Pablo Picasso - Βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή. Pablo Picasso - Βιογραφία, γεγονότα, πίνακες ζωγραφικής - Μεγάλος Ισπανός ζωγράφος όπου γεννήθηκε ο Πικάσο σε ποια χώρα

Ο Pablo Picasso γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην Ισπανία στη Μάλαγα στην οικογένεια του καλλιτέχνη José Ruisa Blasco. Ταλέντο ο μελλοντικός καλλιτέχνης άρχισε να επιδεικνύει νωρίς. Ήδη από 7 ετών, το αγόρι τελείωσε κάποιες λεπτομέρειες στους πίνακες του Πατέρα (η πρώτη τέτοια δουλειά ήταν τα περιστέρια πόδια). Σε 8 χρόνια γράφτηκε η πρώτη σοβαρή ζωγραφική από το πετρέλαιο που ονομάζεται "Picador".

Picador 1889

Στην ηλικία των 13 ετών, ο Pablo Picasso έγινε φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών της Βαρκελώνης - οι εξετάσεις εισόδου του Pablo έδειξαν τον εαυτό του τόσο καλά ότι η Επιτροπή τον πήρε στην Ακαδημία παρά τη νεαρή ηλικία.

Το 1897, ο Πικάσο πήγε στη Μαδρίτη για την είσοδο στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών San Fernando. Αλλά μελέτησε εκεί ότι το Pablo δεν είναι παρά ένα χρόνο - πολύ βαρετό και φθαρμένο κοντά στο νεαρό ταλέντο στην ακαδημία με τις κλασσικές παραδόσεις της. Στη Μαδρίτη, ένας νεαρός γοητεύει την θυελλώδη ζωή της μητρόπολης. Επίσης, πολύς χρόνος, ο Pablo αφιερώθηκε στη μελέτη των έργων τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Diego Vilasquez, ο Francisco Goya και η El Greco, η οποία έκανε μια μεγάλη εντύπωση στον καλλιτέχνη.

Εκείνη των ετών, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε για πρώτη φορά το Παρίσι, ο οποίος στη συνέχεια θεωρήθηκε η πρωτεύουσα των Τεχνών. Ζούσε σε αυτή την πόλη σε αυτή την πόλη με την επίσκεψη σε διάφορα μουσεία, προκειμένου να μελετήσουν τα έργα ζωγραφικής Δασκάλες: Van Gogh, Gaugugen, Delacroix και πολλούς άλλους. Ο Πικάσο θα επισκεφθεί συχνά το Παρίσι στο μέλλον, και αργότερα αυτή η πόλη θα τον χωρέσει τόσο πολύ ώστε ο Πικάσο να αποφασίσει να κινηθεί τελικά εκεί (1904).

Τα πιο διάσημα έργα του Pablo Picasso, που γράφτηκε από αυτόν στην πρώιμη περίοδο (μέχρι το 1900)

"Πορτρέτο της μητέρας" 1896

"Γνώση και έλεος" 1897

"Πρώτη κοινωνία" 1896

"Αυτοπροσωπογραφία" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Ισπανικό ζευγάρι μπροστά από το ξενοδοχείο" 1900

"Barefoot κορίτσι. Θραύσμα "1895.

"Ο άνθρωπος στην ακτή της λίμνης" 1897

"Ο άνθρωπος στην κεφαλίδα" 1895

"Klischi Boulevard" 1901

"Πορτρέτο του πατέρα του καλλιτέχνη" 1895

Η επόμενη περίοδος στο έργο του Pablo Picasso ονομάζεται "Blue". Το 1901 - 1904 Τα κρύα χρώματα επικράτησαν στην παλέτα Picasso - κυρίως μπλε και οι αποχρώσεις του. Αυτή τη στιγμή, ο Πικάσο αύξησε τα θέματα της γήρας, της φτώχειας, της φτώχειας, η χαρακτηριστική διάθεση των έργων ζωγραφικής αυτής της περιόδου ήταν η μελαγχολία και η θλίψη. Ο καλλιτέχνης αναφέρθηκε από τον άνθρωπο που προκαλεί, τραβήξτε τυφλά, ζητιάνοι, αλκοολικούς και πόρνες κλπ. - Ήταν οι κύριοι χαρακτήρες της "μπλε".

Έργα "μπλε" περίοδος (1901-1904)

"Πρωινό του τυφλού" 1903

"Μητέρα και παιδί" 1903

"AbsinThe Lovers" 1901

"Gladiller" 1904

"Γέροντας γέρος με αγόρι" 1903

"Ζωή" 1903

"Δύο αδελφές (ημερομηνία)" 1902

"Μπλε δωμάτιο (μπάνιο)" 1901

"Γκουρμέ" 1901

"Συνεδρίαση γυναίκα στην κουκούλα" 1902

Στην περίοδο "ροζ" (1904 - 1906), το κύριο θέμα στο έργο του καλλιτέχνη ήταν το τσίρκο και οι χαρακτήρες του - οι ακροβάτες και οι κωμδοί. Έχουν επικρατήσει φωτεινά χαρούμενα χρώματα. Ο συνάδελφος αυτής της περιόδου μπορεί να ονομαστεί Harlequin, ο οποίος συχνά συναντάται στα έργα του Πικάσο. Εκτός από το τσίρκο τον ενέπνευσε, το μοντέλο της Fernanda Olivier, ο οποίος συναντήθηκε το 1904, στην αρχή της περιόδου "ροζ". Ήταν η μούσα του καλλιτέχνη καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου.

Έργα "Ροζ" (1904 - 1906)

"Acrebat και harlequin" 1905

"Κορίτσι με κατσίκα" 1906

"Boy Leading Horse" 1906

"Οικογένεια κωμωδίας" 1905

"Αγρότες" 1906

"Γυμνή γυναίκα με κανάτα" 1906

"Που φέρει" 1906

"Γυναίκα με ψωμί" 1905

"Δύο acrabate με ένα σκυλί" 1905

"Τουαλέτα" 1906

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Π. Picasso "κορίτσι στην μπάλα" (1905), η οποία βρίσκεται τώρα στο κρατικό μουσείο Καλών Τεχνών. Α. S. Pushkin, ορισμένοι εμπειρογνώμονες αναφέρονται στη μεταβατική περίοδο σε "ροζ".

"Κορίτσι σε ένα μπολ" 1905

Η χωνευτική στιγμή στο έργο του Πικάσο ήταν το πορτρέτο του Gertruda Stein, γραμμένο το 1906.

Η δουλειά στο πορτραίτο ήταν βαρύ - ο καλλιτέχνης ξαναγραφεί ένα πορτρέτο περίπου 80 φορές και ως αποτέλεσμα, ο Picasso απομακρύνθηκε από το πορτρέτο ως ένα είδος καλής τέχνης στην κλασική του κατανόηση. Όλη η περαιτέρω εργασία του Πικάσο μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο από μία από τις φράσεις του "Δεν πρέπει να γράψουμε τι βλέπω, αλλά αυτό που γνωρίζω." Ήταν αυτή η εγκατάσταση P. Picasso και προσπάθησε να τηρήσει το τέλος της ζωής του.

Κυβισμός

Αυτή η μακρά περίοδος στο έργο του Pablo Picasso χωρίζεται σε διάφορα στάδια. Αυτός είναι ο χρόνος πλήρους άρνησης για λεπτομέρεια των χαρακτήρων: το θέμα και το υπόβαθρο είναι σχεδόν συγχωνευμένα μαζί, δεν υπάρχουν σαφώς καθορισμένα σύνορα. Ο Πικάσο ήταν πεπεισμένος ότι ο καλλιτέχνης μπορούσε λίγο να δείξει τι βλέπει το μάτι.

Το πρώτο στάδιο "Cesannovsky" είναι η «αφρικανική» περίοδος. Αυτό το στάδιο διακρίνεται από την οικοδόμηση εικόνων χρησιμοποιώντας απλά γεωμετρικά σχήματα και μια κυριαρχία του λασπώδεις θολή πράσινο, όρκο και καφέ τόνους.

Το 1907-1909, η προσοχή του καλλιτέχνη επιδιώκει την αφρικανική τέχνη, με τον οποίο συναντήθηκε για πρώτη φορά το 1907 στην εθνογραφική έκθεση στο Μουσείο Τροκαντερό. Από τώρα και στο εξής, απλές, ακόμη και πρωτόγονες μορφές απεικονιζόμενων αντικειμένων άρχισαν να επικρατούν στο έργο του Πικάσο. Στην τεχνική, ο καλλιτέχνης άρχισε να χρησιμοποιεί μια χονδροειδή εκκόλαψη. Η πρώτη εικόνα που έγινε στο στυλ "αφρικανικής" είναι το "Avignon Girls" του 1907

Αυτή η εικόνα γράφτηκε από τον συντάκτη καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους. Κανένας από τους ζωγράφους Picasso δεν λειτούργησε τόσο πολύ. Ως αποτέλεσμα, αυτό το έργο ήταν τόσο διαφορετικό από τις προηγούμενες εικόνες της, η οποία θεωρήθηκε διφορούμενα από το κοινό. Αλλά στερέωση ενός νέου, ενδιαφέροντος στυλ γι 'αυτόν, ο Πικάσο δεν πρόκειται να υποχωρήσει και για 2 χρόνια ο καλλιτέχνης τον ανέπτυξε με κάθε τρόπο.

Έργα "Cesannovsky" Κυβισμός ("αφρικανική" περίοδος) (1907 - 1909)

"Farmer" 1908

"Αρσενικό κεφάλι" 1907

"Buckulcher" 1909

"Νεκρή φύση με ένα μπολ και μια κανάτα" 1908

"Γυμνό με κουρτίνα (χορός με κλινοσκεπάσματα)" 1907

"Πορτρέτο του Manuel Paliares" 1909

"Τρία σχήματα κάτω από το δέντρο" 1907

"Κρασί και φρούτα" 1908

"Bust άνθρωπος (αθλητής)" 1909

"Γυναίκα" 1907

Στην αναλυτική περίοδο, ο Picasso ήρθε στην συνειδητοποίηση ότι είναι απαραίτητο να επικεντρωθούμε πλήρως στον όγκο και τη μορφή αντικειμένων, μετακινώντας το χρώμα του φόντου. Έτσι, η μονοχρωμικότητα έχει γίνει ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του αναλυτικού κυβισμού. Αξίζει επίσης να σημειωθεί η δομή των έργων αυτής της περιόδου - ο καλλιτέχνης φαίνεται να συνθλίβει αντικείμενα σε μικρά θραύσματα. Μεταξύ διαφορετικών πραγμάτων εξαφανίζεται το πρόσωπο και όλα θεωρούνται ως σύνολο.

Το έργο του "αναλυτικού" κυβισμού (1909-1912)

"Ο άνθρωπος με μια κιθάρα" 1911

"Ο άνθρωπος με ένα βιολί" το 1912

"Αξεσουάρ" 1911

"Νεκρή φύση με ένα μπουκάλι λικέρ" 1909

"Ποιητής" 1911

"Πορτρέτο του Fernanda" 1909

"Πορτρέτο του Wilhelm Ude" 1910

"Καθίστε γυμνό" 1910

"Γυναίκα στο πράσινο" 1909

"Γυναίκα στην καρέκλα" 1909

Η αρχή της συνθετικής περιόδου ήταν η ζωγραφική "αναμνήσεις του Havra", γραπτή Pablo Picasso το 1912 σε αυτή την εικόνα, εμφανίστηκαν περισσότερα φωτεινά χρώματα, που δεν είναι εγγενή στον αναλυτικό κυβισμό.

Η μονόχρωμη εργασία έδωσε και πάλι τη θέση του σε χρώμα. Βασικά, εξακολουθούν να ισχύουν οι ζωγραφιές αυτής της περιόδου: μπουκάλια κρασιού, σημειώσεις, μαχαιροπίρουνα και μουσικά όργανα. Για να αραιώσετε την αφαίρεση στην εργασία στους πίνακες ζωγραφικής, χρησιμοποιήθηκαν πραγματικά αντικείμενα, όπως: σχοινιά, άμμο, ταπετσαρίες κλπ.

Έργα "Συνθετικός" Κυβισμός (1912-1917)

"Τζάκι άνθρωπος" 1916

"Ο άνθρωπος στον κύλινδρο" 1914

"Γυαλί και κάρτες παιχνιδιού" 1912

"Κιθάρα" 1912

"Νεκρή φύση με φρούτα στο τραπέζι" 1914-1915

"Βάση" 1914

"Τραπέζι σε ένα καφενείο (Μπουκάλι Περνό)" 1912

"Kharchevnya (Ham)" 1914

"Πράσινη νεκρή φύση" 1914

"Ο άνθρωπος με ένα σωλήνα που κάθεται στην καρέκλα" 1916

Παρά το γεγονός ότι ο κυβισμός επικρίθηκε ενεργά από πολλούς, το έργο αυτής της περιόδου ήταν καλά πωλείται και ο Pablo Picasso τελικά σταμάτησε να κλίνει και μετακινήθηκε σε ένα ευρύχωρο εργαστήριο.

Η επόμενη περίοδος στο έργο του καλλιτέχνη ήταν ο νεοκλασικισμός, ο οποίος χαρακτηρίστηκε από το γάμο του Πικάσο στη Ρωσική Μπαλαρίνα Όλγκα Khokhlova το 1918. Αυτό προηγήθηκε του έργου του Pablo πάνω από το τοπίο και σκίτσα των κοστουμιών στο μπαλέτο "Parade" 1917. Εκφράστηκε Αυτό το έργο που ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με την Όλγα Khokhlova.

Κουρτίνα στο μπαλέτο "Parade" 1917

Πρόγραμμα μπαλέτου παρέλαση με μοτίβο picasso. 1917.

Κινεζικός μάγος, στο κοστούμι Picasso, σύγχρονη ερμηνεία, 2003

Χαρακτήρας του Γάλλου "Κυβερνήτης" (Zovage)

Αυτή η περίοδος είναι πολύ μακριά από τον κυβισμό: πραγματικά πρόσωπα, ελαφριά τόνοι, τα σωστά σχήματα ... η ρωσική σύζυγος την ενέπνευσε σε τέτοιες αλλαγές στο έργο του, το οποίο έφερε πολλά φτωχά pablo. Ακόμα και ο τρόπος ζωής του καλλιτέχνη έχει αλλάξει - επισκέψεις σε κοσμικούς γύρους, μπαλέτο κοστουμιών κλπ. Με μια λέξη, ο Picasso άρχισε να περιστρέφεται σε ένα κοσμικό περιβάλλον, το οποίο ήταν επίσης αλλοδαπός σε αυτόν. Για μια τόσο έντονη μετάβαση από τον κυβισμό στον κλασικισμό του Πικάσο, πολλοί επικρίθηκαν. Για όλες τις αξιώσεις, ο καλλιτέχνης απάντησε σε μια από τις συνεντεύξεις του: «Όποτε θέλω να πω κάτι, μιλώ με αυτόν τον τρόπο, κατά τη γνώμη μου, αυτό το συναίσθημα πρέπει να ειπωθεί».

Έργα της περιόδου του νεοκλασικισμού (1918 - 1925)

"Ανάγνωση γράμματα" 1921

"Πόρπες" 1918

"Εραστές" 1923

"Μητέρα και Παιδί" 1921

"Olga Khokhlova στο Mantile" 1917

Olga Picasso 1923

"Πρώτη κοινωνία" 1919

"Piero" 1918

"Πορτρέτο της Όλγας στην καρέκλα" 1917

"Πορτρέτο του γιου του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη του 1923

"Sleeping Messants" 1919

"Τρία Swimsters" 1920

"Γυναίκα με ένα παιδί στην παραλία" 1921

"Γυναίκα στο Mantile" 1917

"Οι γυναίκες που τρέχουν στην ακτή" 1922

Το 1925, ο καλλιτέχνης έγραψε μια ζωγραφική "χορός", η οποία αντικατοπτρίζει πλήρως τα προβλήματα στην προσωπική ζωή του καλλιτέχνη αυτή τη στιγμή.

Το χειμώνα του 1927, ο Picasso συναντά τη νέα μου Muse - δεκαεπτάχρονη Maria Teresu Walter, η οποία έγινε χαρακτήρας πολλών έργων ζωγραφικής της περιόδου του σουρεαλισμού. Το 1935, το ζευγάρι είχε μια κόρη Maya, ωστόσο, το 1936, το Picasso αφήνει τη Mary Teresa και από την Olga Khokhlova, με την οποία δεν θα ασκήσει το επίσημο διαζύγιο μέχρι το θάνατο της Ολύμπας το 1955

Έργα της περιόδου του σουρεαλισμού (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Κορίτσι που ρίχνει πέτρα" 1931

"Στοιχεία στην παραλία" 1931

"Νεκρή φύση" 1932

"Γυμνό και νεκρή φύση" 1931

"Γυμνό στην παραλία" 1929

"Γυμνό στην παραλία" 1929

"Γυναίκα με λουλούδι" 1932

"Sleep (Πορτρέτο μιας ερωτικής καλλιτεχνικής Mary Teresa Valter)" 1932

"Γυμνό στην καρέκλα" 1932

"Γυμνό στην καρέκλα" 1929

"Kiss" 1931

Στη δεκαετία του '30 και του 40, ο ήρωας πολλών υφάσματος του Πικάσο έγινε ταύρος, ο Μινώταυρος. Μινώταυρος στο έργο του καλλιτέχνη - την προσωποποίηση της καταστροφικής δύναμης, του πολέμου και του θανάτου.

"Minotaurria" 1935

"Παλέτα και το κεφάλι ταύρων" 1938

"Baranya Head" 1939

"Νεκρή φύση με ένα κρανίο ταύρων" 1942

"Κρανίο του ταύρου, φρούτων, κανάτα" 1939

"Τρεις κεφαλές αρνιού" 1939

Την άνοιξη του 1937, η μικρή πόλη της Ισπανίας Herrnik Γερμανικά φασίστρες που σβήστηκαν κυριολεκτικά από το πρόσωπο της Γης. Αυτό το συμβάν picasso δεν μπορούσε να φύγει χωρίς προσοχή και η εικόνα του "Gernik" εμφανίστηκε στον κόσμο. Αυτή η εικόνα μπορεί να ονομαστεί τα θέματα Minotavr από την αποθεώρηση. Το μέγεθος των έργων ζωγραφικής είναι εντυπωσιακό: το μήκος είναι 8 m, το πλάτος είναι 3,5 μ. Είναι γνωστό μια περίπτωση που σχετίζεται με την εικόνα. Κατά τη διάρκεια μιας αναζήτησης που ο Gestapo, ένας αξιωματικός-ναζιστής επέστησε την προσοχή στην εικόνα και ζήτησε το Picasso: "Δεν το κάνατε;" Τι απάντησε ο καλλιτέχνης "όχι. Σε έκανες! ".

"Gernik" 1937

Παράλληλα με τον καμβά για το Minotaurus, ο Pablo Picasso δημιουργεί μια σειρά τέρατα. Αυτή η σειρά εκφράζει τη θέση του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, στην οποία υποστήριξε τους Ρεπουμπλικάνους και αντιτάχθηκε στην πολιτική του δικτάτορα Franco.

"Όνειρα και ένα ψέμα του στρατηγού Franco" (1937)

"Όνειρα και ένα ψέμα του στρατηγού Franco" (1937)

Ο ολόκληρος ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος Pablo Picasso ζούσε στη Γαλλία, όπου ο καλλιτέχνης το 1944 έγινε μέλος του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος.

Wartime Works (1937-1945)

"Pheasan" 1938

"Γυναικείο κεφάλι σε ένα καπέλο" 1939

"Maria Teresa στο στεφάνι" 1937

"Εργαστήριο Καλλιτέχνης" 1943

"Maya με κούκλα" 1938

"Προσευχή" 1937

"Νεκρή φύση" 1945

"Crying Woman με κασκόλ" 1937

"Πουλιά σε ένα κλουβί" 1937

"Τραυματισμένο πουλί και γάτα" 1938

"Crypt" 1945

"Γυναίκα σε μια κόκκινη καρέκλα" 1939

Το 1946, ο καλλιτέχνης εργάστηκε στην πίνακα ζωγραφική για το κάστρο της οικογένειας Grimaldi στο Antibes (The Resort Town της Γαλλίας). Στην πρώτη αίθουσα του κάστρου, ο πίνακας που ονομάζεται "η χαρά της ζωής" εγκαταστάθηκε. Οι κύριοι χαρακτήρες αυτού του Πάνω ήταν υπέροχα πλάσματα, χαμογελαστά, κένταυροι και γυμνά κορίτσια.

"Χαρά της Γένεσης" 1946

Την ίδια χρονιά, ο Pablo γνώρισε τον νεαρό καλλιτέχνη, το Francoise, έζησε με το οποίο εγκαταστάθηκαν στο κάστρο του Grimaldi. Αργότερα, ο Picasso και το Francoise γεννήθηκαν δύο παιδιά - Paloma και Claude. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης συχνά ζωγράφισε τα παιδιά και τον Francoazuz, αλλά το Long Idyll δεν έλεγε: το 1953, το Francoise πήρε τα παιδιά και άφησε τον Pablo Picasso. Το Francoise δεν μπορούσε πλέον να ανεχτεί τη μόνιμη προδοσία του καλλιτέχνη και τον δύσκολο χαρακτήρα του. Αυτό το χωρισμό του καλλιτέχνη ανησυχούσε πολύ σκληρά, η οποία δεν μπορούσε να επηρεάσει τη δημιουργικότητα. Η απόδειξη των σχεδίων του αρσενικού, στις οποίες ο άσχημος γέρος νάνος με ένα όμορφο νεαρό κορίτσι.

Ένα από τα πιο διάσημα σύμβολα του "Pigeon World" δημιουργήθηκε το 1949. Για πρώτη φορά, εμφανίστηκε στο Παγκόσμιο Συνέδριο Ειρήνης υποστηρικτών στο Παρίσι.

Το 1951, ο Picasso γράφτηκε από μια ζωγραφική "Rabbar στην Κορέα", η οποία λέει για τις φρικαλεότητες αυτού του "ξεχασμένου" πολέμου.

"Σφαγή στην Κορέα" 1951

Το 1947, ο καλλιτέχνης μετακινείται στα νότια της Γαλλίας, στην πόλη του Βαλλόρρη. Σε αυτή την πόλη μεταφέρθηκε από κεραμικά. Εμπνεύθηκε τον Πικάσο σε ένα τέτοιο πάθος για την ετήσια έκθεση κεραμικών στο Βαλλόρη, το οποίο επισκέφθηκε το 1946. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον, ο καλλιτέχνης έδειξε τα προϊόντα από το εργαστήριο της Madura, στην οποία εργάστηκε αργότερα. Η συνεργασία με τον πηλό επέτρεψε έναν αναγνωρισμένο ζωγράφο και το χρονοδιάγραμμα για να ξεχάσει τις φρίκες του πολέμου και να βυθιστεί σε έναν διαφορετικό χαρούμενο και γαλήνιο κόσμο. Τα οικόπεδα για τα κεραμικά είναι οι απλούστερες και απλές γυναίκες, πουλιά, πρόσωπα, υπέροχοι χαρακτήρες ... Το Ceramics Picasso είναι ακόμη αφιερωμένο στο βιβλίο "Κεραμικά Πικάσο" Ι. Καρέτνικοφ, που δημοσιεύθηκε το 1967.

Πικάσο στο εργαστήριο Madura

Καλλιτέχνης Pablo Picasso Γεννήθηκε στην Ισπανία στην οικογένεια του ιστορικού τέχνης José Ruis το 1881. Ο José Rius ήταν λάτρης της ζωγραφικής, αλλά μόλις συνειδητοποίησα ότι η μεγαλοφυία μεγαλώνει στην οικογένεια, έδωσε τις βούρτσες και τα χρώματα με τον νεαρό Pablo και έγινε ο πρώτος δάσκαλός του. Στην ηλικία των 13 ετών, ο Πικάσο εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Βαρκελώνης, στη συνέχεια στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη.

Μετά τη μελέτη του Pablo Picasso κινείται στο Παρίσι. Είναι στη Γαλλία ότι ο Ισπανός καλλιτέχνης έγραψε τα καλύτερα έργα του. Δημιουργική βιογραφία Το Pablo Picasso χωρίζεται σε διάφορα στάδια.

Μπλε περίοδος. Οι εικόνες αυτής της περιόδου εκπληρώνονται κυρίως σε κρύους μπλε-πράσινο τόνους. Ήρωες - γέροι, κακές μητέρες και παιδιά. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι κακός και δυσαρεστημένος εκείνη την εποχή.

Ροζ περίοδος. Οι εικόνες γίνονται όλο και πιο χαρούμενοι, ροζ και πορτοκαλί τόνοι κυριαρχούν σε αυτά. Σε αυτή την περίοδο, η Fernanda Olivier εμφανίζεται στη ζωή του Pablo Picasso - αγαπημένη και μούσα.

Αφρικανική περίοδος. Εμφανίζεται ένα απόβλητο από την εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου, τα αφρικανικά μοτίβα.

Κυβισμός. Στοιχεία που απεικονίζονται στις εικόνες, σαν να χτίστηκαν από κύβους. Οι ιστορικοί τέχνης δεν δέχονται τον κυβισμό, αλλά οι πίνακες είναι υπέροχες πωλήσεις.

Νεοκλασικότητα. Τα χρώματα γίνονται φωτεινότερα, εικόνες - σαφέστερες. Ο πρώτος γάμος με την Olga Khokhlova Ballerina, τη γέννηση ενός γιο.

Σουρεαλισμός. Ένα σαφές αποτύπωμα για το έργο των οικογενειακών προβλημάτων: μια σειρά πορτρέτων μιας γυναίκας. Νέα αγάπη, γέννηση της κόρης. Πάθος για γλυπτική.

Pablo Picasso: καλλιτέχνης, εκατομμυριούχος, μακράς.

Μετά τον πόλεμο Πάμπλο Πικάσο Συναντά το Francoise Lived, γεννιούνται δύο παιδιά. Το Francoise είναι ένα "θηλυκό λουλούδι" στη δημιουργική και προσωπική τύχη του καλλιτέχνη. Το 1949, ο Pablo Picasso δημιούργησε το διάσημο "περιστέρι του κόσμου".

Σε 80 χρόνια, ο Picasso παντρεύεται το Jacqueline Rock, το οποίο έγινε τελευταία μου μούσα και τον φροντίζει μέχρι το θάνατο του θανάτου. Ο Pablo Picasso πέθανε το 1973, έζησε 92 χρόνια και δημιούργησε περισσότερα από 80 χιλιάδες έργα.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Μη πάνω από τη Maria de Los Remedios Sizhriano de La Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz και Picasso (στη ρωσική διαμονή και το Picasso (στη ρωσική διαμονή είναι επίσης αποδεκτή με έμφαση στον γαλλικό πικάπσο, το Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios cipriano de la santísima trinidad mártir patricio ruiz y picasso). Γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στη Μάλαγα (Ισπανία) - πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στη μουσική (Γαλλία). Ισπανός καλλιτέχνης, γλύπτης, πρόγραμμα, καλλιτέχνης θεάτρου, κεραμίστας και σχεδιαστής.

Ο ιδρυτής του κυβισμού (Μαζί με τον Γάιγο Γάρωγκ και τον Juan Grasz), στα οποία το τρισδιάστατο σώμα με τον αρχικό τρόπο σχεδιάστηκε ως σειρά συνδυασμένων μόνιμων αεροσκαφών. Ο Πικάσο δούλεψε πολλά σαν γράφημα, γλύπτης, κεραμίστας κ.λπ., προκάλεσε πολλούς μιμητές στη ζωή και είχε εξαιρετικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέλειας τέχνης τον 20ό αιώνα. Σύμφωνα με την αξιολόγηση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Νέα Υόρκη), ο Πικάσο για τη ζωή του δημιούργησε περίπου 20 χιλιάδες έργα.

Σύμφωνα με εκτιμήσεις εμπειρογνωμόνων, Πικάσο - ο πιο "αγαπητός" καλλιτέχνης στον κόσμο: Το 2008, ο όγκος των μόνο επίσημων πωλήσεων των εργασιών της ανήλθε σε 262 εκατομμύρια δολάρια.

Στις 4 Μαΐου 2010, η εικόνα Picasso "γυμνά, πράσινα φύλλα και προτομή", που πωλείται στη δημοπρασία "Christis" για $ 106.482.000, έγινε το πιο ακριβό έργο τέχνης στον κόσμο εκείνη την εποχή.

Στις 11 Μαΐου 2015, ένα νέο απόλυτο ρεκόρ για τα έργα τέχνης που πωλείται από ανοικτές συναλλαγές ιδρύθηκε στη δημοπρασία Christis, η ζωγραφική του Pablo Picasso "Αλγερινές γυναίκες (O)" αριστερά για ένα αρχείο 179 365.000 δολάρια.

Σύμφωνα με την έρευνα, 1,4 εκατομμύρια αναγνώστες που διεξήχθησαν από την εφημερίδα Times το 2009, ο Πικάσο είναι ο καλύτερος καλλιτέχνης μεταξύ εκείνων που ζούσαν τα τελευταία 100 χρόνια. Επίσης, οι καμβάδες του καταλαμβάνουν την πρώτη θέση στην "δημοτικότητα" μεταξύ των απαγωγών.

Σύμφωνα με την ισπανική παράδοση, ο Πικάσο έλαβε δύο επώνυμα για τα πρώτα ονόματα των γονέων: ο πατέρας - Ruiz και η μητέρα - Πικάσο. Το πλήρες όνομα που έλαβε ο μελλοντικός καλλιτέχνης όταν βαφτίστηκε - ο Pablo Diego José Francisco De Paula Juan δεν είναι ο Maria de Los Remedios Sizhriano (Crispiniano) De La Santisima Trinidad Marthier Patricio Ruis και Picasso.

Το επώνυμο Picasso από τη μητέρα, κάτω από την οποία ο καλλιτέχνης έλαβε φήμη, έχει ιταλική προέλευση: Praded Mother Picasso Tommaso μετακόμισε στην Ισπανία στην αρχή του 19ου αιώνα από την πόλη της Σίρας στην επαρχία της Γένοβας. Στο σπίτι στην πλατεία Malagskaya της Merced, όπου γεννήθηκε ο Πικάσο, στεγάζει τώρα το μουσείο του καλλιτέχνη και το ίδρυμα που ονομάζεται το όνομά του.

Ο Πικάσο άρχισε να αντλεί από την παιδική ηλικία, Έλαβε τα πρώτα μαθήματα καλλιτεχνικής δεξιότητας με τον πατέρα του - ένα σχέδιο δάσκαλος José Ruisa Blasko, και σύντομα πέτυχε έντονα. Στην ηλικία των 8 ετών, έγραψε την πρώτη του σοβαρή εικόνα του πετρελαίου, του "Picador", με τον οποίο δεν συμμετείχε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Το 1891, ο Don Jose έλαβε δάσκαλο σχεδίασης εκπαιδευτικών στο La Coruna και τον νεαρό Pablo, μαζί με την οικογένειά του μετακόμισε στα βόρεια της Ισπανίας, όπου σπούδασε στο τοπικό σχολείο τέχνης (1894-1895).

Στη συνέχεια, η οικογένεια μετακόμισε στη Βαρκελώνη και το 1895 ο Πικάσο εισήλθε στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών του La Lonch. Ο Pablo αποδείχθηκε μόλις δεκατέσσερις, οπότε ήταν πολύ νέος για την είσοδο στο La Lonchu. Ωστόσο, με την επιμονή του Πατέρα, επιτρέπεται να παραδώσει τις εξετάσεις εισόδου σε ανταγωνιστική βάση. Ο Picasso με λαμπρότητα πέρασε όλες τις εξετάσεις και εισήλθε στο La Lonchu. Αρχικά, έγραψε το όνομά του στον πατέρα Ruiz Blasco, αλλά στη συνέχεια επέλεξε το όνομα της μητέρας - Πικάσο.

Στις αρχές Οκτωβρίου 1897, ο Πικάσο πήγε στη Μαδρίτη, όπου εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών San Fernando. Η διαμονή του στη Μαδρίτη Πικάσο χρησιμοποίησε κυρίως για μια λεπτομερή μελέτη της συλλογής του μουσείου Prado και όχι για σπουδές στην Ακαδημία με τις κλασσικές παραδόσεις της, όπου ο Πικάσο ήταν στενά και βαρετός.

Στη Βαρκελώνη, ο Πικάσο επέστρεψε τον Ιούνιο του 1898, εκεί προσχώρησε στην κοινωνία τέχνης της Els Quatre Gats, με το όνομα ενός μποέμικου καφέ με στρογγυλά τραπέζια. Σε αυτό το καφενείο το 1900, πραγματοποιήθηκαν δύο πρώτες προσωπικές του εκθέσεις. Στη Βαρκελώνη, έγινε κοντά στους μελλοντικούς φίλους του Carlos Cashamas και Heima Sabartes, οι οποίοι αργότερα έγιναν χαρακτήρες των καμβά του.

Στην παιδική ηλικία, η μητέρα του έβαλε το γιο του στο κρεβάτι και έπρεπε να διαβάσει τα παραμύθια, που η ίδια εφευρέθηκε χρησιμοποιώντας συναισθήματα από την περασμένη μέρα. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο Pablo είπε ότι ήταν αυτά τα παραμύθια και ώθησε την επιθυμία να δημιουργήσει σε αυτό, χρησιμοποιώντας τα ίδια συναισθήματα μιας ημέρας.

Το 1900, ο Picasso με τον φίλο του, ο καλλιτέχνης Cashamac πήγε στο Παρίσι, όπου επισκέφθηκε την Παγκόσμια Έκθεση. Ήταν εκεί που ο Pablo Picasso εξοικειωθεί με το έργο των ιμπρεσιονιστών. Η ζωή του αυτή τη στιγμή συνδέθηκε με πολλές δυσκολίες και η αυτοκτονία του Carlos Cashamace βαθιά εργάστηκε στον νεαρό Πικάσο.

Υπό τις συνθήκες αυτές, στις αρχές του 1902, ο Πικάσο άρχισε να γράφει στο ύφος του οποίου αργότερα η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη στη Βαρκελώνη το 1903-1904 ονομάστηκε "μπλε". Στα έργα αυτού του χρόνου, τα θέματα της γήρας και του θανάτου προφέρονται, χαρακτηρίζονται οι εικόνες της φτώχειας, της μελαγχολίας και των θλίψεων ("Γυναίκα με μια δέσμη μαλλιών", 1903, το Picasso θεωρείται: "Ποιος είναι λυπημένος, ειλικρινής" ) Μετακινήστε τους ανθρώπους επιβραδύνθηκε, φαίνεται να ακούνε τον εαυτό τους ("Absinthe Lovers", 1901. "Γυναίκα με Shignon", 1901; "Ημερομηνία", 1902; "" ζητιάνος γέρος με ένα αγόρι ", 1903;" τραγωδία ", 1903) . Οι μπλε αποχρώσεις κυριαρχούν στην παλέτα Masters. Εμφανίζοντας το ανθρώπινο πόνο, το Picasso κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωγραφισμένα τυφλά, ζητιάνοι, αλκοολικοί και πόρνες. Τα χλωμό τους, εν μέρει τα επιμήκη σώματα στους πίνακες που μοιάζουν με το έργο του ισπανικού καλλιτέχνη El Greco.

Το προϊόν της μεταβατικής περιόδου είναι από το "μπλε" σε "ροζ" - "Κορίτσι στην μπάλα" (1905, Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα).

Το 1904, ο Picasso εγκαθίσταται στο ΠαρίσιΌπου υπάρχει καταφύγιο στον διάσημο μοναχικό κοιτώνα για τους φτωχούς καλλιτέχνες Boa-Lavarar: Η λεγόμενη "ροζ περίοδος" αρχίζειΣτην οποία η θλίψη και η φτώχεια της "μπλε περιόδου" άλλαξαν σε εικόνες από τον πιο ζωντανό κόσμο του θεάτρου και του τσίρκου. Ο καλλιτέχνης προτιμήθηκε με ροζ-χρυσά και ροζ-γκρίζους τόνους, και οι χαρακτήρες έγιναν κυρίως αδέσποτοι καλλιτέχνες - κλόουν, χορευτές και ακροβάτες. Οι πίνακες αυτής της περιόδου διεισδύουν στο πνεύμα της τραγικής μοναξιάς της μειονεκτικής, ρομαντικής ζωής των περιπλανώμενων κωμικών ("οικογένεια Acrobat με μαϊμού", 1905).

Από τα πειράματα με το χρώμα και τη μεταφορά της διάθεσης Picasso αντιμετώπισε την ανάλυση της μορφής: συνειδητή παραμόρφωση και καταστροφή της φύσης ("Avignon Girls", 1907), μονόπλευρη ερμηνεία του συστήματος CEZANNE και το πάθος για το αφρικανικό γλυπτό το οδηγεί ένα εντελώς νέο είδος. Μαζί με τον Γάιγκερ, τον οποίο συναντήθηκε το 1907, ο Πικάσο γίνεται ο πρόγονος του κυβισμού - μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που απέρριψε την παράδοση του φυσιολογικού και μια καλλιτεχνική γνωστική λειτουργία της τέχνης.

Ο Πικάσο δίνει ιδιαίτερη προσοχή στη μετατροπή των μορφών σε γεωμετρικά μπλοκ ("εργοστάσιο στο Orta de Ebro", 1909), αυξάνεται και σπάει τους όγκους ("Πορτρέτο του Fernandand Olivier", 1909), τα κόβει στο αεροπλάνο και τα πρόθυρα του χώρου ότι θεωρεί το σκληρό σώμα, αναπόφευκτα ένα περιορισμένο επίπεδο εικόνας ("πορτρέτο ενός καναπέι", 1910).

Η προοπτική εξαφανίζεται, η παλέτα είναι η μονόχρωμη και αν και ο αρχικός στόχος του κυβισμού ήταν πιο πειστικός από ό, τι με τη βοήθεια παραδοσιακών τεχνικών, αναπαραγωγή του αισθήματος του χώρου και της σοβαρότητας των μαζών, οι ζωγραφιές του Πικάσο συχνά μειώνονται στην ακατανόητη remus.

Για να επιστρέψετε μια σύνδεση με την πραγματικότητα, ο Picasso και ο George γάμος εισάγεται στην τυπογραφική γραμματοσειρά τους, τα στοιχεία του "Sniffs" και τα χονδροειδή υλικά: ταπετσαρία, κομμάτια εφημερίδων, κουτάβια. Ακόμη, αρχίζουν να επικρατούν, κυρίως με μουσικά όργανα, σωλήνες και κουτιά καπνού, σημειώσεις, μπουκάλια με κρασί κλπ. - Χαρακτηριστικά που είναι εγγενείς στον τρόπο ζωής του καλλιτεχνικού μποέμου των αρχών του αιώνα. Οι συνθέσεις εμφανίζονται "Colustic Tynope": Κρυπτογραφημένοι αριθμοί τηλεφώνου, σπίτια, απορρίμματα του αγαπημένου, ονόματα δρόμων, κολοκυθάκια.

Η τεχνική κολάζ συνδέει τις άκρες του Cubist Prism σε μεγάλα επίπεδα ("κιθάρα και βιολί", 1913) ή μεταφορές με ήρεμο και χιουμοριστικό άνοιγμα που γίνεται το 1910-1913 ("πορτρέτο κορίτσι", 1914).

Κατά την "συνθετική" περίοδο, η επιθυμία εναρμόνισης του χρώματος, που εξισορροπείται από τις συνθέσεις που μερικές φορές ταιριάζουν στο ωοειδές. Στην πραγματικότητα, η περίοδος του κυβισμού στο έργο του Πικάσο τελειώνει σύντομα μετά την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, διαιρώντας τον με τον Γάυ Γάρωγο.

Αν και ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μερικές κυβιστικές τεχνικές στα σημαντικά έργα τους μέχρι το 1921 ("Τρεις μουσικοί", 1921).

Τον Σεπτέμβριο του 1916, ο συγγραφέας συγγραφέας Jean Cocteau και ο συνθέτης Eric Sati πείθει τον Πικάσο να συμμετάσχει στην παραγωγή της καινοτόμου "σουρεαλιστικής" μπαλέτου "παρέλαση" για το "ρωσικό μπαλέτο" Sergey Dyagilev. Ο Πικάσο δεν αστειεύεται στην ιδέα αυτού του μπαλέτου, αντλεί να εργαστεί και το σενάριο και η σκηνογραφία και η σκηνογραφία επανεμφανίστηκε πλήρως στην Κοινοπολιτεία.

Το μήνα αργότερα αφήνει μαζί με ολόκληρο το σώμα των ρωσικών μπαλέτων για δύο μήνες στη Ρώμη, όπου εκτελεί το τοπίο, τα κοστούμια, εξοικειωμένοι με τον Balletmaster της Parade Leonid Mezin και πολλούς καλλιτέχνες μπαλέτου του ρωσικού θρησκείου.

Το εισαγωγικό μανιφέστο στο παιχνίδι "Parade", "πιο ειλικρινής από την ίδια την αλήθεια", την άνοιξη του 1917 έγραψε στο Guillaume του Apolliner, δηλώνοντάς τον εκ των προτέρων από τους επαγγελματίες. "Νέο Πνεύμα" στην Τέχνη.

Ο Dyagilev έκανε σκόπιμα ένα στοίχημα σε μια μεγάλη πρόκληση και την προετοίμασε με όλα τα διαθέσιμα μέσα. Ήταν ακριβώς πώς ήρθε.

Το μεγάλο σκάνδαλο στις 18 Μαΐου 1917, που πραγματοποιήθηκε στην πρεμιέρα (και η μόνη υποβολή) αυτού του μπαλέτου στο Shatle Theatre, πολλή συνέβαλε στην άνοδο της δημοτικότητας του Πικάσο στις ευρείες περιοχές του Παρισιού Beaujda. Το κοινό στην αίθουσα έριξε σχεδόν την απόδοση των κραυγών του "ρωσικού τόξου, του ποσοστού των Ρώσων, του Σάσι και του Πικάσο τόξο!". Ήρθε ακόμη και στην κάλυψη.

Η εκτύπωση ήταν αχαλίνωτη, οι επικριτές ανακοίνωσαν ότι ο "ρωσικός μπαλέτο" μόλις δεν προδότες, αποθαρρύνοντας τη γαλλική κοινωνία στο πίσω μέρος κατά τη διάρκεια ενός βαρύ και ανεπιτυχούς πολέμου. Εδώ είναι μόνο μία από τις ανάγκες που βγήκαν την επόμενη μέρα μετά την πρεμιέρα της παρέλασης. Με την ευκαιρία, ο συγγραφέας αυτού του άρθρου δεν ήταν καθόλου οριακός κριτικός, αλλά αρκετά αξιοσέβαστος ο Λέων POLDES, ο ιδιοκτήτης του Club du Fobur.

Ο Dyagilev παρέμεινε εξαιρετικά ικανοποιημένος με την παραγόμενη επίδραση. Η συνεργασία του Picasso με τα ρωσικά μπαλέτες συνεχίστηκε ενεργά μετά την "παρέλαση" (τοπίο και κοστούμια για τα "τριών δάχτυλα" Manuel de Fali, 1919). Μια νέα μορφή δραστηριότητας, φωτεινών γραφικών εικόνων και μεγάλα αντικείμενα αναζωογονεί το ενδιαφέρον για την αποκοπή και τη θεατρική των οικόπεδων.

Κατά τη διάρκεια της ρωμαϊκής προετοιμασίας της παρέλασης, ο Picasso εξοικειωθεί με την Olga Khokhlova Ballerinaπου έγινε η πρώτη του σύζυγος. Στις 12 Φεβρουαρίου 1918, συνάπτουν το γάμο στη ρωσική εκκλησία στο Παρίσι, μάρτυρας του γάμου τους ήταν ο Jean Cockke, ο Max Jacob και ο Apolliner. Γεννιούνται από τον Υιό Paulo (4 Φεβρουαρίου 1921).

Ευφημητική και συντηρητική ατμόσφαιρα του μεταπολεμικού Παρισιού, του γάμου του Πικάσο στην Όλγα Khokhlova, την επιτυχία του καλλιτέχνη στην κοινωνία - όλα αυτά εξηγούν εν μέρει την επιστροφή στην εικονική και προσωρινή και πιο συγγενή, αφού ο Picasso συνεχίζει να γράφει έντονα έντονη κυβικά νεράιδα (" Mandolin και κιθάρα ", 1924).

Το 1925, μία από τις πιο δύσκολες και ανώμαλες περιόδους αρχίζει στο έργο του Πικάσο. Μετά την επικεφαλής χάρη της δεκαετίας του 1920 ("χορός"), ο Πικάσο δημιουργεί μια ατμόσφαιρα σπασμών και υστεριών, ο σουρεαλιστικός κόσμος των ψευδαισθήσεων, ο οποίος μπορεί να εξηγηθεί εν μέρει από την επιρροή των σουρεαλιστικών ποιητών που εκδηλώθηκαν σε ορισμένα σχέδια, τα ποιήματα που γράφονται το 1935 και το θεατρικό έργο που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Για αρκετά χρόνια, η φαντασία του Πικάσο, φαινόταν να δημιουργεί μόνο τέρατα, μερικά σπασμένα σε μέρη των όντων ("συνεδρίαση μαγιό", το 1929), ουρλιάζοντας ("γυναίκα σε μια καρέκλα", 1929), φουσκωμένα στον παράλογο και άμορφο ("Batcher", σχέδιο, 1927) ή ενσωματώνει μεταμορφωτικές και επιθετικές ερωτικές εικόνες ("Στοιχεία στην παραλία", 1931).

Παρά τα πιο πιο ήρεμα έργα, τα οποία βρίσκονται σε ένα γραφικό σχέδιο πιο σημαντικές, στιλιστικά, ήταν μια πολύ μεταβλητή περίοδος ("κορίτσι μπροστά στον καθρέφτη", 1932). Οι γυναίκες παραμένουν τα κύρια θύματα του σκληρού ασυνείδητου, ίσως επειδή ο ίδιος ο Picasso έβαλε άσχημα με τη δική του γυναίκα ή επειδή απλή ομορφιά Mary Teresa WalterΜε την οποία συναντήθηκε τον Μάρτιο του 1932, τον ενέπνευσε στον Frank Sensuality ("Mirror", 1932). Έγινε επίσης μοντέλο για αρκετές γαλήνιες και μαγευτικές γλυπτικές προτομές που εκτελούνται το 1932 στο κάστρο του Bougel, το οποίο απέκτησε το 1930.

Το 1930-1934, ήταν στη γλυπτική όλη τη ζωή της δύναμης του Πικάσο: τις προτομές και τα γυμνά γυναικεία, στην οποία η επιρροή του Matisse ("ξαπλωμένη γυναίκα", 1932), τα ζώα, οι μικρές φιγούρες στο πνεύμα του σουρεαλισμού ("αρσενικό με ένα Μπουκέτο ", 1934) και ιδιαίτερα μεταλλικές κατασκευές που έχουν ημι-δεσμευτική, μισό καλούπια και μερικές φορές συμπληρώνονται από χονδροειδή υλικά (δημιουργεί τους με τον φίλο του, τον ισπανικό γλύπτη Julio Gonzalez -" Design ", 1931).

Μαζί με αυτές τις παράξενες και αιχμηρές μορφές, τα χαρακτικά του Picasso στη Μεταμόρφωση των Εβέρ (1930) δείχνουν τη σταθερότητα της κλασικής έμπνευσης.

Το 1937, το Picasso Sympathy - στην πλευρά των Ρεπουμπλικανών που αγωνίζονται στην Ισπανία (Σειρά Aquatint "Όνειρα και βρίσκεται στο General Franco", τυπωμένο με τη μορφή καρτ-ποστάλ, εξαπλωθεί από αεροπλάνα πάνω από τις θέσεις των Φρανκίζων).

Τον Απρίλιο του 1937, το γερμανικό και το ιταλικό αεροσκάφος βομβαρδίστηκε και κατέστρεψε τη μικρή πόλη της Βασκικής Γερμανικής - το πολιτιστικό και πολιτικό κέντρο της ζωής αυτής της ελευθερίας που αγαπούν τους ανθρώπους. Για δύο μήνες, ο Picasso δημιουργεί τη δική του "Χορήγηση" - Ένας τεράστιος καμβάς που εκτέθηκε στο Ρεπουμπλικανικό περίπτερο της Ισπανίας στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

Τα ελαφρά και σκοτεινά μονόχρωμα χρώματα αναζητούν την αίσθηση από τα δάπεδα της φωτιάς. Στο κέντρο της σύνθεσης, όπως η ζωφόρος, στα συνδυαστικά των κυβιστικών-σουρεαλιστικών στοιχείων, ο πεσμένος πολεμιστής, που τρέχει προς αυτόν και εμφανίζεται ένα τραυματισμένο άλογο. Το κύριο θέμα συνοδεύεται από εικόνες μιας γυναίκας που κλαίει με ένα νεκρό παιδί και ένα ταύρο πίσω από την πλάτη της και μια γυναικεία φιγούρα σε μια φλόγα με δέντρα δέντρα επάνω. Στο σκοτάδι μιας μικρής περιοχής, πάνω από το οποίο το φανάρι κρέμεται, ένα μακρύ χέρι τεντώνεται με μια λάμπα ως σύμβολο της ελπίδας.

Η τρόμος που σάρωσε τον Πικάσο πριν από την απειλή της βαρβαρίας που κρεμασμένων πάνω στην Ευρώπη, ο φόβος του για τον πόλεμο και ο φασισμός, ο καλλιτέχνης δεν εκφράζει άμεσα, αλλά έδωσε τις ζωγραφιές του ανήσυχο τόνο και θλίψη ("αλιεία το βράδυ στο antima", 1939), Σαρκασμός, πικρία που δεν άγγιξε μόνο τα πορτρέτα των παιδιών (Maya και η κούκλα της, 1938). Και πάλι οι γυναίκες έγιναν τα κύρια θύματα αυτής της κοινής ζοφερής διάθεσης. Ανάμεσα τους - Ντόρα Μαχάρ.Με την οποία ο καλλιτέχνης πλησίασε το 1936 και το όμορφο πρόσωπο του οποίου παραμορφώθηκε και παραμορφώθηκε τα γκριμάτα ("Crying Woman", 1937).

Ποτέ, ο φοιτητής του καλλιτέχνη δεν εκφράστηκε με τέτοιο έντονο. Βιδωμένο με γελοία καπέλα, τα άτομα που απεικονίζονται στο FAS και το προφίλ, άγρια, κατακερματισμένα, ανατομή αργότερα από τα σώματα, φουσκωμένα σε τερατώδη μεγέθη και τα μέρη τους συνδέονται με τις μορφές Burlesque ("πρωί Serenade", 1942).

Η γερμανική κατοχή δεν μπορούσε να τρομάξει τον Πικάσο: παρέμεινε στο Παρίσι από το 1940 έως το 1944. Επίσης, δεν αποδυναμώσει τις δραστηριότητές του: πορτρέτα, γλυπτά ("άνδρας με αρνί"), σπάνιες ακόμα ζωφάνες, οι οποίες μερικές φορές εκφράζουν όλη την απελπισία της εποχής ("νεκρή φύση με ένα κρανίο ταύρων", 1942).

Το 1944, ο Πικάσο εισέρχεται στο Κομμουνιστικό Κόμμα της Γαλλίας. Οι ανθρωπιστικές απόψεις του Πικάσο εκδηλώνονται στο έργο του. Το 1950 αντλεί το διάσημο "Περιστέρι του κόσμου".

Μεταπολεμική δημιουργικότητα Picasso μπορεί να κληθεί ευτυχισμένη. Βρισκόταν πιο κοντά στο S. Francoise κατοικημένηΜε την οποία συναντήθηκε το 1945 και ποιος θα του δώσει δύο παιδιά, παρέχοντας έτσι το θέμα των πολυάριθμων γοητευτικών οικογενειακών ζωγραφιών του. Αφήνει το Παρίσι στα νότια της Γαλλίας, αποκαλύπτει για τον εαυτό του τη χαρά του ήλιου, την παραλία, τη θάλασσα.

Τα έργα που δημιουργήθηκαν το 1945-1955, πολύ μεσογειακή στο πνεύμα, χαρακτηρίζουν την ατμόσφαιρα του παγανικού ειδύλλυλου και την επιστροφή των αρχαίων συναισθημάτων που βρίσκουν την έκφρασή τους στις εικόνες και τα σχέδια που δημιουργήθηκαν στα τέλη του 1946 στις αίθουσες του Μουσείου Αντίστ , που αργότερα έγινε το Μουσείο Πικάσο ("Ζωή Ζωή").

Το φθινόπωρο του 1947, ο Picasso αρχίζει να εργάζεται στο εργοστάσιο Madura στο Βαλλόρρη. Προσωπικά με τα προβλήματα της βιοτεχνίας και της χειρωνακτικής εργασίας, ο ίδιος εκτελεί πολλά πιάτα, διακοσμητικές πλάκες, ανθρωπομορφικά κανάτα και αγαλματίδια ζώων ("Centaur", 1958), μερικές φορές αρκετοί αρχαϊκοί, αλλά πάντα πλήρης γοητεία και πνεύμα.

Ιδιαίτερα σημαντική σε αυτή την περίοδο γλυπτικής ("έγκυος γυναίκα", 1950). Μερικοί από αυτούς ("κατσίκα", το 1950, "μαϊμού με το μωρό", 1952) είναι κατασκευασμένα από τυχαία υλικά (τα κατσίκια της κοιλιάς είναι κατασκευασμένα από το παλιό καλάθι) και ανήκουν στα αριστουργήματα της τεχνικής συναρμολόγησης. Το 1953, το Francoise Lived και το Picasso αποκλίνει. Ήταν για τον καλλιτέχνη την αρχή μιας σοβαρής ηθικής κρίσης, η οποία αντηχεί σε μια θαυμάσια σειρά σχεδίων, γεμάτη μεταξύ 1953 και το τέλος του χειμώνα του 1954, τον Πικάσο με τον δικό τους τρόπο, με ένα αινιγματικό και ειρωνικό τρόπο, εξέφρασε πικρία του παλιού Η ηλικία και ο σκεπτικισμός του στην πιο ζωγραφική.

Στη Βαλλόρη, ο καλλιτέχνης άρχισε το 1954 μια σειρά εικόνων πορτρέτου "Silvett". Την ίδια χρονιά, ο Picasso συναντά με Οίκος JacquelineΤο οποίο το 1958 θα είναι η σύζυγός του και θα εμπνεύσει μια σειρά από τατισμικά.

Το 1956, η ταινία ντοκιμαντέρ για τον καλλιτέχνη "το μυστήριο του Πικάσο" ήρθε στις γαλλικές οθόνες.

Τα έργα των τελευταίων δεκαπέντε ετών δημιουργικότητας του καλλιτέχνη είναι πολύ διαφορετικές και άνισες στην ποιότητα ("εργαστήριο στις Κάννες", 1956). Εντούτοις, είναι δυνατόν να επισημανθεί η ισπανική πηγή έμπνευσης ("το πορτρέτο του καλλιτέχνη, στην απομίμηση του El Greco", το 1950) και τα στοιχεία του Ταυρομάκη (ο Πικάσο ήταν ένας παθιασμένος οπαδός του δημοφιλούς στη νότια της Γαλλίας Borrida), εκφρασμένη σε σχέδια και ακουαρέλες στο πνεύμα της Goya (1959-1968).

Ο Πικάσο πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στη μουσική (Γαλλία) στη βίλα του Notre Dame de Vi. Ήταν θαμμένος κοντά στο κάστρο που του ανήκε σε αυτόν. Ο Πικάσο είχε τεράστια επιρροή στους καλλιτέχνες πολλών χωρών, καθιστώντας τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη του 20ού αιώνα.

Προσωπική ζωή pablo picasso:

Ο Pablo Picasso παντρεύτηκε δύο φορές.

Την πρώτη φορά στην Olga Khokhlova (1891-1955) - το 1917-1935. Είχαν ένα γιο Paulo (1921-1975).

Η δεύτερη φορά - στο Jacqueline Rock (1927-1986) - το 1961-1973, δεν υπήρχαν παιδιά. Το Picasso Widow διαπράττει αυτοκτονία.

Επιπλέον, είχε εξαιρετικά παιδιά: από την Mari Teres Walter - η κόρη του Maya (γεννημένος το 1935), από τον Francohae έζησε (γεννημένος 1921) - γιος Claude (γεννημένος 1947) και κόρη Palom (γεννημένος 1949), Γάλλος σχεδιαστής.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Pablo Picasso:

Το 2006, ο ιδιοκτήτης του καζίνο Steve Winn, ο οποίος αγόρασε μια φωτογραφία του Πικάσο "ύπνο" στη δεκαετία του 1990 για 48,4 εκατομμύρια δολάρια, συμφώνησε να πουλήσει αυτόν τον κυματοειδές κυβισμό για 139 εκατομμύρια συλλέκτες ΗΠΑ Stephen Cohen. Η συμφωνία δεν έλαβε χώρα, όπως ο Winn, που υποφέρει από το μάτι και άσχημα φανταστικό, ενοχλητικό στροφή και τσίμπησε τον αγκώνα καμβά. Ο ίδιος ονομαζόταν να συμβεί "η πιο αδέξια και ηλίθια χειρονομία στον κόσμο". Μετά την αποκατάσταση, η εικόνα τέθηκε στη δημοπρασία "Χριστίνες", όπου 27 Μαρτίου 2013 εξακολουθούσε να αποκτηθεί από τον Cohen για 155 εκατομμύρια δολάρια. Σύμφωνα με την έκθεση του Bloomberg, εκείνη τη στιγμή, το μέγιστο ποσό που καταβλήθηκε για το έργο τέχνης από τον αμερικανικό συλλέκτη.

Την άνοιξη του 2015, η εικόνα του Picasso "Αλγερινές Γυναίκες" (FR. Les Femmes d "Algers) πωλήθηκε στη Νέα Υόρκη για 179 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας την πιο ακριβή εικόνα που πωλείται ποτέ από τη δημοπρασία.

Ο βρετανός ηθοποιός Brian φουσκώθηκε (Brian ευλογημένος), δήλωσε στη δημοσίευση του τηλεγράφου για το πώς σε ηλικία 12 ετών συναντήθηκε με τον Παγκόσμιο διάσημο καλλιτέχνη Pablo Picasso. Η συνάντηση συνέβη κατά τη διάρκεια του Παγκόσμιου Συνεδρίου του Κόσμου στο Βρετανικό Σέφιλντ το 1950. Νέος άνθος πλησίασε τον καλλιτέχνη και ζήτησε να τον καταλάβει κάτι, αν το "πραγματικά Πικάσο". Ο Ισπανός που έγινε σε ένα φύλλο χαρτιού σκίτσο με τη μορφή ενός περιστέρι του κόσμου, ωστόσο, ο νεαρός Άγγλος δεν εκτιμούσε το σχέδιο και δήλωσε: "Δείχνει ότι δεν είστε picasso, αυτό δεν είναι ένα περιστέρι". Σύμφωνα με τον Blossis, ο Picasso του απάντησε ότι για πρώτη φορά ακούει τέτοια κριτική. Ο μελλοντικός ηθοποιός έριξε ένα κομμάτι χαρτί στο πάτωμα, "ρίχνει περίπου 50 εκατομμύρια λίρες" (περίπου 75 εκατομμύρια δολάρια). Αργότερα, το φύλλο πήρε και τώρα αποθηκεύεται στη γκαλερί Σέφιλντ ως σύμβολο του Παγκόσμιου Κογκρέσου. Αυτή η περίπτωση του ίδιου του Blossid, η οποία έγινε διάσημη χάρη στην ταινία του 1980 "Flash Gordon", που ονομάζεται "σκληρό οικονομικό μάθημα".

Ο Pablo Picasso είναι ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, θεωρήθηκε το καλύτερο μεταξύ εκείνων που έζησαν τον περασμένο αιώνα. Όλα όσα σχετίζονται με τον ίδιο τον καλλιτέχνη δεν ήταν ποτέ απλά ... η ασυνήθιστη μοίρα του - η βιογραφία του προγραμματισμού από τη στιγμή της εμφάνισης της εμφάνισης: 25 Οκτωβρίου 1881 στο σπίτι 15 στην πλατεία de la Merced στη Μάλαγα. Το παιδί γεννήθηκε νεκρό. Ο θείος του, ο Δρ Σαλβαδόρ, ήταν παρών κατά τη γέννηση, σε αυτό, η καταμδοθητική κατάσταση έκανε τον πιο συγκλονιστικό τρόπο - φωτίστηκε ήρεμα το πούρο της Αβάνας και εκπνέθηκε καυστικός καπνός στο πρόσωπο του βρέφους. Ο καθένας φώναξε από τη φρίκη - συμπεριλαμβανομένου του flared και το νεογέννητο.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Όταν βαφτίζεται, το μωρό έλαβε το όνομα του Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomussed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz-and-Picasso. Σύμφωνα με το ισπανικό έθιμο, οι γονείς που περιλαμβάνονται σε αυτόν τον κατάλογο ονομάτων όλων των μακρινών προγόνων τους. Μεταξύ αυτών, ο Αρχιεπίσκοπος της Λίμα, και ο αντιπρόεδρος του Περού, και ο αντιπρόεδρος του Περού, ήταν μεταξύ αυτών. Ο καλλιτέχνης στην οικογένεια ήταν ένας - πατέρας Pablo. Ο José Rus, ωστόσο, δεν επιτύχει σημαντική επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. Στο τέλος, έγινε ο φροντιστής του Μουσείου Τέχνων με έναν πενιχρό μισθό και μια δέσμη κακών συνηθειών. Ως εκ τούτου, η οικογένεια διατηρείται κυρίως στη μητέρα του Little Pablo - Energetic και Volve Maria Picasso Lopez.

Η μοίρα δεν επιδίωσε αυτή τη γυναίκα. Ο πατέρας της, ο Don Francisco Picasso Guardena, θεωρήθηκε ένας πλούσιος άνθρωπος στη Μάλαγα - κατέχει τους αμπελώνες στην πλαγιά του Όρους Hibrafaro. Αλλά, έχοντας ακούσει τις ιστορίες για την Αμερική, άφησε τη σύζυγό του με τρεις κόρη στη Μάλαγα και πήγε να κάνει χρήματα στην Κούβα, όπου σύντομα πέθανε από τον κίτρινο πυρετό. Ως αποτέλεσμα, η οικογένειά του αναγκάστηκε να κερδίσει μια ζωή με πλύσιμο και ράψιμο. Σε 25 χρόνια, η Μαρία παντρεύτηκε τον Jose, ο πρώτος Pablo γεννήθηκε ένα χρόνο αργότερα, πίσω του - δύο αδελφές, Dolores και Copter. Αλλά το αγαπημένο παιδί παρέμεινε ακόμα pablo.

Σύμφωνα με τον Dona Mary, "Ήταν τόσο όμορφο, σαν άγγελος και ένας δαίμονας την ίδια στιγμή, ότι ήταν αδύνατο να αφαιρέσουμε τα μάτια από αυτόν." Ήταν η μητέρα που σχημάτισε τη φύση της ασταμάτητας αυτοπεποίθησης Pablo, ο οποίος τον συνόδευσε όλη τη ζωή του. "Εάν είστε στρατιώτης. "Είπε στο μωρό", σίγουρα θα χρησιμεύσουν στον στρατηγό, και αν ο μοναχός - θα γίνει ένας μπαμπάς. " Αυτός ο ειλικρινής θαυμασμός για το παιδί μοιράστηκε με τη μητέρα του και τη γιαγιά του και δύο θείες που μετακόμισαν να ζήσουν στο σπίτι τους. Ο Pablo, που περιβάλλεται από γυναίκες που τον αγάπησε, είπε ότι, δεδομένου ότι η παιδική ηλικία ήταν συνηθισμένη στο γεγονός ότι θα έπρεπε πάντα μια αγαπημένη γυναίκα, έτοιμη να εκπληρώσει τυχόν ιδιότροπη.

Μια άλλη παιδική εντύπωση στη βιογραφία του Pablo, επηρεάζει θεμελιωδώς το Picasso για όλη τη ζωή, ήταν σεισμός του 1884. Το ήμισυ της πόλης καταστράφηκε, περισσότεροι από έξι εκατοντάδες πολίτες σκότωσαν χιλιάδες τραυματίες. Pablo για όλη τη ζωή του θυμήθηκα μια δυσοίωνο βράδυ όταν ο πατέρας μου με θαυματουργά κανείς να τον βγάλει από τα ερείπια του σπιτιού του. Λίγοι άνθρωποι μαντέψουν ότι οι σχισμένες και γωνιακές γραμμές του κυβισμού είναι μια ηχώ αυτού του σεισμού, όταν ο συνηθισμένος κόσμος καταρρέει εκ μέρους.

Ο Pablo άρχισε να σχεδιάζει έξι χρόνια. "Τα σπίτια στο διάδρομο στάθηκαν ένα άγαλμα. Hercules με διπλό ", δήλωσε ο Πικάσο. - Εδώ, κάθισα και ζωγράφισα αυτόν τον Ηρακλή. Και δεν ήταν ένα παιδικό σχέδιο, ήταν αρκετά ρεαλιστικό. " Φυσικά, ο Don Jose είδε αμέσως την επιχείρησή του στο Pablo και άρχισε να διδάσκει τον γιο της τα βασικά της ζωγραφικής και του σχεδίου. Ο άκαμπτος μύγα του πατέρα, D ημέρες, ο γιος του χεριού του, ο Pablo θυμάται εδώ και πολλά χρόνια. Στην ηλικία των 65 ετών, έχοντας επισκεφθεί την έκθεση παιδικών σχεδίων, παρατήρησε πικρά: "Όταν ήμουν τόσα χρόνια πόσα παιδιά, ήξερα πώς να σχεδιάσω σαν τον Rafael. Που απαιτείται για πολλά χρόνια, ώστε να έμαθα να σχεδιάζω, όπως αυτά τα παιδιά! "

Το 1891, ένας 10χρονος Pablo άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής στο La Coruna. Από πού ο πατέρας του, ο οποίος απέκτησε τη θέση του δασκάλου, διοργανώθηκε. Ο Pablo σπούδασε στο La Coruna για όχι πολύ. Στην ηλικία των 13 ετών, θεωρούσε τον εαυτό του αρκετά ανεξάρτητο να ζήσει χωρίς γονείς που πραγματικά δεν ήθελαν τα πολυάριθμα μυθιστορήματά του, συμπεριλαμβανομένων των νέων δασκάλων των σχολείων. Ειδικά επειδή ο Πάμπλο σπούδασε άσχημα και ο πατέρας έπρεπε να ζητήσει τον Διευθυντή του Σχολείου, τη γνωριμία του, να μην οδηγήσει το γιο του. Στο τέλος, ο ίδιος ο Pablo έφυγε από το σχολείο και πήγε στη Βαρκελώνη για να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών.

Λήψη χωρίς δυσκολία - οι δάσκαλοι δεν πίστευαν ότι η εικόνα που τους παρουσίασε δεν ήταν ενήλικας, αλλά ένα αγόρι που ήταν το 14ο έτος. Ο Pablo ήταν πολύ θυμωμένος όταν κάλεσε "αγόρι". Ήταν ήδη στην ηλικία των 14 ετών, ήταν μια regulance των δημόσιων κατοικιών, τα οποία εκείνη τη στιγμή ήταν πολύ δίπλα στην Ακαδημία Τεχνών. "Το σεξ από τα νεαρά νύχια ήταν το αγαπημένο του επαγγέλματός μου", παραδέχτηκε ο Πικάσο. Εμείς, οι Ισπανοί, είναι το Mesa το πρωί, το απόγευμα του Corrida και το πορνείο αργά το βράδυ. "

Καθώς ο συμμαθητής του Manuel Palares υπενθύμισε αργότερα από τη βιογραφία εκείνης της εποχής, μόλις ζούσε ο Pablo σε ένα από τα σπίτια ανοχής και ως πληρωμή για τη θέση, τα τείχη των τοιχογραφιών του ερωτικού περιεχομένου ζωγραφισμένα. Ταυτόχρονα, οι νυχτερινές εκδρομές στα βρώμικα δεν παρεμβαίνουν στον Pablo αφιερώσει όλες τις μέρες θρησκευτικής ζωγραφικής τους. Ο νεαρός καλλιτέχνης διέταξε ακόμη και αρκετούς πίνακες για να διακοσμήσουν το γυναικείο μοναστήρι. Ένας από αυτούς είναι η "επιστήμη και το έλεος" - απονεμήθηκε δίπλωμα στην Εθνική Έκθεση στη Μαδρίτη. Δυστυχώς, οι περισσότερες από αυτές τις καμβάδες πέθαναν κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία.

Και επίσης, υπενθύμισα συναδέλφους φοιτητές τη βιογραφία του φίλου σας, ο Pablo ήταν συνεχώς ερωτευμένος με κάποιον. Η πρώτη του αγάπη ονομάστηκε Rosit del Oro. Ήταν περισσότερο από δέκα χρόνια μεγαλύτερης ηλικίας από αυτόν, εργάστηκε ως χορευτής στο δημοφιλές καμπαρέ της Βαρκελανδίας. Ο Rosita, όπως αργότερα, πολλές γυναίκες του Πικάσο, υπενθύμισαν ότι ο Pablo τους έπληξε με τη "μαγνητική" εμφάνισή του, κυριολεκτικά υπνωτισμένη. Αυτή η ύπνωση "ενήργησε μέχρι πέντε χρόνια. Στη μνήμη του Picasso Rosita παρέμεινε η μόνη γυναίκα, ο οποίος, μετά το χωρίον, δεν μιλούσε γι 'αυτόν δυσάρεστο.

Έσπασαν όταν ο Pablo πήγε στη Μαδρίτη να εγγραφεί στην Ακαδημία Τεχνών San Fernando, ο οποίος θεωρήθηκε εκείνη την εποχή εκείνη την πιο προχωρημένη Σχολή Τεχνών σε όλη την Ισπανία. Έφτασε εκεί πολύ εύκολα, αλλά διήρκεσε στην Ακαδημία μόνο 7 μήνες. Οι δάσκαλοι αναγνώρισαν το ταλέντο των νέων ανδρών, αλλά δεν μπορούσαν να αναφερθούν με τον χαρακτήρα του: Το Pabloy έπεσε σε οργή, όταν επεσήμανε πώς και τι να σχεδιάσει.

Ως αποτέλεσμα, οι πρώτοι έξι μήνες σπουδών, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου "κάτω από τη σύλληψη" - στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο, υπήρχε ένας ειδικός Carter για όσους μαντέψαμε τους μαθητές. Τον έβδομο μήνα της "φυλάκισσής του", κατά τη διάρκεια του οποίου ο Pablo έγινε φίλοι με το Gakico, όπως αυτός, ένας φοιτητής πρόκλησης, ο Karles Kasaagemas, ο γιος των Ηνωμένων Πολιτειών που προξενούσε στη Βαρκελώνη, ένας τυπικός εκπρόσωπος της "Golden Youth", Και αποφάσισε τις ομοφυλόφιλες τις κλίσεις του να πάνε από τη χώρα.

Live Cezanne στην Ισπανία ", είπε:" Θα ήταν πιθανώς να πυροβοληθεί καθόλου ... "Μαζί με το Casaagemas, ξεκίνησαν στο Παρίσι - στη Μονμάρτρη, όπου, όπως είπαν, η πραγματική τέχνη και η ελευθερία βασιλεύουν.

Χρήματα για το ταξίδι Pablo, 300 σακίς, έδωσε στον πατέρα. Κάποτε επρόκειτο να κατακτήσει το Παρίσι και πολύ ήθελε το επώνυμο ρούχων να ανακαλύψει ολόκληρο τον κόσμο. Όταν οι φήμες τον έφτασαν, ότι, στο Παρίσι. Ο Pablo άρχισε να υπογράφει το έργο του για τη νέα μητέρα της μητέρας της μητέρας - Πικάσο, Hos Ruisa, είχε καρδιακή προσβολή.

"Μπορείτε να μου φανταστείτε να είμαι ruis; - Πολλά χρόνια αργότερα, ο Πικάσο ήταν δικαιολογημένος, - ή ο Ντιέγκο-Χοσέ Ρουίς; Ή juan-nepomreus ruis; Όχι, το επώνυμο της μητέρας μου φαινόταν πάντα καλύτερα για μένα από το επώνυμο του πατέρα μου. Αυτό το επώνυμο φαινόταν περίεργο, και υπήρχε ένα διπλό "C", σπάνια βρεθεί στα ισπανικά επώνυμα, επειδή ο Πικάσο είναι το ιταλικό επώνυμο. Και εκτός από, έχετε ποτέ δώσει προσοχή στο διπλό "c" στα ονόματα του Matisse, Poussin; "

Από την πρώτη φορά που κατακτήθηκε το Paris Picasso απέτυχε. Ο Casaghamas, με τον οποίο ο Πικάσο μοιράστηκε το διαμέρισμα στο δρόμο του Κολολολέρ, ήδη τη δεύτερη μέρα μετά την άφιξή του, ξεχάστηκε για όλη του την "ομοφυλοφιλική Chic" του, το Germain Florentine έπεσε σε ένα απλό. Δεν βιάζεται να ανταποκριθεί στον αμοιβαίο Ισπανό. Ως αποτέλεσμα, η Καρλελή έπεσε σε μια τρομερή κατάθλιψη και οι νέοι καλλιτέχνες, ξεχασμένοι για το στόχο της άφιξής τους, πραγματοποιήθηκαν δύο μήνες σε μια υποβορεσμένη μεθυστική. Μετά από αυτό, ο Pablo έριξε τον φίλο του σε μια Οκάνχα και επέστρεψε στην Ισπανία, όπου προσπάθησε να τον επιστρέψει στη ζωή. Τον Φεβρουάριο του 1901, η Κλάλα, λέγοντας τίποτα Pablo, πήγε στο Παρίσι, όπου προσπάθησε να πυροβολήσει το Germain, και στη συνέχεια αυτοκτόνησε.

Αυτή η εκδήλωση ήταν τόσο συγκλονισμένη από τον Pablo, το οποίο επιστρέφει τον Απρίλιο του 1901 στο Παρίσι, πρώτα πήγε στη θανατηφόρα ομορφιά του Germain και προσπάθησε ανεπιτυχώς να την πείσει να γίνει η μούσα του. Αυτό είναι που δεν είναι μια ερωμένη, αλλά μια μούσα, επειδή το Elementary Picasso δεν είχε χρήματα ακόμα και για να τροφοδοτήσει το δείπνο της. Δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα ακόμη και στα χρώματα - μόλις γεννήθηκε η λαμπρή "μπλε περίοδος" και το μπλε και γκρίζο χρώμα για πάντα έγινε για την Pablo συνώνυμη φτώχεια.

Έζησε εκείνα τα χρόνια σε ένα ερειπωμένο σπίτι στην πλατεία Ravignan, που ονομάζεται Bato Lavarar, δηλαδή, φορτηγά πλυντήριο. Σε αυτόν τον αχυρώνα χωρίς φως και HEPES, οι κοινότητες του ζητιάνου καλλιτεχνών, κυρίως μετανάστες από την Ισπανία και τη Γερμανία. Πόρτες στο Bato Lavaro κανείς δεν αποθηκεύεται, όλο το ακίνητο ήταν γενικό. Οι στρατηγοί ήταν τόσο οι προσομοιωτές όσο και οι φίλες. Από τις δεκάδες γυναίκες που μοιράστηκαν το κρεβάτι με τον Πικάσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης υπενθύμισε μόνο δύο.

Το πρώτο ήταν ένα είδος Madeleine (το μόνο πορτρέτο της φυλάσσεται τώρα στη γκαλερί Tate στο Λονδίνο). Όπως ο ίδιος ο Πικάσο, τον Δεκέμβριο του 1904, η Madeleine έγινε έγκυος, και σκέφτηκε σοβαρά τον γάμο. Αλλά λόγω του αιώνιου κρύου στη Bato-Lavar, η εγκυμοσύνη τελείωσε με αποβολή, και ο Πικάσο σύντομα ερωτεύτηκε το πιστό κορίτσι με τα πράσινα μάτια, την πρώτη ομορφιά του Bato-Lavar. Όλοι ήξεραν πώς η Fernanda Olivier, αν και το πραγματικό της όνομα ήταν η Amelie Lat. Φημέρωσε ότι ήταν μια εξωσυτική κόρη ένας αξιοσημείωτος άνθρωπος.

Στο Bato Lavaro, όπου κέρδισε ζωντανό, που θέτει από καλλιτέχνες, η Fernanda έπεσε δεκαπέντε χρόνια μετά το θάνατο της μητέρας.

Το οπιοί τους βοήθησε την προσέγγιση. Τον Σεπτέμβριο του 1905, ο Pablo κάλεσε την Fernanda να γιορτάσει την πώληση ενός από τους πίνακές του - τα έργα του άρχισαν να ενδιαφέρονται για τις γκαλερί - στο λογοτεχνικό σωματείο στο Montparnasse, όπου συγκεντρώθηκαν και οι δύο μελλοντικές ιδιοφυΐες συγκεντρώθηκαν και πετυχαίνουν. Αφού το AbsinThe Pablo προσέφερε το κορίτσι να καπνίσει στον σωλήνα μοντέρνο κατά τη στιγμή του φαρμάκου και το πρωί ανακάλυψε τον εαυτό τους στο κρεβάτι Picasso. "Η αγάπη ξέσπασε, με συντρίψει με πάθος", κατέγραψε στο ημερολόγιό της, το οποίο πολλά χρόνια δημοσίευσε αργότερα με τη μορφή του βιβλίου "Love Picasso". - Κατακτήθηκε η καρδιά μου λυπημένος, ικετεύοντας την επαγρύπνηση των τεράστιων ματιών του, που με τρυπήθηκαν εκτός από τη θέληση ...

Προσωπική ζωή

Πτυσσόμενο Fernanda, ο ζηλιάρης Picasso έκανε πρώτα μια αξιόπιστη κλειδαριά και, αφήνοντας το Bato Lavarar, έγραψε την ερωμένη του κάθε φορά στο δωμάτιό του. Η Fernanda δεν αντιτίθεται, επειδή δεν είχε παπούτσια και ο Πικάσο δεν είχε χρήματα για να τα αγοράσει. Και ήταν δύσκολο να βρεθεί ένα άτομο σε όλο το Παρίσι σε όλο το Παρίσι από ό, τι αυτή. Η Fernanda δεν μπορούσε να πάει έξω, που βρίσκεται στον καναπέ, έχοντας σεξ ή να διαβάσει τα μυθιστορήματα της λεωφόρου. Κάθε πρωί, το Picasso έκλεψε γάλα και κρουασάν γι 'αυτήν, που έμειναν στις πόρτες των καλών αστικών στο επόμενο δρόμο.

Η φτώχεια υποχώρησε και η καταθλιπτική "μπλε" περίοδο στο έργο του Picasso μετακόμισε απαλά σε ένα πιο ήρεμο "ροζ" όταν οι πλούσιοι συλλέκτες ενδιαφέρονται για έργα ζωγραφικής του νέου Ισπανού. Ο πρώτος ήταν ο Gertrud Stein, η κόρη ενός αμερικανικού εκατομμυριούχου που δραπέτευσε το Παρίσι για τις γοητείες της Βοημίας ζωής. Ωστόσο, πλήρωσε λίγα χρήματα για τους πίνακες του Πικάσο, αλλά τον εισήγαγε στο Henri Matisse, Modigliani και άλλους καλλιτέχνες που δοκιμάζουν τον τόνο στην τέχνη.

Ο δεύτερος εκατομμυριούχος ήταν ο Ρώσος, ο έμπορος Σεργκέι Shchukin. Συναντήθηκαν το ίδιο 1905 στη Μονμάρτρη, όπου ο Pablo για ένα ζευγάρι φράγκα έτρεχε κινούμενα σχέδια στους περαστικούς. Πήραν την γνωριμία, μετά από την οποία πήγαν στο εργαστήριο του Πικάσο, όπου ο ρωσικός επισκέπτης απέκτησε μερικούς πίνακες από τον καλλιτέχνη - για εκατό φράγκα. Για τον Πικάσο, ήταν ένα τεράστιο χρηματικό ποσό. Ήταν ο Schukin, ο οποίος αγοράζει τακτικά φωτογραφίες του Πικάσο, τελικά τον έβγαλε έξω από τη φτώχεια και τον βοήθησε να σταθεί στα πόδια του. Ο Ρώσος έμπορος συγκεντρώθηκε 51 ζωγραφική του Πικάσο - αυτή είναι η μεγαλύτερη συλλογή έργων καλλιτεχνών στον κόσμο και είναι ο Schukin ότι είμαστε ιδιοκτησία από το γεγονός ότι το αρχικό πρωτότυπο του Πικάσο και στο Ερμιτάζ και το Μουσείο Καλών Καλών Τέχνων τους. Πούσκιν.

Αλλά με την ευημερία ήρθε το τέλος της οικογενειακής ευτυχίας. Η Fernanda απολάμβανε σύντομα τη ζωή σε ένα πολυτελές διαμέρισμα σε μια λεωφόρο συμπλέκτη, όπου υπήρχε ένα πραγματικό πιάνο, καθρέφτες, καμαριέρα και μαγειρέψτε. Και το πρώτο βήμα για το χωρισμό έγινε από την Fernanda. Το πράγμα είναι. Το 1907, ο Πικάσο μεταφέρθηκε από τη νέα κατεύθυνση της τέχνης - κυβισμός και παρουσίασε την εικόνα των κοριτσιών της Αβινιόν στο κοινό. Η εικόνα προκάλεσε ένα πραγματικό σκάνδαλο στον Τύπο: "Αυτός ο καμβάς που απλώνεται στο υποπλαίσιο είναι αρκετά αμφιλεγόμενος, αλλά με αυτοπεποίθηση ο ανεμιστήρας με το χρώμα, και το ραντεβού αυτού του καμβά είναι άγνωστη", έγραψαν οι εφημερίδες του Παρισιού. - Δεν υπάρχει τίποτα που μπορεί να ενδιαφέρει. Μπορείτε να μαντέψετε την εικόνα των γυναικείων μορφών που έχουν τραβηχτεί. Τι είναι; Τι θέλουν να εκφράσουν ή τουλάχιστον να δείξουν; Τι έκανε ο συγγραφέας; "

Αλλά ακόμα και ένα μεγαλύτερο σκάνδαλο ξέσπασε στο σπίτι στο Picasso. Η Fernanda, η οποία δεν ενδιαφερόταν καθόλου για τις τάσεις της μόδας στην τέχνη, αντιληφθεί αυτή την εικόνα ως ψευδαίσθηση του εαυτού του προσωπικά. Πείτε, χρησιμοποιώντας το ως μοντέλο για την εικόνα. Pablo συγκεκριμένα, "Από τη ζήλια, ήμουν αηδιασμένος το πρόσωπό της και το σώμα που τόσοι πολλοί καλλιτέχνες με ενθουσιασμό Bete." Και ο Fernanda αποφάσισε να "πάρει εκδίκηση": άρχισε να απομακρύνει από το σπίτι και να θέσει καλλιτέχνες στο Bato Lavarar σε γυμνό. Δεν είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι η οργή της ζέγης του Πικάσο, ο οποίος δεν επέτρεψε και σκέψεις, έτσι ώστε οι αγαπημένες του θέσεις για έναν άλλο καλλιτέχνη όταν είδε πορτρέτα της φίλης του στο γυμνό είδος στη Μονμάρτρη.

Από τότε, η κοινή τους ζωή έχει γίνει ένα αδιάκοπο σκάνδαλο. Ο Πικάσο προσπάθησε να είναι στο σπίτι όσο το δυνατόν περισσότερο, ξοδεύοντας τις περισσότερες φορές στο καφενείο ερημίτη ", όπου συναντήθηκε ο πολωνός καλλιτέχνης Ludwig Marcussis και η φίλη του, μια μινιατούρα 27χρονη παραμονή Guell. Είναι αντίθετη από τη Fernanda - στη σύγχρονη ζωγραφική που αντιμετωπίζεται ήρεμα και πρόθυμα που θέτει pablo για τα πορτρέτα του στο στυλ του κυβισμού. Ένας από αυτούς, ο Πρίγος κάλεσε "την ομορφιά μου", πήρε και την αναγνώριση στην αγάπη και τον παλινδρομική του.

Έτσι, όταν το 1911, ο Picasso και ο Fernanda Olivier έσπασαν, η οικοδέσποινα στη νέα κατοικία του καλλιτέχνη στην αποσύνθεση της λεωφόρου έγινε Eva Guell. Ωστόσο, στο Παρίσι ήταν σπάνια, μόνο όταν τα gams πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις, στις οποίες προσκλήθηκε ο Πικάσο να συμμετάσχει. Ταξίδευαν με μεγάλη ευχαρίστηση στην Ισπανία και την Αγγλία, έζησαν στη Σέρια, στους πρόποδες των Πυρηναίων, στη συνέχεια στην Αβινιόν. Ήταν, όπως είπαν, "Ατελείωτο προ-γαμήλιο ταξίδι". Τελείωσε την άνοιξη του 1915, όταν ο Pablo και η Εύα αποφάσισαν να παντρευτούν, αλλά δεν είχαν χρόνο. Η Εύα αρρώστησε με φυματίωση και πέθανε. "Η ζωή μου μετατράπηκε στην κόλαση. - έγραψε pablo σε μια επιστολή στο Gertrude Stein. - Η κακή EVA είναι νεκρή, αισθάνομαι αφόρητος πόνος ... "

Ο Πικάσο ανησυχούσε σοβαρά για το θάνατο της αγαπημένης της. Σταμάτησε να παρακολουθεί τον εαυτό του, έπινε άνετα, καπνίστηκε το όπιο και δεν βγήκε από τα βρύα. Έτσι κράτησε για σχεδόν δύο χρόνια, μέχρι ο ποιητής Jean Cocketon να πείσει τον Πικάσο να συμμετάσχει στο νέο του έργο θεάτρου. Το Cocketon έχει συνεργαστεί από καιρό με τον Σεργκέι Dyagilev, τον ιδιοκτήτη του διάσημου "ρωσικού μπαλέτου", ζωγραφισμένες αφίσες για τους επιχειρηματίες του Nizhinsky και της Karsavina, που συνθέτουν το λιμπρέτο, αλλά στη συνέχεια εφευρέθηκε το μπαλέτο "παρέλαση", μια παράξενη δράση χωρίς οικόπεδο, και Υπήρχε λιγότερη μουσική σε αυτό από το θόρυβο του δρόμου.

Πικάσο μέχρι την ημέρα του μπαλέτου ήταν αδιάφορο, αλλά η πρόταση του Kokto ενδιαφέρει. Τον Φεβρουάριο του 1917 πήγε στη Ρώμη, όπου οι Ρώσοι Μπαλαρίνες πέταξαν από τις φρικίλες του εμφυλίου πολέμου εκείνη τη στιγμή. Εκεί, στην Ιταλία, ο Πικάσο κέρδισε μια νέα αγάπη. Ήταν Olga Khokhlov, η κόρη του αξιωματικού του ρωσικού στρατού και ένα από τα πιο όμορφα μπαλαρίνα.

Ο Πικάσο έγινε ενδιαφέρεται για την Όλγα με όλα εγγενή ιδιοσυγκρασία. Μετά από εξωφρενικό Fernanda και η ιδιοσυγκρασία Eva, η Όλγα τον προσέλκυσε με την ηρεμία του, δέσμευση για παραδοσιακές αξίες και κλασική, σχεδόν αντίκες ομορφιά.

"Προσεκτικά" ο Dyagilev τον προειδοποίησε: "Πρέπει να παντρευτείτε τα ρωσικά κορίτσια".

"Είστε αστείο", ο καλλιτέχνης απάντησε, σίγουρος ότι θα παραμείνει πάντα ο πλοίαρχος της κατάστασης. Αλλά όλα βγήκαν ως Degilev είπε.

Ήδη στα τέλη του 1917, ο Pablo πήρε την Olga στην Ισπανία για να την εισαγάγει με τους γονείς του. Η Donya Maria δέχτηκε θερμά ένα ρωσικό κορίτσι, πήγε σε παραστάσεις με τη συμμετοχή της και μόλις την προειδοποίησε: "Με το γιο μου, το οποίο δημιουργήθηκε μόνο για τον εαυτό του και για οποιονδήποτε άλλο, καμία γυναίκα δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένη". Αλλά η Olga δεν έχασε αυτή την προειδοποίηση.

Στις 12 Ιουλίου 1918, η τελετή γάμου πραγματοποιήθηκε στον Ορθόδοξο καθεδρικό ναό του Αλεξάνδρου Νέβσκι στο Παρίσι. Μήνα του μέλιτος που πέρασαν στην αγκαλιά του άλλου στο Biarritz, ξεχνώντας τον πόλεμο, την επανάσταση, το μπαλέτο και τη ζωγραφική.

"Μετά την επιστροφή, εγκαταστάθηκαν σε ένα διώροφο διαμέρισμα στην οδό La Bohei, η ζωή του φίλου του Πικάσο, έναν ουγγρικό φωτογράφο και έναν καλλιτέχνη Dul Halas, οι οποίοι είναι πιο διάσημοι για τον Brassey, στο βιβλίο" Συνάντηση με τον Πικάσο "περιέγραψαν τη ζωή τους. - Ένας πάτωμα Picasso έβγαλε το στούντιό του, το άλλο δόθηκε στη σύζυγό του. Το γύρισε σε ένα κλασικό κοσμικό σαλόνι με ζεστά καναπέ, τους αχλωτές και καθρέφτες. Ευρύχωρη τραπεζαρία με ένα μεγάλο, συρόμενο τραπέζι, σερβίρισμα τραπέζι, σε κάθε γωνιά - σε στρογγυλό τραπέζι σε ένα πόδι. Το σαλόνι είναι αντέχει σε λευκά χρώματα, στο υπνοδωμάτιο - ένα διπλό κρεβάτι κομμένο.

Όλα σκεφτίστηκαν στις μικρότερες λεπτομέρειες και οπουδήποτε ούτε σκόνη, παρκέ και έπιπλα λάμψη. Αυτό το διαμέρισμα δεν είναι απολύτως πλεκτά με το συνηθισμένο στυλ της ζωής του καλλιτέχνη: δεν υπήρχε ούτε τα ασυνήθιστα έπιπλα που το αγάπησε, όχι ένα από αυτά τα περίεργα αντικείμενα που του άρεσε να περιβάλλει τον εαυτό του, ούτε διάσπαρτα όπως θα είχε πράγματα. Olga υπερασπίστηκε ζηλεία στην κατοχή, την οποία εξέτασε την ιδιοκτησία του, από την επιρροή της φωτεινής και ισχυρής προσωπικότητας του Πικάσο. Και ακόμη και κρέμονται εικόνες του Πικάσο της κυβιστικής περιόδου, σε μεγάλα όμορφα πλαίσια, κοίταξε σαν να ανήκουν σε έναν πλούσιο συλλέκτη ... "

Ο ίδιος ο Picasso μετατράπηκε σταδιακά σε έναν επιτυχημένο αστικό με όλη τη φωτισμό αυτής της διάταξης από εξωτερικές ιδιότητες επιτυχίας. Αγόρασε τη λιμουζίνα του Hispan-Suiiza, προσέλαβε έναν οδηγό στο Livreye, άρχισε να φορούσε ακριβά κοστούμια ραμμένα από διάσημους παριζιάνους ράφτες. Ο καλλιτέχνης οδήγησε μια θυελλώδη ελαφριά ζωή, χωρίς να περάσει τον πρωθυπουργό στο θέατρο και στην όπερα, επισκέφθηκε τις τεχνικές και τις βραδιές που χρονολογούνται - συνοδεύονται πάντα από την όμορφη και εκλεπτυσμένη σύζυγό του: ήταν στο ζενίθ του "κοσμικής" του.

Το στέμμα αυτής της περιόδου ήταν η γέννηση του γιου Paolo τον Φεβρουάριο του 1921. Αυτή η εκδήλωση αναδεύτηκε το Picasso - έκανε ατελείωτα σχέδια του γιου του και τη σύζυγό του, σημάδεψε όχι μόνο μέρα, αλλά και μια ώρα όταν τα ζωγράφισε. Όλα αυτά εκτελούνται στο νεοκλασικό ύφος και οι γυναίκες στην εικόνα του μοιάζουν με τις Ολυμπιακές Θεότητες. Olga Gagck πίστευε ένα παιδί με σχεδόν οδυνηρό πάθος και λατρεία.

Αλλά με την πάροδο του χρόνου, αυτή η όμορφη, μετρούμενη ζωή άρχισε να εμφανίζεται στο Picasso με την κατάρα του. "Όσο περισσότερο πλούσιος, ο ισχυρότερος έριξε το άλλο Πικάσο, ο οποίος κάποτε φορούσε τον μηχανικό ρόμπα και τηρούσε τον Φερνάντζα στο Bato Lavoire που αναβλύζει από τους ανέμους - έγραψε το Brassey - σύντομα το Picasso άφησε το κορυφαίο διαμέρισμα και μετακόμισε να ζήσει στο εργαστήριό του τον κάτω όροφο. Και, χωρίς αμφιβολία, ποτέ δεν ένα ενιαίο "αξιοσέβαστο" διαμέρισμα δεν ήταν τόσο αποσταθερόμενο.

Αποτελούσε από τέσσερα ή πέντε δωμάτια, το καθένα - στο τζάκι με μαρμάρινο σκάφους, πάνω από το οποίο ο καθρέφτης ασχολείται. Τα έπιπλα από τα δωμάτια πραγματοποιήθηκαν και αντί των έργων ζωγραφικής, καρτών, συσκευασιών, σχημάτων από γλυπτά, βιβλιοθήκες, τσέπες από πεύκο ... οι πόρτες όλων των δωματίων ήταν ανοιχτά και ίσως μόλις αφαιρέθηκαν από τους βρόχους, έτσι ώστε αυτό Το τεράστιο διαμέρισμα στράφηκε σε ένα μεγάλο χώρο, σπασμένο στις βραδινές μειώσεις, καθένα από τα οποία ανατέθηκε να εκτελέσει ορισμένα έργα.

Παρκέ, μακροχρόνια όχι τυλιγμένο δάπεδο που καλύπτεται με ένα χαλί τσιγάρων ... Ο Molbert Picasso στάθηκε στο μεγαλύτερο και πιο φωτεινό δωμάτιο - χωρίς αμφιβολία, υπήρχε κάποτε ένα σαλόνι. Ήταν το μόνο ένα επιπλωμένο δωμάτιο σε αυτό το περίεργο διαμέρισμα. Η Madame Picasso δεν πήγαινε ποτέ σε αυτό το εργαστήριο, και από τότε, με εξαίρεση πολλούς φίλους, ο Πικάσο δεν άφησε κανέναν εκεί, η σκόνη θα μπορούσε να συμπεριφερθεί καθώς ξυπνάει, χωρίς να φοβάται ότι το θηλυκό χέρι θα πάρει την τάξη. "

Ο Όλγα αισθάνθηκε σαν ο σύζυγός της να επιστρέψει σταδιακά στον εσωτερικό του κόσμο - τον κόσμο της τέχνης στο οποίο δεν είχε πρόσβαση. Από καιρό σε καιρό, κάθισε τις θυελλώδεις σκηνές της ζήλιας, στην απόκριση του Πικάσο έκλεισε ακόμα περισσότερο στον εαυτό του. "Ήθελε πάρα πολύ από μένα", δήλωσε ο Πικάσο αργότερα για την Όλγα. - Ήταν η χειρότερη περίοδος της ζωής μου. " Άρχισε να απελευθερώνει τον ερεθισμό του στη ζωγραφική, που απεικονίζει τη σύζυγό του με τη μορφή ενός παλιού Κλυτσί, τότε - το κακό Megera. Παρ 'όλα αυτά, ο Πικάσο δεν ήθελε ένα διαζύγιο.

Μετά από όλα, τότε, σύμφωνα με τις συνθήκες της σύμβασης του γάμου τους, όλο το κράτος τους θα έπρεπε να μοιραστούν, και το σημαντικότερο - τα έργα του. Ως εκ τούτου, η Όλγα παρέμεινε η επίσημη σύζυγος του καλλιτέχνη πριν από το θάνατό του. Υποστήριξε ότι δεν παύει να αγαπά τον Πικάσο. Της απάντησε: "Με αγαπάς, πώς αγαπούν ένα κομμάτι κοτόπουλου, προσπαθώντας να τον δελεάσει στο οστό!"

Η Marie-Teresa έγινε η «γυναίκα του την Πέμπτη» - ο Πικάσο ήρθε σε αυτήν μόνο μία φορά την εβδομάδα. Έτσι κράτησε μέχρι το 1935, όταν του έδωσε την κόρη του Maya. Στη συνέχεια οδήγησε τη Marie Teresu με την κόρη του στο σπίτι και παρουσίασε την Όλγα: «Αυτό το παιδί είναι ένα νέο προϊόν του Πικάσο».

Φαινόταν, μετά από μια τέτοια δήλωση, το χάσμα ήταν αναπόφευκτο. Η Όλγα άφησε το διαμέρισμά τους, μετακινώντας το προάστιο του Παρισιού στη βίλα. Πολλά χρόνια αργότερα, ο Πικάσο υποστήριξε ότι τα έλαια στη φωτιά στη σύγκρουση τους με τη σύζυγό του πρόσθεσε πολιτική - σε αυτά τα χρόνια ο εμφύλιος πόλεμος ξεδιπλώθηκε στην Ισπανία και ο καλλιτέχνης άρχισε να υποστηρίζει τους κομμουνιστές και τους Ρεπουμπλικάνους. Όλγα, όπως θα έπρεπε να είναι η αριστοκρατία του θύματος από τους μπολσεβίκους, ήταν στην πλευρά των μοναρχικών. Παρ 'όλα αυτά, δεν έφτασε ποτέ στο διαζύγιο. Η υπόσχεσή του πριν από το Mari-Teresa Picasso επίσης δεν εκπλήρωσε - η Maya δεν έλαβε ποτέ το επώνυμο του πατέρα του και στο πιστοποιητικό γέννησής της στη στήλη "Πατέρας" παρέμεινε μια ίνα. Ωστόσο, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Πικάσο συμφώνησε ... Γίνε ένας νονός των Μάγια.

Το 1936, σημειώθηκε μια άλλη αλλαγή στη βιογραφία της προσωπικής ζωής Πικάσο. Η νέα του ερωμένη έγινε ο Maar - ένας φωτογράφος, ένας καλλιτέχνης και ένα μόνο μποεμένο κόμμα. Συναντήθηκαν στο καφενείο "δύο κύβους". Ο Πικάσο αγάπησε τα χέρια της - η Ντόρα διασκεδάσει το γεγονός ότι, βάζοντας την παλάμη του στο τραπέζι, το μαχαίρι γρήγορα έκλεψε μεταξύ των δακτύλων κτημάτων. Αρκετές φορές έβλαψε το δέρμα, αλλά φαινόταν, δεν παρατηρήθηκε το αίμα και δεν αισθάνθηκε πόνο. Ο προσβεβλημένος Picasso αμέσως ερωτεύτηκε τα αυτιά της.

Επιπλέον, η Ντόρα ήταν η μόνη από όλες τις γυναίκες του Πικάσο, οι οποίοι κατάλαβαν την αίσθηση στη ζωγραφική και ειλικρινά θαυμάσουν τις εικόνες Pablo. Ήταν η Ντόρα που δημιούργησε μια μοναδική έκθεση φωτογραφίας σχετικά με τη δημιουργική διαδικασία του Πικάσο, στερέωσης στην κάμερα όλες τις επιθέσεις της δημιουργίας του Cannon του Gernik του Epochelon, αφιερωμένο στην πόλη της Βασκικής που καταστράφηκε από τους φασίστες.

Στη συνέχεια, όμως, αποδείχθηκε ότι, μαζί με αυτά και άλλα πλεονεκτήματα. Η Ντόρα είχε ένα, αλλά ένα πολύ σημαντικό μειονέκτημα ήταν στο άκρο του νευρικού. Λίγο - ξέσπασε με δάκρυα. «Δεν θα μπορούσα ποτέ να γράψω το χαμόγελό της», υπενθύμισαν αργότερα τον Πικάσο, "για μένα ήταν πάντα μια γυναίκα κλάμα."

Ως εκ τούτου, ο Πικάσο επιρρεπής στην κατάθλιψη προτιμά να κρατήσει μια νέα ερωμένη σε απόσταση. Το Picasso House ήταν γεμάτο με έναν άνδρα - τον οδηγό της Μασσαλίας και τον Ινστιτούτο Σαβαρτέν, ο οποίος έγινε ο προσωπικός γραμματέας του καλλιτέχνη. "Εκείνοι που πίστευαν ότι η κοσμική ζωή του καλλιτέχνη ξέχασε για τα νεαρά χρόνια, τότε η ανεξαρτησία, για τις χαρές της φιλίας, ήταν βαθιά λανθασμένη", έγραψε ο Brassey. - Όταν τα προβλήματα έχουν ερευνήσει τον Πικάσο, όταν εξαντλείται από μόνιμα οικογενειακά σκάνδαλα σε τέτοιο βαθμό που έχει ακόμη σταματήσει να γράφει, κάλεσε τη Σάμπαρια, ο οποίος είχε μετακομίσει καιρό στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη σύζυγό του. Ο Πικάσο ζήτησε από τη Σάμπαρις να επιστρέψουν στην Ευρώπη και να εγκατασταθούν μαζί του, μαζί του ...

Αυτή ήταν μια κραυγή απόγνωσης: ο καλλιτέχνης ανησυχούσε τη χειρότερη κρίση στη ζωή του. Και τον Νοέμβριο, οι Σάμπαρδες ήρθαν να εργαστούν: άρχισε να αποσυναρμολογεί τα βιβλία και τα χαρτιά του Πικάσο, επανεγκατάσταση των στίχων του γραμμένο από το χέρι. Από αυτή τη φορά, έγιναν αδιαχώριστα, σαν να ταξιδεύουν και η σκιά του ... "

Threesome επιβίωσαν και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Παρά το γεγονός ότι οι Ναζί κάλεσαν έργα του "Falcon" ή το "Bolshevik Maznei", ο Πικάσο αποφάσισε να διακινδυνεύσει και να παραμείνει στο Παρίσι. "Στην κατεχόμενη πόλη, η ζωή ήταν βαρύ ακόμη και για τον Πικάσο: δεν μπορούσε να πάρει βενζίνη για το αυτοκίνητο και τον άνθρακα για να προεξέχει το εργαστήριο. - έγραψε sabartes. "Και, όπως όλοι οι άλλοι, έπρεπε να προσαρμοστούν στη στρατιωτική πραγματικότητα: να σταθούν σε ουρές, βόλτα στο μετρό ή στο λεωφορείο που σπάνια συσκευάζονται και πάντα ήταν συσκευασμένα. Τα βράδια, ήταν σχεδόν πάντα δυνατό να τον συναντήσετε σε ένα ζεστό κρυμμένο "Cafe de Fly", σε έναν κύκλο φίλων, όπου αισθάνθηκε σαν στο σπίτι, αν όχι καλύτερα ...

Στο "Cafe de Flore" Picasso και συναντήθηκε το Francoise. Πλησίασε το τραπέζι της με ένα μεγάλο βάζο, γεμάτο κεράσι, και προσφέρθηκε να θεραπεύσει. Πάρτε μια συνομιλία. Αποδείχθηκε ότι το κορίτσι έριξε εκπαίδευση στη Σορβόννη για τη ζωγραφική. Για αυτό, ο πατέρας την κλώτσησε έξω από το σπίτι, αλλά το Francoise δεν ήταν σιωπηλό. Έλαβε ένα ζωντανό και σπουδές, δίνοντας μαθήματα ιππασίας. "Μια τέτοια όμορφη γυναίκα δεν μπορεί να είναι καλλιτέχνης", ο Δάσκαλος αναφώνησε και την κάλεσε στον εαυτό του ... να δεχτεί το μπάνιο. Στο κατεχόμενο Παρίσι, το ζεστό νερό ήταν πολυτέλεια. "Ωστόσο, πρόσθεσε. "Αν είστε περισσότερο από να πλύνετε, θέλω να δω τις ζωγραφιές μου, τότε είναι καλύτερο να πάτε στο μουσείο."

Ο Πικάσο ήταν πολύ επιφυλακτικός από τους οπαδούς του ταλέντου της. Αλλά για το francoise έκανε μια εξαίρεση. Το Brashai έγραψε: "Το Picasso κατακτήθηκε από το μικρό στόμα του Francoise, τα γεμάτα χείλη, τα πυκνά μαλλιά, πλαισιώνει το πρόσωπό της, τεράστια και ελαφρώς ασύμμετρα πράσινα μάτια, μια λεπτή μέση ενός έφηβου και στρογγυλεμένες μορφές περίγραμμα. Ο Πικάσο κατακτήθηκε από τον Franção και την επέτρεψε να αγκαλιάσει τον εαυτό του. Την αγάπησε σαν να το συναίσθημα ήταν για πρώτη φορά ήρθε σε αυτόν ... αλλά πάντα άπληστοι και πάντα ξεθωριασμένοι, όπως ο Seville Seducer, δεν επέτρεψε ποτέ μια γυναίκα να υποδουλώσει τον εαυτό του, απελευθερώνοντας από την εξουσία της στη δημιουργικότητα. Για αυτόν, μια περιπέτεια αγάπης δεν τελείωσε από μόνη της, αλλά ένα απαραίτητο κίνητρο για την υλοποίηση των δημιουργικών ευκαιριών, οι οποίες ενσωματώνονταν αμέσως σε νέες, πίνακες, σχέδια, χαρακτικά και γλυπτά.

Ήδη μετά τον πόλεμο, το Francoise γεννήθηκε στο Picasso δύο παιδιά: γιο του Claude το 1947 και την κόρη Palo - το 1949. Φαινόταν ότι ο 70χρονος καλλιτέχνης τελικά κέρδισε την ευτυχία του. Αυτό που δεν μπορούσε να ειπωθεί για τη φίλη του, η οποία τελικά διαπίστωσε ότι όλες οι προηγούμενες γυναίκες συνεχίζουν να παίζουν ρόλο στη ζωή του Pablo. Έτσι, αν οδήγησαν στο νότο της Γαλλίας το καλοκαίρι, τότε το υπόλοιπο αναβιώθηκε αναγκαστικά από την παρουσία της Όλγας, ο οποίος το έδειξε με τα ρέματα του Brani. Στο Παρίσι, τις Πέμπτες και τις Κυριακές ήταν μέρες που ο Πικάσο πήγε να επισκεφθεί τον Dore Mahar ή την κάλεσε για μεσημεριανό γεύμα.

Ως αποτέλεσμα, το 1953, το Francoise, η παραλαβή των παιδιών, άφησε τον καλλιτέχνη. Για τον Πικάσο, ήταν μια πλήρη έκπληξη. Ο Francoise δήλωσε ότι "δεν θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής με ένα ιστορικό μνημείο". Αυτή η φράση σύντομα έγινε γνωστή στο σύνολο του Παρισιού. Πάνω από τον Πικάσο, το οποίο καυχήθηκε ότι "καμία γυναίκα δεν αφήνει τέτοιους άνδρες όπως αυτός", άρχισε να γελάει.

Η σωτηρία από τη ντροπή, βρήκε στην αγκαλιά ενός νέου αγαπημένου - Jacqueline Rock, 25χρονες πωλήσεις από το σούπερ μάρκετ στην πόλη του Βαλλόρη, κοντά στην οποία βρισκόταν η βίλα καλλιτέχνης. Ο Jacqueline μόνο έφερε την 6χρονη κόρη Katrina και. Όντας μια πολύ ορθολογική γυναίκα, κατάλαβα ότι μια τέτοια ευκαιρία, πώς να γίνει ένας σύντροφος ενός ήδη ηλικιωμένους και πλούσιος καλλιτέχνης, δεν πρέπει να χάσει. Δεν ήταν ούτε τόσο αισθησιακή όσο η Fernanda ούτε μια τόσο ευγενής όπως η Εύα, δεν υπήρχε χαριτωμένη η Όλγα και η ομορφιά Marie-Teresa, δεν ήταν τόσο έξυπνη όσο το Mahar Dor, και ένα τέτοιο ταλαντούχο ως francoise. Αλλά είχε ένα τεράστιο πλεονέκτημα - για χάρη της ζωής με τον Πικάσο, ήταν έτοιμη για τα πάντα. Τον ονόμασε μόνο τον Θεό. Ή Monsignor - σαν επίσκοπος. Αυτή, με ένα χαμόγελο, υπέστησε όλες τις ιδιοτροπίες του, κατάθλιψη, το σύνταγμα, ακολούθησε τη διατροφή και ποτέ δεν ζήτησε τίποτα. Για τον Πικάσο, εξαντληθεί από την οικογένεια ισιών, έχει γίνει μια πραγματική σωτηρία. Και τη δεύτερη επίσημη σύζυγό του.

Η Όλγα πέθανε από τον καρκίνο το 1955, απελευθερώνοντας τη δέσμευση του Picasso OA μιας σύμβασης γάμου. Το Γάμος Jacqueline Rock έπαιξε τον Μάρτιο του 1961. Η τελετή ήταν διαφορετική - έπιναν μόνο νερό, έφαγε σούπα και κοτόπουλο, παραμένοντας από χθες. Η περαιτέρω ζωή του ζευγαριού, η οποία συνέβη στο κτήμα της Notre Dame-de-vi στη μουσική, διακρίθηκε από την ίδια σεμνότητα και μοναξιά. "Αρνούμαι να δω τους ανθρώπους, είπε ο καλλιτέχνης στον Brassey τον φίλο του. -Για ποιο λόγο? Για ποιο λόγο? Κανείς δεν θα ήθελε μια τέτοια φήμη σε τους χειρότερους εχθρούς κάποιου. Υποφέρω από το ψυχολογικά, υπερασπίζομαι πώς μπορώ: χτίζω πραγματικά οδοφράγματα, αν και οι πόρτες το απόγευμα και το βράδυ κλειδωμένο σε ένα διπλό κάστρο. " Ο Jacqueline ήταν στο χέρι - δεν πρόκειται να μοιραστεί τη μεγαλοφυία του.

Σταδιακά, ήταν τόσο υποταγεί στο Πικάσο της που σχεδόν όλα τον λύνουν. Αρχικά τον αμφισβήτησε με όλους τους φίλους του, τότε κατάφερε να εμπνεύσει τον σύζυγό της ότι τα παιδιά και τα εγγόνια περιμένουν μόνο το θάνατό του να πάρει την κληρονομιά.

Τα τελευταία χρόνια

Τα τελευταία χρόνια των βιογραφιών του καλλιτέχνη θυμήθηκαν στους συγγενείς του ως πραγματικός εφιάλτης. Έτσι, η εγγονή του καλλιτέχνη Μαρίνα Πικάσο στο βιβλίο του - "Picasso, ο παππούς μου" υπενθύμισε ότι η βίλα του καλλιτέχνη υπενθύμισε σε μια εμπανόγια δεξαμενή, που περιβάλλεται από συρματοπλέγματα: "Ο πατέρας κρατά το χέρι μου. Προσέξτε σιωπηλά την πύλη του αρχοντικού του παππού. Ο πατέρας καλεί το κουδούνι. Όπως και πριν, ο φόβος εμπνευσμένος αμέσως. Ο Watchman βγαίνει. "Monsieur Paul, έχετε διοριστεί Randevo;" -Δεν, "Πατέρας-Kamfort.

Αφήνει τα δάχτυλά μου έτσι ώστε να μην αισθάνομαι πώς η παλάμη του έγινε υγρή. "Τώρα αναγνωρίζω αν ο ιδιοκτήτης θα σας δεχτεί". Η πύλη slams. Βρέχει, αλλά πρέπει να περιμένουμε τον ιδιοκτήτη. Όπως ήταν το περασμένο Σάββατο. Και πριν από αυτό την Πέμπτη. Είμαστε καλυμμένοι από την αίσθηση της ενοχής. Η πύλη αποκαλύπτεται και πάλι και ο ρολόι πέφτει, ρίχνοντας τα μάτια της: "Ο ιδιοκτήτης δεν μπορεί να δεχτεί σήμερα. Η Madame Jacqueline ζήτησε να μεταφέρει ότι εργάζονταν ... "Πότε μετά από αρκετές προσπάθειες, ο πατέρας του κατάφερε να τον δει, ζήτησε το Maunda. Στάθηκα μπροστά στον πατέρα μου. Ο παππούς μου πήρε μια δέσμη λογαριασμών, και ο πατέρας του, ακριβώς ο κλέφτης, τους πήρε. Ξαφνικά ο Pablo (δεν μπορούσαμε να καλέσουμε τον "παππού" του) άρχισε να φωνάζει: "Δεν μπορείτε να φροντίσετε μόνοι σας τα παιδιά σας. Δεν μπορείτε να κερδίσετε χρήματα! Δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα τον εαυτό σας! Θα είστε πάντα μετριότητα. "

Μετά από λίγα χρόνια, αυτά τα ταξίδια έχουν σταματήσει - το Picasso έχει χάσει κάθε ενδιαφέρον για τα παιδιά και τα εγγόνια. Ωστόσο, και στο Jacqueline Rock, άρχισε επίσης να το αντιμετωπίζει το κρύο. "Θα πεθάνω, οπότε ποτέ δεν υπερβαίνει κανέναν," κάποτε παραδέχτηκε.

"Ο παππούς μου δεν ενδιαφέρεται ποτέ για τη μοίρα των αγαπημένων του. Ανησυχούσε μόνο το έργο του, από τον οποίο υπέστη ή ήταν ευτυχισμένη. Αγαπούσε τα παιδιά μόνο για την αθωότητά τους στους πίνακές του και τις γυναίκες για σεξουαλικές και κανιβαλικές παρορμήσεις, τις οποίες εκείνοι σε αυτόν ήταν ενθουσιασμένοι ... μία φορά, ήμουν έπειτα εννέα χρόνια. Λάβαμε από την εξάντληση. Ήμουν οδήγησε στον γιατρό και ο γιατρός ήταν πολύ έκπληκτος ότι η εγγονή του Πικάσο βρίσκεται σε ένα τέτοιο κράτος. Και του έγραψε μια επιστολή με ένα αίτημα να με στείλει στο ιατρικό κέντρο. Ο παππούς μου δεν απάντησε - ήταν ακόμα. "

Τέλος της ζωής του καλλιτέχνη

Το πρωί της 8ης Απριλίου 1973, ο Pablo Picasso πέθανε από τη φλεγμονή των πνευμόνων. Λίγο πριν ο θάνατος, ο καλλιτέχνης είπε "ο θάνατός μου θα γίνει ναυάγιο. Όταν ένα μεγάλο πλοίο πεθαίνει, όλα όσα είναι γύρω του καθυστερούν σε μια χοάνη. "

Ετσι κι εγινε. Ο εγγονός του Pablato, παρά τα πάντα που διατηρούν μια απεριόριστη αγάπη για τον παππού της, ζήτησε να του επιτρέψει να παρακολουθήσει την κηδεία, αλλά ο Jacqueline Rock απάντησε με άρνηση. Την ημέρα της κηδείας, ο Pabito έπινε ένα μπουκάλι με διακοσμητικό χημικό υγρό, και καίει το εσωτερικό. "Πέθανε λίγες μέρες αργότερα στο νοσοκομείο", υπενθύμισε η Μαρίνα Πικάσο. - Θα μπορούσα να βρω μόνο χρήματα για την κηδεία. Οι εφημερίδες έχουν ήδη αναφέρει ότι ο εγγονός του μεγάλου καλλιτέχνη, ο οποίος ζούσε μερικές εκατοντάδες μέτρα από τη βίλα του σε πλήρη φτώχεια, δεν μπορούσε να επιβιώσει από το θάνατο του παππού του. Είχαμε διασταυρώσει από τους συντρόφους στο κολέγιο. Για να μην μου αναφέρουμε μια λέξη, συνέλαψαν το ποσό που απαιτείται για τις κηδείες από τα τσέπη τους. "

"Κάθε θετική αξία έχει την αξία του σε αρνητικούς όρους"

Δύο χρόνια αργότερα, ο γιος του Pablo, ο Paolo πέθανε - έσκαψε πολλά, επιβίωσε το θάνατο του γιου του. Το 1977, ο Marie-Teresa Walter έριξε τον εαυτό του. Ο Μαχάρ πέθανε και πέθανε σε μια φτώχεια, αν και στο διαμέρισμά της υπήρχαν πολλές ζωγραφιές που παρουσιάστηκαν στο Πικάσο της. Αρνήθηκε να τα πουλήσει. Ο ίδιος ο Rock Jacqueline σφίγγονταν στη χοάνη. Μετά το θάνατο του Monsignor, άρχισε να συμπεριφέρεται παράξενο - όλη η ώρα μίλησε στον Πικάσο σαν να ήταν ζωντανός. Τον Οκτώβριο του 1986, την ημέρα του ανοίγματος της έκθεσης του καλλιτέχνη στη Μαδρίτη, συνειδητοποίησε ξαφνικά ότι ο Πικάσο είχε πολύ καιρό πριν και γέλασε μια σφαίρα στο μέτωπό του.

Η Μαρίνα Πικάσο πρότεινε ότι αν ο παππούς της ανακάλυψε για αυτές τις τραγωδίες, δεν θα ανησυχούσε πραγματικά. "Κάθε θετική αξία έχει την αξία του σε αρνητικούς όρους". - Αγαπούσε να επαναλάβει τον καλλιτέχνη.

Ο Pablo Ruiz Picasso είναι ένα από τα πιο αξιοσημείωτα στοιχεία που έχουν τεράστια επιρροή στην τέχνη του 20ού αιώνα. Για τη μακροπρόθεσμη δημιουργική σταδιοδρομία της, η οποία διήρκεσε περισσότερα από 75 χρόνια, δημιούργησε χιλιάδες δημιουργίες, μεταξύ των οποίων όχι μόνο γραφικό καμβά, αλλά και χαρακτικά, σκηνογραφία, κεραμικά, μωσαϊκό και πολυάριθμα γλυπτά που έγιναν χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά. Ήταν ένας από τους πιο επαναστατικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής. Ο Πικάσο εργάστηκε και αναπτύχθηκε στο στοιχείο του με μια απίστευτη δύναμη ζωής, σε ένα επιταχυνόμενο ρυθμό που είναι εγγενές στον ταχέως αιώνα. Κάθε κατεύθυνση της δραστηριότητάς του ήταν η ενσάρκωση μιας ριζικά νέας ιδέας. Φαίνεται ότι σε μία από την τύχη του δημιουργού, αρκετές καλλιτεχνικές ζωές ταιριάζουν αμέσως. Ο ισπανός καλλιτέχνης ήταν μια κεντρική φιγούρα στην ανάπτυξη του κυβισμού, έθεσε τα θεμέλια της έννοιας της αφηρημένης τέχνης.

Παιδική ηλικία

Ο Pablo εμφανίστηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην περιοχή της Ανδαλουσίας του νότου της Ισπανίας. Μετά την εμφάνιση της μαίας, το μωρό ήταν νεκρό, καθώς ο τοκετός ήταν μακρύς και βαρύς. Ο θείος του, ο γιατρός που ονομάζεται Salvador, έσωσε κυριολεκτικά ένα νεογέννητο, έχοντας κυκλοφόρησε τον καπνό από το πούρο προς το μωρό, ο οποίος αμέσως απάντησε στη μυρωδιά του απελπισμένου βρυχηθμού. Το πλήρες όνομα που λαμβάνεται από το βάπτισμα περιέχει 23 λέξεις. Προέκυψε προς τιμήν διάφορων αγίων και συγγενών.

Ο πατέρας του José Ruiz Blasko ήρθε από το αρχαίο, πλούσιο είδος βορειοδυτικής της Ισπανίας. Ήταν καλλιτέχνης, που διδάσκει στη Σχολή Καλών Τεχνών, που ιδρύθηκε από την Ακαδημία Τεχνών και βρίσκεται στο κτίριο του San Telmo, το παλιό μοναστήρι του Ιησουιτηρίου και χρησίμευσε ως επιμελητής στο Δημοτικό Μουσείο. Η Σχολή Τεχνών στη Μάλαγα εργάστηκε από το 1851. Ο καλλιτέχνης οφείλει το όνομά του Mary Picasso Lopez. Το χρησιμοποίησε ενεργά από το 1901.

Σύμφωνα με το μύθο, μία από τις πρώτες ομιλούμενες λέξεις ήταν "Piz", μείωση από το "Lápiz", που σημαίνει "μολύβι". Ο Pablo αγάπησε να αντλήσει από την παιδική ηλικία. Ο πατέρας ελέγχει πλήρως την εκπαίδευση τέχνης του Υιού. Ο ίδιος έδωσε μαθήματα και τον έστειλε ηλικίας πέντε ετών στο σχολείο στο οποίο εργάστηκε. Όντας ο γιος ενός ακαδημαϊκού ζωγράφου και εμπνευσμένο από τα έργα του, ο Pablo άρχισε να δημιουργεί από μια νεαρή ηλικία. Στην παιδική ηλικία, ο πατέρας του τον έκανε συχνά σε μάχη μάχης και ένας από τους πρώιμους πίνακες του περιείχε τη σκηνή του Corrida.

Το 1891, ο πατέρας λαμβάνει μια διδακτική θέση στο Ινστιτούτο της La Coruna και το 1892 ο Pablo εισήλθε στο ίδιο εκπαιδευτικό ίδρυμα ως φοιτητής. Για τρία χρόνια, έλαβε μια κλασική εκπαίδευση τέχνης. Κάτω από την ακαδημαϊκή ηγεσία του Πατέρα, ανέπτυξε το καλλιτεχνικό του ταλέντο με εξαιρετική ταχύτητα.

χρόνια εκπαίδευσης

Τον Ιανουάριο του 1895, όταν ο Πικάσο ήταν έφηβος, η νεώτερη αδελφή του στο φινίρισμα πέθανε από τη διφθερίτιδα. Αυτό το τραγικό γεγονός επηρέασε τα οικογενειακά σχέδια. Την ίδια περίοδο, ο Χουάν υιοθετήθηκε ως δάσκαλος στην Ακαδημία Τέχνης στο La Londzh και η οικογένεια κινείται. Ο πατέρας συνέβαλε στην ανεξαρτησία του Pablo, την αφαιρώντας το στούντιο στη Βαρκελώνη.

Ένα χρόνο αργότερα, υιοθετήθηκε ως φοιτητής της Βασιλικής Ακαδημίας του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Έδειξε την υπέροχη ικανότητά του, ολοκληρώνοντας τις εξετάσεις εισόδου σε μια μέρα, η οποία διατέθηκε για ένα ολόκληρο μήνα, παρά το γεγονός ότι ήταν νεώτερο από το επίσημα που απαιτείται για εκπαίδευση. Με την οικονομική βοήθεια των συγγενών τους, ο Pablo πηγαίνει να σπουδάσει στη Μαδρίτη στο τέλος του 1897. Ωστόσο, ο Pablo ήταν βαρετός κλασικές τεχνικές για το σχολείο τέχνης. Δεν ήθελε να αντλήσει ως καλλιτέχνες του παρελθόντος, αλλά ήθελα να δημιουργήσω κάτι νέο. Επιστρέφοντας το 1900 στη Βαρκελώνη, επισκέφθηκε συχνά το περίφημο καφενείο που επικεντρώθηκε στη συνάντηση των Intelligentsia και των καλλιτεχνών "τέσσερις γάτες". Η επίσκεψή του στην Orta de Ebro από το 1898 έως το 1899 και η σύνδεσή του με τον Όμιλο στο Cafe το 1899 είχε ζωτική σημασία για την πρώιμη καλλιτεχνική ανάπτυξη. Ήταν στη Βαρκελώνη ότι απομακρύνθηκε από τις παραδοσιακές κλασικές μεθόδους, κάμψη σε μια πειραματική και καινοτόμο προσέγγιση στη ζωγραφική. Σε αυτό το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον, πολλοί υποστηρικτές της σύγχρονης γαλλικής τέχνης συλλέχθηκαν από τη Γαλλία, καθώς και την καταλανική παραδοσιακή και λαϊκή τέχνη. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο πατέρας του ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από τις ικανότητες του Υιού που το 1894 ο ίδιος ο ίδιος, αλλά στην πραγματικότητα ο José συνέχισε να σχεδιάζει μέχρι το θάνατο. Οι σχέσεις του Picasso με τους γονείς του έγιναν ένταση όταν σταμάτησε να σπουδάζει. Στο καφενείο, έγινε φίλοι με τον νεαρό καταλανικό ζωγράφο Carlos Kashamas, με τους οποίους μετακόμισε αργότερα στη Γαλλία.

Το 1900, η \u200b\u200bπρώτη έκθεση του Πικάσο έλαβε χώρα στη Βαρκελώνη και το φθινόπωρο πήγε στο Παρίσι.

Περίοδος του Παρισιού

Με τη στροφή του εικοστού αιώνα, το Παρίσι ήταν το κέντρο του διεθνούς κόσμου της τέχνης. Για τους ζωγράφους, ήταν η γενέτειρα των ιμπρεσιονιστών που απεικόνισαν τον κόσμο σε όλο τον κόσμο με τη βοήθεια κηλίδων ή εγκεφαλικών επεισοδίων από μη διαμορφωμένα χρώματα για να δημιουργήσουν μια αίσθηση πραγματικού ανακλώντος φωτός. Αν και η δουλειά τους και διατηρήθηκε ορισμένοι δεσμοί με τον εξωτερικό κόσμο, παρατηρήθηκαν ορισμένες τάσεις για τον αφαίρεσης. Μετά την έξοδο από την Ισπανία, ο Πικάσο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι εισήγαγε την εικόνα του "πρόσφατες στιγμές".

Ωστόσο, το ταξίδι στην πρωτεύουσα της τέχνης επισκιάστηκε. Ο φίλος του καλλιτέχνη έπεσε σε κατάθλιψη λόγω ατυχές και οδυνηρές ιστορίες αγάπης με έναν χορευτή από το Moulin Ruju. Αποφάσισαν να περάσουν διακοπές στη μητρική πόλη του Πικάσο, αλλά δεν προορίζονταν να συμβεί. Ο Κάρλος διέπραξε αυτοκτονία, πυροβολισμό στο ναό. Ο Pablo θρυμματίζεται από αυτή την απώλεια ότι δεν μπορούσε να επηρεάσει το έργο του. Γράφει πολλά πορτρέτα ενός φίλου σε ένα φέρετρο. Ο Πικάσο έρχεται στην "μπλε περίοδος" της δημιουργικότητάς του, κατά τη διάρκεια της οποίας η λαχτάρα και η καταθλιπτικότητα είναι μέσα από τον καμβά, οι πλήθος μπλε τόνοι. Κατά τα επόμενα τέσσερα χρόνια, το μπλε χρώμα κυριαρχεί στις εικόνες του. Ζωγράφισε τους ανθρώπους με επιμήκη χαρακτηριστικά του προσώπου. Μερικοί από τους πίνακές της αυτής της περιόδου απεικονίζουν φτωχούς, ζητιάνοι, θλιβερούς και σκοτεινούς ανθρώπους.

Δύο εκκρεμή παραδείγματα των έργων της "Περιόδου Blue Picasso":

• "Παλιά κιθαρίστας".
• "Γέροντας γέρος με ένα αγόρι"?
• "Μια ζωή";
• "Γυναίκα με μια δέσμη των μαλλιών."

Το 1902 οργανώθηκαν δύο εκθέσεις καλλιτεχνών. Παρ 'όλα αυτά, ζει και εργάζεται με σχεδόν κανέναν διαβίωσης στο δωμάτιο του Max Jacob. Από τη βαθιά κατάθλιψη για το θάνατο ενός στενού φίλου του Carlos Cashamace βοήθησε να βγούμε μια ιστορία αγάπης με την Fernanda Olivier, πρώην πρώτα. Έπεσε στην αγάπη με μια Γαλλίδα και έζησε μαζί της μέχρι το 1912. Οι πίνακες ζωγραφικής άρχισαν να γεμίζουν με θερμότερα χρώματα, μεταξύ των οποίων οι αποχρώσεις του κόκκινου, μπεζ, πορτοκαλί. Οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτή τη φορά στη ζωή του pablo "ροζ περίοδος". Τα οικόπεδα ήταν η εικόνα των πιο ευτυχισμένων σκηνών, μεταξύ των οποίων υπήρχαν θέματα τσίρκου.

Ο Πικάσο απέκτησε ένα μόνιμο στούντιο του Παρισιού το 1904. Το στούντιό του σύντομα έγινε ο τόπος συνάντησης για τους καλλιτέχνες και τους συγγραφείς της πόλης. Σύντομα στον κύκλο των φίλων εισήλθαν στην ποιητή Guillaume Apolliner, Max Jacob, Lev και Gertrud Stein, Andre Salmo, δύο πράκτορες: Ambruz Voland και Berta Weil.

Από το 1905, ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για οπτικές τεχνικές. Αυτό το ενδιαφέρον φαινόταν να έχει ξυπνήσει χάρη στους καθυστερημένους πίνακες του τομέα της Cezanne.

Κατά την περίοδο 1900 και 1906, προσπάθησε σχεδόν όλα τα βασικά στυλ της ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, το δικό του στυλ έχει αλλάξει με εξαιρετική ταχύτητα. Ο Steinov τον εισάγει στο Henri Matisse. Πορτρέτο του Gertruda Stein, άρχισε μια σειρά εμπειριών της αφαίρεσης πορτρέτου, εμπνευσμένη από την ιβερική γλυπτική, την έκθεση του οποίου επισκέφθηκε το Πικάσο στο Λούβρο την άνοιξη του 1906.

Πικάσο και κυβισμός

Τα κορίτσια της Αβινιόν έγιναν μια προσπάθεια να πριγκασμό να ξεχάσουν τις προηγούμενες σχέσεις τους. Κατασκευασμένο με το νέο επαναστατικό τρόπο, υπό την επιρροή της τέχνης της Cezanna και του Negro, η εικόνα έγινε ο ιδρυτής της εικονογραφικής κατεύθυνσης καταγωγής, του οποίου ο γονέας θεωρείται Picasso.

Μαζί με τον ζωγράφο και τον φίλο George Marriag το 1907, άρχισε τα οπτικά του πειράματα. Ο κυβισμός ήταν μια καλλιτεχνική ιδέα του νέου καλλιτέχνη, μέσω της οποίας ο Pablo προσπάθησε να αμφισβητήσει τους γενικά αποδεκτούς νόμους της αντιγραφής της φύσης. Τα αντικείμενα πέφτουν στο πανί κοπής και βλάβης βλάβης για να τονίσουν τις δύο διαστάσεις καμβά.

Μεταξύ του 1907 και του 1911, ο Πικάσο συνέχισε να αποσυνθέτει τον ορατό κόσμο σε μικρότερα πρόθυρα μονόχρωμάς. Ταυτόχρονα, το έργο του έγινε όλο και πιο αφηρημένο. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα, που απεικονίζουν οπτικά την ανάπτυξη της κατεύθυνσης, είναι ο καμβάς: "Fruit Plate" (1909), "Πορτρέτο του Ambroas Vollar" (1910) και "Γυναίκα με κιθάρα" (1911-12). Το 1912, ο Picasso άρχισε να συνδυάζει κυβισμό και κολάζ. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι άρχισε να χρησιμοποιεί άμμο ή γύψο στο χρώμα του για να της δώσει μια υφή. Χρησιμοποίησε επίσης έγχρωμο χαρτί, εφημερίδες και ταπετσαρίες για να δώσει την πρόσθετη εκφραστικότητα καμβά.

Ρωσική σύζυγος Picasso

Η συνεργασία του Picasso με τους διευθυντές μπαλέτου και θεατρικών παραγωγών Picasso ξεκίνησε το 1916. Η εφευρέθηκε και το υλοποιημένο τοπίο και τα κοστούμια των μπαλέτων DyagileeV χτύπησαν από το κοινό από το 1917 έως το 1924. Χάρη στη δουλειά με το ρωσικό μπαλέτο Dyagileev, ο Pablo γνωρίζει την Olga Khokhlova Ballerina, η οποία γίνεται η σύζυγός του. Ζούσαν μαζί για 18 χρόνια, κατά τη διάρκεια της οποίας ο γιος τους Paulo γεννήθηκε το 1921. Στη δεκαετία του 20ού του εικοστού αιώνα, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του Όλγα συνέχισαν να ζουν στο Παρίσι, συχνά ταξίδευαν και πέρασαν το καλοκαίρι στην παραλία. Λόγω του μυθιστορήματος από το Πικάσο στο πλάι του μυθιστορήματος με μια νεαρή Γαλλίδα, η οποία προκάλεσε την εγκυμοσύνη και τη γέννηση ενός εξωσυτικού παιδιού, η οικογένεια έσπασε. Ο σύζυγος έσπασε τη σχέση και έφυγε για το νότο της Γαλλίας. Το διαζύγιο δεν συνέβη, και η Olga παρέμεινε η σύζυγος της συζύγου του μέχρι το τέλος των ημερών του λόγω της απροθυμίας του Pablo να συμμορφωθεί με τους όρους της σύμβασης γάμου.

Νέα επιτεύγματα

Σε πολλά στάδια, ο Picasso γύρισε μακριά από την αφαίρεση και το φως είδε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής σε ρεαλιστικό και γαλάζιο όμορφο κλασικό στυλ. Ένα από τα πιο διάσημα έργα ήταν η "γυναίκα σε λευκό". Γράφτηκε σε μόλις δύο χρόνια μετά τους τρεις μουσικούς, ηρεμημένους και να μην προσελκύουν περιττή προσοχή στον εαυτό τους με την κωργία, η οποία κάποτε έδειξε την ευκολία με την οποία θα μπορούσε να εκφράσει τον εαυτό του.

Μετά από μια σύντομη κυκλοφορία στον κλασικισμό, ο Δάσκαλος έγινε γνωστός για τα σουρεαλιστικά έργα του που ήρθαν να αντικαταστήσουν τον κυβισμό.

Την περίοδο από το 1925 έως τη δεκαετία του 1930, ήταν ως κάποιο βαθμό από τους σουρεαλιστές και από την πτώση του 1931 ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τη γλυπτική. Το 1932, σε σχέση με την εκμετάλλευση μεγάλων εκθέσεων στη Γκαλερί George Petit στο Παρίσι και το σπίτι των Τεχνών στη Ζυρίχη, η φήμη του Πικάσο έχει αυξηθεί αισθητά. Μέχρι το 1936, ο ισπανός εμφύλιος πόλεμος είχε μια βαθιά επιρροή στον Πικάσο, της οποίας η απόγειος έγραψε το πιο διάσημο από τα έργα του. Το "Gernika" είναι μια αλληγορική καταδίκη του φασισμού, μια ισχυρή εικόνα που απεικονίζει την πραγματικότητα και τον πόλεμο και τις συνέπειές της.

Το έργο αυτό διατάχθηκε από την κυβέρνηση για το περίπτερο της Ισπανίας στην παγκόσμια έκθεση του Παρισιού. Απεικονίζει καταστροφική καταστροφή στην πόλη κατά τη διάρκεια μιας πολιτικής εξέγερσης. Το έργο ολοκληρώθηκε για έξι ή επτά εβδομάδες. Ολοκληρώθηκε εντελώς σε μαύρο, λευκό και γκρι, πλάτος 25 ποδών και ύψος 11, η εικόνα χρησιμεύει ως πεμπτουσία του πόνου και το πόνο των ανθρώπων από τη σκληρότητα. Ο Picasso εφάρμοσε μια γραφική γλώσσα κυβισμού σε μια κατάσταση που προκύπτει από την κοινωνική και πολιτική συνείδηση.

Πολιτικές απόψεις του Πικάσο

Ο Πικάσο δήλωσε δημόσια το 1947 ότι είναι κομμουνιστής. Όταν ρωτήθηκε για κίνητρα, δήλωσε: «Όταν ήμουν αγόρι στην Ισπανία, ήμουν πολύ φτωχός και συνειδητοποίησα πώς ζουν οι φτωχοί άνθρωποι. Έμαθα ότι οι κομμουνιστές επικεντρώνονται στις ανάγκες των φτωχών. Ως εκ τούτου, έγινα κομμουνιστής. " Μετά το θάνατο του Ιωσήφ Στάλιν, οι κομμουνιστές της Γαλλίας έκλεισαν τον καλλιτέχνη με αίτημα να γράψουν έναν αρχηγό κόμματος. Το πορτρέτο του ονομάζεται Shumihu στην ηγεσία του Κομμουνιστικού Κόμματος. Η σοβιετική κυβέρνηση απέρριψε το πορτρέτο του.

Παρά το γεγονός ότι ο Πικάσο ήταν στην εξορία από την εγγενή Ισπανία του μετά τη νίκη το 1939 από τον Γενισσύμους Francisco Franco, έδωσε πάνω από οκτακόσια πρώιμων έργων του από τη Βαρκελώνη. Αλλά λόγω της αντίθεσης του Franco, το όνομά του δεν εμφανίστηκε στο μουσείο. Μεταξύ των τεράστιων αριθμών εκθέσεων του Πικάσο, τα οποία πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, οι πιο σημαντικές ήταν η έκθεση στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι.

Το 1961, ο Pablo πήρε το Jacqueline Rock στη σύζυγό του και μετακόμισαν στη μουσική. Εκεί ο Πικάσο συνέχισε το γόνιμο έργο του που δεν σταμάτησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Ένα από τα τελευταία έργα ήταν ένα αυτοπροσωπογραφία από ένα μολύβι σε χαρτί "Αυτοπροσωπογραφία αντιμετωπίζει πρόσωπο με πρόσωπο". Πέθανε σε ένα χρόνο στην ηλικία των 91 στην τριάντα μάχη βίλα του στο λόφο της Notre Dam-de-V μετακινήθηκε στις 8 Απριλίου 1973.