Κήπος της γήινης περιγραφής αναψυχής. Εικόνα "Κήπος των γήινων απολαύσεων
Διαβάστε επίσης
Ο καμβάς του ολλανδικού καλλιτέχνη Jerome Bosch αναγνωρίσιμη σε φανταστικά οικόπεδα και ευαίσθητες λεπτομέρειες. Ένα από τα πιο διάσημα και φιλόδοξα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι το τρίπτυχο "Κήπος της Γης απόλαυση", η οποία για περισσότερα από 500 χρόνια ήταν διαμάχες από τους λάτρεις της τέχνης παγκοσμίως.
1. Το τρίπτυχο ονομάζει τον κεντρικό πίνακα του
Σε τρία μέρη μιας εικόνας, η Bosch προσπάθησε να απεικονίσει όλη την ανθρώπινη εμπειρία - από τη ζωή της γης μέχρι τη μετά θάνατον ζωή. Ο αριστερός πίνακας του Triptych εμφανίζει τον παράδεισο, δεξιά - κόλαση. Στο κέντρο υπάρχει ένας κήπος από γήινες απολαύσεις.
2. Ημερομηνία δημιουργίας Triptych Unknown
Ο Bosch δεν χρονολογείται ποτέ τα έργα του, η οποία περιπλέκει το έργο των ιστορικών της τέχνης. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι η Bosch άρχισε να σχεδιάζει έναν "κήπο από γήινες απολαύσεις" το 1490, όταν ήταν περίπου 40 ετών (το ακριβές έτος γέννησής του είναι επίσης άγνωστο, αλλά θεωρείται ότι ο Ολλανδός γεννήθηκε το 1450). Και η μεγαλοπρεπή εργασία ολοκληρώθηκε μεταξύ 1510 και 1515.3. "παράδεισος"
Οι ιστορικοί τέχνης υποστηρίζουν ότι ο παράδεισος κήπος απεικονίζεται κατά τη στιγμή της εκδήλωσης της Εύας. Στην εικόνα, μοιάζει με μια άθικτη γη, στην οποία ζουν μυστηριώδη πλάσματα, μεταξύ των οποίων μπορούν να δουν ακόμη και μονόκεροι.4. Κρυμμένο νόημα
Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο μεσαίος πίνακας απεικονίζει ανθρώπους που είναι τρελοί για τις αμαρτίες τους, που χάνουν την ευκαιρία να βρουν την αιωνιότητα στον ουρανό. Το Blow Bosch απεικονίζει μια ποικιλία από γυμνές φιγούρες που ασχολούνται με επιπόλαιες κατηγορίες. Πιστεύεται ότι τα λουλούδια και τα φρούτα συμβολίζουν τις προσωρινές απολαύσεις της σάρκας. Κάποιοι πρότειναν ακόμη και ο γυάλινος θόλος, ο οποίος καλύπτει διάφορους εραστές, συμβολίζει το φλαμανδικό ρητό λέγοντας "Ευτυχία, όπως το γυαλί - μια φορά σπάσει."
5. Κήπος της γήινης ευχαρίστησης \u003d χαμένος παράδεισος;
Μια μάλλον δημοφιλής ερμηνεία του Triptych είναι ότι δεν είναι προειδοποίηση, αλλά μια δήλωση γεγονότος: ένας άνθρωπος έχασε το σωστό μονοπάτι. Σύμφωνα με αυτή την αποκρυπτογράφηση, οι εικόνες στα πλαίσια πρέπει να προβληθούν σε σταθερά από αριστερά προς τα δεξιά και να μην μετράνε την κεντρική ομάδα για την ανάπτυξη μεταξύ κόλασης και του παραδείσου.6. Μυστικά έργα ζωγραφικής
Τα πλευρικά πλαίσια του Triptych με την εικόνα του Paradise και της κόλασης μπορούν να διπλωθούν, κλείνοντας τον κεντρικό πίνακα. Στο εξωτερικό των πλευρικών πάνελ, απεικονίζεται το τελευταίο μέρος του "κήπου των γήξεων των γήινων απολαύσεων" - η εικόνα του κόσμου την τρίτη μέρα μετά τη δημιουργία, όταν η γη είναι ήδη καλυμμένη με φυτά, αλλά δεν υπάρχουν ζώα ούτε ένα άτομο.Δεδομένου ότι η εικόνα αυτή είναι ουσιαστικά μια εισαγωγή σε αυτό που εμφανίζεται στον εσωτερικό πίνακα, γίνεται σε ένα μονόχρωμο στυλ γνωστό ως το griezaile (ήταν το συνηθισμένο φαινόμενο για τα τρίπτυχα αυτής της εποχής, και προοριζόταν να μην αποσπά την προσοχή από τα χρώματα του το ανοιχτό εσωτερικό μέρος).
7. Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων είναι ένα από τα τρία παρόμοια τρίπτερα που δημιούργησε το Bosch
Δύο θεματικά τρίπτυχα της Bosch, παρόμοια με τον "κήπο των γήινων απολαύσεων", είναι ένα "τρομερό δικαστήριο" και "Who Sena". Κάθε ένας από αυτούς μπορεί να εξεταστεί με χρονολογική σειρά από αριστερά προς τα δεξιά: η βιβλική δημιουργία ενός ατόμου στον κήπο της Εδέμ, της σύγχρονης ζωής και του χάος του, τρομερές συνέπειες στην κόλαση.8. Σε ένα από τα μέρη της εικόνας, η αφοσίωση της οικογένειας Bosch αποδεικνύεται
Στη ζωή του ολλανδικού καλλιτέχνη της εποχής της πρώιμης αναβάτης, διατηρήθηκαν πολύ λίγα αξιόπιστα γεγονότα, αλλά είναι γνωστό ότι ο πατέρας και ο παππούς του ήταν επίσης καλλιτέχνες. Ο πατέρας του Bosch Antonius Van Aken ήταν επίσης σύμβουλος της περίφημης Αδελφότητας της Παλιάς Παναγίας - οι ομάδες των χριστιανών που λατρεύονταν τη Παναγία. Λίγο πριν από την έναρξη της εργασίας στον "κήπο των επίγειων απολαύσεων", η Bosch ακολούθησε το παράδειγμα του πατέρα του και επίσης εισήλθε στην αδελφότητα.
9. Μέσω του Triptych φορά το θρησκευτικό θέμα, δεν ήταν ζωγραφισμένο για την εκκλησία
Παρόλο που το έργο του καλλιτέχνη γίνεται σαφώς σε θρησκευτικά θέματα, ήταν πολύ περίεργο να το παρουσιάσει σε ένα θρησκευτικό ίδρυμα. Είναι πολύ πιθανότερο να δημιουργηθεί το έργο για έναν πλούσιο προστάτη, ίσως ένα μέλος της διάσημης αδελφότητας της Ανώτατης Παναγίας.10. Ίσως η εικόνα ήταν πολύ δημοφιλής ταυτόχρονα.
Ο "Κήπος των Γήψεων Βελημένων" αναφέρεται για πρώτη φορά στην ιστορία το 1517, όταν ο Ιταλός χρονογράφος Antonio de Beatis γιόρτασε αυτό το ασυνήθιστο ύφασμα στο παλάτι των Βρυξελλών του Nassau στο σπίτι.11. Ο Λόγος του Θεού εμφανίζεται στη ζωγραφική με δύο χέρια.
Η πρώτη σκηνή εμφανίζεται στον παράδεισο όπου ο Θεός έθεσε το δεξί του χέρι, οδηγεί την Εύα στον Αδάμ. Υπάρχει ακριβώς μια τέτοια χειρονομία στον πίνακα κόλασης, αλλά το χέρι δείχνει στους πεθαμένους παίκτες στην κόλαση στο κάτω μέρος.12. Τα χρώματα των έργων ζωγραφικής έχουν επίσης ένα κρυμμένο νόημα
Το ροζ χρώμα συμβολίζει τη θεότητα και την πηγή της ζωής. Το μπλε χρώμα αναφέρεται στη γη, καθώς και τις γήινες απολαύσεις (για παράδειγμα, οι άνθρωποι τρώνε μπλε μούρα από μπλε πιάτα και παίζοντας σε μπλε λίμνες). Το κόκκινο αντιπροσωπεύει πάθος. Το καφέ χρώμα συμβολίζει το μυαλό. Και τέλος, το πράσινο, το οποίο είναι παντού συναντά τον "Paradise", είναι σχεδόν εντελώς απουσιάζει στην "κόλαση" - συμβολίζει την καλοσύνη.
13. Το τρίπτυχο είναι πολύ μεγαλύτερο από όλους
Triptych "Garden of Earth Delights" είναι πραγματικά ένα τεράστιο. Τα μεγέθη του κεντρικού πάνελ τους είναι περίπου 2,20 x 1,89 μέτρα και κάθε πλευρικός πίνακας είναι 2,20 x 1 μέτρο. Στο αναπτυγμένο κράτος, το πλάτος του τρίπτυχου είναι 3,89 μέτρα.14. Η Bosch έκανε ένα κρυμμένο αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα
Αυτό είναι απλώς μια υπόθεση, αλλά ο ιστορικός της τέχνης Hans Balting πρότεινε ότι η Bosch απεικονίζεται στον πάνελ του κόλπου, χωρισμένη σε δύο μέρη. Σύμφωνα με αυτή την ερμηνεία, ο καλλιτέχνης είναι ένας άνθρωπος του οποίου το σώμα μοιάζει με ένα ραγισμένο κέλυφος αυγών, χαμογελά, ειρωνικά, κοιτάζοντας τη σκηνή της κόλασης.15. Η Bosch κέρδισε μια φήμη για έναν σουρεαλιστικό Novator χάρη στον "κήπο των γήινων απολαύσεων"
Μέχρι τη δεκαετία του 1920, πριν από την εμφάνιση του ανεμιστήρα της Bosch, ο Σαλβαδόρος Ντάλι, ο σουρεαλισμός δεν ήταν δημοφιλής. Μερικοί σύγχρονοι κριτικοί καλούν τον πατέρα του Πατέρα του Πατέρα, επειδή έγραψε 400 ετών πριν από τον Νταλί.
Στη συνέχεια του θέματος των μυστηριώδεις έργα ζωγραφικής, θα το πούμε γι 'αυτό - το πιο μυστηριώδες για όλους τους ξένους.
Triptych "Κήπος των γήινων απολαύσεων" είναι το πιο διάσημο και μυστήριο των έργων της Bosch. Το 1593 απέκτησε τον ισπανικό βασιλιά του Φίλιππο Β, ο οποίος άρεσε το έργο του καλλιτέχνη. Από το 1868, το Triptych βρίσκεται στις συλλογές του Μουσείου Prado στη Μαδρίτη.
Κήπος από γήινες απολαύσεις περίπου 1500 μουσείο Prado, Μαδρίτη, Ισπανία
Το κεντρικό τμήμα του Triptych είναι ένα πανόραμα του φανταστικού "κήπου της αγάπης", που κατοικείται από πολλές γυμνές μορφές ανδρών και γυναικών, πρωτοφανή ζώα, πουλιά και φυτά. Οι λάτρεις απολαμβάνουν χαλαρά την αγάπη χαρά σε δεξαμενές, σε απίστευτες εγκαταστάσεις κρυστάλλων, κρύβονται κάτω από τα τεράστια φρούτα ή στο νεροχύτη.
Τα θηρία των αφύσικων αναλογιών, των πτηνών, των ψαριών, των πεταλούδων, των φυκών, τα τεράστια λουλούδια και τα φρούτα αναμίχθηκαν με ανθρώπινες μορφές. 
Στη σύνθεση "Κήπος της Rasosy" υπάρχουν τρία σχέδια:
Στο προσκήνιο εμφανίζεται η "Διάφορα χαρά". Υπάρχουν εδώ Πολυτελή λίμνη και σιντριβάνι Το χρώμα του παράλογου και της κλειδαριής ματαιοδοξίας. 
Το σχέδιο Bter ασχολείται με τον Petro Cavalcade πολλούς γυμνούς αναβάτες που πηγαίνουν σε ελάφια, Griffins, πάνθηρες και αγριόχοιρους - τίποτα, αλλά ένας κύκλος πάθους που διέρχονται από λαβύρινθο χαρούμενων. 
Το τρίτο (το πιο απομακρυσμένο) - στέκεται με γαλάζιο ουρανό, όπου οι άνθρωποι πετούν στα φτερωτά ψάρια και με τα δικά τους φτερά.
Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες και οι σκηνές που συμβαίνουν μεταξύ των περίπλοκων συνδυασμών φυτών, βράχων, φρούτων, γυάλινων σφαίρων και κρυστάλλων ενωθούν μεταξύ τους δεν είναι τόσο εσωτερική λογική της αφήγησης, πόσες συμβολικές συνδέσεις, η έννοια της οποίας κάθε νέα γενιά κατανοείται διαφορετικά.
Κεράσια, φράουλες, φράουλες και σταφύλια, με τέτοια χαρά που τρώγονται από ανθρώπους, συμβολίζουν την αμαρτωλή σεξουαλικότητα, στερημένος από το φως της θείας αγάπης
Τα πουλιά γίνονται η προσωποποίηση της λαγνείας και της debauchery, το ζευγάρι αγάπης αποσυρθεί σε μια διαφανή φούσκα. Λίγο υψηλότερο, ο νεαρός αγκαλιάζει μια τεράστια κουκουβάγια, το δεξί της φούσκας στη μέση της πισίνας, στο νερό, ένας άλλος άνθρωπος στέκεται στο κεφάλι του, εξαπλώνει τα πόδια του, μεταξύ των οποίων τα πουλιά κλαψουν τη φωλιά.
Δεν απέχει πολύ από αυτόν, ο νεαρός άνδρας που στεγνώσει την αγαπημένη του από το ροζ κοίλο μήλο, τροφοδοτεί τους ανθρώπους που στέκονται στο λαιμό στο νερό από το τερατώδες σύμπλεγμα σταφυλιών. 
Ψάρια - ένα σύμβολο της ανήσυχης λαγνείας,
Το νεροχύτη είναι μια γυναίκα έναρξη. 
Στο κάτω μέρος της εικόνας, ο νεαρός άνδρας αγκάλιασε μια τεράστια φράουλα. Στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη, ο σεισμός χρησίμευσε ως σύμβολο καθαρότητας και παρθενίας 
Η σκηνή με σύμπλεγμα σταφυλιών στην πισίνα είναι μια κοινωνία και ένας γιγαντιαίος πελεκάνος, που πήρε σε ένα μακρύ κεράσι ράμφος (σύμβολο αισθησιασμού) πειράζει από τους ανθρώπους της που κάθεται σε ένα φανταστικό μπουμπούκι λουλουδιών. Ο ίδιος ο πελεκάνος συμβολίζει την αγάπη για το γείτονα.
Σύμβολα της χριστιανικής τέχνης Ο καλλιτέχνης δίνει συχνά έναν ιδιαίτερα αισθησιακό ήχο, το περιττό τους σε ένα υλικό και ένα σχέδιο σώματος 
Στον πύργο της μοιχείας, η οποία ανεβαίνει από την τυχερή αγάπη και τα κίτρινα-πορτοκαλί τοιχώματα των οποίων σπινθηρίζουν σαν κρύσταλλο, εξαπατημένοι σύζυγοι κοιμούνται ανάμεσα στα κέρατα. Η γυάλινη σφαίρα του χάλυβα χάλυβα, στην οποία οι λάτρεις απολαμβάνουν χαϊδεύοντας, στέφεται με ένα στέμμα από ημισέληνο και ροζ μαρμάρινα κέρατα. Η σφαίρα και ένα γυάλινο κουδούνι που καλύπτει τρεις αμαρτωλούς απεικονίζουν την ολλανδική παροιμία: "Ευτυχία και γυαλί - καθώς είναι βραχύβια!". Και είναι τα σύμβολα της αιρετικής φύσης της αμαρτίας και εκείνων των κινδύνων που μεταφέρει στον κόσμο 
Η αριστερή πλευρά του κήπου των προορισμών απεικονίζει τη σκηνή της "δημιουργίας της παραμονής" και ο ίδιος ο παράδεισος λάμπει και μεταφέρει με φωτεινά, αφρώδη χρώματα 
Διαφορετικά ζώα βόσκουν μεταξύ των καταπράσινων λόφων, στο φόντο του φανταστικού τοπίου του παραδείσου, γύρω από τη δεξαμενή με παράξενη κατασκευή.
Αυτή είναι μια βρύση της ζωής, από την οποία επιλέγονται μια ποικιλία από πλάσματα 
Στο προσκήνιο, κοντά στο δέντρο της γνώσης, ο πλοίαρχος δείχνει αφύπνιση του Αδάμ. Μόλις ξύπνησε τον Αδάμ που έβαλε από το έδαφος και κοιτάζει την Εύα στην έκπληξη, τον οποίο ο Θεός τον δείχνει.
Διάσημος κριτικός τέχνης sh. De tolnai σημειώνει ότι μια έκπληξη εμφάνιση, την οποία ο Αδάμ ρίχνει την πρώτη γυναίκα, είναι ένα βήμα προς την αμαρτία. Και η Εύα, που εξάγονται από την άκρη του Αδάμ, δεν είναι μόνο μια γυναίκα, αλλά και ένα όργανο αποπλάνησης.
Ως συνήθως, ο Bosch, δεν υπάρχει ειδυλλιακός χωρίς ένα κακό Omen, και βλέπουμε μια τρύπα με σκοτεινό νερό, μια γάτα με ένα ποντίκι στα δόντια (γάτα - σκληρότητα, διάβολος) 
Αρκετά περιστατικά απορρίπτονται τη ζοφερή σκιά και την ήσυχη ζωή των ζώων: το λιοντάρι καταβροχθίζει ένα ελάφι, ο αγριόχοιρος επιδιώκει ένα μυστηριώδες θηρίο.
Και πάνω από όλα αυτά, η πηγή της ζωής είναι πύργοι - ένα υβρίδιο των φυτών και ένα μαρμάρινο βράχο, αυξάνοντας γοτθικό σχεδιασμό, εγκατεστημένο σε σκούρες μπλε πέτρες ενός μικρού νησιού. Στην κορυφή της - ενώ ακόμα σχεδόν αξιοσημείωτοι φορείς, αλλά ήδη από το εσωτερικό μοιάζουν, όπως ένα σκουλήκι, κουκουβάγια - ατυχία. 
Ο υπέροχος παράδεισος του κεντρικού πίνακα είναι κατώτερος από το νυχτερινό χάρτη της κόλασης, η οποία μετατρέπεται σε τρέλα του πάθους. Το σωστό φύλλο αίματος του Triptych - η αρτηριακή πίεση - σκοτεινό, σκοτεινό, ενοχλητικό, με ξεχωριστές εστίες φωτός διάτρηση τη νύχτα mglu και με τους αμαρτωλούς που βασανίζονται από κάποια γιγαντιαία μουσικά όργανα. 
Όπως πάντα, η Bosch έχει μια εικόνα της κόλασης, μια καύση πόλη χρησιμεύει ως φόντο, αλλά εδώ τα κτίρια δεν είναι απλά δεν ανάβουν, μάλλον εκραγούν, ρίχνοντας τα πίδακα της φωτιάς. Το κύριο θέμα είναι το χάος, στον οποίο οι κανονικές σχέσεις στρέφονται ανάποδα και τα συνηθισμένα αντικείμενα. 
Στο κέντρο της κόλασης υπάρχει μια τεράστια φιγούρα του τέρας, αυτό είναι ένα είδος "οδηγός" στην κόλαση - ο αρχηγός "αφηγητής". Τα πόδια του είναι κοίλοι κορμούς δέντρων και βασίζονται σε δύο σκάφη.
Το σώμα του Σατανά είναι ένα ανοιχτό κέλυφος αυγών, στα χωράφια των καπέλο του δαίμονες και μάγισσα, είτε περπατούν, είτε χορεύουν με αμαρτωλή ψυχές ... είτε χορεύονται γύρω από ένα τεράστιο flush (το σύμβολο της ανδρικής έναρξης) των ανθρώπων που είναι απέναντι από την αφύσικη αμαρτία. 
Γύρω από τον κυβερνήτη της κόλασης τιμωρείται αμαρτίες: ένας αμαρτωλός σταυρωμένος, διάτρηση με τις χορδές της άρπα. Δίπλα σε αυτόν, ένας κόκκινος δαίμονας ξοδεύει μια ποικιλία της Ελληνικής Ορχήστρας σε σημειώσεις που γράφονται στους γλουτούς ενός άλλου αμαρτωλού. Τα μουσικά όργανα (ως σύμβολο διαλύτη και debauchery) μετατράπηκαν σε εργαλεία βασανιστηρίων. 
Σε μια καρέκλα, ένα τέρας πουλιών κάθεται, τιμωρεί τον Rzhor και με ταλαντευόμενο. Έσπασε τα πόδια του σε κανάτες μπύρας και ένα δοχείο στο πουλί του τα κεφάλια του. Και τιμωρεί τους αμαρτωλούς, τους καταβροχθίζοντας και στη συνέχεια βυθίζονται στο λάκκο, ο Obzhor αναγκάζεται να σκίσει συνεχώς στο λάκκο, ένα τέρατα χαϊδεύει μια μάταιη γυναίκα. 
Το Sash της κόλασης αντιπροσωπεύει το τρίτο στάδιο της πτώσης, όταν η ίδια η Γη μετατράπηκε στην κόλαση. Τα αντικείμενα που χρησίμευαν προηγουμένως ως αμαρτία τώρα μετατράπηκαν σε όπλα. Αυτές οι χιμαιρές ακάθαρτης συνείδησης έχουν όλες τις συγκεκριμένες αξίες των σεξουαλικών συμβόλων ονείρων.
Το αβλαβές κουνέλι (στην εικόνα ξεπερνά το μέγεθός του ενός ατόμου) στον Χριστιανισμό ήταν ένα σύμβολο της αθανασίας της ψυχής και της αφθονίας. Boschu, παίζει στο κέρατο και χαμηλώνει το αμαρτωλό κεφάλι κάτω από την εορτή φωτιά. 
Παρακάτω, σε μια λίμνη πάγου, ο άνθρωπος εξισορροπεί σε ένα μεγάλο παγοπέδιλο, το οποίο το φέρει στην τρύπα. Το Hitch, που συνδέεται με την πρόβλεψη ενός μοναχού, εκδίδει την επιθυμία του τελευταίου στο γάμο απαγορεύεται για εκπροσώπους του κλήρου.
Μια αβοήθητη αρσενική φιγούρα αγωνίζεται με τις καρφίτσες αγάπης, στα ρούχα του καλόγ. 
"Σε αυτή τη φρίκη δεν υπάρχει σωτηρία για το MinSed σε αμαρτίες", λέει η Pesssimatively Bosch.
Στην εξωτερική επιφάνεια του κλειστού φύλλου, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη γη την τρίτη ημέρα της δημιουργίας. Εμφανίζεται ως μια διαφανή σφαίρα, μέχρι το μισό γεμάτο με νερό. Από τη σκοτεινή υγρασία που προεξέχει τα περιγράμματα Sushi. Σε απόσταση, στο κοσμικό mol, ο δημιουργός εμφανίζεται, ο οποίος παρατηρεί τη γέννηση ενός νέου κόσμου ... 
9 και ο Θεός είπε: Ναι, θα συγκεντρωθούν νερό, το οποίο βρίσκεται κάτω από τον ουρανό, σε ένα μέρος και θα εμφανιστεί το σούσι. Και έτσι.
10 και ο Θεός που ονομάζεται Sushu Γη, και κάλεσε τα νερά που κάλεσαν τις θάλασσες. Και είδα τον Θεό ότι [αυτό] είναι καλό.
11 Και ο Θεός είπε: Μάιος η γη θα αυξηθεί, γρασίδι, το δέντρο σποράς είναι καρποφόρα, φέρνοντας τον καρπό του, στο οποίο ο σπόρος του στη γη. Και έτσι.
12 και τα εδάφη των χόρτων, το γρασίδι, τη σπορά από την και ένα δέντρο, φέρνοντας τα φρούτα, στα οποία ο σπόρος του από την οικογένειά του. Και είδα τον Θεό ότι [αυτό] είναι καλό.
13 Και υπήρξε το βράδυ, και ήταν το πρωί: την τρίτη μέρα.
Παλαιά Σκελετικότητα Γένεση 1
Σύμφωνα με τη μορφή Triptych, παραδοσιακά για τους ολλανδικούς βωμούς, αλλά το περιεχόμενο δείχνει ότι η Bosch δεν προοριζόταν για την εκκλησία του.
Το 2016, είναι δύσκολο να καλέσετε τον καλλιτέχνη, του οποίου το όνομα θα ακούγεται πιο συχνά από το Jerome Bosch. Πέθανε πριν από 500 χρόνια, αφήνοντας πίσω από τρεις ντουζίνες εικόνες, όπου ούτε καμία εικόνα, τότε ένα μυστήριο. Μαζί με το Snezha Petrova, περπατάμε στον "Κήπο των Γήψεων Βελημένων" Bosch και προσπαθήστε να το καταλάβετε σε αυτόν τον τελευταίο.
"Κήπος της γήινης ευχαρίστησης" Bosch (αυξάνεται η εικόνα κάνοντας κλικ)
Οικόπεδο
Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι καμία από τις υπάρχουσες ερμηνείες του έργου της Bosch δεν αναγνωρίζεται ως αλήθεια. Όλα όσα γνωρίζουμε για αυτό το αριστούργημα - από τη στιγμή της δημιουργίας στο όνομα - την υπόθεση των ερευνητών.
Τα ονόματα όλων των έργων ζωγραφικής της Bosch εφευρέθηκαν από ερευνητές του έργου του
Το Triptych θεωρείται λογισμικό για τη Bosch όχι μόνο λόγω του σημασιολογικού φορτίου, αλλά και λόγω της ποικιλίας και της πολυπλοκότητας των χαρακτήρων. Το όνομα έγινε από τους ιστορικούς της τέχνης, υποδηλώνοντας ότι ο κήπος των γήινων απολαύσεων απεικονίστηκε στο κεντρικό τμήμα.
Στο αριστερό φύλλο - η ιστορία της δημιουργίας των πρώτων ανθρώπων και των επικοινωνιών τους με τον Θεό. Ο δημιουργός υποβάλλει την παραμονή στον έκπληκτο Αδάμ, ο οποίος χάθηκε μόνο αυτή την ημέρα. Βλέπουμε παράδεισους τοπία, εξωτικά ζώα, ασυνήθιστες εικόνες, αλλά χωρίς κλίση - μόνο ως επιβεβαίωση του πλούτου της φαντασίας του Θεού και της ποικιλίας των ζωντανών όντων που δημιουργήθηκαν από αυτόν.
Προφανώς, δεν είναι τυχαίο ότι το επεισόδιο του Αδάμ και της Εύας επιλέγεται. Αυτή είναι η αρχή του τέλους, επειδή η γυναίκα έσπασε το ταμπού, παραπλανήθηκε ένας άνθρωπος, για το οποίο πήγαν στο έδαφος, όπου, όπως αποδείχθηκε, περιμένουν όχι μόνο τις δοκιμές, αλλά και έναν κήπο απόλαυσης.
Ωστόσο, είναι απαραίτητο να πληρώσετε νωρίς ή αργά για τα πάντα, που μιλάει για το σωστό φύλλο, το οποίο εξακολουθεί να ονομάζεται Μουσική κόλαση: στους ήχους πολλών εργαλείων τέρατα, ξεκινούν τα αυτοκίνητα, όπου εκείνοι που έχουν πρόσφατα ανθυγιεινή έπεσε στον κήπο που απολαμβάνει.
Στην οπίσθια πλευρά του φύλλου - τη δημιουργία του κόσμου. "Στην αρχή ο Θεός δημιούργησε τον ουρανό και τη Γη. Η γη ήταν ύπουλη και άδειο και το σκοτάδι πάνω από το τεράστιο, και το πνεύμα του Θεού έσπευσε πάνω από το νερό. " (1: 1-2).
Με το έργο του, Bosch, προφανώς, προωθούσε την ευσέβεια
Εικόνα στο πίσω μέρος του φύλλου
Sin-Chadliner στο TripTikh - Sweistance. Κατ 'αρχήν, θα ήταν πιο λογικό να καλέσετε το τρίπτυχο "κήπο των επίγειων πειρασμών" ως άμεση αναφορά στην αμαρτία. Αυτό που φαίνεται ειδυλλιοί στον σύγχρονο θεατή, από την άποψη ενός ατόμου της στροφής των αιώνων XV-XVI. Το Ekov ήταν ένα προφανές παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο είναι αδύνατο να οδηγήσετε (διαφορετικά - στο σωστό φύλλο, να είστε ευγενικοί).
Πιθανότατα, η Bosch ήθελε να δείξει τις ενδεχόμενες συνέπειες των αισθησιακών απολαύσεων και του εφήμερου χαρακτήρα τους: η αλόη σκάει σε γυμνή σάρκα, το κοράλλι στερεώνει το σώμα, το νεροχύτη slams, γυρίζοντας ένα ζευγάρι αγάπης στους φυλακισμένους του. Στον πύργο της μοιχείας, των οποίων οι πορτοκαλί-κίτρινο τοίχοι λάμπουν σαν κρύσταλλο, εξαπατημένοι σύζυγοι κοιμούνται ανάμεσα στα κέρατα. Η γυάλινη σφαίρα στην οποία οι λάτρεις απολαμβάνουν χαϊδεύοντας και ένα γυάλινο κουδούνι, ράφτινγκ τριών αμαρτωλών, απεικονίζουν την ολλανδική παροιμία: "Ευτυχία και γυαλί - καθώς είναι βραχύβια".
Η κόλαση παρουσιάζει το πιο αιμοσφαίριο και χωρίς αμφιβολία. Το θύμα γίνεται ένα νομοσχέδιο, θήραμα - ένας κυνηγός. Τα πιο κοινά και αθώα αντικείμενα της καθημερινής ζωής, μεγαλώνουν μέχρι τερατώδη μεγέθη, μετατρέπονται σε εργαλεία βασανιστηρίων. Όλος αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο είναι αδύνατο να δώσουμε το χάος, να βασιλεύσει στην κόλαση, όπου έχουν μετατραπεί κανονικές αλληλεξάρτηση που κάποτε υπάρχουν στον κόσμο.
Η Bosch βοήθησε τα αντίγραφα να κλέψουν τα οικόπεδα του
Με την ευκαιρία, όχι πολύ καιρό πριν, ένας φοιτητής του χριστιανικού πανεπιστημίου της Οκλαχόμα Αμέλια του Χάμρικ αποκρυπτογραφηθεί και μετατοπίστηκε για το πιάνο ένα ρεκόρ σημείων, το οποίο αναρωτιόταν στο σώμα ενός αμαρτωλού που βρίσκεται κάτω από το γιγαντιαίο μαντολίνο στο δεξιό μέρος της ζωγραφικής. Με τη σειρά του, ο William Esenzo, ένας ανεξάρτητος καλλιτέχνης και συνθέτης, έκανε μια συμφωνία χορωδίας για το "Hellish" τραγούδι και τις συνιστοιχεί λέξεις.
Συμφραζόμενα
Η κύρια σκέψη που συνδέει όχι μόνο μέρη αυτού του τρίπτυχου, αλλά, προφανώς, όλα τα έργα της Bosch - το θέμα της αμαρτίας. Ήταν γενικά μια τάση εκείνη τη στιγμή. Στην πραγματικότητα, είναι σχεδόν αδύνατο να μην αμαρτώνει: εδώ το όνομα του Κυρίου που θα πείτε, θα πίνετε εκεί ή θα φάτε επιπλέον, εξακολουθούμε να φροντίζουμε, θα μεταφέρω έναν γείτονα, στην απογοήτευση να πάει - πώς να μείνετε καθαρό ! Ως εκ τούτου, οι άνθρωποι αμαρτήθηκαν και φοβούνται, φοβούνται, αλλά εξακολουθούσαν να αμαρτήθηκαν και έζησαν στο φόβο του δικαστηρίου του Θεού και από μέρα σε όλη μέρα περίμενα για το τέλος του κόσμου. Η εκκλησία θερμάνθηκε (με εικαστική έννοια στα κηρύγματα και σε άμεση - στις Bonfares) πίστη των ανθρώπων στην αναπόφευκτη τιμωρία για παραβίαση του νόμου του Θεού.
Λίγες δεκαετίες μετά το θάνατο της Bosch, ξεκίνησε μια ευρεία κίνηση της αναβαλλόμενης παράξενης πλάσματα του ολλανδικού ζωγράφου. Αυτή η εκτόξευση ενδιαφέροντος στα μοτίβα Bosshovsky, εξηγώντας τη δημοτικότητα των έργων του Peter Bruegel Senior, υποστηρίχθηκε από την ευρεία κατανομή της χάραξης. Το πάθος διήρκεσε αρκετές δεκαετίες. Η ειδική επιτυχία είχε χάρακες που απεικονίζουν παροιμίες και σκηνές από τη λαϊκή ζωή.
Οι σουρεαλιστές κάλεσαν τους κληρονόμους της Bosch
"Επτά θνητευτικές αμαρτίες" Peter Bruegel Senior
Με την άφιξη του σουρεαλισμού, η Bosch απομακρύνθηκε από τις αποθήκες, η σκόνη ανατίναξε και επανεξετάστηκε. Ο Ντάλι δήλωσε τον ίδιο τον κληρονόμο του. Η αντίληψη των εικόνων από τους ιστούς της Bosch άλλαξε σοβαρά, συμπεριλαμβανομένης της επιρροής της θεωρίας της ψυχανάλυσης (όπου χωρίς Freud, όταν πρόκειται για την απελευθέρωση του υποσυνείδητου). Breton και που εξετάστηκε καθόλου ότι η Bosch "έγραψε" στον καμβά, οποιαδήποτε εικόνα που ήρθε στο κεφάλι του - πραγματοποίησε πραγματικά ένα ημερολόγιο.
Το ενδιαφέρον είναι ένα άλλο γεγονός. Ο Bosch έγραψε τα έργα του στην τεχνική A La Prima, δηλαδή, βάλτε το πετρέλαιο όχι λίγα στρώματα, περιμένοντας καθένα από αυτά κάθε τρόπο (όπως έκανε, στην πραγματικότητα, όλα) και ένα. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα θα μπορούσε να γραφτεί σε μία συνεδρία. Αυτή η τεχνική έχει γίνει πολύ δημοφιλής πολύ αργότερα - μεταξύ των ιμπρεσιονιστών.
Η σύγχρονη ψυχολογία μπορεί να εξηγήσει γιατί τα έργα της Bosch έχουν τέτοια ελκυστικότητα, αλλά δεν μπορούν να καθορίσουν το νόημα που είχαν για τον καλλιτέχνη και τους συγχρόνους της. Βλέπουμε ότι οι πίνακές του είναι γεμάτοι συμβολισμός από τα αντίθετα στρατόπεδα: χριστιανικά, αιρετικά, αλχημικά προϊόντα. Αλλά τι πραγματικά κρυπτογραφήθηκε στο Bosch σε έναν τέτοιο συνδυασμό, ποτέ δεν φαίνεται να γνωρίζουμε.
Fate καλλιτέχνης
Μιλώντας για τη λεγόμενη δημιουργική καριέρα της Bosch είναι αρκετά δύσκολη: Δεν γνωρίζουμε τα αρχικά ονόματα της εικόνας, κανένα από τα υφάσματα δεν έχει καθοριστεί την ημερομηνία δημιουργίας και η υπογραφή του συγγραφέα είναι μάλλον μια εξαίρεση από τον κανόνα.
Η κληρονομιά του Bosch δεν λέει ότι πολυάριθμες: τρεις δεκάδες ζωγραφιές και δώδεκα σχέδια (αντίγραφα ολόκληρης της συναρμολόγησης αποθηκεύονται στο κέντρο του καλλιτέχνη στην πατρίδα του Hertogenbosa). Δόξα στα βλέφαρα που του παρέχονται ως επί το πλείστον τρίπυχοι, τα επτά τους, συμπεριλαμβανομένου του "κήπου των γήινων απολαύσεων", διατηρήθηκαν μέχρι σήμερα.
Η Bosch γεννήθηκε στην οικογένεια κληρονομικών καλλιτεχνών. Είναι δύσκολο να πούμε αν επέλεξε αυτό το μονοπάτι τον εαυτό του ή δεν έπρεπε να επιλέξει, αλλά, προφανώς, να συνεργαστεί με τα υλικά που σπούδασε στον πατέρα του, τον παππού και τους αδελφούς του. Πραγματοποίησε τα πρώτα δημόσια έργα για την Αδελφότητα της Μητέρας του Θεού, του οποίου το μέλος ήταν. Αυτός ως καλλιτέχνης ανέθεσε τα καθήκοντα, όπου ήταν απαραίτητο να τυλίξουν σε χρώματα και βούρτσες: η ζωγραφική όλων και όλων, ο σχεδιασμός εορταστικών πομπών και τελετουργικών μυστηρίων κλπ.
Σε κάποιο σημείο, παραγγείλετε τον καμβά από τη Bosch έγινε μοντέρνα. Ο κατάλογος των πελατών του καλλιτέχνη έσωσε τέτοια ονόματα ως ηγεμόνα των Κάτω Χωρών και ο βασιλιάς της Καστίλ Φιλιππού Τοποθετούσαν στρογγυλά ποσά, κρεμούσαν τον καμβά και φοβισμένοι επισκέπτες με όλες τις θνητικές αμαρτίες, με αποτέλεσμα, φυσικά, ταυτόχρονα τον ιδιοκτήτη του σπιτιού.
Οι σύγχρονοι Bosch μάλλον παρατήρησαν γρήγορα ποιος είναι τώρα ψηλά, πήρε το κύμα και άρχισε να αντιγράφει τον Jerome. Η Bosch βγήκε από αυτή την κατάσταση συγκεκριμένα. Όχι μόνο ότι δεν ταιριάζει στην υστερία για την λογοκλοπή, επέβαλε ακόμη και τα φωτοαντιγραφικά! Πήγε στα εργαστήρια, ακολούθησε τον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί ένας αντίστροφος, έδωσε οδηγίες. Ωστόσο, ήταν άνθρωποι άλλης ψυχολογίας. Πιθανώς, η Bosch προσπαθούσε να τρελαθεί με την εικόνα των διαβολικών εικόνων που έχουν φοβίσει τους απλούς θνητούς, ήταν όσο το δυνατόν περισσότερο για να κρατήσει τα πάθη τους στο υπερηχογράφημα. Και η ανατροφή των ηθών ήταν πιο σημαντική από το copywriter για τη Bosch.
Όλη η κληρονομιά του σε συγγενείς διανέμουν τον σύζυγο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε τίποτα περισσότερο να παραδώσει μετά από αυτόν: προφανώς, όλα τα γήινα οφέλη που είχε αγοράσει τα χρήματα της συζύγου του που προέρχεται από μια πλούσια φυλή εμπόρου.
Jerome Bosch. Κήπος της γήινης ευχαρίστησης. 1505-1510
Όταν κοιτάτε πρώτα μια από τις πιο μυστηριώδεις εικόνες Barefoot, είστε πιο πιθανό να έχετε μικτά συναισθήματα: προσελκύει και γοητεύει τη συσσώρευση μεγάλου αριθμού ασυνήθιστων λεπτομερειών. Ταυτόχρονα, δεν είναι δυνατόν να κατανοηθεί η έννοια αυτής της συσσώρευσης εξαρτημάτων όπως στο σύνολο και ξεχωριστά.
Σε μια τέτοια εντύπωση δεν υπάρχει τίποτα εκπληκτικό: οι περισσότερες λεπτομέρειες είναι κορεσμένες με σύμβολα που δεν είναι γνωστά στο σύγχρονο άτομο. Μόνο οι σύγχρονοι Bosch θα μπορούσαν να λύσουν αυτή την καλλιτεχνική rebus.
Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε. Ας ξεκινήσουμε με τη γενική έννοια της εικόνας. Αποτελείται από τέσσερα μέρη.
Κλειστά πτερύγια. Παγκόσμια Δημιουργία
Jerome Bosch. Κλειστό σκάφος Tripty "Δημιουργία του κόσμου". 1505-1510 Το πρώτο μέρος (κλειστά πτερύγια tripty). Σύμφωνα με την πρώτη έκδοση - μια εικόνα της τρίτης ημέρας της δημιουργίας του κόσμου. Δεν υπάρχουν άνδρες και ζώα στη γη, τα βράχια και τα δέντρα εμφανίστηκαν από το νερό. Η δεύτερη έκδοση είναι το τέλος του κόσμου μας, μετά την οικουμενική πλημμύρα. Στην επάνω αριστερή γωνία - ο Θεός, μελετώντας τη δημιουργία του.
Αριστερό φύλλο Triptych. Παράδεισος
Jerome Bosch. Paradise (αριστερός τετρικός στρατιώτης "Κήπος από ευχαριστίες της Γης"). 1505-1510 Το δεύτερο μέρος (αριστερή λεπτομερής συγκόλληση). Εικόνα της σκηνής στον παράδεισο. Ο Θεός δείχνει τον έκπληκτο τον Αδάμ που μόλις δημιουργήθηκε από την πλευρά του EVA. Γύρω - Δημιουργήθηκε πρόσφατα από τα ζώα του Θεού. Στο βάθος - το σιντριβάνι και η λίμνη της ζωής, από την οποία δημοσιεύονται τα πρώτα πλάσματα του κόσμου μας.
Το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχο. Κήπος της Γήψεως
Jerome Bosch. Το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχο. 1505-1510 . Το τρίτο μέρος (κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου). Μια εικόνα της γήινης ζωής των ανθρώπων που απολαμβάνουν μαζικά στην αμαρτία των διαλυτών. Ο καλλιτέχνης δείχνει ότι η αμαρτία είναι τόσο σοβαρή που οι άνθρωποι δεν ξεφύγουν από τον πιο δίκαιο τρόπο. Φέρνει αυτή τη σκέψη σε εμάς με τη βοήθεια ενός είδους πομπής σε έναν κύκλο:
Οι άνθρωποι σε διαφορετικά ζώα κινούνται γύρω από τη λίμνη των σαρκικών απολαύσεων, ανίκανοι να επιλέξουν έναν άλλο δρόμο. Ως εκ τούτου, η μόνη απόδοση τους μετά το θάνατο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι η κόλαση, η οποία απεικονίζεται στο σωστό φύλλο απορριμμάτων.
Το σωστό φύλλο του Triptych. Κόλαση
Jerome Bosch. Δεξί Sash Triptych "Hell". 1505-1510 Το τέταρτο μέρος (το σωστό φύλλο φύλλου της Tripty). Μια εικόνα της κόλασης στην οποία οι αμαρτωλοί βιώνουν αιώνιο αλεύρι. Στη μέση της εικόνας - ένα περίεργο πλάσμα από ένα κοίλο αυγό, με τα πόδια με τη μορφή κορμών δέντρων με ένα ανθρώπινο πρόσωπο - πιθανώς αυτός ο αγωγός στην κόλαση, ο κύριος δαίμονας. Σχετικά με το είδος των αμαρτωλών που απαντάει στο άρθρο.
Αυτή είναι η γενική έννοια ενός σχεδίου προσοχής. Ο κουκούλα μας δείχνει πόσο εύκολο είναι να πέσει στην αμαρτία και να φτάσει στην κόλαση, παρά το γεγονός ότι μόλις η ανθρωπότητα προέρχεται από τον παράδεισο.
Σύμβολα της ζωγραφικής BOSCH
Γιατί υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες και χαρακτήρες;
Μου αρέσει πολύ αυτή η θεωρία εξόδων της Hansa Balting, που υποβλήθηκε το 2002. Με βάση την έρευνά του, η Bosch δημιούργησε αυτή την εικόνα όχι για την εκκλησία, αλλά για την ιδιωτική συλλογή. Υποτίθεται ότι ο καλλιτέχνης είχε συμφωνία με τον αγοραστή ότι θα δημιουργούσε σκόπιμα μια εικόνα της rebus. Ο μελλοντικός ιδιοκτήτης σκόπευε να διασκεδάσει τους καλεσμένους του που θα μαντέψουν την έννοια μιας ή άλλης σκηνής στην εικόνα.
Ομοίως, μπορούμε τώρα να λύσουμε τα θραύσματα της εικόνας. Ωστόσο, χωρίς να καταλάβετε τα σύμβολα που λαμβάνονται κατά τη διάρκεια των χρόνων Bosch, είναι πολύ δύσκολο για εμάς. Ας καταλάβουμε τουλάχιστον με ένα μέρος αυτών, έτσι ώστε να είναι πιο ενδιαφέρον να "διαβάσετε" την εικόνα.
Λαμβάνοντας τα "αισθησιακά" μούρα και τα φρούτα - ένα από τα κύρια σύμβολα της λαγνείας. Επομένως, υπάρχουν τόσοι πολλοί στον κήπο των επίγειων απολαύσεων.
Οι άνθρωποι είναι σε γυάλινες σφαίρες ή κάτω από ένα γυάλινο θόλο. Υπάρχει μια ολλανδία παροιμία, η οποία λέει ότι η αγάπη είναι επίσης βραχύβια και εύθραυστη, όπως το γυαλί. Οι απεικονιζόμενοι σφαίρες καλύπτονται απλώς με ρωγμές. Ίσως ο καλλιτέχνης βλέπει το μονοπάτι προς την πτώση σε αυτή την ευθραυστότητα, καθώς και μετά από μια σύντομη περίοδο αγάπης, η μοιχεία είναι αναπόφευκτη.
Αμαρτίες μεσαίωνα
Ένας σύγχρονος άνθρωπος είναι επίσης δύσκολος να ερμηνεύσει το απεικόνημο αλεύρι των αμαρτωλών (στο σωστό φύλλο του τρίπτυχου). Το γεγονός είναι ότι στη συνείδησή μας το χόμπι της αδράνειας μουσικής ή παλαιά (οικονομία) δεν θεωρείται ότι κάτι κακό, σε αντίθεση με το πώς οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται στον Μεσαίωνα.
Τρίπητα ζωγραφική Jerome Bosch "κήπος του Jasom Ground". Αξία, περιγραφή, φωτογραφία.
Για να γράψετε για το Triptikh Jerome Bosch, γνωστό στην εποχή μας ως "κήπος των γήινων απολαύσεων", σημαίνει να προσπαθήσετε να περιγράψετε την απερίγραπτη και να αποκρυπτογραφήσετε την ακατανόητη - μια άσκηση στην τρέλα. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν πολλά σημεία που μπορούν να μιλήσουν με εμπιστοσύνη.
Αυτή η εικόνα περιγράφηκε για πρώτη φορά το 1517 από τον ιταλικό χρονικό Antonio de Beatis, ο οποίος την είδε στο παλάτι των γραφημάτων Nassau στις Βρυξέλλες. Δίνει λόγο να υποθέσει ότι η εικόνα γράφτηκε για να παραγγείλει για γραφήματα. Ήταν σημαντικοί πολιτικοί παίκτες στην Βουργουνδία Ολλανδία, το παλάτι τους εξυπηρετούνται για σημαντικές διπλωματικές τεχνικές και οι πίνακες στους τοίχους τους ήταν εντυπωσιακοί, έμφαση στην κατάσταση, εντυπωσιακή. Ήταν ακριβώς εκείνοι που θεωρούνταν το έργο του Bosch κάτω από τη ζωή του. Αυτά θεωρούνται σήμερα.
Μπορεί να θεωρηθεί ότι ο "Κήπος των Γήψεων Χαρούμενων" θα πρέπει να έχει κάποια προσφυγή ή κάποια ιδιαίτερη σημασία, για το σύγχρονο κοινό. Η περίοδος κατά την οποία γράφτηκε διακρίθηκε από τη μείωση του επιπέδου της θρησκευτικότητας του πληθυσμού της Ευρώπης και, ειδικότερα, των Κάτω Χωρών, την πρώτη ανθοφορία του καπιταλισμού μετά την ακύρωση των συντεχνιών. Εκείνη την εποχή, αυτό το τρίποδυχ ήταν συχνά ερμηνευμένο ως προειδοποίηση κατά ηθικού και σαρκάλ κοσμικές επαρχούμενες, αλλά αυτός ο στόχος φαίνεται αρκετά πεζογραφία. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλές εκδόσεις και λίγες συμφωνίες σχετικά με την ακριβή αξία αυτού του έργου. Αυτή η δημιουργική εικόνα αρχίζει με τον Αδάμ και την Εύα και τελειώνει πολύ εικαστική, μια καθαρά προσωπική αναπαράσταση του καλλιτέχνη για την ADE. Κανείς δεν μπορεί να ξέρει σίγουρα γιατί ο Bosch φαντάστηκε ακριβώς τον κόσμο.
Για πολλούς, ο κήπος της Jasom είναι μια εικόνα - αυτή είναι μια εικόνα που δείχνει τη δημιουργία του κόσμου, της αμαρτωλότητας, της άχρηστης και της εφευρείας μιας ευάλωτης ανθρώπινης ζωής. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πόσο αλήθεια είναι μια τέτοια άποψη.
Εξωτερικά πάνελ
Όταν το τρίπτυχο βρίσκεται σε κλειστή θέση, συνδέονται τα εξωτερικά πλαίσια που κατασκευάζονται στον καλλιτέχνη του Griezailer, σχηματίζοντας μια εικόνα της σφαίρας, η οποία μοιάζει με ένα διαφανές γυάλινο δοχείο, το μισό γεμάτο με νερό. Αυτή η πλοκή μπορεί επίσης να γίνει κατανοητή με διαφορετικούς τρόπους. Υπάρχουν δύο εκδόσεις: το πρώτο πράγμα είναι ότι πρόκειται για μια παγκόσμια πλημμύρα που έστειλε ο Θεός να ξεκαθαρίσει τη Γη από την επιχείρηση χελιδόνι και το δεύτερο είναι ότι αυτή είναι η τρίτη μέρα της δημιουργίας από τον Θεό του Κόσμου όταν δημιούργησε τις θάλασσες , σούσι και φυτά. Κάποιοι πιστεύουν ότι αυτή είναι η αρχή του κύκλου ζωής, και άλλοι - ότι αυτό είναι το τέλος του.
Η μικροσκοπική φιγούρα του Θεού, διατηρεί το ανοιχτό βιβλίο, βρίσκεται στην επάνω αριστερή γωνία του αριστερού πίνακα. Η επιγραφή, η οποία περνάει κατά μήκος της κορυφής και των δύο πάνελ, μεταφράζεται ως εξής: «Είπε, και έκανε», έδωσε και εμφανίστηκε "(Ψαλμός 32: 9 και 148: 5).
Οι εξωτερικοί πίνακες συμβάλλουν, σαν να καθαρίζουν το μυαλό για καλύτερη αντίληψη του περαιτέρω οικόπεδο. Στα εσωτερικά πάνελ του Triptych έδειξαν τη διαδρομή προς το χοιρινό κρέας. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό το έργο, όπως το άλλο τρίπτυχο Bosch "Who Sena" (επίσης απεικονίζει το μονοπάτι για την αμαρτωλή πτώση), είναι το τρίπτυχο μόνο σε μορφή. Είναι αδύνατο να φανταστούμε ότι γράφτηκε για να διακοσμήσει το βωμό της εκκλησίας. Παρόλο που υπάρχουν βιβλικά θέματα σε αυτό, οι θρησκευτικές μορφές ή οι σκηνές δεν απεικονίζονται στην κεντρική και μεγάλη ομάδα. Φαίνεται ότι ο Bosch, τον σκέφτηκε ως μια εντελώς νέα μορφή κοσμικού τρίπτυχου, το οποίο λειτουργούσε ως οικιακό θέατρο στο Renaissance Channel, στο σπίτι σε πλούσιους πελάτες.
Αριστερό μέρος του Triptych: Ο Θεός εισάγει την Εύα Αδάμ (παράδεισος)
Σε αυτό το μέρος, ο Θεός απεικονίζεται, στο φόντο του ασυνήθιστου τοπίου ενός Madman, φέρνει την Εύα στον Αδάμ. Παρόλο που τα στοιχεία τους βρίσκονται στο κέντρο, στο προσκήνιο, άλλα πλάσματα σε αυτόν τον παράδεισο κήπο, όπως ο ελέφαντας, η καμηλοπάρδαλη, ο μονόκερος και άλλα υβριδικά και λιγότερο αναγνωρίσιμα ζώα, καθώς και τα πουλιά, τα ψάρια, άλλα πλάσματα νερού, τα φίδια και τα έντομα είναι Επίσης σημαντικά, τελικά, σχεδιάζονται σε μάλλον μεγάλη κλίμακα, σε σχέση με τα στοιχεία των βιβλικών χαρακτήρων.
Η εισαγωγή μιας γυναίκας σε έναν άνδρα, σε ένα τέτοιο περιβάλλον, μπορεί να τονίσει όχι μόνο το δημιουργικό δυναμικό του Θεού, αλλά και την αναπαραγωγική ικανότητα ενός ατόμου. Στην ιεραρχία των δημιουργιών του Θεού, ο Αδάμ και η Εύα είναι τα πιο τολμηρά επιτεύγματα του Πατέρα του Ουρανού, σαν να δημιουργούσε οτιδήποτε άλλο, σκέφτηκε ότι έπρεπε να φύγει από το σημάδι του στον κόσμο στο οποίο θα μπορούσε να αναγνωρίσει τον εαυτό του. Αλλά αυτές είναι ήδη μαντέτες που προκύπτουν κατά τη μετάβαση στην προβολή του κεντρικού τμήματος του τρίπτυχου. Wanted Bosch να πει ότι η δημιουργία ενός ατόμου που ο Θεός παρουσίασε το δικαίωμα στην ελεύθερη επιλογή μπορεί να ήταν λάθος του;
Κεντρικός πίνακας: Το ύψος του κύκλου ζωής
Αυτός είναι ο πίνακας, λόγω της οποίας η εικόνα έλαβε το όνομά του "Κήπος των γήινων απολαύσεων". Εδώ, οι άνθρωποι που σχεδιάζονται από τη Bosch, τους απόγονους του Αδάμ και της Εύας, τον Frolic Naked στον σουρεαλιστικό κήπο του παράδεισου. Αυτοί, σαν να είναι μικρά μέρη μιας μεγάλης ζωγραφικής της φύσης. Αλλά τι ακριβώς οι άνθρωποι σε αυτό το μέρος παραμένουν μια ερώτηση για πολλούς. Οι εντυπώσεις του διπλού, γιατί αν ληφθούν υπόψη τη δεξιά πλευρά του τρίπτυχου, μπορείτε να αποφασίσετε ότι αυτό το στάδιο, παρά την εξωτερική ομορφιά και τον φυσικό σας φίλο, απλά δεν έχει νόημα, την αρχή του τέλους.
Μερικοί αριθμοί ξεπερνούν τα μούρα, τα πάρουν από πτηνά ή παράξενα υβριδικά πλάσματα. Στη μέση της πομπής των ανδρών, οδηγώντας διάφορα ζώα, συνοδευόμενα από πτηνά, γύρω από μια μικρή λίμνη όπου οι γυναίκες λούντες. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, αυτή η βόλτα σε έναν κύκλο είναι ένα από τα σύμβολα που συχνά χρησιμοποιούσαν τη Bosch στους πίνακές τους - ένας φαύλος κύκλος επίγειας, κάτι παρόμοιο με τον ανατολικό τροχό του Sansary. Υπάρχει ένα κομμάτι, όπου στη φυσική τρύπα ενός ατόμου, τα λουλούδια είναι ραφές, αλλά γενικά δεν υπάρχει κάτι πολύ ειλικρινείς, υπερβολικά σεξουαλικά και χυδαία. Ορισμένοι πιστεύουν ότι τα λάμψη των λαμπερό συνεπάγεται, στην πραγματικότητα, η δοξασία των μανιταριών (παραισθησιογόνος). Στο τέλος, υπάρχουν στιγμές που αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη απροσεξία, αλλά όχι τον τελικό αίσθημα.
Ίσως ο Ieronim Bosch ήθελε να δείξει τι μέρος ενός ατόμου σε ένα μεγάλο θεϊκό αυτοκίνητο της φύσης, όπως η Lucretia, ότι όλα τα ύλη αποτελούνται από άτομα που έρχονται να σχηματίσουν ένα λογικό και όταν πεθαίνει, αυτά τα άτομα επιστρέφουν στην προέλευσή τους για να ξαναχτιστούν σε πολλά άλλα σχήμα. Αυτή η διαδικασία και οι μορφές της φύσης, και ο άνθρωπος και η φύση δεν διακρίνονται από τίποτα, αλλά η ελεύθερη βούληση ενός ατόμου. Η Bosch θα μπορούσε να ανησυχεί για την ανθρώπινη συμπεριφορά. Το μυαλό μας είναι η καταστροφή μας. Κάθε άτομο έχει την αρτηριακή πίεση είναι απλά ότι μπορεί να φανταστεί ότι ο Bosch ήταν πιο έξυπνος από τους περισσότερους. Ήταν πολύ περίεργος, διακριτικός και ταλαντούχος. Η ικανότητά του να απεικονίσει τα φανταστικά τοπία το έκανε τόσο δημοφιλές όσο τρεις αιώνες αργότερα τον Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος ήταν επίσης οραματικός βιρτουόζο. Για τους ανθρώπους μια τέτοια αίσθηση, μπορείτε ακόμα να συμπεριλάβετε το Lewis Carroll.
Δεξιά μέρος του Triptych. Τέλος της ιστορίας για τις χαρές της Γης (κόλαση)
Η Bosch άφησε την πιο ενδιαφέρουσα χρηματοδότηση. Ίσως φαντάστηκε την αρτηριακή πίεση ή ήθελε να δείξει κάτι που οδηγεί ικανοποίηση. Στο φόντο του Μαύρου, Sullen, όπως η φυλακή, οι αστικοί τοίχοι, οι σκοτεινές σιλουέτες, περιοχή φλόγας. Παρόλου, τα ανθρώπινα σώματα χρησιμοποιούνται σε ομάδες, συγκεντρώνονται στον στρατό ή υποβάλλονται σε περίεργα βασανιστήρια ασυνήθιστα ντυμένοι εκτελεστές και δαίμονες ζώων.
Παρακάτω είναι εξίσου ενοχλητικές εικόνες πλάσματα που φαίνονται προορίζονται για την επεξεργασία της ανθρώπινης σάρκας. Πουλί, ανερχόμενη όπως στο θρόνο, χτανοτόπους και προχωράει μαζί τους σε ένα λάκκο, στην οποία μπορούν να δουν τα πρόσωπα άλλων ανθρώπων. Σε κοντινή απόσταση, στο ίδιο λάκκο υπάρχει ένας άλλος ατυχής άνθρωπος.
Γενικά, τα όργανα, όπως ήταν, καθαρίζονται από τους δαίμονες, μαύρα πουλιά, με τη βοήθεια εμετού και αίματος, χρησιμοποιεί πολλά διαφορετικά εργαλεία.
Μεγάλη εστίαση γίνεται σε μουσικά όργανα. Αυτοί, ως σύμβολα της κακής απόσπασης, παραπλανητικές υποσχέσεις, αυτο-εξαπάτηση. Τα μεγάλα αυτιά είναι έκπληκτα, αν και έχουν ήδη εκπλαγεί από ένα μαχαίρι. Αυτή είναι μια ισχυρή υπόδειξη της παραθετικότητας των συναισθημάτων. Στην πραγματικότητα, πολλά σύμβολα και βασανιστήρια είναι μάλλον τα πρότυπα εδώ, όπως στην εικόνα "επτά θανατηφόρες αμαρτίες, όταν τα συναισθήματα εξαπατούν τις σκέψεις όταν η Potakaya οι επιθυμίες του έρχονται στη υπεροχή ...
Ένα κύριο στοιχείο εδώ, ωστόσο, απαιτεί κάποια εξήγηση - μια κεντρική φιγούρα, ένα συγκεκριμένο "Saltay-Boltai". Φαίνεται να παρακολουθεί τι συμβαίνει. Το σκαρφαλωμένο κέλυφος του σώματός του συνδέεται με τα πόδια-κλαδιά του νεκρού δέντρου. Ο ιστορικός της τέχνης Hans Balting πρότεινε ότι αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία της Bosch, αλλά πολλοί δεν συμφωνούν με αυτό. Μπορεί επίσης να απεικονίσει την παρουσία του ελέγχου, της ανθρώπινης συνείδησης στο κέντρο όλων αυτών των τρομερών γεγονότων.
Ενώ το μυαλό της Bosch (αν είναι ένα αυτοπροσωπογραφία) μπορεί να αποσπαστεί από τις σκέψεις σχετικά με το Lusting, που συμβολίζει μια συνήθεια, εξισορροπώντας επιτυχώς στο κεφάλι του, στην κοιλότητα του σώματός του, τρεις μικροσκοπικές μορφές κάθεται στο τραπέζι, όπως Αν το δείπνο. Αυτές οι τρεις μορφές μοιάζουν με το 18,2, στο οποίο ο Θεός έρχεται στον Αβραάμ, συνοδευόμενο από δύο άγγελοι (ο καθένας καλύπτεται από τους απλούς ανθρώπους) και ο Αβραάμ, χωρίς αμφιβολία, τους παρέχει φιλοξενία. Σε μια ανταμοιβή, ο Θεός παρέχει την υπέροχη εγκυμοσύνη της συζύγου του Αβραάμ, Σάρα. Υπέροχο επειδή η Σάρα ήταν ήδη πολύ παλιά για τον τοκετό μια γυναίκα. Αυτό το παιδί θα είναι το πρώτο από το μέλλον της μεγάλης φυλής που επέλεξε ο Θεός. "Ευλογημένοι άνθρωποι των οποίων ο Κύριος έχει τον Θεό." Ο Θεός με τους αγγέλους πηγαίνει στη Σόδομα και η Γομόρρα για να δουν τι συμβαίνει εκεί. Ο Αβραάμ χρησιμοποιεί αυτή την ευκαιρία, πηγαίνει με τον Θεό. "Θα καταστρέψετε τους δίκαιους με τους πονηρούς;" - ρωτάει. Επίσης, αυτή η πλοκή μοιάζει με τα γεγονότα που περιγράφονται στο Ψαλτήρι 33.12.
Όλο αυτό το τρίπτυχο σαν να ρώτησε αν ο Θεός θα μπορούσε, ο κόσμος και να δώσει έναν άνθρωπο ευλογία ή μια κατάρα, ελεύθερη βούληση, να καταστρέψει όλες τις δημιουργίες του και να καταστρέψει την ανθρωπότητα, απέτυχε. Υπάρχει μια θεμελιώδης σύνδεση μεταξύ του οικόπεδο των εσωτερικών πάνελ και της εικόνας στο εξωτερικό των πλευρικών πτερυγίων. Το μήνυμα του Bosch, αν είναι, μπορεί να σημαίνει ότι μπορούμε να επιλέξουμε καλά και όχι κακό, διαφορετικά μπορούμε να αποκαλυψούμε. Ένα άτομο προτείνει, και ο Θεός έχει.