Τους καλύτερους γάλλους καλλιτέχνες. Μεγάλοι ξένοι καλλιτέχνες διάσημο γαλλικό συρτάρι κυκλικές γραμμές 20ου αιώνα

10.07.2019

Διαβάστε επίσης

Μύθοι Hilgamesh των αρχαίων καταγγέλλων για το gilgamesh

Ιστορία του μύθου χαρακτήρα της αρχαίας Ελλάδας Dedal και Icar διαβάζει

Οι ήρωες των παλαιών μύθων χαρακτήρων της ελληνικής μυθολογίας

Online Μύθοι βιβλίων ανάγνωσης του βιβλίου της κλασικής αρχαιότητας όγδοο

Είναι κάτι περισσότερο από όμορφες εικόνες, αυτή είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας. Στα έργα των μεγάλων καλλιτεχνών, μπορείτε να δείτε πώς άλλαξαν ο κόσμος και η συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων.

Η τέχνη είναι επίσης μια προσπάθεια να δημιουργήσετε μια εναλλακτική πραγματικότητα όπου μπορείτε να κρύψετε από τις φρίκες του χρόνου σας, ή την επιθυμία να αλλάξετε τον κόσμο. Η τέχνη του αιώνα XX δικαίως καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία. Οι άνθρωποι που ζούσαν και εργάστηκαν εκείνες τις μέρες έχουν επιβιώσει κοινωνικά σοκ, πόλεμο, πρωτοφανή ανάπτυξη επιστήμης. Και όλα αυτά βρήκαν ένα δακτυλικό αποτύπωμα στις καμβά τους. Οι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα συμμετείχαν στη δημιουργία ενός σύγχρονου οράματος του κόσμου.

Τα ονόματα κάποιου είναι ακόμα προφέρονται με κολύμπι και κάποιος ξεχασμένος άδικα. Κάποιος είχε έναν τέτοιο αμφιλεγόμενο δημιουργικό τρόπο που εξακολουθούμε να του δώσουμε μια αδιαμφισβήτητη αξιολόγηση. Αυτή η αναθεώρηση είναι αφιερωμένη στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Camille Pisarro- Γάλλος ζωγράφος. Έναν εξαιρετικό αντιπρόσωπο του ιμπρεσιονισμού. Το έργο του καλλιτέχνη επηρεάστηκε από τον John Consthebla, Camille Coro, Jean Francois Mill.
Γεννημένος στις 10 Ιουλίου 1830 στην πόλη Saint-Thomas, πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1903 στο Παρίσι.

Ερμιτάζ στο Pontoise, 1868

Λειτουργικό πέρασμα στο Παρίσι, 1898

Ηλιοβασίλεμα στο Varenzhville, 1899

Edgar Degas -Γαλλικό σπίτι, ένας από τους μεγαλύτερους ιμπρεσιονιστές. Κατά το έργο της DEGI, η επιρροή των ιαπωνικών γραφικών γεννήθηκε στις 19 Ιουλίου 1834 στο Παρίσι, πέθανε στις 27 Σεπτεμβρίου 1917 στο Παρίσι.

Absintle, 1876.

Αστέρι, 1877.

Αναπνεύσιμη γυναίκα, 1885

Paul Cezanne -Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του Postsionism. Στο έργο του, προσπάθησε για την αποκάλυψη αρμονίας και ισορροπίας της φύσης. Η δημιουργικότητά του είχε τεράστια επιρροή στην κοσμοθεωρία των καλλιτεχνών του 20ού αιώνα.
Γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1839 στην πόλη Ex-En-Provence, Γαλλία, πέθανε στις 22 Οκτωβρίου 1906 στην Ex-En-Provence.

Παιχνίδια, 1893.

Σύγχρονη Ολυμπία, 1873

Νεκρή φύση με χελώνες, 1900

Claude monet - Εξαιρετικό γαλλικό ζωγράφο. Ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Στα έργα του, ο Monet προσπάθησε να μεταφέρει τον πλούτο και τον κορεσμό του κόσμου. Για την καθυστερημένη περίοδο, την αποκοπή και
Για την καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας MONE, χαρακτηρίζεται η αποχρωματισμοί, αυξάνοντας τη διάλυση των αντικειμένων των μορφών σε εξελιγμένους συνδυασμούς χρωμάτων.
Γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι, πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1926 στην κοιλιά.

Rock Welk στο Purville, 1882

Μετά το γεύμα, 1873-1876

Erthet, ηλιοβασίλεμα, 1883

Archka Queenji -Διάσημος ρώσος καλλιτέχνης, πλοίαρχος της ζωγραφικής τοπίου. Νωρίς έχασε τους γονείς του. Από νεαρή ηλικία, η αγάπη για τη ζωγραφική άρχισε να εκδηλώνεται. Το έργο του Archproun είναι μια μεγάλη επιρροή στο Nikolai Roerich.
Γεννήθηκε στις 15 Ιανουαρίου 1841 στη Μαριουπόλ, πέθανε στις 11 Ιουλίου 1910 στην Αγία Πετρούπολη.

Βόλγα, 1890-1895

"Βόρεια", 1879

"Άποψη του Κρεμλίνου από Zamoskvorechye", 1882

Pierre Auguste Renoir -Γάλλος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, γλύπτης, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Επίσης γνωστό ως κύριο ενός κοσμικού πορτρέτου. Ο Auguste Roden έγινε ο πρώτος ιμπρεσιονιστής που έγινε δημοφιλής στους πλούσιους Παρισαίνους.
Γεννημένος στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges France, πέθανε στις 2 Δεκεμβρίου 1919 στο Παρίσι.

Γέφυρα τέχνης στο Παρίσι, 1867

Μπάλα στο Moulin de la Gaette, 1876

Zhanna Samari, 1877

Paul Gajen - Γάλλος καλλιτέχνης, γλύπτης-κεραμίστας, πρόγραμμα. Σε ισοτιμία με ένα πεδίο με ένα πεδίο του Cesan και Vincent Van Goghom είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της τεχνυγισότητας. Ο καλλιτέχνης έζησε στη φτώχεια, επειδή οι πίνακές του δεν ήταν σε ζήτηση.
Γεννημένος στις 7 Ιουνίου 1848 στο Παρίσι, πέθανε στις 8 Μαΐου 1903 στο νησί Hiva-OA, Γαλλική Πολυνησία.

Breton τοπίο, 1894

Βρετόντας χωριό στο χιόνι, 1888

Είσαι ζηλιάρης? 1892.

Ημέρα του Αγίου, 1894

Vasily Kandinsky -Ρωσικός και γερμανός καλλιτέχνης, ποιητής, θεωρητικός τέχνης. Θεωρείται ένας από τους ηγέτες της πρωτοπορίας του 1ου μισού του 20ου αιώνα. Είναι μεταξύ των ιδρυτών της αφηρημένης τέχνης.
Γεννημένος στις 22 Νοεμβρίου 1866 στη Μόσχα, πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1944 στην πόλη Neu-Sur-Sane, Γαλλία.

Ζευγάρι ταξιδεύοντας ιππασία στο άλογο, 1918

Pest Life, 1907

Μόσχα 1, 1916

Σε γκρι, 1919

Henri Matisse -Ένας από τους μεγαλύτερους Γάλλους καλλιτέχνες και γλύπτες. Ένας από τους ιδρυτές της ροής των περιπατητών. Στο έργο του, προσπάθησε για τη μεταφορά συναισθημάτων μέσω χρώματος. Στο έργο του γνώρισε τον αντίκτυπο της ισλαμικής κουλτούρας του Δυτικού Μαγκρέμπ. Γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στην πόλη Le Kato, πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954 στην πόλη Spode.

Πλατεία στο Saint-Tropez, 1904

Περιγράφει Notre-Lads τη νύχτα, 1902

Γυναίκα στο καπέλο, 1905

Χορός, 1909.

Ιταλικά, 1919.

Πορτρέτο του Deleign, 1934

Nikolai roerich - Ρώσος καλλιτέχνης, συγγραφέας, επιστήμονας, μυστικιστής. Για τη ζωή σας, έγραψαν περισσότερες από 7000 πίνακες ζωγραφικής. Ένα από τα εξαιρετικά πολιτιστικά στοιχεία του XX αιώνα, ο ιδρυτής του κινήματος "κόσμου μέσω του πολιτισμού".
Γεννημένος στις 27 Οκτωβρίου 1874 στην Αγία Πετρούπολη, πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1947 στην πόλη Kulu, Himachal Pradesh, Ινδία.

Υπερπόντιοι επισκέπτες, 1901

Μεγάλο πνεύμα Himalayev, 1923

Μήνυμα Shambhala, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin -Ρώσος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, θεωρητικός, συγγραφέας, δάσκαλος. Ήταν ένας από τους ιδεολόγους να αναδιοργανώσει την εκπαίδευση τέχνης στην ΕΣΣΔ.
Γεννημένος στις 5 Νοεμβρίου 1878 στην πόλη της επαρχίας Sharnsk Saratov, πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1939 στο Λένινγκραντ.

"1918 στο Petrograd", 1920

"Παίζοντας αγόρια", 1911

Κολύμβηση κόκκινο Kony, 1912

Πορτρέτο της Άννας Αχλατόβα.

Kazimir malevich - Ρώσος καλλιτέχνης, ιδρυτής υπερεθνισμού - Οδηγίες στην αφηρημένη τέχνη, δάσκαλος, θεωρητικός τέχνης και φιλόσοφος
Γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1879 στο Κίεβο, πέθανε στις 15 Μαΐου 1935 στη Μόσχα.

Αναψυχή (κοινωνία σε κυλίνδρους), 1908

"Οι αγρότες με κάδους", 1912-1913

Μαύρη Suprematic Square, 1915

Suprematic Ζωγραφική, 1916

Στη λεωφόρο, 1903

Πάμπλο Πικάσο - Ισπανός καλλιτέχνης, γλύπτης, γλύπτης, κεραμίστας σχεδιαστών. Ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού. Η δημιουργικότητα Pablo Picasso είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του 20ού αιώνα. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της έρευνας των αναγνωστών του περιοδικού χρόνου
Γεννημένος στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην πόλη της Μάλαγα της Ισπανίας, πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στη μουσική της Γαλλίας.

Κορίτσι σε ένα μπολ, 1905

Πορτρέτο του Ambruz Vallora, 1910

Τρεις χάρτες

Πορτρέτο της Όλγας

Χορός, 1919.

Γυναίκα με λουλούδι, 1930

Amadeo modiganiani - Ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης. Έναν από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του εξπρεσιονισμού. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, είχε μόνο μία έκθεση τον Δεκέμβριο του 1917 στο Παρίσι. Γεννημένος στις 12 Ιουλίου 1884 στην πόλη Livorno της Ιταλίας, πέθανε στις 24 Ιανουαρίου 1920 από τη φυματίωση. Η παγκόσμια αναγνώριση έλαβε μεταθανάτια παγκόσμια αναγνώριση έλαβε μεταθανάτια.

Cellist, 1909.

Σύζυγοι, 1917.

Joan Ebutern, 1918

Μεσογειακό τοπίο, 1918

Diego Rivera - Μεξικάνικος ζωγράφος, τοιχογραφία, πολιτικός. Ήταν ένας σύζυγος Frida Calo. Στο σπίτι τους, βρήκαν ένα καταφύγιο για ένα σύντομο χρονικό διάστημα λιοντάρι Τρότσκι.
Γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1886 στο Guanajuato, πέθανε στις 21 Δεκεμβρίου 1957 στην πόλη του Μεξικού.

Notre Dame de Beta στη βροχή, 1909

Γυναίκα στο πηγάδι, 1913

Ένωση αγροτών και εργαζομένων, 1924

Βιομηχανία Ντιτρόιτ, 1932

Σημάδι shagal - Ρωσικός και Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα, εικονογράφος, καλλιτέχνης θεάτρου. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους των Avangonds.
Γεννήθηκε στις 24 Ιουνίου 1887 στην πόλη Liozino, επαρχία Mogilev, πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 στο Saint-Paul-de-Provence.

Annie (αδελφή πορτρέτο), 1910

Νύφη με ανεμιστήρα, 1911

Εγώ και το χωριό, 1911

Αδάμ και Εύα, 1912

Mark rotko (Nast. Mark Rotkovich) είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της αφηρημένης εξπρεσιονίας και ο ιδρυτής της ζωγραφικής του πεδίου χρωμάτων.
Ωστόσο, τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη δημιουργήθηκαν σε ρεαλιστικό πνεύμα, τότε από τα μέσα της δεκαετίας του '40 Mark Rotko απευθύνεται στον σουρεαλισμό. Μέχρι το 1947, συμβαίνει το σημαντικότερο κάταγμα στο έργο του Mark Rotko, δημιουργεί το δικό του στυλ - αφηρημένο εξπρεσιονισμό, το οποίο αναχωρεί από τα αντικείμενα.
Γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1903 στην πόλη Dvinsk (τώρα Daugavpils), πέθανε στις 25 Φεβρουαρίου 1970 στη Νέα Υόρκη.

Χωρίς τίτλο

Αριθμός 7 ή 11

Πορτοκαλί και κίτρινο

Σαλβαδόρ Νταλί - Ζωγράφος, πρόγραμμα, γλύπτης, συγγραφέας, σχεδιαστής, σκηνοθέτης. Ίσως ο πιο διάσημος εκπρόσωπος του σουρεαλισμού και ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
Ο συγγραφέας του σχεδιασμού του Chupa Chups.
Γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1904 στην πόλη Figueras της Ισπανίας, πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989 στην Ισπανία.

Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, 1946

Τελευταίο δείπνο, 1955

Γυναίκα με κεφάλια από τριαντάφυλλα, 1935

Η γυναίκα μου γκαλά, γυμνή, κοιτάζει το σώμα της, 1945

Frida Kalo -Μεξικανός καλλιτέχνης και πρόγραμμα, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του σουρεαλισμού.
Ο Frida Kalo άρχισε να σχεδιάζει μετά το ατύχημα του αυτοκινήτου, το οποίο ήταν το αποτέλεσμα ενός έτους αλυσοδεμένη στο κρεβάτι για ένα χρόνο.
Ήταν παντρεμένος με τον διάσημο Μεξικάνικο καλλιτέχνη-κομμουνιστικό ποταμό Ντιέγκο. Δεν βρήκαν ένα λιοντάρι Τρότσκι στο σπίτι για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 στην πόλη Koyoacan του Μεξικού, πέθανε στις 13 Ιουλίου 1954 στο Koyoacan.

Αγκαλιές της Universal Love, Γη, Ι, Ντιέγκο και Καθού, 1949

Μωυσής (πυρήνας της δημιουργίας), 1945

Δύο Frida, 1939

Andy warhole (Nasty. Andrei Varchol) - Αμερικανός καλλιτέχνης, σχεδιαστής, σκηνοθέτης, παραγωγός, εκδότης, συγγραφέας, συλλέκτης. Ο ιδρυτής της ποπ τέχνης, είναι από μία από τις πιο αντι-καλλιεργητικές προσωπικότητες στην ιστορία του πολιτισμού. Στη ζωή του καλλιτέχνη, πολλές ταινίες πυροβολήθηκαν.
Γεννημένος στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ, Πενσυλβάνια, πέθανε το 1963 στη Νέα Υόρκη.

Η Γαλλική Σχολή Τέχνης στη στροφή του 17ου και του 18ου αιώνα μπορεί να ονομαστεί κορυφαία ευρωπαϊκή σχολή, ήταν στη Γαλλία ότι τέτοιες μορφές τέχνης όπως ο Rococo, ο ρομαντισμός, ο κλασικισμός, ο ρεαλισμός, ο ιμπρεσιονισμός και η Postresterisrism προέκυψαν εκείνη την εποχή.

Ροκοκό (Franz. Rokoco, από το Rocaille είναι ένα διακοσμητικό μοτίβο σε σχήμα νεροχύτη) - στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του 1ου μισού του 18ου αιώνα. Για το Rococo, ο Hedonism χαρακτηρίζεται, φροντίζει στον κόσμο του ειδυλλιακού παιχνιδιού θεάτρου, τον εθισμό στα ποιμαντικά και αισθησιακά ερωτικά οικόπεδα. Ο χαρακτήρας του ντεκόρ Rococo απέκτησε έμφαση με έμφαση κομψές, εξελιγμένες-περίπλοκες μορφές.

Στο ύφος του Rococo, Francois Bush, Antoine Watto, Jean Inor Fragonar.

Κλασσικότης - Στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη 17 - αρχές του 19ου αιώνα, ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του οποίου ήταν να απευθυνθεί στις μορφές της αρχαίας τέχνης, ως ένα ιδανικό αισθητικό και ηθικό πρότυπο.

Jean Baptiste Greem, Nikola Poussin, Jean Batist Shaden, Jean Dominic, Jacques-Louis, Jean David, εργάστηκε στο στυλ του κλασικισμού.

Ρομαντισμός - το ύφος της ευρωπαϊκής τέχνης κατά τον 18-19ο αιώνα, των οποίων τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της αυτοπεποίθησης της πνευματικής και δημιουργικής ζωής της προσωπικότητας, της εικόνας των ισχυρών και συχνά επαναστατικών πάθους και χαρακτήρων.

Francisco de Goya, Eugene Delacroa, Θεόδωρος Ζέρικο, William Blake εργάστηκε στο στυλ ρομαντισμού.

Eduar άνθρωπος. Πρωινό στο εργαστήριο. 1868

Ρεαλισμός - το στυλ τέχνης, του οποίου το καθήκον είναι ως ακριβής και αντικειμενική στερέωση της πραγματικότητας. Ο στυλιστικιστικός ρεαλισμός είναι πολλαπλός και πολυπαραγοντικός. Οι διάφορες πλευρές του ρεαλισμού στη ζωγραφική είναι ένας μπαρόκ αυτονομισμός του Caravaggio και Velasquez, ιμπρεσιονισμός Mana και Degas, το έργο του Nyune Van Gogh.

Η γέννηση του ρεαλισμού στη ζωγραφική συνδέεται συχνότερα με το έργο του γαλλικού καλλιτέχνη Gustava Kourba, ο οποίος άνοιξε την προσωπική του έκθεση "Pavilion Realism" στο Παρίσι, αν και ακόμα σε ρεαλιστική τρόπο εργασίες καλλιτεχνών Barbizonskaya School Theodore Rousseau, Jean-Francois Mill, Jules Βρετόν. Στη δεκαετία του 1870. Ο ρεαλισμός χωρίστηκε σε δύο κύριες κατευθύνσεις - φυσιολογισμό και ιμπρεσιονισμό.

Η ρεαλιστική ζωγραφική έχει γίνει μια μεγάλη κατανομή παγκοσμίως. Στο ύφος του ρεαλισμού του μάρτυρα στη Ρωσία, ο 19ος αιώνας εργάστηκε κινητό.

Ιμπρεσιονισμός (Από το FR. Η εντύπωση είναι η εντύπωση) - Στυλ στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της οποίας ήταν η επιθυμία να καταγράψει φυσικά τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά τους, να μεταφέρουν το mumbling τους εντυπώσεις. Ο ιμπρεσιονισμός δεν έθεσε τα φιλοσοφικά προβλήματα και επικεντρώθηκε στις επιδράσεις απόδοσης των στιγμών, της διάθεσης και του φωτισμού. Η ίδια η ζωή γίνεται οικόπεδα των ιμπρεσιονιστών, όπως μια ουρά μικρών διακοπών, πάρτι, ευχάριστα πικνίκ στη φύση σε ένα φιλικό περιβάλλον. Imressionιστές Ορισμένες από τις πρώτες άρχισαν να σχεδιάζουν στο Plenier, χωρίς να τροποποιήσουν τη δουλειά τους στο στούντιο.

Το ύφος του ιμπρεσιονισμού εργάστηκε Edgar Degas, Edward Mana, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Syra, Alfred Sisley και άλλα.

Ταχυδρομική ύλη - στυλ τέχνης που προκύπτουν στα τέλη του 19ου αιώνα. Οι ταχυδρομικοί παίκτες αναζητούσαν ελεύθερα και γενικευμένοι να μεταφέρουν την σημαντικότητα του κόσμου, καταφεύγοντας σε διακοσμητικό στυλιζαρισμό.

Η Postressterist δημιουργούσε τέτοιες κατευθύνσεις τέχνης ως εξπρεσιονισμός, συμβολισμός και σύγχρονη.

Ο Vincent Van Gogh, ο Paul Gajan, ο Paul Cezanne, εργάστηκε στο στυλ ταχυδρομικής αποστολής.

Σκεφτείτε περισσότερο τον ιμπρεσιονισμό και τον μετασχισμό στο παράδειγμα της δημιουργικότητας των μεμονωμένων δασκάλων της Γαλλίας του 19ου αιώνα.

Edgar Degas. Αυτοπροσωπογραφία. 1854-1855

Edgar degas (Χρόνια της ζωής 1834-1917) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα και γλύπτης.

Ξεκινώντας από την αυστηρή στη σύνθεση των ιστορικών ζωγραφιών και πορτρέτων, η DEGI στη δεκαετία του 1870 ήρθε κοντά στους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού και στράφηκε στην εικόνα της σύγχρονης αστικής ζωής - δρόμων, καφετέριων, θεατρικών ιδεών.

Στις εικόνες της DEGI δυναμικής, συχνά ασύμμετρης σύνθεσης, ακριβή εύκαμπτο μοτίβο, απροσδόκητες γωνίες, η δραστηριότητα της αλληλεπίδρασης του σχήματος και του χώρου θεωρείται προσεκτικά και ανακτώνται προσεκτικά.

Ε. DEGI. Τουαλέτα. 1885

Σε πολλά έργα, ο Edgar Dega δείχνει τον χαρακτηρισμό της συμπεριφοράς και την εμφάνιση των ατόμων που παράγονται από τα χαρακτηριστικά της ζωής τους, αποκαλύπτει τον μηχανισμό μιας επαγγελματικής χειρονομίας, θέτει, ανθρώπινο κίνημα, την πλαστική του ομορφιά. Η τέχνη της DEGAS είναι εγγενής στην ένωση του εξαιρετικού και του Prosaic. Ο καλλιτέχνης, όπως ένας νηφάλιος και λεπτός παρατηρητής, καθορίζει ταυτόχρονα την κουραστική καθημερινή διασκέδαση.

Η αγαπημένη τεχνική του παστέλ επέτρεψε τον Edgar Degi να δείξει πλήρως το ταλέντο του συντάκτη. Οι κορεσμένοι τόνοι και τα "τρεμοπαίζει" τα παστέλ εγκεφαλικά επεισόδια βοήθησαν τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει την ειδική πολύχρωμη ατμόσφαιρα, που υπερχειλίζει την ευεξία, η οποία διακρίνει τόσο το έργο του.

Στα ώριμα χρόνια, η Degas αναφέρεται συχνά στο θέμα του μπαλέτου. Οι εύθραυστες και άχρηστες φιγούρες των μπαλαρίνων εμφανίζονται μπροστά από τον θεατή στο λυκόφως των τάξεων χορού, στη συνέχεια στο φως της σοφιάς στη σκηνή, στη συνέχεια σε σύντομες στιγμές ανάπαυσης. Το φαινομενικό τυχαίο της σύνθεσης και η αμερόληπτη θέση του συντάκτη δημιουργούν την εντύπωση μιας απομίμησης αλλοδαπού ζωής, ο καλλιτέχνης μας δείχνει τον κόσμο της χάριτος και της ομορφιάς, χωρίς να πέσει σε υπερβολική συναισθηματικότητα.

Ο Edgar Degi μπορεί να ονομαστεί ένα λεπτό χρωματιστό, τα παστέλ του είναι εκπληκτικά αρμονικά, τότε απαλά και φωτεινά, στη συνέχεια χτισμένα σε απότομες έγχρωμες αντιθέσεις. Ο τρόπος της DAGA διακρίθηκε από την εκπληκτική ελευθερία, επέβαλε παστέλ τολμηρά, σπασμένα εγκεφαλικά επεισόδια, αφήνοντας μερικές φορές έναν τόνο χαρτιού που εμφανίζεται μέσω παστέλ ή προσθέτοντας επιχρίσματα με βούτυρο ή ακουαρέλα. Το χρώμα σε πίνακες DEGI προκύπτει από μια ακτινοβολία μετάγγισης, από τη ροή ροής των γραμμών ουράνιου τόξου που γεννήθηκαν σχήμα.

Τα καθυστερημένα έργα των Degas διακρίνονται από την ένταση και τον πλούτο του χρώματος, οι οποίες συμπληρώνονται από τις επιπτώσεις του τεχνητού φωτισμού, διευρυμένες, σχεδόν επίπεδα μορφών, τον περιορισμό του χώρου που του δίνει ένα δραματικό χαρακτήρα. Σε αυτό

Η περίοδος της DEGAS έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του - "Blue Dancers". Ο καλλιτέχνης εργάζεται εδώ σε μεγάλους έγχρωμους λεκέδες, δίνοντας την πρωταρχική σημασία για τη διακοσμητική οργάνωση της επιφάνειας της εικόνας. Σύμφωνα με την ομορφιά της χρώματος αρμονίας και μια σύνθετη λύση, η ζωγραφική "μπλε χορευτές" μπορεί να θεωρηθεί η καλύτερη ενσάρκωση του θέματος του μπαλέτου στο Degas, ο οποίος πέτυχε τον απόλυτο πλούτο υφή και συνδυασμούς χρωμάτων σε αυτή την εικόνα.

Π. O. Renoir. Αυτοπροσωπογραφία. 1875

Pierre Auguste Renoir (Χρόνια 1841-1919) - Γάλλος ζωγράφος, χρονοδιάγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Η Renoir είναι γνωστή, πρώτα απ 'όλα, ως κύριος ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται από το συναισθηματικό. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Στην πραγματικότητα, έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού στην περιόδου δημιουργικότητας του Engrovsky. Υπέροχο χρωματιστές, η Renoir επιδιώκει συχνά την εντύπωση της μονοχρωμικότητας της ζωγραφικής με τους πιο λεπτότερους συνδυασμούς του Valerov, κοντά στο χρώμα των τόνων.

P.o.Renuar. Paddling πισίνα. 1869

Όπως οι περισσότεροι ιμπρεσιονιστές, τα οικόπεδα Renoir των ζωγραφικών τους επιλέγουν τα μιμολητικά επεισόδια της ζωής, δίνοντας προτίμηση στις εορταστικές αστικές σκηνές - Balam, Dancing, Walks ("Νέα Γέφυρα", "πάτωμα", "Moulin da La La Gaette" και άλλοι). Σε αυτούς τους καμβά, δεν θα δούμε ούτε μαύρο ή σκούρο καφέ. Μόνο γάμμα από σαφή και φωτεινά χρώματα συγχωνεύοντας μαζί, αν κοιτάξετε τις εικόνες από μια ορισμένη απόσταση. Οι μορφές των ανθρώπων σε αυτούς τους πίνακες γράφονται στην ίδια ιμπρεσιονιστική τεχνική με το γύρω τοπίο με το οποίο συγχωνεύονται συχνά.

Π. O. Renoir.

Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari. 1877

Οι ποιητικές και γοητευτικές γυναίκες εικόνες ειδικεύονται στο έργο της Renuara: εσωτερικά διαφορετικές, αλλά προς τα έξω ελαφρώς παρόμοια μεταξύ τους, είναι σαν να σημειώνονται με κοινή σφραγίδα της εποχής. Οι βούρτσες του Renoire ανήκουν σε τρία διαφορετικά πορτρέτα του Jeanne Samari. Σε έναν από αυτούς, η ηθοποιός απεικονίζεται σε ένα εξελιγμένο πράσινο και μπλε φόρεμα σε ροζ φόντο. Σε αυτό το πορτρέτο, η Renoir κατόρθωσε να τονίσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του μοντέλου του: ομορφιά, ένα ζωντανό μυαλό, μια ανοιχτή εμφάνιση, ένα λαμπερό χαμόγελο. Το στυλ του έργου του καλλιτέχνη είναι πολύ ελεύθερο, τα μέρη της αμέλειας, ωστόσο, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα εξαιρετικής φρεσκάδας, εξαιρετικής σαφήνειας και γαλήνης. Στην εικόνα της γυμνής φύσης, η Renoir φτάνει σε μια σπάνια πολυπλοκότητα των γαρίφαλων (ζωγραφίζοντας τα χρώματα του Ανθρώπινο δέρμα), χτισμένο σε συνδυασμό ζεστών τρυβλίων με ολισθαίνοντα ανοιχτό και γκρι -Golube αντανακλαστικά που δίνουν την ομαλότητα και την ακαθάτητα της επιφάνειας του καμβά. Η εικόνα "Γυμνό στο ηλιακό φως" Η Renoir χρησιμοποιεί κυρίως βασικά και πρόσθετα χρώματα, εξαιρουμένων των μαύρων. Χρωματικά σημεία που λαμβάνονται από μικρά έγχρωμα επιχρίσματα δίνουν ένα χαρακτηριστικό αποτέλεσμα συγχώνευσης σε απόσταση του θεατή από την εικόνα.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η χρήση πράσινου, κίτρινου, ώχρας, ροζ και κόκκινων τόνων για την εικόνα του δέρματος συγκλονίστηκε το κοινό εκείνη την εποχή απροετοίμαστα στην αντίληψη του γεγονότος ότι οι σκιές πρέπει να είναι χρωματισμένες, γεμάτες με φως.

Στη δεκαετία του 1880, η λεγόμενη "περίοδος" Engrovsky "αρχίζει στα έργα της Renuara. Το πιο διάσημο έργο αυτής της περιόδου είναι "μεγάλα swimsters". Για την κατασκευή της σύνθεσης Renoir, για πρώτη φορά άρχισαν να χρησιμοποιούν σκίτσα και σκίτσα, οι γραμμές σχεδίασης έγιναν μαύρες και ορίζονται, τα χρώματα έχασαν την προηγούμενη φωτεινότητα και τον κορεσμό τους, η ζωγραφική στο σύνολό τους άρχισε να ψάχνει συγκρατημένο και ψυχρότερο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, εμφανίζονται νέες αλλαγές στην τέχνη του Renoarovsk. Με τον γραφικό τρόπο, το χρώμα εμφανίζεται, γι 'αυτό η περίοδος αυτή ονομάζεται μερικές φορές "μαργαριτάρι", τότε αυτή η περίοδος είναι κατώτερη από το "κόκκινο" τόπο, που ονομάζεται έτσι λόγω της προτίμησης των αποχρώσεων των κοκκινωών και ροζ χρώματος.

Eugene Henri Paul Gaugugen (Χρόνια της ζωής 1848-1903) - Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και πρόγραμμα. Μαζί με το Cezanne και το Van Gogh, ήταν ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Postressistrism. Η ζωγραφική άρχισε να ασχολείται με την ενηλικίωση, η πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας συνδέεται με τον ιμπρεσιονισμό. Τα καλύτερα έργα του Gogen γράφονται στα νησιά Ταϊτή και Χίβα-ΟΑ στην Ωκεανία, όπου ο Gaen άφησε τον "φαύλο πολιτισμό". Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ του Hogen περιλαμβάνουν τη δημιουργία στατικών και αντίθετων συνθέσεων στο χρώμα των συνθέσεων, βαθιά συναισθηματική και ταυτόχρονα διακοσμητικά.

Στην εικόνα "Κίτρινο Χριστό", το Gogen απεικόνισε ένα σταυρό στο φόντο ενός τυπικού γαλλικού αγροτικού τοπίου, ο Ιησούς περιβάλλεται από τρεις αγρότες Breton. Η ειρήνη χύνεται στον αέρα, η ηρεμία υποταγή των γυναικών, κορεσμένη με ηλιόλουστο κίτρινο κίτρινο κίτρινο τοπίο με δέντρα στο κόκκινο φύλλωμα του φθινοπώρου, ο αγρότης απασχολημένος στη δική τους επιχείρηση, δεν μπορεί να αποτύχει να εισέλθει στη σύγκρουση με το τι συμβαίνει στον σταυρό . Το περιβάλλον αντιτίθεται απότομα με τον Ιησού, στο πρόσωπο του οποίου εμφανίζεται το στάδιο του πόνου, το οποίο συνορεύει με απάθεια, αδιαφορία για το περιβάλλον του. Η αντίφαση του άπειρου αλεύρου που λαμβάνεται από τον Χριστό και το "αδιαμφισβήτητο" αυτού του θύματος από τους ανθρώπους είναι το κύριο θέμα αυτού του προϊόντος του gogen.

Π. GOGEN. Είσαι ζηλιάρης? 1892

Εικόνα "Α, ζηλεύεις;" Αναφέρεται στη δημιουργικότητα του πολυνησιακού καλλιτέχνη. Η ζωγραφική βασίζεται στη σκηνή από τη ζωή, που σπρώχτηκε από τον καλλιτέχνη:

Στην ακτή, δύο αδελφές - απλά πολέμησαν, και τώρα τα σώματά τους εξαπλώνονται στην άμμο σε casual ογκώδεις θέσεις - μιλήστε για την αγάπη, ένα Memoil προκαλεί τη διαφωνία: "Πώς; Είσαι ζηλιάρης!".

Στη ζωγραφική της ζουμερά πλήρως αίμα ομορφιά της τροπικής φύσης, φυσικά, παρθένα άτομα στον πολιτισμό, το gogen απεικόνισε το ουτοπικό όνειρο του επίγειο παράδεισο, για την ανθρώπινη ζωή σε αρμονία με τη φύση. Πολυνησιακές γεωγώνοι που μοιάζουν με ένα πάνελ στο διακοσμητικό του χρώματος, της επιπεδότητας και της μνημειωτικής της σύνθεσης, τη γενίκευση του στυλιζαρισμένου σχεδίου.

Π. GOGEN. Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε? 1897-1898

Εικόνα "Πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?" Ο Gaen θεωρούσε την υπεράσπισή του σε αντανάκλαση. Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, πρέπει να διαβάσετε την εικόνα στα δεξιά: Οι τρεις κύριες ομάδες αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Μια ομάδα γυναικών με ένα παιδί στη δεξιά πλευρά της εικόνας αντιπροσωπεύει την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην ακραία αριστερή ομάδα, ο Gaen απεικονίζεται η ανθρώπινη ηλικία, πλησιάζει το θάνατο. Το Blue Idol στο μακρινό σχέδιο συμβολίζει τον κόσμο του άλλου κόσμου. Αυτή η εικόνα είναι μια κορυφή στο πρωτοποριακό στυλ Permixionist Style of Hojn. Το στυλ του συνδυάζει σαφή χρήση χρωμάτων, διακοσμητικών χρώματος και σύνθετων λύσεων, επίπεδότητας και μνημειωτικής εικόνας με συναισθηματική εκφραστικότητα.

Η δημιουργικότητα του gogen που αναμένει τα πολλά χαρακτηριστικά του μοντέρνου στυλ του στυλ της Modura και είχε αντίκτυπο στο σχηματισμό των πλοιάρχων της ομάδας NABI και άλλων ζωγράφων στις αρχές του 20ού αιώνα.

Βαν Γκογκ. Αυτοπροσωπογραφία. 1889

Vincent van gogh. (Χρόνια της ζωής 1853-1890) - Οι Γάλλοι και οι Κάτω Χώρες μεταπτυχιακοί καλλιτέχνης, άρχισαν να συμμετέχουν στη ζωγραφική, καθώς και τον Paul Gajan, ήδη στην ενηλικίωση, στη δεκαετία του 1880. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Van GoGh εργάστηκε επιτυχώς ως έμπορος, τότε ένας δάσκαλος στο σχολείο επιβίβασης, πέρασε αργότερα την κατάρτιση στο προτεσταντικό ιεραποστολικό σχολείο και εργάστηκε μισό χρόνο από έναν ιεραποστολικό στην κακή τρίμηνο στο Βέλγιο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1880, ο Van Gogh μετατράπηκε στην τέχνη, επισκέφθηκε την Ακαδημία Τεχνών στις Βρυξέλλες (1880-1881) και Αμβέρσα (1885-1886). Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο Van Gogh έγραψε τους Epudes και πίνακες ζωγραφικής στη σκούρα γραφική σειρά, επιλέγοντας σκηνές σκηνές από τη ζωή των ορυχείων, των αγροτών, των τεχνιτών. Το έργο αυτής της περιόδου Van Gogh ("Parato Etheries", "Ο παλιός πύργος της εκκλησίας στη Nyune", "Shoekers") σημείωσε την οδυνηρή-οξεία αντίληψη για την ανθρώπινη ταλαιπωρία και τα συναισθήματα της κατάθλιψης, την καταπιεστική ατμόσφαιρα της ψυχολογικής έντασης. Στις επιστολές του, ο αδελφός Theo καλλιτέχνης έγραψε για μια από τις εικόνες αυτής της περιόδου "πατάτες αιθέρια" επόμενο: "Σε αυτό, προσπάθησα να τονίσω ότι αυτοί οι άνθρωποι που τρώνε τις πατάτες τους υπό το φως της λάμπας, τα ίδια χέρια που τεντώνονται στο πιάτο, έσκαψαν το έδαφος. Έτσι, ο καμβάς μιλάει σοβαρή δουλειά και ότι οι χαρακτήρες κέρδισαν ειλικρινά τα τρόφιμά τους. ". Το 1886-1888. Ο Van Gogh έζησε στο Παρίσι, επισκέφθηκε το διάσημο ιδιωτικό στούντιο τέχνης του δασκάλου P. Kormon διάσημο για όλη την Ευρώπη, μελέτησε τη ζωγραφική του ιμπρεσιονισμού, της ιαπωνικής χάραξης, των συνθετικών έργων του πεδίου Gaugaen. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η παλέτα του WAN Gogh έγινε φως, η γήινη σκιά εξαφανίστηκε, καθαρό μπλε, χρυσα-κίτρινο, κόκκινο τόνους, χαρακτηριστικό του, δυναμικής, σαν να ρέει εγκεφαλικά επεισόδια ("Agazita του Scapitin σε ένα καφέ", "γέφυρα" Over Seine "," Daddy Tangi "," Άποψη του Παρισιού από το διαμέρισμα Teo στην οδό Lepik ").

Το 1888, ο Van Gogh μετακόμισε στους Arles, όπου τελικά καθορίστηκε από την πρωτοτυπία του δημιουργικού του τρόπου. Η ιδιοσυγκρασία τέχνης φλόγας, οδυνηρή λαμπερή στην αρμονία, την ομορφιά και την ευτυχία και, ταυτόχρονα, ο φόβος του εχθρικού στους ανθρώπους, βρίσκουν την ενσωμάτωση των νότιων τοπίων που λάμπουν από τα χρώματα του ήλιου ("κίτρινο σπίτι", "συγκομιδή. Κοιλάδα. Cro "), στη συνέχεια, σε δυσοίωνο που θυμίζει τις εικόνες εφιάλτης (" νυχτερινό cafe βεράντα); Δυναμική χρώματος και επίχρισης

Βαν Γκογκ. Νυχτερινή βεράντα καφέ. 1888

Συμπληρώνει την πνευματισμένη ζωή και το κίνημα όχι μόνο τη φύση και κατοικώντας στους ανθρώπους της ("κόκκινο αμπελώνες στην Arle"), αλλά και τα άψυχα αντικείμενα ("υπνοδωμάτιο van gogh στο Arles").

Τα τελευταία χρόνια, ο Van Gogh τα τελευταία χρόνια συνοδεύτηκε από τις επιθέσεις ψυχικής ασθένειας, οι οποίες τον οδήγησαν στο νοσοκομείο για ψυχικά άρρωστοι στο Arles, στη συνέχεια στο Saint-Remy (1889-1890) και σε over-sur-uaz (1890) , όπου αυτοκτόνησε. Το έργο των τελευταίων δύο ετών ζωής του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από την εκστατική εμμονή, εξαιρετικά επιδεινούμενη έκφραση των συνδυασμών χρωμάτων, αιχμηρές αλλαγές στη διάθεση - από μαλακά απελπισία και ζοφερή οραματιστής ("δρόμος με κυπαρίσσια και αστέρια") Αίσθημα διαφωτισμού και ειρήνης ("τοπίο σε τεχνητή μετά τη βροχή").

Βαν Γκογκ. Ιρις. 1889

Κατά τη διάρκεια της περιόδου θεραπείας στην κλινική Saint-Remy Van Gogh γράφει τον κύκλο των ζωγραφων "Irises". Στη ζωγραφική του, τα χρώματα δεν υπάρχει υψηλή ένταση και η επίδραση των ιαπωνικών χαρακτικών ukyo-e εντοπίζεται. Αυτή η ομοιότητα εκδηλώνεται με την κατανομή των περιγραμμάτων αντικειμένων, ασυνήθιστων γωνιών, την παρουσία λεπτομερών περιοχών και περιοχών που πλημμυρίζονται με ένα συνεχές χρώμα, που δεν αντιστοιχούν στην πραγματικότητα.

Βαν Γκογκ. Πεδίο σιταριού με κορώνα. 1890

"Πεδίο σιταριού με κορώνα" - Ζωγραφική Van Gogh, γραμμένο από έναν καλλιτέχνη τον Ιούλιο του 1890 και είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Η εικόνα ολοκληρώθηκε υποτιθέμενη στις 10 Ιουλίου 1890, 19 ημέρες πριν από το θάνατό του σε over-sur-uaz. Υπάρχει μια έκδοση που ο Van Gogh έχει διαπράξει αυτοκτονία στη διαδικασία σύνταξης αυτής της εικόνας (έρχεται σε ένα Plenier με υλικά σχεδίασης, που πυροβόλησε από ένα πιστόλι που απέκτησε για να τρομάξει τα κοπάδια πουλιών στην καρδιά της καρδιάς, τότε ανεξάρτητα στο νοσοκομείο, όπου έφτασε ανεξάρτητα στο νοσοκομείο, Πέθανε από το αίμα απώλειας).

Ερμιτάζ στο Pontoise, 1868

Λειτουργικό πέρασμα στο Παρίσι, 1898

Ηλιοβασίλεμα στο Varenzhville, 1899

Absintle, 1876.

Αστέρι, 1877.

Αναπνεύσιμη γυναίκα, 1885

Παιχνίδια, 1893.

Σύγχρονη Ολυμπία, 1873

Νεκρή φύση με χελώνες, 1900

Rock Welk στο Purville, 1882

Μετά το γεύμα, 1873-1876

Erthet, ηλιοβασίλεμα, 1883

Βόλγα, 1890-1895

"Βόρεια", 1879

"Άποψη του Κρεμλίνου από Zamoskvorechye", 1882

Γέφυρα τέχνης στο Παρίσι, 1867

Μπάλα στο Moulin de la Gaette, 1876

Zhanna Samari, 1877

Breton τοπίο, 1894

Βρετόντας χωριό στο χιόνι, 1888

Είσαι ζηλιάρης? 1892.

Ημέρα του Αγίου, 1894

Vasily kandinsky -Ρωσικός και γερμανός καλλιτέχνης, ποιητής, θεωρητικός τέχνης. Θεωρείται ένας από τους ηγέτες της πρωτοπορίας του 1ου μισού του 20ου αιώνα. Είναι μεταξύ των ιδρυτών της αφηρημένης τέχνης.
Γεννημένος στις 22 Νοεμβρίου 1866 στη Μόσχα, πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1944 στην πόλη Neu-Sur-Sane, Γαλλία.

Ζευγάρι ταξιδεύοντας ιππασία στο άλογο, 1918

Pest Life, 1907

Μόσχα 1, 1916

Σε γκρι, 1919

Πλατεία στο Saint-Tropez, 1904

Περιγράφει Notre-Lads τη νύχτα, 1902

Γυναίκα στο καπέλο, 1905

Χορός, 1909.

Ιταλικά, 1919.

Πορτρέτο του Deleign, 1934

Υπερπόντιοι επισκέπτες, 1901

Μεγάλο πνεύμα Himalayev, 1923

Μήνυμα Shambhala, 1933

"1918 στο Petrograd", 1920

"Παίζοντας αγόρια", 1911

Κολύμβηση κόκκινο Kony, 1912

Πορτρέτο της Άννας Αχλατόβα.

Αναψυχή (κοινωνία σε κυλίνδρους), 1908

"Οι αγρότες με κάδους", 1912-1913

Μαύρη Suprematic Square, 1915

Suprematic Ζωγραφική, 1916

Στη λεωφόρο, 1903

Κορίτσι σε ένα μπολ, 1905

Πορτρέτο του Ambruz Vallora, 1910

Τρεις χάρτες

Πορτρέτο της Όλγας

Χορός, 1919.

Γυναίκα με λουλούδι, 1930

Cellist, 1909.

Σύζυγοι, 1917.

Joan Ebutern, 1918

Μεσογειακό τοπίο, 1918

Notre Dame de Beta στη βροχή, 1909

Γυναίκα στο πηγάδι, 1913

Ένωση αγροτών και εργαζομένων, 1924

Βιομηχανία Ντιτρόιτ, 1932

Annie (αδελφή πορτρέτο), 1910

Νύφη με ανεμιστήρα, 1911

Εγώ και το χωριό, 1911

Αδάμ και Εύα, 1912

Χωρίς τίτλο

Αριθμός 7 ή 11

Πορτοκαλί και κίτρινο

Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, 1946

Τελευταίο δείπνο, 1955

Γυναίκα με κεφάλια από τριαντάφυλλα, 1935

Η γυναίκα μου γκαλά, γυμνή, κοιτάζει το σώμα της, 1945

Αγκαλιές της Universal Love, Γη, Ι, Ντιέγκο και Καθού, 1949

Μωυσής (πυρήνας της δημιουργίας), 1945

Δύο Frida, 1939

Από την αρχαιότητα, η ζωγραφική, όπως και άλλοι τύποι τέχνης, ήταν ο προνόμιο των ανδρών. Όλοι στην ακρόαση τα ονόματα των μεγάλων καλλιτεχνών από την εποχή της Αναγέννησης σε διάσημους μοντέρνους και περιλήψεις του 20ού αιώνα, ο οποίος έχει εγγραφεί τα ονόματά τους στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης με μεγάλα γράμματα. Αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί για όχι λιγότερο ταλαντούχο Γυναίκες Καλλιτέχνες. Δεν γνωρίζουν πολλοί γι 'αυτούς. Έκαναν τόσο ιστορικά ότι οι ταλαντούχοι γυναίκες των αιώνων έπρεπε να αποσυναρμολογήσουν τη θέση κάτω από τον ήλιο στους άνδρες.

Για πρώτη φορά, ο καμβάς που υπογράφηκε από τα θηλυκά ονόματα άρχισε να εμφανίζεται μόνο στην εποχή της Αναγέννησης. Αλλά για να επιτευχθεί πλήρης ισότητα και αναγνώριση στις εικαστικές τέχνες που χρειάζονται άλλα πεντακόσια χρόνια. Μόνο από τις αρχές του 19ου αιώνα, οι Molbert γυναίκες έλαβαν την αξιοπρεπή τους σελίδα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0005.jpg "alt \u003d" (! Lang: Αυτοπροσωπογραφία.

Sofonisba Angista (1532-1625)

Ο Sofonisba Anguissola είναι ένας Ισπανός καλλιτέχνης που ήταν ο ζωγράφος του δικαστηρίου του βασιλιά της Ισπανίας. Οι βούρτσες της ανήκουν σε πολλά πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας και του αριστοκρατηρίου. Οι δύο αδελφές της ήταν επίσης καλλιτέχνες.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0039.jpg." alt="Αυτοπροσωπογραφία με spinet.

Αρτεμισία Gezheliski (1593-1653)

Το όνομα της Αρτεμισίας Gentileschi είναι ένα σύμβολο της πάλης των γυναικών για το δικαίωμα να είναι καλλιτέχνης στην Ιταλία. Τον 17ο αιώνα κατόρθωσε να γίνει η πρώτη γυναίκα, η οποία έγινε δεκτή στην παλαιότερη Ακαδημία Κομψών Τεχνών στη Φλωρεντία.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0022.jpg." alt="Αυτοπροσωπογραφία. (1671). Συγγραφέας: Maria van Osterweik." title="Αυτοπροσωπογραφία. (1671).

Anna Vasser (1678-1714)

Η Άννα Waser είναι ελβετικός καλλιτέχνης και χαράκτης.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415937.jpg" alt="Αυτοπροσωπογραφία με ένα πορτρέτο της αδελφής. (1715) Συγγραφέας: Rosalba Carrera." title="Αυτοπροσωπογραφία με ένα πορτρέτο της αδελφής. (1715)

Angelika Kaufman (1741-1807)

Γερμανός καλλιτέχνης, η κόρη του ζωγράφου Angelica Katharina Kauffmann ήταν μεταξύ των ιδρυτών της Βρετανικής Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών και κατά το επόμενο ενάμισι χρόνια, αυτή και η Mary Moser - ένας καλλιτέχνης από την Ελβετία, ήταν οι μόνες γυναίκες που έλαβαν ένταξη σε αυτό.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0014.jpg." alt="Angelika Kaufmann - Αυτοπροσωπογραφία της 1787 γκαλερί του West Office." title="Angelika Kaufmann - Αυτοπροσωπογραφία της 1787 γκαλερί του West Office." border="0" vspace="5">!}

Elizabeth Vijle Lebrrene (1755-1842)

Ο Ulisabeth-Louise Vigee-le Brun είναι ένας γάλλος καλλιτέχνης, ένα είδος πολυγλωσσικού είδους, έναν εκπρόσωπο του συναισθηματικού προορισμού στον κλασικισμό.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0009.jpg "alt \u003d" (! Lang: Αυτοπροσωπογραφία του 1790. Δημοσιεύτηκε από την Elizabeth Vijle-Lebrene." title="Αυτοπροσωπογραφία 1790 ετών.

Το συναισθηματικό είδος επέτρεψε στον καλλιτέχνη να απεικονίσει απεικόνιση σε πολύ ευνοϊκές θέσεις και κομψά ρούχα, έτσι η Louise Vijle-Lebyin απολάμβανε αγάπη μεταξύ της γαλλικής αριστοκρατίας και των μελών του μονάρχης του μονάρχης.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0006.jpg" alt="Καλλιτέχνης, γράφοντας πορτρέτο ενός μουσικού. (1803). Συντάκτης: Μαργαρίτα Gerard." title="Καλλιτέχνης, γράφοντας πορτρέτο ενός μουσικού. (1803).

Maria Bashkirtseva (1858-1884)

Bashkirtseva Maria Konstantinovna - Ένα ντόπιος του χωριού Γαβρόνι στην επαρχία της Πολτάβα, οι περισσότεροι από εκείνους που ζούσαν στη Γαλλία, θεωρούσαν τον εαυτό του έναν ρωσικό συγγραφέα και καλλιτέχνη. Πέθανε σε 26 χρόνια από τη φυματίωση.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0012.jpg." alt="Αυτοπροσωπογραφία.

Marie Gabriel Kappeps (1761-1818)

Ο Marie-Gabrielle Capeet αποφοίτησε από τη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών στο Παρίσι τη στιγμή που το σχολείο είχε τη δυνατότητα να μελετήσει μόνο τέσσερις γυναίκες ταυτόχρονα. Ήταν ένα ταλαντούχο στυλ πορτρέτου, γράφοντας κυριότερα ακουαρέλα, βούτυρο και παστέλ. Συμμετείχαν σε εκθέσεις τέχνης και σαλόνια.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000molbert-0015.jpg." alt=" Αυτοπροσωπογραφία με δύο μοντέλα. (1785) Συγγραφέας: Adelaide Labil-Giar." title=" Αυτοπροσωπογραφία με δύο μοντέλα. (1785)

Anna Wallaire Bonfire (1744-1818).

Η Anna Wallaire Bonfire είναι ένας γάλλος καλλιτέχνης, η κόρη του βασιλικού κοσμηματοπωλείου, το αγαπημένο της βασίλισσας Maria-Antoinette.

Αυτοπροσωπογραφία.

Αυτή η λίστα μπορεί να εξακολουθήσει να συνεχίζει να καταγράφει τα ονόματα και τα επιτεύγματα καλλιτεχνών με παγκόσμιους ονόματα που ζούσαν και εργάστηκαν τον 20ό αιώνα. Αυτή είναι η Tamara de Lempicks με τα θεαματικά έργα του, το Frida Calo με το Chrill Paintings. Και επίσης εμπνεύστηκε, έχοντας βιώσει πραγματική απόλαυση, με θέα τα έργα των ρωσικών καλλιτεχνών Zinaida Serebryakova και Αλεξάνδρα.

Ωστόσο, οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να προσπαθούν να φέρουν το ρόλο των γυναικών στην ιστορία της τέχνης και να υποστηρίξουν τον μύθο ότι είναι κακοί καλλιτέχνες: "Даже если в занятиях живописью в художественной академии более 90 процентов составляют женщины, это факт, что очень немногим из них удастся стать по-настоящему мощными художниками",- !} Είπε ο Γεωργός Baselitz - ένας διάσημος γερμανός καλλιτέχνης.

Οι ταλαντούχοι φωτισμένες γυναίκες ανά πάσα στιγμή αντιπροσώπευαν δύσκολη. Πολλοί έπρεπε να εγκαταλείψουν τις οικογενειακές bobs για τη δημιουργικότητά τους, ενώ παραμένουν