Εικόνες στο ρωσικό μουσείο. Κρατικό ρωσικό μουσείο: έργα "μαύρη πλατεία", "ένατη Val", "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" (φωτογραφία)

Το κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη είναι η μεγαλύτερη συλλογή ζωγραφικής των ρωσικών καλλιτεχνών, που έχει πάνω από 400 χιλιάδες έργα. Δεν υπάρχει άλλη μια τέτοια συνάντηση της ρωσικής τέχνης στον κόσμο.

Δημιουργία του ρωσικού μουσείου

Ένα διάταγμα σχετικά με την ίδρυση του μουσείου δημοσιεύθηκε το 1895. Για αυτό, το κάστρο Mikhailovsky και ο κήπος και η εξυπηρέτηση, και οι γαλακτώνες αγοράστηκαν. Με το διάταγμα, όλα τα έργα που έχουν ήδη αποκτηθεί από το μουσείο δεν μπορούν να πουλήσουν ή να μεταφέρουν κανέναν. Θα πρέπει πάντα να βρίσκονται στη συλλογή. Το 1898, οι επισκέπτες άνοιξαν το κρατικό ρωσικό για τρία χρόνια, προσβλέπω σε αυτό το γεγονός. Έλαβε έργα από την Ακαδημία Τεχνών, Ερμιτάζ, Χειμερινό Παλάτι και ιδιωτικές συλλογές. Η αρχική έκθεση δεν ήταν εκτεταμένη.

Μετά την επανάσταση

Η συλλογή ενημερώθηκε συνεχώς και η περιοχή του Μουσείου επεκτάθηκε με την τοποθέτηση νέων εγκαταστάσεων. Κατά τη διάρκεια των ετών πατριωτικού πολέμου, όλα τα πιο πολύτιμα έργα εκκενώθηκαν και δεν υποφέρουν. Εκείνοι που παρέμειναν σε μια πολιορκημένη πόλη ήταν προσεκτικά συσκευασμένα και διατηρούνται σε υπόγεια. Παρέμειναν επίσης πλήρης ασφάλεια. Το κρατικό ρωσικό μουσείο εγκρίθηκε πλήρως με ένα τόσο δύσκολο έργο - να προστατεύσει ολόκληρη την έκθεση στην οποία υπήρχαν ήδη περισσότερα από επτά χιλιάδες εκθέματα.

Μουσείο

Οι νέες αφίξεις προστέθηκαν ενεργά στη δεκαετία του '50. Δημοσιεύτηκε το κρατικό ρωσικό μουσείο εργασίας και στο παλάτι Mikhailovsky, και στο Beno'a Corps, καθώς και άλλα κτίρια. Έχουν ένα τμήμα με τα ανεκτίμητα έργα του Rublev, Διονύσου και αρκετών άλλων εικονογραφικών ζωγράφων των πρώτων και αργά μεσαίωνα. Αποθηκεύει το κρατικό ρωσικό μουσείο του άρθρου 18 του 19ου αιώνα.

Η φωτογραφία δείχνει το έργο του D.G.LEVITSKY "Πορτρέτο του E.I.NELIDOVA". Το μουσείο είναι σωστά υπερήφανο για την πληρότητα των εικόνων που εκπροσωπούνται από τους επισκέπτες. Η μεταφορά των ονομάτων και τα ονόματα των εξαιρετικών και έξυπνων καλλιτεχνών μας θα πάρουν πολύ χώρο. Το κρατικό ρωσικό μουσείο έργων της Μέσης και στα τέλη του 19ου αιώνα, καθώς και τα έργα των ζωγράφων του «κόσμου τέχνης» και των φουτουριστικών καλλιτεχνών που αποτελούν επίσης την υπερηφάνεια του μουσείου. Η όλη αίθουσα είναι αφιερωμένη στα έργα του καλλιτέχνη, ιστορικός τέχνης, διακοσμητής.

Στη φωτογραφία του Α.Ν. Benoit "παρέλαση στη βασιλεία του Παύλου Ι". Η συλλογή του μουσείου έχει έναν ιστό σοβιετικών καλλιτεχνών όλων των περιόδων ύπαρξης της Σοβιετικής Ένωσης. Σήμερα συλλέγει και παρουσιάζει το κρατικό ρωσικό μουσείο εργασίας Νέο, μη συμβατικό. Αυτό το τμήμα που ασχολείται με τα νεότερα ρεύματα δημιουργήθηκε σε περίπου πριν από περίπου τριάντα χρόνια.

Διάσημο ύφασμα

Η έκθεση είναι "μαύρη πλατεία". Το κρατικό ρωσικό μουσείο το απέκτησε με σκανδαλώδη δόξα και δημοσιεύτηκε στο Beno'a Corps.

Δημιουργήστε ένα δυναμικό σκάνδαλο ήταν το έργο των φουτουριστικών καλλιτεχνών και στη συνέχεια υπερματικούς για να προσελκύσουν την προσοχή. Ο προκάτοχός τους ήταν ο Herostrat, ο οποίος, να μείνει στους αιώνες, έκαψαν το ναό. Η κύρια επιθυμία του Malevich και των συνεργατών του είναι να καταστρέψουν τα πάντα: απελευθερώσαμε από ολόκληρη την προηγούμενη, και τώρα θα κάνουμε τέχνη σε ένα καθαρό ομοιόμορφα καυτό σημείο. Αρχικά, ο Malevich έκανε μια μαύρη πλατεία ως ένα κομμάτι διακοσμήσεων στην όπερα. Δύο χρόνια αργότερα, δημιούργησε τη θεωρία, αποδεικνύοντας ότι είναι πάνω απ 'όλα (υπερματισμό) και αρνείται τα πάντα: σχήμα και φύση. Απλά υπάρχει τέχνη από το τίποτα.

Εντυπωσιακή έκθεση του 1915

Στην έκθεση "0.10" υπήρχαν εικόνες που αποτελούνται από τετράγωνα, σταυρούς, κύκλους, και σε αυτό το δωμάτιο στη δεξιά γωνία στην κορυφή όπου τα εικονίδια κρέμονται, ο Malevich κρεμούσε την πλατεία του.

Τι είναι σημαντικό? Τετράγωνο ή τόπο όπου έχει κρεμαστεί; Φυσικά, ο τόπος ήταν πιο σημαντικός από ό, τι είχε σχεδιαστεί, ειδικά αν θεωρήσετε ότι γράφτηκε "τίποτα". Φανταστείτε "Τίποτα" στην περιοχή του Θεού. Ήταν ένα πολύ σημαντικό γεγονός. Ήταν ένα φαινομενικά ταλαντούχο PR-εγκεφαλικό επεισόδιο, που σκέφτηκε στο τέλος, επειδή δεν είναι για το τι απεικονίζεται εκεί. Η εφαρμογή ήταν τέτοια - τίποτα, μαύρο, κενό, σκοτεινό αντί του Θεού. "Αντί του εικονιδίου, ο οποίος οδηγεί, στο φως, το μονοπάτι στο σκοτάδι, στην καταπακτή, στο υπόγειο, στον υπόκοσμο" (η Τατιάνα είναι λίπος). Η τέχνη πέθανε, εδώ, αντί να ένα κομμάτι ανοησίας. Είστε έτοιμοι να πληρώσετε χρήματα γι 'αυτόν. Το "Black Square" Malevich δεν είναι τέχνη, αλλά μια λαμπρή πράξη ενός πολύ ταλαντούχου πωλητή. Πιθανότατα, η "μαύρη πλατεία" είναι απλά ένας γυμνός βασιλιάς, και αξίζει να μιλάμε γι 'αυτό, και όχι για τα βάθη της ειρήνης. Η "μαύρη πλατεία" δεν είναι τέχνη επειδή:

Πού είναι το ταλέντο των συναισθημάτων;

Πού είναι η ικανότητα; Ο καθένας μπορεί να τραβήξει ένα τετράγωνο.

Πού είναι η ομορφιά εκεί; Ο θεατής θα πρέπει να σκεφτεί για μεγάλο χρονικό διάστημα τι σημαίνει, και ποτέ δεν καταλαβαίνω.

Πού υπάρχει παραβίαση των παραδόσεων; Δεν υπάρχουν παραδόσεις εκεί.

Έτσι, αν κοιτάξετε από αυτή την άποψη, τότε βλέπουμε τι συνέβη και συμβαίνει με την τέχνη που σπάει με ειλικρίνεια, η οποία αρχίζει να απευθύνει έκκληση σε νοημοσύνη, δηλαδή "νομίζω ότι εδώ και πολύ καιρό, να το κάνουμε αυτό το σκάνδαλο, και με παρατήρησα. ". Ένα κανονικό πρόσωπο ζητάει μια ερώτηση: "Γιατί το έκανε; Ήθελα να κερδίσω χρήματα ή ήθελα να εκφράσω μερικά από τα συναισθήματά μου; ". Το ζήτημα της ειλικρίνειας σηκώθηκε επειδή ο καλλιτέχνης σκέφτεται πώς να πουλήσει τον εαυτό του. Η επιδίωξη της καινοτομίας οδηγεί την τέχνη να ολοκληρώσει την Freeness, και αυτή η πνευματική επιθυμία προέρχεται από το κεφάλι και όχι από την καρδιά. Ο Malevich και ο Iezh, έψαχνα τρόπους σκανδάλων και πωλήσεων, η οποία έχει σημασία για επαγγελματικό ύψος. Είναι πολύ σημαντικό να φέρετε τη θεωρία κάτω από τη δημιουργία σας και να προσθέσετε ένα ακατανόητο μακρύ έξυπνο όνομα που είναι πιο σημαντικό από την εικόνα. Ο ταλαντούχος στην κοινωνία μας είναι για κάποιο λόγο ότι ο άνθρωπος είναι ακατανόητος. Η έλλειψη πνευματικής αρχής στη μαύρη πλατεία για πολλούς αναμφισβήτητα. Το σημάδι του χρόνου και η επιδέξια διαπραγμάτευση είναι η "μαύρη πλατεία". Το κρατικό ρωσικό μουσείο δεν θα μπορούσε να χάσει μια τέτοια «ομιλία».

Δράμα στη θάλασσα

Το 1850, ο Aivazovsky δημιούργησε έναν καμβά μεγάλης κλίμακας "ένατη VAL". Το κρατικό ρωσικό μουσείο παρουσιάζει τώρα αυτό το έργο.

Το ισχυρό κύμα κρέμεται πάνω από το συντρίμμια του πλοίου. Η ανθρωπότητα αντιπροσωπεύεται σε αυτή την εικόνα με τη μορφή ατυχών ναυτικών, οι οποίες στο υπόλοιπο του ιστού, λίγο κατάλληλο για κολύμπι, απεγνωσμένα προσκολλημένα σε αυτήν, ενώ το κύμα δεν θέλει να την απορροφήσει. Τα συναισθήματά μας χωρίζονται. Απορροφούνται από την άνοδο αυτού του τεράστιου κύματος. Εισάγουμε μαζί με την κίνησή του και δοκιμάζουμε την ένταση μεταξύ του χτένι και τη δύναμη της έλξης, ειδικά αυτή τη στιγμή όταν η άκρη του κύματος είναι σπασμένη και μετατρέπεται σε αφρό. Ο άξονας στοχεύει σε εκείνους που εισβάλλουν αυτό το στοιχείο νερού χωρίς ζήτηση. Οι ναυτικοί ενεργοποιούν ενεργά, οι οποίοι διεισδύουν μέσα από τα κύματα. Μπορείτε να προσπαθήσετε να εξετάσετε αυτή τη σύνθεση ως εικόνα της αρμονίας στη φύση, ως εικόνα ενός αρμονικού συνδυασμού νερού και γης, η οποία δεν είναι ορατή, αλλά είναι παρούσα στη συνείδησή μας. Το στοιχείο του νερού είναι υγρό, αλλάζοντας, μη μόνιμη και η γη, καθώς το κύριο αντικείμενο της ελπίδας δεν αναφέρεται καν. Σε αυτό, σαν να καλύψει τον ενεργό ρόλο του θεατή. Αυτή είναι μια εικόνα του σύμπαντος, η οποία εμφανίζεται μέσω του τοπίου. Τα κύματα στον ορίζοντα μοιάζουν με βουνά που καλύπτονται με ομίχλη, και, πιο απαλές, επαναλαμβάνονται πιο κοντά στον θεατή. Αυτό οδηγεί στη ρυθμική παραγγελία της σύνθεσης. Μια εντυπωσιακή γεύση, πλούσια σε αποχρώσεις του ροζ και λιλά στον ουρανό, και πράσινο, μπλε, μοβ στη θάλασσα, που διεισδύει από τις ακτίνες του ανερχόμενου ήλιου, που μεταφέρουν χαρά και αισιοδοξία. Ένα από τα μαργαριτάρια της συλλογής είναι η ρομαντική εργασία "ένατη άξονα". Το κρατικό ρωσικό μουσείο έχει ένα αριστούργημα γραμμένο από τους νέους Aivazovsky.

Τραγωδία στη γη

Εάν δύο στοιχεία, το νερό και ο άνεμος συμμετείχαν στην προηγούμενη εικόνα, τότε η γη και η φωτιά είναι τρομερά στον επόμενο όροφο - αυτή είναι η "τελευταία μέρα Πομπηία". Το κρατικό ρωσικό μουσείο το έλαβε από τη συνάντηση της Ακαδημίας Τεχνών.

Γράφτηκε το 1834 και παρουσιάστηκε στη Ρώμη, η εικόνα που παράγεται μεταξύ των Ιταλών, όπως στη συνέχεια μεταξύ του ρωσικού ακροατηρίου, φούτερ. Pushkin, Gogol, Baratsky αφιερωμένο στις διεισδυμένες γραμμές της. Γιατί λειτουργεί αυτό το έργο και τώρα; Πλαστικές κινήσεις, στροφές σώματος και κεφάλια, η δυναμική της πολύχρωμης παλέτας, ο καλλιτέχνης αναβίωσε τα γεγονότα των προηγούμενων χιλιετίες. Συμμετέχουμε στις τρομερές εμπειρίες των ανθρώπων που πρόκειται να πεθάνουν στην φλογερή λάβα που προκλήθηκαν από την έκρηξη του ηφαιστείου και έναν ισχυρό σεισμό. Δεν υπάρχουν τέτοιες τραγωδίες στις μέρες μας; Η κλασική μορφή του έργου είναι τέλεια, μεγάλη επιδεξιότητα εκτέλεσης, αναγκάζοντας το να θυμάται τα ονόματα των καλλιτεχνών υψηλής αναγέννησης. Το αριστούργημα του Karl Bryullov καταγράφει την ομορφιά του, παρά το γεγονός ότι ο θάνατος του αρχαίου πολιτισμού απεικονίζεται εδώ.

Μουσείο στη σύγχρονη στιγμή

Εάν αρχικά το μουσείο αποτελούταν από τα αυτοκρατορικά παλάτια, τώρα είναι ένα σύνολο σύνολο, ένα ασυνήθιστα όμορφο, το οποίο είναι ένα πολιτιστικό κέντρο, επειδή λύνει επιστημονικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα. Από τα βάθη των αιώνων, η κληρονομιά των μεγάλων ζωγράφων μας έφτασε. Κλασικό, ρομαντικό, εγχώριο, το είδος διατηρεί το κρατικό ρωσικό μουσείο εργασίας. Η φωτογραφία μας δείχνει το κεντρικό κτίριο - το παλάτι Mikhailovsky.

Αυτές οι κατοικημένες εγκαταστάσεις ξαναχτίστηκαν για την αποθήκευση εργαστηρίων της βούρτσας.

Το σύνολο που βρίσκεται δίπλα στο παλάτι

Το κρατικό ρωσικό μουσείο βρίσκεται σε έξι αρχιτεκτονικά μνημεία των 18-19 αιώνων, η οποία συμπληρώνει τους καλοκαιρινούς και τους κήπους του Mikhailovsky, στις οποίες οι επισκέπτες μπορούν να θαυμάσουν όχι μόνο τις αυστηρές κανονικές προσγειώσεις των θάμνων και των δέντρων, αλλά και τα όμορφα γλυπτά. Οι εκδρομές πραγματοποιούνται στα κτίρια του Μουσείου και παρέχονται πρόσθετες υπηρεσίες με διάλεξη, αίθουσα κινηματογράφου, μια τάξη στο διαδίκτυο, ένα καφετέρια εξοπλισμένο για τη λήψη ατόμων με ειδικές ανάγκες.

Μπορείτε να γνωρίζετε μια διεξοδική έκθεση Ermitage, μπορείτε να πλοηγηθείτε τέλεια τη γκαλερί Tretyakov, μπορείτε να είστε έτοιμοι ανά πάσα στιγμή για να κρατήσετε μια αυτοσχεδιασμένη περιήγηση στο μουσείο που ονομάζεται μετά το Pushkin, αλλά ακόμα δεν θεωρείτε τον εαυτό σας εμπειρογνώμονα στη ρωσική καλλιτεχνική τέχνη. Και γιατί? Επειδή χωρίς το ρωσικό μουσείο σε αυτό το θέμα πουθενά! Σήμερα θυμάμαι την ιστορία του μουσείου στο οποίο αποθηκεύεται μια από τις μεγαλύτερες συλλογές ρωσικής ζωγραφικής στον κόσμο.

Τέχνη εραστές Alexander III

Στις 13 Απριλίου 1895 ο αυτοκράτορας Nicholas II εξέδωσε διάταγμα, σύμφωνα με το οποίο ιδρύθηκε το «ρωσικό μουσείο που ονομάστηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο ΙΙΙ» στην Αγία Πετρούπολη. Και άνοιξε επίσημα το μουσείο μόλις στις 8 Μαρτίου 1898. Αλλά η ιδέα της δημιουργίας του μουσείου ήρθε στο μυαλό πάλι στον Αλέξανδρο ΙΙΙ και πολύ πριν. Στη νεολαία, ο μελλοντικός αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ ήταν λάτρης της τέχνης και ακόμη και μελέτησε ζωγραφική από τον καθηγητή Tikhodova. Λίγο αργότερα, ο εθισμός του διέσχισε τη σύζυγο, τη Μαρία Φαντορόβνα και συνέχισαν ήδη τις τάξεις τους υπό την επίμονη ηγεσία του ακαδημαϊκού Bogolyubov.

Αλέξανδρος ΙΙΙ με τη σύζυγό του και τρία μεγαλύτερα παιδιά. 1878 G.

Έχοντας περάσει την εξουσία, ο αυτοκράτορας συνειδητοποίησε ότι ήταν αδύνατο να συνδυαστεί το γραφείο της χώρας και της ζωγραφικής, και επομένως οι τέχνες του σκόραρε. Αλλά η αγάπη για την τέχνη δεν έχασε και τραμάει σημαντικά ποσά από το Υπουργείο Οικονομικών στην αγορά έργων τέχνης, τα οποία δεν έβλεπαν πλέον στο Gatchina, ούτε το χειμώνα ή σε ένα παλάτι Anchik. Αυτό είναι όπου ο Αλέξανδρος αποφάσισε να δημιουργήσει ένα εθνικό μουσείο, στο οποίο θα μπορούσε να διατηρηθεί ο καμβάς των ρωσικών ζωγράφων και που θα αντιστοιχούσε στο κύρος της χώρας, αυξημένη πατριωτική διάθεση και απολύτως τόσο πολύ.

Πιστεύεται ότι για πρώτη φορά η ιδέα, ο αυτοκράτορας που εξέφρασε μετά την 17η έκθεση της κινητής εταιρικής σχέσης το 1889, όπου απέκτησε την εικόνα της Repin "Nikolai Mirlijsky εξαλείφει το θάνατο τριών αθώων καταδίκων."

Ειδική κατάσταση του ρωσικού μουσείου

Μέχρι το 1895 κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα έργο για την κατασκευή του κτιρίου του Μουσείου Ρωσικής Τέχνης στην Ακαδημία Τέχνης και ακόμη και να τελειώσει την εκτίμηση, αλλά στις 21 Οκτωβρίου 1894, ο Αλέξανδρος ΙΙΙ πέθανε και φαινόταν ότι το Μουσείο θα ήταν το Μουσείο δεν γίνεται πραγματικότητα. Αλλά ο Νικόλαος Β ήρθε στη δουλειά. Αποφάσισε να δώσει υπό τις ανάγκες του Μουσείου που αγοράστηκε στο Treasury Mikhailovsky Palace.

Στους κανονισμούς του Μουσείου του 1897, τονίστηκε το ειδικό του καθεστώς. Ειδικοί κανόνες για τη δημιουργία μιας συλλογής κατοχυρώνονται, για παράδειγμα, τα έργα των σύγχρονων καλλιτεχνών επρόκειτο να είμαστε αρχικά στο μουσείο στην Ακαδημία Τεχνών και μόνο τότε επιλέγοντας τον διευθυντή που θα μπορούσαν να τα βάλουν στο ρωσικό μουσείο.

Τα αντικείμενα τέχνης που τοποθετούνται στο μουσείο θα έπρεπε να έχουν μείνει εκεί για πάντα αιώνια - δηλαδή, δεν μπορούσαν να ληφθούν ή να μεταφερθούν σε κάποιο άλλο μέρος.

Ο διαχειριστής διορίστηκε με το υψηλότερο καταχωρημένο διάταγμα και πρέπει να ανήκει στο αυτοκρατορικό σπίτι.

Charleman Ι. Ι., Άποψη του παλατιού Mikhailovsky από την πλατεία και την πλατεία. 1850s.

Με τον κόσμο σε νήμα - συλλογή μουσείων

Αρχικά, η συλλογή του μουσείου καταρτίστηκε από τους συλλεγόμενους πίνακες του Αλεξάνδρου ΙΙΙ, οι οποίες μεταφέρθηκαν από την Ακαδημία Τεχνών, το Ερμιτάζ, για παράδειγμα, τον διάσημο καμβά του Karl Bryullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία". Χειμώνας, Gatchina και Aleksandrovsky παλάτια. Μέρος της συνάντησης αγοράστηκε σε ιδιωτικές συλλογές. Όπως αποφάσισε ο Nicholas II, στο μέλλον η συνάντηση έπρεπε να αναπληρωθεί εις βάρος του Υπουργείου Οικονομικών, στην οποία εισήγαγε ακόμη και μια ξεχωριστή παράγραφο για το Μουσείο και χάρη σε πιθανές δωρεές.

Τέτοιες, εκπληκτικά, αποδείχτηκαν πολλά, το μέγεθος της συλλογής αυξήθηκε γρήγορα και αυξήθηκε σχεδόν δύο φορές σε σύγκριση με τα αρχικά 1.5 χιλιάδες έργα και 5.000 εκθέματα από το Μουσείο Χριστιανών Αρχαιοτήτων. Η πρώτη κατάσταση του μουσείου ήταν εγγεγραμμένη από το "χρώμα του έθνους" - τους πιο εξωκρεμένους επιστήμονες, τους ιστορικούς τέχνης και τους ιστορικούς, για παράδειγμα, Α. Π. Μπενουά, Π. Α. Bullov, Μ. Ρ. BOTKIN, Ν. Ν. ΤΙΤΙΝΗ και άλλοι.

Μουσείο ζωή στο XX αιώνα

Χάρη στο Ταμείο Κρατικών Μουσείων, ο οποίος εργάστηκε τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, η συλλογή του Μουσείου αυξήθηκε γρήγορα γρήγορα μετά το 1917. Μεγάλα κενά στη συλλογή συμπληρώθηκαν, για παράδειγμα, κάποια στιγμή στο μουσείο δεν παρουσίασε μερικές από τις ροές της ρωσικής ζωγραφικής, και μερικοί ήταν εξαιρετικά σπάνιοι.

Το 1922, η έκθεση του Μουσείου χτίστηκε για πρώτη φορά σε επιστημονική και ιστορική αρχή που έφερε το μουσείο σε ποιοτικά νέο επίπεδο. Αλλά το κτίριο του παλατιού Mikhailovsky δεν ήταν αρκετό για τις προκύπτουσες συλλογές και σταδιακά το Μουσείο άρχισε να "κατακτήσει την επικράτεια". Στη δεκαετία του 1930, ο Benoit Fleavel Rossi, που ασχολείται με το παλάτι Mikhailovsky, απελευθερώθηκαν και άλλαξαν στο ρωσικό μουσείο, και λίγο αργότερα, από τη μητρική φωλιά του ρωσικού μουσείου, το εθνογραφικό τμήμα, το οποίο έγινε η εθνογραφία του κρατικού μουσείου των λαών της ΕΣΣΔ. Στη δεκαετία του '40, το Benoit Corps και το παλάτι Mikhailovsky προσχώρησαν ακόμη και σε μια ειδική μετάβαση.

Μεγάλο σαλόνι του παλατιού Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη Luigi Premazzi.

Πού να πάτε και τι να δείτε;

Στην αρχή του XXI αιώνα, ένας καλοκαιρινός κήπος με μια συλλογή από μαρμάρινα γλυπτά (ναι, ναι, στον καλοκαιρινό κήπο τώρα υπάρχουν μόνο αντίγραφα), καθώς και το καλοκαιρινό παλάτι του Peter I, του καφέ και τσαγιού που βρίσκονται σε αυτό . Το σπίτι του Peter I στο ανάχωμα Petrovskaya, το οποίο ανήκει επίσης στο ρωσικό μουσείο, χτίστηκε για πρώτη φορά από τα κούτσουρα, αλλά μετά από λίγο ήταν καλυμμένη με πέτρα, και λίγο αργότερα - μια θήκη από τούβλα.

Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα τέχνης που είναι αποθηκευμένα στο ρωσικό μουσείο μπορούν να ονομαστούν οι εικόνες του Andrei Rublev και του Simon Ushakov, τον "ιταλικό δυσάρεστο" του Brullov και την "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", το "ένατο Val" και το "κύμα" του Aivazovsky, "Burlaki στο βούρτσες της Βόλας," Vityaz στη διασταύρωση "του έργου του Vanikov" του έργου του Vanikov, "Transition Suvorov μέσω των Άλπεων" Surikov, "Εταθέν . Αλλά αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτών των όμορφων κούπας των ρωσικών ζωγράφων που αποθηκεύονται στο ρωσικό μουσείο.

Valentin Serov. Πορτρέτο της Ida Rubinstein

Είναι καλύτερα να βλέπετε μία φορά - αν σχεδιάσετε ένα ταξίδι στην Αγία Πετρούπολη, φροντίστε να επισκεφθείτε το ρωσικό μουσείο.

"Τελευταία Ημέρα Πομπηία", Karl Brullov

"Η τελευταία μέρα η Πομπηία" Ο Karl Bryullov είναι η πιο διάσημη εικόνα στον κόσμο για το θέμα της έκρηξης του Βεζούβιου.

Μετά την παρουσίαση της εικόνας στο Μιλάνο το 1833, η Bullelov έγινε αντικείμενο της φανατικής λατρείας στην Ιταλία, η οποία σε αυτή τη χώρα δεν έλαβε έναν μόνο καλλιτέχνη από την Αναγέννηση. Όταν περπάτησε κάτω από το δρόμο - οι περαστικοί γυρίζουν τα καπέλα του μπροστά του όταν πήγαινε στο θέατρο - το κοινό σηκώθηκε. Πλήθος ανθρώπων που επιθυμούν να χαιρετήσουν τα είδωλα τους συγκεντρώθηκαν κοντά στο σπίτι του.

Είναι ενδιαφέρον, σε έναν από τους χαρακτήρες, ο Brullov απεικονίζει τον εαυτό του και η είσοδος της Countess Julia Samoilova εμφανίζεται στον καμβά τρεις φορές.

☼ ☼ ☼

"Ένατο Val", IK Aivazovsky

Το πραγματικό όνομα του Ivan Konstantinovich Aivazovsky - οβασάν Gevorgovich Avazazyan.

Για να δημιουργήσετε μια ζωγραφική "ένατη Val" Aivazovsky χρησιμοποίησε μόνο 4 χρώματα - κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και καφέ. Τα πλουσιότερα πολύχρωμα αποτελέσματα του καμβά δημιουργούνται με ανάμειξη των κύριων χρωμάτων.

Ο Aivazovsky κατέλαβε απόλυτη οπτική μνήμη και τα περισσότερα από τα έργα τους δημιουργήθηκαν χωρίς φύση, χρησιμοποιώντας μόνο σκεπτικά σκεύη. Εργάστηκε τόσο γρήγορα ώστε να μπορεί να γράψει ένα θαλάσσιο είδος μέσου σε 2 ώρες. Για τη ζωή του, ο καλλιτέχνης έγραψε περισσότερους από 6 χιλιάδες έργα ζωγραφικής.

☼ ☼ ☼

"Οι Cossacks γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάν," Ι. Ε. Repin

Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι η εικόνα "Cossacks γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο" δεν είναι μόνος. Υπάρχουν τρεις εκδόσεις που είναι ελαφρώς διαφορετικές σε συνθέσεις και χαρακτήρες. Η επιλογή του 1887 εκτίθεται στη γκαλερί Tretyakov, μια επιλογή 1891 (κύρια) στο κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Το τρίτο, το οποίο ο καλλιτέχνης κάλεσε "το πιο ιστορικά αξιόπιστο", βρίσκεται στην πατρίδα του Ι.Ε. Repin, στο Μουσείο Τέχνης του Χάρκοβο.

Ως μοντέλα για έξι χαρακτήρες "Zaporozhtsev", η Repin χρησιμοποίησε τους φίλους και τους φίλους του κατάλληλους από τον τύπο. Συγκεκριμένα, το Cossack Dorodo στη Λευκή Παπά, η οποία πολλοί συγκρίνονται με το Taras Buleby - αυτό είναι το Vladimir Gilyarovsky (θείος Gilyay), ο διάσημος ταξιδιώτης και συγγραφέας.

☼ ☼ ☼

Sadko, Ι. Ε. Repin

Το "Sadko" είναι η μόνη εικόνα της repin στο οικόπεδο νεράιδων και ένα από τα λίγα μέσα στην οποία χρησιμοποίησε την τεχνική των ιμπρεσιονιστών. Με τον ιμπρεσιονισμό, ο καλλιτέχνης γνώρισε στη Γαλλία, όπου ταξίδεψε ως συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών. Η Repin έγραψε ακόμη και αρκετούς πίνακες χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του ("Sadko", "Τελευταία δέσμη", κλπ. "), Αλλά το αποτέλεσμα ενός αρχαίου πλοιάρχου δεν ικανοποίησε. Και παρόλο που αντιμετωπίστηκε με μια τεράστια επιτυχία στους κύκλους των ιμπρεσιονιστών, αρνήθηκε αποφασιστικά το στυλ, το οποίο θεωρούσε «ενδιαφέρον από την άποψη της τεχνολογίας, αλλά αποφασιστικά άδειο στο νόημα».

Ένα μοντέλο για τη δημιουργία μιας εικόνας του Sadko έγινε φίλος Ι. Ε. Repin, καλλιτέχνης Β. Μ. ΒΑΣΝέτσοφ (συγγραφέας "Bogatyrey", "Alenushka" κ.λπ.)

☼ ☼ ☼

"Vityaz στο σταυροδρόμι", Β.Μ. Vasnetsov

Εικόνες "Vityaz στο σταυροδρόμι" γράφτηκε τρία. Στις δύο πρώτες εκδόσεις, ο Bogatyr αντιμετωπίζει το κοινό. Μια επιλογή 1878 αποθηκεύεται στο ιστορικό και τεχνικό μουσείο Serpukhov. Η έκδοση του 1879 εκτέθηκε στην πρώτη έκθεση "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών" 1903-1904. Και αποκτήθηκε από τον αμερικανικό συλλέκτη. 110 χρόνια αργότερα, το 2013, η εικόνα επέστρεψε στη Ρωσία και εκπροσωπήθηκε στη Μόσχα σε έξοδα "Ρωσία: ο πειρασμός της ιστορίας". Η έκδοση του 1882, στην οποία το Vysaz θα γυρίσει πίσω στο κοινό, μπορεί να δει στο κρατικό ρωσικό μουσείο.

☼ ☼ ☼

"Νύχτα φεγγαριού στο Δνείπερο", Α. Ι. Κάλυψη

Το 1880, η έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις οποίες εκτέθηκε μία μόνο εικόνα. Παρ 'όλα αυτά, παρήγαγε ένα φούρνο, οι ουρές χτίστηκαν στην έκθεση και πολλοί επισκέπτες ήρθαν να δουν την εικόνα περισσότερες από μία φορές. Ήταν η "νύχτα του φεγγαριού στη Δνείπα" Αρχιτέκα Ιβάβοβιτς Quinji. Ο ασυνήθιστος σεληνιακός φωτισμός που παρουσιάζεται στον καμβά υπογράμμισε το γεγονός ότι η εικόνα εκτέθηκε σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. Πολλοί επισκέπτες δεν πίστευαν ότι μπορείτε να γράψετε το φως του φεγγαριού τόσο ρεαλιστικές, και κοίταξε το πλαίσιο σε αναζήτηση ενός κρυφούς λαμπτήρα.

☼ ☼ ☼

"Μετάβαση Suvorov μέσω των Άλπεων", V. I. Surikov

Έχοντας σχεδιάσει την εικόνα "Transition Suvorov μέσω των Άλπεων", ο V. I. Surikov πήγε στην Ελβετία και επισκέφθηκε όλα τα περάσματα, όπου το 1799 πέρασε ο στρατός του διάσημου στρατηγού. Δεν έγραψε μόνο σε αυτά τα μέρη τοπίου τοπίου για τη μελλοντική εικόνα, αλλά ο ίδιος έτρεξε στο χιόνι και τον πάγο, καθορίζοντας την ταχύτητα των χαρακτήρων σε διαφορετικά στάδια της καταγωγής.

Η εικόνα γράφτηκε και εκτίθεται το 1899 - στην 100ή επέτειο της απαράμιλλης στρατιωτικής στάσης Α. Σουβοροφή.

Διάσημες οδηγίες Andrei Konchalovsky και Nikita Mikhalkov είναι άμεσοι απογόνοι του V.I. Surikova.

Εάν έχετε βρει ένα τυπογραφικό λάθος ή σφάλμα, επιλέξτε το θραύσμα κειμένου που το περιέχει και πατήστε Ctrl + ↵

Κρατικό ρωσικό μουσείο

Το κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη είναι το πιο εκτεταμένο μουσείο ρωσικής τέχνης στον κόσμο. Ιδρύθηκε από το Nikolai II το 1895 και άνοιξε επίσημα για επισκέπτες 19 Μαρτίου 1898

Μέχρι το 1917 κλήθηκε "Ρωσικό Μουσείο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ". Ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος ΙΙΙ (Πατέρας Νικολάου Β ') ήταν ένας παθιασμένος συλλέκτης, είναι δυνατόν να το συγκρίνουμε σε αυτό το θέμα μόνο με την Catherine II. Το κάστρο Gatchina του αυτοκράτορα μετατράπηκε κυριολεκτικά σε μια αποθήκη ανεκτίμητων θησαυρών. Οι εξαγορές της Αλεξάνδρας δεν έχουν τοποθετηθεί στη γκαλερί του χειμώνα, την Anichkova και άλλα παλάτια - αυτά ήταν έργα ζωγραφικής, αντικείμενα τέχνης, χαλιά ... που συλλέγονται από τον Αλέξανδρο ΙΙΙ μια εκτεταμένη συλλογή έργων ζωγραφικής, γραφικών, αντικειμένων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, γλυπτά μετά το Ο θάνατος μεταφέρθηκε στο ίδρυμα του Emperor-ίδρυσε το ρωσικό μουσείο Nikolai II στη μνήμη του πατέρα του.

Κρατικό ρωσικό μουσείο

Αρχικά, το μουσείο βρίσκεται στις αίθουσες Mikhailovsky Palace. Η συλλογή του μουσείου εκείνη την εποχή είχε 1880 έργα ζωγραφικής, γλυπτών, γραφημάτων και αρχαίας ρωσικής τέχνης, που μεταφέρθηκαν από τα αυτοκρατορικά παλάτια, το Ερμιτάζ και την Ακαδημία Τεχνών.

Ιστορία του παλατιού Mikhailovsky

Το κτίριο είναι χτισμένο σε στυλ Ampir. Η ιδέα της κατασκευής μιας νέας κατοικίας για τον πρίγκιπα Μιχαήλ Παβλούχο ανήκε στον πατέρα του, ο αυτοκράτορας Παύλος Ι. Αλλά ο Παύλος έπρεπε να δω την ενσάρκωση της ιδέας μου, καθώς πέθανε ως αποτέλεσμα του πραξικοπήματος του παλατιού. Παρά το γεγονός αυτό, ολοκληρώθηκε η σειρά του αυτοκράτορα. Όταν ο Michael ήταν 21 ετών, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος αποφάσισε να αρχίσω να χτίζω ένα παλάτι.

Ο Zodhi σχεδιάστηκε όχι μόνο το παλάτι, αλλά και την περιοχή μπροστά του και δύο νέους δρόμους (μηχανική και Mikhailovskaya).

Mikhailovsky Palace

Το επίσημο σελιδοδείκτη του κτιρίου πραγματοποιήθηκε στις 14 Ιουλίου και η ίδια η κατασκευή ξεκίνησε στις 26 Ιουλίου. Από την πλευρά του Marsov, ο κήπος εμφανίστηκε στο παλάτι - επίσης Mikhailovsky. Στις 11 Σεπτεμβρίου 1825, το παλάτι ήταν αφιερωμένο.

Κλαδιά του Μουσείου

Το ρωσικό μουσείο σήμερα βρίσκεται, εκτός από το παλάτι Mikhailovsky, σε κτίρια που είναι μνημεία αρχιτεκτονικής των XVIII-XIX αιώνες:

Καλοκαιρινό παλάτι Πέτρη
Μαρμάρινο παλάτι
Το παλάτι Stroganovsky
Σπίτι Πέτρος Ι.

Ο χώρος του μουσείου συμπληρώνει τον Mikhailovsky και τους καλοκαιρινούς κήπους.

Καλοκαιρινό Παλάτι Πέτρου.ΕΓΩ.

Καλοκαιρινό παλάτι Πέτρη

Το καλοκαιρινό παλάτι χτίστηκε στο στυλ του μπαρόκ στο έργο Domenico Trezini Το 1710-1714. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα κτίρια της πόλης. Το διώροφο παλάτι είναι αρκετά μέτριο και αποτελείται από μόνο δεκατέσσερα δωμάτια και δύο κουζίνες.

Η κατοικία προοριζόταν για χρήση μόνο στη ζεστή περίοδο: από τον Μάιο έως τον Οκτώβριο, έτσι ώστε οι τοίχοι σε αυτό είναι αρκετά λεπτό, και στα παράθυρα - μεμονωμένα πλαίσια. Η διακόσμηση των εγκαταστάσεων δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες Α. Ζακχάροφ, Ι. Ζαμαρζίν, Φ. Matveyev.

Η πρόσοψη του παλατιού είναι διακοσμημένη με 29 δεσμούς, στις οποίες τα γεγονότα του βόρειου πολέμου απεικονίζονται σε αλληγορική μορφή. Τα ανάγλυφα γίνονται από τον γερμανό αρχιτέκτονα και τον γλύπτη Ανδρέα Πύλη.

Μαρμάρινο παλάτι

Μαρμάρινο παλάτι

Το μαρμάρινο παλάτι χτίστηκε το 1768-1785. Σύμφωνα με το έργο του Ιταλικού αρχιτέκτονα Antonio Rinaldi. Ολοκληρώνει μια σειρά από κτίρια παρέλασης δίπλα στο χειμερινό παλάτι. Ο εκκρεμένος αρχιτέκτονας Α. Rinaldi, συγγραφέας πάνω από είκοσι πέντε μεγάλα κτίρια στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστιά του, θεωρήθηκε ένας αξεπέραστος πλοίαρχος μαρμάρινων προσόψεων. Οι αρχιτεκτονικές τεχνικές και λύσεις τους αναγνωρίζονται πάντα.

Ο Rinaldi ήρθε στη Ρωσία με την πρόσκληση της Count K.G. Razumovsky, και το 1754 έλαβε τη θέση του αρχιτέκτονα στην αυλή του πρίγκιπα Peter Fedorovich και τη σύζυγό του, το μέλλον Empress Catherine II. Δημιούργησε ένα κινεζικό παλάτι στο Oranienbaum, Palace of Count G.A. Orlova στο Gatchina και άλλα. Αλλά το μαρμάρινο παλάτι είναι ίσως το πιο σημαντικό από όλες τις δομές της. Το παλάτι προοριζόταν για το Gregory Orlova - Frowitita Catherine II, ο αρχηγός διοργανωτής των συμβουλών της για το θρόνο. Το κτίριο έλαβε το όνομά του λόγω των προσόψεων των προσόψεων ασυνήθιστων για την Αγία Πετρούπολη. Αυτή τη στιγμή, βρέθηκαν πλούσιες μαρμάρινες καταθέσεις στη Ρωσία. Τριάντα δύο ποικιλίες βόρειου και ιταλικού μαρμάρου χρησιμοποιήθηκαν για το εσωτερικό και εξωτερικό φινίρισμα του παλατιού. Η αυστηρή εμφάνιση του κτιρίου είναι χαρακτηριστική του πρώιμου κλασικισμού.

Η κύρια πρόσοψη του παλατιού μαρμάρου γύρισε στο πεδίο Marsh. Οι στήλες του είναι διακοσμημένες και η αντίθετη πρόσοψη - οι πυλώνες της Κορινθιακής τάξης. Διάσημος γλύπτης F.I. Ο Shubin πραγματοποίησε δύο αγάλματα σε σοφίτες και συνθέσεις από στρατιωτική πανοπλία. Σε συνεργασία με το M.I. Kozlovsky συμμετείχε στη δημιουργία εσωτερικής γλυπτικής και διακοσμητικής διακόσμησης του παλατιού. Μέχρι το χρόνο μας, το φινίρισμα της μπροστινής σκάλας και η πρώτη βαθμίδα των τοίχων της μαρμάρινης αίθουσας διατηρήθηκε. Ο κομψός φράκτης από αντίγραφα και πυλώνες με αγγεία και τρόπαια περιβάλλει μια εκτεταμένη μπροστινή αυλή. Αργότερα από το ανατολικό τμήμα κοντά στο μαρμάρινο παλάτι, χτίστηκε μια περίπτωση υπηρεσιών. Bas-Relief "Υπουργείο Άλογων" Έργα Γλυπτά PK Το Klodta κοσμεί τη δυτική πρόσοψη της υπόθεσης.

Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, το παλάτι έγινε υποκατάστημα του ρωσικού μουσείου.

Μηχανική (Mikhailovsky) Κάστρο

Μηχανική (Mikhailovsky) Κάστρο

Χτισμένο από την τάξη του αυτοκράτορα Paul i με τη σειρά των XVIII-XIX αιώνες και έγινε ο τόπος του θανάτου του.

Το κάστρο του Mikhailovsky είναι υποχρεωμένο να είναι ο ναός του Mikhail Archangel, ο Patron Saint of Romanov, και η μανία του Paul i που πήρε τον τίτλο του Μεγάλου Δασκάλου της Μάλτας, να καλέσει όλα τα παλάτια του "κάστρα". Το δεύτερο όνομα - η "μηχανική" που συνέβη από την κύρια σχολή μηχανικών (Nikolaev), η οποία είναι τώρα Vitu.

Το έργο του παλατιού αναπτύχθηκε Αρχιτέκτονας Β. Ι. Bazhenov Στις οδηγίες του αυτοκράτορα Paul i, ο οποίος ήθελε να το κάνει την κύρια κατοικία του. Κτίριο LED Αρχιτέκτονας Β. Brenna (Η οποία για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε εσφαλμένα ο συγγραφέας του έργου). Η Brenna επεξεργάστηκε το αρχικό έργο του παλατιού και δημιούργησε τη διακόσμηση των εσωτερικών του.

Εκτός από την Bazhenova και τη Brenna, τον ίδιο τον αυτοκράτορα, γράφοντας διάφορα σχέδια γι 'αυτόν, συμμετείχε στη δημιουργία του έργου. Ο Fedor Svignin και ο Karl Rossi παρατίθενται επίσης στους βοηθούς της Brenna. Ο Παύλος επιταχύνω την κατασκευή, ο Charles Cameron και ο Jacomo Kurengy τον έστειλαν να βοηθήσουν. Με τη σειρά του αυτοκράτορα, η κατασκευή πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της ημέρας και της νύχτας (υπό το φως των φώτων και των φακών), καθώς ζήτησε να ανοικοδομήσει το κάστρο το ίδιο έτος.

21 Νοεμβρίου 1800, Την ημέρα του Αγίου Αρχάγγελου Μιχαήλ, το κάστρο αφαιρείται επίσημα, αλλά η δουλειά στην εσωτερική του διακόσμηση συνεχίστηκε ακόμα μέχρι τον Μάρτιο του 1801. Μετά τη δολοφονία του αυτοκράτορα, 40 ημέρες μετά το νέο σχολείο, το Mikhailovsky Το κάστρο εγκαταλείφθηκε από το Romanov και κατέληξε σε δύο δεκαετίες στην εκτόξευση. Όταν ο Αλέξανδρος χρειαζόταν ασήμι για ένα πολυτελές δώρο του γάμου της αδελφής, η Anne Pavlovna, βασίλισσα της Ολλανδίας, έστειλε ασημένιες πύλες από την εκκλησία του παλατιού στο χυτό. Ο Νικόλαος διέταξα τους αρχιτέκτονες να "εξάγει" στο μάρμαρο του παλατιού για την κατασκευή ενός νέου Ερμιτάζ.

Το 1823, το κάστρο πήρε το κύριο σχολείο μηχανικής.

Το 1991, το ένα τρίτο των εγκαταστάσεων του Κάστρου παρουσιάστηκε στο κρατικό ρωσικό μουσείο, το 1995 το μουσείο δίνεται σε όλο το κάστρο.

Το παλάτι Stroganovsky

Το παλάτι Stroganovsky

Το παλάτι Stroganov, που χτίστηκε από το έργο Αρχιτέκτονας Francesco Bartolomeo Rastrelli Το 1753-1754, ένα από τα δείγματα του ρωσικού μπαρόκ.

Στη δημιουργία του παλατιού, εκτός από το F. B. Rastrelli συμμετείχε Α.Ν. Voronikhin, Ι. F. Kolodin, Κ. Rossi, Ι. Charleman, Π. S. Sadovnik.

Στρογνώμονα (Στρογγυλό) - Το γένος των ρωσικών εμπόρων και των βιομηχάνων από τους οποίους συνέβησαν οι μεγάλοι γαιοκτήμονες και κρατικά στοιχεία των αιώνων XVI-XX. Σουίτες από τους απορριφθέντες πομερανούς αγρότες. Από το XVIII αιώνα - Βαρώνες και γραφήματα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Οι ράβδοι εμποδίσθηκαν το 1923.

Το κτίριο είναι ένα υποκατάστημα του ρωσικού μουσείου από το 1988

Σπίτι Πέτρου.ΕΓΩ.

Σπίτι Πέτρος Ι.

Το πρώτο κτίριο στην Αγία Πετρούπολη, η καλοκαιρινή κατοικία του βασιλιά Πέτρου Ι κατά την περίοδο από το 1703 έως το 1708. Αυτό το μικρό ξύλινο σπίτι των 60 τ.μ. χτίστηκε από στρατιώτες ξυλουργού κοντά στην πλατεία Troitskaya σε μόλις τρεις ημέρες. Εδώ, 27 μέτρα, 1703, γιορτήθηκε μια γιορτή με την ευκαιρία της προσχώρησης της γης και της ίδρυσης μιας νέας πόλης.

Το σπίτι χτίστηκε από το Texa Pine Bus για τον τρόπο της ρωσικής καλύβας. Η Σένη θα το χωρίσει σε δύο μέρη. Εκτός από αυτό το χαρακτηριστικό, καθώς και οι πόρτες, διακοσμημένες με διακοσμητική μεταλλική επένδυση, - τυπικά χαρακτηριστικά που εγγυάται στη ρωσική αρχιτεκτονική του XVII αιώνα, - όλα στο σπίτι θυμίζουν το πάθος για τον βασιλιά της ολλανδικής αρχιτεκτονικής. Έτσι, ο Πέτρος, που θέλουν να δώσουν στο σπίτι τα είδη της δομής της πέτρας, διέταξαν τη δομή ενός brica και να τα ζωγραφίσουν κάτω από το κόκκινο τούβλο, μια ψηλή οροφή καλύπτει το βότσαλο κάτω από το κεραμίδι και ασυνήθιστα έκανε τα μεγάλα παράθυρα με ένα λεπτό κενό . Δεν υπήρχαν φούρνοι και καμινάδες στο σπίτι, αφού ο Πέτρος ζούσε σε αυτό μόνο στη ζεστή περίοδο. Το σπίτι έχει διατηρηθεί σχεδόν στην αρχική του μορφή.

Συλλογές του ρωσικού μουσείου

Το πιο πλήρες είναι η συλλογή των Τεχνών του XVIII - το πρώτο μισό των αιώνων XIX. Αρκεί να απαριθμήσετε μόνο κάποια επώνυμα για να πάρετε μια ιδέα για τον καλλιτεχνικό πλούτο του μουσείου: A. Matveyev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, Α. Losenko, D. Levitsky, F . Shubin, M. Kozlovsky, και. Martos, S. S. Shchedrin, Ο. Kipriensky, Α. Venetsianov, F. Bruni, Κ. Bryullov, Π. Fedotov, Α. Ivanov.

Εικόνα K. Bryullova "Τελευταία Ημέρα Πομπηία"

Κ. Bryullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία"

Brullov επισκέφθηκε την Πομπηία το 1828, κάνοντας πολλά σκίτσα για τη μελλοντική ζωγραφική για το διάσημο Η έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius σε 79 n. ΜΙ.. Και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Η εικόνα εκτέθηκε στη Ρώμη, έλαβε ενθουσιώδεις κριτικούς ανατροφοδότησης και μεταφέρθηκε στο Λούβρο. Η "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" αντιπροσωπεύει τον ρομαντισμό στη ρωσική ζωγραφική, αναμειγνύοντας με ιδεαλισμό. Μια εικόνα ενός καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα. Η Countess Julia Pavlovna Samoilova απεικονίζεται επίσης στον καμβά - μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι του, που στέκεται πάνω σε μια ανύψωση στην αριστερή πλευρά του καμβά, κατανεμημένο στο θάνατο, ανοίγει στο πεζοδρόμιο, και δίπλα της ένα ζωντανό παιδί - Και οι δύο, πιθανώς έριξαν από ένα σπασμένο άρμα - στο κέντρο του καμβά και η μητέρα, προσελκύοντας κόρες, στην αριστερή γωνία των έργων ζωγραφικής.

Το 1834, η εικόνα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Α. Ι. Ο Turgenev είπε ότι αυτή η εικόνα ήταν η δόξα της Ρωσίας και της Ιταλίας. Ε. Α. Ο Baratsky που συνθέτει με αυτή την ευκαιρία ο διάσημος αφορισμός: "Η τελευταία μέρα η Πομπηία έγινε για το ρωσικό βούρτσα την πρώτη μέρα!".Η ποιητική ανατροφοδότηση άφησε Α. S. Pushkin:

Κ. Bryullov "Πορτρέτο του Α. Demidova"

Ο Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός χύθηκε το σύλλογο - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.
Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες
Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο
Κάτω από πέτρινη βροχή, κάτω από φλεγμονή βιασύνη,
Πλήθη, παλιά και νεαρά, εξαντλούνται βαθμοί.

Με την ευκαιρία, η διάσημη εικόνα γράφτηκε ήταν ένα όριο σφαίρας κατόπιν αιτήματος Ανατολικός Demidov, Ρωσικά και γαλλικά προστάτες, που αποτελούσαν πρώτα μια ρωσική πρεσβεία στο Παρίσι, και στη συνέχεια στη Ρώμη και τη Βιέννη. Κληρονόμησε από τον πατέρα του τεράστιου πλούτου και μια συνάντηση υπέροχα έργα ζωγραφικής, αναπαραγωγής, χάλκινα κ.λπ. Το Anatoly Demidov, μετά το παράδειγμα του πατέρα, ήταν μια γενναιόδωρη για μεγάλες δωρεές: θυσιάστηκε 500.000 ρούβλια για μια συσκευή στην Αγία Πετρούπολη στο σπίτι για τη φιλανθρωπία των εργαζομένων, που ήταν το όνομα του δωρητή. Μαζί με τον Brother Pavel Nikolayevich δωρεά κεφάλαιο, την οποία ένα παιδικό νοσοκομείο διοργανώθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Στην Ακαδημία Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, ιδρύσαμε ένα βραβείο 5.000 ρούβλια για την καλύτερη δουλειά στα ρωσικά. Το 1853 έστειλε το 2000 ρούβλια από το Παρίσι για να διακοσμήσει την εκκλησία του Lyceum Demidov στο Yaroslavl, δωρεά στη βιβλιοθήκη Lyceum όλες τις δημοσιεύσεις του και πολλά άλλα πολύτιμα γαλλικά βιβλία, καθώς και γενναιόδωρα επιστήμονες και καλλιτέχνες. Έτσι, ήταν ο Anatoly Demidov ο οποίος παρουσίασε την εικόνα του Bullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" από τον Νικολάο Ι, ο οποίος έβαλε μια φωτογραφία στην Ακαδημία Τεχνών ως οδηγός για αρχάριους ζωγράφους. Μετά το άνοιγμα του ρωσικού μουσείου το 1895, ο καμβάς μεταφέρθηκε εκεί, και ένα ευρύ κοινό ήταν προσβάσιμο σε αυτόν.

Το δεύτερο εξάμηνο του XIX αιώνα παρουσιάζεται από τα έργα των καλλιτεχνών: F. Vasilyeva, R. Felitsyn, Α. Goronovich, Ε. Σοροκίνα, Φ. Μπρόνιοναβα, Ι. ΜΑΚΑΡΟΒΑ, Β. ΜΑΚΑΡΑΒΑ, Α. Τσερσόβα, Π. Ρίτζων , L. Lagorio, Ν. Lofeva, Α. Naumova, Α. Volkova, Α. Popova, V. Pukirev, Ν. Ν. Ν. Solomatkina, Α. Savrasova, Α. Korzukhina, F. Zhuravleva, Ν. Dmitriev-Orenburg, Α. Morozova, Ν. Κοσέλεφ, Α. Shurygin, Π. Chistyakova, Ivan Aivazovsky.

Ζωγραφική Ι. AIVAZOVSKY "NINTNE VAL"

Ι. AIVAZOVSKY "NINTNEL VAL"

Το "Το ένατο Val" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της Ivana Aivazovsky, ο κόσμος διάσημος ρωσικός ναυτικός καλλιτέχνης.

Εικόνες Η θάλασσα μετά την ισχυρότερη νυχτερινή καταιγίδα και τους ανθρώπους που υπέστησαν ναυάγιο. Οι ακτίνες του ήλιου φωτίζουν τεράστια κύματα. Ο μεγαλύτερος είναι ο ένατος άξονας, έτοιμος να πέσει στους ανθρώπους που προσπαθούν να ξεφύγουν από τη συντρίμανση των ιστών.

Όλα μιλά για το μεγαλείο και τα λείψανα των θαλάσσιων στοιχείων και της αδυναμίας μπροστά από τον άνθρωπο της. Οι ζεστοί τόνοι της εικόνας κάνουν τη θάλασσα όχι τόσο σκληρή και να δώσει στον θεατή την ελπίδα ότι οι άνθρωποι θα σωθούν.

Μέγεθος εικόνας - 221 × 332 cm.

Το Μουσείο παρουσιάζει επίσης τις εικόνες των καλλιτεχνών ταινιών: ο Μ. Myasedov, V. Pereova, Α. Bogolyubova, Κ. Makovsky, Ν. GE, I. Shishkin, Ι. Kramsky, V. Maksimova, I. Repin, V. Vasnetsova, Σε. Surikova, Ν. Αμπτουκόβα.

Εικόνα του Nikolai Ge "Τελευταίο δείπνο"

Ν. ΓΕ "Τελευταίο δείπνο"

Η εικόνα του καλλιτέχνη δείχνει ένα επεισόδιο της γήινης ζωής του Χριστού, που περιγράφεται στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη (Ch. 13). Ήταν το αγαπημένο ευαγγέλιο της GE. Ένα απόσπασμα αυτού του κειμένου συμπίπτει λεπτομερώς με την εικόνα που εμφανίζεται στην εικόνα.

Ο Ιησούς βγήκε από το βράδυ ... πήγε το νερό στο νιπτήρα και άρχισε να πλένει τα πόδια στους μαθητές και πλένουν την πετσέτα ... όταν τα πόδια πλύθηκαν ... που θα θυμάσαι ξανά: Ξέρετε τι γνωρίζετε Σας έκανα; ... Αν εγώ, κύριος και δάσκαλος, πλύσεις τα πόδια σου, τότε θα πρέπει να πλένετε τα πόδια μεταξύ τους. Γιατί σας έδωσα ένα παράδειγμα και κάνεις το ίδιο πράγμα που έκανα ...

... Ο Ιησούς ήταν αγανακτισμένος στο Πνεύμα και είπε: Αληθινά, πραγματικά να σας πω ότι κάποιος από σας προδίδει.

Στη συνέχεια, οι μαθητές κοίταξαν ο ένας τον άλλον, αμηχανία, για το οποίο λέει. Ο ίδιος από τους μαθητές του, τους οποίους αγαπούσε ο Ιησούς, έσπασε από το στήθος του Ιησού. Ο Simon Peter τον έκανε ένα σημάδι να ρωτήσει ποιος ήταν ... Αυτός, έχοντας πέσει στο στήθος του Ιησού, του είπε: Κύριε! Ποιος είναι? Ο Ιησούς απάντησε: ο ένας στον οποίο καταπίνω ένα κομμάτι ψωμιού, ζωοτροφές. Και, γυρίζοντας ένα κομμάτι, υπέβαλα τον Ιούδα Simonov Cryariot. Και μετά από αυτό το κομμάτι του Σατανά το μπήκε. Τότε του είπε ο Ιησούς: τι κάνεις, κάνεις μάλλον. Αλλά κανένα από τα δωμάτια δεν κατάλαβε τι του είπε ..., έχοντας αποδεχθεί ένα κομμάτι, αμέσως βγήκε. Και υπήρχε μια νύχτα.

Αμφορέας με νερό, νιπτήρα με πετσέτα στο "μυστικό βράδυ" του GE - το θέμα της θυσιαστικής αγάπης του Χριστού. Μετά την αναχώρηση του Ιούδα, οι περίφημες λέξεις που απευθύνονται στους αποστόλους προφέρονται: « Δίνω μια νέα εντολή, αλλά αγαπώ ο ένας τον άλλον. Όπως σας αγάπησα ... λοιπόν, ξέρετε τα πάντα που είστε οι μαθητές μου αν έχετε αγάπη μεταξύ sobody. "

Το τέλος της XIX-Έναρξη του XX αιώνα εκπροσωπείται από καλλιτέχνες Ι. Λεβίταν, Ρ. Τσμπέτσκι, Μ. VRubel, V. Serov.

Εικόνα Ι. Λεβίταν "Λυκόφως. Φεγγάρι"

Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "Λυκόφως. Σελήνη"

Στο τέλος της ζωής του για το Levitan, η έκκληση για τα λυκόφως τοπία γεμάτα με σιωπή, σκουριά, το σεληνιακό φως και οι σκιές ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστικό. Ένα από τα καλύτερα έργα αυτής της περιόδου είναι αυτή η εικόνα από τη συλλογή του ρωσικού μουσείου.

Έργα της ενοποίησης "κόσμο τέχνης"

"Κόσμος της Τέχνης"(1898-1924) είναι μια καλλιτεχνική ένωση που σχηματίζεται στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του 1890. Ο καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης Α. Ν. Benoit και θεατρικός Σχήμα S. P. DyagileV έγινε οι ιδρυτές του "κόσμου της τέχνης". Οι καλλιτέχνες του "Τέχνης Κόσμου" θεωρούσαν μια προτεραιότητα αισθητική αρχή στην τέχνη και επιδιώκεται για σύγχρονο και συμβολισμό, αντίθετα με τις ιδέες των ταινιών. Η τέχνη, κατά τη γνώμη τους, θα πρέπει να εκφράσει την προσωπικότητα του καλλιτέχνη.

Ο Σύνδεσμος περιελάμβανε καλλιτέχνες: Bakst, Ν. Roerich, Dobuzhinsky, Lancer, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedev, Δεκαίνος, Yakovlev, Somov, Southglinsky, Purvit, Sunnerberg, Sunnerberg.

Στο αρχαίο ρωσικό τμήμα, οι εικόνες των αιώνων XII-XV είναι ευρέως εκπροσωπούνται (για παράδειγμα, ο άγγελος επιλέγει το Vlassee, η μητέρα κυρία, το Dmitry Solunsky, θαύμα George για τον Zmei, Boris και Gleb κλπ.), Έργα του Andrei Rubleva, Διονύσιος, Simon UshakovΚαι άλλοι δάσκαλοι. Η συνολική συλλογή του ρωσικού μουσείου είναι Περίπου 5 χιλιάδες εικόνες του XII - πρώιμη XX αιώνα.

Andrei rublev

Andrei Rublev "Απόστολος Παύλος"

Andrei rublev (ΟΚ.1430 πέθανε) - ζωγράφος εικονίδιο, φοιτητής του Feofan Greek, Rev ..

Αρχικά, υπήρξε ένας αρχάριος στο St. Nikon Radonezhsky, και στη συνέχεια μελάνη στο μοναστήρι του Σωτήρα Ανδρονών στη Μόσχα, όπου πέθανε και θαμμένος.

Επί του παρόντος, η συνάντηση του ρωσικού μουσείου περιλαμβάνει Τμήματα: Ρωσικές και σοβιετικές ζωγραφιές, γλυπτική, γραφικά, διακοσμητικά και εφαρμοσμένα και λαϊκή τέχνη (Έπιπλα, πορσελάνη, γυαλί, σκάλισμα, βερνίκια, μεταλλικά προϊόντα, υφάσματα, κεντήματα, δαντέλα κ.λπ.). Η συλλογή του μουσείου έχει περισσότερες από 400 χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης.

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - Έλεγχος ίσως απάντησε η δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να μεταδοθούν στην πύλη "culture.rf". Πού επικοινωνούμε;
• Πώς να προσφέρετε ένα γεγονός στην "Αφίσα" της πύλης;
• Βρήκε ένα λάθος στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να πείτε στους συντάκτες;

Εγγραφεί στις ειδοποιήσεις Push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται κάθε μέρα

Χρησιμοποιούμε τα αρχεία cookie στην πύλη για να θυμηθούμε τις επισκέψεις σας. Εάν διαγραφούν τα cookies, εμφανίζεται η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησης και βεβαιωθείτε ότι το στοιχείο αφαίρεσης αρχείων Cookie δεν διαθέτει "Διαγραφή εξόδου από κάθε έξοδο".

Θέλω ο πρώτος να μάθει για τα νέα υλικά και έργα της πύλης "culture.rf"

Εάν έχετε μια ιδέα για τη μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική ευκαιρία να το κρατήσετε, προτείνουμε να συμπληρώσουμε ένα ηλεκτρονικό έντυπο αίτησης στο πλαίσιο του Εθνικού Έργου "Πολιτισμός" :. Εάν το συμβάν έχει προγραμματιστεί για την περίοδο από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου 2019, η εφαρμογή μπορεί να κατατεθεί από τις 28 Ιουνίου έως τις 28 Ιουλίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των γεγονότων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την Εμπειρογνώμονα της Επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο μας (ίδρυμα) δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας τον "ενιαίο χώρο πληροφόρησης στη σφαίρα του συστήματος του πολιτισμού" :. Συμμετοχή της και προσθέστε τους χώρους και τα συμβάντα σας σύμφωνα με το. Αφού ελέγξετε τον συντονιστή, θα εμφανιστούν πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα στην πύλη "Culture.RF".