Έκθεση «Cranachs. μεταξύ της Αναγέννησης και του Μανιερισμού «στο Μουσείο Πούσκιν που πήρε το όνομά του από τον A.S.

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, ίσως απάντησαν στη δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να εκπέμπουμε στην πύλη Kultura.RF. Πού πρέπει να απευθυνθούμε;
• Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην "Αφίσα" της πύλης;
• Βρέθηκε ένα σφάλμα στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στους συντάκτες;

Εγγραφείτε στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται καθημερινά

Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookies διαγραφούν, εμφανίζεται ξανά η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι στο στοιχείο "Διαγραφή cookies" δεν υπάρχει πλαίσιο ελέγχου "Διαγραφή κάθε φορά που βγαίνετε από το πρόγραμμα περιήγησης".

Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης Kultura.RF

Εάν έχετε μια ιδέα για εκπομπή, αλλά δεν υπάρχει τεχνική δυνατότητα να την πραγματοποιήσετε, σας προτείνουμε να συμπληρώσετε μια ηλεκτρονική φόρμα αίτησης στο πλαίσιο του εθνικού έργου «Πολιτισμός»: . Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί μεταξύ 1 Σεπτεμβρίου και 30 Νοεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από τις 28 Ιουνίου έως τις 28 Ιουλίου 2019 (συμπεριλαμβανομένων). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την επιτροπή εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο (ίδρυμα) μας δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα Ενοποιημένος Πληροφοριακός Χώρος στη Σφαίρα του Πολιτισμού: . Εγγραφείτε και προσθέστε τα μέρη και τις εκδηλώσεις σας σύμφωνα με . Μετά την επαλήθευση από τον συντονιστή, πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.

«Madonna and Child (Madonna in the Vineyard)», 1520

Το 1504, ο Cranach ήρθε στη Wittenberg - τώρα ένα τέλμα στη Γερμανία, και στη συνέχεια η κατοικία του σημαντικού και πεφωτισμένου Σάξονα εκλέκτορα Frederick the Wise, ο οποίος πρόσφερε στον καλλιτέχνη τη θέση του ζωγράφου της αυλής. Ένας σταθερός ετήσιος μισθός 100 φιορίνι - διπλάσιος από εκείνον ενός καθηγητή πανεπιστημίου - υποδηλώνει ότι ο πλοίαρχος όχι μόνο ζωγραφίζει πορτρέτα των θαμώνων του, αλλά και δουλεύει, όπως θα έλεγαν τώρα, στον οπτικό σχεδιασμό της αυλής: διακοσμεί τους εσωτερικούς χώρους του το κάστρο, οργανώνει τουρνουά και γάμους, συμβουλεύοντας ράφτες για την ενδυματολογία. Σύντομα, για το έργο του, έλαβε έναν τίτλο ευγενείας - μια απίστευτη τιμή σε μια εποχή που ο καλλιτέχνης θεωρούνταν τεχνίτης, που στεκόταν στο ίδιο επίπεδο τάξης με σιδηρουργός ή ζυθοποιός. Ο τίτλος συνοδεύεται από το δικό του οικόσημο - φτερωτό φίδι με ένα ρουμπινί δαχτυλίδι στο στόμα του, το οποίο ο Cranach χρησιμοποιεί πλέον ως υπογραφή στα έργα του εργαστηρίου του. Ο κύριος θα υπηρετήσει τους κληρονόμους του Φρειδερίκη μέχρι το θάνατό του. Όταν ο εκλέκτορας Johann Friedrich the Magnanimous απέτυχε στον Schmalkaldic War και εκδιώχθηκε από τη Wittenberg, ο ηλικιωμένος καλλιτέχνης τον ακολούθησε και πέρασε τις τελευταίες του μέρες στη Βαϊμάρη, όπου και τάφηκε.

"Αφροδίτη και Έρως", 1509

Η ταφόπλακα του Cranach στη Βαϊμάρη φέρει τον επιτάφιο «Pictor celerrimus» («Ο πιο γρήγορος καλλιτέχνης»). Στο εργαστήριο του Wittenberg, ένας στρατός μαθητευόμενων εργάστηκε γι 'αυτόν, μεταξύ των οποίων ήταν και ο γιος του Lucas - τόσο ο εγγονός όσο και ο δισέγγονος του Cranach θα γίνουν καλλιτέχνες (η άμεση γραμμή των απογόνων του θα διακοπεί μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα , και μια από τις πλευρικές γραμμές θα δώσει τη Γερμανία στον Γκαίτε).

Η εργασία στους καμβάδες πραγματοποιήθηκε με μεταφορικό τρόπο - για εξοικονόμηση χρόνου και προσπάθειας, οι λεπτομέρειες της σύνθεσης μεταφέρθηκαν από εικόνα σε εικόνα χρησιμοποιώντας στένσιλ. Δεκάδες Αφροδίτες, Μαντόνες, Ιουδίθ - και τουλάχιστον πέντε εκδοχές της «Ασημένιας Εποχής» (μια πλοκή από την ποίηση του Ησιόδου για τη χρυσή, αργυρή και σιδερένια εποχή της ανθρωπότητας): μία, για παράδειγμα, εκτίθενται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Η προσέγγιση της κυκλοφορίας του Cranach, η οποία ενόχλησε ορισμένους ιστορικούς τέχνης (ο Alexandre Benois έγραψε: «Κάθε πίνακας μεμονωμένα είναι ένα γούρι, μαζί δίνουν μια «εργοστασιακή σφραγίδα»), έφερε ένα καλό εισόδημα. Το 1512, ο πλούσιος κύριος αγόρασε δύο σπίτια στην κεντρική πλατεία της αγοράς - τόσο σταθερά που ο βασιλιάς της Δανίας έμεινε σε ένα από αυτά κατά τη διάρκεια μιας διπλωματικής επίσκεψης. Κοντά, ο καλλιτέχνης διατηρούσε μια ταβέρνα, ένα τυπογραφείο και ένα φαρμακείο, για το οποίο έλαβε το μονοπώλιο - το τελευταίο ήταν επωφελές για την αγορά ορυκτών και χρωστικών χωρίς μεσάζοντες για την ανάμειξη χρωμάτων και την εκτύπωση χαρακτικών. Η επιχειρηματική οξυδέρκεια του Cranach έγινε σεβαστή από όλους τους οικοδεσπότες της Βιτεμβέργης - ήταν μέλος του δημοτικού συμβουλίου και εκλέχτηκε πολλές φορές οικοδεσπότης.

"Πορτρέτο μιας γυναίκας", 1526

Τόσο τα μυθολογικά γυμνά όσο και οι ντυμένες ευγενείς κυρίες στο Cranach προσαρμόζονται στο ιδανικό της ομορφιάς του πλοιάρχου - επιμήκεις αναλογίες, λεπτές φιγούρες, πονηρά πρόσωπα αλεπούς με λοξά μάτια και κοφτερό πηγούνι. "Σε ένα ακρωτήριο αλεπούς η ίδια / Πονηρή από μια αλεπού από έναν λόφο" - αυτός είναι ο Μπρόντσκι για τον Κράναχ "Madonna under the apple tree" από το Ερμιτάζ. Ο τύπος που δημιούργησε ο καλλιτέχνης προέβλεψε τη μόδα του 20ου αιώνα - ο Cranach εμπνεύστηκε από τους Giacometti, Kircher και Picasso (ο τελευταίος μάλιστα έκανε φόρος τιμής πορτρέτο μιας γυναίκας από τον Cranach the son).

«Η πτώση, η εκδίωξη από τον παράδεισο και η εξιλαστήρια θυσία του Χριστού», 1529

Η ζωή του Cranach στην αυλή των Saxon Electors έπεσε σε έναν ιστορικό χρόνο. Οι ιδέες της κάθαρσης της πίστης, τις οποίες κήρυξε ο Μάρτιν Λούθηρος, καθηγητής θεολογίας στο Πανεπιστήμιο της Βιτεμβέργης, οδήγησαν σε μεγάλο σχίσμα στη χριστιανική εκκλησία. Ο Κράναχ, ως στενός φίλος του Λούθηρου (ήταν κουμπάρος στο γάμο του και βάφτισε τα παιδιά του), έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής της εκκολαπτόμενης Μεταρρύθμισης. Χαρακτικά με πορτρέτα του Λούθηρου και των συνεργατών του που έγιναν από τον δάσκαλο διασκορπισμένα σε όλη την Ευρώπη, η Βίβλος του Λούθηρου τυπώθηκε στο τυπογραφείο του Cranach (μετάφραση Γραφής από τα Λατινικά, ο Λούθηρος δημιούργησε τη γερμανική λογοτεχνική γλώσσα) με εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη. Η «Πτώση» είναι μια άλλη αναταραχή του Λουθηρανισμού, που απεικονίζει την προτεσταντική θέση για τη σωτηρία όχι μέσω της εκκλησίας, αλλά μέσω της ανάγνωσης της Βίβλου και του ελέους του Θεού. Ωστόσο, στον Κράναχ άρεσαν τα χρήματα των Καθολικών όχι λιγότερο από τις ιδέες των Προτεσταντών: πήρε πρόθυμα πορτρέτα του καρδινάλιου Άλμπρεχτ του Βρανδεμβούργου , αντιβασιλέας του πάπα στη Γερμανία και ιδεολογικός εχθρός του Λούθηρου.

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο έργο του εξαιρετικού δασκάλου της Βόρειας Αναγέννησης Λούκας Κράναχ του Πρεσβύτερου (1472-1553) και εκπροσώπων πολλών γενεών αυτής της διάσημης δυναστείας. Σαράντα οκτώ έργα ζωγραφικής και περισσότερα από πενήντα έργα γραφικών από τις συλλογές μουσείων στη Γκότα, Βερολίνο, Μαδρίτη, Πράγα, Βουδαπέστη, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Νίζνι Νόβγκοροντ και πολλές ρωσικές ιδιωτικές συλλογές αντικατοπτρίζουν διαφορετικά στάδια στην ανάπτυξη της δημιουργικής παράδοσης του την οικογένεια Cranach.

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Μυστικός αρραβώνας της Αγίας Αικατερίνης της Αλεξανδρείας, με τις Αγίες Δωροθέα, Μαργαρίτα και Βαρβάρα.

Η προσωπικότητα του Lucas Cranach the Elder και η ευελιξία των ενδιαφερόντων του ως καλλιτέχνη, διπλωμάτη της αυλής και επιχειρηματία χρησιμεύουν ως το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα της καθολικής δραστηριότητας ενός ανθρώπου της Αναγέννησης. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του ξαδέλφου του πρώτου βιογράφου του Cranach Matthias Gunderam, που έφυγε το 1556, γεννήθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1472 στην πόλη Kronach στην Άνω Φραγκονία (τώρα βόρεια Βαυαρία) και ήταν ένα από τα τέσσερα παιδιά της οικογένειας του ο τοπικός καλλιτέχνης Hans Mahler (Molner· η μητέρα φορούσε το πατρικό επώνυμο Huebner). Από τη γέννησή του, για κάποιο λόγο, ονομαζόταν Lucas Zünder (Zuder, Zondr), αλλά αργότερα άρχισε να αυτοαποκαλείται Cranach - στη μνήμη της πατρίδας του. Πήρε τα πρώτα του μαθήματα χειροτεχνίας στο εργαστήριο του πατέρα του στο Κρόναχ. Όλες οι σύγχρονες γνώσεις για τα χρόνια της μαθητείας δεν είναι τεκμηριωμένες. Οι σύγχρονοι ερευνητές αλλάζουν επίσης την ημερομηνία γέννησης τρία χρόνια αργότερα και την καθορίζουν γύρω στο 1475.

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Θραύσμα.
Μυστικός αρραβώνας της Αγίας Αικατερίνης της Αλεξανδρείας, με τις Αγίες Δωροθέα, Μαργαρίτα και Βαρβάρα.
Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1510. Ξύλο (τίλιο), τέμπερα, λάδι. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βουδαπέστη.

Η πλοκή αυτού του ενός από τα καλύτερα έργα του Lucas Cranach του Πρεσβύτερου του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1510 δεν πηγαίνει πίσω στο Ευαγγέλιο, αλλά στον περίφημο Χρυσό Θρύλο (Legenda Sanctorum ή Legenda Aurea). "Golden Legend" - ένα έργο του Jacob Voraginsky, μια συλλογή από χριστιανικούς θρύλους και διασκεδαστικές ζωές αγίων, που γράφτηκε γύρω στο 1260. Ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία του Μεσαίωνα, στους αιώνες XIV-XVI. κατατάσσεται δεύτερη σε δημοτικότητα μετά τη Βίβλο. Σύμφωνα με τον Χρυσό Θρύλο, η Αγία Αικατερίνη, που έζησε στην Αλεξάνδρεια τον 3ο αιώνα, ήταν ευγενικής καταγωγής και διέθετε εξαιρετική ομορφιά, σοφία, μόρφωση και πράο χαρακτήρα. Ανακοίνωσε ότι θα παντρευόταν μόνο κάποιον που την ξεπερνούσε σε αυτές τις αρετές. Μετά τη βάπτιση, η Αικατερίνη είχε ένα μυστικιστικό όραμα: μεταφέρθηκε στον ουρανό και εμφανίστηκε ενώπιον του Χριστού Βρέφους και της Μητέρας του Θεού. Ο Ιησούς της έβαλε ένα δαχτυλίδι στο δάχτυλο και την αποκάλεσε νύφη του, που συμβόλιζε τη σύνδεσή της με τον Παντοδύναμο. Στην εικόνα η Αγία Αικατερίνη απεικονίζεται σε μια ήδη καθιερωμένη εικόνα γονατισμένη, ντυμένη με ακριβά ρούχα (που συμβολίζει την καταγωγή της), με σπαθί και σπασμένο τροχό - τα εργαλεία του μαρτυρίου της.

Στο γύρισμα του XIV - XV αιώνα στα γερμανικά εδάφη υπήρχε μια λατρεία τεσσάρων «κυριαρχικών κοριτσιών-μεσιτών» (Virgines Capitales). Ο πίνακας του Lucas Cranach the Elder απεικονίζει επίσης αυτές τις παρθένες, που φαίνεται να είναι παρούσες κατά την ιερή δράση. Με πανάκριβα δικαστικά φορέματα και με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά: δράκος στη Μαργαρίτα, καλάθια με λουλούδια στη Δωροθέα, πύργος πίσω από τη Βαρβάρα. Η Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας θεωρούνταν προστάτιδα των μαθητών, η Δωροθέα - κηπουροί, η Βαρβάρα - ανθρακωρύχοι και οι στρατιωτικοί, αφού προστάτευε από τον ξαφνικό θάνατο χωρίς κοινωνία, τη Μαργαρίτα - τη θεραπεύτρια των δαιμονισμένων, τη μεσιτεία από τη συκοφαντία και την άδικη κρίση.

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Μαντόνα και παιδί με ένα τσαμπί σταφύλια. Πρώτο μισό της δεκαετίας του 1510.
Ξύλο (οξιά), τέμπερα, λάδι. Μουσείο Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη.

Το 1504, ο Κράναχ, ο οποίος είχε ήδη αποκτήσει αρκετή φήμη, έλαβε πρόσκληση να αναλάβει τη θέση του καλλιτέχνη στην αυλή του Σάξονα Εκλέκτορα Φρειδερίκο Γ' του Σοφού στη Βιτεμβέργη, αντικαθιστώντας τον πλανόδιο Ιταλό Jacopo de Barbari σε αυτή τη θέση. Ήδη στις 24 Ιουνίου 1505, ως Pictor Ducalis, λάμβανε ετήσιο μισθό 50 φιορινιών. Ο Cranach κατείχε αυτή τη θέση στο δικαστήριο για 47 χρόνια. Η μετακόμιση στο κάστρο του Wittenberg επέβαλε πολλές διαφορετικές ευθύνες στον καλλιτέχνη. Εκτός από την εκτέλεση έργων ζωγραφικής, πραγματοποίησε έργα για τη διακόσμηση των χώρων του παλατιού, παρακολούθησε τις δραστηριότητες κοσμηματοπωλών, ξυλογλυπτών, δημιούργησε εορταστικές διακοσμήσεις για το κάστρο με αφορμή διάφορους εορτασμούς, τουρνουά και κυνήγια. Παράλληλα, υπηρέτησε ως σύμβουλος και μάλιστα ως παρκαδόρος.

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Θραύσμα. Γολγοθάς με αυτούς που έρχονται, 1515

Το 1508, ο Cranach έλαβε ένα ευγενές οικόσημο, το κύριο στοιχείο του οποίου ήταν η εικόνα ενός δράκου με ανυψωμένα φτερά και ένα ρουμπινί δαχτυλίδι στο στόμα του, το οποίο έγινε το αμετάβλητο σημάδι του εργαστηρίου Cranach. Την ίδια χρονιά στάλθηκε σε διπλωματική αποστολή στην Ολλανδία στην αυλή της Μαργαρίτας της Αυστρίας στο Mechelen, όπου εκπροσώπησε τον προστάτη του στην τελετή της ορκωμοσίας στον οκτάχρονο διάδοχο Κάρολο - το μέλλον Κάρολος Ε' - και έγινε δεκτός στα χέρια του αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού Α'. Τον Ιανουάριο του 1508 στη Νυρεμβέργη ο γάμος του Lucas Cranach και της Barbara Brengbier (1485 - 1540), κόρης ενός πλούσιου ζυθοποιού και μερικής απασχόλησης μπουργκάστρου της πόλης Gotha, πήρε θέση.

Εργαστήριο του Lucas Cranach the Elder. Θραύσμα. Αγία Γενοβήθα (Saint Genevieve of Paris), περίπου το 1519
Ξύλο (τίλιο), τέμπερα, λάδι. Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα.

Αυτό το αριστερό φτερό ενός χαμένου τρίπτυχου θεωρούνταν παραδοσιακά έργο χειροτεχνίας του Lucas Cranach του Πρεσβύτερου, αλλά οι ερευνητές πιστεύουν τώρα ότι είναι έργο των μαθητευόμενων του Cranach.

Η Αγία Ζενεβιέβ του Παρισιού καταγόταν από αρχαία Γαλλική οικογένεια. Το 451, προέβλεψε τη σωτηρία του Παρισιού από την εισβολή των Ούννων με επικεφαλής τον Αττίλα. Το 460 ευλόγησε το κτίριο πάνω από τον τάφο του Αγίου Διονυσίου, στη θέση του οποίου χτίστηκε αργότερα το περίφημο αβαείο του Σεν Ντενί. Μέσω των προσευχών της Αγίας Γενεβιέβης, ο βασιλιάς Κλόβις Α' των Φράγκων ασπάστηκε τον Χριστιανισμό. Παραδοσιακά, ο άγιος θεωρούνταν ο μεσολαβητής του Παρισιού. Η δημοτικότητά της στις γερμανόφωνες χώρες διευκολύνθηκε από την ανάμειξη των ιδεών για την αγία με τη συνονόματή της - τον λαϊκό χαρακτήρα της κόμισσας παλατίνας Γενοβέφη της Μπραμπάντ, που έγινε μακρινό πρωτότυπο της ηρωίδας του παραμυθιού του Charles Perrault για τη Μικρή Κοκκινοϊππασία. Κουκούλα. Στον πίνακα, η Αγία Ζενεβιέβ απεικονίζεται με την παραδοσιακή της ιδιότητα - ένα αναμμένο κερί. Σύμφωνα με το μύθο, η φωτιά άναψε από θαύμα όταν η αγία πήρε ένα σβησμένο κερί στο χέρι της κατά την εκφώνηση μιας εκκλησιαστικής προσευχής.

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Madonna and Child (Madonna in the Vineyard).

Κάθε λεπτομέρεια του πίνακα "Madonna in the Vineyard" είναι γεμάτη βαθύ αλληγορικό νόημα, γεμάτο με διάφορα σύμβολα. Το αμπέλι σημαίνει «η αληθινή εκκλησία του Χριστού», την οποία προσωποποιεί η Μητέρα του Θεού. Η εικόνα ενός καταρράκτη στην αριστερή πλευρά και ενός τυπικού ορεινού τοπίου υπαινίσσονται την κατάσβεση της πνευματικής δίψας από τους δίκαιους από τη ζωογόνο πηγή της χριστιανικής πίστης. Το βουνό συμβολίζει την πνευματική ανύψωση πάνω από την κοσμική φασαρία. ο βράχος στα αριστερά στο βάθος - η ακλόνητη σταθερότητα και το απαραβίαστο της αληθινής πίστης.

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Θραύσμα. Madonna and Child (Madonna in the Vineyard).
Περίπου 1522-1523. Ξύλο (τίλιο), τέμπερα, λάδι. Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν.

Το 1510, ο Cranach αγόρασε ένα μεγάλο σπίτι στην πλατεία της αγοράς της πόλης και ίδρυσε εκεί ένα εργαστήριο ζωγραφικής, όπου ζωγράφιζε, τύπωσε γκραβούρες σε μέταλλο και ξυλογραφίες. Το 1526, ο Cranach έγινε ιδιοκτήτης ενός φαρμακείου, το οποίο, εκτός από τον άμεσο σκοπό του, κατέστησε δυνατή τη μείωση του κόστους των ορυκτών που απαιτούνται για τη ζωγραφική και τα γραφικά. Το 1512, ο καλλιτέχνης έλαβε επίσης δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για την παρασκευή και τη συντήρηση μιας κάβας κρασιών. Το 1522-1526, μαζί με τον κοσμηματοπώλη Christian Dering, ο καλλιτέχνης διατηρεί το δικό του τυπογραφείο, στο οποίο τυπώνει βιβλία, συμπεριλαμβανομένης της μετάφρασης της Καινής Διαθήκης από τον Μάρτιν Λούθηρο στα γερμανικά. Ως αποτέλεσμα, εκτελώντας διάφορα δικαστικά καθήκοντα, ο Λούκας Κράναχ έγινε ένας από τους πλουσιότερους και πιο σεβαστούς κατοίκους της Βιτεμβέργης, έγινε μέλος του δημοτικού συμβουλίου και εκλέχτηκε δύο φορές δήμαρχος.
Ελάτε στο μουσείο, όπου θα ξεδιπλωθούν μπροστά σας καταπληκτικοί πίνακες ζωγραφικής με τα πιο λαμπερά χρώματα, που πρέπει να κοιτάξετε για πολλή ώρα, καθώς είναι γεμάτοι με διάφορα οικόπεδα που κρύβονται πίσω από την κεντρική σκηνή. Και φυσικά, καμία φωτογραφία δεν θα μεταφέρει τη λαμπρότητα που θα ανοίξει στα μάτια σας στον εκθεσιακό χώρο.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως 15 Μαΐου 2016. Κεντρικό κτίριο.

Η διεύθυνση:αγ. Volkhonka, 12, μ. Kropotkinskaya, μ. Borovitskaya, μ. Λένιν.
Ωρες εργασίας:Τρ., Τετ., Σαβ., Κυρ. από τις 11:00 έως τις 20:00, εκδοτήριο εισιτηρίων (είσοδος) από τις 11:00 έως τις 19:00.
Πέμ, Παρ 11:00 έως 21:00, εκδοτήριο εισιτηρίων (είσοδος) από 11:00 έως 20:00
ρεπό Δευτέρα.
Τιμή εισιτηρίου:Τις καθημερινές
από τις 11:00 έως τις 13:00: 300 ρούβλια, προνομιακό 150 ρούβλια,
από τις 13:00 έως τις 17:00: 400 ρούβλια, προνομιακή 200 ρούβλια.
από τις 17:00 έως το κλείσιμο του μουσείου: 500 ρούβλια, προνομιακή 250 ρούβλια.
Τις Παρασκευές, κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων "Παρασκευές στον Πούσκιν":
από τις 17:00 έως το κλείσιμο του μουσείου: 700 ρούβλια, προνομιακή 350 ρούβλια.
Τα Σαββατοκυρίακα:
από τις 11:00 έως τις 13:00: 400 ρούβλια, προνομιακή 200 ρούβλια.
από τις 13:00 έως το κλείσιμο του μουσείου: 500 ρούβλια, προνομιακή 250 ρούβλια.
Δωρεάν κατηγορίες - δωρεάν.

Οι επισκέπτες μπορούν να αγοράσουν από τα ταμεία ή ηλεκτρονικά εισιτήρια εισόδου στο Κεντρικό Κτήριο του Μουσείου και να πληρώσουν επιπλέον στο ταμείο για να επισκεφθούν την έκθεση Cranach.
Το συμπλήρωμα για τα εισιτήρια εισόδου (συμπεριλαμβανομένων των σύνθετων εισιτηρίων) είναι:
τις καθημερινές
από τις 13:00 έως τις 17:00: 100 ρούβλια, προνομιακή 50 ρούβλια.
από τις 17:00 έως το κλείσιμο του μουσείου: 200 ρούβλια, προνομιακή 100 ρούβλια.
τα Σαββατοκυρίακα:
από τις 11:00 έως τις 13:00: 100 ρούβλια, προνομιακή 50 ρούβλια.
από τις 13:00 έως το κλείσιμο του μουσείου: 200 ρούβλια, προνομιακή 100 ρούβλια.
Ένα εισιτήριο που αγοράζεται διαδικτυακά δίνει το δικαίωμα εισόδου στην έκθεση χωρίς ουρά από την είσοδο υπηρεσίας Νο. 5.

Υποστήριξη συγγραφέων - Προσθήκη ως φίλος!

Δημοσιεύσεις από αυτό το περιοδικό από "The Pushkin State Museum of Fine Arts" Ετικέτα

• 
  Έκθεση «Ανατομία του Κυβισμού».

  Στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν εγκαινιάζει την έκθεση-εγκατάσταση «Anatomy of Cubism». Θα δώσει μια ευκαιρία στο ευρύ κοινό για πρώτη φορά…

• Έκθεση "Γλύπτες και ζωγράφος" στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν.

  Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα A.S. Ο Πούσκιν παρουσιάζει μια έκθεση με έργα κορυφαίων γλυπτών του κόσμου στο livre…

• Στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν την έκθεση "Gustav Klimt. Egon Schiele. Σχέδια από το Μουσείο Albertina (Βιέννη)". Σήμερα όμως θέλουμε να πούμε...

• Διακοπές Νοεμβρίου στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

  Σε ένα μακρύ Σαββατοκύριακο Νοεμβρίου, το Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν σας προσκαλεί να επισκεφθείτε. Μπορείτε να ξεκινήσετε από το βράδυ της Παρασκευής - στο πλαίσιο του "Παρασκευές στο ...

Lucas Cranach ο Πρεσβύτερος και εργαστήριο. Ο Χριστός και ο αμαρτωλός. 1532. Ξύλο, τέμπερα, λάδι. Μουσείο Καλών Τεχνών (Βουδαπέστη)

Για πρώτη φορά στη Ρωσία άνοιξε μια μεγάλης κλίμακας έκθεση αφιερωμένη στο έργο του διάσημου Γερμανού καλλιτέχνη Lucas Cranach the Elder (1472-1553) και εκπροσώπων της διάσημης δυναστείας του. Περισσότερα από εκατό παλιά έργα από τα κορυφαία μουσεία της Γκότα, του Βερολίνου, της Μαδρίτης, της Πράγας, της Βουδαπέστης και της Αγίας Πετρούπολης μεταφέρθηκαν στο Μουσείο Πούσκιν που πήρε το όνομά του από τον A.S. Πούσκιν, ο οποίος, μαζί με Γερμανούς συναδέλφους, ετοίμασε αυτό το έργο για αρκετά χρόνια.

Στη λαμπρή τριάδα των ονομάτων των εξαιρετικών Γερμανών καλλιτεχνών -Άλμπρεχτ Ντύρερ, Χανς Χόλμπαϊν ο Νεότερος και Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος- ο τελευταίος έχει μια ξεχωριστή θέση. Ο Λούκας ανάμεσά τους ήταν ο πιο επιχειρηματικός και παραγωγικός. Ίδρυσε ένα εργαστήριο που άκμασε για περισσότερα από εκατό χρόνια, η ηγεσία του οποίου τελικά πέρασε στους απογόνους του, δημιούργησε έναν ατομικό, εύκολα αναγνωρίσιμο και αξέχαστο κόσμο καλλιτεχνικών εικόνων. Το κύριο πλεονέκτημα του Cranach είναι ότι πέρασε από την πιο δύσκολη δημιουργική διαδρομή από τα ιδανικά της αναγεννησιακής τέχνης μέχρι την κομψότητα και την πολυπλοκότητα του μανιερισμού. Το πρότυπο γυναικείας ομορφιάς που δημιούργησε ενέπνευσε τους Πάμπλο Πικάσο, Αλμπέρτο ​​Τζιακομέτι και Ερνστ Κίρχνερ. Ο γέρος Γερμανός δάσκαλος αποδείχθηκε ότι ήταν τόσο κοντά στους καλλιτέχνες της avant-garde του 20ού αιώνα. Επιπλέον, οι δυτικοί δημοσιογράφοι μέχρι σήμερα συγκρίνουν τις γυναικείες εικόνες του Cranach με σύγχρονα κορυφαία μοντέλα, βρίσκοντας κοινά χαρακτηριστικά σε αυτά.

Αφροδίτη και Έρως

Ο τεράστιος καμβάς «Αφροδίτη και Έρως» (1509) κατέχει κεντρική θέση στην έκθεση. Αυτό είναι το πιο σημαντικό έργο στο πρώιμο έργο του Cranach. Ο πίνακας φυλάσσεται στη συλλογή του Ερμιτάζ και πολύ σπάνια βγαίνει από τους τοίχους του, παρά τα πολυάριθμα αιτήματα από τα κορυφαία μουσεία του κόσμου.

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε την αρχαία θεά της ομορφιάς και της αγάπης σε πλήρη ανάπτυξη, εντελώς γυμνή, και ήδη σε αυτό έδειξε την λαχτάρα του για καινοτομία. Η Αφροδίτη του Cranach ήταν η πρώτη γυναίκα γυμνή στη γερμανική τέχνη της Αναγέννησης. Πριν από αυτό, μόνο η Εύα ήταν ζωγραφισμένη με αυτόν τον τρόπο.

Μια όμορφη νεαρή γυναίκα απεικονίζεται σε μαύρο φόντο και η προσοχή του κοινού εστιάζεται αμέσως στο πλαστικό σώμα και τις ογκώδεις φόρμες της. Στην κορυφή της εικόνας, σαν τυχαία, υπάρχει μια χρυσή επιγραφή στα λατινικά: Διώξε την ηδονία του Έρωτα με όλη σου τη δύναμη, διαφορετικά η Αφροδίτη θα καταλάβει την τυφλωμένη ψυχή σου.. Έτσι εύκολα και γλαφυρά συνδύασε ο καλλιτέχνης την τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης με την αυστηρή ηθική του γερμανικού ουμανισμού.

Ένας προσεκτικός θεατής θα παρατηρήσει ένα μικρό φτερωτό φίδι στην εικόνα - το αυτόγραφο της υπογραφής του Cranach, το οποίο υπάρχει σε όλους τους καμβάδες του. Η αρχική υπογραφή δεν εξαφανίστηκε με τον θάνατο του καλλιτέχνη, και έγινε ο θυρεός του οικογενειακού εργαστηρίου του.

Τέσσερις παρθένες μεσολαβητές

Μεταξύ των καλύτερων έργων του Cranach the Elder, οι κριτικοί τέχνης περιλαμβάνουν τον πίνακα "Ο Μυστικιστικός Γάμος της Αγίας Αικατερίνης της Αλεξάνδρειας, με τους Αγίους Δωροθέα, Μαργαρίτα και Βαρβάρα" (δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1510, Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βουδαπέστη). Στο γύρισμα του 14ου και του 15ου αιώνα, η λατρεία των τεσσάρων κύριων μεσολαβητών κοριτσιών ήταν πολύ δημοφιλής και έγιναν επανειλημμένα ήρωες πολλών γερμανικών έργων.

Η σκηνή του μυστικιστικού αρραβώνα της Αγίας Αικατερίνης στο Cranach διαδραματίζεται με φόντο ένα βραχώδες τοπίο χαρακτηριστικό της νότιας Γερμανίας. Στο κέντρο της σύνθεσης είναι ένας μικρός Χριστός που στηρίζεται από τη Μητέρα του Θεού. Με το ένα χέρι, το Βρέφος βάζει μια βέρα στο δάχτυλο της Αγίας Αικατερίνης, με το άλλο χέρι αγγίζει ένα τσαμπί σταφύλι, συμβολίζοντας το αίμα που χύθηκε στον σταυρό. Μια ζουμερή παλέτα χρωμάτων, τέλεια όμορφα γυναικεία πρόσωπα, μια σύνθετη σύνθεση, μια εξαιρετική εκφραστικότητα, μια πλοκή γεμάτη σύμβολα - όλα αυτά τα τυπικά χαρακτηριστικά "Cranach" αντικατοπτρίζονται τέλεια σε αυτήν την εικόνα.

Ο Φρειδερίκος ο Σοφός, ο Μάρτιν Λούθηρος και η Σίβυλλα του Κλήβς

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Μαντόνα και παιδί κάτω από μια μηλιά. Τέλη δεκαετίας 1520. Καμβάς, τέμπερα, λάδι. Κρατικό Ερμιτάζ
Φωτογραφία: Επιθεωρήτρια/Μαργαρίτα Γκλούκοβα

Εγκαίνια της έκθεσης "Cranach. Between the Renaissance and Mannerism" στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν
Φωτογραφία: Επιθεωρήτρια/Μαργαρίτα Γκλούκοβα

Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Γυναικείο πορτρέτο. Περίπου το 1526. Ξύλο, τέμπερα, λάδι. Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν
Φωτογραφία: Επιθεωρήτρια/Μαργαρίτα Γκλούκοβα

Ο Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος έζησε σε μια σημαντική ιστορική εποχή για τη Γερμανία και αυτό δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει το έργο του. Ήταν αυλικός ζωγράφος του Φρειδερίκου του Σοφού, ενός από τους πιο μορφωμένους και ισχυρούς εκλέκτορες (πρίγκιπες) της Γερμανίας και, φυσικά, δεν υπέφερε από φτώχεια. Επιπλέον, με την πάροδο του χρόνου, ο Cranach παραχωρήθηκε στους ευγενείς, άρχισε να δημοσιεύει βιβλία, έλαβε το προνόμιο να πουλάει φάρμακα. Σταδιακά, έγινε ο πλουσιότερος κτηνοτρόφος στην πόλη της Βιτεμβέργης και επανειλημμένα εξελέγη μπουργκάστος της.

Η υψηλή κοινωνική θέση του Cranach αντικατοπτρίστηκε στην τέχνη του. Πέτυχε μεγάλη δεξιότητα στο είδος του πορτρέτου, αιχμαλωτίζοντας έναν τεράστιο αριθμό διάσημων συγχρόνων του. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης ήταν φίλος με τον Μάρτιν Λούθηρο και τα περισσότερα από τα σωζόμενα πορτρέτα του μεγάλου μεταρρυθμιστή ανήκουν στον Κράναχ. Μερικά από αυτά μπορείτε να δείτε στην έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν.

Δουλεύοντας σε ένα ατομικό και εύκολα αναγνωρίσιμο στυλ, ο Λούκας έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στα γυναικεία πορτρέτα. Δημιούργησε το δικό του πρότυπο γυναικείας ομορφιάς - μια λεπτή, μακρόστενη γυναικεία φιγούρα, με ένα περίεργο οβάλ πρόσωπο και κάπως λοξά μάτια. Αυτό το στερεότυπο εμφανίστηκε λόγω της γνωριμίας του καλλιτέχνη με την πριγκίπισσα Σίβυλλα του Cleves. Από τότε, ο κύριος έχει ζωγραφίσει έναν τεράστιο αριθμό από τα πορτρέτα της και απεικόνισε όλες τις άλλες γυναίκες ως εξωτερικά παρόμοιες με αυτήν. Αυτό μπορεί να γίνει εύκολα αντιληπτό με μια επίσκεψη στη νέα έκθεση.

Κράναχ ο χαράκτης

Μαζί με πίνακες ζωγραφικής, η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 50 χαρακτικά του Cranach the Elder. Ανάμεσά τους είναι μια μεγάλη σύνθεση "The First Tournament", όπου μπορείτε να δείτε ένα πραγματικό καλειδοσκόπιο σκηνών του είδους. Γύρω από το περιφραγμένο κέντρο όπου διεξήχθη η μάχη των ιπποτών, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε ένα ετερόκλητο πλήθος από ιππείς και πεζούς, γυναίκες, ηλικιωμένους και παιδιά, μουσικούς και εκπροσώπους των ευγενών. Στο βάθος διακρίνεται το κρεβάτι του εκλογέα. Οι θεατές παρακολουθούν από τα παράθυρα και τις πόρτες των κτιρίων που βρίσκονται γύρω από την πλατεία.

Τόσο τα ασπρόμαυρα όσο και τα ακουαρέλα prints έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Ο χρωματισμός των ξυλογραφιών ήταν παραδοσιακός στη Γερμανία από τον Μεσαίωνα και αυτή η μέθοδος χρησιμοποιήθηκε συχνά από τον Cranach the Elder.

Λούκας Κράναχ ο νεότερος

Ο Lucas Cranach ο νεότερος (1515-1586) συνέχισε τις πολύπλευρες δραστηριότητές του στο οικογενειακό εργαστήριο, αναπαράγοντας πρωτίστως τα πρωτότυπα του πατέρα του που δημιουργήθηκαν σε διάφορα είδη. Μετά το θάνατο του πατέρα του, έγινε επικεφαλής ενός ευημερούντος οικογενειακού εργαστηρίου και μόνο τότε διαμορφώθηκε τελικά το ατομικό του στυλ ζωγραφικής. Η έκθεση παρουσιάζει πολλά έργα του Cranach the Younger, όπως η Madonna and Child with a Bunch of Grapes (περίπου 1537, ιδιωτική συλλογή) και The Judgment of Paris (1540, Friedenschein Castle Foundation, Gotha).

Όχι μόνο έκθεση

Ο διευθυντής του Friedenstein Castle Foundation Martin Eberle στα εγκαίνια της έκθεσης στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν
Φωτογραφία: Επιθεωρήτρια/Μαργαρίτα Γκλούκοβα

Διευθυντής του Μουσείου Πούσκιν ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν Μαρίνα Λοσάκ
Φωτογραφία: Επιθεωρήτρια/Μαργαρίτα Γκλούκοβα

Μένει να προσθέσουμε ότι η έκθεση αποδείχθηκε ότι ήταν το μεγαλύτερο έργο όχι μόνο πολιτιστικής, αλλά και κοινωνικοϊστορικής σημασίας. Σε αυτό για πρώτη φορά στη Ρωσία μπορείτε να δείτε μαζί τα έργα δύο Lucas Cranachs - του Πρεσβύτερου και του Νεότερου. Αλλά αυτό είναι μόνο ένα μέρος του σχεδίου των διοργανωτών. Μια άλλη και πιο σημαντική ιδέα είναι να δείξουμε μαζί τα έργα των Cranachs από το Friedenstein Castle Foundation Gotha και τις ρωσικές συλλογές.

Το θέμα είναι ότι μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο πολλά έργα από γερμανικές συλλογές κατέληξαν στο έδαφος της ΕΣΣΔ. Έτσι, το 1946, το Μουσείο Πούσκιν έλαβε περίπου 40 έργα τέχνης από την Γκότα, τα περισσότερα από αυτά ήταν πίνακες της δυναστείας των Κράναχ. Το 1955, η ΕΣΣΔ επέστρεψε σημαντικό αριθμό έργων στη ΛΔΓ, αλλά ορισμένα από τα έργα των παλιών δασκάλων, συμπεριλαμβανομένων των Cranachs, παρέμειναν ακόμα στη Ρωσία. Και τώρα, για πρώτη φορά μετά από 70 χρόνια, όλα τα αριστουργήματα του Cranach από την προηγούμενη (προπολεμική) συλλογή Gotha έχουν επανενωθεί σε μία έκθεση.

"Δεν ξεχνάμε τα εγκλήματα που διαπράχθηκαν από τη Γερμανία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, και κυρίως να θυμόμαστε ότι χάρη στη Ρωσία, τα έργα τέχνης σώθηκαν από την καταστροφή τη δεκαετία του '40 και στη συνέχεια περισσότερα από ένα εκατομμύριο έργα επέστρεψαν στη Γερμανία. Εμείς είμαστε πολύ χαρούμενοι που συνεχίζουμε τη συνεργασία με τη Ρωσία», - Διευθυντής του Ιδρύματος Φρίντενσταϊν Κάστρο Μάρτιν Έμπερλε.

Η έκθεση "Cranach. Between the Renaissance and Mannerism" είναι ένα κοινό έργο του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, το Κρατικό Ερμιτάζ και το Ίδρυμα Κάστρου Φρίντενσταϊν στη Γκότα. Η έκθεση διοργανώνεται με την υποστήριξη της Γερμανικής Πρεσβείας στη Ρωσία.

Τι:Έκθεση "Cranach. Between Renaissance and Mannerism"

Που:Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα A.S. Πούσκιν (Κεντρικό κτίριο, Volkhonka, 12)

Άλλη μια μεγαλειώδης έκθεση στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. Πίνακες και χαρακτικά από τον Κράναχς, τον Πρεσβύτερο και τον Νεότερο μεταφέρθηκαν στη Μόσχα. Τους έφεραν από τη Βουδαπέστη, το Βερολίνο, τη Μαδρίτη, την Πράγα, την Αγία Πετρούπολη, το Νίζνι Νόβγκοροντ και τη γερμανική πόλη Γκότα. Πρώτα από όλα, πρόκειται φυσικά για τα έργα του Cranach the Elder, για τον οποίο θα λέγαμε ότι είναι κάτι παραπάνω από καλλιτέχνης. Κυβέρνησε ακόμη και την πόλη της Βιτεμβέργης, εκτός από τη διεύθυνση της ανάπτυξης της γερμανικής ζωγραφικής από την Αναγέννηση στον μανιερισμό, και αυτή, αυτός ο πίνακας, πέρασε από τη μια εποχή στην άλλη. Αυτός και ο γιος του ήταν περιζήτητοι με κάθε δυνατό τρόπο και μετέτρεψαν τη δημιουργική τους δουλειά σε πραγματική επιχείρηση. Η έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν δίνει μια ξεκάθαρη ιδέα για το τι ήταν τόσο ιδιαίτερο για αυτά τα Cranachs.

Η ιδέα ενός από τους πίνακες του Lucas Cranach the Elder ανήκει στον Martin Luther. Στη σύγχρονη γλώσσα, ένας εκκλησιαστικός μεταρρυθμιστής το παρήγαγε. Κείμενα από τη Βίβλο επιβεβαιώνουν το σχέδιο - μόνο ο Χριστός μπορεί να σώσει τους αμαρτωλούς από τα μαρτύρια της κόλασης. Ο Λούθηρος πίστευε ότι κάθε τέχνη είναι εντελώς άχρηστη αν δεν μιλάει για το μεγαλείο της εκκλησίας. Ο Κράναχ ήταν φίλος του Λούθηρου, χρηματοδότησε τη δημοσίευση της Βίβλου στα γερμανικά και δημιούργησε ιδεολογική τέχνη.

«Μετά το Dürer, αυτό είναι το πιο σημαντικό όνομα στη γερμανική ιστορία», λέει ο Martin Eburl, διευθυντής του Μουσείου του Κάστρου Friedenstein στη Γκότα. - Και όχι μόνο γιατί ήταν εξαιρετικός δάσκαλος, αλλά και γιατί είναι καλλιτέχνης της Μεταρρύθμισης. Δούλεψε με εικόνες, με σύνθεση, με χρώματα για να μεταφέρει νέες ιδέες. Αυτό είναι συγκρίσιμο με την επιρροή που έχει το Διαδίκτυο σήμερα».

«Προσοχή στην ηδονία του Έρως, αλλιώς η Αφροδίτη θα σας καταλάβει», προειδοποιεί η λατινική επιγραφή. Το περίφημο «Αφροδίτη και Έρως» του Λούκας Κράναχ του Πρεσβύτερου, πανέμορφο, τέλειο. Όμως, απεικονίζοντας μια ειδωλολατρική εικόνα, ο Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος παραμένει πιστός Χριστιανός, μαχητής για τη μεταρρύθμιση της εκκλησίας, ακτιβιστής στην προπαγάνδα των ιδεών του Λούθηρου: η τέχνη υποτίθεται ότι υπηρετούσε την υπόθεση.

Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Λούκας Κράναχ τον Πρεσβύτερο να λάβει εντολές τόσο από Λουθηρανούς όσο και από Καθολικούς. Ήταν αποτελεσματικός διευθυντής: είχε ένα φαρμακείο, δημιούργησε ένα επιτυχημένο εργαστήριο και εκλέχτηκε επανειλημμένα δήμαρχος της πόλης. Το εμπορικό του όνομα είναι σημάδι ποιότητας. Δεν σημαίνει ότι το χέρι του μεγαλύτερου δασκάλου άγγιξε τον συγκεκριμένο πίνακα. Το tablet "Lucas Cranach the Elder and Workshop" είναι συνηθισμένο θέαμα. Χρειάζεται πολλή προσπάθεια ειδικών για να διαπιστωθεί η ακριβής συγγραφή. Ο γιος του - Lucas Cranach ο νεότερος - αντέγραφε για πολύ καιρό τα έργα του πατέρα του, τα οποία ήταν πολύ δημοφιλή, αλλά στη συνέχεια δημιούργησε το δικό του αναγνωρίσιμο στυλ. Πατέρας και γιος - μια ολόκληρη εποχή.

«Καθορίζουν μια πολύ μεγάλη, πολύ σημαντική περίοδο στην ιστορία της γερμανικής τέχνης και ολόκληρης της Ευρώπης. Αυτή είναι η Βόρεια Αναγέννηση και μια σταδιακή μετάβαση στο μανιεριστικό στυλ. Χρονολογικά, οι δραστηριότητες του πατέρα και του γιου καλύπτουν περισσότερο από μισό αιώνα μέσα στον 16ο αιώνα», δήλωσε ο Vadim Sadkov, επιμελητής της έκθεσης.

Οι Cranachs εργάστηκαν σε πολλά είδη και άφησαν μια διαφορετική κληρονομιά. Η βάση της έκθεσης είναι οι πίνακες του Cranach από ρωσικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές, καθώς και «προσκεκλημένα» ξένα αριστουργήματα. Συμμετέχουν μουσεία Γκόθα, Βερολίνο, Μαδρίτη, Πράγα, Βουδαπέστη. Έργα από ξένες συλλογές στη Ρωσία για πρώτη φορά. Το Μουσείο Γκόθα είναι ειδικός συνεργάτης της έκθεσης. Εικόνες από αυτή τη συλλογή και τα κεφάλαια του Μουσείου Πούσκιν έχουν ήδη δει.

«Από αυτόν τον χώρο το 1946, ως ίχνη του πολέμου, μας ήρθαν σαράντα πράγματα που φυλάσσονται στο μουσείο, συμπεριλαμβανομένων των πραγμάτων του Cranach που έφερε από εκεί, από την Gotha. Έξι έργα των Κράναχ επανενώθηκαν με αυτά που έχουμε. Αυτή είναι μια ιδιαίτερη ιστορία», λέει η Μαρίνα Λοσάκ, διευθύντρια του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν.

Ο Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος έγινε ο μεγαλύτερος δάσκαλος του εικοστού αιώνα. Η νεωτερικότητα το ανακάλυψε ξανά και το ξανασκέφτηκε. Οι εικόνες του χρησιμοποιήθηκαν από πολλούς καλλιτέχνες της εποχής της Art Nouveau, ιδιαίτερα εξπρεσιονιστές. Ο τίτλος της έκθεσης αντικατοπτρίζει την κίνηση από την Αναγέννηση στον Μανιερισμό. Οι θεωρητικοί της τέχνης συγκρίνουν την αλλαγή στο στυλ με μια αλλαγή στην εικόνα του κόσμου, μια αλλαγή στη συνείδηση. Και στη μανιεριστική ιδέα ότι τα καλύτερα παραδείγματα έχουν ήδη δημιουργηθεί, πολλοί βλέπουν παραλληλισμούς με τη μετανεωτερικότητα. Έτσι, στον 21ο αιώνα, στους καμβάδες, που είναι μισών χιλίων ετών, εμφανίζονται νέα στρώματα - σημασιολογικά.