Μεθοδική ανάπτυξη

Ανοιχτό μάθημα

Μουσικό μάθημα στο βαθμό 6 στο θέμα: "Συναυλία Instrumental »

Μουσικοί δάσκαλοι

Mbou rsosh №1 Μόσχα

Περιοχή Smolensk

Πάπια Ilona Aleksandrovna

2016

W. Ροκ μουσική στην 6η τάξη "συναυλία οργάνωσης"

Τύπος μαθήματος - σχηματισμός και βελτίωση της νέας γνώσης, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του GEF είναι ένα μάθημα "άνοιγμα" μιας νέας γνώσης.

Σκοπός του μαθήματος: Για να δώσει μια ιδέα του είδους της συναυλίας οργάνου, περίπου πότε και πώς προέκυψε όπως αναπτύχθηκε.

Με βάση το σκοπό του μαθήματος, τα ακόλουθακαθήκοντα:

Εκπαίδευση : Να εισαγάγει τους μαθητές με τη γέννηση και την ανάπτυξη του ερευνητικού επαγγέλματος στο παράδειγμα της συναυλίας "Seasons" A.Vivaldi, εδραιώστε τις ιδέες για διάφορα είδη συναυλιών, επεκτείνουν τις ιδέες για τη μουσική του προγράμματος.

Ανάπτυξη : Συνεχίστε να γνωρίζει τα καλύτερα δείγματα της μουσικής της εποχής του μπαρόκ.

Εκπαιδευτικός : Να εκπαιδεύσει τη συναισθηματική ανταπόκριση στην αντίληψη της κλασικής μουσικής, να αναπτύξει ενδιαφέρον και σεβασμό στη μουσική κληρονομιά των συνθέσεων άλλων χωρών.

Πρόσφατα, το έργο του μαθήματος μουσικής επεκτάθηκε. Πιο όλο και περισσότερο το αποκτήσουναυτοκαδότης καιΔιεγερτικός καθήκοντα.

Αυτοκαδότης : Ανάπτυξη των δεξιοτήτων και δεξιοτήτων της μουσικής και αισθητικής αυτο-εκπαίδευσης. (Ανεξάρτητη εργασία σε ομάδες)

Διεγερτικός: Προώθηση του σχηματισμού βιώσιμου ενδιαφέροντος για τους μελετημένους, ενθαρρύνουν τους μαθητές να γνωρίζουν περαιτέρω, να αναπτύξουν την ανάγκη συνεχούς αναπλήρωσης, ενημέρωσης, να αναπτύξουν τη γνώση τους (χρήση ποικιλίας μαθησιακών εργαλείων)

Η εντατικοποίηση της δημιουργικής και γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών επιτυγχάνεται με τη χρήση σύγχρονων παιδαγωγικών τεχνολογιών, μέσω της ένταξης διαφόρων τύπων τεχνολογιών τέχνης και πληροφορίας.

Στο παράδειγμα μουσικών γραφικών και λογοτεχνικών έργων, δείχνουν στους φοιτητές το ρόλο της μουσικής αρχής στη ζωή και τα έργα της εικαστικής τέχνης και της λογοτεχνίας, τη σχέση της μουσικής με άλλους τύπους τέχνης.

Με τη διαύγεια εργασίας για να αποκαλύψει το θέμα του μαθήματος σε μια συναρπαστική και προσιτή μορφή.

Μεθόδους :

Οργάνωση και εφαρμογή εκπαιδευτικών ιδρυμάτων:

Επεξηγηματικό επεξηγηματικό

Διέγερση και κίνητρο εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων:

Κατάσταση ψυχαγωγίας

Σύγκριση, ανάλυση, γενίκευση

Αποδοχή σύγκρισης με παρακείμενες τέχνες

Με την πηγή πληροφοριών και τη φύση της δραστηριότητας:

velite-επαγωγική (συνομιλία), οπτική-αφαιρετική (σύγκριση, ανάλυση της μουσικής εργασίας ακρόασης, προκαλώντας την ενσυναίσθηση, τα αναδρομικά).

Το μάθημα είναι χτισμένο σε δύο τύπους μουσικών και πρακτικών δραστηριοτήτων φοιτητών - αυτή είναι μια ακρόαση (ενεργός αντίληψη) μουσικής και ο τόνος, η οποία εκφράζεται στην απόδοση. Η επιλογή αυτών των τύπων δραστηριότητας οφείλεται στο μάθημα, το σκοπό και τους στόχους της.

Τεχνολογίες: Πληροφορίες και επικοινωνία, εξοικονόμηση υγείας

Εξοπλισμός: Προβολέας πολυμέσων, μουσικό κέντρο, φορητό υπολογιστή, φοεστωματολογία στο εγχειρίδιο "μουσική" 6 μαθήματα, μουσικά λεξικό Β. Razhnikov, τυπωμένα στίχοι του Α. Γιερολόφ "εποχές"

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

1. Οργανωτική στιγμή

Δάσκαλος:

– Γεια σας παιδιά!
Η απάντηση των παιδιών:

– Γειά σου!

Δάσκαλος: Γεια σας, αγαπητοί τύποι και οι επισκέπτες, χαρούμενος που βλέπετε ότι ελπίζω ότι θα πάρετε ένα ενεργό μέρος στο μάθημα. Με τη σειρά του, θα προσπαθήσω να κρατήσω το μάθημα για σας ενδιαφέρουσα και ενημερωτική.

Η μουσική εμπνέει ολόκληρο τον κόσμο, προμηθεύει την ψυχή με φτερά, συμβάλλει στην πτήση της φαντασίας,
Η μουσική δίνει ζωή και διασκέδαση σε όλους τους υπάρχοντες ...
Μπορεί να ονομαστεί η ενσάρκωση ολόκληρης της όμορφης και εξαιρετικής.

Πλάτων

Δάσκαλος: Και ας ξεκινήσουμε ένα μάθημα, φυσικά, από τη μουσική!

(Το πέρασμα από τη συναυλία εργαλείων Vivaldi "Seasons"

Ας προσπαθήσουμε να απαντήσουμε, τι θα μιλήσουμε σήμερα στο μάθημα;

Μουσική Antonio Vivaldi (1 διαφάνεια)

Οι τύποι μου θυμίζουν το θέμα του 2ου ημιχρόνου του έτους:

Φοιτητές: "Ο κόσμος της αίθουσας και τις συμφωνικές μουσικές εικόνες"

Δάσκαλος: Και τι είναι η μουσική δωματίου;

Φοιτητές: Θάλαμος, δηλ. Μουσική δωματίου Σχεδιασμένο για εκτέλεση σε μικρά δωμάτια για ένα μικρό κοινό.

Δάσκαλος: Για να καταλάβετε τι συμβαίνει σήμερα η ομιλία, ας υποθέσουμε το μουσικό σταυρόλεξο. Η λέξη έκρυψε κάθετα. (Διαφάνεια 2)

7.

προς την

σχετικά με

Ν.

ΝΤΟ.

ΜΙ.

r

Τ.

Μεγάλη ομάδα οργανικών μουσικών, εκτελώντας από κοινού ένα έργο (ορχήστρα)

Φυσική εργασία για χορωδία, σολίστες και ορχήστρα (Cantata)

Η μουσική παράσταση στην οποία το κύριο μέσο εκφραστικότητας είναι το τραγούδι (όπερα)

Ορχηστρική ένταξη στην όπερα, το φάσμα ή το ανεξάρτητο συμφωνικό έργο (Overture)

Σύνολο τεσσάρων ερμηνευτών (τραγουδιστές ή όργανα) (κουαρτέτο)

7. (κάθετη) ένα σημαντικό μουσικό έργο για μια συμφωνική ορχήστρα και ένα σόλο εργαλείο που αποτελείται από 3 μέρη (συναυλία)

Μάθημα θεμάτων λέξης

Το θέμα του μαθήματος "Instrumental Concert" ( Διαφάνεια 3)

Ποιος σκοπός μπορούμε να βάλουμε;

Τι είναι μια συναυλία;

Συναυλία (αυτό.Συναυλία. - Βεβαιωθείτε, με το Lat. -Συναυλία. - συγκατάθεση) (διαφάνεια 4)

ζητώ

Εργαλείο (πιάνο, βιολιά κ.λπ.) και Συμφωνική Ορχήστρα.

Το είδος συναυλιών εμφανίζεται στον XVII αιώνα λόγω της εντατικής ανάπτυξης των ενεργειών βιολιού.

-Αυτός Τρώτε θα κάνουμε σήμερα στο μάθημα;

Πλάνο μαθήματος:

Μουσικό χαιρετισμό

Ακούω μουσική

Ανάλυση της μουσικής εργασίας

Εργασία σε ομάδες

Εργασία

Τραγούδι

Συμπεράσματα. Αποτελέσματα.

Η εργασία (5 διαφάνεια)

Ποιος είναι ο Antonio Vialadi;

Τι γνωρίζουμε γι 'αυτόν;

Δάσκαλος: Antonio Vivaldi - Violinist-Virtuoso, ο αγωγός και ο δάσκαλος, ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτεςXvii – Xviii εκρηκτικός Έζησε και εργάστηκε στην εποχήμπαρόκ
Ήταν ο δημιουργός του είδους -Συναυλία . (Slide 6-7)

Κύκλος "εποχές"

Το κορυφαίο της δημιουργικότητας του Vivaldy. Αυτός ο κύκλος UnitedΤέσσερις συναυλίες Για την έναρξη του βιολιού και της ορχήστρας χορδών. Σε αυτά, η ανάπτυξη της μουσικής εικόνας βασίζεται σε ηχητική σύγκριση* Βιολί - μονοφωνία* Ορχήστρα – τρυπώ (μεταφράστηκε από ιταλικά μέσατα παντα ) ". Η αρχή της αντίθεσης καθορίζει τη μορφή τριών μερών της συναυλίας: το 1ο μέρος είναι γρήγορο και ενεργητικό. 2ο - λυρικό, τραγουδιστής, μικρά μεγέθη σε σχήμα. 3ο μέρος - τελικοί, ζωντανοί και λαμπρές (8-9 διαφάνεια)

Δάσκαλος: Μπροστά από εσάς στα τραπέζια βρίσκονται λεξικά από τα αισθητικά συναισθήματα V. Razhnikov.

Σας προτείνω να ακούσετε ένα από τα τμήματα μέρος της συναυλίας και να εργαστείτε σε ομάδες. Η φύση έχει πάντα ευχαριστημένους μουσικούς, ποιητές και καλλιτέχνες. Η ομορφιά της φύσης, η αλλαγή των εποχών: το φθινόπωρο, το χειμώνα, την άνοιξη, το καλοκαίρι - μοναδικό, κάθε ένα με τον δικό της τρόπο

Τι πιστεύετε ότι οι καλλιτέχνες αφορούσαν τους ποιητές στο θέμα του έτους;

Ξέρετε τέτοια έργα;

Οι ποιητές έχουν γράψει πολλά ποιήματα για τη φύση, οι καλλιτέχνες έχουν γράψει πολλές φωτογραφίες για τη φύση και οι συνθέτες έχουν γράψει πολλή μουσική που απεικονίζει τη ζωγραφική της φύσης.

Σήμερα συγκρίνουμε, όπως φαίνεται σε κάθε εποχή στην ποίηση, στη ζωγραφική και τη μουσική. Και θα μας βοηθήσουμε σε αυτά τα ποιήματα των ρωσικών ποιητών, την αναπαραγωγή των έργων ζωγραφικής των ρωσικών καλλιτεχνών και της μαγικής μουσικής του ιταλικού συνθέτη Antonio Vivaldi., Ο οποίος κατάφερε να αντικατοπτρίζει την ομορφιά της μητρικής του φύσης για να αντικατοπτρίζει τη μουσική του. Ιταλία, χώρα πλούσιο στον πολιτισμό της, τα αρχαία μνημεία, όμορφη φύση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες, αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών, πήγαν σε πρακτική άσκηση στην Ιταλία

Τα ποιήματα, οι πίνακες και η μουσική θα μας βοηθήσουν να δούμε, να ακούσουμε και να αισθάνονται κάθε φορά του χρόνου. (1ο μέρος ακούγεται, ο δάσκαλος δεν καλεί τον τίτλο) .

Ομάδα 1: Συνθέτες

Ποια συναισθήματα εκφράζει αυτή η μουσική;

Τι ώρα του έτους αυτή η μουσική μπορεί να συσχετιστεί?

Φοιτητές: Οι μαθητές καθορίζουν τον αρχικό τόνο, τη φύση της μουσικής, το γρήγορο ρυθμό, τις αντιθέσεις της δυναμικής, των οπτικών στιγμών - μιμώντας το τραγούδι πουλιών είναι η άνοιξη

Η άγνωστη μουσική είναι φωτεινή, κουδουνίζει, χαρούμενη. Αισθάνεται πετούν, κίνηση, τραγούδια πουλιά. Η μελωδία είναι ελαφριά, στη μουσική γίνεται αισθητή από την άφιξη της άνοιξης.

Πώς μπορώ να χαρακτηρίσω τη μελωδία;

Φοιτητές: Πιθανές απαντήσεις παιδιών: σαφώς ακούγεται, όπου η ορχήστρα παίζει, και όπου ακούγεται το βιολί που ακούγεται. Η μελωδία, η οποία εκτελείται από την ορχήστρα σε μεγάληδή, πολύ καθαρό, φωτεινό, που θυμάται εύκολα σε ένα ρυθμό χορού. Ο ήχος κλήσης, που εκτελείται από ένα σολίστ, είναι πολύ πιο δύσκολο, είναι virtuoso, όμορφο, διακοσμημένο με μουσικό ζευγάρωμα, παρόμοιο με το τραγούδι των πουλιών).

Οι μαθητές ορίζουν ότι αυτή είναι η άνοιξη

2 Ομάδα: Καλλιτέχνες

Στο τραπέζι είναι η αναπαραγωγή έργων ζωγραφικής της εποχής του έτους

Γράψτε στο τραπέζι, τι είδους χρώματα, ακούσατε και είδε, και ποια συναισθήματα έχετε προκαλέσει αυτά τα έργα τέχνης και, φυσικά, καθορίστε την εποχή του χρόνου

Πείτε μου, ποια χρώματα κυριαρχούν;

Φοιτητικές απαντήσεις: Το χρώμα του πρώτου πράσινου είναι κίτρινο-πράσινο, άνθος των πρώτων χρωμάτων - λευκό, ροζ, μπλε ουρανό, πουλιά στον ουρανό.

3 Ομάδα: Ποιητές

Δάσκαλος: Κύκλος συναυλιών "Seasons" -Δοκίμιο λογισμικού , η οποία βασίζεται σε ποιητικά sonnets, με τη βοήθεια της οποίας ο συνθέτης αποκαλύπτει το περιεχόμενο καθενός από τις συναυλίες του κύκλου. Θεωρείται ότι τα sonnets γράφονται από τον συνθέτη

Κάθε τραπέζι βρίσκεται ένα ποίημα για μία από τις εποχές.

Γράψτε στο τραπέζι, ποια ποιήματα συνδέονται με αυτή τη μουσική και ποια συναισθήματα έχετε προκαλέσει αυτά τα έργα τέχνης

Το χιόνι λιώνει, τρέχουν ρεύματα,

Το παράθυρο έκανε την άνοιξη ...

Η Showely θα καταδικάσει

Και το δάσος θα ντύσει φύλλωμα!

Chista ουράνιο γαλάζιο

Ζεστό και φωτεινότερο ο ήλιος έχει γίνει

Ήρθε η ώρα για τις χιονισμένες κάρτες του κακού και της καταιγίδας

Και πάλι για μεγάλο χρονικό διάστημα πέρασα ... A.Plechev

Συζήτηση των απαντήσεων του έργου των ομάδων. (Διαφάνεια 10)

Δάσκαλος: Προτείνω να ακούω ένα κομμάτι από 2 μέρη της συναυλίας (διαφάνεια 11)

Προσδιορίστε το συναισθηματικό περιεχόμενο του τμήματος, του ρυθμού, της δυναμικής;

Ακούστε το βιολί. Ποιες εικόνες προκύπτουν στη φαντασία;

Φωτεινά ο ήλιος λάμπει,
Στη θερμότητα του αέρα.
Και όπου μπορείτε να δείτε
Όλος ο κύκλος είναι ελαφρύς.
Στο κεχρί λιβάδι
Φωτεινά λουλούδια,
Χρυσός
Σκούρα φύλλα.
Δάσος Δάσος. ούτε ο ήχος
Το φύλλο δεν σφαγιάζει
Μόνο zhavavoonok
Στους δακτυλίους αέρα. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΦ.

Δάσκαλος: Ακούγοντας 3 μέρη της συναυλίας

Δάσος, ακριβώς οδήγησε ζωγραφισμένα,
Μωβ, χρυσό, πτυχωμένο,
Χαρούμενος, μοτοσικλέτας
Στέκεται πάνω από ένα ελαφρύ πολικό.
Birches κίτρινο νήμα
Λάμπει σε μπλε λιπαρά,
Όπως ο πύργος, τα χριστουγεννιάτικα δέντρα είναι πιο σκούρα,
Και μεταξύ των σφενδάμων μπλε
Τότε εκεί, τότε εδώ στο φύλλωμα
Κρουσμάτων στον ουρανό, το κέλυφος. Κ. Balmont

(Διαφάνεια 12)

4η συναυλία: "Χειμώνας" (Διαφάνεια 13)

Φορτιστής το χειμώνα
Προειδοποιεί, το δάσος αξίζει
Και κάτω από το χιονισμένο ψυγείο,
Σταθερή, χαζή,
Υπέροχη ζωή που λάμπει.
Και στέκεται, πέρα
Όχι ένας νεκρός και όχι ζωντανός -
Η νυσταγμένη μαγεία είναι συναρπασμένη
Το σύνολο παραλείπεται, όλα
Light αλυσίδα Poohova ... F. Tyutchev

Fizkultminutka

Δάσκαλος: Το θέμα της εποχής του έτους ήταν πάντα δημοφιλές στην τέχνη.

Στη σύγχρονη στιγμή μας, υπάρχουν επίσης έργα του φωνητικού είδους για την εποχή του έτους.

Ας τραγουδήσουμε το τραγούδι του σύγχρονου συνθέτη Alexander Yermolov "Seasons".

Βαρεμία - Χορωδιακή εργασία Πάνω από το τραγούδι "Seasons" και μουσική. Alexandra Yermolov

Ορίζουμε τα καθήκοντα: Σε ποιο χαρακτήρα θα τραγουδήσουμε, ποιες εργασίες άρθρωσης θα λυθούν.

Ελεγχοςεργασία για το σπίτι

Εξερευνήστε τη σύγχρονη μουσική Vivaldi σήμερα.

Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας της μουσικής του συνθέτη.

Ποιος από τους σύγχρονους λαούς της IS-WA απευθύνεται στη δημιουργικότητα του συνθέτη.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του συνθέτη

Ποιήματα για τον συνθέτη και το έργο του

Αντανάκλαση

Τι θυμήθηκε τι αναρωτιόταν τι ήταν έκπληκτος στο μάθημα;

Η συναυλία πιάνου είναι ένα από τα πιο σημαντικά και τα περιζήτητα είδη στον κόσμο της μουσικής. Το είδος της συναυλίας, σκυροδέματος από τη δυναμική, αναπτύχθηκε λογική τυχερών παιχνιδιών, η ικανότητα μεταφοράς των συγκρούσεων βαθιάς ζωής, ήταν πολύ ελκυστική για τους συνθέτες διαφόρων προσωρινών και εθνικών παραδόσεων. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το είδος της μελέτης έδειξε εκπροσώπους του βιεννέζικου κλασικισμού, στην εργασία του οποίου η σόλο όργανο συναυλία ήταν η τελική κρυστάλλωση.

Η μελέτη του είδους της συναυλίας πιάνου ορίζει τον τομέα των επιστημονικών συμφερόντων αυτών των επιστημόνων-μουσικών, όπως: LN RAABEN ("Σοβιετική οργάνωση"), II Kuznetsov ("Συναυλία Πιάνου" (στην ιστορία και τη θεωρία του είδους)) , Μ. Ε. ΤΑΡΑΚΑΝΒ ("Συναυλία"), Γ. Α. Ορλόβα ("Σοβιετική Συναυλία Πιάνου"). Οι βασικές προοπτικές των νεότερων κατευθύνσεων της ανάλυσης του είδους, από την άποψη της εκτελεστικής πρακτικής, καταδεικνύουν τα έργα του Α. V. Murgy, D. I. Dyatlova, B. G. Gnilov. Το είδος και οι ιστορικές πτυχές της συναυλίας πιάνου αναλύθηκαν στις επιστημονικές εκδόσεις της Da Nagina, Ov Podkolozina, Sg Paltadjanyan, και άλλων. Παρά το ανήσυχο ενδιαφέρον των επιστημόνων-μουσικών στο είδος συναυλιών, μερικές ιστορικές, καθώς και θεωρητικές πτυχές του Το πρόβλημα υπό μελέτη απαιτεί μια βαθύτερη μελέτη. Αυτή η περίσταση καθορίζεται στόχος Δημοσιεύσεις: Εξερευνήστε τις διαβάσεις της προέλευσης και της ανάπτυξης του είδους της συναυλίας πιάνου. Για την εφαρμογή του καθορισμένου στόχου, εντοπίστηκαν τα ακόλουθα καθήκοντα Δημοσιεύσεις:

1. Εξερευνήστε τη Γένεση του Είδεινου Συναυλιών.
2. Να αναλύσει την προέλευση του σχηματισμού και την ανάπτυξη του είδους της συναυλίας πιάνου.
3. Αποκαλύψτε τα είδη του είδους της συναυλίας πιάνο.

Η ιστορική κίνηση της μουσικής αντανακλάται σαφώς στην τύχη των μουσικών ειδών. Οι ζωντανοί χρόνοι επικοινωνίας εκδηλώνεται σαφώς από το παράδειγμα μιας συναυλίας με την οργάνωση - ένα από τα πιο vintage genres της ευρωπαϊκής μουσικής. Σύμφωνα με τους ερευνητές, η ετυμολογία της λέξης "συναυλία" συνδέεται με την ιταλική "συναυλία" ("συμφωνώ", "να συμφωνήσει") ή με τη λατινική "συναυλία" ("πρόκληση", "αγώνας"), επειδή η σχέση του Το εργαλείο SOLEST και η ορχήστρα περιέχουν στοιχεία "εταιρικής σχέσης" και "αντιπαλότητα". Παραδοσιακά, η συναυλία ορίζεται ως ένα κομμάτι ή πολλά μουσικά έργα για ένα ή περισσότερα σιωπηλά εργαλεία και ορχήστρα.

Ένα από τα είδη της οργάνωσης συναυλίας είναι μια συναυλία πιάνου. Δεδομένου ότι η ιστορία της ανάπτυξης μιας συναυλίας πιάνου δεν μπορεί να χωριστεί από τη Γένεση της Οργάνωσης Συναυλίας στο σύνολό της, διερευνούμε τις ιδιαιτερότητες της προέλευσης αυτού του μοναδικού μουσικού είδους. Η προέλευση της συναυλίας πιάνου πηγαίνει στο μακρινό μουσικό παρελθόν. Εστιάζω στο γεγονός ότι μέχρι το τέλος του XVII αιώνα. Η οργάνωση συναυλία, ως ανεξάρτητο είδος, δεν υπήρχε. Η έννοια της "συναυλίας" ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά στη μουσική χρήση του XVI αιώνα. Αυτός ο ορισμός χρησιμοποιήθηκε για τον σχεδιασμό των φωνητικών εργαλείων. Συναυλίες που ονομάζονται χορωδιακά πνευματικά γράμματα με όργανο υποστήριξης. Για παράδειγμα, είναι σκόπιμο να καλέσετε τις συναυλίες του J. Gabriel, L. ναι Viadayan και Schutz. Η εμφάνιση του Instrumental Concert Genre συνδέεται με την εμφάνιση ενός ομοφλωμένου στυλ στη μουσική. Σε αυτό το στάδιο, οι συνθέτες, περισσότερο από ποτέ, προσπάθησαν να τονίσουν την ηγετική αξία μιας μελωδικής αρχής, που εκφράζεται από το εργαλείο SOLEST, σε αντίθεση με τη συνοδευτική ορχήστρα. Ο ανταγωνισμός μεταξύ του μουσικού οργάνου και της ορχήστρας πραγματοποίησε τη σημασία της αρχής του Virtuoso στο είδος συναυλιών. Η πρακτική των οργάνων και η παράδοση ενός κοινού παιχνιδιού για τα μουσικά όργανα, η άνοδος στη δημοφιλή φυσική στον ευρωπαϊκό πολιτισμό του Μεσαίωνα, είχε επίσης μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της οργάνωσης συναυλίας.

Πρέπει να σημειωθεί ότι κατά την περίοδο μελέτης, η ορχήστρα (σε μια σύγχρονη κατανόηση) δεν υπήρχε. Οι σύλλογοι των μουσικών συγκροτημάτων, τα συμφέροντα και οι προτιμήσεις των οποίων καθορίστηκαν από τις βιώσιμες μορφές του συνδυασμού εργαλείων ήταν δημοφιλή. Χαρακτηριστικό των συναυλιών του XVII αιώνα. Ήταν η υποχρεωτική συμμετοχή του λεγόμενου μέρους της Continuo, κατά κανόνα, που έχει ανατεθεί από τον Claviewin. Αυτό το εργαλείο εκτέλεσε ως ο ηγέτης του συνόλου, ο αγωγός του, τσιμπήθηκαν έτσι τον συνολικό ήχο. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι η κύρια αρχή του παιχνιδιού συναυλιών διεισδύει στο είδος της συναυλίας οργάνου - την αρχή του ανταγωνισμού και του ανταγωνισμού. Η μορφή του διαγωνισμού ανέλαβε τη βιολογική σύνδεση του συντονισμού και των πολεμικών τεχνών, ένα συνδυασμό της ηγετικής και συνοδευτικής, αμοιβαίας συμφωνίας των προσπαθειών τους. Η Clausisin υποστηρίχθηκε είτε διπλασιάστηκε η φωνή μπάσων όσο και το λεγόμενο "Μεσαίο πάτωμα" του μουσικού χώρου πληρώθηκε. Και όμως, το κύριο πράγμα δεν ήταν τόσο πολύ στις εξωτερικές ιδιότητες της μουσικής συναυλιών του XVII αιώνα, όπως στην εσωτερική φύση, η οποία ήταν χαρακτηριστική της μουσικής συνείδησης των Ευρωπαίων υπό μελέτη. Το νέο είδος της συναυλίας Instrumental με πολλούς τρόπους αντανακλάται με τη χορού σουίτα.

Δάσκαλος της οργάνωσης συναυλίας του XVII αιώνα. Είναι ο A. Korelli - ο συντάκτης των πρώτων κλασικών δειγμάτων του Interno Genso Genre (μια μεγάλη συναυλία) με βάση τη σύγκριση του Ripieno SOLING και το συνοδευτικό Grosso. Συναυλίες A. Korelli, κατά κανόνα, πολλοί. Ο συνθέτης που περιλαμβάνεται στις συναυλίες από τέσσερα έως επτά μέρη, καθώς και το μικρό Adagio, που σερβίρει σαν να δέχεται μεταξύ των ταχειών μερών. Η μουσική ενότητα του Concerto Grosso A. Korelli εκδηλώθηκε επίσης για τη διατήρηση της κύριας τόνωσης σε όλα τα μέρη. Η μουσική σχεδόν όλων των συναυλιών αυτού του καταπληκτικού ιταλικού πλοιάρχου της Πατταχνά, μερικές φορές οι λυρικές εμπλοκές ακούγονται σε αυτό, αισθάνονται οι σχέσεις με τη λαϊκή προέλευση.

Ειδικό μέρος στην ιστορία της ανάπτυξης της οργάνωσης συναυλίας των αιώνων XVII - XVIII. Ανήκει στον ιταλικό συνθέτη, Vizoldi Virtuoso Virtuoso. Στις συναυλίες αυτού του έξυπνου συνθέτη, η τυπική δομή της συναυλίας Instrumental, η οποία ανέλαβε την τρεις εταιρικές σχέσεις της μορφής. Αν στο Concerto Grosso A. Korelli, μια κλειστή ολόκληρη μορφή σύντομα σόλο επεισόδια, τότε το A. Vivaldi Party of Soloists γεννήθηκε από απεριόριστη πτήση φαντασίας και περάσει στην ελεύθερη αυτοσχεδιαστική παρουσίαση. Σε συναυλίες A. Vivaldi, η κλίμακα των ορχηστρικών Rhistribals αυξάνεται και ολόκληρη η μορφή αποκτά μια νέα δυναμική φύση. Ο δημιουργός της σόλο συναυλία αναζήτησε τους φωτεινούς και ασυνήθιστους ήχους, αναμιγνύονται τα timbres των διαφόρων εργαλείων, συχνά περιλάμβαναν διαφωνίες στη μουσική.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι συναυλίες A. Vivaldi παρείχαν στους μουσικούς ευρείες ευκαιρίες να λάμψουν ένα παιχνίδι virtuoso και να δείξουν το τέλειο εργαλείο κατοχής τους. Υπάρχουν ορισμένοι διάλογοι συναυλιών μεταξύ σολίστ και άλλων συμμετεχόντων σε νόμο συναυλιών. Ήταν σε συναυλίες A. Vivaldi εναλλασσόμενο σόλο και Tutti έγινε μια γενική εποχή της συναυλίας Allegro. Επίσης, το καθοριστικό χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της μορφής είναι το Ronda, το οποίο γίνεται το αποτέλεσμα της φύσης που επιβεβαιώνει τη ζωή της οργάνωσης συναυλίας του XVII - πρώιμων XVIII αιώνες. Ένα ζωντανό παράδειγμα του στυλ των οργάνων συναυλιών A. Vivaldi είναι ο κύκλος "Seasons".

Το νέο στάδιο της εξέλιξης της οργάνωσης συναυλίας συνδέεται με το έργο των εκπροσώπων του καθυστερημένου μπαρόκ - Ι. S. Bach και G. F. Ghendel. Η ανακάλυψη αυτών των δασκάλων της μουσικής σκέψης στον τομέα της οργάνωσης συναυλίας, έγινε ασθενοφόρο σε ένα μακρινό μέλλον. Η αφθονία των αντιθέσεων ξυλείας, η ποικιλομορφία των ρυθμικών συνδυασμών, η εντατική αλληλεπίδραση του σολίστ και το σύνολο ορχήστρας - όλα αυτά λειτουργούν για επιπλοκές και τη βαθύτερη ανάγνωση της συναυλίας. Έτσι, ένα φωτεινό παράδειγμα δεξιότητας συναυλιών Ι. S. Baha είναι "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου" για διάφορες οργανικές ενώσεις, η "ιταλική συναυλία", η οποία ενέκρινε την ανεξάρτητη αξία του κλειδιού, ως εργαλείο συναυλιών. Επικεντρωθώ στο γεγονός ότι είναι οι βασικές συναυλίες I. S. Bach, εντόπισε το διάνυσμα ανάπτυξης της μελλοντικής συναυλίας πιάνου. Καθώς οι ερευνητές μαρτυρούν, ο Ι. S. Bach εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στον τομέα του είδους συναυλιών. Σπούδασε προσεκτικά τις συναυλίες βιολιού των ιταλικών πλοιάρχων, έκανε τη μεταγραφή των συναυλιών βιολιού για ένα κλειδί. Ο συνθέτης άρχισε στη συνέχεια να γράφει τις δικές του συναυλίες για το βιολί και να κάνει τις ρυθμίσεις τους. Αργότερα, ο Ι. S. Bach μεταφέρθηκε στη σύνταξη των δικών τους βασικών συναυλιών. Πρέπει να σημειωθεί ότι με τη δημιουργία συναυλιών πληκτρολογίου, ο Ι. S. Bach ακολουθεί τις παραδόσεις και την εμπειρία των ιταλών πλοίαρχων, η οποία εκφράζεται σε μια κυκλική δομή τριών μέρους, ελαφριά υφή, μελωδική εκφραστικότητα και δεξιοτεχνία.

Στην σόλο οργάνωση συναυλία, αποκαλύφθηκε η βαθιά ζωή της δημιουργικότητας G. F. Handel. Δεν είναι καθόλου τυχαία σε μια επιστολή σε έναν από τους φίλους του Μ. Ι. Ο Glinka έγραψε: "Για τη μουσική συναυλία - Handel, Handel και Handel. Η κορυφή της δημιουργικότητας συναυλιών της οργάνωσης αυτού του καταπληκτικού δασκάλου είναι το Concerto Grosso - οι μεγάλοι θησαυροί της ορχηστρικής μουσικής XVIII αιώνα. Οι συνθέσεις διακρίνονται από την κλασική σοβαρότητα και τον περιορισμό της επιστολής. Μιλώντας για τη γιορτή αυτού του είδους από το G. F. Handel, θα μπορούσε κανείς να ορίσει το στυλ του ως "Handelle Baroque" και να το χαρακτηρίζει ως ενεργητικό, ζωντανό, λαμπρό με φωτεινά αντίθεση και αφθονία φωτεινών ρυθμών. Συναυλίες G. F. Handel String στη μελωδία και την υφή, πιο συνοπτική στη σύνθετη δομή. Σύμφωνα με την αποθήκη μουσικής Concerto Grosso, κυρίως ομοφώνων. Η δομή κάθε κύκλου ποικίλλει (από δύο έως έξι μέρη). Κάθε συναυλία έχει ειδικές συνδέσεις είδους, μια συγκεκριμένη ειδική ποιητική εμφάνιση. Έτσι, οι παραδόσεις εγκατεστημένες στο Musicxvii Century, αναπτύχθηκαν σε όλο το XVIII αιώνα.

Οι δημιουργοί της οργάνωσης συναυλίας του νέου τύπου ήταν εκπρόσωποι του Βιέννου κλασικισμού. Είναι στο έργο των κλασικών της Βιέννης ότι η οργάνωση συναυλία γίνεται ένα νέο είδος μουσικής συναυλιών, το οποίο διαφέρει από την πρώην συναυλία, καθώς και από τη σόλο συναυλία του XVII αιώνα. Το κλασικό στυλ αλλάζει την εμφάνιση κυκλικών συνθέσεων, εγκρίνεται ένας αυστηρός ρυθμιστικός κύκλος τριών μερών, με την τήρηση του πρώτου τμήματος του σονάτα Allegro.

Συναυλία Δοκίμια Y. Gaidna, Va Mozart, L. Van Beethoven στον ήχο του, από την κλίμακα της ανάπτυξης θεματικού υλικού, δεν είναι κατώτερα από τη Συμφωνία τους και συνδυάζουν τις αρχές της σόλο και συναυλίας-συμφωνικής μουσικής, η οποία είναι χαρακτηριστική αυτού είδος ως σύνολο.

Παρά το γεγονός ότι η οργανωτική συναυλία στα βιεννέζικα κλασικά ήταν σε σχέση με τη Συμφωνία, το είδος του είδους δεν είναι ένας τύπος συμφωνίας. Η συναυλία στην εποχή του κλασικισμού ενεργεί ως ανεξάρτητο υφιστάμενο είδος με ορισμένα χαρακτηριστικά. Η σύνθεση της ορχήστρας είναι πολύ σημαντική, όπου η ομάδα συμβολοσειρών είναι θεμελιώδης, συμπληρώνεται από μια ομάδα ξύλινων και χαλκών, τα εργαλεία σοκ χρησιμοποιούνται επεισοδιακά. Πρακτικά εξαλείφει την πρακτική των εργαλείων συνεχούς πληκτρολογίου, πηγαίνουν από την κύρια σύνθεση της ορχήστρας. Το σολομικό εργαλείο (βιολί ή πιάνο) γίνεται ισότιμος συμμετέχων στον ανταγωνισμό συναυλιών, διάλογος συναυλιών. Ο σολίστ και η ορχήστρα έρχονται κοντά στις τεχνικές της απόδοσης, δημιουργώντας έτσι συνθήκες για στενότερη αλληλεπίδραση. Η συμπερίληψη νέων θεμάτων, η μεταβλητότητα των λειτουργιών στην παρουσίαση ενός θέματος - υποδεικνύει το σχηματισμό ενός νέου τύπου σολιστικής αλληλεπίδρασης και ορχήστρας.

Η καινοτομία της κλασικής συναυλίας πιάνου ήταν επίσης στη μέθοδο εμφάνισης συναισθημάτων. Εάν μια μπαρόκ όργανο συναυλία καθόρισε ένα σταθερό συναίσθημα, τότε η συναυλία της εποχής του κλασικισμού κατέδειξε τη μεταφορά επηρεάζει σε κίνηση, ανάπτυξη, εσωτερική αντίθεση. Μια δυναμική κλασική συναυλία ήρθε για να αντικαταστήσει μια σταθερή μπαρόκ συναυλία.

Η εικόνα της διαδικασίας εμπειρίας, η αλλαγή της επίδρασης, οι εικόνες των πνευματικών κινήσεων, απαιτούσαν μια ειδική μουσική μορφή. Η εφαρμογή ενός δεδομένου σημασιολογικού προβλήματος ήταν μια σοραστική μορφή, οι λειτουργίες των οποίων ήταν να ενισχύσουν την αρχική αστάθεια, να ακονιστούν και μόνο στο τέλος για να φτάσουν στην ισορροπία. Η κλίμακα, η επιλογή των μη ορθολογικών ορχηστρικών συνθέσεων, η μνημειικότητα των κύκλων της κλασικής συναυλίας πιάνου συνέβαλε στην ενεργοποίηση της διαδικασίας περιορισμού των ορίων του είδους συναυλιών. Ως αποτέλεσμα παρόμοιων καινοτόμων υποθέσεων, οι συνθέτες έλαβαν περισσότερες ευκαιρίες για την εφαρμογή των δικών τους καλλιτεχνικών σχεδίων. Πρέπει να σημειωθεί ότι εκτός από το μουσικό δράμα, η μορφή μιας κλασικής συναυλίας πιάνου καταδεικνύει τη στάση της προηγούμενης στάσης εποχής έναντι των ρυθμού, τα ποσοστά, ο λόγος του σολίστ και η ορχήστρα μετασχηματίζεται.

Σύμφωνα με τους ερευνητές, το είδος μιας κλασικής συναυλίας πιάνου μπορεί να συγκριθεί με τη θεατρική δράση, στην οποία η λογική της μουσικής παιχνιδιού λειτουργεί ως η λογική των καταστάσεων παιχνιδιών, μετατρέπεται στη λογική της δράσης σκηνής, η οποία επιτρέπει στα μέσα του επαγγέλματος να εφαρμόσουν τα μέσα Σύνθετη Dramaturgy και κρυμμένο συγγραφέα το υποκείμενο.

Μια καινοτομία που καθορίζει την εμφάνιση της συναυλίας πιάνου της εποχής του κλασικισμού ήταν επίσης η στάση των συνθέσεων και των εκτελεστών για τον ρυθμό. Σύμφωνα με τους ερευνητές, στο είδος συναυλιών που προηγούνται του κλασικισμού των EPOCHS, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στις Cincenties. Στον XVIII αιώνα, όταν η τέχνη της ελεύθερης αυτοσχεδιασμού άκμασε, ο ρυθμός θεωρήθηκε η εκτέλεση "νυχιών". Είναι ο ρυθμός που έδειξε δημιουργική εφευρετικότητα, καθώς και η δεξιοτεχνία του εργολάβου. Ο ρυθμός έπρεπε να ανταποκριθεί στη συνολική διάθεση του έργου και να περιλαμβάνει τα πιο σημαντικά θέματα της. Κάθε Virtuoso υψηλού επιπέδου θα πρέπει να έχει αυτή την τέχνη. Η ικανότητα αυτοσχεδιασμού δεν ήταν μόνο η ευθύνη του μουσικού, αλλά και το δικαίωμα στον οποίο απολάμβανε στην απόδοση των γλωτών άλλων ανθρώπων.

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι Cinents που βρέθηκαν σε μπαρόκ όργανα συναυλίες παρέδωσαν πολλή βασανιστήρια σε άπειρους καλλιτέχνες άπειρους σε αυτοσχεδιασμό. Πολλοί καλλιτέχνες έμαθαν το ρυθμό εκ των προτέρων. Σταδιακά, τα plug-in Cades άρχισαν να είναι εκτός συναυλίων. Ήταν κατά τη διάρκεια της περιόδου του κλασικισμού της Βιέννης ότι υπήρχε ένα κάταγμα καρδινάλιας στη φύση των Cadenceal κατασκευές, η οποία ολοκλήρωσε τη μετάβαση των Cinents από το πλαίσιο αυτοσχεδιαστικής κουλτούρας σε μια καθαρά γραπτή παράδοση. Στο διαμορφωμένο κλασικό έντυπο συναυλιών, ο ρυθμός, ως καλλιτέχνης Virtuoso Solo, ήταν ένα υποχρεωτικό μέρος της μορφής. Το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση έγινε από τον L. Van Beethoven, ο οποίος είναι εγγεγραμμένος στην πέμπτη συναυλία του όλα τα cadence εντελώς σημειώνει. Στη συναυλία πιάνου της εποχής του κλασικισμού, τα σύνθετα Cades του Virtuoso διανεμήθηκαν. Η έναρξη του ρυθμού, πιο συχνά, υπογραμμίστηκε ή μια φωτεινή χορδή ή ένα πέρασμα virtuoso. Τη στιγμή του ήχου αυτού του θραύσματος της συναυλίας, η προσοχή του ακροατηρίου επιδεινώθηκε επανειλημμένα. Οι αρχές για τις οποίες χτίστηκε ο ρυθμός καθορίζεται από στοιχεία έκπληξης, Bright Virtuoso Start, Effect. Εξερευνώντας τα χαρακτηριστικά του σχηματισμού και της ανάπτυξης του ρυθμού στη συναυλία του πιάνου, συνιστάται να προσδιορίσετε τους κανόνες από το "Σχολή Πιάνο" Δ. Τούκι: "Το ρυθμό, όχι μόνο πρέπει να υποστηρίξει την εντύπωση που έγινε από το μουσικό παιχνίδι, αλλά μέχρι τώρα για την ενίσχυση της. Ο πιο πιστός τρόπος για να επιτευχθεί αυτό είναι να καθορίσει τις πιο σημαντικές βασικές σκέψεις ή να τους υπενθυμίσουμε τη βοήθεια επαναστάσεων. Ως εκ τούτου, το ρυθμό θα πρέπει να συνδέεται στενά με το παιχνίδι που εκτελείται και επιπλέον, από αυτό, κυρίως να σχεδιάζει το υλικό σας. Το ρυθμό, καθώς και η ελεύθερη διακόσμηση, δεν θα αποτελείται από τις σκόπιμα δυσκολίες, αλλά από αυτές τις σκέψεις που αντιστοιχούν στον κύριο χαρακτήρα του παιχνιδιού. "

Η συναυλία πιάνου της εποχής του κλασικισμού είναι ένα είδος στο οποίο εγκρίνεται ο ισχυρισμός ενός μουσικού θέματος, όχι μόνο ως φορέας μιας συγκεκριμένης εκφραστικότητας, αλλά και ως καλλιτεχνική εικόνα που περιέχει πιθανές ευκαιρίες ανάπτυξης. Είναι σε συναυλίες πιάνου ότι οι συνθέτες της κλασικής σχολής της Βιέννης φτάνουν στην υψηλότερη κυριαρχία στον τομέα της θεματικής ανάπτυξης, της ανάπτυξης, χρησιμοποιώντας τις πιο διαφορετικές τεχνικές - αλλάζουν τον τόνο, την εναρμόνιση, το ρυθμό, τα στοιχεία της μελωδίας. Είναι επίσης χαρακτηριστικό της διαμεσολάβησης του θέματος για μεμονωμένα μοτίβα, τα οποία υποβάλλονται σε διάφορους μετασχηματισμούς και συνδυάζονται διαφορετικά μεταξύ τους. Το θεματικό υλικό των συναυλιών πιάνου των Βιεννέζικων κλασικών χαρακτηρίζεται από εικαστική ανακούφιση και ατομικότητα.

Μεταξύ των σημαντικότερων μουσικών προέλευσης - λαϊκή μουσική. Με βάση τον πλούτο της τέχνης των τραγουδιών των ανθρώπων, εκπρόσωποι της κλασικής σχολής της Βιέννης ήρθαν σε μια νέα κατανόηση της μελωδίας, των λειτουργιών και των ευκαιριών τους.

Μια ειδική ιδιαιτερότητα χαρακτηρίζεται από το μουσικό θέμα των συναυλιών πιάνου των Βιεννέζικων κλασικών, που γνώρισαν την επιρροή του ιταλικού στυλ Belcanto. Σύμφωνα με τον G. F. Teleman: "Το τραγούδι είναι μια καθολική βάση της μουσικής. Ποιος λαμβάνεται για τη γραφή - πρέπει να τραγουδήσει σε κάθε ένα από τα μέρη. Ποιος παίζει τα εργαλεία - πρέπει να είναι σε τραγούδι της γνώσης. " Δεδομένου ότι η Belcanto περιλαμβάνει ένα συνδυασμό εξαιρετικής διακόσμησης καναλιών και virtuoso, τα θέματα δύο τύπων κατανέμονται σε κλασικές συναυλίες πιάνου: τα θέματα βρίσκονται κοντά σε φωνητικά θεματικά σύμπλοκα και βιβλιούζο. Από την άποψη αυτή, ο σολίστ εμφανίζεται σε δύο Amplua - ως εμπνευσμένος καλλιτέχνης μουσικός και βιρτουόζο.

Οι εκπρόσωποι της κλασικής σχολής της Βιέννης είναι αρκετά ενδιαφέρουσες και διαφορικά συνειδητοποιημένες στο είδος της συναυλίας πιάνου, προκαλώντας έτσι το ενδιαφέρον και την ανάπτυξη αυτού του είδους στην εποχή του ρομαντισμού, καθώς και στο έργο των συνθετών του 20ού αιώνα.

Ως οι σημαντικότερες συγκεκριμένες ιδιότητες του είδους της συναυλίας πιάνου, οι ερευνητές παραδοσιακά διαθέτουν τα εξής: λογική τυχερών παιχνιδιών, δεξιοτεχνία, αυτοσχεδιασμός, ανταγωνισμός, συναίσθημα.

Η αρχή που σχηματίζει το είδος μιας κλασικής συναυλίας είναι το παιχνίδι. Είναι στην οργάνωση συναυλία ότι τα βασικά στοιχεία του παιχνιδιού εφαρμόζονται πλήρως - η αντιπολίτευση διαφόρων αρχών και αντιπάλων. Στη μουσική επιστήμη, η έννοια της λογικής μουσικής παιχνιδιού χρησιμοποιήθηκε από τον E. V. Nazaykinsky. Στην ιδιοφυΐα ενός επιστήμονα ("λογική της μουσικής σύνθεσης"), ο ορισμός του μελετημένου ορισμού, ως λογική της συναλλαγής, των συγκρούσεων διαφόρων εργαλείων και ορχηστρικών ομάδων, διάφορα συστατικά του μουσικού ιστού, διαφορετικές γραμμές συμπεριφοράς, που σχηματίζουν ένα Το "στερεοφωνικό", ο θεατρικός χαρακτήρας, μια εικόνα μιας αναπτυσσόμενης δράσης, παρουσιάζεται. Δεδομένου ότι η έννοια του παιχνιδιού καθορίζει ένα είδος συναυλιών, θα κατοικήσουμε λεπτομερέστερα για τον χαρακτηρισμό της.

Η εγκυκλοπαιδική βιβλιογραφία παρουσιάζει τον ακόλουθο ορισμό του παιχνιδιού: "Το παιχνίδι είναι μια άποψη των ουσιαστικών μη παραγωγικών δραστηριοτήτων, όπου το κίνητρο βρίσκεται τόσο στο αποτέλεσμα όσο και στη διαδικασία."

Το παιχνίδι είναι το χαρακτηριστικό οποιασδήποτε μουσικής και θεατρικής δράσης. Μεταξύ των σύγχρονων εννοιών του παιχνιδιού, η θεωρία του Ολλανδικού Ιστορικού Γ. Ανώτατος, ο οποίος θεωρούσε την πολιτιστική λειτουργία του παιχνιδιού στην ιστορική του ανάπτυξη, καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Τα έργα του επιστήμονα λένε ότι το "παιχνίδι" είναι, πάνω απ 'όλα, οι ελεύθερες δραστηριότητες. Το παιχνίδι στις παραγγελίες δεν είναι πλέον ένα παιχνίδι. Ο J. Haseing βρίσκει τη σχέση μουσικής και παιχνιδιών μέσω προσπαθειών για την εξεύρεση κοινών όρων και για τις δύο έννοιες. "Το παιχνίδι είναι εκτός της σύνεσης της πρακτικής ζωής, έξω από τη σφαίρα των αναγκών και οφέλους. Αναφέρεται επίσης στη μουσική έκφραση και μουσικές μορφές. Οι νόμοι του παιχνιδιού ενεργούν έξω από τους κανόνες του λόγου, του χρέους και της αλήθειας. Είναι επίσης αλήθεια για τη μουσική ... σε οποιαδήποτε μουσική δραστηριότητα υπάρχει ένα παιχνίδι. Η μουσική διασκέδαση και η χαρά εξυπηρετεί ή επιδιώκει να εκφράσει υψηλή ομορφιά, ή έχει έναν ιερό λειτουργικό σκοπό - παραμένει πάντα ένα παιχνίδι. "

Το παιχνίδι αναπτύσσεται πριν από τον ακροατή ως μια συναρπαστική αλυσίδα γεγονότων, καθένα από τα οποία, η απάντηση στην προηγούμενη, με τη σειρά του δημιουργεί νέες απαντήσεις ή μια νέα σκέψη. Η λογική του παιχνιδιού αναπτύσσεται στη μουσική ως εργαλείο παιχνιδιού. Καθώς ο Μεγάλος Γερμανός συνθέτης R. Schumann σημείωσε: "Η λέξη" παιχνίδι "είναι πολύ καλή, καθώς το παιχνίδι στο όργανο πρέπει να είναι το ίδιο με το παιχνίδι μαζί του. Ο οποίος δεν παίζει με το εργαλείο, δεν παίζει και σε αυτό. "

Στο είδος συναυλιών, η λογική τυχερών παιχνιδιών έχει μεγάλη σημασία. Η διαβάθμιση των ηχείων στο μικρόμετρο της λογικής τυχερού παιχνιδιού συχνά δρα ως μέσο σύγκρισης αντίθεσης, εισβολών, απροσδόκητων τόνων. Όπως σημειώστε ο E. V. Nazaykinsky, η λογική του παιχνιδιού στο επίπεδο σύνθεσης μπορεί να εκδηλωθεί σε μια ιδιαίτερη ερμηνεία της φόρμας. Σε συντακτική - σε ειδικές "αριθμούς παιχνιδιών". Ως εκ τούτου, οι "αριθμοί παιχνιδιών", ο επιστήμονας υπογραμμίζει, όπως: αλλαγή της μορφής, παγίδευση, εισβολή, πρόκληση, αντίγραφο-δεύτερη, ανεπαίσθητα αυξημένη επανάληψη, εμφύσηση, πραξικόπημα, επικάλυψη, συγχωνεύεται, ξεπερνώντας τα εμπόδια, κολλήσει τον τόνο, gaming Error et αϊ. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι συμμετέχοντες της δράσης του παιχνιδιού μπορούν να λειτουργήσουν ως ορισμένες θεματικές κατασκευές και μικρά κίνητρα, σύντομα μουσικά αντίγραφα. Ο συνδυασμός τους αποτελεί τη βάση της λογικής οργάνωσης και παιχνιδιών.

Η φύση του παιχνιδιού της συναυλίας πιάνου πραγματοποιείται με τη δεξιοτεχνία. Εστιάζουμε στο γεγονός ότι το καθοριστικό στοιχείο της δεξιοτεχνίας είναι η εκτελεστική ικανότητα του μουσικού, η οποία πρέπει να είναι πολύ καλύτερη από τον μέσο όρο. Virtuoso (από το Ital.Virtuoso - από το Lat.Virtus - Valor, Talent) - Καλλιτέχνης που κατέχει την τεχνική τέχνης. Η πρώτη αναφορά του "Virtuoso" συνδέεται με την Ιταλία XVI - XVII αιώνες. Αυτός ο όρος προοριζόταν για ένα άτομο που σημειώθηκε σε οποιοδήποτε πνευματικό ή καλλιτεχνικό πεδίο. Ο όρος έχει αναπτυχθεί με την πάροδο του χρόνου, ταυτόχρονα επεκταθεί και αναλύθηκε. Αρχικά, οι μουσικοί τιμούσαν μια τέτοια ταξινόμηση, οι συνθέτες, οι θεωρητικοί ή το διάσημο Maestro, το οποίο ήταν πιο σημαντικό από το εργαστήριο.

Η συναυλία ως είδος περιλαμβάνει τη δημόσια εκδήλωση εκδήλωσης της ικανότητας του μουσικού του καλλιτέχνη και της δεξιοτεχνίας του. Ταυτόχρονα, η δεξιοτεχνία είναι δευτερεύουσα στην εσωτερική περιεκτικότητα της μουσικής και είναι ένα οργανικό στοιχείο μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η δεξιοτεχνία δεν εκφράζει τίποτα περισσότερο από την καλλιτεχνική αρχή του ανθρώπου και αποτελεί μέρος της εκτέλεσης χειρόγραφου του ίδιου του μουσικού. Η οργανική ενότητα της δεξιοτεχνίας και των τραγουδιστών ενσωματώνονται πρώτα στο είδος συναυλιών. Η δεξιοτεχνία στο τμήμα του σολίστ, αφενός, το καθιστά τον ηγέτη στον διάλογο με την ορχήστρα και, αφετέρου, συμβάλλει στην "κοινωνικότητα" του ονόματος του ονόματος συναυλιών.

Μια εξίσου σημαντική αρχή που καθορίζει το είδος του είδους της συναυλίας πιάνου είναι η αρχή της αντιπάλων. Πρέπει να σημειωθεί ότι η ιδέα του ανταγωνισμού έχει την ρίζα της στην αρχαία Ελλάδα, όπου γεννήθηκαν οι Ολυμπιακοί Αγώνες. Μέχρι σήμερα, οι αντιπάλοι ορίζουν σχεδόν όλες τις περιοχές της ανθρώπινης ζωής, συμβάλλουν στη δημιουργική εκδήλωση, καθώς και η δημιουργική αυτο-υλοποίηση προσωπικότητας. Η αρχή του ανταγωνισμού στη μουσική, ιδίως στην οργάνωση συναυλία, δεν σημαίνει ότι η αντιπαράθεση "σοβαρά". Ο ανταγωνισμός συναυλιών είναι μια υπό όρους κατάσταση όπου αισθάνεται η ατμόσφαιρα του διαλόγου, εκφράζοντας την "επικοινωνία" των κύριων ανταγωνιστών. Ως εκ τούτου, ο ανταγωνισμός συναυλιών είναι μόνο μια εξιδανικευμένη εικόνα της αντιπαράθεσης σόλο και ορχήστρας. Ο ανταγωνισμός περιλαμβάνει εναλλακτική εναλλαγή της αντίγραφα του σολίστ και την ορχήστρα, επειδή ορισμένες σκέψεις ενδέχεται να εμφανιστούν τόσο στο πάρτι του κορυφαίου συμμετέχοντα στον ανταγωνισμό όσο και σε μια καθαρά ορχηστρική παρουσίαση μαζί με ένα σολίστ ή χωρίς τη συμμετοχή του. Πρέπει να σημειωθεί ότι σε έναν ανταγωνισμό συναυλιών, όπως σε οποιαδήποτε δράση του παιχνιδιού, δεν είναι σημαντικό όχι τόσο το αποτέλεσμα (ποιος είναι ο πρώτος;), πόσο αποτέλεσμα είναι σαν το γεγονός της ύπαρξης τέτοιας αντιπαράθεσης.

Διαφορετικοί τύποι αναλογίας της ορχήστρας και του σολίστ, οι οποίες καθορίζουν συγκεκριμένες μεθόδους για την υφή οργάνωση μουσικού υλικού, καθώς και εργαλεία συναυλιών, καθορίζονται από τις αρχές της συναλλαγής. Επικεντρωθώ στο γεγονός ότι η αρχή της συναλλαγής εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στην Ιταλία, με τη σειρά των XVI - XVII αιώνες, στην ερμηνεία των φωνητικών και οργανικών συναυλιών. Ωστόσο, στηριζόμενη στις επιστημονικές μελέτες του Γερμανικού μουσικού ιστορικού Α. Shreting, μπορούμε να μιλήσουμε για την πιο αρχαία προέλευση αυτής της αρχής. Σύμφωνα με τον ερευνητή, η προέλευσή της "... μπορεί να εντοπιστεί στην αρχαιότητα, στην εναλλαγή του τραγουδιού στην ελληνική τραγωδία και στα Ψαλμια Αυτή είναι μια ένδειξη της μουσικής και δραματικής προέλευσης της συναλλαγής. Σύμφωνα με την BV Asafieva, είναι ακριβώς το μέσο συνακόλουθες ότι ο οργανωτικός διάλογος, με βάση την αποκάλυψη, οι παρορμήσεις, η οποία καθορίζεται στη διατριβή, η οποία μπορεί να αποτελέσει διάφορα στοιχεία, μέχρι ένα ομιλητή ή "το Απλούστερη σύζευξη των ήχων ", για να μην αναφερθεί στις λεπτομερείς κατασκευές του τύπου μελωδικού θέματος.

Η τεχνολογία της συναλλαγής, δηλαδή της αλληλεπίδρασης του σολίστ με την ορχήστρα στο είδος της συναυλίας, γεννήθηκε σε συναυλίες A. Vivaldi. Τα θεμελιώδη σημεία είναι η εναλλαγή της Tutti και του Solo, του είδους και του προγραμματισμού, η χρήση του Timbre, δυναμικών και ρυθμικών μέσων εκφραστικότητας. Ο συνδυασμός αυτών των χαρακτηριστικών, σε έναν αρμονικό συνδυασμό, αυξάνει τη σημασία και τη συνάφεια της αρχής της συναλλαγής. Πρέπει να σημειωθεί ότι στην εποχή των βιεννέζικων κλασικών, η αρχή αυτή ποικίλλει σημαντικά. Το συναίσθημα συνδέεται στενά με τη θεματική ανάπτυξη. Προβλέπεται ο αυτοσχεδιασμός του σολίστ (Cadence). Το σολιστήρι κόμμα έχει τη φύση της διακοσμητικής δεξιοτεχνίας.

Η εφαρμογή της ελεύθερης, δημιουργικής αυτο-έκφρασης στη συναυλία του πιάνου είναι η αρχή της αυτοσχεδιασμού. Αυτή η αρχή συμβολίζει την υψηλότερη εκδήλωση της φύσης τυχερού παιχνιδιού της συναυλίας πιάνου. Η καταχώριση είναι συνέπεια της αυθόρμητης δημιουργικής πρωτοβουλίας του καλλιτέχνη μουσικού. Η ουσία της αυτοσχεδιασμού είναι τα νέα στοιχεία ερμηνείας της εργασίας και των πτυχών της μουσικής εκφραστικότητας.

Συνιστάται να σημειωθεί ότι ο ρόλος της εκτέλεσης αυτοσχεδιασμού ήταν μεγάλη στις δραστηριότητες των μουσικών του XVII - το πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Σύμφωνα με την πρακτική εκείνης της εποχής, ο πιανίστας ήταν να χρησιμοποιήσει τα κίνητρα της προηγούμενης μουσικής σε περιστασιακή αυτοσχεδιασμό, αλλά θα μπορούσε επίσης να αναρριχηθεί σε αυτό και νέα, ξένα θέματα. Στις οργανωτικές συναυλίες αυτής της εποχής, υπάρχουν μουσικά επεισόδια, όπου η ορχήστρα είναι σιωπηλή, και ο σολίστ έχει την ευκαιρία να δείξει την ικανότητά του και τη φαντασία του. Είναι γνωστό ότι τόσο ο V. A. Mozart όσο και ο L. van Beethoven ήταν μεγάλοι βελτιωτές, οι οποίοι αντικατοπτρίστηκαν στις συναυλίες τους πιάνο.

Η ταχύτητα της καλλιτεχνικής αντίδρασης, η φωτεινότητα των ξαφνικά αναδυόμενων εικόνων, της εφευρετικότητας στην οξεία αλλαγή της αλλαγής τους - τις ιδιότητες που πρέπει να έχει ο αυτοσχέδιο. Η αυτοσχεδιαστική έκπληξη χαρακτηρίστηκε από την ένταξη σολίστ, ξαφνικά θέματα παραλλαγής φωτισμού, σύγκριση αυτών, αντιθέσεις αρμονίας, ορχήστρα ορχηστρίας. Αλλά αυτές οι βάρδιες είναι συνδεδεμένες με σοφή μουσική λογική. Ο αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας είναι επίσης χαρακτηριστικός του τετραγωνισμού μιας κλασικής συναυλίας, αλλά η αρχή αυτοσχεδιασμού στις Cadansies της κλασικής συναυλίας πιάνου ρυθμίστηκε άκαμπτα.

Έτσι, εξετάζοντας τις ιδιαιτερότητες της καταγωγής και της ανάπτυξης της συναυλίας πιάνου, καθώς και την ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων του είδους του είδους, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι η συναυλία πιάνου είναι ένα από τα μεγαλύτερα μνημειώδη έντονα είδη της οργάνωσης της μουσικής. Η εμφάνιση του υπό μελέτη του είδους συνδέεται με την εμφάνιση ενός ομοφλωμένου στυλ στη μουσική. Η κρυστάλλωση των κύριων σημείων συναυλίας της συναυλίας (πολλές αντιφατικές δομές, η αρχή της αντιπάλων και ο αυτοσχεδιασμός, η φωτεινή απεικόνιση) πραγματοποιείται στην μπαρόκ εποχή (δημιουργικότητα Α. Vivaldi, Α. Κορέλλες, Ι. Σ. Μπαχά, Γ. F. Handel.). Ένα νέο ορόσημο στην ιστορία της ανάπτυξης του είδους της συναυλίας πιάνου ανοίγει τους δασκάλους του «κλασικισμού της Βιέννης» (J. Gaidn, V. A. Mozart L. Van Beethoven). Η συναυλία πιάνου αυτών των καινοτόμων μουσικών λεξιλογίου διακρίνεται από την κλίμακα του σχεδίου, τη δραματοποίηση μουσικών εικόνων, τη φωτεινότητα της μελωδίας, της συμφωνικής ανάπτυξης θεματικού υλικού, της δεξιοτεχνίας με μια μεγάλη βιολογική επικοινωνία του σολίστ και την ορχήστρα. Το είδος της Essence της συναυλίας Piano καθορίζεται από τις ακόλουθες αρχές: Λογική τυχερών παιχνιδιών, δεξιοτεχνία, αυτοσχεδιασμός, ανταγωνισμός, συναίσθημα. Οι καθορισμένες αρχές ορίζουν όχι μόνο τα χαρακτηριστικά της δομής και του περιεχομένου της συναυλίας, αλλά αποτελούν επίσης το πεδίο των καθηκόντων και των μεθόδων λύσης στην εκτελεστική πρακτική του πιανίστα.

Τα αποτελέσματα που παρουσιάζονται στην εργασία δεν ισχυρίζονται ότι θα μελετηθούν πλήρως από ένα αναλυμένο πρόβλημα και προτείνουν περαιτέρω ανάπτυξη. Συνιστάται να διερευνήσουμε τα χαρακτηριστικά της πραγματοποίησης του φύλου του είδους της συναυλίας σε συγκεκριμένα παραδείγματα δοκίμων συναυλιών κλασικών συνθετών, καθώς και εκπροσώπους της μουσικής κουλτούρας του δεύτερου μισού του XIX - πρώιμη XXI αιώνα.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Alekseev Α. Δ. Ιστορία της τέχνης πιάνου: εγχειρίδιο για τους μαθητές της μουσικής. Πανεπιστήμια: σε 3 ώρες / A. D. Alekseev. - Ed. 2ο, αντίγραφο. και προσθέστε. - Μέρος 1. - Μ.: Μουσική, 1967. - 286 σ.
2. Asafyev B.V. Μουσική μορφή ως διαδικασία / Β. Β. Αστέφ. - Ed. 2η. - M.: Μουσική, Leningr. REM., 1971. - 373 σ.
3. Badura-Skod Ε. Ερμηνεία του Mozart / E. Badura Skoda, P. Badura Skod. - M.: Μουσική, 1972. - 373 σελ.
4. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια / Χ. ed. Β. A. Intraved. - Ed. 2ο, αντίγραφο. και προσθέστε. - Μ.: BSE, 1954. - Τ. 28. - 664 σ.
5. Druskin Μ. Σ. Συναυλίες Piano του Mozart / Μ. S. Druskin. - Ed. 2η. - Μ.: Muzgiz, 1959. - 63 σελ.
6. Μουσική Εγκυκλοπαιδική Λεξικό / Χ. ed. Γ. V. Keldysh. - m.: Κουκουβάγιες. Encycle., 1990. - 672 σ.
7. Nazaykin Ε. V. Λογική μουσική σύνθεση / Ε. V. Nazaykin. - M.: Μουσική, 1982. - 320 s.
8. Rosenshild Κ. Κ. Ιστορία της ξένης μουσικής: πριν από τα μέσα του 18ου αιώνα / Κ. Κ. Rosenshild. - Ed. 3ο, αντίγραφο. και προσθέστε. - vol. 1. - M.: Μουσική, 1973. - 375 σελ.
9. Tarakanov Μ. Ε. Οργάνωση συναυλία / Μ. Ε. ΤΑΡΑΚΑΝΒ. - M.: Γνώση, 1986. - 55 σελ.
10. Hasing J. Homo Ludens. Στη σκιά του αύριο / J. Hasing. - M.: Πρόοδος, 1992. - 464 σ.

Princess N. Α. Συναυλία Piano: Ιστορία, Θεωρία του θέματος

Αυτή η δημοσίευση παρουσιάζει μια ανάλυση του είδους μιας συναυλίας πιάνου ως μια ποικιλία οργανικών μουσικών. Τα χαρακτηριστικά της ιστορικής εξέλιξης του είδους που μελετημένα εμφανίζονται. Τα χαρακτηριστικά του δομικού είδους της συναυλίας εντοπίστηκαν και αναλύθηκαν.

Λέξεις-κλειδιά: συναυλία πιάνο, είδος, δομή, μουσική μορφή.

PRISCHEPA Ν. Α. Πιάνο Concerto: Ιστορία, Θεωρία της ερώτησης

Το άρθρο ασχολείται με την ανάλυση του είδους Concerto Piano ως μορφή οργανικής μουσικής. Τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του είδους ορίζονται. Τα δομικά χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά του είδους της συναυλίας πιάνου αναλύονται.

Λέξεις-κλειδιά: Πιάνο συναυλία, είδος, δομή, μουσική μορφή.

Η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης του είδουςΣΥΝΑΥΛΙΑ.

Καλησπέρα, αγαπητοί φίλοι, λάτρεις της μουσικής! Σας καλωσορίζω στην επόμενη συνάντηση του μουσικού μας σαλόνι! Σήμερα, η συζήτηση θα πάει για το μουσικό είδος.

Το μόνο που είστε γνωστοί η λέξη "συναυλία". Τι σημαίνει αυτός ο όρος; (Απαντήσεις ακροατών). Οι συναυλίες είναι διαφορετικές. Ας τους απαριθμήσουμε. (Συνάντηση συμμετοχών Τραβήξτε τις σημειώσεις στις οποίες εισάγονται οι τύποι συναυλιών:

Συμφωνική συναυλία

Συναυλία ρωσικών αστέρων ποπ

Συναυλία κλασικής μουσικής

Συναυλία της ρωσικής λαϊκής μουσικής

Συναυλία πνευματικής μουσικής

Συναυλία της αρχαίας μουσικής

Συναυλία της Ορχήστρας των Ρωσικών Λαϊκών Εργασιών »

Συναυλιωτικά σολίστες του Θέατρο Μπολσόι

Ατομική συναυλία Artista

Bullis (θέαμα ή παρουσίαση στο θέατρο, η συλλογή από την οποία έρχεται υπέρ ενός από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες ή μια ολόκληρη ομάδα, για παράδειγμα, χορωδία, ορχήστρα) κλπ.

Αλλά υπάρχει μια άλλη έννοια αυτής της λέξης. Η συναυλία είναι ένα μουσικό είδος. Γι 'αυτόν σήμερα και θα πάει μια ιστορία. Θα εισαγάγετε σύντομα με την ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης του είδους και να ακούσετε τα θραύσματα των συναυλιών που δημιουργούνται από τους μεγάλους δασκάλους σε διαφορετική ιστορική εποχή.

Τι είναι μια συναυλία; Η λέξη είναι εκπαιδευμένη από Συναυλία. - αρμονία, συγκατάθεση και από Συναυλία - Ανταγωνιστικότητα) - ένα μουσικό έργο, πιο συχνά για ένα ή περισσότερα εργαλεία SOLING με την ορχήστρα.Πράγματι, η σχέση του εργαλείου κοπής και η ορχήστρα στη συναυλία περιέχει στοιχεία και "εταιρικές σχέσεις" και "αντιπαλότητα". Υπάρχουν επίσης συναυλίες για ένα εργαλείο - χωρίς ορχήστρα (συναυλίες -μονοφωνία) , συναυλίες για την ορχήστρα - χωρίς αυστηρά ορισμένα σόλο κόμματα, συναυλίες για φωνή (ή ψήφους) με ορχήστρα και συναυλίες για χορωδία . Ο δημιουργός μιας τέτοιας συναυλίας είναι ο ρωσικός συνθέτης Dmitry Bortnyansky.

Προϊστορία.

Η συναυλία εμφανίστηκε στην Ιταλία με τη σειρά των XVI-XVII αιώνες ως φωνητικό πολυφωνικό έργο της εκκλησίας της μουσικής (η λεγόμενη πνευματική συναυλία) και αναπτύχθηκε από τον πολυόρεμα και συγκρίνοντας τις χορωδίες, που χρησιμοποιούνται ευρέως από τους εκπροσώπους της Ενετοκρατίας. Τα γραπτά αυτού του είδους θα μπορούσαν να αναφέρονται ως συναυλίες (concerti) και motetti. Αργότερα, ο S. Bach ονομάζεται συναυλίες πολυφωνικά τους καντάτα.

Οι εκπρόσωποι της Ενετικής Σχολής χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην πνευματική συναυλία οργάνωση υποστήριξης.

Συναυλία της μπαρόκ εποχής.

Από τις αρχές του 18ου αιώνα Η πηγή περιλαμβάνει διάφορους τύπους συναυλίας. Στις συναυλίες του πρώτου τύπου, μια μικρή ομάδα εργαλείων - Concertino (Concertino, "μικρή συναυλία") - ήταν αντίθετη προς την ευρύτερη ομάδα, η οποία ονομάστηκε, όπως το ίδιο το έργο, το Concerto Grosso, "Big Concert"). Μεταξύ των γνωστών δοκίμων αυτού του τύπου - 12 Concerto Grosso (OP. 6) Arkandell Corelli, όπου το Concertino αντιπροσωπεύεται από δύο βιολιά και τσέλο, και το Grosso Concanto είναι ένα ευρύτερο εργαλείο χορδών. Το Concertino και το Concerto Grosso συνδέονται με το Basso Continuo ("μόνιμη μπάσες"), η οποία παρουσιάζεται με ένα χαρακτηριστικό της μπαρόκ μουσικής από τη συνοδευτική σύνθεση του εργαλείου πληκτρολογίου (πιο συχνά του clusing) και το εργαλείο χορδών μπάσων. Οι συναυλίες Corelli αποτελούνται από τέσσερα ή περισσότερα μέρη.

Ακούγεται ένα κομμάτι της συναυλίας A. Korelli

Ένας άλλος τύπος μπαρόκ συναυλία αποτελείται για ένα εργαλείο συγκέντρωσης με τη συνοδευτική ομάδα που ονομάζεται Ripeno ή tutti. Μια τέτοια συναυλία αποτελείται συνήθως από τρία μέρη, καιΠρώτα Σχεδόν πάντα είχε τη μορφή του Rondo: το εισαγωγικό ορχηστρικό τμήμα (Rhistnel), στο οποίο εκτίθεται το κύριο θεματικό υλικό του τμήματος και τα θραύσματα επαναλήφθηκαν μετά από κάθε ατομικό διαμέρισμα. Τα σόλο τμήματα δόθηκαν συνήθως στον ανάδοχο την ευκαιρία να λάμψουν με τη δεξιοτεχνία. Συχνά ανέπτυξαν το υλικό του Rhistnel, αλλά συχνά αποτελούνταν μόνο από περάσματα γάμου, Arpeggio και ακολουθίες. Στο τέλος του τμήματος, ο Rhistnel εμφανίστηκε στην αρχική του μορφή.Δεύτερος Το αργό τμήμα της συναυλίας ήταν λυρικό και αποτελείται από ελεύθερη μορφή. ΓρήγοραΤελικό μέρος Συχνά υπήρχε ένας τύπος χορού και συχνά ο συγγραφέας επέστρεψε στη μορφή του Rondo. , ένας από τους πιο διάσημους και παραγωγικούς συνθέτες του ιταλικού μπαρόκ, έγραψε πολλές σόλο συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων συναυλιών για βιολί, γνωστό ωςΕποχές .

Προτείνω να ακούτε 3 ώρες. Συναυλία "Καλοκαίρι", ο οποίος ονομάζεται "καταιγίδα"

Ο τελικός της συναυλίας του La Minor για βιολί με την ορχήστρα ("Βιρτουός της Μόσχας")

Ο Vivaldi έχει επίσης συναυλίες για δύο και περισσότερα σιωπηρά εργαλεία όπου συνδυάζονται τα στοιχεία των μορφών ατομικής συναυλίας, το Grosso καταλήγει και ακόμη και ο τρίτος τύπος συναυλίας - μόνο για την ορχήστρα, η οποία μερικές φορές ονομάστηκε Concerto Ripeieno.

Μεταξύ των καλύτερων συναυλίων της εποχής του μπαρόκ, τα έργα του Handel μπορούν να κληθούν και οι 12 συναυλίες της (OP. 6), που δημοσιεύονται το 1740, γράφονται στο δείγμα Concerto Grosso Korelli, με το οποίο η Handel συναντήθηκε κατά τη διάρκεια της πρώτης διαμονής του Ιταλία.

Συναυλίες I.S. Bach, μεταξύ των οποίων επτά συναυλίες πάσης, δύο για βιολί και έξι λεγόμενα. Οι συναυλίες του Βρανδεμβούργου, γενικά, ακολουθούν επίσης τα μοντέλα συναυλιών του Vivaldi: τους, όπως και τα έργα άλλων ιταλικών συνθέσεων, ο Bach σπούδασε πολύ ζήλο.

Τμήμα της συναυλίας Branderburg №3 g-dur

Κλασική συναυλία.

Αν και οι γιοι , Ειδικά ο Karl Philipp Emanuel και ο Johann Christian, διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της συναυλίας κατά το δεύτερο εξάμηνο του 18ου αιώνα, το είδος δεν ανυψώθηκε σε ένα νέο ύψος, και . Σε πολυάριθμες συναυλίες για βιολί, φλάουτα, κλαρίνια και άλλα εργαλεία, και ειδικά σε 23 βασικές συναυλίες, ο Μότσαρτ, ο οποίος είχε ανεξάντλητη φαντασία, συντέθηκαν τα στοιχεία μιας μπαρόκ σόλο συναυλία με την κλίμακα και τη λογική μορφή της μορφής κλασικής συμφωνίας. Στις καθυστερημένες συναυλίες του Μότσαρτ, η Ruthurnel μετατρέπεται σε μια έκθεση που περιλαμβάνει μια σειρά από ανεξάρτητες θεματικές ιδέες, η ορχήστρα και ο σολίστ αλληλεπιδρούν ως ίσοι εταίροι, επιτυγχάνεται μια άνευ προηγουμένου αρμονία στο ατομικό πάρτι μεταξύ της δεξιοτεχνίας και των εκφραστικών καθηκόντων. Ακόμη και Τα ποιοτικά άλλαξαν πολλά παραδοσιακά στοιχεία του είδους, θεωρούσαν σαφώς τη Manera και τη μέθοδο συναυλιών του Mozartov ως ένα ιδανικό.

Συναυλία Mozart για 3 FS με ορχήστρα

Συναυλία Beethoven για βιολί με ορχήστρα

Το δεύτερο και το τρίτο μέρος στη συναυλία του Μπετόβεν συνδέονται με ένα σύντομο απόσπασμα, ακολουθούμενο από ρυθμό, και μια τέτοια δέσμη εξακολουθεί να είναι πιο φωτεινή χάρη στην ισχυρή εικονική αντίθεση μεταξύ των τμημάτων. Το αργό τμήμα βασίζεται σε μια επίσημη, σχεδόν μελωδία αντιμονίου, η οποία δίνει αρκετές ευκαιρίες για την εξειδικευμένη λυρική της ανάπτυξη στο σόλο πάρτι. Ο τελικός συναυλιών γράφτηκε με τη μορφή του Rondo - αυτό είναι ένα κινητό, ένα μέρος "παιχνίδι" στο οποίο μια απλή μελωδία, με την "ψιλοκομμένη" ρυθμική που θυμίζει τη λαϊκή Viipsis, με άλλα θέματα, αν και η Rondo σε αντίθεση με την αποφυγή, αλλά διατηρώντας το Rondo μια κοινή αποθήκη χορού.

Δέκατος ένατος αιώνας.

Μερικοί συνθέτες αυτής της περιόδου (για παράδειγμα, Chopin ή Paganini) διατηρούσαν πλήρως την κλασική μορφή της συναυλίας. Ωστόσο, έμαθαν και οι καινοτομίες που έγιναν στη συναυλία του Beethoven, όπως η σόλο είσοδος στην αρχή και η ένταξη του ρυθμού με τη μορφή μέρους (Cadence - ένα σόλο επεισόδιο που χρησιμεύει ως δέσμη μεταξύ των τμημάτων). Ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό της συναυλίας στα 19 V. Υπήρξε ακύρωση διπλής έκθεσης (ορχηστρικός και σόλο) στο πρώτο μέρος: τώρα στην έκθεση της ορχήστρας και του σολίστ που εκτελείται μαζί. Παρόμοια καινοτομίες είναι χαρακτηριστικές των μεγάλων συναυλίων πιάνου του Shumanan, Brahms, Griga, Tchaikovsky και Rakhmaninov, συναυλίες βιολιού του Mendelsssohn, Brahms, Bruha και Tchaikovsky, Cello Concerts Algara και Dvorakik. Μια άλλη καινοτομία περιέχεται στις συναυλίες συναυλιών του πιάνου και σε ορισμένα έργα άλλων συγγραφέων - για παράδειγμα, σε συμφωνία για την Alta με την Harold Orchestra στην Ιταλία Berlioz, στη συναυλία του πιάνου του Buzoni, όπου εισάγεται η αρσενική χορωδία. Κατ 'αρχήν, η μορφή, το περιεχόμενο και οι τυπικές τεχνικές έχουν αλλάξει πολύ λίγο κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Η συναυλία είχε ως αποτέλεσμα την αντιπαλότητα με μουσική λογισμικού που είχε ισχυρή επιρροή σε πολλά όργανα του δεύτερου μισού αυτού του αιώνα.Stravinsky και , όχι πολύ μακριά (αν ξεφύγουν καθόλου) από τις βασικές αρχές μιας κλασικής συναυλίας. Για 20 αιώνα Που χαρακτηρίζεται από την αναβίωση του είδους του Concerto Grosso (στα γραπτά του Stravinsky, Valo Williams, Bloch και ) και την καλλιέργεια της συναυλίας για την ορχήστρα (φλοιός, coda, ). Κατά το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα, η δημοτικότητα και η βιωσιμότητα του είδους συναυλιών παραμένει και η κατάσταση του "παρελθόντος στη σύγχρονη εποχή" είναι χαρακτηριστική σε τέτοια στοιχεία, ως συναυλίες του John Cage (για το προετοιμασμένο πιάνο), (Για βιολί), Lu Harrison (για πιάνο), Philimer Glass (για βιολί), John Corigorno (για φλάουτο) και διαφέρουν το Liggeti (για το τσέλο).

Σέντσου.) - Μια μουσική γραφή γραμμένη για ένα ή περισσότερα εργαλεία, με την συνοδεία της ορχήστρας, προκειμένου να δώσει την ευκαιρία στους σολίστες να δείξουν τη δεξιοτεχνία της εκτέλεσης. Η συναυλία, γραμμένη για 2 εργαλεία, καλείται διπλό, για 3 - τρίκλινο. Σε μια τέτοια Κ. Η Ορχήστρα έχει δευτερεύουσα σημασία και μόνο στο στοιχηματισμό (TUTTI) λαμβάνει μια ανεξάρτητη αξία. Η συναυλία στην οποία η ορχήστρα έχει μια μεγάλη συμφωνική τιμή, ονομάζεται συμφωνική.

Η συναυλία είναι συνήθως από 3 μέρη (ακραία μέρη - σε μια ταχεία κίνηση). Στον XVIII αιώνα, μια συμφωνία στην οποία πολλά εργαλεία παίζουν σόλο, που ονομάζεται Concerto Grosso. Αργότερα, μια συμφωνία στην οποία ένα εργαλείο έλαβε μια πιο ανεξάρτητη αξία σε σύγκριση με άλλους, έγινε γνωστή ως συμφωνία Symphonique, Concertirende Sinfonie.

Η λέξη συναυλία, όπως το όνομα της μουσικής σύνθεσης, εμφανίστηκε στην Ιταλία στο τέλος του XVI αιώνα. Η συναυλία σε τρία μέρη εμφανίστηκε στο τέλος του XVII αιώνα. Ιταλικά Korrelli (βλέπε) θεωρείται ο ιδρυτής αυτής της φόρμας Κ., Από την οποία ανέπτυξαν στο XVIII και XIX αιώνα. Κ. Για διαφορετικά εργαλεία. Κ. Viypical, το τσέλο και το πιάνο είναι τα πιο δημοφιλή. Αργότερα, ο Κ. Έγραψε Bach, Mozart, Beethoven, Schumanov, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydov, Rubinstein, Βιότι, Παγανήνη, Βελτάν, Bruch, Βιετολιανός, Ernst, σερβίρει, λιθολόγος, κλπ. Συναυλία μικρών μεγεθών, στην οποία τα μέρη συγχωνεύονται, φυσαρμόνικα.

Μια κλασική συναυλία ονομάζεται επίσης δημόσια συνέλευση στις αίθουσες με ειδικό ήχο μεταξύ, στα οποία εκτελούνται διάφορα έργα φωνητικών ή οργάνων. Παρακολουθώντας το πρόγραμμα, η συναυλία ονομάζεται: Συμφωνική (στην οποία πληρούνται τα ορχηστρικά έργα), πνευματική, ιστορική (αποτελούμενη από διάφορες εποχές). Η συναυλία ονομάζεται επίσης η ακαδημία όταν οι καλλιτέχνες, τόσο σόλο όσο και η ορχήστρα είναι οι πρώτοι-προγενέστεροι καλλιτέχνες.

Συνδέσεις

• Θέματα συναυλιών έργων για την ορειχάλκινη ορχήστρα

Η συναυλία έχει 2 "ανταγωνιστικές" πιπεριές μεταξύ του σολίστ και της ορχήστρας, μπορεί να ονομαστεί ανταγωνισμός.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε τι είναι μια "οργάνωση συναυλία" σε άλλα λεξικά:

Συναυλία μόνο για μουσικά όργανα, χωρίς τραγούδι. Ένα λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Pavlenkov F., 1907 ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

Συναυλία (τον. Konzert, από το Ital. Concerto ≈ συναυλία, αρμονία, συναίνεση, από lat. Concerto ≈ ανταγωνιστική), ένα μουσικό έργο, στο οποίο ένα μικρότερο μέρος των συμμετεχόντων εργαλείων ή ψήφων αντιτίθεται σε περισσότερα από αυτά ή ολόκληρο το σύνολο, ... ...

ενόργανος - Aya, Ω. Όργανο adj., Αυτό. Ενόργανος. El. στο εργαλείο οργάνων. Sl. 18. Στην Ακαδημία Επιστημών, οι Δάσκαλοι είναι καθοριστικοί. Άνθρωπος 2 59. Σύνθετη τέχνη. Lomon. Ass 9 340. | Muz. Νίκαια Virtuoso Garthman, ... ... Ιστορικό Λεξικό του Gallicalism Ρωσική γλώσσα

Συναυλία (. Konzert, από την Ital. Συναυλία συναυλία, αρμονία, συγκατάθεση, από lat. Concerto ανταγωνίζεται) ένα μουσικό έργο, στο οποίο ένα μικρότερο μέρος των συμμετεχόντων μέσων ή ψήφων αντιτίθεται στο μεγαλύτερο μέρος ή ολόκληρο το σύνολο, ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

1. Δημόσια απόδοση της μουσικής Αρχικά, η λέξη Συναυλία (Consort) σήμαινε τη σύνθεση των ερμηνευτών (για παράδειγμα, ένα περίβλημα βιολιού), αντί της διαδικασίας εκτέλεσης και με αυτή την έννοια που χρησιμοποιήθηκε μέχρι 17 V. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, σοβαρή μουσική ... ... Εγκυκλοπαίδεια χρώμα

συναυλία - A, M. 1) Δημόσια απόδοση καλλιτεχνών σε ένα συγκεκριμένο, προ-συντακτικό πρόγραμμα. Τοποθετήστε μια συναυλία. Να πάει σε μια συναυλία. Συμφωνική συναυλία. 2) Μουσικό προϊόν για ένα ή περισσότερα εργαλεία κοπής και ορχήστρα. Συναυλία ... ... Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας

- (Konzert, από το Ital. Συναυλία συναυλία, επιστολές. Ανταγωνισμός (ψήφοι), από Lat. Concerto ανταγωνίζονται). Το έργο για πολλούς ερμηνευτές, σε ρούμι, ένα μικρότερο μέρος των συμμετεχόντων μέσων ή ψήφων είναι η ανταπόκριση περισσότερων από αυτά ή τα πάντα ... ... ... ... Εγκυκλοπαίδεια μουσικής

Συναυλία - (από την Ital. και Lat. Συναίνεση συναυλία, ανταγωνισμός) 1) εργαλείο, wok. Εντολή ή wok. Είδος, Πλεονεκτήματα. Κυκλικός., Με την αντιπολίτευση, μίλησε. Οι συμμετέχοντες και οι ομάδες θα εκτελέσουν. σύνθεση. Ο Κ. Παράγεται από την ιδέα της εργασίας. Διαγωνισμοί, παιχνίδια, αντιπαλότητα, ... ... Ρωσικό ανθρωπιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ΣΥΝΑΥΛΙΑ - (Το Concerto, Fr. Concert, It. Konzert), 1) δημόσια απόδοση της μουσικής. Εργασίες (συμφωνική συναυλία, εκκλησία, στρατιωτική ορχήστρα, κήπος κ.λπ.). - 2) Μεγάλη μουσική. Ένα παιχνίδι για οποιοδήποτε σόλο εργαλείο με μια ορχήστρα ... Μουσικό λεξικό Riemann

Εργοστάσιο sestroretsky όργανο εργοστάσιο. S.P.VOSCOVA SETRORETSKY PLATER ... Wikipedia

Βιβλία

• Λευκορωσική μουσική του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Reader ,. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα Λευκορωσίας συνθέτες που δημιουργήθηκαν κατά το δεύτερο εξάμηνο του 20ού αιώνα. Περιέχει έργα διαφόρων ειδών: τραγούδι (συμπεριλαμβανομένης της λαογραφίας), ρομαντισμό, θάλαμος ...

Το περιεχόμενο του άρθρου

ΣΥΝΑΥΛΙΑ(Ital. Concerto), ένα κομμάτι ή πολλά μουσικά έργα για ένα ή περισσότερα σιωπηλά εργαλεία και ορχήστρα. Η προέλευση της λέξης "συναυλία" δεν είναι απολύτως σαφής. Ίσως συνδέεται με το Ital. Συναυλία ("συμφωνώ", "έρχονται στη συγκατάθεση") ή από το lat. Συναυλία ("καθαρό", "αγώνας"). Πράγματι, η σχέση μεταξύ του σόλου εργαλείων και της ορχήστρας στη συναυλία περιέχει στοιχεία και "συνεργασίες" και "αντιπαλότητα". Για πρώτη φορά, η λέξη "συναυλία" εφαρμόστηκε τον 16ο αιώνα. Για να ορίσετε φωνητικά εργαλεία, σε αντίθεση με τον όρο ένα cappella, το οποίο έδειξε καθαρά φωνητικά δοκίμια. Οι συναυλίες του Giovanni Gabriel, που γράφτηκαν για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Η μάρκα στη Βενετία ή συναυλίες του Ludoviko Da Viadayan και ο Henry Schutza είναι κυρίως ένα πνευματικό γραπτό με όργανο υποστήριξης. Μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα. Η λέξη "συναυλία" και επίθετο "συναυλία" (συναυλία ) Συνέχισε να σχετίζεται με τη φωνητική και οργάνωση μουσική, αλλά κατά το δεύτερο μισό αυτού του αιώνα, πρώτα στη Μπολόνια και στη συνέχεια εμφανίστηκαν καθαρά συναυλίες στη Ρώμη και τη Βενετία.

Συναυλία της μπαρόκ εποχής.

Από τις αρχές του 18ου αιώνα Η πηγή περιλαμβάνει διάφορους τύπους συναυλίας. Στις συναυλίες του πρώτου τύπου, μια μικρή ομάδα εργαλείων - Concertino (Concertino, "μικρή συναυλία") - ήταν αντίθετη προς την ευρύτερη ομάδα, η οποία ονομάστηκε, όπως το ίδιο το έργο, το Concerto Grosso, "Big Concert"). Μεταξύ των γνωστών δοκίμων αυτού του τύπου - 12 Concerto Grosso (OP. 6) Arkandell Corelli, όπου το Concertino αντιπροσωπεύεται από δύο βιολιά και τσέλο, και το Grosso Concanto είναι ένα ευρύτερο εργαλείο χορδών. Το Concertino και το Concerto Grosso συνδέονται με το Basso Continuo ("μόνιμη μπάσες"), η οποία παρουσιάζεται με ένα χαρακτηριστικό της μπαρόκ μουσικής από τη συνοδευτική σύνθεση του εργαλείου πληκτρολογίου (πιο συχνά του clusing) και το εργαλείο χορδών μπάσων. Οι συναυλίες Corelli αποτελούνται από τέσσερα ή περισσότερα μέρη. Πολλοί από αυτούς θυμίζουν τη μορφή ενός Trio-Sanate, ένα από τα πιο δημοφιλή είδη μουσικής μπαρόκ δωματίου. Άλλοι που αποτελούνται από πολλούς χορούς είναι περισσότερο σαν σουίτα.

Ένας άλλος τύπος μπαρόκ συναυλία αποτελείται για ένα εργαλείο συγκέντρωσης με τη συνοδευτική ομάδα που ονομάζεται Ripeno ή tutti. Μια τέτοια συναυλία αποτελείται συνήθως από τρία μέρη και η πρώτη σχεδόν πάντα είχε τη μορφή του Rondo: το εισαγωγικό ορχομιζτό τμήμα (Rhistnel), στο οποίο επαναλήφθηκε το κύριο θεματικό υλικό του τμήματος και τα θραύσματα μετά από κάθε ατομικό διαμέρισμα. Τα σόλο τμήματα δόθηκαν συνήθως στον ανάδοχο την ευκαιρία να λάμψουν με τη δεξιοτεχνία. Συχνά ανέπτυξαν το υλικό του Rhistnel, αλλά συχνά αποτελούνταν μόνο από περάσματα γάμου, Arpeggio και ακολουθίες. Στο τέλος του τμήματος, ο Rhistnel εμφανίστηκε στην αρχική του μορφή. Το δεύτερο, το αργό τμήμα της συναυλίας ήταν λυρικό και αποτελείται από ελεύθερη μορφή, μερικές φορές η λήψη του "επαναλαμβανόμενου μπάσου" χρησιμοποιήθηκε σε αυτό. Το γρήγορο τελικό μέρος είχε συχνά έναν τύπο χορού και συχνά ο συγγραφέας επέστρεψε σε αυτήν για να σχηματίσει Rondo. Ο Antonio Vivaldi, ένας από τους πιο διάσημους και παραγωγικούς συνθέτες του ιταλικού μπαρόκ, έγραψε πολλές σόλο συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων συναυλιών για βιολί, διάσημο που ονομάζεται Εποχές. Ο Vivaldi έχει επίσης συναυλίες για δύο και περισσότερα σιωπηρά εργαλεία όπου συνδυάζονται τα στοιχεία των μορφών ατομικής συναυλίας, το Grosso καταλήγει και ακόμη και ο τρίτος τύπος συναυλίας - μόνο για την ορχήστρα, η οποία μερικές φορές ονομάστηκε Concerto Ripeieno.

Μεταξύ των καλύτερων συναυλίων της εποχής του μπαρόκ, τα έργα του Handel μπορούν να κληθούν και οι 12 συναυλίες της (OP. 6), που δημοσιεύονται το 1740, γράφονται στο δείγμα Concerto Grosso Korelli, με το οποίο η Handel συναντήθηκε κατά τη διάρκεια της πρώτης διαμονής του Ιταλία. Συναυλίες I.S. Bach, μεταξύ των οποίων επτά συναυλίες πάσης, δύο για βιολί και έξι λεγόμενα. Συναυλίες του ΒρανδεμβούργουΓενικά, ακολουθήστε επίσης τα μοντέλα των συναυλίων Vivaldi: είναι, όπως και τα έργα άλλων ιταλών συνθέτες, ο Bach σπούδασε πολύ ζήλο.

Κλασική συναυλία.

Αν και οι γιοι της Μπαχά, ειδικά ο Karl Philipp Emanuel και ο Johann Christian, διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της συναυλίας κατά το δεύτερο εξάμηνο του 18ου αιώνα, το είδος δημιουργήθηκε σε ένα νέο ύψος και το Mozart. Σε πολυάριθμες συναυλίες για βιολί, φλάουτα, κλαρίνια και άλλα εργαλεία, και ειδικά σε 23 βασικές συναυλίες, ο Μότσαρτ, ο οποίος είχε ανεξάντλητη φαντασία, συντέθηκαν τα στοιχεία μιας μπαρόκ σόλο συναυλία με την κλίμακα και τη λογική μορφή της μορφής κλασικής συμφωνίας. Στις καθυστερημένες συναυλίες του Μότσαρτ, η Ruthurnel μετατρέπεται σε μια έκθεση που περιλαμβάνει μια σειρά από ανεξάρτητες θεματικές ιδέες, η ορχήστρα και ο σολίστ αλληλεπιδρούν ως ίσοι εταίροι, επιτυγχάνεται μια άνευ προηγουμένου αρμονία στο ατομικό πάρτι μεταξύ της δεξιοτεχνίας και των εκφραστικών καθηκόντων. Ακόμη και ο Beethoven, ο οποίος άλλαξε ποιοτικά πολλά παραδοσιακά στοιχεία του είδους, θεωρείται σαφώς η Manera και η μέθοδος συναυλιών Mozartov ως ιδανικό.

Η συναυλία Beetheovensky Violin του D Major (OP. 61) ξεκινά από την αναπτυσσόμενη καταχώρηση ορχηστρίας, όπου οι κύριες ιδέες παρουσιάζονται στην κυνηγημένη μορφή μιας έκθεσης σεμινών. Το αρχικό θέμα έχει μια εμφάνιση που μοιάζει με τον Μάρτιο, το οποίο είναι συνήθως για μια κλασική συναυλία και ο Beethoven έχει σημαντικό ρόλο στο Λιπαράβ. Το δεύτερο και το τρίτο θέμα είναι πιο λυρικά και εκτεταμένα, αλλά ταυτόχρονα διατηρούν την ευγενή πολυπλοκότητα που δίνεται από το πρώτο θέμα. Όταν η καταχώρηση της σολίστ, ωστόσο, τα πάντα αλλάζουν. Ως αποτέλεσμα απροσδόκητης στροφής στο προσκήνιο, τα δευτερεύοντα κίνητρα της ορχηστρικής έκθεσης βγαίνουν, κατατεθούν στη λαμπρή υφή του εργαλείου SOLEST: Κάθε στοιχείο αναταραχθεί και ακονίζεται. Στη συνέχεια, ο σολίστ και η ορχήστρα ανταγωνίζονται στην ανάπτυξη διαφορετικών θεμάτων και στην επανεκκίνηση επαναλαμβάνουν το κύριο θεματικό υλικό ως συνεργάτες. Πιο κοντά στο τέλος του τμήματος των ανθρωποξεσών, ώστε να επιτρέψει στον σολίστ να κάνει ένα ρυθμό - εκτεταμένο αυτοσχεδιασμό, σκοπός του οποίου να αποδείξει τη δεξιοτεχνία και την εφευρετικότητα του σολίστ (αυτή τη στιγμή οι σολίστες συνήθως δεν αυτοσχεδιάζουν, αλλά παίζουν τους καταγεγραμμένους φακούς άλλων συγγραφέων). Το παραδοσιακό ρυθμό τελειώνει με ένα ρυμουλκούμενο, μετά από το οποίο ακολουθεί το ορχηστρικό συμπέρασμα. Ο Beethoven, ωστόσο, κάνει το βιολί να θυμίζει ένα λυρικό δεύτερο θέμα (ακούγεται στο φόντο μιας χαλαρωμένης ορχήστρας συνοδείας) και μετά από αυτό σταδιακά μετακινηθεί σε ένα λαμπρό συμπέρασμα. Το δεύτερο και το τρίτο μέρος στη συναυλία του Μπετόβεν συνδέονται με ένα σύντομο απόσπασμα, ακολουθούμενο από ρυθμό, και μια τέτοια δέσμη εξακολουθεί να είναι πιο φωτεινή χάρη στην ισχυρή εικονική αντίθεση μεταξύ των τμημάτων. Το αργό τμήμα βασίζεται σε μια επίσημη, σχεδόν μελωδία αντιμονίου, η οποία δίνει αρκετές ευκαιρίες για την εξειδικευμένη λυρική της ανάπτυξη στο σόλο πάρτι. Ο τελικός συναυλιών γράφτηκε με τη μορφή του Rondo - αυτό είναι ένα κινητό, ένα μέρος "παιχνίδι" στο οποίο μια απλή μελωδία, με την "ψιλοκομμένη" ρυθμική που θυμίζει τη λαϊκή Viipsis, με άλλα θέματα, αν και η Rondo σε αντίθεση με την αποφυγή, αλλά διατηρώντας το Rondo μια κοινή αποθήκη χορού.

Δέκατος ένατος αιώνας.

Μερικοί συνθέτες αυτής της περιόδου (για παράδειγμα, Chopin ή Paganini) διατηρούσαν πλήρως την κλασική μορφή της συναυλίας. Ωστόσο, έμαθαν και οι καινοτομίες που έγιναν στη συναυλία Beethoven, όπως η ατομική προσχώρηση στην αρχή και η ένταξη του ρυθμού με τη μορφή μέρους. Ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό της συναυλίας στα 19 V. Υπήρξε ακύρωση διπλής έκθεσης (ορχηστρικός και σόλο) στο πρώτο μέρος: τώρα στην έκθεση της ορχήστρας και του σολίστ που εκτελείται μαζί. Παρόμοια καινοτομίες είναι χαρακτηριστικές των μεγάλων συναυλίων πιάνου του Shumanan, Brahms, Griga, Tchaikovsky και Rakhmaninov, συναυλίες βιολιού του Mendelsssohn, Brahms, Bruha και Tchaikovsky, Cello Concerts Algara και Dvorakik. Μια άλλη καινοτομία περιέχεται στις συναυλίες φύλλων πιάνου και σε ορισμένα έργα άλλων συγγραφέων - για παράδειγμα, σε συμφωνία για βιόλα και ορχήστρα Harold στην Ιταλία Berlioza, στη συναυλία πιάνου του Buzoni, όπου εισάγεται η χορωδία του ανθρώπου. Κατ 'αρχήν, η μορφή, το περιεχόμενο και οι τυπικές τεχνικές έχουν αλλάξει πολύ λίγο κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Η συναυλία είχε ως αποτέλεσμα την αντιπαλότητα με μουσική λογισμικού που είχε ισχυρή επιρροή σε πολλά όργανα του δεύτερου μισού αυτού του αιώνα.

Ο εικοστός αιώνας.

Οι καλλιτεχνικές επαναστάσεις που διαπράχθηκαν κατά τις δύο πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Και η περίοδος μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, δεν μετατράπηκε πάρα πολύ τη βασική ιδέα και την εμφάνιση της συναυλίας. Ακόμα και οι συναυλίες τέτοιων φωτεινών καινοτόμων όπως ο Prokofiev, ο Shostakovich, η οροφή, ο Stravinsky και Bartok, δεν είναι μακριά (αν πάνε καθόλου) από τις βασικές αρχές μιας κλασικής συναυλίας. Για 20 αιώνα Χαρακτηρίζεται από την αναβίωση του είδους του Confacto Grosso (στα γραπτά του Stravinsky, Valo Williams, Bloch και Shnitke) και καλλιεργώντας μια συναυλία για την Ορχήστρα (Barkok, Kodai, Hindemite). Κατά το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα, η δημοτικότητα και η βιωσιμότητα του είδους συναυλιών παραμένει και η κατάσταση του "παρελθόντος στη σύγχρονη εποχή" είναι χαρακτηριστική σε τέτοια στοιχεία, ως συναυλίες του John Cage (για το προετοιμασμένο πιάνο), Sofia Gubaidulina (Για βιολί), Lu Harrison (για πιάνο), γυαλί Philip (για βιολί), John Corigorno (για το φλάουτο) και τη μάγηση διάρροιας (για το τσέλο).