Η ιστορία της εργασίας με παιδιά στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον A.S. Πούσκιν

Αμέσως μετά τα εγκαίνια το 1912, το μοναδικό «μουσείο-εγχειρίδιο» επισκέφτηκαν όχι μόνο καθηγητές και φοιτητές του Τμήματος Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά και καθηγητές ιστορίας των γυμνασίων της Μόσχας. Από το 1916, ο εξαιρετικός κριτικός τέχνης, δάσκαλος-εκπαιδευτικός A.V. Μπακουσίνσκι.

Από τη δεκαετία του 1920, το Μουσείο διεξάγει εξωσχολικές εργασίες με παιδιά. «Κατά την τρέχουσα ακαδημαϊκή χρονιά, στο Μουσείο Καλών Τεχνών, μετά από πρόταση και πρωτοβουλία ενός υπαλλήλου του Ινστιτούτου Εξωσχολικών Δραστηριοτήτων A.U. Zelenko, χρειάστηκε να ξεκινήσουμε ένα νέο είδος εκπαιδευτικής εργασίας... μαθήματα με παιδιά (από 10 έως 14 ετών)» (από άρθρο ενός από τους πρώτους διευθυντές του Μουσείου, καθηγητή N.I. Romanov). Ο Romanov διατύπωσε την ιδέα του «κορεσμού της φαντασίας των παιδιών με εικόνες της ιστορικής εποχής που βοηθούν στην αναβίωση μνημείων τέχνης» και αιτιολόγησε την ανάγκη για «διοργάνωση δραστηριοτήτων για παιδιά πιο κινητικής φύσης, που μπορεί να τους δώσει μεγαλύτερο περιθώριο αναζήτησης πρωτοβουλία ... για κινητικές αντιδράσεις με τη μορφή ζωγραφικής από τη μνήμη ή από τη ζωή, να αναπαράγουμε με τις κινήσεις του σώματός μας τη στάση ενός δεδομένου αγάλματος ή φιγούρας σε μια εικόνα και γενικά να εμβαθύνουμε τα συναισθήματα μέσω της δραματοποίησης. Αυτές οι διατάξεις χρησιμοποιήθηκαν στη συνέχεια ενεργά στην εργασία με παιδιά στο Μουσείο. Από το 1928, ο ερευνητής S.V. Η Razumovskaya οργανώνει συστηματική κυκλική εργασία με μαθητές.

Σημαντικό γεγονός στη ζωή του Μουσείου ήταν η Διεθνής Έκθεση «Τα παιδιά της ΕΣΣΔ και τα παιδιά των καπιταλιστικών χωρών» (1934). Τα σχέδια εργασίας του Museyon Center προβλέπουν τη διοργάνωση μιας σειράς εκθέσεων που εξοικειώνουν τη σύγχρονη γενιά θεατών με ζωγραφιές παιδιών από διάφορες χώρες, που εκτέθηκαν στο Μουσείο πριν από εβδομήντα χρόνια.

Κατά τις χειμερινές σχολικές διακοπές του 1935/36, το Μουσείο Πούσκιν διοργάνωσε το «Πρώτο Παιδικό Φεστιβάλ Τέχνης στο Μουσείο», το οποίο περιλάμβανε οργανικά αξιοθέατα και ειδικές εκδρομές που πραγματοποιούσαν οι πιο εξέχοντες υπάλληλοι του Μουσείου (V.N. Lazarev, A.A. Sidorov, κ.λπ. .) .

Το 1949 οργανώθηκε σχολική αίθουσα διαλέξεων. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, τα θέματα των διαλέξεων έχουν καλύψει ουσιαστικά ολόκληρη την ιστορία της τέχνης.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, έχουν προκύψει οι υπάρχοντες τομείς εργασίας με παιδιά διαφορετικών ηλικιών. Η έννοια της αισθητικής αγωγής στο Μουσείο Πούσκιν βασίζεται στην αρχή της συνεχούς διαδικασίας εκπαίδευσης σε ένα μουσείο τέχνης.

Επί του παρόντος, το υπάρχον εξωσχολικό μουσειοπαιδαγωγικό σύστημα αποτελείται από τα ακόλουθα κύρια στοιχεία:

1. Εικαστικό στούντιο για μικρότερα παιδιά. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, επικεφαλής του Art Studio ήταν η Erna Ivanovna Larionova (1922-1992), η οποία έθεσε τα θεμέλια για τις μεθόδους διδασκαλίας των παιδιών στο μουσείο τέχνης. Για 20 χρόνια, από το 1973, επικεφαλής του Art Studio ήταν η Nina Nikolaevna Kofman (1906-1998), κριτικός τέχνης, καλλιτέχνης, τιμώμενος τεχνίτης. Έχοντας πολύτιμη εμπειρία από τη μακροχρόνια ηγεσία της σχολής τέχνης για παιδιά της πόλης της Μόσχας, δημιούργησε μια μοναδική μέθοδο διαμόρφωσης της αντίληψης της τέχνης από τα μικρά παιδιά στο Μουσείο.

Στο καλλιτεχνικό στούντιο γίνονται δεκτά παιδιά ηλικίας έως 5 ετών. Στην τάξη γνωρίζουν τα αριστουργήματα της παγκόσμιας καλών τεχνών στις αίθουσες του Μουσείου. Στη συνέχεια τα παιδιά, υπό την καθοδήγηση καλλιτεχνών-καθηγητών του στούντιο τέχνης του μουσείου, ενσαρκώνουν τις εντυπώσεις τους σε ζωγραφιές. Τα προγράμματα κατάρτισης είναι σχεδιασμένα για πέντε χρόνια.

2. Οικογενειακές ομάδες για παιδιά 5-8 ετών με γονείςδημιουργήθηκαν με πρωτοβουλία του Ν.Ν. Κόφμαν. Για τα παιδιά ηλικίας 5-6 ετών είναι ιδιαίτερα σημαντικό να κάνουν τα «πρώτα βήματα» στον «κόσμο της μεγάλης τέχνης», στον «κόσμο του μουσείου» συνοδευόμενα από γονείς ή κοντινούς ανθρώπους. Σταδιακά, αυτή η μορφή εργασίας απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα, μετατράπηκε σε μια νέα κατεύθυνση εργασίας με παιδιά στο Μουσείο. Επί του παρόντος στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν σε οικογενειακές ομάδες ασχολούνται με περίπου χίλια παιδιά και γονείς.

Στο τέλος της ακαδημαϊκής χρονιάς, το Μουσείο φιλοξενεί εκθέσεις αναφοράς και παραστάσεις-συναυλίες των συμμετεχόντων του προγράμματος Family Groups.

3. Λέσχη φιλότεχνων για μαθητές 5-8 τάξεωνυπάρχει στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν από το 1961. Από την ημέρα ίδρυσης του συλλόγου, ο Alla Sergeevna Stelmakh είναι η ψυχή του για περισσότερα από 40 χρόνια.

Το KLI συγκεντρώνει μαθητές 5-8 τάξεων που ενδιαφέρονται για την ιστορία των καλών τεχνών, την αρχαιολογία και τη νομισματική.

Οι μαθητές της Ε' τάξης (κύκλος του Αρχαίου Κόσμου) μελετούν τον πολιτισμό και τις καλές τέχνες της Αρχαίας Αιγύπτου, της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης.

Οι μαθητές της Στ΄ τάξης παρακολουθούν τον κύκλο του Μεσαίωνα. Αναγέννηση. Στην τάξη, εξοικειώνονται με τον πολιτισμό και την τέχνη του Βυζαντίου και της μεσαιωνικής Ευρώπης, μαθαίνουν για τη ζωή και το έργο των μεγαλύτερων καλλιτεχνών της Αναγέννησης.

Στον κύκλο Μεγάλοι Διδάσκαλοι του 17ου αιώνα, οι μαθητές της 7ης τάξης μπορούν να εξοικειωθούν με τα έργα διάσημων καλλιτεχνών αυτής της εποχής.

Οι κύκλοι διευθύνονται από ερευνητές από το Τμήμα Εκλαΐκευσης του Μουσείου.

Οι μαθητές των τάξεων 6-8 μπορούν επίσης να λάβουν μέρος στην Αρχαιολογία και τη Νομισματική. Εδώ τα παιδιά μαθαίνουν για τις διάσημες αρχαιολογικές ανακαλύψεις, για τις μεθόδους ανασκαφής, για νομίσματα από διαφορετικές εποχές και χώρες. Σύμφωνα με μια μακρά παράδοση, τα μαθήματα σε αυτούς τους κύκλους πραγματοποιούνται από τους καλύτερους ειδικούς του Μουσείου.

Η φοίτηση στους κύκλους της Λέσχης Φιλότεχνων από το 1962 ολοκληρώνεται με μια έκθεση παιδικής τέχνης και ένα πάρτι αποφοίτησης με κοστούμια. Παιδιά με ιστορικές στολές ερμηνεύουν σκηνές από έργα αρχαίων συγγραφέων, αποσπάσματα από τα έργα του Σαίξπηρ, του Μολιέρου, του Καλντερόν, διαβάζουν ποιήματα ποιητών του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης.

4. Λέσχη νέων ιστορικών τέχνηςγια τη νεολαία στις τάξεις 8-11 και τους κατώτερους φοιτητές των πανεπιστημίων της Μόσχας άρχισαν να εργάζονται το 1960 με την υποστήριξη του διευθυντή του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkina A.I. Zamoshkin. Αρχικά, το KUI αποτελούνταν από αρκετές δεκάδες μαθητές γυμνασίου της Μόσχας που είχαν παρακολουθήσει στο παρελθόν διαλέξεις για μαθητές στο Μουσείο. Ο πρώτος επικεφαλής του συλλόγου ήταν η Liliya Lavrentievna Makoed.

Χάρη στη Λέσχη, το Μουσείο μας έχει γίνει άλμα μάτερ για πολλούς νέους Μοσχοβίτες - σημερινούς κριτικούς τέχνης, φιλολόγους, γιατρούς, αρχιτέκτονες, μηχανικούς, φυσικούς, μουσικούς.

Οι δάσκαλοι, μαζί με μαθητές, επισκέπτονται άλλα μουσεία τέχνης, γκαλερί, στούντιο καλλιτεχνών και εκθέσεις στη Μόσχα. Στο κλαμπ διοργανώνονται βραδιές, για τις οποίες οι μαθητές, με τη βοήθεια αρχηγών, ετοιμάζουν κουίζ, λογοτεχνικές και μουσικές συνθέσεις, παρουσιάζουν αυτοσχέδιες παντομίμες, διαβάζουν ποίηση (συχνά δικής τους σύνθεσης), ανεβάζουν θεατρικά έργα κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων.

Από την αρχή της ύπαρξης των Ομίλων, έχει προκύψει μια παράδοση συλλογικών ταξιδιών του περιουσιακού στοιχείου στις αρχαίες ρωσικές πόλεις και στο εξωτερικό κατά τη διάρκεια των σχολικών διακοπών.

Η μοναδικότητα της παιδαγωγικής διαδικασίας στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν βρίσκεται στη μέθοδο της συνεχούς εκπαίδευσης της νεότερης γενιάς στις συνθήκες ενός μουσείου τέχνης.

Πολλοί από τους μαθητές μας, που έχουν γίνει εδώ και καιρό ενήλικες, έρχονται στο Μουσείο όχι απλώς ως θεατές, αλλά ως φίλοι του, φέρνουν τα παιδιά τους και κάποιοι ήδη τα εγγόνια τους. Το Μουσείο έχει πολλούς υπαλλήλους που έχουν περάσει από τη σχολή στούντιο τέχνης, οικογενειακές ομάδες, συλλόγους φιλότεχνων και νέους ιστορικούς τέχνης.

"Παιδικές" εκθέσεις στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα:

1988 - "Κινεζικό λαϊκό παιχνίδι" (από τη συλλογή της I.V. Zakharova). 1992 - «Ο κόσμος και οι εικόνες της παιδικής ηλικίας». Οι εκθέσεις παρουσίαζαν «ενήλικη» λαϊκή και επαγγελματική τέχνη, που δημιουργήθηκε για παιδιά, αφηγείται για παιδιά, απευθύνεται σε παιδιά, αλλά και ενδιαφέρουσα για μεγάλους.

1994 - "Χρόνια πολλά, Γη". Διεθνής έκθεση παιδικών ζωγραφιών, που συλλέγεται από τη συλλογή της γκαλερί «Children of the Earth» (Τόκιο) και ζωγραφιών από παιδιά της Ρωσίας, κυρίως μαθητές του στούντιο του μουσείου. Μικροί καλλιτέχνες αντανακλούσαν στα σχέδιά τους τον κόσμο γύρω τους και τις ιδέες τους για αυτόν.

1997 - "Η Μόσχα στα σχέδια των παιδιών του ΧΧ αιώνα". Ένα μεγάλο διεθνές έργο που πραγματοποιήθηκε από το Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν μαζί με το Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης, αφιερωμένο στην 850η επέτειο της Μόσχας. Ταυτόχρονα, εκτέθηκε μια μοναδική αναδρομική ενότητα, η οποία εισάγει το κοινό του τέλους του 20ού αιώνα στη Μόσχα, ιδωμένη μέσα από τα μάτια ή φαντασμένη από παιδιά της δεκαετίας 1920-1990. 2001 - "Είμαστε από την παιδική ηλικία." Έκθεση αφιερωμένη στην 40η επέτειο του Fine Arts Studio του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν και η μνήμη του αρχηγού του Ν.Ν. Ο Kofman, έδωσε τη δυνατότητα να δουν τα έργα των μαθητών της Nina Nikolaevna, που δημιούργησαν στην παιδική τους ηλικία στο Art Studio, και τα έργα τους για ενήλικες επαγγελματίες στη ζωγραφική, τα γραφικά, το σχέδιο και τα κοσμήματα.

2004 - "Έλεος στο πεδίο της μάχης" (κοινό έργο του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν και του Διεθνούς Ερυθρού Σταυρού). Η έκθεση ήταν αφιερωμένη σε ένα καυτό θέμα, ιδιαίτερα επίκαιρο σήμερα. Παρουσίασε τα έργα των μαθητών του καλλιτεχνικού στούντιο και των οικογενειακών ομάδων, που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο προγράμματος που αναπτύχθηκε ειδικά στο Μουσείο, με τη συμμετοχή παιδικών ζωγραφιών από το αρχείο του καλλιτεχνικού εργαστηρίου.

Διεύθυνση Κέντρου Αισθητικής Αγωγής:
Λωρίδα Kolymazhny, 6
(απέναντι από την 5η είσοδο του κεντρικού κτηρίου του Μουσείου)

Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν φιλοξένησε τη δράση «Θα σου δείξω το μουσείο»

Στο Μουσείο Πούσκιν που πήρε το όνομά του από τον A.S. Ο Πούσκιν έκανε ένα τολμηρό πείραμα: νέοι κριτικοί τέχνης αντικατέστησαν το προσωπικό του μουσείου για μια μέρα. Τα παιδιά εργάστηκαν ως φροντιστές, είπαν σε ομάδες περιοδειών για τον Ρέμπραντ και τα γλυπτά της Αρχαίας Αιγύπτου και μοίρασαν βραβεία για σωστές απαντήσεις σε κουίζ.

Μιλήσαμε με τους νέους υπαλλήλους του μουσείου και μάθαμε αν πρόκειται να συνδέσουν το μέλλον με το μουσείο, ποια εκθέματα του Πούσκινσκι αρέσουν και γιατί ο χρόνος που αφιερώνεται στη λέσχη ιστορικών τέχνης είναι ανεκτίμητος.

Όλγα Κάτκοβα, 15 ετών, σπουδάζοντας στο Λύκειο Νο 1158

Ποιο είναι το αγαπημένο σας έκθεμα και γιατί;

- Τέλεια. Είναι υπέροχο που μπορείς να δώσεις στους ανθρώπους τις γνώσεις σου, την άποψή σου. Όταν ξέρεις την απάντηση σε μια ερώτηση που σου κάνει ένας επισκέπτης, σου δίνει αυτοπεποίθηση. Ξέρεις περισσότερα από τους άλλους ανθρώπους. Είναι αλήθεια ότι αυτή η αίθουσα λείπει συχνά από τους ανθρώπους, είναι ένα σημείο ελέγχου.

- Πες μου, πόσο καιρό είσαι στο κλαμπ;

- Αυτή είναι η πρώτη μου χρονιά εδώ. Μας έφερε εδώ ο πρώτος ξεναγός μας. Στην αρχή δεν καταλάβαινα τίποτα, αλλά τώρα καταλαβαίνω ότι όλα είναι πολύ ωραία. Μου αρέσει η προώθηση που κάνουμε.

Alexandra Bondar, 14 ετών, σπουδάζοντας στο γυμνάσιο Νο. 1567

– Πες μας, ποιο είναι το αγαπημένο σου έκθεμα στο Μουσείο Πούσκιν;

- Μάλλον, μετά από όλα, shedu, που στέκονται στην ασσυριακή αίθουσα. Πρόκειται για μεγάλα γλυπτά με σώμα ταύρου, κεφάλι άνδρα, βασιλιά των Ασσυρίων και φτερά αετού. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του πώς χρησιμοποιήθηκε η γλυπτική για εκφοβισμό. Είναι πολύ ογκώδεις, τοποθετήθηκαν μπροστά από την είσοδο της ίδιας της πόλης, και ήταν επίσης μπροστά από την είσοδο του παλατιού του βασιλιά. Έπρεπε να τρομάξουν έναν άνθρωπο που μπαίνει εκεί με κακές προθέσεις.

- Τι σου δίνει τον ρόλο του επιστάτη της αίθουσας;

- Μπορείτε να επικοινωνήσετε με διάφορους ανθρώπους. Ακόμα κι όταν ρωτάς: "Θες να σου πω κάτι;" - και σου λένε: «Όχι», - πάντως, προσπάθησε να μην στεναχωριέσαι, αλλά πήγαινε στον διπλανό, πίστεψε. Μπορείτε επίσης να μάθετε κάτι για τα εκθέματα που δεν θα διαβάζατε ποτέ έτσι στη ζωή σας. Για παράδειγμα, έχουμε τον Ηρακλή με μια ελαφίνα. Ένα μικρό παιδί ρώτησε κάποτε τι είχε στο στόμα μιας ελαφίνας. Σκεφτήκαμε για πολύ καιρό, πιθανώς δύο εβδομάδες. Επιλέξαμε όλων των ειδών τις επιλογές, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν απλώς ένα σιντριβάνι.

- Πες μου, πού βλέπεις τον εαυτό σου στο μέλλον;

- Θα ήθελα πολύ να συνδέσω τη ζωή μου με την τέχνη, αλλά δεν ξέρω ακόμα ποιος θα γίνω. Ίσως να διδάξω στα παιδιά τέχνη, να κάνω διαλέξεις. Ζωγραφίζω και εδώ, στο μουσείο, πηγαίνω σε μαθήματα χαρακτικής. Δεν είμαι σίγουρος ότι θα συνδέσω τη ζωή μου με τη ζωγραφική. Εδώ θα γίνεις καλλιτέχνης, αλλά ποιο είναι το νόημα; Θα ζωγραφίσετε πορτρέτα κατά παραγγελία.

Πώς ασχοληθήκατε με τον καλλιτεχνικό σύλλογο;

- Η θεία μου αποφοίτησε από το κλαμπ και μου είπε πολλά γι' αυτό. Άφησε πολλούς φίλους με τους οποίους εξακολουθεί να επικοινωνεί. Πέρυσι πήγα στη λέσχη φιλότεχνων για την πέμπτη και την έβδομη τάξη. Όταν έμαθα ότι υπήρχε η ευκαιρία να προχωρήσω περισσότερο, συνέχισα χωρίς δισταγμό. Πρώτον, έχω κάνει πολλούς φίλους που αγαπώ. Δεύτερον, έχουμε καταπληκτικά σεμινάρια και πολύ ενδιαφέρουσες διαλέξεις.

Julia Nakoshnaya, Ekaterina Kadushkina

Το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν προσκαλεί μαθητές και παιδιά προσχολικής ηλικίας της Μόσχας στους κύκλους του Κέντρου Αισθητικής Αγωγής Museion το ακαδημαϊκό έτος 2017/18.

Είναι καλύτερο να ελέγξετε τη διαθεσιμότητα δωρεάν θέσεων σε κύκλους στον ιστότοπο του μουσείου. Σε ορισμένους κύκλους, η είσοδος βασίζεται μόνο στα αποτελέσματα της συνέντευξης.

Οικογενειακή ομάδα. 5-6 ετών και 6-7 ετών

Οκτώβριος - Μάιος: Τρίτη, 12:00, Τετάρτη, 12:00 ή 15:00, Πέμπτη, 14:00 ή 15:00, Παρασκευή, 12:00 ή 14:00, Σάββατο, 12:30, 13:00 ή 14:30, Κυριακή, 11:00 ή 13:00
Σεπτέμβριος - Απρίλιος: Πέμπτη, 12:00 ή 12:30, Πέμπτη, 15:00, Παρασκευή, 11:00 ή 12:30, Κυριακή, 11:15 ή 13:30

Οι μικρότεροι μαθητές, μαζί με τους γονείς τους, ανακαλύπτουν τις καλές τέχνες για δύο χρόνια, εξοικειώνονται με τα αριστουργήματά της και μαθαίνουν να περνούν χρόνο στο μουσείο με ευχαρίστηση. Τα μαθήματα γίνονται ομαδικά, είναι διαδραστικές βόλτες στην έκθεση του Μουσείου, κατά τις οποίες τα παιδιά και οι γονείς τους λαμβάνουν εργασίες, απαντούν σε ερωτήσεις και ακούν τις ιστορίες ενός ιστορικού τέχνης.
Γίνονται δεκτά παιδιά 5-7 ετών. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται από τον Οκτώβριο έως τον Μάιο μία φορά το μήνα τις καθημερινές ή τα Σαββατοκύριακα, ανάλογα με την επιλεγμένη ομάδα.
Ένας κύκλος 16 μαθημάτων έχει σχεδιαστεί για 2 χρόνια. Όλα τα μαθήματα γίνονται στο Μουσείο (στο Κεντρικό Κτήριο ή στην Πινακοθήκη Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης 19ου και 20ού αιώνα). Η συμμετοχή περιλαμβάνει 1 παιδί και 1 γονέα.
Το κόστος μιας συνδρομής για 2 χρόνια σπουδών είναι 10.000 ρούβλια.

Συζητήσεις για την τέχνη. 2-3 τάξεις

Σεπτέμβριος - Απρίλιος: Τετάρτη, 16:00, Πέμπτη, 16:00, Παρασκευή, 16:00, Σάββατο, 14:00, Κυριακή, 12:30 ή 14:00
Οκτώβριος - Μάιος: Παρασκευή, 15:30, Σάββατο, 13:30, Κυριακή, 11:10

Οι νεότεροι μαθητές μαθαίνουν να σκέφτονται και να μιλούν για τις καλές τέχνες και μαθαίνουν για την ιστορία της μέσα από τη συλλογή του Μουσείου υπό την καθοδήγηση ιστορικών τέχνης. Το μάθημα είναι μια συζήτηση, στην οποία συμμετέχουν τα παιδιά για τα χαρακτηριστικά της καλών τεχνών, τα είδη, τα είδη, τα στυλ και τις κατευθύνσεις της από τον αρχαίο κόσμο έως τον 20ό αιώνα.
Τα μαθήματα γίνονται μία φορά το μήνα τις καθημερινές ή τα Σαββατοκύριακα, ανάλογα με την επιλεγμένη ομάδα.
Ένας κύκλος 16 μαθημάτων έχει σχεδιαστεί για 2 χρόνια. Όλα τα μαθήματα γίνονται στο Μουσείο (στο Κεντρικό Κτήριο ή στην Πινακοθήκη Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης 19ου και 20ού αιώνα).
Η συμμετοχή περιλαμβάνει 1 παιδί. Η συνδρομή για το πρώτο έτος σπουδών είναι 3.000 ρούβλια.

Συζητήσεις για την τέχνη. 4η τάξη

Οκτώβριος - Μάιος: Παρασκευή, 17:00, κάθε δεύτερο Σάββατο, 15:00

Αυτό το μάθημα έχει σχεδιαστεί ειδικά για φοιτητές του 4ου έτους που μόλις ξεκινούν στις καλές τέχνες αλλά δεν είναι ακόμη εξοικειωμένοι με την ιστορία. Στην τάξη, οι συμμετέχοντες θα εξοικειωθούν με τη συλλογή του Μουσείου, θα μιλήσουν για την εικαστική τέχνη και τα χαρακτηριστικά της, ώστε την επόμενη χρονιά, στηριζόμενοι στη γνώση της ιστορίας, να συνεχίσουν αυτή τη συζήτηση στη Λέσχη Ερατών της Τέχνης ή στις θεματικές «Συνομιλίες».
Τα μαθήματα πραγματοποιούνται μία φορά το μήνα τις καθημερινές ή τα Σαββατοκύριακα, ανάλογα με την επιλεγμένη ομάδα.
Ένας κύκλος 8 μαθημάτων έχει σχεδιαστεί για 1 έτος. Όλα τα μαθήματα γίνονται στο Μουσείο (στο Κεντρικό Κτήριο ή στην Πινακοθήκη Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης 19ου και 20ού αιώνα).
Η συμμετοχή περιλαμβάνει 1 παιδί. Η τιμή συνδρομής είναι 3.000 ρούβλια.

Συζητήσεις για την Τέχνη: Ο Αρχαίος Κόσμος. 5η τάξη

Οκτώβριος - Μάιος: Κυριακή, 11:15, 13:10 ή 16:00, Σάββατο, 14:30

Ένα μάθημα για όσους άρχισαν να μελετούν την ιστορία του Αρχαίου Κόσμου ως μέρος του σχολικού προγράμματος. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων στις αίθουσες του Μουσείου, οι μαθητές θα μπορούν όχι μόνο να δουν έργα τέχνης που τους γνωρίζουν από εικονογραφήσεις σε βιβλία ιστορίας, αλλά και να μιλήσουν για τα χαρακτηριστικά διαφορετικών αρχαίων πολιτισμών.
Τα μαθήματα γίνονται μία φορά το μήνα στο Κεντρικό Κτήριο του Μουσείου τις καθημερινές ή τα Σαββατοκύριακα, ανάλογα με την επιλεγμένη ομάδα.
Ένας κύκλος 8 μαθημάτων έχει σχεδιαστεί για 1 έτος. Η συμμετοχή περιλαμβάνει 1 παιδί. Η τιμή συνδρομής είναι 3.000 ρούβλια.

Γραφικά υπολογιστή

Οκτώβριος - Μάιος: 2 φορές το μήνα την Τετάρτη στις 17:00

Τα μαθήματα έχουν σχεδιαστεί ειδικά για να μυήσουν τα παιδιά ηλικίας 9 έως 13 ετών στα βασικά των γραφικών υπολογιστών, αντλώντας από την ιστορία των καλών τεχνών. Χρησιμοποιώντας τα παραδείγματα των έργων καλλιτεχνών της Αναγέννησης και άλλων δασκάλων, τα παιδιά μαθαίνουν να χρησιμοποιούν το χρώμα, μαθαίνουν τις αρχές της προοπτικής. Έτσι, μέσα στην τάξη τα παιδιά δημιουργούν τα πρώτα τους γραφικά έργα βασισμένα στα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης, ενώ αποκτούν βασικές δεξιότητες στο Photoshop.
Ένας κύκλος 16 μαθημάτων έχει σχεδιαστεί για 1 έτος. Η συμμετοχή περιλαμβάνει 1 παιδί. Η τιμή συνδρομής είναι 8.000 ρούβλια.
Η είσοδος βασίζεται σε συνέντευξη. Η έναρξη της ηλεκτρονικής εγγραφής για συνέντευξη είναι στις 22 Αυγούστου 2017.

Λέσχη φιλότεχνων

2 φορές το μήνα τις καθημερινές στις 16:00

Ο σύλλογος δημιουργήθηκε ειδικά για όσους σπουδάζουν στις μεσαίες τάξεις του σχολείου και συμπληρώνουν το μάθημα της σχολικής ιστορίας με μια εις βάθος μελέτη της ιστορίας των καλών τεχνών. Γι' αυτό και το πρόγραμμα της Λέσχης χωρίζεται σε 3 διαδοχικά στάδια για μαθητές Ε', ΣΤ' και Ε' τάξης.
Επιπλέον, υπάρχουν δύο κύκλοι στη Λέσχη, ειδικά για όσους αγαπούν την αρχαιολογία και τη νομισματική. μπορεί να ενταχθεί οποιοσδήποτε (μαθητές 5-8 τάξεων).
Όλα τα μαθήματα στη Λέσχη γίνονται 2 φορές το μήνα τις καθημερινές στις 16:00 - διαλέξεις στο αμφιθέατρο του Κέντρου Αισθητικής Αγωγής «Museion» και μαθήματα στις αίθουσες του Κεντρικού Κτηρίου του Μουσείου.
Ένας κύκλος 15 μαθημάτων έχει σχεδιαστεί για 1 έτος. Η συμμετοχή περιλαμβάνει 1 παιδί. Η τιμή συνδρομής είναι 5.000 ρούβλια.

"Αρχαίος κόσμος". 5η τάξη

Οκτώβριος - Απρίλιος: Τρίτη, 16:00, Παρασκευή, 16:00

Το μάθημα έχει σχεδιαστεί ειδικά για μαθητές της 5ης τάξης. Στις διαλέξεις τα παιδιά εξοικειώνονται με τα μνημεία των αρχαίων πολιτισμών και τα μελετούν λεπτομερέστερα στα μαθήματα στο κεντρικό κτίριο του Μουσείου.

«Ο Μεσαίωνας και η Αναγέννηση». 6η τάξη

Το μάθημα έχει σχεδιαστεί για μαθητές της Στ΄ τάξης και αποτελεί συνέχεια του μαθήματος του Αρχαίου Κόσμου, επομένως δεν γίνονται εγγραφές νέων μαθητών για αυτό το μάθημα. Στις διαλέξεις, τα παιδιά εξοικειώνονται με τα αριστουργήματα των κύριων δασκάλων της εποχής και στα μαθήματα στις αίθουσες μελετούν το θέμα του μαθήματος χρησιμοποιώντας το παράδειγμα έργων από τη συλλογή του Μουσείου.

Μάθημα «Μεγάλοι Διδάσκαλοι του 17ου αιώνα». 7η τάξη

Το μάθημα έχει σχεδιαστεί για μαθητές της 7ης τάξης και αποτελεί συνέχεια του μαθήματος «Ο Μεσαίωνας και η Αναγέννηση», επομένως δεν γίνεται πρόσληψη νέων μαθητών για αυτό το μάθημα. Το μάθημα εισάγει τους φοιτητές στους διάσημους δασκάλους της Νέας Εποχής στις διαλέξεις, καθώς και στο παράδειγμα έργων από τη συλλογή του Μουσείου.

"Νομισματολογία". 5η–8η τάξη

Σεπτέμβριος - Απρίλιος: Τετάρτη, 16:00

Ένα ειδικό πρόγραμμα για μαθητές, που αναπτύχθηκε από ερευνητές από το Τμήμα Νομισματικής του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Αυτός είναι ένας τρόπος για να μάθετε για την τέχνη και την ιστορία της νομισματικής, να μάθετε να κατανοείτε τα αρχαία νομίσματα και επίσης να εξοικειωθείτε με το έργο των επιστημόνων.

"Αρχαιολογία". 5η-8η τάξη

Σεπτέμβριος – Απρίλιος, Πέμπτη, 16:00

Ένα πρόγραμμα για όσους ενδιαφέρονται για τις διάσημες αρχαιολογικές ανακαλύψεις και ευρήματα, καθώς και για το έργο των αρχαιολόγων σήμερα. Οι συγγραφείς και οι εισηγητές του μαθήματος είναι πραγματικοί αρχαιολόγοι που εξοικειώνουν τους φοιτητές με την ιστορία των αρχαιολογικών ανακαλύψεων και της σύγχρονης αρχαιολογίας.

Στούντιο ΤΕΧΝΗΣ. 5-6 ετών

Οκτώβριος - Μάιος: Τρίτη, 11.00, Τετάρτη, 12.00, Πέμπτη, 11.00

Το στούντιο τέχνης δημιουργήθηκε ειδικά για να γνωρίσει τη συλλογή του Μουσείου σε παιδιά που αγαπούν να ζωγραφίζουν και να ζωγραφίζουν πολλά μόνα τους. Αυτό το μάθημα δεν είναι σχολή τέχνης ή μάθημα σχεδίου, γι' αυτό η είσοδος στο Art Studio βασίζεται σε απόψεις. Τα μαθήματα είναι δομημένα με τέτοιο τρόπο ώστε τα παιδιά να περνούν μέρος του χρόνου τους στις αίθουσες του Μουσείου, ώστε αργότερα στο εργαστήριο να απεικονίσουν όσα εμπνεύστηκαν από έργα τέχνης.
Γίνονται δεκτά παιδιά 5-6 ετών. Το μάθημα έχει σχεδιαστεί για 5 χρόνια. Η είσοδος βασίζεται σε συνέντευξη και ανασκόπηση της εργασίας του παιδιού (εικόνες). Η έναρξη της ηλεκτρονικής εγγραφής για συνέντευξη είναι 21 Αυγούστου 2017.
Η συμμετοχή περιλαμβάνει 1 παιδί. Το κόστος μιας συνδρομής για το πρώτο έτος σπουδών είναι 7.000 ρούβλια.

Εργαστήρι τέχνης. Κεραμικά. 9 χρόνια

Σεπτέμβριος - Απρίλιος: 2 φορές το μήνα την Τετάρτη στις 15.00

Κατά τη διάρκεια δύο ετών μαθημάτων στο εργαστήριο κεραμικής, τα παιδιά εργάζονται με διαφορετικούς τύπους πηλού και μαθαίνουν να κατανοούν τις διαφορές μεταξύ φαγεντιανής, πορσελάνης και πηλού κεραμικής. Μαθαίνουν πώς μοιάζουν το άψητο λούστρο, η ζωγραφική με σμάλτο και η ζωγραφική με σμάλτο, δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στη γλυπτική και το ανάγλυφο, μελετούν έργα εφαρμοσμένης κεραμικής στην έκθεση του Μουσείου.
Γίνονται δεκτά παιδιά 9 ετών. Το μάθημα έχει σχεδιαστεί για 2 χρόνια. Η είσοδος γίνεται με συνέντευξη και προβολή της δουλειάς του παιδιού (ζωγραφιές, μοντελοποίηση). Η έναρξη της ηλεκτρονικής εγγραφής για συνέντευξη είναι στις 22 Αυγούστου 2017.
Τα μαθήματα γίνονται στο εργαστήριο κεραμικής στο Museyon Center for Economics. Η συμμετοχή περιλαμβάνει 1 παιδί. Το κόστος μιας συνδρομής για το πρώτο έτος σπουδών είναι 8.000 ρούβλια.

Εργαστήρι τέχνης. Τυπώνω. 11–15 ετών

Οκτώβριος - Μάιος: 2 φορές το μήνα την Τρίτη στις 17:00

Στο στούντιο χαρακτικής ασχολούνται μαθητές από 11 έως 18 ετών. Το μάθημα έχει σχεδιαστεί για 4 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα παιδιά εξοικειώνονται με διάφορες τεχνικές χαρακτικής, κατακτούν την τεχνική της χάραξης σε λινέλαιο, ξύλο, πλαστικό και μέταλλο και επίσης αποκτούν εμπειρία στην κατασκευή μιας γραφικής σύνθεσης - μια σαφή ρυθμική δομή που βασίζεται σε συνδυασμό σιλουέτας, κηλίδας και γραμμής .
Γίνονται δεκτά παιδιά 11-15 ετών. Η είσοδος βασίζεται σε συνέντευξη και ανασκόπηση της εργασίας του παιδιού (εικόνες). Η έναρξη της ηλεκτρονικής εγγραφής για συνέντευξη είναι στις 22 Αυγούστου 2017.
Τα μαθήματα πραγματοποιούνται στο εργαστήριο χαρακτικής στο Museyon Center for Economics. Η συμμετοχή περιλαμβάνει 1 παιδί. Το κόστος μιας συνδρομής για το πρώτο έτος σπουδών είναι 8.000 ρούβλια.

Λέσχη νέων ιστορικών τέχνης

Σεπτέμβριος - Απρίλιος: μία φορά την εβδομάδα τα Σάββατα στις 16:00 (ή στις 16:30)

Αυτή είναι μια κοινότητα νέων στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, όπου μελετούν την ιστορία των καλών τεχνών. Ο σύλλογος δημιουργήθηκε για μαθητές γυμνασίου (τάξεις 8-11) και κατώτερους μαθητές. Τα μαθήματα στη λέσχη είναι διαλέξεις και σεμινάρια για την ιστορία των καλών τεχνών από τον αρχαίο κόσμο έως τον 21ο αιώνα. Η Λέσχη φιλοξενεί διάφορες εκδηλώσεις που επιτρέπουν στα μέλη της να μάθουν πώς λειτουργεί το Μουσείο, να γνωρίσουν σύγχρονους καλλιτέχνες, να δοκιμάσουν τους εαυτούς τους ως οδηγοί και επιμελητές και επίσης να κάνουν νέους φίλους μεταξύ ομοϊδεατών.
Τα μαθήματα στο Club έχουν σχεδιαστεί για 4 χρόνια. Είσοδος στη Λέσχη με βάση συνέντευξη. Η έναρξη της ηλεκτρονικής εγγραφής για συνέντευξη είναι στις 22 Αυγούστου 2017.
Τα μαθήματα πραγματοποιούνται στο Museyon Center, ένα από τα κτίρια του Μουσείου ή σε άλλα μουσεία στη Μόσχα (ανάλογα με το θέμα του μαθήματος). Τα μαθήματα πραγματοποιούνται από υπαλλήλους του Κέντρου Οικονομικής Εκπαίδευσης «Μουσείο» και προσκεκλημένους ειδικούς.
Η εγγραφή απαιτεί τη συμμετοχή 1 ακροατή. Το κόστος μιας συνδρομής για το πρώτο έτος σπουδών είναι 6.500 ρούβλια.

Μια φορά κάθε λίγους μήνες, το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν γίνεται νεότερο. Στις 10 Απριλίου πραγματοποιήθηκε εκεί για τρίτη φορά η δράση «Θα σου δείξω το μουσείο». Οι μαθητές της Λέσχης Νέων Κριτικών Τέχνης στο μουσείο πραγματοποίησαν δωρεάν ξεναγήσεις για όλους καθ' όλη τη διάρκεια της ημέρας - από τις 11 το πρωί έως τις 7 το απόγευμα. Το "Tatyana's Day" επισκέφτηκε τρεις εκδρομές και θα έμενα περισσότερες αν είχα τη δύναμη.

Ως συνήθως, υπάρχει πλήθος στο ταμείο του Pushkinsky. Δεν υπάρχουν σημάδια για τη δράση, δεν είναι εύκολο να βρεις τη σωστή είσοδο. Οι έφηβοι ανεβοκατεβαίνουν τις σκάλες. Το Brownian κίνημα της νεολαίας είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο ανάμεσα στη μονολιθική, διψασμένη για τέχνη ουρά.

«Αγοράζεις εισιτήριο μόνο για την είσοδο και οι ίδιες οι ξεναγήσεις είναι δωρεάν», μου λένε.

Έφηβοι με λευκά μπλουζάκια με τις λέξεις «Θα σου δείξω το μουσείο» κάθονται κατά μήκος της σκάλας. Θυμάμαι τη φράση του συντρόφου Dynin από την ταινία «Welcome, or No Trespassing»: «Παιδιά! Είστε οι κύριοι του στρατοπέδου». Σήμερα, τα παιδιά είναι ιδιοκτήτες ενός από τα σημαντικότερα μουσεία της χώρας. Για μια μέρα γίνονται επιστάτες, διαχειριστές, οδηγοί.

Τα ίδια μπλουζάκια, μόνο μαύρα, φορούν και οι τύποι της Πινακοθήκης Ευρώπης και Αμερικής. Είναι επιμελητές: οι ίδιοι πλησιάζουν επισκέπτες και προσφέρουν να πουν για τους πίνακες.

Αυτοί οι νέοι από 13 έως 19 ετών, με επιμελητές τους από το Μουσείο Αισθητικής Αγωγής Παιδιών και Νέων, ετοιμάζουν εδώ και σχεδόν δύο μήνες περισσότερες από 20 διαφορετικές εκδρομές για ενήλικες και παιδιά, ένα παιχνίδι αναζήτησης με βραβεία για τους νικητές. ζωντανές εικόνες και μουσική συνοδεία. Όταν έρχεται η X-day, τόσο οι επισκέπτες όσο και οι νέοι κριτικοί τέχνης ενθουσιάζονται.

Το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Πούσκιν μοιάζει με βουητό μελίσσι. Στην είσοδο των αιθουσών, ένα μελαχρινό κορίτσι κρατά μια ταμπέλα με το όνομα της περιοδείας ψηλά πάνω από το κεφάλι της. Raspberry παντελόνι, μια πλεξούδα στη μέση, ένα smartphone που βγαίνει από την τσέπη του. Το όνομά της είναι Anya Volkovitskaya, είναι 14 ετών.

- Κοίτα κοίτα! Σπρώχνει τη φίλη της. Είδες πόσους ανθρώπους έχω;

Η αμαρτία στους καθρέφτες των εποχών

Στο κεντρικό κτίριο του μουσείου στη Volkhonka, δεν έρχονται οι επιμελητές να επισκεφτούν τους επισκέπτες, αλλά οι επισκέπτες των ξεναγών. Την Άννα μου την έφερε η φίλη της η Πωλίνα. Αργήσαμε να ξεκινήσει η περιοδεία "Sin in Art" και τώρα η Anya "εκτός εύνοιας" επαναλαμβάνει το πρώτο μέρος για εμάς.

- Σου αρέσει να σπουδάζεις εδώ;

- Πηγαίνω για πρώτη χρονιά στη Λέσχη νέων ιστορικών τέχνης. Μελετάμε τα Σάββατα και μου αρέσει πολύ», λέει η Anya καθώς τρέχουμε στις αίθουσες του Pushkinsky.

Κάθε δράση «Θα σου δείξω ένα μουσείο» έχει το δικό της θέμα. Το θέμα της τρίτης συνάντησης είναι τα ταξίδια.

- Πώς προετοιμάζεστε για την περιοδεία;

«Πρώτον, το γράφω. Στη συνέχεια ο επιμελητής ελέγχει όσα έχουν γραφτεί και κάνει διορθώσεις. Μετά μαθαίνω απέξω τι έγραψα. Μετά έχουμε μια ακρόαση: η πρώτη με την επιμελήτρια, η δεύτερη με έναν άγνωστο. Και μετά πάμε στις ομάδες.

Πολλοί είναι αυτοί που θέλουν να ακούσουν για την αμαρτία στην τέχνη. Η Anya είναι περήφανη για τη δημοτικότητά της.

- Η έννοια της αμαρτίας στην αρχαιότητα ήταν διαφορετική από τη χριστιανική. Μπροστά σας η γλυπτική σύνθεση «Αθηνά και Μαρσύας». Ξέρει κανείς ποιος είναι ο Μαρσύας;.. Ως γνωστόν, η Αθηνά επινόησε το φλάουτο ή, στα ελληνικά, τον αυλό, στον οποίο της άρεσε να παίζει. Η Αφροδίτη και η Ήρα της γέλασαν, γιατί κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού τα μάγουλα της Αθηνάς ήταν πολύ πρησμένα. Όταν είδε την αντανάκλασή της, η Αθηνά πέταξε το φλάουτο στο έδαφος θυμωμένη. Την σήκωσε ο δυνατός Μαρσύας, που έμαθε να παίζει το όργανο τόσο αριστοτεχνικά που προκάλεσε τον ίδιο τον Απόλλωνα σε μονομαχία. Υπάρχουν ακόμη διαφωνίες για το ποιος κέρδισε, αλλά το αποτέλεσμα ήταν απογοητευτικό για τον Μαρσύα: ο Απόλλωνας θύμωσε, έδεσε τον σάτυρο σε ένα δέντρο και του έσκισε το δέρμα. Σε αυτή την περίπτωση, θεωρήθηκε αμαρτία ότι ο ισχυρός τόλμησε να προκαλέσει τον Θεό σε μονομαχία.

Στον πίνακα του Λούκα Τζορντάνο «Απόλλωνας και Μαρσύας» - κόκκινες αποχρώσεις της σάρκας, ματωμένο μαχαίρι, πεσμένο δέρμα - ένας άλλος νεαρός οδηγός φέρνει τους ακροατές - η Κάτια Καπλίνα. Η περιοδεία της ονομάζεται "Suffering Through Stone and Canvas".

- Πες μου, μπορούν τα παιδιά να πάνε στην περιοδεία σου; ρωτάει η μητέρα ενός επτάχρονου αγοριού.

Μην ανησυχείτε, δεν έχουμε περιορισμούς ηλικίας.

Η Κάτια είναι σοβαρή και αβίαστη. Λέει στο κοινό όχι μόνο για τη φτωχή Marcia, αλλά και για τα βάσανα των χριστιανών μαρτύρων. Για παράδειγμα, ο Άγιος Λαυρέντιος ψήθηκε ζωντανός σε μια σιδερένια σχάρα επειδή ομολόγησε ανοιχτά τη χριστιανική πίστη και αρνήθηκε να υποκύψει σε ειδωλολατρικούς θεούς.

«Και εδώ, σε ένα πολύπτυχο του Francesco d’Antonio da Ancona του 14ου αιώνα, βλέπουμε ότι η Αγία Αικατερίνη ήταν τροχήλατη. Στέκεται με ένα κλαδί φοίνικα στα χέρια της, και βλέπετε τον τροχό στο πίσω μέρος δεξιά;

Τα παιδιά κοιτάζουν σιωπηλά το φύλλο με την εικόνα του αγίου. Φαίνεται ότι ήρθε η ώρα να βγούμε έξω.

Μηδενικά συναισθήματα και πολύ έξυπνο

Κάθε ξενάγηση διαρκεί από μισή ώρα έως σαράντα λεπτά. Ένα λεπτομερές πρόγραμμα για θέματα και ώρες έναρξης μπορείτε να λάβετε από τα παιδιά στον πάγκο, στην είσοδο των αιθουσών του μουσείου.

- Θα πας κάπου αλλού; με ρωτάει η Άνια.

– Εγώ… δεν ξέρω, αλλά μπορώ;

«Σίγουρα, πήγαινε αν έχεις χρόνο. Αυτός ο τύπος χθες μου έκανε σχόλια για την εκδρομή μου. Διόρθωσε τα λάθη, είπε ότι υπήρχε λίγη επιστημονική προσέγγιση.

Μια ομάδα ανθρώπων περνάει δίπλα μας, με επικεφαλής έναν νεαρό άνδρα με γυαλιά.

«Κι αν πάω μια περιοδεία μαζί του;»

- Πήγαινε κάτω. Θα είναι πολύ έξυπνο. Λοιπόν, πάρα πολύ.

Ελληνισμός και Μαχαμπαράτα

Η εκδρομή «Αλίμονο στους νικημένους» διεξάγεται από τον Nikita Pravlshchikov.

- Τι διαγωνισμούς γνωρίζετε; ρωτάει ο Νικήτα.

- Αθλητισμός.

- Ναι, αυτή είναι η πιο εύκολη επιλογή, το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό. Όχι, όχι, μην ανησυχείς, έκανα συγκεκριμένα την ερώτηση για να πάρω αυτήν την ακριβή απάντηση. Ευχαριστώ που με βοήθησες.

Για τα δεκαπέντε του, ο Nikita είναι πολύ έξυπνος: συγκρίνει τους ελληνικούς μύθους με το ινδικό έπος Mahabharata και, όπως κάθε έφηβος, δεν αμφιβάλλει ότι έχει δίκιο.

Το ταξίδι στα βάθη των αιώνων ξεκινά από την αρχαιότητα. Ένα αντίγραφο της ζωφόρου του βωμού του Δία στην Πέργαμο (η πόλη του Μπέργαμα στη σύγχρονη Τουρκία) αντικατοπτρίζει τον μύθο για το πώς ο Κρονίντ σκοτώνει τους Τιτάνες και η Γαία, η μητέρα τους, κοιτάζει με τρόμο αυτό που συμβαίνει. Αν και το πρόσωπό της δεν έχει διατηρηθεί, φαίνεται ότι στην αρχαία τέχνη οι εκφράσεις του προσώπου εμφανίζονται μόνο στην ελληνιστική εποχή. Πριν από αυτό, οι γλύπτες τα κατάφερναν με αυτό που στη γλώσσα των ιστορικών τέχνης ονομάζεται συνήθως αρχαϊκό χαμόγελο.

Το αρχαϊκό χαμόγελο κρύβει συναισθήματα. Το να ουρλιάζεις και να κλαίει στα αρχαία αγάλματα κατά κάποιο τρόπο δεν είναι άστοχο: Η «Πληγωμένη Αμαζόνα» του γλύπτη Πολύκλειτου αιμορραγεί, αλλά είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς από το ήρεμο πρόσωπό της ότι πονάει.

Στην πραγματικότητα πονάει και σχεδόν γελάει. Ξέρετε ότι όλα τα σύγχρονα γκαγκ (από το αγγλικό gag - ένα αστείο, ένα κωμικό επεισόδιο, μια τεχνική κωμωδίας βασισμένη σε προφανή παραλογισμό - "TD") προήλθαν στην πραγματικότητα από τον Αριστοφάνη. Περιέγραψε τα πάντα πριν από πολύ καιρό στα Σύννεφα του. Φανταστείτε, από τότε οι κωμικοί δεν έχουν βρει κάτι νέο! Θυμάται κανείς ποιος ήταν ο άθλος του Ηρακλή η Λερναία Ύδρα;

«Δεύτερον, νομίζω», απαντά η κοπέλα.

«Αυτό είναι σωστό, και το πρώτο ήταν το λιοντάρι της Νεμέας. Λοιπόν, δεν θα σας φορτώσω, λέει ο Νικήτα στους ακροατές. - Έχετε ερωτήσεις;

Οι ενήλικες ακροατές χαμογελούν ένοχα.

- Μάλιστα λένε ότι δεν υπάρχουν ερωτήσεις όταν όλα είναι ξεκάθαρα σε όλους ή ο οδηγός έχει κουράσει τους πάντες, οπότε αντίο!

Και ο έφηβος με ένα σίγουρο βάδισμα φεύγει από τη φανταστική σκηνή, αφήνοντας τους ακροατές με την επιθυμία να ξαναδιαβάσουν τους μύθους αμέσως μόλις φτάσουν στο σπίτι.

Επιστροφή στο μέλλον

Είναι τρομακτικό μαζί τους. Είναι γωνιώδεις και αδέξιες, αλλά είναι οδηγοί στον κόσμο της ομορφιάς. Το χειρότερο όμως είναι ότι κάνουν ερωτήσεις.

Γιατί υπάρχει σταυρός στην εκκλησία όταν ο Χριστός δεν είχε σταυρωθεί ακόμα και κανείς δεν ήξερε τι σύμβολο ήταν ο σταυρός; ρωτάει η Anya, δείχνοντας τις πόρτες του 11ου αιώνα που απεικονίζουν βιβλικές σκηνές. Τρέχει στις αίθουσες του Πούσκιν σαν να ήταν στο διαμέρισμά της. Προσπαθώ να συνεχίσω - φοβάμαι μην χαθώ. Την απάντηση στην απλή ερώτησή της, φυσικά, δεν την ξέρω.

- Ναι, γιατί ο γλύπτης ήθελε απλώς να υποδείξει ότι πρόκειται για εκκλησία. Τελικά, οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να διαβάσουν, πώς να τους δείξουμε ότι η εκκλησία είναι η εκκλησία; Κάντε ένα σταυρό στην οροφή.

Σε κάνουν να προσέξεις το προφανές - σύνθεση, φως, χρώματα. Και ερμηνεύουν τα σύμβολα όχι με ξερή επιστημονική γλώσσα, αλλά σαν να συναντούν κάθε μέρα ζωγράφους και γλύπτες στο μετρό.

«Θα ήθελες να ασχοληθείς με την τέχνη στο μέλλον;»

- Και ποιον θα δουλέψω τότε;

- Δεν ξέρω, επιμελητής μουσείου, ίσως… Καθηγητής ιστορίας.

Όχι, δεν πληρώνουν πολλά για αυτό. Θέλω να γίνω στρατιωτικός μεταφραστής.

- Στρατιωτικός μεταφραστής;

- Ναι, απλά έχω ένα ινστιτούτο δίπλα στο σπίτι μου. Λατρεύω τις γλώσσες.

Η Πωλίνα, η Άννα και εγώ καθόμαστε σε ένα δερμάτινο παγκάκι μπροστά στο άγαλμα του Δαβίδ. Η Anya μας λέει για τους Cranachs: η έκθεσή τους θα διαρκέσει στο Μουσείο Πούσκιν μέχρι τις 15 Μαΐου. Πρέπει να αγοράσετε ένα ξεχωριστό εισιτήριο για αυτό, επομένως παρακολουθούμε τις εικόνες μέσω του Διαδικτύου στην οθόνη του smartphone.

- Γενικά, το Cranachs είναι η Βόρεια Αναγέννηση. Γιατί βόρεια; Γιατί βόρεια της Ιταλίας. Βλέπεις το αμπέλι; Είναι σύμβολο του αίματος του Χριστού. Το κρασί είναι φτιαγμένο από σταφύλια και ο καλλιτέχνης αποφάσισε να το δείξει αυτό στην εικόνα. Το μελλοντικό του θύμα. Οι επιμελητές μας είπαν πολλά για αυτό χθες, αλλά δεν τα θυμόμουν όλα. Γνωρίζεστε καθόλου;

Κοιτάζω την Πωλίνα και μετά την Άνυα.

«Για να είμαι ειλικρινής, μόλις γνωριστήκαμε. Αργήσαμε στην περιοδεία σας μαζί.

- Ουάου! Και τι μεγάλη παρέα είχα!

Το βράδυ διάβασα μια κριτική στο Διαδίκτυο: «Σας ευχαριστώ πολύ για τη δράση «Θα σας δείξω το μουσείο». Ήταν πολύ ενδιαφέρον. Μου άρεσε πολύ η περιοδεία «Sin in Art». Η Anya, που το οδήγησε, μας εντυπωσίασε με μια υπέροχη ομιλία. Πολύτιμη ήταν επίσης η προσπάθειά της να δείξει πώς απεικονιζόταν η αμαρτία σε διαφορετικές εποχές, σε διαφορετικές χώρες. Διαβιβάζω το μήνυμα στην Άνυα: λένε, κοίτα, σε προσέξανε!

- Ουάου! Ευχαριστώ για την αποστολή!

Δεν είναι κάθε μέρα που σε ακούν τριάντα δύο άτομα.