Μουσείο καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον Α.Σ. Πούσκιν

Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα A.S. Πούσκιν(Μόσχα) είναι Ρωσικό μουσείοπαγκόσμια τέχνη, που ιδρύθηκε αρχικά (ακριβώς ως μουσείο) στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας το 1898 (από τη στιγμή της τοποθέτησης, κατά την κατασκευή). Τώρα είναι ένα από τα μεγαλύτερα ρωσικά μουσειακά συγκροτήματα (μουσειακή πόλη) στο κέντρο της Μόσχας. Συλλογή του Μουσείου Πούσκιν im. Ο A. S. Pushkin αποτελείται από έργα δυτικής τέχνης: από εκθέματα βαθιάς αρχαιότητας και αρχαιότητας, μέχρι έργα του 20ού αιώνα. Το μουσείο παρουσιάζει μια ενδιαφέρουσα συλλογή από γύψινα αντίγραφα παγκοσμίου φήμης αρχαίων και ρωμαϊκών γλυπτών.

Η συλλογή δυτικής ζωγραφικής αποτελείται από τις συλλογές του Δημόσιου Μουσείου της Μόσχας, του Μουσείου Rumyantsev και του Κρατικού Μουσείου Ταμείου (ήδη Σοβιετική εξουσίαστα τέλη της δεκαετίας του 20). Το πιο πολύτιμο και διάσημο έργα τέχνης(Μποτιτσέλι, Πουσέν και Ντέιβιντ) μεταφέρθηκαν από το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ.

Επί του παρόντος, ο συνολικός αριθμός των έργων τέχνης (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, νομισματική και αρχαιολογία) ξεπερνά τις 560 χιλιάδες.

Το μουσειακό συγκρότημα περιλαμβάνει:

• Το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν (St. Volkhonka, 12);
• Πινακοθήκη Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης των αιώνων XIX-XX (οδός Volkhonka, 14).
• Το κτίριο του τμήματος προσωπικών συλλογών (οδός Volkhonka, 10).
• Κέντρο αισθητική αγωγή"Μουσείο".

Επίσημος ιστότοπος του Μουσείου Καλών Τεχνών του Α.Σ. Πούσκιν

1949 έως 1953- το μουσείο φιλοξένησε έκθεση δώρων του I.V. Ο Στάλιν.

1985- Το Τμήμα Ιδιωτικών Συλλογών άνοιξε σε ξεχωριστό κτίριο.

1991- το μουσείο περιλαμβάνεται στον Κρατικό Κώδικα Ιδιαίτερα Πολύτιμων Αντικειμένων πολιτιστικής κληρονομιάςλαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τέχνη

21232

Πινακοθήκη Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης 19ου-20ου αιώνα. - δεύτερο κτίριο Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον A.S. Πούσκιν. Το κτίριο άνοιξε το 2006 και μέρος των εκθεμάτων της κεντρικής έκθεσης μεταφέρθηκε σε αυτό. Ας προσπαθήσουμε να περιηγηθούμε στους δύο αιώνες της ποικιλόμορφης δυτικής τέχνης.

Το κτίριο της γκαλερί βρίσκεται στη Volkhonka, στα αριστερά του κεντρικού κτιρίου του μουσείου (αν έχετε απέναντί ​​του).

Η γκαλερί καταλαμβάνει τρεις ορόφους. Οι αίθουσες είναι διατεταγμένες σε κύκλο, η επιθεώρηση αρχίζει στα αριστερά της σκάλας. Οι αριθμοί των αιθουσών αναγράφονται πάνω ή κοντά στις εισόδους.

Ο πίνακας του Francisco Goya "Carnival", που βρίσκεται στη δεύτερη αίθουσα, δεν είναι ευρέως διάσημο έργοο καλλιτέχνης όμως αποκαλύπτει πλήρως το ύφος του συγγραφέα του. Ο καμβάς αντηχεί, συμπεριλαμβανομένου του διάσημα χαρακτικά«Κάπριχος». Τα γκροτέσκα φρικιά που παίρνουν μέρος στο Καρναβάλι, σε συνδυασμό με τον γενικό ζοφερό τόνο της εικόνας, καταπιέζουν και συναρπάζουν.

Εδώ, στο δεύτερο δωμάτιο, υπάρχει ένας πίνακας του Paul Delaroche «Τα παιδιά του βασιλιά Εδουάρδου Δ'». Ο καμβάς απεικονίζει τους κύριους χαρακτήρες ενός από τους πιο μυστηριώδεις θρύλους της παλιάς Αγγλίας - τους πρίγκιπες Edward V και τον Richard of York. Στα τέλη του 15ου αιώνα, το αγγλικό κοινοβούλιο εξέδωσε διάταγμα που αναγνώριζε τους πρίγκιπες ως παράνομους και, κατά συνέπεια, δεν δικαιούνταν διαδοχή στο θρόνο. Ο σημερινός βασιλιάς της Αγγλίας και ο θείος των αδελφών Ριχάρδος Γ' φυλάκισαν τον 13χρονο Εδουάρδο και τον 10χρονο Ριχάρδο στον Πύργο, περαιτέρω μοίρατα παιδιά είναι άγνωστο. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για τον θάνατό τους, αλλά η κυριότερη είναι η επικείμενη δολοφονία από τον Ριχάρδο Γ'.

Αρκετούς αιώνες αργότερα, δύο σκελετοί παιδιών βρέθηκαν σε έναν από τους πύργους του Πύργου, ωστόσο η εξέταση απέτυχε να εξακριβώσει εάν τα λείψανα ανήκαν στους πρίγκιπες.

Αίθουσα №2

Στον δεύτερο όροφο, στο όγδοο δωμάτιο, υπάρχει ο διάσημος πίνακας του Edgar Degas " μπλε χορευτές". Ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ το θέμα του μπαλέτου και ήταν ακριβώς το παρασκήνιο του. Αυτό γίνεται φανερό αν δεις τα έργα που βρίσκονται στη γειτονιά.

Υπάρχει η άποψη ότι, σε αντίθεση με το όνομα, ο χορευτής στην εικόνα απεικονίζεται μόνος, επάνω διαφορετικά στάδιαετοιμάζεται να ανέβει στη σκηνή. Η σύνθεση είναι επίσης ενδιαφέρουσα: πιθανότατα λόγω του πάθους του καλλιτέχνη για τη φωτογραφία, ο καμβάς θυμίζει σκόπιμα ένα πλαίσιο που δεν μπορούσε να περιέχει όλα όσα συμβαίνουν.

Αίθουσα №8

Ένας από τους πιο διάσημους και πολυσυζητημένους πίνακες του Claude Monet, η Boulevard des Capucines στο Παρίσι, βρίσκεται στην ένατη αίθουσα. Είναι αξιοπερίεργο ότι αυτός ο καμβάς, που παρουσιάζεται στην πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, δέχτηκε επίθεση περισσότερο από άλλους από ένα ήδη επικριτικό κοινό. Η νέα τάση δεν έγινε αποδεκτή και προκάλεσε μόνο γελοιοποίηση. Μέχρι σήμερα, η εικόνα αναφέρεται συχνά ως ένα από τα πιο ενδεικτικά και υποδειγματικά έργα που έγιναν προς την κατεύθυνση του ιμπρεσιονισμού.

Παρεμπιπτόντως, στην πραγματικότητα, ο ιμπρεσιονισμός οφείλει το όνομά του στον Μονέ. Το πινέλο του καλλιτέχνη ανήκει στον πίνακα «Εντύπωση. Sunrise», το όνομα αυτό έγινε η βάση για μια νέα τάση στη ζωγραφική – εντύπωση, που στα γαλλικά σημαίνει «εντύπωση».

Αίθουσα №9

Στη δέκατη αίθουσα υπάρχει ένας πίνακας του Camille Pissarro «Πέρασμα της Όπερας στο Παρίσι».

Η μοίρα ενός από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού δεν ήταν εύκολη: εν μέσω του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το διαμέρισμά του στα προάστια του Παρισιού, αφήνοντας όλο το έργο του σε αυτό. Ένα κρεοπωλείο εγκαταστάθηκε στο δωμάτιο και σκούπισαν κυριολεκτικά τα πόδια τους στους καμβάδες του Pissarro, χρησιμοποιώντας τους αντί για χαλιά. Από τους περισσότερους από πεντακόσιους πίνακες του πλοιάρχου, μόνο μερικές δεκάδες παρέμειναν άθικτοι.

Όμως ούτε τα κατεστραμμένα έργα, ούτε η ατελείωτη φτώχεια και η πείνα, ούτε η κοροϊδία της νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική μπορούσαν να σπάσουν τη θέληση του καλλιτέχνη. Τα τοπία στα οποία ο Pissarro απεικόνιζε τους δρόμους του Παρισιού, με την πάροδο του χρόνου, έτυχαν της αναγνώρισης των ιστορικών τέχνης και της αγάπης του κοινού.

Αίθουσα №10

Ο Ογκίστ Ρενουάρ είναι επίσης εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Ένας από τους πίνακές του - "Bathing in the Seine" (το δεύτερο όνομα είναι "The Frog") - βρίσκεται εδώ, στο δέκατο δωμάτιο. Ο καλλιτέχνης ήταν αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης ενός συναισθηματικού πορτρέτου, αλλά εκτός από αυτό, οι λιμνούλες, τα αναχώματα και η ζωή που έβραζε πάνω τους ήταν ένα αγαπημένο θέμα της δουλειάς του.

Στο τέλος των ημερών του, ο Ρενουάρ ήταν βαριά άρρωστος, ήταν κλινήρης, αλλά δεν άφησε κάτω το μολύβι του, γιατί, σύμφωνα με τον ίδιο, «ο πόνος περνά, αλλά η ομορφιά μένει».

Αίθουσα №10

Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά ο διάσημος μετα-ιμπρεσιονιστής Βίνσεντ βαν Γκογκ δεν ήταν μόνο ζωγράφος. Ο μελλοντικός πλοίαρχος κατάφερε να εργαστεί ως έμπορος σε μια μεγάλη εταιρεία τέχνης (εξαιτίας της οποίας άρχισε να καταλαβαίνει την τέχνη), πωλητής σε ένα βιβλιοπωλείο, δάσκαλος σε οικοτροφείο και ιεραπόστολος και μόλις σε ηλικία 30 ετών ασχοληθείτε σοβαρά με τη ζωγραφική. Ο μόνος πίνακας που πουλήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του πλοιάρχου είναι «Κόκκινοι αμπελώνες στην Αρλ», που βρίσκεται τώρα στην ενδέκατη αίθουσα του Μουσείου Καλών Τεχνών. Πούσκιν.

Αξιοσημείωτο είναι επίσης το έργο «Prisoners' Walk», που δημιούργησε ο Βαν Γκογκ κατά τη διάρκεια της επιδείνωσης του ψυχική ασθένειακαι οικειοθελής «συμπέρασμα» σε ψυχιατρείο. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να κοιτάξει τον κόσμο μέσα από τις σιδερένιες ράβδους των ράβδων του παραθύρου και ο καμβάς μεταδίδει ειλικρινά τα συναισθήματα του πλοιάρχου, ο οποίος στην πραγματικότητα στερείται την ελευθερία. όχι χωρίς λόγο κεντρικό χαρακτήραπίνακες προικισμένοι με εξαιρετικές ομοιότηταμε τον συγγραφέα.

Ο Βαν Γκογκ έζησε μόνο 37 χρόνια και πέθανε τραγικό δυστύχημα: φτιάχνοντας έναν περίπατο με υλικά για ζωγραφική, ο καλλιτέχνης αυτοπυροβολήθηκε κατά λάθος με ένα περίστροφο, το οποίο μεταφέρθηκε για να τρομάξει τα πουλιά ενώ εργαζόταν στην εικόνα.

Αίθουσα №11

Τα έργα ενός άλλου εκπροσώπου του μετα-ιμπρεσιονισμού, του Πωλ Σεζάν, βρίσκονται στη δέκατη τέταρτη αίθουσα. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε περισσότερους από 800 καμβάδες, αλλά έλαβε πραγματική αναγνώριση μόνο μέσα τα τελευταία χρόνιαζωής, σε ηλικία 65 ετών.

Ένα από τα πρώτα του έργα είναι το «In the Rooms» (άλλο όνομα είναι «The Scene in the Interior»), που βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν, υποβλήθηκε σε τερατώδη κριτική.

Ένας από τους πιο αινιγματικούς πίνακες του Σεζάν είναι ο «Πιερό και ο Αρλεκίνος» («Mardi Gras», «Shrovetide»), τον οποίο ο μάστορας ζωγράφιζε για περίπου δύο χρόνια. Στην εικόνα του Αρλεκίνου, ο γιος του Πολ πόζαρε για τον καλλιτέχνη. Μέχρι σήμερα, οι κριτικοί τέχνης προσπαθούν να βρουν μια εξήγηση για το γιατί ο Σεζάν, ένας ξένος στο θεατρικό είδος, επέλεξε αυτό το συγκεκριμένο θέμα και αποδίδει κάποιο κρυφό νόημα στην εικόνα.

Αίθουσα №14

Ενας από οι λαμπρότεροι εκπρόσωποιο μετα-ιμπρεσιονισμός είναι ο Paul Gauguin.

ΜΕ νεαρά χρόνιαΟ Γκωγκέν ενδιαφερόταν και έτρεφε ιδιαίτερη αγάπηΠρος το τροπικές χώρες, και με τη μετακόμιση στην Ταϊτή ξεκίνησε η «Πολυνησιακή» - η πιο γόνιμη περίοδος του έργου του. Και παρόλο που η ζωή στο νησί δεν μπορεί να ονομαστεί ανέφελη (κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ταϊτή, ο καλλιτέχνης προσπάθησε ακόμη και να αυτοκτονήσει δηλητηριάζοντας τον εαυτό του με αρσενικό), ήταν εκεί, σύμφωνα με τον ίδιο τον πλοίαρχο, που δημιουργήθηκαν τα καλύτερα έργα του. Καμβάδες "Ζηλεύεις;" και «Her name was Vairaumati» βρίσκονται στη δέκατη πέμπτη αίθουσα του μουσείου. Ο Γκωγκέν περιέγραψε τις πλοκές των πινάκων στο βιβλίο «Noah Noah». Έτσι, στον πρώτο καμβά, απεικονίζονται δύο αδερφές, απλωμένες σε ηδονικές πόζες στην ακτή αφού κάνουν μπάνιο και μιλούν για την αγάπη - παρελθόν και μέλλον. Στον δεύτερο καμβά βρίσκεται η ηρωίδα του πολυνησιακού μύθου Βαϊραουμάτι, η επίγεια σύζυγος του θεού Όρο. Σύμφωνα με το μύθο, το ζευγάρι έγινε η πρόγονος μυστική κοινωνία ελεύθερη αγάπηπου υπάρχουν στο νησί.

Αίθουσα №15

Ένα από τα εξέχοντα μέλη της ομάδας συμβολιστών καλλιτεχνών «Nabis» είναι ο Maurice Denis. Ο πίνακας του «Πολύφημος» βρίσκεται στο δέκατο έκτο δωμάτιο. Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης συνδύασε μύθο και πραγματικότητα: στο βάθος, ο αρχαίος Πολύφημος παίζει την ερωτική μελωδία της νύμφης Γαλάτεια και στην πρώτη, οι σύγχρονοι γήινοι κάτοικοι γλεντούν. Παρεμπιπτόντως, μέλη της οικογένειάς του και φίλοι του πόζαραν για τον κύριο.

Αίθουσα №16

Στον τρίτο όροφο, στην αίθουσα δεκαοκτώ, υπάρχει το Drying the Sails του Andre Derain. Ο καμβάς παρουσιάστηκε ως μέρος μιας σειράς έργων που δημιουργήθηκαν σε στενή συνεργασία με τον Henri Matisse για το Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού του 1905, και έγινε ο γενάρχης μιας νέας τάσης - του Φωβισμού (μετάφραση από τα γαλλικά - "αγριάδα"). Οι πίνακες ονομάστηκαν «άγριοι» για την ταραχή και την εκφραστικότητα των χρωμάτων, τον δυναμισμό και τη συναισθηματικότητα. Είναι αλήθεια ότι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δεν χρησιμοποίησαν ποτέ αυτόν τον όρο σε σχέση με τα έργα τους.

Αίθουσα №18

Το κίνημα των ιδρυτών του Φωβισμού κατέρρευσε τρία χρόνια μετά την ενοποίηση. Ωστόσο, αυτό το γεγονός σε καμία περίπτωση δεν εμπόδισε τον Henri Matisse να συνεχίσει να τηρεί την αποδεκτή πορεία. Τα έργα του πλοιάρχου βρίσκονται στη δέκατη ένατη και εικοστή αίθουσα.

Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα A.S. Πούσκιν - ένα μουσειακό συγκρότημα με ένα από τα μεγαλύτερα στη Ρωσία συλλογές τέχνης ξένη τέχνη, αποθήκευση αντικειμένων που δημιουργήθηκαν από τεχνίτες διαφορετικές εποχές- από αρχαία Αίγυπτοςκαι αρχαία Ελλάδαμέχρι σήμερα.

Ημερομηνία ίδρυσης του Μουσείου Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν θεωρείται 17 Αυγούστου 1898 (29). Ήταν αυτή την ημέρα που στη Μόσχα, στην πρώην αυλή Kolymazhny, κοντά στον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρος στη Volkhonka, έγινε η τοποθέτηση ενός νέου, που δημιουργήθηκε στις δημόσιους πόρους, Μουσείο Μόσχας - Μουσείο Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον Αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ'. Της εκδήλωσης αυτής προηγήθηκε η πολυετής σκληρή δουλειά του δημιουργού της, καθηγητή του Πανεπιστημίου της Μόσχας Ιβάν Βλαντιμίροβιτς Τσβετάεφ (1847-1913), καθώς και μιας ομάδας επιστημόνων της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Το νέο μουσείο σχεδιάστηκε πρωτίστως ως πανεπιστημιακό εκπαιδευτικό κέντρο, βασισμένο σε γύψινες αναπαραγωγές (εκμαγεία) πρωτότυπων γλυπτών. Τα χυτά γύψου κατασκευάστηκαν από τις μεγαλύτερες εταιρείες εκείνης της εποχής, πολλά κατασκευάστηκαν ειδικά με παραγγελία του I.V. Τσβετάεβα. 14 χρόνια αργότερα, τον Μάιο του 1912, το μουσείο άνοιξε υπό τους ήχους μιας πανηγυρικής καντάτας, ειδικά γραμμένης για αυτό το γεγονός. Η συλλογή των καστ έχει συμπληρωθεί από υπέροχες συλλογές αυθεντικών έργων τέχνης. Πρόκειται επίσης για μια συλλογή αρχαίων αιγυπτιακών μνημείων (περίπου 6.000 αντικείμενα), την οποία συνέλεξε ο ανατολίτης της Αγίας Πετρούπολης V.S. Golenishchev, και έργα Ιταλών καλλιτεχνών του 12ου-14ου αιώνα από τη συλλογή του M.S. Shchekin. Το μουσείο έγινε τελικά μια συλλογή πρωτότυπων στο δεύτερο μισό της δεκαετίας 1920-1930, όταν, ως αποτέλεσμα της αναδιανομής μουσειακά ταμείαχώρα, προέκυψε μια γκαλερί τέχνης. Συνδύασε τα έργα ξένους καλλιτέχνεςαπό το πρώην Μουσείο Rumyantsev, συλλογές του S.M. Tretyakov, Yusupov, Shuvalovs, G.A. Brocard, D.I. Shchukin και άλλοι συλλέκτες. Αυτοί ήταν πίνακες Ολλανδών και Γερμανών δασκάλων, Φλαμανδών και Ισπανοί ζωγράφοι XVII αιώνα, Ιταλοί καλλιτέχνες του XIII-XVII αιώνα, Γάλλοι συγγραφείς του XIX αιώνα. Ωστόσο, είναι καθοριστικής σημασίας για τον σχηματισμό γκαλερί τέχνηςέλαβε έσοδα από Κρατικό Ερμιτάζ. Από εκεί "ήρθε" ​​στη Μόσχα το έργο των μεγάλων Ευρωπαίων ζωγράφων - Μποτιτσέλι, Ρέμπραντ, βαν Ντικ, Ρούμπενς, Πουσέν, Μουρίγιο, Καναλέτο.

Το 1932 το Μουσείο Καλών Τεχνών μετονομάστηκε σε Μουσείο Καλών Τεχνών, το 1937 τους ανατέθηκε. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Η εμφάνιση της γκαλερί τέχνης του μουσείου καθορίστηκε τελικά το 1948, όταν αναπληρώθηκε με έργα καλλιτεχνών, κυρίως Γάλλων, του τέλους του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα (286 αντικείμενα) από τη συλλογή πρώην Μουσείονέα δυτική τέχνη στη Μόσχα. Αυτοί ήταν πίνακες του E. Manet, του C. Monet, του Renoir, του Degas, του Pissarro, του Sisley, του Cezanne, του Van Gogh, του Gauguin, του Matisse, του Marquet, του Rouault, του Picasso και άλλων, που αγόρασαν κάποτε οι Ρώσοι συλλέκτες S.I. Shchukin και I.A. Μορόζοφ. Ως μέρος της γκαλερί τέχνης, έχει δημιουργηθεί επίσης μια σημαντική συλλογή γνήσιας δυτικοευρωπαϊκής γλυπτικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

Η διεύθυνση:Μόσχα, Αγ. Volkhonka, 12
Ημερομηνία ίδρυσης 1912
ΙδρυτήςΙβάν Βλαντιμίροβιτς Τσβετάεφ
Συντεταγμένες: 55°44"50,3"N 37°36"18,7"E

Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν είναι το μεγαλύτερο ρωσικό μουσείο που παρουσιάζει μια έκθεση ξένης τέχνης. Στεγάζει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων της χώρας παγκοσμίως. διάσημους ζωγράφους. Επιπλέον, το μουσείο διαθέτει τις πλουσιότερες συλλογές νομισματικής, γλυπτικής και μικρών μορφών τέχνης.

Το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν

Πώς δημιουργήθηκε το μουσείο

Για πολύ καιρό, το Πανεπιστήμιο της Μόσχας είχε το δικό του Γραφείο Καλών Τεχνών και Αρχαιοτήτων. Υπήρχε μια βιβλιοθήκη σε αυτό και φυλάσσονταν αρχαία αγγεία, μεγάλη συλλογήνομίσματα και αρκετά γύψινα εκμαγεία από αρχαία γλυπτά. Στο τέλος 19ος αιώναςΟ καθηγητής πανεπιστημίου Ιβάν Βλαντιμίροβιτς Τσβετάεφ πήρε την πρωτοβουλία να δημιουργήσει στην πόλη νέο μουσείοαφιερωμένο στις καλές τέχνες.

Διεξήχθη ένας διαγωνισμός έργων μεταξύ αρχιτεκτόνων και ξεκίνησε η κατασκευή ενός τεράστιου κτιρίου για το μουσείο στη Μόσχα. Ανεγέρθηκε σε ένα ψηλό βάθρο στο καλύτερες παραδόσειςΕλληνικοί αρχαίοι ναοί. Όλα τα έργα επιβλέπονταν από τον ταλαντούχο αρχιτέκτονα Roman Ivanovich Klein. Η κατασκευή του νέου μουσείου χρηματοδοτήθηκε από τον ιδιοκτήτη εργοστασίων γυαλιού και διπλωμάτη Γιούρι Στεπάνοβιτς Νετσάεφ. Αυτός ο φιλάνθρωπος επένδυσε σε αυτό το έργο ένα τεράστιο ποσό 2,6 εκατομμυρίων ρούβλια για εκείνη την εποχή.

Αίθουσα αριθμός 15. Ελληνική αυλή. Στο κέντρο - ένα καστ της πύλης του καθεδρικού ναού Liebfrauenkirche

Είναι περίεργο ότι ο σχεδιασμός του μουσείου δεν προέβλεπε ηλεκτρικό φωτισμό. Εκείνες τις μέρες, πίστευαν ότι τα γλυπτά βλέπονταν καλύτερα στο φυσικό φως, έτσι ο μηχανικός και αρχιτέκτονας Vladimir Grigoryevich Shukhov σχεδίασε μοναδικές γυάλινες οροφές πάνω από το κτίριο του μουσείου.

Στην αρχή ήθελαν να φτιάξουν μαρμάρινες κολώνες για να διακοσμήσουν τις προσόψεις από την πέτρα Ουράλ. Ωστόσο, γρήγορα έγινε σαφές ότι δεν θα ήταν δυνατό να σηκωθεί μια πέτρα με τις απαιτούμενες προϋποθέσεις. Ως εκ τούτου, στήλες μουσείου μήκους 10 μέτρων παραγγέλθηκαν από τη Νορβηγία. Όταν ήταν έτοιμες, οι στήλες μεταφέρθηκαν στη Ρωσία δια θαλάσσης, στη συνέχεια φορτώθηκαν ξανά σε φορτηγίδες και παραδόθηκαν κατά μήκος των ποταμών στη Μόσχα.

Αίθουσα αριθμός 25. Άρθ Αρχαία Ιταλίακαι την Αρχαία Ρώμη

Ενώ συνεχιζόταν η κατασκευή, ο Τσβετάεφ εργαζόταν για τη δημιουργία μιας μελλοντικής έκθεσης. Μάζευε χρήματα από φιλάνθρωπους και παρήγγειλε γύψινα αντίγραφα από το εξωτερικό με διάσημα γλυπτά. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, ο εξερευνητής της Αιγύπτου, Vladimir Semenovich Golenishchev, πούλησε τη συλλογή της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης του στο μελλοντικό μουσείο.

Το μουσείο άνοιξε το καλοκαίρι του 1912 παρουσία του κυρίαρχου και της κορυφής των ρωσικών ευγενών. Μετά έφερε το όνομα Ρώσος αυτοκράτορας Alexander III και διοικείται από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Η νέα έκθεση κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα μεταξύ των Μοσχοβιτών. Περισσότερα από 700 άτομα το επισκέφτηκαν τις καθημερινές και τις καθημερινές Κυριακέςκαι αργίες, περίπου 2,5 χιλιάδες θεατές έγιναν επισκέπτες του μουσείου.

Αίθουσα αριθμός 28. Ιταλική γλυπτική 15ος αιώνας

Όλοι όσοι ήρθαν εδώ μπορούσαν να δουν καστ αντίκες αγάλματα, αντίγραφα μικρών αρχιτεκτονικών μορφών και αντίκες ψηφιδωτά. Μόνο αρχαίες σαρκοφάγοι, πάπυροι και δώρα θυσίας από αιγυπτιακούς τάφους ήταν γνήσια εκθέματα. Είναι περίεργο ότι τα πρώτα χρόνια της δουλειάς, ούτε ένας πίνακας δεν εκτέθηκε στο νέο μουσείο της Μόσχας.

Ιστορία του Μουσείου

Μετά την επανάσταση, η κρατικοποίηση της περιουσίας των ευγενών και των εμπόρων έγινε σε όλη τη χώρα. Οι πίνακες που αποσύρθηκαν από ιδιωτικές συλλογές παραδόθηκαν στο προσωπικό του μουσείου και αποτέλεσαν το κύριο ταμείο ζωγραφικής. Αυτό ακριβώς στη συνέλευση Μουσείο Πούσκινπήρε την εικόνα "Girl on the Ball", ζωγραφισμένη διάσημος καλλιτέχνηςΠάμπλο Πικάσο. Το 1937, το μουσείο πήρε το όνομά του από τον Ρώσο ποιητή A. S. Pushkin.

Αίθουσα Νο 14. Ελληνική αυλή

Στην αρχή κιόλας του πολέμου υπήρχε η απειλή ότι μοναδικούς πίνακες ζωγραφικήςκαι τα γλυπτά μπορεί να υποφέρουν από τους γερμανικούς βομβαρδισμούς. Όλες οι συλλογές είναι προσεκτικά συσκευασμένες και ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗαπομακρύνθηκε από την πρωτεύουσα - στο Solikamsk και το Novosibirsk.

Το κτίριο, όπως και ολόκληρο το κέντρο της πόλης, ήταν προσεκτικά καμουφλαρισμένο, αλλά αυτό δεν τον έσωσε από τους βομβιστές. Η στέγη ήταν η μεγαλύτερη ζημιά από τους βομβαρδισμούς. Μέρος του απλώς καταστράφηκε. Οι προσόψεις του μουσείου δέχθηκαν επίσης λακκούβες. Φαίνονται ακόμη και σήμερα αν κοιτάξετε το πάνω μέρος του τοίχου, που βλέπει στη λωρίδα Maly Znamensky.

Αίθουσα αριθμός 24

Το 1944, όταν η πορεία του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ήταν προδιαγεγραμμένη, τα εκθέματα επιστράφηκαν στην πρωτεύουσα και τοποθετήθηκαν στις αρχικές τους θέσεις. Οι πίνακες και οι γλύπτες δεν υπέφεραν καθόλου και μετά από τρία χρόνια εκκένωσης, ήταν και πάλι διαθέσιμοι στο κοινό.

Το 1949, στην επέτειο του Στάλιν, το μουσείο οργάνωσε μια έκθεση δώρων στον αρχηγό. Επειδή υπήρχαν πολλά εκθέματα, τοποθετήθηκαν σε πολλές αίθουσες. Εκείνη την εποχή, οι εκθέσεις τέχνης στο μουσείο σταμάτησαν προσωρινά. Η ασυνήθιστη έκθεση των δώρων διήρκεσε μέχρι το θάνατο του Στάλιν και έκλεισε το 1953.

Αίθουσα αριθμός 24. Ελληνική τέχνη όψιμο κλασικόκαι του ελληνισμού

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980 δημιουργήθηκε στο μουσείο το Τμήμα Ιδιωτικών Συλλογών. Και μετά από 20 χρόνια, τους πρώτους επισκέπτες υποδέχτηκαν οι αίθουσες της Πινακοθήκης, όπου στεγάζονταν έργα καλλιτεχνών του 19ου-20ου αιώνα από την Ευρώπη και την Αμερική.

Οι πιο γνωστές εκθέσεις

Η κύρια συλλογή του μουσείου αποτελείται από έργα τέχνης διαφορετικών εποχών. Κάθε χρόνο, το Μουσείο Πούσκιν φιλοξενεί περίπου 30 εκθέσεις, οι μεγαλύτερες από τις οποίες προετοιμάζονται εδώ και αρκετά χρόνια. Προσελκύουν τόσους πολλούς θεατές που ουρές παρατάσσονται στα ταμεία του μουσείου.

Αίθουσα Νο. 6. Ελληνιστική και Ρωμαϊκή Αίγυπτος, Κοπτική τέχνη

Το 1955, 1,2 εκατομμύρια άνθρωποι ήρθαν σε μια έκθεση ζωγραφικής από Πινακοθήκη της Δρέσδης. Οι θεατές μπόρεσαν να δουν πίνακες που σώθηκαν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Μετά από ενδελεχή αποκατάσταση και έκθεση, επέστρεψαν στην πατρίδα τους - στη γερμανική πόλη της Δρέσδης.

Αίθουσα αριθμός 7. Βυζαντινή τέχνη. Τέχνη της Ιταλίας XIII - XVI αιώνες

Οκτώ χρόνια αργότερα, το μουσείο φιλοξένησε μια έκθεση έργων των Πικάσο, Καντίνσκι, Ματίς και Μαλέβιτς, και ακόμη περισσότεροι θεατές ήρθαν σε αυτό - 655 χιλιάδες άτομα. Ήταν μια εκπληκτική επιτυχία! Πριν από λίγα χρόνια, το 2016, το μουσείο εξέθεσε τους πίνακες του λαμπρού Ιταλός καλλιτέχνηςΡαφαέλ Σάντι. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ διάσημος δάσκαλος 200 χιλιάδες Μοσχοβίτες και επισκέπτες της πρωτεύουσας μπόρεσαν να παρακολουθήσουν την Αναγέννηση.

Μουσείο για παιδιά

Το Μουσείο Πούσκιν διαθέτει πολλά κλαμπ για παιδιά όλων των ηλικιών, όπως ένα στούντιο τέχνης για παιδιά προσχολικής ηλικίας και εργαστήρια τέχνης για κεραμική και χαρακτική. Τα παιδιά που ενδιαφέρονται για την ιστορία της τέχνης παρακολουθούν τα μαθήματα της Λέσχης νέους κριτικούς τέχνης.

Αίθουσα Νο 26. Ευρωπαϊκή Τέχνη του Μεσαίωνα

Για τους μαθητές, υπάρχουν περιηγήσεις στα αξιοθέατα και θεματικές εκδρομές γύρω από το μουσείο, οι οποίες διαρκούν από 45 έως 90 λεπτά.Κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων των παιδιών δημοτικό σχολείοπαρουσιάστε το μουσείο, δείξτε την Αιγυπτιακή Αίθουσα, μιλήστε για τους μύθους της Αρχαίας Ελλάδας, το παλάτι του Ασσύριου βασιλιά, το Παντικάπαιο και τη γέννηση του Χριστιανισμού. Οι μαθητές γυμνασίου μαθαίνουν για την ιστορία του Ευρωπαϊκού Τέχνη XIXαιώνα, ο ιμπρεσιονισμός, ο μετα-ιμπρεσιονισμός και η τέχνη του 20ού αιώνα.

Το μουσείο διαθέτει πολλά εκπαιδευτικά και προγράμματα παιχνιδιώνγια οικογένειες με παιδιά. Πρόκειται για συναρπαστικές θεματικές αναζητήσεις, κλαμπ, διαλέξεις, παιδικά φεστιβάλ και οικογενειακές εκδρομές.

• Δεύτερο μεγαλύτεροέκθεση ξένης τέχνης στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένων αρχαίων μνημείων, ζωγραφικής Ρέμπραντ, Κλοντ Μονέ, Ντεγκά, Βαν Γκογκ, Πικάσο.
• Μια μοναδική συλλογή από γύψινα εκμαγεία με κύρια γλυπτικά μνημείααπό την αρχαιότητα μέχρι την Αναγέννηση.
• Η μεγαλύτερη εκθεσιακή πλατφόρμα, που προσφέρει περιοδικά εκθέσεις παγκόσμιας κλάσης.
• Μουσικό φεστιβάλ " Βράδια Δεκεμβρίου του Σβιατόσλαβ Ρίχτερ» πραγματοποιείται στο μουσείο, συνδυάζοντας μουσικές συναυλίες με το θέμα εκθέσεις τέχνης.
• V γύρω από το μουσείομπορείτε να περπατήσετε στους γειτονικούς δρόμους και να θαυμάσετε τα αρχιτεκτονικά αριστουργήματα στο ρωσικό στιλ αρ νουβό, να επισκεφθείτε άλλα μουσεία.
• Όλες οι σημαντικές πληροφορίες έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά,υπάρχουν ακουστικοί οδηγοί, είναι δυνατό να πάρετε μια ξενάγηση.

Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν είναι ένας από τους ενδιαφέροντα μέρηπρωτεύουσες. Εδώ μπορείτε να δείτε την πρώτη στη Μόσχα και τη δεύτερη στη Ρωσία (μετά το Ερμιτάζ) συλλογή ξένης τέχνης. Ωστόσο, το Μουσείο Πούσκιν δεν είναι μόνο μια συλλογή αρχαίων αιγυπτιακών μνημείων ή ένα μέρος όπου μπορείτε να δείτε αυθεντικούς πίνακες των κλασικών Ρέμπραντ, Πουσέν, Καναλέτο και διάσημοι ιμπρεσιονιστέςκαι μετα-ιμπρεσιονιστές Κλοντ Μονέ, Ντεγκά, Βαν Γκογκ, Πικάσο. Η ιδιαιτερότητα αυτού του μουσείου είναι ότι εδώ παρουσιάζονται γύψινα εκμαγεία σε φυσικό μέγεθος από όλα τα κύρια γλυπτά μνημεία της αρχαιότητας, του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. Έτσι, το μουσείο παρέχει την ευκαιρία να αποκτήσετε μια οπτική αναπαράσταση του γλυπτικά αριστουργήματα, τα πρωτότυπα του οποίου είναι διάσπαρτα σε όλες τις στοές διαφορετικές χώρες. Το μαργαριτάρι αυτής της κατεύθυνσης του μουσείου είναι η ιταλική αυλή - ακριβές αντίγραφοΑυλή του παλατιού Bargello της Φλωρεντίας. Επιπλέον, το Μουσείο Πούσκιν είναι ένας από τους πιο δραστήριους χώρους της πόλης, ο οποίος φιλοξενεί προσωρινές εκθέσεις παγκόσμιας κλάσης. Οι πρόσφατες εκδηλώσεις περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, ατομικές εκθέσεις των Picasso, Turner, Caravaggio, Titian και Raphael.

Ας παραθέσουμε τις ενότητες εκθέσεις του Κεντρικού κτηρίου του μουσείου: Τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου; Τέχνη της Μέσης Ανατολής (πρωτότυπα και καστ-αντίγραφα). Η αρχαία Τροία και οι ανασκαφές του Γ. Σλήμαν («θησαυρός του Πριάμου»); αρχαία τέχνη(πρωτότυπα και εκμαγεία-αντίγραφα). Βυζαντινή τέχνη; Τέχνη του Μεσαίωνα (εκμαγεία-αντίγραφα); Αναγεννησιακή τέχνη (αντιγραφικά καστ). Τέχνη της Γερμανίας και της Ολλανδίας κατά τον 15ο-16ο αιώνα. τέχνη της Φλάνδρας και της Ολλανδίας του 17ου αιώνα. XVII - XVIII αιώνες. Γαλλική τέχνη του 17ου - αρχές 19ου αιώνα

Το μουσείο διοργανώνει ξεναγήσεις, διαλέξεις, master classes. Έχει μακρά παράδοση μουσικό φεστιβάλ«Δεκεμβριανά βράδια του Σβιατόσλαβ Ρίχτερ», που εφευρέθηκε το 1981 από τον πιανίστα μαζί με τη μακροχρόνια διευθύντρια του μουσείου, Ιρίνα Αντόνοβα. Το φεστιβάλ συνδυάζει το θέμα των εκθέσεων τέχνης με μουσικές συναυλίες. Παραρτήματα του Μουσείου Πούσκιν βρίσκονται κοντά και το Τμήμα Ιδιωτικών Συλλογών.

Το Μουσείο Πούσκιν βρίσκεται στην καρδιά της Μόσχας, ανάμεσα στον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρος. Στην περιοχή της οδού Volkhonka διατηρούνται καλά ιστορικά κτίρια του 19ου αιώνα. Δύο διάσημοι δρόμοι της Μόσχας αποκλίνουν από εδώ - η Ostozhenka και η Prechistenka, όπου έχουν διατηρηθεί πολλά αρχιτεκτονικά αριστουργήματα στο ρωσικό στιλ Art Nouveau. Στην ίδια περιοχή βρίσκονται πολλά μουσεία τέχνης και λογοτεχνίας.

Ιστορία του Μουσείου

Η ιστορία της δημιουργίας του μουσείου είναι στενά συνδεδεμένη με την προσωπικότητα (1847 ‒ 1913). Ήταν εξέχων ιστορικός, φιλόλογος και ιστορικός τέχνης, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και είχε τον υψηλό βαθμό του Privy Councilor. Αρχικά, ο Tsvetaev συνέλεξε καστ για το Πανεπιστημιακό Υπουργικό Συμβούλιο Καλών Τεχνών και Αρχαιοτήτων. Αυτό το έργο εξελίχθηκε αργότερα σε ένα σχέδιο για ένα εκπαιδευτικό μουσείο για φοιτητές αρχιτεκτονικής και γλυπτικής.

Το 1896 δημοσιεύονται οι όροι του Διαγωνισμού για την ανάπτυξη έργου για το κτίριο του μουσείου. Ως αποτέλεσμα, εγκρίθηκε το έργο του R. Klein. Οι εργασίες για την κατασκευή του κτιρίου πραγματοποιήθηκαν με τη βοήθεια των γνωστών μηχανικών I. Rerberg και V. Shukhov. Αρχικά, το μουσείο δεν έπρεπε να έχει ηλεκτρικό φωτισμό: το φως έπρεπε να εισέρχεται στις αίθουσες από την οροφή. Το σχήμα του κτιρίου μοιάζει με αρχαίο ναό σε εξέδρα με κιονοστοιχία. Η ιωνική κιονοστοιχία του κτηρίου του μουσείου έχει ένα πρωτότυπο - την περίφημη στοά των Καρυάτιδων του Ερεχθείου στην Αθήνα. Η ζωφόρος πίσω από την κιονοστοιχία της πρόσοψης είναι αντίγραφο της ζωφόρου του Παρθενώνα και ανάγλυφο με την εικόνα του Ολυμπιακοί αγώνες. Οι εσωτερικοί χώροι των αιθουσών είναι διακοσμημένοι σύμφωνα με το θέμα των ενοτήτων. Ένα από τα φωτεινότερα και πιο αξιομνημόνευτα παραδείγματα αυτής της απόφασης είναι αιγυπτιακή αίθουσα, το σχέδιο του οποίου χρησιμοποιεί τις μορφές αιγυπτιακών κιόνων και οι τοιχογραφίες αντικατοπτρίζουν τα μοτίβα της αρχαίας αιγυπτιακής ζωγραφικής.

Το 1898 δημιουργήθηκε ειδική «Επιτροπή για την οργάνωση του μουσείου» για την οργάνωση του μουσείου. Πρόεδρός του ήταν ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΣεργκέι Αλεξάντροβιτς. Σχεδόν το 80% του προϋπολογισμού συνεισέφερε ο Y. Nechaev-Maltsov, μεγάλος φιλάνθρωποςκαι διπλωμάτης. Το 1912 εγκαίνιαΜουσείο Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον Αλέξανδρο Γ'. Στην τελετή παρευρέθηκαν ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β' και η Μαρία Φεοντόροβνα (χήρα του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ').

V Σοβιετική ώραΟι συλλογές του μουσείου επεκτάθηκαν σημαντικά, μεταξύ άλλων μέσω της εθνικοποίησης ιδιωτικών συλλογών, και το μουσείο αφαιρέθηκε από την ιδιωτική διαχείριση του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στην επέτειο των εκατό χρόνων από το θάνατο του μεγάλου Ρώσου ποιητή (1937), δόθηκε το όνομα στο μουσείο. Ένα συγκεκριμένο επεισόδιο στην ιστορία του μουσείου έλαβε χώρα το 1949-1953, όταν το κύριο μέρος των αιθουσών αναλήφθηκε για έκθεση δώρων. Σχεδόν αμέσως μετά τον θάνατο του αρχηγού, η γνώριμη μόνιμη έκθεση αποκαταστάθηκε και εγκαινιάστηκε.

Μέχρι την 100η επέτειο του Μουσείου Πούσκιν το 2012, ξεκίνησαν οι εργασίες για τη δημιουργία της λεγόμενης «Πόλης Μουσείων»: ένα συγκρότημα κτιρίων για την επέκταση του εκθεσιακού χώρου και της γενικής λειτουργικότητας. Μέχρι το 2019, το έργο προβλέπεται να ολοκληρωθεί. Προς το παρόν, το Κεντρικό Κτήριο και η Πινακοθήκη είναι ανοιχτά κανονικά, ενώ το Τμήμα Ιδιωτικών Συλλογών φιλοξενεί μόνο προσωρινές εκθέσεις μέχρι την ολοκλήρωσή τους.

Συλλογή μουσείου

Η συλλογή του Μουσείου Πούσκιν έχει πάνω από 670 χιλιάδες εκθέματα και ο εκθεσιακός χώρος του μουσείου είναι 2600 τετραγωνικά μέτρα. Το μουσείο περιλαμβάνει πολλά κτίρια. Το Κεντρικό Κτήριο (οδός Volkhonka 12) στεγάζει συλλογές από καστ και πρωτότυπα έργα τέχνης από την αρχαιότητα έως τον 18ο αιώνα. Η νέα τέχνη εκτίθεται στο γειτονικό κτίριο της Πινακοθήκης Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης 19ου-20ου αιώνα. (οδός Volkhonka, 14). Στην απέναντι πλευρά του κεντρικού κτηρίου υπάρχει το Τμήμα Ιδιωτικών Συλλογών (Volkhonka St., 10) και το Museion (Kolymazhny per., 6, κτίριο 2) - ένα μοναδικό μουσείο, η έκθεση στο οποίο ταξινομείται όχι σύμφωνα με τα συνηθισμένα χρονολογική σειρά, αλλά σύμφωνα με τις συλλογές, στις οποίες τα έργα κατέληξαν στο μουσείο. Εδώ δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις προσωπικότητες των συλλεκτών-συλλεκτών.

Το Museyon Centre for Aesthetic Education άνοιξε το 2006· εδώ γίνονται μαθήματα σε παιδικές ομάδες, λειτουργεί η Λέσχη Νέων Κριτικών Τέχνης και πραγματοποιούνται εκθέσεις μαθητών του Museyon.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη του μουσείου ήταν μια συλλογή εκμαγείων από αριστουργήματα γλυπτικής, που θα βοηθούσαν τους μαθητές στις σπουδές τους. Για την κατασκευή γύψινων αντιγράφων χρησιμοποιήθηκαν καλούπια από τα αυθεντικά μνημεία. Αντιστοιχούν στο πραγματικό τους μέγεθος, το οποίο είναι πολύ δύσκολο να προσδιοριστεί από φωτογραφίες. Τότε τα κεφάλαια του μουσείου άρχισαν να προέρχονται από ευεργέτες ή να αποκτούν ξεχωριστές συλλογές πρωτότυπων έργων τέχνης. Μία από τις πρώτες ήταν η συλλογή του V. Golenishchev. Αυτός ο εξαιρετικός ανατολίτης συγκέντρωσε μια εξαιρετική συλλογή αρχαίων αιγυπτιακών μνημείων, η οποία αποκτήθηκε από το κράτος και μεταφέρθηκε στο μουσείο το 1909-1911. Τα εκθέματα σε αυτό χρονολογούνται στην 4η χιλιετία π.Χ. μέχρι τον 4ο αιώνα π.Χ Ανάμεσά τους είναι πραγματικά αρχαιολογικά αντικείμενα, για παράδειγμα, μια προτομή του Φαραώ Amenemhet III, που δημιουργήθηκε τον 19ο αιώνα π.Χ., και ένα καλλυντικό κουτάλι από την εποχή του Νέου Βασιλείου.

Μια άλλη πρόωρη άφιξη είναι η συλλογή Ιταλική ζωγραφική XIII ‒ XIV αιώνες, δωρεά του διπλωμάτη M. Shchekin. Μετά