Τα περίφημα caprichos. γκόγια

Το "Caprichos" (ισπανικά: Los Caprichos - "καπρίτσια") είναι μια διάσημη σειρά 80 χαρακτικών, η οποία δημιουργήθηκε από τον Ισπανό καλλιτέχνη Francisco Goya το 1799. Η ανακοίνωση αυτού του γεγονότος εμφανίστηκε σε μια από τις εφημερίδες της Μαδρίτης σχεδόν αμέσως μετά την κυκλοφορία των πρώτων 300 αντιτύπων του Caprichos: «Ο σινιόρ Φρανσίσκο ντε Γκόγια έκανε μια σειρά χαρακτικών για φανταστικά θέματα. Από όλες τις παραξενιές και τις παραλογές που ενυπάρχουν στην κοινωνία μας, από τις πολυάριθμες προκαταλήψεις και αυταπάτες, ο συγγραφέας επέλεξε εκείνες που του φάνηκαν οι καταλληλότερες για φανταστικές και ταυτόχρονα διδακτικές εικόνες. Ο Señor de Goya απέχει πολύ από την πρόθεση να αγγίξει ορισμένα πρόσωπα και γεγονότα με χλεύη ή καταδίκη, στόχος του είναι να στιγματίσει τυπικά χαρακτηριστικά, κακίες και διαστροφές που είναι εγγενείς σε πολλά ... "

Οι περισσότεροι από τους ανθρώπους που ήρθαν να δουν τα Caprichos προς πώληση δεν έμαθαν από αυτά, δεν άντλησαν γνώση, απλώς ξεφύλλισαν μπερδεμένα τα περιεχόμενα του φακέλου με χαρακτικά. Αναρωτιέμαι πώς θα αντιδράσουν οι σύγχρονοί μας στην επόμενη έκδοση του «Caprichos»;

(26 φωτογραφίες συνολικά)

1. Έχοντας καθορίσει με ποια σειρά θα τοποθετηθούν τα φύλλα και έχοντας αριθμήσει τα χαρακτικά, ο Γκόγια άρχισε να επινοεί ονόματα για αυτά. Αν το όνομα αποδείχτηκε πολύ «χλωμό», πρόσθεσε μια σύντομη ερμηνεία σε αυτό. "Tantalum" - αυτό είναι το όνομα που έδωσε στην εικόνα, στην οποία ο εραστής θρηνεί για τους νεκρούς, παρακολουθώντας κρυφά την αγαπημένη του και γελοιοποιήθηκε στην εξήγηση: "Είτε είναι πιο ευγενικός και λιγότερο παρεμβατικός, μπορεί να έχει έρθει στη ζωή ."

2. Σε αυτό το άλμπουμ με τα περίεργα χαρακτικά, ο καλλιτέχνης απεικόνισε κυριολεκτικά όλα όσα συμβαίνουν στις γυναίκες της πόλης της Μαδρίτης. Παντρεύονται τους άσχημους πλούσιους, εκμεταλλεύονται τους ερωτευμένους απλούς, ληστεύουν όποιον μπορούν, και οι ίδιοι ληστεύονται από τους τοκογλύφους. Χαρακτηρίζοντας το "Λένε" ναι "και φτάνουν στον πρώτο ερχομό" ο Γκόγια σχολίασε: "Η ευκολία με την οποία πολλές γυναίκες συμφωνούν στον γάμο εξηγείται από την ελπίδα να ζήσουν σε αυτόν πιο ελεύθερα από πριν."

3. «Τι θυσία!»: «Όπως συνήθως, ο γαμπρός δεν είναι ο πιο ελκυστικός, αλλά είναι πλούσιος, και με τίμημα την ελευθερία της άτυχης κοπέλας, η φτωχή οικογένεια αγοράζει ευημερία. Αυτή είναι η ζωή".

5. «Την απήγαγαν!»: «Μια γυναίκα που δεν ξέρει πώς να κρατήσει τον εαυτό της είναι στην εξουσία του πρώτου προσώπου που συναντά και όταν δεν μπορεί να γίνει τίποτα γι' αυτό, εκπλήσσεται που την απήγαγαν».

6. «Εδώ τους μαδάνε»: «Αφού τους έχουν ήδη μαδήσει, ας βγουν, θα έρθουν άλλοι στη θέση τους».

7. "Πώς την μαδάνε!" Δεν είναι περίεργο που λένε: όπως έρθει, θα ανταποκριθεί».

8. Οι γυναίκες της Μαδρίτης αγαπούν και είναι ευγενικές, περπατούν περήφανα και οδηγούν σε υπέροχες άμαξες ή, τρελαίνοντας θλιβερά, παραπέμπονται σε δίκη για ακολασία. Ταυτόχρονα, περιβάλλονται πάντα από ένα σμήνος ανήθικων δανδάλων, αγενών και μαστροπών γυναικών. Ο Γκόγια εξηγεί το χαρακτικό με τίτλο «Το ένα αξίζει το άλλο» ως εξής: «Υπήρξαν πολλές διαμάχες για το ποιος είναι χειρότερος: ένας άντρας ή μια γυναίκα. Οι κακίες και των δύο προέρχονται από κακή ανατροφή. Η ασέβεια των ανδρών συνεπάγεται την αποχαύνωση των γυναικών. Η νεαρή κυρία σε αυτήν την εικόνα είναι τόσο απερίσκεπτη όσο ο δανδής που της μιλάει, και όσο για τις δύο ποταπές ηλικιωμένες γυναίκες, αξίζουν επίσης η μια την άλλη».

9. «Ετσι κι αλλιώς δεν θα τη δει καν»: «Μα πώς να την αναγνωρίσει; Για να γνωρίσεις σωστά μια γυναίκα δεν αρκεί η λοργνέτα. Χρειάζεται κοινή λογική και εμπειρία ζωής, και αυτό λείπει στον καημένο μας».

10. Κάτω από το χαρακτικό, στο οποίο ο γραμματέας του ιερού δικαστηρίου διαβάζει την ετυμηγορία στην ιέρεια του έρωτα, ο Γκόγια υπέγραψε: «Είναι δυνατόν να φέρεσαι τόσο άσχημα σε μια τίμια γυναίκα που έχει υπηρετήσει επιμελώς και με επιτυχία ολόκληρο τον κόσμο για ένα κομμάτι ψωμί και βούτυρο! Ασχημία!"

11. «Κανείς δεν γνωρίζει τον εαυτό του»: «Το φως είναι η ίδια μεταμφίεση. Το πρόσωπο, τα ρούχα και η φωνή - τα πάντα μέσα του είναι προσποιημένα. Ο καθένας θέλει να φαίνεται διαφορετικός από αυτό που πραγματικά είναι. Όλοι εξαπατούν ο ένας τον άλλον και δεν αναγνωρίζετε κανέναν».

12. Ο Γκόγια κάνει εξαιρετικά ακριβείς και σχετικές, ακόμη και για την εποχή μας, παρατηρήσεις για τα περισσότερα καταστάσεις ζωήςκαι προβλήματα. Δεν αγνοεί το θέμα της ανατροφής των παιδιών. Η περιγραφή του χαρακτικού «Εδώ έρχεται η οξιά» ακούγεται ως εξής: «Μοιραίο λάθος πρωτοβάθμια εκπαίδευσησυνίσταται στο ότι το παιδί φοβάται το ανύπαρκτο και το κάνει να φοβάται περισσότερο τις οξιές παρά τον πατέρα».

. Μεγαλώνοντας γίνονται χαμόκλαδα. Είναι κι αυτό το αγόρι της μαμάς».

14. «Τελικά, έσπασε την κανάτα!»: «Ποιο από αυτά είναι χειρότερο;».

15. Ο Φρανσίσκο Γκόγια κοροϊδεύει τις ανθρώπινες κακίες: βλακεία, τσιγκουνιά, απληστία, ανηθικότητα, προδοσία ... Χαλκογραφία "Δεν είναι ο μαθητής πιο έξυπνος;" ο καλλιτέχνης συνοδεύει το εύστοχο σχόλιο: «Δεν είναι γνωστό αν είναι πιο έξυπνος ή πιο ανόητος, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είναι αδύνατο να βρεθεί πιο σημαντικός, στοχαστικός άνθρωπος από αυτόν τον δάσκαλο».

16. Χαλκογραφία "Bravissimo!" Ο Francisco Goya εξηγεί: «Αν αρκεί για να έχουμε κατανόηση μακριά αυτιά, τότε δεν θα βρείτε καλύτερο γνώστη. αλλά ανεξάρτητα από το πώς αρχίζει να χειροκροτεί σε κάτι που ακούγεται πολύ άσχημο».

17. «Μέχρι την τρίτη γενιά»: «Αυτό το φτωχό ζώο το τρέλαναν οι γνώστες της εραλδικής και της γενεαλογίας. Δεν είναι μόνος».

18. «Από ποια ασθένεια θα πεθάνει;»: «Ο γιατρός είναι εξαιρετικός, ικανός στη σκέψη, συγκεντρωμένος, αβίαστος, σοβαρός. Τι περισσότερο θα μπορούσατε να θέλετε? "

19. «Ακριβώς»: «Παράγγειλε το πορτρέτο του - και το έκανε καλά. Όσοι δεν είναι εξοικειωμένοι μαζί του και δεν τον έχουν δει θα αναγνωρίσουν τα πάντα από το πορτρέτο».

20. «Απατέρες»: «Από κάθε είδους κακά πνεύματα, οι απατεώνες είναι τα πιο αηδιαστικά και ταυτόχρονα τα πιο αδαή στην τέχνη της μαγείας».

21. «Τι δεν θα κάνει ο ράφτης!»: «Δεν είναι ασυνήθιστο να βλέπεις πώς ένα αστείο φρικιό μεταμορφώνεται σε μια φουσκωμένη ασημαντότητα, άδειο, αλλά πολύ αντιπροσωπευτικό στην εμφάνιση! Πραγματικά μεγάλη είναι η δύναμη ενός έξυπνου ράφτη και εξίσου μεγάλη είναι η ανοησία όσων κρίνουν από την εμφάνισή τους».

22. «Και το σπίτι του φλέγεται»: «Μέχρι να τον δροσίσουν οι πυροσβεστικές αντλίες, δεν θα μπορέσει ποτέ να βγάλει το παντελόνι του και να διακόψει τη συζήτηση με τη λάμπα. Τέτοια είναι η δύναμη του κρασιού!».

23. «Γιατί να τα κρύψω;»: «Η απάντηση είναι πολύ απλή: γιατί δεν θέλει να τα ξοδέψει και δεν τα ξοδεύει γιατί, αν και είναι ήδη 80, εξακολουθεί να φοβάται ότι δεν θα έχει αρκετά χρήματα για να ζωντανή. Οι υπολογισμοί της παρρησίας είναι τόσο απατηλοί».

24. "Until the death" - μια χαρακτική που μας παρουσιάζει μια άθλια, λυπημένη εικόνα, εκατοντάδες φορές τραγουδισμένη με κάθε τρόπο - η γελοιοποίηση μιας γερασμένης κοκέτας. «Είναι έξυπνη - και πολύ βολική. Σήμερα είναι τα γενέθλιά της, είναι 75 ετών και οι φίλοι της θα έρθουν κοντά της». Όμως, όσο φτωχή κι αν είναι η ιδέα ενός σχεδίου, από μόνη της είναι καλή. Σε αυτή τη γριά, που κοιτάζει ανυπόμονα στον καθρέφτη, δεν υπάρχει παρείσακτη ηθική, δεν υπάρχει κενή κοροϊδία, αλλά υπάρχει μια απαθής, θλιβερή, απλή και γυμνή αλήθεια.

25. Η δεύτερη έκδοση του «Κάπριχου» κυκλοφόρησε από το Βασιλικό Τυπογραφείο Τέχνης μεγάλη κυκλοφορία, ένα σετ χαρακτικών μπορούσε να αγοραστεί σε όλες τις μεγάλες ισπανικές πόλεις. Ο Caprichos ξεπούλησε έξυπνα, παρά το γεγονός ότι τα περισσότερα ήταν ακόμα ακατανόητα. Ο κόσμος πλήρωσε μόνο 288 ρεάλ για ένα σετ χαρακτικών, επειδή γύρω τους δημιουργήθηκαν πολλή διαφημιστική εκστρατεία και φλυαρία. Ο Γκόγια άφησε μια εξήγηση για το χαρακτικό «Όλοι θα πεθάνουν»: «Καταπληκτικό! Η εμπειρία των θυμάτων δεν είναι χρήσιμη σε όσους βρίσκονται στα πρόθυρα του θανάτου. Δεν μπορεί να γίνει τίποτα γι' αυτό, όλοι θα πεθάνουν».

26. Το υλικό προετοιμάστηκε με την υποστήριξη του Κέντρου Προώθησης και Ανάπτυξης της Δημιουργικότητας Ατόμων που Υποφέρουν ψυχικές διαταραχές, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

Πληροφορίες για διαλέξεις και εκδηλώσεις του Κέντρου Daria Evseeva -

Ο Φρανσίσκο Γκόγια έζησε έναν δύσκολο 19ο αιώνα. Ταλαντούχος καλλιτέχνης και χαράκτης, έγινε θρύλος της εποχής του. Έχοντας ζήσει πολύ και ενδιαφέρουσα ζωή, κατάφερε να αποτυπώσει τις πιο δύσκολες στιγμές στην τέχνη. Η σειρά χαρακτικών του αντικατοπτρίζει την αδικία της παλιάς ισπανικής τάξης, τις τρομερές συνέπειες του πολέμου και της πρώτης ισπανικής επανάστασης.

Φρανσίσκο Γκόγια

Ο Francisco Jose de Goya y Lucientes γεννήθηκε στην Ισπανία το 1746 σε μια φτωχή οικογένεια. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο χωριό. Έχοντας μετακομίσει στην πόλη της Σαραγόσα το 1760, ο Φρανσίσκο εισήλθε στη μαθητεία ενός τοπικού καλλιτέχνη. Η θυελλώδης νιότη και το λαμπερό ταμπεραμέντο αναγκάζουν τον νεαρό να εγκαταλείψει την πόλη και να πάει στη Μαδρίτη.

Στην πρωτεύουσα της Ισπανίας νεαρός καλλιτέχνηςδύο φορές προσπαθεί να μπει στην Ακαδημία Τέχνης του San Fernando, αλλά, δυστυχώς, και στις δύο περιπτώσεις αποτυγχάνει. Τότε αποφασίζει να πάει ένα ταξίδι στην Ιταλία. Όλο αυτό το διάστημα, ο Γκόγια ζωγραφίζει με κόπο εικόνες και τις στέλνει στη Μαδρίτη, κάτι που τελικά αποδίδει καρπούς. Τον παρατηρούν. Στα 31 του, επιστρέφει στη Σαραγόσα, όπου ξεκινάει ενεργό καλλιτεχνική δραστηριότητα... Ζωγραφίζει εκκλησίες, πολλές από τις τοιχογραφίες του επαινούνται, κάτι που παρακινεί νέος άνδραςπήγαινε ξανά στην πρωτεύουσα.

Ο Francisco γίνεται μαθητής του καλλιτέχνη της αυλής Francisco Bayeu, παντρεύεται την αδερφή του και εδραιώνεται ενεργά στην αυλή. Όταν πέθανε ο Μπαγιέ, ο Γκόγια έγινε ο πλήρης ιδιοκτήτης του εργαστηρίου του.

Αφού έγινε ζωγράφος της αυλής, η καριέρα του απογειώθηκε. Ζωγραφίζει πρώτα πορτρέτα διάσημων ευγενών και μετά βασιλική οικογένειακαθιστώντας τον έναν από τους πιο διάσημους Ιταλούς προσωπογράφους.

Το 1799, σε ηλικία 53 ετών, ο Francisco Goya φτάνει στο απόγειο της καριέρας του, λαμβάνει την αξιοπρέπεια του πρώτου ζωγράφου της αυλής στον βασιλιά Κάρολο Δ'. Παράλληλα, ξεκίνησε μια σειρά από τα περίφημα χαρακτικά του, που συνδέονταν με την πολιτική της εποχής εκείνης και με τη ζωή του πληθυσμού της χώρας.

Το 1824, η εξουσία στη χώρα αλλάζει, και νέος βασιλιάςΟ Φερδινάνδος δεν συμπαθεί και πολύ τον καλλιτέχνη. Ο Γκόγια αναγκάστηκε να φύγει για τη Γαλλία, όπου πέθανε σε ηλικία 82 ετών.

Ισπανία 18-19 αιώνες

Όλη η ζωή του καλλιτέχνη πέρασε στην πατρίδα του την Ισπανία, ζωγράφισε τα πορτρέτα της υψηλή κοινωνίακαι γκραβούρες για τη ζωή της. Για τον δικό του μακροζωίαΟ Γκόγια είδε τα φρικτά γεγονότα εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης έζησε σε εποχές Ισπανική Ιερά Εξέτασητότε η εκκλησία είχε τεράστιο αντίκτυποστο κράτος και, κατά συνέπεια, εμπόδισε πολύ την κοινωνική πρόοδο. Η Ιερά Εξέταση ακυρώθηκε επίσημα μόλις 10 χρόνια μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη· πάνω από 6 αιώνες της ύπαρξής της, σκότωσε χιλιάδες αθώους ανθρώπους.

Κατά την περίοδο Ναπολεόντειοι πόλεμοιΗ Ισπανία πνιγόταν στο αίμα. Η κατοχή της Ισπανίας επηρέασε πολύ την οικονομία της, η χώρα λιμοκτονούσε, αλλά συνέχιζε την ενεργό αντίσταση. Επί έξι χρόνια οι Ισπανοί πολέμησαν λυσσαλέα εναντίον των ναπολεόντειων εισβολέων και στο τέλος κέρδισαν μια νίκη, αν και με κόστος εκατομμυρίων ζωών.

Φούντωσε μετά εμφύλια επανάστασηθα οδηγήσει σε παρατεταμένη ανταρτοπόλεμος... Όλα αυτά τα τρομερά γεγονότα θα αντικατοπτρίζονται στα χαρακτικά και τα χαρακτικά του καλλιτέχνη.

Τα χαρακτικά του Γκόγια «Οι καταστροφές του πολέμου» είναι εμποτισμένα με μίσος για τον πόλεμο και βαθιά συμπόνια για τα θύματά του.

Χαλκογραφία - τι είναι;

Η χάραξη είναι μια μεταλλική γκραβούρα. Για την κατασκευή μιας τέτοιας χάραξης, χρησιμοποιείται μια μεταλλική πλάκα, η οποία είναι επικαλυμμένη με ένα ανθεκτικό στα οξύ βερνίκι. Μετά από αυτό, ένα σχέδιο "γρατσουνίζεται" σε αυτό το πιάτο με ειδικά εργαλεία. Στη συνέχεια, τα πάντα τοποθετούνται σε οξύ (στη μετάφραση "το χαρακτικό" μεταφράζεται ως "ισχυρό νερό"), το οποίο αφαιρεί το μέταλλο σε μέρη χωρίς βερνίκι. Στη συνέχεια, μετά το οξύ, αφαιρείται το υπόλοιπο βερνίκι και εφαρμόζεται χρώμα στην καθαρισμένη πλάκα. Αυτή η τεχνική άρχισε να χρησιμοποιείται τον 16ο αιώνα.

Αυτή η τεχνική έχει λειτουργήσει πολύ διάσημους καλλιτέχνες: Ivan Shishkin, Albrecht Durer, Rembrandt, Salvador Dali και F. Goya.

Η σειρά χαρακτικών του Γκόγια θα υπερηφανεύεται για τη θέση της στην παγκόσμια τέχνη. Αυτά τα χαρακτικά δημιουργήθηκαν για να αλλάξουν με κάποιο τρόπο την κοινωνία.

"Caprichos"

Ο Φρανσίσκο Γκόγια δημιούργησε τα χαρακτικά «Caprichos», που σημαίνει «Fads» στα Ισπανικά. Είναι 80 φανταστικοί πίνακες ζωγραφικήςσε κοινωνικά, πολιτικά και θρησκευτικά θέματα. Τα χαρακτικά του Γκόγια «Caprichos» γελοιοποιούν και ταυτόχρονα σε κάνουν να σκέφτεσαι καθημερινά πράγματα.

Νεαρά κορίτσια που παντρεύονται τόσο εύκολα και μετά περιμένουν ευκολία οικογενειακή ζωή, στο χαρακτικό «Λένε» Ναι «και απλώστε το χέρι στον πρώτο που θα έρθει». Μικρά παιδιά, που τα κακομαθαίνουν οι γονείς τους, με αποτέλεσμα να γίνονται ιδιότροπα και ανυπόφορα - «ο γιος της μαμάς». Οι κακίες και η ακολασία ανδρών και γυναικών - χάραξη «Το ένα αξίζει το άλλο». Αλαζονικός κοσμική κοινωνίαόπου «Κανείς δεν ξέρει κανέναν», όλοι προσπαθούν να φαίνονται ότι δεν είναι αυτοί που πραγματικά είναι. Ο καλλιτέχνης κοροϊδεύει τον μυστικισμό στο στόμα «και το μεθύσι στην πλοκή» Το σπίτι του καίγεται. «Πολλές χαρακτικά, όπου εικονίζονται άνθρωποι με κεφάλια γαϊδάρου, μιλούν για τη βλακεία των κοινωνικών κανόνων.

Αλλά το πιο διάσημο χαρακτικό στη σειρά «Caprichos» του Francisco Goya είναι «Ένα όνειρο της λογικής γεννά τέρατα». Ήταν το «Dream» που ο καλλιτέχνης ήθελε αρχικά να ονομάσει αυτή τη σειρά.

Όταν το μυαλό κοιμάται, η φαντασία στα νυσταγμένα όνειρα γεννά τέρατα, αλλά όταν συνδυάζεται με το μυαλό, η φαντασία γίνεται η μητέρα της τέχνης και όλων των υπέροχων δημιουργιών της.

Η σειρά χαρακτικών του Γκόγια "Caprichos" ολοκληρώθηκε το 1799. Ήταν πολύ γενναία και δυσαρέστησε τον βασιλιά. Αυτή ήταν μια «άβολη» αλήθεια για την κοινωνία, την εκκλησία και την πολιτική εκείνη την εποχή. Δεν ήταν για τίποτε που ο καλλιτέχνης έδωσε τέτοια προσοχή στις Ισπανίδες που ήταν πρόθυμες να παντρευτούν έναν πλούσιο γαμπρό το συντομότερο δυνατό και στη συνέχεια οδήγησαν έναν αποδιοργανωμένο τρόπο ζωής.

Ο Γκόγια αφιέρωσε επίσης πολλά χαρακτικά στο θέμα της «Ιεράς Εξέτασης», ή μάλλον, στον παραλογισμό της δύναμής της.

Περισσότερο όμως χλεύαζε τις πιο κοινές ανθρώπινες κακίες: απληστία, τεμπελιά, ασέβεια, εξαπάτηση, ματαιοδοξία.

«Ταυρομαχία»

Όπως κάθε Ισπανός, έτσι και ο Γκόγια αγαπούσε τις ταυρομαχίες σε όλη του τη ζωή. Τον γοήτευσε και τον χαροποίησε. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης της αφιέρωσε 33 μινιατούρες. Ήδη στην ενηλικίωση, ο Γκόγια δημιουργεί χαρακτικά "Tavromachia" (μετάφραση από τα ισπανικά "Fighting the Bulls"), όπου απεικονίζει τους γενναίους Μαυριτανούς στην αρένα με βίαια ζώα.

Τα χαρακτικά δεν είχαν εμπορική επιτυχία, αλλά σίγουρα έγιναν άλλη μια επιβεβαίωση του ταλέντου του καλλιτέχνη.

"καταστροφές του πολέμου"

Η πιο δύσκολη σειρά χαρακτικών, που αποτελείται από 82 κομμάτια, ονομάστηκε αρχικά από τον καλλιτέχνη «Μοιραίες συνέπειες του αιματηρού πολέμου μεταξύ Ισπανίας και Βοναπάρτη και άλλων εκφραστικών καπρίκων». Ο Γκόγια με όλη του την καρδιά ανησύχησε και συμπονούσε τους ανθρώπους του. Αποδυναμωμένη και εξαντλημένη μετά τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα, η Ισπανία υπέφερε, αλλά δεν το έβαλε κάτω. Είναι αδύνατο να περιγράψει κανείς τι έπρεπε να αντέξουν οι Ισπανοί αυτά τα τρομερά χρόνια κατοχής.

Ο Γκόγια δημιουργεί χαρακτικά στα οποία προσπαθεί να απεικονίσει το βάθος του πόνου του πατρίδα... Ο αιώνας του ήταν η επανάσταση του 1789, η βάναυση Ιερά Εξέταση, ο πόλεμος και δύο ακόμη επαναστάσεις του 19ου αιώνα.

Μια σειρά από χαρακτικά «The Disaster of War» του Francisco Goya θα αντικατοπτρίζει τον πόνο που βίωσε ο καλλιτέχνης εκείνα τα χρόνια. Φρίκη και φόβος, πόνος και απόγνωση διαβάζονται στα πρόσωπα των ανθρώπων που απεικονίζει.

Η βάναυση καταστολή της λαϊκής εξέγερσης θα αποτυπωθεί στο χαρακτικό «Ο πυροβολισμός των εξεγερμένων τη νύχτα της 3ης Μαΐου». Όλη η σειρά συνδέεται με τον ηρωικό αγώνα του λαού της Ισπανίας για την ελευθερία του. Ο Γκόγια απεικονίζει έναν στρατιώτη που προσπαθεί να βιάσει ένα κορίτσι και μαχαιρώνεται στην πλάτη από μια ηλικιωμένη γυναίκα, στο χαρακτικό They Don't Want. Ζωγραφίζει πολλά πτώματα φωνάζοντας «Το είδα!». Το έργο του είναι συγκλονιστικό και δεν σε αφήνει να ξεχάσεις τον εφιάλτη που πέρασε κάθε Ισπανός εκείνα τα τρομερά χρόνια.

Η γκραβούρα «Η αλήθεια είναι νεκρή» ολοκληρώνει τη σειρά των χαρακτικών. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται ένα γυμνό κορίτσι, που προσωποποιεί την Ισπανία, και οι άνδρες προσεύχονται πάνω της. Ένα πολύ συμβολικό συμπέρασμα.

Τα χαρακτικά του Γκόγια είναι εκφραστικά, οι τύποι των ανθρώπων που απεικονίζονται είναι εντυπωσιακοί με τη συναισθηματικότητά τους. Οι δυναμικές πλοκές εξάπτουν τη φαντασία. Με τη μορφή ενός μύθου, μιας ιστορίας, ο καλλιτέχνης εκθέτει την αληθινή αυλή, τους ευγενείς ευγενείς, τον κλήρο και όλα τα κακά της κοινωνίας που παρατηρεί καθημερινά ανάμεσα στους ανθρώπους.

"Διαφορετικά"

Άλλη μια σειρά χαρακτικών 22 φύλλων. Πρόκειται για εικονογραφήσεις παραβολών και παροιμιών. Τα χαρακτικά του Γκόγια απεικόνιζαν απόκοσμα, ζοφερά και τρομακτικά. Αυτές οι εκτυπώσεις δημιουργήθηκαν την περίοδο 1816-1820, όταν ο καλλιτέχνης ήταν ήδη πρακτικά κωφός. Αυτή την εποχή ζούσε μόνος και όλο και πιο συχνά τα έργα του επισκιάζονταν από τα γεγονότα των χρόνων που είχε περάσει. Κάποιος βλέπει σε αυτά τα έργα τρέλα, και κάποιος - τους εφιάλτες ενός μοναχικού κωφού.

Αυτή η μυστηριώδης σειρά χαρακτικών ήταν η τελευταία στα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη.

Μνήμη Γκόγια

Σίγουρα τόσο ταλαντούχος και εξαιρετικός καλλιτέχνηςδεν μπορούσε να αφήσει τη ζωή χωρίς ίχνος. Για τη μεγάλη του διάρκεια δημιουργικό τρόποδημιούργησε πολλά εικόνες πλοκής, όπως «Ξέγερση», «Γίγαντες», «Πιατικά». Έχοντας γίνει ζωγράφος της αυλής, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα από τα περισσότερα διάσημες προσωπικότητεςεκείνη τη φορά.

Τα έργα πορτρέτου του - "Οι οικογένειες του δούκα και της δούκισσας της Οσούνα", "Η γυμνή οικογένεια Μάχα" - φυλάσσονται πλέον διάσημα μουσείαο κόσμος.

Για τον Γκόγια έχουν γυριστεί επτά ταινίες, η πιο γνωστή από αυτές είναι «Τα φαντάσματα του Γκόγια».

Το 1930 στην Ισπανία κυκλοφόρησε Γραμματόσημοαφιερωμένο στον Φραγκίσκο Γκόγια.

Το 1986, ένας αστεροειδής πήρε το όνομα του καλλιτέχνη.

Τελικά

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης Francisco Goya ήταν πολύ διάσημος, έγινε διάσημος ζωγράφος πορτρέτων και ένας αρκετά πλούσιος πολίτης της χώρας του. Ωστόσο, τα χαρακτικά του Francisco Goya δεν έγιναν τόσο ευρέως γνωστά στην εποχή του. Θα εκδοθούν μόλις 35 χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα.

Όμως όσα χρόνια κι αν έχουν περάσει, τα θέματα που θέτει ο καλλιτέχνης στα χαρακτικά του είναι επίκαιρα μέχρι σήμερα. Ανθρώπινες κακίεςΔεν έχουν πάει πουθενά, και οι φρικαλεότητες του πολέμου δεν έχουν αλλάξει καθόλου: το ίδιο αίμα, η βία και τα πτώματα. V διαφορετικές εποχέςόσοι δεν ήταν αδιάφοροι πολέμησαν με διαφορετικούς τρόπους την αδικία και την ατιμωρησία της εποχής τους. Ο Φρανσίσκο Γκόγια είχε ένα πολύπλευρο ταλέντο που του επέτρεπε να εκφράσει την αδιαφορία του για όσα συνέβαιναν γύρω του στα χαρακτικά. Τα χαρακτικά του εκτίθενται τώρα στο Μουσείο Πράδο και στο Palais de Liria στη Μαδρίτη.

Η ψυχική κρίση του Γκόγια στα τέλη της δεκαετίας του 1790 επιδεινώθηκε από την απώλεια ακοής ως αποτέλεσμα μιας σοβαρής ασθένειας. Η ενοχοποιητική δύναμη του έργου του ενσαρκώνεται στη διάσημη σειρά γραφικών «Caprichos» (1798), η οποία συμπεριέλαβε τον Γκόγια στους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της παγκόσμιας γραφικής τέχνης. Με τις μορφές του τραγικού γκροτέσκου, αντιτίθεται στον κόσμο του κακού και του σκοταδισμού, του φανατισμού και της άγνοιας των μαζών, των ηθικών κακών της κοινωνίας. Οι απόηχοι της πολιτικής καρικατούρας πλέκονται στην πολυεπίπεδη χορδή "Caprichos" Γαλλική επανάσταση, λαϊκά ισπανικά λαϊκά έντυπα, δαιμονολογία του Μεσαίωνα και σατιρικές παραδόσεις της ισπανικής λογοτεχνίας του «χρυσού αιώνα».

"Αυτοπροσωπογραφία"

Η μοίρα της σειράς Caprichos είναι τραγική, όπως και η μοίρα του ίδιου του Γκόγια.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα πρώτα σκίτσα για αυτή τη σειρά το 1793. Αυτή τη στιγμή, λόγω ασθένειας, υποτίθεται ότι η μηνιγγίτιδα, ο Γκόγια αρχίζει να χάνει την ακοή του. Όμως είναι η απώλεια ακοής που ενισχύει την οπτική του αντίληψη. Αρχίζει να αισθάνεται πιο έντονα τον κόσμο γύρω του και ξαφνικά συνειδητοποιεί ότι οι άνθρωποι γύρω του δεν είναι καθόλου αυτοί που ισχυρίζονται ότι είναι.

Αρχικά, ο Γκόγια ήθελε να ονομάσει τη σειρά του "όνειρα" με το όνομα ενός από τα σχέδια και υποτίθεται ότι θα ήταν αφιερωμένη στη μαγεία και στο όργανο των μαγισσών - ονείρων. Καθώς όμως εργάζεται, εγκαταλείπει αυτή την επιλογή, παίρνει το όνομα «Κάπριχος», και η σειρά παίρνει έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα - σατιρικό και κοινωνικό, ας πούμε. Το 1799 ολοκληρώθηκε μια σειρά 80 φύλλων. Σύμφωνα με τους ερευνητές, τα τελευταία δύο χρόνια εργασίας σε αυτό, ο Γκόγια ουσιαστικά έσπασε τον εαυτό του, η ασθένεια προχώρησε πολύ - βασανιζόταν συνεχώς από έντονους πονοκεφάλους. Το σωματικό και ψυχικό τραύμα με έκανε να ζοριστώ. Αλλά στις 19 Φεβρουαρίου 1799, η σειρά κυκλοφόρησε. Και τέσσερις μέρες αργότερα (σε αυτό το διάστημα πουλήθηκαν μόνο 27 αντίτυπα από τα 240), με απόφαση της Ιεράς Εξέτασης, αποσύρθηκε από την πώληση. Γνωρίζουμε για την Ιερά Εξέταση από βιβλία και ταινίες. Ο Γκόγια έζησε αυτή την εποχή. Και, φυσικά, δεν μπορούσε να δείξει ειλικρινά αυτό που ήθελε. Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε για αυτό από μερικά εγκεφαλικά επεισόδια.

Ο Γκόγια αναγκάστηκε να έρθει στον βασιλιά Κάρολο Δ' για να απολογηθεί που επέτρεψε στον εαυτό του να κυκλοφορήσει μια τέτοια σειρά. Και ως χειρονομία συμφιλίωσης, του δίνει μια συλλογή από 499 αναπαραγωγές των έργων του, μεταξύ των οποίων 80 τυπογραφικές πλάκες, καθώς και όλα τα απούλητα αντίτυπα, μαζί με χειρόγραφες σελίδες. Από εκείνη τη στιγμή, κατά τη διάρκεια της ζωής του Γκόγια, καμία από τις σειρές του, που δημιουργήθηκαν αργότερα, δεν είδε το φως της δημοσιότητας.

Η λέξη Capriccio έχει δύο έννοιες. Στην πρώτη εκδοχή, είναι "flighty goat", η άλλη μετάφραση ακούγεται σαν "ατημέλητα μαλλιά". Ως αποτέλεσμα, αν τα συνδυάσεις όλα και τα πεις στα ρώσικα, λαμβάνεις κάτι σαν το εξής: από ό,τι βλέπεις, θα σου σηκωθούν τα μαλλιά.

«Λένε» ναι «και απλώνουν το χέρι στο πρώτο άτομο που συναντούν
Η ευκολία με την οποία πολλές γυναίκες συμφωνούν στο γάμο,
λόγω της ελπίδας να ζήσω σε αυτό πιο ελεύθερα από πριν».

"Έρχεται ο Μπούκα!"
Ολέθριο λάθος στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση: προκαλούν φόβο για το ανύπαρκτο στο παιδί και το κάνουν να φοβάται περισσότερο την οξιά παρά τον πατέρα.

"Αδελφούλα"
Η απρόσεκτη γονική μέριμνα, η τέρψη και η αυταπάρνηση κάνουν τα παιδιά ιδιότροπα, πεισματάρη, αλαζονικά, άπληστα, τεμπέληδες και αντιπαθητικά. Μεγαλώνοντας γίνονται χαμόκλαδα. Είναι κι αυτό το αγόρι της μαμάς.

«Το ένα αξίζει το άλλο»
Υπήρχε πολλή διαμάχη για το ποιος είναι χειρότερος: άνδρες ή γυναίκες. Οι κακίες και των δύο προέρχονται από κακή ανατροφή. Η ασέβεια των ανδρών συνεπάγεται την αποχαύνωση των γυναικών. Η νεαρή κοπέλα σε αυτήν την εικόνα είναι τόσο απερίσκεπτη όσο ο δανδής που της μιλάει, και όσο για τις δύο άθλιες ηλικιωμένες γυναίκες, στέκονται η μια στην άλλη.

«Κανείς δεν ξέρει κανέναν»
Το φως είναι η ίδια μεταμφίεση. Το πρόσωπο, τα ρούχα και η φωνή - τα πάντα μέσα του είναι προσποιημένα. Ο καθένας θέλει να φαίνεται διαφορετικός από αυτό που πραγματικά είναι. Όλοι εξαπατούν ο ένας τον άλλον και δεν αναγνωρίζετε κανέναν.

«Ετσι κι αλλιώς δεν θα τη δει καν».
Πώς μπορεί να την αναγνωρίσει; Για να τη γνωρίσεις σωστά δεν αρκεί η λοργνέτα. Χρειαζόμαστε κοινή λογική και εμπειρία ζωής και αυτό λείπει στον καημένο μας.

"Την απήγαγαν!"
Μια γυναίκα που δεν ξέρει πώς να κρατήσει τον εαυτό της βρίσκεται στο έλεος του πρώτου που θα έρθει. Και όταν δεν υπάρχει τίποτα να γίνει, εκπλήσσεται που την απήγαγαν.

"Ταντάλιο"
Αν ήταν πιο ευγενικός και λιγότερο παρεμβατικός, θα μπορούσε να είχε έρθει στη ζωή.

"Αγάπη και θάνατος"
Εδώ είναι ένας εραστής στο πνεύμα του Καλντερόν: ανίκανος να γελάσει με τον αντίπαλό του, πεθαίνει στην αγκαλιά της αγαπημένης του και τη χάνει λόγω της δικής του απερισκεψίας. Δεν πρέπει να τραβάτε το σπαθί σας πολύ συχνά.

"Για τον σκοπό, παιδιά"
Τα πρόσωπα και τα ρούχα τους μιλούν από μόνα τους.

"Κυνήγι για τα δόντια"
Τα δόντια του κρεμασμένου ανθρώπου είναι μια θαυματουργή θεραπεία για όλα τα μάγια. Δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα λογικό χωρίς αυτούς. Είναι κρίμα που ο απλός κόσμος πιστεύει αυτή την ανοησία.

"Ζεστό"
Βιάζονται τόσο πολύ να καταπιούν που καταπίνουν το βραστό νερό. Και στις απολαύσεις επιβάλλεται μέτρο και αποχή.

«Τι θυσία!
Ως συνήθως, ο γαμπρός δεν είναι ο πιο ελκυστικός, αλλά είναι πλούσιος, και εις βάρος της ελευθερίας του δυστυχισμένου κοριτσιού, η φτωχή οικογένεια αγοράζει ευημερία. Αυτή είναι η ζωή.

"Καλή συμβουλή"
Η συμβουλή είναι άξια αυτού που τη δίνει. Το χειρότερο από όλα, η σενορίτα θα τους ακολουθήσει κατά γράμμα. Αλίμονο σε αυτόν που την πλησιάζει!

"Ο Θεός θα συγχωρήσει. Ήταν η μητέρα της."
Η νεαρή έφυγε από το σπίτι ως παιδί. Σπούδασε την τέχνη της στο Κάντιθ και ήρθε στη Μαδρίτη, όπου στάθηκε τυχερή. Πηγαίνει στο Πράδο και εκεί μια βρώμικη και εξαθλιωμένη ηλικιωμένη γυναίκα την εκλιπαρεί για ελεημοσύνη. Την διώχνει, η γριά την πονάει. Ο δανδής γυρίζει και βλέπει - σκέψου! - ότι ζητιάνος είναι η μητέρα της.

«Είναι καλά τεντωμένο».
Ω, η θεία Kurra δεν είναι ανόητη. Ξέρει πολύ καλά πόσο σημαντικό είναι να έχεις καλά δεμένες κάλτσες.

«Και το σπίτι του καίγεται»
Μέχρι να τον ανανεώσουν οι πυροσβεστικές αντλίες, δεν μπορεί να βγάλει το παντελόνι του και να διακόψει τη συνομιλία του με τη λάμπα. Αυτή είναι η δύναμη του κρασιού.

«Όλοι θα πεθάνουν»
Θαυμάσιος! Η εμπειρία των νεκρών δεν είναι χρήσιμη σε όσους βρίσκονται στο χείλος του θανάτου. Δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Όλοι θα πεθάνουν.

"Εδώ τα μαδάνε"

Αφού έχουν ήδη μαδηθεί, ας αφαιρεθούν, στη θέση τους θα έρθουν άλλοι.

"Πώς την μαδάνε!"

Και στις μύτες των ποδιών υπάρχουν χαρταετοί που θα τους απογυμνώσουν σε φτερό

Δεν είναι περίεργο που λένε: όπως έρθει γύρω, θα ανταποκριθεί.

«Τα καημένα!»

«Από αυτή τη σκόνη…»

Ασχημία! Με μια τόσο αξιοπρεπή γυναίκα που πρόσφερε υπηρεσίες σε όλους για ένα μικρό ποσό,

Τόσο επιμελής, τόσο εξυπηρετικός - και κάντε το! Ασχημία!

«Δεν έπρεπε να γίνει τίποτα για αυτό».

Αυτός ο άγιος σενιόρα διώκεται σκληρά. Έχοντας ανακοινώσει την ιστορία της ζωής της, της αποδίδεται τιμή.
Αλλά αν το κάνουν αυτό για να τη ντροπιάσουν, τότε χάνουν χρόνο. Είναι αδύνατο να ντρέπεται κάποιος που δεν γνωρίζει ντροπή.

"Τελικά, έσπασε την κανάτα. Ποιο είναι χειρότερο;"

«Έχουν ήδη κάτι να καθίσουν»
Το να συζητάς με επιπόλαια κορίτσια, δεν υπάρχει τίποτα πιο χρήσιμο από το να τους βάζεις καρέκλες στο κεφάλι.

«Ποιος είναι πιο πιστός;»
Ούτε το ένα ούτε το άλλο. Είναι βοηθός σε ερωτικές υποθέσεις, που λέει το ίδιο σε όλες τις γυναίκες και εκείνη είναι απασχολημένη με το πώς να απαλλαγεί από πέντε ραντεβού, που όρισε από τις οκτώ έως τις εννιά, και τώρα είναι ήδη επτά και μισή.

«Ούτε λέξη σε κανέναν»
Η τέλεια μητέρα για μια λεπτή εργασία.

«Γιατί να τα κρύψω;»
Η απάντηση είναι πολύ απλή: επειδή δεν θέλει να τα ξοδέψει, και δεν τα ξοδεύει γιατί, αν και είναι ήδη 80 ετών και δεν έχει περισσότερο από ένα μήνα ζωής, εξακολουθεί να φοβάται ότι δεν θα του αρέσουν χρήματα για να ζήσεις. Οι υπολογισμοί της παρρησίας είναι τόσο απατηλοί.

"Προσευχεται για αυτην"
Και καλά κάνει: ο Θεός να της χαρίσει καλή τύχη και να τη λυτρώσει από το κακό, από θεραπευτές - αιμοληψίες και από αλγουασίλους, και είθε να γίνει τόσο επιδέξια, ευκίνητη και έτοιμη να ευχαριστήσει τους πάντες όσο η αείμνηστη μητέρα της, το Βασίλειο των Ουρανών είναι δικό της.

«Για πολύ ευαισθησία»
Επί μονοπάτι ζωήςυπάρχουν σκαμπανεβάσματα

"Κόμης Παλατίνσκι"

Σε όλες τις επιστήμες υπάρχουν τσαρλατάνοι που ξέρουν τα πάντα χωρίς να μαθαίνουν τίποτα

«Τους κυριεύει ο ύπνος»

Μην τους ξυπνάτε. Ίσως αυτή να είναι η μόνη παρηγοριά του άτυχου

«Τον ξυρίζει ομαλά»
Είναι ξυρισμένος καθαρός και ξεφλουδισμένος. Ο ίδιος φταίει που εμπιστεύεται τον εαυτό του σε έναν τέτοιο κουρέα.

"Ασχημη νύχτα"
Αυτό είναι το κακό για τα κορίτσια που περπατούν που δεν κάθονται στο σπίτι.

«Δεν είναι πιο έξυπνος ο μαθητής;
Δεν είναι γνωστό αν είναι πιο έξυπνος ή πιο ανόητος, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είναι αδύνατο να βρεθεί ένας πιο σημαντικός, στοχαστικός άνθρωπος από αυτόν τον δάσκαλο

— Μπραβίσσιμο!
Εάν αρκεί να έχετε μακριά αυτιά για κατανόηση, τότε δεν θα βρείτε καλύτερο γνώστη. αλλά ανεξάρτητα από το πώς αρχίζει να χτυπάει παλαμάκια σε κάτι που ακούγεται πολύ άσχημο.

«Μέχρι την τρίτη γενιά»
Αυτό το φτωχό ζώο τρέλαναν οι γνώστες της εραλδικής και της γενεαλογίας. Δεν είναι μόνος.

«Από ποια ασθένεια θα πεθάνει;»

Ο γιατρός είναι εξαιρετικός, ικανός για σκέψη, συγκεντρωμένος, αβίαστος, σοβαρός. Τι περισσότερο θα μπορούσατε να θέλετε;

"Ακριβώς το ίδιο"
Παρήγγειλε το πορτρέτο του - και το έκανε καλά. Όσοι δεν είναι εξοικειωμένοι μαζί του και δεν τον έχουν δει θα αναγνωρίσουν τα πάντα από το πορτρέτο.

"Εσύ που δεν το αντέχεις"

Δεν είναι σαφές ότι αυτές οι βάσεις είναι βάσεις;
* Το όνομα του χαρακτικού είναι μέρος της ρήσης: «Εσύ που δεν αντέχεις πάρε με στην πλάτη σου».

«Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα»

Η φαντασία που εγκαταλείπεται από τη λογική γεννά ασύλληπτα τέρατα.
αλλά σε ένωση με τη λογική, είναι η μητέρα των τεχνών και η πηγή των θαυμάτων που κάνουν.

"Ψιλά γυρίζοντας"

Στριφογυρίζουν και ο ίδιος ο διάβολος δεν θα ξεμπλέξει τα νήματα που ετοιμάζουν για αυτά τα μωρά

«Πολλά μπορούν να ρουφήξουν»

Λες και γεννιέται ένας άνθρωπος για αυτό και ζει στον κόσμο, για να βγαίνουν χυμοί από αυτόν

«Σκληρή επίπληξη»
Χωρίς επιπλήξεις και ηθικολογίες, δεν μπορεί κανείς να πετύχει σε καμία επιστήμη και η μαγεία απαιτεί ιδιαίτερο ταλέντο, επιμέλεια, ωριμότητα, υπακοή και υπακοή στον Μεγάλο Μάγο, ο οποίος είναι υπεύθυνος του σεμιναρίου μαγείας Barahona.

«Αφιέρωμα στον δάσκαλο»
Το κάνουν σωστά: θα ήταν αχάριστοι μαθητές αν δεν διασκέδαζαν τον μέντορά τους, στον οποίο οφείλουν όλη τη διαβολική τους εκπαίδευση.

"απατεώνες"
Από κάθε είδους κακά πνεύματα, τα ακουστικά είναι τα πιο αηδιαστικά και ταυτόχρονα τα πιο αδαή της τέχνης της μαγείας.

"Μικρά μπράουνις"
Αλλά ένας εντελώς διαφορετικός λαός. Χαρούμενο, παιχνιδιάρικο και εξυπηρετικό. λίγο καλοφαγάδες και κυνηγοί για φάρσες? αλλά παρόλα αυτά είναι ωραία ανθρωπάκια.

Αυτός που δεν ακούει τίποτα και δεν ξέρει τίποτα και δεν κάνει τίποτα,
ανήκει στην τεράστια οικογένεια των μαρμότων, που δεν είναι καλές για τίποτα.

"Φιλόκομψος"

Το να έχεις μακριά νύχια είναι τόσο κατακριτέο που ακόμη και τα κακά πνεύματα απαγορεύονται.

«Τι δεν θα κάνει ο ράφτης!»

Δεν είναι λίγες οι φορές που βλέπουμε πώς ένα αστείο φρικιό μεταμορφώνεται ξαφνικά σε μια φουσκωμένη ασημαντότητα, άδειο, αλλά πολύ αντιπροσωπευτικό στην εμφάνιση! Πραγματικά μεγάλη είναι η δύναμη του έξυπνου ράφτη και εξίσου μεγάλη είναι η ανοησία εκείνων που κρίνουν από την εμφάνισή τους.

— Τι Χρυσόστομος!

Όταν μιλάει, είναι πραγματικός Χρυσόστομος, και όταν γράφει συνταγές, είναι πραγματικός Ηρώδης.

"Ντροπαλός"

Υπάρχουν άνθρωποι που έχουν το πιο άσεμνο μέρος του σώματος - αυτό το πρόσωπο, και δεν θα ήταν κακό,
αν οι ιδιοκτήτες τέτοιων αστείων ατυχών προσώπων τα έκρυβαν στο παντελόνι τους

"Μέχρι τον θάνατο"

Είναι έξυπνη - και πολύ βολική. Σήμερα είναι τα γενέθλιά της.
Γίνεται εβδομήντα πέντε ετών. Θα έρθουν φιλενάδες κοντά της.

"Πάνω και κάτω"

Η τύχη είναι πολύ σκληρή με εκείνους που είναι υπάκουοι σε αυτήν.
Σε αυτόν που ανεβαίνει με τόση δυσκολία, βγάζει καπνό και μετά τον ρίχνει κάτω ως τιμωρία.

"Γενεαλογικο δεντρο"

Εδώ προσπαθούν να παρασύρουν τον γαμπρό, δείχνοντάς του γενεαλογικά ποιοι είναι οι γονείς, οι παππούδες, οι προπάππους και οι προπάππους της. Και ποια είναι η ίδια; Αυτό θα το μάθει αργότερα.

«Αφήστε τα όλα!»

Όποιος αρχίζει να ζει ανάμεσα στους ανθρώπους δεν μπορεί να αποφύγει την κλύστυρα.
Και αν δεν το θέλει αυτό, θα πρέπει να αποσυρθεί στα δάση και στα βουνά.
Και εκεί φροντίζει ακόμα ότι η ζωή είναι ένα συνεχές klystyr.

«Και δεν φεύγουν όλοι!»

Αυτός που δεν συλλογίζεται τις αντιξοότητες της μοίρας κοιμάται ήσυχος εν μέσω κινδύνων.
δεν ξέρει πώς να προστατευτεί από τα δεινά που τον απειλούν και κάθε ατυχία τον αιφνιδιάζει.

"Πρώτα πειράματα"
Σιγά σιγά προχωράει και κάνει ήδη τα πρώτα βήματα και με τον καιρό θα ξέρει όσα και ο μέντοράς του.

«Απογειώθηκαν»
Αυτό το κουβάρι των μαγισσών, που χρησιμεύει ως βάση για τη δανδή, δεν το χρειάζεται καθόλου, παρά μόνο ομορφιά. Άλλοι έχουν τόσο πολύ εύφλεκτο αέριο στο κεφάλι τους που μπορούν να πετάξουν στον αέρα χωρίς τη βοήθεια μαγισσών και χωρίς μπαλόνι.

"Απίστευτος!"
Οι δύο μάγισσες είχαν μια σκληρή μάχη, ποια από αυτές είναι πιο δυνατή στο δαιμονικό έργο. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ο Shaggy και η Kudlataya είναι ικανοί για έναν τέτοιο καυγά. Η φιλία είναι η κόρη της αρετής: οι κακοί μπορούν να είναι μόνο συνένοχοι, όχι φίλοι.

«Τι σημαντικά πρόσωπα!»
Στην εικόνα υπάρχουν δύο αξιοπρεπείς και αξιοπρεπείς μάγοι. Βγήκαν έφιπποι να τεντώσουν τα πόδια τους.

"Καλό ταξίδι"
Πού πάει αυτή η κολασμένη συμμορία, που ουρλιάζει στο σκοτάδι της νύχτας; Στο φως, θα ήταν εύκολο να πυροβολήσεις όλο αυτό το κακό. Ωστόσο, δεν φαίνονται στο σκοτάδι.

«Πού πάει η μαμά;»
Η μητέρα έχει υδρωπικία και της έχει συνταγογραφηθεί άσκηση. Ο Θεός να μην ένιωθε καλύτερα.

"Έλα, χαλαρώστε! Εδώ είναι μια μάγισσα που καβαλάει ένα Lame Imp."

«Περίμενε, θα σε λαδώσουν»
Τον στέλνουν σε μια σημαντική αποστολή και εκείνος φεύγει βιαστικά, αν και δεν έχουν προλάβει ακόμα να τον γρασάρουν σωστά. Ανάμεσα στους μάγισσες υπάρχουν και ανεμόμυλοι, βιασμοί, ανυπόμονες ανοησίες χωρίς σταγόνα κοινής λογικής. Οτιδήποτε συμβαίνει παντού.

"Αυτός είναι μέντορας"
Για μια μάγισσα, μια σκούπα είναι ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία: εκτός από το γεγονός ότι οι μάγισσες είναι ένδοξοι σάρωθροι, όπως γνωρίζετε, μερικές φορές μετατρέπουν μια σκούπα σε ιππικό μουλάρι και τότε ο ίδιος ο διάβολος δεν θα προλάβει τους.

"Χτυπήματα *
Πρέπει να ήταν πολλά μωρά χθες το βράδυ. Ετοιμάζεται ένα ευγενές γλέντι. Καλή όρεξη!
* Κυριολεκτικά - να φυσήξει, να φυσήξει, μεταφορικά - να ενημερώσει.

«Ευσεβές επάγγελμα»
- Ορκίζεσαι να υπακούς και να τιμάς τους μέντορες και τα αφεντικά σου, να σκουπίζεις σοφίτες, να στριφογυρίζεις, να χτυπάς ντέφι, να ουρλιάζεις, να ουρλιάζεις, να πετάς, να βράζεις, να λαδώνεις, να ρουφάς, να φυσάς, να τηγανίζεις - κάθε φορά που σε παραγγέλνουν; - Ορκίζομαι! - Σε αυτήν την περίπτωση, αγάπη μου, είσαι ήδη μάγισσα. Καλή ώρα!

«Όταν ξημερώσει θα φύγουμε»

Και ακόμα κι αν δεν ήρθαν καθόλου: κανείς δεν σε χρειάζεται.

"Δεν μπορείς να ξεφύγεις!"
Φυσικά, αυτή που θέλει να πιαστεί η ίδια δεν θα φύγει.

"Καλύτερα να μπερδεύεσαι"
Εάν εκείνοι που εργάζονται σκληρότερα έχουν λιγότερα οφέλη, τότε, πραγματικά, είναι καλύτερα να καθίσετε.

«Μη φωνάζεις, ανόητη!

Καημένη η Πακίλα! Πήγε να φωνάξει έναν πεζό - και συνάντησε το μπράουνι. Μη φοβάσαι: Η Μαρτινίκο είναι ευδιάθετη και δεν θα της κάνει κακό.

«Δεν θα μας λύσει κανείς;
Τι είναι αυτό? Ένας άντρας και μια γυναίκα δεμένοι με σχοινιά παλεύουν να ελευθερωθούν και φωνάζουν να λυθούν το συντομότερο; Αν δεν κάνω λάθος, πρόκειται για θύματα καταναγκαστικού γάμου.

"Καταλάβατε; Ώστε όλα ήταν κατά τη γνώμη μου, ακούτε; Διαφορετικά..."
Αυτός ο ανόητος φαντάζεται ότι αφού φοράει κοκάρδα και ράβδο, είναι από τη φύση του ανώτερος από τους άλλους και καταχράται την εξουσία που του έχουν εμπιστευτεί για να ενοχλήσει όλους όσους έχουν δουλειές μαζί του. Μάταιος, αλαζόνας, αλαζονικός με αυτούς που βρίσκονται από κάτω του στη θέση, λυγίζει την πλάτη του και τσαλακώνεται μπροστά σε αυτούς που είναι πιο δυνατοί από αυτόν.

"Φίλος σε φίλο"

Αυτή είναι η ζωή. Οι άνθρωποι κοροϊδεύουν ο ένας τον άλλον και βασανίζονται ο ένας τον άλλον, σαν να παίζουν ταυρομαχία.
Αυτός που χθες ήταν στη θέση του ταύρου είναι σήμερα ταυρομάχος.
Η Τύχη κυβερνά τη φιέστα και της αναθέτει ρόλους στο καπρίτσιο.

«Σταματήστε σύντομα, έχουν ήδη ξυπνήσει»

Τα μικρά brownies είναι τα πιο εξυπηρετικά και σπιτικά άτομα. Αν η υπηρέτρια ξέρει πώς να τα σέβεται, τότε ξαφρίζουν την ελιά, μαγειρεύουν λαχανικά, πλένουν το πλυντήριο πιάτων, σκουπίζουν και νανουρίζουν το παιδί. Μάλωσαν πολύ για το αν ήταν διάβολοι. Ας διώξουμε τις παρανοήσεις. Διάβολοι είναι εκείνοι που κάνουν το κακό ή εμποδίζουν τους άλλους να κάνουν το καλό ή που δεν κάνουν απολύτως τίποτα.

«Κανείς δεν μας είδε»
Τι μπελάς να κατέβουν αυτοί οι μικροί Μαρτινίκοι στο κελάρι και να πιουν ένα ποτό, αφού δούλευαν όλο το βράδυ και γυάλιζαν τη βρύση του βαρελιού να λάμψει;

"Ήρθε η ώρα"

Την αυγή, μάγισσες, μπράουνι, φαντάσματα και φαντάσματα σκορπίζονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Είναι καλό που αυτή η φυλή εμφανίζεται μόνο τη νύχτα και στο σκοτάδι. Μέχρι στιγμής κανείς δεν έχει καταφέρει να μάθει πού κρύβονται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Όποιος μπορούσε να αναλάβει τη φωλιά των μπράουνι, να το βάλει σε ένα κλουβί και να το δείξει στις δέκα το πρωί στην Πουέρτα ντελ Σολ, δεν θα χρειαζόταν καμία κληρονομιά.

Το όνομα της σειράς ανάγεται στην ιταλική λέξη "Caprici" - μια τέχνη που ανοίγει νέους τρόπους αντίληψης του κόσμου. Ο Γκόγια δημιούργησε τον «Κάπριχο», όπως λένε, σε μια ανάσα, σε ενάμιση μόλις χρόνο και με την πρώτη κιόλας δημοσίευση τον έκανε να μιλήσει για τον εαυτό του. Οι σύγχρονοι, αν δεν καταλάβαιναν πάντα τον καλλιτέχνη, δεν θα μπορούσαν να παραλείψουν να σημειώσουν την καινοτομία, την ανομοιότητα της δημιουργίας του Γκόγια με όλα όσα τους συνέβη να δουν πριν. Ο ίδιος ο Γκόγια ονόμασε τη σειρά "Σουίτα χαρακτικών σε περίεργες πλοκές", αντλώντας αναλογίες με μουσική μορφή... Το κορυφαίο θέμα, το λέιτ μοτίβο της σουίτας, διάλεξε την ιστορία του χαρούμενου και τραγική αγάπηστη Δούκισσα Caetana Alba. Ποτέ άλλοτε το προσωπικό δράμα του καλλιτέχνη δεν έγινε το περιεχόμενο της τέχνης του. Ο καλλιτέχνης ήταν τεχνίτης, το έργο του καθοριζόταν από τα γούστα του πελάτη και μόνο οι ρομαντικοί μετέτρεψαν τη δημιουργικότητα σε έκφραση των συναισθηματικών και πνευματικών εμπειριών του συγγραφέα. Στη μουσική, ο Λ. Μπετόβεν το έκανε αυτό για πρώτη φορά, στο καλές τέχνες- Γκόγια.

Το δεύτερο πράγμα που εντυπωσιάζει στον Κάπριχο είναι το απελπισμένο θάρρος του καλλιτέχνη. Ο Γκόγια ειρωνεύτηκε κακώς και σαρκαστικά την Ισπανία: κακίες απλοί άνθρωποι, υποκρισία των ευγενών, δικαστικοί κύκλοι, το κυρίαρχο ζευγάρι, η εκκλησία, η Ιερά Εξέταση. Το θάρρος του Γκόγια θα συνόρευε με την παραφροσύνη αν δεν καταλάβαινε ότι είναι δικό του καλλιτεχνικές τεχνικέςπολύ νέο για να γίνει κατανοητό σωστά από όλους. Και το πιο σημαντικό, έχοντας μιλήσει για τη δυστυχισμένη αγάπη του και τη δυστυχισμένη πατρίδα του, ο Γκόγια ανέβηκε σε περισσότερα υψηλό επίπεδοαντίληψη του κόσμου. Στον «Κάπριχο», για πρώτη φορά στην ευρωπαϊκή τέχνη, ειπώθηκε για την ανυπεράσπιστη στάση του ανθρώπου στη μοίρα. Ποτέ ο καλλιτέχνης δεν ήταν τόσο απαισιόδοξος, ποτέ δεν ένιωσε τόσο έντονα ένα αβοήθητο παιχνίδι των σκοτεινών δυνάμεων του σύμπαντος, όσο ο Γκόγια στο Κάπριχος.

Ουσιαστικό., Αριθμός συνωνύμων: 1 παραλογισμός (42) λεξικό συνωνύμων ASIS. V.N. Τρίσιν. 2013... Συνώνυμο λεξικό

Γκόγια- και Lusientes, Francisco Jose (Goya y Lusientes, Francisco) 1746, Fuendetodos, επαρχία της Σαραγόσα 1828, Bordeaux, Γαλλία. Ισπανός ζωγράφος, χαράκτης, σχεδιαστής. Καταγόταν από την οικογένεια ενός τεχνίτη χρυσοχόου. Το 1760 σπούδασε στη Σαραγόσα υπό τον J. Luzan ... ... Ευρωπαϊκή Τέχνη: Ζωγραφική. Γλυπτική. Γραφικά: Εγκυκλοπαίδεια

Goya, Goya and Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.3.1746, Fuendetodos, κοντά στη Σαραγόσα, 16.4.1828, Bordeaux), Ισπανός ζωγράφος, χαράκτης, συντάκτης. Γιος ενός αρχιμάστορα και κόρη ενός εξαθλιωμένου ευγενή. Από το 1760 σπούδασε στη Σαραγόσα με τον H. ... ...

- (από γαλλική γκραβούρα) 1) τυπωμένη εκτύπωση σε χαρτί (ή σε παρόμοιο υλικό) από την πλάκα ("σανίδα") στην οποία κόβεται το σχέδιο. 2) μια μορφή γραφικής τέχνης (βλ. Γραφικά), συμπεριλαμβανομένων διαφόρων μεθόδων χειροκίνητης επεξεργασίας σανίδων (βλ. ... ... Μεγάλο Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Goya and Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.03.1746, Fuendetodos, κοντά στη Σαραγόσα, 16.04.1828, Μπορντό), Ισπανός ζωγράφος, χαράκτης, σχεδιαστής. Γιος ενός αρχιμάστορα και κόρη ενός εξαθλιωμένου ευγενή. Από το 1760 σπούδασε στη Σαραγόσα με τον Χ ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

- (Goya y Lucientes, Francisco Jose) FRANCISCO GOYA. ΑΥΤΟΠΟΡΤΡΑΙΤΟ (1746 1828), επίσης Γκόγια και Λουτζέντες, σπουδαίος Ισπανός ζωγράφος και χαράκτης, καινοτόμος. Γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746 στο ορεινό χωριό Φουεντέτοδος της Αραγονίας, στην οικογένεια ενός μάστορα χρυσοκόμου. Πότε… … Εγκυκλοπαίδεια Collier

GOYA (Goya) Francisco José de (1746 1828), Ισπανός ζωγράφος, χαράκτης. Η φιλελεύθερη τέχνη του Γκόγια διακρίνεται από τολμηρή καινοτομία, παθιασμένη συναισθηματικότητα, φαντασία, οξύτητα χαρακτηρισμού, γκροτέσκο κοινωνικού προσανατολισμού: χαρτόνι για ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Γκόγια (αποσαφήνιση). Αυτοπροσωπογραφία Francisco Goya ... Wikipedia

Αριστουργήματα του Φρανσίσκο Γκόγια. Ιστορικό απαγωγής- Η πιο ολοκληρωμένη συλλογή έργων των μεγάλων στον κόσμο Ισπανός καλλιτέχνηςΟ Francisco Jose de Goya και ο Lucientes (1746 1828) κρατήθηκαν στην πατρίδα του καλλιτέχνη στην Ισπανία το Μουσείο Μαδρίτης Prado. Οι περισσότεροι από αυτόν διάσημους καμβάδες"Ο Μάχα ντυμένος", "Μάχα ... ... Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers

- (Ιταλική acquatinta, από χαρακτικό acquaforte και tinto painted, tinted) τύπος χαρακτικής (Βλ. Χαρακτική), που βασίζεται στη χάραξη μιας μεταλλικής σανίδας με οξύ μέσω ασφάλτου ή σκόνης κολοφωνίου που έχει προσκολληθεί σε αυτήν. Α. δημιουργεί ένα εφέ, ...... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Ο Κάπριχος. Γκόγια. Dali, Stepina Alexandra Georgievna. Ο Κάπριχος. Γκόγια. Νταλί. Διάλογος των μεγάλων Ισπανών. Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στις δύο σειρές «Caprichos» που δημιούργησαν οι Francisco Goya και Salvador Dali με ένα κενό σχεδόν δύο αιώνων, αλλά στενά συνδεδεμένο ...
• Caprichos: Goya / Dali, Stepina A. Caprichos. Γκόγια. Νταλί. Διάλογος των μεγάλων Ισπανών. Το βιβλίο είναι αφιερωμένο σε δύο σειρές "Caprichos", που δημιουργήθηκαν από τον Francisco Goya και τον Salvador Dali με ένα κενό σχεδόν δύο αιώνων, αλλά στενά συνδεδεμένο ...