Opće karakteristike umjetnosti renesanse. Periodizacija umjetnosti

Renesansna umjetnost

Renesansa je vrhunac svih umjetnosti, uključujući kazalište, književnost i glazbu, ali je, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena, bila likovna umjetnost.

Nije slučajno što postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da se umjetnici više nisu zadovoljavali okvirima dominantnog "bizantskog" stila te su se u potrazi za uzorima za svoj rad prvi okrenuli antici. Jedan od prvih koji je napustio "bizantsku maniru" i počeo u freskama koristiti chiaroscuro modeliranje figura Pietra Cavallinija. No umjesto ikona, slike je prvi stvorio najveći majstor protorenesanse Giotto.

Prvi je nastojao prenijeti kršćanske etičke ideje kroz prikaz stvarnih ljudskih osjećaja i iskustava, zamijenivši simboliku prikazom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. Na poznatim Giottovim freskama u kapeli Arene u Padovi uz svece se mogu vidjeti vrlo neobični likovi: pastiri ili spinner. Svaka pojedinačna osoba u Giottu izražava sasvim određena iskustva, određeni karakter.

U doba Ducenta (XIII st.) u Italiji, umjesto književni jezik Srednji vijek - latinski - postupno se formirao žargon- talijanski. Velik doprinos njegovom stvaranju dao je najveći književnik tog vremena Dante Alighieri (1256-1321). U svom ranom radu, Novi život" napisano u talijanski, Dante priča priču o ljubavi prema Beatrice, od njihova prvog susreta dok su još bili djeca, pa sve do smrti njenog voljenog, kada je imala 18 godina.

Sliku jednostavne mještanke, uzvišene ljubavlju pjesnika, nosi kroz cijeli svoj život. I to sasvim u duhu renesanse, prizor iz njegovog “ Božanstvena komedija“, u kojem prikazuje svoju Beatrice kako sjedi na vrhu vagona, simbolizirajući Crkvu na vratima Čistilišta.

U doba rane renesanse u umjetnosti odvija se razvoj antičke umjetničke baštine, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima znanosti (matematika, geometrija, optika, anatomija). Firenca ima vodeću ulogu u oblikovanju idejnih i stilskih načela ranorenesansne umjetnosti. U slikama koje stvaraju majstori kao što su Donatello i Verrocchio dominiraju herojski i domoljubni principi ("Sv. Juraj" i "David" od Donatella i "David" od Verrocchia).

Utemeljitelj renesansnog slikarstva je Masaccio (freske kapele Brancacci, "Trojstvo"), Masaccio je uspio prenijeti dubinu prostora, povezati lik i krajolik u jednu kompozicijsku ideju, a pojedincima dao portretnu ekspresivnost. Ali formiranje i evolucija slikovit portret, odražavajući interes renesansne kulture za čovjeka, povezuju se s imenima umjetnika škole Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Djelo umjetnika Sandra Botticellija izdvaja se u ranoj renesansi. Slike koje je stvorio su produhovljene i poetične. Istraživači primjećuju apstrakciju i profinjen intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju za stvaranjem mitoloških kompozicija kompliciranog i šifriranog sadržaja ("Proljeće", "Rođenje Venere").

Jedan od Botticellijevih biografa rekao je da njegove Madone i Venere odaju dojam gubitka, izazivajući u nama osjećaj neizbrisive tuge... Neki od njih su izgubili nebo, drugi - zemlju.

Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse je visoka renesansa. Utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse je Leonardo da Vinci, veliki umjetnik i znanstvenik.

Stvorio je niz remek-djela: "Mona Lisa" ("Gioconda"), "Madonna Benois" i "Madonna Litta", "Dama s hermelinom". Leonardo je u svom radu nastojao izraziti duh renesansnog čovjeka. Tražio je izvore savršenih oblika umjetnosti u prirodi, no N. Berdjajev ga smatra odgovornim za nadolazeći proces mehanizacije i mehanizacije. ljudski život koja je čovjeka odvojila od prirode.

Slikarstvo doseže klasični sklad u Rafaelovom djelu. Njegova umjetnost evoluira od ranih prohladnih umbijskih slika Madona (Madonna Conestabile) do svijeta "sretnog kršćanstva" firentinskih i rimskih djela. „Madona sa češljugom“ i „Madona u fotelji“ meke su, humane, pa čak i obične po svojoj ljudskosti.

Ali slika "Sikstinske Madone" je veličanstvena, simbolično povezuje nebeski i zemaljski svijet. Najviše od svega, Raphael je poznat kao kreator nježnih slika Madona. Ali u slikarstvu je utjelovio i ideal renesanse univerzalni čovjek(portret Castiglionea), te drama povijesnih događaja.

Michelangelo je majstor koji je u svojoj umjetnosti spojio lijepu tjelesnost s dubokom duhovnošću slika naslijeđenih iz srednjovjekovne kršćanske kulture. Već u rani rad Michelangelo je pokazao svoj tragični svjetonazor (“Raspeće”), najsuptilniji psihologizam slika i tehničku virtuoznost (“Oplaćanje Krista” iz katedrale sv. Petra). Stvara Michelangela i njegov koncept ljudske povijesti (oslikavanje stropa Sikstinske kapele).

Posebno mjesto u doba visoke renesanse zauzima venecijanska škola, u kojoj su uživanje u životu i ljubav prema prirodi spojeni s humanističkim idealom (stvaralaštvo Giorgionea, Tiziana). Kasna renesansa i manirizam odražavaju krizu renesansnih humanističkih ideala.

U tom razdoblju Michelangelovo djelo odražava rastuću tragediju njegova svjetonazora (slike kapele Medici, osobito "Noć", "Posljednji sud" i freske kapele Paolina). Među umjetnicima koji nastavljaju tradiciju visoke renesanse, raste žudnja za dekorativnošću i pompom (Veronese), rastu subjektivizam i spiritualizam.

Za maniriste se slika ne gradi na temelju proučavanja prirode, kao što je to bio slučaj s renesansnim umjetnicima, već na njihovom unutarnjem osjećaju. Manirizam hirovito isprepliće misticizam i ideale dvorske kulture, pun je alegorija i umjetničke plastičnosti. U manirizmu postoji nijekanje renesansne tradicije (Correggio, Amanti itd.).

Istodobno s krizom renesansne umjetnosti u Italiji, cvjetala je u Nizozemskoj i Njemačkoj.

Jan van Eyck - središnji lik početne pore Sjeverna renesansa. Jedno od temeljnih obilježja ove umjetnosti očitovalo se u njegovom radu: bliska povezanost s umijećem kasne gotike. Gentska oltarna pala, koju su izradila braća van Eyck, u svojoj figurativnoj strukturi spaja strogi religiozni osjećaj s radosnom i poetskom percepcijom zemaljske ljepote, idealne slike s portretima pravi ljudi, složena simbolika s jednostavnim ljudskim emocijama. U portretima Jana van Eycka naglasak je na duhovnoj punini i pobožnosti u psihološki pouzdanim i naturalistički točnim slikama.

Složena simbolika, fantazija i groteska pojavljuju se u djelu Hieronymusa Boscha. Njegov stil djeluje toliko neobično za to vrijeme da mnogi moderni povjesničari umjetnosti Boscha smatraju pretečom nadrealizma.

Razvoj umjetnosti sjeverne renesanse povezan je s imenom Albrechta Dürera, koji je postavio temelje sekularnih žanrova u Njemačkoj - portreta, pejzaža, svakodnevnih žanrova. Još jedna upečatljiva značajka sjeverne renesanse očituje se u njegovom radu: želja da se osoba prikaže kao nesavršena i idealna, ali pouzdana.

Govoreći o umjetnosti sjeverne renesanse, naravno, treba obratiti pozornost na portrete Holbeina i djela Brueghela.

Sumirajući, treba napomenuti da se renesansa u Italiji i reformacija u sjevernoj Europi mogu, kao što je učinio N. Berdyaev, smatrati fazama prijelazno razdoblje, što je u povijesnim razmjerima označilo kraj jedne vrste civilizacije (kozmogene, tradicionalne) i početak nove, tehnogene civilizacije.

Talijanska renesansa bila je izvor za sjevernu renesansu i reformaciju. Reformacija je na osebujan način dopunila i razvila renesansne ideje. Ako je talijanska renesansa bila početak nove urbane građanske kulture, onda je reformacija, stvarajući protestantizam, osigurala dinamičan razvoj kapitalizma u Europi.

1. Visoka renesansa.
2. Kreativnost Leonarda da Vincija, Tiziana, Raphaela, Michelangela.
3. Sjeverna renesansa: umjetnost Nizozemske i Njemačke.

Visoka renesansa

Umjetnost visoke renesanse pada na kraj 15. i prva tri desetljeća 16. stoljeća. “Zlatno doba” talijanske umjetnosti bilo je kronološki vrlo kratko, a samo je u Veneciji trajalo dulje, do sredine stoljeća. Ali u to su vrijeme stvorene prekrasne kreacije titana renesanse.

Najveći uspon kulture dogodio se u najtežim povijesno razdoblježivota Italije, pred naglim gospodarskim i političkim slabljenjem talijanskih država. Turska osvajanja na istoku, otkriće Amerike i novi pomorski put do Indije oduzimaju talijanskim gradovima njihovu najvažniju ulogu. trgovački centri; nejedinstvo i stalne međusobne borbe čine ih lakim plijenom rastućih centraliziranih sjeverozapadnih država. Kretanje unutar zemlje kapitala od trgovine i industrije do poljoprivrede i postupna transformacija buržoazije u klasu zemljoposjednika pridonijeli su širenju feudalne reakcije. Invazija francuskih trupa 1494., razorni ratovi prvih desetljeća 16. stoljeća, poraz Rima izrazito su oslabili Italiju. Upravo u to vrijeme, kada je nad zemljom nadvila prijetnja potpunog porobljavanja od strane stranih osvajača, otkrile su se snage naroda koje ulaze u borbu za nacionalnu neovisnost, za republikanski oblik vladavine, i njihova nacionalna samosvijest. rastao. O tome svjedoče narodni pokreti s početka 16. stoljeća u mnogima talijanski gradovi, a posebno u Firenci, gdje je republikanska vlast uspostavljena dva puta: od 1494. do 1512. i od 1527. do 1530. godine. Ogroman društveni uzlet poslužio je kao osnova za procvat moćne kulture visoke renesanse. U teškim uvjetima prvih desetljeća 16. stoljeća formirala su se načela kulture i umjetnosti novoga stila.
Posebnost kulture visoke renesanse bila je izvanredna ekspanzija društvenih horizonata njezinih tvoraca, razmjera njihovih ideja o svijetu i prostoru. Mijenja se pogled na osobu i njen odnos prema svijetu. Sam tip umjetnika, njegov svjetonazor, njegov položaj u društvu presudno se razlikuju od onih koji su zauzimali majstori 15. stoljeća, koji su još uvelike bili povezani s klasom obrtnika. Umjetnici visoke renesanse nisu samo ljudi velike kulture, već kreativne ličnosti, oslobođene okvira cehovskih temelja, tjerajući predstavnike vladajućih klasa da računaju sa svojim planovima.
U središtu njihove umjetnosti, generalizirane umjetničkim jezikom, slika je idealna lijepa osoba, savršeno fizički i duhovno, ne apstrahirano od stvarnosti, već ispunjeno životom, unutarnja snaga i značaj, titanska snaga samopotvrđivanja. Papinski Rim i patricijska Venecija postali su najvažnija središta nove umjetnosti uz Firencu početkom 16. stoljeća. Od 1530-ih godina u središnjoj Italiji raste feudalna katolička reakcija, a s njom se širi i dekadentni trend u umjetnosti, nazvan manirizam. A već u drugoj polovici 16. stoljeća javljaju se tendencije antimanirističke umjetnosti.
U ovom kasnom razdoblju, kada samo zasebna središta renesansne kulture zadržavaju svoju ulogu, upravo oni proizvode najznačajnija djela u smislu umjetničkih vrijednosti. Takve su kasne kreacije Michelangela, Palladija i velikih Mlečana.

Djelo Leonarda da Vincija

Određeni trendovi u umjetnosti visoke renesanse anticipirani su u stvaralaštvu istaknutih umjetnika 15. stoljeća i izraženi u želji za veličanstvenošću, monumentalizacijom i generalizacijom slike. Međutim, pravi utemeljitelj stila visoke renesanse bio je Leonardo da Vinci, genij čiji je rad označio grandiozan kvalitativni pomak u umjetnosti. Značaj njegove sveobuhvatne djelatnosti, znanstvene i umjetničke, postao je jasan tek kada su proučeni razbacani Leonardovi rukopisi. Njegove bilješke i crteži sadrže briljantne uvide u različita područja znanosti i tehnologije. Bio je, po riječima Engelsa, "ne samo veliki slikar, već i veliki matematičar, mehaničar i inženjer, kojemu je važna otkrića razne grane fizike.

Umjetnost je za Leonarda bila sredstvo razumijevanja svijeta. Mnoge njegove skice služe kao ilustracije znanstveni rad a ujedno je i djelo visoke umjetnosti. Leonardo je utjelovio novi tip umjetnika - znanstvenika, mislioca, zadivljujućeg širinom pogleda, svestranošću talenta.
Leonardo je rođen u selu Anchiano, u blizini grada Vinci. Bio je izvanbračni sin bilježnika i proste seljanke. Studirao je u Firenci, u radionici kipara i slikara Andrea Verrocchia. Jedno od Leonardovih ranih djela - lik anđela u Verrocchiovu krštenju (Firenca, Uffizi) - ističe se među zaleđenim likovima suptilnom duhovnošću i svjedoči o zrelosti svog tvorca.
Među ranim Leonardovim djelima je Bogorodica s cvijetom koja se čuva u Ermitažu (tzv. Benoisova Madona, oko 1478.), koja se bitno razlikuje od brojnih Madona iz 15. stoljeća. Odbacujući žanr i pedantan detalj svojstven djelima ranorenesansnih majstora, Leonardo produbljuje karakteristike i generalizira forme. Likovi mlade majke i bebe, fino modelirani bočnim svjetlom, ispunjavaju gotovo cijeli prostor slike. Prirodno i plastično su pokreti figura, organski povezani jedni s drugima. Jasno se ističu na tamnoj pozadini zida. Bistro plavo nebo koje se otvara kroz prozor povezuje figure s prirodom, s golemim svijetom kojim dominira čovjek. U uravnoteženoj konstrukciji kompozicije osjeća se unutarnji uzorak. Ali to ne isključuje toplinu, naivni šarm, promatran u životu.
Godine 1480. Leonardo je već imao svoju radionicu i primao narudžbe. Međutim, strast prema znanosti često ga je odvlačila od umjetnosti. Velika oltarna kompozicija "Poklonstvo mudraca" (Firenca, Uffizi) i "Sveti Jeronim" (Rim, Vatikanska Pinakoteka) ostala je nedovršena. U prvom je umjetnik nastojao preobraziti složenu monumentalnu kompoziciju oltarne slike u piramidalnu, lako vidljivu skupinu, kako bi dočarala dubinu ljudskih osjećaja. U drugom - do istinite slike složenih kutova ljudsko tijelo, svemirski krajolik.
Ne pronašavši odgovarajuću procjenu svog talenta na dvoru Lorenza Medicija s njegovim kultom izuzetne sofisticiranosti, Leonardo je stupio u službu milanskog vojvode, Lodovica Moroa. Milansko razdoblje Leonardova stvaralaštva (1482-1499) pokazalo se najplodnijim. Ovdje se u punoj snazi ​​otkrila svestranost njegovog talenta kao znanstvenika, izumitelja i umjetnika.
Karijeru je započeo izvođenjem skulpturalnog spomenika – konjičkog kipa oca vojvode Lodovica Moro Francesca Sforze. Velika maketa spomenika, koju su suvremenici jednoglasno hvalili, stradao je prilikom zauzimanja Milana od strane Francuza 1499. godine. Sačuvali su se samo crteži - skice raznih inačica spomenika, slike uzgoja, pune dinamike konja, zatim svečano izbočenog konja, koji podsjeća na kompozicijska rješenja Donatella i Verrocchia. Navodno je ova posljednja opcija prevedena u model kipa. Značajno je premašio veličinu spomenika Gattamelata i Colleoni, što je dalo povoda suvremenicima i samom Leonardu da spomenik nazovu "velikim kolosom". Ovaj rad nam omogućuje da Leonarda smatramo jednim od najvećih kipara tog vremena.
Niti jedan provedeni Leonardov arhitektonski projekt nije došao do nas. Pa ipak, njegovi crteži i projekti zgrada, ideje za stvaranje idealnog grada govore o njegovom daru kao izvanrednog arhitekta.
Milansko razdoblje uključuje slike zreli stil - "Madona u špilji" i "Posljednja večera". "Madonna in the Grotto" (1483-1494, Pariz, Louvre) - prva monumentalna oltarna kompozicija visoke renesanse. Njezini likovi Marija, Ivan, Krist i anđeo dobili su crte veličine, pjesničke duhovnosti i punine životne izražajnosti. Udruženi raspoloženjem promišljenosti i akcije - djetešce Krist blagoslivlja Ivana - u skladnu piramidalnu skupinu, kao da chiaroscuro raspršuje lagana izmaglica, likovi evanđeoske legende doimaju se kao utjelovljenje idealne slike mirna sreća.

Najznačajnija Leonardova monumentalna slika, Posljednja večera, izvedena 1495.-1497. za samostan Santa Maria della Grazie u Milanu, prenosi u svijet stvarnih strasti i dramatičnih osjećaja. Odstupajući od tradicionalnog tumačenja evanđeoske epizode, Leonardo daje inovativno rješenje teme, kompoziciju koja duboko otkriva ljudskim osjećajima i iskustva. Minimizirajući prikaz blagovaonice, namjerno smanjujući veličinu stola i gurajući ga u prvi plan, usredotočuje se na dramatičnu kulminaciju događaja, na kontrastne karakteristike ljudi različitih temperamenata, očitovanje složenog raspona osjećaja , izražena i u izrazima lica i u gestama, kojima apostoli odgovaraju na Kristove riječi: “Jedan od vas će me izdati”. Odlučujuća suprotnost apostolima su slike izvana mirnog, ali tužno zamišljenog Krista, koji je u središtu kompozicije, i izdajnika Jude naslonjenog na rub stola, čiji je grubi, grabežljivi profil uronjen u sjenu. Zbunjenost, naglašena gestom ruke koja grčevito drži novčanik, i tmuran izgled izdvajaju ga od ostalih apostola, na čijim se osvijetljenim licima može pročitati izraz iznenađenja, suosjećanja, ogorčenja. Leonardo ne odvaja lik Jude od ostalih apostola, kao što su to činili majstori rane renesanse. Ipak, odbojna Judina pojava sve oštrije i dublje otkriva ideju izdaje. Svih dvanaest Kristovih učenika smješteno je u skupinama po troje, s obje strane učitelja. Neki od njih uzbuđeno skaču sa svojih mjesta, okrećući se Kristu. Umjetnik podređuje različite unutarnje pokrete apostola strogom redu. Kompozicija freske impresionira svojim jedinstvom, cjelovitošću, strogo je uravnotežena, graditeljski centrična. Monumentalizacija slika, razmjer slike pridonose dojmu dubinskog značaja slike, koja potčinjava cijeli veliki prostor blagovaonice. Leonardo genijalno rješava problem sinteze slikarstva i arhitekture. Postavivši stol paralelno sa zidom, koji je ukrašen freskom, potvrđuje njegovu ravninu. Perspektivna redukcija bočnih zidova prikazanih na fresci, takoreći, nastavlja stvarni prostor blagovaonice.
Freska je jako oštećena. Leonardovi eksperimenti s novim materijalima nisu izdržali test vremena, kasnija snimanja i restauracije gotovo su sakrile original koji je očišćen tek 1954. godine. Ali preživjele gravure i pripremni crteži omogućuju popunjavanje svih detalja kompozicije.
Nakon što su francuske trupe zauzele Milano, Leonardo je napustio grad. Počele su godine lutanja. Po nalogu Firentinske Republike izradio je karton za fresku "Bitka kod Anghiarija" koja je trebala krasiti jedan od zidova Vijećnice u Palazzo Vecchio (zgrada gradske uprave). Prilikom izrade ovog kartona Leonardo je ušao u konkurenciju s mladim Michelangelom, koji je izvršio narudžbu za fresku "Bitka kod Kašina" za drugi zid u istoj prostoriji. No, ti kartoni, koje su njihovi suvremenici bili općepriznati, do danas nisu preživjeli. Samo stare kopije i gravure omogućuju nam da prosuđujemo o inovativnosti genija visoke renesanse na polju bojnog slikarstva.
U punoj dramatičnosti i dinamike Leonardove kompozicije, epizodi bitke za stijeg, dan je trenutak najveće napetosti snaga boraca, otkriva se okrutna istina rata. Istom vremenu pripada i nastanak portreta Mona Lise (La Gioconda, oko 1504, Pariz, Louvre), jednog od najpoznatijih djela svjetskog slikarstva. Izvanredna je dubina i značaj stvorene slike, u kojoj su značajke pojedinca kombinirane s velikom generalizacijom. Leonardova se inovativnost očitovala i u razvoju renesansnog portreta.
Plastično obrađena, zatvorena u siluetu, veličanstvena figura mlade žene dominira dalekim krajolikom obavijenim plavičastom izmaglicom sa stijenama i vodenim kanalima koji vijugaju među njima. Složeni polufantastični krajolik suptilno se usklađuje s karakterom i intelektom portretirane osobe. Čini se da se nestalna promjenjivost samog života osjeća u izrazu njezina lica, oživljenog jedva zamjetljivim osmijehom, u mirnom samouvjerenom, prodornom pogledu. Lice i njegovane ruke patricija oslikane su nevjerojatnom pažnjom i mekoćom. Najtanja, kao da se topi, maglica chiaroscura (tzv. sfumato), obavija lik, omekšava konture i sjene; na slici nema niti jednog oštrog poteza ili kutne konture.
Posljednjih godina svog života Leonardo je najviše vremena posvetio znanstvenim istraživanjima. Preminuo je u Francuskoj, kamo je došao na poziv francuskog kralja Franje I. i gdje je živio samo dvije godine.
Njegova umjetnost, znanstvena i teorijske studije, sama njegova osobnost imala je ogroman utjecaj na razvoj svjetske kulture. Njegovi rukopisi sadrže bezbroj bilješki i crteža koji svjedoče o univerzalnosti Leonardova genija. Ovdje su pomno ucrtano cvijeće i drveće, skice nepoznatog oružja, strojeva i uređaja. Uz analitički točne slike, tu su crteži koji se odlikuju izvanrednim opsegom, epskim ili suptilnim lirizmom. Strastveni obožavatelj eksperimentalnog znanja, Leonardo je težio njegovom kritičkom promišljanju, potrazi za generalizirajućim zakonima. "Iskustvo je jedini izvor znanja", rekao je umjetnik. "Knjiga o slikarstvu" otkriva njegove poglede kao teoretičara realističke umjetnosti, za kojeg je slikarstvo i "znanost i legitimna kći prirode". Traktat sadrži Leonardove izjave o anatomiji, perspektivi, on traži uzorke u izgradnji harmonične ljudske figure, piše o interakciji boja, o refleksima. Među Leonardovim sljedbenicima i učenicima, međutim, nije bilo niti jednog koji bi se talentom približio učitelju; lišeni samostalnog pogleda na umjetnost, samo su izvana asimilirali njegov umjetnički način.

Slike i biografija Tiziana Vecellija

Tizian Venera iz Urbina, 1538 Galerija Uffizi, Firenca Venera i Adonis, 1550 Muzej Getty, Los Angeles.

svjetovne ljubavi (Taština zemaljska) 1515	Mladost s poderanom rukavicom, 1515-1520	Flora 1515	Francesco della Rovere 1538	Portret mlade žene, 1536

Ljubav zemaljska i nebeska, 1515

Portret Pietra Aretina 1545	Portret Charlesa V 1548	Danae 1554	Sizif 1549	Venera sa ogledalom 1555

Uznesenje Marijino, (Assunta), 1518	Tarkvinije i Lukrecija 1568-1571	Položaj u lijesu 1524-1526	Sveti Sebastijan 1570	Oplakivanje Krista 1576

Madona iz obitelji Pesaro, 1519.-1526	Bacchus i Ariadna 1522	Uvođenje u hram 1534-1538	, 1546	Alegorija vremena 1565

Tizian (zapravo Tiziano Vecellio, Tiziano Veccellio) (oko 1488./1490. - 1576.), talijanski slikar visoke i kasne renesanse. Studirao je u Veneciji kod Giovannija Bellinija, u čijoj se radionici zbližio s Giorgioneom; radio u Veneciji, kao i u Padovi, Ferrari, Mantovi, Urbinu, Rimu i Augsburgu. Usko povezan s umjetničkim krugovima Venecije (Giorgione, arhitekt Jacopo Sansovino, književnik Pietro Aretino), izvanredni majstor venecijanske slikarske škole, Tizian je u svom djelu utjelovio humanističke ideale renesanse. Njegovu umjetnost koja potvrđuje život odlikuje svestranost, širina pokrivanja stvarnosti i otkrivanje dubokih dramatičnih sukoba tog doba. Zanimanje za krajolik, poezija, lirska kontemplacija, suptilni kolorit povezuju Tizianova rana djela (tzv. “Ciganska Madona”, Muzej povijesti umjetnosti, Beč; “Krist i grešnik”, Umjetnička galerija, Glasgow) s radom Giorgionea; umjetnik je počeo razvijati samostalan stil sredinom 1510-ih, nakon što se upoznao s djelima Raphaela i Michelangela. Mirne i radosne slike njegovih slika u tom su razdoblju obilježene puninom života, svjetlinom osjećaja, unutarnjim prosvjetljenjem, glavna boja je izgrađena na suglasju dubokih, čistih boja („Ljubav zemaljska i nebeska“, oko 1514. -1516., Galerija Borghese, Rim; “Flora”, oko 1515., Uffizi; “Denarije od Cezara”, 1518., Umjetnička galerija, Dresden). Zatim je Tizian naslikao nekoliko portreta, stroge i mirne kompozicije, i suptilno psiholoških (“Mladić s rukavicom”, Louvre, Pariz; “Portret muškarca”, nacionalna galerija, London). Novo razdoblje Tizianova stvaralaštva (kraj 1510-ih - 1530-te) povezano je s društvenim i kulturnim usponom Venecije, koja je u tom razdoblju postala jedno od glavnih uporišta humanizma i urbanih sloboda u Italiji. U to vrijeme Tizian stvara monumentalne oltarne pale ispunjene veličanstvenim patosom (“Uznesenje Marijino”, oko 1516.-1518., crkva Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecija), čija je kompozicija prožeta pokretom, slikama u evanđelju i Venera iz Urbina, 1538 Galerija Uffizi, Firenca Venera i Adonis, 1550 Muzej Getty, Los Angeles.

svjetovne ljubavi (Taština zemaljska) 1515	Mladost s poderanom rukavicom, 1515-1520	Flora 1515	Francesco della Rovere 1538	Portret mlade žene, 1536

U kasnom razdoblju svog stvaralaštva Tizian je dosegao vrhunce kako u svom slikarskom umijeću tako iu emocionalnom i psihološkom tumačenju religijskih i mitoloških tema. Ljepota ljudskog tijela koja potvrđuje život, punina okolnog svijeta postali su vodeći motiv umjetnikovih djela sa prizorima iz antičke mitologije („Danae“, oko 1554., Prado, Madrid i Ermitaž, St. Petersburg; „ Venera ispred zrcala”, 1550-e, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington; “Diana i Actaeon”, 1556, i “Diana i Callisto”, 1556-1559, obje slike u Nacionalnoj galeriji Škotske u Edinburghu).

Ljubav zemaljska i nebeska, 1515

Portret Pietra Aretina 1545	Portret Charlesa V 1548	Danae 1554	Sizif 1549	Venera sa ogledalom 1555

Uznesenje Marijino, (Assunta), 1518	Tarkvinije i Lukrecija 1568-1571	Položaj u lijesu 1524-1526	Sveti Sebastijan 1570	Oplakivanje Krista 1576

Madona iz obitelji Pesaro, 1519.-1526	Bacchus i Ariadna 1522	Uvođenje u hram 1534-1538	Papa Pavao III s unucima Farnese, 1546	Alegorija vremena 1565

Djelo Raphaela Santija

Raphael Santi (1483-1520) je u svom djelu u najvećoj mjeri utjelovio ideju najsvjetlijih i najuzvišenijih ideala renesansnog humanizma. Mlađi Leonardov suvremenik, koji je živio kratak, iznimno bogat život, Raphael je sintetizirao postignuća svojih prethodnika i stvorio svoj ideal lijepe, skladno razvijene osobe okružene veličanstvenom arhitekturom ili krajolikom. Raphael je rođen u Urbinu, sin slikara koji mu je bio prvi učitelj. Kasnije je studirao kod Timotea della Vitija i Perugina, ovladavši stilom potonjeg do savršenstva. Od Perugina je Raphael preuzeo tu glatkoću linija, tu slobodu postavljanja figure u prostor, što je postalo karakteristično za njegove zrele kompozicije. Kao sedamnaestogodišnji mladić otkriva pravu stvaralačku zrelost stvarajući niz slika punih sklada i duhovne jasnoće.

Delikatna lirika i suptilna duhovnost odlikuju jedno od njegovih ranih djela - "Madonna Conestabile" (1502., Sankt Peterburg, Ermitaž), prosvijetljena slika mlade majke prikazane na pozadini prozirnog umbijskog krajolika. Sposobnost slobodnog rasporeda figura u prostoru, međusobnog povezivanja i s okolinom očituje se i u kompoziciji “Marijina zaruka” (1504., Milano, Galerija Brera). Prostranost u gradnji krajolika, sklad arhitektonskih oblika, uravnoteženost i cjelovitost svih dijelova kompozicije svjedoče o formiranju Rafaela kao majstora visoke renesanse.
Raphael svojim dolaskom u Firencu lako upija najznačajnija dostignuća umjetnika firentinske škole s naglašenim plastičnim početkom i širokim obuhvatom stvarnosti. Sadržaj njegove umjetnosti ostaje lirska tema svjetlosti majčinska ljubavčemu pridaje osobitu važnost. Ona dobiva zreliji izraz u djelima kao što su Madona u zelenom (1505., Beč, Muzej povijesti umjetnosti), Madona sa češljugom (Firenca, Uffizi), Lijepa vrtlarka (1507., Pariz, Louvre). U biti, svi variraju u istom tipu kompozicije, sastavljeni od likova Marije, malog Krista i Krstitelja, tvoreći piramidalne skupine na pozadini prekrasnog ruralnog krajolika u duhu kompozicijskih tehnika koje je ranije pronašao Leonardo. Prirodnost pokreta, meka plastičnost oblika, uglađenost melodioznih linija, ljepota idealnog tipa Madone, jasnoća i čistoća krajobraznih pozadina doprinose otkrivanju uzvišene poezije figurativne strukture ovih kompozicije.
Godine 1508. Rafael je pozvan da radi u Rimu, na dvoru pape Julija II., moćnog, ambicioznog i energičnog čovjeka koji je nastojao povećati umjetničko blago svoje prijestolnice i privući u svoju službu najtalentiranije kulturnjake tog vremena. Početkom 16. stoljeća Rim je potaknuo nade u nacionalno ujedinjenje zemlje. Ideali nacionalnog poretka stvorili su tlo za stvaralački uzlet, za utjelovljenje naprednih težnji u umjetnosti. Ovdje, u neposrednoj blizini naslijeđa antike, Raphaelov talent cvjeta i sazrijeva, stječući novi opseg i značajke mirne veličine.
Raphael dobiva nalog da oslika prednje sobe (tzv. strofe) Vatikanske palače. Ovaj rad, koji se s prekidima nastavlja od 1509. do 1517., svrstava Raphaela među najveće majstore talijanske monumentalne umjetnosti, pouzdano rješavajući problem sinteze arhitekture i renesansnog slikarstva. Dar Raphaela - muralista i dekoratera - očitovao se u svoj svojoj raskoši pri oslikavanju Stanzi della Senyatura (tiskare). Na dugim zidovima ove prostorije, prekrivene jedrenim svodovima, postavljene su kompozicije "Disputacija" i "Atenska škola", na uskim zidovima - "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga", personificirajući četiri područja ljudska duhovna djelatnost: teologija, filozofija, poezija i jurisprudencija . Svod, podijeljen na četiri dijela, ukrašen je alegorijskim likovima koji sa zidnim slikama čine jedinstveni dekorativni sustav. Tako se ispostavilo da je cijeli prostor sobe ispunjen slikarstvom.

Adam i Eva 1510	atenska škola 1509	Trijumf Galateje 1511	Spor 1510	prorok Izaija 1512

Kombiniranje slika u muralima kršćanska religija a poganska mitologija svjedočila je o širenju među humanistima tog vremena ideja o pomirenju kršćanske religije s antičkom kulturom i bezuvjetnoj pobjedi svjetovnog načela nad crkvom. Čak iu "Sporu" (spor crkvenih otaca o sakramentu), posvećenom liku crkvenih poglavara, među sudionicima spora mogu se prepoznati pjesnici i umjetnici Italije - Dante, fra Beato Angelico i drugi slikari. i književnici. O proslavi humanističkih ideja u renesansnoj umjetnosti, kompozicija “Atenska škola” govori o njenoj povezanosti s antikom, veličajući um lijepog i snažnog čovjeka, antičku znanost i filozofiju. Slika se doživljava kao utjelovljenje sna o svjetlijoj budućnosti. Iz dubine enfilade grandioznih lučnih raspona izranja skupina antičkih mislilaca u čijem je središtu veličanstveni sijedobradi Platon i samouvjereni, nadahnuti Aristotel, koji kretnjom ruke pokazuje na tlo, osnivači idealističke i materijalističke filozofije. Dolje, s lijeve strane na stepenicama, Pitagora se sagnuo nad knjigom, okružen svojim učenicima, desno - Euklidom, a ovdje, na samom rubu, Rafael je sebe prikazao uz slikaricu Sodomu. Ovo je mladić nježnog, privlačnog lica. Sve likove freske ujedinjuje raspoloženje visokog duhovnog uzdizanja, duboko razmišljanje. Oni čine skupine koje su neodvojive u svojoj cjelovitosti i harmoniji, gdje svaki lik točno zauzima svoje mjesto i gdje sama arhitektura, u svojoj strogoj pravilnosti i veličanstvenosti, pomaže u ponovnom stvaranju atmosfere visokog uspona kreativne misli.
Intenzivnom dramatikom ističe se freska "Protjerivanje Eliodora" u Stanzi d'Eliodoro. Iznenadnost čuda - protjerivanja razbojnika iz hrama od strane nebeskog jahača - prenosi se brzom dijagonalom glavnog pokreta, koristeći svjetlosni efekt. Papa Julije II prikazan je među gledateljima koji promatraju Eliodorov progon. Ovo je aluzija na događaje suvremene Rafaelu - protjerivanje francuskih trupa iz Papinske Države.
Rimsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva obilježeno je visokim postignućima na polju portreta. Likovi mise u Bolseni (freske u Stanzi d'Eliodoro) dobivaju oštre portretne crte pune života. Do portretni žanr Raphael se također okrenuo štafelajnom slikarstvu, pokazujući ovdje svoju originalnost, otkrivajući u modelu ono najkarakterističnije i najznačajnije. Slikao je portrete pape Julija II. (1511., Firenca, Uffizi), pape Lava X. s kardinalom Ludovicom dei Rossijem i Giuliom dei Medicijem (oko 1518., ibid) i druge portretne slike. Važno mjesto u njegovoj umjetnosti i dalje zauzima slika Madone, stječući značajke velike veličine, monumentalnosti, samopouzdanja, snage. Takva je “Madonna della sedia” (“Madona na stolici”, 1516., Firenca, Galerija Pitti) sa svojom skladnom kompozicijom zatvorenom u krug.
Istovremeno, Raphael stvara svoju najveću kreaciju, Sikstinsku Madonu (1515.-1519., Dresden, Galerija umjetnina), namijenjenu crkvi sv. Siksta u Piacenzi. Za razliku od ranijih, blažih raspoloženih, lirskih Madona, ovo je veličanstvena slika puna dubokog značenja. Zavjese razmaknute odozgo sa strane otkrivaju Mariju, koja lako hoda kroz oblake, s djetetom u naručju. Njezin pogled vam omogućuje da pogledate u svijet njezinih iskustava. Ozbiljno i tužno, zabrinuto gleda negdje u daljinu, kao da sluti tragična sudbina sin. Lijevo od Madone prikazan je papa Siksto, koji oduševljeno razmišlja o čudu, desno - sveta Barbara, s pobožnošću spuštajući pogled. Ispod su dva anđela, koji gledaju gore i, takoreći, vraćaju nas na glavnu sliku - Madonu i njezinu djetinjasto zamišljenu bebu. Besprijekorni sklad i dinamična ravnoteža kompozicije, suptilni ritam glatkih linearnih obrisa, prirodnost i sloboda pokreta čine neodoljivu snagu ove cjeline, predivna slika. vitalna istina a obilježja ideala kombiniraju se s duhovnom čistoćom kompleksa tragično Sikstinska Madona. Neki istraživači pronašli su njegov prototip u obilježjima “Dame u velu” (oko 1513., Firenca, Galerija Pitti), ali je sam Raphael u pismu svom prijatelju Castiglioneu napisao da je princip odabira i generalizacije životnih promatranja temelj njegove kreativne metode: „Da bih napisao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepota, ali zbog nedostatka ... lijepih žena koristim neku ideju koja mi padne na pamet. Tako u stvarnosti umjetnik pronalazi značajke koje odgovaraju njegovom idealu, koji se uzdiže iznad slučajnog i prolaznog.
Raphael je umro u trideset sedmoj godini života, ostavivši nedovršene slike vile Farnesine, vatikanske lođe i niz drugih radova koje su njegovi učenici dovršili na kartonu i crteže. Slobodni, graciozni, nesputani Raphaelovi crteži su svog tvorca uvrstili među najveće crtače na svijetu. Njegov rad u arhitekturi i primijenjene umjetnosti svjedoče o njemu kao o višestruko talentiranoj ličnosti visoke renesanse, koja je stekla veliku slavu među svojim suvremenicima. Samo ime Raphael kasnije se pretvorilo u zajedničku imenicu za idealnog umjetnika.
Brojni talijanski učenici i Rafaelovi sljedbenici kreativnu metodu učitelja podigli su u neospornu dogmu, što je pridonijelo širenju imitacije u talijanskoj umjetnosti i nagovijestilo nadolazeću krizu humanizma.

Djelo Michelangela Buonarrotija

Vrhunac visoke renesanse i ujedno odraz dubokih proturječnosti kulture tog doba bio je djelo trećeg od titana talijanske umjetnosti - Michelangela Buonarrotija (1475.-1564.). Čak i u usporedbi s Leonardom i Raphaelom, zadivljujući svojim svestranim talentom, Michelangelo se razlikuje po tome što se u svakom od područja umjetničko stvaralaštvo ostavio je djela grandiozna po razmjeru i snazi, utjelovljujući najprogresivnije ideje tog doba. Michelangelo je bio sjajan kipar, slikar, arhitekt, crtač, vojni inženjer, pjesnik, a ujedno je bio borac za visoke humanističke ideale, građanin, u oružju braneći slobodu i neovisnost svoje domovine.
Veliki umjetnik i borac nerazdvojni su u ideji Michelangela. Čitav njegov život neprestana je herojska borba za potvrdu ljudskog prava na slobodu, na stvaralaštvo. Tijekom dugog kreativan način u središtu umjetnikove pažnje bio je čovjek, aktivan, aktivan, spreman na podvig, obuzet velikom strašću. Njegova djela kasnog razdoblja odražavaju tragični slom renesansnih ideala.
Michelangelo je rođen u Capreseu (u okolici Firence), u obitelji gradskog guvernera. U dobi od trinaest godina ušao je u radionicu Ghirlandaio, a godinu dana kasnije - u umjetnička škola na dvoru Lorenza de Medicija Veličanstvenog. Ovdje, u takozvanim vrtovima Medici u samostanu San Marco, nastavio je svoje studije pod vodstvom Bertolda di Giovannija, tvrdog štovatelja antike. Upoznavši bogatu i profinjenu kulturu Medicijevog dvora, s prekrasnim djelima antičke i moderne umjetnosti, s poznatim pjesnicima i humanistima, Michelangelo se nije zatvorio u izvrstan dvorski ambijent. Već rana samostalna djela potvrđuju njegovu privlačnost velikim monumentalnim slikama, punim junaštva i snage. Reljef "Bitka Kentaura" (početke 1490-ih, Firenca, Casa Buonarroti) otkriva dramatičnost i burnu dinamiku borbe, neustrašivost i energiju boraca, snažnu plastičnost međusobno povezanih snažnih figura, prožetih jednim brzim ritmom.
konačna formacija javnu svijest Michelangelo pada u vrijeme protjerivanja Medicija iz Firence i uspostave tamošnjeg republikanskog sustava. Završetku pridonose putovanja u Bolognu i Rim likovno obrazovanje. Antika pred njim otvara goleme mogućnosti skrivene u skulpturi. U Rimu je nastala mramorna skupina Pieta (1498.-1501., Rim, Katedrala sv. Petra) - prvo veliko originalno majstorovo djelo, prožeto vjerom u trijumf humanističkih ideala renesanse. dramska tema Oplakivanje Krista od strane Majke Božje, kipar odlučuje na duboko psihološki način, izražavajući golemu tugu naginjanjem glave, što je točno pronađeno gestom lijeve ruke Bogorodice. Moralna čistoća slika Marije, plemenita suzdržanost njezinih osjećaja otkrivaju snagu karaktera i prenose se u klasično jasnim oblicima, s nevjerojatnom savršenošću. Obje figure raspoređene su u neraskidivu skupinu, u kojoj niti jedan detalj ne narušava zatvorenu siluetu, njenu plastičnu ekspresivnost.

David	Pieta	Madona s Djetetom	Mojsije

Duboko uvjerenje, uzbuđenje osobe koja teži podvigu zarobljeno je u kipu Davida (Firenca, Akademija likovnih umjetnosti), izvedenom 1501.-1504. nakon što se kipar vratio u Firencu. Slika legendarnog heroja utjelovila je ideju građanskog podviga, hrabre hrabrosti i nepopustljivosti. Michelangelo je napustio narativ svojih prethodnika. Za razliku od Donatella i Verrocchia, koji su prikazali Davida nakon što je porazio neprijatelja, Michelangelo ga je predstavio prije bitke. Usredotočio se na voljnu staloženost i intenzitet svih snaga junaka, prenesenih plastičnim sredstvima. U ovom kolosalnom kipu jasno je izražena osobitost Michelangelova plastičnog jezika: s izvanjsko mirnom pozom heroja, čitavom njegovom figurom snažnog torza i izvrsno modeliranim rukama i nogama, njegovo lijepo nadahnuto lice izražava najveću koncentraciju fizičkog i duhovnog. snage. Čini se da su svi mišići prožeti pokretom. Michelangelova umjetnost vratila je golotinji etičko značenje koje je imala u antičkoj plastici. Davidova slika dobiva šire značenje kao izraz stvaralačkih moći slobodnog čovjeka. Firentinci su već tih dana shvatili građanski patos kipa i njegov značaj, postavljajući ga u centru grada ispred zgrade Palazzo Vecchio kao poziv na obranu domovine i pravednu vlast.
Pronašavši uvjerljiv oblik rješavanja kipa (na temelju jedne noge), majstorski ga modelirajući, Michelangelo ga je natjerao da zaboravi na poteškoće koje je morao prevladati u radu s materijalom. Kip je isklesan od mramornog bloka kojeg je, kako su svi vjerovali, pokvario jedan nesretni kipar. Michelangelo je uspio uklopiti lik u gotov blok mramora tako da stane u njega s najvećom kompaktnošću.
Istodobno s Davidovim kipom izrađen je karton za slikanje Vijećnice Palazzo Vecchio “Bitka kod Cascine” (poznata po gravurama i kopiji slike). Ušavši u natjecanje s Leonardom, mladi Michelangelo dobio je veću javnu ocjenu svog rada; temu razotkrivanja rata i njegovih zvjerstava suprotstavio je veličanje uzvišeni osjećaji hrabrost i domoljublje vojnika Firence, koji su na zov trube pohrlili na bojno polje, spremni na podvig.
Dobivši narudžbu od pape Julija II za izgradnju svog nadgrobnog spomenika, Michelangelo se, ne završivši bitku kod Kašina, 1505. preselio u Rim. Izrađuje projekt za veličanstveni mauzolej, ukrašen brojnim kipovima i reljefima. Za pripremu materijala - mramornih blokova - kipar je otišao u Carraru. Tijekom njegove odsutnosti, papa je izgubio interes za ideju izgradnje grobnice. Uvrijeđen, Michelangelo je napustio Rim i tek nakon upornih papinih apela vratio se. Ovoga puta dobio je novu veliku narudžbu - oslikavanje stropa Sikstinske kapele, što je prihvatio s velikom nevoljkošću, budući da je sebe smatrao prvenstveno kiparom, a ne slikarom. Ova slika postala je jedno od najvećih ostvarenja talijanske umjetnosti.

U najtežim uvjetima Michelangelo je radio četiri godine (1508.-1512.), dovršavajući cijelu sliku ogromnog stropa (600 četvornih metara) svojom rukom. U skladu s arhitektonikom kapele, svod koji ju je prekrivao podijelio je na niz polja, postavljajući u široko središnje polje devet kompozicija na prizore iz Biblije o stvaranju svijeta i životu prvih ljudi na zemlji: “Razdvajanje svjetla od tame”, “Stvaranje Adama”, “Pad” , “Noina opijenost” itd. Na njihovim stranama, na padinama svoda, nalaze se likovi proroka i sibila (proroka ), u kutovima polja - sjede goli mladići; u jedrima svoda, skidanju i lunetama iznad prozora - epizode iz Biblije i tzv. Kristovih predaka. Grandiozni ansambl, koji uključuje više od tri stotine likova, čini se nadahnutim hvalospjevom ljepoti, moći i umu čovjeka, veličanje njegovog stvaralačkog genija i herojskih djela. Čak i na slici Boga - veličanstvenog moćnog starca, prije svega je naglašen kreativni impuls, izražen u pokretima njegovih ruku, kao da je stvarno sposoban stvoriti svjetove i dati život osobi. Titanska snaga, intelekt, vidovita mudrost i uzvišena ljepota karakteriziraju slike proroka: duboko žalosnog Jeremije, pjesnički nadahnutog Izaije, moćne Kume Sibile, lijepe mlade Delfska Sibila. Likovi koje je stvorio Michelangelo imaju ogromnu moć generalizacije; za svaki lik pronalazi posebnu pozu, okret, pokret, gestu.
Ako su tragične misli bile utjelovljene u pojedinačnim slikama proroka, onda se u slikama golih mladića, takozvanih robova, prenosi osjećaj radosti postojanja, neumitne snage i energije. Njihovi likovi, prikazani u složenim rampima, u pokretima, dobivaju najbogatiji plastični razvoj. Svi oni, bez uništavanja ravnine svodova, obogaćuju ih, otkrivaju tektoniku, ojačavaju opći dojam sklad. Kombinacija grandioznih ljestvica, teške snage djelovanja, ljepote i staloženosti boja stvara osjećaj slobode i povjerenja u trijumf čovjeka.

Sjeverna renesansa

Preporod je bio internacionalni fenomen koji je zahvatio, uz Italiju, gdje se s najvećom snagom izrazio, i Nizozemsku, Njemačku, Francusku i Španjolsku. pojavio danas poseban pojam"Sjeverna renesansa", koja opisuje značajke renesanse u drugim zemljama Europe. To znači “ne samo čisto geografsko obilježje, nego i neke značajke renesanse u Engleskoj, Njemačkoj, Španjolskoj, Nizozemskoj, Švicarskoj i Francuskoj. Vrlo važna značajka Sjeverna renesansa je bila da se dogodila u razdoblju reformacije, a također i da u kulturi naroda ovih zemalja, zbog povijesnih razloga, nije bilo tolikog obilja antičkih spomenika kao u Italiji.

reformacija(od lat. reformatio - preobrazba) bio je isti moćni vjerski pokret, koji je danas npr. fundamentalizam u islamskim zemljama. Obojica su se zalagali za povratak izvornim vrijednostima vjere (do njezinih temelja) i zahtijevali ozbiljne promjene (reformaciju) postojeće vjerske prakse.

Početak reformacije obilježio je govor 1517. u Njemačkoj Martina Luthera (1483-1546) koji je iznio 95 teza koje su odbacile temeljna načela katoličanstva. Ideolozi reformacije poricali su nužnost Katoličke crkve s njezinom hijerarhijom i svećenstvom općenito, prava Crkve na zemljišno bogatstvo, odbacujući katoličku svetu predaju u cjelini. Pod ideološkom zastavom reformacije odvijali su se seljački ratovi 1524-1526. u Njemačkoj, Nizozemskoj i Engleskoj revoluciji. Reformacija je označila početak protestantizma (u užem smislu reformacija je provođenje vjerskih preobrazbi u svom duhu).

Njemačka renesansa bio je kraj duhovne (luteranske reforme) i socijalne (uspon seljaštva) krize, koja je trajala pola stoljeća i uvelike promijenila srednjovjekovnu Njemačku. Uz stvaralaštvo trojice umjetnika - Grunewalda (između 1470. i 1475.-1528.), Dürera (1471.-1528.) i Holbeina Mlađeg (1497. ili 1498.-1543.) - povezuje se "zlatno doba" njemačkog slikarstva. U nedostatku cjelovitosti talijanske renesanse, njemačka se renesansa razvila u kronološki kratkom razdoblju i nije imala svoj logičan nastavak.

Izvanredan predstavnik renesanse u Njemačkoj, čiji je rad dugo određivao njemačku umjetnost, bio je slikar i graver Dürer. Vjeruje se da je Dürer bio podjednako nadaren kao slikar, graver i crtač; crtež i gravura zauzimaju u njemu veliko, ponekad i vodeće mjesto. Ostavština Dürera kao crtača, koja broji više od 900 listova, može se usporediti samo s ostavštinom Leonarda da Vincija u svojoj prostranosti i raznolikosti. Sjajno je savladao sve tada poznato grafičke tehnike- od srebrne igle i pera od trske do talijanske olovke, ugljena, akvarela Što se tiče majstora Italije, crtež je za njega postao najvažnija faza u radu na kompoziciji, uključujući skice, studije glave, ruku, nogu , draperije. To je alat za učenje karakteristične vrste- seljaci, elegantna gospoda, nürnberške modne. Dürer je imao ogroman utjecaj na razvoj njemačke umjetnosti prvog polovica XVI stoljeća. Najveći graver u Europi, Dürer se proslavio ciklusom radova na teme Apokalipse (1498.).

Njegova svestrana djelatnost postala je jedno od utjelovljenja "titanizma" renesanse. Jedini je majstor sjeverne renesanse, koji se po smjeru i svestranosti svojih interesa, težnji za ovladavanjem zakonima umjetnosti, razvojem savršenih proporcija ljudske figure i pravilima građenja perspektive, može usporediti s najveći majstori talijanska renesansa. Vrhunac umjetnosti njemačke renesanse često se naziva "Dürerovom erom".

Dürerovi suvremenici bili su veliki majstori slikarstva Hans Holbein Mlađi, Grunewald i Lucas Cranach Stariji (1472.-1553.).

Precizni, jasni u karakterizaciji portreti (slika i crtež) Holbeina Mlađeg, njegove slike na vjerske teme, gravure karakteriziraju realizam, jasnoća i veličina renesansne umjetnosti, monumentalna cjelovitost kompozicije (“Mrtvi Krist”, 1521.). Grunewald, čiji je život još uvijek malo proučavan, predstavlja još jedan pravac njemačke renesanse: osjećaji za njega dominiraju razumom, a subjektivnost - nad objektivnom analizom. Genij umjetnika utjelovljen je u glavnom djelu - "Isenheimov oltar" (1512.-1515.), gdje je mistične slike koegzistirati s humanističkim, prosvijećenim. Njegovo djelo, povezano s ideologijom nižih klasa i herezama, puno je dramatične snage, napetosti i dinamike.

Među talentiranim stvaraocima njemačke renesanse počasno mjesto zauzima portretist Lucas Cranach Stariji, dvorski slikar Fridrika Mudrog i prijatelj M. Luthera, zahvaljujući čijem je radu krajolik dobio poseban razvoj. Postavio je temelj za školu krajolika, poznatu kao Dunavska škola.

Renesansa u Engleskoj. ENGLESKA renesansa postala je poznata ne toliko po slikarstvu i arhitekturi koliko po kazalištu. Svoj vrhunac doživljava krajem 16. - početkom 17. stoljeća, a vrhunac je dosegao u djelu Williama Shakespearea (1564.-1616.). Kraj 16. stoljeća bio je razdoblje neviđenog oživljavanja kazališnog života u Engleskoj, vrijeme gospodarskog oporavka i transformacije zemlje u svjetsku silu. Naziva se i "elizabetinska era". Porastao je prestiž kazališta; glumci, koji su prije prezirali lutajuće komičare, bili su okruženi sveopćom pažnjom, uživali su pokroviteljstvo pokrovitelja plemića. Godine 1576. u Londonu je otvoreno prvo javno kazalište, a sredinom 80-ih godina već je postojalo nekoliko takvih kazališta. Shakespeareova trupa, koja je dobila kraljevski status 1589., mijenjala je više od jedne pozornice, sve dok konačno 1598.-1599. za nju nije izgrađena stalna zgrada, nazvana kazalište Globe. Dramaturg Shakespeare postao je suvlasnik kazališta. Shakespeareove drame (ima ih ukupno 37) odražavale su politički i duhovni život Engleske tog doba.

Prve Shakespeareove komedije, posebice Mnogo buke oko ničega (1598.), prožete su optimizmom. Međutim, na prijelazu iz XVI. u XVII. njegovo razmišljanje se promijenilo. Prošle godine Elizabetinu vladavinu obilježili su narodni nemiri i ekonomski pad. Pao je autoritet države i Crkve. Tragedije "Romeo i Julija" (1595), "Hamlet" (1601), "Otelo" (1604), "Kralj Lear" (1605) prikazuju krizu univerzalnih vrijednosti i morala. Shakespeareovi junaci misle, osjećaju i pate pojedinci koji doživljavaju gubitak životnih orijentacija i svijet ne mogu im pomoći da se pronađu.

1. UVOD

"Renesansa" (Renesansa) je pojam koji je uveo arhitekt, slikar i povjesničar Giorgio Vasari kako bi definirao doba u kojem je kulturni pokret bio pozvan da oživi antiku i otvori izglede za razvoj zapadne kulture. Na doba srednjeg vijeka gledalo se kao na prekid u razvoju kultura, bilo je razdoblje barbarstva i neznanja. Preporod je nastao u Italiji, a povezivao se prvenstveno s nastankom građanskih odnosa u feudalnom društvu, a kao rezultatom i pojavom novog svjetonazora. Počeo je povratak zaboravljenim dostignućima antičke kulture. Sve promjene najviše su se očitovale u stvaralaštvu umjetničkih ljudi.

Rast gradova i razvoj obrta, uspon svjetske trgovine, velika geografska otkrića s kraja 15. i početka 16. stoljeća promijenili su život srednjovjekovne Europe. Urbana kultura stvorila je nove ljude i formirala novi stav prema životu. Pojavio se tiskarstvo koje je otvorilo mogućnosti za širenje književnih i znanstvenih djela.

U to vrijeme talijansko društvo počinje se aktivno zanimati za kulturu. Drevna grčka i Rimu se traže rukopisi antičkih pisaca. Različite sfere društvenog života - umjetnost, filozofija, književnost, obrazovanje, znanost - postaju sve neovisnije i neovisnije od crkve. Središte pažnje u renesansi bio je čovjek, pa se svjetonazor nositelja ove kulture označava pojmom "humanistički" (od latinskog humanitas - ljudskost). Za talijanske humaniste glavna je stvar bila usmjerenost čovjeka na sebe. Njegova sudbina u velikoj mjeri leži u njegovoj vlastitim rukama On je od Boga obdaren slobodnom voljom.

Renesansni humanisti vjerovali su da u čovjeku nije bitno njegovo porijeklo ili društveni status, a osobne kvalitete. kao " savršena osoba”Prepoznata je snažna, talentirana i sveobuhvatno razvijena osobnost. Građanske se vrline počele smatrati glavnim dostojanstvom pojedinca. “O osobi morate suditi po njegovim kvalitetama, a ne po odjeći”, kako duhovito kaže jedan antički autor, “znate li zašto vam se čini tako visokim? Vara te visina njegovih potpetica: postolje još nije kip. Izmjerite osobu bez štula. Neka ostavi na stranu svoje bogatstvo i čin i stane pred tobom u jednoj košulji.”

Humanisti su bili inspirirani antikom, koja im je poslužila kao izvor znanja i uzor umjetničkog stvaralaštva. Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture modernog doba. Sve glavne vrste umjetnosti - slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura - su se jako promijenile.

U eri talijanska renesansa Uobičajeno je razlikovati nekoliko razdoblja: protorenesansa (druga polovica 13.-14. st.), rana renesansa (15. st.), visoka renesansa (kraj 15. - prva desetljeća 16. st.), kasna renesansa (posljednje dvije trećine 16. stoljeća).

2. VRIJEDNOST TEMELJI RENESANSKE UMJETNOSTI

Renesansu karakterizira kult ljepote, posebno ljepote čovjeka. Talijansko slikarstvo prikazuje lijepe, savršene ljude.

Umjetnici i kipari su se u svom radu trudili za prirodnost, za realističnu rekreaciju svijeta i čovjeka. Planarna slika se više nije koristila, slikarstvo je obogaćeno linearnom i zračnom perspektivom, poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela, riješeni su problemi točnog crtanja, prirodnog kretanja.

Predmeti umjetnosti su ljudsko tijelo, moderni i religiozni subjekti. Pažnja, zanimanje umjetnika sve je više usmjereno na osobu i sve što je okružuje. Međutim, čl Rana renesansa bio složen, kontradiktoran i ta ga je proturječnost vodila naprijed. U umjetnosti rane renesanse, uz sitne detalje, postoji svijest o generaliziranoj, monumentalnoj i herojskoj slici savršene osobe.

Čovjek u renesansi ponovno postaje glavna tema umjetnosti, a ljudsko tijelo smatra se najsavršenijim oblikom u prirodi. Humanistička kultura renesanse prožeta je snom o novom čovjeku i njegovom novom duhovni razvoj. Građanske vrline počele su se smatrati glavnim dostojanstvom pojedinca. Teocentričnu svijest počela je zamjenjivati ​​antropocentrična. Ideje humanizma bile su najživlje i najpotpunije utjelovljene u umjetnosti, čija je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativne mogućnosti. Umjetnost renesanse prožeta je humanizmom, vjerom u stvaralačke snage čovjeka, u neograničenost njegovih mogućnosti, u trijumf napretka. Likovi u slikarstvu dobivaju volumen i zamjetnu želju, istina, da se prenese anatomija ljudskog tijela.

Znakovi građanske kulture i pojava novog svjetonazora posebno su izraženi u 15. stoljeću. Ali upravo zbog formacije nova kultura, a novi svjetonazor nije bio dovršen, XV stoljeće je puno stvaralačke slobode, smjele odvažnosti, divljenja ljudskoj individualnosti. Ovo je doba humanizma, vjere u neograničenu moć uma, doba intelektualizma. Percepciju stvarnosti testira iskustvo, kontrolira um. Stoga je duh reda tako karakterističan za umjetnost renesanse. Anatomija, doktrina o proporcijama ljudskog tijela od velike je važnosti za umjetnike.

Antika dobiva vrijednost samostalne vrijednosti i igra velika uloga u formiranju svjetovne kulture. Za umjetnost u arhitekturi postaju karakteristične značajke antičke jednostavnosti i sklada. Knjižnice sadrže bogatu zbirku antičkih rukopisa. Postoje muzeji ispunjeni kipovima, fragmentima antičke arhitekture. Stari Rim se obnavlja. No, utjecaj antike nadovezuje se na tradiciju srednjeg vijeka i kršćansku umjetnost, što daje složen karakter kulturi preporoda.

U umjetnosti, problemi građanske dužnosti, visokih moralnih kvaliteta, herojstva, slike skladno razvijene, jaka duhom i tijelo ljudskog heroja koji se uspio izdići iznad razine svakodnevice. Umjetnost visoke renesanse odriče se sitnih detalja u ime opća slika, težeći harmoniji lijepih aspekata života. Portretno slikarstvo se razvija i postaje jedno od važnih dostignuća renesanse. Kiparstvo je bilo najprestižnija umjetnička forma, a procvat je doživjela uspostavom baroka. U kasnoj renesansi bilo je manje iluzija i više realizma u razumijevanju stvarnosti. Ideali ljepote i sklada bili su sveobuhvatno shvaćeni i čak postali norma, što je utjecalo na različite vrste kreativne aktivnosti.

3. TALIJANSKA RENESANSA

Po obilju talentiranih obrtnika, obimu umjetničkog stvaralaštva Italija je u 15. stoljeću bila ispred svih ostalih europskih zemalja. Promjene u umjetnosti, prije svega, utjecale su na skulpturu. U djelima majstora Niccola Pisana može se pratiti jasan utjecaj antike. No početak nove ere veže se uz ime slikara Giotta di Bondonea (1266?-1337). Od njegovih djela najbolje su očuvane freske Chapel del Arena u Padovi na evanđeoske scene u kojima se već nazire želja za vjernim prenošenjem anatomije ljudskog tijela. Giottov čovjek odoleva udarcima sudbine. Spreman je podnijeti nedaće bez gubljenja duha, bez otvrdnjavanja prema ljudima. Takvo shvaćanje nije proturječilo srednjovjekovnom crkvenom moralu, ali je osobu podiglo, potvrdilo, dalo mu snagu.

U likovnoj umjetnosti formiralo se nekoliko škola sa svojim jedinstvenim stilskim obilježjima.

3.1. FIRENTINSKE ŠKOLE XV stoljeća

Tek u 15. stoljeću počele su se pojavljivati ​​značajke novog stila u arhitekturi Italije. Filippo Brunelleschi (1377.-1446.) dovršio je 1434. Firentinsku katedralu s divovskom kupolom, gotičku građevinu započetu 1295. godine. Svjetovnu arhitekturu palače karakterizira kombinacija vanjske neosvojivosti tvrđave s unutarnjom atmosferom udobnosti.

U crkvenoj arhitekturi pojavljuje se oblaganje pročelja crkava raznobojnim mramorom, zbog čega pročelje postaje „prugasto“ - karakteristično obilježje talijanske renesanse.

Nova skulptura rođena je 1401. godine, kada je organiziran natječaj za ukrašavanje vrata krsnih vrata firentinske katedrale. Kipar koji je morao riješiti probleme europske plastičnosti - okrugla skulptura, spomenik - bio je Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386?-1466). Gotičke reminiscencije također se primjećuju u njegovoj umjetnosti. Donatello rješava problem podizanja ljudske figure u skladu sa zakonima plastičnosti, razvijenim u antičko doba, ali zaboravljenim u srednjem vijeku. Kip sv. Jurja, koji je izveo Donatello, utjelovljuje ideal rane renesanse: osjećaj samosvijesti i samopouzdanja u ovoj slici naglašen je slobodnom, mirnom pozom figure nalik stupu. Ovo “nije humanizirani bog antike, nego pobožanstveni čovjek nove ere” (N. Punin).

Donatello također ima čast stvoriti prvi konjički spomenik u renesansi. Ovo je konjički kip kondotjera Erasma di Narnija u Padovi.

Koristeći se najboljim tradicijama umjetnosti srednjeg vijeka, nakon proučavanja antičke plastike, Donatello je došao do svog vlastite odluke, na slike duboke čovječnosti i istinskog realizma, što objašnjava njegov veliki utjecaj na svu kasniju europsku skulpturu.

Vodeću ulogu u slikarstvu firentinske rane renesanse pripao je Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi, poznat kao Masaccio (1401.-1428.). Riješio je one probleme likovne umjetnosti koje je prije postavljao Giotto. Masaccio se pokazao kao umjetnik, kojemu je bilo jasno kako postaviti figure u prostor, kako ih povezati međusobno i s krajolikom, koji su zakoni anatomije ljudskog tijela. Riješio je glavne probleme renesanse - linearnu i zračnu perspektivu.

Renesansa ili renesansa nam je dala mnoga velika umjetnička djela. Bio je to povoljan period za razvoj kreativnosti. Imena mnogih velikih umjetnika povezana su s renesansom. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Tizian, Correggio - ovo je samo mali dio imena tadašnjih tvoraca.

Ovo je razdoblje povezano s pojavom novih stilova i slikarstva. Pristup prikazivanju ljudskog tijela postao je gotovo znanstveni. Umjetnici teže stvarnosti – razrađuju svaki detalj. Ljudi i događaji na slikama tog vremena izgledaju krajnje realistično.

Povjesničari identificiraju nekoliko razdoblja u razvoju slikarstva tijekom renesanse.

Gotika - 1200. Popularan stil na dvoru. Odlikovao se pompoznošću, pretencioznošću, pretjeranom šarenošću. Koristi se kao boje. Slike su bile teme koje su bile oltarne parcele. Najpoznatiji predstavnici ovog trenda su talijanski umjetnici Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-renesansa - 1300. godine. U to vrijeme dolazi do restrukturiranja morala u slikarstvu. Vjerske teme blijede u pozadinu, a sekularne sve više dobivaju na popularnosti. Slika zauzima mjesto ikone. Ljudi su prikazani realističnije, izrazi lica i geste postaju važni za umjetnike. Pojavljuje se novi žanr likovne umjetnosti -. Predstavnici ovog vremena su Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Rana renesansa - 1400. Uspon nereligijskog slikarstva. Čak i lica na ikonama postaju življa – stječu ljudske osobine lica. Umjetnici ranijih razdoblja pokušavali su slikati pejzaže, ali su oni služili samo kao dodatak, kao pozadina glavne slike. Tijekom rane renesanse postaje samostalan žanr. Portret se nastavlja razvijati. Znanstvenici otkrivaju zakon linearne perspektive, a umjetnici na toj osnovi grade svoje slike. Na njihovim platnima možete vidjeti ispravan trodimenzionalni prostor. Istaknuti predstavnici ovog razdoblja su Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Visoka renesansa - zlatno doba. Obzori umjetnika postaju još širi - njihovi interesi sežu u prostor Kozmosa, čovjeka smatraju središtem svemira.

U to vrijeme pojavljuju se "titani" renesanse - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael Santi i drugi. To su ljudi čiji interesi nisu bili ograničeni samo na slikarstvo. Njihovo znanje proširilo se mnogo dalje. Najistaknutiji predstavnik bio je Leonardo Da Vinci, koji nije bio samo veliki slikar, već i znanstvenik, kipar, dramatičar. Stvorio je fantastične tehnike u slikarstvu, poput "smuffato" - iluzije izmaglice, kojom je nastala poznata "La Gioconda".

Leonardo da Vinci

Kasna renesansa- blijeđenje renesanse (sredina 1500-ih - kasno 1600). Ovo vrijeme je povezano s promjenama, vjerskom krizom. Vrhunac završava, linije na platnima postaju nervoznije, individualizam odlazi. Slika slika sve više postaje gužva. Talentirana djela tog vremena pripadaju peru Paola Veronesea, Jacopa Tinoretta.

Paolo Veronese

Italija je svijetu dala najviše talentirani umjetnici renesanse, najviše se spominju u povijesti slikarstva. U međuvremenu se iu drugim zemljama u tom razdoblju razvijalo i slikarstvo koje je utjecalo na razvoj ove umjetnosti. Slikarstvo drugih zemalja tijekom tog razdoblja naziva se sjevernom renesansom.

Renesansa ili renesansa (tal. Rinascimento, francuska renesansa) - obnova, antičko obrazovanje, oživljavanje klasična književnost, umjetnost, filozofija, ideali drevni svijet, iskrivljena ili zaboravljena u "mračno" i "retardirano" za Zapadna Europa razdoblje srednjeg vijeka. Bio je to oblik koji je od sredine 14. do početka 16. stoljeća poprimao kulturni pokret poznat pod imenom humanizam (vidi sažetak i članke o njemu). Treba razlikovati humanizam od renesanse, što je samo najkarakterističnije obilježje humanizma, koji je oslonac za svoj svjetonazor tražio u klasičnoj antici. Rodno mjesto renesanse je Italija, gdje antička klasična (grčko-rimska) tradicija, koja je za Talijane imala nacionalni karakter, nikada nije uvenula. U Italiji se ugnjetavanje srednjeg vijeka nikada nije posebno snažno osjećalo. Talijani su se nazivali "Latinima" i smatrali su se potomcima starih Rimljana. Unatoč činjenici da je početni poticaj renesansi dijelom došao iz Bizanta, sudjelovanje bizantskih Grka u njoj bilo je zanemarivo.

Renesansa. video film

U Francuskoj i Njemačkoj antički se stil miješao s nacionalnim elementima, koji su u prvom razdoblju renesanse, ranoj renesansi, bili izraženiji nego u kasnijim epohama. Kasna renesansa razvila je antičke dizajne u luksuznije i moćnije oblike, iz kojih se postupno razvijao barok. Dok je u Italiji duh renesanse gotovo jednoliko prodirao u sve umjetnosti, u drugim zemljama samo su arhitektura i skulptura bili pod utjecajem antičkih uzora. Renesansa je također doživjela nacionalnu reviziju u Nizozemskoj, Engleskoj i Španjolskoj. Nakon što se renesansa izrodila u rokoko, stigla je reakcija, izražena u najstrožem pridržavanju antičke umjetnosti, grčki i rimski dizajn u svoj svojoj primitivnoj čistoći. Ali ova imitacija (osobito u Njemačkoj) konačno je dovela do pretjerane suhoće, koja je početkom 60-ih godina XIX stoljeća. pokušao prevladati povratak u renesansu. No, ta nova dominacija renesanse u arhitekturi i umjetnosti trajala je samo do 1880. godine. Od tada su uz nju ponovno cvjetali barok i rokoko.