Προκειμένου ένα δοκίμιο στην εικόνα "Lace" αποδείχθηκε το πιο ολοκληρωμένο, παρουσιάζει ένα σχέδιο εργασίας.

Σχέδιο

Εισαγωγή. Για τον καλλιτέχνη.

1. Η ιστορία του πορτρέτου.

2. Περιγραφή της ζωγραφικής "Tropinin" Laneby ".

3. χρωματισμός και η γενική στάση της εικόνας.

Συμπέρασμα.

Εισαγωγή

Vasily Andreevich Tropinin (1776 - 1857) - Ένας εξαιρετικός ρωσικός καλλιτέχνης πορτρέτου. Οι βούρτσες του ανήκουν σε πολλά πορτρέτα που γράφονται κυρίως σε ένα ρομαντικό στυλ. Η βιογραφία του καλλιτέχνη μελετάται καλά.

Γραπτώς στην εικόνα "Laneby" θα απαριθούμε μόνο μερικά γεγονότα. Είναι γνωστό ότι η τύχη της τροπινίνης δεν είναι εύκολη. Γεννήθηκε το 1776 στην οικογένεια των Serfs που ανήκαν στην Count Irakli Morkovo, γενικά, ηρωικά αγωνίστηκε στην Κριμαία και, όπως γράφουν, ένα σκληρό και επίμονο άτομο. Στην ηλικία των 22 ετών, η νεαρή τροπινίνη, η οποία εκδήλωσε τις εξαιρετικές ικανότητες για την κατάρτιση και την εικόνα των ανθρώπων, δόθηκε στην εκπαίδευση του προσώπου, έτσι ώστε να το διδάσκει να κάνει σγουρές εικόνες για κέικ και αρτοσκευάσματα.

Αφού ο Tropinin αποφοίτησε από τη μελέτη, ο ξαδέλφος της Count Morkova υπέβαλε την ιδέα να εντοπίσει έναν νεαρό καλλιτέχνη με έναν πλήρως ιδιοκτήτη στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Η ιδέα ήταν ενδιαφέρουσα: Θα θέλατε να έχετε το φρούριο σας ζωγράφο, πιθανώς πολλοί ευγενείς. Ο Tropinin σπούδασε, έζησε στο διαμέρισμα από τον καθηγητή της Ακαδημίας του Στεπηούχου Semenovich Schukin, του διάσημου πορτρέτου και χρησίμευσε ως υπάλληλος και μαθητευόμενοι: προετοίμασε τον καμβά, τα χρώματα TER, πραγματοποίησε διάφορες παραγγελίες.

Ο Tropinin έχει αποδειχθεί σε μεγάλο βαθμό στις σπουδές του, κέρδισε δύο φορές τους διαγωνισμούς της Ακαδημίας Τεχνών και ακόμη και ένα από τα έργα του σημείωσε την προσοχή της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Alekseevna. Το καρότο πρέπει να τον δώσει ελεύθερο. Αλλά αντ 'αυτού, τον θυμάται από την Αγία Πετρούπολη και το 1804 ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στο ουκρανικό χωριό Κακκάβκα, όπου γίνεται ένας υπάλληλος, βοσκός, ζωγράφος και μια ακατέργαστη με ένα γράφημα ταυτόχρονα.

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο είναι από την πρωτεύουσα, όταν είστε νέοι, και η ζωή υπόσχεται εξαιρετικές προοπτικές, και εσείς αισθάνεστε πώς μεγαλώνουμε και κερδίζουμε την εμπειρία ... και ξαφνικά - και πάλι για 19 χρόνια για να είναι στην έρημο, όπου τίποτα δεν είναι, και Όλα εξαρτώνται από τον γαιοκτήμονα. Όποιος ενοχλούσε, δεν έβαλε τα χέρια του, δεν κατέβαλε τα πάντα στον κόσμο; Αλλά ο ίδιος ο Τροπίνιντς έγραψε αργότερα στα απομνημονεύματά του, ότι, παρά τα πάντα, ευγνώμων στην καταμέτρηση: ένας αληθινός καλλιτέχνης, όπως πίστευε, η Ουκρανία το έκανε. "Στο Malorus," Υπενθύμισε, "Έγραψα από τη ζωή χωρίς διακοπές, και ο καλύτερος δάσκαλος είναι η φύση."

Η Movkova ζήτησε να δώσει έναν ελεύθερο καλλιτέχνη πολλές φορές και ακόμη και να προσφέρει χρήματα. Η Ακαδημία Τεχνών και η Ακαδημία Τεχνών, αλλά ο γενικός γενικός έπραξε όλους. Ο ίδιος συνδέθηκε με την τροπινίνη, και μόνο από αυτό το Morkov μπορεί να δικαιολογήσει.

Το 1823, όταν η τροπινίνη ήταν ήδη 47 ετών και όταν γράφτηκαν ήδη από τη διάσημη ζωγραφική "Laneby" αργότερα, πήρε τελικά δωρεάν. Αλλά η σύζυγός του και ο γιος του Άρσένι για άλλα 5 χρόνια ήταν ορκές.

Ένα χρόνο μετά τη λήψη της ελευθερίας, η τροπινίνη γίνεται ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών. Οι δεξιότητές του που αποκτήθηκαν στη νεολαία πολλαπλασιασμένα, έγινε ένας πραγματικός κύριος καλλιτέχνης πορτρέτο. Οι βούρτσες του ανήκουν σε έναν τέτοιο καμβά ως "la view", "κιθαρίστας", "Gold Master", "Wanderers", "Πορτρέτο του Νικολάου Καραμτζίν" ... και φυσικά το διάσημο πορτρέτο του ποιητή του Αλεξάνδρου Sergeevich Pushkin, Γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 1827.

1. "δαντέλα". Ιστορία της δημιουργίας πορτρέτου

Αναμφισβήτητα, ο Vasily Andreevich Tropinin ήταν ένα καταπληκτικό άτομο με ένα μεγάλο περιθώριο αισιοδοξίας και ζωτικότητας. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των σύγχρονων, η εύκολα συγκλίνουσα με τους ανθρώπους, ήταν καλός και φιλικός. Και φυσικά, ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη αντανακλάται στις καμβά που δημιουργήθηκε από αυτόν.

Γραπτώς στην εικόνα "Lacy", είναι απαραίτητο να δείξει ότι γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 1823. Όλο το πορτρέτο διαπερνά με παιχνιδιάρικο, ελαφρύ, ρομαντικό σετ. Ένα νεαρό κορίτσι, μόλις ανακλήθηκε από την κατοχή του, κοίταξε τον καλλιτέχνη για να επιστρέψει αμέσως στη δαντέλα. Χαμογελάει, σαν να λέει: "Και, αυτό είναι εσύ! Γεια σας!"

Ο καλλιτέχνης έχει περισσότερες φωτογραφίες από τον ίδιο τύπο "ποιητικού", το οποίο είναι αφιερωμένο στη δουλειά των νέων γυναικών-modirs. Αυτός είναι ο "Gold Master" και "για το Firmware". Τα κανόνια της τροπινίνης θα μπορούσαν να ονομαστούν είδος αν δεν υπήρχε εμφανής ρομαντικός προσανατολισμός, ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του πρώτου μισού του έργου. Δεν είναι τυχαίο ότι μια από τις εκθέσεις για το πορτρέτο "Το αγόρι που δοκιμάζει το νεκρό πουλί του" Tropinin πήρε το όνομά του από τον γαλλικό πορτραίτο "Ρωσικό Μεγάλο". Τα πορτραίτα και των δύο αυτών καλλιτεχνών είναι αισθησιακές, εκφραστικές και συναισθηματικές.

2. Περιγραφή της εικόνας

Φαίνεται ότι τα πάντα στο πορτραίτο δεν είναι πραγματικές: το κορίτσι δεν είναι κορίτσι αυλή, η οποία φυτεύτηκε για το επίπονο έργο ύφανσης ύφασμα δαντέλα. Γραπτώς στην εικόνα "Laneby", εξηγούμε ότι η κατασκευή δαντέλας με τη βοήθεια των ομιλιών είναι ένα βαρύ μάθημα, το οποίο πάσχει από όραση και περιστροφή πονάει. Δεν είναι περίεργο μέχρι το τέλος της "καριέρας" του ", που εργάζεται στα εργαστήρια ιδιοκτήτη γίνονται ημιτελείς γυναίκες ηλικιωμένες γυναίκες. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής πρέπει να διεξαχθούν στο δωμάτιο, κλίνοντας πάνω από το μαξιλάρι, γυρίζοντας τους βήχους με νήματα τραυμάτων. Ελαφρώς κάντε ένα λάθος στην επιλογή του νήματος - και το καλύτερο μοτίβο διαταράσσεται και το έργο πήγε στην αντλία. Είναι τόσο δύσκολο να επιτευχθεί δεξιότητα.

Η τροπινίνη δεν είναι εργαζόμενος, αλλά μια πραγματική νεράιδα. Αυτό έπρεπε να είναι Oksana από το Gogol "Nights στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα." Το ίδιο γοητευτικό μικρό ρωσικό είδος ατόμου που αναζητά.

Το Tropininskaya Lace λειτουργεί, όπως παίζει. Φαίνεται ότι όλα είναι απλά και ευτυχώς στη ζωή της. Είναι νέος, υγιής, γεμάτος δύναμη και ενέργεια. Και δεν υπάρχουν κοινωνικές και εξαρτήσεις - ο καλλιτέχνης ξεπερνά το χαρακτήρα ενός ατόμου, που απεικονίζει το ελαφρύτερο σε αυτό. Αλλά τελικά, ένα άτομο είναι αδιαχώριστο με το περιβάλλον στο οποίο ζει σημαίνει, σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης εξιδανικεύει αυτό που απεικονίζει, το διακλαδίζει. Ως εκ τούτου, η Versatol-La του δεν μοιάζει με αυτό: τα χέρια της είναι τρυφερά, μαλακά, έντονα, το χαμόγελο ενός flirty, και τα κινήματα που ο καλλιτέχνης, χάρη στο ταλέντο, κατάφερε να μεταφέρει, εκλεπτυσμένη και χαριτωμένη.

Ταυτόχρονα, οι λεπτομέρειες του εσωτερικού καταλαμβάνονται από τον καλλιτέχνη όχι λιγότερο από το πρόσωπο και το σχήμα του κοριτσιού. Με μεγάλη προσοχή, απορρίπτονται από ένα χτύπημα, καμβά με δαντέλα, ψαλίδι και ένα κουτί.

3. Χρώμα και η γενική στάση της εικόνας

Αναμφισβήτητα, η πλειοψηφία των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων που δανείστηκε από τον Shchepkin κατά τη διάρκεια των σπουδών του. Χρησιμοποιεί επιδέξια μια παλέτα με ανοιχτά λουλούδια, προτιμώντας τις αποχρώσεις αργύρου και λιλά. Το συνολικό χρώμα της ζωγραφικής "Laneby" έχει σχεδιαστεί σε ευγενή ελιά.

Και αυτή η γενική ιδέα είναι η ευγένεια και η απλότητα, η οποία εκφράζεται στην εικόνα ενός χαριτωμένου κοριτσιού, μιας γοητευτικής ελλειμίας, που δεν στερείται από το μυαλό και τη χάρη, αλλά μια εντελώς χαρούμενη από τον καλλιτέχνη από την αγένεια, συνήθως εγγενής σε ανθρώπους που μεγάλωσαν Το χωριό της Φύσης, υπόκειται σε όλα στην εικόνα. Tropininskaya La Jamers ταιριάζουν αρμονικά σε μια σειρά γυναικείων αισθησιακά ρομαντικές εικόνες χαρακτηριστικές της τέχνης αυτών των ετών - από την φτωχή Λίζα έως τους νέους αγρότες, οι οποίοι τόσο αιχμάλωσαν τις καρδιές των σύγχρονων.

συμπέρασμα

Ο Vasily Andreevich Tropinin είναι ένας εξαιρετικός πλοίαρχος του ρωσικού πορτρέτου. Δημιούργησαν περίπου τρεις χιλιάδες έργα. Μεταξύ αυτών είναι πορτρέτα των εξαιρετικών ανθρώπων του χρόνου τους: ο Πούσκιν, ο Καραμτζίν, ο Bryullov, ο Vitaly, ο Ayvazovsky, η Σαμαρίνα και άλλοι. Σύμφωνα με κάποιον από τους σύγχρονους, ήταν πολύ δημοφιλής και "ξαναγράψτε τον Paul-Moscow". Ωστόσο, η δημοτικότητα του πλοιάρχου δεν παρεμβαίνει σε αυτόν κάθε φορά για να προσεγγίσει προσεκτικά την απόδοση της εργασίας, σκέφτοντας τη σύνθεση και το ύφος. Αυτό επιβεβαιώνει και πάλι ότι ακόμη και στην έρημο, από κάποιον άλλο, μακριά από τους δασκάλους και τους φίλους σας, δεν μπορείτε όχι μόνο να σώσετε το ταλέντο σας, αλλά και να το αυξήσετε.

V.A.TROPININ "LANEBY":
Ιστορικό εικόνων

"Ο καλύτερος δάσκαλος είναι η φύση? Είναι απαραίτητο να πάτε μαζί της με όλη την ψυχή, να το αγαπώ με όλη μου την καρδιά, και στη συνέχεια ο ίδιος ο άνθρωπος θα γίνει καθαρότερος, ηθικός ... Πρέπει να κάνω τα πάντα. "
Αυτές οι οικείες λέξεις έδειξαν έναν από τους πιο αναπόσπαστους και γοητευτικούς, πνευματικά καθαρισμένους ανθρώπους της εποχής, ο όμορφος ρωσικός ζωγράφος Vasily Andreevich Tropinin. Εργάστηκε και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα.
Η τύχη του φοράει τα ίχνη αυτών των αντιξοοτήτων, στην αυλή, η οποία ονομάστηκε Serfdom.
Το δικαίωμα να κατέχει τη ζωή ενός άλλου μπορεί να είναι εκατό φορές την καλύτερη και προικισμένη φύση του ανθρώπου.

Ο γιος του αγρότη του Serf Vasily Tropinin παρουσίασε πολλές από τις "γοητείες" της τότε υπερασπιστικής. Ο ιδιοκτήτης του είναι ένας γαιοκτήμονας, η μέτρηση των καρότων απεικονίζει τον προστάτη.
"Πατριμοποιημένες" κομψές τέχνες ... παρατήρησε και πάλι τις μη ελεύθερες καλλιτεχνικές ικανότητες του Βασιλείου και αποφάσισε να τον στείλει στο δόγμα της Αγίας Πετρούπολης στην Ακαδημία Τεχνών.
Η νεαρή τροπινίνη πέφτει στο εργαστήριο του μαθητή. Schukina, όπου κρατείται η θεμελιώδης σχολή σχεδίασης και ζωγραφικής. Φαινόταν ένα θαύμα ...
Αλλά η φανταστική ευτυχία του Vasily διήρκεσε όχι τόσο πολύ, μόλις λίγα χρόνια.
Ο ιδιοκτήτης του με τον αριθμό των καρότων που διοικεί επιστρέφει τον θάλαμο του. Εκεί, στην κτήμα κωφών, στο Μαλόριο, διορίζει τον Vasily Tropinin με έναν ζωγράφο στο σπίτι. Τι, όπως γνωρίζετε, διανεμήθηκε ... αλλά, προκειμένου να το γνωστοποιήσει η θέση του, το γράφημα διαθέτει αυγά ταυτόχρονα με την τέχνη ότι η τέχνη έφερε τα πιο κοινά, τακτικά καθήκοντα της αυλής. Απλά βάλτε, υπηρέτες.
Ωστόσο, αυτό το προσωπικό δράμα δεν έχει σπάσει τους ταλαντούχους, ο οποίος έχει ήδη επικρατήσει δάσκαλοι. Φαίνεται ότι δεν παρατηρεί σκληρές πραγματικότητες ... και γράφει σκληρά.

V.a. Ο Τροπίνιντς δεν ήταν ποτέ στο εξωτερικό και ανέπτυξε το ταλέντο του στη μελέτη της φύσης, που ζει κυρίως στο Μαλόριο. Και το ταλέντο και η καλλιτεχνική τους ικανότητα ήταν τέτοια που πολλοί έλαβαν πορτρέτα του V. Tropinin για τα έργα του Rembrandt, τόσο σε αυτούς ήταν μια εντυπωσιακή γεύση και δύναμη φωτισμού. Χαριτωμένα θηλυκά κεφάλια που του παραδίδονται στη δόξα του "ρωσικού επισκέπτη". Ο καλλιτέχνης δεν διέσχισε τη φύση του μοντέλου και δεν το διακοσμήσει με τεχνητά αποτελέσματα. Με όλα τα είδη φροντίδας, πέρασε σχεδόν τα αόριστα χαρακτηριστικά του ατόμου που απεικονίζεται. Τα εμπορεύματα των ανθρώπων στο V. Tropinin είναι φυσικά και ποικίλα, η εκτέλεση άψογα και το γραφικό αποτέλεσμα προέρχεται από την εντυπωσιακή ομοιότητα με τη φύση του μοντέλου.

Το 1823, στη ζωή του V. Tropinin, μια εκδήλωση συνέβη μεγάλη σημασία: το Πρόγραμμα Φρουρίου του Markov, πήρε τελικά την εξαίρεση από την εξάρτηση από τη σκλάβο. Αυτό συνέβη στο Πάσχα όταν "Count of Carrots, αντί για ένα κόκκινο αυγό, παραδόθηκε V. Tropinin διακοπές." Αλλά ένα, χωρίς γιο ... τότε ο V. Tropinin ήταν 47 ετών, και το ίδιο έτος εισήγαγε τις τρεις από τις καμβά του στο Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών (για τον ανταγωνισμό του τίτλου του καλλιτέχνη), συμπεριλαμβανομένων, τη διάσημη "δαντέλα".

Η «δαντέλα» του γράφτηκε το 1823, σε αυτό το αγαπημένο έτος, όταν έφυγε από το κτήμα διαζυγίου του Count Morkov.
Και, ξεχειλίζει με την προσδοκία της ευτυχίας, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια φωτογραφία που έχει εισέλθει, ως κλασικό, σε όλες τις καλύτερες εκδόσεις που αφιερώνονται στην εγχώρια τέχνη. Είναι ένα αριστούργημα.
Ήταν η εκείνη που στην έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών ήταν ιδιαίτερα ζεστή από το κοινό και αμέσως έγινε ευρέως γνωστή.

Έχοντας κάνει ένα ελεύθερο άτομο, ο V. Tropinin θα μπορούσε να εγκατασταθεί στην Αγία Πετρούπολη, αλλά η καριέρα του κεφαλαίου δεν τον αποπλανήθηκε. "Ήμουν όλοι κάτω από την αρχή, και πάλι θα πρέπει να υπακούσει ... ότι το ένα είναι διαφορετικό. Όχι, στη Μόσχα, "ο καλλιτέχνης δήλωσε συχνά και εγκαταστάθηκε σε μια μεγάλη αγαπημένη πόλη για πάντα.

Με τη μετεγκατάσταση στη Μόσχα, αρχίζει η νέα περίοδος δημιουργικότητας του V. Tropinin και η πιο ποιητική ομάδα έργων ζωγραφικής εδώ αποτελούν τις εικόνες των νέων γυναικών πίσω από το κεντήματα ("Gold Master", "πίσω από το firmware", κλπ.).

Ποιοι ήταν όλοι αυτοί οι "Whitestokoker", "Lace", "Gold Master"; Πιθανώς όχι οι ευγενές νεαρές κυρίες, από την πλήξη εργάστηκε με κεντήματα. Έχουν τα κορίτσια αυλή ή η Moscow needlewomen; Σε κάθε περίπτωση, όλοι επιστρέφουν στις ουκρανικές εντυπώσεις του καλλιτέχνη, και ίσως, στις καμβά τους, απεικόνισε ένα οχυρόχρονο που εργάζεται σε γαιοκτήμονες.

Αυτή είναι η "δαντέλα", η οποία έχει γίνει ένα νέο φαινόμενο στη γραφική τέχνη εκείνης της εποχής. V.a. Το Tropinin δημιούργησε ένα συγκεκριμένο είδος πορτρέτου του είδους σε αυτό το έργο.

Ίσως ο σύγχρονος θεατής να βρει σε καμβά τα χαρακτηριστικά κάποιου συναισθηματικού ή την ειρηνική εξιδανίκευση της πραγματικότητας, αλλά η μούσα της τροπινίνης χαρακτηρίστηκε από μια δυσάρεστη σκέψη. Δεν ήταν παλαιστής. Η ευαίσθητη και καθαρή ψυχή του, μπορεί να έχει ωριμάσει με πολλούς.
Τείνει την ομορφιά του ανθρώπου της εργασίας. Στην "δαντέλα" που αγγίζει την αίσθηση της εγχώριας αξιοπρέπειας, διατηρημένη, χωρίς να εξετάσει τα εμπόδια της άσχημης ζωής.

Το μονόπλευρο πρόσωπο της "δαντέλας" με ένα ελαφρύ χαμόγελο εμφανίστηκε στον θεατή, σαν να σταματήσει μόνο για ένα λεπτό, να σπρώχνει ένα μικρό μοτίβο λαβής ... όλα τα ελαστικά σε αυτό το κορίτσι: και τα δύο πρόσωπα, και το κεφάλι και τα χέρια .. . Ελαστικά και η κίνηση αυτών των μικρών χεριών, ειδικά αριστερά, όχι, η οποία δεν υποστηρίζεται, αλλά σταμάτησε στον αέρα με πλήρη βεβαιότητα. Η γοητευτική γοητεία ταλαντεύεται σε αυτές τις μορφές - τίποτα αόριστο, ανενεργό, αόριστο, ομίχλη. Το "La View" Lukovo και σβήνει σίγουρα μια άποψη για το μισό μειωμένο μακράν. Σε αυτό το πρόσχημα της καταπιεσμένης, αλλά όμορφη αγροικία - η τελειότητα της αρμονικής αίσθησης της προσωπικότητας ενός ατόμου, μιας φλεγόμενης, μεταβλητής, διστάζει, όπως ένα κερί φλόγας, αλλά όμορφο.

Η τροπινίνη αντανακλά μόνο το MIG της Γένεσης. Η δραματουργία του πολύπλοκου και μερικές φορές βαριά καθημερινή ζωή, η πεζογραφία της ζωής - για καμβά. Είναι λίγο λίγο μαντέψει σε κάποια ακαμψία της στάσης μιας γυναίκας, στην αόριστη κίνηση των ώμων αυτού του χαριτωμένου κοριτσιού.

Μέχρι αυτή τη φορά, ο V. Tropinin ήδη εξαφανίζεται η ελεγκτή και η ανασφάλεια του αριθμού, τώρα μόνο οι συνειδητές αποκλίσεις από τη φύση είναι δυνατές για αυτό και όχι τα σφάλματα των φοιτητών. Μεταφέρει με αγάπη τα αντικείμενα της κυριαρχίας της ηρωίνης της - cockles και ένα κομμάτι καμβά με την άντληση δαντέλα. Επιλέγοντας έναν ελαφρύ τόνο για την "δαντέλα" του, ο καλλιτέχνης εισάγει συνεχώς γκρι σε αυτά. Έτσι, στα μανίκια του φόρεμα μπλε και πράσινη αποχρώσεις υπερχείλιση στο φόντο του γκρι, λιλά μετάξι koskins έρχονται στη ζωή δίπλα σε αυτό το ουδέτερο υπόβαθρο, και χαϊδεύει απαλά τον θεατή του θεατή. Αυτή η ιριδίζουσα γάμμα των γκρίζων τόνων του λιλά και ένα γκρι φόρεμα.

Το Tropininskaya "δαντέλα", καθώς και το δικό του βελόνα του, ονομάστηκε συχνά οι φυσικές αδελφές της "φτωχής Λίζα" - η ηρωίδα του Ν. Καραμίνιν. Εκτυπωμένο για πρώτη φορά το 1792 στην Εφημερίδα της Μόσχας, αυτή η ιστορία σύντομα απέκτησε τέτοια φήμη με την οποία μπορεί να συγκριθεί μόνο η δημοτικότητα του Ternininsk "Lace". Σαν να προβλέπουν την εμφάνισή της, ο Ν. Καραμζιίν γράφει για την ηρωίνη του, ότι "χωρίς σπάνια ομορφιά της δουλειάς του και της νύχτας του. Όπως η Λίζα που ζει σε μια καλύβα, αλλά λίγο σαν ένας αγρότης, εξιδανικευμένος και "δαντέλα" V. Tropinin. Αλλά "μια τέτοια τάση να μετενσαρκώσω τις νεαρές κυρίες στον αγροτικό (ή την ανακάλυψη στους αγρότες της ευγενής φύσης), όπως σημειώνεται από το Ε.Π. Η Petinova, είναι μόνο μία από τις χαρακτηριστικές δέσμες εκείνης της εποχής που συλλαμβάνεται από τον V. Tropinin. "

Η "La View" χαμογελά φλερτάρια φλερτάρουν και πολλοί ιστορικοί τέχνης σημείωσαν αυτό το "εξιδανίκευτο". Για παράδειγμα, ο Ν. Kovalenskaya στη μελέτη του γράφει ότι "τα χέρια της" δαντέλας "που σηκώνονται με τη χάρη, ίσως, κάπως σκόπιμη." Χαριτωμένη στροφή της φιγούρας της, μια χαλαρωτική χειρονομία των απαλών χεριών της προτείνει άθελα ότι το έργο της είναι ένα ευχάριστο παιχνίδι. Αλλά αν είναι ένα παιχνίδι, τότε ο V. Tropinin κάνει τον θεατή να πιστεύει στη φυσικότητα αυτού του παιχνιδιού, με την απλότητα και τη σεμνότητα της "δαντέλας" του.

Δεν υπάρχει αμφιβολία P. Swinin, το σύγχρονο του V. Tropinin, σημείωσε ότι "και οι εμπειρογνώμονες και οι μυρωδιές έρχονται σε θαυμασμό όταν εξετάζουν αυτή την εικόνα, συνδέοντας πραγματικά όλη την ομορφιά της γραφικής τέχνης: ο φίλος βουρτσών, ο σωστός, ευτυχισμένος φωτισμός , η γεύση είναι σαφής, φυσική. Επιπλέον, στο ίδιο το πορτρέτο, η ψυχή των ομορφιών και η σιωπηρή εμφάνιση περιέργειας, η οποία ρίχτηκε σε κάποιον που εισήλθε σε κάποιον εκείνη τη στιγμή. Τα γυμνά χέρια σταμάτησαν τα χέρια μαζί με το βλέμμα, το έργο σταμάτησε, ξέσπασε ένας αναστεναγμός ενός παρθένου μαστού, καλυμμένος με ένα rimker, - και όλα αυτά απεικονίζονται με τέτοια αληθινή και απλότητα ».

Για τη μεγάλη του ζωή, ο Vasily Tropinin δημιούργησε πολλές ένδοξες ζωγραφιές - πορτρέτα, είδη. Αυτοί είναι καλοί. Σε πολλά από αυτά, ειδικά στα καθυστερημένα έργα, θα μάθετε τη γνωστή εμφάνιση της αριστοκρατίας της Μόσχας, τοξωτό από το Griboedov, Gogol, Turgenev ...

Αλλά τρία πορτραίτα: γιος, δαντέλα και pushkin λάμπει σαν απρόσιτες κορυφές στο έργο του. Φαίνεται να αντικατοπτρίζουν μερικά λεπτά υψηλότερη διορατικότητα, όταν ο καλλιτέχνης με τη μόνη και μοναδική ευκολία και ελευθερία αδειάζει τη φύση αυτής της φύσης. Πρόκειται για φρεσκάδα, μη κατεύθυνση πνευματικών δυνάμεων, την ακεραιότητα και την ακαταστασία του εσωτερικού τους κόσμου, την αγάπη για τους ανθρώπους, το αποθεματικό του καλού.

Σε αυτούς τους καμβά, οι ιδιότητες της φύσης του εκδηλώνονται, ευρέως διαδεδομένοι, πιστοί στην αποστολή του, ευνοϊκές για την ατυχία κάποιου άλλου που πώλησε πολλές από τις διαφορές της καθημερινής πεζογραφίας.
Ο Tropinin άφησε το ίχνος της ανθρώπινης και, μπορεί να υπάρχει κάπως απλή ματιά στον κόσμο.

Βασισμένο στο
"Εκατό μεγάλοι πίνακες" n.a.inina, εκδοτικός οίκος "Veche", 2002
"Δάσκαλοι και αριστουργήματα", Ι. Dolgopolov, 2000

Υπάρχουν γραφικοί καμβάδες που θυμούνται αμέσως και στην ψυχή μερικής ειδικής ήσυχης ομορφιάς και πνευματικότητας. Αυτή είναι η εικόνα "δαντέλα", που ανήκει στη βούρτσα του διάσημου ρώσου καλλιτέχνη Vasily Andreevich Tropinin.

Θα σας πούμε για την ιστορία της δημιουργίας αυτού του έργου τέχνης, για το ποιος απεικονίζεται σε αυτό το πορτρέτο, καθώς παρουσιάζουμε πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία του ζωγράφου.

Γεγονότα από βιογραφία V. Α. Τροπίνην

Η ζωγραφική της τροπινίνης "Laneby" είναι τόσο τέλεια και θαυμάσια δημιουργία που το κοινό δεν θα έρθει καν στο μυαλό στο ταλέντο και η ικανότητα του καλλιτέχνη. Εν τω μεταξύ, ο Vasily Andreevich Tropinin γεννήθηκε στον Serf και στο μονοπάτι του στη δημιουργικότητα και την ελευθερία υπήρχαν πολλά εμπόδια. Απλά σκεφτόμαστε αν τα αστέρια ήταν λιγότερο ευνοϊκά για αυτό το προικισμένο άτομο, τότε το καλλιτεχνικό του ταλέντο δεν μπορούσε να πάρει την ανάπτυξη.

Έτσι, ο V. A. Tropinin γεννήθηκε το 1776. Όταν ο μελλοντικός ζωγράφος έχει αυξηθεί, ο αριθμός του Morkov, ο οποίος ήταν τότε ο ιδιοκτήτης του, έστειλε ένα αγόρι στην Πετρούπολη για να μελετήσει την επιχείρηση ζαχαροπλαστικής. Αλλά το ταλέντο ενός έφηβου για να αντλήσει εκδηλωμένος τόσο έντονα, ήταν ακόμα σε θέση να παρακολουθήσει τις εκπαιδευτικές τάξεις της Ακαδημίας Τεχνών. Εκείνη την εποχή, η Tropinin εξοικειωθεί με τον Kipriensky Oreste, Αλέξανδρος Ιβάνοφ. Υπήρχαν διάσημοι άνθρωποι που άρχισαν να εφαρμόζουν μπροστά από το Castor Carrot έτσι ώστε να δώσει στη νεολαία Volnaya. Αλλά, αντίθετα, διέταξε την Tropininina να επανέλθει για να συμμετάσχει στο Lacéic Office.

Η ελευθερία Vasily Andreevich έλαβε μόνο το 1823, εκείνη την εποχή ήταν ήδη 44 ετών.

Πώς και πότε γράφτηκε η ζωγραφική "Lacy"

Αμέσως μετά την ίδρυση της πολυαναμενόμενης ελευθερίας, ο καλλιτέχνης πηγαίνει στην αγαπημένη πόλη της Αγίας Πετρούπολης. Ονειρεύεται με πάθος να πάρει ένα πτυχίο ζωγράφου στην Ακαδημία Τεχνών, όπου κάποτε διδάσκει την κομψή τέχνη του σχεδίου. Προκειμένου να αποδειχθεί η ικανότητα μπροστά από την αυστηρή ακαδημαϊκή επιτροπή, έπρεπε να υποβάλει διάφορες γραφικές κοιλότητες στο δικαστήριο. Η ζωγραφική "δαντέλα" ήταν μεταξύ αυτών.

Τα μέλη της Επιτροπής έδωσαν την υψηλή βαθμολογία στο Clin. Και το ακαδημαϊκό δίπλωμα απονεμήθηκε επίσημα η τροπινίνη. Η "δαντέλα" αντιμετώπισε θερμά τους κριτικούς. Θαύμαζαν το χρωματικό σχέδιο, ο φωτισμός, η ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταδώσει τον χαρακτήρα του μοντέλου. Είναι αλήθεια ότι υπήρχαν επίσης δυσαρεστημένοι, κατηγορούνται ότι ο St. Andreevich's Vasily στο γεγονός ότι προσπαθεί να εξιδανικεύσει την απλή δουλειά που η ηρωίδα της εικόνας είναι απολύτως όχι σαν ένα αγροτικό κορίτσι: τα κινήματα της είναι πολύ χαριτωμένα, και τα χέρια είναι ευγενικά . Αλλά αυτά τα ενιαία κριτική τα θαυμαστικά χάθηκαν στο φόντο της Universal Delight.

Περιγραφή λίστας

Η ζωγραφική "Laneby" απεικονίζει ένα χαριτωμένο νεαρό κορίτσι που κλίνει πάνω από το έργο του. Φαινόταν να αποσπάται για μια στιγμή και γνώρισε τα μάτια της με το κοινό, εισήλθε ξαφνικά στο δωμάτιο. Τα χέρια ενός νεαρού προσώπου, γυμνή σχεδόν εντελώς, κατεψυγμένα μόνο για ένα δευτερόλεπτο. Φαίνεται ότι σε μια στιγμή θα βγει πίσω στην εργασία και θα το πάρει για να πλέξει τα εμμηνά ανοίγματα. Η δαντέλα δεν είναι θετική - ζει.

Το "Lace" είναι αδύνατο χωρίς μια ιστορία για την εκπληκτική εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα. Από τη μία πλευρά, είναι ένα απλό κορίτσι. Από τη συνηθισμένη στολή του αγροτικού και δεν υπάρχουν διακοσμητικά. Αλλά το πρόσωπό της λάμπει και όχι μόνο η ομορφιά και φιλική, αλλά και με το μυαλό. Και όλη η στάση της δαντέλας είναι πολύ χαριτωμένη. Με μια λέξη, κάθε ευγενές εκείνων των χρόνων θα μπορούσε να ζηλεύει μια τέτοια χαριτωμένη, εξαιρετική και ταυτόχρονα μια απλή εμφάνιση.

Πολύ όμορφα κοινά έργα ζωγραφικής γεύσης γραμμένα σε μαλακά, διακριτικά και φυσικά ασημένια-πρασινωπούς-ελαιόλαδο. Όλη η προσοχή του θεατή προσελκύονται αμέσως στο πρόσωπο της ηρωίδας, το οποίο, όπως ήταν, καίει από το εσωτερικό, στα μάτια της και μόλις αξιοσημείωτο χαμόγελο. Τροπίνιν Σε αυτό το έργο, οι ζωγράφοι ποιητών το έργο και η αρμονία μιας απλής και ειλικρινής καθημερινής ζωής.

Αυτή είναι η ζωγραφική "δαντέλα". Ο καλλιτέχνης, βλέποντας τι η αγάπη και η δημοτικότητα είναι η δημιουργία του από τους σύγχρονους, επαναλαμβάνονται αρκετές φορές σε διαφορετικές εκδόσεις για να τον αγαπούν και να δημοσιεύουν το οικόπεδο. Αξίζει να πούμε ότι μετά την επιτυχία του καμβά, η τροπινίνη ήταν κυριολεκτικά γεμάτη με πολλές παραγγελίες για τη σύνταξη πορτρέτων.

Όπου μπορείτε να δείτε τη "δαντέλα"

Η ζωγραφική του Tropinin "Laneby" παίρνει σήμερα ένα αξιόλογο μέρος ανάμεσα στους γραφικούς καμβά της γκαλερί της Μόσχας Tretyakov στη λωρίδα Lavrusensky, στο σπίτι αριθ. 10, στην αίθουσα κάτω από τον δέκατο τρίτο αριθμό. Εδώ είναι πολλά άλλα πορτρέτα και τοπία Tropininsky. Το Μουσείο δέχεται τους επισκέπτες για έξι ημέρες την εβδομάδα, εκτός από τη Δευτέρα (ημέρα μακριά).

συμπέρασμα

Λέγεται ότι η ρωσική πορτρέτο ζωγραφική είναι διάσημη για την ιδιαίτερη ποίηση και πνευματικότητα. Το πορτραίτο μιας πινίνης βούρτσας Lance είναι μία από τις φωτεινότερες επιβεβαιώσεις.

Vasily Andreevich Tropinin, "Lace"

Ο Vasily Andreevich Tropinin από τη γέννηση ήταν ένα γράφημα φρούριο Miniha. Ως πράγμα, μαζί με την κόρη Dowry, μετακόμισε στο Count Morko. Ήταν το τελευταίο που είδα το ταλέντο του καλλιτέχνη στον νεαρό και το έστειλα στην Αγία Πετρούπολη, όπου η τροπινίνη στην ηλικία των 21 ετών έγινε ένας «παράξενος φοιτητής» της Ακαδημίας Τεχνών.

Παρά το γεγονός ότι η κατάρτιση στην Ακαδημία, κατά κανόνα, άρχισε με τα παιδιά των παιδιών, πιστεύοντας ότι το σχέδιο και η ζωγραφική απαιτούν εκπαίδευση από την παιδική ηλικία, η τροπινίνη εισήλθε σχετικά καθυστερημένη σε αυτό ήταν επιτυχής, και μετά από λίγα χρόνια μια από τις πρώτες του εικόνες είχε μεγάλη επιτυχία. Αλλά αυτή τη φορά, ο Barin τον υπενθύμισε πίσω στο κτήμα, όπου έγινε ζωγράφος φρουρίου. Μόνο στα 47 χρόνια, ο καλλιτέχνης έλαβε δωρεάν γραμματισμό.

Μαζί με έναν τροπικό καλλιτέχνη, οι εικόνες των ανθρώπων εισήλθαν στη ρωσική τέχνη, οι οποίοι, με πεποίθηση της επίσημης τέχνης, δεν μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως ένα "μαγευτικό μοντέλο". Αυτός είναι ένας "υπάλληλος με ένα shtof", "ηλικιωμένη γυναίκα με κοτόπουλο", "λάμψη", "αγρότη, λείανση.

Αυτά και πολλοί άλλοι πίνακες έχουν αποδείξεις ότι ο εργαζόμενος είναι πραγματικά ένα "μαγευτικό μοντέλο". Ήταν το 1823 ότι, ένα χρόνο όταν έγινε ελεύθερος, ο Tropinin δημιούργησε έναν από τους καλύτερους πίνακές του - "δαντέλα".

Tropinin ζήτησε ειλικρινής καμβάδες χωρίς επίσημη παρέλαση, η ζωγραφική «Lace» ειδικά πέτυχε. Το κορίτσι "ξέχασε" ότι θέτει για ένα πορτρέτο: εργάζεται. Μόνο για ένα δευτερόλεπτο, η σοβαρότητα κοίταξε τον ζωγράφο, αλλά τα χέρια της συνεχίζουν τη δουλειά της. Το ένα χέρι κρατά ένα πραξικόπημα, ο άλλος τρέχει τον πείρο. Στο κάτω μέρος των έργων, βλέπουμε ένα μικρό κομμάτι της εργασίας - η άκρη της απαλής, πλούσια, όμορφη δαντέλα, η οποία ήταν δεκάδες μέτρα στα κοστούμια των κυριών του δικαστηρίου και πάνω στους οποίους είχαν καταστραφεί ο Serfs.

Lapeliness η ίδια είναι ντυμένη με ένα μικρό φόρεμα, στους ώμους των φτωχών slam της. Αλλά αυτή τη συνήθη είδη ένδυσης ταιριάζει απαλά το σώμα και αποκαλύπτει το πλαστικό καλύτερη από την σκληρή από το χρυσό ράψιμο και άμυλο τα φορέματα της κυρίας, και το λαμπρότερο την ομορφιά και τη φρεσκάδα του κοριτσιού, ελαστικό, υγιές δέρμα της.

Ένας σαφής και χαρούμενος πνευματικός κόσμος ενός κοριτσιού διαβάζεται εύκολα στο πρόσωπό της, μια τρελή εμφάνιση λάμπει. Ένας πολύ λεπτομερής καλλιτέχνης έφτασε τα χέρια των τεχνιτών, ένα πινέλο από την παιδική ηλικία ενός εργαζόμενου. Φαίνονται να ζουν τη δική τους ζωή, συνήθως συνεχίζουν τη δουλειά, αν και το κορίτσι κοιτάζει μακριά. Τα νύχια στα χέρια της δαντέλας προσεκτικά καθαρισμένα (μην αφήνετε τον Θεό!) Να μην βλάψει ένα νήμα δαντέλα, μην χαλάσει αυτό. Μια χαλασμένη δουλειά που απειλείται από τον θυμό του Barquet, και μερικές φορές σωματική βία.

Ο Tropinin λειτούργησε πολλά για να παραγγείλει, δημιουργώντας εικόνες διαφορετικής καλλιτεχνικής αξίας. Μεταξύ αυτών των έργων μπορεί να βρεθεί επίσημα πορτρέτα, κρύο γραμμένο από έναν καλλιτέχνη με κλειστή ψυχή. Αλλά ο καλύτερος καμβάς των πλοιάρχων επισημαίνεται από την Ειδική Incessia: μεταξύ αυτών πορτρέτα της συζύγου του, γιο και ένα υπέροχο πορτρέτο του Α. Πούσκιν. Πορτραίτο γραμμένο το 1827, διατάχθηκε από τον ίδιο τον Tropinin Πούσκιν για ένα φίλο Α.Ε. Sobolevsky, ο οποίος, σύμφωνα με τη μαρτυρία του σύγχρονου, «ήθελα να σώσω την εικόνα του ποιητή, όπως είναι, όπως ήταν πιο συχνά». Πούσκιν σε καμβά tropinine δεν είναι ένα κλασικό και ρομαντικό, αλλά μάλλον, ο συγγραφέας του Boris Godunova και τα κεφάλαια του χωριού «Ευγένιος Ονιέγκιν» - κοινωνικότητα και πνευματώδης, τσούξιμο και μαλακό, στοχαστής και συγγραφέας.

kakaha Heeteter 28/12/2016

Μητοπανός

Anninfut 08/03/2017

Αναζήτηση ανά προϊόν: Αγοράστε σακάκι στο αγόρι για το φθινόπωρο
Το ηλεκτρονικό κατάστημα αγοράζει φόρεμα για έγκυες γυναίκες

orlana 15/12/2017

aguron 15/12/2017

kKKKKKKKKKKKKKKKKKlllllll clubAaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahasssssssssssssssssssssssssssssssssss

Περιγραφή της ζωγραφικής της τροπινίνης "δαντέλα"

Η ομορφιά της ρωσικής γυναίκας πάντα προσελκύει καλλιτέχνες.
Μιλάμε για πορτρέτα, και για τα τοπία που εμφανίζονται για γυναικεία επίπονη εργασία.
Ένα από τα φωτεινά παραδείγματα είναι η ζωγραφική της τροπινίνης "Laneby".
Αυτή η εικόνα δείχνει ένα νεαρό κορίτσι που ασχολείται με κεντήματα.
Το πρόσωπό της είναι πολύ ευγενικό, φιλικό και τα μάτια εκπέμπουν το εσωτερικό φως.
Τα μαλλιά της ράφτρα είναι τακτοποιημένα που σε ένα απλό χτένισμα, είναι μόνο μερικές μπούκλες νοκ άουτ, φέρνοντας ένα πορτρέτο του ακόμα μεγαλύτερη όμορφη.

Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης χρημάτων χρησιμοποίησε όχι φωτεινά, ελαφρώς σίγαση, η εικόνα ήταν πολύ ελαφριά και θετική.
Το φως πέφτει στα αριστερά της δαντέλας, φωτίζοντας το με μια χρυσή απόχρωση.
Φαίνεται πολύ όμορφο στο νεαρό, τρυφερό δέρμα και τα χέρια του δέρματος.
Νομίζω ότι ο καλλιτέχνης έχει επιτύχει ένα τέτοιο αποτέλεσμα, χάρη στο σωστό φως, η φυσικότητα της εικόνας γίνεται αισθητή.

Tropinin είναι πολύ ταλαντούχος από τη φυσική ομορφιά των τεχνιτών, που είναι κοινές σε ρωσική κορίτσια.
Το βλέμμα της είναι εκπληκτικό: αισθάνεται σεμνότητα και ευγένεια και νεολαία.
Τα χέρια μεταπτυχούν προσφορά και χαριτωμένα.
Μπορεί να φανεί ότι το κορίτσι πραγματικά σαν το έργο της, δεν είναι σε βάρος και φέρνει ειλικρινή ευχαρίστηση.

Τα ψεύτικα ρούχα σχεδιάζονται από ελαφριά τόνους.
Για τα φορέματα της ηρωίδας, ο καλλιτέχνης πήρε ένα μαργαριτάρι γκρι χρώμα μιας απλής κοπής και υλικού.
Στους ώμους του κοριτσιού - ένα φωτεινό brazer, η οποία της δίνει ένα αμετάκλητο, και περαιτέρω γεμίζει το σπίτι θερμότητα και την άνεση.
Το Cracker συνεργάζεται με δαντέλα και βήχα που ο συγγραφέας της εικόνας είναι σαφώς σχεδιαστεί.
Μπορεί να φανεί ότι σχετίζεται με τη δουλειά της, επίπονη δουλειά και προσπαθεί να το τονίσω αυτό σε κάθε λεπτομέρεια.
Αυτός κυριολεκτικά Χας την αγάπη της εργασίας, προσπαθεί να και μας, τους θεατές να ενσταλάξει.