Που πέφτουν καταβροχθίζοντας με τα άλογά του. Μύθοι για το Hercule
Στους μύθους για τις εκμεταλλεύσεις του Ηρακλή, το όγδοο έργο, το οποίο ο ήρωας πρέπει να εκτελεί είναι κλοπή της Diomeda Mare, ο βασιλιάς της Θράκης. Φαίνεται ότι η κλοπή των αλόγων θα πρέπει να είναι μια απλή ερώτηση για τον Υιό του Θεού, αλλά αυτά ήταν άλογα που τροφοδοτήθηκαν από τους ανθρώπους. Δεν γνωρίζοντας ότι αυτά τα άλογα είναι τρελά, ο Ηρακλής τους αφήνει τους συντρόφους τους, τους οποίους σκότωσαν και τρώγονται αίματα.
"Diomed, καταβροχθισμένο από άλογα." Gustave moro.Ως τιμωρία για τη Diomeda για την αύξηση αυτών των τέρατα, ο Ηρακλής τον βάζει με τα δικά του άλογα. Αυτό το οικόπεδο και η τοποθέτηση της εικόνας του MORO, όπου μπορείτε να δείτε πώς ο Ηρακλής σηκώς κοιτάζει την "εκδίκηση" των αλόγων διηθεατής. Το MORO φημίζεται για τις συμβολικές του πίνακες σε βιβλικά και μυθολογικά οικόπεδα, αλλά κανένας από αυτούς δεν είναι τόσο αιματηρός σαν αυτό.
2. "Νυχτερινό βουνό". Henry Fuseli.
Μόλις η Fuseby υπέβαλε αυτή την εικόνα στο κοινό, έγινε διάσημο για την επίδειξη των "τρομακτικών επιπτώσεων των καταδύσεων στα όνειρα των ανθρώπων". Η εικόνα ήταν τόσο δημοφιλής που ο Fuseby έγραψε πολλές από τις εκδόσεις της. Το κύριο οικόπεδο είναι μια επίδειξη του ύπνου ενός ανθρώπου και των εφιάλτων, το οποίο βλέπει σε αυτό.
"Εφιάλτης". Henry Fuseli. Σε αυτόν τον καμβά μπορείτε να δείτε το Incuba, έναν δαίμονα που αποπλαίνει τις γυναίκες κατά τη διάρκεια του ύπνου. Βρίσκεται στο στήθος μιας ύπνου και προκαλεί τα σέξι όνειρά της. Ωστόσο, η δημοτικότητα της εικόνας προκάλεσε πολλές αντιφάσεις (επειδή η εποχή δεν ήταν τόσο «ελεύθερη» σε σχέση με την έκφραση των επιθυμιών τους). Ως αποτέλεσμα, ο καμβάς που χρησιμοποιήθηκε σε πολλές σατιρικές εικόνες των γεωργιανών και βικτοριανών εποχών.
"Φάντασμα νερού". Alfred Cuban. Δυστυχώς, οι ελάχιστοι άνθρωποι γνωρίζουν τον αυστριακό καλλιτέχνη-εικονογράφου Alfred Kubine. Εργάστηκε κυρίως στο στυλ του συμβολιστή και των ιμπρεσιονιστικών γραφικών, και επίσης έγινε διάσημη για τις ακουαρέλες και τα σχέδια που έγιναν με μελάνι και μολύβι. Έχει λίγα έργα που έγιναν από τα χρώματα πετρελαίου, αλλά αυτό το παράδειγμα δεν είναι καλύτερο από το ευγενικό στυλ του κουβίνου. Στην πραγματικότητα, μπορείτε να βρείτε μικρές ζωγραφιές που είναι τόσο ζοφερή και καταθλιπτική διάθεση. Τι είναι ενδιαφέρον, οι Ναζί κάλεσαν τα έργα του εκφυλιστικού Κυβινού.
4. "Judith, αποκεφαλίζοντας από την Ολφρία". Αρτεμισία Gezheliski
Αυτή η εικόνα είναι πολύ παρόμοια με το έργο του Caravaggio, αλλά λιγότερο γνωστό. Η ίδρυση της Artemisia Gezheliski ήταν μια συναρπαστική ζωή και μερικά από τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του βιβλικικού Yudith μπορούν να δουν στον καλλιτέχνη.
"Judith, Beays of Oolferna." Αρτεμισία Gezheliski Η εικόνα, το στυλ της οποίας συμπίπτει σε μεγάλο βαθμό με τον φυσιολογικό και τη μεταφορά της διαδικασίας της βίας Caravaggio, καταδεικνύει μια ακόμα πιο ρεαλιστική σκηνή αποκεφαλισμού. Στην περίπτωση που οι πίνακες του Καραβάγο πρέπει να αναζητήσετε κάποιο είδος κρυμμένου σημείου, ο Jentlyca είναι σαφώς ορατός εκ πρώτης όψεως. Το πρόσωπο της Oloferna σε αυτή την έκδοση υποδηλώνει ότι είναι σαφώς σε ένα μεθυσμένο κράτος έπεσε σε ένα στρατό, χωρίς να καταλάβει τι συμβαίνει.
5. "Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν." Bill stonehem
Αυτή η εικόνα έχει γίνει μια αίσθηση στο Internet το 2000, όταν τοποθετήθηκε προς πώληση στο eBay. Οι πωλητές ισχυρίστηκαν ότι τα παιδιά μετακόμισαν στην εικόνα τη νύχτα και μερικές φορές βγήκαν από τους πίνακες. Το Διαδίκτυο άρχισε να εμφανίζεται ακόμη και αφιερωμένο στους ιστότοπους της εικόνας, στις οποίες μερικές φωτογραφίες εμφανίστηκαν με ένα κοντινό πλάνο, έμφαση στις τρομερές ιστορίες που σχετίζονται με τον ιστό.
"Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν". Bill Stonehem. Και τα δύο παιδιά δεν έχουν μάτια, αλλά ίσως το πιο ενοχλητικό χαρακτηριστικό της εικόνας είναι μικρά χέρια, πιέζονται ενάντια στο ποτήρι των θυρών για τα παιδιά. Ο καλλιτέχνης διέταξε να αντλήσει τη συνέχιση αυτής της εικόνας, δείχνοντας σε αυτό τους ίδιους χαρακτήρες λίγες δεκαετίες αργότερα.
6. "Πορτρέτο του Dorian Gray". Ivan albright
Ο Ivan Albright ζωγραφίστηκε στο ύφος του "μαγικού ρεαλισμού", αλλά όχι όλοι οι πίνακές του είναι γεμάτοι φανταστική ήσυχη. Ο μαγικός ρεαλισμός στην τέχνη είναι δυνατόν να χαρακτηριστεί ως στυλιστικός ρεαλισμός, σχεδιασμένος να μεταφέρει την "εσωτερική αλήθεια" του αντικειμένου στον θεατή.
"Η εικόνα του Dorian Gray". Ivan albright Αυτό το στυλ είναι ιδανικό για το οικόπεδο αυτής της εικόνας. Στο μυθιστόρημα του Oscar Wilde, το "Πορτρέτο της Dorian Grey" Sins ενός νεαρού άνδρα αντανακλάται στην εικόνα του, αλλά όχι στον χαρακτήρα του. Αυτή η φωτογραφία διατάχθηκε να πυροβολήσει το MGM Film το 1945 από το Wilde. Κατά τη διάρκεια της ταινίας, το πορτρέτο της "φθοράς", όπως η ψυχή ενός νεαρού άνδρα, έτσι ο Albright προσλαμβάνεται για να κάνει αλλαγές στην εικόνα του κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης.
7. "Cloon Pogo". John Wayne Gacey
Ο John Wayne Geysi ήταν ένας από τους πιο διάσημους σειριακούς δολοφόνους στην αμερικανική ιστορία, η οποία σκότωσε τουλάχιστον 33 αγόρια και εφήβους. Μετά τη σύλληψη για αυτά τα εγκλήματα, η Geysi ασχολείται με την τέχνη και ζωγραφισμένη στη φυλακή μέχρι την εκτέλεσή του. Αυτή η εικόνα δείχνει τις ίδιες τις χήνες στην εικόνα του Alter Ego - Nodogo Clown.
"Cloon pogo". John Wayne Gacey. Είναι ντυμένο ως Pogo, Geysi συνήθως διασκεδάζει παιδιά στο "Will". Αυτό, φυσικά, δεν αποτελεί παράδειγμα της μεγάλης τέχνης και το μεγαλύτερο μέρος της φρίκης αυτής της εικόνας βασίζεται στην πραγματικότητα στη γνώση των εγκλημάτων Gacey. Αξίζει να δοθεί προσοχή στις αιχμές γωνίες του μακιγιάζ του στόματος του στόματος. Οι περισσότεροι κλόουν αποφεύγουν αυτό, επειδή τείνει να αυξήσει την κρυμμένη κολοράουλια (φόβος κλόουν) οποιουδήποτε προσώπου.
"Cloon pogo". John Wayne Gacey Ο Edward Mulka Creek Canvas είναι πιθανό να είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στο είδος του εξπρεσιονισμού, και αυτό είναι επίσης ένας από τους πιο ενοχλητικούς πίνακες. Η κεντρική του φιγούρα θεωρείται ως έκφραση υπαρξιακής λαχτάρας, με την οποία ο καθένας πρέπει να δεχτεί. Δεδομένης της φήμης αυτής της εικόνας, ίσως, δεν αξίζει καν να το ζωγραφίσει λεπτομερώς.
9. "Τρία etudes σε αριθμούς στους πρόποδες της σταύρωσης". Φράνσις Μπέικον
Το μπέικον είναι διάσημο για την κατάθλιψη και το τρίποδό της. Τρεις εκατοντάδες του 1944 "Τρεις Enudes σε αριθμούς στους πρόποδες της σταύρωσης" θεωρούνται το πρώτο μεγάλο έργο τέχνης της Bekon. Αυτά τα στοιχεία συμβολίζουν πολλές πηγές, όπως οι φούσκες από τους Έλληνες μύθους, οι χαρακτήρες από το Triptych Grünevald και ακόμη και η ταινία "Bremeno Potemkin".
"Τρεις etudes σε αριθμούς στους πρόποδες της σταύρωσης". Φράνσις Μπέικον. Η εκπνοη εμφάνιση των ατόμων τους κάνει να σκεφτόμαστε ότι το πλήθος χλευάζει τον Ιησού στην πορεία προς την εκτέλεση του. Σε αντίθεση με πολλά έργα του Bekon, οι οποίοι κλέφθηκαν και αγόρασε σε μυστικό δισεκατομμυριούχο, αυτό το τρίπτυχο μπορεί να δει στη βρετανική γκαλερί Tate. Το μπέικον αργότερα επέστρεψε σε αυτό το έργο και επέστησε το μεγάλο της αντίγραφο.
10. "gernika". Πάμπλο Πικάσο
Στις 26 Απριλίου 1937, το Γερμανικό Λεγεώνα "Condor", η εθελοντική διαίρεση του Luftwaffe, υπό την εντολή των ισπανών εθνικιστών βομβάρδισαν την πόλη Gernik, καταστρέφοντάς εντελώς. Η ιστορία των Γερμανών που παραβίασαν το σύμφωνο της μη παρεμβολής στον εμφύλιο πόλεμο στην Ισπανία δημοσιεύθηκε στον Τύπο σχεδόν αμέσως.
"Τρεις etudes σε αριθμούς στους πρόποδες της σταύρωσης". Φράνσις Μπέικον Οι Ισπανοί Ρεπουμπλικάνοι διέταξαν τον Πικάσο να σχεδιάσουν την τοιχογραφία του βομβαρδισμού της πόλης για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Από την πρώτη του εκπομπή, η εικόνα έχει γίνει σύμβολο της σκληρότητας και του δεινού του πολέμου. Ίσως το πιο αξιοσημείωτο μέρος του έργου είναι η φιγούρα στην ακραία αριστερή γωνία - η ουρλιάζοντας γυναίκα που κρατά το νεκρό παιδί.
Ο κόσμος της ζωγραφικής είναι γεμάτος πραγματικά όμορφα καζούλια, κοιτάζοντας τα οποία, θέλω να ζήσω και να απολαύσω τον κόσμο γύρω. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες γνώριζαν πολλά για την ομορφιά και προσπάθησαν να το μεταφέρουν με όλους τους διαθέσιμους τρόπους. Όσο πιο εκπληκτική για την κάλυψη τέτοιων εικόνων από τις οποίες το αίμα στερεώνεται στις φλέβες και θέλει να κοιτάξει συνεχώς σε συναγερμό. Αντίθετα πιστεύουν ότι ο δημιουργός συνέβαινε στο κεφάλι όταν το δημιούργησε για πολλούς μήνες. Γιατί αποφάσισε να μεταφέρει στο έργο του δεν είναι γιορτή της ζωής, αλλά οι φρικίλες του θανάτου, του πολέμου και των κακών. Υπάρχουν αρκετοί πίνακες ζωγραφικής, κάποτε δει ποιος δεν μπορείτε να απαλλαγείτε από τη φρίκη πάγου για λίγο.
Johann Heinrich Fusli "Night Mountain"
Πιθανώς, ο "εφιάλτης" είναι το πιο ακριβές όνομα για το τι απεικονίζεται στην εικόνα. Η δαιμονική μορφή στο στήθος μιας γυναίκας ύπνου πολύ καλά δίνει την αίσθηση όταν ξυπνάς ανάμεσα στη νύχτα από έναν τρομερό ύπνο και δεν μπορείτε να έρθετε στον εαυτό σας για πολύ καιρό.
JEROME BOSCH "Κήπος των γήινων απολαύσεων"
Η εικόνα φοβίζει και το γεγονός ότι μας προειδοποιεί για το τρομερό και άγνωστο, το οποίο μπορεί να συμβεί αν υποκύψατε στον πειρασμό της αμαρτίας. Ο Bosch ήταν ένας μεγάλος μάστερ για να τρομάξει τον θεατή του, αλλά αυτό το αριστούργημα της ζωγραφικής δεν ανατινάξει μόνο, αλλά απειλεί άμεσα όλους όσους αμφιβάλλουν την παρουσία της κόλασης.
Gustav mora "πεθαίνει, καταβροχθίζεται από τα άλογά του"
Όλοι θυμάται τους μύθους και τους θρύλους της αρχαίας Ελλάδας, οπότε, αυτή η εικόνα δεν είναι παρά μια απεικόνιση ενός από τα 12 επιτεύγματα του Hercules. Τα άλογα καταβροχθίζουν τον ιδιοκτήτη τους, αυτά είναι τεράστια και ανεξέλεγκτα ζώα που χρειάστηκαν Hercules για να εκπληρώσουν το επόμενο κατόρθωμα.
Rubens "Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο του"
Αυτή είναι μια άλλη εικόνα του οικόπεδο δημοφιλής στην ελληνική και τη ρωμαϊκή μυθολογία. Ο Κρόνος εξαιτίας της προφητείας, σύμφωνα με την οποία τα παιδιά του θα ανατρέψουν την εξουσία του, απλώς καταβροχθίζουν κάθε ένα από τους γιους του μετά τη γέννηση. Αυτό που είναι ενδιαφέρον, όχι μόνο ο Rubens αγάπησε αυτό το οικόπεδο και το απεικονίστηκαν σε ένα από τα έργα του.
Αρτεμισία Gezheliski "Judith, δηλώνοντας την Olorferna"
Αυτή η εικόνα κυνηγεί στην πραγματικότητα ηρωϊσμό και όχι μέλος. Η θαρραλέα χήρα που ονομάζεται Judith σκοτώνει την Oloferna, τον Ασσυριανό διοικητή, ο οποίος απείλησε να καταστρέψει την πατρίδα της. Κρίνοντας από το εικονογραφημένο οικόπεδο, ο Judith δεν είχε δεξιότητες για να κόψει τα κεφάλια, επειδή το θύμα της ξύπνησε στη μέση της διαδικασίας.
Hans Memling "κόλαση, αριστερή πάνελ τριπτού" απόβλητα γούνας "
Αυτός είναι ένας καμβάς μόνο μέρος ενός μεγάλου τρίπτυχου, προειδοποιώντας μας από αμαρτίες και πειρασμούς. Εάν φωνάζετε σύντομα τη βασική ιδέα του καλλιτέχνη, ίσως, μπορείτε να πείτε "θυμηθείτε το θάνατο". Θα ξεχάσετε για αυτό μετά την εικόνα του Memoving.
Francis Bacon "Eterude στο πορτρέτο του Innokenti X"
Για χάρη της δικαιοσύνης, ο καλλιτέχνης κανονικά αντιμετωπίζει τον μπαμπά αθώα. Ακριβώς στην Etude, προσπάθησε να δοκιμάσει τα χρώματα και να επανεξετάσει το διάσημο οικόπεδο του Diego Velasquez, ο οποίος απεικονίζει επίσης αυτό το διάσημο ιστορικό πρόσωπο. Ωστόσο, μπέικον, με τη δική του γνώμη, δεν λειτούργησε. Προσπάθειες να γράψει ένα πορτρέτο του Πάπα που αργότερα ονομάζεται ηλίθιος.
Τίστεϊνη "τιμωρία Marcia"
Το πιο τρομερό στοιχείο αυτής της εικόνας δεν είναι καν η διαδικασία διαρροής του δέρματος με σάτιρα που ονομάζεται Mariji, τον οποίο ο Απόλλωνας τιμωρείται για την απώλεια στη διαφορά. Κοιτάξτε αυτό το μικρό σκυλί που γλείφει το αίμα που ρέει από το ατυχές νίκησε, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, είναι ακόμα ζωντανός και ανέχεται αυτό το αλεύρι, να συνειδητοποιεί.
William Bugro "Dante και Vergili στην Κόλαση"
Και πάλι μπροστά μας από καλλιτέχνες όλων των εποχών και των λαών κόλαση. Αυτή τη φορά - ο όγδοος γύρος της Dante "Θεϊκή Κωμωδία". Ο συγγραφέας, μαζί με τον αρχαίο ρωμαϊκό ποιητή του Versgil, παρακολουθεί δύο τιμωρούμενους αμαρτωλοί.
Francisco Goya "Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο του"
Και μια άλλη εικόνα του Κρόνου, που πήγε τα παιδιά του. Γράφτηκε από τον διάσημο ερασιτέχνες από τα ζοφερή οικόπεδα της Γιάνας, φαίνεται ακόμα πιο τρομακτικό και φέρνει πραγματικά ζωοτροφές. Όλη η διάσημη φρίκη τίποτα πριν από τη ζωγραφική Goya, είναι καιρό γνωστό. Αλλά αυτή η πλοκή ξεπέρασε όλους τους πιο τρομερά φόβους.
Salvator αυξήθηκε "πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Αυτός είναι ένας από τους πολλούς γραφικούς καμβά που εμπνεύστηκαν από την παράδοση του Αγίου Αντωνίου. Αυτός ο μοναχός πήγε να ζήσει στην έρημο για να είναι πιο κοντά στον Θεό. Ωστόσο, δεν μπορούσε να αποφύγει κάθε είδους πειρασμούς και διάβολους. Ο Salvator Rosa το είδε με τον δικό του τρόπο.
Francisco Goya "καταστροφές πολέμου"
Και πάλι, η Guya, των οποίων οι καμβάδες σίγουρα πρέπει να δοσολογούνται επειδή υπάρχει κίνδυνος τρελός. "Οι καταστροφές του πολέμου" είναι μόνο μία από τις 82 εικονογραφήσεις σε ένα δεδομένο θέμα. Αν κοιτάξετε αυτόν τον εφιάλτη, μπορείτε να βεβαιωθείτε ότι αυτά τα πτώματα των στειρωμένων ανδρών, το κεφάλι ενός από τα οποία κρέμεται στο δέντρο. Ο Γιάνα προσπάθησε να δείξει ότι ο πόλεμος είναι ο πιο απάνθρωπος που μπορεί να συμβεί σε έναν άνδρα.
Θεόδωρος Zheriko "Κυτταρικά κεφάλια"
Ο Zheriko μόλις αγάπησε να τραβήξει νεκρούς. Συνεργάζεται ακόμη και με τα νοσοκομεία και τα μυρμήγκια για να πάρει την ευκαιρία να διερευνήσει τις διαδικασίες που συμβαίνουν με τους ανθρώπους μετά το θάνατο. Στο στούντιο του, παρακολούθησε την αποσύνθεση διαφόρων τμημάτων του σώματος και σκιαγραφεί όλα αυτά, ώστε να είμαστε τώρα ψάχνοντας και τρομοκρατημένοι.
Hans rudy higer nekron IV
Ο καλλιτέχνης Higer υπέφερε από εδώ και πολλά χρόνια, και η ζωγραφική του ήταν το μόνο μέσο τουλάχιστον να επανεξετάσει και να επιβιώσει. Ο συγγραφέας Dan O'Brennon, βλέποντας τον καμβά του Giger, ήταν εμπνευσμένο για να δημιουργήσει μια ταινία "Alien" και ακόμη και να προσλάβει έναν καλλιτέχνη για να δημιουργήσει σκίτσα.
Σαλβαδόρ Νταλί "Πρόσωπο του πολέμου"
Μια άλλη παραλλαγή για τη φρίκη του πολέμου πολέμου, με τη βοήθεια που οι καλλιτέχνες προσπαθούν να πείσουν την ανθρωπότητα ότι δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο. Και κοιτάζοντας αυτή την εικόνα, καταλαβαίνουμε ότι αυτό ισχύει. Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε αυτό στον καμβά μετά τον εμφύλιο πόλεμο που έληξε στην Ισπανία.
Ο Διορμάτινος κοίταξε χωρίς να περιμένει μια τέτοια αλαζονεία από το παρεχόμενο και χήρα φώναξε στους πολεμιστές του:
Να τον βοηθήσει τα άλογα!
Δεν ξέρω γιατί Ηρακλής Ήρθε στην Domeda προσωπικά, είναι δυνατόν να βεβαιωθείτε ότι η σκληρότητα του Θρακικού βασιλιά και τώρα έλαβε αυτή την επιβεβαίωση του πρώτου χεριού. Ακόμη και εκατοντάδες θρακικά πολεμιστές δεν μπορούσαν και να βλάψουν το Demigod, τους διέκοψε όλα. Και ο κούνημα από το φόβο της Diomeda άρπαξε το κολάρο και τις κορυφές στους στάβλους.
Τώρα και συγχαίρεστε την τύχη όλων που καταδικάστηκε!
Με αυτούς τους λόγους γιος ο Δίας , που βιώνουν τον δίκαιο θυμό, ο βασιλιάς του Biston πήγε στα θηρία του. Τα άλογα που μπερδεύουν το Diomeda ακριβώς όπως όλοι που συναντήθηκαν, επειδή δεν αναγνώρισαν καμία ιδιοκτήτη. Επειτα, Ηρακλής Έβγαλε τα άλογα στο πλοίο του φίλου του, όπου τους διέταξε να προστατεύσουν τη φροντίδα του φίλου τους.
Μπορεί να μην συμβεί σε καμία τραγωδία αν δεν υπήρχαν θρακοί πολεμιστές που πήγαν στην κυνηγήσεις Ηρακλής , Που θέλουν να εκδικηθούν στον βασιλιά. Η μάχη με τους Θράκες δεν ήταν μακρύς, Ηρακλής Και οι σύντροφοί του σημείωσαν εύκολα μια επίθεση, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η χαβούλη ήταν απρόσεκτα τα τερατώδη πλάσματα και το έσπασαν σε μέρη.
Πληρώντας τον φίλο του και τον θάβοντάς τον με τιμητές, η ομάδα επέστρεψε στο Άργος. EURISFEI Όταν είδα τα κρυπτογραφημένα με το ανθρώπινο αίμα ήρθαν στην τρόμο, και διέταξε αμέσως να τους αφήσει να πάνε κάπου μακριά από την πόλη στα βουνά. Λένε σαν να μπερδεύτηκαν άγρια \u200b\u200bθηρευτές εκεί.
Και δίπλα στον τόπο όπου Ηρακλής Ο Abdar καίγεται, η πόλη ιδρύθηκε, κάλεσε την τιμή του.