Έργα των ιμπρεσιονιστών στο κεντρικό αρχηγείο. Οι ιμπρεσιονιστές στο Ερμιτάζ: Διάσημοι καλλιτέχνες και οι πίνακές τους, τοποθεσία, χώροι έκθεσης, Ώρες λειτουργίας της έκθεσης και ημερομηνίες Η υπερηφάνεια του Ερμιτάζ είναι δική μας

Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια ανάλαφρη, ευάερη δημιουργικότητα ονειροπόλων και ευαίσθητων φύσεων. Άλλωστε, η εικόνα μεταφέρει μια στιγμιαία εντύπωση που ένα έργο τέχνης αιχμαλωτίζει για πάντα. Ο αναγνώστης μάλλον αναρωτιέται αν τέτοιες δημιουργίες αντιπροσωπεύονται στη ρωσική πόλη των τεχνών και το πλουσιότερο θησαυροφυλάκιό της. Σπεύδουμε να σας ευχαριστήσουμε: το Ερμιτάζ περιμένει το κοινό του! Στο άρθρο θα αναλύσουμε λεπτομερώς πού θα τα βρείτε, ποια συλλογή παρουσιάζεται.

Γαλλική τέχνη στο Ερμιτάζ

Η παγκόσμια κοινότητα πιστεύει ότι το Ερμιτάζ σήμερα είναι ένα από τα πλουσιότερα αποθετήρια ιμπρεσιονισμού και μετα-ιμπρεσιονιστικών δημιουργιών. Η συλλογή περιέχει αυθεντικά αριστουργήματα που δημιουργήθηκαν από Γάλλους καλλιτέχνες στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα.

Η έκθεση συντίθεται με έναν περίεργο τρόπο. Βασίζεται στα φρέσκα και γεμάτα φως τοπία της Γαλλίας. Η ποικιλία δημιουργείται από πορτρέτα Παριζιάνων με χαρακτηριστικά προσώπου που αιχμαλωτίζουν τον θεατή. Η αισθητική απόλαυση συμπληρώνεται από τη μαγευτική θέα της Πολυνησίας του Γκογκέν, που δεν αφήνουν κανέναν από τους θεατές ασυγκίνητο.

Να σημειωθεί ότι 39 αίθουσες είναι αφιερωμένες στη γαλλική τέχνη στο Ερμιτάζ! Στο κτίριο του Γενικού Επιτελείου μπορείτε να δείτε τις δημιουργίες Γάλλων δασκάλων από τον 15ο αιώνα. Βρίσκονται στον τρίτο όροφο του παγκοσμίου φήμης Ρωσικού Μουσείου. Το Ερμιτάζ στεγάζει την πλουσιότερη συλλογή γαλλικής τέχνης που υπάρχει εκτός αυτής της χώρας!

Και σε ποιον όροφο στο Ερμιτάζ βρίσκονται οι ιμπρεσιονιστές; Θα πρέπει να ανεβείτε στον 4ο όροφο για να απολαύσετε την «τέχνη του αέρα». Οι δημιουργίες των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών δίπλα-δίπλα με τα υπέροχα έργα των δασκάλων του περασμένου αιώνα - Ματίς και Πικάσο. Υπάρχει επίσης μια μεγάλης μορφής έκθεση σύγχρονης τέχνης που ονομάζεται «Μανιφέστο 10». Παρουσιάζει τις δημιουργίες ήδη Ρώσων εκπροσώπων των νέων τάσεων στην τέχνη - των διάσημων Malevich και Kandinsky.

Ιμπρεσιονιστές στο Ερμιτάζ

Τι είδους καλλιτέχνες εκπροσωπούνται σε αυτό το υπέροχο ρωσικό μουσείο; Φανταστείτε τους ιμπρεσιονιστές στο Ερμιτάζ:

• Claude Monet (8 έργα).
• Ρενουάρ (6 πίνακες).
• Βαν Γκογκ (4 πίνακες).
• Gauguin (15 έργα).
• Ροντέν (9 γλυπτά - μάρμαρο, γύψος, μπρούτζος).

Επιπλέον, στον τέταρτο όροφο του Ερμιτάζ μπορείτε να βρείτε 37 πίνακες του Henri Matisse και τους ίδιους

Η γαλλική τέχνη των τελευταίων αιώνων αντιπροσωπεύεται στο Κτήριο του Γενικού Επιτελείου του Ερμιτάζ με τα ακόλουθα θαυμάσια ονόματα:

• Lefebvre, Vernot, Lethierre, Chauvin, Gerard, Gros, Girodet, Aigre, Prudhon κ.λπ.
• Μπορείτε να εξοικειωθείτε με τον ρομαντισμό στη γαλλική τέχνη μέσα από τα έργα του Ντελακρουά.
• Ζωγραφική Barbizon - απολαυστικά τοπία από τους Daubigny, Rousseau, Dupre.
• Μέρος της έκθεσης είναι αφιερωμένο σε μια τόσο γνωστή τάση όπως ο συμβολισμός. Αυτά είναι τα έργα του de Chevannes, Redon.
• Μπορείτε να εξοικειωθείτε με το έργο των καλλιτεχνών της ομάδας Nabis - Denis, Bonnard, Vuillard, Roussel.
• Ο Φωβισμός στα έργα του αξιόλογου A. Matisse.
• Ο κυβισμός στο έργο του Πικάσο.

Ιμπρεσιονιστικά έργα

Ας δούμε τι πίνακες ιμπρεσιονιστών στο Ερμιτάζ ευχαριστούν τους επισκέπτες σήμερα:

• Paul Cezanne - Κορίτσι στο πιάνο.
• Ρενουάρ - «Κορίτσι με βεντάλια», «Στον κήπο», «Παιδί με μαστίγιο», «Πορτρέτο του Τζ. Σάμαρι».
• Camille - Boulevard Montmartre.
• Claude Monet - «Γέφυρα του Βατερλώ με εφέ ομίχλης», «Poppy Field at Giverny», «A Corner of a Garden at Montgeron», «The Lady at Sainte-Adresse».
• Gauguin - Πίνακες "Ταϊτής".
• Van Gogh - "The Bush" και άλλα καλύτερα έργα του πλοιάρχου.

Ιστορία συλλογής: ένα δώρο από τον S. I. Shchukin

Όντας λεπτός γνώστης της τέχνης, ο συλλέκτης μπόρεσε να αναγνωρίσει αμέσως τη σημασία για την παγκόσμια τέχνη των δημιουργιών των ιμπρεσιονιστών, που δεν εκτιμήθηκαν από τους σύγχρονους. Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς αγόρασε πίνακες τόσο από τους ίδιους τους καλλιτέχνες όσο και από εμπόρους έργων τέχνης. Ο δραστήριος και επιχειρηματικός Shchukin είχε το παρατσούκλι του τελευταίου μεταξύ τους "Porcupine" - για την αδιαλλαξία του στις συναλλαγές.

Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς επισκεπτόταν συχνά το Παρίσι, όπου μπορούσε να αγοράσει πρωτότυπους πίνακες των Γκωγκέν, Μονέ, Πικάσο, Ρενουάρ, Ντεγκά, Βαν Γκογκ, Πισάρο, Σεζάν. Είναι γνωστό ότι τα πάνελ των Matisse, Willard, Bonnard ζωγραφίστηκαν με παραγγελία του.

Έκανε διαθήκη, σύμφωνα με την οποία η συλλογή έργων Γάλλων καλλιτεχνών που είχε συγκεντρώσει επρόκειτο να πάει στην Αγία Πετρούπολη. Υπήρχαν 225 έργα σε αυτό!

Ιστορία συλλογής: ένα δώρο από τον I. A. Morozov

Ο Ιβάν Αμπράμοβιτς Μορόζοφ άρχισε να συλλέγει την εκπληκτική του συλλογή, παρασυρμένος από τη ρωσική ζωγραφική. Ωστόσο, ο γνώστης τράβηξε και τον αέρινο γαλλικό ιμπρεσιονισμό. Παραδόξως, τα καλλιτεχνικά του γούστα πρακτικά συνέπεσαν με τις προτιμήσεις του Σεργκέι Ιβάνοβιτς Στσούκιν, παρόλο που ο Ιβάν Αμπράμοβιτς ήταν 17 χρόνια νεότερος. Είναι σημαντικό να πούμε ότι, αναπληρώνοντας τις συλλογές τους, οι θαμώνες δεν καθοδηγήθηκαν από κανένα υλικό.

Ο I. A. Morozov εκτίμησε περισσότερο το έργο του Bonnard - στη συλλογή του υπάρχουν περισσότερες από τρεις δωδεκάδες έργα αυτού του πλοιάρχου. Του άρεσε επίσης οι πίνακες του Ντενί, οι πίνακες του Ματίς, τα θέματα της Ταϊτής του Γκωγκέν, τα έργα του Βαν Γκογκ. Την εποχή που οι Μπολσεβίκοι ήρθαν στην εξουσία, η συλλογή του περιελάμβανε 135 πίνακες και γλυπτά Γάλλων δασκάλων.

Κατά τη σοβιετική εποχή, οι συλλογές Morozov και Shchukin διανεμήθηκαν μεταξύ του Ερμιτάζ και του Μουσείου Πούσκιν στη Μόσχα. Ωστόσο, τα έργα των ιμπρεσιονιστών για πολλά χρόνια μάζευαν σκόνη στα θησαυροφυλάκια, καθώς ήταν απαράδεκτα με τις καλλιτεχνικές απόψεις του σοσιαλισμού. Το ενδιαφέρον για αυτούς άρχισε να ξυπνά μόνο στα μέσα του περασμένου αιώνα.

Σήμερα, η συλλογή των ιμπρεσιονιστών δασκάλων έχει πάρει τη θέση που της αξίζει στο Ερμιτάζ - απλώνεται σχεδόν εξ ολοκλήρου σε έναν από τους ορόφους του μουσείου.

Στοιχεία επικοινωνίας

Η έκθεση των Ιμπρεσιονιστών στο Ερμιτάζ είναι ανοιχτή όλο το χρόνο. Το χρονοδιάγραμμα των εργασιών του, λοιπόν, συμπίπτει απόλυτα με το πρόγραμμα του ίδιου του μουσείου:

• Τρίτη, Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή - 10:30-18:00.
• Τετάρτη, Παρασκευή - 10:30-21:00.

Η τιμή του εισιτηρίου είναι περίπου 300 ρούβλια. Διατίθενται μειωμένα εισιτήρια και δωρεάν είσοδος για ορισμένες κατηγορίες ατόμων. Προσδιορίστε τα στοιχεία στο ταμείο του Ερμιτάζ.

Το Μουσείο (Γενικό Αρχηγείο) βρίσκεται στην Πλατεία Ανακτόρων (οικία 6/8). Οι πλησιέστεροι σταθμοί του μετρό είναι "Admiralteyskaya", "Nevsky Prospekt". Και πού είναι οι ιμπρεσιονιστές στο Ερμιτάζ; Αναζητήστε τη συλλογή Γάλλων καλλιτεχνών στον 4ο όροφο του μουσείου.

Τώρα ο αναγνώστης ξέρει πού να βρει τους ιμπρεσιονιστές στο Ερμιτάζ. Μπορούμε να θαυμάσουμε τους πίνακες των Γάλλων καλλιτεχνών χάρη σε δύο Ρώσους θαμώνες - τον S. I. Shchukin και τον I. A. Morozov.

Κατά τη διάρκεια μιας απευθείας γραμμής με τον πρόεδρο, η διευθύντρια του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών της Μόσχας, Ιρίνα Αντόνοβα, ζήτησε από τον Βλαντιμίρ Πούτιν να αναδημιουργήσει το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης.

Η διάσημη συλλογή γαλλικών έργων ζωγραφικής του τέλους 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που συλλέχθηκαν από τους εμπόρους της Μόσχας Morozov και Shchukin, αποτέλεσε ένα ξεχωριστό μουσείο μέχρι το 1948 και στη συνέχεια διανεμήθηκε με απόφαση της κομμουνιστικής ηγεσίας μεταξύ του Ερμιτάζ και του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών . Πούσκιν. Η έκθεση του τρίτου ορόφου του Ερμιτάζ, αφιερωμένη στους ιμπρεσιονιστές, που άνοιξε το 1956, είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης.

Η παρουσία αυτής της συλλογής στις αίθουσες του Ερμιτάζ είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης στην Αγία Πετρούπολη στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.

Τον περασμένο αιώνα, η Ρωσία γνώρισε επανάσταση, εθνικοποίηση, πολέμους και αλλαγή κεφαλαίου. Μετά το 1945, τα σοβιετικά μουσεία και βιβλιοθήκες έλαβαν πολλά «τρόπαια» αντικείμενα. Το να επιστρέψεις στην κατάσταση πριν από σχεδόν πενήντα χρόνια σημαίνει να ξεκινήσεις τη διαδικασία της ατελείωτης, ασταμάτητης ροής καλλιτεχνικών αξιών από πόλη σε πόλη, από χώρα σε χώρα.

Είναι γνωστό ότι οι περισσότερες από τις συλλογές των επαρχιακών μουσείων σχηματίζονται με βάση τις αποθήκες του Ερμιτάζ, του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου και της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Τι σας εμποδίζει να τα επαναφέρετε; Το ζήτημα της αποκατάστασης τίθεται και σε σχέση με τους προεπαναστατικούς ιδιοκτήτες και συλλέκτες. Γιατί να μην επιστρέψετε τη συλλογή των Shchukin και Morozov στους απογόνους τους - αφήστε τους να αποφασίσουν για τη μοίρα τους, να τα δώσουν στο Μουσείο Orsay ή στην Πινακοθήκη Tate. Η πρόταση της Ιρίνα Αντόνοβα είναι ένα επικίνδυνο προηγούμενο που οδηγεί στο χάος.

Κατά τη σοβιετική εποχή, τα πολιτιστικά αγαθά μετακινήθηκαν κυρίως όχι από τη Μόσχα στο Λένινγκραντ, αλλά από το Λένινγκραντ στη Μόσχα. Η Ακαδημία Επιστημών στάλθηκε στη νέα πρωτεύουσα, καθώς και αρχειακές συλλογές που αποτελούσαν τα τρία μεγαλύτερα αποθετήρια, τις περισσότερες από τις συλλογές των μουσείων του συντάγματος των Φρουρών και ένα σημαντικό μέρος της συλλογής του ίδιου του Κρατικού Ερμιτάζ. Επομένως, εάν η επιτροπή που δημιουργήθηκε με εντολή του προέδρου αποφασίσει να μεταφέρει μέρος της συλλογής Shchukin-Morozov στη Μόσχα, θα ήταν φυσικό να εξετάσει το ενδεχόμενο επιστροφής στις όχθες του Νέβα ό,τι δόθηκε στη Μόσχα.

Για την πόλη μας, η εξαφάνιση των πρωτοτύπων του Ρενουάρ, του Ματίς και του Πικάσο ισοδυναμεί με μεταφορά του Χάλκινου Καβαλάρη, των Ρόστραλ στηλών και των ταφικών τόπων αυτοκρατόρων στην πρωτεύουσα. Αυτό είναι ένα ανεπανόρθωτο πλήγμα για τον πολιτισμό της πόλης και την ιστορική μνήμη των ανθρώπων που ζουν σε αυτήν.

Σας ζητάμε να αναστείλετε τις εργασίες της επιτροπής και να μην θεωρήσετε το ερώτημα που έθεσε η κ. Antonova ως εσκεμμένα παράλογο.

Κατά τη διάρκεια του πρόσφατου τηλεοπτικού προγράμματος Direct Line στις 25 Απριλίου 2013, στο οποίο μέλη του ρωσικού κοινού παρουσίασαν στον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας Βλαντιμίρ Πούτιν τις απόψεις και τις ανησυχίες τους, Irina Antonova, διευθύντρια του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών στη Μόσχα (ο Πούσκιν Μουσείο) άρχισε να πιέζει τον Πρόεδρο για την επαναλειτουργία του Κρατικού Μουσείου Μοντέρνας Δυτικής Τέχνης, που έκλεισε το 1948.
Από μόνο του, αυτό το αίτημα μπορεί να φαίνεται αθώο. Οι εκμεταλλεύσεις του Κρατικού Μουσείου Μοντέρνας Δυτικής Τέχνης, που ιδρύθηκε το 1928, αποτελούνταν από έργα τέχνης από δύο ιδιωτικές συλλογές που κρατικοποιήθηκαν στην πρώιμη σοβιετική περίοδο και κάποτε ανήκαν στους Ivan Morozov και Sergei Shchukin. Το μουσείο στεγαζόταν στην έπαυλη που παλαιότερα ήταν το σπίτι του Ιβάν Μορόζοφ. Ωστόσο, μετά το κλείσιμο του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών, οι εκμεταλλεύσεις του χωρίστηκαν, με ένα μέρος τους να εκτίθεται στη συνέχεια στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. Τα υπόλοιπα έργα τέχνης από τις συλλογές Morozov και Shchukin εκτίθενται, από το 1956, στις γκαλερί του τελευταίου ορόφου του Κρατικού Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη (πρώην Λένινγκραντ), όπου έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του κόσμου του μουσείου- συλλογές τάξης, και θεωρούνται τόσο από τους ντόπιους όσο και από τους επισκέπτες ως ένα από τα καλλιτεχνικά κοσμήματα της Αγίας Πετρούπολης, παρόμοιο με τον Χάλκινο Καβαλάρη και τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ισαάκ. Αυτό που απαιτεί η Irina Antonova δεν είναι τίποτα λιγότερο από την παράδοση από το Ερμιτάζ των πιο διάσημων σύγχρονων πινάκων του, του συνόλου των σημαντικών μετα-ιμπρεσιονιστικών έργων του, συμπεριλαμβανομένου του La danse του Matisse.
Εάν αυτά τα έργα τέχνης επιστραφούν στη Μόσχα με το σκεπτικό ότι αυτό είναι απαραίτητο για την ακεραιότητα των αρχικών συλλογών, τότε αυτό θα είναι, στην πραγματικότητα, μια προσπάθεια να ακυρωθεί η σημασία των ιστορικών διαδικασιών του πολέμου και της επανάστασης που επιτάχυσαν την άφιξή τους στο κράτος. χέρια για αρχή. Το λογικό επόμενο βήμα πρέπει να είναι η επανεξέταση της κατάστασης όλων των άλλων έργων τέχνης που μεταφέρθηκαν σε ρωσικά μουσεία κατά τη σοβιετική περίοδο. Επιπλέον, η απομάκρυνση των έργων τέχνης στη Μόσχα θα ήταν τεράστιο πλήγμα για την κατάσταση των μουσειακών συλλογών της Αγίας Πετρούπολης. Από το 1917, μεγάλο μέρος της κινητής κληρονομιάς της πόλης έχει μεταφερθεί στη Μόσχα, συμπεριλαμβανομένων μεγάλων τμημάτων των προεπαναστατικών κυβερνητικών αρχείων και δημόσιων αρχείων, πολλά από τα αντικείμενα που κάποτε ανήκαν σε συντάγματα και σημαντικά αντικείμενα από τις πρώην βασιλικές συλλογές, για να μην πω από αμέτρητα αντικείμενα από τις συλλογές του Ερμιτάζ. Εάν τα έργα τέχνης από τις συλλογές Shchukin και Morozov πάνε στη Μόσχα, τότε το Ερμιτάζ θα δικαιούται να απαιτήσει την επιστροφή των έργων τέχνης που αφαιρέθηκαν από εκεί στα μετα-επαναστατικά χρόνια και στάλθηκαν στη νέα πρωτεύουσα.
Εν ολίγοις, οι απαιτήσεις της Irina Antonova θα δημιουργήσουν ένα εμπρηστικό προηγούμενο και θα κινδυνεύσουν να προκαλέσουν χάος στον κόσμο των ρωσικών μουσείων. Είμαστε έκπληκτοι και απογοητευμένοι που έπρεπε να είχε συσταθεί μια κυβερνητική επιτροπή για να διερευνήσει τη σκοπιμότητα αυτής της πρότασης, η οποία είναι ξεκάθαρα σκανδαλώδης και παράλογη. Σας ζητάμε επειγόντως να διαλύσετε την επιτροπή και να επιβεβαιώσετε ότι η σωστή θέση για αυτά τα μετα-ιμπρεσιονιστικά αριστουργήματα είναι το Ερμιτάζ.

Σε ποιον:
Medinsky Vladimir Rostislavovich, Υπουργός Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Σας ζητώ να μην επιτρέψετε τη μεταφορά μέρους της συλλογής Shchukin-Morozov από το Ερμιτάζ στη Μόσχα.

Κατά τη διάρκεια μιας απευθείας γραμμής με τον πρόεδρο, η διευθύντρια του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών της Μόσχας, Ιρίνα Αντόνοβα, ζήτησε από τον Βλαντιμίρ Πούτιν να αναδημιουργήσει το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης.

Η διάσημη συλλογή γαλλικών έργων ζωγραφικής του τέλους 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που συλλέχθηκαν από τους εμπόρους της Μόσχας Morozov και Shchukin, αποτέλεσε ένα ξεχωριστό μουσείο μέχρι το 1948 και στη συνέχεια διανεμήθηκε με απόφαση της κομμουνιστικής ηγεσίας μεταξύ του Ερμιτάζ και του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών . Πούσκιν. Η έκθεση του τρίτου ορόφου του Ερμιτάζ, αφιερωμένη στους ιμπρεσιονιστές, που άνοιξε το 1956, είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης.

Η παρουσία αυτής της συλλογής στις αίθουσες του Ερμιτάζ είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης στην Αγία Πετρούπολη στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.
Η μετακίνηση αυτής της συλλογής θα ήταν μια τραγωδία για την πόλη.

Τον περασμένο αιώνα, η Ρωσία γνώρισε επανάσταση, εθνικοποίηση, πολέμους και αλλαγή κεφαλαίου. Μετά το 1945, τα σοβιετικά μουσεία και βιβλιοθήκες έλαβαν πολλά «τρόπαια» αντικείμενα. Το να επιστρέψεις στην κατάσταση πριν από σχεδόν πενήντα χρόνια σημαίνει να ξεκινήσεις τη διαδικασία της ατελείωτης, ασταμάτητης ροής καλλιτεχνικών αξιών από πόλη σε πόλη, από χώρα σε χώρα.

Είναι γνωστό ότι οι περισσότερες από τις συλλογές των επαρχιακών μουσείων σχηματίζονται με βάση τις αποθήκες του Ερμιτάζ, του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου και της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Τι σας εμποδίζει να τα επαναφέρετε; Το ζήτημα της αποκατάστασης τίθεται και σε σχέση με τους προεπαναστατικούς ιδιοκτήτες και συλλέκτες. Γιατί να μην επιστρέψετε τη συλλογή των Shchukin και Morozov στους απογόνους τους - αφήστε τους να αποφασίσουν για τη μοίρα τους, να τα δώσουν στο Μουσείο Orsay ή στην Πινακοθήκη Tate. Η πρόταση της Ιρίνα Αντόνοβα είναι ένα επικίνδυνο προηγούμενο που οδηγεί στο χάος.

Κατά τη σοβιετική εποχή, τα πολιτιστικά αγαθά μετακινήθηκαν κυρίως όχι από τη Μόσχα στο Λένινγκραντ, αλλά από το Λένινγκραντ στη Μόσχα. Η Ακαδημία Επιστημών στάλθηκε στη νέα πρωτεύουσα, καθώς και αρχειακές συλλογές που αποτελούσαν τα τρία μεγαλύτερα αποθετήρια, τις περισσότερες από τις συλλογές των μουσείων του συντάγματος των Φρουρών και ένα σημαντικό μέρος της συλλογής του ίδιου του Κρατικού Ερμιτάζ. Επομένως, εάν η επιτροπή που δημιουργήθηκε με εντολή του προέδρου αποφασίσει να μεταφέρει μέρος της συλλογής Shchukin-Morozov στη Μόσχα, θα ήταν φυσικό να εξετάσει το ενδεχόμενο επιστροφής στις όχθες του Νέβα ό,τι δόθηκε στη Μόσχα.

Για την πόλη μας, η εξαφάνιση των πρωτοτύπων του Ρενουάρ, του Ματίς και του Πικάσο ισοδυναμεί με μεταφορά του Χάλκινου Καβαλάρη, των Ρόστραλ στηλών και των ταφικών τόπων αυτοκρατόρων στην πρωτεύουσα. Αυτό είναι ένα ανεπανόρθωτο πλήγμα για τον πολιτισμό της πόλης και την ιστορική μνήμη των ανθρώπων που ζουν σε αυτήν.

Σας ζητάμε να αναστείλετε τις εργασίες της επιτροπής και να μην θεωρήσετε το ερώτημα που έθεσε η κ. Antonova ως εσκεμμένα παράλογο.

Με εκτιμιση,
[Το όνομα σου]

Ένα πολυτελές μουσείο, ένα από τα πιο επισκέψιμα και αγαπημένα από πολλούς κατοίκους από διάφορα μέρη της Ρωσίας και της Γης. Η έκθεση του Γενικού Επιτελείου του εκτιμάται ως το πλουσιότερο θησαυροφυλάκιο ιμπρεσιονιστικής και μετα-ιμπρεσιονιστικής τέχνης στον κόσμο.

Η συλλογή κοσμείται με αυθεντικά αριστουργήματα των Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cezanne, Van Gogh και πολλών άλλων εξαιρετικών δασκάλων που εργάστηκαν στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα.

Εξετάζοντας το έργο επιφανών εκπροσώπων αυτών των κινημάτων, οι επισκέπτες καταφέρνουν να ανακαλύψουν τα χαρακτηριστικά μιας νέας καλλιτεχνικής γλώσσας για τη μετάδοση μοναδικών και συνάμα σχετικών κοσμοθεωριών των καλλιτεχνών.

Η έκθεση βασίζεται σε τοπία της Γαλλίας γεμάτα με χρυσές ακτίνες φωτός και φρέσκου αέρα, πορτρέτα των κατοίκων του Παρισιού, των οποίων τα μυστηριώδη χαρακτηριστικά δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο, καθώς και θέα στην Πολυνησία του Γκωγκέν, που μαγνητίζουν τα βλέμματα με το αρχικό τους μεγαλείο και αρμονία με το περιβάλλον.

Συλλογή Ερμιτάζ

Το μουσείο εκθέτει αριστουργήματα στις ακόλουθες ποσότητες:

• 8 πίνακες του Claude Monet.
• 6 πίνακες του Ρενουάρ.
• 4 έργα του Βαν Γκογκ.
• 15 έργα του Γκωγκέν.
• 37 πίνακες από τον Henri Matisse και τον Pablo Picasso ο καθένας.
• 9 γλυπτά από μάρμαρο, μπρούτζο και γύψο του Ροντέν.
• καθώς και πολλά άλλα καλλιτεχνικά έργα μεγάλων δασκάλων.

Τέχνη της Γαλλίας

Αξίζει να σημειωθεί ότι η τέχνη της Γαλλίας, ξεκινώντας από τον 15ο αιώνα, καταλαμβάνει 39 αίθουσες του μουσείου, λόγω των οποίων η έκθεση έχει γίνει η μεγαλύτερη στον κόσμο που οργανώνεται εκτός της πατρίδας της. Στον 3ο όροφο παρουσιάζονται έργα γαλλικής ζωγραφικής και γλυπτικής του 19ου αιώνα.

Έργα Γάλλων ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών εκτίθενται στις αίθουσες του 4ου ορόφου . Μερικά από αυτά προορίζονται για τα έργα του Ματίς, του Πικάσο και άλλων δασκάλων του 20ού αιώνα. Από το 2014 παρουσιάζεται μια μεγάλης κλίμακας έκθεση «Manifesta 10». Εκτός από τα έργα του Ματίς και του Πικάσο, εδώ μπορείτε να δείτε τη «Σύνθεση Νο. 6» του Καντίνσκι και το «Μαύρο Τετράγωνο» του Μάλεβιτς.

Η βάση της έκθεσης της γαλλικής ζωγραφικής των μέσων του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα αποτελείται από πίνακες αξιόλογων καλλιτεχνών - Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Vincent van Gogh, Paul Gauguin καιΑπό ιδιωτικές συλλογές των Shchukin και Morozov.

Έναρξη συνάντησης

Στους φιλελάδες των αιθουσών του Γενικού Επιτελείου, εκτίθεται δημόσια η πλουσιότερη έκθεση Γάλλων ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών. Η συντριπτική πλειονότητα των έργων ήταν σε ιδιωτικές συλλογές βιομηχάνων και συλλεκτών - Ivan Abramovich Morozov και Sergei Ivanovich Shchukin.

Όντας λεπτοί γνώστες του ωραίου και του γνήσιου, μπόρεσαν να καταλάβουν κάποτε πόσο μεγάλη θα ήταν η συμβολή των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών στην τέχνη. Οι θαμώνες μάζευαν τις συλλογές τους λίγο-λίγο, αγοράζοντας πίνακες από εμπόρους έργων τέχνης και από τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Έτσι, οι αγορές και τα δώρα από εγχώριους συλλέκτες ήταν σημαντικά συστατικά του καλλιτεχνικού πλούτου της έκθεσης Ερμιτάζ των Ιμπρεσιονιστών και Μετα-Ιμπρεσιονιστών.

Ένας δραστήριος και επιχειρηματίας βιομήχανος, ένας λεπτός και εκλεπτυσμένος λάτρης της ζωγραφικής, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Στσούκιν, παραδόξως, αποκαλούνταν «σκωραλός», κυρίως για το πείσμα του στις συναλλαγές, αλλά και για το γεγονός ότι φέρεται να αγόραζε «σκουπίδια τέχνης» και δεν κατάλαβε τίποτα την τέχνη.

Ο Shchukin επισκεπτόταν συχνά το Παρίσι, όπου αγόραζε καμβάδες από καλλιτέχνες, εμπόρους και γνώστες της ζωγραφικής. Έτσι, στην έπαυλη του εμφανίστηκαν πίνακες των Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Cezanne, Gauguin, Van Gogh, Picasso, καθώς και πάνελ που είχαν παραγγελθεί ειδικά από τους Matisse, Bonnard, Willard.

Σύμφωνα με τη διαθήκη που συνέταξε ο Shchukin το 1908, η συλλογή του επρόκειτο να πάει στην πόλη μετά το θάνατό του. Μετά από 10 χρόνια, υπήρχαν 225 έργα γαλλικής ζωγραφικής.

Συνεχίζοντας το έργο του αδελφού του Alexei Vikulovich, ο οποίος δημιούργησε το Μουσείο Πορσελάνης,Ο Ιβάν Αμπράμοβιτς Μορόζοφ συνέλεξε πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών. Αργότερα, ενδιαφέρθηκε για τον ιμπρεσιονισμό και αναπλήρωσε το θησαυροφυλάκιο της οικογενειακής τέχνης με έργα Γάλλων δασκάλων της σύγχρονης σκηνοθεσίας.

Αν και ήταν δεκαεπτά χρόνια νεότερος από τον Shchukin, τα καλλιτεχνικά χόμπι και οι απόψεις και των δύο θαμώνων συνέπεσαν. Καθοδηγήθηκαν από μη υλικές εκτιμήσεις. Όταν ήρθαν οι Μπολσεβίκοι, ο Μορόζοφ είχε μια συλλογή από 135 πίνακες και γλυπτά.

Ο Μορόζοφ άρεσε το έργο του Bonnard, από τον οποίο η συλλογή περιλάμβανε περισσότερες από τρεις δωδεκάδες έργα. Υπήρχε μια σειρά από διακοσμητικά έργα του Maurice Denis στην έπαυλη του Morozov.

Όταν ο Shchukin παρουσίασε τον Matisse Morozov, η συλλογή του τελευταίου αναπληρώθηκε με τρεις καμβάδες που απεικονίζουν αφρικανικά τοπία. Ο Μορόζοφ ενδιαφερόταν για τα έργα της Ταϊτής του Γκογκέν, ήταν επίσης λάτρης του Βαν Γκογκ.

Κατά τη σοβιετική κυριαρχία, οι συλλογές και των δύο θαμώνων κρατικοποιήθηκαν και μεταφέρθηκαν στο Ερμιτάζ και στο Μουσείο Πούσκιν. Αλλά είχαν τη μοίρα να μαζεύουν σκόνη στις αποθήκες μέχρι τα μέσα του περασμένου αιώνα, αφού στην αυγή του σοσιαλισμού ήταν πολύ νωρίς για τους ανώριμους κατασκευαστές του κομμουνισμού να αξιολογήσουν την προηγμένη L "art Français (γαλλική τέχνη).

Σήμερα, στον 4ο όροφο του κτιρίου του Γενικού Επιτελείου, υπάρχει μια «Γκαλερί στη μνήμη του Σεργκέι Στσούκιν και των αδελφών Μορόζοφ», όπου εκτίθενται τα έργα των ιμπρεσιονιστών, μετα-ιμπρεσιονιστών και καλλιτεχνών της ομάδας Nabis.

Γενικά, η συλλογή έργων του Ερμιτάζ με έργα του Σεζάν, του Γκωγκέν, του Μαρκέ, του Μπονάρ, του Ματίς, του Πικάσο και άλλων μεγάλων Γάλλων ζωγράφων και προσωπογράφων του 19ου και 20ού αιώνα είναι τόσο πολυτελής που κατατάσσεται επάξια στις πιο ελίτ και μεγαλύτερες παγκόσμιες συλλογές. λαμβάνοντας υπόψη το δικό τους καλλιτεχνικό οπλοστάσιο στην πατρίδα τους.

Η έννοια της «εντύπωσης».

Ο ιμπρεσιονισμός μεταφράζεται από τα γαλλικά ως "εντύπωση". Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα γεννήθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα. Καλλιτέχνες με ιμπρεσιονιστικές απόψεις, διαμαρτυρόμενοι για τον εξωραϊσμό της ζωής από τον καλλιτεχνικό ακαδημαϊσμό, στράφηκαν σε ένα είδος μετάδοσης της πραγματικότητας. Δούλεψαν αποκλειστικά από τη φύση, για δημιουργίες τοπίου χρησιμοποιούσαν φυσικά τοπία.

Σε αυτά, ήθελαν να δείξουν τη φυσική χάρη και την επιθυμία για αλλαγή, απεικονίζοντας τέλεια την ευάερα και την ηλιοφάνεια, τις λεπτές αποχρώσεις του φωτός και των χρωμάτων.

Η αρχική τονικότητα και φρεσκάδα των πινάκων, η οπτική αντίληψη των φυσικών σκηνών από τους ιμπρεσιονιστές έδωσαν ώθηση στην ανάπτυξη του κινήματος, που διεύρυνε τα όρια της πιθανής ζωγραφικής.

Η έμφαση στη χρωματική αντίληψη του κόσμου και η απομάκρυνση από την εννοιολογική σημασία των φαινομένων έκανε τους καλλιτέχνες να αρχίσουν να συνδυάζουν τις εικόνες που δημιούργησαν σε ένα σύνολο.

Επομένως, στον ιμπρεσιονισμό δεν υπάρχει ζωγραφική πλοκής. Οι μέθοδοι του ιμπρεσιονισμού δεν στοχεύουν στην «έκθεση» ή την «αποκάλυψη» της ατομικότητας, προβάλλοντας γεγονότα μεγάλης κλίμακας. Κι αυτό παρά το γεγονός ότι η σύγκρουση εκείνης της εποχής ήταν η μεγαλύτερη. Εξ ου και η κατηγορία, που ακούγεται κατά των έργων των ιμπρεσιονιστών, για την υποτιθέμενη απομάκρυνσή τους από τη ζωή.

Το όνομα του ρεύματος προήλθε από το όνομα του πίνακα του Μονέ "Impression. Sunrise". Ήταν το κεντρικό έργο της Έκθεσης του Παρισιού το 1874. Τι προκάλεσε σάλο. Ένας δημοσιογράφος με μεγάλο σαρκασμό αποκάλεσε τον παραπάνω καλλιτέχνη και άλλους σαν αυτόν «ιμπρεσιονιστές».

Τρέχουσα - "μετα-εμφάνιση"

Ο Άγγλος Roger Fry χρησιμοποίησε αυτή τη λέξη όταν επέκρινε τις σύγχρονες τάσεις που εμφανίστηκαν στη γαλλική τέχνη στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα.

Μετά την έκδοση του «Μανιφέστου του Συμβολισμού» του Μορέα, σημαδεύτηκε η εποχή του δημιουργικού πνεύματος. Παίρνοντας από τον ιμπρεσιονισμό τις χρωματικές συνιστώσες της αγνότητας και της ηχητικότητας, ο μετα-ιμπρεσιονισμός αναζητά σταθερές αξίες. Τα έργα των δασκάλων είναι γεμάτα φιλοσοφία και συμβολισμούς. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός περιλαμβάνει τα έργα του Τουλούζ-Λωτρέκ, του Σεζάν, του Βαν Γκογκ, του Γκωγκέν, του Σεράτ, του Σινιάκ, του Πισάρο και άλλων συγγραφέων.

Οι μετα-ιμπρεσιονιστές διέφεραν από τους ιμπρεσιονιστές στην επιθυμία τους να επιδεικνύουν όχι στιγμιαίες στιγμές, αλλά την ίδια την αιωνιότητα, σαν να είχαν μυστική γνώση για το σύμπαν.

Οι αρχές του μετα-ιμπρεσιονισμού επηρέασαν τη διαμόρφωση του Φωβισμού, του Κυβισμού, του Εξπρεσιονισμού και άλλων κινημάτων, αποτέλεσαν τη βάση για την ανάπτυξη της σύγχρονης ζωγραφικής.

Συμπεράσματα από όσα ειπώθηκαν

Η συλλογή Ερμιτάζ από τα οικογενειακά θησαυροφυλάκια των Shchukin και Morozov είναι τα πιο μοναδικά έργα, αριστουργήματα διάσημων δασκάλων. Οι ιδιωτικές συλλογές αναπληρώθηκαν από αυτούς τους γνώστες της τέχνης όταν τα καλλιτεχνικά έργα των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών δεν αναγνωρίστηκαν ούτε από το κοινό ούτε από τους ειδικούς. Σήμερα, αυτές οι τάσεις είναι πιο επίκαιρες από ποτέ. Περιλαμβάνονται στην ιστορία της εξέλιξης της ζωγραφικής. Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι εξυπηρετούν ανθρώπους που δεν αδιαφορούν για τη μεγάλη τέχνη.

Έτσι, φτάσαμε (επιτέλους!!!))) στις αίθουσες με πίνακες ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών. Βρίσκονται στον 4ο όροφο. Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις μου, όλοι πηγαίνουν εκεί)). Τουλάχιστον ήδη στην είσοδο, ο φύλακας απαντά αξέχαστες στις ερωτήσεις τόσο των "ξένων τουριστών" και των πολιτών μας - "4ος όροφος, ασανσέρ από τον δεύτερο όροφο")).

Πήγαμε εκεί από τη «μακριά διαδρομή» που σας έδειξα σε προηγούμενες αναρτήσεις. Ως εκ τούτου, στον 4ο όροφο ήμασταν ήδη αρκετά κουρασμένοι. Και, για να είμαι ειλικρινής, η συλλογή των Ιμπρεσιονιστών δεν μου έκανε μεγάλη εντύπωση... Μας έχει χαλάσει η συλλογή του Μουσείου Πούσκιν και, χωρίς να προσβάλλετε, είναι πιο πλούσια και πιο ενδιαφέρουσα εκεί. Υπάρχουν πολλοί πίνακες εδώ, αλλά είναι, όπως θα έλεγα, «όχι αστέρια». Αλλά αυτή είναι απλώς η γνώμη μου, δεν προσποιούμαι τίποτα. Απλώς μου φάνηκε ότι πολλά είναι δευτερεύοντα. Αλλά είναι πάντα ενδιαφέρον να το βλέπεις. Επιπλέον, η συλλογή περιέχει επίσης αριστουργήματα χωρίς όρους (το ίδιο "Jeanne Samary" του Renoir, "Lady in the Garden" του Monet, "Girl with a Fan" του Renoir ...)

Πολλές αίθουσες. Όλα είναι κρεμασμένα σύμφωνα με τους συγγραφείς - Ματίς, Πικάσο, Γκωγκέν, Βαν Γκογκ, Ρενουάρ. Σεζάν, Μονέ ... Υπάρχει πολύς χώρος, οι πίνακες είναι ευρύχωροι. Αλλά σε μερικές αίθουσες, η ανάρτηση είναι τέτοια που οι πίνακες κάτω από το γυαλί (!!!) αστράφτουν ξεδιάντροπα (αν βρίσκονται απέναντι από τα παράθυρα) και είναι δύσκολο να τους κοιτάξεις.

Χρειαζόμουν τον "αρχι-επισκέπτη" να αναθεωρήσει τα πάντα και να κάνει μια παρουσίαση.

"Ω, μαμά! Καρό !!!"))), φαίνεται ότι ωστόσο ενδιαφέρθηκε για αυτήν την κατεύθυνση της ζωγραφικής))

Ο Πικάσο με αψέντι.

Όταν μιλάω για highlights, μοιάζει με αυτό.

Οι πίνακες του Γκωγκέν μου φάνηκαν πολύ σκοτεινοί. Αυτό δεν είναι δουλειά της κάμερας, αυτά είναι τόσο σκούρα χρώματα των εικόνων.

Κοίταξα με έκπληξη αυτό το μπουκέτο με rowan Paul Gauguin. Αχαρακτηριστική για αυτόν πλοκή)).

Ο Σεζάν έχει ενδιαφέρον. Υπάρχουν δύο αίθουσες του Σεζάν. Παρεμπιπτόντως, όλες οι αίθουσες και η τοποθεσία τους μπορούν να προβληθούν στον ιστότοπο του Ερμιτάζ εδώ Ο ιστότοπος του Ερμιτάζ είναι πολύ κατατοπιστικός, αξίζει να επισκεφτείτε πριν το επισκεφτείτε. Αλλά μόνο είναι φορτωμένο τόσο σκληρά, οπότε δίνω απευθείας συνδέσμους σε αυτές τις αίθουσες.

Δύο δωμάτια του Ρενουάρ. Υπάρχει κάτι να δει κανείς, αλλά στον Πούσκιν η συλλογή των πινάκων του Ρενουάρ είναι πιο ενδιαφέρουσα.

Αυτό που με αναστάτωσε είναι το δωμάτιο του Claude Monet. Περίμενα περισσότερα, γιατί αγαπώ πολύ τον Μονέ. Μπορείτε να δείτε αυτήν την αίθουσα στον ιστότοπο του μουσείου εδώ Τι εκτίθεται εκεί; "Ομιχλώδης εικόνα" "Γέφυρα του Βατερλό", πολλά μικρά τοπία, δύο μεγάλοι και τρομερά εντυπωσιακοί καμβάδες με τοπία και ένα άνευ όρων αριστούργημα "Η Κυρία στον Κήπο" σπρώχνεται στη γωνία ...

Αυτά τα δύο τοπία είναι γενικά αδύνατο να τα δεις το πρωί. Εικόνες κάτω από τζάμια, τεράστια παράθυρα μπροστά... Αντηλιά από όλες τις πλευρές. Ήδη στην έξοδο από το Ερμιτάζ αγόρασα καρτ-ποστάλ με αυτά τα τοπία ---- να σκεφτώ)). Κοιτάξτε την καρτ ποστάλ!)) Υπέροχο. Οι εικόνες στις καρτ ποστάλ είναι όμορφες. Δεν φαίνεται στην αίθουσα. Και αυτός είναι ο Μονέ, όπου το χρώμα είναι το κύριο πράγμα.

Και αυτό είναι το "Lady in the Garden" με υπέροχα αποδοθέν φως. Εκείνη όμως «μένει στη γωνία» πίσω από την πόρτα... Αυτά τα έργα θα τα κρεμούσα με διαφορετικό τρόπο. Αλλά ποιος θα με ρωτήσει

Το Ερμιτάζ γιορτάζει την 250η επέτειό του και αυτός ήταν ο λόγος που στάλθηκαν από την Ελβετία τρεις από τους πιο διάσημους πίνακες του Κλοντ Μονέ: Νούφαρα, Καθεδρικός Ναός της Ρουέν και Ο Κήπος στο Ζιβερνί. Αυτοί οι καμβάδες ανήκουν στο Ίδρυμα Beyeler. Μερικοί εχθροί μπορεί να πουν ότι ο Μονέ είναι ήδη αρκετός στη συλλογή του Ερμιτάζ, και τι είναι αυτό σε σύγκριση με την τελευταία επίσκεψη του εκπληκτικού Καβάτζιο.

Αλλά αυτοί οι καμβάδες αξίζει να δούμε. Αυτοί είναι οι πίνακες που δεν βρίσκονται στην έκθεση του μουσείου. Ο ηλικιωμένος Μονέ είναι συνεχώς απασχολημένος με κάτι ακατανόητο, αλλά ένα είναι σίγουρο - αυτά είναι τα προσωπικά του ενδιαφέροντα. Αν κοιτάξετε από την άλλη πλευρά, αυτή η έκθεση είναι ένα είδος κουβέντας για τα χρήματα. Το όλο θέμα είναι ότι με αυτά τα χρήματα πωλούνται και αγοράζονται διάφορα έργα μαστόρων. Πρώτα αγοράζουν, μετά πουλάνε σε υψηλότερη τιμή. Και αυτή η έκθεση είναι το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα τέτοιας αγοράς και πώλησης.

Λίγα λόγια για την γκαλερί Beyeler

Η γκαλερί Ernst Beyeler ξεκίνησε τη ζωή της το 1952. Ως μαθητής άρχισε να συλλέγει βιβλία παλιών δασκάλων διαφόρων ειδών. Στη συνέχεια, έχοντας εγκαταλείψει αυτή την επιχείρηση, μεταπήδησε σε μια πιο κερδοφόρα, δηλαδή σε μια συλλογή από μια συλλογή γραφικών κλασικού στυλ. Με την ανάπτυξη των δραστηριοτήτων της, η Ernst έχει γίνει ένας από τους μεγαλύτερους αντιπροσώπους, με βάση την παράδοση των καλύτερων δημοπρασιών. Τώρα η συλλογή γκαλερί του έχει μεγαλώσει σε τεράστιο μέγεθος και διατηρεί σταθερά τη θέση της.

Με την απόφασή του να εκθέσει τους πίνακες του Μονέ στο Ερμιτάζ, έδειξε ότι η απλή συλλογή δεν θα οδηγούσε σε μεγαλύτερα κέρδη. Είναι απαραίτητο να κανονίσετε μια μικρή έκθεση των πινάκων σας, έτσι ώστε οι άνθρωποι όχι μόνο να μπορούν να εξοικειωθούν με τα έργα τέχνης, αλλά και ο ίδιος ο πίνακας να αποκτήσει τη δική του αξία.

Λίγα λόγια για τους πίνακες

Είναι οι πίνακες του Claude Monet που έχουν μεγάλη ζήτηση για αγορά. Αυτή είναι η καλύτερη οικονομική επένδυση. Οι καμβάδες που έφεραν από την Ελβετία δεν έχουν τόσο μεγάλη αξία στην ιστορία των καλλιτεχνικών χειροτεχνιών, αλλά έχουν γίνει ένα είδος συμβόλου πλούτου σε ολόκληρη την αγορά τέχνης.

Η όλη αξία όλων των πινάκων του Μονέ έγκειται στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έγραψε σε πολλές σειρές. Η εξαγορά ολόκληρης της σειράς είναι μια εξαιρετική κίνηση στην αγορά συναλλαγών. Αυτοί οι τρεις πίνακες τραβούν την προσοχή με τα πλούσια χρώματα και το φως τους. Έχει κανείς την αίσθηση ότι η εικόνα λάμπει από μέσα. Ο Μονέ προσπάθησε να απαθανατίσει τις άπιαστες στιγμές της φυσικής φύσης του κόσμου. Ο Μονέ έβαλε τη δική του ψυχή σε όλους τους πίνακές του, προσπάθησε να δείξει στους ανθρώπους όλη τη γραφικότητα του κόσμου γύρω του. Έτσι, για παράδειγμα, στον πίνακα "Νούφαρα" μπορείτε να δείτε το χαλαρό και απαλό φως του καλοκαιριού, χάρη στο οποίο όποιος έχει δει τον καμβά φεύγει από αυτόν με μια αίσθηση της χαράς της ζωής και της ηρεμίας του τις δικές τους ψυχές.