Πανόραμα Κρατικό Ερμιτάζ. Εικονική εκδρομή στο Ερμιτάζ

Ίσως δεν υπάρχει μουσείο στη Ρωσία, πιο διάσημο και σεβαστό στο εξειδικευμένο περιβάλλον από το Ερμιτάζ. Ναι, και κοντά στους συνηθισμένους τουρίστες, όπως εμείς, απολαμβάνει καλή ζήτηση, και ως εκ τούτου ήταν η πρώτη θέση που επισκεφθήκαμε, φτάνοντας στην Αγία Πετρούπολη. Στη χώρα μας υπάρχουν πολλά μουσεία πρώτης κατηγορίας, αλλά το Ερμιτάζ, αναμφισβήτητα, είναι η μεγαλύτερη συνάντηση καλλιτεχνικών αξιών όχι μόνο μαζί μας, αλλά φαίνεται να είναι σε όλο τον κόσμο. Οι μαγευτικές αίθουσες και η ευρύχωρη αποθήκευση συνήφθη περισσότερο Τρία εκατομμύρια Εκθέματα που συλλέγονται κατά την περίοδο των δύο και ενός αιώνα.

Παρά το γεγονός αυτό, δεν είναι το πιο επισκεπτόμενο μουσείο στον κόσμο, αλλά είναι μόνο γύρω από την περιοχή του δέκατου τόπου στη συνολική βαθμολογία των μουσείων. Νομίζω ότι μια τέτοια περίσταση οφείλεται στο γεγονός ότι το μουσείο βρίσκεται στη Ρωσία, η χώρα δεν είναι η πιο δημοφιλής για τον τουρισμό, όπως δείχνει πρακτική. Αν το μουσείο βρισκόταν στο Λονδίνο ή στο Παρίσι, τότε θα σκεφτώ ακόμα για οποιονδήποτε ... :) καλά, ενώ το Λούβρο και το Βρετανικό Μουσείο καταλαμβάνουν τα δύο πρώτα μέρη στον αριθμό των επισκεπτών ετησίως.

02. Για να φτάσω στο μουσείο έπρεπε να υπερασπιστώ μια αξιοπρεπή γραμμή. Χαίρομαι που υπάρχει τέτοια ζήτηση τέχνης στη χώρα.

Δεν ήμουν μέσα Βρετανικό ΜουσείοΑλλά ήταν στο Λούβρο. Θα είμαι ειλικρινής, μου άρεσε περισσότερο το Ερμιτάζ. Και δεν είναι πατριωτισμός, αλλά ότι ακόμη και αν αφαιρέσετε όλα τα εκθέματα από το μουσείο μας, τότε παραμένει ένα εξαιρετικό παλάτι που αξίζει ξεχωριστή επίσκεψη. Ενώ το Λούβρο, όπως μου φαινόταν, έχει χάσει μακριά τη γεύση και την πολυτέλεια των εσωτερικών χώρων του παλατιού.

04.

05.

06.

07.

08.

09. Georgievsky μεγάλη αίθουσα λαιμού.

Όσο για τα εκθέματα και τις συλλογές, λοιπόν, όπως ο Λούβρο πριν, το Ερμιτάζ μου καταστέλλει, αναγκάζοντάς μου να σκεφτώ τον πρόσχημα της ζωής και την ατέλεια ανθρώπινη μνήμη. Τρία εκατομμύρια εκθέματα !!! 22 χιλιόμετρα διαδρόμων! Ένας τέτοιος όγκος είναι αδύνατος να αντιληφθεί ολιστικά και να θυμάστε. Μπορείτε να έρθετε στην Αγία Πετρούπολη και τα χρόνια για να μελετήσετε τις συλλογές αυτού του απίστευτου μουσείου. Μετά από μια εκδρομή για το Ερμιτάζ, εγώ, αρκετά παράξενα, ένιωσα λίγο καταθλιπτικό: το κεφάλι βγήκε από τον όγκο των νέων γνώσεων και εντυπώσεων, η μνήμη προσπάθησε να τους αφομοιώσει και εγώ, για άλλη μια φορά, συνειδητοποίησα τον πολιτιστικό αναλκυστή μου. Παρά το γεγονός ότι απαιτείται λεπτομερής εξέταση της κύριας έκθεσης για ένα άτομο δεν είναι ένα μήνα, έμεινα στο μουσείο περίπου τέσσερις ώρες. Στη συνέχεια, η "υπερφόρτωση" ήρθε και απλά έχασα την ευκαιρία να αντιληφθούμε έντονα τη γοητεία των αριστουργημάτων γύρω μου. Κάτι, φυσικά φωτογραφήθηκε. Ειδικά δεν έκανε φωτογραφίες από τα περισσότερα Διάσημοι καμβά Εαυτός διάσημοι δάσκαλοι, Αντ 'αυτού, φωτογραφήθηκε τι γνώρισα για πρώτη φορά.

Όταν πρόκειται για γλυπτική, εγώ για κάποιο λόγο πρέπει να φύγω για την αρχαιότητα. Μου αρέσει να αντιπροσωπεύομαι πώς εργάστηκαν οι Έλληνες Δάσκαλοι, για πρώτη φορά στην ιστορία της ανθρωπότητας, δημιουργώντας τέτοιες ρεαλιστικές και επηρεάζουν την πολυπλοκότητά τους. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τέτοια εξαιρετική ικανότητα έδωσε τον μύθο για το πυγμαίνο.

12. Hercules - "Novodel" του XVIII αιώνα.

13. Aphrodite Tavrichesky

14. Διονύση

Ένα ξεχωριστό στοιχείο για μένα είναι πάντα οι πίνακες στο στυλ του "Vertice", το οποίο είναι τόσο κοντά στις αγαπημένες μου ταξιδιωτικές φωτογραφίες. Πιο συχνά οι πίνακες αυτού του είδους με αγγίζουν.

16. Bernardo Bellotto. "Άποψη της προβλήτας από τη δεξιά όχθη της Elba".

17. Bernardo Bellotto. "Η αγορά της πόλης της Δρέσδης".

Μπορείτε να περπατήσετε ατελείωτα μέσα από τις αίθουσες και τους διάδρομους του παλατιού-μουσείου, συνεχώς έκπληκτος και θαυμάζοντας ...

19. Και μερικές φορές με τέτοια κολοσσιαία αριστουργήματα όπως το βάζο Kolyvanovskaya, το μεγαλύτερο στον κόσμο, ακονισμένο και μονόλιθο πράσινο Jasper, ζυγίζοντας περισσότεροι από 19 τόνους!

Έκανα σκόπιμα την επιφάνεια του δοκίμιου και δεν έγραψε ξεδιπλωμένα φύλλα Μακρά κείμεναΌπως μου αρέσει να κάνω συνήθως. Ακριβώς το Ερμιτάζ ένα τέτοιο αντικείμενο που στη ρωσόφωνη βιβλιογραφία περιγράφηκε πολλές φορές και εξαιρετικούς ειδικούς, ανταγωνίζονται με τους οποίους ένα διαστρεβλώνεται καθώς είμαι απλά γελοίο. Ποιος θέλει - μπορεί εύκολα να βρει πλήρεις και ολοκληρωμένες πληροφορίες σχετικά με αυτό το μουσείο στο δίκτυο. Λοιπόν, μόλις μοιράστηκα τη βόλτα μου, χωρίς να υποθέσω να το κάνω Εικονική εκδρομή Ως μέρος αυτής της ανάρτησης. Παραμένει μόνο να ζηλεύουν τους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης, οι οποίοι έχουν συχνή ευκαιρία να επισκεφθούν αυτό το θησαυροφυλάκιο της ανθρώπινης δημιουργικότητας.

Μόλις ήταν ένα πολύ μικρό μουσείο στο χειμερινό παλάτι, που δημιουργήθηκε από την Catherine II αποκλειστικά για τον εαυτό του αγαπημένο και την ευγένεια του παλατιού. Μια τέτοια πολιτιστική έρευνα για το σχηματισμό της εξελιγμένης γεύσης των αγαπημένων. Και μόνο μετά τις 17 Φεβρουαρίου, το Ερμιτάζ έσπευσαν στα σημερινά μεγέθη και έγινε το κύριο πράγμα σε αυτό το σύνολο κτιρίων μεταξύ Πλατεία Παλάτι και το ανάχωμα του παλατιού. Και οι άνθρωποι πήγαν σε αυτό με ένα στερεό ρεύμα, άκουσε Άσεμνα θησαυρούς Μουσείο.

Και πραγματικά έχουν σε αυτό. Με τα μεγέθη των κεφαλαίων τους, η Ερμιτάζ βρίσκεται σε μια σειρά με τα πιο εξαιρετικά μουσεία του κόσμου - περίπου τρία εκατομμύρια έργα τέχνης και πολιτιστικών μνημείων. Ξεκινώντας με μια μικρή συλλογή των ολλανδικών και φλαμανδικών ζωγράφων, το Ερμιτάζ έχει γίνει η μεγαλύτερη αποθήκευση ζωγραφικής και γλυπτικής, κοσμήματα και Εφαρμοσμένη τέχνη, νομισματικές και συλλογές όπλων ...

Φυσικά, ούτε οι δυνάμεις, ούτε η ώρα να εξερευνήσετε όλα αυτά, έχοντας φτάσει στο Πέτρο για το Σαββατοκύριακο, κανείς δεν θα έχει. Ερμιτάζ για όσους γνωρίζουν την αίσθηση ότι θα ήθελε να βρει και να δούμε. Και για τους "απλούς θνητούς" υπάρχουν διαφορετικές θεματικές εκδρομές. Ναι, και απλά τρέξτε μέσα από τις αίθουσες, σηκώστε τη μυστηριώδη ατμόσφαιρα Υψηλή τέχνηΚανείς δεν θα βλάψει κανέναν.

Αλλά θα σας συμβούλευα να το πάτε, προετοιμασμένοι. Για να διαβάσετε κάτι εκ των προτέρων, αποσυντίθεται τα κύρια σχολεία και κατευθύνσεις στο κεφάλι, θυμηθείτε κάποιους συγγραφείς ... θα είναι ακόμα χρήσιμο να περιπλανηθείτε στην εικονική Ermita στην επίσημη ιστοσελίδα του. Υπάρχει ακόμα Ενδιαφέρουσα λειτουργίαΚαθώς η δημιουργία της δικής σας συλλογής έργων, η οποία στη συνέχεια θα προσπαθήσει να βρει σε αμέτρητες αίθουσες και να θαυμάσετε το πρώτο. Και μόνο αν, ίσως, το Ερμιτάζ θα σας αφήσει επίσης, θα γίνει "Frank" και θα σας οδηγήσει στο χέρι Μαγικός κόσμος τέχνη. Και ο Πέτρος στην παρουσίασή σας θα αποκτήσει την ίδια την αύρα της «πολιτιστικής κεφαλαίης», το οποίο ακούσατε πολλές φορές, αλλά δεν μπορούσαν να καταλάβουν πού ...

Στόχοι:

• εισάγετε τους μαθητές με έργα από τον πολιτισμό και την τέχνη των μεγάλων και μικρών εθνών.
• φέρνουν μια αίσθηση εξαιρετικής, αίσθησης υπερηφάνειας στη χώρα του, για συμπατριώτες.
• Προώθηση της ανάπτυξης των δημιουργικών δυνάμεων των μαθητών, να επιδιώκουν την ανεξάρτητη απόκτηση γνώσεων σχετικά με τη ρωσική κουλτούρα και την τέχνη.

Εξοπλισμός:

1. Στο διοικητικό συμβούλιο γράφτηκε επιγραφή: "Εγώ μπήκα στο Ερμιτάζ, όπως στο θόλο της ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Στο Ερμιτάζ, ήμουν για πρώτη φορά, ένας άλλος νεαρός άνδρας, ένιωσα την ευτυχία να είμαι άνθρωπος. Και συνειδητοποίησα πώς ένα άτομο μπορεί να είναι υπέροχο και καλό ... " Κ. Poust.
2. Διαφάνειες.
3. Αναπαραγωγή έργων ζωγραφικής.
4. Μουσική συνοδεία.

Ώρα τάξης.

1. εισαγωγή Δάσκαλος.

Αγαπητοί τύποι, σήμερα θα ολοκληρώσουμε ένα καταπληκτικό ταξίδι σε ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία της Ρωσίας - Ερμιτάζ.

Μεταφράστηκε από το αρχαίο ελληνικό μουσείο, ή το μουσείο, σημαίνει "Ναός των Μουσών". Προς τιμήν των εννέα μουσών, των όμορφων και πάντα νεαρών συντρόφων του Θεού Απόλλωνα - ένας προστάτης των Τεχνών, οι αρχαίοι Έλληνες δημιούργησαν το μουσείο τους, στο οποίο θα μπορούσατε να δείτε υπέροχα μαρμάρινα αγάλματα, κομψά έργα οπτικής και τέχνης κοσμημάτων. Τους επισκέπτονται, οι άνθρωποι θαυμάζουν τις εκπληκτικές δημιουργίες των διάσημων πλοιάρχων και των καλλιτεχνών που παρουσιάστηκαν εκεί. Οι δημιουργοί των μουσείων διατηρούν προσεκτικά όλη αυτή τη μεγαλοπρέπεια όχι μόνο για τους συγχρόνους, αλλά και για τους απογόνους τους. Σήμερα, τα μουσεία είναι πολιτιστικά και ιστορικά κέντρα στα οποία συλλέχθηκαν όλοι οι πολύτιμοι, ο οποίος δημιουργήθηκε από την ανθρωπότητα για την αιώνες-παλιά ιστορία. Το μουσείο ονομάζεται ιστορική μνήμη του λαού.

2. Ιστορική εκδρομή.

ΚύριοςΕΓΩ.: Στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης, στην αριστερή όχθη του ποταμού Νέβα, υπάρχει Ερμιτάζ - το μεγαλύτερο μουσείο της ιστορίας της παγκόσμιας κουλτούρας.

Ερμιτάζ είναι Καταπληκτικός κόσμοςΠλήρεις θαύματα.

Πέρασμα Εξελιγμένος τρόπος Από τη συναρμολόγηση κλειστού παλατιού σε ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία, αποθηκεύει περίπου δύο εκατομμύρια επτακόσιες χιλιάδες μνημεία πολιτισμού και έργων τέχνης, η οποία καλύπτει την κολοσσιαία ιστορική περίοδο από την πρωτόγονη κοινωνία μέχρι σήμερα.

Το μουσείο καταλαμβάνει πέντε κτίρια, περισσότεροι από τριακόσιες και πενήντα αίθουσες διατηρούνται υπό την έκθεση.

Πραγματικά το Ερμιτάζ "είναι εκτεταμένο και ασταθές, όπως η χώρα μας ... η ατελείωτη ροή του ως ρωσικά ποτάμια και οι αίθουσες του εξαπλώθηκαν ως τεράστιες πεδιάδες και στη θάλασσα."

Μεταξύ των Μουσείων του Κόσμου υπάρχουν μόνο λίγοι που θα μπορούσαν να υποστηρίξουν με το Ερμιτάζ και την ποικιλία των συλλογών τους. Οι θησαυροί που συλλέγονται εδώ είναι εξοικειωμένοι με το έργο πολλών δωδεκτικών χωρών και των λαών της Ανατολής και της Δύσης.

Το Ερμιτάζ διατηρεί προσεκτικά τις παγκόσμιες καλλιτεχνικές αξίες στους τοίχους του, δείχνοντας σεβασμό για τα χιλιεντατή επιτεύγματα του πολιτισμού και της τέχνης των μεγάλων και μικρών λαών, το καθιστά το θέμα της εθνικής υπερηφάνειας.

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η αξία του Ερμιτάζ για το σχηματισμό ενός ανθρώπινου προσώπου στις μέρες μας, όταν τα μνημεία της έχουν γίνει δημόσια διαθεσιμότητα, εθνικός θησαυρός.

ΚύριοςIi.: Από όλους ιστορικά γεγονότα, του οποίου ο μάρτυρας έγινε ερημίτης, δεν είναι συγκρίσιμοι με εκείνους που ήταν πραγματικά Παγκόσμιο νόημα Υπήρχαν οι ημέρες της Μεγάλης Οκτωβικής Σοσιαλιστικής Επανάστασης. Η μνήμη της εξάρτησης του χειμερινού παλατιού κρατά τους τοίχους και πολλές αίθουσες.

Το μνημείο του μνημείου σημείωσε τη σκάλα της εισόδου που εισέρχεται στην περιοχή του παλατιού. Τώρα ονομάζεται Οκτώβριος. Κυρίως σε αυτό, τη νύχτα της 25ης Οκτωβρίου, στις 26 Οκτωβρίου 1917, οι αποσπάσματα των κόκκινων φρουρών και των επαναστατικών τμημάτων του στρατού και του στόλου, περνούν το παλάτι έσπευσαν. Memorial Board και μικρή τραπεζαρία. Στο λευκό μάρμαρο είναι εγγεγραμμένο: "Σε αυτό το δωμάτιο τη νύχτα της 25ης Οκτωβρίου 25-26 (7-8 Νοεμβρίου), το 1917, Krasnogvardeyys, στρατιώτες και ναυτικούς, που είπαν στο χειμερινό παλάτι, συνέλαβαν την αντεπαναστατική αστική προσωρινή κυβέρνηση".

Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει το γεγονός ότι λόγω της εξαιρετικά υψηλής συνείδησης των επαναστατικών μαζών, το παλάτι παρέμεινε άθικτο.

ΚύριοςΙΙΙ: Αργότερα, εμφανίστηκε μια σημαντική περίοδος στην ιστορία του Ερμιτάζ, τα χρόνια ήταν τα μεγάλα Πατριωτικός πόλεμος Και τον αποκλεισμό του Λένινγκραντ. Δυνάμεις του μουσείου, με τη βοήθεια πολλών Λένινγκδοι, καλλιτέχνες, φοιτητές της συλλογής στο συντομότερο δυνατό χρόνο προετοιμάστηκαν για εκκένωση. Η σωτηρία των μεγαλύτερων αξιών καταβλήθηκε στην ιδιαίτερη προσοχή της κυβέρνησης της χώρας.

Τον Ιούλιο του 1941, οι δύο Echelons στο βαθύ πίσω μέρος (Sverdlovsk) εξήχθησαν κατά 11.18.000 εκθέματα υπό την επίβλεψη των ερευνητών. Τα υπόλοιπα εκθέματα, μαζί με τα μουσεία της ελευθερίας που έλαβαν την αποθήκευση στην ερημητήρια άλλων μουσείων, καλύφθηκαν υπό ισχυρούς κωδικούς. Μόνο τέτοιοι γίγαντες ως άγαλμα του Δία, το βάζο Κολύβαν και άλλα μνημεία, η μεταφορά των οποίων απείλησε την ασφάλειά τους. Στις κενές αίθουσες - βαρέλια με νερό, πασσάλους άμμου και διάφορα αποθέματα πυροσβέστης και ορφανές βιτρίνες και πλαίσια, με ετικέτες ειδικά αριστερά πάνω τους. Σε εξαιρετικά σοβαρές συνθήκες, ο αποκλεισμός, υπό πυρκαγιά και βομβιστικές επιθέσεις, οι οποίες προκάλεσαν μεγάλη ζημιά στο μουσείο, η ημέρα της ημέρας του Ερμιτάζ συνέβαινε μετά την ημέρα. Στις 10 Οκτωβρίου 1945, οι συλλογές επέστρεψαν από την εκκένωση και στις 4 Νοεμβρίου του ίδιου έτους πραγματοποιήθηκαν επίσημη δημόσια προβολή των πρώτων νεόδμητων εξήντα εννέα δωματίων. Στις 8 Νοεμβρίου 1945, η Ερμιτάζ επανέλαβε τις τακτικές του δραστηριότητες.

ΚύριοςIv.: Σήμερα, ο Ερμιτάζ επισκέπτεται περίπου τρία και μισό εκατομμύριο ανθρώπους ετησίως.

Σε αυτό το (2010) Ερμιτάζ σηματοδοτεί 246 χρόνια. Η ημερομηνία ίδρυσης του Μουσείου θεωρείται 1764, όταν μια μεγάλη παρτίδα έργων ζωγραφικής απέκτησε την Catherine II, από τον έμπορο του Βερολίνου, έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή η συλλογή έθεσε την έναρξη της συστηματικής συγκέντρωσης καλλιτεχνικών αξιών, αλλά απέχει πολύ από το πρώτο από τα ήδη υπάρχοντα εκείνη τη στιγμή στη Ρωσία και αργότερα εισήλθε μερικώς στο Ερμιτάζ. Σήμερα, πολλά μνημεία τέχνης πρώτης τάξης που αποκτήθηκαν στο Petrovsky φυλάσσονται στο μουσείο. Για τον αριθμό τους, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να αποδίδουμε την παγκοσμίου φήμης "συλλογή της Σιβηρίας του Πέτρου Ι".

Εάν οι προσόψεις του χειμερινού παλατιού και άλλων κτιρίων του Ερμιτάζ διατηρούσαν κυρίως την αρχική τους εμφάνιση, τότε με τους εσωτερικούς χώρους, η κατάσταση είναι διαφορετική. Για διακόσια χρόνια, ο σκοπός πολλών από αυτούς έχει αλλάξει επανειλημμένα, που συνεπάγεται αλλαγές στην εσωτερική διακόσμηση. Το πιο δύσκολο αποδείχθηκε ότι είναι η αρχιτεκτονική μοίρα του χειμερινού παλατιού, το πιο παλιό από τα κτίρια που κατέχονται από το Ερμιτάζ. Δεκέμβριος 17 - 19, 1837, μια τρομερή φωτιά για τρεις μέρες κατέστρεψε το σύνολο του τεράστιου παλατιού, από το οποίο παρέμειναν μόνο τα καμένα εγωφα. Ήδη στις 29 Δεκεμβρίου 1837, δημιουργήθηκε μια ειδική προμήθεια για την αποκατάσταση του παλατιού. Η κολοσσιαία από την άποψη της εργασίας πραγματοποιήθηκε σε αποκλειστικά σύντομο χρονικό διάστημα και ολοκληρώθηκε σε λιγότερο από δύο χρόνια - απλά! Ταυτόχρονα, απασχολούνταν 8 χιλιάδες άνθρωποι για κατασκευή. Εργάστηκε μέρα και νύχτα.

3 . Το ταξίδι χρωματισμού στο Ερμιτάζ.

ΟδηγόςΕΓΩ.: Εισαγωγή στο μουσείο από τη Νέβα μέσω της κύριας εισόδου του χειμερινού παλατιού στο έπακρο, αισθάνεστε το μπαρόκ χαρακτήρα της οργάνωσης του χώρου.

Γκαλερί, που στηρίζεται σε ισχυρούς πυλώνες, διακοσμημένα με στήλες, κατευθύνει το κεφάλι της μπροστινής σκάλας<Слайд 1>(Η παρουσίαση μπορεί να ζητηθεί από τον συντάκτη του άρθρου). Από την πρώτη πλατφόρμα Μαρτίου, υπάρχουν δύο μανίκια, αναγκάζοντας τον θεατή να γυρίσει και να δει τη μεγαλοπρέπεια αυτής της σκάλας, η οποία καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το ύψος του παλατιού, την άπειρη ποικιλία της διακόσμησης - καθρέφτες, αγάλματα, περίπλοκο επιχρυσωμένο γυψομάρμαρο. Στη στροφή προς την κορυφαία πλατφόρμα, και πάλι συνδέοντας τις πορείες σκάλες, προσοχή προσέλκυσε τεράστιες στήλες. Ο Ρέιτ με την εικόνα των θεών του Ολύμπου στα σύννεφα κάνει μια ματιά. Από την κύρια σκάλα, οι Nevsky και οι μεγάλες anfilacies αποκλίνουν από τη σωστή γωνία.

Feldmarshal αίθουσα<Слайд 2>Η αρχή του Μεγάλου Enfilad φαίνεται να παγώνεται επίσημα στη μεγάλη του. Στην αρχιτεκτονική λύση βασιλεύει τη λογιστικότητα και τη σαφήνεια. Πορτογαλιστές που βρίσκονται στο κέντρο της αίθουσας που δείχνουν το μονοπάτι από την κύρια σκάλα στην επόμενη αίθουσα Petrovsky. Διακοσμητικό πλούτο δίνει ιδιαίτερα αποδειχθεί μαρκίζες με μπαλκόνι σε αυτό και τρεις χάλκινο πολυελαίους: μεγάλο, με διάμετρο 2,66 μ. Και δύο μικρά δύο μέτρα.

Δίπλα του Petrovsky, ή ένα μικρό δωμάτιο θρόνου<Слайд 3>. Αφιερωμένο στον Πέτρο Ι, ο ίδιος προοριζόταν για μικρές τεχνικές και ήταν διακοσμημένο με μια ειδική πολυτέλεια. Οι τοίχοι καλύπτονται με κραυγές, με το χρόνο, ένα σκοτεινό βελούδο κεντημένο με ασήμι. Ένα συνεχές ανάγλυφο επιχρυσωμένο στολίδι της ζωφόρου περιλαμβάνει κορώνες, χαρακτηριστικά της θάλασσας και στεφάνια. Η αψίδα ζωγραφίζεται από εικόνες ρωσικού οικόσημου, μειώνοντας καθώς προσεγγίζει την κορυφή της αψίδας. Το κύριο στοιχείο του σχεδιασμού της αίθουσας είναι μια μεγάλη θέση με στρογγυλεμένη καμάρα. Έχει μια ασημένια επιχρυσμένη καρέκλα θρόνου σε αυτό. Από το θρόνο - μια εικόνα που απεικονίζει τον Peter i με τη θεά της Minerva.

ΟδηγόςIi.: Γειτονικά με την Herbal Hall Petrovsky<Слайд 4> επηρεάζει πάντα την μεγαλοπρέπεια σόγιας. Η κολοσσιαία αίθουσα σε χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα, δεν καταστέλλει το βάθος του. Συνδυασμός άσπρο χρώμα Ο χρυσός το καθιστά ιδιαίτερα κομψό και επίσημο. Στους λευκούς τοίχους των ζευγών HALL βρίσκονται επιχρυσωμένες στήλες και οι Pilasters που υποστηρίζουν το μπαλκόνι με ένα επιχρυσωμένο στολίδι γυψοσανίδας. Οι γλυπτικές ομάδες των πολεμιστών που τοποθετούνται στους τελικούς τοίχους με το οικόσημο των ρωσικών επαρχιών στα δέντρα καθορίζουν το όνομα της αίθουσας - το οικόσημο. Οι ασπίδες με οικόσημο ενισχύονται επίσης σε πολλούς πολυελαίους που προσελκύουν την αίθουσα. Το 1942, μια έκρηξη του φασιστικού βλήματος ήταν πολύ κατεστραμμένη από την αίθουσα. Μέχρι τις 7 Νοεμβρίου 1946, αποκαταστάθηκε πλήρως.

Ένας από τους πιο διάσημους εσωτερικούς χώρους του χειμερινού παλατιού είναι η γκαλερί του 1812<Слайд 5>. Η αξία του ως μνημείο της ρωσικής δόξας τέλεια προσδιορίζεται ο Α. Σ. Πούσκιν στο διάσημο ποίημα "διοικητής".

Ο Ρώσος βασιλιάς έχει ένα Επιμελητήριο στις Ρουχίες PA:
Δεν είναι χρυσός, όχι ένα βελούδινο πλούσιο.
Όχι σε αυτό, το διαμάντι των σιτηρών αποθηκεύεται κάτω από το γυαλί.
Αλλά από πάνω προς τα κάτω, πλήρους μήκους, κύκλος
Το βούρτσα του είναι ελεύθερο και ευρύ,
Βάλλουν τον καλλιτέχνη γρήγορα.
Δεν υπάρχει αγροτική νύμφη, ούτε Virgin Madonne,
Κανένας χορός, ούτε το κυνήγι, - και όλα τα αδιάβροχα, ναι σπαθιά,
Ναι, πρόσωπα γεμάτο μαχητικό θάρρος.
Το πλήθος ενός στενού καλλιτέχνη τοποθετείται
Εδώ είναι οι αρχηγοί των δυνάμεων των ανθρώπων,
Επικαλυμμένη ένδοξη υπέροχη καμπάνια
Και την αιώνια μνήμη του δωδέκατου χρόνου.

Στους τοίχους της γκαλερί σε απλά επιχρυσωμένα πλαίσια 332 πορτρέτα των στρατηγών, οι συμμετέχοντες του πατριωτικού πολέμου του 1812 δημοσιεύθηκαν. Μεταξύ των εικόνων, ο κεντρικός χώρος συγκρατεί μεγάλος, στην ανάπτυξη, πορτρέτα του διάσημου Feldmarshalov Μ. Ι. Kutuzov και Μ. Β. Barclay de Tolly. Γύρω από τα πορτρέτα των γειτονικών συνεργατών τους της Bagration, Yermolov και άλλοι. Η πυρκαγιά του 1837 δεν απέτρεψε τη γκαλερί, αλλά τα πορτρέτα αποθηκεύτηκαν και μετά την αποκατάσταση της γκαλερί στον αρχιτέκτονα Stasov επέστρεψε στα μέρη τους. Η στρατιωτική γκαλερί είναι ένα είδος μνημείου για το ηρωικό στρατιωτικό παρελθόν του ρωσικού λαού.

ΟδηγόςΙΙΙ: Γεωργίαφ ή μεγάλη αίθουσα λαιμού<Слайд 6> Είναι δυνατόν χωρίς υπερβολή να ονομάζεται ένας από τους πιο προηγμένους εσωτερικούς χώρους του χειμερινού παλατιού. Η ηλιόλουστη αίθουσα Twinsweight Hall, αφρώδη ένα λευκό μάρμαρο, σε σχήμα επιχρυσωμένου χάλκινου, κατακτά το επίσημο μεγεθυντικό φακό που αντιστοιχεί στον προορισμό του. Η αίθουσα καλύπτει έκταση 800 τετραγωνικών μέτρων. Μ. Cast Στολίδι του επιχρυσωμένου χάλκινου γεμάτο το μνημειώδες ανώτατο όριο μνημειώδη καζίνο, τα πρότυπα των οποίων επαναλαμβάνονται σε ένα μοναδικό παρκέ σημειωθεί από 16 σπάνια είδη ξύλου. Οι χάλκινοι πολυέλαιοι και η ανακούφιση από μάρμαρο περιλαμβάνονται επίσης στον συνολικό ρυθμό, που απεικονίζουν τη νικηφόρα ντάλια, τοποθετημένα στον τοίχο πάνω από το θρόνο.

Μαλοιτίτης<Слайд 7> Σύμφωνα με το μοναδικό της. Αλλά η αίθουσα μαλακίτη μπορεί να ονομαστεί μοναδική, χάρη στην επιδέξια χρήση μιας πραγματικά υπέροχης ομορφιάς της πέτρας στο φινίρισμα του, δεν εισήλθε τυχαία στους θρύλους των Ουρλών. Η χρήση μιας τέτοιας πολύτιμης πέτρας για τη διακόσμηση της μεγάλης αίθουσας συσχετίστηκε με την ανακάλυψη στη δεκαετία του 1830 στα Ουράλια των τεράστιων καταθέσεων του μαλαχίτη. Εκπληκτικά αποτελεσματικά αποτελεσματικά και κομψά τολμηρά συνδυασμό αντίθεσης διαφόρων αποχρώσεων της πράσινης πέτρας με τις οροφές επιχρυσών, τις πόρτες, καθώς και με το χρώμα βατόμουρου των επίπλων και τις κουρτίνες στο φόντο των λευκών βαθμών. Σήμερα, εμφανίζονται μια ποικιλία προϊόντων μαλακίτη στην αίθουσα - Kandelabra, λαμπτήρες, αγγεία και άλλα, που εκτελούνται κυρίως στο πρώτο μισό του XIX αιώνα.

ΟδηγόςIv.: Μέγαρο Μουσικής<Слайд 8> Δημιουργήθηκε στο τέλος του αιώνα XVIII στην περιοχή μιας από τις πέντε παραγγελίες παρέλασης, που χτίστηκε από τους F. Rastrelli. Προορίζεται για συναυλίες, από όπου λαμβάνει χώρα το όνομά του. Οι τοίχοι της αίθουσας είναι επενδεδυμένοι με ένα λευκό γατάκι. Οι αριθμοί της αρχαίας μουσικής και των θεών που τοποθετούνται στις μαρκίζες και σαν να δημιουργήθηκαν οι συνεχείς στήλες από τον γλύπτη Ι. Herman αντί για το καμένο. Καλλιτεχνικά προϊόντα από ασημένια έργα των ρωσικών δασκάλων των αιώνων XVII - XX εκτίθενται στην αίθουσα. Ο μνημειώδης ασημένιος τάφος του Αλεξάνδρου Νέβσκι επηρεάζει.

Αίθουσα περίπτερο<Слайд 9> - ένα από τα πιο κομψά στο Ερμιτάζ. Δημιούργησε ένα ευρύχωρο φωτεινό εσωτερικό κουκέτα, διακοσμημένο με στοές, στήλες, διακοσμητικό γλυπτό των "δακρύων σιντριβάνι" και ένα μωσαϊκό πάτωμα. Μια περίεργη σύνθεση της αίθουσας, η λευκότητα των τελειωμάτων του σε συνδυασμό με ένα επιχρυσωμένο υπόβαθρο και μια αφθονία των αφρώδη κρυστάλλινα πολυέλαιοι ενισχύουν τη φωτεινότητα του εσωτερικού. Ρωσικά και ιταλικά ψηφιδωτά τραπέζια και ρολόγια "Peacock" εκτίθενται στην αίθουσα, το έργο του αγγλικού πλοιάρχου.

ΟδηγόςV.: Η γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ είναι ιδιαίτερα σημαντική, η οποία ξεκίνησε το 1764. Για να δώσετε μια πλήρη εικόνα του πλούτου της γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ, φυσικά, είναι αδύνατο. Κατά την επιλογή των έργων, επιδιώξαμε να συμπεριλάβουμε μια σειρά από ασβέστες με ένδοξη αριστουργήματα, αλλά εκείνοι που εκκρεμούν στις καλλιτεχνικές συμπεριφορές, χαρακτηρίζοντας πλέον έντονα την τέχνη των μεμονωμένων χωρών.

Αναβίωση - Το χαρακτηριστικό εποχής της πλήρους αλλαγής της ανθρώπινης συνείδησης, "έδωσε, σύμφωνα με τον Ένγκελ, - τιτάνες για τη δύναμη της σκέψης, του πάθους". Ένας από τους τιτάνες ήταν ο Leonardo da Vinci. Είναι αδύνατο να μιλήσετε γι 'αυτόν μόνο ως ζωγραφική. Ήταν ταυτόχρονα ένας μηχανικός, αρχιτέκτονας, γλύπτης, χημικός, αστρονόμος κ.λπ. Γραφική εργασία Leonardo, μας έφτασε πολύ λίγα. "Madonna Benois" ή "Madonna με ένα λουλούδι". Η εικόνα ανακαλύφθηκε στη Ρωσία, στο Astrakhan. Ένας τοπικός έμπορος, χωρίς να γνωρίζει ότι αποκτά, αγόρασε μια εικόνα για την πώληση της περιουσίας του ιταλικού περιπλάνοντος μουσικού. Στη συνέχεια κληρονόμησε τη σύζυγο ενός μεγάλου αρχιτέκτονα Benua, ο οποίος το πήρε το 1914 στο Ερμιτάζ. Το όνομα της Μπενουά και παρέμεινε πίσω από την εικόνα. Σε αντίθεση με το doyonardovskaya Εκκλησιαστική παράδοση, δεν είναι μάλλον η Madonna, αλλά μια νεαρή μητέρα που παίζει με το γιο του και στο παιχνίδι την ίδια χαρά με ένα παιδί.

Όταν ο Rafael έγραψε το "Madonna Concreate", ήταν περίπου 17 ετών. Το κύριο χαρακτηριστικό της εικόνας είναι η εικόνα Permeating της αίσθησης των στίχων. Είναι παρούσα στην ίδια τη μορφή της Madonna και σε ένα αφελές τοπίο, απαλά την πλάτη της. Στη φύση, η άνοιξη βασιλεύει. Τα φωτεινά χόρτα καλύπτονται με χαμηλά λόφους, στα δέντρα μόλις αρχίζουν να ανθίζουν τα φύλλα. Το κύριο χαρακτηριστικό της Madonna είναι η συλλογιστική σαφήνεια, γύρω από την ίδια διάθεση. Επιλέγοντας μια φόρμα για την εργασία σας κύκλο, ο Rafael συμμορφώνεται με τη σύνθεσή του ανάλογα. Όλα εκφράζονται σε μαλακές στρογγυλεμένες γραμμές: τον ώμο της Madonna, το επιρρεπές κεφάλι, τον δεύτερο ώμο. Η φιγούρα της τίθεται αυστηρά στο κέντρο. Το σώμα του μωρού βρίσκεται κάτω από την ίδια κλίση με το κεφάλι της μητέρας του. Πρόκειται για μια προσπάθεια ανάπτυξης των γεωμετρικών κατασκευών της σύνθεσης.

Σχετικά με τη βιογραφία του Georgeon, γνωρίζουμε εξαιρετικά λίγα. Είναι γνωστό ότι πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Βενετία. Ήταν ταυτόχρονα ένας καλλιτέχνης, ένας μουσικός, ένας ποιητής. Μια τέτοια ποικιλία δώρων επηρέασε τη γραφική του δουλειά: είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, στην εργασία του οποίου αισθάνεται ότι προσπαθεί να περάσει τη διάθεση. Το "Judith" - ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του - απεικονίζει μια εξαιρετική ευρωπαϊκή κοπέλα που έσωσε τον λαό του από τις επιθέσεις των εχθρών. Απορρίπτει την Oloferna, ο ηγέτης του στρατού, την καθιζάνει μητρική πόληΚαι όταν κοιμήθηκε, κόψτε το κεφάλι του. Η εικόνα του Yudithi είναι πολύ περίπλοκη. Είναι ταυτόχρονα μαγευτική και μέτρια. Αισθάνεται την υπερηφάνεια του νικητή και τη θλίψη που προκαλείται από την τέλεια πράξη. Οδήγηση του ποδιού του Ooloferna απεικόνισε τον Judith Georgeon. Ολόκληρη η στάση τόνισε, θηλυκή, ενώ το χέρι συμπιέζει σταθερά το σπαθί. Το φόντο για το yudifi είναι ένα πολυφωνικό τοπίο με έναν μακρινό ορίζοντα. Στα δεξιά του απεικονίζεται δύο δέντρα: ισχυρή βελανιδιά και λεπτή, τρέμοντας κάτω από τον άνεμο, ένα δέντρο. Πιθανώς αυτή η σύγκριση με τη γυναικεία αδυναμία του Τζούιτς με την αήττηση του αντιπάλου της.

"ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ Άδαφος γιος."- Αυτή είναι η τελευταία μεγάλη εικόνα του Rembrandt, το τραγούδι του Swan. Την δημιούργησε χωρίς να ανακάμψει από τις θανατηφόρες απώλειες θανάτου του γιου του και μια αγαπημένη γυναίκα. Φυσικά, το θέμα της γονικής θλίψης ήταν κοντά του. Ο καλλιτέχνης επέλεξε το θέμα από το Ευαγγέλιο. Σε έναν από τους παραπέτασους, ο γιος αναφέρθηκε στη χάρη του πατέρα για διασκέδαση και ξέγνοιαστες. Πλαίσουμε μια σειρά αντιξοοτήτων, ο νεαρός επέστρεψε στο σπίτι του πατέρα. Ο πατέρας του γέρου, ξεχνώντας την ατυχία και τη μοναξιά του, ευτυχώς τον ρίχνει σε μια συνάντηση. Το Rembrandt απεικονίζει τον πατέρα ένα παλιό, αδύναμο, ημι-τυφλό. Επιδιώκει να δει το γιο, αλλά δεν μπορεί. Το πρόσωπό του είναι γεμάτο από πόνο και χαρά. Χέρια προσεκτικά και με αγάπη, προσελκύοντας προσεκτικά τους εαυτούς τους, ένας σκύλος. Η άποψη του τελευταίου είναι ιδιαίτερα λυπηρό: το κεφάλι καλύπτεται με μια ρίζα, τα πληγέντα πόδια οδήγησαν και πρησμένα, κουρέλια ένδυσης που πέφτουν από τους ώμους. Το πρόσωπό του δεν είναι σχεδόν ορατό. Όλοι πάγωσαν στα πόδια του πατέρα του, δίνοντας μια αίσθηση χαϊδεύει. Δεν υπάρχουν πλέον πειστικές και φωτεινότερες εικόνες δεν είναι καν στο έργο του ίδιου του Rembrandt. Με μια συνάντηση του πατέρα και του γιου υπάρχουν μάρτυρες, ωστόσο, είναι τόσο δευτερεύοντες που εξακολουθούν να σταματούν προσοχή. Το Rembrandt δίνει την εικόνα του τελευταίο μάθημα Αγάπη στον άνθρωπο, κατανοώντας τον και τη συγχώρεση των αδυναμιών του.

Ο Nikola Poussin είναι ο μεγαλύτερος γαλλικός καλλιτέχνης του XVII αιώνα. Είναι πολύ εκπαιδευμένο πρόσωπο, βρήκε "υψηλά παραδείγματα" παντού, η οποία θα έπρεπε να έχει πάρει το κοινό των έργων του, ή Ηρωικά επιτεύγματαπου μπορεί να μιμηθούν. Συνήθως Pussen, που χρησιμοποιούνται για τα οικόπεδα των έργων που σχετίζονται με την αστική μυϊκή, αυτοθυσία για χάρη του λαού τους ή την πατρίδα τους. Ένα από τα καλύτερα έργα του Pussen είναι η "Tancred and Hermine". Ο αγαπημένος ιππότης Τανντίνη τον βρίσκει σοβαρά τραυματίες σε μια μονομαχία με ένα πέλμα. Η Herminia, από την άποψη του λαού του XVI αιώνα, φέρνει την αγαπημένη του τη μεγαλύτερη θυσία, κόβει τα μαλλιά του για να ντύσει τα μαλλιά του με μια μαγευτική δύναμη. Ο καλλιτέχνης επικεντρώνει όλη την προσοχή του θεατή στους ήρωές του, τους συνάπτει σε έναν κύκλο, σχισμένο από τα σώματα των αλόγων. Η Herminia βιάζεται στο Tancred. Τα μαλλιά κόψουν το τρέξιμο. Η υποστήριξη που τροφοδοτείται στο Tancreder φαίνεται να πλαισιώνεται.

Η τέχνη του Τιττιανού - ο μεγαλύτερος ζωγράφος της Ενετοκρατίας - γεμίζει με τεράστια ζωτική ενέργεια. Το "Saint Sebastian" είναι μια από τις πιο χαρακτηριστικές εικόνες του Ύστερου Τιτιλιού. Σύμφωνα με το μύθο, ο Sebastian ήταν ρωμαϊκός νόμιμος, εκτελέστηκε για τη δέσμευση του Χριστιανισμού. Ο Τιττής απεικονίζει τον ήρωα: ισχυρό, υψηλό. Ένας μυϊκός άνθρωπος υποφέρει σοβαρά, αλλά ανέχεται το μαρκαδόρο με υπερηφάνεια, σχεδόν δύσκολο. Ο θεατής φαίνεται να αισθάνεται φυσικά πώς τα τεράστια βέλη πιστεύουν, αλλά ο Sebastian βγάζει το μαρτύριο, δεν είναι σπασμένο, στέκεται, ισιώνει, το σώμα του είναι ωραία, σαν ένα σώμα αθλητή, μόνο κατά τη θέα του ματιού που ανυψώνεται στον ουρανό, Μπορείτε να διαβάσετε ποια δύναμη είναι το Sebastian το υπερήφανο απόσπασμα του. Ο Τίντοι γράφει σε μόλις τρία χρώματα: μαύρο, λευκό και κόκκινο, δημιουργώντας ένα σύνθετο γραφικό οργανισμό με τη βοήθειά τους. Το σώμα του ήρωα διακρίνεται από την πολύχρωμη μάζα και ταυτόχρονα συνδέεται με αυτό, όπως η εικόνα του ανήκει στον κόσμο των ταλαιπωριών και του σκοταδιού και αντιτίθεται σε αυτόν.

4. Τελική λέξη Δάσκαλος.

Έτσι, έχουμε κάνει ένα καταπληκτικό ταξίδι στο παρελθόν μαζί σας, εντάχθηκε στην καλλιτεχνική ιστορία της Αγίας Πετρούπολης, αισθάνθηκαν ότι είναι άκυροι στο έργο των μεγάλων αρχιτεκτόνων. Καθένας από εσάς αισθάνθηκε σαν ένας άξιος κληρονόμος των πνευματικών μας αξίες.

Το κράτος Ερμιτάζ είναι ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα καλλιτεχνικά και πολιτιστικά και ιστορικά μουσεία της Ρωσίας και του κόσμου. Βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη. Το μουσείο έχει τη δική του ιστορία από τις συλλογές έργων τέχνης, τα οποία στην ιδιωτική ρωσική αυτοκράτειρα Catherine II. Αρχικά, αυτή η συλλογή τοποθετήθηκε σε ένα ειδικό παλάτι Filtiel - ένα μικρό Ερμιτάζ (από τον Fr. Ermitage - τόπος ιδιωτικότητας, Cullee, Hermleging, Hermitching, Pickup), από όπου σταθερό συνηθισμένο όνομα Το μελλοντικό μουσείο. Το 1852, το αυτοκρατορικό Ερμιτάζ είχε σχηματιστεί από τις πολύ προκύπτουσες συλλογές και είναι ανοιχτό για να επισκεφθεί το κοινό. Μοντέρνο Κρατικό Ερμιτάζ Πρόκειται για ένα πολύπλοκο συγκρότημα μουσείων. Το κύριο τμήμα έκθεσης του μουσείου είναι πέντε κτίρια που βρίσκονται κατά μήκος του αναχώματος του ποταμού Νέβα στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης, το κύριο μέρος της οποίας θεωρείται το χειμερινό παλάτι. Η συλλογή μουσείων περιλαμβάνει περίπου τρία εκατομμύρια έργα τέχνης και μνημείων παγκόσμιου πολιτισμού, ξεκινώντας από την πέτρινη εποχή στον αιώνα μας. Το κράτος Ερμιτάζ συμπεριλαμβάνεται στα πρώτα είκοσι των πιο επισκέψεων Καλλιτεχνικά μουσεία Κόσμος.

Συλλογή της Catherine Great

Το Ερμιτάζ προέκυψε το 1764 ως ιδιωτική συνέλευση της Catherine II, αφού μεταφέρθηκε από το Berlin 317 πολύτιμες ζωγραφιές (σύμφωνα με άλλα δεδομένα υπήρχαν μόνο 225) συνολικό κόστος 183 χιλιάδων ταλαντευρών από Ιδιωτική συλλογή Ζωγραφική Johanna Ernst Gotzkowski (Johann Ernst Gotzkowsky, 1710-1775), στο σκορ του χρέους του, από τον Vladimir Sergeevich Dolgorukov. Μεταξύ αυτών ήταν ένας καμβάς τέτοιων δασκάλων όπως ο Dirk Van Bauren, ο Hendrik van Balulen, Rembrandt Wang Rhine, ο Peter Paul Rubens, ο Jacob Yordans, Antonis Wang Dyake, Hendrik Golcyus, Γαλλία Hals, Wang Wang, Gerrit Wang Hontshorst και άλλα έργα, κυρίως ολλανδικά Falund School πρώτα Μισό xvii αιώνας. Από τους 228 ζωγραφικούς που μεταδίδονται στη Ρωσία το 1764, τουλάχιστον 96 διατηρήθηκαν σήμερα στο Ερμιτάζ. Αρχικά, οι περισσότεροι πίνακες βρισκόταν στα απομονωμένα διαμερίσματα του παλατιού (τώρα το μικρό Ερμιτάζ). Στη συνέχεια, τα διαμερίσματα έλαβαν το όνομα "Ερμιτάζ". Το 1769, μια πλούσια συλλογή του υπουργού Count Bruvea της Σαξονίας αποκτήθηκε στη Δρέσδη για το Ερμιτάζ, ο οποίος είχε περίπου 600 έργα ζωγραφικής, όπως το τοπίο του Τίτς "Fiashide στην Αίγυπτο", τύποι Δρέσδης και Pirts του Brush Bellotto, κλπ. Το πιο σημαντικό Ο ρόλος του Ερμιτάζ που έπαιξε το 1772 Catherine στη συλλογή του Παρισιού της βαρόνης Crose. Αυτή η συνάντηση σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένο "πρόσωπο" Γκαλερί εικόνων. Εικόνες από ιταλικά, γαλλικά, φλαμανδικά και ολλανδικά πλοίαρχους του αιώνα XVI-XVIII. Ανάμεσα τους - " Ιερή οικογένεια"Raphael, Judith, Judith," Dana "Titian, ζωγραφιές του Rembrandt, Rubens, Wang Dequean, Jambamtist Pittoni, Poussa, τοπία του Claude Lorrene και Watto. Μια συλλογή ζωγραφικής του βρετανικού πρωθυπουργού Walpola, που αποκτήθηκε το 1779, πρόσθεσε ένα αριθμό αριστουργημάτων του Lambrandt (μεταξύ αυτών η θυσία του Αβραάμ "και η" διαφείση της Amana "και μια ομάδα πορτρέτων βουρτσών Wang Deang. ...

13:00 — Regnum. Σήμερα, 12 Δεκεμβρίου, στο Εκδοτικό Οίκο της Αγίας Πετρούπολης "Arca" έρχεται το πρώτο μουσείο κόμικ "ταξίδι από το Ερμιτάζ. Queen Tulipov " Βαρβάρα ντομάτα και Darya Agapova. Η ιστορία σε μια ασυνήθιστη μορφή δείχνει τον κόσμο της τέχνης με τη βοήθεια έργων που παρουσιάζονται στο Βόρειο Κεφάλαιο Μουσείο.

Ο επιμελητής του έργου ήταν ο διευθυντής του εκδοτικού οίκου "Bumkniga" Dmitry Yakovlev:

"Η επιθυμία να δείτε το ρωσικό κόμικ για το μουσείο εμφανίστηκε αφού είδα τις ιστορίες σχεδίασης που το Λούβρο δημοσιεύει μαζί με το Futuropolis Publishing House. Ήταν περίπου οκτώ χρόνια πριν. Έχουμε επίσης επικοινωνήσει με το Louis και τους προσέφερε να κρατήσουν μια έκθεση στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά τότε, δυστυχώς, δεν βρήκα μια απάντηση στα μουσεία μας. Πριν από περίπου τρία χρόνια, συζητήσαμε αυτήν την ιδέα με την ντομάτα Barbara και αποφάσισε να αναλάβει το έργο. Παράλληλα, το προσφέρθηκα στον εκδοτικό οίκο "ARKA", ο οποίος είναι ο εταίρος του "Ερμιτάζ". Μου άρεσαν η ιδέα, και η δουλειά άρχισε. Το βιβλίο κατέληξε πανέμορφο, και ελπίζω πραγματικά να δω τη συνέχιση. "

Οι κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας του χεριού ήταν οι μαθητές Tasya και Vanya, οι οποίοι βρίσκονται τυχαία στο Ερμιτάζ και αρχίζουν να ανακαλύπτουν τα έργα τέχνης, την ανοχή στο χρόνο και το χώρο.

"Η ιδέα της δημιουργίας ενός κόμικς σχετικά με τις περιπέτειες στο Ερμιτάζ εμφανίστηκε στο" Arch "Publishing House για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά μόνο όταν έχει αναπτυχθεί μια ισχυρή ομάδα - ο καλλιτέχνης της Βαρβάρας, με τον τρόπο διαγωνισμού, το οποίο σας επιτρέπει Για να εργαστείτε προσεκτικά με τη συλλογή Ερμιτάζ, έναν ειδικό για παιδιά Προγράμματα Μουσείων Daria Agapova και Dima Yakovlev, ο οποίος ξέρει για τα κόμικς σχεδόν τα πάντα - τα όνειρά μας έγιναν πραγματικότητα και ενσωματώθηκαν σε συναρπαστικό και πολύ Ιστορικόπου ήρθε με την Barbara και την Daria, - λέει Polina Ερκαβάβα, Αρχισυντάκτης Εκδοτικός Οίκος "Arka"."Είμαι βέβαιος ότι αυτό το βιβλίο θα απευθύνει έκκληση στους λάτρεις των κόμικς και των μουσείων τακτικών, και εκείνοι που εξακολουθούν να ανοίξουν τον κόσμο των κόμικς και το πιο σημαντικό - τον εξαιρετικό κόσμο του Ερμιτάζ".

Το κόμικ είναι κατασκευασμένο από χρωματιστά μολύβια και ακουαρέλα. Μια τέτοια τεχνική προσθέτει ιστορίες μερικής "παιδαξίας" και το καθιστά πιο κοντά στους κύριους χαρακτήρες. Ταυτόχρονα, ένα λεπτομερές πρόγραμμα επιτρέπει στον αναγνώστη να βυθιστεί στην ατμόσφαιρα του Ερμιτάζ και να πάρει μια νέα ματιά στα έργα τέχνης που είναι γνωστά στον κόσμο.

Να μάθουν περισσότερα για τα κόμικς και να εργαστούν σε αυτό, ο ανταποκριτής Ia Regnum. Μίλησε με τους συγγραφείς της χειροποίητης ιστορίας της Barbara Tomato και της Darya Agapova.

: Πώς συνέβη η συνεργασία σας;

Βαρβάρα: Αυτό το βιβλίο είναι η πρώτη μου εργασιακή εμπειρία σε συνεργασία. Με τον Dasha Agapova, γνωρίζουμε εδώ και πολύ καιρό. Μου είχε καλέσει επανειλημμένα να συμμετάσχω στα έργα του μουσείου ως καλλιτέχνη και σχεδιαστές, είμαστε μαζί ένα παιδικό πρόγραμμα για την έκθεση για τον Peter i στη Μάνζα, τις στροφές του Μουσείου για το παλάτι του Gatchina. Σε αυτή την περίπτωση, κάλεσα το Dasha να εργαστεί σε αυτό το βιβλίο μαζί. Συζητήσαμε το οικόπεδο, το κείμενο, τη δομή των βιβλίων, την γραφική ανάπτυξη της ιστορίας, του μεμονωμένου προσωπικού.

: Ποια πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα θα διαθέσετε στη συνεργασία μαζί;

Βαρβάρα: Δουλεύουν πολύ πιο εύκολα, ταχύτερα λυθεί αμφιλεγόμενες ερωτήσειςΟι αμφιβολίες διαλύονται. Ο καθένας έχει προτεραιότητες. Σε ορισμένες ερωτήσεις εμπιστεύομαι εντελώς dasha. Αλλά ταυτόχρονα, όλα μπορούν να συζητηθούν, σκέφτονται. Σε οποιαδήποτε ιδέα, ο συν-συγγραφέας μπορεί να δει λίγο από την πλευρά, η οποία είναι πολύ σημαντική στο έργο. Πριν από αυτό, ο σύζυγός μου Eldar ήταν πάντα ένας τέτοιος βοηθός.

: Πόσο καιρό εργάζεστε σε μια ιστορία με το χέρι; Μήπως προκύψουν τυχόν δυσκολίες;

Βαρβάρα: Όταν συμφωνήσαμε με τον εκδοτικό οίκο "Arka" για το βιβλίο, μου δόθηκε ένα ειδικό "απεριόριστο" πέρασμα στο μουσείο. Για μισό χρόνο που συλλέξαμε το υλικό και έγραψα τρεις ιστορίες. Αλλά δεν ταιριάζουν στις κωμικές μορφές. Ήθελα να μου πείτε πολύ λεπτομερή. Πώς να ταιριάζει τα πάντα; Τότε ρώτησα το dasha να διαβάσει το κείμενο. Αμέσως έδωσε πολλά selo ΣοβιέτΚαι έγινε σαφές πώς να βγούμε από αυτά τα "κύλινδνα" σημαντικά και ενδιαφέροντα πράγματα κάτω από τα οποία ήμουν κολλημένος. Προσφέρθηκα το Dasha να γίνει συν-συγγραφέας και άρχισα να δουλεύουμε στο κείμενο μαζί. Στη συνέχεια, μου αποσπάται από εικονογραφήσεις για τα βιβλία του Rune του Belsvik "Prododursen" - για 8 μήνες βυθίστηκαν "στην τρέχουσα χώρα". Και μετά από δυόμισι χρόνια, το βιβλίο για το Ερμιτάζ βγήκε από το τυπογραφείο.

: Πώς επιλέξατε ορισμένα έργα τέχνης για να τις μεταφέρετε στις σελίδες του κόμικς σας;

Daria: Θα έλεγα ότι μάλλον μας επέλεξαν. Οι ήρωες του βιβλίου είναι πολύ διαφορετικές θηλές Και φαίνονται διαφορετικά - ο Tasu ενδιαφέρεται περισσότερο για τις λεπτομέρειες, τις υφές, τις εκφράσεις των ατόμων και τη Vanya - έναν σχολαστικό νεαρό, απλά κοιτάζοντας το smartphone αμέσως, αποδεικνύεται ότι, πού και πότε. Η διαφορά επηρεάζεται και σε ηλικία και σε ιδιοσυγκρασίες. Προσπαθήσαμε να ανακατασκευάσουμε τη μέθοδο σκέψης των ηρώων της ιστορίας μας: όπως ο Tasu "οδηγεί την περιέργεια και την περιπλανώμενη εμφάνιση και η Vanya - ένα περίεργο μυαλό και το ερευνητικό ενδιαφέρον, στο οποίο βοηθούν ο ένας τον άλλον πώς διασταυρώνουν. Από αυτή τη λογική, γεννήθηκε η επιλογή των έργων και δεν είχαμε αρκετή ερημίτη, έπρεπε να συμπεριλάβουμε κάποια πράγματα από άλλα μουσεία του κόσμου, τα οποία προέκυψαν στην οθόνη του τηλεφώνου του Vanine. Έτσι υπήρχε ένας ταξιδιωτικός χάρτης στο φως στο τέλος του βιβλίου.

: Ποιο κοινό είναι το χέρι που προσανατολίζεται η ιστορία;

Daria: Θα ήταν δυνατό να πούμε ότι αυτή είναι μια ιστορία για τους συνομηλίκους των ηρώων του βιβλίου, δηλαδή για τους νεότερους εφήβους, ηλικίας 10-13 ετών που μπορούν να ταυτιστούν με τον Tassey και τη Vanya. Αλλά, μου φαίνεται, σε έναν ακόμη μεγαλύτερο βαθμό ενός βιβλίου για τους γονείς, επειδή σας δίνει την ευκαιρία να κοιτάξετε προσεκτικά πώς το παιδί αντιλαμβάνεται τον κόσμο, τι είναι αυτός, τι είναι σημαντικό γι 'αυτόν. Οι γονείς συχνά θέλουν από το μουσείο άμεσης όφελος - έμαθαν κάτι, θυμήθηκε κάτι, και θέλαμε να το δείξουμε αυτό με ένα παιδί που αντιλαμβάνεται την τέχνη και πιο σημαντικά πράγματα, τα βαθύτερα πράγματα.

: Τι είναι πιο αξιομνημόνευτο στην εργασία σας στο βιβλίο;

Daria: Για μένα ήταν μια εμπειρία ασυνήθιστα άνετης συνεργασίας. Όταν η Varya επέστρεψε σε μένα με τη μορφή μιας εικόνας, είχα συνεχώς μια αίσθηση ότι έλαβα σε ένα βραβείο, δεν είναι σαφές για την ευκαιρία να παρακολουθήσετε όταν συμβεί το θαύμα, ακούγεται αισθητικά, αλλά είναι πραγματικά μια εκπληκτική διαδικασία Όταν οι λέξεις ενσωματώνονται στις εικόνες και ταυτόχρονα Νέο νόημα Γεννήθηκε, απρόβλεπτη εκ των προτέρων.

: Σκοπεύετε να συνεχίσετε την ιστορία του Ερμιτάζ ή να δημιουργήσετε ένα παρόμοιο κόμικ για άλλα μουσεία της Αγίας Πετρούπολης;

Βαρβάρα : Τώρα επεξεργαζόμαστε το κείμενο της δεύτερης ιστορίας, η δράση της οποίας συμβαίνει επίσης στο Ερμιτάζ, στις αίθουσες της Ιαπωνίας. Αλλά μας ενδιαφέρει να περπατήσουμε σε άλλα μουσεία και ίσως να περιπλανηθείτε στους δρόμους της πόλης.