Heller-Germain Edgar de Ga, ή Edgar degas (Fr. Edgar Degas, 19 Ιουλίου, 1834, Παρίσι - 27 Σεπτεμβρίου 1917) - Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους και πρωτότυπους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού.

Βιογραφία και δημιουργικότητα

Η DEGI γεννήθηκε στις 19 Ιουλίου 1834 στο Παρίσι, σε μια εξασφαλισμένη οικογένεια της αριστοκρατικής προέλευσης του Auguste de Ha και της Σέλετης. Ήταν το μεγαλύτερο των πέντε παιδιών. Στην ηλικία των 13 ετών, ο Edgar έχασε τη μητέρα του, η οποία έγινε σοβαρό πλήγμα σε αυτόν. Αργότερα, στη νεολαία, υπό την επιρροή νέων κοινωνικών ιδεών, ο Edgar άλλαξε το επώνυμό του με de ga σε λιγότερο "αριστοκρατικό" Degas.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Auguste de Ga, κατάφερε το γαλλικό υποκατάστημα μιας μεγάλης τράπεζας που ιδρύθηκε στην Ιταλία, ο Deant Edgar Degi, Renele Heller de Ga. Η Ilher de Ha μετανάστευσε στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, πιστεύοντας ότι η ζωή του κινδυνεύει. Η μητέρα Edgar, η Celestina Musson, ήταν από τη γαλλική οικογένεια, εγκαταστάθηκε στην Αμερική. Ο πατέρας της ήταν μεσίτης σε ένα βαμβακερό χρηματιστήριο στη Νέα Ορλεάνη.

Πρώιμη περίοδος

Η επιθυμία να τραβήξει την αρχή να εκδηλωθεί από την DEGA στην παιδική ηλικία. Ωστόσο, ο πατέρας του τον χάλια του μια καριέρα του δικηγόρου, ωστόσο, ο Edgar δεν είχε πολλή επιθυμία και ικανότητες για τη νομολογία και η ασφάλεια της οικογένειας τον επέτρεψε να συμμετάσχει στη ζωγραφική, όχι ιδιαίτερα ανησυχητική για τη σίτιση. Δεν χρειάζεται έντονα στα χρήματα, η Degas θα μπορούσε να αντέξει να μην πουλήσει το έργο του και να δουλέψει πάνω τους ξανά και ξανά, προσπαθώντας για τελειότητα. Η DEGI ήταν ένας προφανής τελειομανής ο οποίος δίνει στο πάθος του σε τέλεια αρμονία στην απώλεια της αίσθησης της πραγματικότητας. Ήδη στην αρχή του μακρινού δημιουργικού μονοπατιού του, η DEGI ήταν καλλιτέχνης που, όπως ήταν αστείο, μόνο διογκώνοντας την εικόνα, ήταν δυνατό να σταματήσετε να εργάζεστε σε αυτό.

Σε 20 χρόνια (1854), η Degas εγγράφεται στο εργαστήριο στο εργαστήριο του καλλιτέχνη του κουτσού, η οποία, με τη σειρά του, ο φοιτητής του μεγάλου Engra. Σε μια γνωστή οικογένεια Degius, έγινε ο Engra, και είχε διατηρήσει καιρό την εμφάνισή του στη μνήμη του και για τη ζωή του είχε διατηρήσει την αγάπη της γραμμής του τραγουδιστή και σαφώς. Η DEGI αγάπησε άλλα μεγάλα συρτάρια - Nikola Poussna, Hans Golbien - και αντιγράφηκε το έργο τους στο Λούβρο με τέτοια επιμέλεια και δεξιότητα, η οποία ήταν δύσκολο να διακρίνει ένα αντίγραφο του πρωτοτύπου.

Louis Lamot - Η φιγούρα για αυτούς τους χρόνους είναι αρκετά γνωστός, αν και στην εποχή μας το έργο αυτού του καλλιτέχνη είναι σχεδόν ξεχασμένο. Ο Lamot κατόρθωσε να μεταφέρει την αγάπη DEGI για σαφή περιγράμματα που ο ίδιος ο Engr ήταν τόσο εκτιμημένος. Το 1855, η Degas κατόρθωσε να δει τον εαυτό του με το ENGROM, ο οποίος ήταν 75 ετών, και ακόμη και να πάρει συμβουλές από αυτόν: "Σχεδιάστε μια γραμμή, έναν νεαρό, όσο το δυνατόν περισσότερο στη μνήμη ή από τη φύση". Το Kurba και το Delacroix είχε κάποια επιρροή στο έργο των Degas, αλλά το AngG αναγνωρίστηκε στην αρχή μέχρι το τέλος της ζωής για τον καλλιτέχνη.

Ο Edgar σπούδασε τις δημιουργίες των μεγάλων δασκάλων ζωγραφικής στο Λούβρο, κατά τη διάρκεια της ζωής του αρκετές φορές επισκέφθηκε την Ιταλία (όπου οι συγγενείς του έζησαν κατά μήκος της γραμμής του πατέρα), όπου είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τα αριστουργήματα των Δασκάλων της Ιταλικής Αναγέννησης. Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον ζωγράφο προκάλεσε τέτοιους παλιούς ιταλικούς δασκάλους ως λείανση, Bellini, κορίτσι και τζούττο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Andrea Manteny και ο Paolo Veronese γίνεται αδρανής και πολύχρωμη ζωγραφική των οποίων κυριολεκτικά χτύπησε τον νεαρό καλλιτέχνη. Για την πρώιμη εργασία του, ένα απότομο και ακριβές σχέδιο χαρακτηρίζεται από μια απότομη παρατήρηση, σε συνδυασμό με τον ευγενή-διακριτικό τρόπο της επιστολής (σκίτσα του αδελφού, το 1856-1857, το Λούβρο, το Παρίσι, το Σχήμα Head Baronesses Belleli, 1859, Λούβρο, Παρίσι), στη συνέχεια, με σκληρές ρεαλιστικές επιδόσεις (πορτραίτο ενός ιταλικού πάγκου, 1857, ιδιωτική συλλογή).

Στη στροφή της δεκαετίας του '60 του XIX αιώνα, ο Edgar Dega ανοίγει το δικό του εργαστήριο στο Παρίσι. Η βάση της δημιουργικότητάς του ήταν ζωγραφική πορτρέτο, αλλά δόθηκε μεγάλη προσοχή στις ιστορικές καμβάδες. Ενώ στην Ιταλία, η Degas έγραψε πολλά πορτρέτα, τα οποία απεικονίζουν μέλη της οικογένειάς του. Μετά από αυτό, για πολλά χρόνια, το πορτρέτο παρέμεινε ένα από τα ισχυρά χόμπι του, εναλλάσσονται με ιστορικά θέματα. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1860, η Degas έγινε και πάλι ενδιαφέρονται για σκηνές από τη σύγχρονη ζωή και πρώτα απ 'όλα τα άλματα.

Ιστορικός καμβάς

Ήταν πολύπλοκο, σπουδαίο έργο, με τη βοήθεια της οποίας ο καλλιτέχνης ελπίζει να γίνει διάσημος, βάζοντας τους στην καμπίνα. Ένας νεαρός καλλιτέχνης που θέλει να παρουσιάσει στην καμπίνα, το πρώτο εξάμηνο της δεκαετίας του εξήντα, απευθύνεται σε ιστορικά οικόπεδα: "Νέοι Σπαρτιάτες, προκαλώντας τον διαγωνισμό των νέων ανδρών" (1860), "Semiramid Lays The City" (1861) , "Αλέξανδρος και Bucuofal" (1861-1862), "κόρη του Jeffea" (1859-1860), "Επεισόδιο του Μεσαιωνικού Πολέμου" ("Καταστροφή Ορλεάνη") (1865). Οι εικόνες είναι σκοτεινές στο χρώμα, ξηραίνονται σε σχήμα. Στην πρώτη από τις καταχωρημένες ζωγραφιές των ανθρώπινων μορφών στον καμβά, στερούνται εξαιρετικής χάριτος, κόβουν και γωνιές, η δράση ξετυλίγεται στο πλαίσιο ενός συμβατικού καθημερινού τοπίου.

Στην πραγματικότητα, η DEGI δεν τελείωσε ποτέ κανένα από αυτά τα έργα, παρά τα πολυάριθμα προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα πετρελαίου. Για παράδειγμα, στις ασκήσεις "Σπαρτιάτες της Νεολαίας", παραμελημένη ιστορική ακρίβεια, προκειμένου απλώς και σαφώς να παρουσιάσει το θέμα από την αρχαία ιστορία. Βάλλουν ολόκληρη την εικόνα στο κλασικά αυστηρό πνεύμα του Poussin, αλλά έδωσε τους χαρακτήρες των χαρακτηριστικών των "παιδιών της Μονμάρτρης", τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων που είναι εξοικειωμένοι με τον παριζιάνικο λαό. Στο "SemiRamide, Building Babylon", η Degi δημιούργησε ένα συναρπαστικό πρωτότυπο έργο, αλλά φαινόταν ότι ο ίδιος δεν ήταν σίγουρος προς τη σωστή κατεύθυνση της αναζήτησής του. Η επιθυμία να επιτευχθεί εξαιρετικά τέλεια τέχνη που έπαιξε με ένα αφελές αστείο: Το κίνημα στο ιδεώδες ήταν για τον καλλιτέχνη από μόνο του. Τέτοια δουλειά έδωσε έναν λόγο για τις συνομιλίες σχετικά με τις αποτυχίες ή την αφερεγγυότητα των DEGA σε αυτό το είδος. Ωστόσο, είναι αδύνατο, ωστόσο, δεν παρατηρείται ότι κυριολεκτικά σε αρκετές καμβά, πρότεινε μια ανεξάρτητη λύση στο πρόβλημα, το οποίο δεν ήταν υπό τη δύναμη των άλλων, απέτυχε να γεμίσει το οικόπεδο με τις δικές τους εικόνες.

Πορτρέτο μιας οικογένειας Bellie

Εκδρομές στην Ιταλία και την επιρροή των ιταλών ζωγράφων του αιώνα XV. Συνδεθείτε Degas για τη δημιουργία ενός ομίλου πορτρέτο της οικογένειας Bellel. Οι κλασικές παραδόσεις στη σύνθεση σε αυτόν τον καμβά είναι δίπλα σε χαρακτηριστικούς χαρακτήρες, οι οποίοι διακρίνονται θετικά από τον καλλιτέχνη. Σε αυτό το εντυπωσιακό πορτρέτο της ομάδας, η θεία Degas Laura με τον σύζυγό της, τον Baron Jennaro Belleli και δύο παιδιά. Η Laura είναι έγκυος με ένα τρίτο παιδί, αν και ένα μαύρο φόρεμα κρύβει τη θέση της. Εκείνη την εποχή, συνέχισε να φορούσε πένθος στον πατέρα της, ο παππούς Degas, ο οποίος πέθανε αρκετά πρόσφατα - το πορτρέτο του κρέμεται πίσω από τους Λαύς. Η Dega άρχισε να γράφει αυτή την εικόνα το 1858, όταν επισκέφθηκε τους συγγενείς του στη Φλωρεντία. Εδώ έκανε πολλά προκαταρκτικά σκίτσα, αλλά η τελική έκδοση έγραψε μετά την επιστροφή στο Παρίσι το 1859. Μέχρι τότε, αυτό το πορτρέτο ήταν το πιο φιλόδοξο έργο του καλλιτέχνη. Τα στοιχεία εμφανίζονται εδώ σχεδόν σε μια φυσική αξία και η ίδια η εικόνα φαίνεται προσεκτικά. Η εξουσία και το βάθος της σύνθεσης ανιχνεύουν την επιθυμία του καλλιτέχνη να ακολουθήσει τα δείγματα της ιταλικής αναγέννησης και των παραδόσεων των κυρίων παλαιότερων γενιάς, κυρίως το Engru, το οποίο κάποτε δημιούργησε επίσης πολλά εξαιρετικά πορτρέτα στην Ιταλία. Ταυτόχρονα, η εικόνα διακρίνεται από τη φρεσκάδα και την ατομική άποψη του καλλιτέχνη. Διαθέτει στέκεται στο πορτρέτο των μη παραδοσιακών ανθρώπων, και γενικά, ο καμβάς μεταδίδει την ατμόσφαιρα των ισχυρών σχετικών δεσμών, αν και στην πραγματικότητα ο γάμος της Laura δεν μπορούσε να καλέσει ευτυχισμένη.

Εδώ είναι μια άλλη περιγραφή αυτής της εικόνας από τον γνώμονα και τον εμπειρογνώμονα της τέχνης: "Σε σύγκριση με την επίσημη ζωγραφική πορτρέτο του σαλόνι, για την οποία η φωτογραφική ακρίβεια, η φωτογραφική ρύθμιση και η ακρίβεια του στιγμιότυπου ήταν μια απαραίτητη προϋπόθεση για την αισθητική, την εικόνα στο θάρρος τους και η αλήθεια σήμαινε μια πραγματική επανάσταση. Τα στοιχεία δεν είναι θετικά τόσο σε σύγχρονες φωτογραφίες όσο και σε μεσαία πορτρέτα σαλόνι. Μόνο η Giovanna, μία από τις κόρες, κοιτάζει τον φανταστικό θεατή, οι υπόλοιποι αριθμοί επικεντρώνονται ο ένας στον άλλο. Η βαρόνη είναι δωρεάν, έχει υπερήφανη, ευθεία και στάση αναφοράς. Η μικρή Τζούλια έσπασε τη στιγμή του λεπτού συναίσθημα. Βρίσκεται στην άκρη της καρέκλας, το αριστερό πόδι είναι κρυμμένο - η υποδοχή του Διευθυντή που μεταδίδει αυθόρμητη αμεσότητα. Για την ακαδημαϊκή ζωγραφική εκείνης της εποχής, ήταν μια σαφής βεβήλωση των ιερών ... σε αυτή την εικόνα έχει ήδη εμφανιστεί μια υπαινιγμός της Tu Manera, η οποία θα χτυπήσει στη συνέχεια την DEGI, όταν σε οποιοδήποτε κίνητρο θα το κάνει να παραμείνει μόνο για τον εαυτό του " (Ε. Huteringer).

Ιμπρεσιονιστές και degas.

Edgar Degas. Τα δεξιά άλογα μπροστά από τα περίπτερα. 1869-1872 Μουσείο Orsay, Παρίσι.

Το 1861, η Degas συναντά τον Edward Mana, τη φιλία με την οποία συνέχισε μέχρι το τέλος της τελευταίας ζωής. Το να είσαι ατόμων είναι πολύ αυθεντικός στο περιβάλλον των νέων καλλιτεχνών, ο άτυπος επικεφαλής της ομάδας μπιζελοολίου, η Mane εισήγαγε μια διαμόρφωση με νέους ζωγράφους που αργότερα διάσημοι ως Ιμπρεσιονιστές. Στους λίγους κύκλους που οι ενωμένοι καλλιτέχνες, η Degi είχε μια άνευ όρων υψηλή φήμη λόγω των τρόπων της, της ωραίας κουλτούρας, της ευγένειας, ενός ιδιόμορφου, σε συνδυασμό με την ευκρίνεια, τη γοητεία - όλα αυτά προκάλεσαν ένα γνωστό σεβασμό γι 'αυτόν.

Με τον Edward Mana Dega φυλές τη συνολική απόρριψη της Adappic Salon Art. Η DEGI ενδιαφέρεται περισσότερο για τη σύγχρονη ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις της, αντί των εξαντλητικών οικόπεδων ζωγραφικής στην καμπίνα. Επίσης, δεν δέχτηκε την επιθυμία των ιμπροσρεσιών να εργαστούν σε εξωτερικούς χώρους, προτιμώντας τον κόσμο του θεάτρου, της όπερας και του καφειαντανίου. Επιπλέον, δεν του άρεσε ο Plenuer, πιστεύοντας ότι η προσοχή διασκορπίστηκε στον αέρα, και προτιμούσε άνευ όρων ένα περιβάλλον διαχείρισης στούντιο. Επειδή το αφηρημένο στυλ βασίστηκε σε ένα όμορφο σχέδιο, οι πίνακές του έχουν ακρίβεια της εικόνας, εντελώς άτυπα για τον ιμπρεσιονισμό.

Προσέχετε σε επαρκώς συντηρητικές απόψεις τόσο στον τομέα της πολιτικής όσο και στην προσωπική ζωή, η Degas ήταν εξαιρετικά έξυπνη στην αναζήτηση νέων κινήτρων των έργων του, χρησιμοποιώντας απροσδόκητα πρόσωπα και διευρυμένα σχέδια ("Miss Lala in Circus Fernando", 1879, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, Λονδίνο ). "Πιάσε στιγμές" - έτσι, ίσως, θα ήταν δυνατόν να το θέσουμε σε πολλά έργα του Edgar Degas. Αυτή είναι η βαθιά εσωτερική του συγγένεια με τους ιμπρεσιονιστές. Ήταν όλοι ποιητές ενός αδέσποτου, τροχαίου κόσμου, όλοι κατάλαβαν τη ζωή ως μόνιμη κίνηση. Και αν οι παίκτες τοπίου έχουν καταρτίσει μέσω της κίνησης του αέρα, του φωτός, της εποχής της ημέρας και του έτους, μέσω του μόνιμου κύκλου της φύσης, τότε η Degi προσπάθησε να μεταφέρει τη ζωντανή ουσία του κόσμου μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος μέσω του ανθρώπινου κινήματος.

Η δεκαετία του 1860 στη Γαλλία χαρακτηρίστηκε από την πρόταση της νέας προοδευτικής νοημοσύνης από τα αστικά περιβάλλοντα της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα ΙΙΙ. Το νέο κύμα των καλλιτεχνών έσπασε παραδοσιακές ιδέες για τη ζωγραφική, τα οικόπεδα και τους ήρωες χαρακτήρων, εισάγοντας απλές σκηνές στον κύκλο τους από τη ζωή του Ναπολέοντα Γαλλία. Ο τρόπος και η φωτεινότητα της δημιουργικότητάς τους ήταν κοντά στο Edgar Degas. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές, ήταν ένας πιο κοινωνικός καλλιτέχνης. Αναχώρηση από τις παραδόσεις του κλασικισμού και του ρομαντισμού των παλιών σχολείων της Γαλλίας ζωγραφικής, έδωσε περισσότερη προσοχή να μην αποσπάσουν τις καθημερινές εικόνες της σύγχρονης ζωής, αλλά στα οικόπεδα που σχετίζονται με την καθημερινή, συχνά σκληρή δουλειά των συγχρόνων του.

Οι ιμπρεσιονιστές έφεραν μεγαλύτερη προσοχή στο φως (εδώ μπορείτε να ανακαλέσετε τις εικόνες του Mana και του Monet), ο Edgar Degas, με τη σειρά του, πλήρωσε περισσότερη προσοχή στην κίνηση.

Ακόμη και μια ορισμένη επιτυχία της ιστορικής εικόνας της DEGAS " Δυστυχώς από την πόλη της Ορλεάνης"Στο σαλόνι του 1865, δεν κτύπησε τον καλλιτέχνη μιας συνειδητικής επιθυμίας να απεικονίσει τη σύγχρονη ζωή στο νέο του, κάπως επαναστατικό τρόπο για εκείνη την εποχή.

Οι επικριτές συχνά συγκλίνουν ότι, παρά την απροθυμία της DEGAS (σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές) να εργαστούν με την αιχμαλωσία, η δημιουργικότητά τους είναι γενικά πολύ παρόμοια, η οποία, με τη σειρά του, σας επιτρέπει να κατατάσσετε τον Edgar Degi στον κύκλο των ιμπρεσιονιστών. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο Dega απέρριψε τον όρο "ιμπρεσιονισμός", καθώς και ορισμένες αρχές της δημιουργικότητας των καινοτόμων και μέχρι το τέλος της ζωής τους ήταν απομακρυσμένες από την κοινωνία τους. Παραμένει να θυμηθούμε ότι η διαίρεση της ζωγραφικής, καθώς και οι ζωγράφοι σε στυλ, είναι πάντα πολύ υπό όρους. Τα ονόματα των κατευθύνσεων και των στυλ, κατά κανόνα, τυχαία, εμφανίστηκαν και στερεώνονται αυθόρμητα και λίγο λένε για το σημείο τέχνης, το οποίο ονομάζεται. Αντίθετα, μιλάμε για κάποια κοινά για την εποχή μιας ριπής, που εκφράζονται από κάθε καλλιτέχνη ατομικά και ιδιόμορφα.

Φρανκο-Πρωσικός πόλεμος

Το 1870, το κύμα του Franco-Prussian War πήγε στο Παρίσι. Ακριβώς όπως η Mana, η Degas έγραψε από έναν εθελοντή στο στρατό. Σερβίρεται στο πεζικό και το πυροβολικό. Η DEGI κατέγραψε εθελοντή στο σύνταγμα πεζικού, αλλά κατά την πρώτη σκοποβολή βρέθηκε ότι ο καλλιτέχνης βλέπει το δεξί μάτι, ήταν η αρχή μιας ασθένειας που γύρισε στο τέλος της ζωής με σχεδόν πλήρη τύφλωση. Λόγω της αδύναμης όρασης, η DEGI μεταφράστηκε σε ένα σύνταγμα πυροβολικού.

Edgar Degas. Το πλύσιμο των πιάτων. 1886 Μουσείο Stand Stand, Farmington, Κονέκτικατ, ΗΠΑ.

Εβδομήντα και εκθέσεις ιμπρεσιονιστές

Στο τέλος του πολέμου, η Degas επισκέφθηκε το Ηνωμένο Βασίλειο, τότε επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ζούσαν οι συγγενείς του στη μητρική γραμμή. Το 1871, όταν ο πόλεμος τελείωσε, ο καλλιτέχνης έκανε ένα σύντομο ταξίδι στο Λονδίνο και το χειμώνα του 1872-1873 πέρασε αρκετούς μήνες στη Νέα Ορλεάνη, από τους Αμερικανούς συγγενείς του. Ένας από τους ξαδέλφους του Edgar, του Estelle Musson, ήταν τυφλός και η Degas παρουσίασε μια ιδιαίτερη συμπάθεια γι 'αυτήν, ήδη η πιο παρουσίαση που ο ίδιος θα μπορούσε σύντομα να χάσει.

Το 1873 ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο Παρίσι. Για αυτόν, υπήρχε σκληρός χρόνος: ο πατέρας του πέθανε, αφήνοντας μεγάλα χρέη. Σύμφωνα με άλλες πηγές, τα χρέη ήταν συνέπεια των ανεπιτυχών συναλλαγών σχετικά με την αμερικανική ανταλλαγή βαμβακιού των αδελφών DEGI που κληρονόμησαν το Γραφείο Μεσιτών του θείου τους. Επιθυμώντας να διατηρήσει μια οικογενειακή φήμη, η Degas κατέβαλε μέρος του χρέους από τα χρήματά του που κληρονόμησε, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό. Έπρεπε όχι μόνο να πουλήσει το σπίτι και τον συλλεγόμενο πατέρα της συλλογής ζωγραφικής των παλαιών δασκάλων, αλλά για πρώτη φορά να σκεφτεί να πουλήσει τα δικά τους έργα. Ως τρόπος, ήταν αδύνατο να εξοικειωθεί με ιμπρεσιονιστές - η DEGI συμμετείχε σε όλες σχεδόν τις εκθέσεις τους από το 1874.

Μεταξύ 1874 και 1886, έλαβαν χώρα οκτώ εκθέσεις ιμπρεσιονιστών και έλαβαν μέρος των DEGAS σε επτά από αυτούς, λείπουν μόνο τον προτελευταίο, το 1882. Όντας ένας εξαιρετικός συντάκτης, ο Degas γνώριζε πώς να απεικονίσει τη σύγχρονη ζωή με την ικανότητα, άξια καλλιτέχνες βούρτσας των παλιών ημερών. Η χρηματοπιστωτική κρίση, η οποία η DEGI επιβίωσε μετά το θάνατο του πατέρα του, ήταν μετά από αρκετά χρόνια έντονης, καθημερινής εργασίας ξεπεράστηκε και μέχρι το 1880, η Degas έγινε αξιοσημείωτη και σεβαστή φιγούρα στον κόσμο του Παρισιού της Τέχνης του Παρισιού. Μετά την τελική έκθεση Impressionistists το 1886, ο καλλιτέχνης σταμάτησε δημοσίως να εκθέσει το έργο του, προτιμώντας να πωλούν πίνακες που γράφονται από αυτόν σε υψηλή τιμή μέσω πολλών συναλλαγών.

Χορευτής degas

Η εξαιρετική δημοτικότητα των σκηνών μπαλέτου, Captured Degas, εξηγείται εύκολα, αφού ο καλλιτέχνης μας δείχνει τον κόσμο της Grace και της Ομορφιάς, χωρίς να πέσετε σε υπερβολική συναισθηματικότητα. Η ζωή του μπαλέτου μεταφέρεται σε αυτούς τόσο έντονα, τα οποία μπορούν εύκολα να εκπροσωπηθούν όσο το φρέσκο \u200b\u200bκαι το πρωτότυπο φαινόταν σε αυτές τις εικόνες των σύγχρονων DEGI. Καλλιτέχνες που έγραψαν μπαλέτο στο Degas ή χτίστηκαν τις γεωμετρικά τις σωστές συνθέσεις ή απεικονίστηκαν αστέρια μπαλέτου που υποκύπτουν σε μια κομψή λατρεία. Αυτά τα πορτρέτα μοιάζουν με φωτογραφίες από την ταινία του Χόλιγουντ, που έγιναν για το εξώφυλλο του γυαλιστερού περιοδικού.

"Μου τηλεφωνούν ζωγράφο χορευτών", έγραψε το Degas. Συχνά συχνά έκκληση σε αυτό το θέμα. Αλλά είναι εντελώς λανθασμένο να πιστεύουμε ότι η Degas ήταν ο Eotoman. "Η μπαλαρίνα ήταν πάντα για μένα μόνο ένα πρόσχημα για να απεικονίσει υπέροχα υφάσματα και να πιάσει το κίνημα", δήλωσε ο Degas.

Μια ενδιαφέρουσα είσοδος από το "Ημερολόγιο" Edmon de Gonkura, που έγινε στις 13 Φεβρουαρίου 1874: "Χθες πέρασα μια ολόκληρη μέρα στο εργαστήριο ενός καταπληκτικού καλλιτέχνη που ονομάζεται Degas. Μετά από πολλές προσπάθειες, πειράματα, προσβλητικά σε όλες τις κατευθύνσεις, ερωτεύτηκε όλα τα σύγχρονα, και σε αυτή τη νεωτερικότητα σταμάτησε τη ματιά του στα σχάρα και τους χορευτές. Στην ουσία, η επιλογή δεν είναι τόσο άσχημα. Όλα - λευκό και ροζ? Το θηλυκό σώμα σε ένα κτύπημα και το αέριο είναι ο πιο γοητευτικός λόγος για τη χρήση ελαφρών και απαλών τόνων ... Πριν τα μάτια μας είναι οι χορευτές ... η εικόνα απεικονίζει ένα φουαγιέ μπαλέτου, όπου στο φόντο ενός φωτός, φανταστικό περιγράφουν τα περιγράμματα των ποδιών των χορευτών, που κατέχουν στις σκάλες, εντοπίζονται · Μεταξύ όλων αυτών που φουσκώνουν λευκά σύννεφα, το κόκκινο καρό σημείο αποκαταστάνεται, και μια γελοία φιγούρα του balletmaster λειτουργεί ως απότομη αντίθεση. Και εμφανίζουμε χαριτωμένες στροφές σώματος, στροφές και κινήσεις αυτών των νεαρών κοριτσιών, στρέφεται στη φύση. Δείχνει τη ζωγραφική του, από καιρό σε καιρό να ολοκληρώσει τις εξηγήσεις στην αναπαραγωγή κάποιου χορογραφικού σχήματος, απομίμηση, μιλώντας από τη γλώσσα των χορευτών, ένα από τα οποία το αραβικό. Και πραγματικά αστείο βλέπε πώς στέκεται στις κάλτσες, με τα χέρια του που αναφέρονται πάνω από το κεφάλι του, αναμιγνύει την αισθητική του χορού με την αισθητική της ζωγραφικής, υποστηρίζοντας για τους ακάθαρτους τόνους του Velasquez και της σιλουέτας της Μαντένι. "

Κάποτε, ο antoine watto, ένας ερασιτέχνης θεατρικών οικόπεδων, προτιμούσε να τραβήξει γοητευτικές επιπόλαιες κυρίες και κομψά μελαγχολικά αγόρια στις κουρασμένες θυσίες, οι οποίοι επισκέφθηκαν το ορατό σύμβολο της ομορφιάς του όρους και του εύθραυστους κόσμου - η όμορφη, χωρισμένη από την αβεβαιότητα τους από την καθημερινή ζωή. Όντας ένας άψογος παρατηρητής, η DEGA διασκορπίστηκε ότι ποτέ δεν είχε απονεμηθεί η προσοχή των καλλιτεχνών του παρελθόντος: η κίνηση του χεριού κάποιων συνεδριάσεων κυρίες, ή αριστερά από κάποιον κιάλια, ή ένας μοναχικός ανεμιστήρας, ξεχασμένος σε μια καρέκλα ένα νεαρό κορίτσι . Θα μπορούσε antoine watto να αντέξει να απεικονίσει τη σκηνή, την κοιτάζοντας μέσα από εκατοντάδες θεατές που κάθεται στην αίθουσα, να απεικονίσει όχι την πράξη του εαυτού του, και το προφίλ ενός τυχαίου γείτονα, μια άθελα ξεπερνώντας την συνομιλία και τις εκφράσεις του προσώπου των συνομιλητών; Το Edgar Degas αντιλαμβάνεται το θέατρο ακριβώς όπως αυτό. Σχετικά με το θέμα των χορευτών της DEGA, σε ισχυρό πτυχίο, επηρεασμένα κρεμμύδια. Στις λιθογραφίες του, απλώς απεικονίζει τυχαία, τριμμένο από το γενικό σχέδιο θεατρικών σκηνών, το πρόσωπο που μετατράπηκε σε μάσκες Grotesk, που μοιάζει με τις θεατρικές μάσκες του Callo.

Οι εύθραυστες και άχρηστες φιγούρες των μπαλαρίνων εμφανίζονται μπροστά από τον θεατή στο λυκόφως των τάξεων χορού, στη συνέχεια στο φως της σοφιάς στη σκηνή, στη συνέχεια σε σύντομες στιγμές ανάπαυσης. Η φαινομενική αδράνεια της σύνθεσης και η μη ενδιαφερόμενη θέση του συντάκτη δημιουργούν την εντύπωση μιας αποφλοιωμένης εξωγήιας ζωής ("τάξη χορού", 1873-1875, "χορευτής στη σκηνή", 1878 - τόσο στο μουσείο Orsha, στο Παρίσι. »Χορευτές στο Rehearshes ", 1879, gmia, Μόσχα," μπλε χορευτές ", 1890, μουσείο Orsa, Παρίσι). Η ίδια αποσύνδεση παρατηρείται σε DEGAS και στην εικόνα του γυμνού.

Πολλές φορές αναφέρθηκαν σχετικά με την αποσύνδεση της DEGI σε σχέση με τα μοντέλα του. Στην πραγματικότητα, η εικόνα των χορευτών στις εικόνες της DEGI στερείται ερωτικής αίσθησης ή αίσθησης οποιασδήποτε προσωπικής ανθρώπινης επαφής. Ορισμένοι γνώστες της Degious Creativity πιστεύουν ότι μπορείτε να δείτε την αντίθεση ανάμεσα στην αδιάκοπη αντικειμενικότητα στο σχέδιο των χαρακτήρων - και ζεστό, ζωντανό συναίσθημα, χύνεται στην ίδια τη ζωγραφική. Αυτή η δήλωση μπορεί να είναι κοντά στην αντικειμενικότητα, όπου μιλάμε για τη γεύση του φόντου, αλλά η δήλωση ότι οι εικόνες της DEGI φέρουν τον εαυτό τους και μια λεπτή, ελαφρώς λυπηρή ειρωνεία του καλλιτέχνη, και η βαθιά τρυφερότητά του σε μοντέλα, παρόμοια με την συναισθηματικότητα του ίδιου του ιστορικού της τέχνης και δεν μπορεί να αποδειχθεί. Σε γενικές γραμμές, η σφαίρα των συναισθημάτων στη ζωγραφική πολλών καλλιτεχνών δεν εκφράζεται άμεσα και όλες οι περιγραφές του φάσματος των συναισθημάτων φαίνεται να υφίστανται σε μία ή άλλη εικόνα, μόνο οι φαντασιώσεις που δεν μπορούν να αποδειχθούν ούτε να αντικρούονται. Αυτή είναι η δύναμη και η αδυναμία τους.

Εικόνα των καφετέρια σε αφηρημένη εργασία

Το πιο ακριβές πιστοποιητικό Cafesmans ανήκει στη βούρτσα του αριστοκράτη και το συχνό των κομψών σαλόνι του Monceu Monso Edgar Dega, μπροστά από την Τουλούζη-Λευκή για μια δεκαετία. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου τρίτου του 19 αιώνα, πριν από την εμφάνιση του κινηματογράφου, οι Καφενείες παρέμειναν ένα αγαπημένο μέρος για να ξεκουραστούν τους Παρισίους. Αυτά τα θεσμικά όργανα ήταν πολύ διαφορετικά και συναντήθηκαν παντού, όπως και στις μέρες μας, οι κινηματογράφοι: στη Μονμάρτρη, τη λεωφόρο της Στρασβούρνης, στο Champs Elysees και στα προάστια. Το πιο ελκυστικό ήταν, φυσικά, εκείνοι που άνοιξαν το καλοκαίρι, στον καθαρό αέρα, σε κήπους που φωτίζονται από λευκές μπάλες αερίου.

Η DEGI, ο οποίος δεν μου άρεσε ο ανοικτός χώρος, προτιμούσε τεχνητό φωτισμό, το αέριο που τονίζει τον βοήθησε να βρει νέες λύσεις. Είπε στους φίλους του-Impressionists: "Χρειάζεστε μια φυσική ζωή, είμαι τεχνητός." Παρ 'όλα αυτά, οι σκηνές από τη ζωή των Καφεσαντανών στις καμβά του ήταν υπεύθυνες για το πρώτο καθήκον που παρέσχε οι ιμπρεσιονιστές μπροστά τους, για να αντικατοπτρίζουν τον νεωτερισμό. Της δημοκρατίας και ακόμη και κάποια χυδαιότητα των καφειών τον προσέλκυσε. Μια τέτοια ατμόσφαιρα διασκορπίστηκε και διασκεδάζει degas. Υπήρχαν εξαιρετικές προσωπικότητες εκεί: ο Wisewriter, οι εκκεντρικοί, ο πατριώτης, οι αγρότες, οι συναισθηματικές κυρίες, οι επιληπτικές ... οι τύποι ενός τέτοιου είδους υπάρχουν μέχρι στιγμής, και, αν το σκεφτείτε, οποιοδήποτε σύγχρονο Pop Star μπορεί να μετρηθεί για ένα από αυτές τις κατηγορίες. Η DEGA δεν είχε προτιμήσεις. Επισκέφτηκε πρόθυμα και τα δύο κομψά μέρη στο Champs Elysees, La Rock, Ba Ta-Clan, Elizhe Montmartre, και το αμφίβολο Καμπάκι Belleville και La Wist, όπου τους προσέλκυσε ασυνήθιστες σιλουέτες.

Προσωπική ζωή

Στην προσωπική ζωή της DEGI ήταν συγκρατημένη και ζεστό. Συνέβη με επιθέσεις θυμού. Οι φίλοι και τα μέλη της οικογένειάς του ανταποκρίθηκαν για τη Degas ως αδέξια άμεσο άνθρωπο. Και μάλιστα, μόλις ονομαζόταν "bearish" για συχνή γκρίνια και γκρινιάρης. Η καταστροφή της απομάκρυνσης του δικού του σώματος ήταν απαλλαγμένη από συμβάσεις. Στην πραγματικότητα, το λουτρό, το οποίο βλέπουμε συχνά στις πολυάριθμες καθυστερημένες εικόνες των πλυμένων γυναικών, έβαλε με τόλμη στη μέση του εργαστηρίου. Ήταν επίσης γνωστή ως ικανός μιμικός ηθοποιός.

Καμία απόδειξη της επιθυμίας μιας απομάκρυνσης δεν διατηρείται στη φυσική εγγύτητα με τους χορευτές των μπαλέτων ή σε οποιονδήποτε από τους προσομοιωτές του, ωστόσο, όπως και άλλες πληροφορίες σχετικά με την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη. Κανείς δεν ήξερε αν η Dega είχε μια ερωμένη. Ο Degas τον ποτέ δεν μίλησε για τη σχέση του με τις γυναίκες.

Βαμβακερό γραφείο

Με την επιστροφή στη Γαλλία, η Dega δημιουργεί " Βαμβακερό γραφείο"(1873), εικόνα, υπέροχη σύνθεση, έκφραση, φως και χρώμα. Αυτή η εικόνα της Degas έγραψε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στους συγγενείς του στη Νέα Ορλεάνη. Το οικόπεδο τους επιλέχθηκε για τον ιστό τους, - το γραφείο των επιχειρήσεων - όλοι οι καλλιτέχνες πήγαν καλά. Τα ακριβή πορτρέτα των χαρακτήρων είναι εξαιρετικά εγγεγραμμένα στην ατμόσφαιρα του επιχειρηματικού περιβάλλοντος και γενικά η εικόνα είναι ένα ζωντανό σκίτσο της καθημερινής ζωής, είναι πιο πιθανό με τα μυθιστορήματα του Emil Zol, από τα περισσότερα έργα των σύγχρονων ζωγράφων απομάκρυνσης . Η Νέα Ορλεάνη ήταν εκείνη την εποχή εκείνη την τέταρτη μεγαλύτερη πόλη στις Ηνωμένες Πολιτείες, και καθώς το λιμάνι κατέληξε στο κύριο λιμάνι της χώρας, Νέα Υόρκη. Η βάση της ευημερίας της πόλης ήταν ένα εμπόριο βαμβακιού. Η DEGI έγραψε στον φίλο της: "Ένα βαμβάκι. Όλοι εδώ ζουν μόνο από βαμβάκι και για βαμβάκι. " Στο προσκήνιο, η εικόνα καθόταν τον θείο Degas, Michel Musion, Broker Cotton Exchange. Ο αδελφός του καλλιτέχνη, ο Rene de Ga, απεικονίζει την εφημερίδα ανάγνωσης, και ο άλλος αδελφός του, ο Achille de Ha, έσκασε ενάντια στο διαμέρισμα στο παρασκήνιο στα αριστερά. Ο Rene και ο Achill ασχολήθηκαν σε εισαγωγές κρασιού στη Νέα Ορλεάνη και η DEGAS ήταν υπερήφανη για την επιτυχία τους. Εδώ, στο γραφείο του θείου, απλά κοίταξαν για λίγο και επομένως αδρανών, ενώ όλοι οι άλλοι είναι απασχολημένοι. Αν και η εργασία κάνει την εντύπωση του αυθορμητισμού, η σύνθεσή της έχει θεωρηθεί προσεκτικά όπως σε όλο τον καμβά. Για παράδειγμα, ντυμένοι με μαύρα σχήματα τοποθετούνται έτσι ώστε να ξεχωρίζουν ζωντανά στο παρασκήνιο και σαν να εκτελούν από την εικόνα. Αργότερα γράφει ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη Lepica ("τετράγωνο του Concord") - σε κάποιο βαθμό έναν επαναστατικό τύπο πορτρέτου, όταν το περιβάλλον του κύριου (υπό όρους) χαρακτήρα δεν έχει λιγότερη βάρος, αξία και αξία από τον ήρωα του το πορτρέτο.

"Κατάστημα μελετών"

Έχουν εκτελέσει έργα από τη σειρά σκίτσων Montmartra για να παραγγείλετε την πολυτελή δημοσίευση "Cardinal Family", που σχεδιάστηκε από τον Louis Gallevi. Για το σκοπό αυτό, συλλέχθηκαν πολλοί etudes, λιθογραφίες, μονότυποι και σχέδια. Το θέμα ενδιαφέρεται για την DEGAS και συνέχισε να το αναπτύσσει με ενθουσιασμό, στο πνεύμα του Ρακέλ, το οποίο είναι το πιο παράξενο, αφού ο Αλέβιι σύντομα αρνήθηκε το σχέδιό του. Κατά τη διάρκεια της ζωής της DEGI, αυτά τα έργα που έγιναν στο χέρι ασθενοφόρων είδε μόνο λίγα τυχεροί, μεταξύ των οποίων ήταν ευχαριστημένοι με την Renoir. Το Vollaru κατάφερε να πάρει διάφορα σχέδια για να τα χρησιμοποιήσει ως εικονογραφήσεις στο "Top Center" Maupassant και "Grimaces Kurtisanok" Pierre Louis. Μόνο χάρη σε μια τέτοια ευτυχισμένη σύμπτωση των συνθηκών, αυτή η ελάχιστα γνωστή πλευρά της δημιουργικότητας της DEGI έχει φτάσει μας. Κάτω από το πρόσχημα της επιθυμίας να αφήσει τη μνήμη του αδελφού του αθέμιτου René de μετά το θάνατό του κατέστρεψε τα περισσότερα από τα σχέδια που βρήκαν από αυτόν στο εργαστήριο του Edgar.

Vollar, πάντα αργά να εκτελεί τα σχέδιά του, δημοσίευσε το "κατάστημα της τηλεόρασης" με τις εικόνες των Degas μόνο το 1934. Το βιβλίο αποδείχθηκε καταπληκτικό. Έχοντας αγοράσει μια περίπτωση, ο Πικάσο θεωρούσε το μαργαριτάρι της στη συνάντησή του. Αργότερα κληροδότησε τη Λούβρα της, όπου εξακολουθεί να εμφανίζει στην προσωπική του συλλογή.

Παστέλ Degas

Το παστέλ αποτελείται από ζωγραφική χρωστική σε σκόνη αναμεμειγμένα με μικρή ποσότητα κόλλας (συνήθως gumiarabic) και συμπιέζεται με τη μορφή ρηχών. Το παστέλ μπορεί να δώσει έναν πολύ κορεσμένο και πολύ αδύναμο τόνο, αλλά έχει ένα μεγάλο μειονέκτημα: το παστέλ στρώμα που εφαρμόζεται στην επιφάνεια είναι εξαιρετικά βραχύβια και με την παραμικρή αφή μπορεί να καταρρεύσει. Προκειμένου να αποφευχθεί αυτό, η επιφάνεια αντιμετωπίζεται με μια ειδική σύνθεση που προστατεύει το σχέδιο, αλλά τα χρώματα ταυτόχρονα θα χωρέσουν αισθητά. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν παστέλ στα τέλη του 15ου αιώνα και στο XVIII αιώνα παστέλ ήταν σε μια ιδιαίτερη μόδα και πάνω απ 'όλα σε πορτρέτο ζωγραφική. Στη συνέχεια, συνέβη μια περίοδος όταν ξεχάστηκε για παστέλ και το ενδιαφέρον για αυτό ξύπνησε και πάλι μόνο στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. Ορισμένοι κορυφαίοι καλλιτέχνες-ιμπρεσιονιστές χρησιμοποίησαν πρόθυμα παστέλ, την εκτιμούν για τη φρεσκάδα του τόνου και της ταχύτητας, με αυτό που τους επέτρεψε να εργαστούν.

Με τα χρόνια, η DEGI προτιμά όλο και περισσότερο των παστέλ, συχνά σε συνδυασμό με τον μονοτυπία, τη λιθογραφία ή το γκουάς. Το παστέλ προσελκύει κυρίαρχη ευγένεια, την καθαρότητα και τη φρεσκάδα του χρώματος, βελούδινη επιφάνεια της υφής, της ζωντάνια και της βόλτας δόνησης εγκεφαλικού επεισοδίου. Κανείς δεν θα μπορούσε να συγκριθεί στην κυριαρχία του παστέλ παστέλ από τη Degas, ο οποίος το χρησιμοποίησε με δύναμη και εφευρετικότητα, η οποία δεν έφθασε σε κανέναν από τους συγχρόνους του. Degas - ένας λεπτός χρωματιστής, τα παστέλ του είναι αρμονικά, το φως, στη συνέχεια, στην αντίθεση, είναι χτισμένα σε απότομες έγχρωμες αντιθέσεις. Οι πίνακές του φαίνονται τυχαία τριμμένα από τη ροή των σκηνών ζωής, αλλά το "τυχαίο" είναι ο καρπός μιας σύνθεσης καλά σκεπασμού, όπου το κομμάτι κοπής του σχήματος, το κτίριο υπογραμμίζει την επιρροή της εντύπωσης.

Ο τρόπος της DAGA διακρίθηκε από την εκπληκτική ελευθερία, επέβαλε παστέλ τολμηρά, σπασμένα εγκεφαλικά επεισόδια, αφήνοντας μερικές φορές έναν τόνο χαρτιού που εμφανίζεται μέσω παστέλ ή προσθέτοντας επιχρίσματα με βούτυρο ή ακουαρέλα. Μία από τις ανακαλύψεις του καλλιτέχνη ήταν η επεξεργασία της ζωγραφικής με ατμό, μετά το οποίο το παστέλ μαλακώνει και θα μπορούσε να επιλεγεί με μια βούρτσα ή δάχτυλα. Στα μεταγενέστερα έργα τους που μοιάζουν με ένα εορταστικό καλειδοσκόπιο φώτων, η DEGI ήταν εμμονή με την επιθυμία να μεταφέρει το ρυθμό και το κίνημα της σκηνής. Για να δώσει ζωγραφίζει μια ειδική λάμψη και να τους κάνει να λάμπουν, ο καλλιτέχνης διαλύεται ζεστό νερό παστέλ, γυρίζοντας το σε ένα είδος πετρελαίου και το βουρτσίστηκε σε καμβά. Τα αργά έργα DEGI διακρίνονται επίσης από την ένταση και τον πλούτο του χρώματος, οι οποίες συμπληρώνονται από τις επιπτώσεις του τεχνητού φωτισμού, διευρυμένες, σχεδόν επίπεδες μορφές, τον περιορισμό του χώρου που του δίνει ένα δραματικό χαρακτήρα στρες ("μπλε χορευτές", παστέλ , το κρατικό μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα).

Η DEGI όχι μόνο χρησιμοποίησε τεχνικές παστέλ με έναν νέο τρόπο, αλλά δημιουργήθηκε επίσης μια εικόνα με τη βοήθειά του, ανώτερη από το μέγεθος των έργων άλλων καλλιτεχνών που εκτελούνται από το παστέλ. Μερικές φορές ραμμένη μαζί με πολλά φύλλα μαζί για να πάρει την επιφάνεια του μεγέθους του. Στο τελευταίο έργο του, το παστέλ, που πραγματοποίησε ήδη όταν το όραμά του έχει εξασθενίσει σημαντικά, οι μαγευτικές μορφές είναι σχεδόν εντελώς διαλυμένες σε πυρκαγιά φλεγόμενων χρωμάτων. Αμερικανός ιστορικός τέχνης George Cheerd Hamilton έγραψε για τα έργα του Degas: "Η γεύση των ζωγραφων του ήταν το τελευταίο και το μεγαλύτερο δώρο του καλλιτέχνη με τη σύγχρονη τέχνη. Ακόμη και με μια χαμένη θέα της παλέτας DEGA παρέμεινε κοντά στην παλέτα των περιπατητών. "

Η Pastel Technique επέτρεψε σε ένα ζελέ να δείξει σαφώς το ταλέντο του εισηγητή, την αγάπη του για την εκφραστική γραμμή. Ταυτόχρονα, οι ζουμερά τόνοι και οι "λαμπερό" παστέλ γραμμωτού κώδικα βοήθησαν τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει την ιδιαίτερη πολύχρωμη ατμόσφαιρα, το με το ένα χέρι, το οποίο διακρίνει το έργο του. Peering σε παστέλ, με ιδιαίτερη σαφήνεια, επίγνωση της ουσίας των νέων κερδών ζωγραφικής. Το χρώμα εδώ όπως μπορεί να συμβεί στα μάτια σας από την ακτινοβολία μετάγγισης, από τη ροή ροής του ουράνιου τόξου "στοιχειώδη σωματίδια", από τη στροβιλισμό των γραμμών διασταυρούμενης "ισχύς". Όλα εδώ είναι γεμάτα σημαντική κίνηση. Οι γραμμές που τρέχουν δημιουργούν μια φόρμα, το χρώμα γεννιέται από την στροβιλισμό των πολύχρωμων εγκεφαλικών επεισοδίων. Είναι ιδιαίτερα αισθητό στους "μπλε χορευτές" από το Μουσείο της Μόσχας, όπου από το ουράνιο τόξο τρεμοπαίζει καθαρούς τόνους, καθώς μπορεί να προκύψει μια μελωδία χορού. Μεταξύ των δέκα έργων του Edgar Degi, που αποθηκεύονται στα ρωσικά μουσεία, μόνο ένας ("χορευτής στον φωτογράφο" από το Μουσείο Καλών Τεχνών που ονομάστηκε Α. S. Pushkin) γράφεται από τα χρώματα πετρελαίου. Τα υπόλοιπα παστέλ γίνονται.

Για όλη τη ζωή του, η Degas δημιούργησε ένα τεράστιο ποσό προπαρασκευαστικών σκίτσων και ολοκληρώθηκαν έργα. Το γραφικό του έργο μπορεί να χρησιμεύσει ως απόδειξη της δημιουργικής ανάπτυξης, τον οποίο πέρασε ο καλλιτέχνης, επιδεικνύουν σαφώς πώς ο πλοίαρχος ήταν παστέλ συνθέσεις με την εικόνα των χορευτικών σκηνών από μεμονωμένα σκίτσα, κινήσεις και θέτει. Σε αυτά τα έργα, η χρωματική προσέγγιση του συγγραφέα είναι πολύ πιο τολμηρή από ό, τι στα γραφικά έργα του. Σε αυτά, χρησιμοποίησε το χρώμα ελεύθερο και το Horsepha.

Αργότερα δημιουργικότητα

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '80, η Degas, ουσιαστικά, υλοποίησε την επιθυμία του να "γίνει διάσημη και άγνωστη". Ήταν πρακτικό και γνώριζε πώς να διαθέσει την επιρροή του, σε επαφή συνεχώς σε πολλούς καλλιτέχνες και η δραστηριότητα αυτή άρχισε να ενοχλεί ορισμένους από τους συναδέλφους του. Ως περιττή απόδειξη ότι είναι σίγουρος για το ταλέντο του και ηρεμία για τη θέση του, η DEGI κλείνει σε έναν στενό κύκλο στενών φίλων. Εμφανίζεται μόνο σε μερικούς επιλεγμένους δημόσιους χώρους, ο οποίος του ενδιαφέρει από τα αξιοσέβαστα περιοδικά της τέχνης του Παρισιού. Η παραγωγικότητα του DEGIUS αυξάνεται, ο αριθμός των ολοκληρωμένων έργων που προορίζονται για πώληση, ταυτόχρονα σχεδιάζει προσεκτικά με μια ομάδα αξιόπιστων εμπόρων τη στρατηγική της στη δημοπρασία. Ο σημαντικότερος από αυτούς ήταν ο Durane-Ruel, με τον οποίο η Degi συναντήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '70. Η DEGI συνειδητοποίησε την πίεση του εμπορικού Τύπου και, προφανώς, διακρίθηκε μεταξύ των «προσανατολισμένων προϊόντων», όπως κάλεσε, και τα υπόλοιπα δικά του έργα. Οι πρώτοι χαρακτηρίστηκαν κυρίως από υψηλό βαθμό φινιρίσματος, το δεύτερο ήταν σαφώς πιο πρωτοποριακό. Πολλοί από αυτούς ήταν στη γκαλερί του Teo Van Gogh (Vincent Brother). Παρόλο που η DEGI συνέχισε περαιτέρω από τον προεξέχοντα και ενεργό ρόλο που έπαιξε στην κοινότητα καλλιτεχνών του Παρισιού, η επιρροή του στην νεότερη γενιά αυξήθηκε. Η DEGI δεν είχε ποτέ μαθητές, αλλά πολλοί καλλιτέχνες, για παράδειγμα, ο Paul Gauguin, Georges Sere, Henri Toulouse-Lotrek, αναγνώρισε την επιρροή του στην τέχνη τους.

Αξιολογήστε τα έργα των DEGAS δεν είναι εύκολο. Το γεγονός είναι ότι κάπου το 1886 σταμάτησε να χρησιμοποιεί φορητούς υπολογιστές, δηλαδή, οι ερευνητές έχουν σχεδιάσει πολλές πληροφορίες σχετικά με τις πρώιμες περιόδους της δημιουργικότητάς του. Από τη δεκαετία του '90, το έργο της DEGI φέρει το αποτύπωμα ενός γηράσκοντος, του οποίου το σώμα, η ψυχή, το ηθικό πνεύμα έχει υποστεί τα τελευταία είκοσι επτά χρόνια ζωής με σοβαρές δοκιμές. Το πνεύμα και το χιούμορ άλλαξαν σε έναν πιο σοβαρό τόνο, η δημιουργική παραγωγικότητα μειώθηκε σταδιακά λόγω της προσεχής τύφλας. Σημειώθηκε ότι στα έργα αυτής της περιόδου, η διαμόρφωση παραδόθηκε στο φόρο τιμής στα αφηρημένα στοιχεία της τέχνης του. Η ένταση του χρώματος έχει αυξηθεί και η γραμμή έχει γίνει πιο ενεργητική και έχει αποκτήσει μεγαλύτερη εκφραστικότητα. Αν και ο χώρος, όπως και πριν, παρέμεινε θεατρικός (εξωπραγματικός) ή αόριστος, αριθμοί, τώρα ήταν ως επί το πλείστον οι μπουρνούζια, επίσης δεν ήταν ελεύθερος χρόνος, δεν αντιμετωπίζουν αβίαστα τα αποδυναμωμένα τους φορείς. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχει μια ισχυρή, μη κυκλοφορούμενη βούληση του ίδιου του καλλιτέχνη. Συχνά, αυτά τα καθυστερημένα έργα ερμηνεύουν μόνο μόνο το αποτέλεσμα των παλιών ασθέσεων του καλλιτέχνη, καταπιεσμένης από την προοδευτική τύφλωση, η οποία έγινε απαράδεκτη, ο οποίος υπέφερε από μελαγχολία και μοναξιά, η οποία μετατράπηκε σε αντισημίτη υπό την επίδραση της θήκης Dreyfus. Ναι, όλα όσα έχουν ειπωθεί είναι αλήθεια, αλλά και το γεγονός ότι η Degas δεν έχασε την ευελιξία του νου, παρέμεινε ένα λαμπρό αντιφατικό πρόσωπο, αναζητώντας νέες διαδρομές στην τέχνη.

Μέχρι το 1882, ο καλλιτέχνης αρχίζει να επιδεινώνεται απότομα η όραση και η DEGAS άρχισε να μετατρέπεται στην τεχνολογία παστέλ, και στη συνέχεια στη γλυπτική. Τα στοιχεία που απεικονίζονται στις καθυστερημένες καμβάδες του είναι πάντα διευρυμένες σαν να τους θεωρεί ο καλλιτέχνης από πολύ κοντά. Ο Edgar Dega ήταν ένας πρακτικά καθολικός καλλιτέχνης όχι μόνο από την άποψη των ειδών, αλλά και από την άποψη της τεχνολογίας στην οποία πραγματοποίησε το έργο του. Σταδιακά, η DEGI προέρχεται σχεδόν εντελώς από το πετρέλαιο σε παστέλ, καθώς αυτή η τεχνική του επέτρεψε να αισθάνεται την άμεση γειτνίαση με την επιφάνεια της εικόνας και αφήνεται να στραγγίσει την όρασή τους. Αλλά το παστέλ ξετυλίγεται από την εικόνα, πρέπει να στερεωθεί με μια ειδική λύση και ως αποτέλεσμα τα χρώματα σκοτεινιάζουν. Ως εκ τούτου, ως αποτέλεσμα, η DEGAS εφευρέθηκε το δρόμο του να κάνει το πετρέλαιο σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά κοντά στα παστέλ και άρχισε να γράφει το πετρέλαιο στην τεχνική παστέλ.

Γλυπτά της Degas

Γλυπτά Τα μικρά γλυπτά κεριών της DEGI ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του 1860, και καθώς η όρασή του είχε χειρότερο, ο καλλιτέχνης προσέφερε περισσότερη προσοχή σε αυτό το είδος. Τα θέματα των Julptures της Degi επανέλαβαν τα θέματα των ζωγραφικής του - χορευτών, τα μαγιό ή το gopsery. Αυτά τα έργα της DEGI κοίταξαν τον εαυτό τους, τον αντικατέστησαν με τους Enudes, και μόνο μερικά γλυπτά έφεραν στο τέλος. Την εποχή εκείνη, η DEGI είναι όλο και πιο συχνά και πιο συχνά απευθύνεται στο γλυπτό, επειδή εδώ μπορεί να βασιστεί στο άγγιγμα από σχεδόν το χαμένο όραμα. Δεν ασχολείται με το μέταλλο και την πέτρα για το μέταλλο και την πέτρα: έκανε μόνο γλυπτά από μαλακά υλικά αποκλειστικά για τον εαυτό του. Στα στοιχεία της μπαλαρίνης, τα swimsters, τα άλογα (συχνά οι etudes για τη μοντελοποίηση) της DEGI αναζητούσαν μια πλαστικά εκφραστική μετάδοση στιγμιαίας κίνησης, ευκρίνεια και εκπλήξεις της στάσης, διατηρώντας παράλληλα πλαστικά ολότητα και δομικές δομές.

Ο γλύπτης του Bartolome υποστηρίζεται από έναν γλύπτη φίλου, η Degas δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό χορευτών κεριών και πηλών και άλογα. Ο Degas εκτιμάται το κερί για την αλλαγή του, οι φίλοι που επισκέπτονται το εργαστήριο του καλλιτέχνη, μερικές φορές βρήκαν μια σφαίρα κεριών επί τόπου: προφανώς, η Degas θεωρούσε ότι το έργο του ανεπιτυχείς. Κανένα από αυτά τα γλυπτά, με εξαίρεση τους "μικρούς δεκατέσσερις χρονόμενες χορευτές", οι Degas δεν εκτέθηκαν ποτέ. Μετά το θάνατο της DEGI στο εργαστήριό του, βρέθηκαν περίπου 70 διατηρημένα έργα και οι κληρονόμοι του καλλιτέχνη τους μεταφέρθηκαν στο χάλκινο, ο ίδιος ο Degas δεν εργάστηκε ποτέ με το χάλκινο. Τα πρώτα δείγματα αυτών των γλυπτών εμφανίστηκαν το 1921. Για πολλά χρόνια, πιστεύεται ότι τα ίδια τα κερί γλυπτά, από τα οποία χύτευση, δεν μπορούσαν να συνεχιστούν, αλλά βρέθηκαν στο υπόγειο το 1954. Όπως αποδείχθηκε, χρησιμοποιήθηκαν ειδικά διπλότυπα για χύτευση. Την επόμενη χρονιά, όλα τα γλυπτά κεριών της DEGI αγοράστηκαν από τον αμερικανικό συλλέκτη του τομέα του Mellon, το οποίο, δίνοντας ένα μικρό μέρος των έργων του Louvru, παραμένει ακόμα ο ιδιοκτήτης των περισσότερων. Από κάθε γλυπτό κεριού, έγιναν περίπου 20-25 χυτά, οπότε ο συνολικός αριθμός αντιγράφων είναι περίπου 1500. Μερικοί από αυτούς μπορούν να φανεί σε μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο, και σε ορισμένες περιοχές, για παράδειγμα, στο Glipotek Nu Karlsberg, Κοπεγχάγη, υπάρχουν πλήρως σετ.

Στοιχεία της Degas

Το σχέδιο ήταν ο ακρογωνιαίος λίθος όλων των δραστικών δημιουργικότητας. Ο καλλιτέχνης άσκησε το χέρι του, που εργάστηκε στις παραδόσεις του Engra, ένας από τους πιο μεγάλους συντάκτες στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης. Η DEGAS βοήθησε τη φαινομενική οπτική μνήμη και τη συγγενή αίσθηση της πλαστικής γραμμής και του περιγράμματος. Γεννήθηκε για το σχέδιο.

Στα πρώτα τα σχέδια του, η DEGI ζήτησε εκπληκτική ακρίβεια και φυσιολογία, χρησιμοποιώντας συχνά ένα μολύβι για αυτό. Ωστόσο, στη δεκαετία του 1870, ο τρόπος του καλλιτέχνη έχει γίνει πιο ελεύθερη και ομαλή, εκείνη την εποχή η Degas σχεδόν πλήρως αρνήθηκε μολύβι και μετακόμισε σε λευκή κιμωλία και μαύρο άνθρακα. Το εκπληκτικό αποτέλεσμα, το οποίο ζήτησε τη βοήθεια αυτής της τεχνικής, απεικονίζει τέλεια ότι δεν χρονολογείται "σκίτσο με δύο αναβάτες". Η DEGI χρησιμοποίησε μια άλλη τεχνική επιστολής και πολύ συχνά συνδυάζει διαφορετικά υλικά μέσα σε μία εργασία. Τα περισσότερα σχέδια DEGI είναι σκίτσα και σκίτσα των ανθρώπινων μορφών, όπως, για παράδειγμα, μια μπαλαρίνα γραβάτα στο παπούτσι ", 1880-1885. Αυτό το σχέδιο δεν γίνεται τόσο πολύ ένα μολύβι ως άνθρακας. Συνήθως ο καλλιτέχνης έκανε μια σειρά προκαταρκτικών σκιαγραφιών και μερικές φορές χρησιμοποίησε το ίδιο etude για πολλά διαφορετικά καζάνι.

Καινοτομία των Degas

Η τέχνη της DEGAS είναι εγγενής στον συνδυασμό όμορφων, μερικές φορές φανταστική και ασήμαντος. Η παθιασμένη ποικιλία και η κινητικότητα της αστικής ζωής, γράφει το σύγχρονο Παρίσι (δρόμους, θέατρο, καφενείο, ιπποδρομίες) σε συνεχώς εναλλασσόμενες πτυχές. Τα έργα της DEGI, με την αυστηρά επαληθευμένη σύνθεση τους (ασύμμετρη, με δυναμικό θραύσμα της μεμβράνης), με το ακριβές και εύκαμπτο μοτίβο τους, τις απροσδόκητες γωνίες, την ενεργή αλληλεπίδραση του σχήματος και του χώρου (συχνά σαν να στραφούν στο επίπεδο), να συνδυάζονται Φαίνεται πικάντικη και τυχαία με προσεκτική προσοχή και ακριβή υπολογισμό.

Η DEGI προσπάθησε να μεγιστοποιήσει το "ρεαλιστικό" ή "φυσιοκρατικό" των έργων του. Παρά το γεγονός ότι αυτοί οι δύο όροι συχνά ανταλλάσσονται, στην πραγματικότητα, η φυσιολογική μορφή ήταν μια πιο προοδευτική μορφή ρεαλισμού, καθώς έχει εμπλουτιστεί με τα νεότερα επιτεύγματα της επιστήμης. Ο συγγραφέας και ο δημοσιογράφος Edmond du-Ranti, ένας φίλος της Degas, που κάλεσε επίμονα τους φίλους να ακολουθήσουν τις ανακαλύψεις στην επιστήμη, να χρησιμοποιήσουν καινοτομίες έτσι ώστε η τέχνη του καλλιτέχνη πήγε στο πόδι με το χρόνο. Ο τρόπος που η DEGI ακολούθησε αυτόν τον επιστημονικό ρεαλισμό, μπορεί κανείς να απεικονίσει τη στάση της απέναντι στην επίδειξη έργων στις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών.

Τοποθετώντας όλες τις εικόνες κάθε καλλιτέχνη σε δωμάτια με ένα οικείο χρώμα, με τοίχους ζωγραφισμένα σε ασυνήθιστες αποχρώσεις, ο αντίκτυπος του οποίου συμπληρώνει τις εικόνες και επεκτείνοντας τις βραδινές ώρες επισκέψεων όταν φωτίζονται οι λαμπτήρες αερίου, η DEGI και οι συνάδελφοί του δημιούργησαν τα αποτελέσματα, ενεργώντας σύμφωνα με τα τελευταία ανοίγματα της οπτικής φυσικής. Όπως και άλλοι ιμπρεσιονιστές, η Degas αποδίδει μεγάλη σημασία στην Ramam, ο ίδιος ο ίδιος έδωσε το χρώμα και τα περιγράμματα τους. Όπως αργότερα εξήγησε ο Claude Monet, η Degas το έκανε για να "κάνει το πλαίσιο να βοηθήσει το έργο και να το συμπληρώσει", ενισχύοντας έτσι τα χρώματα. Η DEGI προέκυψε ακόμη και ότι τα πλαίσια των έργων του δεν πρέπει να αλλάξουν. Όταν κάποτε είδε την εικόνα του που εισήχθη στη συνήθη επιχρυσωμένη Λιθουανία, ο ίδιος το απέκτησε σε οργή.

Το γεγονός ότι η DEGAS ήταν λάτρης των τεχνικών εφευρέσεων δείχνουν τα χαρακτικά του, χρησιμοποίησε επίσης τόσο παραδοσιακά, για παράδειγμα, παστέλ και θερμοκρασία με βάση κόλλα και όχι πετρέλαιο. Και τα δύο αυτά υλικά είναι στεγνά ή γρήγορη ξήρανση, αδιαφανή, η οποία επέτρεψε εύκολα τα DEGAS να κάνουν αλλαγές στις συνθέσεις τους (και μάσκα). Χρησιμοποιώντας το εκφραστικό τους δυναμικό για την εικόνα του σύγχρονου κόσμου της Όπερας και του Cafeshantans, η Degas βεβαιωθείτε ότι η ευθραυστότητα αυτών των υλικών δεν είναι κατάλληλη για τη μετάδοση των αγώνων χαρτομάντων των τεχνών.

Η έλλειψη βαθιάς παράδοσης σε αυτή την τεχνική επέτρεψε την ελεύθερη χρήση της DEGI για τη βάση χαρτιού, ελαστικού και μαχητικού, η οποία κατά τη διάρκεια της εργασίας στη σύνθεση θα μπορούσε να προστεθεί ή να αφαιρεθεί. Επιπλέον, χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει τόνα αεροπλάνα, εγκαταστάθηκε και τα δικά τους δάχτυλα, με τη βοήθεια μιας βούρτσας και νερού, χτύπησε τις χρωστικές παστέλ μολύβια που διαγράφηκαν σε σκόνη για να πάρουν ομαλές υπερχείλιση χρωμάτων. Οι προσπάθειές του στέφθηκαν με την εμφάνιση ενός νέου λεξικού ρεαλισμού, όπως ήταν δυνατόν να το καταστήσουμε στη σύγχρονη λογοτεχνία στους αδελφούς του Gonakram (Edmonu-Louis-Antoin και Julia-Alfred) και Emily Zola. Οι επικριτές καταρτίστηκαν στην αυθαιρεσία των παράξενων σημείων επανεξέτασης, σε κομμένες μορφές και κατώτερες δαπέδες στις εικόνες της. Αυτά τα στοιχεία αποτελούσαν μέρος της ιδεολογίας του ρεαλισμού-φυσιολογισμού. Στην πραγματικότητα, η λεπτομερής προετοιμασία τους ήταν κρυμμένη για τον αυθορμητισμό των συνθέσεων του. Η DEGI ήταν, εξ ορισμού του Edmon de Goncar, ο οποίος επισκέφθηκε το εργαστήριο του καλλιτέχνη, "ένας άνθρωπος που είναι καλύτερος από οποιονδήποτε άλλον διαχειρίζεται, μεταγράφοντας τη σύγχρονη ζωή, για να πιάσει την ψυχή της".

Η δυση του ηλιου

Σε σχεδόν δέκα χρόνια πριν από το θάνατό του, η DEGI σταμάτησε πρακτικά να γράφει. Ζούσε μόνος του. Ενώ η Renoir και ο Monet απολάμβανε τη ζεστασιά της οικογενειακής εστίας, η Degi έζησε όλο και πιο μοναχική στο διαμέρισμα του Bachelor, γεμάτο χαοτικά ραβδιά πολυτελών και σκονισμένου καμβά, πράγματα και σπάνια χαλιά. Ο θάνατος ζήτησε πολλούς από τους πλησιέστερους παλιούς φίλους του και ένας κακός χαρακτήρας στερούσε την κοινωνία των λίγων επιζώντων φίλων. Ο Paul Valerie, μερικές φορές ήρθε να επισκεφτεί τις DEGAS στο εργαστήριο, άφησε μια περιγραφή της ανεπάρκειας της ασήμαντης ύπαρξης ενός σχεδόν τυφλού καλλιτέχνη που δεν μπορούσε πλέον να γράψει και μόνο λίγο βαμμένο άνθρακα. Ωστόσο, από τα 80 χρόνια ήταν ήδη αναγνωρισμένος καλλιτέχνης, οι πίνακές της πωλήθηκαν στις εγκαταστάσεις για εκείνη τις τιμές.

Ο Edgar Dega πέθανε στις 27 Σεπτεμβρίου 1917 στο Παρίσι στην ηλικία των 83 ετών, ήταν αναγνωρισμένος πλοίαρχος και ένας έγκυρος ζωγράφος, ο οποίος θεωρήθηκε ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού, τον αρχικό δημιουργό. Σύμφωνα με την τελευταία βούληση της κηδείας, η κηδεία ήταν μέτρια, αν και πολλοί παλιές φίλοι συγκεντρώθηκαν στο τελευταίο ταξίδι, μεταξύ των οποίων ήταν ο Claude Monet και ο καλλιτέχνης Jean-Louis Forene. Η DEGI ζήτησε να μην ωρολογήσει τις ομιλίες κατά τη διάρκεια της κηδείας του και ειδικά επέμεινε ότι αν το Forew θα έπρεπε να πει λίγα λόγια, ας είναι η πιο απλή φράση, είδος: "Αυτός, όπως εγώ, αγαπούσε να σχεδιάσει".

Προς τιμήν του Edgar Degas που ονομάζεται κρατήρας στον υδράργυρο.

Δημιουργικός τρόπος

Η DEGI ήταν ελάχιστα ενδιαφέρονται για το τοπίο, το οποίο κατείχε μια κεντρική θέση στο έργο των ιμπρεσιονιστών και δεν προσπάθησε να συλλάβει το ευκολότερο φως και τη σκιά στον καμβά, τόσο συναρπαστικό monet. Ο Degas μεγάλωσε από την παραδοσιακή ζωγραφική, η οποία σήμαινε τόσο λίγα για άλλους ιμπρεσιονιστές. Η DEGI μπορεί να αποδοθεί στον ιμπρεσιονισμό μόνο λόγω του τρέμματος, φωτεινό παιχνίδι χρωμάτων. Ο στρατηγός, τόσο για τις DEGAS όσο και για τους υπόλοιπους ιμπρεσιονιστές, ήταν ίσως μόνο άπληστοι ενδιαφέρον για τα γραφικά οικόπεδα της σύγχρονης ζωής και την επιθυμία να το συλλάβουν στον καμβά με κάποιο νέο, ασυνήθιστο τρόπο. Ο ίδιος ο ίδιος ο Degi είπε: "Πρέπει να έχουμε μια μεγάλη ιδέα της τέχνης. Δεν είναι για το τι κάνουμε αυτή τη στιγμή, αλλά τι θα θέλατε να επιτύχετε μια μέρα. Χωρίς αυτό, δεν πρέπει να δουλέψεις. " Ο Auguste Renoir είπε για τον φίλο του: "Η DEGI ήταν θυμωμένος. Δεν κρύβεται πίσω από ένα μαύρο προς τα εμπρός, ένα σκληρό κολάρο αμύλου και κύλινδρο τον πιο επαναστατικό καλλιτέχνη σε όλη τη νέα ζωγραφική; "

Η ειρωνεία της μοίρας, αλλά στη δεκαετία του 1890, μετά την αποσύνθεση της ομάδας των ιμπρεσιονιστών, το έργο της DEGI έγινε πλησιέστερο σε στυλ ακριβώς στον ιμπρεσιονισμό. Ωστόσο, οι θολές μορφές και οι λαμπερό τόνοι, οι οποίοι άρχισαν να χρησιμοποιούν αυτά τα χρόνια, ήταν μάλλον συνέπεια της προοδευτικής απώλειας οράματος από την επιθυμία του καλλιτέχνη να χαρακτηριστεί από αναλαμπές και μορφές. Ο αυθορμητισμός δεν ήταν εγγενής στον καλλιτέχνη και ο ίδιος είπε: "Όλα όσα κάνω, έμαθα από τους παλιούς δασκάλους. Εγώ ο ίδιος δεν γνωρίζω τίποτα για την έμπνευση, ούτε για αυθορμητισμό ή ιδιοσυγκρασία. " Ειδικές εικόνες δράματος γεννιούνται πολύ συχνά από μια απροσδόκητα τολμηρή κίνηση των γραμμών, μια ασυνήθιστη σύνθεση που μοιάζει με μια φωτογραφία snap-in, στην οποία οι μορφές με τα μεμονωμένα μέρη του σώματος μετατοπίζονται διαγώνια στη γωνία, το κεντρικό τμήμα της εικόνας είναι ελεύθερος χώρος (Opera Orchestra, 1868- 1869, Μουσείο Orsha, Παρίσι. "Δύο χορευτές στη σκηνή", 1874, Γκαλερί του Ινστιτούτου του Χάρβουργκ και του Κούρτου, Λονδίνο, το Μουσείο της Οροφής, το Παρίσι). Για να δημιουργήσετε μια δραματική τάση, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επίσης ένα κατεύθυνο φως, που απεικονίζει, για παράδειγμα, ένα άτομο που διαχωρίζεται από τον προβολέα σε δύο μέρη: το φωτισμένο και σκιασμένο ("CAFESESTANT στο" πρεσβευτής ", 1876-1877, το Μουσείο Καλών Τεχνών , Λυών, "τραγουδιστής με γάντι", 1878, μουσείο Fogt, Cambridge). Αυτή η τεχνική χρησιμοποίησε στη συνέχεια A. De Toulouse-Lotrek σε πινακίδες για Moulin-Rouge.

Το δώρο παρατήρησης, η ακρίβεια και η δική του άποψη ήταν ασύγκριτες. Και η δύναμη της οπτικής μνήμης θα μπορούσε να συγκριθεί μόνο από το σπίτι. Η παρατήρηση και η φαινομενική οπτική μνήμη της DEGI τον επέτρεψαν να συλλάβει χειρονομίες με μια εξαιρετική ακρίβεια, θέτει, αρπάξει τις χαρακτηριστικές κινήσεις και τα μεταδίδει με εξαιρετική ειλικρίνεια. Η DEGI πάντα σκεφτόσαστα σκεπτικώς τη σύνθεση των ζωγραφιών του, συχνά κάνει πολλά σκίτσα και etudes, και τα τελευταία χρόνια της ζωής, όταν η ανόητη όραση δεν του έδωσε την ευκαιρία να αναζητήσει νέα θέματα, ξανά και ξανά στις αγαπημένες του εικόνες , Μεταφράστηκε μερικές φορές περιγράμματα των αριθμών με παλιά σπηλιά χρησιμοποιώντας το χαρτί αντιγραφής.

Τα προϊόντα της DEGI με την αυστηρά επαληθευμένη και ταυτόχρονα δυναμική, συχνά ασύμμετρη σύνθεση, ένα ακριβές εύκαμπτο μοτίβο, απροσδόκητες γωνίες, ενεργή αλληλεπίδραση του σχήματος και του χώρου συνδυάζουν την φαινομενική ατελής και την τυχαία κινήτρια και αρχιτεκτονική της εικόνας με προσεκτική προσοχή και υπολογισμό. "Δεν υπήρχε τέχνη, λιγότερο άμεσα από τη δική μου," ο ίδιος ο καλλιτέχνης αξιολογεί τη δική του δημιουργικότητα. Κάθε έργο του είναι το αποτέλεσμα μακροχρόνιων παρατηρήσεων και πεισματάρων, επίπλεπτων εργασιών για την εφαρμογή τους σε μια καλλιτεχνική εικόνα. Στο έργο των Δασκάλων δεν υπάρχει τίποτα από την έκφραση. Η ολοκλήρωση και η σκέψη των συνθέσεων του προκαλεί μερικές φορές να ανακαλέσει τον ιστό του Pussen. Όμως, ως αποτέλεσμα, οι εικόνες προκύπτουν σε καμβά που δεν θα είναι υπερβολή που ονομάζεται μια άντιγξη στιγμιαία και τυχαία. Στη γαλλική τέχνη των τέλους του 19ου αιώνα, η καταστροφή της διαμόρφωσης από αυτή την άποψη είναι η διαμετρική απέναντι της δημιουργικότητας Cezanne. Στην Cesanna, η εικόνα φέρει όλο το αμετάβλητο της παγκόσμιας τάξης και φαίνεται πλήρως συμπληρωμένο από το μικρόκοσμο. Το DEGAS περιέχει μόνο ένα μέρος ενός πλαισίου αποκοπής ενός ισχυρού ρεύματος ζωής. Οι εικόνες φαρμάκων εκτελούνται από το δυναμισμό, ενσωματώνουν τους επιταχυνόμενους ρυθμούς του σύγχρονου καλλιτέχνη της εποχής. Ήταν το πάθος για τη μεταφορά της κίνησης - αυτό, σύμφωνα με τις καθορισμένες αγαπημένες ιστορίες της Degas: εικόνες άλματα άλογα, μπαλαρίνες σε πρόβες, πλυντήρια και σιδερώνες για εργασία, ντυμένες ή χτένισμα γυναίκες.

Τέτοιες μέθοδοι δείχνουν έναν ακριβή υπολογισμό και όχι την ελευθερία και την έμπνευση, αλλά μιλούν επίσης για την εξαιρετική εφευρετικότητα του καλλιτέχνη. Σε δημιουργική αναζήτηση για DEGAS, ενεργεί ως ένας από τους πιο έντονους και αυθεντικούς καλλιτέχνες του χρόνου του. Στην αρχή της επαγγελματικής διαδρομής, η Degas απέδειξε ότι θα μπορούσε να γράψει κυριότερα με παραδοσιακό τρόπο πετρελαίου στον καμβά, ωστόσο, σε ώριμα χρόνια, πειραματιστεί με διάφορες τεχνικές ή με ένα συνδυασμό υλικών. Συχνά ζωγραφίστηκε όχι στον καμβά, αλλά σε χαρτόνι και χρησιμοποίησε διαφορετικές τεχνικές, όπως το πετρέλαιο και το παστέλ, στην ίδια εικόνα. Ένα πάθος για το πείραμα ήταν στον καλλιτέχνη στο αίμα - δεν υπάρχει περίεργο το 1879, ένας από τους παρατηρητές που επισκέφθηκαν την έκθεση των ιμπρεσιονιστών, έγραψαν ότι οι Degas "χωρίς κουρασμένες αναζητούν μια νέα τεχνική".

Το ίδιο δημιουργικό ήταν η προσέγγιση του καλλιτέχνη στην χάραξη και τη γλυπτική. Ο τρόπος της DEGI επηρεάστηκε από διαφορετικούς καλλιτέχνες. Διάβασε βαθιά, για παράδειγμα, ο Engra, και ο ίδιος κατατάσσεται στον εαυτό του να γράψει με τον παραδοσιακό τρόπο, το οποίο ο Engr ομολόγησε. Αυτή η επίδραση είναι σαφώς ορατή στα πρώιμα έργα του Degisional, Classic στο Πνεύμα, με σαφώς αποφορτισμένες μορφές. Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, η Degas παρουσίασε την επίδραση των ιαπωνικών γραφικών με τις ασυνήθιστες προοπτικές της, σε ποιον είχε καταφύγει στην επόμενη εργασία του. Στις φωτογραφίες της DEGA, υπάρχουν πολλά ίχνη απροσδόκητων για την κατακερματισμό της ευρωπαϊκής τέχνης για την ιαπωνική ξυλογραφική του Καμώναωνα. Μια φωτογραφία που η Degas αγαπούσε, έκανε μια φρέσκια και ασυνήθιστη σύνθεση των καμβά του. Μερικά από τα έργα του δημιουργούν την εντύπωση μιας στιγμιαίας εικόνας, αλλά στην πραγματικότητα αυτό το συναίσθημα είναι ο καρπός της μακράς και επίπονης εργασίας του καλλιτέχνη.

Edmond Gonkur έγραψε σχετικά με την DEGAS: "Ένα άτομο είναι ιδιαίτερα ευαίσθητο, καταγράφει την ίδια την ουσία των πραγμάτων. Δεν γνώρισα έναν άλλο καλλιτέχνη που, αναπαράγοντας τη σύγχρονη ζωή, θα είχε πάρει το πνεύμα της. "Στο τέλος, η Degas κατάφερε να αναπτύξει τη δική του, μοναδική ματιά στις εντυπώσεις του κόσμου γύρω μας. Μερικές φορές ονομάζεται κρύος, αδιάφορος παρατηρητής, ειδικά όταν γράφει γυναικεία πορτρέτα, αλλά Berta Morizo, ένας από τους εξωκρεμούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, δήλωσε ότι η Degas "θαύμαζε ειλικρινά τις ανθρώπινες ιδιότητες της νέας πωλητής στο κατάστημα". Πολλοί άλλοι καλλιτέχνες μελετούσαν πεισματικά το ανθρώπινο σώμα ως DEGAS. Λέγεται ότι μέχρι το τέλος της συνεδρίασης, το μοντέλο DEGI δεν ήταν μόνο θανάτως κουρασμένο από μακρά θέτοντας, αλλά και με ζωγραφισμένες λωρίδες, τις οποίες ο καλλιτέχνης καταρρέει στο σώμα τους ως σήμανση που τον βοήθησε με μεγαλύτερη ακρίβεια τις αναλογίες.

"Κατά τη διάρκεια της ζωής σας, ο Paul Valeri έγραψε", η DEGA έψαξε στην εικόνα μιας γυμνής φιγούρας που εξετάστηκε από όλες τις απόψεις, σε έναν απίστευτο αριθμό θέτει, σε κάθε είδους κινήσεις, η μόνη σειρά γραμμών που θα εκφράσουν το μεγαλύτερο Ακρίβεια όχι μόνο αυτής της στιγμής, αλλά και η μεγαλύτερη γενίκευση. Ούτε η χάρη ούτε η φανταστική ποίηση περιλαμβάνεται στο στόχο του. Τα έργα του τραγουδούν τίποτα. Στη δουλειά είναι απαραίτητο να αφήσετε κάποια θέση την υπόθεση έτσι ώστε κάποιες καρέκλες να προέκυψαν, συναρπαστικό καλλιτέχνη, να πάρουν την παλέτα του και να καθοδηγεί το χέρι του. Αλλά μια απομάκρυνση, ένα άτομο στην ουσία του, δεν ικανοποιεί ποτέ από αυτό που παίρνει αμέσως, ο οποίος είχε πολύ κρίσιμη νοημοσύνη και επίσης έφερε τους μεγαλύτερους δασκάλους, δεν δόθηκε ποτέ στην άμεση ευχαρίστηση στο έργο του. Μου αρέσει αυτή η σοβαρότητα. "

Η Ρεννοέρ παρατήρησε ότι, "Αν η Degi πέθανε πενήντα, θα τον θυμάται ως σπουδαίος καλλιτέχνης και τίποτα περισσότερο. Ωστόσο, μετά από πενήντα, το έργο του ήταν τόσο επεκταθεί ότι στην πραγματικότητα μετατράπηκε σε degas. " Ίσως, η Renoir δεν είναι εντελώς δεξιά. Μέχρι τη στιγμή που ο Degas γύρισε 30, δημιούργησε ήδη τον καμβά που περιλαμβάνεται στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. Από την άλλη πλευρά, η Renoir απλά παρατήρησε ότι τα ώριμα έργα της DEGI είναι πιο ατομικά, πραγματικά "επεκταθούν" με στυλ - αυτό διακρίνεται από αυτούς πρώτα απ 'όλα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη. Συνεχίζοντας να πιστεύουν στο γεγονός ότι το σχέδιο ζωγραφικής είναι η βάση των θεμελίων, η DEGI ταυτόχρονα αρχίζει να παίρνει λιγότερο για την ομορφιά και τη σαφήνεια του περιγράμματος, εκφράζοντας τον εαυτό της με τη βοήθεια της ποικιλίας των σχημάτων και του πλούτου του πλούτου χρώμα.

Μια τέτοια επέκταση του στυλ συνέπεσε με το αυξημένο ενδιαφέρον των DEGA σε παστέλ, τα οποία σταδιακά έγιναν το κύριο υλικό του. Στους πίνακές του, το πετρέλαιο της Degas δεν προσπάθησε ποτέ να απεικονίσει τη σπασμένη υφή, τους αγαπημένους υπόλοιπους ιμπρεσιονιστές, προτιμώντας να γράψουν σε ένα ήρεμο ακόμα στυλ. Ωστόσο, στο Work Pastel, η προσέγγιση του καλλιτέχνη γίνεται πολύ πιο τολμηρή και χρησιμοποιεί το χρώμα όσο το χρησιμοποίησε, εργάζεται με κιμωλία ή άνθρακα. Το παστέλ είναι στην πραγματικότητα στα πρόθυρα μεταξύ του σχεδίου και της ζωγραφικής, και ο ίδιος ο Degas είπε ότι του επιτρέπει να γίνει ένας "χρωματιστής με μια γραμμή".

Εκθεσιακός χώρος

Αψέντι, 1876, Μουσείο Orsay, Παρίσι

Πριν ξεκινήσετε, 1862-1880, Μουσείο OSA, Παρίσι Χαρούμενος Αστέρι μπαλέτου (Prima Ballerina) (1876-1878), Μουσείο Orsay, Παρίσι.

Δύο χορευτές παραθεριστών (μπλε χορευτές) (1905-1910), Μουσείο Orsay, Παρίσι.

Μπλε χορευτές (1897), Μουσείο Τέχνων τους. Α. S. Πούσκιν, Μόσχα

• Κόκκοι Β. Α. Degi. - Μ., L.: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1965.
• Prokofiev v.n. Χώρος στη ζωγραφική degii // Prokofiev v.n. Για την τέχνη και την καλλιτεχνική. Είδη διαφορετικών ετών. - Μ., 1985.
• Edgar Degi // Art Gallery, 4/2004, Deagostini.
• Kostonevich Α. Γ. Edgar Degas. Περιοχή συγκατάθεσης. Σημειώσεις σχετικά με την εικόνα. - Αγία Πετρούπολη: Κρατικό Ερμιτάζ, 2012. - 152 σ., IL. - (περιορισμένα αριστουργήματα). - 1000 αντίγραφα.

Peter Kiel.

Edgar Degas (1834-1917). Συλλογή έργων ζωγραφικής.

Ο Edgar Dega γεννήθηκε στο Παρίσι στην οικογένεια ενός αριστοκράτη που ασχολείται με επιτυχία στην επιχείρηση, αλλά πέθανε το 1873, όλα χρέη. Αναφέρεται στη ζωγραφική των Μεγάλων Δασκάλων στο Λούβρο και στην Ιταλία, όπου έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα έργα της πρώιμης Αναγέννησης - Τζόττο, Girondayo, Manteny, Bellini, καθώς και Paolo Veronese, Degas, ανοίγοντας το εργαστήριο, σκέφτεται για ένα Αριθμός ιστορικών υφασμάτων, η οποία συνδέεται με την ανάγκη εμφάνισης στην καμπίνα για επίσημη αναγνώριση. Παρά το πιο επίπονο έργο, δεν τελείωσε πραγματικά κανένα από τα κύρια ημερολόγια.

Αυτή τη στιγμή (1861), η DEGA συναντήθηκε με τον Edward Mana, ο οποίος ήταν παλαιότερος από δύο χρονών, πρακτικά συνομηλίκους, για τους οποίους αποδείχθηκε ο αλλοδαπός. Η Mana έχει ήδη εξελίσσει, μελλοντικούς ιμπρεσιονιστές, αλλά Degas, όπως η Mana, δεν απολαμβάνουν νέες υπαίθριες τεχνικές. Για αυτόν, το σχέδιο είναι πολύ σημαντικό, η βάση της κλασικής ζωγραφικής και τα σχέδια του σχεδίου. Εάν οι ιμπρεσιονιστές ήταν λάτρης του αόριστου παιχνιδιού του φωτός, η DEGI προχώρησε από τη φύση, να πιάσει την αόριστη - κίνηση, όχι μόνο μια χειρονομία.

Ο θάνατος του πατέρα ανάγκασε το DEGAS να πληρώσει μέρος των χρεών του (είχε αδελφούς που, παίζοντας το νόμισμα του βαμβακιού στις Ηνωμένες Πολιτείες, μπορεί να έχουν καταστρέψει τον πατέρα του) και για πρώτη φορά σκέφτομαι την πώληση των ζωγραφιών τους. Αυτή τη στιγμή, άρχισε μια σειρά από εκθέσεις ιμπρεσιονιστών (από το 1874 έως το 1886), στην οποία συμμετείχε η DEGAS. Ο καλλιτέχνης έδειξε μια επιχειρηματική λαβή στην πώληση των έργων ζωγραφικής τους, για μια οικογενειακή παράδοση.

Τα ιστορικά θέματα της κλασικής τέχνης παρέμειναν στο παρελθόν. Όπως και ο Mana και οι Impressinists, η Dega προχωράει από τις εντυπώσεις της τρέχουσας ζωής και της τέχνης. Προσέλκυσε το μπαλέτο του, αυτό είναι το κίνημα, ο κόσμος της χάριτος και της θηλυκότητας, η ίδια η ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις της.

"Μου καλούν ζωγράφο χορευτών", έγραψε το Degas και πρόσθεσε. - "Η Ballerina ήταν πάντα για μένα μόνο ένα πρόσχημα για να απεικονίσει υπέροχα υφάσματα και να πιάσει το κίνημα." Noteworth Record στο "Ημερολόγιο" Edmon de Gonkura που χρονολογείται από τις 13 Φεβρουαρίου 1874 ως αποδεικτικά στοιχεία για την αρχική φήμη της DEGAS: "Χθες πέρασα μια ολόκληρη μέρα στο εργαστήριο ενός καταπληκτικού καλλιτέχνη που ονομάζεται Degas. Μετά από πολλές προσπάθειες, πειράματα, προσβλητικά σε όλες τις κατευθύνσεις, ερωτεύτηκε όλα τα σύγχρονα, και σε αυτή τη νεωτερικότητα σταμάτησε τη ματιά του στα σχάρα και τους χορευτές. Στην ουσία, η επιλογή δεν είναι τόσο άσχημα. Όλα - λευκό και ροζ? Το θηλυκό σώμα στο κτύπημα και το αέριο είναι ο πιο γοητευτικός λόγος για τη χρήση ελαφρών και απαλών τόνων ...

Πριν από τα μάτια μας είναι οι χορευτές ... η εικόνα απεικονίζει ένα φουαγιέ μπαλέτου, όπου στο φόντο ενός φωτός παραθύρων, εντοπίζονται φανταστικές περιγράμματα των ποδιών των χορευτών που κατεβαίνουν στις σκάλες. Μεταξύ όλων αυτών που φουσκώνουν λευκά σύννεφα, το κόκκινο καρό σημείο αποκαταστάνεται, και μια γελοία φιγούρα του balletmaster λειτουργεί ως απότομη αντίθεση. Και εμφανίζουμε χαριτωμένες στροφές, στροφές και κινήσεις αυτών των μικρών κοριτσιών στη φύση.

Ο καλλιτέχνης δείχνει τους πίνακές του, από καιρό σε καιρό συμπληρώνοντας τις εξηγήσεις της αναπαραγωγής ορισμένης χορογραφικής μορφής, απομίμηση, μιλώντας από τη γλώσσα των χορευτών, ένα από τα αραβουργήματα. Και πραγματικά αστείο βλέπε πώς στέκεται στις κάλτσες, με τα χέρια του που αναφέρονται πάνω από το κεφάλι του, αναμιγνύει την αισθητική του χορού με την αισθητική της ζωγραφικής, υποστηρίζοντας για τους ακάθαρτους τόνους του Velasquez και της σιλουέτας της Μαντένι. "

Η DEGI μίλησε στους Imressionsists: "Χρειάζεστε μια φυσική ζωή, είμαι τεχνητός." Αλλά εδώ δεν είμαστε τόσο πολύ για το παρακαλώ, όχι για τον φωτισμό, αλλά για την τέχνη, για τον οικότοπο των πολιτών, των επισκεπτών του Cafeshantans, του μπαλέτου ή του ίδιου πλυντηρίου και των γυναικών, φέρνοντας την ομορφιά των ρούχων και των σωμάτων. Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι ο καλλιτέχνης ήταν ο Eotoman, στο γυμνό θηλυκό σώμα, όπως οι χορευτές, έχει ενδιαφέρον για καθαρά αισθητική, καλλιτεχνική, αλλιώς όλες αυτές οι σειρές θα ήταν αφόρητες. Ήταν γοητευμένος από την αόριστη κίνηση της μπαλαρίνας ή των γυναικών πίσω από την τουαλέτα, τη χάρη και την ομορφιά της ζωής χωρίς τη σκιά του συναισθηματικού και την ωραιότητα της ζωγραφικής σαλόνι.

Η DEGI ήταν μια μικρή ανάπτυξη, συνήθως διακριτική, επισκέφθηκε και γρήγορα μετριασμένη. Κοντά για να το βρείτε αμήχανα να μιλήσετε άμεσα και ακόμα και να γκρινιάζουν. Ταυτόχρονα, γιόρτασαν το ταλέντο του μιμητικού ηθοποιού και ακόμη και κλόουν. Ο γαλλικός καλλιτέχνης μου θυμίζει τον χαρακτήρα της Βαλεντίνης.

Η DEGA δεν ήταν παντρεμένη. Δεν υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με τη σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη με τους χορευτές και τους ταυτόχρονους, οι οποίες υποδηλώνουν την αντικανονικότητα της συμπεριφοράς του σε σχέση με τα μοντέλα της. Θεωρείται ότι η DEGA έλαβε ευχαρίστηση από τη σεξουαλική επαφή, αλλά η περισυλλογή του γυναικείου σώματος. Κάποιος δεν αποκλείει το άλλο, ειδικά για τον καλλιτέχνη που η έμπειρη κάθαρση είναι μόνο ως αποτέλεσμα της σκληρής δουλειάς. Άλλοι εκφράζουν υποθέσεις που η DEGA ικανοποίησε τις οικείες ανάγκες με τις πόρνες, απογείωση μαζί τους ανώνυμο. Βλέπετε, από τη νεολαία του ήθελε να είναι "διάσημο και άγνωστο", από τα δικά του λόγια.

Στην τεχνική παστέλ, η οποία αντιστοιχούσε στο ταλέντο του εισηγητή, η DEGAS έφτασε αξεπέραστη κυριαρχία, η οποία έγινε η υποστήριξή του με μια αποδυνάμωση του οράματος, εξαιτίας αυτού που ασχολούνταν στη γλυπτική. Πολύχρωμο, η παλέτα υπερχείλισης αρπάζει και αναδημιουργεί το κίνημα. "Οι μπλε χορευτές" είναι μια από τις εικόνες των Degas, μου αποκάλυψε στην ψυχή ακόμα στη νεολαία, ένα από τα καταπληκτικά του αριστουργήματα.

Η Degi είπε: "Πρέπει να έχουμε μια μεγάλη ιδέα της τέχνης. Δεν είναι για το τι κάνουμε αυτή τη στιγμή, αλλά τι θα θέλατε να επιτύχετε μια μέρα. Χωρίς αυτό, δεν πρέπει να δουλέψεις. " Auguste Renoir: "Η DEGI εμπνεύστηκε. Δεν κρύβεται πίσω από ένα μαύρο προς τα εμπρός, ένα σκληρό κολάρο αμύλου και κύλινδρο τον πιο επαναστατικό καλλιτέχνη σε όλη τη νέα ζωγραφική; " Εδώ δεν είμαστε τόσο για την τεχνική της ζωγραφικής, αλλά για το περιεχόμενο της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, για τη δημοκρατία της κοσμοθεωρίας του.

Edmond Gonkur έγραψε σχετικά με την DEGAS: "Ένα άτομο είναι ιδιαίτερα ευαίσθητο, καταγράφει την ίδια την ουσία των πραγμάτων. Δεν γνώρισα έναν καλλιτέχνη που αναπαράγει τη σύγχρονη ζωή, θα ήταν καλύτερο να αρπάξει το πνεύμα της. " Κάποιος βρίσκει degas με έναν αποπροσανατολισμό παρατηρητή που καταγράφει μόνο τα γραφεία τους στα χρώματα, για τις ίδιες γυναίκες, εν τω μεταξύ Berta Morizo \u200b\u200bυποστήριξε ότι η Degas "θαύμαζε ειλικρινά τις ανθρώπινες ιδιότητες της νέας πωλητής στο κατάστημα". Τα παστέλ DEGI είναι αξιοσημείωτα όχι μόνο στο παράξενο παιχνίδι χρωμάτων, αλλά και το πλεονέκτημα των μοντέλων του, αυτοαπασχολούμενοι από τη δική τους επιχείρηση, επειδή οι χοροί τόσο στις σκέψεις όσο και στο έργο του έργου.

"Κατά τη διάρκεια της ζωής σας, ο Paul Valeri έγραψε", η DEGA έψαξε στην εικόνα μιας γυμνής φιγούρας που εξετάστηκε από όλες τις απόψεις, σε έναν απίστευτο αριθμό θέτει, σε κάθε είδους κινήσεις, η μόνη σειρά γραμμών που θα εκφράσουν το μεγαλύτερο Ακρίβεια όχι μόνο αυτής της στιγμής, αλλά και η μεγαλύτερη γενίκευση. Ούτε η χάρη ούτε η φανταστική ποίηση περιλαμβάνεται στο στόχο του. Τα έργα του τραγουδούν τίποτα. Στη δουλειά είναι απαραίτητο να αφήσετε κάποια θέση την υπόθεση έτσι ώστε κάποιες καρέκλες να προέκυψαν, συναρπαστικό καλλιτέχνη, να πάρουν την παλέτα του και να καθοδηγεί το χέρι του. Αλλά μια απομάκρυνση, ένα άτομο στην ουσία του, δεν ικανοποιεί ποτέ από αυτό που παίρνει αμέσως, ο οποίος είχε πολύ κρίσιμη νοημοσύνη και επίσης έφερε τους μεγαλύτερους δασκάλους, δεν δόθηκε ποτέ στην άμεση ευχαρίστηση στο έργο του. Μου αρέσει αυτή η σοβαρότητα. "

Αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν εγγενή στην υψηλότερη και ορεμή. Αυτός είναι ο ανθρωπισμός της εποχής, ίσως η υψηλότερη απογείωση του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Επιλογή και τοποθέτηση έργων ζωγραφικής από τον Alexander Krylov

"Aria Dog" 1877 Συνάντηση του Hemeyer, Νέα Υόρκη

"Star" 1877 Μουσείο D "Ores, Παρίσι

"Τραγουδιστής με γάντι" 1878

"Αψέντι" 1876, Μουσείο Δ "Ores, Παρίσι

"Μπάνιο" 1885, Μουσείο Hill Stid, Farmington

"Καταπολέμηση της γυναίκας" 1885, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

"Miss Lala στο Circus Fernando" 1879, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

"Οικογένεια Bellelli" 1858

Πρόωρη περίοδο. 1854-1861

Ανταλλαγή βαμβακιού 1866-1868

Madame Valpinson με χρυσάνθεμα "

"Πορτρέτο της κυκλικής κασέτας" 1878

"Πλατεία συγκατάθεσης, τιμωρία της μεταφοράς του πληρώματος"

"Emmon και Teresa Morbilli"

"Tribune's Tribune" 1866-1868

"Gladiller"

"Σιδερένια wilders"

"Εσωτερικό (raight)" 1869

"Κυρίες"

"Στα modists"

"Στα modists"

"Σε άλματα"

"Στις αγώνες στη χώρα"

"Στην παραλία"

"Στο μπαλέτο"

"Ορχήστρα"

"Ορχήστρα"

"Edmond Duranti"

"Ballerina και μια γυναίκα με μια ομπρέλα" 1882

"Τέσσερις χορευτές" 1884

"Ambassador" Cabaret "1876

"Τουαλέτα" 1885

"Γυναίκα στο λουτρό" 1885

"Γυναίκα, πλύσιμο πίσω" 1886

"Γυναίκα που βγαίνει από το μπάνιο"

"Ρουλεμάν γυναίκα" 1887-1890

"Μετά το μπάνιο" 1885

"Γυναίκα, τυλιγμένο μετά το πλύσιμο"

"Γυναίκα πίσω από την τουαλέτα"

"Μετά το πλύσιμο" 1884

"Prima" 1877

"Βαλκέρια σε μπολ" 1885

"Harlequin και Colombin" 1886

"Ballet Class Madame Cardinal"

"Σχολή μπαλέτου" 1877

"Final Arabesque" 1877

"Χορευτής ανάπαυσης"

"Dancewoman με Tamburin"

"Χορευτές"

"Χορευτές στη σκηνή. Poklons"

"Τοπίο με χορευτές"

"Χορεύτρια σε πράσινο"

"Τρεις χορευτές στην αίθουσα πρόβας" 1873

"Χορευτές"

"Μάθημα Χορού" 1872

"Χορεύτρια στο μηχάνημα" 1880

"Πρόβα στη σκηνή"

"Χορευτές που ασχολούνται με το μηχάνημα"

"Δύο νέοι χορευτές"

"Μπαλέτο στη σκηνή της όπερας του Παρισιού"

"Σκηνή μπαλέτου"

"Δύο χορευτές" 1898-1899

"Μικρή δεκατεσσάρων χρονών χορευτής"

"Επανάληψη"

"Συνεδρίαση μπαλαρίνα" 1879-1880

"Τρεις ρώσοι χορευτές"

"Χορευτής" Ερμιτάζ

"Χορευτές σε ροζ" 1880-1885

"Μπαλέτο πρόβα"

Edgar Dega "Coast in Ebbe"

Πράγματι, η ικανότητά του να σταματήσει τη στιγμή της ζωής στους συγγενείς του σε καμβά με αυτή την κατεύθυνση στη ζωγραφική.

Το έργο του φαίνεται να δημιουργείται αυθόρμητα, χωρίς φωτισμό, αλλά αυτή είναι μια παραπλανητική εντύπωση. Αυτό είναι απλώς μια απομάκρυνση διαφορετικά από τους ιμπρεσιονιστές.

2. Pelight για πλύσιμο.

Edgar Degas. Πλύση λεκάνη. 1886 χαρτί, παστέλ. , Παρίσι.

Ένα από τα αγαπημένα θέματα της DEGI είναι γυμνές γυναίκες που κάνουν μπάνιο, έχοντας τα μαλλιά ή ένα σκούπισμα πετσέτας.

Στην εικόνα "Taz για πλύσιμο", ο καλλιτέχνης επέλεξε μια πολύ περίεργη σύνθετη λύση, κόψτε τη δεξιά ζωγραφική γωνίας με προϊόντα περιποίησης με προϊόντα περιποίησης. Φαίνεται ότι ο θεατής μόλις εισήλθε στο δωμάτιο όπου η γυναίκα πλένει, και την κοιτάζει από την πλευρά.

Ο ίδιος ο Degi έγραψε για τέτοιους πίνακες, οι οποίοι απλώς προσπάθησαν να δημιουργήσουν το συναίσθημα από τον θεατή που περιηγεί στην κλειδαρότρυπα. Κατάφερε σαφώς.

3. Μπαλέτο από το Lodge Opera.

Edgar Degas. Opera Lodge Ballet. 1884 χαρτί, παστέλ. Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ.

Οποιοσδήποτε άλλος καλλιτέχνης θα έδειχνε μόνο μια σκηνή με χορευτές. Αλλά όχι η DEGI. Σύμφωνα με την ιδέα του, είστε, ο θεατής, παρακολουθήστε το μπαλέτο και όχι.

Για αυτό, γράφει την εικόνα όπως ήταν από τα καταλύματα και το "στο πλαίσιο" πέφτει τυχαία στην καρέκλα ο θεατής με ανεμιστήρα και κιάλια. Συμφωνώ, μια εξαιρετική σύνθετη λύση.

4. Δεσποινίς La La στο τσίρκο Fernando.

Edgar Degas. Miss La la στο τσίρκο Fernando. 1879 Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Το διάσημο Acrobat απεικονίζεται με πολύ ασυνήθιστη γωνία. Πρώτον, η φιγούρα της μετατοπίζεται στην επάνω αριστερή γωνία, σαν τον θεατή, αλλά όχι σε όλο τον καλλιτέχνη κοιτάζει τον καλλιτέχνη.

Δεύτερον, ο αριθμός τραβιέται από κάτω, ο οποίος περιπλέκει σημαντικά τη σύνθεση. Πρέπει να είστε αλήθεια σε ένα μεγάλο master για να απεικονίσετε ένα άτομο υπό τη γωνία.

5. ΑΦΑΙΡΕΣ.

Edgar Degas. Αψέντι. 1876, Παρίσι.

Η DEGI ήταν επίσης πλοίαρχος στην εικόνα των συναισθημάτων των ανθρώπων. Ίσως ένα από τα πιο λαμπρά έργα σε αυτό το θέμα είναι η εικόνα "αψέντι".

Δύο καφετέριες επισκεπτών καθιστούν στενά, αλλά βυθισμένες από μόνες τους, μεταξύ άλλων με τη δράση του οινοπνεύματος, η οποία δεν είναι καθόλου γνωστή ο ένας τον άλλον.

Για αυτή τη ζωγραφική που τίθεται στο στούντιο την οικεία ηθοποιό και καλλιτέχνη του. Ήρθε στο σημείο ότι μετά τη γραφή της άρχισε να ψιθυρίζει για τις εθισμούς τους στο αλκοόλ. Η DEGI έπρεπε να μιλήσει δημοσίως ότι δεν ήταν επιρρεπείς σε αυτή την επιβλαβή συνήθεια.

Η ζωγραφική "AbsinThe" επίσης μια ασυνήθιστη σύνθεση - και οι δύο μορφές μετατοπίζονται στα δεξιά. Στο site διαβάζω μια ενδιαφέρουσα έκδοση που ήθελα να τονίσω ότι δεν ήταν μια αρκετά σίγουρη εμφάνιση του επισκέπτη, την οποία φέρεται να ρίχνει τις εικόνες.

6. Χορεύτρια στο δωματίων του.

Edgar Degas. Χορεύτρια στην αίθουσα επιδόματος του. 1881 Μουσείο Τέχνης Cincinnati, Οχάιο, ΗΠΑ.

Η DEGI, ίσως, συχνά απεικονίζεται χορευτές όχι στη σκηνή, πίσω από την άμεση κατοχή τους και σε εντελώς συνηθισμένες συνθήκες.

Έτσι, έχει αρκετές ζωγραφιές χορευτών που ασχολούνται με την τουαλέτα τους στο Grimy. Μαζί με τον καλλιτέχνη, εμείς, όπως ήταν, κατασκοπεύουμε για τη ζωή στο παρασκήνιο του καλλιτέχνη. Και δεν υπάρχει χώρος ρύθμιση: τα πράγματα στο πάτωμα και το τραπέζι βρίσκονται σε μια φωτεινή διαταραχή. Αυτή η πλαγιά τονίζεται από αμέλεια εγκεφαλικά επεισόδια μπλε και μαύρου χρώματος.

Μια άλλη ασυνήθιστη εικόνα με τις μπαλαρίνες που διαβάζονται στο άρθρο

Η προέλευση του Auguste de Ga και του Selestine Musion. Ήταν το μεγαλύτερο των πέντε παιδιών. Στην ηλικία των 13 ετών, ο Edgar έχασε τη μητέρα του, η οποία ήταν ένα σοβαρό πλήγμα γι 'αυτόν. Αργότερα, στη νεολαία, υπό την επιρροή νέων κοινωνικών ιδεών, ο Edgar άλλαξε το επώνυμό του με de ga σε λιγότερο "αριστοκρατικό" Degas.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Auguste de Ga, κατάφερε το γαλλικό υποκατάστημα μιας μεγάλης τράπεζας που ιδρύθηκε στην Ιταλία, ο Deant Edgar Degi, Renele Heller de Ga. Η Ilher de Ha μετανάστευσε στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, πιστεύοντας ότι η ζωή του κινδυνεύει. Η μητέρα Edgar, η Celestina Musson, ήταν από τη γαλλική οικογένεια, εγκαταστάθηκε στην Αμερική. Ο πατέρας της ήταν μεσίτης σε ένα βαμβακερό χρηματιστήριο στη Νέα Ορλεάνη.

Πρώιμη περίοδος

Ε. DEGI. Καθίστε γυμνό αγόρι. 1856.

Η επιθυμία να τραβήξει την αρχή να εκδηλωθεί από την DEGA στην παιδική ηλικία. Ωστόσο, ο πατέρας του τον χάλια του μια καριέρα του δικηγόρου, ωστόσο, ο Edgar δεν είχε πολλή επιθυμία και ικανότητες για τη νομολογία και η ασφάλεια της οικογένειας τον επέτρεψε να συμμετάσχει στη ζωγραφική, όχι ιδιαίτερα ανησυχητική για τη σίτιση. Δεν χρειάζεται έντονα στα χρήματα, η Degas θα μπορούσε να αντέξει να μην πουλήσει το έργο του και να δουλέψει πάνω τους ξανά και ξανά, προσπαθώντας για τελειότητα. Η DEGI ήταν ένας προφανής τελειομανής ο οποίος δίνει στο πάθος του σε τέλεια αρμονία στην απώλεια της αίσθησης της πραγματικότητας. Ήδη στην αρχή του μακρινού δημιουργικού μονοπατιού του, η DEGI ήταν καλλιτέχνης που, όπως ήταν αστείο, μόνο διογκώνοντας την εικόνα, ήταν δυνατό να σταματήσετε να εργάζεστε σε αυτό.

Μεταξύ 1874 και 1886, έλαβαν χώρα οκτώ εκθέσεις ιμπρεσιονιστών και έλαβαν μέρος των DEGAS σε επτά από αυτούς, λείπουν μόνο τον προτελευταίο, το 1882. Όντας ένας εξαιρετικός συντάκτης, ο Degas γνώριζε πώς να απεικονίσει τη σύγχρονη ζωή με την ικανότητα, άξια καλλιτέχνες βούρτσας των παλιών ημερών. Η χρηματοπιστωτική κρίση, η οποία η DEGI επιβίωσε μετά το θάνατο του πατέρα του, ήταν μετά από αρκετά χρόνια έντονης, καθημερινής εργασίας ξεπεράστηκε και μέχρι το 1880, η Degas έγινε αξιοσημείωτη και σεβαστή φιγούρα στον κόσμο του Παρισιού της Τέχνης του Παρισιού. Μετά την τελική έκθεση Impressionistists το 1886, ο καλλιτέχνης σταμάτησε δημοσίως να εκθέσει το έργο του, προτιμώντας να πωλούν πίνακες που γράφονται από αυτόν σε υψηλή τιμή μέσω πολλών συναλλαγών.

Χορευτής degas

Η εξαιρετική δημοτικότητα των σκηνών μπαλέτου, Captured Degas, εξηγείται εύκολα, αφού ο καλλιτέχνης μας δείχνει τον κόσμο της Grace και της Ομορφιάς, χωρίς να πέσετε σε υπερβολική συναισθηματικότητα. Η ζωή του μπαλέτου μεταφέρεται σε αυτούς τόσο έντονα, τα οποία μπορούν εύκολα να εκπροσωπηθούν όσο το φρέσκο \u200b\u200bκαι το πρωτότυπο φαινόταν σε αυτές τις εικόνες των σύγχρονων DEGI. Καλλιτέχνες που έγραψαν μπαλέτο στο Degas ή χτίστηκαν τις γεωμετρικά τις σωστές συνθέσεις ή απεικονίστηκαν αστέρια μπαλέτου που υποκλίσουν σε ένα κομψό τόξο. Αυτά τα πορτρέτα μοιάζουν με φωτογραφίες από αστέρια κινηματογράφου του Χόλιγουντ που έγιναν για το εξώφυλλο του γυαλιστερού περιοδικού.

"Μου τηλεφωνούν ζωγράφο χορευτών", έγραψε το Degas. Συχνά συχνά έκκληση σε αυτό το θέμα. Αλλά είναι εντελώς λανθασμένο να πιστεύουμε ότι η Degas ήταν ο Eotoman. "Η μπαλαρίνα ήταν πάντα για μένα μόνο ένα πρόσχημα για να απεικονίσει υπέροχα υφάσματα και να πιάσει το κίνημα", δήλωσε ο Degas.

Μια ενδιαφέρουσα είσοδος από το "Ημερολόγιο" Edmon de Gonkura, που έγινε στις 13 Φεβρουαρίου 1874: "Χθες πέρασα μια ολόκληρη μέρα στο εργαστήριο ενός καταπληκτικού καλλιτέχνη που ονομάζεται Degas. Μετά από πολλές προσπάθειες, πειράματα, προσβλητικά σε όλες τις κατευθύνσεις, ερωτεύτηκε όλα τα σύγχρονα, και σε αυτή τη νεωτερικότητα σταμάτησε τη ματιά του στα σχάρα και τους χορευτές. Στην ουσία, η επιλογή δεν είναι τόσο άσχημα. Όλα - λευκό και ροζ? Το θηλυκό σώμα σε ένα κτύπημα και το αέριο είναι ο πιο γοητευτικός λόγος για τη χρήση ελαφρών και απαλών τόνων ... Πριν τα μάτια μας είναι οι χορευτές ... η εικόνα απεικονίζει ένα φουαγιέ μπαλέτου, όπου στο φόντο ενός φωτός, φανταστικό περιγράφουν τα περιγράμματα των ποδιών των χορευτών, που κατέχουν στις σκάλες, εντοπίζονται · Μεταξύ όλων αυτών που φουσκώνουν λευκά σύννεφα, το κόκκινο καρό σημείο αποκαταστάνεται, και μια γελοία φιγούρα του balletmaster λειτουργεί ως απότομη αντίθεση. Και εμφανίζουμε χαριτωμένες στροφές, στροφές και κινήσεις αυτών των μικρών κοριτσιών στη φύση. Ο καλλιτέχνης δείχνει τους πίνακές του, από καιρό σε καιρό συμπληρώνοντας τις εξηγήσεις της αναπαραγωγής ορισμένης χορογραφικής μορφής, απομίμηση, μιλώντας από τη γλώσσα των χορευτών, ένα από τα αραβουργήματα. Και πραγματικά αστείο βλέπε πώς στέκεται στις κάλτσες, με τα χέρια του που αναφέρονται πάνω από το κεφάλι του, αναμιγνύει την αισθητική του χορού με την αισθητική της ζωγραφικής, υποστηρίζοντας για τους ακάθαρτους τόνους του Velasquez και της σιλουέτας της Μαντένι. "

Οι εύθραυστες και άχρηστες φιγούρες των μπαλαρίνων εμφανίζονται μπροστά από τον θεατή στο λυκόφως των τάξεων χορού, στη συνέχεια στο φως της σοφιάς στη σκηνή, στη συνέχεια σε σύντομες στιγμές ανάπαυσης. Η φαινομενική αδράνεια της σύνθεσης και η μη ενδιαφερόμενη θέση του συντάκτη δημιουργούν την εντύπωση μιας αποφλοιωμένης εξωγήιας ζωής ("τάξη χορού", 1873-1875, "χορευτής στη σκηνή", 1878 - τόσο στο μουσείο Orsha, στο Παρίσι. »Χορευτές στο Rehearshes ", 1879, Mgi, Μόσχα," Blue Dancers ", 1890, Μουσείο Orsa, Παρίσι). Η ίδια αποσύνδεση παρατηρείται σε DEGAS και στην εικόνα του γυμνού.

Πολλές φορές αναφέρθηκαν σχετικά με την αποσύνδεση της DEGI σε σχέση με τα μοντέλα του. Στην πραγματικότητα, η εικόνα των χορευτών στις εικόνες της DEGI στερείται ερωτικής αίσθησης ή αίσθησης οποιασδήποτε προσωπικής ανθρώπινης επαφής. Ορισμένοι γνώστες της Degious Creativity πιστεύουν ότι μπορείτε να δείτε την αντίθεση ανάμεσα στην αδιάκοπη αντικειμενικότητα στο σχέδιο των χαρακτήρων - και ζεστό, ζωντανό συναίσθημα, χύνεται στην ίδια τη ζωγραφική. Αυτή η δήλωση μπορεί να είναι κοντά στην αντικειμενικότητα, όπου μιλάμε για τη γεύση του φόντου, αλλά η δήλωση ότι οι εικόνες της DEGI φέρουν τον εαυτό τους και μια λεπτή, ελαφρώς λυπηρή ειρωνεία του καλλιτέχνη, και η βαθιά τρυφερότητά του σε μοντέλα, παρόμοια με την συναισθηματικότητα του ίδιου του ιστορικού της τέχνης και δεν μπορεί να αποδειχθεί. Σε γενικές γραμμές, η σφαίρα των συναισθημάτων στη ζωγραφική πολλών καλλιτεχνών δεν εκφράζεται άμεσα και όλες οι περιγραφές του φάσματος των συναισθημάτων φαίνεται να υφίστανται σε μία ή άλλη εικόνα, μόνο οι φαντασιώσεις που δεν μπορούν να αποδειχθούν ούτε να αντικρούονται. Αυτή είναι η δύναμη και η αδυναμία τους.

Εικόνα των καφετέρια σε αφηρημένη εργασία

Το πιο ακριβές πιστοποιητικό Cafesmans ανήκει στη βούρτσα του αριστοκράτη και το συχνό των κομψών σαλόνι του Monceu Monso Edgar Dega, μπροστά από την Τουλούζη-Λευκή για μια δεκαετία. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου τρίτου του 19 αιώνα, πριν από την εμφάνιση του κινηματογράφου, οι Καφενείες παρέμειναν ένα αγαπημένο μέρος για να ξεκουραστούν τους Παρισίους. Αυτά τα θεσμικά όργανα ήταν πολύ διαφορετικά και συναντήθηκαν παντού, όπως και στις μέρες μας, οι κινηματογράφοι: στη Μονμάρτρη, τη λεωφόρο της Στρασβούρνης, στο Champs Elysees και στα προάστια. Το πιο ελκυστικό ήταν, φυσικά, εκείνοι που άνοιξαν το καλοκαίρι, στον καθαρό αέρα, σε κήπους που φωτίζονται από λευκές μπάλες αερίου.

Η DEGI, ο οποίος δεν μου άρεσε ο ανοικτός χώρος, προτιμούσε τεχνητό φωτισμό, το αέριο που τονίζει τον βοήθησε να βρει νέες λύσεις. Είπε στους φίλους του-Impressionists: "Χρειάζεστε μια φυσική ζωή, είμαι τεχνητός." Παρ 'όλα αυτά, οι σκηνές από τη ζωή των Καφεσαντανών στις καμβά του ήταν υπεύθυνες για το πρώτο καθήκον που παρέσχε οι ιμπρεσιονιστές μπροστά τους, για να αντικατοπτρίζουν τον νεωτερισμό. Της δημοκρατίας και ακόμη και κάποια χυδαιότητα των καφειών τον προσέλκυσε. Μια τέτοια ατμόσφαιρα διασκορπίστηκε και διασκεδάζει degas. Υπήρχαν εξαιρετικές προσωπικότητες εκεί: ο Wisewriter, οι εκκεντρικοί, ο πατριώτης, οι αγρότες, οι συναισθηματικές κυρίες, οι επιληπτικές ... οι τύποι ενός τέτοιου είδους υπάρχουν μέχρι στιγμής, και, αν το σκεφτείτε, οποιοδήποτε σύγχρονο Pop Star μπορεί να μετρηθεί για ένα από αυτές τις κατηγορίες. Η DEGA δεν είχε προτιμήσεις. Επισκέφτηκε πρόθυμα και τα δύο κομψά μέρη στο Champs Elysees, La Rock, Ba Ta-Clan, Elizhe Montmartre, και το αμφίβολο Καμπάκι Belleville και La Wist, όπου τους προσέλκυσε ασυνήθιστες σιλουέτες.

Προσωπική ζωή

Στην προσωπική ζωή της DEGI διατηρήθηκε ταυτόχρονα και γρήγορα μετριάστηκε, η οποία συνέβη σε αυτόν τις εποχές του θυμού, κατά κανόνα, προκλήθηκαν από τους φόβους να χάσουν την ανεξαρτησία τους. Μικρό, σε ένα στρογγυλό widcesard, με ένα λυπημένο θλιβερό, όχι ανεκτικό θόρυβο, περιφρονώντας μια φασαρία, η Degas ήταν ένας αριστοκράτης και γέννηση, και στο πνεύμα που δεν τον εμπόδιζε να γίνει ένας από τους πιο δημοκρατικούς καλλιτέχνες του χρόνου του. Οι φίλοι και τα μέλη της δικής του οικογένειας ανταποκρίθηκαν για τη Degas ως αδέξια άμεσο άνθρωπο. Και μάλιστα, μόλις ονομαζόταν "bearish" για συχνή γκρίνια και γκρινιάρης. Η καταστροφή της απομάκρυνσης του δικού του σώματος ήταν απαλλαγμένη από συμβάσεις. Στην πραγματικότητα, το λουτρό, το οποίο βλέπουμε συχνά στις πολυάριθμες καθυστερημένες εικόνες των πλυμένων γυναικών, έβαλε με τόλμη στη μέση του εργαστηρίου. Ήταν επίσης γνωστός ως μιμητικός ηθοποιός ή κλόουν, ο ποιητής Paul Valerie το εξήγησε από την ιταλική προέλευση του καλλιτέχνη.

Καμία απόδειξη της επιθυμίας μιας απομάκρυνσης δεν διατηρείται στη φυσική εγγύτητα με τους χορευτές των μπαλέτων ή σε οποιονδήποτε από τους προσομοιωτές του, ωστόσο, όπως και άλλες πληροφορίες σχετικά με την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη. Κανείς δεν ήξερε αν η Dega είχε μια ερωμένη. Ο Degas δεν μίλησε ποτέ για τη σχέση του με τις γυναίκες, και μερικοί ερευνητές το κάνουν αυτό ότι η Degas ήταν ένα Voyeur, δηλαδή, έλαβε ευχαρίστηση από τη σεξουαλική επαφή, αλλά από την εξέταση του γυναικείου σώματος. Ωστόσο, ένα τέτοιο συμπέρασμα δεν έχει επίσης αποδεικτικά στοιχεία και δεν μπορεί να αναγνωριστεί δίκαιη. Αυτό είναι μόνο μια υπόθεση, ένας από τους πολλούς επιτρεπόμενους στην περίπτωση αυτή. Με την ίδια επιτυχία, μπορεί να υποτεθεί ότι η DEGI ήταν τακτική στενή ζωή με πόρνες. Αυτή είναι επίσης μια αρκετά λογική υπόθεση, επειδή αυτές οι γυναίκες δεν ενδιαφέρονται για την τέχνη και δεν γνώριζαν ποιος DEGAS. Κατά συνέπεια, η άγνοιά τους επέτρεψε στην απελευθέρωση να διατηρήσει την προσωπική του ζωή μυστικά, η οποία ήταν πλήρως σύμφωνη με την κλειστή φύση του και τον φόβο του να γίνει ένα θέμα πέρασμα και τυχόν γελοιοποίηση. Αυτή η υπόθεση είναι ακόμη πιο πιθανό ότι η Degas μίλησε συχνά στη νεολαία του ότι θα ήθελε να γίνει διάσημος και άγνωστος, δηλαδή, να πάρει τη δόξα και τα χρήματα, αλλά να μην υποφέρουν από την ενοχλητική προσοχή στους άλλους. Ο κόσμος των πόρνων είναι απλώς κατάλληλος για το ρόλο του περιβάλλοντος στο οποίο η Degas θα μπορούσε να είναι άγνωστη, αλλά ταυτόχρονα χρησιμοποιεί όλα τα οφέλη της υλικής της κατάστασης. Ωστόσο, αυτό είναι επίσης μόνο μια υπόθεση.

Βαμβακερό γραφείο

Με την επιστροφή στη Γαλλία, η Dega δημιουργεί " Βαμβακερό γραφείο"(1873), εικόνα, υπέροχη σύνθεση, έκφραση, φως και χρώμα. Αυτή η εικόνα της Degas έγραψε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στους συγγενείς του στη Νέα Ορλεάνη. Το οικόπεδο τους επιλέχθηκε για τον ιστό τους, - το γραφείο των επιχειρήσεων - όλοι οι καλλιτέχνες πήγαν καλά. Τα ακριβή πορτρέτα των χαρακτήρων είναι εξαιρετικά εγγεγραμμένα στην ατμόσφαιρα του επιχειρηματικού περιβάλλοντος και γενικά η εικόνα είναι ένα ζωντανό σκίτσο της καθημερινής ζωής, είναι πιο πιθανό με τα μυθιστορήματα του Emil Zol, από τα περισσότερα έργα των σύγχρονων ζωγράφων απομάκρυνσης . Η Νέα Ορλεάνη ήταν εκείνη την τέταρτη μεγαλύτερη πόλη στις Ηνωμένες Πολιτείες και καθώς ο θαλάσσιος λιμένας κατέληξε στο κύριο λιμάνι της χώρας, Νέα Υόρκη. Η βάση της ευημερίας της πόλης ήταν ένα εμπόριο βαμβακιού. Η DEGI έγραψε στον φίλο της: "Ένα βαμβάκι. Όλοι εδώ ζουν μόνο από βαμβάκι και για βαμβάκι. " Στο προσκήνιο, η εικόνα καθόταν τον θείο Degas, Michel Musion, Broker Cotton Exchange. Ο αδελφός του καλλιτέχνη, ο Rene de Ga, απεικονίζει την εφημερίδα ανάγνωσης, και ο άλλος αδελφός του, ο Achille de Ha, έσκασε ενάντια στο διαμέρισμα στο παρασκήνιο στα αριστερά. Ο Rene και ο Achill ασχολήθηκαν σε εισαγωγές κρασιού στη Νέα Ορλεάνη και η DEGAS ήταν υπερήφανη για την επιτυχία τους. Εδώ, στο γραφείο του θείου, απλά κοίταξαν για λίγο και επομένως αδρανών, ενώ όλοι οι άλλοι είναι απασχολημένοι. Παρόλο που η εργασία κάνει την εντύπωση του αυθορμητισμού, η σύνθεσή του θεωρήθηκε προσεκτικά όπως σε όλη τη δυσφορία. Για παράδειγμα, ντυμένοι με μαύρα σχήματα είναι διατεταγμένα έτσι ώστε να διατίθεται έντονα στο παρασκήνιο και σαν να προεξέχουν από την εικόνα. Αργότερα γράφει ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη Lepica ("τετράγωνο της Concord") - σε κάποιο βαθμό έναν επαναστατικό τύπο πορτρέτου, όταν το περιβάλλον του κύριου (υπό όρους) χαρακτήρα δεν έχει λιγότερη βάρος, αξία και νόημα από τον ήρωα του το πορτρέτο.

"Κατάστημα μελετών"

Έχουν εκτελέσει έργα από τη σειρά σκίτσων Montmartra για να παραγγείλετε την πολυτελή δημοσίευση "Cardinal Family", που σχεδιάστηκε από τον Louis Gallevi. Για το σκοπό αυτό, συλλέχθηκαν πολλοί etudes, λιθογραφίες, μονότυποι και σχέδια. Το θέμα ενδιαφέρεται για την DEGI και συνέχισε να την αναπτύσσει με ενθουσιασμό, στο πνεύμα του Ρακέλ, το οποίο είναι πιο περίεργο, αφού ο Αλέβιι σύντομα αρνήθηκε το σχέδιό του. Κατά τη διάρκεια της ζωής της DEGI, αυτά τα έργα που έγιναν στο χέρι ασθενοφόρων είδε μόνο λίγα τυχεροί, μεταξύ των οποίων ήταν ευχαριστημένοι με την Renoir. Το Vollaru κατάφερε να πάρει διάφορα σχέδια για να τα χρησιμοποιήσει ως εικονογραφήσεις στο "Top Center" Maupassant και "Grimaces Kurtisanok" Pierre Louis. Μόνο χάρη σε μια τέτοια ευτυχισμένη σύμπτωση των συνθηκών, αυτή η ελάχιστα γνωστή πλευρά της δημιουργικότητας της DEGI έχει φτάσει μας. Κάτω από το πρόσχημα της επιθυμίας να αφήσει τη μνήμη του αδελφού του αθέμιτου René de μετά το θάνατό του κατέστρεψε τα περισσότερα από τα σχέδια που βρήκαν από αυτόν στο εργαστήριο του Edgar.

Δημιουργικός τρόπος

Η DEGI ήταν ελάχιστα ενδιαφέρονται για το τοπίο, το οποίο κατείχε μια κεντρική θέση στο έργο των ιμπρεσιονιστών και δεν προσπάθησε να συλλάβει το ευκολότερο φως και τη σκιά στον καμβά, τόσο συναρπαστικό monet. Ο Degas μεγάλωσε από την παραδοσιακή ζωγραφική, η οποία σήμαινε τόσο λίγα για άλλους ιμπρεσιονιστές. Η DEGI μπορεί να αποδοθεί στον ιμπρεσιονισμό μόνο λόγω του τρέμματος, φωτεινό παιχνίδι χρωμάτων. Γενικά, τόσο για τα DEGA όσο και για τους υπόλοιπους ιμπρεσιονιστές, ήταν ίσως μόνο άπληστοι ενδιαφέρον για τα γραφικά οικόπεδα της σύγχρονης ζωής και την επιθυμία να την συλλάβουν στον καμβά με κάποιο νέο, ασυνήθιστο τρόπο. Ο ίδιος ο ίδιος ο Degi είπε: "Πρέπει να έχουμε μια μεγάλη ιδέα της τέχνης. Δεν είναι για το τι κάνουμε αυτή τη στιγμή, αλλά τι θα θέλατε να επιτύχετε μια μέρα. Χωρίς αυτό, δεν πρέπει να δουλέψεις. " Ο Auguste Renoir είπε για τον φίλο του: "Η DEGI ήταν θυμωμένος. Δεν κρύβεται πίσω από ένα μαύρο προς τα εμπρός, ένα σκληρό κολάρο αμύλου και κύλινδρο τον πιο επαναστατικό καλλιτέχνη σε όλη τη νέα ζωγραφική; "

Η ειρωνεία της μοίρας, αλλά στη δεκαετία του 1890, μετά την αποσύνθεση της ομάδας των ιμπρεσιονιστών, το έργο της DEGI έγινε πλησιέστερο σε στυλ ακριβώς στον ιμπρεσιονισμό. Ωστόσο, οι θολές μορφές και οι λαμπερό τόνοι, οι οποίοι άρχισαν να χρησιμοποιούν αυτά τα χρόνια, ήταν μάλλον συνέπεια της προοδευτικής απώλειας οράματος από την επιθυμία του καλλιτέχνη να χαρακτηριστεί από αναλαμπές και μορφές. Ο αυθορμητισμός δεν ήταν εγγενής στον καλλιτέχνη και ο ίδιος είπε: "Όλα όσα κάνω, έμαθα από τους παλιούς δασκάλους. Εγώ ο ίδιος δεν γνωρίζω τίποτα για την έμπνευση, ούτε για αυθορμητισμό ή ιδιοσυγκρασία. " Ειδικές εικόνες δράματος γεννιούνται πολύ συχνά από μια απροσδόκητα τολμηρή κίνηση των γραμμών, μια ασυνήθιστη σύνθεση που μοιάζει με μια φωτογραφία snap-in, στην οποία οι μορφές με τα μεμονωμένα μέρη του σώματος μετατοπίζονται διαγώνια στη γωνία, το κεντρικό τμήμα της εικόνας είναι ελεύθερος χώρος (Opera Orchestra, 1868- 1869, Μουσείο Orsha, Παρίσι. "Δύο χορευτές στη σκηνή", 1874, Γκαλερί του Ινστιτούτου του Χάρβουργκ και του Κούρτου, Λονδίνο, το Μουσείο της Οροφής, το Παρίσι). Για να δημιουργήσετε μια δραματική τάση, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επίσης ένα κατεύθυνο φως, που απεικονίζει, για παράδειγμα, ένα άτομο που διαχωρίζεται από τον προβολέα σε δύο μέρη: το φωτισμένο και σκιασμένο ("CAFESESTANT στο" πρεσβευτής ", 1876-1877, το Μουσείο Καλών Τεχνών , Λυών; "τραγουδιστής με γάντι", 1878, μουσείο Fogt, Cambridge). Αυτή η τεχνική στη συνέχεια χρησιμοποίησε το A. De Toulouse-Lotrek σε Billboard Posses.

Το δώρο παρατήρησης, η ακρίβεια και η δική του άποψη ήταν ασύγκριτες. Και θα μπορούσε να συγκρίνει τη δύναμη της οπτικής μνήμης μόνο με το σπίτι. Η παρατήρηση και η φαινομενική οπτική μνήμη της DEGI τον επέτρεψαν να συλλάβει χειρονομίες με μια εξαιρετική ακρίβεια, θέτει, αρπάξει τις χαρακτηριστικές κινήσεις και τα μεταδίδει με εξαιρετική ειλικρίνεια. Η DEGI πάντα σκεφτόσαστα σκεπτικώς τη σύνθεση των ζωγραφιών του, συχνά κάνει πολλά σκίτσα και etudes, και τα τελευταία χρόνια της ζωής, όταν η ανόητη όραση δεν του έδωσε την ευκαιρία να αναζητήσει νέα θέματα, ξανά και ξανά στις αγαπημένες του εικόνες , Μεταφράστηκε μερικές φορές περιγράμματα των αριθμών με παλιά σπηλιά χρησιμοποιώντας το χαρτί αντιγραφής.

Τα προϊόντα της DEGI με την αυστηρά επαληθευμένη και ταυτόχρονα δυναμική, συχνά ασύμμετρη σύνθεση, ένα ακριβές εύκαμπτο μοτίβο, απροσδόκητες γωνίες, ενεργή αλληλεπίδραση του σχήματος και του χώρου συνδυάζουν την φαινομενική ατελής και την τυχαία κινήτρια και αρχιτεκτονική της εικόνας με προσεκτική προσοχή και υπολογισμό. "Δεν υπήρχε τέχνη, λιγότερο άμεσα από τη δική μου," ο ίδιος ο καλλιτέχνης αξιολογεί τη δική του δημιουργικότητα. Κάθε έργο του είναι το αποτέλεσμα μακροχρόνιων παρατηρήσεων και πεισματάρων, επίπλεπτων εργασιών για την εφαρμογή τους σε μια καλλιτεχνική εικόνα. Στο έργο των Δασκάλων δεν υπάρχει τίποτα από την έκφραση. Η ολοκλήρωση και η σκέψη των συνθέσεων του προκαλεί μερικές φορές να ανακαλέσει τον ιστό του Pussen. Όμως, ως αποτέλεσμα, οι εικόνες προκύπτουν σε καμβά που δεν θα είναι υπερβολή που ονομάζεται μια άντιγξη στιγμιαία και τυχαία. Στη γαλλική τέχνη του 19ου αιώνα, η καταστροφή της διαμόρφωσης από αυτή την άποψη είναι η διαμετρική αντίθετη απέναντι της δημιουργικότητας CEzann. Στην Cesanna, η εικόνα φέρει όλο το αμετάβλητο της παγκόσμιας τάξης και φαίνεται πλήρως συμπληρωμένο από το μικρόκοσμο. Το DEGAS περιέχει μόνο ένα μέρος ενός πλαισίου αποκοπής ενός ισχυρού ρεύματος ζωής. Οι εικόνες φαρμάκων εκτελούνται από το δυναμισμό, ενσωματώνουν τους επιταχυνόμενους ρυθμούς του σύγχρονου καλλιτέχνη της εποχής. Ήταν το πάθος για τη μετάδοση της κίνησης - αυτό, σύμφωνα με τις λέξεις που εντόπισαν ένα debit ιστορικά οικόπεδα: εικόνες άλματα άλογα, μπαλαρίνες στις πρόβες, πλυντήρια και σιδερώνες στην εργασία, ντυμένες ή χτένισμα γυναίκες.

Τέτοιες μέθοδοι δείχνουν έναν ακριβή υπολογισμό και όχι την ελευθερία και την έμπνευση, αλλά μιλούν επίσης για την εξαιρετική εφευρετικότητα του καλλιτέχνη. Σε δημιουργική αναζήτηση για DEGAS, ενεργεί ως ένας από τους πιο έντονους και αυθεντικούς καλλιτέχνες του χρόνου του. Στην αρχή της επαγγελματικής διαδρομής, η Degas απέδειξε ότι θα μπορούσε να γράψει κυριότερα με παραδοσιακό τρόπο πετρελαίου στον καμβά, ωστόσο, σε ώριμα χρόνια, πειραματιστεί με διάφορες τεχνικές ή με ένα συνδυασμό υλικών. Συχνά ζωγραφίστηκε όχι στον καμβά, αλλά σε χαρτόνι και χρησιμοποίησε διαφορετικές τεχνικές, όπως το πετρέλαιο και το παστέλ, στην ίδια εικόνα. Το πάθος για το πείραμα ήταν στον καλλιτέχνη στο αίμα - δεν υπάρχει περίεργο το 1879, ένας από τους παρατηρητές που επισκέφθηκαν την έκθεση των ιμπρεσιονιστών, έγραψαν ότι η DEGI "αναζητούσε μια νέα τεχνική".

Το ίδιο δημιουργικό ήταν η προσέγγιση του καλλιτέχνη στην χάραξη και τη γλυπτική. Ο τρόπος της DEGI επηρεάστηκε από διαφορετικούς καλλιτέχνες. Διάβασε βαθιά, για παράδειγμα, ο Engra, και ο ίδιος κατατάσσεται στον εαυτό του να γράψει με τον παραδοσιακό τρόπο, το οποίο ο Engr ομολόγησε. Αυτή η επίδραση είναι σαφώς ορατή στα πρώιμα έργα του Degisional, Classic στο Πνεύμα, με σαφώς αποφορτισμένες μορφές. Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, η Degas γνώρισε την επίδραση των ιαπωνικών γραφικών με τις ασυνήθιστες προοπτικές της, στις οποίες είχε καταφύγει στην επόμενη εργασία του. Στις φωτογραφίες της DEGA, υπάρχουν πολλά ίχνη απροσδόκητων για την κατακερματισμό της ευρωπαϊκής τέχνης για την ιαπωνική ξυλογραφική του Καμώναωνα. Μια φωτογραφία που η Degas αγαπούσε, έκανε μια φρέσκια και ασυνήθιστη σύνθεση των καμβά του. Μερικά από τα έργα του δημιουργούν την εντύπωση μιας στιγμιαίας εικόνας, αλλά στην πραγματικότητα αυτό το συναίσθημα είναι ο καρπός της μακράς και επίπονης εργασίας του καλλιτέχνη.

Edmond Gonkur έγραψε σχετικά με την DEGAS: "Ένα άτομο είναι ιδιαίτερα ευαίσθητο, καταγράφει την ίδια την ουσία των πραγμάτων. Δεν γνώρισα έναν καλλιτέχνη που, αναπαράγοντας τη σύγχρονη ζωή, θα είχε πάρει το πνεύμα της. "Τελικά, η Degas κατάφερε να αναπτύξει τη δική του, μοναδική ματιά στις εντυπώσεις του κόσμου γύρω μας. Μερικές φορές ονομάζεται κρύος, αδιάφορος παρατηρητής, ειδικά όταν γράφει γυναικεία πορτρέτα, αλλά Berta Morizo, ένας από τους εξωκρεμούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, δήλωσε ότι η Degas "θαύμαζε ειλικρινά τις ανθρώπινες ιδιότητες της νέας πωλητής στο κατάστημα". Πολλοί άλλοι καλλιτέχνες μελετούσαν πεισματικά το ανθρώπινο σώμα ως DEGAS. Λέγεται ότι μέχρι το τέλος της συνεδρίασης, το μοντέλο DEGI δεν ήταν μόνο θανάτως κουρασμένο από μακρά θέτοντας, αλλά και με ζωγραφισμένες λωρίδες, τις οποίες ο καλλιτέχνης καταρρέει στο σώμα τους ως σήμανση που τον βοήθησε με μεγαλύτερη ακρίβεια τις αναλογίες.

"Κατά τη διάρκεια της ζωής σας, ο Paul Valeri έγραψε", η DEGA έψαξε στην εικόνα μιας γυμνής φιγούρας που εξετάστηκε από όλες τις απόψεις, σε έναν απίστευτο αριθμό θέτει, σε κάθε είδους κινήσεις, η μόνη σειρά γραμμών που θα εκφράσουν το μεγαλύτερο Ακρίβεια όχι μόνο αυτής της στιγμής, αλλά και η μεγαλύτερη γενίκευση. Ούτε η χάρη ούτε η φανταστική ποίηση περιλαμβάνεται στο στόχο του. Τα έργα του τραγουδούν τίποτα. Στη δουλειά είναι απαραίτητο να αφήσετε κάποια θέση την υπόθεση έτσι ώστε κάποιες καρέκλες να προέκυψαν, συναρπαστικό καλλιτέχνη, να πάρουν την παλέτα του και να καθοδηγεί το χέρι του. Αλλά μια απομάκρυνση, ένα άτομο στην ουσία του, δεν ικανοποιεί ποτέ από αυτό που παίρνει αμέσως, ο οποίος είχε πολύ κρίσιμη νοημοσύνη και επίσης έφερε τους μεγαλύτερους δασκάλους, δεν δόθηκε ποτέ στην άμεση ευχαρίστηση στο έργο του. Μου αρέσει αυτή η σοβαρότητα. "

Η Ρεννοέρ παρατήρησε ότι, "Αν η Degi πέθανε πενήντα, θα τον θυμάται ως σπουδαίος καλλιτέχνης και τίποτα περισσότερο. Ωστόσο, μετά από πενήντα, το έργο του ήταν τόσο επεκταθεί ότι στην πραγματικότητα μετατράπηκε σε degas. " Ίσως, η Renoir δεν είναι εντελώς δεξιά. Μέχρι τη στιγμή που ο Degas γύρισε 30, δημιούργησε ήδη τον καμβά που περιλαμβάνεται στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. Από την άλλη πλευρά, η Renoir απλά παρατήρησε ότι τα ώριμα έργα της DEGI είναι πιο ατομικά, πραγματικά "επεκταθούν" με στυλ - αυτό διακρίνεται από αυτούς πρώτα απ 'όλα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη. Συνεχίζοντας να πιστεύουν στο γεγονός ότι το σχέδιο ζωγραφικής είναι η βάση των θεμελίων, η DEGI ταυτόχρονα αρχίζει να παίρνει λιγότερο για την ομορφιά και τη σαφήνεια του περιγράμματος, εκφράζοντας τον εαυτό της με τη βοήθεια της ποικιλίας των σχημάτων και του πλούτου του πλούτου χρώμα.

Ιμπρεσιονισμός