Μυστική Τρόικα από τις πιο μυστηριώδεις πίνακες των διάσημων καλλιτεχνών. Μυστικιστικές ζωγραφιές

Η ιστορία της γραφής ορισμένων έργων ζωγραφικής.

Πολλά έργα τέχνης με την πάροδο του χρόνου έχουν κατά νου με ένα ολόκληρο τρένο ιστοριών. Καλή ή όχι πολύ, εντελώς διαφορετική, ασυνήθιστη, συχνά τρομερή, προσθέτουν κάποιο είδος απρεπής εικόνα μερικής αύρας. Με την ευκαιρία, οι αυγές αυτές θεωρούνται τέλεια από επαγγελματίες βιοενέργειας, ψυχολόγοι. Και τα γεγονότα συνδέονται με τους πίνακες. Εμφανίζονται ως αποτέλεσμα ή απλά συμπίπτουν εγκαίρως - δεν θα υποστηρίξουμε. Αλλά μια μικρή επισκόπηση τέτοιων έργων.

Δημιουργία του ιμπρεσιονιστή monet "νούφαρα".

Ένα προς ένα καίει για έναν άγνωστο λόγο το εργαστήριο του Δημιουργού, στη συνέχεια τα σπίτια των ιδιοκτητών - ένα καμπαρέ στη Μονμάρτρη στο Παρίσι, το σπίτι του γαλλικού προστάτη, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης. Στο αυτή τη στιγμή Η εικόνα συμπεριφέρεται ήσυχα, κρέμεται ήρεμα στο μουσείο του μουσείου (Γαλλία).

Μια άλλη απεριόριστη εικόνα του "Αφροδίτη με έναν καθρέφτη" ανήκει στο βούρτσα του Velasquez. Πιστεύεται ότι όλοι οι οποίοι απέκτησαν είτε πέθαναν με βίαιο θάνατο είτε καταστράφηκαν ...

Ακόμα και τα μουσεία που το περιλάμβαναν πολύ απρόθυμα στην έκθεσή τους και η εικόνα μεταναλώθηκε συνεχώς. Μέχρι στιγμής, ο επισκέπτης που κόβει τον καμβά με ένα μαχαίρι δεν συνδέθηκε με αυτήν.

Στη ρωσική ζωγραφική, επίσης, έχουν τις δικές τους ιδιαιτερότητες. Από το σχολείο, όλοι γνωρίζουν την Τρόικα Perov. Ιγανό σε αυτό το τριχωτό αγόρι. Το μοντέλο για αυτήν την εικόνα του Perov βρέθηκε Μόσχα. Γυναίκα με 12χρονο γιο σε ένα μανδύα στο δρόμο.

Η γυναίκα έχασε όλα τα άλλα παιδιά και ο σύζυγός της, και η Βασία έγινε η τελευταία της παρηγοριά. Δεν ήθελε πραγματικά ότι το αγόρι θα είχε πάρει, αλλά αργότερα συμφώνησαν. Αλλά μετά το τέλος της εικόνας, πολύ γρήγορα, η Βάγια πέθανε ... Η γυναίκα ζητά να της δώσει μια φωτογραφία, αλλά ο καλλιτέχνης δεν μπορεί πλέον, η εικόνα εκείνη τη στιγμή είναι ήδη στο Tretyakov. Αλλά ο Perov εξακολουθεί να γράφει ένα πορτρέτο ενός αγοριού και μεταφέρει τη μητέρα του.

Υπάρχουν τέτοιοι Βαρύ έργο Και vrubel. Πορτρέτο του γιου του Σάββα γράφτηκε σύντομα πριν απροσδόκητος θάνατος Αγόρι.
Αλλά ο "δαίμονας νίκησε" .... Ο Vrubel τον ξαναγράφει συνεχώς, άλλαξε τη γεύση, αποδείχθηκε ότι το έργο επηρεάστηκε πολύ σοβαρά από την ψυχή του καλλιτέχνη.

Δεν βγήκε από την εργασία με οποιονδήποτε τρόπο, ακόμη και μετά την τοποθέτηση της εργασίας στην έκθεση .... VRubel ήρθε ακόμη και στην έκθεση, εργάστηκε στον Ιστό. Εξετάστηκε από τον ίδιο τον Bekhterev. Ως αποτέλεσμα, οι συγγενείς ονομάζονται ψυχίατρος Bekhtereva και βάζει μια τρομερή διάγνωση. Το VRubel τοποθετείται στο νοσοκομείο, όπου πεθαίνει σύντομα.

Ένα άλλο ενδιαφέρον ζευγάρι ζωγραφιών.
Ένα από αυτά "Maslenitsa"

Το δεύτερο ανήκει στον Αντώνοφ.

Οι πίνακες ήταν ιδιαίτερα φήμη το 2006, όταν μια καταχώρηση εμφανίστηκε στο Διαδίκτυο, φέρεται ότι για λογαριασμό ενός δασκάλου. Που δήλωσε ότι το αντίγραφο ανήκει στο Περού είναι τρελό, αλλά η εικόνα έχει ένα χαρακτηριστικό που δείχνει αμέσως ψυχική διαταραχή συντάκτης. Πολλοί άνθρωποι αρχίζουν να αναζητούν αυτή τη διαφορά, αλλά φυσικά δεν βρίσκει ... Πιο ακριβείς επιλογές προσφέρονται πολλά, αλλά για να ελέγξετε για την ορθότητα ... μέχρι)

Μια άλλη περίπτωση ήταν το πορτρέτο της Mary Lopukhina, γραμμένο κατά τη στιγμή της Πούσκιν.
Η ζωή της ήταν πολύ μεγάλη και σχεδόν κληρονομιά μετά τη δημιουργία της ζωγραφικής, πέθανε από τη φυματίωση.

Ο πατέρας της, από φήμες, Μασόνα, κατάφερε να ολοκληρώσει το πνεύμα της κόρης του στην εικόνα. Και τώρα κάθε γυναίκα που κοίταξε τους κινδύνους πορτρέτου να πεθάνουν. Ο λογαριασμός της είναι ήδη περισσότερο από μια δωδεκάδα από τα νεαρά κορίτσια. Το 1880, η εικόνα αγοράζει την ιστορία του tretyakov. Μετά από αυτό, οι φήμες ηρεμούν.

Η επόμενη "σκοτεινή" εικόνα είναι μια "κραυγή" ενός Man. Η ζωή του ήταν μια μεγάλη τραγωδία μαύρης λωρίδας - το θάνατο της μητέρας στο Νεαρή ηλικία, ο θάνατος της αδελφής και ο αδελφός, στη συνέχεια "σχιζοφρένεια" μια άλλη αδελφή. Στη δεκαετία του '90 μετά την νευρική κατανομή, αντιμετωπίζεται με ηλεκτροπληξία. Φοβάται το σεξ και επομένως δεν παντρεύεται. Ο Munk πεθαίνει σε 81 μέτρα χρόνο, παραδίδοντας τους πίνακές τους (1200), σκίτσα (4500) και 18.000 φωτογραφίες.
Η κύρια εικόνα της κούπα ήταν το "Creek" του.

Πολλοί που έπρεπε να επικοινωνήσουν με την εικόνα, να πάρουν ένα χτύπημα στη μοίρα - άρρωστη, διαμαρτυρία με τους αγαπημένους, πέφτουν σε σοβαρή κατάθλιψη ή πέθαναν. Υπάρχουν κάπως πολύ εντελώς εντελώς τρομακτικές ιστορίες. Ένας υπάλληλος, εντελώς υγιής πρόσωποΉταν κατά λάθος πτώση και στο αποτέλεσμα πήρε πονοκέφαλο με αυξανόμενη δύναμη, αυτό έγινε μέχρι ο υπουργός να μην αυτοκτονήσει. Μια άλλη πτώση της εικόνας έλαβε ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα και έλαβε τα σκληρότερα κατάγματα των χεριών, των ποδιών, των πλευρών, της λεκάνης και της διάσεισης. Και εδώ μπορείτε να πάρετε έναν περίεργο επισκέπτη που έσπρωξε την εικόνα με το δάχτυλο. Λίγες μέρες αργότερα καίει στο σπίτι του ζωντανό.

Ολλανδία Peter Bruegel Sr. έγραψε "λατρεία των magi" για δύο χρόνια.
Το μοντέλο για την Παναγία έγινε ο ξάδελφος του, μια άγονη γυναίκα που κτύπησε τον σύζυγό της για αυτό. Ήταν αυτή που προκάλεσε μια κακή εικόνα αύρας. Το ύφασμα αγόρασε τους συλλέκτες τέσσερις φορές και μετά, για 10-12 χρόνια, τα παιδιά δεν γεννήθηκαν σε οικογένειες. Το 1637, η εικόνα αγοράζει το Jacob Van Campen. Μέχρι τη στιγμή που είχε ήδη τρεις απόγονους, επειδή η κατάρα δεν φοβήθηκε.

Αυτή είναι ήδη η σύγχρονη δημιουργία. Ο συγγραφέας της ιαπωνικός μαθήτρια ζωγράφισε σύντομα πριν από την αυτοκτονία.
Αν κοιτάξετε αυτή την εικόνα περίπου πέντε λεπτά στη σειρά, το κορίτσι στην εικόνα αλλάζει - έχει blusted μάτια, μαύρα μαλλιά, μεγαλώνουν.

"Γυναίκα της βροχής" το 1996 έγραψε τον Svetlana Ταύρο. Για μισό χρόνο πριν αρχίσει να είναι μια καλή προσοχή, παρατήρηση. Όταν μια μέρα, η Svetlana πλησίασε τον καμβά και είδε αυτή τη γυναίκα εκεί, όλη την εικόνα, τα χρώματα, τις υφές τους. Βάλλουν την εικόνα πολύ γρήγορα, υπήρχε μια αίσθηση ότι κάποιος οδήγησε το χέρι του καλλιτέχνη.
Μετά από αυτό, ο Svetlana προσπάθησε να πουλήσει τον καμβά. Αλλά ο πρώτος αγοραστής επέστρεψε γρήγορα την εικόνα, επειδή φάνηκε σε αυτήν ότι υπήρχε κάποιος στο διαμέρισμα, ονειρευόταν αυτή τη γυναίκα. Υπήρχε ένα αίσθημα σιωπής, μια αίσθηση φόβου και άγχους. Βροχή. Το ίδιο επαναλήφθηκε αρκετές φορές. Τώρα η εικόνα κρέμεται σε ένα από τα καταστήματα, αλλά δεν υπάρχουν πλέον αγοραστές σε αυτό. Αν και ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι η εικόνα απλά περιμένει τον θεατή του στον οποίο προορίζεται.

Και ζωγράφισα αυτή την εικόνα Bill Stonehem. Το σκάνδαλο ξεκίνησε μετά από μία από τις εκθέσεις.

Οι διανοητικά μη ισορροπημένοι άνθρωποι που αναζητούν μέσα από αυτή την εικόνα έγιναν κακοί, έχασαν τη συνείδηση, άρχισαν να κλάψουν κλπ. Όλα το 1972, όταν τραβήχτηκε η εικόνα ...

Όλα ξεκίνησαν το 1972, όταν η εικόνα σχεδιάστηκε από το Bill Stonehem Παλιά φωτογραφίαόπου φωτογραφήθηκε σε ένα πεντάχρονο και βρήκε στο Σικάγο σπίτι όπου ζούσε εκείνη την εποχή (πρώτη φωτογραφία).

Για πρώτη φορά, η ζωγραφική έδειξε τον ιδιοκτήτη και τον ιστορικό της τέχνης Λος Άντζελες φορές, ο οποίος μετά από αυτό πέρασε. Ίσως ήταν σύμπτωση, και ίσως όχι. Στη συνέχεια, η φωτογραφία αποκτήθηκε από τον ηθοποιό John Marli (πέθανε το 1984). Στη συνέχεια ξεκινά το πιο ενδιαφέρον. Η εικόνα ανακαλύφθηκε σε χώρο υγειονομικής ταφής μεταξύ του σωρού των σκουπιδιών. Η οικογένεια βρήκε ότι έφερε το σπίτι της και ήδη την πρώτη νύχτα, μια μικρή τετραετή κόρη έτρεξε στην κρεβατοκάμαρα των γονέων με τις κραυγές που τα παιδιά αγωνίστηκαν στην εικόνα. Την επόμενη νύχτα, ο επικεφαλής της οικογένειας έβαλε τη βιντεοκάμερα στην εναλλαγή στην κίνηση στο δωμάτιο όπου η εικόνα κρεμαστεί. Η βιντεοκάμερα λειτούργησε αρκετές φορές.

Η εικόνα εκτέθηκε σε δημοπρασία eBay Internet. Σύντομα, οι ανήσυχοι γράμματα άρχισαν να έρχονται στις ταχυδρομικές διευθύνσεις των διαχειριστών eBay με καταγγελίες αυτο-εκλογών, απώλεια συνείδησης και ακόμη και καρδιακές προσβολές. Στο eBay (καθώς και σε αυτή τη θέση) υπήρξε μια προειδοποίηση, αλλά οι άνθρωποι ως περίεργος και πολλοί αφηρημένοι προειδοποίηση.

Η εικόνα πωλήθηκε για 1025 USD, αρχική τιμή ήταν 199 δολάρια ΗΠΑ. Η σελίδα με την εικόνα επισκέφθηκε πάνω από 30.000 φορές, αλλά κυρίως μόνο για χάρη ενδιαφέροντος. Αγόρασε τον Kim Smith, ο οποίος ζούσε σε μια μικρή πόλη κοντά στο Σικάγο. Μόλις φαινόταν σαν κάτι για μια ανακαινισμένη γκαλερί τέχνης στις εκτάσεις της Ineta. Όταν συναντήσαμε τα "τα χέρια να τον αντιστέψουν", σκέφτηκα για πρώτη φορά ότι ζωγράφισε στη σαράντα και ήταν τέλεια γι 'αυτόν ως εκθέματα.

Θα ήταν το τέλος της ιστορίας, αλλά οι επιστολές άρχισαν να έρχονται στο Smith τώρα. Πολλοί από αυτούς ήταν όπως πριν από τις ιστορίες για την κακή ευεξία, αφού παρακολουθούσαν τους πίνακες, αλλά υπήρχαν εκείνοι που έγραψαν για το κακό που της είχε μάλισε. Άλλοι απαίτησαν μόνο να το κάψουν. Προτείνεται ακόμα και η Lorrayain Warren, γνωστός ως οι εκδιωχόμενοι δαίμονες στο Αμητιλικό Σπίτι το 1979. Κάποιοι θυμούνται ακόμη και το διάσημο Satilla που σκοτώνει στους δασικούς λόφους κρατική ηρεμία. Τα φαντάσματα των δύο παιδιών, όπως λένε, επισκέπτονται συχνά το σπίτι στους λόφους. Οι ψυχολόγοι ισχυρίστηκαν: «Είδαμε ένα αγόρι. Φορούσα ένα ελαφρύ μπλουζάκι και σορτς. Η αδελφή του ήταν πάντα στη σκιά. Φαινόταν να την υπερασπίζεται. Ήταν ο Τομ και Λαύρα και τους αρέσει δύο σταγόνες όπως τα παιδιά που εμφανίζονται στην εικόνα .

Μια άλλη εικόνα από την ίδια "όπερα"

Μυστηριώδη γεγονότα που σχετίζονται με την εικόνα "βλέποντας αγόρι", το οποίο άρχισε να συμβαίνει το 1985 στο Ηνωμένο Βασίλειο, εξακολουθούν να επεκτείνονται τη φαντασία και να θέσουν τους ερευνητές σε αυτό το φαινόμενο.

Ο καλλιτέχνης και ο συγγραφέας της ζωγραφικής "βλέποντας αγόρι", ο πατέρας του χειμώνα Re6 απεικονίζεται πάνω της, κοροϊδεύει το γιο της, αγνοώντας το μωρό στο πρόσωπο του παιδιού. Το γεγονός είναι ότι ένα αγόρι στο θάνατο 6 Είχα πυρκαγιά. Και ο άνθρωπος προσπαθούσε να κάνει τη φωτεινότητα, τη ζωτικότητα και τη φυσικότητα του ιστού. Ο Malik φώναξε - ο καλλιτέχνης έγραψε. Koy Kid φώναξε στον πατέρα: "Το χάος που ο ίδιος ο ίδιος! "Μετά από ένα μήνα. Και μετά από μερικές εβδομάδες, το πρώτο σώμα του καλλιτέχνη 6 βρέθηκε στο σπίτι του δίπλα στην εικόνα ενός κλάματος αγόρι που επέζησε σε μια φωτιά.

Η ασυνήθιστη αυτή την ζωγραφική παρέμεινε απαρατήρητη, ενώ ο Γιορκσάιρς πυροσβέστης Peter Hall δεν συνέντευξε μια από τις σημαντικότερες εφημερίδες της Αγγλίας, η οποία μίλησε για ένα ασυνήθιστο φαινόμενο, το οποίο τον συνόδευσε σχεδόν όλο το χρόνο. Κατά τη διάρκεια της κατάσβεσης των πυρκαγιών, οι οποίοι προέκυψαν σε όλη τη Βόρεια Αγγλία, οι πυροσβέστες βρέθηκαν ότι σε όλες τις περιπτώσεις η φωτιά προέκυψε στο δωμάτιο όπου η εικόνα "κλάμα αγόρι" κρεμασμένο, αλλά το πιο ενδιαφέρον πράγμα ήταν ότι δεν έχει σημασία πόσο ισχυρή υπήρχε πυρκαγιά , η εικόνα είναι πάντα υπήρχε ένα μουστάκι και δεν άγγιξε φωτιά.

Ένα από τα πιο διάσημα "Damned" Canvons είναι το "κλάμα αγόρι" - η αναπαραγωγή της ζωγραφικής Ισπανός καλλιτέχνης Giovanni Bragolina. Η ιστορία της δημιουργίας του είναι τέτοια: ο καλλιτέχνης ήθελε να γράψει ένα πορτρέτο κλάμα παιδί Και καθώς ένας προσομοιωτής πήρε το δικό του Μικρός γιος. Αλλά, αφού το μωρό δεν μπορούσε να κλάψει για να παραγγείλει, τότε ο πατέρας τον έφερε ειδικά σε δάκρυα, καίει μπροστά από τους αγώνες του προσώπου του.

Ο καλλιτέχνης γνώριζε ότι ο γιος του φοβόταν πανικοβολώς τη φωτιά, αλλά η τέχνη ήταν ακριβότερη από τα νεύρα του δικού του παιδιού, και συνέχισε να τον χλευάζει. Μια μέρα, το μικρό παιδί που έφερε στην υστερία δεν μπορούσε να σταθεί και να φωνάξει, ρίχνει σε δάκρυα: "Φαράζεις τον εαυτό σου!" Αυτή η κατάρα δεν επιβραδύνει για να γίνει πραγματικότητα - ένα αγόρι πέθανε από την πνευμονία μετά από δύο εβδομάδες, και σύντομα καίει στο σπίτι του και τον πατέρα του ... Αυτό είναι το φόντο. Η φήμη της φήμης είναι μια εικόνα, με μεγαλύτερη ακρίβεια - η αναπαραγωγή της, που βρέθηκε το 1985, στην Αγγλία.

Συνέβη λόγω της σειράς περίεργες συμπτώσεις - Στη Βόρεια Αγγλία, το ένα μετά το άλλο άρχισε να συμβεί τις πυρκαγιές των κτιρίων κατοικιών. Υπήρχαν ανθρώπινες θυσίες. Ορισμένες που επηρεάστηκαν ότι μόνο η φθηνή αναπαραγωγή με την εικόνα ενός παιδιού κλάματος επιβίωσαν με θαυματουργά από όλη την ιδιοκτησία. Και τα μηνύματα αυτά έγιναν όλο και περισσότερο, μέχρι και τελικά, ένας από τους πυροσβεστικούς επιθεωρητές σε όλους δεν δήλωσε ότι σε όλα τα καμένα σπίτια χωρίς εξαίρεση βρέθηκαν άθικτα "κλάμα αγόρι".

Αμέσως, οι εφημερίδες συγκλονίστηκαν το κύμα των γραμμάτων, οι οποίες ανέφεραν σε διάφορα ατυχήματα, θανάτους και πυρκαγιές που συνέβησαν μετά την αγορά των ιδιοκτητών αυτής της εικόνας. Φυσικά, το "κλάμα αγόρι" άρχισε αμέσως να θεωρείται καταδικασμένη, η ιστορία της δημιουργίας του, της θερμαινόμενης ακοής και των εφευρέσεών του ... ως αποτέλεσμα μια από τις εφημερίδες που δημοσίευσε μια επίσημη δήλωση ότι ο καθένας που έχει αυτή την αναπαραγωγή θα πρέπει να απαλλαγεί από αυτή την αναπαραγωγή Αμέσως και οι αρχές απαγορεύονται επίσης να αποκτήσουν και να την κρατήσουν στο σπίτι.

Ακόμη " Κλάμα αγόρι"Επιδιώκει κακή δόξα, ειδικά στη Βόρεια Αγγλία. Με την ευκαιρία, το πρωτότυπο δεν έχει ακόμη βρεθεί. Είναι αλήθεια, μερικές αμφιβολίες (ειδικά στη Ρωσία) σκόπιμα κρέμονται σκόπιμα αυτό το πορτρέτο στον τοίχο, και φαίνεται ότι κανείς καίγεται. Αλλά εκείνοι που θέλουν να ελέγξουν τον θρύλο στην πράξη είναι πολύ λίγοι.

Ένα άλλο διάσημο "φλογερό αριστούργημα" θεωρείται "νούφαρα" του ιμπρεσιονιστή monet. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν ο πρώτος που υποφέρει από αυτήν - το εργαστήριό του έκαψε σχεδόν για ακατανόητους λόγους.

Τότε οι νέοι ιδιοκτήτες των "νούφαρων" - ένα καμπαρέ στη Μονμάρτρη, ένα σπίτι ενός γαλλικού προστάτη και ακόμη και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης. Επί του παρόντος, η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο του μουσείου, στη Γαλλία, και οι ιδιότητες του "πυρκαγιάς" δεν εμφανίζονται. Μέχρι.

Μια άλλη, λιγότερο γνωστή και εξωτερικά αξιοσημείωτη εικόνα, "μια ανάφλεξη" κρέμεται στο Βασιλικό Μουσείο του Εδιμβούργου. Αυτό είναι ένα πορτρέτο ενός ηλικιωμένου άνδρα με Χειροποίητο. Σύμφωνα με αναφορά, μερικές φορές τα δάχτυλα στο χέρι γραπτή γέρος αρχίζουν να κινούνται. Και αυτός που είδε αυτό το ασυνήθιστο φαινόμενο θα πάρει αναγκαστικά θάνατο από τη φωτιά στο εγγύς μέλλον.

Δύο διάσημα θύματα πορτραίτο - Κύριε Seymour και καπετάνιος Μακριά κολύμπι Balfast. Και οι δύο υποστήριξαν ότι είδαν πώς ο γέρος μετακόμισε τα δάχτυλά του και και οι δύο πέθαναν στη φωτιά. Οι προληπτικοί πολίτες απαιτούσαν ακόμη και από τον Διευθυντή του Μουσείου να αφαιρέσουν μια επικίνδυνη ζωγραφική από την αμαρτία μακριά, αλλά, φυσικά, δεν συμφωνούσε - αυτό είναι ακριβώς αυτό το πορτρέτο και δεν έχει ένα ειδικό πορτρέτο αξίας και να προσελκύσει τους περισσότερους επισκέπτες.

Το διάσημο "Jocona" Leonardo da Vinci όχι μόνο θαυμάζει, αλλά επίσης φοβίζει τους ανθρώπους. Εκτός από τις υποθέσεις, τη μυθοπλασία, τους θρύλους για το ίδιο το έργο και για το χαμόγελο της Mona Lisa, υπάρχει μια θεωρία ότι αυτό είναι πολύ Διάσημο πορτρέτο Στον κόσμο, είναι εξαιρετικά αρνητικά επηρεάζοντας το σκεπτικό. Για παράδειγμα, περισσότερες από εκατό περιπτώσεις είναι επίσημα εγγεγραμμένες όταν οι επισκέπτες που έχουν μακρά μια εικόνα, έχασε τη συνείδηση.

Πλέον Περίφημη περίπτωση συνέβη S. Γαλλικός συγγραφέας Σταθείς, ο οποίος κατά τη θαυμάζει ένα αριστούργημα έπεσε σε λιποθυμία. Είναι γνωστό ότι η ίδια η Mona Lisa, ο οποίος δημοσίευσε τον καλλιτέχνη, πέθανε νέους, σε ηλικία 28 ετών. Και εσύ Μεγάλος Δάσκαλος Ο Leonardo δεν λειτούργησε σε μια από τις δημιουργίες του για τόσο καιρό και προσεκτικά όσο η Jogonda. Για έξι χρόνια - μέχρι το θάνατό του, ο Leonardo ξαναγυρίζει και κυβερνούσε την εικόνα, αλλά μέχρι το τέλος και δεν επιτύχει αυτό που ήθελε.

Η εικόνα του Velasquez "Αφροδίτη με έναν καθρέφτη" επίσης χρησιμοποίησε την άριστα κακή δόξα. Όλοι όσοι το αγόρασαν ή κατέστρεψαν ή πέθαναν για βίαιο θάνατο. Ακόμα και τα μουσεία δεν ήθελαν πραγματικά να συμπεριλάβουν την κύρια σύνθεση της και η εικόνα να αλλάξει συνεχώς την "εγγραφή". Η υπόθεση έληξε σε αυτή τη μέρα ένας τρελός επισκέπτης που έτρεξε στον καμβά και το κόπηκε με ένα μαχαίρι.

Μια άλλη "καταδικασμένη" εικόνα, η οποία είναι ευρέως γνωστή, το έργο του Surrealist Artist της Καλιφόρνιας "τα χέρια που τον αντιστέκονται" θεωρείται ("τα χέρια αντιστέκονται") Bill Stonehem. Ο καλλιτέχνης το έγραψε το 1972 με μια φωτογραφία στην οποία βρίσκεται με την νεότερη αδελφή του μπροστά στην πατρίδα του.

Στην εικόνα, το αγόρι με σκοτεινά χαρακτηριστικά του προσώπου και μια κούκλα στην ανάπτυξη μιας ζωντανής κοπέλας πάγωσε πριν Γυάλινη πόρταΣτην οποία πιέζονται οι μικρές λαβές των παιδιών από το εσωτερικό. Με αυτή την εικόνα συνδέεται με πολλούς ανατριχιαστικές ιστορίες. Όλα ξεκίνησαν με το γεγονός ότι ο πρώτος ιστορικός τέχνης που είδε και εκτιμά το έργο, πέθανε ξαφνικά.

Τότε αγόρασα μια φωτογραφία Αμερικανικός ηθοποιόςο οποίος περπάτησε επίσης σύντομα. Μετά το θάνατό του, εργάστηκε για σύντομο χρονικό διάστημα εξαφανίστηκε, αλλά στη συνέχεια βρέθηκε κατά λάθος στα σκουπίδια. Η οικογένεια, η οποία πήρε ένα αριστούργημα εφιάλτης, σκέφτηκε να τον κρέμεται στο νηπιαγωγείο. Ως αποτέλεσμα, μια μικρή κόρη άρχισε να καταφεύγει στην κρεβατοκάμαρα των γονέων κάθε βράδυ και να φωνάξει ότι τα παιδιά αγωνίστηκαν στην εικόνα και άλλαξαν την τοποθεσία. Ο πατέρας έβαλε την κάμερα στην αίθουσα αντιδρά στην κίνηση και όλη τη νύχτα λειτούργησε αρκετές φορές.

Φυσικά, η οικογένεια έσπευσε να απαλλαγεί από ένα τέτοιο δώρο της μοίρας, και σύντομα τα χέρια τον αντιστέκονται σε δημοπρασία στο διαδίκτυο. Και τότε η διεύθυνση των διοργανωτών μειώθηκε πολυάριθμες επιστολές με καταγγελίες στο γεγονός ότι κατά την προβολή της εικόνας, οι άνθρωποι έγιναν κακοί, και μερικοί ακόμη είχαν καρδιακές προσβολές. Αγόρασα τον ιδιοκτήτη της μιας ιδιωτικής γκαλερί τέχνης και τώρα οι καταγγελίες έρχονται στη διεύθυνσή του. Δύο Αμερικανοί εξωκορκιστές με προτάσεις των υπηρεσιών τους έφεραν έφεση. Και οι ψυχικοί που είδαν την εικόνα, σε μία φωνή, υποστηρίζουν ότι το κακό προέρχεται από αυτό.

Φωτογραφία - το πρωτότυπο της ζωγραφικής "τα χέρια τον αντιστέκονται":

Υπάρχουν πολλά αριστουργήματα ρωσικής ζωγραφικής, τα οποία έχουν επίσης Θλιβερές ιστορίες. Για παράδειγμα, μια εικόνα "Troika" γνωστή από το σχολείο είναι ακόμα γνωστό. Σε αυτή την επαφή και τη θλιβερή εικόνα, τρία παιδιά αγροτών απεικονίζονται από φτωχές οικογένειες που τραβούν βαριά φθορά, πιάνοντας τον τρόπο με τα σκληρά άλογα.

Στο κέντρο υπάρχει ένα μικρό αγόρι. Ο Perov αναζητήθηκε ένα παιδί για τη ζωγραφική, μέχρι να συναντήσει μια γυναίκα με γιο 12 ετών που ονομάζεται Vasya, ο οποίος περπάτησε μέσα στη Μόσχα στο Μπογκόλης.

Η Βασία παρέμεινε μόνη παρηγοριά της μητέρας που έφυγαν τον σύζυγό της και άλλα παιδιά. Πρώτα δεν ήθελε τον γιο της να θετική ζωγραφική, αλλά στη συνέχεια συμφώνησε. Ωστόσο, σύντομα μετά την ολοκλήρωση της εικόνας, το αγόρι πέθανε ... Είναι γνωστό ότι μετά το θάνατο του Υιού, μια φτωχή γυναίκα ήρθε να perov, ικετεύοντας να την πουλήσει ένα πορτρέτο του αγαπημένου παιδιού της, αλλά η εικόνα ήταν ήδη Hung στη γκαλερί Tretyakov. Είναι αλήθεια ότι ο Perov ανταποκρίθηκε στο βουνό της μητέρας και το πορτρέτο του Βάσι γράφτηκε ειδικά για ξεχωριστά της.

Μια από τις πιο λαμπρές και εξαιρετικές ιδιοφυΐες της ρωσικής ζωγραφικής, του Mikhail Vrubel, υπάρχουν έργα με τα οποία είναι επίσης συνδεδεμένα Προσωπικές τραγωδίες Ο καλλιτέχνης. Έτσι, το πορτρέτο του αξιολάτρευτου γιου του Σάββα, γράφτηκε από αυτόν σύντομα πριν από το θάνατο του παιδιού. Επιπλέον, το αγόρι έπεσε απροσδόκητα και πέθανε ξαφνικά. Και ο "Demon ηττημένος" είχε επιζήμια επίδραση στην ψυχή και την υγεία του ίδιου του Vrubel.

Ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να ξεφύγει από την εικόνα, όλα συνέχισαν να προσθέτουν το πρόσωπο του νίκητου πνεύματος, καθώς και να αλλάξει τη γεύση. Ο "Demon ηττημένος" ήδη κρεμαστεί στην έκθεση και ο Vrubel ήρθε στην αίθουσα, χωρίς να δώσει προσοχή στους επισκέπτες, κάθισε μπροστά στην εικόνα και συνέχισε να εργάζεται σαν να είσαι εμμονή.

Το πλησιέστερο αφορούσε την κατάστασή του και εξετάστηκε ο διάσημος ρωσικός ψυχίατρος Behterrev. Η διάγνωση ήταν τρομερή - ζάρια του νωτιαίου μυελού, κοντά στην τρέλα και το θάνατο. Ο Vrubel τοποθετήθηκε στο νοσοκομείο, αλλά η θεραπεία βοήθησε άσχημα, και σύντομα πέθανε.

Ενδιαφέρουσα ιστορία Σχετικά με τη ζωγραφική "Maslenitsa", για μεγάλο χρονικό διάστημα διακοσμημένο με την αίθουσα της Ουκρανίας. Κρεμάστε και κρεμασμένα, κανείς δεν την κοίταξε, ενώ δεν έμαθε καν ότι ο συγγραφέας αυτού του έργου είναι ο ψυχικά άρρωστος μέσω του ονόματος του γραφείου, ο οποίος αντιγράφει το πανί του καλλιτέχνη Antonov με τον δικό του τρόπο. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερα τρομερό ή εξαιρετικό στη ζωγραφική των ψυχικά άρρωσων, αλλά ενθουσιάστηκε τις εκτάσεις του runet για μισό χρόνο.

Εικόνα του Antonov

Εικόνα μοβ

Ένας φοιτητής το 2006 έγραψε μια θέση γι 'αυτήν στο blog του. Η ουσία της κατέληξε στο γεγονός ότι, σύμφωνα με τον καθηγητή ενός από τα πανεπιστήμια της Μόσχας, υπάρχει εκατό τοις εκατό, αλλά ένα μη προφανές σημάδι που είναι άμεσα σαφές ότι ο καλλιτέχνης είναι τρελός. Και ακόμη και φέρεται ότι σε αυτό το σημάδι, μπορείτε να αυξήσετε αμέσως τη σωστή διάγνωση.

Αλλά, όπως έγραψε ένας φοιτητής, ένα τέχνασμα δεν άνοιξε ένα σημάδι, αλλά έδωσε ομιχλώδεις συμβουλές. Και λοιπόν, λένε, οι άνθρωποι, βοηθήστε, ποιος μπορεί, γιατί εγώ ο ίδιος δεν μπορώ να βρω, το μόνο που είμαι θυμωμένος και κουρασμένος. Τι συνέβη εδώ - δεν είναι δύσκολο να φανταστούμε.

Η θέση πήγε σε όλο το δίκτυο, πολλοί χρήστες έσπευσαν να αναζητήσουν ένα gueau και να επιπλήξουν καθηγητές. Η εικόνα απέκτησε τρελή δημοτικότητα, καθώς και το blog του φοιτητή, και το όνομα του καθηγητή. Δεν ήταν δυνατή η επίλυση ενός αίνιγμα, και στο τέλος, όταν όλα ήταν κουρασμένα από αυτή την ιστορία, αποφάσισαν:

1. Δεν υπάρχει σημάδι, και ο καθηγητής ειδικά "εξαπλώνεται" τους μαθητές, έτσι ώστε οι διαλέξεις να μην περπατούν.
2. Καθηγητής - Ο ίδιος ο ψυχός (ακόμη και τα γεγονότα έγιναν ότι πραγματικά αντιμετωπίστηκε στο εξωτερικό).
3. Το κουπέ που σχετίζεται με έναν χιονάνθρωπο, το οποίο αργεί στο βάθος της ζωγραφικής, και αυτό είναι το κύριο μυστήριο Timendense.
4. Δεν υπήρχε καθηγητής, και όλη η ιστορία είναι ένα λαμπρό flashmob.

Με την ευκαιρία, υπήρχαν πολλές πρωτότυπες κοπές αυτού του χαρακτηριστικού, αλλά κανένας από αυτούς δεν αναγνωρίστηκε σωστός. Η ιστορία έχει βαθμολογηθεί σταδιακά όχι, αν και τώρα μπορείτε να συναντήσετε μερικές φορές τις ηχώ της στο Runet. Όσο για τη ζωγραφική, σε μερικούς, παράγει πραγματικά μια ραγισμένη εντύπωση και προκαλεί δυσάρεστες αισθήσεις.

Την εποχή της Πούσκιν, το πορτρέτο της Μαρίας Lopukhina ήταν μια από τις κύριες "ιστορίες τρόμου". Το κορίτσι έζησε μια σύντομη και δυστυχισμένη ζωή, και μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου πέθανε από το Chathek. Ο πατέρας της Ivan Lopukhin ήταν ένας διάσημος μυστικός και μάγος Masonic Lodge.

Ως εκ τούτου, οι φήμες σέρνουν, που κατόρθωσε να δελεάσει το πνεύμα της νεκράς κόρης σε αυτό το πορτρέτο. Και ότι αν τα νεαρά κορίτσια κοιτάζουν την εικόνα, θα πεθάνουν δυσκολία. Σύμφωνα με το κουτσομπολιό του σαλόνι, το πορτρέτο της Μαρίας κατέστρεψε τουλάχιστον δέκα ευγενείς στην έκδοση ...

Το τέλος των φημών έβαλε την ιστορία του Tretyakov, ο οποίος το 1880 αγόρασε ένα πορτρέτο για τη γκαλερί του. Δεν υπήρξε μεγάλη θνησιμότητα μεταξύ των επισκεπτών. Συνομιλίες και υποχωρούν. Αλλά το ίζημα παρέμεινε.

Δεκάδες άνθρωποι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ήρθαν να επικοινωνήσουν με την εικόνα του Edward Minka "Creek", το κόστος των οποίων αξιολογούνται εμπειρογνώμονες σε 70 εκατομμύρια δολάρια, εκτέθηκαν σε κακούς βράχους: ήταν άρρωστοι, διαμαρτυρήθηκαν με αγαπημένους, έπεσαν σε σοβαρή κατάθλιψη ή ακόμη και ξαφνικά πέθανε. Όλα αυτά δημιούργησαν μια εικόνα της άσχημης δόξας, έτσι οι επισκέπτες στο μουσείο με την Ostaya την κοίταξαν, θυμάται Τρομερές ιστορίεςΠοιος είπε για το αριστούργημα.

Μόλις ένας υπάλληλος του Μουσείου έπεσε κατά λάθος την εικόνα. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, άρχισαν τρομακτικοί πονοκέφαλοι. Πρέπει να το πω πριν από αυτή την περίπτωση, δεν είχε ιδέα τι είναι ένας πονοκέφαλος. Οι επιληπτικές κρίσεις της ημικρανίας έγιναν όλο και πιο οξεία και τελείωσε το γεγονός ότι ο φτωχός συνάδελφος αυτοκτονίας.

Μια άλλη φορά, το μουσείο εργασίας έριξε την εικόνα όταν ξεχύθηκε από το ένα τοίχωμα στο άλλο. Μια εβδομάδα αργότερα, έπεσε σε ένα εφιαλτικό αυτοκινητιστικό ατύχημα, ως αποτέλεσμα της οποίας είχε σπασμένα πόδια, τα χέρια, μερικές πλευρές, πήρε ένα κάταγμα της λεκάνης και την ισχυρότερη διάσειση του εγκεφάλου.

Ένας από τους επισκέπτες στο μουσείο προσπαθούσε να αγγίξει την εικόνα με το δάχτυλό του. Λίγες μέρες αργότερα είχε πυρκαγιά στο σπίτι του, όπου αυτός ο άνθρωπος καίει ζωντανό ζωντανό.

Η ζωή του ίδιου του Edward Mukka, που γεννήθηκε το 1863, ήταν μια σειρά από ατελείωτες τραγωδίες και σοκ. Ασθένειες, ο θάνατος των συγγενών, τρέλα. Η μητέρα του πέθανε από τη φυματίωση όταν το παιδί ήταν 5 ετών. Μετά από 9 χρόνια, η αγαπημένη αδελφή του Edward Sophia πέθανε από σοβαρή ασθένεια. Τότε ο αδελφός Ανδρέας πέθανε, και του μικρότερη αδερφή Οι γιατροί διαγνώστηκαν "σχιζοφρένεια".

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, η Munk επέζησε μια βαριά νευρική κατανομή και Για πολύ καιρό Πέρασε με ηλεκτροπληξία. Ποτέ δεν παντρεύτηκε, επειδή η σκέψη του σεξ τον οδήγησε σε φρίκη. Πέθανε στην ηλικία των 81 ετών, αφήνοντας την πόλη του Όσλο ως δώρο Δημιουργική κληρονομιά: 1200 έργα ζωγραφικής, 4500 σκίτσα και 18 χιλιάδες Γραφική εργασία. Αλλά η κορυφή του έργου του παραμένει, φυσικά, "Creek".

Ο ολλανδός καλλιτέχνης Peter Bruegel Sr. έγραψε τη "λατρεία του Magi" για δύο χρόνια. Mary Maria "σκιαγραφεί" με τον ξάδελφό του. Αυτή ήταν μια γυναίκα άκαρπη, για την οποία έλαβε σταθερό tumaki από τον σύζυγό της. Είναι, όπως ανακατεύεται από απλή μεσαιωνική ολλανδία, "μολυσμένη" την εικόνα. Τέσσερις φορές "Volkhvov" αγόρασε τους ιδιωτικούς συλλέκτες. Και κάθε φορά που επαναλήφθηκε η ίδια ιστορία: στην οικογένεια των 10-12 ετών Τα παιδιά δεν γεννήθηκαν ...

Τέλος, το 1637, η εικόνα του Jacob Van Campen αγόρασε την εικόνα. Είχε ήδη είχε τρία παιδιά μέχρι τότε, οπότε η κατάρα δεν ήταν πολύ σκιάχτρο.

Το πιο, πιθανότατα, η περίφημη κακή εικόνα του χώρου του Διαδικτύου με την ακόλουθη ιστορία: ένα συγκεκριμένο μαθήτρια (συχνά αναφέρεται στην ιαπωνική) πριν ανοίξετε τις φλέβες (πετάξτε μακριά από το παράθυρο, να δαγκώσετε τα χάπια, να κρεμάσετε, να πνιγούν στο μπάνιο ) Σχεδιάστε αυτή την εικόνα.

Αν το κοιτάξετε για 5 λεπτά στη σειρά, το κορίτσι θα αλλάξει (τα μάτια ξεπλύνετε, τα μαλλιά είναι μαύρα, θα εμφανιστούν οι κυνόδοντες). Στην πραγματικότητα, είναι σαφές ότι η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σαφώς όχι από το χέρι όσο πολλοί αγάπης να πω. Αν και μια τέτοια εικόνα δεν εμφανίστηκε πιο σαφείς απαντήσεις.

Η επόμενη εικόνα κρέμεται με μέτρια χωρίς ένα πλαίσιο σε ένα από τα καταστήματα του Vinnitsa. "Γυναίκα της βροχής" είναι το πιο ακριβό από όλα τα έργα: αξίζει 500 δολάρια. Σύμφωνα με τους πωλητές, αγόρασαν ήδη την εικόνα τρεις φορές και στη συνέχεια επέστρεψαν. Οι πελάτες εξηγούν ότι ονειρεύεται γι 'αυτούς. Και κάποιος λέει ακόμη και, σαν να ξέρει αυτή την κυρία, αλλά πού δεν θυμάται. Και όλοι οι οποίοι τουλάχιστον κάποτε κοίταξαν στα λευκά μάτια της, θυμηθείτε για πάντα το αίσθημα της βροχερής ημέρας, της σιωπής, του άγχους και του φόβου.

Από πού είσαι Ασυνήθιστη εικόναΕίπε στη συγγραφέα της - καλλιτέχνης Vinnitsa Svetlana Ταύρος. "Το 1996 τελείωσα το Πανεπιστήμιο της Οδησσού. Grekova, - θυμάται τη Σβετλάνα. "Και για έξι μήνες πριν από τη γέννηση των" γυναικών ", μου φάνηκε όλη την ώρα που κάποιος με παρακολουθούσε.

Πήγα τέτοιες σκέψεις από τον εαυτό μου, και στη συνέχεια σε μια από τις ημέρες, από το δρόμο, όχι σε όλα τα βροχερά, κάθισαν μπροστά σε έναν καθαρό καμβά και σκέφτηκα τι να σχεδιάσω. Και ξαφνικά είδε σαφώς τα περιγράμματα μιας γυναίκας, το πρόσωπό της, των χρωμάτων, των αποχρώσεων. Σε μια στιγμή, όλες οι λεπτομέρειες της εικόνας παρατήρησαν. Το κύριο έγραψε γρήγορα - παρακολούθησε πέντε ώρες.
Φαινόταν το χέρι μου κάποιος οδήγησε. Και έπειτα ένα άλλο μήνα doraloval. "

Φτάνοντας στη Βινιτσά, η Svetlana έβαλε την εικόνα στο τοπικό σαλόνι τέχνης. Ήταν επίσης θέμα της τέχνης και μοιράστηκαν οι ίδιες σκέψεις που είχαν το πιο κατά τη διάρκεια του χρόνου τους.

"Ήταν ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε", λέει ο καλλιτέχνης, "Πόσο λεπτό μπορεί να υλοποιήσει τη σκέψη και να το εμπνεύσει σε άλλους ανθρώπους."

Πριν από μερικά χρόνια, ο πρώτος αγοραστής εμφανίστηκε. Ένας μοναχικός επιχειρηματίας περπάτησε για πολύ καιρό, φροντίδα. Έχοντας αγοράσει μια "γυναίκα", την κρεμάστηκε στην κρεβατοκάμαρά του.
Δύο εβδομάδες στο διαμέρισμα Svetlana έγραψε Νυχτερινή καμπάνα: "Παρακαλώ πάρτε το. Δεν μπορώ να κοιμηθώ. Φαίνεται ότι στο διαμέρισμα, εκτός από μένα, κάποιος είναι. Την αφαιρέσω ακόμη και από τον τοίχο, έκρυψα πίσω από το ντουλάπι, αλλά δεν μπορώ ακόμα. "

Τότε εμφανίστηκε ο δεύτερος αγοραστής. Τότε η εικόνα αγόρασε έναν νεαρό άνδρα. Και επίσης δεν μπορούσε να σταθεί πολύς. Ο ίδιος έφερε τον καλλιτέχνη της. Και ακόμη και τα χρήματα που δεν είχαν πάρει. «Ονειρεύεται γι 'αυτήν», παραπονέθηκε. - Εδώ, κάθε βράδυ εμφανίζεται και η σκιά περνάει γύρω μου. Είμαι τρελός άρχισε να τρελαίνει. Φοβάμαι αυτή την εικόνα!

Ο τρίτος αγοραστής, έχοντας μάθει για την κακή δόξα των "γυναικών", απολύθηκε μόνο. Ακόμα είπε ότι το πρόσωπο μιας δυσοίωνης κυρίας φαίνεται υπέροχο γι 'αυτόν. Και πιθανώς βλέπει μαζί του. Δεν πήρε μαζί.
"Πρώτα δεν παρατηρήσατε τι είδους λευκά μάτια είχε", υπενθύμισε. - και στη συνέχεια άρχισαν να εμφανίζονται παντού. Οι πονοκέφαλοι άρχισαν, ατυχής ενθουσιασμός. Και το χρειάζομαι;!

Έτσι, η "γυναίκα της βροχής" επέστρεψε ξανά στον καλλιτέχνη. Στην πόλη, οι απατεώνες έσπευσαν γύρω από αυτή την εικόνα καταραμένη. Για μια νύχτα μπορεί να είναι τρελή. Ο καλλιτέχνης δεν είναι ήδη χαρούμενος που έγραψε μια τέτοια φρίκη.

Ωστόσο, το φως δεν χάνει ακόμα την αισιοδοξία:
- Κάθε εικόνα εμφανίζεται για ένα συγκεκριμένο άτομο. Πιστεύω ότι θα υπάρξει αυτός για τον οποίο έγραψε η "γυναίκα". Κάποιος την ψάχνει - ακριβώς όπως αυτή.

Όταν πρόκειται για ζωγραφική, φαντασία, κατά κανόνα, αντλεί ποιμαντική και μαγευτική πορτρέτα. Αλλά στην πραγματικότητα τέχνη πολύπλευρη. Αυτό συνέβη κάτω από το βούρτσα των μεγάλων καλλιτεχνών, υπήρχαν πολύ αμφισβητούμενες ζωγραφιές, τις οποίες κάποιος δεν θέλει να κρεμάσει στο σπίτι. Στην κριτική μας, οι 10 πιο φοβερές ζωγραφιές διάσημων καλλιτεχνών.

1. Μεγάλο κόκκινο δράκο και τέρας από τη θάλασσα. William Blake

William Blake Σήμερα είναι γνωστή για τα χαρακτικά του και την ρομαντική ποίηση, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν ήταν πρακτικά δεν εκτιμήθηκε. Χαρακτηριστικά και εικονογραφήσεις του Blake είναι ένα κλασικό ρομαντικό στυλ, αλλά σήμερα θεωρούμε μια σειρά Ακουαρέλα πίνακες Blake, που απεικονίζει ένα μεγάλο κόκκινο δράκο από το βιβλίο της Αποκάλυψης. Σε αυτή την εικόνα απεικονίζεται ένας μεγάλος κόκκινος δράκος, ο οποίος είναι η ενσάρκωση του διαβόλου, η οποία βρίσκεται στο θηρίο επτά κεφαλών στη θάλασσα.

2. Διερεύνηση του πορτρέτου του αθώου X έργο του Velasquez. Φράνσις Μπέικον

Ο Francis Bacon ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Οι πίνακές του που επηρεάζουν το θάρρος τους και ζοφερές πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπέικον συχνά έγραψε τη δική του ερμηνεία του πορτρέτου της Innokentia X. Στο αρχικό έργο του Velasquez, ο μπαμπάς Innokenty X προσεκτικά κοιτάζει από τον καμβά και ο Μπέικον τον απεικονίζει ουρλιάζοντας.

3. Dante και Vergilius στην κόλαση. Adolf William Bugro

Dante κόλαση, με την εικόνα του Τρομερά βασανιστήρια, Εμπνευσμένοι καλλιτέχνες από τη δημοσίευση αυτού του έργου. Το Bugro ξέρει τα περισσότερα από όλα Ρεαλιστικές εικόνες Κλασικές σκηνές, αλλά σε αυτή την εικόνα απεικονίζουν έναν κύκλο κόλασης, όπου οι απατεώνες αγωνίζονται συνεχώς, οδηγώντας την προσωπικότητα του άλλου μέσω ενός δαγκώματος.

4. Θάνατος του Marat. Edward munk.

Ο Edward Munch είναι ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Νορβηγίας. Η διάσημη ζωγραφική του "Creek", η οποία προσωποποιεί μελαγχολία, σφιχτά εισήλθε στη συνείδηση \u200b\u200bοποιουδήποτε προσώπου που δεν είναι αδιάφορη στην τέχνη. Ο Marat ήταν ένας από τους κορυφαίους πολιτικούς ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης. Δεδομένου ότι ο Marat υπέφερε από δερματική νόσο, πέρασε πλέον Την ημέρα στο μπάνιο, όπου εργάστηκε στα έργα του. Ήταν εκεί ο Marat και σκοτώθηκε από το Charlotte. Ο θάνατος του Marata απεικονίζει έναν καλλιτέχνη, αλλά η εικόνα του Mulk είναι ιδιαίτερα ρεαλιστική και σκληρή.

5. Ψιλοκομμένα κεφάλια. Θεόδωρος Zheriku

Το πιο διάσημο έργο του Zheriko είναι η "Raft of Jellyfish" - μια τεράστια εικόνα σε ένα ρομαντικό στυλ. Πριν δημιουργήσετε Μεγάλα έργα, Ο Ζητρικο έγραψε "προθέρμανση" ζωγραφιές παρόμοιες με τις "κομμένες κεφαλές" για τις οποίες χρησιμοποίησε πραγματικά άκρα και κομμένα κεφάλια. Παρόμοιος καλλιτέχνης υλικού πήρε το Morgue.

6. Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Mattias grunvald.

Το Grunvald συχνά ζωγράφισε τις θρησκευτικές εικόνες στο ύφος του Μεσαίωνα, αν και ζούσε στην εποχή της Αναγέννησης. Ο Άγιος Αντώνιος πέρασε πολλές δοκιμές της πίστης του, ενώ έζησε στην έρημο. Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, ο Άγιος Αντώνιος σκοτώθηκε από τους δαίμονες που ζούσαν σε μια σπηλιά, αλλά αργότερα αναβίωσε και τους κατέστρεψε. Αυτή η εικόνα απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο, το οποίο επιτέθηκε από τους δαίμονες.

7. Νεκρή φύση των μάσκες. Emil nolde

Ο Emil Nolde ήταν ένας από τους πρώτους εξπρεσιονιστικούς καλλιτέχνες, αν και η φήμη του σύντομα επισκάσσσει έναν αριθμό άλλων εξπρεσιονιστών, όπως η Munk. Η ουσία Αυτή η ροή Είναι μια στρέβλωση της πραγματικότητας να δείξει μια υποκειμενική άποψη. Αυτή η εικόνα έγινε από τον καλλιτέχνη μετά την εξέταση μάσκες στο Μουσείο του Βερολίνου.

8. Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο του. Francisco Goyia

Σε ρωμαϊκούς μύθους, οι οποίοι βασίζονται σε μεγάλο βαθμό ελληνική μυθολογίαΟ πατέρας των θεών καταβροχθίσει τα δικά του παιδιά, έτσι ώστε να μην τον ξεπερνούν ποτέ από το θρόνο. Αυτή είναι η πράξη της δολοφονίας των παιδιών και της απεικόνισης της Goya. Η εικόνα δεν προοριζόταν για το κοινό, αλλά γράφτηκε στον τοίχο του σπιτιού του καλλιτέχνη μαζί με αρκετές άλλες ζοφερές εικόνες γνωστές κάτω από κοινός τίτλος "Μαύρη ζωγραφική".

9. Judith και Tolfern. Caravaggio

Στην Παλαιά Διαθήκη υπάρχει μια ιστορία για το γενναίο χήρα Judith. Η Ιουδαία δέχτηκε επίθεση από έναν στρατό με επικεφαλής έναν διοικητή της Olorfer. Ο Judith βγήκε για τους τοίχους της πόλης και κατευθύνθηκε στο στρατόπεδο της αναχώρησης της πόλης του Στρατού. Εκεί, με τη βοήθεια της ομορφιάς του, αποπλανήθηκε Oloferna. Όταν ο διοικητής κοιμήθηκε τη νύχτα μεθυσμένος, ο Judith έκοψε το κεφάλι του. Αυτή η σκηνή είναι αρκετά δημοφιλής στους καλλιτέχνες, αλλά η έκδοση karavaggio είναι ιδιαίτερα τρομερή.

10. Κήπος της γήινης ευχαρίστησης. Jerome bosch

Συνήθως Jerome bosch που σχετίζονται με φανταστική και Θρησκευτικοί πίνακες. "Κήπος Γήινες απολαύσεις"Είναι τρίποδυχ. Σε τρία πλαίσια της εικόνας, αντίστοιχα, ο κήπος της Eden και η δημιουργία της ανθρωπότητας, ο κήπος των γήινων απολαύσεων και τιμωρίας για τις αμαρτίες, οι οποίες συμβαίνουν Γη κήπος. Το έργο του Bosch είναι ένα από τα πιο τρομερά αλλά τα περισσότερα Ωραία δουλειά Στην ιστορία της δυτικής τέχνης.

Οι Ιταλοί επιστήμονες δήλωσαν ότι βρήκαν τα ερείπια που θα μπορούσαν να ανήκουν στην Lisa del Jokondo. Ίσως το μυστήριο της "Mona Lisa" θα αποκαλυφθεί. Προς τιμήν να θυμηθείτε τους πιο μυστηριώδεις πίνακες στην ιστορία.

1. JOCONDA
Το πρώτο πράγμα έρχεται στο μυαλό όταν πρόκειται Μυστηριώδεις πίνακεςΑχ, είτε για τους πίνακες ζωγραφικής είναι η "Mona Lisa", γραμμένη από τον Leonardo da Vinci το 1503-1505. Ο Gryuye έγραψε ότι αυτή η εικόνα μπορεί να είναι τρελός όποιος που, αφού δει άφθονο της, θα αρχίσει να οδηγεί για τις συνομιλίες της.
"Mysfots" σε αυτό το έργο da vinci βρείτε πολλά. Οι ιστορικοί τέχνης γράφουν διατριβές στην κλίση των χεριών της Mona Lisa, οι ιατρικοί επαγγελματίες διαγνωσθούν (από τέτοια που ο Jokonda δεν έχει μπροστινά δόντια σε τέτοια που η Mona Lisa είναι ένας άνθρωπος). Υπάρχει ακόμη μια έκδοση που η Jocona είναι αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
Με την ευκαιρία, η εικόνα απέκτησε μια ειδική δημοτικότητα μόνο το 1911, όταν κλαπεί από την ιταλική Vincenzo Perugia. Το βρήκε στο δακτυλικό αποτύπωμα. Έτσι, η "Mona Lisa" έγινε επίσης η πρώτη επιτυχία της δακτυλοσκόπησης και η τεράστια επιτυχία της εμπορίας της αγοράς τέχνης.

2. Μαύρη πλατεία


Όλοι γνωρίζουν ότι η "μαύρη πλατεία" δεν είναι πραγματικά μαύρη, και όχι τετράγωνο. Αυτό δεν είναι πραγματικά τετράγωνο. Στον κατάλογο στην έκθεση, δηλώθηκε Malevich ως "τετράγωνο". Και πραγματικά δεν είναι μαύρο. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποίησε μαύρο χρώμα.
Λιγότερο είναι γνωστό ότι η Malevich θεωρείται "μαύρη πλατεία" με του Καλύτερη δουλειά. Όταν ο καλλιτέχνης ήταν θαμμένος, το "Black Square" (1923) στάθηκε στο κεφάλι του φέρετρου, το σώμα του Malevich ήταν καλυμμένο με ένα λευκό καμβά με μια πιεσμένη πλατεία, η μαύρη πλατεία σχεδιάστηκε στο καπάκι φέρετρου. Ακόμη και στο τρένο και τα σώματα του φορτηγού, απεικονίστηκαν μαύρα τετράγωνα.

3. Creek

Με την εικόνα "Creek" μυστηριωδώς όχι ότι φέρεται ότι επηρεάζει τους ανθρώπους, αναγκάζοντάς τους σχεδόν να αυτοκτονήσει, αλλά το γεγονός ότι αυτή η εικόνα είναι ουσιαστικά ρεαλιστική για τον Edward Minka, ο οποίος κατά τη στιγμή της γραφής αυτού του αριστούρα που υπέστη από τη μανιακή καταθλιπτική ψύχωση. Υπενθύμισε ακόμη ακριβώς πώς είδε τι έγραψε.
«Περπάτησα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος κάθισε - απροσδόκητα ο ουρανός έγινε αιματηρός-κόκκινο, αναστέλλεται, αισθάνθηκα εξαντλημένος, και έσκυψε για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τη φλόγα Γλώσσες πάνω από ένα μπλε-μαύρο Fiior μορφή και την πόλη - οι φίλοι μου συνέχισαν, και βρισκόμουν, τρέμοντας ενθουσιασμό, αισθάνεται μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης ».

4. Grannie


Ο Πικάσο έγραψε το "Gernik" το 1937. Η εικόνα είναι αφιερωμένη στον βομβαρδισμό της πόλης Gernik. Λένε ότι το Πικάσο το 1940 κλήθηκε στο Gestapo και ρώτησε για το "Hennik": "Έχετε κάνει;" Ο καλλιτέχνης απάντησε: "Όχι, το κάνατε".
Μια τεράστια τοιχογραφία του Πικάσο έγραψε πλέον από ένα μήνα, εργάζεται για 10-12 ώρες την ημέρα. Το "Gernika" θεωρείται ότι αντικατοπτρίζει ολόκληρη τη φρίκη του φασισμού, την απάνθρωπη σκληρότητα. Εκείνοι που είδαν την εικόνα με τα δικά τους μάτια να λένε ότι δημιουργεί συναγερμό, και μερικές φορές πανικός.

5. Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του


Όλοι γνωρίζουμε την εικόνα "ivan ο τρομερός και ο γιος του Ιβάν του," το καλεί συνήθως "ο Ιβάν Γκρόζς σκοτώνει τον γιο της".
Εν τω μεταξύ, η δολοφονία του Ιβάν Βασιλέβιτς ο κληρονόμος του, ένα πολύ αμφιλεγόμενο γεγονός. Έτσι, το 1963, ο τάφος του Ιβάν ο τρομερός και ο γιος του άνοιξαν στον καθεδρικό ναό του Αρχαγγέλσκ του Κρεμλίνου της Μόσχας. Οι μελέτες επέτρεψαν να υποστηρίξουν ότι ο Τσαρέβιτς Ιωάννης δηλητηριάστηκε.
Το κύριο περιεχόμενο του δηλητηρίου στα υπολείμματα του είναι πολλές φορές ο επιτρεπτός κανόνας. Είναι ενδιαφέρον ότι το ίδιο δηλητήριο βρέθηκε στα οστά του Ivan Vasilyevich. Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η βασιλική οικογένεια για αρκετές δεκαετίες ήταν το θύμα των Εμιράτων.
Ο Ιβάν το τρομερό δεν σκότωσε τον γιο του. Αυτή η έκδοση προσκολλήθηκε, για παράδειγμα, ο εισαγγελέας Ober Ιερά Σύνοδος Konstantin νίκη. Βλέποντας στην έκθεση Διάσημη εικόνα Repin, ήταν εξοργισμένος και έγραψε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο ΙΙΙ: "Δεν μπορείτε να καλέσετε μια εικόνα του ιστορικού, αφού αυτή τη στιγμή ... καθαρά φανταστική". Η έκδοση δολοφονίας ιδρύθηκε στις ιστορίες του Papal Leah Antonio Postevino, το οποίο είναι δύσκολο να καλέσει το αδιαφορία.
Στην εικόνα μόλις διαπράξει η παρούσα προσπάθεια.
Στις 16 Ιανουαρίου 1913, το εικονίδιο είκοσι ενός έτους ζωγράφος ζωγράφος-παλιό πλοίο Abram Balashov νίκησε τις τρεις απεργίες της με ένα μαχαίρι, μετά την οποία τα πρόσωπα που απεικονίζονται στην εικόνα του Ivanov Ilya Repin έπρεπε να γράψουν πραγματικά ξανά. Μετά το περιστατικό, ο κάτοχος Γκαλερί Tretyakov. Ο Khρθόφ, έχοντας μάθει για τον βανδαλισμό, έσπευσε κάτω από το τρένο.

6. Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν


Η εικόνα του Bill Stonehem, που γράφτηκε το 1972, έγινε διάσημη, πούμε ευθεία, όχι η καλύτερη δόξα. Σύμφωνα με πληροφορίες σχετικά με τον E-Bay, την εικόνα μετά από λίγο μετά την αγορά βρέθηκε στον χώρο υγειονομικής ταφής. Την πρώτη νύχτα, καθώς η εικόνα ήταν στο σπίτι βρήκε την οικογένειά της, η κόρη έτρεξε στους γονείς σε δάκρυα, διαμαρτύρονται ότι «τα παιδιά στην εικόνα αγωνίζονται».
Από τότε, η εικόνα είναι πολύ κακή φήμη. Για να το αγοράσετε το 2000, ο Kim Smith έρχεται συνεχώς θυμωμένοι επιστολές που απαιτούν να κάψει την εικόνα. Επίσης στις εφημερίδες έγραψαν ότι τα φαντάσματα εμφανίζονται μερικές φορές στους λόφους της Καλιφόρνιας, όπως δύο σταγόνες νερού παρόμοιο με τα παιδιά από τις ζωγραφιές του Stonehem.

7. Πορτρέτο της Lopukhina


Τέλος, η "κακή εικόνα" είναι ένα πορτρέτο ενός βρόχου, γραμμένο από τον Vladimir Borovikovsky το 1797, μετά από λίγο άρχισε να έχει κακή φήμη. Στο πορτρέτο, απεικονίστηκε η Μαρία Lopukhin, η οποία πέθανε σύντομα μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου. Οι άνθρωποι άρχισαν να λένε ότι η εικόνα "παίρνει τη νεολαία" και ακόμη και "οδηγεί στον τάφο".
Είναι σίγουρα άγνωστο που αφήνει μια τέτοια φήμη, αλλά μετά το Pavel Tretyakov "άψογα" απέκτησε ένα πορτρέτο για τη γκαλερί του, μιλώντας για το "αίνιγμα της ζωγραφικής" θαμπό.

Πρακτικά σε κάθε ένα Σημαντική εργασία Οι τέχνες έχουν ένα μυστήριο, "διπλό πυθμένα" ή μια μυστική ιστορία που θέλετε να αποκαλύψετε.

Μουσική στους γλουτούς

Jerome Bosch, "Κήπος από ευχαριστίες της Γης", 1500-1510.

Θραύσμα τμήματος του τρίπτυχου

Διαφορές σχετικά με τις έννοιες και κρυφές έννοιες Το πιο διάσημο έργο Ολλανδικός καλλιτέχνης Μην υποχωρείτε από τη στιγμή της εμφάνισής του. Στο σωστό φύλλο απορριμάτων, με τίτλο "Μουσική κόλαση", απεικονίστηκαν οι αμαρτωλοί, οι οποίοι βασανίστηκαν στον υπόκοσμο με μουσικά όργανα. Ένας από αυτούς έχει σημειώσεις στους γλουτούς. Ένας φοιτητής του χριστιανικού πανεπιστημίου Ο Οκλαχόμα Αμέλια Hamrick, ο οποίος σπούδασε την εικόνα, μετατόπισε τη σημείωση του XVI αιώνα με τον σύγχρονο τρόπο και κατέγραψε "ένα τραγούδι από τον κώλο από την κόλαση, η οποία ήταν 500 ετών."

Nude Mona Lisa

Η διάσημη "JOCONDA" υπάρχει σε δύο εκδόσεις: Η γυμνή έκδοση ονομάζεται "Monta Bath", έγραψε μια ελάχιστα γνωστή καλλιτεχνική Σαλάια, ο οποίος ήταν φοιτητής και προσομοιωτής του μεγάλου Leonardo da Vinci. Πολλοί επικριτές τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν ένα μοντέλο για έργα ζωγραφικής από τον Leonardo "John Baptist" και "Bakhus". Υπάρχουν επίσης εκδόσεις ότι η Salaya ντυμένη με ένα γυναικείο φόρεμα χρησίμευσε ως η ίδια η Mona Lisa.

Παλιός ψαράς

Το 1902, ο ουγγρικός καλλιτέχνης Tivadar Kostik Chongwari έγραψε μια φωτογραφία Παλιός ψαράς" Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivar έδωσε το υποκείμενο σε αυτό, κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη και της μη ανακοινωθέν.

Λίγοι άνθρωποι έγιναν για να εφαρμόσουν τον καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Κάθε άτομο μπορεί να είναι σαν ο Θεός (ο δεξιός ώμος του παλαιού ανθρώπου που αντιγράφεται και ο διάβολος (αντιγραφής Αριστερός ώμος γέρος).

Και ήταν το κιτ;

Hendrik van Antonissen "σκηνή στην ακτή".

Φαίνεται ότι, Κανονικό τοπίο. Σκάφη, άνθρωποι στην ακτή και έρημη θάλασσα. Μόνο Μελέτη ακτίνων Χ Έδειξε ότι οι άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν στην ακτή δεν είναι ακριβώς έτσι - στο πρωτότυπο θεωρούσαν το σφάγιο της Κίνας, ρίχνονται στην ξηρά.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι κανείς δεν θα ήθελε να κοιτάξει τη νεκρή φάλαινα και να ξαναγράψει την εικόνα.

Δύο "πρωινό στο γρασίδι"

Eduard Mana, "Πρωινό στο γρασίδι", 1863.

Claude Monet, "Πρωινό στο γρασίδι", 1865.

Οι καλλιτέχνες Eduard Mana και Claude Monet συγχέονται μερικές φορές - τελικά, ήταν και οι δύο γαλλικοί άνθρωποι, έζησαν ταυτόχρονα και εργάστηκαν στο στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ακόμα και το όνομα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Mana "πρωινό στο γρασίδι" Monet δανείστηκε και έγραψε το "πρωινό του στο γρασίδι".

Διπλασιάζει το "Τελευταίο βράδυ"

Leonardo da Vinci, "Τελευταίο δείπνο", 1495-1498.

Όταν έγραψε ο Leonardo da Vinci " Μυστήριο δείπνο"Επισυνάπτεται Ειδικό νόημα Δύο αριθμοί: Χριστός και Ιούδα. Ψάχνει για προσομοιωτές γι 'αυτούς για πολύ καιρό. Τέλος, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού μεταξύ των νέων τραγουδιστών. Για να πάρετε έναν προσομοιωτή για τον Ιούδα Leonardo δεν ήταν σε θέση για τρία χρόνια. Αλλά μια μέρα συναντήθηκε στο δρόμο σε έναν μεθυσμένο, ο οποίος βρισκόταν σε ένα λύσιμο. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που ήταν μια μη πέψη. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε στο εστιατόριο, όπου άρχισε αμέσως να γράψει από τον Τζούντι. Όταν ο πότης ήρθε στον εαυτό του, είπε στον καλλιτέχνη ότι μια μέρα τον έριξε ήδη. Ήταν πριν από μερικά χρόνια, όταν τραγούδησε στην εκκλησία χορωδία, ο Leonardo έγραψε από τον Χριστό.

"Νυχτερινό ρολόι" ή "ημέρα";

Rembrandt, "νυχτερινό ρολόι", 1642.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της Rembrandt "ομιλία από την εταιρεία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van ryuteitbürga" περίπου διακόσια χρόνια έχει ελέγξει σε διαφορετικές αίθουσες και ανακαλύφθηκε από τους ιστορικούς της τέχνης μόνο στο XIX αιώνα. Δεδομένου ότι φαινόταν ότι τα στοιχεία που εκτελούν σε σκούρο φόντο, ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι" και κάτω από αυτόν τον τίτλο εισήλθε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Και μόνο κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης που δαπανάται το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα η εικόνα κατάφερε να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, στρέβλωση της γεύσης της. Μετά την εκκαθάριση Αρχική ζωγραφική Αποδείχθηκε ότι η σκηνή που αντιπροσωπεύει η Rembrandt συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του καπετάνιου Coca δείχνει ότι ο χρόνος δράσης δεν υπερβαίνει τις 14 ώρες.

Ανεστραμμένο σκάφος

Henri Matisse, "Σκάφος", 1937.

Στο Μουσείο της Νέας Υόρκης Σύγχρονη τέχνη Το 1961 παρουσιάστηκε μια φωτογραφία του Henri Matisse "Boat". Μόνο μετά από 47 ημέρες κάποιος επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι η εικόνα κρέμεται ανάποδα. Στον καμβά απεικονίστηκαν 10 μοβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Δύο πανιά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ακριβώς έτσι, το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου νερού.
Για να μην κάνετε λάθος στο πώς θα πρέπει να κρεμάσει η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Ένα μεγαλύτερο πανί πρέπει να είναι η κορυφή της εικόνας και η κορυφή του σχεδίου ιστιοφόρου θα πρέπει να κατευθύνεται προς τη δεξιά άνω γωνία.

Εξαπάτηση σε αυτοπροσωπογραφία

Vincent Van Gogh, "Αυτοπροσωπογραφία με ένα σωλήνα", 1889.

Το γεγονός ότι ο Van Gogh φέρεται να κόβει το αυτί του, πηγαίνει θρύλους. Τώρα το πιο αξιόπιστο είναι η εκδοχή που το αυτί Van Gogh κατεστραμμένο σε μια μικρή συγκρότηση με τη συμμετοχή άλλων καλλιτεχνών - GOGE.

Το αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρον εκείνο που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα στη στρεβλωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με ένα δεξιό αυτί που συνδέεται, επειδή χρησιμοποίησε έναν καθρέφτη κατά τη λειτουργία. Στην πραγματικότητα, το αριστερό αυτί υπέφερε.

Αλλοδαποί mishki

Ivan Shishkin, "Το πρωί στο πευκόδασος", 1889.

Η διάσημη ζωγραφική ανήκει όχι μόνο στο βούρτσα του Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φιλικοί μεταξύ τους συχνά κατέληξαν στη "Βοήθεια ενός φίλου", και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, είχε μια ολόκληρη ζωή με τοπία, φοβόταν ότι η επαφή των αρκούδων δεν θα λειτουργούσε μαζί του όπως ήταν απαραίτητο. Ως εκ τούτου, ο Shishkin απευθύνει έκκληση στον γνωστό ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.

Ο Σαβίτσκυ ζωγράφισε σχεδόν τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία Ρωσική ζωγραφικήΚαι ο tretyakov διέταξε να ξεπλύνει το επώνυμό του από τον καμβά, επειδή όλα στην εικόνα "ξεκινώντας από το σχέδιο και τελειώνοντας με την εκτέλεση, όλα μιλάνε για το στυλ της ζωγραφικής, περίπου Δημιουργική μέθοδοςπερίεργο για το shishkin. "

Αθώος Ιστορία "Γοτθικός"

Grant Wood ", Αμερικάνικο γκόθικ", 1930.

Το έργο του Grant Wood θεωρείται ένα από τα πιο περίεργα και κατασταλτικά στην ιστορία. Αμερικανική ζωγραφική. Η ζωγραφική με ζοφερή πατέρα και κόρη γεμίζει με λεπτομέρειες που υποδεικνύουν τη σοβαρότητα, την πρόβλεψη και την οπισθοδρομοποίηση των που απεικονίζονται οι άνθρωποι.
Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκέφτηκε να απεικονίσει τρόμο: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα και παρατήρησε ένα μικρό σπίτι στο γοτθικό στυλ και αποφάσισε να απεικονίσει αυτούς τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα έρθουν ιδανικά ως κάτοικοι. Με τη μορφή χαρακτήρων, οι οποίοι είναι τόσο προσβληθείσες από τους κατοίκους της Αϊόβα, η αδελφή της επιχορήγησης και ο οδοντίατρος του είναι αθανατοποιημένοι.

Εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί

Η εικόνα "Εικόνα από το παράθυρο" γράφτηκε το 1925, όταν ο Ντάλι ήταν 21 ετών. Τότε ο καλλιτέχνης δεν έχει εισέλθει ακόμη στο Γκαλά και το μουσείο του ήταν αδελφή Ana Maria. Η σχέση του αδελφού και των αδελφών επιδεινώθηκε όταν έγραψε σε μια από τις εικόνες "μερικές φορές φτύνω στο πορτρέτο της μητέρας μου, και μου δίνει ευχαρίστηση." Η Ana Maria δεν μπορούσε να συγχωρήσει ένα τέτοιο σοκ.

Στο βιβλίο του του 1949, ο Σαλβαδόρ έδωσε στα μάτια της αδελφής της "γράφει για τον αδελφό του χωρίς έπαινο. Το βιβλίο οδήγησε τη Σαλβαδόρ σε λύσσα. Άλλοι δέκα μετά από αυτό, ήταν θυμωμένος με κάθε άλλη περίπτωση. Και έτσι, το 1954 μια εικόνα "η νεαρή παρθένος, που απολαμβάνει την Sodomsky αμαρτία με τη βοήθεια των κέρατων της δικής του αγνότητας." Πόση μιας γυναίκας, τα μπούκλες του, ένα τοπίο έξω από το παράθυρο και οι ζωγραφιές του χρωμάτων αντανακλάται σαφώς με το "σχήμα παραθύρου". Υπάρχει μια εκδοχή που μου δόθηκε μια εκπληκτική αδελφή για το βιβλίο της.

Διπλό Dana

Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Πολλά μυστικά ενός από τις πιο διάσημες ζωγραφιές του Rembrandt αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτίζει τις ακτίνες Χ. Για παράδειγμα, η λήψη έδειξε ότι στην πρώιμη έκδοση, το πρόσωπο της πριγκίπισσας, το οποίο εισήλθε σε μια σχέση αγάπης με τον Δία, ήταν παρόμοιο με το πρόσωπο του Saskiy - ο σύζυγος του ζωγράφου, ο οποίος πέθανε το 1642. Στην τελική έκδοση της εικόνας, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο των φυτών του Direks - Lovers Rembrandt, με τους οποίους ο καλλιτέχνης έζησε μετά το θάνατο της συζύγου του.

Κίτρινο υπνοδωμάτιο van gogh

Vincent Van Gogh, "Υπνοδωμάτιο στο Arles", 1888 - 1889.

Τον Μάιο του 1888, ο Van Gogh απέκτησε ένα μικρό εργαστήριο στην Arle, στα νότια της Γαλλίας, όπου δραπέτευσε από την κατανόηση των καλλιτεχνών και των κριτικών του Παρισιού. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent τοποθετεί το υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο, όλα είναι έτοιμα, και αποφασίζει να σχεδιάσει ένα "υπνοδωμάτιο van gogh στο arles". Για τον καλλιτέχνη, ήταν πολύ σημαντικό να γεύση, την άνεση των δωματίων: όλα έπρεπε να έχουν γίνει στις σκέψεις για διακοπές. Ταυτόχρονα, η εικόνα αντέχει σε ανήσυχους κίτρινους τόνους.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Van Gogh εξηγούν αυτό από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε ένα κορμό - ένα φάρμακο για την επιληψία, η οποία προκαλεί σοβαρές αλλαγές στον ασθενή στην αντίληψη χρωμάτων: όλες οι γύρω πραγματικότητες είναι ζωγραφισμένες σε πράσινους-κίτρινους τόνους.

Χωρίς δόντια

Leonardo da Vinci, "Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Η γενικά αποδεκτή γνώμη είναι ότι η Mona Lisa είναι η τελειότητα και ένα χαμόγελο είναι όμορφο με τη μυστηριώδες του. Ωστόσο, ο ιστορικός της αμερικανικής τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Ο Joseph Borkovsky πιστεύει ότι, κρίνοντας από την έκφραση του προσώπου, η ηρωίδα έχασε πολλά δόντια. Μελετώντας τις διευρυμένες φωτογραφίες του αριστουργήματος, το Borkovski ανακάλυψε επίσης τα σημάδια γύρω από το στόμα της. "Χαμογελάει έτσι λόγω του τι συνέβη σε αυτήν", ο εμπειρογνώμονας πιστεύει. - Η έκφραση του προσώπου της είναι συνήθως για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά δόντια τους. "

Σημαντικό στο Facingontrol

Pavel Fedotov, "Major's Major", 1848.

Το κοινό, ο οποίος πρώτα είδε την εικόνα του "ρολόι", γέλασε από την ψυχή: ο καλλιτέχνης του Fedotov γεμίζει με ειρωνικές λεπτομέρειες, κατανοητές θεατές εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο μεγάλος δεν είναι σαφώς εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενής εθιμοτυπίας: Εμφανίστηκε χωρίς απολεσθέντα μπουκέτα για τη νύφη και τη μητέρα της. Και η ίδια η νύφη, οι έμποροι της γονείς εκκενώθηκαν το βράδυ ΤουαλέταΑν και στην Ημέρα του αυλής (όλοι οι λαμπτήρες στο δωμάτιο σβήνουν). Το κορίτσι σαφώς προσπάθησε πρώτα ένα αποχρωματισμένο φόρεμα, μπερδεμένο και προσπαθεί να ξεφύγει στη βλεφαρίδα του.

Γιατί η ελευθερία είναι γυμνή

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Ελευθερία στα οδοφράγματα", 1830.

Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Etienne Juli, το Delacroix έγραψε το πρόσωπο μιας γυναίκας με τους διάσημους Παρισινούς επαναστάτες - η χάτα του Anna-Charlotte, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού του από τα χέρια των βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε τους Ninter Guardsmen. Ο καλλιτέχνης το απεικονίζει με γυμνά στήθη. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό είναι ένα σύμβολο ατρόμητης και αφοσίωσης, καθώς και οι εορτασμοί της δημοκρατίας: το στήθος Nagaya δείχνει ότι η ελευθερία, ως ένα απλό καπέλο, δεν είναι κορσέ.

Ακάθαρτος τετράγωνο

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

Στην πραγματικότητα, η "μαύρη πλατεία" δεν είναι καθόλου μαύρη και όχι σε όλη την πλατεία: καμία από τις πλευρές του τετράκλιου δεν είναι παράλληλη με οποιαδήποτε άλλη πλευρά, και όχι μία από τις πλευρές του τετραγωνικού πλαισίου, το οποίο η εικόνα πλαισιώνεται . Και το σκοτεινό χρώμα είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης Διαφορετικά χρώματα, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μαύρο. Πιστεύεται ότι δεν ήταν η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θεμελιώδη θέση, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινούμενη μορφή.

Οι ειδικοί της γκαλερί Tretyakov βρήκαν την επιγραφή του συγγραφέα διάσημη εικόνα Malevich. Η επιγραφή διαβάζει: "Μάχη των μαύρων στο Σκοτεινή σπηλιά" Αυτή η φράση στέλνει στο όνομα της εικόνας αστεία του γαλλικού δημοσιογράφου, του συγγραφέα και του καλλιτέχνη Alfons Alla "Μάχη των μαύρων στο σκοτεινό σπήλαιο βαθιάς το βράδυ", το οποίο ήταν απολύτως μαύρο ορθογώνιο.

Μελόδραμα της Αυστριακής Μονής Λίζα

Gustav Klimt, "Πορτρέτο του Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Σε ένα από τα πιο σημαντικά κλίματα, συλληφθεί η σύζυγος της αυστριακής ζάχαρης Magnate Fetinad Bloch Bauer. Όλη η Βιέννη συζήτησε Θυελλώδης ρωμαϊκή Ο Αδέλι και ο διάσημος καλλιτέχνης. Ένας ευάλωτος σύζυγος ήθελε να πάρει εκδίκηση στους εραστές, αλλά επέλεξε πολύ Ασυνήθιστο τρόπο: Αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο του πορτρέτου του Αδέλι και τον κάνει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι ο καλλιτέχνης να αρχίσει να απομακρύνεται από αυτήν.

Ο Bloch Bauer ήθελε να διαρκέσει για αρκετά χρόνια και ένας προσομοιωτής θα μπορούσε να δει πώς τα συναισθήματα της κλισής θα μπορούσαν να αναστατώσουν. Έκανε τον καλλιτέχνη γενναιόδωρη πρότασηΑπό την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα αναπτύχθηκαν στο σενάριο ενός εξαπατημένου συζύγου: το έργο ολοκληρώθηκε σε 4 χρόνια, οι λάτρεις έχουν ψύξει καιρό ο ένας στον άλλο. Ο Adel Bloch Bauer δεν έμαθε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με την Clima.

Εικόνα που επέστρεψε το GOGE στη ζωή

Paul Gajen, "Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;", 1897-1898.

Πλέον Διάσημο ύφασμα Ο Gauguen έχει ένα χαρακτηριστικό: "διαβάσει" χωρίς αριστερά προς τα δεξιά, αλλά στα δεξιά προς τα αριστερά, καθώς τα kabbalistic κείμενα που ενδιαφέρθηκε ο καλλιτέχνης. Είναι κατά τη τάξη ότι η αλληγορία της πνευματικής και φυσικής ζωής ενός ατόμου ξεδιπλώνεται: από την προέλευση της ψυχής (ύπνο στο κάτω μέρος της δεξιάς γωνίας) στην αναπόφευκτη ώρα της ώρας θανάτου (πουλί με μια σαύρα σε νύχια στο νυχτερί κάτω αριστερή γωνία).

Η εικόνα γράφτηκε από το Gogen στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης έτρεξε αρκετές φορές από τον πολιτισμό. Αλλά αυτή τη φορά, η ζωή στο νησί δεν διευκρίνισε: Η συνολική φτώχεια τον οδήγησε στην κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, το οποίο θα έπρεπε να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Gauguen πήρε ένα κουτί με το αρσενικό και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, δεν υπολογίστηκε τη δόση και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, η ταλάντευση, δεν γνώριζε την καλύβα και έπεσε κοιμισμένος, και όταν ξύπνησε, ένιωσε τη ξεχασμένη δίψα για τη ζωή. Και το 1898, οι υποθέσεις του ανέβηκε, και στο έργο άρχισε η φωτεινή περίοδος τους.

112 Παροιμίες σε μια εικόνα

Peter Bruegel - Senior, "Ολλανδία Παροιμίες", 1559

Peter Bruegel - Senior απεικόνισε τη γη που κατοικείται από κυριολεκτικές εικόνες Ολλανδία Παροιμίες Εκείνες τις ημέρες. Σε μια γραπτή εικόνα, υπάρχουν περίπου 112 αναγνωρισμένα ιδιώματα. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα, όπως: "Πετάξτε ενάντια στο τρέχον", "Καταπολέμηση του κεφαλιού σας για τον τοίχο", "Ένοδοι στα δόντια" και "τα μεγάλα ψάρια τρώνε ένα μικρό".

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν τις ανθρώπινες ανοησίες.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gogen, "Village Breton κάτω από το χιόνι", 1894

Η ζωγραφική του Gogen "Breton Village στο χιόνι" πωλήθηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα σε μόλις επτά φράγκα και, επιπλέον, που ονομάζεται Niagara Falls. Ένας άνδρας ο οποίος πέρασε δημοπρασία τυχαία έκλεισε μια εικόνα των ποδιών του, βλέποντας έναν καταρράκτη σε αυτό.

Κρυμμένη ζωγραφική

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

Το 2008, η υπέρυθρη ακτινοβολία έδειξε ότι ένα "μπλε δωμάτιο" ήταν κρυμμένο μια άλλη εικόνα - ένα πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένη με ένα κοστούμι με μια πεταλούδα και έβαλε το κεφάλι στο χέρι του. "Μόλις εμφανιστεί ο Πικάσο νέα ιδέαΕλήφθη για το βούρτσα και την ενσωμάτω. Αλλά δεν είχε καμία ευκαιρία να αγοράσει Νέος καμβάς Κάθε φορά που παρακολούθησε μια μούσα ", εξηγεί ο πιθανός λόγος για αυτή την κριτική της τέχνης της Patricia Favero.

Απρόσιτη μαροκοκκιά

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Μόλις έλαβε η Zinaida Serebryakova Μια δελεαστική προσφορά - Πηγαίνετε σε ένα δημιουργικό ταξίδι για να απεικονίσετε τα γυμνά στοιχεία του East Dev. Αλλά αποδείχθηκε ότι σε αυτά τα μέρη για να βρουν τους προσομοιωτές απλά αδύνατο. Ένας μεταφραστής της Zinaida ήρθε στη διάσωση - οδήγησε τις αδελφές της και μια νύφη σε αυτήν. Κανείς πριν από αυτό και μετά από αυτό απέτυχε να συλλάβει το κλειστό Ανατολικές γυναίκες Γυμνός.

Αυθόρμητη ψευδαίσθηση

Valentin Serov, "Πορτρέτο του Νικολάου Β σε μια πίεση", 1900

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Serov δεν μπορούσε να γράψει ένα πορτρέτο του βασιλιά. Όταν ο καλλιτέχνης παραδόθηκε καθόλου, ζήτησε συγγνώμη για τον Νικολάι. Ο Νικολάι ήταν λίγο αναστατωμένος, κάθισε στο τραπέζι, τεντώνοντας τα χέρια του μπροστά του ... και στη συνέχεια τον καλλιτέχνη ζωγραφισμένο - εδώ είναι μια εικόνα! Ένας απλός στρατός σε κονδύλους ενός αξιωματικού με καθαρά και θλιβερά μάτια. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται η καλύτερη εικόνα του τελευταίου αυτοκράτορα.

Και πάλι διπλό

© FEDOR Reshetnikov

Η διάσημη ζωγραφική "και πάλι δύο" είναι μόνο το δεύτερο μέρος της καλλιτεχνικής τριλογίας.

Το πρώτο μέρος είναι "έφτασε στις διακοπές". Προφανώς εξασφαλισμένη οικογένεια, χειμερινές διακοπές, χαρούμενος φοιτητής φοιτητής.

Το δεύτερο μέρος είναι "και πάλι deuce". Η φτωχή οικογένεια από τα περίχωρα εργασίας, η μέση του σχολικού έτους, ο Puraden Oballa, άρπαξε και πάλι τα δύο. Στην επάνω αριστερή γωνία, η εικόνα "έφτασε στις διακοπές" ήταν ορατό.

Το τρίτο μέρος είναι "επανεξέταση". Εξοχική κατοικία, καλοκαίρι, όλα τα πόδια, μια κακόβουλη ανισότητα, έχοντας αποτυχημένη ετήσια εξέταση, αναγκάζεται να καθίσει σε τέσσερις τοίχους και εργαλείο. Στην επάνω αριστερή γωνία, μια εικόνα "δύο πάλι" είναι ορατή.

Πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα

Joseph Turner, "Βροχή, Ζευγάρια και ταχύτητα", 1844

Το 1842, η κ. Simon ταξίδεψε με το τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά ξεκίνησε ένα ισχυρό ντους. Ο ηλικιωμένος κύριος, ο οποίος καθόταν απέναντι της, σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, κολλήσει το κεφάλι του και κοίταξε δέκα λεπτά. Δεν είναι δυνατή η κράτηση της περιέργειας σας, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και άρχισε να κοιτάζει μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, βρήκε μια φωτογραφία της "βροχής, των ζευγαριών και της ταχύτητας" στην έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει το ίδιο επεισόδιο σε αυτό.

Μάθημα ανατομίας από το Michelangelo

Michelangelo, "Δημιουργία Αδάμ", 1511

Ένα ζευγάρι αμερικανικών εμπειρογνωμόνων στον τομέα της νευροανατομίας πιστεύουν ότι ο Michelangelo άφησε πραγματικά ανατομικές εικονογραφήσεις σε ένα από τα περισσότερα του διάσημο έργο. Πιστεύουν ότι στο δεξιό μέρος της εικόνας απεικονίζει έναν τεράστιο εγκέφαλο. Είναι εκπληκτικό, αλλά μπορείτε να βρείτε ακόμη και σύνθετα εξαρτήματα, όπως ένα παρεγκεφαλικό, οπτικό νεύρα και αδένες υπόφυσης. Και η κασέτα πράσινη κορδέλα συμπίπτει τέλεια με τη θέση της σπονδυλικής αρτηρίας.

"Τελευταίο δείπνο" van gogh

Vincent Van Gogh, "Night Cafe Terrace", 1888

Ο Explorer Jared Baxter πιστεύει ότι στο καμβά Van Gogh "Night Terrace Cafe" κρυπτογραφείται από την αφοσίωση του "μυστικού βράδυ" Leonardo da Vinci. Στο κέντρο της εικόνας υπάρχει ένας σερβιτόρος με Μακριά μαλλιά Και σε ένα λευκό χιτώνα, υπενθυμίζοντας τα ρούχα του Χριστού, και γύρω του ακριβώς 12 επισκέπτες cafe. Επίσης, ο Baxter εφιστά την προσοχή στο σταυρό, που βρίσκεται ακριβώς πίσω από το πίσω μέρος του σερβιτόρου σε λευκό.

Η μνήμη του Dali

Σαλβαδόρ Νταλί, "Στομαχία μνήμης", 1931

Δεν είναι μυστικό ότι οι σκέψεις που παρευρίσκονται στο Νταλί κατά τη δημιουργία των αριστουργημάτων του ήταν πάντα με τη μορφή πολύ Ρεαλιστικές εικόνεςπου ο καλλιτέχνης υπήρξε στη συνέχεια τον καμβά. Έτσι, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα "Constancy of Memory" γράφτηκε ως αποτέλεσμα των ενώσεων που προκύπτουν με τη μορφή ενός λιωμένου τυριού.

Τι κραυγές μαζεύουν

Edward Munk, Creek, 1893.

Ο Munk έλεγε για την εμφάνιση της ιδέας ενός από τα πιο μυστηριώδη έργα ζωγραφικής στην παγκόσμια ζωγραφική: "Περπατήθηκα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος κάθισε - ο ουρανός απροσδόκητα έγινε αιματηρός, αίσθηση, Εξαντλημένο και κλίνει για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τη φλόγα Γλώσσες πάνω από ένα μπλε-μαύρο φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου πήγαν περισσότερο, και βρισκόμουν, τρέμοντας από τον ενθουσιασμό, αισθάνεται μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση. " Αλλά τι είδους ηλιοβασίλεμα θα μπορούσε να τρομάξει τον καλλιτέχνη;

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα της "Scream" γεννήθηκε στο μύλο το 1883, όταν συνέβησαν αρκετές ισχυρότερες εκρήξεις του ηφαιστείου Krakataau - τόσο ισχυρό που άλλαξαν τη θερμοκρασία της ατμόσφαιρας της γης σε ένα βαθμό. Άφθονη ποσότητα σκόνης και τέφρας εξαπλωθεί καθ 'όλη τη διάρκεια ground Shar., έρχεται ακόμα και στη Νορβηγία. Αρκετά βραδιές στη σειρά, τα ηλιοβασιλέματα κοίταξαν σαν, η Αποκάλυψη θα ήταν - ένας από αυτούς ήταν η πηγή της έμπνευσης του καλλιτέχνη.

Συγγραφέας στους ανθρώπους

Αλέξανδρος Ιβάνοφ, "Το φαινόμενο του Χριστού", 1837-1857.

Δεκάδες προσομοιωτές έθεσαν τον Alexander Ivanov για την κύρια εικόνα του. Ένας από αυτούς είναι γνωστός για όχι λιγότερο από τον καλλιτέχνη. Στο βάθος, ανάμεσα στους διασκορπούς και τους ρωμαϊκούς ιππείς, οι οποίοι δεν έχουν ακούσει ακόμα το κήρυγμα των John The Forenners, μπορείτε να δείτε τον χαρακτήρα στο Chiton Korchin. Ο Ιβάναφ έγραψε από τον Νικολάου Γκόγκολ. Ο συγγραφέας κοινοποιήθηκε σφιχτά με τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, ιδίως για τα θρησκευτικά θέματα και του έδωσε συμβουλές στη διαδικασία σύνταξης της εικόνας. Ο Γκόγκόλ πίστευε ότι ο Ιβάνοφ "είχε πέθανε από καιρό για ολόκληρο τον κόσμο, εκτός από το έργο του."

Αρθρίτιδα michelangelo

Rafael Santi, Αθήνα Σχολείο, 1511.

Δημιουργία Διάσημη τοιχογραφία Η Σχολή Αθηνών, ο Ραφαέλ διαιωνίζει τους φίλους και τους γνωστούς του στις εικόνες των αρχαίων Ελληνικών Φιλοσόφων. Ένας από αυτούς ήταν ο Michelangelo Buonotti "στο ρόλο του" Herclite. Αρκετές αιώνες τοιχογραφίες κράτησαν τα μυστικά της προσωπικής ζωής του Michelangelo, και Σύγχρονοι ερευνητές Έκαναν μια υπόθεση ότι το παράξενο θυμωμένο γόνατο του καλλιτέχνη μαρτυρεί την παρουσία ασθένειας των αρθρώσεων.

Είναι πιθανό να εξετάσει τα χαρακτηριστικά του τρόπου ζωής και τις συνθήκες εργασίας των καλλιτεχνών της Αναγέννησης και του χρόνιου εργάσιμου εργοστασίου Michelangelo.

Mirror Couple Arnolphini

Yang Van Eyk, "Πορτρέτο του Αρσανφίνου Fau", 1434

Στον καθρέφτη πίσω από τους συζύγους του Arnolphin, μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση των δύο ακόμα ανθρώπων στο δωμάτιο. Πιθανότατα, αυτοί είναι μάρτυρες που υπάρχουν στη σύναψη της σύμβασης. Ένας από αυτούς είναι ο Van Eyke, όπως αποδεικνύεται από τη λατινική επιγραφή, που τοποθετούνται, αντίθετα με την παράδοση, πάνω από τον καθρέφτη στο κέντρο της σύνθεσης: "Jan Van Eyk ήταν εδώ." Έτσι συνήθως στερεωμένες συμβάσεις.

Ως ελάττωμα μετατράπηκε σε ένα ταλέντο

Η Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine, "αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών", 1669.

Ο ερευνητής Margaret Livingston σπούδασε όλα τα αυτο-πορτραίτα Rembrandt και διαπίστωσε ότι ο καλλιτέχνης υπέφερε ως ένα squint: στις εικόνες, τα μάτια του βλέπουν διαφορετικές κατευθύνσεις, το οποίο δεν παρατηρείται στα πορτρέτα των βούρτσας άλλων ανθρώπων. Η ασθένεια οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να αντιληφθεί καλύτερα την πραγματικότητα σε δύο διαστάσεις από τους ανθρώπους με φυσιολογικό όραμα. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται "στερεοφωνικό" - η αδυναμία να δει τον κόσμο σε 3D. Αλλά επειδή ο ζωγράφος πρέπει να συνεργαστεί με μια δισδιάστατη εικόνα, ήταν αυτή η ανεπάρκεια του Rembrandt που θα μπορούσε να είναι μια από τις εξηγήσεις του φαινομένου του ταλέντου.

Σίγουρα η Αφροδίτη

Sandro Botticelli, "Γέννηση της Αφροδίτης", 1482-1486.

Πριν από την εμφάνιση της γέννησης της Αφροδίτης, η εικόνα της γυμνής Γυναικείο σώμα Στη ζωγραφική συμβόλινε μόνο την ιδέα της αρχικής αμαρτίας. Sandro Botticelli Ο πρώτος από τους ευρωπαίους ζωγράφους δεν βρήκε τίποτα αμαρτωλό σε αυτό. Επιπλέον, οι ιστορικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι η παγανιστική θεά της αγάπης συμβολίζει την τοιχογραφία Χριστιανική εικόνα: Το φαινόμενο της είναι η αλληγορία της Αναγέννησης της Ψυχής, ο οποίος πέρασε την ιεροτελεστία του βαπτίσματος.

Butterist ή Butcher;

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα εκτέθηκε στο Ερμιτάζ που ονομάζεται "Butcher's". Μόνο στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι ιστορικοί της τέχνης συμφώνησαν ότι η καμβά εξακολουθεί να δείχνει τον νεαρό άνδρα (πιθανώς caravaggio έθεσε τον γνωστό καλλιτέχνη του Mario Minni): στις σημειώσεις μπροστά από τον μουσικό, την ηχογράφηση του κόμματος μπάσων Madrigala Jacob Arcaader " Ξέρεις ότι σε αγαπώ ". Μια γυναίκα θα μπορούσε να κάνει μια τέτοια επιλογή - είναι απλά δύσκολο για το λαιμό. Επιπλέον, ένα λαούτο, όπως ένα βιολί στην άκρη της εικόνας, θεωρήθηκε ένα αρσενικό εργαλείο στην εποχή του Caravaggio.