Ruski parsuna 15 17. stoljeće. Parsuna je amorrija i malo naučenog žanra portreta slika

Na stvaranju ovog posta naišao sam na komentar ljubavi Mikhailove ovdje http://popova-art.livejournal.com/58367.html

Tako,
"Persuna - (narušavanje riječi" Osoba ", od Lat. Persona - osobnost, lice), uvjetno ime radova ruskog portreta slikarstvo XVII stoljeća." -
Umjetnička enciklopedija http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2431/%d0%dp0%sp0%d1%d1%sP12%spl. Md.

Parsuna princ Ivan Borisovich Repnin 17vek.

"... u drevnom ruskom slikarstvu, portret je uzeo vrlo skromno mjesto. Pristojan zadatak umjetnosti prepoznao je sliku jednog pravednog. Dugo vremena, portret je ostao privilegija plemenitih ljudi. Svećenstvo je osobito ne odobrava. U međuvremenu , interes za pojavu izvanrednih ljudi čini se u početku 16. stoljeća ...
Očuvani portreti Ivane | V (Kopenhagen, muzej), King Fyodor i Skopina-shui (Trettykovskaya Galerija) su ikonografski iu prirodi slika i tehnike izvršenja. Osim ako u povjerljivo otvorenim očima Fedora i žalosnom izrazu njegova lica možete vidjeti obilježja njegove individualnosti ... "

Tsar Fedor John. Parsuna 17 V. država Ruski muzej.

Ivan | v Grozny. Parsuna Nach.17vek Nacionalni muzej Danske

Princ M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, početak 17 V.

"... zadatak portreta u Rusiji bio je dati čovjekovu sliku magnosti i svečanosti koja su karakteristična za ikone slikanje slika ..."

Patrijarh parsuna Nikon s bratom samostana uskrsnuća. Drugu polovicu 17. stoljeća.

"... u portretu Nikona prepune njega, aproksimirana pada ispred njega, obožava ga kao božanstvo. Priroda kompozicije i velika uloga sočnog pismenog obrasca tepiha i odjeće objašnjava se u blizini ikonografska tradicija. U ovom parsunu, pojava pojave ruskih ljudi je ispravan 17weques, koji su mnogi kasnije podnijeli Surikovu u njegovom povijesnom platnu ... "

Parsuna Tsar Ivan Iv. Strašno.

PARSUNA TSAR ALEXEY MIKHAILVICH

- potraga za karakterističnim, tipičnim značajkama, ponekad izravno na štetu pojedinca. "
Svi citati: M.V. Alpatov, univerzalna povijest umjetnosti T.3 - ISCAKE, M., 1955, str.306,307

Parsuna nije portret u punom smislu moderne riječi i razumijevanja, ali ne i ikonu. Iako su obilježja drugog žanra u njemu prisutne.

Što je to?
Parsuna- primitivni pogled na portret, rani pokušaj ovog žanra u XVII. Stoljeću. "Parsuna" je iskrivljena fonetski latinska riječ "persona", koja je prevedena na ruski znači "osoba", "osobnost". U XVII stoljeću Takozvani sekularni portreti. Već u doba Petra I, riječ "portret" posuđen je s francuskog jezika (Pertrair stručnjaka - praksu, izložbu). Riječ "portret" doslovno označava "izvučeni, izložen" (školski etimološki rječnik ruskog jezika. Podrijetlo riječi. N. M. Shansky, T.A.Brov 2004).

Nepoznati umjetnik. Tsar Ivan IV (strašan)
Zašto kažemo da Persuna nije portret u punom smislu te riječi? Budući da su umjetnici, tvorci u budućnosti, nisu prenijeli točno obilježje osobe koju je prikazao čovjek, pa čak i više, tako da nisu prikazali unutarnju osobitost osobe kroz izgled. Stvorili su se u skladu s idejama za provjeru o osobi: ovo je kralj ili boyar ili guverner. Ovisno o tome, dodan je odgovarajući atributi u portret. Budući da je osobno, portretna sličnost se vrlo uvjetno prenosila, obično se pokazala tko je točno prikazan.

Iako ovdje ne možete se u potpunosti složiti s dobromišljenim mišljenjem stručnjaka o mjestu. Individualnost osoba na njima i dalje su prisutne. Na primjer, slika Ivana strašna je prilično prepoznatljiva. Da, i druge stvorene slike se odlikuju vlastitim značajkama i prisustvo nekih mentalnih pokreta u njima: smireno samopouzdanje iz Skopine-Shuiskyja, Ivana Groznyja, a lice Tsar Alexei Mikhailovich je tako izražajan da čak i s fotografijom. Vizir!

A sada za usporedbu, pogledajte portret Kubističkog umjetnika. Ovaj portret nije parswass, stvoren je u XX stoljeću, kada je portret žanr već u potpunosti uspostavljen. Možda čak i da se smatra remek-djelo, kao i mnoga djela Picassa. Ali ima li u njemu mnogo individualnih osobina, prijenos mentalnih stanja?

Pablo Picasso "Dora Mahar s mačkom" (1941)

Međutim , U kreativnim planovima sam Picassa, prepoznavanje prikaza i nije bilo uključeno, on sam napisao o tome ovako: "Prikazujem objekte kao što mislim o njima, a ne kao što vidim ih."

Ili ovaj portret.

L. Popova. Portret filozofa (1915.)

Je li moguće razumjeti bez potpisa da je ovdje prikazana?

Ali nastavit ćemo naraciju.

Godine 1643. u državnoj komori u Državnoj komori u državnoj komori je osnovana: "Painter" - sudski portret, koji je preuzeo Johann Deeterson, koji je mogao ispuniti "Parsuna" s "Vivicia" (iz prirode).
Parsuna je napisana na ploči ili na platnu. Najčešće su prikazani kraljevi, knezovi, boyarri, kao i crkveni hijerarhi.
Parsuna je poznata ne samo u Rusiji, već iu Bjelorusiji, Poljskoj, Litvi u XIV-XVII stoljećima.
Kako je parsuna nastao u tradiciji slike ikona, žene su napisale iznimno rijetko, iznimke su napravljene samo za kraljevske nevjeste i žene.
Portret kraljice Evdokia Lopukhina, prva supruga Petra Velikog, napisana je u samostanu Novodevichy. Ovdje je provela posljednje godine svog života kada je unuk Peter II vratio je iz protjerivanja. U portretu u suzdržanim asketskim tonovima, kraljica je prikazana u samostanski zatvaranju za čitanje molitvene sobe.

Nepoznati umjetnik. Portret kraljice Evdokia Lopukhina (XVIII. Stoljeće). Državni povijesni muzej (Moskva)
Poznati Parsuna - Tsar Fyodor Ivanovich i zajedništvo M. Skopina-Shuisky. Oni su napravljeni u tradicionalnoj tehnici slikanja ikona: vapna ploča, temperafe.

Nepoznati umjetnik. Tsar Fedor Ivanovich
U ovom parsun, jak utjecaj slike ikona je očigledan. Odjeća je prikazana ravna, ali glava i lica su već preneseni pokušajima crno-bijelog modeliranja.

Nepoznati umjetnik. Grob portret m.V. Skopina Shui (1670s). Država TRETETAKOV GALERIJA
T Skopin-Shuisky - ruski državni i vojni radnik vremena, Nacionalni junak vremena poljsko-litvanske intervencije, koji je organizirao oslobodilačku kampanju u Moskvi, opkolili su postrojbe FalsiTriya II.
Slika Skopina-Shuisky je prilično realistična, u njoj postoji nekoliko ikoničkih tradicija: kratke kose, pronicljiv i dnevni pogled, ali usne su izražajne. Umjetnik (možda ikona slikar) još uvijek je hodao samo stazom traženja "lobi-poput" slikarstva.
Usred XVII. Stoljeća. Kupci su već zahtijevali veću sličnost slike s modelom. Ovo je portret kralja Alexei Mikhailova "u velikoj haljini" (u kraljevskoj kruni, uz žezzu i moć u rukama).

Nepoznati umjetnik. Tsar Alexey Mikhailovich u "velikom nacrtu" (1682). Državni povijesni muzej (Moskva)
Iako je avionska slika također prevladava na ovom parsun, ali su pokušaji korištenja modeliranja crno-free, prenose teksturu tkanine i sjaj dragocjenog kamenja.
Usred XVII. Stoljeća. Sve veći broj ljudi htjeli održati svoj identitet.

Nepoznati umjetnik. Patrijarh nikon
70-ih godina XVII. Prvi konjički portreti kralja Mihaila Fedorovich i njegov sin Alexei Mikhailvich pojavljuju se. Oni su napravljeni u tehnikama temperature. Jahač na podignutom konju u neobičnoj perspektivi i volumen slike, ali se mjerilo nepravilno opaža, i stoga se jahač čini nerazmjerno velikim, a konj je mali.

Nepoznati umjetnik. Konjički portret Alexei Mikhailovich
Na početku XVIII stoljeća. Portretna umjetnost obogaćena je novim tehnikama i tehnikama pisma, ali se ove inovacije postupno pojavile, a odjeci starog parsuinskih slika može se naći do sredine XVIII. Stoljeća.

Likovna umjetnost XVIII. Stoljeća. Vedro odražava radikalne transformacije u domaćoj umjetničkoj kulturi. Počevši od Petrovsk ere, slika u kratkom vremenu prolazi put od ublažavanja u tradiciji drevne ruske kreativnosti na remek-djela sekularne umjetnosti.

U prvoj polovici stoljeća postoji europska, u biti, staklena slika, u kojoj nije bilo obrnute perspektive karakteristike ikone slika stvorene u nizu mističnog realizma. Boje svladavaju kompozitne tehnike povezane s odraz dubine prostora; Puno se pozornost posvećuje ljudskoj anatomiji u skladu s drevnim idejama o ispravnosti omjera lik. Najvažnija značajka nove umjetnosti je rasvjeta kontura linije slike ikona. Tehnika slikanja se mijenja, koja se odnosi na prijelaz na uljane boje. Ruski umjetnici percipirali su specifične tehnike nafte koje otvaraju široke mogućnosti za prijenos ne samo u boji, već i materijalne teksture.

Od početka stoljeća, sekularna slika se razvija u različitim smjerovima - od monumentalnih slika palače i civilnih zgrada minijaturnih pisama, ukrašavanje kućanskih predmeta. Ali još uvijek najdraže područje primjene kreativnih snaga ruskih majstora postaje portret - glavna, komora, parna soba.

Dio ruskih vizualnih umjetnosti u portret je u velikoj mjeri zbog starih ikonografskih tradicija. Kao što je ranije spomenuto, "oproštaj za njih izazvao je prijelazne oblike umjetnosti, kombinirajući elemente ikona i portreta. Dakle, u XVIII. Stoljeću. Čarobnjaci Moskovske komore i dalje stvaraju portrete arhaične tehnike osoba. U njima Radovi, prostor je tumačen uvjetno, simbolički, koji je karakterističan za ikonografiju. Na slikama Petrovsk epohe možete zadovoljiti bizarne kombinacije ravnine i volumena. Osobe heroja na portretima često se naglašava; odjeća je prikazana u način aviona.

Početkom stoljeća tradicija personala sudarila se s novim pismom za rusku umjetnost, koju je predstavio umirovljenik umjetnika koji su primili po volji Petra! Europsko obrazovanje. Međutim, persuncija kao oblik umjetničkog razmišljanja ostaje nekoliko desetljeća, osobito u radu majstora koji su došli do sekularne slike nakon ikonografije.

U prvom poglavlju, bilo je o osnivačima ruske sekularne slike i.N. Nikitin i A.m. Matveyev. Osim ovih umjetnika, poznati tvorci portreta bili su R.N. Nikitin (brat I.N. Nikitin), kao i majstori uzrokovane Petrom I iz inozemstva - I.-G. Tanauer, L. Karavak. Razvoj primljen i skulptura, od kojih je bio najveći predstavnik B.-K. Rastrelli (1675-1744). U Rusiji je majstor došao sa svojim sinom, budući veliki arhitekt, 1716. godine. Ovdje je aktivnost kipara bila raznolika i plodna. Napravio je značajan doprinos izgradnji ukrasa Peterhof Velike kaskade. Najljepša u njegovim portretima baštine. Rastrelli je mnogo radio preko razumijevanja slike Petera Velikog. Godine 1723. stvorio je divnu brončanu poprsja, gdje je originalnost, um, volja osnivača nove ruske države naglašava. Dugi niz godina ima majstora ideje o spomenici Petra!. Stvorio je konjički kip (1720-1724), koji je bačen nakon njegove smrti. Spomenik dvorcu Mikhailovsky podignut je samo 1800. godine.

Poznati rad Rastrellije je skulptura "Anna IoanANANNA s Arapchonom" (1741). Skulptura teške težine i zadivljuje veličanstvenost carice - gospodara s gotovo nakit kontrast s brončanim detaljima zahod. Gledajući u lice monarhije svojim nepristojnim i velikim značajkama, shvatite da je žena ružna, koja je nezadovoljna umom, ali moćna i okrutna. Cijeli sastav se vrši u tradicijama baroka, dobivanjem energije do sredine stoljeća.

Reakcija 30-ih. I Bironvshchayna sa svojim zanemarivanjem na sve ruske nije promijenio smjer kreativnosti kipara i umjetnika. Nasljednik Matveveve kao glava ruskih slikara postao je Il vishnyakov (1699-1761). Najbolja djela Vishnyakova uključuju portret sarrijskog poljoprivrednika (cca. 1750). Rad svjedoči o jedinstvenom isprepletunju u slikanju ovih godina odgoda i novog razmišljanja. Sarah poljoprivrednik je apsolutno fiksan, njegova je brojka lišena volumena. Zrakoplovna tehnika slikanja manifestira se u ornamentu odjeće: cvijeće ne "slijediti" za nabore haljina, ali kao da su postavljeni na tkaninu.

U isto vrijeme, umjetnik je izuzetno pažljivo odveden na prijenos unutarnjeg svijeta junakinje - čini se krhkom, pomalo neugodno, ali graciozna djevojka s velikim tamnim očima, vjerujući da gleda u svijet.

Veliki majstor komorni portret sredine stoljeća bio je A.p.antropov (1716-1795). Uspio je izraziti baroknu estetiku u najpovoljnijem obliku. Kao i većina umjetnika vremena, Antropov je dao mnogo snage za rad na nalozima ureda iz zgrada, slikanja palača i kuća plemenitih plemića. Bio je angažiran u ikonu slikarstva. S tehnikama ikonografije XVIII stoljeća. Eroksira način antropove da prikazuje lica heroja naglašeno konveksne. Bujna dekoracija odjeće, karakteristika baroka, ne lišava portrete izražene individualnosti. Umjetnik je vrlo osjetljiv na pojedinosti eksterijera modela. On ih opisuje s gotovo fotografskom točnošću, što daje svoj platno živ coauritis i naglašava ih među ostalim radovima, gdje je uobičajeno da ne bude previše lijepi detalji prirode. Takve, na primjer, portreti atamana f.i. Krasnoshekova, ta Trubetskaya (oba su napisana 1761.).

U velikoj baštini umjetnika I.p. Argunova (1729-1802) Rad "bešavne" vrste dominiraju - komorni portreti s generiranim rezom. Podrijetlom i.p. Argunov je bio broj serf Sheremetyeve i radio je isključivo po narudžbi kupaca. Studirao je na sudu umjetniku G.-H. DOBRO; Bio je dužan svoju europsku školu slikanja bez nagovještaja drevnog ruskog parsuna. Najzanimljivija djela majstora: portreti Quirruna (1757.), samoportret i parna soba, portret njegove supruge (kraj 50-X-srednjeg 60-HGG). Argunov stil odgovara baroknoj tradiciji kada se platno interpretira kao vrsta dekoracije slika. Stoga obilje pribora, ukrasa i ovisnosti o ispuštanju bogatih elemenata odjeće (portret I.I. Lobanova-Rostovsky, 1750).

Važnu ulogu u slikovnoj umjetnosti XVIII stoljeća. Igra graviranje. U Petrovsky Timesu, bilo je u njoj najvažnije povijesne i državne događaje. Bitka parcela i gradski krajolici prevladavaju se u gravura. Osnivači ovog novog tipa umjetnosti za Rusiju bili su nizozemski majstori koji su pozvali Peter!. Među ruskim gravužima, učenik oružanog komore A.F. Zubi (1682 ili 1683 - nakon 1749). Njegova naslijeđe je dovoljno velika; Važno mjesto među radovima zauzimaju scene Petrovsky Batalia. Međutim, vrsta mladog ruskog kapitala sazrijevala je najviše s ljubavlju. Petersburg na umjetničkim gravurama pojavljuje se u svečanom, ali u isto vrijeme poslovni oblik. Poznati rad majstora je "panorama St. Petersburga" (1716). Graviranje na osam kombiniranih listova bila je neobična u svojoj složenosti i veličini. Umjetnik je uspio proći dinamiku života grada, traka duž strelice Neve, protiv pozadine čija su male i velike brodove jasno vidljivi.

Iznimno važan doprinos razvoju slike sredine stoljeća izradio je M.V. Lomonosov. Znanstvenik je pridonio oživljavanju mozaika, jednom iznimno počašćen u hram umjetnosti Kijev Rus. Tajne Kijeva mozaika su izgubljene. Nove tehnologije za proizvodnju staklenih masa u boji Smalt, od kojih su mozaik napravljene - ustrajane u zapadnoeuropskim zemljama u najstrožeg otajstva. Genijalni ruski znanstvenik uspio je razviti cijeli tehnološki proces njihove proizvodnje. Lomonosov proveo u posebnoj tvornici u blizini St. Petersburga više od četiri tisuće iskusnih taljenja i konačno je dobio veliki rezultat. Pod njegovim vodstvom stvoren je brojni mozaik, uključujući portrete Petra I, Elizabeth Petrovna, veliku tkaninu "Poltava Bataliya".

Prijelaz iz baroka do klasicizma u slikarstvu nije bilo manje odlučno nego u arhitekturi i imao kulturno područje. Racionalističke početke klasične pješačke estetike izravno su izašle iz obrazovne orijentacije ruske kulture druge polovice XVIII. Stoljeća. Stoga je potrebno napraviti povlačenje ovdje i ispričati o javnoj situaciji povezanoj sa zapadom carice carice Catherine II.

Početak njezine vladavine obećavalo je! Grand Masquerade u Moskvi o krunidbi Catherinea naziva se "ceremonijalna Minerva". Festivali kruniranja 1763. godine, prema tradicijama održanoj u starom glavnom gradu, dugo se sjećali suvremenika.

U roku od tri dana od drevnih gradskih ulica bili su ispunjeni višebojni kostimi i maski, glazba je zvučala svugdje i nasmijala se. Najvažniji dan odmora bio je zapravo karnevalska procesija osmišljena kako bi pokazala "vitalnost nedostataka i slavu vrline." Bilo je mnogo gledatelja. Događaji svjedoka, poznati Memoiir Imrei Bolotov, napisali su: "Intiging ljudi koji su htjeli vidjeti da je to sjajno. Sve te ulice (Basmanny, Meso, Pokrovka. - L.R.),prema kojem je procesija imala procesiju, ovjeren je bio bezbroj mnogih ljudi bilo koje vrste. "

"Izum i redoslijed maskara" pripadao je Fyodoru Volkovu. Osnovni poetski tekstovi Coochinil A.P. Sumarokov, objašnjenje iz prezentacije napisao je pjesnika m.m. Heraskov. U Carneval Motley gomili, publika je prepoznala "villocks" - obmana, neznanje, kovač, besposljednost, slod. Na kraju procesije na kolima, boginja mudrosti Minerva pretrecte, pobjedotvorna pobjeda nad silama niskih ljudskih strasti.

Tako je Ekaterina II najavila ofenzivu "Minervina iz stoljeća", čija je dugovječnost trajala do 1796. godine. Što bi trebala biti ova dob? U idealnim teorijama francuskih enciklopedista, i mnoge domaće mislioce, racionalnost i pravda tvrtke Društva određena je stupnjem prosvjetiteljstva "filozofa na prijestolju" prosvjetljenje, primjer vrline vrlina njegove ispitanici. Ova slika je bila neobično popularna. U poetskom obliku, teorija teorije zarobljen je u poznatom ODA G. Derzhavina "Felitsa":

Feed, Felitsa! Spomenuti:

Kako žive veličanstveno i istinito,

Kako uzeti strast Waste

I sretni što ste sretni na svijetu?

Idealno u ODA i ja, portret "prosvijetljenog suverenog":

Onaj koji jednostavno ne uvrijedi

Nemojte vrijeđati nikoga,

Budale kroz prste koje vidite

Samo zlo ne tolerira jedan;

Luksuzna pravila ponašanja

Poput vuka ovce, ljudi ne daju ...

Sada je poznato kako umjetnička slika nije odgovarala stvarnom kontradiktornom izgledu Catherine II (koja je, usput, jako mi se svidjela!). Njezina odbora nije zabilježena ne samo briljantne vojne pobjede, već i na suzbijanje plemenite slobode. Danas se mnogi svibanj ne slaže s riječima Velikog Puškina, koji je napisao u "Bilješke o ruskoj povijesti 18. stoljeća": "... tijekom vremena, povijest će cijeniti utjecaj svoje vladavine na moral, to će Otvorite brutalne aktivnosti svog despotizma pod većim od krotkost i tolerancije, ljudi, potlačeni guvernerima, riznice, zaslijepljene ljubavnicima, pokazat će joj važne pogreške u političkoj ekonomiji, beznačajnost u zakonodavstvu, odvratnoj filoziji u odnosu na filozofi Njezino stoljeće - a zatim glas zavedenog Voltaire neće spasiti svoje slavno sjećanje od prokletstva Rusije. "

Unutarnje kontradikcije ruske kulture Catherine epohe generiraju se bolno podjelom javne svijesti. Činilo se da je cijeli život bio oštro podijeljen na svečane izjave, obećanja, izjave (na primjer, poznati Ekaterininski "Okaz") i svakodnevnu stvarnost u kojoj nema mjesta za prikazivanje liberalizma. Igra u "prosvijetljenom monarhu" bila je sama bit Catherine II. Glumci u ovoj igri bili su rožnica francuskog prosvjetljenja, vozeći s vlastitim utopijskim teorijama, a zatim ruski intelektualci prevareniju lijepim sloganima.

Pobjeda nad javnim mnijenjem Europe dano je Catherine nevjerojatno - njezino obrazovanje i prirodnu tendenciju da intriga. Međutim, u Rusiji, da preuzme inicijativu prosvjetljenja u rukama, nije mogla uspjeti. Ruska javnost nije požurila izgraditi politički oltar "prosvijetljenu Monarhiju. Prvi veliki poraz pretrpio je Catherine od Komisije za sastavljanje novih depozita koje je stvorila. Pokazalo se da su zamjenici Komisije iznenađujuće. Umjesto da pjevaju pohvale "rijung rudara", tvrdoglavo su vodile rasprave o položaju seljaštva knjaka, potrebu za autohtonim reformama u odnosu između imovine i siromašnih ruskih subjekata. Tečaj Komisije bio je neočekivan. Izričito nervozno nervozno nervozno nervozno nervozno nervozno. Drugi pokušaj ovladanja situacijom bio je svoje novinarske aktivnosti u časopisu "svi". Od ovog Tribune Catherine bi trebao upravljati tijek obrazovnog pokreta. U prvom broju svih vrsta svih ", najviša dopuštenja objavljena je da objavljuju satirične časopise u Rusiji bez ikakve cenzure, koji je služio kao razlog za vrhunac ruskog novinarstva. Među najdražijim pištoljima natičici N.i. Novikov (1744-1818).

Aktivnosti Novikov, koji se odvijaju iz 1769. godine, obilježava procvat ruskog obrazovanja. Pjeskanje talenta Novikovog objavljivanja u časopisima "Drone", a onda "slikar" nije bio samo hrabar korak prema razvoju demokratskih ideja. Oni su kretali visoku želju da zapravo, a ne imaginarnu edukaciju umove, uzdizanje pojedinca, propovijedanje ljubavi prema njegovom susjedu, bez obzira na njegovu klasu. S satiričnim skicama, Novikova počinje u ruskoj umjetničkoj kulturi seljačka tematradicija je pokazala da je duboka i plodna za sve vrste umjetnosti.

Prvi neovisni časopis "Drone" opravdao je nade žednog znanja o čitanju javnosti: nakon svega, izdavač je doista bio neovisan od carskog dvorišta, a od cenzure. Poznata kaustična epigrata magazinu - "Oni rade, a vi ste njihov rad." - Odmah privukla pozornost suvremenika. Senzacionalne publikacije su ga čekale i ne bi se pogriješila. Stranice Novikovljevih djela su pune iskrene simpatije za ponižavajuće i nemoćno postojanje ruskog crumor-seljaka. Od sada, suosjećanje zbog siromaštva i katastrofe običnih "pamtalana" bit će "vječna tema" ruske umjetnosti i naći će najopisniju izvedbu u djelima Nekrasova, Musorgskog, Tolstoya, Perova ... na ovom velikom pozadina rada XVIII. Stoljeća. Ne zamagljen. O figurativnoj snazi \u200b\u200bi satiričnom daru prosvjetljenog N.I. Novikova se može prosuditi barem za takav karakterističan prolaz iz "slikara" - pismo županijskog plemića za njegov sin Falaley: "Gdje god bili potraga za simolodom! Kao što se to dogodilo, učinit ćete dim ljudi, tako da Krik ide i udaranje, kao da je sirovi u dvorskim dijelu: Taki, to se dogodilo, prebacivši trbuščić od smijeha. "

Humanizam kulture nikada nije bilo određeno. Njegovo rođenje zahtijeva mobilnost, a ponekad i mučeništvo. Počeo je proces samoanalize u ruskom društvu, to je najznačajnije postignuće Novikovljevih aktivnosti. Ali to je bio samo prvi korak kreativnog uspona ruskih prosvjetitelja na visine humanizma.

Nakon krvavog seljačkog rata, pod vodstvom Emelyan Pugacheva, seljačka tema iznenada postaje ne samo opasna, ali čak i moderna! Međutim, pojava seljaka u ovom razdoblju je vrlo kontradiktoran. I je li moguće razmotriti seljake onih idiličnih pastira i pastira, čije se nježne oči podsjetile su sud ljubavi viditelja? Idealan Landsana uzrokovan je osjećaj sentimentalnog dostojanstva i "osjetljivosti", koja je služila u pogledu suvremenika analognosti vrline. Pastoralna poezija "slatkih očiju" trebala bi se probuditi kao lijepe osjećaje. Podsjetite se barem pluća, male ironične linije od G.R. Derzhavina:

Bilo da vi, pjevač vise!

Kako u livadu proljeće bik

Djevojke plešu ruski

Ispod kurca?

Kao njihove vrpce

Chela White Brilliance

Ispod bisera Dragimia

Dojke nježno disanje?

Vratimo se na slikanje. Nisu svi ruski umjetnici bili skloni dijeliti vrlo uobičajenu strast za idiličnom sklad seoskog života. U 70-rusiji. Slike kućnog žanra napisane su, gdje je seljački život prikazan nije toliko elegantan ili moralni, ali ipak pouzdan.

U tom smislu, umjetnička kreativnost je dostojna Mihail shibowa (? - nakon 1789.). Priča o njegovom životu gotovo je nepoznata, ali postoje neizravni dokazi o njegovom stanju tvrđave u Prince G.A. Potegkin. U razdoblju "Pugachevshchina" umjetnik je stvorio prekrasan rad, "seljak ručak" (1774). Ova žanska scena posvećena je nekompliciranom parceli obitelji Daisy. Nema parade. Slike seljaka su zapanjene jednostavnosti i iskrenosti, osjeća se odnos umjetnika za obične ljude.

Tri godine kasnije, od četkica Shibowa, objavljen je još jedan poznati platno posvećen seljačkoj temi - "Festival ugovora o vjenčanju" ili "Dozvoši". Očuvani natpisi umjetnika ukazuju na to da rad pokazuje "suzdalnu pokrajinu seljaka". Majstor skrupulozno (gotovo kao kolektor narodne umjetnosti) prenosi scenu vjenčanog obreda. Iznenađujuće stav slike! Gledajući je, razumiješ dodirivanje čovječanstva ujedinjenog osjećajem prijateljskog međusobnog razumijevanja ljudi.

Što je uzrokovano interesom umjetnika na žanrovanje, ne previše poštovan u tim vremenima? Bez pouzdanih podataka o sudbini slikara, možete ispravno odgovoriti na to pitanje. Očito jedna stvar: kreativnost Shibowov potvrđuje rast ruskih umjetnika u izvedbi u umjetnosti običnih oružja koji služe kao jedan od najmoćnijih izvora razvoja identiteta u mladoj sekularnoj umjetničkoj kulturi.

Posebno mjesto u ruskoj vizualnoj umjetnosti XVIII. Stoljeća. zauzimaju seljačke slike zarobljene u akvarelima I.a, Emernova (1756- nakon 1797.). Ovaj umjetnik imao je neku vrstu tragičnog talenta, u mnogim aspektima koji su se razlikovali s estetskim instalacijama svoga vremena. Činjenice njegove biografije su slabo proučavane. Poznato je da je rođen u obitelji Konya, studirao je na Akademiji za umjetnost u St. Petersburgu, a zatim u Parizu. Umjetnik je stvorio cijeli niz crteža koji prikazuju "dno" života ruskog seljaštva. Heroji Eronenovih djela su osiromašene tvrđave i prosjake. Sačuvani akvareli "seljačke večere", "pjevaju" i "prosjaci" po prvi put u povijesti domaće umjetnosti prenose sumornu stranu života ljudi, siromaštvo siromaštva, omalovažavajući njegovo dostojanstvo, osjećaje i emocije u čovjek.

Kulminacija upravljačkog žanra rođenog u doba će doći mnogo kasnije, već u XIX stoljeću. U Catherinino vrijeme, povijesna i portretna slika bila je znatno razvijenija.

Povijesni žanr formiran je u ruskim vizualnim umjetnosti usred majstora St. Petersburške akademije umjetnosti. Pitanje stvaranja Nacionalnog centra za nastavničko slikarstvo, skulptura, skulptura, arhitektura je stajala od Petra I. u 30-ima. Odluka o utvrđivanju ustanove "Akademija slikovite znanosti, u kojoj se ulazak svima neće biti obnovljeno, učitat će se bez naknade ..." Međutim, Akademija je osnovana samo u drugoj polovici stoljeća po naporima Prvi kustos Sveučilišta Moskva, izvanredan ruski obrazovni radnik II Shuvalova (1727-1797). Otvaranje Akademije umjetnosti održano je 1757. godine. Prvi sastav akademskih učenika bio je regrutiran od studenata Moskovskog sveučilišta (među njima V.i. Bazhenov). U budućnosti je Akademija uzela "bez prošlosti" talentiranih mladića; Među njima, F.S. Rokotov, i.a. Yermenov, f.i. Shubin, a.p. Lovenko.

U smjeru Akademije dominiraju klasične instalacije. Osnova obrazovanja mladih bila je razvoj rada velikih majstora prošlosti. Živa priroda je redovito proučavana, ali u djelima je trebalo ispraviti u skladu s kanonima antike. Okolna stvarnost smatrala se neprikladnom kao parcelom za umjetničko djelo.

Među raznolikosti žanrova, preferencija je dodijeljena povijesnim platnama posvećenim grčkom i rimskom mitologiji, parcelama Svetog pisma, kršćanske legende i zapravo povijesne događaje. Kućanstvo slikarstvo, krajolik i portret vrijedi manje, jer, prema pojmovima vremena, nije bilo potrebno za njihovo stvaranje bogatu umjetničku maštu.

Osnivač povijesnog žanra u ruskom slikarstvu postao je A.P. Lovesenko (1737-1773). U ukrasu, Londesenko je pjevao u crkvenom zboru; Tada je studirao na i.p. Argunova, koja je otkrila izvanredan talent od učenika. Na Akademiji za umjetnost, Londesenko je tvrdoglavo ovladao umjetnošću "velikog stila", koji se dalje odrazio u velikom radu na povijesnim pričama. U 60-ima, dok je u stažiranju u Parizu, umjetnik je napisao slike "prekrasna riba" i Abraham donosi žrtvovanje sina svoga Isaaca ", koji je dobio visoku uvažavanje suvremenika. Godine 1770., Londesenko je stavio sliku "Vladimir i Rogneda", koji je bio prvi rad na ruskoj povijesti. Umjetnik je uspio prenijeti napetost parcele u patetički podignutim tonovima. Neke kazališne uvjetovanosti platna karakterističnog za slikarstvo klasicizma uravnotežena je iskrenom željom umjetnika kako bi prenijeli likove njihovih likova. Tema ljudske tuge kao posljedice tiranije, vedro istaknuta na slici, bila je iznenađujuće suglasnost s obrazovnim idealima stoljeća.

Slava i autoritet Losenko se još više povećao sa stvaranjem "oproštaj prema Hectoru s andromom" (1773.), čiji je zemljište preuzet iz "Iliad" Homera. Rad se može smatrati idealnim primjerom ruskog klasicizma. Ima donekle konvencionalni pacijent, koji je dragi patriotski feat heroja. Umjetnik majstorski posjeduje multificure sastav, raspoređen na pozadinu arhitekture kazališnog i dekorativnog plana.

Škola povijesnog slikanja postala je osnova akademskog smjera u ruskim likovnim umjetnosti. Među istaknutim majstorima škole kraja XVIII. Dodijeljena od strane i.a. Akimov, p.i. Sokolov, g.i. Ugryumov.

Dostignuća ruskog klasicizma povezana su s portretnom genomom. Autori mnogih djela portretnih slika su nepoznati. Možete nazvati nekoliko razloga zašto nas imena kreatora portreta nije dosegla. Prvo, mnogi su radovi napisali umjetnici Serf, čija imena nisu prihvaćena. Drugo, autorska prava u to vrijeme još uvijek nije razvijena, odavde brojni "anonimni" ne samo u slikarstvu, već iu glazbi, poeziji, novinarstvu.

Stil mnogih izvrsnih portretskih umjetnika je duboko individualan. W. F.s. Rototov (1735/36-1808) Unutarnji svijet junaka platna kao da se skriva od neposrednih očiju publike. Rocket je bio majstor ogromnog talenta. Njegova sudbina još uvijek nije konačno očišćena. Pravi umjetnik iz obitelji tvrđave. Diplomirao je na Akademiji za umjetnost. Sredinom 60-ih. Napisali su takva prekrasna djela kao portreti pjesnika V.I. Majkova i nepoznato iz obitelji Vorontsova. Najplodnije razdoblje života Rokotov povezan je s Moskvom. Ovdje na kraju 60-ih. Zreli stil umjetnika, sve više postaje realni prijenos hendikepa likova. U portretima N.E. Strujsky, a.p. Storeskaya, nepoznat u trokutastu, a.i. Vorontsova, nepoznata u ružičastoj haljini, a.m. Obreskov, p.yu. Quasher-Samarina utjelovljena sposobnost Učitelja da prenese jedinstvenu osobnost, čiji je izgled samo slab odraz dušeg bogatstva skrivenog od drugih.

Raketni umjetnički način karakterizira posebna poezija. U isto vrijeme, sredstva izražajnog pronađenog od strane majstora podliježu jasnom kompozitnom i šarenom namjeru. Slava ruske umjetnosti je portreti V.E. Novosilseva, P.N. Lanskaya, e.V. Santi, V.N. Sovetsevaya. Rockies u njima produbljuje nacionalne specifičnosti klasicizma, esenciju u visokom humanizam i duboku psihologiju, zadržavajući strogost oblika.

Veliki portretski majstor bio je DG. Levitsko (1735-1822). Prema nekim izvješćima, rođen je u obitelji pokrajine (urednik) publikacija Kijev-Pechersk Lavra. Obrazovanje je dobilo u St. Petersburgu u antropow školi. Sav njegov kreativni život, umjetnik posvećen portretnom slikarstvu, stvarajući cijeli svijet ljudi u Rusiji posljednje trećine XVIII stoljeća.

Prvi rad koji je primio slavu napisan je krajem 60-ih. To su portreti ravnatelja Akademije umjetnosti A.F. Kokorinov, otkuchashka n.a. Semoleova, profesor povijesnog slikarstva G.I. Kozlov, poznati Messente A.S. Stroganova. Od najranijih djela, majstor pokazuje sposobnost izdvojiti najsjajnije značajke prirode njihovih modela. Mnogo pozornosti, umjetnik se plaća na sliku ljudi izvanrednih obilježenih značajkama talenta. Posebno upravlja portretima koji prikazuju suvremenike, proslavili visokim umom i bogatom unutarnjom kulturom.

Muzej umjetnosti i povijest Ženeva pohranjuje jedinstveno platno levitsko - portret Denis Didro. Umjetnik je napisao francuski mislilac tijekom dolaska u Rusiju. Zatim, u 70-ima, identitet i rad Didro bili iznimno popularni. Leritsky je naglasio u krincu velikog prosvjetitelj, prije svega, značajke koje su suvremenici cijenili - intelekt i sposobnost dobronamjerne komunikacije. Nema manje izražajne slike odgojitelja, ali već ruski, zarobio je gospodar u portretu N.I. Novikova. Gledamo čovjeka velikog uma i energiju kotla, sposobnog utjecati na njegovu okolicu.

Harmonija talenata i ženske ljepote također je privukla umjetnik. Remek-djelo slikanja XVIII stoljeća je njegov poznati apartman od sedam slika - "Smolenski" (1772-1776), napisan u smjerovima Carice Catherine II. Na lutama levitky flirty, elegantne mlade djevojke su glazbene, plešu, igraju operne scene. Međutim, iza ovog kazališta i Masquerada, umjetnik je uspio vidjeti živosti likova i umjetničkih darova. Leritsky je heroina nije objavljena, nego kao da žive na platnu. Stoga, za razliku od mnogih portreta parade, "Smolyanka" je lišen ukrasnih atributa. Jasan i jasan sastav svakog platna naglašava poeziju slika koje su u potpunoj harmoniji sa svijetom uzvišene glazbe.

Biti blizu slavne književne i glazbene šalice sv. Petersburga. Lviv, Leritsky je imao izvrsnu priliku promatrati život umjetnosti. Mnogi od njih je nekoliko puta prikazivao. Njegov prijatelj. Lviv umjetnik je napisao dvaput. A u prvom portretu, a u minijaturni put, Leritsky je zarobio složenu i atraktivnu sliku pametne, šarmantne, sofisticirane osobe čije je znanje u znanosti i umjetnosti "bio iznimno cijenjen u metropolitanskim krugovima.

Supruga Lviv m.a.dyakov je umjetnik također naslikao dva puta. Prvi u veličini (1778.). Na platnu, šarmantnu djevojku s djetinjastim oticanje usana. Istina, šarm mladih ne zamagljuje svoje glavne prednosti - neovisnost i samopouzdanje. Složenija slika drugog portreta, u kojoj se otkrivaju talent i duhovno bogatstvo obrazovane žene (1781).

Razvijanje tehnika prednjeg klasičnog portreta, Lerity, u svakom od njegovog rada uveo je "vrhunac", pristojno odražavajući njegovu pojedinačnu manu. Na primjer, u portretu P.A. Demidov (1773.) je kombinirao ozbiljnu svečanost s elementima života, čija je kombinacija došlo do blagog ironičnog stava majstora prema prirodi. Demidov je prikazan u ponosnoj poze na pozadini stupaca i draperija, ali u ogrtačem, kućnim cipelama i zalijevanje može u rukama (bio je veliki ljubitelj cvijeća). Izraz lica govori mršav čovjek koji je ikada vidio tko zna cijenu i razmažena.

Točne karakteristike su također dobivene od strane drugih heroina levitsky - p.n.golitsyn, p.f. Vorontsova, a.s. Bakunina. Umjetnik otkriva "tajne" unutarnjeg sadržaja neozbiljnog pakla. Lansky, zatim nepotrebno ozbiljan direktor sudske kapele M.F. Poltoratsky, onda vrsta i mudro približna Catherine II ab. Kherapovitsky.

Sin svoga vremena, Lerity nije prošao šarm slike idealne prosvijećene monarhije. To je to koje se pojavljuje na portretu parade Catherine II - zakonodavstvo (1783). Empress pedeset četiri godine, ali umjetnik ga je prikazivao s mogućnošću i tankom. Portret je volio suveren. GR. Derzhavin ga je opisao u ODE "Vision Murze".

Godine 1800. Leritsky je izgubio vid i do kraja njegovih dana više nije radio.

Treći majstor od genija Plejades ruskog klasičnog portreta U, l. Borovikovsky (1757-1825) došao je na sekularna slika nakon ikonografije. Još jedan mladić bio je "otvoren" pjesnikom V.V. Panpes, koji je skrenuo pozornost na dar mladića, slikajući crkvu u Poltavskoj regiji. Pijani je donio umjetnika u St. Petersburg, uveden u kuću. Lviv, koji ga je prevario. Borovikovsky je vjerovao da piše ikonostaze u hramovima izgrađenim na projektima Lviv u Torzhoku i na imanju Nikolsky-Cherenchita. Uskoro Borovikovsky postaje priznati slikar. Njegovi portreti očaravaju plemstvo i sklad linija. Ljudi Lviv kruga su rado postavljeni - derzhavin, kopnin, prva supruga Derzhavin Ekaterina Yakovlevna.

Utjecaj Lvivskog odgojitelja utječe na djela Borovikovskog, prikazujući ljude od ljudi. Takav je portret dviju sluškinje Lviv, volio je sve za vedar na temperament i pjevačkog talenta ("Lysyanka i ćinka"). Ne manje, portret Torlena seljaštva Christine - jedan od rijetkih "seljačkih" slika u ruskom slikarstvu XVIII stoljeća. Nježno, kao da je omekšani okus, Borovikovsky Crta vam omogućuje rangiranje umjetnika za romantičnu umjetnost. Broj njegovih portreta su suglasni sa sentimentalnim "ruskim pjesmama", osjetljivom poezijom Capnica i Dmitriev.

Jedno od najboljih djela Borovikovskog se s pravom smatra portretom M.I. Lopuška. To je vedro ogleda čarobnjaka želja da izađe na strogi okvir klasične regulacije. Umjetnik je svoje junake prikazivao u nekoliko "izdržljivih", ali u isto vrijeme dubok poetski izgled. Glavna briga - razumjeti duhovno raspoloženje prekrasne žene. Uspio je uhvatiti stanje mirne sanjanja i promišljenosti, čime se otkriva potpuno novu temu za rusko slikarstvo. Pod dojmom ovog portreta Ya.p. Polonsky je napisao sljedeće linije:

Odavno je prošla i ne one oči

I nema osmijeha koji je tiho izražen

Patnja - sjena ljubavi i misli - sjena tuge,

Ali ljepota njezina Borovikovsky spasila je.

Dakle, dio njezine duše nije odletio od nas,

I ovaj izgled će izgledati i to ljepotino tijelo

Na njezinu ravnodušnu potomstvo privlače,

Naučite ga voljeti, patiti, oprostiti, tišinu.

Još veći vijek vitalnosti i intimnog lorizma traži umjetnika u portretu Gagarskih sestara, entuzijastičnog pjevanja i glazbe. Na početku XIX stoljeća. Borovikovsky piše portret A.I. Bezbodrodko s kćerima, gdje utjelovljuje ideju osjetljive obiteljske naklonosti. U sentimentalnom svijetu, platno su izražajno ne samo lica, već i utkane ruke, prsti, prešli lanac medaljona, gesta majke, nježno privlači kćeri sebi.

Na prijelazu stoljeća, portretna slika razvila se u radu takvih veličanstvenih umjetnika kao S.S. Shukin, m.i. VENSKY, N.I. Argunov, u brojnim stranim obrtnicima. Drugu polovicu XVIII. Stoljeća. označen cvjetanjem skulpturau svim njegovim glavnim vrstama - olakšanje, kipovi, portret poprsje. Vrhunac kuhanja treba smatrati kreativnošću F.i. Shubin (1740-1805).

Glavna stvar u njegovoj baštini je skulpturalni portret. Countryman Lomonosov, sin jednostavnog "Cerestric" seljaka, Shubin diplomirao na Akademiji za umjetnost. Tada je njegov put ležao u Parizu i Rimu, gdje je studirao zapadni europski klasicizam kao umirovljenik. Čak iu inozemstvu, Schubin je izveden iz utiskivanja mramora trešnje portret i.i. Shuvalov i poprsje F.N. Golitsyn (1771). U tim djelima, talent i individualni majstor majstora, sposoban utjeloviti svoje heroje, uvjerljivo unutrašnjost psihologije. Dakle, u poprsju golitsyn, otkriveni su neki osjećaj života i veličine skepticizma.

Najdraži materijal Schubina bio je mramor. Ovdje je majstor uspio postići, čini se nemogućim - prenijeti najmanji detalji lica, teksturu odjeće. Tijekom godina umjetnik dolazi akutnija percepcija modela. Kao i veliki ruski slikari, Schubin brine unutarnje jedinstvenosti i intrinzije ljudske osobe. Dopuštenje i točnost karakteriziraju kiparske portrete općeg područja maršala Z.G. Chernysheva (1774), M.R. Panina (177,5?), Feldmarshal P.A. Rumyantsev-Zadunaysky (1778), admiral v.ya.chichagova (1791), t.V. Lomonosov (1793.), A.A. Bezbodrodko (1798). Veliki rad Schubina "Catherine II - zakonodavstvo" (1789-1790) je iznimno blizu značenju portreta "prosvijetljenog Monarchyja" Lerity. Veliki dojam proizvodi poprsje Pavla I, u kojoj se veličina kombinira s ružnošću, odražavajući suštinu Pavlovske vladavine (Mramor 1797?, Bronze 1798).

Među radovima Schubina, pedeset i osam ovalnih mramornih olakšica za palaču Chesme s prikazom dinastije ruskih kraljeva od legendarnog Rurika do Elizabete Petrovna (1774-1775) zauzimaju posebno mjesto. Ostvarenje vladara, Shubin je koristio narodne tradicije interpretacije jakih i hrabrih heroja, pa se olakšice opreme dijelom približavaju dekorativnoj skulpturi.

Izvanredan kipar stvoren u Rusiji jedan od najboljih Peterburških spomenika Petra Em. Falcone (1716-1791). Kao pronicljiv umjetnik, Falcone je uspio razumjeti identitet Petra I i izraziti u svom radu čiste ruske ideje o slici velikog pretvarača. Učitelj je sanjao o portretu Petru I "Stvoritelju" i "zakonodavcu", koji se "diže na vrh litice koji mu služi pijedestal - to je amblem poraženih poteškoća oni" ", napisao je u njegovim bilješkama. Spomenik Skica je bio spreman 1765 Kipar FG Gordeev. Stvaranje Falcone postao je sastavni dio umjetničke baštine XVIII. Stoljeća. I pod dojmom puške redovi stekli su ime - "bakreni konjanik".

U St. Petersburgu, počevši od 70-ih. Svijetla škola domaćih kipara cvjeta. Zajedno s Shubinom, slava f.g. Gordeev, m.i. Kozlovsky, f.f. SHCHEDRIN, i.P. Martos, i.p. Prokofijev. Učenici Akademije umjetnosti, bili su stvarni profesionalci s duboko individualni način kreativnosti.

F.g. Gordeev(1744-1810) pripadao je starijoj generaciji diplomanata Akademije, koji su bili praksni u Parizu i Rimu. Najspojniji majstor se pokazao u spomen-skulpturi. Njegova umjetnost je u potpunosti podređena estetici klasicizma. Korištenje antike iskustvo kaže, na primjer, mramorne nadgrobni spomenik N.M. Golitsyna. Kasna kreativnost kipara uključuje olakšanje za katedralu u Ry-Roničhinu Kazan, izvodi se u 1804-1807.

Generacijom, briljantno je završio razvoj ruske klasične skulpture XVIII stoljeća, a izvanredan majstor pripada. MI. Kozlovsky (1753-1802). Nakon što je diplomirao s Akademije umjetnosti, napravio je tradicionalno putovanje umirovljenika u Pariz i Rim. Vraćajući se u njihovu domovinu, Učitelj je ispunio dva reljefa za mramornu palaču. Glavni rad 80-ih pripada velikom mramornom kipu Katarine II u obliku Minerva. Alegorijska interpretacija slike (idealan samo-kontejner okrunjen je kacigom božice mudrosti Minerva) približava se Kozlovskom stvaranju s poznatim Odoye derzhavinom, portretima Levitsky i Shubina.

Kao i mnogi od njihovih suvremenika, Kozlovsky je stalno bio obratio svijetu antičkih heroja. U isto vrijeme, Učitelj je pokušao ponovno stvoriti najvažnije značajke drevne grčke skulpture, pokazujući istinski entuzijazam u tumačenju grčke plastike. To su njegov rad "spavanje Amur" (1792), "Gimenti" (1796), "Amur sa strelicom" (1797).

Izvanredan talent bio je u potpunosti izražen u najboljem stvaranju kipara - spomenik A.V. Šavov u St. Petersburgu (1799-1801). Umjetnik nije težio za fotografsku točnost pojave zapovjednika. U skladu s idealima klasicizma, on daje heroju zajedničkim značajkama lijepih i hrabrih ratnika. Konvencionalnost slike je podcrtana vojnim oklopom, gdje su povezani elementi naoružanja starih Rimljana i vitezova renesanse.

Na prijelazu stoljeća odvijala se zamjena vječnih kipova fontana Peterhof. Kozlovsky je sudjelovao u ovom radu, stvarajući alegoriju "Samson, prepun lavovih usta." Snažna figura Samsona persorira snagu i moć ruskog oružja i podsjeća na pobjede Petera Velikog.

Dakle, u epoha prosvjetljenja, ruska vizualna umjetnost odražavala je složeni život društva sa svojim pogledima na svijet, iluzije, estetske doktrine. Galerija izražajnih i jedinstvenih slika suvremenika utjelovljenih u logičnim vitkim oblicima klasicizma, ne ukazuje na ne samo razvoj europskih žanrova. Važno je da je nacionalni početak nove svjetovne umjetnosti rođen u slikarstvu i skulpturi, u kojoj su ideali visoke moralnosti napravljene u antici, čime se održava nit kontinuiranog kulturnog razvoja Rusije. U tom procesu književnost i glazba odigrali su ključnu ulogu. To će se raspravljati u sljedećim poglavljima ovog dijela.

Pitanja i zadaci

1. Koje nove kompozitne tehnike ovladaju ruski slikari na početku XVIII stoljeća? Kako se mijenja slika slika?

2. Kako je tradicija Parsuna i nova slika korelirala?

3. Koje su glavne žanrove u vizualnoj umjetnosti u epohi prosvjetljenja?

4. Recite nam o radu f.-b. Rastrelli.

5. Koje značajke baroknog stila možete nazvati ruskom slikarstvu i skulpturu 40-50-ih. XVIII stoljeća?

6. Recite nam o djelima i.ya. Vishnyakova. Koje su njihove značajke?

7. Što je portretna slika A.P. Antropova?

8. Recite nam o kreativnosti od strane i.p. Argunova.

9. Koja je uloga bila umjetnost gravura u kulturi XVIII stoljeća?

10. Recite nam o povijesti oživljavanja ruskih mozaika.

11. Kada je bio prijelaz iz baroka do klasicizma u ruskom slikarstvu?

12. Koja je uloga učinila ideale prosvjetiteljstva u rođenju kućanstva žanr ruske vizualne umjetnosti?

13. Recite nam o novinarstvu N.I. Novikova. Zašto je njegov rad postao temelj za razvoj seljačke teme u ruskoj umjetnosti?

14. Recite nam o razvoju seljačke temi u radu M. Shibowa.

15. Kako otkriti temu lišavanja siromašnih seljaka u akvarelima i.a. Yermenova?

16. Recite nam o ulozi Akademije umjetnosti u ruskoj kulturi XVIII. Stoljeća.

17. Zašto se razmotrio povijesni žanr slikanja vodeći usred umjetnika Akademije za umjetnost?

18. Što je novo donijelo domaće slikanje A.P. Ljeto?

19. Recite nam o parceli i obilježja njegove utjelovljenja na platnu A.P. Ljeto "Harewell Hector s androm."

20. Recite nam o radu F.M. Rocket.

21. Što djeluje do d.g.levitsky ušao u riznicu kulture?

22. Recite nam o Smolyanku D.G. Leritsky.

23. Kako je kreativna sudbina V.L. Borovikovsky?

24. Što je novo donijelo V.L. Borovikovsky u klasičnom portretu?

25. Recite nam o razvoju ruskog kuhanja u XVIII. Stoljeću.

26. Što radi f.i. Shube možete nazvati? Koje su njihove značajke?

27. Recite nam o povijesti spomenika Petru I - "Conjamen bakra". Tko je njegov autor?

28. Koji su kipari suvremenici f.i. Shube možete nazvati?

29. Što je kreativnost M.I. Kozlovsky?

30. Što vidi glavni rezultat razvoja ruske vizualne umjetnosti XVIII stoljeća?

Parsuna (iskrivljen lat. persona. - "Osobnost", "osobito") - rano "primitivni" žanr portreta u ruskom kraljevstvu, u slikovitom sredstvima, ovisno o ikonografiji.

Izvorno sinonim za moderan koncept portret Bez obzira na stil, tehnologiju slike, mjesta i vrijeme pisanja, narušavanje riječi "Osoba", koja je u XVII stoljeću nazvana sekularni portreti.

Termin

Godine 1851. izlazi iz bogato ilustrirano izdanje "antike ruske države". U IV podružnici ove publikacije sastavio sam I. M. SNEGREEEV, postoji esej, koji je prvo iskustvo sumiranja materijala o povijesti ruskog portreta. Prema E. S. Ovchinkova, to je Snegirev u ovom eseju, koji govori o portretima XVII. Stoljeća, uveo je izraz "parsuna" u znanstvenu cirkulaciju. Iako bi bilo pošteno reći da je to E. S. Ovchinkova koji je uveo ovaj pojam u znanstvenu cirkulaciju, kasnije se široko rasprostranjena u literaturi na ruskoj umjetnosti za određivanje ranih ruskih portreta.

Karakterističan

Parsuna se pojavljuje u tranzicijskom razdoblju ruske povijesti, tijekom transformacije srednjovjekovnog svjetonazora i formiranje novih umjetničkih ideala. Prvi ruski parsuns nastaju, najvjerojatnije, majstori Oružarne komore Moskovskog Kremlja u XVII. Stoljeću. U drugoj polovici XVII. Stoljeća, Persuna se često napisana na platnu u tehnici naftne slike, iako način izvršenja nastavlja sadržavati ikonografske tradicije.

Ruski parsun je u neposrednoj blizini rada ukrajinskog, bjeloruskog, poljskog, litvanskog portretnog slikanja XIV-XVII stoljeća, često se također pripisuje Parsunnyju.

U osobi, portretna sličnost se vrlo uvjetno prenosi, atributi i potpis se često koriste za određivanje prikazane.

Liječnik povijesti umjetnosti Lev Lifes primjećuje da: "Stvoritelji Terbuna, u pravilu nisu nastojali otkriti jedinstvena svojstva osobe koja je prikazana, ali ne bi trebalo biti povezano s obranom lica s ekranom i nepromijenjenom shemom iz prezentacije lik koji odgovara senalu ili titulu - boyarin, Stolnik, guverner, veleposlanik. Za razliku od "realističnog" europskog portreta XVII. Stoljeća, osoba u okruženju, kao i na ikonu, ne pripada sebi, zauvijek je uklonjen iz potoka vremena, ali u isto vrijeme njegovo lice nije privučeno Bog, ali pravoj stvarnosti. "

Vrste

Do danas, Parsuna prema njihovim osobnostima i slikarskim tehnikama prikazanim na njima može se podijeliti u sljedeće kategorije:

• Grob portreti na ploči (Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich, itd.)
• Parsuna ulje na platnu:
  • slikom kraljeva (Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, itd.)
  • slikom knezova, čvora, plemića itd.(Galerija repnouna, naryshkin, lutkin, itd.)
  • prikazujući crkvene hijerarhe(Nikon, Joakim)

Feodor I od Rusije (Parsuna, 1630-ih, Moskva povijesni muzej) .jpg

Fedor Ivanovich

Alexis I od Rusije (1670-1680s, GIM) .jpg

Alexey Mikhailvich

Ivan Borisovich Repnin.jpg.

Portret patrijarske nikon.jpg

Prije svega, spominjamo skupinu "ikona" parsun - slike kraljeva Ivana strašnog i Fedora Ivanovicha, kao i princa M. V. Skopina-Shuisky. Ova skupina je dodijeljena E. S. Ovchinkova u svom temeljnom radu "portret u ruskoj umjetnosti XVIII. Stoljeća". Za parsune na platnu, njegova atribucija je važna za ruski ili master inrogen. Studija ruskog parsuna zahtijeva ujedinjene napore povjesničara umjetnosti, povjesničare, restauratora. Samo korištenje svih metoda u kompleksu može donijeti nove rezultate u to još malo naučeno područje domaće umjetnosti.

"Parsunny" ("slikovita") ikona

"Parsunny" ("slikovito") nazivaju se ikone, gdje je barem u šarenim slojevima koristio uljane boje, a tehnika formiranja slikovitih dijelova je blizu tehnike jedne od "klasičnih" europskih tehnika.

"Parsunny" ("slikovito") uključuje tranzicijske ikone, slikanje u kojima se može pripisati dvije glavne tehnike klasične slike ulja:

vidi također

Napišite recenziju o članku "Parsuna"

Bilješke

Književnost

• Portret u ruskom slikanju XVII-Jedan pola XIX stoljeća. Album. / Autorski prevlaka A. B. Sterligov. - M., Gosnak, 1985. - 152 str.
• Ruski povijesni portret. Epoch Parsuna M., 2004.
• Ruski povijesni portret. Epoha parsuna. Materijali za konferencije. M., 2006.
• Ovchinkova E. S. Portret u ruskoj umjetnosti XVII. Stoljeća. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, njegova tradicija i podrijetla. Nestati. Za stupanj kandida. Povijest umjetnosti. M.: Institut za umjetničku svijest, 1985.
• Svyazha O. P. Zastupanje autokratske moći u ruskim portretima XVII. Stoljeća. Teza za stupanj kandidata povijesnih znanosti; Daleko istočno stanje. Sveučilište, 2001
• Grabar I., USPENSKY A. "Boje-inožeri u Moskvi" // Povijest ruske umjetnosti. Uredio I. E. Grabar. T.6, -m., 1913
• Komashko N. i .. slikar Bogdan Salnov u kontekstu Moskovskog umjetničkog života u drugoj polovici XVII stoljeća) // drevni rus. Pitanja. 2003, br. 2 (12), str. 44 - 54.
• Istraživanje i obnova osoba patrijarha Nikona., M., 2006
• Brysov V. G. Simon Ushakov i njegovo vrijeme // GMMK: Materijali i istraživanja. Vol. 7. Ruska umjetnička kultura XVII. Stoljeća. M., 1991: 9-19
• Crna L.A. Ruska kultura prijelaznog razdoblja od srednjeg vijeka do novog vremena. - m.: Jezici slavenske kulture, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Linkovi

• O izložbi parsuinskih slika u državnom povijesnom muzeju.
• , Sažetak izvješća.
• Ilustrirani rječnik na ikonu.

Parun koji karakterizira prolaz

Jedan očajnički, uplašeni vapaj prvog vidio kosače Francuza - i sve što je bilo u kampu, mršteći se, bolovi bacaju oružje, puške, konje i trčali gdje je pao.
Ako su uzornici progonili francuski, ne obraćajući pozornost na ono što je bilo iza i oko njih, oni bi uzeli Muratu i sve što je bilo tamo. Šefovi i htjeli su to. Ali bilo je nemoguće preseliti se s točke upada kad su stigli u rudarstvo i zatvorenike. Nitko nije slušao timove. Tamo je bilo tisuću petsto ljudi zatvorenika, trideset i osam pištolja, bannera i, važnije za kosake, konje, sedlo, deke i razne predmete. Uz sve to, bilo je potrebno učiniti, da bi zatvorenike u ruke zatvorenika, topa, podijelili plijen, viču, čak i da se bore jedni s drugima: Kozaci su bili angažirani u svemu tome.
Francuzi, koji nisu slijedili više, postali postupno kasno, okupili su timovi i počeli pucati. Orlov Denisov očekuje sve stupove i nisu dalje dalje.
U međuvremenu, po dispoziciji: "Die Erste Colonne Marschiert" [prvi stupac je (to.)], Itd, pješačke postrojbe stupova koji su zapovjedili Benigsen i uspinjale su i, kao i uvijek, došle negdje , ali ne tamo, gdje su bili imenovan. Kao što se uvijek događa, ljudi koji su se zabavili počeli su zaustaviti; Nije bilo nezadovoljstva, svijest o zbunjenosti, preselio se negdje. Nadoplate adjuntanata i generala vikali su, ljuti, posvađali, rekao je da uopće ne idu tamo i kasnili, netko je grlio, itd., I na kraju, svatko je mahnuo rukom i otišao samo da bi otišao negdje. "Učinio negdje!" I doista, dođoše, ali ne i tamo, ali su kasnili tako da su došli bez ikakve koristi, samo da biste ih pucali. Tol, koji je u ovoj bici igrao ulogu Weiver u Austerlitsky, marljivo izlio izvan mjesta na mjestu i našao sve na putu. Tako je ispratio Baggovetovo tijelo u šumi, kad je već bilo prilično lagano, a ovo tijelo je dugo moralo biti tamo, s Orlovom Denisovom. Uzbuđen, jecao u neuspjeh i vjerujući da je netko kriv za to, tung u zapovjednika kabila i strogo ga je počeo pregovoriti, rekavši da bi se trebao pomaknuti. Buggow, stari, borbeni, mirni general, također iscrpljeni od strane svih zaustavljanja, konfuzije, kontradikcija, na iznenađenje svih, potpuno odvratno za njihov karakter, došao u bjesnoće i proveo neugodne stvari polište.
"Ne želim uzeti lekcije od bilo koga, ali znam kako umrijeti s mojim vojnicima nije gora od drugog", rekao je i krenuo s jednom podjelom.
Izlazak na polje pod francuskim snimkama, uznemirenim i hrabrim buggy, bez razmišljanja, to je korisno ili beskorisno njegov ulazak u posao sada, i s jednom podjelom, otišao je ravno i vodio svoje trupe pod snimkama. Opasnost, zrna, metci su upravo ono što je morao biti u svom ljutonom raspoloženju. Jedan od prvih metaka ga je ubio, sljedeći metci su ubili mnoge vojnike. A podjela je stajala nekoliko puta bez koristi pod vatrom.

U međuvremenu, s prednje strane, drugi stupac je bio napad na francuski, ali s ovim stupcem bio je Kutuzov. Dobro je znao da ništa osim zbunjenosti ne bi izašao iz toga protiv njegove volje, i, koliko je bio u njegovoj moći, držali su trupe. Nije se pomaknuo.
Kutuzov se tiho vozio na svom sumpornom konju, lijeno odgovara na prijedloge za napad.
"Imate sve na jeziku da napadate, i ne vidite da ne znamo kako napraviti složene manevre", rekao je Miloradoviću, koji je upitao naprijed.
- Nisam znao kako ujutro uzeti Muratove živote i doći na vrijeme: sada ne postoji ništa što treba učiniti! - Odgovorio je još jedan.
Kada je Kutuzov izvijestio da je u stražnjem dijelu Francuza, gdje, na izvješćima o pričama, nije bilo nikoga, sada je bilo dva bataljona Poljaka, pogledao je natrag u Yermolov (jučer nije razgovarao s njim).
- Ovdje se traže uvredljivu, nude različite projekte, ali ćete početi malo, ništa nije spremno, a upozoreni neprijatelj poduzima svoje mjere.
Yermolov je suzio oči i lagano se nasmiješio, slušajući te riječi. Shvatio je da je za njega prolazila oluja i da će se Kutuzov ograničiti na ovaj savjet.
"Ovo je on da dođe do mog računa", rekao je Tiho, gurnuo je Raevskog klečev, koji je okrunjen.
Ubrzo nakon toga, Yermolov je došao naprijed u Kutuzov i s poštovanjem izvijestio:
- Vrijeme se ne propušta, tvoja lijeka, neprijatelj nije otišao. Ako želite doći? A onda stražar i dim neće vidjeti.
Kutuzov nije ništa rekao, ali kad je prenio da se muratove trupe povuku, naredio je offshore; Ali svaki stotinu koraka ostao je za tri četvrtine sata.
Sva bitka se sastojala samo u onome što su radili urodovi Orlova Denisov; Preostale trupe samo su izgubile nekoliko stotina ljudi uzalud.
Kao rezultat toga, Kutuzov je primio dijamantni znak, Benigsen, također dijamanti i sto tisuća rubalja, drugi, prema redovima, također su dobili mnogo ugodnog, a nakon ove bitke još je bilo novih pokreta u sjedištu.
"Tako smo uvijek učinili, sve cjelokupno!" - Razgovarali su o ruskim policajcima i generalima nakon tarutinske bitke, - baš kao što sada kažu, dajući osjećaj da netko glup to radi, sveukupno i ne bismo to učinili. Ali ljudi koji govore tako ili ne znaju stvari o kojima kažu, ili se namjerno obmanjuju. Svaka bitka je tarutinskoe, Borodino, Austerlitskoye - sve se ne događa kao menadžeri pretpostavljeni. Ovo je značajno stanje.
Bezbroj slobodnih sila (za bilo gdje drugdje je slobodna, kao i za vrijeme bitke, gdje se radi o životu i smrti) utječe na smjer bitke, a taj smjer nikada ne može biti poznat i nikada se ne podudara s smjerom neke vrste sile.
Ako mnogi, u isto vrijeme, različiti smjerovi djeluju na neko tijelo, smjer kretanja ovog tijela ne može se podudarati s bilo kojim silama; I to će uvijek biti prosječno, najkraći smjer, činjenica da je mehanika izražena dijagonalom paralelograma sila.
Ako u opisima povjesničara, osobito francuski, smatramo da su ratovi i bitke ispunjeni na određeni plan, jedini zaključak koji možemo učiniti iz njega je da ovi opisi nisu istinita.

Publikacije odjeljka Muzeja

Popratni portreti u Rusiji pojavili su se oko XVII stoljeća i stvorili ih u tradiciji slike ikona. U isto vrijeme, žene su iznimno rijetko napisale, iznimke su napravljene samo za kraljevske nevjeste i žene. Sjećamo se rijetkih portreta i njihove povijesti zajedno s Sofijom Bagdasarovom.

E.p. Gau. Unutrašnjost Galerije Romanov u zimskoj palači (fragment). 1864, ge.

Portreti u ikonografskim tradicijama

Vjeruje se da je portret slikarstvo u europskom razumijevanju ovog žanra nastala u Rusiji samo za vrijeme vladavine Petra Velikog. U pravilu su bili napisani strani umjetnici i domaći majstori koji su studirali u inozemstvu. Prije toga, slika je bila ograničena na kršćanske scene, a ljudi su mogli zadovoljiti slike na freskama ili minijaturama na stranicama rukopisa. Međutim, u XVII, prvi portreti - parsuna se pojavio u Rusiji. Na platnu ili pločama prikazanim kraljevima, knezovima, boyars. Pisanje žena nije prihvaćeno, pravilo se nije odnosilo samo na kraljevske nevjeste i žene. Prvi portreti stvorili su majstori ikone slikara, tako da slike toliko podsjećaju na kanonske slike svetaca: oni su svečani, ukrasni, statički.

Primjer takvog portreta - parsuna Tsaritsa Martha Apraksina iz ruskog muzeja. Fedor III Alekseevich je drugi supruga bila je kralj nešto više od dva mjeseca, a njezin suprug je umro. Slika, sudeći po djevojci Kokoshhnika, napisao je prije njihovog vjenčanja, kada je Marfa još uvijek bila kraljevska nevjesta. Portret je stvorio anonimni umjetnik iz Kremlja radionice oružašnje. Sve značajke "naivne" umjetnosti ovdje se vide: neprirodno držanje, lutkarno lice, crvena odjeća - kao aplikacija. Ali postoji i neobičan detalj, progresivni za to vrijeme - Marfa Matveyvna drži obožavatelj u rukama, subjekt od drugog, "Gallenskog" svijeta.

Alexey Mikhailovich u "Big Outfit" (1682, Gim)

Škola Oružarne komore. Portret kraljice Martha Apraksina (1681-1682, vrijeme)

Nepoznati umjetnik. Portret Stolni princa Ivan Borisovich Repnin (druga polovica 17. stoljeća)

Portreti velikih cirkulacija

U vrijeme doprer, portreti kraljevskih stručnjaka rijetko su pisali. Češće su kopirani s drugih slika, a zatim opet, i dalje, dok je sličnost s izvorom uopće nije izgubljena. Na jednom od portreta kraljice Marfa Abrsin prikazan je u ruskoj odjeći na pozadini krajolika - to je već tradicionalnija portretna slika. U njezinim rukama, pas, najvjerojatnije, je Kavar King Charles Spaniel. Portret je napisao mnogo kasnije smrću u Elizabetan ili Catherine vrijeme. Nepoznati učitelj preuzeo je uzorak i ukrašen još jedan portret kraljice, ovalnog, danas se čuva u ruskom muzeju.

Ovalni portret je napisan otprilike u isto vrijeme kao i parsuna s ventilatorom - u razdoblju prije vjenčanja. Međutim, umjetnik je bio očito majstor njegovog poslovanja: lice kraljice i njezina figura napisano je fino i elegantno, tkanine odijela i krzna izgledaju. Možda je autor portreta bio "u semehinom Arnburškom zemljištu" Johann Walter. On također, kao i autor parsune s ventilatorom, služio je u radionici oružaša.

Persuna evdokia Lopukhina u skupom krznenom kaputu - također rezultat ponovljene "korespondencije", tijekom kojeg se pojavljivanje kraljice promijenio nakon prepoznavanja. Izvor je danas pohranjen u ruskom muzeju - nastao je pod Peterom II. Na njemu je slika Tsarina neotoda, odjevenu u odjeću češnjaka. Iz kopije do kopije Evdokia Lopukhina cvjetao je: ona je postala mlađa, a njezina odjeća je svjetlija.

Nepoznati umjetnik. Portret kraljice Martha Abraksina (18. stoljeće GMZ Gatsina)

Nepoznati umjetnik. Portret kraljice Martha Apraksina (do 1715, vrijeme)

Nepoznati umjetnik. Portret Tsaritsa Evdokia Lopuška (18. stoljeća, Čukhlovskaya Lore Lore Muzej. A. F. Pisemsky)

Imaginarnu kraljicu

Ponekad su umjetnici stvorili "izmišljeni", retrospektivni portreti. Dvorane carske palače su napravljene da popune portretne galerije preke. Da je to bilo nepoznato, kao rođak izgleda, umjetnik je jednostavno osjetio njegov izgled. Na primjer, na portretu Hermitage of Sophia, prikazana je mlada djevojka u planinskom plaštu, ali u vrijeme njezina vladanja nisu nosili.

Na drugom portretu Tsarevna Sophia Alekseevna prikazana je u ovalnom medaljju na prsima dvostrukog orla. Regentaus napisan u kruni, s žezlom i moć - iako nije okrunjen. Slikarstvo istraživači vjeruju da bi se pojava princeze mogla ponovno stvoriti iz gravura Leonty Tarasevicha. Ali veličanstveni kraljevski atribut postao je plod umjetničke mašte.

U odjeći koja nije odgovarala epohi, ne samo najstarije sestra Petra I. U luksuznom plaštu, Tsarina Evdokia Streshneva je nepovoljna - druga supruga Mihaila Fedorovicha. Predragocjena frizuru, podsjećajući papaje tiara, možda uopće ne postoji. U drevnim dokumentima opisana je samo jedna ženska kraljevska kruna - dar Irine Godunova iz Carigradskih patrijarha Eremee II.

Nepoznati umjetnik. Portret Sophia Princes (1700, Timing)

Nepoznati umjetnik. Portret Sofija nekretnina Portret (19. stoljeće, GE)

Nepoznati umjetnik. Portret Tsaritsa Evdokia Streshneva (18 V., GIM)

Priče o dopardrovim lukama

Povijest Doparyrovsk portreta rijetko je u stanju uspostaviti, dokumentarni dokaz o stvaranju slika doseže naše dane. Ovdje je rijedak primjer - autor portreta kraljice Natalia Kirillovna Naryshkina opisao ga je u svojoj peticiji. Učitelj oružarnice Mihail Choglokov stvorio je sliku "u reviziji" 1694. godine, u roku od 9 dana nakon smrti kraljice. U tim godinama, posthumni portreti napisali su u crkvu preko lijesa pokojnika ili daju sjećanje na rodbinu. Objesite Nikitin. Portret Tsaritsa Praskovy Saltykova (1. čak i. 18. stoljeće Sergijevi Postada Muzej)

Portret Kraljice Praskovya Fedorovna Sltorovna, Ivan V supruga, napisao je Ivan Nikitin. On je jedan od prvih u ruskom slikarstvu odmaknuo se od tradicionalnog ikonografskog stila i počeo pisati slike perspektivom. Queen Praskovya Saltykova je prikazana u portretu u europskoj haljini, a ne samo tako. Vodila je svjetovni život u St. Petersburgu, donijela kćeri u skladu s novim trendovima i poštivala sve uredbe cara o odbijanju "ruskih haljina. Možemo pretpostaviti da je od tog vremena žena iz roda Romanov počinje oblačiti se u europski.