Alekseev άποψη του αναχώματος του παλατιού από το φρούριο Πέτρου και Παύλου. Καλλιτέχνης Alekseev

Fyodor Yakovlevich Alekseev (μεταξύ 1753-1755, Αγία Πετρούπολη - 11 Νοεμβρίου (23), 1824, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος ζωγράφος, οι σύγχρονοι τον ονόμασαν "Ρωσικό Καναλέτο". Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της ρωσικής βέδας.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ

Ο γιος ενός φύλακα της Ακαδημίας Επιστημών. Το 1764, κατόπιν αιτήματος του πατέρα του, έγινε δεκτός για σπουδές στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, προτού σπουδάσει στη σχολή φρουρών.

Το 1767, ήταν μεταξύ των μαθητών της τάξης των καλλωπιστικών γλυπτών, την οποία σκηνοθέτησε ο Louis Rolland, τότε στη «τάξη ζωγραφικής» με τους Heinrich Fondermint και A. Perezinotti.

Το 1773-1777 βελτιώθηκε ως καλλιτέχνης θεάτρου στη Βενετία, όπου ζωγράφισε τοπία ("Schiavoni Embankment in Venice", 1775, Μουσείο Τέχνης του BSSR, Μινσκ).

Στη δεκαετία του 1790. ερμήνευσε με τοπία της Αγίας Πετρούπολης ("Άποψη του αναχώματος του παλατιού από το φρούριο Πέτρου και Παύλου", 1794, Γκαλερί Tretyakov), για το οποίο το 1794 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Το 1802, ο Alekseev έγινε επικεφαλής της τάξης προηγμένης ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών. Μεταξύ των μαθητών του ήταν ο Sylvester F. Shchedrin και ο M.N. Vorobiev.

Για "λήψη φωτογραφιών" ταξίδεψε στους Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai (1795), Poltava, Voronezh, Oryol και έπειτα ζωγράφισε εικόνες από τη φύση χρησιμοποιώντας ακουαρέλα σκίτσα ("Πλατεία στο Nikolaev", Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη).

Η εικόνα μιας υπέροχης, ιεράς ρωσικής πόλης εξέπληξε τους ανθρώπους. Τα έργα της Μόσχας προσέλκυσαν μεγάλο αριθμό πελατών στο Alekseev, μεταξύ των οποίων ήταν οι πιο ευγενείς ευγενείς και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας. Το 1800, μετά από αίτημα του αυτοκράτορα Παύλου Ι, ο Αλεξέιφ ζωγράφισε θέα στη Μόσχα. Ο Alekseev ζωγράφισε τους πίνακες του με βάση λεπτομερή σκίτσα με ακουαρέλα από τη φύση. Ο καλλιτέχνης μελετά με ενθουσιασμό την αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική.

Ενώ το 1800-1802 στη Μόσχα, ζωγράφισε από τη ζωή δύο πίνακες ζωγραφικής ("Κόκκινη πλατεία με τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου", Μουσείο του Ινστιτούτου Ρωσικής Λογοτεχνίας της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, Λένινγκραντ και "Προβολή στρατιωτικού νοσοκομείου) ", δεν έχει επιβιώσει) και μια σειρά από ακουαρέλες.

Στη δεκαετία του 1810. δημιούργησε μια νέα σειρά τοπίων της Πετρούπολης ("View of the English Embankment", Ρωσικό Μουσείο).

Σταδιακά, το κοινό ξεχνάει τον γηράσκοντα καλλιτέχνη. Πέθανε στη φτώχεια, στην Αγία Πετρούπολη, στις 11 Νοεμβρίου 1824, αφήνοντας μια μεγάλη οικογένεια χωρίς χρήματα.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Ο Alekseev είναι ο πρώτος κύριος του αστικού τοπίου στη ρωσική ζωγραφική.

Σε λυρικά έργα ζωγραφικής με μεγάλη λεπτότητα, συνέλαβε την λιτή εμφάνιση της Αγίας Πετρούπολης, τη γραφική ομορφιά της Μόσχας, την ποίηση της καθημερινής αστικής ζωής. Προσελκύστηκε από το τοπίο, στο οποίο η αρχιτεκτονική έπαιξε τεράστιο ρόλο. Ταξίδεψε πολύ και ήδη στις αρχές του 19ου αιώνα ζωγράφισε θέα στις επαρχιακές πόλεις της Ρωσίας.

Το έργο του Alekseev ήταν ένα σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση των παραδόσεων της εθνικής σχολής εικονογραφικού τοπίου. Τα έργα του, τα οποία είναι ελκυστικά για τους συγχρόνους και τους απογόνους από την ανύψωση και την καλλιτεχνική τελειότητα των εικόνων, έχουν διατηρήσει την εμφάνιση των ρωσικών πόλεων στα τέλη του 18ου - 19ου αιώνα, καθιστώντας τα πιο πολύτιμα ιστορικά έγγραφα της εποχής.

Στους πίνακες "Άποψη του Χρηματιστηρίου και του Ναυαρχείου από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου" (1810, Πινακοθήκη Τρατέακοφ), "Άποψη του καθεδρικού ναού του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη", "Άποψη του Ναυαρχείου και του αναχώματος του ανακτόρου από Το First Cadet Corps "(1810s, State Russian Museum), ο κύριος ήρωας ήταν οι νέες αρχιτεκτονικές δομές της πρωτεύουσας, που ανεγέρθηκαν στις αρχές του 19ου αιώνα. Η άποψη του Χρηματιστηρίου, που στεφανώνει το βέλος του νησιού Vasilyevsky, διακρίνεται από την πολυπλοκότητα και το δυναμισμό της κατασκευής.

Ο καλλιτέχνης επέλεξε την άποψη που οι σύγχρονοί του ονόμαζαν «χαρούμενοι». Επιτρεπόταν να συλλάβει σε έναν ενιαίο χώρο τα υπέροχα κτίρια που προσωποποίησαν τη δύναμη και την ευημερία της νέας πόλης.

Η αρχιτεκτονική "λεωφόρος" έχει μετατραπεί σε εικόνα αστικού περιβάλλοντος γεμάτου θορύβου και κίνησης. Οι σκηνές από τη ζωή των κατοίκων της πόλης διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στις απόψεις της Πετρούπολης στις αρχές του 19ου αιώνα, γεμίζοντας τις εικόνες με γοητεία και ανθρώπινη ζεστασιά.

Στους πίνακες του νότιου κύκλου ("Άποψη της πόλης του Νικολάεφ", "Άποψη της πόλης Μπαχτσισαράι" κ.λπ.) υπάρχουν ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά που μας επιτρέπουν να κρίνουμε την κίνηση του καλλιτέχνη από την προοπτική στην κλασική οργάνωση του καμβά. Η σύνθεση είναι οργανωμένη σαφώς και λογικά. Και ένα ακόμη χαρακτηριστικό γνώρισμα των νότιων πινάκων είναι η εμφάνιση προσωπικού. Όλες οι λεπτομέρειες απεικονίζονται πολύ έντονα, σχηματίζοντας διασκεδαστικές σκηνές είδους. Λειτουργούν ως ένα είδος μονάδων κλίμακας, επιτρέποντάς σας να αντιπροσωπεύσετε το μέγεθος των κτιρίων, των περιοχών, του ύψους των δέντρων.

Alekseev Fyodor Yakovlevich - ο πρώτος κύριος του αστικού τοπίου στη ρωσική ζωγραφική.

Το 1766-73. σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, πρώτα στην τάξη «ζωγραφική λουλουδιών και φρούτων» και μετά στο τοπίο. Το 1773 έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για το τοπίο του προγράμματος και στάλθηκε στη Βενετία για τρία χρόνια για να ζωγραφίσει το θεατρικό τοπίο, αν και αυτό δεν αντιστοιχούσε στις κλίσεις του.

"Άποψη του φρουρίου Πέτρου και Παύλου και ανάχωμα στο παλάτι"
1799.
Λάδι σε καμβά 71,5 x 109

Αγία Πετρούπολη

Τον επόμενο χρόνο, ο καλλιτέχνης στάλθηκε στη Novorossiya και την Κριμαία για να ζωγραφίσει τις απόψεις των τόπων που επισκέφτηκε η Catherine II το 1787. Έτσι εμφανίζονται τα τοπία των νότιων πόλεων - Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.


"Άποψη της πόλης του Νικολάεφ"
1799
Λάδι σε καμβά 197 x 178

Μόσχα
Επαναλαμβάνοντας τη διαδρομή της αυτοκράτειρας, ο Alekseev έκανε σκίτσα και σκίτσα με ακουαρέλα. Οι εικόνες του ζωγράφισε ο ίδιος μετά την επιστροφή του. Η πόλη του Νικολάεφ είναι μια μικρή ρωσική πόλη, ένα λιμάνι θάλασσας και ποταμού, που ιδρύθηκε κατά τη διάρκεια του ρωσοτουρκικού πολέμου του 1787-1791 με εντολή του πρίγκιπα G.A. Ποτέμκιν. Το 1788, ένα ναυπηγείο χτίστηκε εδώ για την κατασκευή πλοίων, χάρη στο οποίο η πόλη έγινε σημαντικό λιμάνι και διοικητικό κέντρο. Ο πίνακας δείχνει μια θέα του Νικολάεφ από την πλευρά του ποταμού Ίνγκουλ. Στις όχθες του ποταμού στα βάθη προς τα αριστερά βρίσκεται ο καθεδρικός ναός του Ναυαρχείου, στο κέντρο βρίσκονται τα κτίρια της Διοίκησης του Ναυαρχείου της Μαύρης Θάλασσας, στα δεξιά είναι το συγκρότημα των γραφείων του ναυτικού τμήματος. Βάρκες για την αποθήκευση σκαφών κωπηλασίας βρίσκονται κοντά στο νερό. Αριστερά από αυτά βρίσκεται το ριγέ περίπτερο της Μόσχας.

"Θέα στην πόλη Μπάχισσαραι"
1798
Καμβάς, λάδι. 197 x 178,5 εκ
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

"Πλατεία στο Χερσόνο"
Ακουαρέλα, ιταλικό μολύβι σε χαρτί
1796 - 1797
Λάδι σε καμβά 23 x 40
State Tretyakov Gallery
Μόσχα

Το 1800, ο αυτοκράτορας Παύλος Α΄ ανέθεσε στον Αλεξέφ να ζωγραφίσει τις απόψεις της Μόσχας. Ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν για την παλιά ρωσική αρχιτεκτονική. Έμεινε στη Μόσχα για περισσότερο από ένα χρόνο και έκανε πολλά σκίτσα από τη φύση, από τα οποία στη συνέχεια δημιούργησε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής. Έφερε από εκεί μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής και πολλές υδατογραφίες με θέα στους δρόμους της Μόσχας, τα μοναστήρια, τα προάστια, αλλά κυρίως διάφορες εικόνες του Κρεμλίνου. Αυτές οι απόψεις διακρίνονται από την αξιοπιστία τους, ακόμη και από τον χαρακτήρα του ντοκιμαντέρ. Τα έργα της Μόσχας προσέλκυσαν πολλούς πελάτες στο Alekseev, μεταξύ των οποίων ήταν οι πιο ευγενείς ευγενείς και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας.

"Κόκκινη πλατεία στη Μόσχα"
1801.
Καμβάς, λάδι. 81,3 x 110,5 εκ

Το τοπίο αναδημιουργεί την εμφάνιση της πρωτεύουσας στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα. Τα μεγαλοπρεπή μνημεία της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής είναι οι κύριοι "ήρωες" της εικόνας. Πολλοί κλάδοι - εκκλησίες, καμπαναριό, πύργοι ισορροπούνται από την ήρεμη οριζόντια μορφή του καμβά. Μια τέτοια σύνθεση παρομοιάζει το χώρο της πλατείας με μια μεγαλοπρεπή θεατρική σκηνή. Στο κέντρο της Κόκκινης Πλατείας βρίσκεται ο Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου, το Ευλογημένο και Εκτελεστικό Χώρο. Ο τοίχος του Κρεμλίνου και ο Πύργος Spasskaya κλείνουν τη δεξιά πλευρά της εικόνας. Στο προσκήνιο, στα αριστερά, εμφανίζεται το κτίριο του Κεντρικού Φαρμακείου, καθώς και το εμπορικό κέντρο. Στα δεξιά του πύργου, πίσω από τον τοίχο, τα κεφάλια της Μονής Αναλήψεως υψώνονται προς τα αριστερά είναι η σκηνή του Πύργου του Τσάρου. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο «παραθέτει» τα πολυάριθμα και ποικίλα κτίρια της αρχαίας πρωτεύουσας, αλλά προσπαθεί επίσης να δημιουργήσει μια ολιστική, ενοποιημένη εικόνα της πόλης. Οι άνθρωποι που γεμίζουν την πλατεία, καθώς και προσεκτικά σχεδιασμένες πολλές και εκφραστικές λεπτομέρειες - εμπορικά καταστήματα, καροτσάκια, καροτσάκια, άλογα, σκύλοι - όλοι συμμετέχουν στην αποκάλυψη της εικόνας της πόλης, φέρνουν ζεστασιά και ανθρωπότητα σε αυτήν.

Στη Μόσχα, ο Alekseev ενδιαφέρεται κυρίως για την αρχαία αρχιτεκτονική, την αρχική γεύση της πόλης, η οποία έχει εξελιχθεί με τους αιώνες. Ως αληθινός κλασικιστής καλλιτέχνης και διακοσμητής θεάτρου από την εκπαίδευση, ο Alekseev ξεδιπλώνει μια μαγευτική, αλλά πολύ σαφή, ευανάγνωστη σκηνή μπροστά από τον θεατή, όπου τα αρχαία κτίρια λειτουργούν ως οι κύριοι χαρακτήρες, και οι Περπατώντας Μουσκόβιτοι έχουν τον ρόλο Πρόσθετα.
Οι αριθμοί των ανθρώπων στο προσκήνιο είναι μεγαλύτεροι από ό, τι στο "View of the Stock Exchange and the Admiralty from the Peter and Paul Fortress" (1810). Στην εμφάνιση και τα ρούχα τους, ο καλλιτέχνης παρατηρεί πατριαρχικές λεπτομέρειες και χαρακτηριστικά που μοιάζουν ακόμα με τον παραδοσιακό τρόπο ζωής της παλιάς Ρωσίας, αλλά από την άποψη της μόδας της Αγίας Πετρούπολης, φαίνονται αρχαϊκά. Ο Alekseev, πλοίαρχος της Αγίας Πετρούπολης που εκπαιδεύτηκε στην Ιταλία, κοιτάζει την πόλη μέσα από τα μάτια ενός Ευρωπαίου αλλοδαπού.
Μια παρόμοια στάση απέναντι στη Μόσχα εκφράστηκε από τον σύγχρονο ποιητή του καλλιτέχνη Κ.Ν. Batyushkov: "Ένα παράξενο μείγμα αρχαίας και σύγχρονης αρχιτεκτονικής, φτώχειας και πλούτου, ευρωπαϊκά έθιμα με ανατολικά έθιμα και έθιμα!"


"Άποψη του Κρεμλίνου της Μόσχας από την πλευρά της πέτρινης γέφυρας"
Καμβάς, λάδι. 63 x 103 εκ
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας

Άποψη των πυλών του Βλαντιμίρ (Νικόλσκι) του Κιτάι-γκορόντ. 1800

"Άποψη της Αναστάσεως και του Νικόλσκι Γκέιτς και της Γέφυρας Νεγκλίνι από την οδό Τβερσκάγια στη Μόσχα"
1811
Λάδι σε καμβά 78 x 110,5 cm
State Tretyakov Gallery
Μόσχα
Τα μεγαλοπρεπή μνημεία της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής της Μόσχας είναι οι κύριοι «ήρωες» του τοπίου του Αλεξίεφ. Σε πρώτο πλάνο, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε μια γέφυρα απέναντι από τον ποταμό Neglinka, που οδηγούσε στην πύλη Ανάσταση (Iversky) με δύο πύργους με ισχίο και το παρεκκλήσι Iverskaya μεταξύ των διαδρόμων. Το κτίριο του Κεντρικού Φαρμακείου, το οποίο αρχικά στέγαζε το πανεπιστήμιο, βρίσκεται δίπλα στην πύλη. Στα δεξιά βρίσκεται ο Πύργος της Άρσεναλ του Κρεμλίνου της Μόσχας. Μεταξύ της Πύλης Ανάστασης και του Πύργου της Άρσεναλ είναι ένα μέρος του Τείχους Kitaygorodskaya. Το κτίριο μέντας είναι ορατό στα αριστερά. Το φως του ήλιου χρωματίζει ολόκληρο το τοπίο σε ζεστούς, χρυσούς τόνους. Κοιτάζοντας προσεκτικά τις εικόνες πολλών κατοίκων της πόλης που συσσωρεύονται στην πλατεία, μπορεί κανείς να πάρει μια ιδέα για την εξωτερική εμφάνιση των Μοσχοβιτών στα τέλη του 18ου-19ου αιώνα. Καροτσάκια, καροτσάκια, αναβάτες με άλογα, σκύλους - όλα αυτά θεωρούν τον καλλιτέχνη σημαντικό για τη δημιουργία της εικόνας της πρωτεύουσας της πρωτεύουσας. Δώρο του P.A. Buryshkin το 1917.

"Πλατεία καθεδρικού ναού στο Κρεμλίνο της Μόσχας"
Λάδι σε καμβά 81,7 x 112
State Tretyakov Gallery
Μόσχα
Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει την πλατεία του καθεδρικού ναού - το κύριο και το αρχαιότερο σύνολο του Κρεμλίνου, του οποίου η μοναδική αρχιτεκτονική εμφάνιση σχηματίστηκε από τις αρχές του 16ου αιώνα. Στο κέντρο της σύνθεσης, στα βάθη της πλατείας, βρίσκεται ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου, ο κύριος ναός του κράτους της Μόσχας, όπου οι Ρώσοι αυτοκράτορες παντρεύτηκαν με το βασίλειο. Πίσω της είναι η Εκκλησία των Δώδεκα Αποστόλων, το Μοναστήρι των Θαυμάτων και το κτίριο της Γερουσίας. Στα δεξιά βρίσκεται το συγκρότημα Ivan the Great Bell Tower, το οποίο χτίστηκε πάνω από εκατό χρόνια. Ο Πύργος Spasskaya και ο Πύργος Tsarskaya είναι ορατοί ακριβώς πίσω από τον καμπαναριό. Τα κεφάλια του καθεδρικού μεσολάβησης (καθεδρικός ναός του Αγίου Βασιλείου) βλέπουν πίσω από τον τοίχο. Στο προσκήνιο στα αριστερά βρίσκεται το κτίριο του Faceted Chamber με την Κόκκινη Βεράντα, στα δεξιά είναι ένα κομμάτι της δυτικής πρόσοψης του καθεδρικού ναού του Αρχαγγέλου.

Φωτισμός στην πλατεία του καθεδρικού ναού προς τιμήν της στέψης του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Ι. 1802

Θέα από το Lubyanka στην πύλη του Βλαντιμίρ. 1800

Άποψη της εκκλησίας της Grebnevskaya Η Παναγία και η Πύλη του Βλαντιμίρ του Kitai-gorod. 1800

Άποψη της Εκκλησίας του Νίκολα του Μεγάλου Σταυρού στην Ιλίνκα

Ο Ιβάν ο μεγάλος πύργος. 1800

Οδός Moskvoretskaya με ανθρώπους. 1800-1802

Γιορτή της εικόνας του Καζάν της Μητέρας του Θεού στην Κόκκινη Πλατεία

"Boyarskaya ground or Bed βεράντα και η εκκλησία του Σωτήρα πίσω από τις χρυσές ράβδους στο Κρεμλίνο της Μόσχας"
1810
Καμβάς, λάδι. 80,5 x 110,5 εκ
State Tretyakov Gallery

Πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο της Μόσχας

Άποψη του Ορφανοτροφείου. 1800

Τοποθεσία Boyarskaya στο Κρεμλίνο της Μόσχας. 1810ος

Άποψη της Μόσχας από την πύλη τριάδας του Κρεμλίνου. 1810ος

Θέα στο Κρεμλίνο στις πύλες της Γερουσίας, της Άρσεναλ και του Νικολσκι

Άποψη του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου από την οδό Moskvoretskaya

Παθιασμένη πλατεία

Κρέμλινο. Πύργοι Troitskaya και Kutafya. Στα δεξιά βρίσκεται η Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στη Σάποζκα

Trinity-Sergius Lavra

Θέα στη Μόσχα

Στη δεκαετία του 1800. Ο Alekseev, ήδη επικεφαλής της τάξης της προοπτικής ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών (από το 1802), επέστρεψε ξανά στο αγαπημένο του θέμα της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά τώρα το πάθος του καλλιτέχνη για την αρμονία του αναπόσπαστου χώρου των έργων ζωγραφικής έχει αντικατασταθεί από ένα μεγάλο ενδιαφέρον για τον κόσμο των ανθρώπων και τη ζωή τους με φόντο τα ίδια όμορφα παλάτια και την ευρεία Neva. Ο θόρυβος της πόλης φάνηκε να εμφανίζεται στα έργα του. Οι άνθρωποι με τις καθημερινές τους υποθέσεις καταλαμβάνουν τώρα ολόκληρο το προσκήνιο των καμβάδων. Οι μορφές έχουν γίνει πιο καθαρές, πιο ογκώδεις, βαρύτερες, το χρώμα έχει γίνει πολύ πιο ζεστό, ο πίνακας έχει αποκτήσει μια ειδική πυκνότητα. Τέτοια είναι η «Άποψη του Αγγλικού Αναχώματος από το Νησί του Βασιλιέφσκι», «Άποψη του Ναυαρχείου και το Ανάχωμα του Ανακτόρου από το Πρώτο Σώμα Δακτύλου», «Άποψη του Καθεδρικού Ναού του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη», «Άποψη του Οβελίου του Νησιού Βασιλιέφσκι από το φρούριο Πέτρου και Παύλου "

Άποψη του κάστρου Mikhailovsky και της πλατείας Connetable στην Αγία Πετρούπολη γύρω στο 1800

"Άποψη του κάστρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη από το Fontanka"
Περίπου 1800
Καμβάς, λάδι. 156 x 185 εκ
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας
Αγία Πετρούπολη
Ρωσία

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το έτος που ολοκληρώθηκε η κατασκευή του κτηρίου του Χρηματιστηρίου, χάρη στο οποίο σχηματίστηκε τελικά το περίφημο αρχιτεκτονικό σύνολο του κεντρικού τμήματος της Αγίας Πετρούπολης. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να παρουσιάσει την πρωτεύουσα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας ως μια υποδειγματική πόλη στην οποία η φύση και οι δημιουργίες των ανθρώπινων χεριών συγχωνεύτηκαν. Η σημασιολογική προφορά στη σύνθεση καταλαμβάνεται από την οικοδόμηση του Χρηματιστηρίου. Μια αρχιτεκτονικά σχεδιασμένη κατάβαση οδηγεί από αυτήν στο Neva. Αριστερά του Χρηματιστηρίου βρίσκεται μια rostral στήλη. Το κτίριο του Δώδεκα Collegia βρίσκεται πίσω από το Χρηματιστήριο. Η απέναντι όχθη του Νέβα είναι χτισμένη με παλάτια και διοικητικά κτίρια: στα βάθη - το παλιό κτίριο της Γερουσίας (πρώην το σπίτι του AP Bestuzhev-Ryumin), το Ναυαρχείο με τους τρούλους της Εκκλησίας του Ισαάκ του Νταλμάτσκυ πίσω από αυτό. Το Winter Palace είναι ορατό στην αριστερή πλευρά της εικόνας. Στην ευρεία επιφάνεια του νερού του Νέβα, που λεγόταν η κύρια λεωφόρος της Αγίας Πετρούπολης, πολλά μεγάλα και μικρά πλοία γλιστρούν.


"Άποψη του Χρηματιστηρίου και του Ναυαρχείου από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου"
1810
Καμβάς, λάδι. 62 x 101 εκ
Κατάσταση εικόνων κατάστασης.

Ο Alekseev, όταν χτίζει τη σύνθεση, χρησιμοποιεί την κλασική αρχή, συγκρίνοντας το πρώτο πλάνο, που χαρακτηρίζεται από μια καφετιά αριστερή γωνία και ένα σκοτεινό σύννεφο στα δεξιά, και έναν ανοικτό πράσινο-μπλε ανοιχτό χώρο στο βάθος.
Το κτίριο Exchange φαίνεται κάπως προς τα δεξιά, έτσι ώστε στο κέντρο της σύνθεσης να υπάρχει ένα εντυπωσιακό πανόραμα του Neva. Στο βάθος, το Χειμερινό Παλάτι και το Ναυαρχείο σχηματίζουν ένα ενιαίο σύνολο με τον ουρανό και τον ποταμό, σαν να επιβεβαιώνουν την ιδέα της αρμονίας μεταξύ του νου και της φύσης, η οποία ήταν πιο σημαντική για τον Διαφωτισμό.
Ο καλλιτέχνης δείχνει στην Αγία Πετρούπολη τον τρόπο που το είδαν οι σύγχρονοί του, ως την ιδανική πρωτεύουσα μιας φωτισμένης πολιτείας. Ποιητής Κ.Ν. Ο Batyushkov έγραψε: "Τώρα κοιτάξτε το ανάχωμα, αυτά τα τεράστια παλάτια είναι το ένα πιο μεγαλοπρεπές από το άλλο! Αυτά τα σπίτια είναι το ένα πιο όμορφο από το άλλο! Κοιτάξτε στο νησί Vasilievsky, [...] διακοσμημένο με χρηματιστήριο, στήλες και ένα ανάχωμα από γρανίτη [...]. Πόσο μαγευτικό. και αυτό το μέρος της πόλης είναι όμορφο! [...] Τώρα από το χρηματιστήριο με μεγάλη ευχαρίστηση το βλέμμα μου ακολουθεί τις όχθες και χάνεται στην απόσταση μεταξύ δύο αναχωμάτων, τα μόνα στον κόσμο! "

7 Νοεμβρίου 1824 στην πλατεία κοντά στο Θέατρο Μπολσόι. 1824

Σταδιακά, το κοινό ξεχνάει τον γηράσκοντα καλλιτέχνη. Αυτός ο υπέροχος ζωγράφος πέθανε, έχοντας αποδείξει το δικαίωμά του να είναι ζωγράφος τοπίου για πολλά χρόνια και σκληρή δουλειά, σε μεγάλη φτώχεια, αφήνοντας μια μεγάλη οικογένεια. Η ακαδημία αναγκάστηκε να δώσει χρήματα για την κηδεία και τα επιδόματά του στη χήρα και τα μικρά παιδιά.

Εισαγωγή 3

1. Η νεολαία και η εκπαίδευση του καλλιτέχνη 4

2. Δημιουργικότητα του ζωγράφου 5
3. Ιστορία της γραφής και ανάλυση του έργου 9
F.Ya Alekseev. Κόκκινη πλατεία στη Μόσχα.

Συμπέρασμα 12

Παραπομπές 13

Εισαγωγή

Τα ταξίδια των καλύτερων αποφοίτων της Ακαδημίας Τεχνών σε πρακτικά στην Ιταλία και τη Γαλλία συνέβαλαν σημαντικά στο σχηματισμό της ρωσικής ζωγραφικής ως κοσμικής τέχνης τον 18ο αιώνα.

Ο Fyodor Alekseev, ο οποίος στάλθηκε στη Βενετία για να βελτιωθεί στον τομέα της δημιουργίας θεατρικού τοπίου, πολύ σύντομα αποκαλύπτει το πραγματικό του πεπρωμένο. Τα αντίγραφά του από τους πιο διάσημους Ιταλούς δασκάλους του αστικού τοπίου (Bellotto, Guardi, Canaletto) του έφεραν τη φήμη και, το σημαντικότερο, την υλική ανεξαρτησία, η οποία επέτρεψε στον F. Alekseev να εκφραστεί πλήρως σύμφωνα με την καριέρα του - να αναπαράγει εντυπωσιακά τους πίνακες θέα στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και άλλες ρωσικές πόλεις.

Τα έργα του (Άποψη του αναχώματος του παλατιού από το φρούριο Πέτρου και Παύλου, 1794; Άποψη του καθεδρικού ναού του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη · Πλατεία του καθεδρικού ναού στο Κρεμλίνο της Μόσχας · Άποψη της πόλης Nikolaev, 1799 · Άποψη του Χρηματιστηρίου και του Το Ναυαρχείο από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου, 1810, κ.λπ.) έφερε ο F.Ya. Ο Alekseev αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του ως ο κορυφαίος ζωγράφος του αστικού τοπίου. Τα έργα που παρουσιάζονται μας επιτρέπουν να εκτιμήσουμε το ταλέντο και την κλίση του αξιόλογου Ρώσου καλλιτέχνη.

Ο Fyodor Yakovlevich Alekseev είναι ο πρώτος κύριος του αστικού τοπίου στη ρωσική ζωγραφική. Η εικόνα της κλασικής Πετρούπολης σχετίζεται με το όνομα Fyodor Alekseev στη ρωσική τέχνη. Χάρη σε αυτόν τον καλλιτέχνη, το αστικό τοπίο διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο είδος.

Ο στόχος αυτής της εργασίας είναι η δημιουργική ζωή του F.Ya. Αλεξέβα.

Για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος, είναι απαραίτητο να επισημανθούν ορισμένες εργασίες:

1. Σκεφτείτε την παιδική ηλικία και την εφηβεία του καλλιτέχνη.
2. Περιγράψτε την εκπαίδευση ενός ζωγράφου.
3. Επισημάνετε τη δημιουργική ζωή του πλοιάρχου.

1. Η νεολαία και η εκπαίδευση του καλλιτέχνη

Φ.Υ. Ο Alekseev γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1753 ή το 1754. Λίγες πληροφορίες για τη ζωή του καλλιτέχνη έχουν επιβιώσει · η ακριβής ημερομηνία γέννησής του δεν έχει ακόμη καθοριστεί. Ο πατέρας του μελλοντικού ζωγράφου τοπίου, Yakov Alekseevich, συνταξιούχος στρατιώτης, υπηρέτησε ως φύλακας στην Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Ο Alekseev έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση ως γιος στρατιώτη σε σχολείο φρουρών. Στις αρχές του 1767, κατόπιν αιτήματος του πατέρα του, το αγόρι έγινε δεκτό στην Ακαδημία Τεχνών, μαθητής της τρίτης ηλικίας. Για αρκετό καιρό ο Αλεξείφ σπούδασε ζωγραφική «φρούτα και λουλούδια» (όπως η Ακαδημία ονόμασε το είδος της νεκρής ζωής). Ωστόσο, οι δάσκαλοι παρατήρησαν την τάση του νεαρού άνδρα να απεικονίζει απόψεις και αρχιτεκτονικά κίνητρα, και ένα χρόνο πριν από την αποφοίτησή του, μεταφέρθηκε στην πρόσφατα οργανωμένη τάξη ζωγραφικής τοπίου 1.

Το 1773, ο Alekseev αποφοίτησε από την Ακαδημία, λαμβάνοντας ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για ένα γραφικό τοπίο, το περιεχόμενο του οποίου, δυστυχώς, δεν είναι γνωστό. Το χρυσό μετάλλιο έδωσε το δικαίωμα να συνεχίσει την καλλιτεχνική εκπαίδευση στο εξωτερικό, σε βάρος της Ακαδημίας. Δεδομένου ότι το καβαλέτο τοπίο εκείνη την εποχή είχε πολλά κοινά με την τέχνη του θεατρικού τοπίου, ο Alekseev στάλθηκε στη Βενετία για να βελτιωθεί στον τομέα της διακοσμητικής ζωγραφικής. Ο νεαρός καλλιτέχνης πέρασε περισσότερα από τρία χρόνια στη Βενετία. Αρχικά, γνώρισε τις τεχνικές δημιουργίας θεατρικού τοπίου, μελετώντας το "plotting perspect" στα στούντιο των Βενετών καλλιτεχνών Giuseppe Moretti και Pietro Gaspari. Αυτοί οι δάσκαλοι ήταν εκπρόσωποι του απερχόμενου μπαρόκ στιλ και δημιούργησαν αρχιτεκτονικές συνθέσεις στις οποίες γειτονικά φανταστικά κτίρια από διαφορετικές εποχές. Ο Alekseev, από την άλλη πλευρά, προσπάθησε να ασχοληθεί με το καβαλέτο τοπίο, αντανακλώντας τα χαρακτηριστικά ενός νέου στυλ - κλασικισμού. Αρχιτεκτονικές και φυσικές απόψεις, που εκτελούνται σε αυτό το στυλ, διακρίθηκαν από την αξιοπιστία της εικόνας και, ταυτόχρονα, από τη στοχαστική οργάνωση του χώρου, που έδωσε στην εικόνα εικόνα έναν υπέροχο, γενικευμένο χαρακτήρα. Ο Alekseev εγκατέλειψε εθελοντικά τους Ενετούς δασκάλους του και, χωρίς να περιμένει την άδεια της Ακαδημίας, πήγε στη Ρώμη, όπου ήλπιζε να αποκτήσει μια νέα κατεύθυνση τοπίου.

2. Δημιουργικότητα του ζωγράφου

Η επιθυμία του καλλιτέχνη για προσωπική και δημιουργική ανεξαρτησία συναντήθηκε με την αντίθεση του κατοίκου της Ακαδημίας στη Βενετία, του Marquis Maruzzi, ο οποίος φρόντιζε τους Ρώσους συνταξιούχους. Ο Maruzzi ανάγκασε τον Alekseev να επιστρέψει στη Βενετία, αλλά ο πεισματικός μαθητής προτίμησε την ανεξάρτητη εργασία από τη φύση σε σχέση με τα μαθήματα με τους Moretti και Gaspari. Στη Βενετία, ο Alekseev έδειξε για πρώτη φορά μια βαρύτητα προς την εικόνα του αστικού "μολύβδου". Οι μέντορά του σε αυτό ήταν τα έργα των διάσημων ενετών ζωγράφων Antonio Canaletto και Bernardo Bellotto. Αντιγράφοντας τους πίνακες τους, ο Αλεξείφ κατέκτησε τις τεχνικές σύνθεσης της κατασκευής του χώρου του αστικού τοπίου. Ο καλλιτέχνης έχει κυριαρχήσει τέλεια στην κλασική τεχνική της ζωγραφικής με υαλοπίνακες, γεγονός που κατέστησε δυνατή την παροχή στο χρώμα της λύσης ιδιαίτερης διαφάνειας και βάθους. Ο Alekseev κατάφερε να δείξει το δώρο του ως ζωγράφο σε ένα αντίγραφο που έγινε το 1776 από το "Architectural Fantasy" του Canaletto. Ο πίνακας με τίτλο «Εσωτερική άποψη μιας αυλής με κήπο. Η Λότζια στη Βενετία "(Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας), προοριζόταν για την Ακαδημία Τεχνών και απέδειξε την επιτυχία που πέτυχε ο καλλιτέχνης στη ζωγραφική αρχιτεκτονικών" λεωφόρων ". Λόγω των ίντριγκες του Maruzzi, ο πίνακας έφτασε στην Αγία Πετρούπολη με μεγάλη καθυστέρηση, γεγονός που έπληξε σημαντικά την περαιτέρω καριέρα του καλλιτέχνη. Παρά τα προφανή εικονογραφικά πλεονεκτήματα του έργου, ο Alekseev δεν απονεμήθηκε τον τίτλο «διορισμένου» ακαδημαϊκού για αυτό. Η αρχική απόφαση της Ακαδημίας να παρατείνει την περίοδο συνταξιοδότησης για το κατοικίδιό του ακυρώθηκε επίσης και ο Αλεξίεφ αναγκάστηκε να επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη το καλοκαίρι του 1777 2.

Στις αρχές του 1779 ο Alekseev ανατέθηκε στη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων ως «ζωγράφος σε μια θεατρική σχολή». Ο τυποποιημένος κατάλογος που συνέταξε ο καλλιτέχνης στο τέλος της ζωής του δείχνει ότι ήταν στην υπηρεσία της Διεύθυνσης για σχεδόν επτά χρόνια και «είχε επιτυχία» ανατρέφοντας έναν από τους πρώτους μαθητές, τον ζωγράφο τοπίου V.P. Πέτροφ. Δυστυχώς, τα πρωτότυπα έργα του Alekseev για το θέατρο δεν έχουν επιζήσει.

Ένας άλλος σημαντικός τομέας της δραστηριότητας του καλλιτέχνη στη δεκαετία του 1780 ήταν η αντιγραφή έργων ζωγράφων τοπίου της Δυτικής Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένων των Canaletto και Belloto, που ήταν ήδη εξοικειωμένοι με αυτόν. Τα έργα αυτών των καλλιτεχνών ήταν στη συλλογή του Αυτοκρατορικού Ερμιτάζ. Η αυτοκράτειρα Catherine II διέταξε αντίγραφα. Ο καλλιτέχνης σημείωσε περήφανα ότι η αυτοκράτειρα "... βρήκε μεγάλη χαρά να παρακολουθεί τα έργα μου και βραβεύτηκε πάντα." Τα αντίγραφα που έφτιαξε ο Alekseev από τις απόψεις του Canaletto της Βενετίας και από τις απόψεις του συγκροτήματος ψυχαγωγίας Zwinger στη Δρέσδη από το Bellotto μπορούν να χαρακτηριστούν δημιουργικές ερμηνείες των πρωτοτύπων. Μειώνοντας σημαντικά το μέγεθος και την κλίμακα των επαναλήψεων, ο Alekseev δημιούργησε έργα που ήταν θαλάμου στη φύση, διακρίνονται από τον ανεξάρτητο χρωματικό συνδυασμό τους. Αντίγραφα γραμμένα από τον καλλιτέχνη από τα έργα του Γερμανού ζωγράφου τοπίου J.F. Hackert - "Άποψη της Κατάνια και της Αίτνας" και "Άποψη του Λίπαρι και του Στρόμπολι". Τα πρωτότυπα που απεικονίζουν τον κόλπο στους πρόποδες του όρους Αίτνα στη Σικελία και τα νησιά στη Μεσόγειο Θάλασσα αγοράστηκαν από τον συγγραφέα από τον Μεγάλο Δούκα Pavel Petrovich. Ήταν έντονα παραδείγματα της σύγχρονης τάσης στη ζωγραφική τοπίου, στην οποία ο ίδιος ο Αλεξέιφ προσπάθησε να εργαστεί.

Μετά από μια μακρά σχολή αντιγραφής, ο Alekseev κατάφερε να αναπτύξει το δικό του εικονογραφικό στυλ. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα πρώτα γνωστά πρωτότυπα τοπία του καλλιτέχνη απέκτησαν αμέσως την κατάσταση των αριστουργημάτων. Το 1793, ο Alekseev έγραψε "Άποψη του Φρουρίου Πέτρου και Παύλου και του Ανάχωμα του Ανακτόρου" (Κρατικό Μουσείο-Κτήμα "Arkhangelskoye"), και ένα χρόνο αργότερα έδωσε ένα ζευγάρι σε αυτόν "Άποψη του Αναχώματος του Ανακτόρου από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου" (Κρατική γκαλερί Tretyakov). Οι απόψεις της Αγίας Πετρούπολης ήταν το οριακό έργο του ζωγράφου τοπίου. Το καλοκαίρι του 1794, ο Alekseev έλαβε τον τίτλο «διορίστηκε» στον ακαδημαϊκό για ένα αντίγραφο της ζωγραφικής του Canaletto γραμμένο στη Βενετία, και λίγους μήνες αργότερα, του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού της προοπτικής ζωγραφικής για την «Προβολή της πόλης του Αγία Πετρούπολη κατά μήκος του ποταμού Νέβα. "

Οι απόψεις της βόρειας πρωτεύουσας στις αρχές της δεκαετίας του 1790 σχηματίζουν ένα μοναδικό πανόραμα του Ανάχωμα των Ανακτόρων από τον Θερινό Κήπο έως το παλιό κτίριο του Ναυαρχείου. Σε αυτά, ο Alekseev εμφανίστηκε ως καθιερωμένος κύριος του αστικού τοπίου, δημιουργώντας μια καταπληκτική εικόνα μιας αρμονικής πόλης ονείρου. Η σιλουέτα του αναχώματος σχηματίζει ένα ενιαίο σύνολο με το τοπίο. Ο ιριδισμός της γαλάζιας γκρι κλίμακας τόνων δημιουργεί το αποτέλεσμα της διαφάνειας και του βάθους των στοιχείων αέρα και νερού, στα οποία φαίνεται ότι τα κτίρια είναι βυθισμένα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η πολυπλοκότητα του χρώματος του Alekseev δεν ήταν πάντα αποτέλεσμα της χρήσης υαλοπινάκων πολλαπλών στρώσεων. Στο τοπίο του 1794, ο καλλιτέχνης μετέφερε όλο τον πλούτο του χρώματος σε σχεδόν ένα μόνο στρώμα βαφής, χάρη στο μοναδικό ταλέντο ζωγραφικής του.

Το 1795, σύμφωνα με τις οδηγίες της Ακαδημίας, ο Alekseev ξεκίνησε ένα ταξίδι στη Μικρή Ρωσία και την Κριμαία, "για να φωτογραφίσει τις απόψεις" των πόλεων, τις οποίες είχε επισκεφθεί λίγο πριν η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β. Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τον Νικολάεφ, Χερσόνη, επισκέφθηκε την αρχαία Μπαχχαισαράι. Με βάση τις φυσικές εντυπώσεις, στα τέλη του 1790, ο Alekseev ζωγράφισε μια σειρά από γραφικά πάνελ με θέα σε αυτές τις πόλεις. (Τώρα αποθηκεύεται στο Μουσείο Τοπικής Λόης του Χερσόνου, στο Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας, στην Πινακοθήκη του Τρατέακοφ). Το μεγάλο μέγεθος των πάνελ δείχνει ότι προορίζονταν για εσωτερικούς χώρους του παλατιού. Εκπληρώνοντας την παραγγελία, ο Alekseev εφάρμοσε τις δεξιότητες διακοσμητή που είχε αποκτήσει στη Βενετία. Η γενίκευση του τρόπου γραφής, η επιπεδότητα του απεικονιζόμενου χώρου, η πλούσια χρωματική γκάμα των έργων καταδεικνύουν μια διαφορετική πτυχή του ταλέντου του πλοιάρχου, του οποίου ο καλλιτεχνικός τρόπος άλλαξε ανάλογα με το δημιουργικό έργο που του ανατέθηκε.

Το 1800, με εντολή του αυτοκράτορα Παύλου Ι, ο Αλεξέιφ έφτασε στη Μόσχα, «για να αφαιρέσει διαφορετικούς τύπους». Μαζί με βοηθούς από τους μαθητές των ακαδημαϊκών, A. Kunavin και I. Moshkov, ο καλλιτέχνης πέρασε περισσότερο από ένα χρόνο στην πρωτεύουσα. Η Μόσχα προσέλκυσε τον ζωγράφο τοπίου με μεσαιωνικές κατασκευές, ασυνήθιστο για έναν κάτοικο της Αγίας Πετρούπολης. Σε επιστολή προς τον Πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών A.S. Ο Αλεξέιφ είπε στον Στρογκάνοφ: "Κατά τη διακριτική ευχέρεια της Μόσχας, βρήκα τόσα πολλά όμορφα αντικείμενα για πίνακες ζωγραφικής που έχω χάσει σε ποια άποψη να ξεκινήσω: Έπρεπε να αποφασίσω και έχω ήδη ξεκινήσει το πρώτο σκίτσο της πλατείας η Εκκλησία του Αγίου Βασιλείου των Ευλογημένων και θα χρησιμοποιήσω το χειμώνα για να ζωγραφίσω την εικόνα. " Ο πίνακας "Κόκκινη πλατεία στη Μόσχα" (1801, Πινακοθήκη Τρατέακοφ) έγινε ο πιο διάσημος πίνακας του πλοιάρχου. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης παρουσίασε αρχαία αρχιτεκτονικά μνημεία - το τείχος του Κρεμλίνου με τον πύργο Spasskaya, τον καθεδρικό ναό της μεσολάβησης στην τάφρο, που ονομάζεται καθεδρικός ναός του Αγίου Βασιλείου του Ευλογημένου, Lobnoe mesto. Ο χώρος της πλατείας έχει μετατραπεί σε ένα είδος θεατρικής σκηνής στην οποία ξεδιπλώνεται η καθημερινή ζωή των Μοσχοβιτών. Στον πίνακα, ο Alekseev δημιούργησε όχι μόνο μια εκφραστική αρχιτεκτονική εικόνα της πόλης, αλλά έδειξε επίσης την ποικιλομορφία και τη διαφοροποίηση της ζωής της Μόσχας 3.

Υπό την ηγεσία του Alekseev, οι μαθητές του δημιούργησαν πολλές υδατογραφίες που απεικονίζουν την εμφάνιση της «προ-φωτιάς» Μόσχας. Οι περισσότερες από τις δομές που απεικονίζονται πάνω τους - εκκλησίες και μοναστήρια, βασιλικοί θάλαμοι και θριαμβευτικές πύλες - καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, ενώ άλλες καταστράφηκαν αργότερα. Τα σχέδια συμπεριλήφθηκαν στο λεγόμενο «χαρτοφυλάκιο» απόψεων της Μόσχας, το οποίο έγινε η βάση για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής. Ζωγραφίστηκε από τον Alekseev το 1800 - 1810, οι πίνακες "Πλατεία του Καθεδρικού Ναού στο Κρεμλίνο της Μόσχας", "Άποψη της Αναστάσεως και Νικόλσκκι Γκέιτς και Γέφυρα Νέγκλνι από την οδό Τβερσκάγια στη Μόσχα" (Πινακοθήκη Τρατέακοφ) και άλλοι, έχουν ήδη αγοραστεί για Οι σύγχρονοι του Alekseev είναι η φύση των ιστορικών εγγράφων. Μία από τις πιο εντυπωσιακές καλλιτεχνικές εικόνες της Μόσχας, που δημιούργησε ο Alekseev, ήταν το "View of the Moscow Kremlin and the Stone Bridge" (Κρατικό Ιστορικό Μουσείο). Χαράχθηκε από τον S.F. Ο Γαλακτιόνοφ, διακόσμησε πολλές εικονογραφημένες εκδόσεις, ακόμη και προϊόντα πορσελάνης εκείνης της εποχής.

Στη δεκαετία του 1800, ο Αλεξείφ στράφηκε ξανά στην απεικόνιση της πατρίδας του, της Πετρούπολης. Στους πίνακες "Άποψη του Χρηματιστηρίου και του Ναυαρχείου από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου" (1810, Πινακοθήκη Τρατέακοφ), "Άποψη του καθεδρικού ναού του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη", "Άποψη του Ναυαρχείου και του αναχώματος του ανακτόρου από Το First Cadet Corps "(1810s, State Russian Museum), ο κύριος ήρωας ήταν οι νέες αρχιτεκτονικές δομές της πρωτεύουσας, που ανεγέρθηκαν στις αρχές του 19ου αιώνα. Η άποψη του Χρηματιστηρίου, που στεφανώνει το βέλος του νησιού Vasilyevsky, διακρίνεται από την πολυπλοκότητα και το δυναμισμό της κατασκευής. Ο καλλιτέχνης επέλεξε την άποψη που οι σύγχρονοί του ονόμαζαν «χαρούμενοι». Επιτρεπόταν να συλλάβει σε έναν ενιαίο χώρο τα υπέροχα κτίρια που προσωποποίησαν τη δύναμη και την ευημερία της νέας πόλης. Η αρχιτεκτονική "λεωφόρος" έχει μετατραπεί σε εικόνα αστικού περιβάλλοντος γεμάτου θορύβου και κίνησης. Οι σκηνές από τη ζωή των κατοίκων της πόλης διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στις απόψεις της Πετρούπολης στις αρχές του 19ου αιώνα, γεμίζοντας τις εικόνες με γοητεία και ανθρώπινη ζεστασιά.

Ο Alekseev συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του είδους του τοπίου ως δάσκαλος. Το 1802, ο ζωγράφος τοπίου απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή και προήχθη σε Σύμβουλος της Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1803 μέχρι το θάνατό του, ηγήθηκε της τάξης της προοπτικής ζωγραφικής. Μερικοί από τους μαθητές του Alekseev εργάστηκαν στο εργαστήριό του, βοηθώντας τον να εκπληρώσει πολλές παραγγελίες για τις απόψεις της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, ειδικά τα τελευταία χρόνια, όταν ο ίδιος ο πλοίαρχος ήταν σοβαρά άρρωστος. Ένας από τους καλύτερους μαθητές του Alekseev ήταν ο M.N. Vorobyov, ο οποίος ηγήθηκε της εθνικής σχολής τοπίου μετά το θάνατο του δασκάλου Φ.Υ. Alekseev 11 (23 Νοεμβρίου - νέο στυλ) 1824 στην Αγία Πετρούπολη.

3. Η ιστορία της συγγραφής και ανάλυσης του έργου του F.Ya Alekseev. Κόκκινη πλατεία στη Μόσχα.

Στις 25 Ιουλίου 1800, το Συμβούλιο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, σύμφωνα με τη διαταγή του Paul I, έστειλε τον ακαδημαϊκό της ζωγραφικής F.Ya. Alekseeva "για την αφαίρεση διαφορετικών τύπων" στη Μόσχα. Εδώ δούλεψε μέχρι το 1802. Για ενάμισι χρόνο, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε διάφορα τοπία που επιτρέπουν σε κάποιον να φανταστεί πώς ήταν η πρώτη πρωτεύουσα της Ρωσίας στα τέλη του 18ου-19ου αιώνα. Σε επιστολή προς τον Πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών A.S. Ο Αλεξέιφ έγραψε στον Στρογκάνοφ: «Αφού εξέτασα τη Μόσχα, βρήκα τόσα όμορφα αντικείμενα για πίνακες ζωγραφικής που χάνω ως προς το είδος με το οποίο να ξεκινήσω. Έπρεπε να αποφασίσω, και έχω ήδη ξεκινήσει το πρώτο σκίτσο από την πλατεία με την Εκκλησία του Αγίου Βασιλείου των Ευλογημένων, και θα χρησιμοποιήσω το χειμώνα για να ζωγραφίσω την εικόνα. "

Στη ζωγραφική του, ο F.Ya. Ο Alekseev όχι μόνο απαριθμεί τα πολυάριθμα και ποικίλα κτίρια της αρχαίας πρωτεύουσας, αλλά, όπως ήταν χαρακτηριστικό της κατανόησης του τοπίου, προσπαθεί να δημιουργήσει μια ολιστική, ενοποιημένη εικόνα της πόλης. Στο κέντρο της Κόκκινης Πλατείας βρίσκεται ο καθεδρικός ναός μεσολάβησης (καθεδρικός ναός του Αγίου Βασιλείου). Μπροστά του βρίσκεται η Εκτελεστική Γη, από την οποία ανακοινώθηκαν βασιλικά διατάγματα και άλλα σημαντικά μηνύματα στην αρχαία Ρωσία. Η δεξιά πλευρά της εικόνας είναι κλειστή από τον τοίχο του Κρεμλίνου και τον πύργο Spasskaya. Στα δεξιά του πύργου, πίσω από τον τοίχο, τα κεφάλια της Μονής Αναλήψεως υψώνονται προς τα αριστερά είναι η σκηνή του Πύργου του Τσάρου. Τα μεγαλοπρεπή μνημεία της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής της Μόσχας είναι οι κύριοι "ήρωες" του τοπίου. Αποτελούν μια ισορροπημένη, αρμονική σύνθεση, παρομοιάζοντας το χώρο μιας εικόνας με μια μεγαλοπρεπή θεατρική σκηνή. Το φως του ήλιου που ξεχειλίζει από αριστερά χρωματίζει ολόκληρο το τοπίο με ζεστούς, χρυσούς τόνους.

Πριν από την πλημμύρα του 1824. Το "Russian Canaletto", που αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του από ακαδημαϊκούς και γνώστες της τέχνης, ο Fyodor Alekseev κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της ζωγραφικής του 18ου αιώνα ως ένας από τους ιδρυτές της εθνικής σχολής αστικού τοπίου.

Fedor Alekseev. Βενετία. Άποψη του αναχώματος Schiavoni (λεπτομέρεια). 1775. Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, Μινσκ, Λευκορωσία

Fedor Alekseev. Εσωτερική άποψη της αυλής με κήπο. Λότζια στη Βενετία (λεπτομέρεια). 1776. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Fedor Alekseev. Άποψη του αναχώματος του παλατιού από το φρούριο Πέτρου και Παύλου (θραύσμα). 1810. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ο Fyodor Alekseev γεννήθηκε το 1753 στην Αγία Πετρούπολη και κατάγεται από παιδιά στρατιωτών. Έτσι κλήθηκε μια ειδική τάξη ομάδα τον 18ο αιώνα. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του καλλιτέχνη και οι λεπτομερείς πληροφορίες για τους γονείς του δεν έχουν διατηρηθεί. Είναι γνωστό μόνο ότι ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη, Yakov Alekseev, μετά την απόλυση του από την υπηρεσία, εργάστηκε ως φύλακας στην Ακαδημία Επιστημών.

Ως παιδί, ο μελλοντικός καλλιτέχνης πήγε στο σχολείο φρουρών. Σπούδασε επιμελώς, ειδικά σχέδιο και γεωμετρία. Ο πατέρας ονειρεύτηκε να τοποθετήσει τον γιο του στην Ακαδημία Τεχνών - τον 18ο αιώνα, πολλοί από τους μαθητές του προέρχονταν από κοινά και κατώτερα επίπεδα. Το 1766, ο νεότερος Alekseev έγινε δεκτός στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, αμέσως στην τρίτη τάξη.

Ο ζωγράφος Anton Losenko, καθηγητής και διευθυντής της Ακαδημίας Τεχνών, παρατήρησε ότι το αγόρι είναι καλό στο σχέδιο σύνθετων μορφών και αρχιτεκτονικών δομών. Ο Losenko μετέφερε τον Alekseev από την τάξη διακοσμητικών γλυπτών του Louis Rolland στον πίνακα, με επικεφαλής τον Heinrich Fondermint και τον Antonio Perezinotti. Στην τάξη, οι μαθητές μελέτησαν τις αρχές της εργασίας με αρχιτεκτονικά τοπία και τοπία. Ο νεαρός έδειξε ότι ήταν επιμελής μαθητής: το 1773 του απονεμήθηκε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για ένα από τα εκπαιδευτικά έργα τοπίου. Αυτό το βραβείο απονέμει τον τίτλο του πτυχίου καλλιτέχνη της τάξης II και την 12η τάξη του αστικού βαθμού στον πίνακα των βαθμών.

Την ίδια χρονιά, ακαδημαϊκοί που παρατήρησαν το ταλέντο του Alekseev τον έστειλαν στη Βενετία "Η περισσότερη βελτίωση στη ζωγραφική είναι πολλά υποσχόμενη."Η ακαδημία χρειαζόταν καλλιτέχνες θεάτρου και αυτή η ικανότητα διδάχθηκε καλύτερα στην Ιταλία.

Ο Alekseev πέρασε τα επόμενα τέσσερα χρόνια στη Βενετία. Δεν ήταν τόσο ενδιαφέρον για αυτόν να εργαστεί στα εργαστήρια μεντόρων - θεατρικών διακοσμητών Giuseppe Moretti και Pietro Gasparri. Του άρεσε η σύγχρονη ιταλική ζωγραφική - μελέτησε τα τοπία της πόλης των διάσημων καλλιτεχνών Giovanni Canaletto και Bernardo Bellotto. Ενδιαφερόταν επίσης για την ιστορία της τέχνης: ο νεαρός εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τους πίνακες του ζωγράφου του 16ου αιώνα Paolo Veronese, τους οποίους περιέγραψε με ενθουσιασμό στο ημερολόγιό του:

Αυτή είναι η πιο όμορφη και ευχάριστη εφεύρεση που μπορεί κανείς να δει μόνο. Η αρχιτεκτονική σε αυτήν την εικόνα τοποθετείται σε ένα τόσο καλό σημείο που όλα μπορούν να φανούν ανάμεσα σε ένα μικρό πλήθος ανθρώπων χωρίς την παραμικρή σύγχυση ...

Ο Fedor Alekseev στη ζωγραφική του Paolo Veronese "Γάμος στην Κάνα της Γαλιλαίας"

Εμπνευσμένο από τα έργα των Ιταλών καλλιτεχνών, ο Fyodor Alekseev εργάστηκε σκληρά στα πρώτα του τοπία της πόλης: «Βενετία. Άποψη του αναχώματος Schiavoni "," Εσωτερική άποψη της αυλής με κήπο. Λότζια στη Βενετία ".

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, στην Αγία Πετρούπολη, εκ μέρους της Ακαδημίας Τεχνών, ο Alekseev σχεδίασε το τοπίο για τα αυτοκρατορικά θέατρα. Ο ζωγράφος δεν του άρεσε αυτό το έργο, οπότε αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στην αγαπημένη του επιχείρηση - τοπία. Όπως και άλλοι απόφοιτοι της Ακαδημίας, φώτισε το φως του φεγγαριού, δημιουργώντας αντίγραφα διάσημων ζωγραφικών έργων από καλλιτέχνες της Δυτικής Ευρώπης. Ακόμη και η Αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β΄ εκτίμησε την ικανότητα του καλλιτέχνη και τον κάλεσε να εργαστεί στο Ερμιτάζ για να φτιάξει αντίγραφα των αριστουργημάτων του μουσείου. Τις περισσότερες φορές ήταν τοπία του διάσημου Ιταλού ζωγράφου Canaletto, και σύντομα ο Fyodor Alekseev πήρε το παρατσούκλι "Russian Canaletto".

Το 1786, ο Alekseev έφυγε από τη δουλειά του ως θεατρικός διακοσμητής και άρχισε να δημιουργεί πρωτότυπα τοπία. Οκτώ χρόνια αργότερα, έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τη ζωγραφική «Άποψη του αναχώματος του παλατιού από το φρούριο Πέτρου και Παύλου».

"... Βρήκα τόσα πολλά όμορφα αντικείμενα για πίνακες ζωγραφικής": θέα στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και το Νότο

Fedor Alekseev. Κόκκινη πλατεία στη Μόσχα (λεπτομέρεια). 1801. Πινακοθήκη Τρατέακοφ, Μόσχα

Fedor Alekseev. Άποψη της πόλης Νικολάεφ (θραύσμα). 1799. Πινακοθήκη Τρατέακοφ, Μόσχα

Fedor Alekseev. Πλατεία στο Kherson (θραύσμα). 1796. State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Στη δεκαετία του 1790, για λογαριασμό της Catherine II, ο Fyodor Alekseev πήγε στο νότο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας για να ζωγραφίσει τοπία από μέρη που επισκέφτηκε η αυτοκράτειρα κατά το ταξίδι της στην Κριμαία το 1787. Έζησε στο Νότο για δύο χρόνια. Εκεί ο Αλεξέιφ έφτιαξε πολλά ακουαρέλα σκίτσα και σκίτσα, τα οποία χρησιμοποίησε στην Αγία Πετρούπολη για να δημιουργήσει πλήρεις πίνακες ζωγραφικής - "Άποψη της πόλης του Νικολάεφ", "Πλατεία στο Χερσόν" και άλλα έργα.

Ο πίνακας ["Άποψη της πόλης Μπαχτσισαράι"] είναι ζωηρός - τα πάντα είναι εκεί, και η σωστή στιγμή της φύσης και της κίνησης. αλλά μην πλησιάζετε στην εικόνα - η γοητεία θα εξαφανιστεί.

Peter Petrov, κριτικός τέχνης και ιστορικός, 1860

Οι κριτικοί συχνά κατηγόρησαν τον Alekseev επειδή ήταν υπερβολικά μνημειώδες. Παρατήρησαν ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τις αρχές της διακοσμητικής τέχνης στη ζωγραφική - δίνει μεγάλη προσοχή στο σχήμα των αντικειμένων. Αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές στη σύνθεση: πάντα προσπαθούσε να μεταφέρει με μέγιστη ακρίβεια όλες τις λεπτομέρειες των αρχιτεκτονικών κατασκευών. Μερικές φορές ο Alekseev εξακολουθούσε να αποκλίνει από την πραγματικότητα και συμπλήρωσε τα τοπία της πόλης με ημιτελή ή ποτέ υπάρχοντα κτίρια - σε αυτό βασίστηκε στην εικονογραφική παράδοση του 18ου αιώνα. Σχεδόν όλοι οι πίνακες του καλλιτέχνη ανήκουν στο πολύ δημοφιλές είδος στη Βενετία εκείνη την εποχή - μια λεπτομερή απεικόνιση του αστικού τοπίου.

Ο Alekseev αγαπούσε την Πετρούπολη και συχνά ζωγράφισε τις απόψεις του. Οι πίνακες του έμοιαζαν με καμβά Ιταλών δασκάλων. Πήρε ένα παρόμοιο συνδυασμό χρωμάτων, κυρίως ανοιχτούς τόνους, και πέτυχε το αποτέλεσμα της «διαφάνειας» - φάνηκε ότι ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποιούσε λάδι, αλλά ακουαρέλα.

Το 1800, ο Fyodor Alekseev παρακολούθησε την κατασκευή του κάστρου Mikhailovsky και την κατοικία του Paul I. Σύντομα εμφανίστηκε η «Άποψη του Κάστρου Mikhailovsky και η Πλατεία Connetable στην Αγία Πετρούπολη». Ο αυτοκράτορας άρεσε τόσο πολύ την εικόνα που ο Alekseev απονεμήθηκε ως βαθμός συλλογικού αξιολογητή. Σύντομα, για λογαριασμό του κυρίαρχου, ο καλλιτέχνης ανέθεσε μια σειρά τοπίων στην πόλη της Μόσχας.

Ο αυτοκράτορας ήθελε να δει την εποχή του Μουσκόβιτου Ρους στους πίνακες. Επιπλέον, τα μέλη της Ακαδημίας Τεχνών ανέθεσαν στον Αλεξέφ "Για να αφαιρέσετε από τη φύση και να μεταφέρετε σε εικόνες και σχέδια όλα τα μέρη, αξιοσημείωτα από άποψη ιστορικών και αρχαιολογικών."Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε με ενθουσιασμό να δουλέψει. Έπρεπε να περάσει πολύ χρόνο στα αρχεία για να μελετήσει τα παλιά σχέδια της πόλης. Ο Alekseev πλησίασε την εντολή με υπευθυνότητα - ήταν τα τοπία της πόλης της Μόσχας που έγιναν το αποκορύφωμα του έργου του. Μικρά ακουαρέλα σκίτσα και μνημειακά καμβά διαμόρφωσαν έναν ολόκληρο κύκλο. Μετά από αυτό, του έδωσαν εντολές από τους πιο ευγενείς ανθρώπους.

Τα πρώτα έργα του κύκλου της Μόσχας, ζωγράφισε από τη ζωή, μεταξύ αυτών - τη ζωγραφική "Κόκκινη πλατεία με τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου". Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν περιορίστηκε να απεικονίσει μόνο την Κόκκινη Πλατεία. Τον Οκτώβριο του 1800, έγραψε στον Count Alexander Stroganov, πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών: "Κατά τη διακριτική ευχέρεια της Μόσχας, βρήκα τόσα όμορφα αντικείμενα για πίνακες ζωγραφικής που έχω χάσει ως προς το ποια άποψη να ξεκινήσω πρώτα: Έπρεπε να αποφασίσω και έχω ήδη ξεκινήσει το πρώτο σκίτσο της πλατείας με την Εκκλησία του Άγιος Βασίλειος ο Ευλογημένος, και θα χρησιμοποιήσω το χειμώνα για να ζωγραφίσω την εικόνα. "

Τον επόμενο χρόνο, ο Fedor Alekseev και οι μαθητές του - Alexander Kunavin και Illarion Moshkov - δημιούργησαν μια σειρά από τοπία της Μόσχας. Αυτοί οι πίνακες απεικονίζουν διάσημες αρχιτεκτονικές κατασκευές, πολλές από τις οποίες έχουν ήδη χαθεί - εκκλησίες και μοναστήρια, κτήματα και κατοικίες. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων αυτής της περιόδου είναι η «Άποψη της Εκκλησίας του Αγίου Νικολάου του Μεγάλου Σταυρού στην Ιλίνκα», «Άποψη της πλατείας Στραστνάγια στη Μόσχα», «Πανοραμική θέα του χωριού Kolomenskoye» και άλλα. Το 1801, ο καλλιτέχνης παρουσίασε προσωπικά στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α 'το πιο διάσημο από αυτά τα έργα - τη ζωγραφική "Κόκκινη πλατεία στη Μόσχα".

Fedor Alekseev. Άποψη της πλατείας Ivanovskaya (Tsarskaya) (θραύσμα). 1810ος. Κρατικό Ερευνητικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του από τον A.V. Στσούσεφ, Μόσχα

Fedor Alekseev. Άποψη της Αναστάσεως και του Νικόλσκυ Γκέιτς και της Γέφυρας Νέγκλνι από την οδό Τβερσκάγια στη Μόσχα (θραύσμα). 1811. State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Fedor Alekseev. Πλατεία μέσα στο Κρεμλίνο της Μόσχας (θραύσμα). 1810ος. Μουσείο-αποθεματικό "Tsarskoe Selo", Pushkin, Αγία Πετρούπολη

Το 1802, ο Fyodor Alekseev επέστρεψε από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη, αλλά για αρκετά ακόμη χρόνια δημιούργησε τοπία της πόλης της Μόσχας - "Πλατεία μέσα στο Κρεμλίνο της Μόσχας", "Θέα της Αναστάσεως και πύλες του Νικολόσκι και γέφυρα Νεγκλίνι από την οδό Τβερσκάγια στη Μόσχα", "Άποψη της πλατείας Ivanovskaya (Τσάρος)". Οι απόψεις του «πρώτου θρόνου» έφεραν τη φήμη στον Alekseev τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Νέοι καλλιτέχνες έμαθαν από το έργο του και ο ζωγράφος παραγγέλθηκε συνεχώς αντίγραφα των πιο διάσημων ζωγραφικών του έργων. Τα έργα του καλλιτέχνη εκτιμήθηκαν επίσης στην Ακαδημία - ο Fyodor Alekseev κλήθηκε να διδάξει, και του δόθηκε επίσης να διδάξει μια τάξη «προοπτικής ζωγραφικής», όπου δίδαξε στους μαθητές τα βασικά της εργασίας με τοπία. Αργότερα, ο καλλιτέχνης απονεμήθηκε τον τίτλο του συμβούλου.

Οι απόψεις του Alekseev ενέτειναν το ενδιαφέρον για την εμφάνιση αρχαίων ρωσικών πόλεων, σε αρχιτεκτονικά μνημεία της ρωσικής αρχαιότητας. Ανακάλυψαν έναν νέο τύπο τοπίων, που υπαγορεύεται από το ενδιαφέρον τους για τη ρωσική ιστορία και τα αρχαία μνημεία.

Alexey Fedorov-Davydov, κριτικός τέχνης, ερευνητής του έργου του Fedor Alekseev

Στη δεκαετία του 1810 ο Alekseev άρχισε και πάλι να δημιουργεί τοπία της Αγίας Πετρούπολης: "Άποψη της οβελής του νησιού Βασιλιέφσκι από το φρούριο Πέτρου και Παύλου", "Άποψη του αγγλικού αναχώματος". Μία από τις εκδοχές της ζωγραφικής «Άποψη του Ναυαρχείου και του Ανάχωμα του Ανακτόρου από το Πρώτο Σώμα Κτημάτων» ήταν στη συλλογή του συγγραφέα Pavel Svinin για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Είναι δύσκολο να δώσουμε ένα πλεονέκτημα σε αυτήν την εικόνα ["Άποψη του Ναυαρχείου και του αναχώματος του παλατιού από το Πρώτο Σώμα Δοκίμων"]: όλα σε αυτό είναι τόσο σωστά και φυσικά, όλα αγγίζονται από μια τόσο επιδέξια βούρτσα που παντού υπάρχει θόρυβος και κίνηση, όπως στην ίδια τη φύση.

Pavel Svinin, συγγραφέας

Σε πρόσφατα έργα, όπως σημειώνουν οι κριτικοί της τέχνης, ο Fedor Alekseev άρχισε να απομακρύνεται από το σχολείο και τον ακαδημαϊκό του Canaletto. Πρόσθεσε μια ελαφρά αμέλεια και εξαιρετική διακόσμηση στους πίνακές του.

Όταν ο Alekseev είναι μόνο το Canaletto, είναι ενδιαφέρον και τον θαυμάζετε ειλικρινά. όταν γίνεται ο ίδιος - Fyodor Alekseev, μεταμορφώνεται αμέσως στη σημαντικότερη φιγούρα της ρωσικής τέχνης, σε καλλιτέχνη που είχε τεράστια επιρροή στο ρωσικό τοπίο του πρώτου μισού του 19ου αιώνα.

Igor Grabar, κριτικός τέχνης, ζωγράφος και συντηρητής

Μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Fedor Alekseev εργαζόταν στην Ακαδημία Τεχνών, ενώ συνέχισε να ζωγραφίζει την ίδια στιγμή. Στις 19 Νοεμβρίου 1824, η πιο καταστροφική πλημμύρα σε ολόκληρη την ιστορία της πόλης έπληξε την Αγία Πετρούπολη και ο Αλεξέιφ αποφάσισε να την καταλάβει. Λίγες μέρες μετά το τελευταίο του σκίτσο, στις 23 Νοεμβρίου 1824, ο καλλιτέχνης πέθανε. Ήταν 71 ετών. Ο ζωγράφος θάφτηκε στο Ορθόδοξο νεκροταφείο του Σμόλενσκ στην Αγία Πετρούπολη.

Fedor Alekseev. Άποψη του αναχώματος του Ναυαρχείου και του Ανακτόρου από το Πρώτο Σώμα Κτημάτων (θραύσμα). 1810ος. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Fedor Alekseev. Πλημμύρα της Πετρούπολης του 1824 στην πλατεία κοντά στο Θέατρο Μπολσόι (θραύσμα). 1824. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Fedor Alekseev. Άποψη του Promenade des Anglais (θραύσμα). 1810ος. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

1. Για επτά χρόνια ο Fyodor Alekseev δημιούργησε τοπία για θέατρα στην Αγία Πετρούπολη. Κανένα από τα θεατρικά του έργα δεν έχει επιβιώσει. Οι διακοσμήσεις στη Ρωσία τον 18ο αιώνα είχαν μεγάλη ζήτηση: αλλάζονταν επανειλημμένα και μεταφέρθηκαν από το θέατρο στο θέατρο, και τα ερειπωμένα διαγράφηκαν ή καταστράφηκαν. Μόνο ένα μικρό σκίτσο του εσωτερικού του φανταστικού ναού σώθηκε - ο πίνακας "In the Temple" με την υπογραφή "1820". Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η ημερομηνία για το έργο ορίστηκε πολύ αργότερα από ό, τι δημιουργήθηκε. Το "In the Temple" είναι πολύ διαφορετικό από την υπόλοιπη καλλιτεχνική κληρονομιά του Fyodor Alekseev και από όλες τις ενδείξεις αναφέρεται στα πρώτα του έργα.

2. Στις αρχές του 20ού αιώνα, οι Ρώσοι συλλέκτες είχαν μια κάρτα που απεικονίζει την πλημμύρα της Αγίας Πετρούπολης του 1824. Έφερε την υπογραφή "Alekseev". Μέχρι το 1907, πίστευε ότι ζωγράφισε ο καλλιτέχνης Αλέξανδρος Αλεξέεφ, μαθητής του Aleksey Venetsianov. Ο κριτικός της τέχνης Igor Grabar το αρνήθηκε. Παρατήρησε ότι ο Αλέξανδρος Αλεξέιφ το 1824 ήταν μόλις 13 ετών και η εικόνα ζωγραφίστηκε από έναν ώριμο συγγραφέα. «Είναι δύσκολο να παραδεχτούμε ότι ήταν ο [Alexander Alekseev] που ήταν ο συγγραφέας της εικόνας. Εν τω μεταξύ, στους καταλόγους έργων τέχνης στο παλάτι Tsarskoye Selo, από όπου προήλθε η εικόνα, αναφέρθηκε ότι ο συγγραφέας του ήταν ο Alekseev. Η πλημμύρα, όπως γνωρίζετε, ήταν στις 7 Νοεμβρίου, ο [Fedor] Alekseev πέθανε στις 11 Νοεμβρίου. Μια εικόνα ζωγραφισμένη, σε εμφάνιση, σε μία ή δύο συνεδρίες, θα μπορούσε έτσι να είναι το τελευταίο έργο ενός ακούραστη καλλιτέχνη, φτιαγμένη από ένα ήδη μουδιασμένο χέρι ", - έγραψε ο Grabar σε ένα δοκίμιο για τον Fedor Alekseev.

Ένας καλλιτέχνης που έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του ως ένα νέο είδος στη ρωσική τέχνη - το είδος του αστικού τοπίου. Το εκπληκτικό ταλέντο και το γενικό στυλ των έργων του είναι από τα καλύτερα στον κόσμο της ζωγραφικής. Το όνομα του εκπληκτικού καλλιτέχνη είναι ο Alekseev Fedor Yakovlevich.

Βιογραφία

Ο Alekseev Fyodor Yakovlevich γεννήθηκε το 1754 (η ακριβής ημερομηνία γέννησης απουσιάζει από ιστορικές πηγές) σε μια φτωχή οικογένεια. Το 1766, ο πατέρας του υπέβαλε αίτηση για εγγραφή του γιου του στην Ακαδημία Τεχνών και το αίτημά του εκπληρώθηκε. Ο Fedor Alekseev ξεκίνησε τις σπουδές του στην τάξη ζωγραφικής λουλουδιών και φρούτων, μετά την οποία μεταφέρθηκε στην τάξη του τοπίου και το 1773 αποφοίτησε με επιτυχία από την Ακαδημία. Για την καλύτερη συγγραφή του τοπίου του προγράμματος του απονέμεται χρυσό μετάλλιο. Για να συνεχίσει τις σπουδές του, ο ταλαντούχος νεαρός άνδρας στάλθηκε στη Βενετία για εξειδίκευση στη διακοσμητική ζωγραφική. Πρόκειται για έναν ειδικό τύπο γραφής θεατρικών τοπίων. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Fedor Alekseev, εκτός από το κύριο επάγγελμά του, ασχολείται με ενθουσιασμό στη μελέτη των ενετών ζωγράφων τοπίου, όπως ο Canale, ο Guardi, τα χαρακτικά του Piranesi, που εκείνη την εποχή ζούσαν στη Ρώμη. Αλλά με την επιθυμία του για νέα γνώση, ο καλλιτέχνης προκαλεί τη δυσαρέσκεια των ακαδημαϊκών αρχών.

Ο δρόμος προς την τέχνη

Αφού ολοκλήρωσε την εξειδίκευσή του στη Βενετία, ο καλλιτέχνης Fyodor Alekseev επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και πήρε δουλειά ως ζωγράφος στη θεατρική σχολή. Οι κατά προσέγγιση ημερομηνίες αυτής της περιόδου της ζωής του είναι 1779-1786. Λόγω του πάθους του για τοπία, εκτός από το θεατρικό τοπίο, ο Fyodor Alekseev καλωσόρισε στην πατρίδα του αρκετά δροσερά και του αρνήθηκε να εκπαιδεύσει για να αποκτήσει τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Αλλά ο καλλιτέχνης θέτει τον εαυτό του ως στόχο να δείξει στην Ακαδημία τι είναι ικανό και, μαζί με αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης συνδυάζει την αντιγραφή των τοπίων των Canaletto, Bellotto, Robert και Berne στο ανοιχτό Ερμιτάζ.

Χάρη στην επιτυχημένη δουλειά του στο Ερμιτάζ, εγκαταλείπει την υπηρεσία στο σχολείο. Η δημιουργική του αναπαραγωγή των πρωτοτύπων αναπαράγει το εικονογραφικό τους σύστημα τόσο όμορφα που τα έργα του σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Η επιτυχημένη δουλειά έφερε τη φήμη του Fyodor Alekseev, το ψευδώνυμο "Russian Canaletto", για το οποίο η Ακαδημία δίνει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να γράψει ανεξάρτητα τα έργα του. Φυσικά, ήταν τοπία.

Η πρωτοτυπία των έργων του καλλιτέχνη Fyodor Alekseev

Έχοντας αποδείξει την ικανότητά του να σχεδιάζει μόνος του, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει μια σειρά από διάσημους πίνακες με θέα στην Αγία Πετρούπολη. Μερικά από τα πιο σημαντικά: «Άποψη του φρουρίου Πέτρου και Παύλου και του αναχώματος του παλατιού» (1793) και «Άποψη του αναχώματος του παλατιού από το φρούριο Πέτρου και Παύλου» (1794).

Χρησιμοποιώντας τις γνώσεις που απέκτησε στη Βενετία, ο Fyodor Alekseev δημιουργεί τη δική του εικόνα μιας επίσημης και ταυτόχρονα ζωντανής πόλης. Ταυτόχρονα, στα έργα του, διατηρεί τους νόμους του κλασικισμού σημαντικούς τον 18ο αιώνα και συνδυάζει το ιδανικό και το πραγματικό. Για το έργο του το 1794, ο καλλιτέχνης Fyodor Alekseev απονεμήθηκε ο τίτλος του Ακαδημαϊκού της Προοπτικής Ζωγραφικής.

Δημιουργικός τρόπος

Αφού έλαβε τον τιμητικό τίτλο, ο Fyodor Alekseev ανέλαβε το καθήκον να σχεδιάσει τα μέρη όπου ήταν η αυτοκράτειρα Catherine II το 1787. Ο καλλιτέχνης ξαναδημιουργεί σε καμβά του την ομορφιά τέτοιων νότιων πόλεων όπως ο Νικολάεφ, ο Χερσών, ο Μπαχισσαράι.

Και το 1800, ο αυτοκράτορας Παύλος Ι ο ίδιος έδωσε εντολή στον Fyodor Alekseev να γράψει τη Μόσχα. Κατά τη διάρκεια του χρόνου που ο καλλιτέχνης πέρασε σε αυτήν την πόλη (λίγο περισσότερο από ένα χρόνο), έφερε αρκετούς πίνακες ζωγραφικής και έναν μεγάλο αριθμό υδατογραφιών, που απεικονίζουν θέα στους δρόμους της Μόσχας, στα μοναστήρια, στα προάστια. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι οι μοναδικές εικόνες του Κρεμλίνου. Μεταξύ αυτών, τα πιο δημοφιλή είναι η «Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα» και η «Πλατεία Boyarskaya, ή το Bed Porch και ο Καθεδρικός Ναός του Χριστού Σωτήρος Πίσω από τους Χρυσούς Μπαρ στο Κρεμλίνο της Μόσχας».

Τα έργα της Μόσχας διακρίνονται τόσο από την ακρίβεια όσο και από το ντοκιμαντέρ που προσελκύουν νέους αγοραστές ζωγραφικής στον καλλιτέχνη. Μεταξύ αυτών είναι διάσημοι άνθρωποι και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας.

Η φήμη του καλλιτέχνη ως ζωγράφος τοπίου

Από το 1800. Ο Fyodor Yakovlevich γίνεται επικεφαλής του προχωρημένου μαθήματος ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών και βασίζεται και πάλι στο αγαπημένο του θέμα - την Αγία Πετρούπολη. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει πολύ στη Ρωσία και αποτυπώνει τις απόψεις των επαρχιακών πόλεων.

Περισσότερη ζωή εμφανίζεται στους πίνακές του, φαίνεται ότι τώρα οι εικόνες θα ζωντανεύουν. Γίνονται σαν ιστορικές φωτογραφίες ντοκιμαντέρ. Όλο και περισσότερο, ο καλλιτέχνης απεικονίζει ανθρώπους. Έρχονται στο προσκήνιο της ζωγραφικής με παλάτια, επιχώματα και δρόμους. Άτομα με τις καθημερινές τους ρουτίνες, καροτσάκια, εργαζόμενους. Οι λεπτομέρειες είναι βαμμένες ακόμα πιο ξεκάθαρα, βαρύτερα, τα χρώματα φαίνονται πιο ζεστά και ο πίνακας παίρνει έναν ειδικό κορεσμό. Τα έργα εκείνης της εποχής περιλαμβάνουν "Άποψη του καθεδρικού ναού του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη", "Άποψη του αγγλικού αναχώματος από το νησί Vasilievsky" και άλλα. Σε μια ζεστή γκάμα, με ένα λεπτό σχέδιο από τις μικρότερες λεπτομέρειες.

Οι πίνακες του Fyodor Alekseev διακρίνονται από ένα ιδιαίτερο "ζεστό" φως και κίνηση. Ο ουρανός παίρνει μια λεπτή γαλαζοπράσινη απόχρωση, και τα σύννεφα παίρνουν την ροζ απόχρωση του ήλιου.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη

Κανείς δεν είναι αιώνιος και με την πάροδο του χρόνου, η δόξα του Fyodor Yakovlevich Alekseev αρχίζει να εξασθενίζει και το κοινό τον ξεχνά. Ο διάσημος ζωγράφος τοπίου πεθαίνει το 1824 σε μεγάλη φτώχεια. Μετά από αυτόν, η σύζυγος και τα παιδιά του παραμένουν, και η Ακαδημία Τεχνών διαθέτει υλική βοήθεια για τη διοργάνωση της κηδείας και για τη συνεχή ύπαρξη της οικογένειας.

Παρά το θλιβερό τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης Alekseev Fyodor Yakovlevich είναι ένας από τους πιο διάσημους δημιουργούς του είδους αστικού τοπίου. Οι ουρές παρατάσσονται για τους πίνακές του στην Πινακοθήκη Tretyakov, το Ερμιτάζ και το Ρωσικό Μουσείο. Το έργο του μελετάται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα. Θυμάται, και στον κόσμο της ζωγραφικής, το όνομά του είναι πολύτιμο και η βιογραφία του Fyodor Alekseev είναι ένα παράδειγμα του γεγονότος ότι πρέπει να ακολουθήσετε την καριέρα σας, ανεξάρτητα από το τι.