Έκθεση τέχνης από την εποχή της επανάστασης άνοιξε στην γκαλερί Tretyakov. Μια επαναστατική κατάσταση έχει αναπτυχθεί στα ρωσικά μουσεία Μνημείο στο νεκροταφείο Novodevichy

Στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφυπάρχει έκθεση "Άνεμος της Επανάστασης. Γλυπτική 1918 - αρχές 1930", Στα όρια του έργου «Η Γκαλερί Τρετιακόφ ανοίγει τις αποθήκες της».

Mukhina V.I. Ανεμος. 1926-1927.
Μπρούντζος. 88 x 54 x 30. Γκαλερί Tretyakov

Με αφορμή την εκατονταετηρίδα της επανάστασης στη Ρωσία, η Γκαλερί Τρετιακόφ εγκαινιάζει μια έκθεση με έργα γλυπτών που έγιναν μάρτυρες αυτών των ιστορικών γεγονότων. Εκτίθενται πορτρέτα επαναστατών, εργατών και στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού, έργα μνημείων που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με το σχέδιο της μνημειακής προπαγάνδας του 1918, καθώς και έργα που αντανακλούσαν το πνεύμα της επαναστατικής εποχής. Οι γλυπτικές προτομές του Ν.Ι. Άλτμαν, που δεν έχουν προβληθεί από το 1990, καθώς και τα «Παιδιά Αστέγων» του Ι.Ν. Ο Ζούκοφ και το έργο του μνημείου του Καρλ Μαρξ Α.Μ. Το Gyurjan, δεν εκτέθηκε ποτέ αφού προστέθηκε στη συλλογή της Πινακοθήκης το 1929.

Η γλυπτική ήταν το είδος της τέχνης που εκτιμούσε η επαναστατική δύναμη που εδραιωνόταν για τις τεράστιες δυνατότητες ταραχής και προπαγάνδας της. Δάσκαλοι διαφορετικών γενεών είδαν στην επανάσταση έναν προάγγελο ενός νέου λαμπερού μέλλοντος. Συνέλαβαν τους ηγέτες και τους επαναστάτες της εποχής τους, καθώς και τα τυπικά πρόσωπα του Κόκκινου Στρατού, αγρότες, εργάτες, δηλαδή αυτούς που πίστευαν ειλικρινά στην επανάσταση. Στα έργα που δημιουργήθηκαν μετά το 1917, η επαναστατική εποχή εμφανίζεται θυελλώδης, δραματική και πολύπλευρη.

Mukhina V.I. Το έργο του μνημείου του Β.Μ. Ζαγκόρσκι. 1921.
Μπρούντζος. 77 x 31 x 46. βάση: 5 x 31 x 31. Γκαλερί Tretyakov

Πορτρέτο του V.I. Ο Λένιν (1920, χάλκινο) είναι πολύτιμος γιατί κατασκευάστηκε από τον Ν.Ι. Ο Άλτμαν από τη ζωή στο γραφείο του Κρεμλίνου και αντανακλά τις εντυπώσεις του καλλιτέχνη από την άμεση επικοινωνία με τον πολιτικό. Στη δεκαετία του 1920, αυτή η προτομή ήταν πολύ γνωστή, αλλά αργότερα αντικαταστάθηκε από τον Ν.Α. Αντρέεβα. Η προτομή του Λένιν περιβάλλεται από γλυπτικές εικόνες των συμπολεμιστών του: «Πορτρέτο του A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, χάλκινο) και «Portrait of F.E. Dzerzhinsky» S.D. Λεμπεντέβα (1925, χάλκινο).
"Krasnoflotets" A.E. Zelensky (1932-1933, μάρμαρο), "Πορτρέτο ενός στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού" V.V. Adamchevskaya (1930, χάλκινο), «Εργάτης με σφυρί» του I.D. Η Shadra (1936, χάλκινο) είναι μια ηρωοποιημένη συλλογική εικόνα συγχρόνων, που φέρει από μόνη της την ένταση των συναισθημάτων, το πάθος της εμπειρίας επαναστατικών γεγονότων πρωτοφανούς εμβέλειας.

Frikh-Khar I.G. Ο αρμονιστής Chapaevsky Vasya. 1929.
Τσιμέντο. 71 x 66 x 54. Γκαλερί Tretyakov

Το κεντρικό έργο της έκθεσης είναι το «Wind» του V.I. Mukhina (1927, χάλκινο). Το στοιχείο και η καταπολέμηση του είναι γεμάτα με μεταφορικό, φιλοσοφικό νόημα. Όταν κινείστε γύρω από το γλυπτό, μπορείτε να δείτε πώς μεταμορφώνεται η πόζα της γυναικείας φιγούρας, αλλάζει η θέση των χεριών και των ποδιών, μετά χάνεται και μετά ανακτά την ισορροπία της. Αυτό το έργο είναι επίσης ενδιαφέρον από τη σκοπιά της εγκαθίδρυσης στην κοινωνία ενός νέου ιδεώδους για την ομορφιά του γυναικείου σώματος, όταν μια ισχυρά δομημένη, μεστή, σωματικά δυνατή γυναίκα εργάτρια έγινε σημείο αναφοράς.
Για τον Σ.Τ. Konenkov, το θέμα της καταστροφικής δύναμης της ρωσικής εξέγερσης συνδέεται με την επανάσταση. Η εικόνα του Stepan Razin (1918-1919, φιμέ ξύλο) έχει κάτι κοινό με τη λαϊκή γλυπτική και ενσωματώνει τη λαογραφική αντίληψη του ήρωα που σχετίζεται με την πλοκή των δημοτικών τραγουδιών. Το "Head of Stenka Razin" είναι μια παραλλαγή στο θέμα της γλυπτικής ομάδας "Stepan Razin με μια συμμορία", που φτιάχτηκε από τον Konenkov σύμφωνα με το σχέδιο μνημειώδους προπαγάνδας και εγκαταστάθηκε στην Κόκκινη Πλατεία κοντά στον τόπο όπου εκτελέστηκε ο Razin.

Konenkov S.T. Επικεφαλής του Stepan Razin. 1918-1919.
Ξύλο. 54 x 30 x 35. Γκαλερί Tretyakov

Άγαλμα I.D. Το Shadra "Into the Storm" (1931, χάλκινο) θεωρείται σύμβολο της αντίθεσης της θέλησης και της συνείδησης του ανθρώπου στις φυσικές και κοινωνικές δυνάμεις. Η απίστευτα πολύπλοκη πόζα της γυναικείας φιγούρας, που παραβιάζει την έννοια της στατικότητας και της σταθερότητας, οι σπασμένες γραμμές της σιλουέτας της δίνουν το έναυσμα για δράμα και συναισθηματική ένταση της εικόνας.
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που μεταφέρουν την ατμόσφαιρα εκείνων των χρόνων και συγκεκριμένα επεισόδια της ιστορίας. Γλυπτική Ι.Ν. Τα άστεγα παιδιά του Ζούκοφ (1929, φιμέ γύψος) είναι απόδειξη της καταστροφής και του χάους που επικράτησε κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, που ακολούθησε τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την Επανάσταση. Σε αυτούς τους ταραχώδεις καιρούς, ένας τεράστιος αριθμός παιδιών βρέθηκε στο δρόμο.
Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν τα έργα απραγματοποίητων μνημείων στο πλαίσιο του σχεδίου της μνημειακής προπαγάνδας. Αντιπροσωπεύουν αυτόν τον κύκλο προσωπικοτήτων και τις ιδέες που ομολογούν, στον οποίο οι επαναστάτες είδαν τα θεμέλια μιας νέας κουλτούρας. Στη Μόσχα, υποτίθεται ότι θα ανεγείρει μνημεία για τους αγωνιστές της ελευθερίας - τον βιβλικό Σαμψών και τον μονομάχο Σπάρτακο.

Altman N.I. Πορτρέτο του V.I. Lenin. 1920.
Μπρούντζος. 51 x 41 x 33. Γκαλερί Tretyakov

Ούτε οι σύγχρονοι ξεχάστηκαν - ανάμεσά τους ο επαναστάτης V.V. Vorovsky, καθώς και ο V.M. Zagorsky, του οποίου το έργο μνημείου δημιουργήθηκε από τον V.I. Mukhina το 1921. Διαφορετικές φιγούρες έγιναν μεταφορικές εικόνες που ενσαρκώνουν το πνεύμα της επανάστασης για τους γλύπτες: N.A. Andreeva - σιδηρουργός? στο Β.Δ. Βασίλισσα - σκλάβοι που σπάνε τις αλυσίδες. Σκίτσα δύο μορφών ενός χωρικού και ενός στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού για τη γλυπτική σύνθεση του A.T. Matveev "October" (1927), που δεν έχουν προβληθεί στον θεατή τα τελευταία τριάντα χρόνια.

Ζούκοφ Ι.Ν. Αστεγα παιδιά. 1929.
Τονισμένο γύψο. 53 x 65. Γκαλερί Tretyakov

Η έκθεση «Wind of Revolution» δείχνει τις πραγματικότητες της ζωής εκείνων των χρόνων και μεταφέρει όχι μόνο άγχος μπροστά στην αβεβαιότητα, αλλά και έμπνευση, τρεφόμενη από ελπίδες για ένα ευτυχισμένο μέλλον. Η επαναστατική εποχή εμφανίζεται μπροστά στον θεατή με μια ρομαντικά αισιόδοξη φλέβα.

Η διεύθυνση: Krymsky Val, 10. Αίθουσα 21-22.
Ταξιδέψτε στο St. σταθμός μετρό "Park Kultury" ή "Oktyabrskaya".
Λειτουργία λειτουργίας:Τρίτη, Τετάρτη, Κυριακή - από τις 10.00 έως τις 18.00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο - από τις 10.00 έως τις 21.00
(το ταμείο κλείνει μία ώρα πριν κλείσει το μουσείο)
ρεπό - Δευτέρα.
Τιμή εισιτηρίου:Ενήλικες - 500 ρούβλια. Προνομιακό - 200 ρούβλια.
Δωρεάν για άτομα κάτω των 18 ετών. Διαβάστε περισσότερα.
Κάθε Τετάρτηείσοδος στη μόνιμη έκθεση και προσωρινές εκθέσεις που πραγματοποιούνται στο κτίριο στο Krymsky Val για μεμονωμένους επισκέπτες Ελεύθερος.

Η έκθεση «Someone 1917» ανοίγει με δύο πίνακες. Στα δεξιά - "In Russia (The Soul of the People)" του Mikhail Nesterov: όμορφοι, καλύτεροι, Ρώσοι με εικόνες και πανό ακολουθούν το καθαρόψυχο αγόρι στον Θεό. Αντίθετα - «Troubled» του Wassily Kandinsky, μια αφηρημένη σύνθεση με έναν ακατανόητο ετερόκλητο πυρήνα και ένα εξαιρετικά καταθλιπτικό γκρι φόντο. Επιπλέον, η έκθεση θα χωριστεί σε αντίθετα μέρη. Όσο για τον ίδιο τον πίνακα: παραδοσιακή παραστατική τέχνη και μη αντικειμενική πρωτοπορία, και μεταξύ τους, μοντερνιστικοί πίνακες, μέτρια υπό όρους. Και σύμφωνα με τις πλοκές - αντανακλώντας την πραγματικότητα και ανεξάρτητα από αυτήν. Τα περισσότερα έργα που δεν αντικατοπτρίζουν τη ζωή, όχι ότι οι καλλιτέχνες δεν ήταν αυτού του κόσμου, όχι, μερικά ήταν μέλη κομμάτων, σχεδόν όλοι κατάλαβαν ότι η χώρα δεν θα έβγαινε από τον πόλεμο και την αναταραχή χωρίς απώλεια. Κανείς όμως δεν μίλησε ευθέως για αυτό στην τέχνη.

Τα έγγραφα

Η έκθεση έχει ξεχωριστή ενότητα με ντοκιμαντέρ για τα γεγονότα του 1917. Εκδόθηκε βιβλίο καταλόγου με άρθρα για την καλλιτεχνική ζωή και την αγορά στα επαναστατικά χρόνια, για την ανάπτυξη της πρωτοπορίας και για τους Εβραίους καλλιτέχνες. Δίνονται επίσης αποσπάσματα από ημερολόγια καλλιτεχνών – αυτόπτων μαρτύρων των γεγονότων.

Στη χρονιά της εκατονταετηρίδας των ρωσικών επαναστάσεων, η Γκαλερί Τρετιακόφ αποφάσισε να παρουσιάσει τα καλύτερα, σημαντικά και εμβληματικά έργα που δημιουργήθηκαν από Ρώσους καλλιτέχνες την καταστροφική χρονιά της πτώσης της αυτοκρατορίας και των δύο επαναστάσεων. Παραδόξως, σε περισσότερους από εκατό πίνακες της έκθεσης δεν υπάρχει προαίσθημα μιας εποχής καμπής και της φρίκης ενός αδελφοκτόνου πολέμου.

Φυσικά, είναι ξεκάθαρο από τα πρόσωπα των αγροτών από τον κύκλο Rasey του Boris Grigoriev ότι ο ρωσικός λαός δεν είναι θεοφόρος, αλλά αυτός ο καλλιτέχνης γενικά προτιμούσε να μην εξιδανικεύει αυτούς που απεικονίζονται, είτε λόγω μισανθρωπίας, είτε απλά το στυλ γραφής του ήταν έντονο. . Το εντελώς αντίθετό του είναι ο Kuzma Petrov-Vodkin με τα πιο λεπτεπίλεπτα γραφικά ειδώλια του, όπου οι αγρότισσες είναι χαριτωμένες και εικονολάτρες και ο κόσμος δουλεύει στο γλυκό «Μεσημέρι. Καλοκαίρι» σε πλήρη αρμονία μεταξύ τους και το σύμπαν.

φωτογραφίες

Ο μόνος καλλιτέχνης που εμφανίζεται στο "Someone 1917" που κοίταξε ευθέως και νηφάλια στο πρόσωπο του ερχόμενου μπουρού είναι ο Ilya Repin. Στους μπολσεβίκους του, ένας στρατιώτης με γουρουνόπρόσωπο παίρνει ψωμί από φτωχά παιδιά. Σε κοντινή απόσταση, στο ιδεολογικό κέντρο της έκθεσης, στο μέρος όπου η εικόνα του Λένιν θα επιδεικνυόταν στα σοβιετικά χρόνια, κρέμονται δύο πορτρέτα του Alexander Kerensky. Ο Ρέπιν έγραψε τον πρόεδρο της Προσωρινής Κυβέρνησης με εμφανή ζεστασιά και σεβασμό, και ο Ισαάκ Μπρόντσκι - επιδέξια και στεγνά, αργότερα θα έβαζε πολύ περισσότερη κολακεία και συναισθηματισμό στα πορτρέτα των σοβιετικών ηγετών. Ο Λένιν δεν είναι στην έκθεση, οι Ρώσοι καλλιτέχνες δεν τον ζωγράφισαν το 1917. Στην ενότητα "Persons of the Epoch" υπάρχουν εντελώς διαφορετικοί ήρωες: ο Felix Yusupov στο Yan Rudnitsky είναι όμορφος και λυπημένος, ο Maxim Gorky στη Valentina Khodasevich είναι επίσης χαριτωμένος και λυπηρό, μόνο που είναι γραμμένα με θεμελιωδώς διαφορετικούς τρόπους.

Γενικά, η έκθεση για τον εορτασμό της εκατονταετηρίδας των επαναστάσεων στην γκαλερί Tretyakov αποδείχθηκε ότι ήταν περισσότερο για την εποχή της τέχνης, και όχι ιστορική, όχι για την επανάσταση, αλλά για την τέχνη. Για τον πλούτο και την ποικιλομορφία των δημιουργικών αναζητήσεων εξαιρετικών καλλιτεχνών, που εργάζονται παραδοσιακά, που είναι καινοτόμοι, αλλά ενδιαφέροντες και δυνατοί. Ήταν η χρονιά που δημιουργήθηκαν τα αριστουργήματα: οι ιδεαλιστικοί «Φιλόσοφοι» του Νεστέροφ, ο διάσημος πίνακας του Μαρκ Σαγκάλ «Πάνω από την πόλη» με εραστές να πετούν στον ουρανό, ο λαμπερός μη αντικειμενικός «Δυναμικός σουπρεματισμός» του Κάζιμιρ Μάλεβιτς και το απολύτως καινοτόμο «Green Stripe» της Όλγα Ροζάνοβα. .

Μαζί τους, μπορείτε να δείτε δεκάδες πολύ ενδιαφέροντα λυμένους και καλλιτεχνικούς πίνακες διαφόρων κατευθύνσεων: από το υπό όρους, σχεδόν γεωμετρικό, «Refugee» του Alexander Drevin μέχρι το στεγνό και αισθητικό «Portrait of a Dancer» του Yuri Annenkov, από την αφίσα. του καφέ Pittoresk στο ιδιότροπο μοντέρνο στυλ του Georgy Yakulov μέχρι τη σκληρή «Ρέγγα» του David Shterenberg, από το σαλόνι και το βαρετό «Portrait of MG Lukyanov» του Konstantin Somov μέχρι το πολύχρωμο και φωτεινό «Tverskoy Boulevard» του Aristarkh Lentulov, από οι εμπορικές καλλονές του Μπόρις Κουστόντιεφ στις φιλοσοφίες του Βασίλι Καντίνσκι.

Ανάμεσα στα πράγματα που είναι ελάχιστα γνωστά, υπάρχουν και αυτά που ανακαλύφθηκαν με νέο τρόπο ακριβώς στο «Someone 1917». Τολμώντας σε σημείο παραφροσύνης, ο πίνακας του Λεντούλοφ «Ειρήνη, θρίαμβος, απελευθέρωση» –όπου ένα ανθρωπόμορφο χορεύει πάνω από έναν καρικατούρα αυτοκρατορικό αετό και τα φυσιοκρατικά γεννητικά του όργανα είναι ζωγραφισμένα στο στυλιζαρισμένο σώμα του– σε αυτή την έκθεση δεν θεωρείται ως μπουμπούν, αλλά ως ένα δυσοίωνο ένας.

Πνευματικά δικαιώματα εικόνας Getty Images

Η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, σπάζοντας την παλιά τάξη πραγμάτων, έδωσε αφορμή για μια νέα κουλτούρα. Οι καλλιτέχνες της νεαρής χώρας των Σοβιετικών δημιούργησαν τολμηρά και πρωτοποριακά έργα - φυσικά προς όφελος του κράτους. Ωστόσο, η εποχή του πειραματισμού ήταν βραχύβια, λέει ένας αρθρογράφος που επισκέφτηκε μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου.

Εάν αυτή η χαλύβδινη σπειροειδής κατασκευή είχε όντως κατασκευαστεί, θα είχε ξεπεράσει τον Πύργο του Άιφελ κατά 91 μέτρα - την ψηλότερη τεχνητή κατασκευή στον κόσμο εκείνη την εποχή.

Και θα είχε διατηρήσει τον τίτλο του ψηλότερου κτιρίου στον κόσμο για περισσότερα από 50 χρόνια - μέχρι το 1973, όταν οι πρώτοι ένοικοι μετακόμισαν στα γραφεία των δίδυμων πύργων του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου.

• "Αριστερά! Αριστερά! Αριστερά!"

Το Μνημείο της Τρίτης Διεθνούς, γνωστό και ως Πύργος του Τάτλιν, σχεδιάστηκε από τον Ρώσο καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα Βλαντιμίρ Τάτλιν το 1919, μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917. Το έργο του διακρίθηκε από μια ριζική καινοτομία προσέγγισης.

Το ατσάλινο πλαίσιο υποτίθεται ότι περιέχει τρία γεωμετρικά σχήματα από γυαλί - έναν κύβο, έναν κύλινδρο και έναν κώνο. Θεωρήθηκε ότι θα περιστρέφονταν γύρω από τον άξονά τους με ρυθμό μίας περιστροφής ανά έτος, ανά μήνα και ανά ημέρα, αντίστοιχα.

Στο εσωτερικό μέρος, σχεδιάστηκε να τοποθετηθεί η αίθουσα των συνεδρίων, η αίθουσα της νομοθετικής συνέλευσης και το γραφείο πληροφοριών της III Κομμουνιστικής Διεθνούς (Κομιντέρν) - μια οργάνωση που ασχολήθηκε με τη διάδοση των ιδεών του παγκόσμιου κομμουνισμού.

Πνευματικά δικαιώματα εικόνας Victor Velikzhanin/TASSΛεζάντα εικόνας Μακέτα του απραγματοποίητου έργου του μνημείου της ΙΙΙ Διεθνούς ("πύργος του Τάτλιν")

Το συνολικό ύψος του πύργου θα ήταν πάνω από 396 μέτρα.

Ωστόσο, αυτό το ακριβό (η Ρωσία ήταν μια φτωχή χώρα στην οποία γινόταν τότε εμφύλιος πόλεμος) και ανέφικτο (είναι δυνατή μια τέτοια κατασκευή κατ' αρχήν και πού, τελικά, να πάρεις τόσο ατσάλι;), ένα απίστευτα τολμηρό σύμβολο της νεωτερικότητας δεν χτίστηκε ποτέ.

Σήμερα μας είναι οικείο μόνο από φωτογραφίες του αρχικού μοντέλου που καταστράφηκε εδώ και πολύ καιρό και από ανακατασκευές.

Ο Τάτλιν ήταν ένας ριζοσπαστικός καλλιτέχνης της avant-garde πριν από την κατάληψη των Μπολσεβίκων. Οι προεπαναστατικές του κατασκευές από ξύλο και μέταλλο, τις οποίες ονόμασε "αντι-ανάγλυφα", ήταν πολύ πιο μέτριες σε μέγεθος από τον πύργο του, αλλά ανέτρεψαν την παραδοσιακή ιδέα της γλυπτικής.

Το καθήκον του σοβιετικού καλλιτέχνη ήταν να δημιουργήσει έργα για τους ανθρώπους και τη νέα κοινωνία

Σύντομα ο Τάτλιν έγινε ο κύριος απολογητής της επαναστατικής τέχνης, του οποίου καθήκον ήταν να υποστηρίξει το ουτοπικό ιδεώδες της χώρας των Σοβιετικών.

Μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη, απορρίπτοντας αποφασιστικά όλο το παρελθόν, προοριζόταν για τους πολίτες του νέου κόσμου, που φιλοδοξούν αποκλειστικά για το μέλλον.

Έγινε γνωστός ως «κονστρουκτιβισμός» και πήρε τη θέση του στην πρωτοποριακή στήλη - δίπλα στον σουπρεματισμό του Kazimir Malevich (του οποίου το Μαύρο τετράγωνο, ζωγραφισμένο το 1915, αντιπροσωπεύει ένα είδος ορόσημο στη ζωγραφική) και του οπαδού του El Lissitzky.

Πνευματικά δικαιώματα εικόνας AlamyΛεζάντα εικόνας Ο συμβολισμός της αφίσας του El Lissitzky "Beat the Whites with a Red Wedge": Ο Κόκκινος Στρατός συντρίβει τα φράγματα των αντικομμουνιστικών και ιμπεριαλιστικών δυνάμεων

Οι υπέροχες γεωμετρικές αφαιρέσεις του σουπρεματισμού μετέτρεψαν τη ζωγραφική με καβαλέτο στο πιο ριζοσπαστικό παράδειγμα χρήσης καθαρών μορφών και χρωμάτων, και ήταν ο Lissitzky που έθεσε πιο ενεργητικά τον σουπρεματισμό στην υπηρεσία της εξουσίας.

Δημιουργήθηκε από τον ίδιο το 1919, η λιθογραφία «Κτυπήστε τους λευκούς με μια κόκκινη σφήνα» είναι πολιτικοποιημένη στα άκρα.

Η κόκκινη σφήνα, που πέφτει στον λευκό κύκλο, συμβολίζει τον Κόκκινο Στρατό, συντρίβοντας τα φράγματα των αντικομμουνιστικών και ιμπεριαλιστικών δυνάμεων του Λευκού Στρατού.

Σε αυτό το πρώιμο έργο, ο χώρος παίζεται επιδέξια με άδειο και καταλαμβάνεται από αντικείμενα. Αργότερα, αυτό το ύφος θα δώσει αφορμή για προτερήματα - «έργα για την έγκριση του νέου», όπως τα ονόμασε ο ίδιος ο Lissitzky: μια σειρά αφηρημένων έργων ζωγραφικής, γραφικών έργων και σκίτσα στα οποία οι τεχνικές του σουπρεματισμού θα μεταφερθούν από τη δισδιάστατη σε τρισδιάστατη οπτική διάσταση.

Είναι ενδιαφέρον ότι στη δεκαετία του 1980, αυτό το έργο ενέπνευσε τον Billy Bragg να ονομάσει το συγκρότημα των ακτιβιστών του Εργατικού μουσικού Red Wedge.

Παιδιά της επανάστασης

Σκεπτόμενοι την τέχνη και το σχέδιο των πρώτων δέκα σοβιετικών ετών, συνήθως θυμόμαστε μόνο τέτοιους σημαντικούς καινοτόμους όπως τον καλλιτέχνη Lyubov Popova, ο οποίος σύντομα ζήτησε την εγκατάλειψη της «αστικής» ζωγραφικής του καβαλέτου και δήλωσε ότι το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να δημιουργεί έργα για τους ανθρώπους και τη νέα κοινωνία.

Φυσικά, δεν μπορούμε να περάσουμε από τον Alexander Rodchenko, τον μεγαλύτερο ίσως φωτογράφο, γραφίστα και τυπογράφο της εποχής του.

Πνευματικά δικαιώματα εικόνας Aleksandr Saverkin/TASSΛεζάντα εικόνας Στη διάσημη αφίσα του Rodchenko (1924), η Lilya Brik προτρέπει να αγοράσει βιβλία

Ωστόσο, σε εκείνα τα πρώτα μεταεπαναστατικά χρόνια στη Ρωσία, υπήρχαν ταυτόχρονα πολλές τάσεις και στυλ στην τέχνη.

Δεν έχουν γίνει όλοι διάσημοι, επειδή οι δυτικοί ιστορικοί τέχνης ενδιαφέρονται από καιρό μόνο για τη ριζοσπαστική αισθητική της ρωσικής πρωτοπορίας.

Ταυτόχρονα, κλείνουν πρόθυμα το μάτι στις πολιτικές του αποχρώσεις και δεν δίνουν σημασία στο ουσιαστικό κομμάτι, δίνοντας έμφαση μόνο στις καθαρά τυπικές πτυχές της τέχνης.

Για χάρη της δικαιοσύνης, πρέπει να παραδεχτούμε ότι η ίδια μοίρα προοριζόταν για θρησκευτικά και μυστικιστικά έργα τέχνης (ας πάρουμε ως παράδειγμα τουλάχιστον τα εσωτερικά μοτίβα που διαπερνούν την ιστορία του μοντερνισμού). Αρκεί να αντιληφθούμε αυτά τα έργα ως γραφικούς καμβάδες και φόρμες: αγνοούμε τα περισσότερα σύμβολα, που πλέον δεν μας λένε τίποτα.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και την εγκαθίδρυση μιας νέας κυβέρνησης, ο αρχηγός του σοβιετικού κράτους, Βλαντιμίρ Λένιν, έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις ιδεολογικές δυνατότητες της μνημειακής τέχνης, που εκφράστηκε με την υπογραφή από αυτόν του διατάγματος του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων «Περί η απομάκρυνση των μνημείων που ανεγέρθηκαν προς τιμήν των τσάρων και των υπηρετών τους και η ανάπτυξη έργων για μνημεία της Ρωσικής Σοσιαλιστικής Επανάστασης» της 14ης Απριλίου 1918, με το παρατσούκλι «μνημειακό σχέδιο προπαγάνδας» και δίνοντας αφορμή για μια νέα κατεύθυνση στην καλλιτεχνική ζωή της Σοβιετικής Ρωσίας.

Προτάθηκε η κατεδάφιση μνημείων «βασιλιάδων και των υπηρετών τους» και αντί αυτών να δημιουργηθούν μνημεία διάσημων συγγραφέων, φιλοσόφων, επαναστατών. στον κατάλογο που ανέπτυξε η Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας, υπήρχαν περίπου 60 ονόματα. Ο εμφύλιος πόλεμος και οι καταστροφές δεν επέτρεψαν την ευρεία χρήση της μνημειώδους προπαγάνδας.

Τα πρώτα μνημεία δημιουργήθηκαν από ασταθή υλικά - γύψο, ξύλο, τσιμέντο. Από αυτή την άποψη, ο Λένιν, σε συνομιλία με τον Επίτροπο Παιδείας Ανατόλι Λουνατσάρσκι, σημείωσε ότι τα αγάλματα πρέπει να είναι «προσωρινά, τουλάχιστον από γύψο ή σκυρόδεμα», είναι επίσης «σημαντικό να είναι προσβάσιμα στις μάζες, έτσι ώστε τραβούν τα βλέμματα», και το άνοιγμά τους ας είναι «πράξη προπαγάνδας και μια μικρή γιορτή, και στη συνέχεια, με την ευκαιρία των επετείων, μπορείτε να επαναλάβετε μια υπενθύμιση αυτού του σπουδαίου ανθρώπου, πάντα, φυσικά, συνδέοντάς τον καθαρά με το δικό μας επανάσταση και τα καθήκοντά της». Ως εκ τούτου, την περίοδο από το 1918 έως το 1921, πάνω από 25 μνημεία ανεγέρθηκαν στη Μόσχα και την Πετρούπολη - ένας εξαιρετικά μεγάλος αριθμός για εκείνη την εποχή.

47 γλύπτες συμμετείχαν στην εφαρμογή των διατάξεων του διατάγματος μόνο στη Μόσχα. Η Vera Mukhina συμμετείχε ενεργά στο έργο. Ήταν εξέχον μέλος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας και η δεκαετία 1920-1930 ήταν η πραγματική ακμή της δουλειάς και της φήμης της. Τα έργα μνημείων συζητήθηκαν σε πολυάριθμους διαγωνισμούς, αλλά η υλοποίησή τους καθυστέρησε για πολλές δεκαετίες. Έτσι, τα τέσσερα έργα της Mukhina δεν πραγματοποιήθηκαν, ένα από τα πολλά απραγματοποίητα έργα που ονόμασε «όνειρα στο ράφι». Ανάμεσά τους ήταν ένα σκίτσο ενός μνημείου του συμπολεμιστή του Λένιν και ενός από τους συντάκτες του πρώτου σοβιετικού συντάγματος - επαναστάτη και πολιτευτή Yakov Sverdlov, γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής του RSDLP (b), πρόεδρος του Πανρωσικού Εκτελεστική Επιτροπή, ο οποίος πέθανε κατά τη διάρκεια μιας πανδημίας γρίπης το 1919.

Ιστορία

Ο πρώτος διαγωνισμός για το μνημείο του Sverdlov πραγματοποιήθηκε το 1919, αλλά δεν απέφερε αποτελέσματα, και το 1922 ανακοίνωσαν τον δεύτερο, πριν από τον οποίο δόθηκαν στους γλύπτες φωτογραφίες του Sverdlov και δόθηκε επίσης η ευκαιρία να εξετάσουν τη μάσκα του θανάτου του, η οποία αφαιρέθηκε από έναν άλλο διάσημο γλύπτη - τον Σεργκέι Μερκούροφ.

Ωστόσο, ο Mukhina αποφάσισε να ξεφύγει «από την ιστορική φωτογραφική εκφραστικότητα» και την ακρίβεια των πορτρέτων, καταφεύγοντας στην αλληγορία ως μέσο, ​​«μερικές φορές πολύ πιο ισχυρό, επιτρέποντας μια ισχυρή συμπύκνωση και συγκέντρωση του θέματος».

άγνωστο , Δημόσιος Τομέας

Είναι αξιοσημείωτο ότι ο αδύνατος Σβερντλόφ ήταν ένας τυπικός διανοούμενος με γυαλιά και στο πρόσωπό του, σύμφωνα με τον Λένιν, εμφανιζόταν μπροστά μας «ο πιο εκλεπτυσμένος τύπος επαγγελματία επαναστάτη». Πρέπει να σημειωθεί ότι στη σοβιετική εποχή επιβάλλονταν απαιτήσεις σε μνημεία που δεν αντιστοιχούσαν στις ιδιαιτερότητες αυτού του περιζήτητου τύπου μνημειακής τέχνης.

Χωρίς να μπει στο στενό πλαίσιο της επίσημης εξουσίας, ο Mukhina, ως καλλιτέχνης του ρεαλισμού και ζωγράφος της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος, υποστήριξε ανεπιτυχώς τη συμβατικότητα, τη χρήση αλληγορικών και μυθολογικών εικόνων ως μεθόδους για τη δημιουργία του απαραίτητου βαθμού γενίκευσης. Αναζητώντας την αλληγορία, στράφηκε στην αρχαιότητα της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης.

άγνωστο , Δημόσιος Τομέας

Στα εικονιστικά σκίτσα του Mukhina, που διακρίνονται από κοφτερές γωνίες και ευθείες γραμμές, ένας επαναστάτης άγγελος με δυνατά μπράτσα, αδάμαστο πνεύμα, ο Μωυσής ή ο θεομαχιστής Προμηθέας, με πάθη αντλημένα από αρχαίους θρύλους, ισχυρή φιλοδοξία και ενέργεια, ηθική δύναμη.

Το γλυπτό "Φλόγα της Επανάστασης" ήταν ένα είδος καρπού αυτών των δημιουργικών αναζητήσεων που συνδέονται με την έννοια του μνημείου της Μόσχας στον Σβερντλόφ. Στην αρχή, ο Mukhina ήθελε να χρησιμοποιήσει τον μύθο των Stymphalidae - τεράστια πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια με τα οποία πάλεψε ο Ηρακλής, αλλά η σιλουέτα του πουλιού δεν ταίριαζε στο μνημείο, το οποίο απαιτούσε μια ψηλή και λεπτή φιγούρα. Απορρίπτοντας τόσο μια γυναίκα με μακριές ρόμπες με φτερά αντί για χέρια, όσο και μια φτερωτή Νίκη που στεφανώνει τον ήρωα με δάφνινο στεφάνι, ο γλύπτης δεν ήρθε στη θεά της δόξας, όχι στη Στύμφαλη, αλλά στη ιδιοφυΐα της Επανάστασης με μια δάδα. στο χέρι του, κουβαλώντας τη φλόγα της επανάστασης στο μέλλον, σε εκείνον που βιάζεται να πολεμήσει τον Ηρακλή. Σε αυτό μπορούμε να δούμε την ειλικρινή έκφραση του ιδεώδους της γλύπτριας, την πίστη της σε έναν νέο άνθρωπο, τέλειο και ελεύθερο.

Μοίρα

Ακολουθώντας το παράδειγμα του μνημείου της «Επανάστασης» για την πόλη του Klin, ο Mukhina σκόπευε να φτιάξει ένα πολύχρωμο γλυπτό για το μνημείο Sverdlov - μια φιγούρα χυτή από μαύρο χυτοσίδηρο, μια ρόμπα και μια δάδα από ανοιχτό χρυσό μπρούτζο.

Ωστόσο, το έργο του Mukhina απορρίφθηκε ως καρικατούρα και χωρίς ομοιότητα πορτρέτου. Το έργο επικρίθηκε για «φορμαλιστικό σχηματισμό» και παρεξηγήθηκε από τους κριτικούς, γι' αυτό και δεν αναπαρήχθη καν σε μονογραφίες. Το μνημείο του Sverdlov δεν ανεγέρθηκε ποτέ, αλλά ένα μικρό αντίγραφο του έργου του έχει διατηρηθεί. Η Mukhina μετάνιωσε για το ανεκπλήρωτο όνειρό της και θεώρησε το γύψινο μοντέλο χαμένο.

Ήδη μετά τον θάνατό της το 1953, το κατεστραμμένο άγαλμα βρέθηκε στις αποθήκες του Κεντρικού Μουσείου της Επανάστασης στη Μόσχα, μετά το οποίο αποκαταστάθηκε και χυτεύτηκε σε μπρούτζο το 1954 για το αποτυχημένο μουσείο του γλύπτη. Επί του παρόντος, η γύψινη έκδοση εκτίθεται στην Αίθουσα Νο. 15 "Πολιτισμός της Σοβιετικής Ρωσίας" στο Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Σύγχρονης Ιστορίας της Ρωσίας - το τζάκι της Αγγλικής Λέσχης. Το κέρινο σκίτσο βρίσκεται στο μουσείο της Vera Mukhina στη Feodosia.

Vera Mukhina, Δίκαιη χρήση

Ένα χάλκινο αντίγραφο ύψους 104 cm φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, όπου εκτέθηκε το 2014-2015 σε σχέση με την 125η επέτειο της Mukhina. Το 2017, εξέθεσε σε μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου, αφιερωμένη στην τέχνη που γεννήθηκε από την Οκτωβριανή Επανάσταση.

φωτογραφίες

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

"Φλόγα της Επανάστασης"

Παραθέτω, αναφορά

«Η εργασία σύμφωνα με το σχέδιο της μνημειώδους προπαγάνδας ήταν ο σπόρος από τον οποίο φύτρωσε η σοβιετική γλυπτική. Πρωτόγνωρες προοπτικές άνοιξαν μπροστά στην τέχνη, εμπλουτίστηκε με νέους στόχους. Το καθήκον που έθεσε ο Λένιν ήταν σημαντικό και απαραίτητο όχι μόνο για τις μάζες του λαού, αλλά και για εμάς τους καλλιτέχνες. Κάνοντάς το, μάθαμε την κλίμακα και το θάρρος της σκέψης, μάθαμε τη Δημιουργικότητα με την υψηλότερη έννοια της λέξης».

Βέρα Μουχίνα

Σύνθεση

Παρά ορισμένες επίσημες αναφορές στον μοντερνισμό, τον κυβισμό και τον φουτουρισμό, το The Flame of Revolution ενσωματώνει όλα τα ρομαντικά στοιχεία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η ημίγυμνη φιγούρα της ιδιοφυΐας της Επανάστασης, το πρωτότυπο του Σβερντλόφ χωρίς συγκεκριμένα χαρακτηριστικά πορτρέτου, είναι μια ρομαντική εικόνα του μπολσεβίκου-λενινιστή, που προσωποποιεί την αποθέωση των εξεγερμένων στοιχείων του επαναστατικού αγώνα. Τεντώνοντας τα χέρια του πάνω και μπροστά, σε ένα από τα οποία ο Genius κρατά έναν αναμμένο φακό, ρίχνοντας τα μαλλιά του πίσω, κατέβασε πεισματικά το κεφάλι του, σκόπιμα και θαρραλέα παλεύοντας με θυελλώδεις ριπές και ανεμοστρόβιλους του ανέμου της αντίστασης. Η απότομη κλίση ολόκληρης της φιγούρας, που ενσωματώνεται στο μοτίβο της ενεργητικής και εκφραστικής αντιπαράθεσης, βρίσκει σταθερή στήριξη στην κλίση του λοξά κομμένου βάθρου, που ενισχύει περαιτέρω τον δυναμισμό της σύνθεσης, σαν να αναβλύζει από μανιώδη ένταση. Η ενδυμασία του Genius είναι υπό όρους - το σώμα του είναι τυλιγμένο σε μια σπείρα με κάτι σαν ένα τεράστιο κυματιστό φουλάρι ή μανδύα με θεαματικές διπλωμένες και γωνιώδεις κουρτίνες, σχηματίζοντας ισχυρούς όγκους ανεξάρτητους από πλαστικότητα, που, σαν πανιά αγκαλιάζονται από τον άνεμο, δημιουργούν μια αίσθηση του πετάγματος επάνω.

Ο Mukhina επέστρεψε στο μοτίβο πτήσης το 1938 σε μια εκδοχή του μνημείου για τους «Σώζοντας τους Τελυουσκινίτες», φτιαγμένο σε πιο ρεαλιστικές μορφές. Η τεράστια φιγούρα του βόρειου ανέμου - Borea με τη μορφή ενός ηλικιωμένου άνδρα με το δέρμα μιας πολικής αρκούδας να κυματίζει στους ώμους του, φαινόταν να είναι κατώτερη από το θάρρος των ανθρώπων και πέταξε μακριά από το μπλοκ κρυστάλλου πάγου στη σούβλα του νησί, το οποίο υποτίθεται ότι θα δημιουργηθεί στη θέση μεταξύ των γέφυρων Stone και της Κριμαίας. Κάτω, δεξιά και αριστερά, στα στηρίγματα στις προεξοχές της γέφυρας που σχεδιάστηκε αλλά δεν κατασκευάστηκε, που θα συνέδεε το ανάχωμα κοντά στο Παλάτι των Σοβιέτ με το Zamoskvorechye, υποτίθεται ότι θα εγκαταστάθηκαν δύο μεγάλες γλυπτικές ομάδες - Chelyuskinites με επικεφαλής τον Otto Schmidt και τους σωτήρες-πιλότους τους.

Τα κίνητρα της «Φλόγας της Επανάστασης» είναι επίσης ορατά στο γλυπτό «Worker and Collective Farm Woman», που κατασκευάστηκε από τον Mukhina για την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937 και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στην κύρια είσοδο του VDNKh στη Μόσχα. Ο πυρσός αντικαταστάθηκε από ένα δρεπάνι και ένα σφυρί, τα οποία κρατούν πάνω από το κεφάλι οι ήρωες αυτού του μνημείου, χωρίς τα τελευταία στοιχεία της πρωτοπορίας, αλλά που έγινε ο επαγγελματικός θρίαμβος της Mukhina ως η κορυφαία γυναίκα γλύπτης της εποχής του σοσιαλισμού ρεαλισμός.

Μέρες δωρεάν επισκέψεων στο μουσείο

Κάθε Τετάρτη, μπορείτε να επισκεφτείτε δωρεάν τη μόνιμη έκθεση «The Art of the 20th Century» στη Νέα Γκαλερί Tretyakov, καθώς και τις προσωρινές εκθέσεις «The Gift of Oleg Yakhont» και «Konstantin Istomin». Χρώμα στο Παράθυρο», που πραγματοποιήθηκε στο Σώμα Μηχανικών.

Το δικαίωμα ελεύθερης πρόσβασης σε εκθέσεις στο Κεντρικό Κτήριο στη Lavrushinsky Lane, στο Engineering Building, στη Νέα Πινακοθήκη Tretyakov, στο σπίτι-μουσείο του V.M. Vasnetsov, μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Το Vasnetsov παρέχεται τις επόμενες ημέρες για ορισμένες κατηγορίες πολιτών σε γενική σειρά:

Πρώτη και δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα:

για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ανεξάρτητα από τη μορφή εκπαίδευσης (συμπεριλαμβανομένων αλλοδαπών πολιτών-φοιτητών ρωσικών πανεπιστημίων, μεταπτυχιακούς φοιτητές, βοηθούς, κατοίκους, βοηθούς ασκούμενους) με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας (δεν ισχύει για άτομα προσκόμιση δελτίων ταυτότητας ασκούμενου φοιτητή) );

για μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (από 18 ετών) (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ). Την πρώτη και τη δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα, οι μαθητές που έχουν κάρτες ISIC έχουν το δικαίωμα να επισκεφθούν δωρεάν την έκθεση «Τέχνη του 20ου αιώνα» στη Νέα Γκαλερί Τρετιακόφ.

κάθε Σάββατο - για μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Λάβετε υπόψη ότι οι προϋποθέσεις για δωρεάν πρόσβαση σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.

Προσοχή! Στο εκδοτήριο της Πινακοθήκης παρέχονται εισιτήρια εισόδου με ονομαστική αξία «δωρεάν» (με την προσκόμιση των σχετικών εγγράφων - για τους προαναφερόμενους επισκέπτες). Παράλληλα, όλες οι υπηρεσίες της Πινακοθήκης, συμπεριλαμβανομένων των υπηρεσιών εκδρομής, πληρώνονται με την καθιερωμένη διαδικασία.

Επίσκεψη στο μουσείο τις επίσημες αργίες

Την Ημέρα Εθνικής Ενότητας - 4 Νοεμβρίου - η Πινακοθήκη Tretyakov είναι ανοιχτή από τις 10:00 έως τις 18:00 (είσοδος έως τις 17:00). Πληρωμένη είσοδος.

• Γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane, Engineering Building και New Tretyakov Gallery - από τις 10:00 έως τις 18:00 (εκδοτήριο εισιτηρίων και είσοδος έως τις 17:00)
• Μουσείο-διαμέρισμα της Α.Μ. Vasnetsov και το Σπίτι-Μουσείο του V.M. Vasnetsov - κλειστό

Πληρωμένη είσοδος.

Σε περιμένω!

Σημειώστε ότι οι προϋποθέσεις για προνομιακή είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.

Δικαίωμα προνομιακής επίσκεψηςΗ Πινακοθήκη, εκτός από τα προβλεπόμενα από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχεται με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα σε προνομιακές επισκέψεις:

• συνταξιούχοι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ),
• πλήρεις ιππείς του Τάγματος της Δόξας,
• μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας ειδικής εκπαίδευσης (από 18 ετών),
• φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, καθώς και αλλοδαποί φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια (εκτός από ασκούμενους φοιτητές),
• μέλη πολύτεκνων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών αγοράζουν μειωμένο εισιτήριο σε γενική σειρά.

Δικαίωμα δωρεάν εισόδουΟι κύριες και προσωρινές εκθέσεις της Πινακοθήκης, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχονται για τις ακόλουθες κατηγορίες πολιτών με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα δωρεάν εισόδου:

• άτομα κάτω των 18 ετών·
• φοιτητές σχολών που ειδικεύονται στον τομέα των καλών τεχνών δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων και ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, ανεξάρτητα από τη μορφή εκπαίδευσης (καθώς και ξένους φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια). Η ρήτρα δεν ισχύει για πρόσωπα που προσκομίζουν φοιτητικές κάρτες «ασκουμένων φοιτητών» (ελλείψει πληροφοριών για τη σχολή στη φοιτητική κάρτα, προσκομίζεται βεβαίωση του εκπαιδευτικού ιδρύματος με την υποχρεωτική ένδειξη της σχολής);
• βετεράνοι και ανάπηροι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μαχητές, πρώην ανήλικοι αιχμάλωτοι στρατοπέδων συγκέντρωσης, γκέτο και άλλων χώρων κράτησης που δημιουργήθηκαν από τους Ναζί και τους συμμάχους τους κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, παράνομα καταπιεσμένοι και αποκατασταθέντες πολίτες (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ )
• στρατιωτικοί της Ρωσικής Ομοσπονδίας ·
• Ήρωες της Σοβιετικής Ένωσης, Ήρωες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Πλήρεις Καβαλάρηδες του "Τάγματος της Δόξας" (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• άτομα με ειδικές ανάγκες των ομάδων I και II, συμμετέχοντες στην εκκαθάριση των συνεπειών της καταστροφής στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• ένα συνοδό άτομο με αναπηρία της ομάδας Ι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
• ένα παιδί με αναπηρία που συνοδεύει (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
• καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές - μέλη των σχετικών δημιουργικών ενώσεων της Ρωσίας και των υποκειμένων της, ιστορικοί τέχνης - μέλη της Ένωσης Κριτικών Τέχνης της Ρωσίας και των υποκειμένων της, μέλη και υπάλληλοι της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
• μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM)·
• υπάλληλοι μουσείων του συστήματος του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των αρμόδιων Τμημάτων Πολιτισμού, υπάλληλοι του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και υπουργείων Πολιτισμού των συνιστωσών της Ρωσικής Ομοσπονδίας·
• εθελοντές του προγράμματος Sputnik - είσοδος στις εκθέσεις "Art of the XX αιώνα" (Krymsky Val, 10) και "Αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης του XI - αρχές ΧΧ αιώνα" (Lavrushinsky pereulok, 10), καθώς και στο Σώμα -Μουσείο VM Vasnetsov και το Μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Vasnetsov (πολίτες της Ρωσίας).
• ξεναγοί-διερμηνείς που διαθέτουν κάρτα διαπίστευσης του Συνδέσμου Ξεναγών-Μεταφραστών και Διευθυντών Ξεναγών της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνοδεύουν ομάδα ξένων τουριστών·
• ένας δάσκαλος εκπαιδευτικού ιδρύματος και ένας που συνοδεύει ομάδα μαθητών δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (εάν υπάρχει κουπόνι εκδρομής, συνδρομή). ένας δάσκαλος ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος που έχει κρατική πιστοποίηση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων κατά τη διεξαγωγή μιας συμφωνημένης εκπαιδευτικής συνεδρίας και διαθέτει ειδικό σήμα (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• ένας που συνοδεύει μια ομάδα φοιτητών ή μια ομάδα στρατιωτικών (εάν υπάρχει κουπόνι εκδρομής, συνδρομή και κατά τη διάρκεια εκπαίδευσης) (πολίτες Ρωσίας).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών λαμβάνουν εισιτήριο εισόδου με ονομαστική αξία «Δωρεάν».

Σημειώστε ότι οι προϋποθέσεις για προνομιακή είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.