Δημοσίευση: 4 Μαρτίου 2011

Η παλέτα της ευτυχίας- Ζωγραφική του Βιετνάμ της δεκαετίας του 1950

(Μουσείο Καλών Τεχνών του Ανόι).

Κάνοντας μια μικρή έρευνα για τα έργα των Βιετναμέζων δασκάλων στη δεκαετία του 1950, πρέπει κανείς να εκπλήσσεται συνεχώς με το πόσο μοντέρνες φαίνονται οι εικόνες που δημιουργήθηκαν εκείνες τις σκληρές εποχές. Τα χρώματα των ίδιων των πινάκων είναι φρέσκα, σαν να αντανακλούν την ποικιλία των αποχρώσεων της φύσης στο Βιετνάμ, με πυκνό πράσινο τροπικών φυτών και γαλάζιες αποχρώσεις κυμάτων του κόλπου Halong, με χρυσή λάμψη άμμου στην ακτή του ωκεανού και ηλιόλουστο ρύζι χωράφια, με ποικίλη φασαρία από αγορές λουλουδιών ...

Από την αρχαιότητα, ο καλλιτεχνικός πολιτισμός του Βιετνάμ έχει απορροφήσει όλα τα καλύτερα επιτεύγματα και επιρροές από το εξωτερικό. Ο σχηματισμός της βιετναμέζικης εικονογραφικής παράδοσης επηρεάστηκε έντονα από την κομφουκιανή φιλοσοφία και τον βουδιστικό πολιτισμό της Κίνας, τις πολύπλοκες μορφές και εικόνες της ινδουιστικής τέχνης και αργότερα από τα στυλ και τις τάσεις της γαλλικής τέχνης. Φυσικά, τη δεκαετία του 1950, όσο δύσκολο κι αν είναι να μαντέψει κανείς, η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είχε μεγάλη επιρροή. Αλλά με όλα αυτά, η ιστορία της βιετναμέζικης ζωγραφικής φαίνεται να είναι μια σφαίρα από φωτεινό και δυνατό νήμα που δεν έχει διακοπεί ποτέ, δημιουργώντας ένα ύφασμα με σχέδια που εκφράζουν την ίδια την ψυχή του Βιετνάμ. Και ως εκ τούτου, πιθανότατα, δεν θα δούμε στην τέχνη του Βιετνάμ στη δεκαετία του 1950 ούτε τους διδακτικούς τόνους της παράδοσης του Κομφούκιου, ούτε τη βουδιστική απόσπαση, ούτε την κάπως περήφανη πολυπλοκότητα της γαλλικής σχολής, ούτε έναν υπαινιγμό ανοιχτού «πολιτικού». ταραχή », καμία σοσιαλιστική ρεαλιστική έμφαση στην ιδεολογία. Η βιετναμέζικη ζωγραφική, αν προσπαθήσετε να την χαρακτηρίσετε κυριολεκτικά με "δύο λέξεις", εκφράζει έναν μυστικό θαυμασμό για την πιο απλή καθημερινή ζωή, είναι ένα αίσθημα ευτυχίας παγωμένο στα χρώματα και ένα όνειρο ευτυχίας ταυτόχρονα. Σε γενικές γραμμές, ρίχνοντας μια γρήγορη ματιά στους πίνακες της δεκαετίας του 1950 από τη συλλογή του Μουσείου Ανόι, ο επισκέπτης μένει με ένα περίεργο αίσθημα εμπιστοσύνης ότι η απάντηση στο «καταραμένο» ερώτημα «Τι είναι η ευτυχία και πώς να τη βρούμε; " βρέθηκε τελικά στα βάθη της δικής του καρδιάς, λιωμένο από τον πάγο της καθημερινότητας από τη ζεστή παλέτα των Βιετναμέζων δασκάλων.

Πίνακας του Jang Dong Lyon, "Happiness", 1956, ζωγραφική σε μετάξι

Ο πίνακας του Jang Dong Lyon του 1956 ονομάζεται Ευτυχία. Οι εικόνες αυτού του πίνακα, ζωγραφισμένες σε λεπτό μετάξι, μοιάζουν να αναδύονται από την ομίχλη της πρωινής ομίχλης στα βουνά του βόρειου Βιετνάμ, από όπου κατάγεται ο καλλιτέχνης. Ο μεταξωτός καμβάς μαλακώνει τις αποχρώσεις, δίνει έμφαση στην απαλότητα των μεσαίων τόνων και το παιχνίδι με σκιές, κορεσμένα όλα τα χρώματα του έργου με μια χρυσή λάμψη. Ο καλλιτέχνης εκφράζει την πανάρχαια ιδέα μιας ευτυχισμένης οικογένειας, αρμονικών σχέσεων, που αναπτύσσονται σε αρμονία με τον περιβάλλοντα κόσμο, με τη φύση, τόσο απλά και καθαρά, χαριτωμένα και διανοητικά. Η αρμονική σύνδεση μεταξύ του ανθρώπινου κόσμου και του φυσικού κόσμου εκφράζεται όχι μόνο από την πλοκή, αλλά και από τη χρωματική λύση: το ξεθωριασμένο γαλαζωπό-γκρίζο κοστούμι της αγρότισσας αντηχεί τους ασημί-μπλε, εν μέρει τέφρες, ημιτονούς των βουνών. σε απόσταση, που, στην πραγματικότητα, χρησιμεύουν ως πολλά υποσχόμενο υπόβαθρο για τη σκηνή του είδους. Η φτωχή αγροτική ζωή δεν φαίνεται άθλια, δεν σχετίζεται με το «βαρύ φορτίο» των ανθρώπων, όπως θα μπορούσε κανείς να διαβάσει σε παλιά σχολικά βιβλία. Η υπογραμμισμένη σεμνότητα των ρούχων, η αυτοσυγκράτηση και η γαλήνη των χειρονομιών, η ατέλεια του θόλου της καλύβας εστιάζουν την προσοχή μας στην εσωτερική αρμονία που βασιλεύει στις καρδιές των ανθρώπων που απεικονίζονται. Ίσως κάποιος έχει την τάση να πιστεύει ότι όλα αυτά είναι απλώς ένας δείκτης «πρωτογονικότητας» και «οπισθοδρόμησης» ή της κομμουνιστικής «προπαγάνδας» του τρόπου ζωής των εργατών και των αγροτών... Μην βιάζεστε να βγάλετε συμπεράσματα. Ας στραφούμε στον αιωνόβιο μύθο της ευτυχίας ενός ήρωα που ονομάζεται Chu Dong Tuai. Αυτός ο φτωχός ψαράς συνάντησε κάποτε την όμορφη βασιλική κόρη, Τιέν, η οποία είχε συνηθίσει σε ρούχα κεντημένα με χρυσό. Οι νέοι ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον και η Tien έφυγε από το παλάτι για να ζήσει σε μια απλή καλύβα με τον εραστή της, λαμβάνοντας υπόψη τον κύριο πλούτο της - τη φύση της πατρίδας της, τα ζωηρά ειλικρινή συναισθήματα, τα χαμόγελα των παιδιών. Από τότε, η αγάπη του Chu Dong και του Tien πιστεύεται ότι πατρονάρει τα νεαρά ζευγάρια για να επιβιώσουν από όλες τις δυσκολίες της ζωής και να διατηρήσουν τα συναισθήματα και τις σχέσεις τους. Και σε αυτή την εικόνα - σαν ηχώ ενός παλιού θρύλου, που μας θυμίζει, απορροφημένος στη δίνη των μεγάλων πόλεων, πώς να ανοίξουμε τις πόρτες της ευτυχίας. Και τελικά, ούτε ο Βιετναμέζος και καθόλου ο «κομμουνιστής» φιλόσοφος Seren Kierkegaard είπε ότι «οι πόρτες της ευτυχίας δεν ανοίγουν προς τα μέσα, αλλά από μέσα». Έτσι, η βιετναμέζικη ζωγραφική είναι και ομολογία και φιλοσοφία στα χρώματα.

πίνακας του To Ngoc Wana "Ένα βουβάλι δωρεμένο μετά την αγροτική μεταρρύθμιση", 1955, ακουαρέλα.

Αλλά για τον πίνακα To Ngoc Wan με τον εκφραστικό τίτλο «Buffalo, δωρεά μετά την αγροτική μεταρρύθμιση», σίγουρα θα μπορούσε να πει κανείς «προπαγάνδα», «πολιτική τάξη» ... και να του βάλει ένα τέλος. Λοιπον δεν!!! Και δεν είναι όλα τόσο απλά εδώ! Στον τρόπο σκέψης, οι Βιετναμέζοι εντυπωσιάζονται, πρώτα απ 'όλα, από την ανεξαρτησία τους και την ικανότητά τους να προσαρμόζουν οποιεσδήποτε ιδέες στη δική τους πνευματική σύνθεση. Η γραφική εικόνα στην καλλιτεχνική της λύση θυμίζει περισσότερο μελέτη, σκίτσο και ένας τόσο σκιαγραφικός χαρακτήρας χρησιμεύει ως έκφραση της ποίησης και της εσωτερικής δυναμικής της εικόνας. Η αίσθηση της ορμητικής κίνησης επιτυγχάνεται με την ανάπτυξη της δυναμικής κατά μήκος της διαγώνιας της σύνθεσης. Το βουβάλι φαίνεται να κοιτάζει με έκπληξη τη νέα του ερωμένη. Ένα συγκρατημένο χαμόγελο στο πρόσωπο μιας γυναίκας εκφράζει ηρεμία, αυτοπεποίθηση και χαρά. Στην αρχαία βιετναμέζικη μυθολογία, το βουβάλι συμβολίζει τον φύλακα του ήλιου. Όπως λέγεται σε θρύλους και παραμύθια, την εποχή της δημιουργίας του κόσμου από μυθικούς ήρωες, το ουράνιο βουβάλι κουβαλούσε έναν ηλιακό δίσκο στα κέρατά του και άρχισε να παίζει μαζί του, πετώντας τον ψηλά - όταν ανατέλλει ο ήλιος ύψος, τότε έρχεται η μέρα που κατεβαίνει στα κέρατα του παραδεισένιου βουβάλου, μετά με ειρήνη έρχεται η νύχτα. Και αυτό το βουβάλι που δωρίστηκε σε μια νεαρή αγρότισσα είναι μια μεταφορά για τις ελπίδες για το φως του ήλιου μιας νέας ζωής, ελεύθερης και ευτυχισμένης, μια εικόνα που αποτυπώθηκε από το γρήγορο πινέλο του καλλιτέχνη, που σταμάτησε όχι μόνο μια στιγμή από την ιστορία του Βιετνάμ στο τον εικοστό αιώνα, αλλά και τα κίνητρα των αρχαίων θρύλων και μύθων.

πίνακας "Δύο κορίτσια με τον αδελφό" To Ngoc Wan, 1954, ελαιογραφία

Στον πίνακα του «Δύο κορίτσια με έναν αδελφό» To Ngoc Van μεταφέρει τη χαρά της πνευματικής εγγύτητας των ανθρώπων, ένα αίσθημα ευτυχίας από την ίδια τη ζωή και την επικοινωνία. Τα λευκά ρούχα μιας νεαρής κοπέλας που κάθεται στο πάτωμα αντηχούν τα λευκά λουλούδια στο βάθος, η φιγούρα της συμβολίζει την αγνότητα της άνθησης της νεότητας. Η φιγούρα της μεγαλύτερης αδελφής φαίνεται εξαιρετική, το πρόσωπό της φωτίζεται με εσωτερική γαλήνη και διαύγεια σκέψεων. Ένα ελαφρύ τρεμόπαιγμα των αντανακλαστικών φωτός στα πρόσωπα και τα ρούχα των κοριτσιών ενισχύει την εκφραστικότητα της χρωματικής λύσης της εικόνας. Η σύνθετη λύση δίνει έμφαση στην ήρεμη στοχαστική φύση της σκηνής. Οι φιγούρες δύο κοριτσιών και ενός παιδιού είναι εγγεγραμμένες σε ένα οβάλ, που κάνει τη δυναμική της σύνθεσης να μοιάζει κλειστή μέσα στον γραφικό χώρο, δημιουργεί έναν ιδιαίτερο κόσμο που αναπνέει με γαλήνη και καλοσύνη μέσα στην εικόνα. Το αριστοτεχνικά εκτελεσμένο κλασικό συνθετικό σχήμα, ωστόσο, δεν φαίνεται κανονικό και παγωμένο. Η ειλικρίνεια των προσώπων και ο κορεσμός της εικόνας με φως, το ειδώλιο ενός παιδιού ντυμένο με έντονο κόκκινο πουλόβερ, παιδικά αφελώς φωτεινό σε σχέση με το χρώμα της εικόνας στο σύνολό της - όλα αυτά δίνουν ζωντάνια και ιδιαίτερη γεύση η απεικονιζόμενη σκηνή από την καθημερινή ζωή.

Ζωγραφική Nguyen Duc Nun<Прядильная нить>, 1956, ζωγραφική με λάκα

Ο Nguyen Duc Nun στο "Spinning Thread" κάνει περισσότερα από το να απεικονίζει τη ρουτίνα των spinning γυναικών κατά τις πρώτες μέρες του ανεξάρτητου κράτους του Βιετνάμ, όταν οι γυναίκες έπρεπε να εργάζονται 10 ή 12 ώρες κάθε μέρα για να εκπληρώσουν ένα σχέδιο. Στην παραδοσιακή βιετναμέζικη κοσμοθεωρία, η εργασία δεν είναι μόνο ένας τρόπος επιβίωσης, βιοπορισμού, δεν είναι ένα κουραστικό καθήκον, αλλά κάτι σαν λατρεία, θρησκευτική υπηρεσία, καθώς και ένας τρόπος διατήρησης ιερών παραδόσεων, επικοινωνίας και συνέχειας γενιές. Και η εικόνα δείχνει την ορατή ενσάρκωση αυτής της φιλοσοφικής, θρησκευτικής και βαθιά παραδοσιακής ιδέας για το Βιετνάμ. Είναι ενδιαφέρον ότι, σε αντίθεση με τους επαναστάτες στη Ρωσία, οι Βιετναμέζοι επαναστάτες δεν προσπάθησαν καθόλου να επιβάλουν μια αθεϊστική ιδεολογία, προσπάθησαν μόνο για εθνική ελευθερία, για πολιτική ανεξαρτησία. Αυτό επέτρεψε στους Βιετναμέζους να διατηρήσουν τις αυθεντικές εθνικές πνευματικές αξίες και τα αρχαία ιστορικά μνημεία της τέχνης και, φυσικά, το πιο σημαντικό πράγμα - τον παραδοσιακό τρόπο σκέψης, που δεν εξευτελίζεται από κανένα στεγνό ιδεολογικό σχήμα. Η σύνθεση της εικόνας βασίζεται στη σύγκριση τριών σχεδίων, τα οποία προοπτικά συρρικνώνονται και πηγαίνουν βαθύτερα στον γραφικό χώρο. Σε πρώτο πλάνο, μια νεαρή κοπέλα κάνει τη δουλειά της με συγκέντρωση. Το έντονο κίτρινο χρώμα του μπουφάν της είναι συμβολικό - στον Βουδισμό είναι το χρώμα της πνευματικής πορείας, επειδή τα ρούχα του Βούδα Σακιαμούνι, όταν ξεκίνησε το δρόμο της περιπλάνησης στην αναζήτηση της αλήθειας, αφήνοντας το σπίτι του πλούσιου πατέρα του, ήταν ακριβώς κίτρινα . Είναι επίσης το χρώμα της νεότητας, οι ακτίνες του ήλιου, δίνοντας ζωή σε όλα τα έμβια όντα. Η επιμέλεια στη δουλειά είναι επίσης ανιδιοτελής αφοσίωση, μια προσωπική πνευματική πορεία που ξεκινά αυτό το νεαρό κορίτσι. Στο βάθος είναι μια ηλικιωμένη γυναίκα με γήινα ρούχα. Το στοιχείο της είναι η γη, η εικόνα της συνδέεται με τη γονιμότητα του εδάφους, ο κόπος της είναι για χάρη της ευημερίας της πατρίδας της. Και το τρίτο επίπεδο είναι στην πραγματικότητα η εικόνα της φύσης, αιώνια, που διατηρεί τη ζωή, δίνει δύναμη και πίστη. Διαβάζοντας μια εικόνα σαν ανοιχτό βιβλίο, από το ένα επίπεδο στο άλλο, από τη μια γραμμή στην άλλη, συνειδητοποιούμε ότι ο καλλιτέχνης μας λέει με χρώματα για την πνευματική σύνδεση μεταξύ γενεών, για τη συνέχεια του νήματος της ανθρώπινης κουλτούρας, αιώνια και συνεχής, όπως η ίδια η ζωή της φύσης...

Chang Ding To, "Wooden Bridge", 1956, ακουαρέλα

Shi Ngoc, "Ξύλινη Γέφυρα", 1956, ζωγραφίζει με βαφές νερού σε κόλλα

Συχνά, η εικόνα μιας γέφυρας λειτουργεί ως σύμβολο σύνδεσης και συνέχειας των γενεών ως βάση της ευτυχίας. Συμβολικά, και όχι μόνο οπτικά, συνδέοντας τις ακτές, η γέφυρα είναι μεταφορική, υπονοεί την ανάγκη για δεσμούς μεταξύ ανθρώπων - φιλία, οικογένεια, συνεργασία, πνευματική σύνδεση, αμοιβαία κατανόηση διαφορετικών γενεών. Ο Shi Ngoc, που απεικονίζει μια ταλαντευόμενη ξύλινη γέφυρα, δείχνει πόσο δυνατή είναι στον άνεμο - δυνατή, σαν δέντρα που συνδέονται από τις ρίζες τους με την πατρίδα τους και ικανά να είναι εύκαμπτα, αλλά να μην σπάνε κάτω από τις ριπές των ανέμων. Στον πίνακα ενός άλλου καλλιτέχνη, του Chang Ding To, που ζωγραφίστηκε το 1956 με τον πίνακα του Shi Ngok, το θέμα της γέφυρας έγινε επίσης κεντρικό.

Συνθετικά, η εικόνα χωρίζεται σε τρία μέρη κάθετα. Κάτω είναι το ποτάμι, σύμβολο της παροδικότητας και της αλλαγής, η κινητικότητα της ύπαρξης, από πάνω είναι ο ουρανός, αιώνιος, συνδεδεμένος στη συνείδηση ​​με καθετί υψηλό και πνευματικό. Όποια θρησκεία και αν υποστηρίζει ένας σύγχρονος Βιετναμέζος αγρότης (και στο Βιετνάμ υπήρχε πάντα μεγάλος βαθμός ελευθερίας θρησκείας, μερικοί δεν είναι μόνο Βουδιστές ή οπαδοί των διδασκαλιών του Κομφούκιου και του Λάο Τσε, αλλά Χριστιανοί ή Μουσουλμάνοι), πιστεύει πάντα Η αρχαία σοφία ότι η γονιμότητα της γης είναι το ιερό δώρο του ουρανού, που οι άνθρωποι πρέπει να κρατούν, να αγαπούν, να προστατεύουν και να τιμούν, να εργάζονται στη γη, θαυμάζοντας πάντα αυτό το δώρο. Και δεν είναι τυχαίο ότι η γέφυρα εδώ λειτουργεί επίσης ως μεταφορά για τη σύνδεση μεταξύ ουρανού και γης, πνευματικών και κοσμικών αρχών στην ανθρώπινη ζωή. Η ιδέα της ενότητας της πνευματικής και της κοσμικής ζωής φαίνεται να τονίζεται από το χρώμα της εικόνας - το χρώμα των ουρανών απηχεί το χρώμα των λασπωμένων νερών του ποταμού που μεταφέρουν εύφορη λάσπη στα χωράφια.

πίνακας του Φαν Κε Άνα<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, ζωγραφική με λάκα

Η επιθυμία να δοξάσει τη γονιμότητα των χωραφιών, την ομορφιά της πατρίδας και τη σαγηνευτική μυστικιστική έκταση των ψηλών ουρανών αποτυπώθηκε στον πίνακα του Fan Ke An "Harvesting in Viet Bac". Ο καλλιτέχνης δούλεψε με την παραδοσιακή τεχνική της βαφής στη Νοτιοανατολική Ασία, αλλά το καλλιτεχνικό και εικονογραφικό σύστημα σε αυτό το έργο βασίζεται στις αρχές της ευρωπαϊκής ρεαλιστικής ζωγραφικής. Ο Phan Ke An προτιμούσε, όπως πολλοί άλλοι τεχνίτες στο Βιετνάμ, να φτιάχνει μόνος του χρώματα για τα έργα του. Αυτό είναι το μυστικό της άπιαστης ομορφιάς και πρωτοτυπίας των αποχρώσεων, η μοναδικότητα των ημίτονων, η μελωδία των χρωματικών συνδυασμών. Αναμειγνύοντας σε διάφορες αναλογίες θρυμματισμένους βλαστούς και κλαδιά της σοφόρας για τη δημιουργία κίτρινου χρώματος, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει μια ποικιλία αποχρώσεων του κίτρινου, μεταφέροντας ρεαλιστικά τον πλούτο μιας φρέσκιας σοδειάς και γεμίζοντας τον οπτικό χώρο με μια αίσθηση χαράς της ζωής. Το πρασινωπό χρώμα επιτυγχάνεται με τη βοήθεια οξειδίου του χαλκού και ρητίνης πεύκου, το αποτέλεσμα της εσωτερικής λάμψης επιτυγχάνεται με την προσθήκη λεπτώς αλεσμένου φίλντισι στο στρώμα λάκας. Η πολύμορφη σύνθεση σε προοπτική μείωση λύθηκε αρχικά. Οι φιγούρες των εργατών αγροτών σε ορμητική κίνηση σταδιακά απομακρύνονται από τον θεατή στα βάθη του διαστήματος, γίνονται ελάχιστα αισθητά σημεία πιο κοντά στους πρόποδες των ψηλών βουνών, όπου το όριο του εύφορου πεδίου, και σαν να συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο ρεύμα με ο ρυθμός της ζωής της φύσης, που αποτελεί ενότητα με αυτήν και ενσωματώνει έτσι την πραγματική αρμονία της ύπαρξης ... Τα πρόσωπα των αγροτών δεν είναι ορατά στον θεατή, οι Βιετναμέζοι είναι γενικά ξένοι στον ατομικισμό, αλλά ο θεατής μεταφέρει την ισχυρή ενέργεια αυτών των ανθρώπων, των οποίων οι εκφραστικές φιγούρες διαποτίζονται με μια αίσθηση ευτυχίας από τη δημιουργική εργασία και μια αίσθηση ενότητας και εγγύτητας στην ιθαγενή τους φύση.

Wan Bin, ζωγραφική<Единство народов севера и юга>, 1956, ζωγραφίζοντας με βαφές νερού σε κόλλα

Η εικόνα της ενότητας και της φιλίας μεταξύ των λαών του Βιετνάμ ενσαρκώνεται στον πίνακα του Βαν Μπιν «Φιλία των Λαών του Βορρά και του Νότου». Ο πίνακας είναι κατασκευασμένος σε μια πολύπλοκη τεχνική που συνδυάζει τις παραδόσεις της βιετναμέζικης λάκας και τις δυτικοευρωπαϊκές ακουαρέλες. Τα χρώματα με βάση το νερό εφαρμόζονται από τον καλλιτέχνη σε μια ειδικά προετοιμασμένη βάση κόλλας λάκας. Αφού στεγνώσουν οι ακουαρέλες, ο καλλιτέχνης έβαλε νέα στρώματα διαφανούς κόλλας από πάνω, που δίνει στον πίνακα μια λεπτή λάμψη και μια ιδιαίτερη χάρη σε αποχρώσεις. Οι εικόνες δύο κοριτσιών, που συμβολίζουν την ενότητα του Βορρά και του Νότου, συνδέονται επίσης όχι μόνο με τις ιστορικές περιπέτειες της δεκαετίας του 1950, αλλά και με τους θρύλους της βαθιάς αρχαιότητας. Για όσους είναι εξοικειωμένοι με την αρχαία ιστορία και τους θρύλους του Βιετνάμ, οι εικόνες αυτών των κοριτσιών μοιάζουν με έναν απόηχο των θρύλων των θρυλικών αδελφών Τσουνγκ, οι οποίοι τον πρώτο αιώνα μ.Χ. συγκέντρωσαν έναν ισχυρό στρατό και νίκησαν τους Κινέζους ηγεμόνες, έχοντας επιτύχει , έστω και για μικρό χρονικό διάστημα, ανεξαρτησία για τους ανθρώπους τους ... Ο Wang Binh μεταφέρει σε αυτήν την εικόνα μια πολύ γραφική μεταφορά - μια έκκληση προς τον βορρά και τον νότο, όπως δύο θρυλικές αδελφές, να ενωθούν και να επιτύχουν την απόλυτη απελευθέρωση του εδάφους του Βιετνάμ. Για να κατανοήσουμε καλύτερα τι συζητείται ακόμα εδώ, ας θυμηθούμε εν συντομία την ιστορία της διαίρεσης του Βιετνάμ. Η ιδέα της αδελφοσύνης και της ενότητας των λαών του Βιετνάμ έγινε ιδιαίτερα επίκαιρη τη δεκαετία του 1950, επειδή το 1954 το έδαφος του Βιετνάμ χωρίστηκε κατά το δέκατο έβδομο παράλληλο σε δύο μέρη - το βόρειο Βιετνάμ, το οποίο πέτυχε την ανεξαρτησία, και το νότιο, όπου -Η αμερικανική κυβέρνηση «μαριονέτας» ενοποιήθηκε. Στην Ουάσιγκτον, αποφασίστηκε να βασιστεί στον Ngo Dinh Diem, που συνδέεται με τη CIA, ο οποίος, φυσικά, όχι χωρίς την υποστήριξη των αμερικανικών ειδικών υπηρεσιών, προτάθηκε στη θέση του πρωθυπουργού της κυβέρνησης ανδρείκελου στο νότιο Βιετνάμ, επειδή οι Ηνωμένες Πολιτείες ήθελαν να μετατρέψουν το Νότιο Βιετνάμ σε έναν νέο τύπο αποικίας. Τον Οκτώβριο του 1955, ο Diem απομάκρυνε τον αυτοκράτορα Bao Dai από την εξουσία διενεργώντας στημένες εκλογές, μετά τις οποίες κήρυξε τη δημιουργία μιας κυρίαρχης Δημοκρατίας του Βιετνάμ, η οποία αντικειμενικά ήταν παραβίαση των συμφωνιών της Γενεύης. Έτσι, η προοπτική επανένωσης του Βιετνάμ αναβλήθηκε σκόπιμα επ ’αόριστον. Το σοβαρό στρατηγικό λάθος του Diem ήταν η κατάργηση της αγροτικής αυτοδιοίκησης στο νότο, η οποία παραβίαζε τις αιωνόβιες βιετναμέζικες παραδόσεις, ειδικά τις παραδόσεις του νοτιοβιετναμέζικου αγροτικού τρόπου ζωής. Ως αποτέλεσμα, η αγροτιά, που αποτελούσε το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού του Νοτίου Βιετνάμ, στράφηκε εναντίον της κυβέρνησης Diem, η οποία ξεκίνησε, μεταξύ άλλων, καταστολές κατά του κομμουνιστικού υπογείου που παρέμεινε στη χώρα μετά το 1954, αν και ήταν αδύναμη και το έκανε δεν αποτελεί πραγματική απειλή για αυτό. Όσο και αν προσπάθησαν οι φιλοαμερικανικοί κύκλοι να διχάσουν τον λαό του Βιετνάμ, αυτό δεν τα κατάφερε και τον Δεκέμβριο του 1960, οι πατριωτικές δυνάμεις του Νοτίου Βιετνάμ δημιούργησαν το Εθνικό Απελευθερωτικό Μέτωπο για να πολεμήσουν για την ανεξαρτησία και την ενοποίηση της χώρας (υπενθύμιση ότι το βορρά και το νότο του Βιετνάμ τελικά ενώθηκαν το 1976). Έτσι, ο πίνακας του Wang Bin ήταν, όπως λένε τώρα, «στο κεφάλι της ημέρας», ενώ παρέμεινε σε στενή σχέση με τις παραδοσιακές εικόνες, απηχώντας τους θρύλους και την μακραίωνη ιστορία του Βιετνάμ.

Λυρική, κορεσμένη με τη λάμψη του φωτός και μια ποικιλία χρωμάτων, είναι οι πίνακες του Luong Suan Ni. Στοχαστική γαλήνη γεμίζει το τοπίο που απεικονίζει ένα απλό χωριό στις όχθες του ποταμού. Με την πρώτη ματιά, η εικόνα φαίνεται έρημη, οι φιγούρες των ανθρώπων υποδεικνύονται μόνο υπό όρους στο φόντο. Ωστόσο, η ίδια η φύση φαίνεται να είναι προικισμένη με ανθρωπιά, πνευματικότητα, αίσθηση ευτυχίας. Ο Luong Xuan Ni ζωγραφίζει σε λάδια, τηρώντας τις παραδόσεις της γαλλικής σχολής, γι 'αυτό και τα χρώματα του μοιάζουν μερικές φορές με την παλέτα της Σεζάν ή του Ρενουάρ.

Η λεπτότητα της αίσθησης του χρώματος είναι τόσο σημαντική για τον καλλιτέχνη όσο και η ακρίβεια της ακοής για τον μουσικό. Και, σαν μια εκλεπτυσμένη όμορφη μελωδία, από νότα σε νότα, από συγχορδία σε συγχορδία, που μεταφέρει τις κινήσεις της ψυχής, ακούγεται η χρωματική κλίμακα του τοπίου. Είτε κίτρινη λάμψη αναβοσβήνει στο νερό και το φύλλωμα, τότε τα απαλά πράσινα πράσινα με σμαραγδένια λάμψη ενώνουν όλα τα χρώματα και χαλαρώνουν τα μάτια μας, τότε τα πυκνά πράσινα και οι καφετιές κορμοί των δέντρων δίνουν έμφαση στο χρώμα της τροπικής χλωρίδας.

Ένας άλλος πίνακας του Luong Suan Ni είναι νεκρή φύση. Τα λουλούδια σε ένα βάζο είναι σαν την ενσάρκωση του ονείρου για την ευημερία της πατρίδας, ή απλά - το όνειρο της ευτυχίας.

Τα σχέδια του τραπεζομάντιλου μοιάζουν με τα αφελή και δυναμικά μοτίβα στους πίνακες του Henri Matisse, αλλά δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για τη συνέχεια των παραδόσεων. Οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες δεν έχουν αντιγράψει ποτέ Γάλλους δασκάλους, αλλά δανείστηκαν και υιοθέτησαν τα χαρακτηριστικά που τους άρεσαν, κατανοώντας τα με βάση τη δική τους αντίληψη για τον κόσμο. Τα λουλούδια στο βάζο είναι τόσο απλά και απολαυστικά, και εξίσου ποιητικά και εκλεπτυσμένα. Θυμάμαι τις λέξεις του Βιετναμέζου ποιητή του 11ου αιώνα Man Ziak «Περνούν οι άνοιξη, εκατοντάδες λουλούδια πέφτουν, εκατοντάδες λουλούδια ανθίζουν με μια νέα άνοιξη». Τα λουλούδια είναι σύμβολα της μεταβλητότητας και της φευγαλέας ζωής, και, ταυτόχρονα, η ελπίδα για αναβίωση στη δίνη της ζωής.

Ο Μάι Λονγκ, ο οποίος μόλις ξεκινούσε την καριέρα του ως καλλιτέχνης τη δεκαετία του 1950, απεικόνισε στο έργο του μια σκηνή από τη ζωή στην εθνική αυτόνομη περιοχή Tai-meo στο βορειοδυτικό Βιετνάμ. Αυτή η περιοχή είναι πρακτικά αποκομμένη από τα μεγάλα εμπορικά και πολιτιστικά κέντρα του Βιετνάμ από ψηλά βουνά και δάση, λόγω των οποίων οι άνθρωποι Tai-meo έχουν διατηρήσει τη δική τους ξεχωριστή κουλτούρα. Ένας ερωτευμένος νεαρός αφιερώνει στη φίλη του τη μελωδία του φλάουτου μπαμπού khyun. Τα φωτεινά ρούχα του κοριτσιού, στην εσωτερική τους λάμψη, απηχούν το χρώμα της πανσελήνου, που θυμίζει εικόνες από τη λαϊκή ποίηση του Βιετνάμ, όταν η ομορφιά μιας γυναίκας συχνά συγκρίνεται με το πρόσωπο της σελήνης που φωτίζει το σκοτάδι της νύχτας. Όπως το φεγγάρι δίνει φως στο νυχτερινό τοπίο, έτσι και η ομορφιά ενός κοριτσιού φωτίζει τη ζωή ενός νεαρού άντρα με το ευλογημένο φως της. Η αίσθηση της νυχτερινής δροσιάς μεταδίδεται σε λαμπερές γαλαζοπράσινες ανταύγειες και φαίνεται ότι όλος ο κόσμος, και οι κορυφές μακρινών βουνών και λεπτών κορμών δέντρων, ακούνε με προσοχή τη μελωδία που διαπερνά τη σιωπή της νύχτας, ζεσταίνοντας τον αέρα της νύχτας και η καρδιά της κοπέλας.

«Όποτε υπήρχε ένας κακός χειμώνας, ο κόσμος θα ξεχνούσε την άνοιξη ...». Με αυτές τις λέξεις μπορούμε να ολοκληρώσουμε το διήγημά μας για τη βιετναμέζικη ζωγραφική της δεκαετίας του 1950, η οποία, με φόντο τις αντιξοότητες του πολέμου, έγινε, σαν να ήταν, μια πολύχρωμη ενσάρκωση της ίδιας της ιδέας της ευτυχίας. Αυτές είναι γραμμές από το περίφημο «Ημερολόγιο της Φυλακής» του Χο Τσι Μινχ, που γράφτηκε στα χρόνια του σκληρού αγώνα για την ανεξαρτησία του βιετναμέζικου λαού. Τότε, στη δεκαετία του 1940, ο Nguyen Ay Quoc (μεταφρασμένος ως Nguyen Patriot, το πραγματικό όνομα ήταν Nguyen Tach Thanh), φυλακισμένος για τον αγώνα του, ο μελλοντικός ηγέτης του ελεύθερου Βιετνάμ, υιοθέτησε ένα ψευδώνυμο, με το οποίο απέκτησε παγκόσμια φήμη. Μεταφρασμένο, το όνομα Χο Τσι Μινχ σημαίνει - προικισμένος με σοφία. Η σοφία, ως συνδυασμός εμπειρίας ζωής και παρατήρησης, εκδήλωσης φυσικού ταλέντου και γνήσιας ανθρωπιάς, η ενσάρκωση της πνευματικότητας, της καλοσύνης και της συμπόνιας, είναι ακριβώς η σοφία που οδηγεί στην ευτυχία και την ελευθερία, σε μια φιλοσοφική, όχι μόνο πολιτική, κατανόηση. Λαμβάνοντας ένα τόσο ηχηρό ψευδώνυμο, σεμνό και έξυπνο, αλλά ταυτόχρονα ισχυρή θέληση και ασυμβίβαστο στον αγώνα, ο ηγέτης του κινήματος εθνικής απελευθέρωσης στο Βιετνάμ φαίνεται να υποστηρίζει την ιδέα ότι είναι σοφία να καθοδηγείται κανείς όχι μόνο τις υποθέσεις της κρατικής διοίκησης, αλλά και την υπέρβαση των απότομων ανατροπών της μοίρας. Η σοφία του Βιετναμέζικου λαού στην επιδίωξη της ευτυχίας έχει ανά πάσα στιγμή αντανακλάται στις εικαστικές τέχνες. Η εικονογραφική τέχνη της δεκαετίας του 1950, με τα χρώματα της, φάνηκε να προμηνύει την άφιξη της «άνοιξης» - την αναβίωση του ανεξάρτητου Βιετνάμ μετά από έναν σκληρό «χειμώνα» πολέμων και δυσκολιών.

Συνοψίζοντας μια σύντομη επισκόπηση των έργων της βιετναμέζικης ζωγραφικής της δεκαετίας του 1950 από τη συλλογή του Μουσείου Ανόι, θα μπορούσε κανείς να πει για το ρόλο που έπαιξαν στην ιστορία της βιετναμέζικης τέχνης ειδικότερα και στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό γενικότερα, ή πόσο κοντά εικόνες δημιουργούνται από καλλιτέχνες, με τα ιστορικά γεγονότα εκείνων των χρόνων και με την ιστορική και πολιτιστική εθνική παράδοση. Αλλά, πιθανότατα, θα αρκεί απλώς να κοιτάξετε την ψυχή σας - και αυτό είναι το αποτέλεσμα της γνωριμίας με την τέχνη του Βιετνάμ σε εκείνα τα χρόνια που είναι ήδη σχετικά μακριά από εμάς. Φαίνεται ότι έχουμε γίνει κάτι πιο πλούσιο και σοφό, βυθίζοντας τα μάτια και τα συναισθήματά μας στην παλέτα της ευτυχίας.

Lukashevskaya Yana Naumovna, κριτικός τέχνης, ανεξάρτητος κριτικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων.

© ιστοσελίδα, 2011

Από: Biryukova Irina, & nbsp

Στα έργα της, ο Βιετναμέζος καλλιτέχνης Phan Thu Trang χρησιμοποιεί ελάχιστα χρώματα και αποφεύγει τις περιττές λεπτομέρειες, εξαιτίας αυτού μπορούν να θεωρηθούν πολύ απλά. Ωστόσο, όμορφα, αν και λίγο αφελή, τοπία, σε συνδυασμό με μια ασυνήθιστη τεχνική βαφής, έγιναν η αιτία για τη δημοτικότητα των έργων του Feng και τράβηξαν την προσοχή συλλεκτών από όλο τον κόσμο.

Την πρώτη στιγμή, όταν βλέπετε αυτά τα φωτεινά, χαρούμενα τοπία, φαίνεται ότι τα δέντρα είναι φτιαγμένα από πολλά κολλώδη φύλλα κολλημένα το ένα στο άλλο. Ωστόσο, αυτό είναι λάδι. Ο Phan Thu Trang ζωγραφίζει τις καραμελένιες μορφοποιήσεις του στη ζωή του βιετναμέζικου χωριού με λάδι χρησιμοποιώντας μια τεχνική παλέτας. Το κοντινό της στυλ δίνει την εντύπωση μωσαϊκού, απλικέ συνονθύλευμα ή αυτοκόλλητων με έντονα χρώματα κολλημένα σε καμβά.

Ο Phan Thu Trang γεννήθηκε στο Ανόι το 1981. Έλαβε το πρώτο της βραβείο για ταλαντούχα έργα σε ηλικία πέντε ετών, καταλαμβάνοντας την τρίτη θέση σε μεγάλο παιδικό διαγωνισμό ζωγραφικής. Στην ηλικία των δεκαοκτώ ετών, η Phan Thu Trang συμμετείχε σε μια φοιτητική έκθεση στο Ανόι, όπου κέρδισε βραβεία. Ωστόσο, η απόφαση να ακολουθήσει το δρόμο του καλλιτέχνη δεν ήρθε αμέσως στο Phan Thu Trang. Αποφοίτησε αρχικά από το Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου. Αλλά παρά το δίπλωμά της, δεν έγινε σκηνοθέτης, αλλά επέστρεψε στη ζωγραφική. Επί του παρόντος, ο Phan Thu Trang είναι μέλος της Ένωσης Νέων Καλλιτεχνών του Βιετνάμ. Είναι ένας πολύ περιζήτητος καλλιτέχνης και συμμετέχει σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, το έργο της βρίσκεται στις καλύτερες γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές.

Οι εικόνες των κατοίκων του βόρειου χωριού και η σκληρή ζωή τους ήταν χαραγμένες στη μνήμη της, αυτές οι ζωντανές αναμνήσεις έγιναν η βάση των περισσότερων έργων του Φενγκ. Η χρήση ασυνήθιστα ζεστών και απαλών παστέλ χρωμάτων δημιουργεί μια νοσταλγική διάθεση στον θεατή και του επιτρέπει να αισθανθεί την "ανάσα φρεσκάδας" που προέρχεται από τα τοπία της.

Παλέτα ζωγραφική με μαχαίρι- αυτός είναι ένας πρωτότυπος τρόπος εφαρμογής χρωμάτων ή λαδιών στον καμβά, όχι με πινέλο, αλλά με ειδική σπάτουλα. Το λάδι απλώνεται σε τέτοιες στρώσεις ώστε να δημιουργείται μια αίσθηση όγκου. (Ιταλικά - mestichino) - μια ελαστική λεπτή πλάκα από χάλυβα ή καυλιάδα, κατασκευασμένη με τη μορφή μαχαιριού, ωμοπλάτης. Ένα μαχαίρι παλέτας χρησιμοποιείται πιο συχνά για την αφαίρεση μη στεγνού χρώματος από τον καμβά (ελαιογραφία), τον καθαρισμό της παλέτας, λιγότερο συχνά για την εφαρμογή ασταριού, πρόσθετη λείανση χρωμάτων. Η ζωγραφική με μαχαίρι παλέτας διακρίνεται από έντονα φυσικά χρώματα. Κατά τη δημιουργία έργων αυτού του τύπου δημιουργικότητας, τα χρώματα σχεδόν ποτέ δεν αναμειγνύονται, αλλά εφαρμόζονται απευθείας από ένα σωλήνα στον καμβά. Αυτός ο τρόπος σχεδίασης δημιουργεί την εντύπωση ενός παζλ, μιας εφαρμογής και όχι μιας εικόνας, επειδή από μακριά το έργο μοιάζει με κομμάτια, αυτοκόλλητα κολλημένα στον καμβά.

Δημοσίευση: 15 Ιουνίου 2006

Τάσεις στην ανάπτυξη της ζωγραφικής τοπίου στο σύγχρονο Βιετνάμ. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας στις σύγχρονες οικονομικές και πολιτικές συνθήκες.

Φθινοπωρινή ομίχλη στο όρος We-lin
τυλίγει τα δέντρα.
Πολύχρωμα βότανα, μυριάδες λουλούδια
κοσμούν τον θνητό κόσμο.

Nguyen Zy "Συνομιλία στην Kim-hoa για την ποίηση" XVI αιώνα.

Η σύγχρονη ζωγραφική στο Βιετνάμ χτυπά με μια ποικιλία καλλιτεχνικών τάσεων. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει σαφής διαχωρισμός σε στυλ και είδη - ο τρόπος κάθε καλλιτέχνη είναι μοναδικός στην ατομικότητά του, αλλά ταυτόχρονα όλοι οι δάσκαλοι προσπαθούν να βρουν και να εκφράσουν ακριβώς το εθνικό βιετναμέζικο ιδεώδες. Από την αρχαιότητα, οι Βιετναμέζοι αισθάνονταν αναπόσπαστο μέρος της φύσης, υπακούοντας στους ρυθμούς της και θαυμάζοντας τη δύναμη και την ομορφιά της. Η επίτευξη αρμονίας με τη φύση για έναν Βιετναμέζο δεν είναι μόνο μια στοχαστική και φιλοσοφική έννοια, αλλά και μια επείγουσα ανάγκη. Το Βιετνάμ μερικές φορές αναφέρεται από τους γεωγράφους ως «το μπαλκόνι του Ειρηνικού Ωκεανού». Το υγρό κλίμα και οι συνεχείς πλημμύρες έκαναν τους κατοίκους αυτών των εδαφών να αναζητήσουν μια ευκαιρία να προσαρμοστούν σε τέτοιες δύσκολες συνθήκες. Η εργατικότητα και η ευθύνη των Βιετναμέζων τους βοήθησαν να αναπτύξουν αυτές τις εκτάσεις, οι οποίες αρχικά δεν ήταν κατάλληλες για γεωργία. Οι Βιετναμέζοι δικαιωματικά είναι περήφανοι για αυτό το γεγονός. Έχουν ένα ρητό: «Τρώνε ρύζι στην Καμπότζη, το πουλάνε στο Λάος και το καλλιεργούν στο Βιετνάμ». Τώρα το ρύζι που καλλιεργείται στο Βιετνάμ έχει τις πιο πολύτιμες θρεπτικές ιδιότητες, και ως εκ τούτου για την οικονομία αυτής της χώρας είναι ο ίδιος σημαντικός παράγοντας όπως για πολλές άλλες χώρες - πετρέλαιο και φυσικό αέριο.

Nguyen Thi Tam, "Village Scene", Μουσείο Ανόι, μετάξι, ακουαρέλα, 60x45,1990.

Κάθε Βιετναμέζος είναι πραγματικά πατριώτης της γης του, που ξέρει τα ονόματα σχεδόν κάθε βουνού ή ποταμού, κάθε όμορφου λουλουδιού. Οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες, όταν ζωγραφίζουν τη φύση, προσπαθούν να μην αντιγράψουν κανένα τοπίο από τη φύση, αλλά να μεταφέρουν τις προσωπικές τους εμπειρίες από τη σκέψη της ομορφιάς της πατρίδας τους, να εκφράσουν την ειλικρινή αγάπη τους για το απέραντο μεγαλείο και την ποικιλομορφία της φύσης. Οι πιο εκλεκτές εικαστικές ιδιότητες είναι η ζωγραφική τοπίου σε μετάξι. Το ίδιο το υλικό σας επιτρέπει να δείξετε τις πιο λεπτές αποχρώσεις του χρώματος, να μεταφέρετε τις αλλαγές που συμβαίνουν στο τοπίο λόγω καιρικών φαινομένων. Ο Nguyen Thi Tam, στη σκηνή του χωριού, απεικονίζει ένα πρωινό τοπίο μετά από βροχή. Τα δέντρα αντανακλώνται στο λασπωμένο πηλό νερό του κόλπου και ο ορίζοντας καλύπτεται από μια ομίχλη. Στο προσκήνιο του πίνακα υπάρχουν ξύλινες πεζές πεζογέφυρες που οδηγούν σε λιτά σπίτια του χωριού. Μπροστά μας είναι μια ποιητική εικόνα της ατρόμητης φύσης με την οποία οι Βιετναμέζοι έχουν συνηθίσει να ζουν αρμονικά. Τα σπίτια είναι πρακτικά πλημμυρισμένα από νερό, και τα παιδιά διασκεδάζουν, κουνιούνται στους διαδρόμους.

Chu Thi Thanh, "Folk Festival in Northwest Vietnam", Μουσείο Ανόι, μετάξι, ακουαρέλα, 70x65 εκ.

Χαρακτηριστικό κομμάτι ζωγραφικής τοπίων σε μετάξι της δεκαετίας του 1990 είναι ο πίνακας «People's Festival in Northwest Vietnam». Ο καλλιτέχνης Chu Thi Thanh επιτυγχάνει μια γνήσια οργανική σύνθεση ζωγραφικής τοπίου και είδους εδώ. Οι λαϊκές διακοπές συσχετίζονται από τον κύριο με τα στοιχεία της φύσης. Φαίνεται ότι η ίδια η φύση συμμετέχει στις διακοπές: τα κλαδιά των δέντρων, λυγισμένα από τον άνεμο, αντηχούν τις ομαλές κινήσεις των χορευτών του χωριού και τα βουνά λειτουργούν ως φυσικά παρασκήνια για αυτή τη χαρούμενη σκηνή. Δεν υπάρχουν τοπικά χρώματα στο χρωματισμό της εικόνας. Οι ανοιχτές αποχρώσεις του πράσινου, του γκριζωπού μπλε και του κίτρινου λεμονιού δημιουργούν μια μοναδική μεγάλη ενότητα χρωμάτων.

Le Kim Mi, "North Vietnam", Μουσείο Ανόι, μετάξι, ακουαρέλα, 60x45 cm.

Ο καλλιτέχνης Le Kim Mee ζωγραφίζει επίσης τη βόρεια βιετναμέζικη εμφάνιση με έμπνευση, αλλά δεν τον ελκύει η εορταστική διασκέδαση, αλλά οι εργάσιμες ημέρες. Στο τοπίο «Βόρειο Βιετνάμ», απεικονίζει κορίτσια να περπατούν στην άκρη ενός ορυζιού και να κουβαλούν ψάθινα καλάθια πίσω από την πλάτη τους. Οι κορμοί των δέντρων είναι ζωγραφισμένοι γραφικά από τον κύριο, κάτι που προκαλεί συσχετισμούς με την παραδοσιακή ζωγραφική της Κίνας και της Κορέας. Η χρωματική λύση κυριαρχείται από αποχρώσεις του πράσινου, μεταφέροντας τη φρεσκάδα του φυλλώματος, κορεσμένη με υγρασία. Η ελαιογραφία τοπίου έγινε δημοφιλής στις αρχές του νέου XXI αιώνα, αλλά τείνει να είναι περισσότερο διακοσμητική παρά πραγματική γραφική. Για τους Βιετναμέζους ζωγράφους, το μετάξι είναι ένα οικείο υλικό, η ελαφρότητα, η απαλότητα και η διαφάνεια του οποίου τους βοηθούν να εκδηλώσουν πλήρως τον πλούτο της παλέτας τους. Οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν σε λάδι σε καμβά μόνο στα μέσα του 20ού αιώνα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εργασία σε αυτήν την τεχνική δεν προχώρησε περισσότερο από τις προσπάθειες των μαθητών να κατακτήσουν μια νέα μέθοδο ζωγραφικής. Μόνο τώρα, οι καλλιτέχνες που στρέφονται στην ελαιογραφία έχουν αρχίσει να αναζητούν ενεργά εικονογραφικά μέσα για να ενσαρκώσουν τα βιετναμέζικα καλλιτεχνικά ιδανικά. Είναι σημαντικό για κάθε Βιετναμέζο καλλιτέχνη να τονίσει το ιδιαίτερο χρώμα που διακρίνει τη φύση της πατρίδας του. Εάν στη ζωγραφική σε μετάξι οι δάσκαλοι δημιουργούν μια ποικιλία χρωμάτων λόγω των εξαιρετικών λεπτών συνδυασμών κάπως σιωπηλών χρωμάτων, τότε στην ελαιογραφία οι καλλιτέχνες αποκαλύπτουν τις οπτικές και διακοσμητικές ιδιότητες των συνήθως τοπικών φωτεινών χρωμάτων.

Le Thanh, "Trees in Autumn", ιδιωτική γκαλερί στο Ανόι, λάδι σε καμβά, 60x75 εκ.

Μπορούμε να θαυμάσουμε την άψογη ομορφιά του κίτρινου και του μπλε στον πίνακα «Δέντρα το Φθινόπωρο», ζωγραφισμένος με λάδι από έναν καλλιτέχνη ονόματι Le Thanh. Μερικοί σύγχρονοι βιετναμέζοι καλλιτέχνες είναι τόσο παθιασμένοι με την ομορφιά των τοπικών λουλουδιών που δημιουργούν ολόκληρους εποχιακούς κύκλους τοπίων. Τέτοιος είναι, για παράδειγμα, ο Lam Dak Manh, ο οποίος δημιούργησε έναν κύκλο με περισσότερους από είκοσι πίνακες που απεικονίζουν τον κεντρικό δρόμο του Ανόι σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και του χρόνου. Το χρώμα σας επιτρέπει να χαρακτηρίσετε τα χρώματα μιας συγκεκριμένης εποχής, να μεταφέρετε στον θεατή την αίσθηση ενός καυτού καλοκαιριού ή ενός δροσερού χειμώνα. Τέτοια έργα έχουν μεγάλη ζήτηση μεταξύ Ευρωπαίων και Αμερικανών συλλεκτών και επιχειρηματιών, και ως εκ τούτου, σχεδόν κάθε γκαλερί στο Ανόι έχει έναν πλοίαρχο που μπορεί να προσαρμόσει κάθε εμφάνιση που ενδιαφέρει τον πελάτη σε ένα συγκεκριμένο χρωματικό συνδυασμό. Δυστυχώς, όχι πάντα μια εικόνα που γίνεται με αυτόν τον τρόπο έχει τα χαρακτηριστικά της πραγματικά υψηλής τέχνης. Ωστόσο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι τόσο ο πελάτης όσο και ο καλλιτέχνης είναι συνήθως προικισμένοι με καλό γούστο, οπότε η βιομηχανία τέχνης στο Βιετνάμ σπάνια βυθίζεται στο επίπεδο των χειροτεχνιών. Οι αγοραστές της βιετναμέζικης τέχνης είναι κυρίως η Ευρωπαία διανόηση και οι μεγάλοι Γάλλοι επιχειρηματίες, απόγονοι των αριστοκρατικών οικογενειών εκείνων των επιδραστικών προσώπων που έκαναν επιχειρήσεις στην ασιατική αποικία. Μπορεί να φαίνεται πολύ περίεργο ότι οι πρώην επιτιθέμενοι και κατακτητές επενδύουν σημαντικά κεφάλαια στην βιετναμέζικη οικονομία, επιδεικνύοντας περισσότερη φιλική προσοχή στο Βιετνάμ από ό,τι πρώην ομοϊδεάτες και εταίροι. Στη Γαλλία, για παράδειγμα, εκθέσεις και εκθέσεις Βιετναμέζων καλλιτεχνών πραγματοποιούνται σχεδόν κάθε χρόνο.

Lam Dak Manh, "Οδός στο Ανόι", Ανόι, γκαλερί καλλιτεχνών, 60x65 εκ.

Η σύγχρονη βιετναμέζικη ζωγραφική, η οποία έχει διατηρήσει τη μοναδική γοητεία των ανατολίτικων παραδόσεων και έχει απορροφήσει μια ιδιαίτερη αίσθηση νεωτερικότητας, αποτελεί σημαντικό μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού. Η εκπληκτική εσωτερική αρμονία που χαρακτηρίζει αυτόν τον ισχυρό και ευγενή λαό, ο οποίος άντεξε με αξιοπρέπεια στη φρίκη των καταστροφικών πολέμων, γέννησε μια φωτεινή και πρωτότυπη τέχνη, γεμάτη υψηλή ποίηση εικόνων.

Από: Volkov Oleg, & nbsp

- Ελα μαζί μας! Το όνομα σου:

Ενα σχόλιο:

Οι εικόνες στο Βιετνάμ είναι κυρίως έργα από μετάξι και λάκα σύγχρονων καλλιτεχνών. Ωστόσο, μπορείτε να βρείτε πιο αποκλειστικούς πίνακες ζωγραφικής - από φτερά πεταλούδας, φτερά κοτόπουλου, κελύφη αυγών, μαργαριτάρι, άμμο, ρύζι κ.ο.κ. Θα σας πω για το τι είναι η ζωγραφική στο Βιετνάμ, από πού μπορείτε να αγοράσετε πίνακες ζωγραφικής και πόσο κοστίζουν, σε αυτό το άρθρο.

Οι καλές τέχνες στο Βιετνάμ άρχισαν να αναπτύσσονται ενεργά μόνο στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Πριν από αυτό, η τοπική ζωγραφική αντέγραφε σε μεγάλο βαθμό κινεζικά θέματα και τεχνικές. Πολύ λίγα παραδείγματα τέτοιων έργων έχουν διασωθεί στην εποχή μας. Πρόκειται για διάφορα τοπία και πορτρέτα φτιαγμένα με μελάνι ή βαφές νερού σε μεταξωτούς κυλίνδρους. Τώρα μπορούν να τα δει κανείς σε ιστορικά μουσεία, ναούς και παγόδες.

Όλα άλλαξαν τον προηγούμενο αιώνα, όταν η Γαλλία αποίκισε το Βιετνάμ. Οι ευρωπαϊκές τάσεις έχουν διεισδύσει σε όλους τους τομείς του πολιτισμού της χώρας - συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής. Έκτοτε, άρχισαν να ανοίγουν σχολές τέχνης και εμφανίστηκαν πολλές τάσεις.

Σήμερα, οι καλές τέχνες του Βιετνάμ αντιπροσωπεύονται τόσο από παραδοσιακά ανατολίτικα κίνητρα για αυτήν τη χώρα όσο και από αρκετά σύγχρονα, ευρωπαϊκά έργα. Μπορούν να βρεθούν σε γκαλερί τέχνης, ιδιωτικές εκθέσεις και καταστήματα.

Ποιοι πίνακες μπορούν να αγοραστούν στο Βιετνάμ

Ποιοτικοί βιετναμέζικοι πίνακες δεν πωλούνται σε κάθε γωνιά. Εάν σκοπεύετε να βρείτε μια πραγματικά μοναδική δουλειά, πρέπει να καταλάβετε τι πρέπει γενικά να ληφθεί υπόψη για απόκτηση.

Σας συμβουλεύω να δώσετε προσοχή στις παρακάτω εικόνες:

• Μετάξι
• Βερνίκι

Σίγουρα θα γίνουν ένα καλό δώρο ή θα τονίσουν το γούστο σας διακοσμώντας το εσωτερικό.

Επιπλέον, υπάρχουν πιο πρωτότυπα έργα φτιαγμένα από:

• Μητέρα του μαργαριταριού
• Αμμος
• Κοχύλια

Θα σας πω περισσότερα για όλα αυτά στη συνέχεια του άρθρου.

Μεταξωτές ζωγραφιές

Φτιαγμένα σε μοναδικό στυλ, με πολλές λεπτομέρειες, αυτά τα αριστουργήματα θα εκτιμηθούν ακόμη και από όσους απέχουν πολύ από την τέχνη. Το μετάξι στο κέντημα σάς επιτρέπει να παρουσιάσετε οποιαδήποτε, ακόμη και μια τυπική πλοκή της εικόνας σε μια νέα, αξέχαστη μορφή. Το έργο για τη δημιουργία τέτοιων πινάκων διαρκεί μερικές φορές περισσότερο από ένα χρόνο, η ίδια η διαδικασία είναι πολύ επίπονη. Ως εκ τούτου, οι πίνακες από έμπειρους δασκάλους εκτιμώνται πραγματικά πολύ.

Όσον αφορά τις τιμές, η εκτέλεση είναι πολύ μεγάλη εδώ. Έτσι, ένας μικρός πίνακας μεταξιού μπορεί να αγοραστεί για 900.000-2.700.000 VND. Αλλά πρέπει να καταλάβει κανείς ότι δεν πρόκειται για τέχνη - οι πλοκές τέτοιων πινάκων είναι χαρακτηριστικές. Αυτό είναι απλώς ένα φθηνό αναμνηστικό για να το χαρίσετε σε φίλους ή συναδέλφους. Επιπλέον, υπάρχει πιθανότητα ο πίνακας να ξεθωριάσει μετά από λίγο. Αυτό υποδηλώνει ότι πρόκειται για ψεύτικο. Το πραγματικό μετάξι δεν αλλάζει το χρώμα του.

Ένα άλλο πράγμα είναι μεγάλης κλίμακας αποκλειστικά έργα που γίνονται σε ένα μόνο αντίγραφο. Έχοντας κρεμάσει μια τέτοια εικόνα στο σπίτι, δεν θα ακούσετε ποτέ από τους καλεσμένους σας μια φράση όπως: "Α, έχουμε το ίδιο!" Όσον αφορά τις τιμές, κυμαίνονται από 1.000.000 VND έως 3.000.000.000 VND.

Οι πίνακες με λάκα είναι εικόνες που γίνονται με ειδικά χρώματα και αλλάζουν χρώμα υπό την επίδραση του βερνικιού. Και εδώ η κατάσταση είναι ακριβώς η ίδια όπως στην περίπτωση της μεταξοτυπίας: μπορείτε να βρείτε τόσο πολύ απλά έργα όσο και πραγματικά αριστουργήματα.

Η πρώτη επιλογή είναι κατάλληλη για όσους αναζητούν ένα φθηνό δώρο. Οι δημοφιλείς εκτυπώσεις μπορούν να διακριθούν ως ξεχωριστός τύπος τέτοιων πινάκων. Αυτό είναι ένα είδος κινούμενων σχεδίων και κινούμενων σχεδίων, που παίζονται στις αυθεντικές κωμικές και καθημερινές πλοκές του Βιετνάμ. Αρωματισμένα με τοπική γεύση, έχουν μεγάλο ενδιαφέρον για τους τουρίστες. Η τεχνολογία κατασκευής τους είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Αρχικά, κόβεται ένα οικόπεδο σε μια ξύλινη επιφάνεια και στη συνέχεια ο καλλιτέχνης σχεδιάζει την εικόνα πάνω από το ξύλο με χρωματιστά χρώματα. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτά τα χρώματα είναι αποκλειστικά φυσικής προέλευσης.

Μπορείτε ακόμη να αγοράσετε τέτοιους πίνακες σε καταστήματα με σουβενίρ και καταστήματα. Όσο για την τιμή, μπορείτε να βρείτε ενδιαφέρουσες εικόνες έως 200.000 VND.

Αλλά αν ψάχνετε για κάτι πιο πρωτότυπο, ελέγξτε γκαλερί τέχνης και εργοστάσια λακ. Εκεί μπορείτε να αγοράσετε πίνακες από λάκα σε τιμές που κυμαίνονται από 9.000.000 VND έως 23.000.000 VND.

Πρωτότυποι πίνακες ζωγραφικής από φυσικά υλικά

Για να δημιουργήσουν πίνακες ζωγραφικής, οι Βιετναμέζοι χρησιμοποιούν όχι μόνο χρώματα και βερνίκια - χρησιμοποιούνται σχεδόν όλα τα διαθέσιμα υλικά.

Εδώ είναι μερικά μόνο από αυτά:

Μαργαρόρριζα

Τα κοχύλια που λάμπουν στο φως άρχισαν να χρησιμοποιούνται για την εμπιστοσύνη ήδη από τον 11ο αιώνα. Σήμερα είναι ένα από τα παραδοσιακά είδη της βιετναμέζικης ζωγραφικής. Για το σκοπό αυτό, το μαργαριτάρι αγοράζεται ακόμη και στην Κίνα, τη Σιγκαπούρη και σε άλλα κράτη της Νοτιοανατολικής Ασίας.

Η ίδια η διαδικασία ένθεσης είναι πολύ περίπλοκη και αποτελείται από πολλά στάδια:

1. Αρχικά, ο καλλιτέχνης κάνει ένα σκίτσο σε χαρτί και στη συνέχεια το αντιγράφει σε ξύλινη βάση.
2. Επιπλέον, κόβονται αυλακώσεις στο δέντρο, μέσα στο οποίο θα τοποθετηθεί η μητέρα του μαργαριταριού. Στο ίδιο στάδιο, είναι απαραίτητο να επιλέξετε και να συναρμολογήσετε σωστά τα κελύφη. Διαφορετικοί τύποι φίλντισι έχουν τις δικές τους αποχρώσεις και πρέπει να συνδυάζονται μεταξύ τους. Τα κοχύλια κόβονται σε ειδικά μηχανήματα, μετά από τα οποία είναι κολλημένα σε ξύλινη επιφάνεια.
3. Αλλά αυτό δεν είναι μόνο - η μελλοντική εικόνα γυαλίζεται και στη συνέχεια ο πλοίαρχος χαράζει χειροκίνητα φανταχτερά σχέδια στα κοχύλια.

Η φυσική μαργαριτάρι είναι πολύ εύθραυστη και μια απρόσεκτη κίνηση μπορεί να καταστρέψει το έργο. Επομένως, πριν κόψετε τα κελύφη, προετοιμάζονται με ειδικό τρόπο: πρώτα, εμποτίζονται σε διάλυμα αλκοόλης και στη συνέχεια θερμαίνονται.

Συνήθως ως βάση χρησιμοποιείται μια λουστραρισμένη σανίδα. Δεδομένου ότι η μητέρα του μαργαριταριού φαίνεται καλύτερα σε σκούρο φόντο, το βερνίκι επιλέγεται συχνά σχεδόν μαύρο. Από αυτό, οι πίνακες αποκτούν έναν μυστικιστικό χαρακτήρα. Τα πιο δημοφιλή θέματα είναι σκίτσα από τη ζωή αγροτών, ζώων και φυτών.

Το κόστος τέτοιων πινάκων είναι αρκετά υψηλό και μπορεί να φτάσει τα 10.000.000-15.000.000 VND. Η ακριβής τιμή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τον τύπο των κελυφών που χρησιμοποιούνται και τον βαθμό λεπτομέρειας. Οι πιο ακριβοί πίνακες μπορούν να ένθετα με εκατοντάδες χιλιάδες μικρά κομμάτια από μαργαριτάρι. Ωστόσο, πολύ πιο απλά πράγματα πωλούνται συχνά σε καταστήματα με σουβενίρ, χωρίς πολλές επεξεργασίες. Το κόστος τους κυμαίνεται μεταξύ 300.000-800.000 VND.

Αν θέλετε να βρείτε πραγματικά αριστουργήματα, πρέπει να πάτε στην κοινότητα Chuyên Mỹ, η οποία βρίσκεται 40 χιλιόμετρα νότια του Ανόι. Εδώ οι ντόπιοι ασχολούνται με την επικάλυψη από την αρχαιότητα. Τα έργα τους πωλούνται όχι μόνο στο Βιετνάμ, αλλά και σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Ρωσία και τις ΗΠΑ.

Αμμος

Αυτή είναι μια εντελώς νέα μορφή τέχνης για το Βιετνάμ, που εφευρέθηκε από τον τοπικό αυτοδίδακτο καλλιτέχνη Trần Thị Hoàng Lan, περισσότερο γνωστό με το ψευδώνυμο Ý Lan. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, οι πίνακες με άμμο έχουν αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας και η Yi Lan άνοιξε τη δική της εταιρεία - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Η ουσία της τεχνικής έγκειται στο γεγονός ότι η άμμος διαφορετικών αποχρώσεων χύνεται ανάμεσα σε δύο κάθετα διατεταγμένα ποτήρια με μια συγκεκριμένη σειρά (υπάρχουν περισσότερα από 80). Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτό, αλλά στην πραγματικότητα, μια τέτοια εργασία είναι απίστευτα δύσκολη και επίπονη. Εξάλλου, πορτρέτα ανθρώπων απεικονίζονται ακόμη και σε πίνακες με άμμο. Εάν είναι λάθος να γεμίσετε τους κόκκους άμμου, τότε θα πρέπει να ξεκινήσετε από την αρχή.

Είναι αξιοσημείωτο ότι οι πρώτοι πίνακες του Yi Lan ήταν αρκετά απλές τρίχρωμες εικόνες. Σήμερα, η συλλογή των έργων του καλλιτέχνη περιέχει εικόνες ζώων, πορτρέτα διάσημων πολιτικών, ακόμη και λογότυπα μεγάλων εμπορικών σημάτων. Όλα γίνονται με τέτοιο νατουραλισμό που είναι δύσκολο να διακρίνεις μια αμμώδη εικόνα από μια φωτογραφία.

Το Yi Lan Workshop βρίσκεται στην πόλη Χο Τσι Μινχ, όλα τα έργα είναι κατόπιν παραγγελίας και οι τιμές διαπραγματεύονται ξεχωριστά με κάθε πελάτη. Φυσικά, υπάρχουν πολλοί μιμητές που προσπαθούν να αντιγράψουν αυτήν την τεχνική. Τα έργα τους πωλούνται σε καταστήματα με σουβενίρ σε τιμές που κυμαίνονται από 150.000 VND έως 250.000 VND. Αλλά το επίπεδο λεπτομέρειας εκεί είναι εντελώς διαφορετικό.

Συχνά τα αριστουργήματα του διάσημου καλλιτέχνη συγχέονται με πιο πρωτόγονους «πίνακες από άμμο». Μιλάμε για συνηθισμένες εικόνες (σε καμβά ή ξύλο), που είναι απλά ένθετες με μικρούς κόκκους άμμου. Τέτοια πράγματα μπορούν να βρεθούν σε οποιαδήποτε αγορά, είναι αρκετά φθηνά (100.000-500.000 VND).

Ρύζι

Οι ζωγραφιές με ρύζι είναι επίσης μια αρκετά νεανική τεχνική. Οι κόκκοι αυτού του φυτού έχουν διαφορετικές αποχρώσεις, ανάλογα με την ποικιλία. Έτσι, το ρύζι είναι γκρι, λευκό, κρεμ, κίτρινο, καφέ, κόκκινο και ακόμη και μαύρο. Επιπλέον, μπορούν να επιτευχθούν πρόσθετοι τόνοι με το ψήσιμο των φασολιών. Τέλος, υπάρχει στρογγυλό, μεσαίο και μακρόσπερμο ρύζι. Όλα αυτά σας επιτρέπουν να σχεδιάσετε μια ποικιλία σχεδίων από αυτό.

Ξεκινώντας τη δουλειά, ο καλλιτέχνης βάζει ένα σκίτσο του μελλοντικού πίνακα σε ένα κομμάτι κόντρα πλακέ. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια ειδικής άχρωμης κόλλας και τσιμπιδάκια, κόκκοι ρυζιού κολλούνται πάνω σε αυτό το σκίτσο. Αυτή η δραστηριότητα απαιτεί πολλή επιμονή και προσοχή. Οι κόκκοι ρυζιού πρέπει να είναι λείοι και άθικτοι. Συνήθως χρειάζονται από αρκετές ημέρες έως αρκετές εβδομάδες για να απλωθούν τα φασόλια. Στο τέλος, ο πίνακας εκτίθεται στον ήλιο, όπου στεγνώνει.

Τα οικόπεδα τέτοιων έργων μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά. Τις περισσότερες φορές, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν παραδοσιακά βιετναμέζικα τοπία, ζώα ή πουλιά. Υπάρχουν και πορτρέτα - εξάλλου πολύ περίτεχνα.

Όσον αφορά τις τιμές, εξαρτώνται άμεσα από το μέγεθος του πίνακα και της εικόνας. Έτσι, μικροσκοπικά τοπία (20x20 cm), στα οποία δεν υπάρχουν πολλά αντικείμενα, μπορούν να αγοραστούν για 600.000-700.000 VND. Εάν η εικόνα είναι μεγάλη, λεπτομερής, ακόμη και κατά παραγγελία, τότε μπορεί να κοστίσει αρκετά εκατομμύρια ντονγκ. Πίνακες με ρύζι πωλούνται τόσο σε αγορές όσο και σε καταστήματα με σουβενίρ. Αλλά εκεί μπορείτε μόνο να επιλέξετε κάτι από τα ήδη ολοκληρωμένα έργα. Και αν χρειάζεστε έναν πίνακα για παραγγελία, τότε θα πρέπει να επικοινωνήσετε απευθείας με τον πλοίαρχο.

Κέλυφος

Κοινά κελύφη αυγών λευκού και ώχρας χρώματος. Είναι δυνατόν να δημιουργηθεί μια πραγματική εικόνα από αυτό; Αποδεικνύεται - ναι. Χρειάζεται μόνο υπομονή, ακρίβεια και πολύ χρόνο.

Η βάση για μελλοντικές εργασίες είναι το ξύλο ή το κόντρα πλακέ. Είναι καλυμμένο με μαύρο χρώμα - σε αυτό το φόντο το κέλυφος του αυγού φαίνεται πιο εντυπωσιακό. Στη συνέχεια, αρχίζουν να σχεδιάζουν το σχέδιο. Και εδώ, σε αντίθεση με τους πίνακες με ρύζι, ο πλοίαρχος έχει πολύ περισσότερες δυνατότητες. Μπορεί να συντρίψει το κέλυφος σε σωματίδια διαφορετικών μεγεθών για να αναπαράγει με μεγαλύτερη ακρίβεια τις λεπτομέρειες των αντικειμένων. Οι ελαφρύτερες περιοχές είναι στρωμένες με λευκό κέλυφος, για άλλες χρησιμοποιείται ώχρα. Τα πιο σκοτεινά στοιχεία της εικόνας δεν έχουν σχεδιαστεί καθόλου - υπάρχει μαύρο φόντο για αυτό. Στο τελικό στάδιο, η εικόνα καλύπτεται με πολλά στρώματα βερνικιού (μπορεί να υπάρχουν περισσότερα από 10 από αυτά) και τρίβεται.

Με άλλα λόγια, οι ζωγραφιές με κοχύλια είναι ένα γνωστό μωσαϊκό. Πωλούνται παντού και κοστίζουν περίπου το ίδιο με το ρύζι.

Επιπλέον, υπάρχουν περισσότερα πρωτότυπα έργα από φτερά κοτόπουλου, φτερά πεταλούδας, διάφορα βότανα και φυτά ... Τα περισσότερα από αυτά μπορούν να βρεθούν μόνο σε ορισμένες πόλεις ή χωριά, επιπλέον, αυτό είναι μια τέχνη για έναν ερασιτέχνη.

Περπατώντας στους δρόμους των πόλεων του Βιετνάμ, θα συναντήσετε παντού γκαλερί τέχνης, εκθέσεις και απλά καταστήματα με σουβενίρ που πωλούν δημιουργίες καλλιτεχνών. Πρέπει όμως να καταλάβουμε ότι εδώ, όπως και σε κάθε άλλη χώρα, υπάρχουν πραγματικά έργα τέχνης, αντίγραφα, ακόμη και πλαστά.

Για να μην φέρετε μαζί σας μια εικόνα εκτυπωμένη σε εκτυπωτή από το Βιετνάμ, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στα ακόλουθα σημεία:

• Μην αγοράζετε πίνακες σε αγορές και καταστήματα που δεν ειδικεύονται στη ζωγραφική. Πιθανότατα, δεν θα αγοράσετε ένα αντικείμενο τέχνης, αλλά ένα συνηθισμένο μπιχλιμπίδι, και μάλιστα θα πληρώσετε εξωφρενικές τιμές.
• Να είστε έτοιμοι να δώσετε ένα αξιοπρεπές ποσό για έστω και μια μικρή ποσότητα εργασίας. Οι πίνακες ανήκουν στην κατηγορία των αποκλειστικών προϊόντων, επομένως οι τιμές τους είναι αρκετά υψηλές.
• Όταν αγοράζετε έργα ζωγραφικής από μετάξι και λάκα, σας συμβουλεύω να ζητήσετε από τον πωλητή ένα πιστοποιητικό. Πρέπει να υποδεικνύει ότι το αντικείμενο που αγοράσατε δεν είναι αντίκες ή έργα τέχνης. Γεγονός είναι ότι απαγορεύεται η εξαγωγή τους εκτός χώρας.

Όπως μπορείτε να δείτε, οι εικόνες στο Βιετνάμ είναι αρκετά ποικίλες. Το εύρος τιμών είναι επίσης πολύ ευρύ. Ελπίζω ότι αυτό το άρθρο θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε την τοπική ζωγραφική και να βρείτε κάτι που σας αρέσει.

Ο Dang Can είναι ένας υπέροχος καλλιτέχνης από το Βιετνάμ.

Υπέροχος

Ομορφιά ... Είναι σαν το χιόνι,

Το αγγίζετε - φαίνεται ζεστό.

Η ομορφιά είναι σαν τη φωτιά - κρύο

Τρυπάει μόλις το αγγίξεις.

Θέλεις να πιείς? Κοίτα -

Και θα διψάσετε σαν έρημοι

περιπλανώμενος.

Και η πείνα θα βασανίσει τους καλοθρεμμένους, αν

Θα δει την ομορφιά τυχαία ...

Και αυτός που θέλει να πεθάνει πριν από την προθεσμία,

Για άλλη μια φορά ξύπνησε στη ζωή, βλέποντάς την.



Ω! Είναι απλά ένα όνειρο ομορφιάς

Πετάγεται για πάντα στον ουρανόπριν από εμάς.

Μετάφραση A. Nikulina

Ο Dang Can είναι ένας υπέροχος καλλιτέχνης από το Βιετνάμ. Το πλήρες όνομα του συγγραφέα των πολύχρωμων και θετικών πινάκων είναι Dang van Can. Γεννήθηκε το 1957. Ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική στην παιδική ηλικία. Το ταλέντο του καλλιτέχνη ξύπνησε αρκετά νωρίς και ήδη στα νιάτα του εξέπληξε τους πάντες γύρω του με τις ικανότητές του. Στα 19, ο Dang Can έγινε ο κύριος εικονογράφος για τοπικά περιοδικά και εφημερίδες. Τα έργα του ήταν τόσο συγκινητικά, ξεκάθαρα, κατανοητά, πολύχρωμα και χαρούμενα που το όνομα του νεαρού καλλιτέχνη σύντομα έγινε πολύ διάσημο στο Βιετνάμ και στη συνέχεια εκτός της χώρας. Επί του παρόντος, οι πίνακές του βρίσκονται σε συλλογές γνώστες της επαγγελματικής τέχνης σε πολλές χώρες του κόσμου.

Το έργο του Βιετναμέζου καλλιτέχνη Dang Can είναι μια πραγματική αγάπη για την πατρίδα του. Ο συγγραφέας εκείνων των πινάκων που μπορείτε να δείτε παρακάτω μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ένας από τους εθνικούς καλλιτέχνες. Όπως ο Levitan ή ο Shishkin, που δόξασαν τα τοπία της Ρωσίας σε όλο τον κόσμο με τη βοήθεια της έξυπνης τέχνης τους, ο Dang Can προσπαθεί να εκφράσει όλη την αχαλίνωτη ομορφιά του εξωτικού Βιετνάμ με τη βοήθεια της πρωτότυπης δημιουργικότητάς του. Τα τοπία και οι σκηνές του είναι πάντα ευγενικές και όσο το δυνατόν πιο θετικές. Απεικονίζει όψεις μικρών χωριών που χάνονται στα δάση του Βιετνάμ, ψαράδων και απλών κατοίκων απομακρυσμένων οικισμών. Αυτό το είδος του Βιετνάμ δεν μπορεί να το δει ένας συνηθισμένος τουρίστας. Αυτό είναι το Βιετνάμ μέσα από τα μάτια ενός ντόπιου. Ο καλλιτέχνης, με τη βοήθεια του πίνακά του, απεικονίζει όχι μόνο όμορφα τοπία και σκηνές από μια ειρηνική ζωή, αλλά την πραγματική ψυχή της χώρας, την ουσία, τις παραδόσεις και τα θεμέλιά της.

Η τέχνη αυτού του καλλιτέχνη είναι αξιοσημείωτη όχι μόνο για το σχέδιο, την ευγένεια και την ειλικρίνειά του. Η τεχνική της δημιουργίας εικόνων είναι επίσης ενδιαφέρουσα. Ο Dang Can ακολουθεί τις παραδοσιακές βιετναμέζικες τεχνικές ζωγραφικής και χρησιμοποιεί επίσης τη δική του τεχνική για να δημιουργήσει πραγματικά ενδιαφέροντα και συναρπαστικά θέματα ζωγραφικής. Μπορείτε ακόμη να πείτε ότι οι πίνακες αυτού του συγγραφέα είναι ένα είδος βιετναμέζικου ιμπρεσιονισμού. Η κύρια εστίαση εδώ δεν είναι στις λεπτομέρειες και στην ακριβή απεικόνιση, αλλά στην έκφραση της διάθεσης που κυριολεκτικά αιωρείται στον αέρα.