, monokromatstva, kreativnog samozalaženja umjetnika. Za minimalizam, odbijanje subjektivnosti, reprezentacija, iluzije je karakteristična. Odbijanje klasičnih tehnika i tradicionalnih umjetničkih materijala, minimalisti koriste industrijske i prirodne materijale jednostavnih geometrijskih oblika i neutralnih boja (crne, sive), male volumene, primjenjuju serijske, transporte metode industrijske proizvodnje.

Moderno (dogodilo se od fr. Moderni je najnoviji, moderni) - umjetnik u ICCCCTVE, u kojem će se prednosti EPOX-a imati i naplaćuju se i zategnuti uz pomoć XYDEE-vrijednosti, OCNA PAPCIPAX ACCIMWERS, OTNANITE I Dekopativacija.

Neo-plastidm je jedna od ranih sorti apstraktne umjetnosti. Stvorio je 1917. godine od strane Nizozemskog slikara P. mondriana i drugih. Umjetnici su uključeni u sindikatu "stila". Za neoplastičnost, karakteristično je, prema svojim tvorcima, želja za "univerzalnom harmonijom", izražena u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravokutnih figura, jasno odvojenih okominim linijama crnog i obojanim u lokalnim bojama glavnog spektra (s dodavanje bijelih i sivih tonova).

Primitivizam, naivna umjetnost, naivni stil slikanja, u kojem je slika namjerno pojednostavljena, njegovi oblici su primitivni kao narodna umjetnost, djelo djeteta ili primitivne osobe.

Op-art (iz engleske optičke umjetnosti - optička umjetnost) - Neoavandintski smjer u vizualnim umjetnosti, u kojem se učinci prostornog pokreta, fuzije i "pariacije" oblika postiže uvođenjem oštrih boja i tonskih kontrasta, ritmičkih ponavljanja, raskrižja spiralnih i rešetki konfiguracije.

Orijentalizam (od lat. Oriens - istok) - smjer u europskoj umjetnosti u kojoj se koriste teme, simbolizam i motivi istočne i indokine

Orfizam (iz fr. Orphisme, iz ORP? EE - ORPHEUS) - smjer u francuskom slikanju 1910. godine. Ime je dana 1912. godine francuskog pjesnika Apolinskog slikarstva umjetnika Roberta Delonea. Orph je povezan s kubizmom, futurizmom i ekspresionijom. Glavne značajke slikanja ovog stila estetizma, plastičnosti, ritma, elegancije silueta i linija.
Orfizma Masters: Robert Delone, Sonya Terk-Delone, Frantishehea Kup, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossin, Fernan Leo, Morgan Russell.

Pop umjetnost (s engleskog. Pop - žestoki zvuk, svjetlo pamuk) - Neoavantistički smjer u vizualnoj umjetnosti, u kojem su stvarnost tipični predmeti modernog urbaniziranog života, uzorci masovne kulture i cijelog okruženja umjetnog materijalnog okruženja

Postmodernizam (od fr. Postmodernisme - nakon modernizma) - novi umjetnički stil, koji se razlikuje od modernizma vraćanjem na ljepotu sekundarne stvarnosti, naracije, privlačenju parceli, melodije, sklad sekundarnih oblika. Za postmodernizam karakterizira udruga unutar jednog proizvoda stilova, figurativne motive i umjetničke tehnike posuđene iz različitih erasa, regija i subkultura.

Realizam (iz Lat. Gealis - stvarna, valjana) - smjer u umjetnosti karakterizira slika društvenih, psiholoških i drugih fenomena, što je moguće moguće.

Rokoko (izveden iz fra Rococo, RoCAILLE) - stil u umjetnosti i arhitekturi, nastao je u Francuskoj početkom 18. stoljeća. Valjana milost, jednostavnost, intimni flirty karakter. Nakon što je došao zamijeniti teški barok, Rococo se pojavio u isto vrijeme i logički rezultat njezina razvoja i njegov umjetnički antipod. Uz barokni stil, Rococo ujedinjuje želju za završetkom oblika, međutim, ako je barokna u monumentalnoj ozbiljnosti, onda Rococo preferira eleganciju i lakoću.

Simbolizam (iz fra simbolika - znak, identifikacijski znak) - umjetnički smjer u umjetnosti na temelju utjelovljenja glavnih ideja rada kroz više vrijednosti i višestruke asocijativne estetike simbola.

Socijalistički realizam, socijalizam je umjetnički smjer umjetnosti, koji je estetski izraz socijalističkog koncepta mira i čovjeka, zbog epohe socijalističkog društva.

Hypelealizam, superrealizam, fotorealizam (s engleskog. Hiperrealizam je u odnosu na realizam) - smjer u umjetnosti na temelju precizne fotografske reprodukcije stvarnosti.

Nadrealizam (od fr. Surrealsme je preko + realizma) - jedan od smjerova modernizma, glavnu ideju čija izraziti podsvjesno (kombinirati san i stvarnost).

Trans-bande (od lat. Trans - kroz i fra. Avantgarde - Avangard) jedan je od suvremenih smjerova postmodernizma, koji je nastao kao reakcija na konceptualizam i pop umjetnost. Trans-bande pokriva miješanje i transformaciju stilova rođenih u prvom planu, kao što je kubizam, fuzizam, futurizam, ekspresionizam itd.

Ekspresionizam (dogodilo se iz fra. Izraz - izražajnost) - modernistički smjer u umjetnosti, s obzirom na sliku vanjskog svijeta samo kao sredstvo za izražavanje subjektivnih država autora.

Nastavljamo poglavlje "igle" i pododjeljak "" "Članak. Gdje vam nudimo definicije nekoliko poznatih i nepoznatih modernih i ne baš stilova, kao i ilustriraju ih što je moguće najbolje.

Umjetničke stilovi u slikama su posebno, posebno, tako da možete saznati, u kojem stilu crtati (ili ručni rad općenito), ili koji stil je najprikladniji za crtanje.

Počnimo s stilom pod nazivom "realizam". Realizam - Ovo je estetski položaj, prema kojem se zadatak umjetnosti sastoji kao točna i objektivna fiksacija stvarnosti što je više moguće. Postoji mnogo "realizma", kritičkog realizma, socijalističkog realizma, hiperrealizma, naturalizma i mnogi drugi. U širem smislu riječi, realizam je sposobnost umjetnosti istinito, neusmjerno prikazati osobu i svijet oko sebe u životnim, prepoznatljivim slikama, dok ne kopira pasivno i ravnodušno prirode i odabirom glavne kvalitete stavki u vidljivi oblici u vidljivim oblicima u njemu.

Primjer: V. G. Khudyakov. Krijumčari (kliknite za povećanje):

Sada idemo na stil nazvan "impresionism". Impresionizam (Fr. Impresionisme, od dojma - dojam) - stil gdje su umjetnici pokušali najprirodniji i nepristraniji za hvatanje stvarnog svijeta u svojoj mobilnosti i varijabilnosti, prenose svoje mrmljeve dojmove. Impresionizam nije podigao filozofske probleme i nije ni pokušao prodrijeti u površinu boje ograničenja. Umjesto toga, impresionizam se usredotočuje na površnost, zamah trenutka, raspoloženje, rasvjeta ili vizualnog ugljena.

Primjer: J. William Tverner (kliknite za povećanje):

Nadalje, na popisu, imamo mnogo manje poznate od impresionizma i realizma, stil koji se zove "fovizizam". Fovisov (Fr. Fauve je divlji) - formirano je ime, kao što su slike ostavile gledatelja energije i strasti od gledatelja, a francuski kritičar Louis vytil nazvao je slikare s divljim zvijerima (Fr. Les Fauves). Bila je to reakcija suvremenika na boju boje, "divlje" ekspresivnosti boje. Dakle, slučajna izjava je fiksirana kao ime cijelog tečaja. Formizam u slikanju karakterizira svjetlinja boja i pojednostavljujući oblik.

Sljedeći stil je moderan. Moderan - (iz fr. Moderni - moderna), Ar-Nouveau (fra. Art Nouveau, pisma. "Nova umjetnost"), Yuegendstil (to. Jugendstil - "mladi stil") - Umjetnički smjer u umjetnosti, gdje je osnova bila odbijanja izravnih linija i uglova u korist prirodnih, "prirodnih" linija, interesa za nove tehnologije. Moderno je nastojao kombinirati umjetničke i utilitarne funkcije radova stvorenih, uključiti u sferu lijepih svih sfera ljudske aktivnosti.

Primjer moderne arhitekture - u članku "Magic Kuće Gaudi". Primjer slike modernog stila: A. Sunset (kliknite za povećanje):

Zatim idite dalje. Ekspresionizam (od lat. Exprectio, "izraz") - izraz emocionalnih karakteristika slika (obično osoba ili skupinu ljudi) ili samog emocionalnog stanja umjetnika. U ekspresionizmu, ideja o emocionalnom utjecaju, utječe na prigovor na naturalizam i estetizam. Naglašena je subjektivnost kreativnog čina.

Primjer: Van Gogh, "Starry Night preko Rona":

Sljedeći tečaj koji smo razgovarali su kubizam. Kubizam (Fr. Cubisme) - smjer u vizualnim umjetnosti, naznačen time, karakteriziran upotrebom geometriranih konvencionalnih oblika, želju da "gnječite" stvarne objekte za stereometrijske primitive.

Zatim, stil pod nazivom "Futurizam". Naziv stila futurizam dogodilo se od latinskog futuruma - budućnost, Same ime podrazumijeva kult budućnosti i diskriminacije prošlosti zajedno s sadašnjosti. Futuristi su bili posvećeni vlaku, automobilu, zrakoplovima u riječi, pozornost je bio na svim trenutnim dostignućima civilizacije, kondenzirane tehničkim napretkom. Futurizam je odbijen iz formizma, zaduživanje nalaza boja od njega i iz Kubizma, koji je preuzeo umjetničke oblike.

I sada idite na stil nazvan "apstrakcionizam". Apstrakcionizam (Lat. Abstraktiko - uklanjanje, distrakcija) - smjer ne-bjegunca, odbio je slika oblika u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstrakcije je postizanje "usklađivanja", stvaranje određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi izazvao različite asocijacije od kontemplatora.

Primjer: V. Kandinsky:

Zatim smo na popisu dadaizam. dadaizam, ili Dada - ime protoka dolazi iz nekoliko izvora: na jeziku negro pleme Krup. To znači rep svete krave, u nekim područjima Italije majka je tako pozvana, to može biti oznaka Dječje drvene konjske snage, odobrenje sumnje na rusko i rumunjsko jezike. To bi mogla biti reprodukcija nekoherentne zdjele za dojenčad. U svakom slučaju, dadaizam je nešto potpuno besmisleno, što je sada i postalo je najuspješnije ime za cijeli tečaj.

A sada idemo na suprematizam. Suprematizam (od toga. Supremus je najviši) - izražen u kombinacijama multi-obojenih zrakoplova najjednostavnijih geometrijskih obrisa (u geometrijskim oblicima ravne linije, kvadrata, kruga i pravokutnika). Kombinacija višebojnih i višestrukih geometrijskih slika čini uravnotežene asimetrične suprematične pripravke prožimaju unutarnje kretanje.

Primjer: Kazimir Malevich:

Sljedeći tečaj smo ukratko razmotriti je tečaj s čudnim nazivom "Metafizička slika". Metafizičko slikarstvo (Ital. Pittura Metafisca) - Ovdje metafora i sna postaju temelj za oslobađanje misli izvan uobičajene logike, a kontrast između realističnog upravo pokazuje subjekt i čudnu atmosferu u kojoj je postavljen, ojačao nadrealni učinak ,

Primjer - George Moorendi. Još uvijek život s lutkom:

A sada idemo na vrlo zanimljiv tečaj pod nazivom "nadrealizam". Nadrealizam (fr. Surlanéalisme - Superdealizam) temelji se na rješavanju sna i stvarnosti. Prvi cilj nadrealista bio je duhovno uzdizanje i razdvajanje duha iz materijala. Salvador Dali postao je jedan od najvećih predstavnika nadrealizma u slikarstvu.

Primjer: Salvador Dali:

Zatim se okrećemo takav protoku kao aktivno slikanje. Aktivno slikanje (slikanje na intuiciji, taskizam, od francuske tahisme, od tache - spot) - tok koji je slika slika koja ne stvaraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Razmazi, linije i mrlje u tashizmu primjenjuju se na platno brze pokrete ruke bez unaprijed određenog plana.

Suntultiman stil danas je pop umjetnost. Pop Art (engleska pop-art, smanjenje od popularne umjetnosti, etimologija je također povezana s engleskim. To jest, slika posuđena u masovnoj kulturi postavljena je u različitom kontekstu (na primjer, mijenja se skala i materijal; prijem ili tehnička metoda je izložena; informativne smetnje se otkriva i tako dalje).

Primjer: Richard Hamilton, "Što naše današnje kuće čine tako drugačije, tako atraktivne?":

Prema tome, potonje je danas minimalizam. Minimalna umjetnost (eng. Minimalna umjetnost), također minimalizam (eng. Minimalizam), ABC umjetnost (eng. ABC umjetnost) je protok koji je uključivao geometrijske oblike, pročišćen iz bilo kakve simbolike i metaforičnosti, ponovljivosti, neutralne površine, industrijske materijale i metodu proizvodnja.

Dakle, postoji veliki broj umjetničkih stilova - koji slijede vlastite ciljeve.

Stil se naziva cjelokupni smjer razvoja umjetnosti, čiji su reprezentativni uzorci kombinirani s ideološkim značenjem, tehnika prijenosa, karakterističnim tehnikama kreativne aktivnosti. Stilovi u umjetnosti slikanja bili su usko isprepleteni, predani u savezne smjerove, postojali paralelno, obogaćujući jedni druge.

Slikoviti stilovi i smjerovi formirani su pod utjecajem ideologije, političkog i gospodarskog razvoja društva, religije, tradicije.

Povijest razvoja

Povijest razvoja stilova pokazuje složenu kulturnu evoluciju društva.

Gotički

Nastao u Francuskoj u XI-XII. Stoljećima. Stil se razvio na području zapadnog, a iz XIII - XIV stoljeća - u srednjoj Europi. Podrijetlo i evolucija ovog smjera bili su pod značajnim utjecajem crkve. Srednji vijek je razdoblje dominacije crkvene moći iznad sekularne, tako da su gotički umjetnici radili s biblijskim parcelama. Razlikovne značajke stila su: svjetlina, osobnost, dinamizam, emocionalnost, pompous, nepažnja u perspektivu. Slika ne izgleda monolitno - izgleda kao mozaik nekoliko postupaka prikazanih na platnu.

Renesansa ili preporoda

Došao iz Italije u XIV stoljeću. Oko 200 godina, taj je smjer bio dominantan i postao osnova za razvoj rokoko i sjeverne renesanse. Karakteristične značajke slika slika: povratak u tradiciju antike, kult ljudskog tijela, zainteresirani za detalje, humanističke ideje. Taj smjer nije usredotočen na religiju, već na svjetovnoj strani života. Sjeverno oživljavanje Nizozemske i Njemačke bio je drugačiji - ovdje se oživljavanje smatralo obnovom duhovnosti i kršćanske vjere koja prethodi reformaciji. Predstavnici: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonaroti.

Manirizam

Smjer u razvoju slikanja XVI. Stoljeća. Idean nasuprot oživljavanju. Umjetnici su se odmaknuli od ideje savršenstva čovjeka i humanizma prema subjektivnosti umjetnosti, orijentacije na unutarnjem značenju fenomena i objekata. Ime stila dolazi s talijanske riječi "način", koji u potpunosti prikazuje bit manirizma. Predstavnici: i.Pontormo, J.vazari, Brozino, J.ddyva.

Barokni

Bujni, dinamičan, luksuzni stil slikanja i kulture, podrijetlom u Italiji u XVI stoljeću. 200 godina, smjer se razvio u Francuskoj, Njemačka, Španjolska. Barokna slika je puna svijetle boje, posebna pozornost posvećuje se detaljima, dekoracijama. Slika nije statična, emocionalno, stoga se barokni smatraju najintenzivnijom i ekspresivnijom fazom razvoja slikarstva.

Klasicizam

U zapadnoeuropskim zemljama u XVII stoljeću, nakon 100 godina dobio je u zemlje istočne Europe. Glavna ideja je povrat tradiciji antike. Portreti, pejzaži, još uvijek doživite kako bi saznali, zahvaljujući dogmatskoj reprodukciji, ispunjavanju jasnih pravila stila. Klasicizam je ponovno rođen u akademski - stil koji je apsorbirao najzabavnije obilježja antike i renesanse. U ovom stilu, N. Lapussen je radio, J.-L.david, ruski filmovi.

Romantizam

Promijenio klasicizam u drugoj četvrtini XIX stoljeća. Značajke umjetnosti: Želja za prijenos individualnosti, čak i ako je nesavršena, emocionalnost, izražajnost osjećaja, fantastične slike. Umjetnost romantičkih umjetnika poriče norme i pravila klasične faze razvoja slikarstva. Oživljen je interes za narodne tradicije, legende, nacionalnu povijest. Predstavnici: F. Moya, T.Geriko, K. Brullov, E.DellaKrua.

Simbolizam

Kulturni smjer kasnog XIX - XX stoljeća, ideološka baza je naučila od romantizma. Na prvom mjestu u radu bio je simbol, a umjetnik je bio posrednik između stvarnosti i fantastičnog svijeta kreativnosti.

Realizam

Umjetničke ankete, koje za čelu stavljaju točnost prijenosa oblika, parametara, nijansi. Prirodnost, točnost unutarnje suštine i vanjske ljuske je karakteristična. Ovaj stil je najveći, popularan i višestruko. Njegove grane su moderni smjerovi - fotografije i hiperelizam. Predstavnici: Kurba, t.russo, filmski umjetnici, J. Breton.

Impresionizam

Nastao na kraju XIX - ranog XX stoljeća. Domovina - Francuska. Suština stila je utjelovljenje na slici magije prvog dojma. Ovaj kratki trenutak umjetnici su prebačeni s kratkim razmazima boja na platnu. Takve slike su bolje percipirati ne u blizini raspona. Umjetnici su ispunjeni bojama i svjetlom. Postpresionizam je postao faza razvoja stila - karakterizira više pozornosti na oblik i obrise. Umjetnici: O. Rewar, K. Pisarro, K. Mone, P. Sezann.

Moderan

Izvorni, svijetli stil koji je postao osnova za formiranje mnogih slikovitih smjerova XX stoljeća. U smjeru je prikupio obilježja umjetnosti svih emoha - emocija, interesa za ukrase, plastičnost, prevladavanje glatkih, curvilinear obrisi. Osnova razvoja bila je simbolika. Moderan je dvosmislen - razvijen u zemljama u Europi na različite načine i pod različitim imenima.

Avangarda

Umjetnički stilovi za koje je odbijanje realizma karakterističan, simbolizam prijenosa informacija, svjetlinja boja, individualizacije i slobode kreativnog dizajna. Kategorije avangarde uključuju: nadrealizam, kubizam, fuzizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Predstavnici: V. Kadinsky, P. Pikasso, S. Dali.

Primitivizam ili naivni stil

Smjer za koji je pojednostavljena slika stvarnosti karakteristična.

Navedeni stilovi postali su glavni prekretnici u razvoju slikarstva - nastavljaju se reinkarnirati u nove oblike kreativnog izražavanja umjetnika.

Jedan od glavnih načina našeg razmišljanja. Njezin rezultat je stvaranje najčešćih koncepata i prosudbi (apstrakcija). U dekorativnoj umjetnosti, apstrakcija je proces styling prirodnih oblika.

U umjetničkim aktivnostima, apstrakcija je stalno prisutna; U svom ekstremnom izrazu u finoj kreativnosti dovodi do apstrakcionizma, poseban smjer u vizualnoj umjetnosti XX. Pripravci (iz linija, točaka, mjesta, zrakoplova i ravnina i dr.), eksperimentima s bojom, spontano izražavanje unutarnjeg svijeta umjetnika, njezin podsvjestan u kaotičnim, neorganiziranih apstraktnih oblika (apstraktno ekspresionizam). Na ovom području može se pripisati slikanju ruskog umjetnika V. Kandinsky.

Predstavnici nekih struja u apstraktnoj umjetnosti stvorili su logički naređene strukture, oslanjajući se s potragom za racionalnom organizacijom oblika u arhitekturi i dizajnu (suprematizam ruskog slikara K. Malevich, konstruktivizam, itd.) U apstrakcionizmu skulpture izrazili su manje nego u slikarstvu.

Abstraction je bio odgovor na opće nesklad modernog svijeta i imao uspjeha jer je proglasio odbijanje svjesno u umjetnosti i pozvao na "da daju inicijativne oblike, boje, boju".

Realizam

Od fr. Realisme, iz Lat. Realis - stvaran. U umjetnosti, u širokom smislu, istinito, objektivan, sveobuhvatan odraz stvarnosti specifičnih sredstava svojstvenih vrsta umjetničkog kreativnosti.

Opći znakovi načina realizma su točnost u reproduciranju stvarnosti. Istovremeno, realistična umjetnost ima veliku raznolikost metoda znanja, generalizacije, umjetničkog refleksija stvarnosti (G. Korzhev, M. B. Grci, A.A. Plastov, A. M. Gerasimov, T. N. YABLONSKAYA, P.D. Corin i sur.)

Realna umjetnost XX. Stoljeća. Svijetle nacionalne osobine i sorte oblika stječu. Realizam - fenomen je suprotnost modernizmu.

Avangarda

Od fr. Avant - napredni, Garde - Određivanje - koncept koji definira eksperimentalne, modernističke poduzetnike u umjetnosti. U svakom razdoblju, inovativni fenomeni nastali su u vizualnim umjetnosti, ali izraz "avangarde" je osnovan tek na početku XX stoljeća. U ovom trenutku, takvi se upute pojavili kao fuzizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, apstrakcionizam. Zatim u 20-im i 30-ima, avangardne pozicije zauzimaju nadrealizam. U razdoblju od 60-70 Kultura.

U svim avangardnim smjerovima, unatoč velikoj raznolikosti, možete identificirati opće značajke: odbijanje normi klasične slike, formalne novitete, deformacije oblika, izraza i raznih transformacija igara. Sve to dovodi do erozije granica umjetnosti i stvarnosti (Redi-SIA, ugradnja, okoliš), stvarajući ideal otvorenog rada umjetnosti izravno napadaju okoliš. Umjetnost avangarde namijenjena je dijalogu umjetnika i gledatelja, aktivnu interakciju osobe s umjetničkim djelima, suučesništvo u kreativnosti (na primjer, kinetička umjetnost, hepting, itd.).

Djela avangardne smjernice ponekad gube vizualni početak i jednake objektima okoline. Moderni smjerovi avangartija su usko isprepleteni, formirajući nove oblike sintetičke umjetnosti.

Andersrund

Engleski Podzemna - podzemna, tamnica. Koncept znači "podzemnu" kulturu koja se suprotstavlja Konvenciji i ograničenjima tradicionalne kulture. Izložbe umjetnika područja koji se razmatraju često nisu prešli u salonima i galerijama, ali izravno na Zemlji, kao iu podzemnim prijelazima ili podzemnoj željeznici, koje se u brojnim zemljama naziva podzemno (podzemna željeznica). Vjerojatno je ta okolnost također utjecala na činjenicu da je ovaj smjer u umjetnosti XX. Stoljeća. Ovo ime je uspostavljeno.

U Rusiji je koncept podzemlja postao oznaka zajednice umjetnika koji su predstavljali neformalnu umjetnost.

Nadrealizam

Fra. Nadrealisme - superdealizam. Smjer u literaturi i umjetnosti XX. Stoljeća. Struja 1920-ih. Dolazak u Francusku na inicijativu pisca A. Bretona, nadrealizam je ubrzo postao međunarodni smjer. Nadrealisti su vjerovali da kreativna energija dolazi iz područja podsvijesti, koja se manifestira tijekom spavanja, hipnoze, bolne gluposti, nagli uvidi, automatske akcije (slučajna olovka koja luta na papiru itd.)

Nadrealni umjetnici, za razliku od apstrakcije, ne odbijaju sliku pravih objekata, već ih predstavljaju u kaosu, namjerno lišeni logičkih odnosa. Odsutnost značenja, odbijanje razumnog odbijanja stvarnosti je glavni načelo umjetnosti nadrealizma. Vrlo ime smjera također govori o razvodu od stvarnog života: "Sur" u francuskom "više"; Umjetnici nisu tvrdili odraz stvarnosti, ali su mentalno stavili svoje kreacije "nad" realizmom, izdavanjem ludih fantazija za radove. Dakle, nadrealističke slike uključuju sličnu, nesposobnu za objašnjavanje M. Ernsta, J. Miro, I. Tangi, kao i objekte liječenih nadrealistima izvan prepoznavanja (M. Oppenheim).

Nadreći smjer, koji je na čelu s S. Dali, temeljio se na iluzornoj točnosti reprodukcije irrealne slike koja se pojavljuje u podsvijesti. Njegove slike se odlikuju temeljitim načinom pisanja, točnim prijenosom rasvjete, perspektive, što je karakteristično za akademsko slikarstvo. Gledatelj, ostavljajući uvjerljivost iluzornog slikanja, uvučen je u labirint obmane i nerješive misterije: čvrste predmete šire, guste stjecanje transparentnosti, nespojivi predmeti su upleteni i ispali, masivni volumeni stječu bestežinu, a sve to stvara sliku nemoguće u stvarnosti ,

Poznata takva činjenica. Jednom na izložbi prije rada S. dugo je dao gledatelja, pažljivo gledajući i pokušavajući razumjeti značenje. Konačno, u potpunom očaju, rekao je glasno: "Ne razumijem što to znači!" Izložba S. Dali saslušana je izraz gledatelja. "Kao što možete razumjeti što to znači ako ja ne razumijem", rekao je umjetnik, čime je izrazio osnovni princip nadrealističke umjetnosti: pisanje slika bez razmišljanja, bez razmišljanja, napuštanja uma i logike.

Izložbe radova nadrealista bili su u pratnji, u pravilu, skandali: publika je bila ogorčena, gledajući smiješne, nerazumljive slike, vjerovali su da su prevareni, mistificiraju. Nadrealisti su optužili publiku, izjavili su da oni iza, nisu odrasli do posla "naprednih" umjetnika.

Opće značajke umjetnosti nadrealizma su fikcija apsurdna, alogyrizam, paradoksalne kombinacije oblika, vizualnu nestabilnost, varijabilnost slika. Umjetnici su se pozvali na oponašanje primitivne umjetnosti, kreativnost djece i mentalno bolesne.

Umjetnici ovog smjera željeli su stvoriti stvarnost na svojim mrežama, ne odražavajući stvarnost potaknuta podsviješću, ali u praksi se izlivena u stvaranje patološki odbojnih slika, eklektike i kiča (to. - kič; jeftini, bezobzirani masovni proizvodi dizajniran za vanjski učinak).

Odvojite nalaze nadrealista korišteni su u komercijalnim područjima dekorativne umjetnosti, kao što su optičke iluzije, omogućujući da vide dvije različite slike ili parcele na jednoj slici ovisno o smjeru gledanja.

Djela nadrealista uzrokuju da se najsloženije udruge mogu identificirati u našoj percepciji sa zla. Postovanje i idilični snovi, RUE, očaj - ovi osjećaji u različitim verzijama pojavljuju se u djelima nadrealista, aktivno utječu na gledatelja, apsurdnost djela nadrealizma djeluje na asocijativnu maštu i psihu.

Nadrealizam je kontradiktorni umjetnički fenomen. Mnoge stvarno napredne kulturne figure, svjesni da ovaj smjer uništava umjetnost, naknadno odbila nadrealistička gledišta (umjetnici P. Picasso, P. CLEE, i drugi, pjesnici F. LORCA, P. Neruda, Španjolski direktor L. Bunuel, koji je pucao nadrealne filmove ). Do sredine 1960-ih, nadrealizam je zamijenjen novim, još više privlačnih područja modernizma, ali bizarna, uglavnom ružna, besmislena djela nadrealista još uvijek ispunjavaju dvorane muzeja.

Modernizam

Fra. Modernisme, iz Lat. Moderna, nova, moderna. Kolektivno određivanje svih najnovijih trendova, smjerova, škola i aktivnosti pojedinih umjetnika XX. Stoljeća., Ening tradiciju kreativne metode (fuzizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, dadaizam, nadrealizam, pop umjetnost, umjetnost, kinetije umjetnost, hiperrealizam itd.). Modernizam je blizu vrijednosti avangarde i nasuprot akademizma. Modernizam su negativno ocjenjivali od strane sovjetskih povjesničara umjetnosti kao kriznog fenomena buržoaske kulture. Umjetnost ima slobodu odabira povijesnih putova. Kontradikcije modernizma, kao takva, potrebno je razmotriti ne statične, ali u povijesnoj dinamici.

Pop umjetnost

Engleski Pop Art, od popularne umjetnosti - popularna umjetnost. Smjer u umjetnosti zapadne Europe i Sjedinjenih Država od kasnih 1950-ih. Pop umjetnost cvjeta došla je do olujnih 60-ih godina, kada je u mnogim zemljama Europe i Amerike, izbila tunce mladih. Kretanje mladih nije imao jedan cilj - bio je ujedinjeni od strane patosa.

Mladi su bili spremni izbaciti cijelu prošlu kulturu u inozemstvo. Sve se to odražavalo u umjetnosti.

Prepoznatljiv značajka kombinacije pop art poziv s ravnoduškom. Sve je jednako vrijedno ili jednako nevažeće, jednako lijepo ili jednako ružno, jednako vrijedno ili nije dostojno. Možda se samo oglašavanje poslovanja temelji na istom vrijednosnom poslovanju prema svemu na svijetu. Nije slučajno da je oglas imao ogroman utjecaj na pop umjetnost, a mnogi njegovi predstavnici su radili i radili u reklamnim centrima. Kreatori programa oglašavanja i emisija mogu iskriti na komadima i kombinirati prašak za pranje i poznato remek-djelo umjetnosti, pasta za zube i fugu bac u kombinaciji. Slično tome, pop umjetnost.

Motivi s više kulture djeluju na različite načine. Slika se uvodi kolaž ili fotografije. Real objekti su obično u neočekivanim ili apsurdno apsurdnim kombinacijama (R. Raushenberg, E. vrijedna dvorana, R. Hamilton). Slikanje može oponašati kompozitne tehnike i tehniku \u200b\u200boglašavanja štitovi, slika stripa može se povećati na veličinu velike platne (R. lichtenstain). Skulptura se može kombinirati s milyals. Na primjer, umjetnik K. Oledenburg je stvorio sličnosti show-prozorskim mozaranjem hrane velikih veličina iz neobičnih materijala.

Često nema granice između skulpture i slikanja. Umjetnička djela pop umjetnosti često ne samo da ima tri dimenzije, već se i ispunjava cijelu izložbenu sobu. Na temelju takvih transformacija, početna slika objekta masovne kulture pretvara se i percipira sasvim drugačije nego u stvarnom kućnom okruženju.

Glavna kategorija pop art nije umjetnička slika, već njegova "oznaka", eliminirajući autora iz procesa stvaranja čovjeka, slike nečega (M. Dushan). Ovaj proces je uveden kako bi se proširio koncept umjetnosti i uključivanje u to nepoznate aktivnosti, "izlaz" umjetnosti u području masovne kulture. Pop umjetnici bili su inicijatori takvih oblika kao i osnaživanja, predmetnu instalaciju, okoliš i druge oblike konceptualne umjetnosti. Slični tokovi: podzemni, hiperrealizam, op-art, Redi-SIA, itd.

Op-art.

Engleski Ili umjetnost, redfish. Iz optičke umjetnosti - optička umjetnost. Smjer u umjetnosti XX stoljeća, koji je bio široko rasprostranjen 1960-ih. Op-art umjetnici su koristili različite vizualne iluzije, na temelju posebnosti percepcije ravnih i prostornih figura. Učinci prostornog pomaka, spajanja, oblika postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih boja i tonskih kontrasta, prelazeći spiralne i rešetke konfiguracije, voljnih linija. U op-art, instalacije promjenjivih svjetala, dinamički dizajni su često korišteni (dalje u odjeljku Kinetic Art). Iluzije tekućeg pokreta, dosljedna promjena slika, nestabilna, kontinuirano obnovljena oblika nastaju u op-art samo u osjećaju gledatelja. Smjer nastavlja tehničku liniju modernizma.

Kinetička umjetnost

Od c. Kinekos - pokrenut u pokretu. Smjer u suvremenoj umjetnosti povezan sa širokim korištenjem pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kenetizam kao neovisni smjer nastao je u drugoj polovici 1950-ih, ali ih je prethodilo eksperimentima za stvaranje dinamičke plastike u ruskom konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko), dadaizam.

Ranije, narodna umjetnost također je pokazala uzorke pokretnih objekata i igračaka, kao što su drvene ptice sreće od regije Arkhangelsk, mehaničke igračke, oponašaju radne procese, iz sela Bogorodskoye, itd.

U kinetičkoj umjetnosti, pokret se uvodi na različite načine. Neke radove dinamički transformiraju samog gledatelja, a drugi - oscilacije zračnog okruženja, a treći su pokrenuti motor ili elektromagnetske sile. Beskonačno raznih materijala koji se koriste - od tradicionalnih do super-modernih tehničkih sredstava, do računala i lasera. Često u kinetičkim kompozicijama primjenjuju ogledala.

U mnogim slučajevima, iluzija kretanja nastaje promjenom rasvjete - ovdje je kinetizam zatvoren optuđem. Tehnike kinetizma naširoko se koriste u organiziranju izložbi, sajmova, diskoteka, u dizajnu područja, parkova, javnih interijera.

Kinetizam nastoji sintetizirati umjetnost: kretanje objekta u prostoru može se nadopuniti učincima osvjetljenja, zvuka, lake glazbe, filma itd.
Prijeme moderne (avangardne) umjetnosti

Hiperelizam

Engleski Hiperrealizam. Smjer u slikarstvu i skulpturi koji se pojavljuje u Sjedinjenim Državama i postao je događaj u globalnoj vizualnoj umjetnosti 70-ih godina XX stoljeća.

Još jedno ime hiperelizma je fotorealizam.

Umjetnici ovog područja imitirali su fotografije s slikovitim sredstvima na platnu. Prikazali su svijet modernog grada: shop prozore trgovina i restorana, metro postaje i semafor, stambene zgrade i prolaznike na ulicama. U isto vrijeme, posebna pozornost posvećena je sjajnoj, odražavajući površinsko svjetlo: staklo, plastike, poliranje automobila, itd. Igra refleksija na takvim površinama stvara dojam interpenetracije prostora.

Cilj hiperelista bio je prikazati svijet ne samo pouzdano, već suvišan, super-proces. Da biste to učinili, koristili su mehaničke načine za kopiranje fotografija i povećali ih na veličinu velikog weba (dijaproosiguranje i veliku mrežu). Boja, u pravilu, poprskani s zračnim barom za očuvanje svih značajki fotografije slike, eliminirati manifestaciju individualnog rukopisa umjetnika.

Osim toga, posjetitelji izložbi ovog područja mogli bi se sastajati u dvoranama ljudskih figura od modernih polimernih materijala u prirodnoj vrijednosti, obučeni u gotovu haljinu i obojeni na takav način da se uopće nisu razlikuju od publike. To je uzrokovalo mnogo zbunjenosti i šokiranih ljudi.

Fotorealizam je podigao svoj zadatak kako bi izoštrio našu percepciju svakodnevice, simbolizirala moderno okruženje, odražavalo naše vrijeme u oblicima "tehničkih umjetnosti", široko rasprostranjenosti u našem doba tehničkog napretka. Učvršćivanje i razotkrivanje modernosti, skrivajući autorove emocije, fotorealizam u svojim softverskim radovima bio je na granici vizualne umjetnosti i gotovo ga je prešao, jer je nastojala natjecati se sa svojim životom.

Redi-sobarica

Engleski Spreman - spreman. Jedna od zajedničkih tehnika moderne (avangardne) umjetnosti, koja se sastoji od činjenice da je predmet industrijske proizvodnje bježi iz uobičajene kućanstva i izložen je u izložbenoj dvorani.

Značenje Redi-SIA je kako slijedi: Prilikom mijenjanja okoliša, percepcija promjena objekta. Viewer vidi u subjektu izloženom na podiju, a ne utilitarističkoj stvari i umjetničkom objektu, izražajnosti oblika i boje. Ime Redi-SIARE po prvi put u 1913. - 1917. primjenjuje M. Dushan u odnosu na njegove "gotove objekte" (češalj, biciklistički kotač, sušilica za bocu). Šezdesetih godina prošlog stoljeća Redi-SIA je bila široko rasprostranjena u raznim smjerovima avangardne umjetnosti, posebno u dadiizmu.

Montaža

S engleskog. Instalacija - Instalacija. Prostorni sastav stvoren od strane umjetnika iz različitih elemenata - kućanskih predmeta, industrijskih proizvoda i materijala, prirodnih objekata, tekstualnih ili vizualnih informacija. Stranci ugradnje bili su tadist M. Dushan i nadrealisti. Stvaranje neobičnih kombinacija običnih stvari, umjetnik im daje novo simboličko značenje. Estetski sadržaj instalacije u igri semantičkih vrijednosti, koji se razlikuju ovisno o tome gdje se nalazi objekt - u poznatom kućnom okruženju ili u izložbenoj dvorani. Mnogi umjetnici avangarde R. Raushenberg, D. Dyane, Yukker, I. Kabakov, stvorio je instalaciju.

Instalacija - oblik umjetnosti, rasprostranjen u XX stoljeću.

Okoliš

Engleski Okoliš - okolica, srijeda. Opsežan prostorni sastav koji pokriva gledatelja kao pravi okruženje, jedan od oblika karakterističnih za avangardnu \u200b\u200bumjetnost 60-70-ih. Okoliš prirodnog tipa, imotiranje unutrašnjosti s slikama stvorenim skulptura D. Segal, E. Kinholz, K. Odoland, D. Hanson. Takva stvarnost stvarnost može uključivati \u200b\u200belemente lude fikcije. Druga vrsta okoliša je prostor za igranje koji ukazuje na određene akcije publike.

Događaj

Engleski Događa - tako se događa. Različiti napori, najčešći u avangardnoj umjetnosti 60-70-ih. Događa se razvija kao događaj, prilično izazvan nego organiziran, ali inicijatori akcije nužno uključuju publiku. Događajući nastao krajem 50-ih godina kao oblik kazališta. U daljnjoj organizaciji događanja, umjetnici su najčešće izravno u urbanom okruženju ili prirodi.

Oni razmatraju ovaj oblik kao rod pokretnog rada, u kojem okoliš, predmeti ne igraju manje uloge od živih sudionika u akciji.

Učinak iseptiranja izaziva slobodu svakog sudionika i manipulirajući objektima. Sve aktivnosti se razvijaju prema prethodno planiranom programu u kojem je improvizacija vrlo važna, što daje drugačiji nesvjesni pogled. Hephening može uključivati \u200b\u200belemente humora i folklora. U hableningu, želja avangarde do spajanja umjetnosti s tijekom života bila je živo.

I konačno najnapredniji tip suvremene umjetnosti -

Superplane

Superflat je izraz koji je izmislio moderni japanski umjetnik Takasi Murakami.

Izraz superflat je osmišljen kako bi objasnio novi vizualni jezik, aktivno koristi od generacije mladih japanskih umjetnika, kao što je Takasi Murakami: "Razmišljao sam o stvarnosti japanskog crtanja i slikanja i kako se razlikuju od zapadne umjetnosti. Za Japan, osjećaj ravnine je važan. Naša kultura nema 3D obrasce. 2D obrasci odobreni u povijesnoj japanskoj slikarstvu, sličnu jednostavnom, ravnom vizualnom jeziku moderne animacije, stripovima i grafičkom dizajnu. "