Μυστικιστικοί πίνακες από Ρώσους καλλιτέχνες. Οι πιο μυστηριώδεις πίνακες στην ιστορία

Υπάρχει μια δεισιδαιμονία ότι η ζωγραφική ενός πορτρέτου μπορεί να φέρει δυστυχία σε ένα μοντέλο. Στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, υπήρξαν αρκετοί διάσημοι καμβάδες που έχουν αναπτύξει μια μυστικιστική φήμη.

"Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581". Lyλια Ρέπιν

Ο Ilya Repin είχε τη φήμη του "μοιραίου ζωγράφου": πολλοί από αυτούς των οποίων τα πορτρέτα ζωγράφισε πέθαναν ξαφνικά. Ανάμεσά τους οι Μουσόργκσκι, Πισέμσκι, Πιρόγκοφ, Ιταλός ηθοποιός Μέρσι ντ ​​’Αρζάντο και Φιοντόρ Τιούτσεφ.

Ο πιο σκοτεινός πίνακας του Ρέπιν αναγνωρίζεται ως "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του". Ένα ενδιαφέρον γεγονός: είναι ακόμα άγνωστο αν ο Ιβάν Δ killed σκότωσε τον γιο του ή αν αυτός ο μύθος πραγματικά συνέθεσε ο απεσταλμένος του Βατικανού Αντόνιο Ποσεβίνο.

Ο πίνακας έκανε μια καταθλιπτική εντύπωση στους επισκέπτες της έκθεσης. Καταγράφηκαν περιπτώσεις υστερίας και το 1913 ο ζωγράφος Abram Balashov άνοιξε την εικόνα με ένα μαχαίρι. Αργότερα κηρύχθηκε τρελός.

Μια περίεργη σύμπτωση: ο καλλιτέχνης Myasoedov, από τον οποίο ο Repin ζωγράφισε την εικόνα του τσάρου, σύντομα σχεδόν σκότωσε τον γιο του Ivan σε μια κρίση θυμού και τον συγγραφέα Vsevolod Garshin, ο οποίος έγινεκλώσσα για τον Τσάρεβιτς Ιβάν, τρελάθηκε και αυτοκτόνησε.

"Πορτρέτο του Μ. Ι. Λοπουχίνα". Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι

Η Μαρία Λοπουχίνα, που κατάγεται από την οικογένεια Τολστόι, έγινε μοντέλο για τον καλλιτέχνη σε ηλικία 18 ετών, λίγο μετά τον δικό της γάμο. Το εκπληκτικά όμορφο κορίτσι ήταν υγιές και γεμάτο δύναμη, αλλά πέθανε μετά από 5 χρόνια. Χρόνια αργότερα, ο ποιητής Πολόνσκι θα γράψει "Ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της ...".

Υπήρχαν φήμες σχετικά με τη σύνδεση μεταξύ του πίνακα και του θανάτου του Lopukhina. Ένας αστικός μύθος γεννήθηκε ότι κανείς δεν μπορεί να κοιτάξει ένα πορτρέτο για μεγάλο χρονικό διάστημα - η θλιβερή μοίρα ενός «μοντέλου» θα τύχει.

Κάποιοι υποστήριξαν ότι ο πατέρας του κοριτσιού, ο δάσκαλος της μασονικής στοάς, είχε αποτυπώσει το πνεύμα της κόρης του στο πορτρέτο.

80 χρόνια αργότερα, ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Tretyakov, ο οποίος δεν φοβόταν τη φήμη του πορτρέτου. Σήμερα ο καμβάς βρίσκεται στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

"Αγνωστος". Ιβάν Κράμσκοϊ

Ο πίνακας "Άγνωστος" (1883) προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον στο κοινό της Πετρούπολης. Αλλά ο Τρετιακόφ αρνήθηκε κατηγορηματικά να αγοράσει έναν πίνακα για τη συλλογή του. Έτσι, το «The Stranger» ξεκίνησε το ταξίδι της μέσα από ιδιωτικές συλλογές. Σύντομα άρχισαν να συμβαίνουν περίεργα πράγματα: ο πρώτος ιδιοκτήτης εγκαταλείφθηκε από τη σύζυγό του, το σπίτι του δεύτερου κάηκε, ο τρίτος χρεοκόπησε. Όλες οι ατυχίες αποδόθηκαν σε μια μοιραία εικόνα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν γλίτωσε από τα προβλήματα · αμέσως μετά τη ζωγραφική της εικόνας, δύο από τους γιους του Kramskoy πέθαναν.

Οι πίνακες πωλήθηκαν στο εξωτερικό, όπου συνέχισε να φέρνει μόνο κακοτυχίες στους ιδιοκτήτες, μέχρι που το 1925 ο καμβάς επέστρεψε στη Ρωσία. Όταν το πορτρέτο κατέληξε στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov, οι ατυχίες σταμάτησαν.

"Τρόϊκα". Βασίλι Περόβ

Για πολύ καιρό ο Perov δεν μπορούσε να βρει μοντέλο για το κεντρικό αγόρι μέχρι που γνώρισε μια γυναίκα που ταξίδευε στη Μόσχα για προσκύνημα με τον 12χρονο γιο της Vasya. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να πείσει τη γυναίκα να αφήσει τον Βασίλι να ποζάρει για τον πίνακα.

Αρκετά χρόνια αργότερα, ο Perov συνάντησε ξανά αυτή τη γυναίκα. Αποδείχθηκε ότι ένα χρόνο μετά τον πίνακα, ο Vassenka πέθανε και η μητέρα του ήρθε στον καλλιτέχνη σκόπιμα για να αγοράσει τον πίνακα με τα τελευταία χρήματα.

Αλλά ο καμβάς έχει ήδη αγοραστεί και εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov. Όταν η γυναίκα είδε την Τρόικα, έπεσε στα γόνατα και άρχισε να προσεύχεται. Συγκινημένος, η καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο του γιου της για τη γυναίκα.

«Ο δαίμονας νικήθηκε». Μιχαήλ Βρούμπελ

Ο γιος του Βρούμπελ, Σάββα, πέθανε ξαφνικά λίγο αφού ο καλλιτέχνης τελείωσε το πορτρέτο του αγοριού. Ο θάνατος του γιου του ήταν ένα πλήγμα για τον Βρούμπελ, οπότε επικεντρώθηκε στον τελευταίο του πίνακα, «Demon Defeated».

Η επιθυμία να τελειώσει ο καμβάς εξελίχθηκε σε εμμονή. Ο Βρούμπελ συνέχισε να τελειώνει τη ζωγραφική ακόμη και όταν στάλθηκε στην έκθεση.

Αγνοώντας τους επισκέπτες, ο καλλιτέχνης ήρθε στη γκαλερί, έβγαλε τα πινέλα του και συνέχισε να εργάζεται. Ανησυχημένοι συγγενείς επικοινώνησαν με τον γιατρό, αλλά ήταν πολύ αργά - τα φύλλα του νωτιαίου μυελού οδήγησαν τον Βρούμπελ στον τάφο, παρά τη θεραπεία.

«Γοργόνες». Ιβάν Κράμσκοϊ

Ο Ivan Kramskoy αποφάσισε να ζωγραφίσει μια εικόνα βασισμένη στην ιστορία του N.V. «Η νύχτα του Μάη ή η πνιγμένη γυναίκα» του Γκόγκολ. Στην πρώτη έκθεση στο Σωματείο των πλανόδιων, ο πίνακας κρεμάστηκε δίπλα στο ποιμαντικό "The Rooks Have Arrived" του Αλεξέι Σαβράσοφ. Το πρώτο βράδυ ο πίνακας "Rooks" έπεσε από τον τοίχο.

Σύντομα και οι δύο πίνακες αγοράστηκαν από τον Tretyakov, οι Rooks Have Arrived πραγματοποιήθηκαν στη μελέτη και οι Γοργόνες εμφανίστηκαν στην αίθουσα. Από εκείνη τη στιγμή, οι υπάλληλοι και τα μέλη του νοικοκυριού του Τρετιακόφ άρχισαν να διαμαρτύρονται για το πένθιμο τραγούδι που ερχόταν από την αίθουσα τη νύχτα.

Επιπλέον, οι άνθρωποι άρχισαν να παρατηρούν ότι δίπλα στην εικόνα βίωναν βλάβη.

Το μυστήριο συνεχίστηκε μέχρι που η γριά νταντά με συμβούλεψε να αφαιρέσω τις γοργόνες από το φως στο μακρινό άκρο της αίθουσας. Ο Τρετιακόφ ακολούθησε τη συμβουλή και οι παραξενιές σταμάτησαν.

«Για τον θάνατο του Αλεξάνδρου Γ '». Ιβάν Αϊβαζόφσκι

Όταν ο καλλιτέχνης έμαθε για τον θάνατο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ ', σοκαρίστηκε και ζωγράφισε μια εικόνα χωρίς καμία παραγγελία. Σύμφωνα με την ιδέα του Aivazovsky, η εικόνα υποτίθεται ότι συμβόλιζε τον θρίαμβο της ζωής έναντι του θανάτου. Αλλά, αφού τελείωσε τον πίνακα, ο Aivazovsky τον έκρυψε και δεν τον έδειξε σε κανέναν. Για πρώτη φορά, ο πίνακας τέθηκε σε δημόσια προβολή μόνο μετά από 100 χρόνια.

Ο πίνακας χωρίζεται σε θραύσματα · ο καμβάς απεικονίζει έναν σταυρό, το φρούριο Πέτρου και Παύλου και τη μορφή μιας γυναίκας με τα μαύρα.

Το παράξενο αποτέλεσμα είναι ότι υπό μια συγκεκριμένη γωνία, η γυναικεία φιγούρα μετατρέπεται σε έναν γέλιο άντρα. Κάποιοι βλέπουν σε αυτή τη σιλουέτα τον Νικόλαο Β and, και άλλοι - τον Παχόμ Αντρεγιούσκιν, έναν από εκείνους τους τρομοκράτες που απέτυχαν να δολοφονήσουν τον αυτοκράτορα το 1887.

Σχεδόν σε κάθε σημαντικό έργο τέχνης, υπάρχει ένα μυστήριο, ένας «διπλός πάτος» ή μια μυστική ιστορία που θέλετε να αποκαλύψετε.

Μουσική στους γλουτούς

Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510.

Τεμάχιο τμήματος ενός τρίπτυχου

Η συζήτηση για τις έννοιες και τις κρυφές έννοιες του πιο διάσημου έργου του Ολλανδού καλλιτέχνη δεν έχει υποχωρήσει από την αρχή του. Στη δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου με τίτλο «Μουσική κόλαση» απεικονίζονται αμαρτωλοί που βασανίζονται στον κάτω κόσμο με τη βοήθεια μουσικών οργάνων. Ένα από αυτά έχει σημειώσεις αποτυπωμένες στους γλουτούς. Η φοιτήτρια του Χριστιανικού Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα, Αμέλια Χάμρικ, η οποία σπούδασε ζωγραφική, έβαλε τη σημειογραφία του 16ου αιώνα σε μια σύγχρονη τροπή και ηχογράφησε "ένα τραγούδι 500 ετών από την κόλαση από την κόλαση".

Η Μόνα Λίζα γυμνή

Το περίφημο "La Gioconda" υπάρχει σε δύο εκδοχές: η γυμνή έκδοση ονομάζεται "Monna Vanna", ζωγραφίστηκε από τον ελάχιστα γνωστό καλλιτέχνη Salai, ο οποίος ήταν μαθητής και μοντέλο του μεγάλου Leonardo da Vinci. Πολλοί κριτικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν το πρότυπο για τους πίνακες του Λεονάρντο "Ιωάννης ο Βαπτιστής" και "Βάκχος". Υπάρχουν επίσης εκδόσεις που ντύθηκαν με γυναικείο φόρεμα, ο Salai χρησίμευσε ως η εικόνα της ίδιας της Μόνα Λίζα.

Γέρος isαράς

Το 1902, ο Ούγγρος καλλιτέχνης Tivadar Kostka Chontvari ζωγράφισε τον πίνακα "The Old Fisherman". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivadar έθεσε σε αυτό ένα υποκείμενο που δεν αποκαλύφθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.

Λίγοι άνθρωποι έχουν την ιδέα να βάλουν έναν καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Κάθε άτομο μπορεί να έχει τόσο τον Θεό (διπλότυπο τον δεξιό ώμο του Γέροντα) όσο και τον Διάβολο (διπλότυπο τον αριστερό ώμο του γέροντα).

Υπήρχε φάλαινα;

Hendrik van Antonissen "Σκηνή στην ακτή".

Θα φαινόταν σαν ένα συνηθισμένο τοπίο. Βάρκες, άνθρωποι στην ακτή και την ερημική θάλασσα. Και μόνο μια μελέτη ακτίνων Χ έδειξε ότι οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στην ακτή για κάποιο λόγο - στο πρωτότυπο, εξέτασαν το σφάγιο μιας φάλαινας που ξεβράστηκε στην ακτή.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι κανείς δεν θα ήθελε να κοιτάξει τη νεκρή φάλαινα και να ξαναγράψει την εικόνα.

Δύο «Πρωινό στο γρασίδι»

Edouard Manet, Πρωινό στο γρασίδι, 1863.

Κλοντ Μονέ, Πρωινό στο γρασίδι, 1865.

Οι καλλιτέχνες Edouard Manet και Claude Monet μερικές φορές μπερδεύονται - άλλωστε, ήταν και οι δύο Γάλλοι, έζησαν ταυτόχρονα και δούλεψαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ακόμα και το όνομα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Μανέ "Πρωινό στο γρασίδι" ο Μονέ δανείστηκε και έγραψε το "Πρωινό στο γρασίδι".

Διπλά στο "Μυστικό Δείπνο"

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ο Μυστικός Δείπνος, 1495-1498.

Όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε το Μυστικό Δείπνο, έδωσε ιδιαίτερο νόημαδύο μορφές: ο Χριστός και ο Ιούδας. Έψαχνε για μοντέλα για πολύ καιρό. Τέλος, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού ανάμεσα σε νέους τραγουδιστές. Δεν ήταν δυνατό να βρεθεί ένα μοντέλο για τον Judas Leonardo για τρία χρόνια. Αλλά μια μέρα συνάντησε έναν μεθυσμένο στο δρόμο που ήταν ξαπλωμένος σε μια υδρορροή. Ταν ένας νεαρός που είχε γεράσει από ασυγκράτητη μέθη. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να γράφει τον Ιούδα από αυτόν. Όταν ο μεθυσμένος συνήλθε, είπε στον καλλιτέχνη ότι του είχε ήδη ποζάρει μια φορά. Agoταν πριν από αρκετά χρόνια, όταν τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, ο Λεονάρντο έγραψε τον Χριστό από αυτόν.

"Νυχτερινό ρολόι" ή "Νυχτερινό ρολόι";

Rembrandt, The Night Watch, 1642.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ "Απόδοση της εταιρείας τουφέκι του καπετάνιου Frans Banning Kok και του υπολοχαγού Willem van Ruutenbürg" κρεμάστηκε σε διαφορετικά δωμάτια για διακόσια περίπου χρόνια και ανακαλύφθηκε από κριτικούς τέχνης μόνο τον 19ο αιώνα. Δεδομένου ότι οι φιγούρες φάνηκαν να εμφανίζονται σε σκούρο φόντο, ονομάστηκε "Νυχτερινό ρολόι" και με αυτό το όνομα μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Και μόνο κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης, που πραγματοποιήθηκε το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα ο πίνακας είχε καταφέρει να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, το οποίο παραμόρφωσε το χρώμα του. Αφού ξεκαθάρισε τον αρχικό πίνακα, αποκαλύφθηκε τελικά ότι η σκηνή που παρουσίασε ο Ρέμπραντ λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του καπετάνιου Κοκ δείχνει ότι η δράση διαρκεί όχι περισσότερο από 14 ώρες.

Ανεστραμμένο σκάφος

Henri Matisse, The Boat, 1937.

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961 παρουσίασε έναν πίνακα του Henri Matisse "The Boat". Μόνο μετά από 47 ημέρες κάποιος παρατήρησε ότι ο πίνακας κρεμόταν ανάποδα. Ο καμβάς απεικονίζει 10 μοβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πανιά για κάποιο λόγο, το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου στην επιφάνεια του νερού.
Για να μην κάνετε λάθος στο πώς πρέπει να κρεμάσει η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Το μεγαλύτερο πανί πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή του πίνακα και η κορυφή του πίνακα πρέπει να βρίσκεται στην επάνω δεξιά γωνία.

Παραπλάνηση στην αυτοπροσωπογραφία

Βίνσεντ βαν Γκογκ, Αυτοπροσωπογραφία με σωλήνα, 1889.

Υπάρχουν θρύλοι ότι ο Βαν Γκογκ φέρεται να έκοψε το αυτί του. Τώρα η πιο αξιόπιστη έκδοση είναι ότι το αυτί του Βαν Γκογκ υπέστη ζημιά σε μια μικρή συμπλοκή με τη συμμετοχή ενός άλλου καλλιτέχνη - του Paul Gauguin.

Η αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρουσα στο ότι αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα σε μια παραμορφωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με επίδεσμο στο δεξί αυτί, επειδή χρησιμοποίησε καθρέφτη κατά τη διάρκεια της εργασίας του. Στην πραγματικότητα, το αριστερό αυτί επηρεάστηκε.

Ξένες αρκούδες

Ivan Shishkin, "Πρωί στο πευκοδάσος", 1889.

Ο διάσημος πίνακας δεν ανήκει μόνο στο πινέλο του Σίσκιν. Πολλοί καλλιτέχνες, που ήταν φίλοι μεταξύ τους, συχνά κατέφευγαν στη "βοήθεια ενός φίλου" και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος ζωγράφιζε τοπία όλη του τη ζωή, φοβόταν ότι η επαφή με τις αρκούδες δεν θα γινόταν όπως χρειαζόταν. Ως εκ τούτου, ο Shishkin στράφηκε στον γνωστό ζωγράφο ζώων Konstantin Savitsky.

Ο Savitsky ζωγράφισε μερικές από τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής και ο Tretyakov διέταξε να ξεπλύνει το όνομά του από τον καμβά, καθώς όλα στην εικόνα "από το σχέδιο μέχρι την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο Σίσκιν ».

Η αθώα ιστορία του "Gothic"

Grant Wood, American Gothic, 1930.

Το έργο του Γκραντ Γουντ θεωρείται ένα από τα πιο περίεργα και καταθλιπτικά στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Ο πίνακας με τον ζοφερό πατέρα και την κόρη είναι γεμάτος με λεπτομέρειες που δείχνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την οπισθοδρόμηση των ανθρώπων που απεικονίζονται.
Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκόπευε να απεικονίσει καμία φρίκη: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα, παρατήρησε ένα μικρό σπίτι σε γοτθικό στιλ και αποφάσισε να απεικονίσει εκείνους τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα ταιριάζουν ιδανικά ως κάτοικοι. Η αδερφή του Γκραντ και ο οδοντίατρός του απαθανατίζονται με τη μορφή χαρακτήρων που οι άνθρωποι της Αϊόβα προσβλήθηκαν.

Η εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί

Ο πίνακας "Figure at the Window" ζωγραφίστηκε το 1925, όταν ο Dali ήταν 21 ετών. Τότε ο Γκαλά δεν είχε μπει ακόμη στη ζωή του καλλιτέχνη και η αδελφή του Άνα Μαρία ήταν η μούσα του. Η σχέση μεταξύ αδελφού και αδελφής επιδεινώθηκε όταν έγραψε σε έναν από τους πίνακες "μερικές φορές φτύνω σε ένα πορτρέτο της μητέρας μου και μου δίνει ευχαρίστηση". Η Άνα Μαρία δεν μπορούσε να συγχωρήσει τόσο συγκλονιστικό.

Στο βιβλίο της του 1949, Salvador Dali through the Eyes of a Sister, γράφει για τον αδελφό της χωρίς κανένα έπαινο. Το βιβλίο εξόργισε το Ελ Σαλβαδόρ. Για άλλα δέκα χρόνια μετά από αυτό, θυμόταν θυμωμένα σε κάθε ευκαιρία. Και έτσι, το 1954, εμφανίζεται ο πίνακας "Μια νεαρή παρθένα, που επιδίδεται στην αμαρτία των Σοδόμων με τη βοήθεια των κέρατων της δικής της αγνότητας". Η πόζα της γυναίκας, οι μπούκλες της, το τοπίο έξω από το παράθυρο και ο χρωματικός συνδυασμός της εικόνας απηχούν ξεκάθαρα το "σχήμα στο παράθυρο". Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Νταλί εκδικήθηκε την αδερφή του για το βιβλίο της με αυτόν τον τρόπο.

Διπρόσωπη Δανάη

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Πολλά μυστικά ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτίστηκε με ακτίνες Χ. Για παράδειγμα, τα γυρίσματα έδειξαν ότι σε μια πρώιμη εκδοχή το πρόσωπο της πριγκίπισσας, που είχε ερωτική σχέση με τον Δία, έμοιαζε με το πρόσωπο της Σάσκια, της συζύγου του ζωγράφου, που πέθανε το 1642. Στην τελική έκδοση της εικόνας, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο του Gertier Dierks, της ερωμένης του Rembrandt, με τον οποίο ο καλλιτέχνης έζησε μετά το θάνατο της γυναίκας του.

Το κίτρινο υπνοδωμάτιο του Βαν Γκογκ

Vincent Van Gogh, The Bedroom at Arles, 1888 - 1889.

Τον Μάιο του 1888, ο Βαν Γκογκ απέκτησε ένα μικρό εργαστήριο στην Αρλ, στη νότια Γαλλία, όπου διέφυγε από παριζιάνους καλλιτέχνες και κριτικούς που δεν τον καταλάβαιναν. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent στήνει ένα υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο, όλα είναι έτοιμα και αποφασίζει να ζωγραφίσει το «Υπνοδωμάτιο του Βαν Γκογκ στην Αρλ». Για τον καλλιτέχνη, το χρώμα και η άνεση του δωματίου ήταν πολύ σημαντικά: όλα υποτίθεται ότι υποδηλώνουν χαλάρωση. Ταυτόχρονα, η εικόνα διατηρείται σε ανησυχητικούς κίτρινους τόνους.

Οι ερευνητές του έργου του Βαν Γκογκ το εξηγούν με το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε το αλεπού, ένα φάρμακο για την επιληψία, το οποίο προκαλεί σοβαρές αλλαγές στην αντίληψη του ασθενούς για το χρώμα: ολόκληρη η περιβάλλουσα πραγματικότητα είναι βαμμένη σε πράσινους-κίτρινους τόνους.

Αδόντινη τελειότητα

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Πορτρέτο της κυρίας Λίζας ντελ Τζοκόντο, 1503-1519.

Η γενικά αποδεκτή άποψη είναι ότι η Μόνα Λίζα είναι η τελειότητα και το χαμόγελό της είναι όμορφο στο μυστήριό της. Ωστόσο, ο Αμερικανός κριτικός τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Joseph Borkowski πιστεύει ότι, αν κρίνουμε από την έκφραση στο πρόσωπό της, η ηρωίδα έχει χάσει πολλά δόντια. Εξετάζοντας μεγεθυμένες φωτογραφίες του αριστουργήματος, η Μπορκόφσκι βρήκε επίσης ουλές γύρω από το στόμα της. «Χαμογελά τόσο πολύ εξαιτίας αυτού που της συνέβη», είπε ο ειδικός. «Η έκφρασή της είναι χαρακτηριστική για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά τους δόντια».

Σημαντικό στο face control

Pavel Fedotov, The Major's Matchmaking, 1848.

Το κοινό, που είδε για πρώτη φορά τον πίνακα "The Major's Matchmaking", γέλασε εγκάρδια: ο καλλιτέχνης Fedotov τον γέμισε με ειρωνικές λεπτομέρειες, κατανοητές στο κοινό εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο ταγματάρχης δεν είναι σαφώς εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενικής εθιμοτυπίας: εμφανίστηκε χωρίς τα απαιτούμενα μπουκέτα για τη νύφη και τη μητέρα της. Και η ίδια η νύφη αποφορτίστηκε από τους εμπόρους γονείς της σε μια βραδινή μπλούζα, αν και ήταν μέρα έξω (όλες οι λάμπες στο δωμάτιο έσβησαν). Το κορίτσι δοκίμασε σαφώς ένα φόρεμα με χαμηλό στυλ για πρώτη φορά, ντρέπεται και προσπαθεί να φύγει τρέχοντας στο δωμάτιό της.

Γιατί η Ελευθερία είναι γυμνή

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830.

Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης Etienne Julie, ο Delacroix ζωγράφισε το πρόσωπο μιας γυναίκας από τη διάσημη παριζιάνικη επαναστάτρια - πλυντήριο Anna -Charlotte, η οποία ήρθε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού της στα χέρια των βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε εννέα φύλακες. Ο καλλιτέχνης την απεικόνισε με γυμνό στήθος. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό είναι ένα σύμβολο ατρόμητης και ανιδιοτέλειας, καθώς και ο θρίαμβος της δημοκρατίας: ένα γυμνό στήθος δείχνει ότι η Ελευθερία, όπως και ένας κοινός, δεν φορά κορσέ.

Μη τετράγωνο τετράγωνο

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Στην πραγματικότητα, το "Μαύρο Τετράγωνο" δεν είναι καθόλου μαύρο και καθόλου τετράγωνο: καμία από τις πλευρές του τετραγώνου δεν είναι παράλληλη με καμία από τις άλλες πλευρές του και ούτε μία από τις πλευρές του τετράγωνου πλαισίου που πλαισιώνει τον πίνακα. Και το σκούρο χρώμα είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφορετικών χρωμάτων, μεταξύ των οποίων δεν υπήρχε μαύρο. Πιστεύεται ότι δεν επρόκειτο για αμέλεια του συγγραφέα, αλλά για μια θεμελιώδη θέση, την επιθυμία δημιουργίας μιας δυναμικής, κινητής φόρμας.

Οι ειδικοί της γκαλερί Tretyakov ανακάλυψαν την επιγραφή του συγγραφέα στον διάσημο πίνακα του Malevich. Η λεζάντα γράφει "Μάχη των νέγρων στο σκοτεινό σπήλαιο". Αυτή η φράση αναφέρεται στον τίτλο της παιχνιδιάρικης εικόνας του Γάλλου δημοσιογράφου, συγγραφέα και καλλιτέχνη Alphonse Allais "Μάχη των νέγρων σε ένα σκοτεινό σπήλαιο στο βάθος της νύχτας", η οποία ήταν ένα τελείως μαύρο ορθογώνιο.

Μελόδραμα της αυστριακής Μόνα Λίζα

Γκούσταβ Κλιμτ, «Πορτρέτο της Αντέλ Μπλοχ-Μπάουερ», 1907.

Ένας από τους σημαντικότερους πίνακες του Klimt απεικονίζει τη σύζυγο του Αυστριακού μεγιστάνα ζάχαρης Ferdinad Bloch-Bauer. Όλη η Βιέννη συζήτησε το ταραχώδες ειδύλλιο μεταξύ της Adele και του διάσημου καλλιτέχνη. Ο πληγωμένος σύζυγος ήθελε να εκδικηθεί τους εραστές του, αλλά επέλεξε έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο: αποφάσισε να παραγγείλει στον Κλιμτ ένα πορτρέτο της Αντέλ και να τον αναγκάσει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι ο καλλιτέχνης να αρχίσει να απομακρύνεται από αυτήν.

Ο Bloch-Bauer ήθελε η δουλειά να διαρκέσει αρκετά χρόνια και το μοντέλο μπορούσε να δει πώς τα συναισθήματα του Klimt ξεθωριάζουν. Έκανε μια γενναιόδωρη προσφορά στον καλλιτέχνη, την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα αποδείχθηκαν σύμφωνα με το σενάριο ενός εξαπατημένου συζύγου: το έργο ολοκληρώθηκε σε 4 χρόνια, οι εραστές έχουν από καιρό ψυχθεί μεταξύ τους. Η Adele Bloch-Bauer δεν ανακάλυψε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με τον Klimt.

Ο πίνακας που έφερε στη ζωή τον Γκωγκέν

Paul Gauguin, Από πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Πού πάμε;, 1897-1898.

Ο πιο διάσημος πίνακας του Gauguin έχει μια ιδιαιτερότητα: "διαβάζεται" όχι από αριστερά προς τα δεξιά, αλλά από δεξιά προς τα αριστερά, όπως τα καββαλιστικά κείμενα για τα οποία ενδιαφέρθηκε ο καλλιτέχνης. Με αυτή τη σειρά εκτυλίσσεται η αλληγορία της πνευματικής και σωματικής ζωής ενός ατόμου: από τη γέννηση της ψυχής (ένα παιδί που κοιμάται στην κάτω δεξιά γωνία) μέχρι το αναπόφευκτο της ώρας του θανάτου (ένα πουλί με μια σαύρα στα νύχια του στην κάτω αριστερή γωνία).

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Gauguin στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης έφυγε από τον πολιτισμό αρκετές φορές. Αλλά αυτή τη φορά η ζωή στο νησί δεν λειτούργησε: η πλήρης φτώχεια τον οδήγησε σε κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, που επρόκειτο να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Γκωγκέν πήρε ένα κουτί αρσενικού και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, έκανε λάθος υπολογισμό της δόσης και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, λικνίζοντας, περιπλανήθηκε στην καλύβα του και αποκοιμήθηκε, και όταν ξύπνησε, ένιωσε μια ξεχασμένη δίψα για ζωή. Και το 1898 οι υποθέσεις του ανέβηκαν και άρχισε μια πιο φωτεινή περίοδος στο έργο του.

112 παροιμίες σε μια εικόνα

Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, Ολλανδικές Παροιμίες, 1559

Ο Πίτερ Μπρούγκελ πρεσβύτερος απεικόνισε μια χώρα που κατοικείται από κυριολεκτικές εικόνες ολλανδικών παροιμιών εκείνων των ημερών. Υπάρχουν περίπου 112 αναγνωρίσιμα ιδιώματα στον πίνακα. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα, όπως: «κολυμπήστε ενάντια στο ρεύμα», «χτυπήστε το κεφάλι σας στον τοίχο», «οπλισμένα μέχρι τα δόντια» και «ένα μεγάλο ψάρι τρώει ένα μικρό».

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη βλακεία.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gauguin, Breton Village in the Snow, 1894

Ο πίνακας του Gauguin "Breton Village in the Snow" πωλήθηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα για μόλις επτά φράγκα και, επιπλέον, με το όνομα "Καταρράκτες του Νιαγάρα". Το άτομο που διεξήγαγε τη δημοπρασία κρέμασε κατά λάθος τον πίνακα ανάποδα, βλέποντας έναν καταρράκτη σε αυτόν.

Κρυφή εικόνα

Πάμπλο Πικάσο, Το μπλε δωμάτιο, 1901

Το 2008, το υπέρυθρο φως έδειξε μια άλλη εικόνα κρυμμένη κάτω από το Μπλε Δωμάτιο - ένα πορτρέτο ενός άντρα ντυμένου με κοστούμι με παπιγιόν και ακουμπώντας το κεφάλι του στο μπράτσο του. «Μόλις ο Πικάσο είχε μια νέα ιδέα, πήρε ένα πινέλο και την ενσάρκωσε. Αλλά δεν είχε την ευκαιρία να αγοράσει έναν νέο καμβά κάθε φορά που η μούσα του τον επισκέπτονταν », εξηγεί ο κριτικός τέχνης Patricia Favero τον πιθανό λόγο για αυτό.

Απρόσιτοι Μαροκινοί

Zinaida Serebryakova, "Γυμνή", 1928

Κάποτε η Zinaida Serebryakova έλαβε μια δελεαστική προσφορά - να πάει σε ένα δημιουργικό ταξίδι για να απεικονίσει τις γυμνές φιγούρες των ανατολίτικων κοριτσιών. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν απλά αδύνατο να βρεθούν μοντέλα σε αυτά τα μέρη. Ο μεταφραστής της Zinaida ήρθε στη διάσωση - της έφερε τις αδερφές και τη νύφη του. Κανείς πριν και μετά δεν κατάφερε να συλλάβει τις κλειστές ανατολίτικες γυναίκες γυμνές.

Αυθόρμητη διορατικότητα

Valentin Serov, "Πορτρέτο του Νικολάου Β 'με μπουφάν", 1900

Για πολύ καιρό ο Serov δεν μπορούσε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του τσάρου. Όταν ο καλλιτέχνης τα παράτησε εντελώς, ζήτησε συγγνώμη από τον Νικολάι. Ο Νικολάι αναστατώθηκε λίγο, κάθισε στο τραπέζι, απλώνοντας τα χέρια μπροστά του ... Και τότε ο καλλιτέχνης ξημέρωσε - εδώ είναι μια εικόνα! Ένας απλός στρατιωτικός με μπουφάν αξιωματικού με καθαρά και θλιμμένα μάτια. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται η καλύτερη εικόνα του τελευταίου αυτοκράτορα.

Deuce και πάλι

© Fedor Reshetnikov

Ο διάσημος πίνακας "Deuce Again" είναι μόνο το δεύτερο μέρος της καλλιτεχνικής τριλογίας.

Το πρώτο μέρος είναι "Arrived for Vacation". Μια σαφώς πλούσια οικογένεια, χειμερινές διακοπές, ένας χαρούμενος άριστος μαθητής.

Το δεύτερο μέρος είναι το "Deuce again". Μια φτωχή οικογένεια από προάστια της εργατικής τάξης, το ύψος της σχολικής χρονιάς, μια απογοητευμένη, ζαλισμένη, άρπαξε ξανά ένα ζευγάρι. Στην επάνω αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε την εικόνα "Έφτασε για διακοπές".

Το τρίτο μέρος είναι "Επανεξέταση". Ένα εξοχικό, καλοκαίρι, όλοι περπατούν, ένας κακόβουλος αδαής, ο οποίος απέτυχε στην ετήσια εξέταση, αναγκάζεται να καθίσει μέσα σε τέσσερις τοίχους και να στριμωχτεί. Στην επάνω αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε τον πίνακα "Deuce again".

Πώς γεννιούνται αριστουργήματα

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Το 1842 η κυρία Simon ταξίδευε με τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά άρχισε μια δυνατή νεροποντή. Ο ηλικιωμένος κύριος που καθόταν απέναντί ​​της σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, έβγαλε το κεφάλι του έξω και κοίταξε έτσι για δέκα λεπτά. Μη μπορώντας να συγκρατήσει την περιέργειά της, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και άρχισε να κοιτάζει μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, ανακάλυψε τον πίνακα "Βροχή, ατμός και ταχύτητα" σε μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει σε αυτό το ίδιο επεισόδιο στο τρένο.

Μάθημα ανατομίας από τον Μιχαήλ Άγγελο

Μικελάντζελο, Η δημιουργία του Αδάμ, 1511

Μερικοί Αμερικανοί ειδικοί στη νευροανατομία πιστεύουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος άφησε πραγματικά κάποιες ανατομικές απεικονίσεις σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Πιστεύουν ότι υπάρχει ένας τεράστιος εγκέφαλος στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Παραδόξως, μπορούν να βρεθούν ακόμη και σύνθετα συστατικά όπως η παρεγκεφαλίδα, τα οπτικά νεύρα και η υπόφυση. Και η εντυπωσιακή πράσινη κορδέλα ταιριάζει απόλυτα με τη θέση της σπονδυλικής αρτηρίας.

Το Μυστικό Δείπνο του Βαν Γκογκ

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night, 1888

Ο ερευνητής Τζάρεντ Μπάξτερ πιστεύει ότι η αφιέρωση στο «Τελευταίο Δείπνο» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι είναι κρυπτογραφημένη στον πίνακα του Βαν Γκογκ Terrace Café at Night. Στο κέντρο της εικόνας είναι ένας σερβιτόρος με μακριά μαλλιά και λευκό χιτώνα που μοιάζει με τα ρούχα του Χριστού και γύρω του υπάρχουν ακριβώς 12 επισκέπτες του καφέ. Ο Baxter επίσης εφιστά την προσοχή στον σταυρό που βρίσκεται ακριβώς πίσω από την πλάτη του σερβιτόρου με λευκό χρώμα.

Η εικόνα της μνήμης του Νταλί

Σαλβαδόρ Νταλί, Η επιμονή της μνήμης, 1931

Δεν είναι μυστικό ότι οι σκέψεις που επισκέφθηκαν τον Νταλί κατά τη δημιουργία των αριστουργημάτων του ήταν πάντα με τη μορφή πολύ ρεαλιστικών εικόνων, τις οποίες στη συνέχεια ο καλλιτέχνης μετέφερε στον καμβά. Έτσι, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας "Η επιμονή της μνήμης" ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα συσχετίσεων που προέκυψαν στη θέα του επεξεργασμένου τυριού.

Τι ουρλιάζει ο Μουνκ

Edvard Munch, The Scream, 1893.

Ο Μουνκ μίλησε για την ιδέα του για έναν από τους πιο μυστηριώδεις πίνακες της παγκόσμιας ζωγραφικής: «Περπατούσα στο μονοπάτι με δύο φίλους - ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος αίματος, σταμάτησα, ένιωσα εξαντλημένος και έγειρα. στο φράχτη - κοίταξα αίμα και φλόγες πάνω από το γαλαζοπράσινο φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου προχώρησαν πιο μακριά, και εγώ στάθηκα τρέμοντας από τον ενθουσιασμό, νιώθοντας ένα ατελείωτο κλάμα που διαπερνούσε τη φύση ». Αλλά τι είδους ηλιοβασίλεμα θα μπορούσε να τρομάξει τόσο τον καλλιτέχνη;

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα του "Scream" γεννήθηκε στο Munch το 1883, όταν έγιναν αρκετές ισχυρές εκρήξεις του ηφαιστείου Krakatoa - τόσο ισχυρές που άλλαξαν τη θερμοκρασία της ατμόσφαιρας της Γης κατά ένα βαθμό. Μια άφθονη σκόνη και τέφρα εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο, φτάνοντας ακόμη και στη Νορβηγία. Για αρκετά συνεχόμενα βράδια, τα ηλιοβασιλέματα έμοιαζαν σαν να επρόκειτο να έρθει η αποκάλυψη - ένα από αυτά έγινε πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.

Συγγραφέας μεταξύ των ανθρώπων

Αλεξάντερ Ιβάνοφ, "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους", 1837-1857.

Δεκάδες sitters πόζαραν στον Alexander Ivanov για την κεντρική του εικόνα. Ένας από αυτούς είναι γνωστός όχι λιγότερο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Στο βάθος, ανάμεσα στους ταξιδιώτες και τους Ρωμαίους ιππείς, που δεν έχουν ακούσει ακόμα το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή, μπορείτε να δείτε έναν χαρακτήρα με χιτώνα κορτσίνου. Ο Ιβάνοφ το έγραψε από τον Νικολάι Γκόγκολ. Ο συγγραφέας επικοινωνούσε στενά με τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, ιδίως για θρησκευτικά ζητήματα, και του έδινε συμβουλές στη διαδικασία της ζωγραφικής. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι ο Ιβάνοφ "έχει πεθάνει προ πολλού για ολόκληρο τον κόσμο, εκτός από το έργο του".

Ουρική αρθρίτιδα του Μικελάντζελο

Ραφαήλ Σάντι, Σχολή Αθηνών, 1511.

Δημιουργώντας την περίφημη τοιχογραφία "Η Σχολή των Αθηνών", ο Ραφαήλ απαθανάτισε τους φίλους και τους γνωστούς του στις εικόνες των αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων. Ένας από αυτούς ήταν ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι »στο ρόλο του« Ηράκλειτου. Για αρκετούς αιώνες, η τοιχογραφία κράτησε τα μυστικά της προσωπικής ζωής του Μιχαήλ Άγγελου και οι σύγχρονοι ερευνητές πρότειναν ότι το περίεργο γωνιακό γόνατο του καλλιτέχνη υποδηλώνει την παρουσία ασθένειας των αρθρώσεων.

Αυτό είναι πιθανό λόγω του τρόπου ζωής και των συνθηκών εργασίας των καλλιτεχνών της Αναγέννησης και της χρόνιας εργασιομανίας του Μιχαήλ Άγγελου.

Ο καθρέφτης του Αρνολφίνι

Jan van Eyck, "Portrait of the Arnolfini Couple", 1434

Στον καθρέφτη πίσω από το ζευγάρι Arnolfini, μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση δύο ακόμη ατόμων στο δωμάτιο. Πιθανότατα, πρόκειται για μάρτυρες που ήταν παρόντες κατά τη σύναψη της σύμβασης. Ένας από αυτούς είναι ο van Eyck, όπως αποδεικνύεται από τη λατινική επιγραφή, τοποθετημένη, σε αντίθεση με την παράδοση, πάνω από τον καθρέφτη στο κέντρο της σύνθεσης: "Ο Jan van Eyck ήταν εδώ". Έτσι σφραγίζονταν συνήθως οι συμβάσεις.

Πώς η έλλειψη μετατράπηκε σε ταλέντο

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών, 1669.

Η ερευνήτρια Μάργκαρετ Λίβινγκστον μελέτησε όλα τα αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ και διαπίστωσε ότι ο καλλιτέχνης υπέφερε από στραβό βλέμμα: στις εικόνες τα μάτια του κοιτούν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, κάτι που δεν παρατηρείται στα πορτρέτα άλλων ανθρώπων από τον δάσκαλο. Η ασθένεια οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να αντιληφθεί την πραγματικότητα σε δύο διαστάσεις από ό, τι τα άτομα με φυσιολογική όραση. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται «στερεοφωνική τύφλωση» - η αδυναμία να δούμε τον κόσμο σε 3D. Αλλά δεδομένου ότι ο ζωγράφος πρέπει να εργαστεί με μια δισδιάστατη εικόνα, αυτό το πολύ μειονέκτημα του Ρέμπραντ θα μπορούσε να είναι μία από τις εξηγήσεις για το εκπληκτικό ταλέντο του.

Αναμάρτητη Αφροδίτη

Sandro Botticelli, The Birth of Venus, 1482-1486.

Πριν από την εμφάνιση του "The Birth of Venus", η εικόνα ενός γυμνού γυναικείου σώματος στη ζωγραφική συμβόλιζε μόνο την ιδέα της αρχικής αμαρτίας. Ο Sandro Botticelli ήταν ο πρώτος Ευρωπαίος ζωγράφος που δεν βρήκε τίποτα αμαρτωλό σε αυτόν. Επιπλέον, οι κριτικοί τέχνης είναι βέβαιοι ότι η ειδωλολατρική θεά της αγάπης συμβολίζει μια χριστιανική εικόνα στην τοιχογραφία: η εμφάνισή της είναι μια αλληγορία της αναγέννησης μιας ψυχής που έχει υποστεί την τελετή του βαπτίσματος.

Λαούτο ή λαούτο;

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

Για πολύ καιρό, ο πίνακας εκτέθηκε στο Ερμιτάζ με τον τίτλο "The Lute Player". Μόνο στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι κριτικοί τέχνης συμφώνησαν ότι ο καμβάς εξακολουθεί να απεικονίζει έναν νεαρό άντρα (πιθανότατα, ο γνωστός καλλιτέχνης του Mario Minniti πόζαρε για τον Caravaggio): στις νότες μπροστά από τον μουσικό, μπορείτε να δείτε την ηχογράφηση του μπάσου μέρος του madrigal Jacob Arcadelt "Ξέρεις ότι σ 'αγαπώ" ... Μια γυναίκα δύσκολα θα μπορούσε να κάνει μια τέτοια επιλογή - είναι απλά δύσκολο για το λαιμό της. Επιπλέον, το λαούτο, όπως το βιολί στην άκρη της εικόνας, θεωρήθηκε ανδρικό όργανο στην εποχή του Καραβάτζιο.

Όσον αφορά τη ζωγραφική, η φαντασία τείνει να ζωγραφίζει ποιμένες και μεγαλοπρεπή πορτρέτα. Αλλά στην πραγματικότητα, η τέχνη είναι πολύπλευρη. Συνέβη ότι ακόμη και κάτω από το πινέλο μεγάλων καλλιτεχνών βγήκαν πολύ διφορούμενοι πίνακες που δύσκολα κανείς θα ήθελε να κρεμάσει στο σπίτι. Στην ανασκόπηση των 10 πιο τρομερών πινάκων από διάσημους καλλιτέχνες.

1. Ο μεγάλος κόκκινος δράκος και το τέρας από τη θάλασσα. Γουίλιαμ Μπλέικ

Ο Γουίλιαμ Μπλέικ είναι γνωστός σήμερα για τις εκτυπώσεις και τη ρομαντική ποίησή του, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του ουσιαστικά δεν εκτιμήθηκε. Οι εκτυπώσεις και οι εικονογραφήσεις του Μπλέικ είναι κλασικά του ρομαντικού στυλ, αλλά σήμερα θα ρίξουμε μια ματιά στη σειρά ζωγραφικής με ακουαρέλα του Μπλέικ που απεικονίζει τον μεγάλο κόκκινο δράκο από το βιβλίο της Αποκάλυψης. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει έναν μεγάλο κόκκινο δράκο, την ενσάρκωση του διαβόλου, ο οποίος στέκεται πάνω σε ένα επτακέφαλο θηρίο στη θάλασσα.

2. Μελέτη του πορτρέτου του Innocent X από τον Velazquez. Φράνσις Μπέικον

Ο Φράνσις Μπέικον ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Οι πίνακές του, εντυπωσιακοί στην τόλμη και τη ζοφερή τους, πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπέικον ζωγράφισε συχνά τις δικές του ερμηνείες για το πορτρέτο του Πάπα Ιννοκέντιου Χ. Στο πρωτότυπο έργο του Βελάσκεζ, ο Πάπας Ιννοκέντιος Χ κοιτάζει στοχαστικά από τον καμβά, ενώ ο Μπέικον τον απεικονίζει να ουρλιάζει.

3. Ο Δάντης και ο Βιργίλιος στην κόλαση. Adolphe William Bouguereau

Η Κόλαση του Δάντη, με την απεικόνιση τρομερών βασανιστηρίων, έχει εμπνεύσει καλλιτέχνες από τη δημοσίευση αυτού του έργου. Ο Bouguereau είναι περισσότερο γνωστός για τα ρεαλιστικά πορτρέτα του σε κλασικές σκηνές, αλλά σε αυτόν τον πίνακα απεικόνισε έναν κύκλο κόλασης, όπου απατεώνες πολεμούν συνεχώς, κλέβοντας ο ένας τις ταυτότητες του άλλου μέσω ενός δαγκώματος.

4. Θάνατος του Μαράτ. Έντβαρντ Μουνκ

Ο Έντβαρντ Μουνκ είναι ο πιο διάσημος ζωγράφος της Νορβηγίας. Ο διάσημος πίνακας του "The Scream", που προσωποποιεί τη λαχτάρα, είναι σταθερά ριζωμένος στο μυαλό κάθε ατόμου που δεν αδιαφορεί για την τέχνη. Ο Μαράτ ήταν ένας από τους κορυφαίους πολιτικούς ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης. Δεδομένου ότι ο Marat έπασχε από δερματική ασθένεια, περνούσε το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας στο μπάνιο, όπου δούλευε στα έργα του. Εκεί ο Μαράτ σκοτώθηκε από τη Σάρλοτ Κόρντεϊ. Ο θάνατος του Marat απεικονίστηκε από περισσότερους από έναν καλλιτέχνες, αλλά ο πίνακας του Munch είναι ιδιαίτερα ρεαλιστικός και σκληρός.

5. Κομμένα κεφάλια. Theodore Gericault

Το πιο διάσημο έργο του Gericault είναι το Raft of Medusa, ένας τεράστιος πίνακας σε ρομαντικό ύφος. Πριν από τη δημιουργία μεγάλων έργων, ο Gericault έγραψε εικόνες "προθέρμανσης", όπως το "Severed Heads", για τις οποίες χρησιμοποίησε πραγματικά άκρα και κομμένα κεφάλια. Ο καλλιτέχνης πήρε τέτοιο υλικό στα νεκροτομεία.

6. Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Ματίας Γκρούνεβαλντ

Ο Grunewald ζωγράφισε συχνά θρησκευτικές εικόνες σε μεσαιωνικό στιλ, αν και έζησε κατά την Αναγέννηση. Ο Άγιος Αντώνιος πέρασε αρκετές δοκιμασίες της πίστης του ενώ ζούσε στην έρημο. Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, ο Άγιος Αντώνιος σκοτώθηκε από τους δαίμονες που ζούσαν στο σπήλαιο, αλλά αργότερα αναγεννήθηκε και τους κατέστρεψε. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο να δέχεται επίθεση από δαίμονες.

7. Νεκρή φύση από μάσκες. Έμιλ Νόλντε

Ο Emil Nolde ήταν ένας από τους πρώτους εξπρεσιονιστές ζωγράφους, αν και η φήμη του σύντομα επισκιάστηκε από έναν αριθμό άλλων εξπρεσιονιστών όπως ο Munch. Η ουσία αυτού του κινήματος είναι μια διαστρέβλωση της πραγματικότητας για να δείξει μια υποκειμενική άποψη. Αυτός ο πίνακας τραβήχτηκε από τον καλλιτέχνη αφού εξέτασε τις μάσκες στο Μουσείο του Βερολίνου.

8. Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του. Φρανσίσκο Γκόγια

Στους ρωμαϊκούς μύθους, οι οποίοι βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στην ελληνική μυθολογία, ο πατέρας των θεών καταβρόχθισε τα δικά του παιδιά για να μην τον εκθρονίσουν ποτέ. Actταν αυτή η πράξη της δολοφονίας παιδιών που απεικόνισε ο Γκόγια. Ο πίνακας δεν προοριζόταν για το κοινό, αλλά ήταν ζωγραφισμένος στον τοίχο του σπιτιού του καλλιτέχνη μαζί με αρκετούς άλλους ζοφερούς πίνακες, γνωστοί συλλογικά ως "Μαύρη ζωγραφική".

9. Judith και Holofernes. Καραβάτζιο

Στην Παλαιά Διαθήκη υπάρχει μια ιστορία για τη γενναία χήρα Judith. Η Ιουδαία δέχθηκε επίθεση από στρατό με επικεφαλής τον διοικητή Ολοφέρνη. Η Τζούντιθ άφησε τα τείχη της πόλης και πήγε στο στρατόπεδο του στρατού που πολιορκούσε την πόλη. Εκεί, με τη βοήθεια της ομορφιάς της, παρέσυρε τον Ολοφέρνη. Όταν ο διοικητής κοιμόταν μεθυσμένος τη νύχτα, η Τζούντιθ έκοψε το κεφάλι του. Αυτή η σκηνή είναι αρκετά δημοφιλής στους καλλιτέχνες, αλλά η έκδοση του Caravaggio είναι ιδιαίτερα ανατριχιαστική.

10. Κήπος γήινων απολαύσεων. Ιερώνυμος Μπος

Συνήθως το Hieronymus Bosch συνδέεται με φανταστικούς και θρησκευτικούς πίνακες. Ο Κήπος των επίγειων απολαύσεων είναι ένα τρίπτυχο. Οι τρεις πίνακες του πίνακα αντίστοιχα απεικονίζουν τον Κήπο της Εδέμ και τη δημιουργία της ανθρωπότητας, τον Κήπο των γήινων απολαύσεων και την Τιμωρία για αμαρτίες που συμβαίνουν στον επίγειο κήπο. Τα έργα του Bosch είναι μερικά από τα πιο φρικτά αλλά και τα πιο όμορφα έργα στην ιστορία της δυτικής τέχνης.

Οι κατάρες των πινάκων δολοφόνων

Πολλά έργα ζωγραφικής συνδέονται με μυστικιστικές ιστορίες και μυστήρια. Επιπλέον, ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι σκοτεινές και μυστικές δυνάμεις συμμετείχαν στη δημιουργία πολλών καμβάδων. Υπάρχουν λόγοι για μια τέτοια δήλωση. Πολύ συχνά, εκπληκτικά γεγονότα και ανεξήγητα γεγονότα συνέβησαν με αυτά τα μοιραία αριστουργήματα - πυρκαγιές, θάνατοι, παραφροσύνη των συγγραφέων ...

Ένας από τους πιο διάσημους "καταραμένους" καμβάδες είναι το "Crying Boy" - μια αναπαραγωγή ενός πίνακα του Ισπανού καλλιτέχνη Giovanni Bragolin. Η ιστορία της δημιουργίας του έχει ως εξής: ο καλλιτέχνης ήθελε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο ενός παιδιού που έκλαιγε και πήρε το μικρό του γιο ως μοντέλο. Αλλά, δεδομένου ότι το μωρό δεν μπορούσε να κλάψει κατά παραγγελία, ο πατέρας το έβαλε σκόπιμα σε δάκρυα, ανάβοντας σπίρτα στο πρόσωπό του. Ο καλλιτέχνης γνώριζε ότι ο γιος του φοβόταν τη φωτιά, αλλά η τέχνη ήταν πιο αγαπητή σε αυτόν από τα νεύρα του δικού του παιδιού και συνέχισε να τον χλευάζει.
Μόλις οδηγήθηκε σε υστερίες, το παιδί δεν άντεξε και φώναξε, ρίχνοντας δάκρυα: "Κάψε τον εαυτό σου!" Αυτή η κατάρα δεν δίστασε να γίνει πραγματικότητα - δύο εβδομάδες αργότερα ένα αγόρι πέθανε από πνευμονία και σύντομα ο πατέρας του κάηκε μέχρι θανάτου στο σπίτι του ... Αυτό είναι το παρασκήνιο. Ο πίνακας, ή μάλλον η αναπαραγωγή του, απέκτησε τη δυσοίωνη φήμη του το 1985, στην Αγγλία.
Αυτό συνέβη χάρη σε μια σειρά παράξενων συμπτώσεων - στη Βόρεια Αγγλία, η μία μετά την άλλη, άρχισαν να εκδηλώνονται πυρκαγιές σε κατοικίες. Υπήρξαν ανθρώπινα θύματα. Ορισμένα θύματα ανέφεραν ότι από όλη την περιουσία, μόνο μια φτηνή αναπαραγωγή με μια εικόνα ενός παιδιού που έκλαιγε επέζησε ως εκ θαύματος. Και τέτοια μηνύματα γινόταν όλο και περισσότερο, ώσπου, τελικά, ένας από τους επιθεωρητές της πυροσβεστικής ανακοίνωσε δημόσια ότι σε όλα τα καμένα σπίτια, χωρίς εξαίρεση, το "Crying Boy" βρέθηκε άθικτο.
Αμέσως, οι εφημερίδες πλημμύρισαν από ένα κύμα επιστολών, οι οποίες ανέφεραν διάφορα ατυχήματα, θανάτους και πυρκαγιές που συνέβησαν μετά την αγορά αυτού του πίνακα από τους ιδιοκτήτες. Φυσικά, το "Crying Boy" άρχισε αμέσως να θεωρείται καταραμένο, η ιστορία της δημιουργίας του εμφανίστηκε, γεμάτη φήμες και μυθοπλασίες ... Ως αποτέλεσμα, μία από τις εφημερίδες δημοσίευσε μια επίσημη δήλωση ότι όλοι όσοι έχουν αυτήν την αναπαραγωγή πρέπει να πάρουν αμέσως απαλλαγείτε από αυτό και οι αρχές απαγορεύεται στο εξής να το αποκτήσετε και να το διατηρήσετε στο σπίτι.
Μέχρι τώρα, το "Crying Boy" μαστίζεται από κακή φήμη, ειδικά στη Βόρεια Αγγλία. Παρεμπιπτόντως, το πρωτότυπο δεν έχει βρεθεί ακόμη. Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι αμφιβολείς (ειδικά εδώ στη Ρωσία) σκόπιμα κρέμασαν αυτό το πορτρέτο στον τοίχο τους και, φαίνεται, κανείς δεν κάηκε. Ωστόσο, υπάρχουν πολύ λίγοι άνθρωποι που θέλουν να δοκιμάσουν τον μύθο στην πράξη.

Υπόθεση

Αμερικανοί αστρονόμοι έλυσαν το αίνιγμα του πίνακα "The Scream" του Νορβηγού καλλιτέχνη Edvard Munch. Βρήκαν την απάντηση στο ερώτημα που βασάνιζε εδώ και καιρό τους κριτικούς τέχνης - γιατί ο ουρανός στον διάσημο πίνακα του Μουνκ το 1893 έχει τόσο περίεργο και μοναδικό λαμπερό κόκκινο χρώμα.

Όπως αποδείχθηκε, ο χρωματικός συνδυασμός της εικόνας δεν είναι σε καμία περίπτωση αποκύημα της φαντασίας, αλλά μια εντελώς ρεαλιστική απεικόνιση των ηλιοβασιλέματα στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Έλαβαν ένα εντελώς απροσδόκητο χρώμα μετά την έκρηξη του ηφαιστείου Krakatoa στην Ινδονησία τον Αύγουστο του 1883, όταν μια τεράστια ποσότητα τέφρας ρίχτηκε στην ατμόσφαιρα του πλανήτη. Αυτή η έκρηξη θεωρείται μία από τις πιο ισχυρές και τραγικές στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Επιστήμονες στο Πανεπιστήμιο του Τέξας πραγματοποίησαν μια λεπτομερή ανάλυση των ημερολογίων του Μουνκ, υλικά για την έκρηξη του Κρακατόα και μελέτησαν τις αναφορές των νορβηγικών εφημερίδων το 1883. "Το ερευνητικό μας ταξίδι στο Όσλο έφτασε στο κύριο σημείο του όταν βρήκαμε μια στροφή στο δρόμο και συνειδητοποιήσαμε ότι βρισκόμασταν ακριβώς στο σημείο που βρισκόταν ο Μουνκ πριν από 120 χρόνια", δήλωσε ο επικεφαλής της μελέτης, καθηγητής φυσικής και αστρονομίας στο Πανεπιστήμιο. του Ντόναλντ Όλσον. ότι κοιτούσε προς τα νοτιοδυτικά. Κοιτώντας προς αυτήν την κατεύθυνση, θα μπορούσε κανείς να δει τα ηλιοβασιλέματα που σχετίζονται με την έκρηξη του Κρακατόα το χειμώνα του 1883-84 ».
**********************
Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Pieter Bruegel Sr. έγραψε τη Λατρεία των Μάγων για δύο χρόνια. «Αντέγραψε» την Παναγία από τον ξάδερφό του. Ταν μια άγονη γυναίκα, για την οποία δέχθηκε συνεχείς γροθιές από τον σύζυγό της. Sheταν εκείνη, όπως συνήθιζαν να κουτσομπολεύουν οι απλοί μεσαιωνικοί Ολλανδοί, «μολύνοντας» την εικόνα. Τέσσερις φορές το "Magi" αγοράστηκε από ιδιώτες συλλέκτες. Και κάθε φορά επαναλαμβανόταν η ίδια ιστορία: κανένα παιδί δεν γεννήθηκε σε μια οικογένεια για 10 - 12 χρόνια ...

Τέλος, το 1637, ο πίνακας αγοράστηκε από τον αρχιτέκτονα Jacob van Kampen. Εκείνη την εποχή είχε ήδη τρία παιδιά, οπότε η κατάρα δεν τον τρόμαξε πραγματικά.

*******************

Σως η πιο διάσημη κακή εικόνα του διαδικτυακού χώρου με την ακόλουθη ιστορία: Μια συγκεκριμένη μαθήτρια (που αναφέρεται συχνά στα Ιαπωνικά) σχεδίασε αυτήν την εικόνα πριν ανοίξει τις φλέβες της (πετώντας από το παράθυρο, τρώγοντας χάπια, κρεμασμένος, πνιγμένος στο μπάνιο ).

Αν την κοιτάξετε για 5 λεπτά στη σειρά, το κορίτσι θα αλλάξει (τα μάτια της θα κοκκινίσουν, τα μαλλιά της θα γίνουν μαύρα, θα εμφανιστούν κυνόδοντες).
Στην πραγματικότητα, είναι σαφές ότι η εικόνα δεν είναι σαφώς σχεδιασμένη με το χέρι, όπως πολλοί θέλουν να πουν. Αν και πώς εμφανίστηκε αυτή η εικόνα, κανείς δεν δίνει σαφείς απαντήσεις.

**********************

8. Τώρα μένει λιτά κρεμασμένος χωρίς σκελετό σε ένα από τα μαγαζιά της Βινίτσας. Το Rain Woman είναι το πιο ακριβό από όλα τα έργα: κοστίζει 500 $. Σύμφωνα με τους πωλητές, ο πίνακας έχει ήδη αγοραστεί τρεις φορές και στη συνέχεια επιστρέφεται. Οι πελάτες εξηγούν ότι την ονειρεύονται. Και κάποιος λέει ακόμη ότι γνωρίζει αυτήν την κυρία, αλλά από πού - δεν θυμάται. Και όλοι όσοι τουλάχιστον μια φορά κοίταξαν τα λευκά μάτια της θα θυμούνται για πάντα το συναίσθημα μιας βροχερής ημέρας, σιωπής, άγχους και φόβου.

Τα εκθέματα εκλάπησαν από ένα μουσείο κοντά στην κεντρική πλατεία Ταχρίρ, όπου πραγματοποιήθηκαν μαζικές διαδηλώσεις τις τελευταίες τρεις εβδομάδες εναντίον του πρώην ηγεμόνα της Αιγύπτου, Χόσνι Μουμπάρακ.

Οι Marauders πήγαν στο μουσείο στις 28 Ιανουαρίου, εκμεταλλευόμενοι το χάος που επικράτησε κατά τη διάρκεια των ταραχών, αναφέρει η Agence France-Presse, επικαλούμενη την Αιγυπτιακή υπουργό Αρχαιοτήτων Zaha Hawass.

Μεταξύ των κλεμμένων αντικειμένων πολιτιστικής αξίας είναι ένα επιχρυσωμένο ξύλινο άγαλμα του νεαρού Αιγύπτιου Φαραώ Τουταγχαμών και μέρος ενός άλλου αγάλματος του ίδιου ηγεμόνα.

Καταραμένος θησαυρός

Επιπλέον, οι κλέφτες πήραν ασβεστολιθικά αγάλματα του Φαραώ Αχενάτον και της συζύγου του Νεφερτίτη, μια προτομή της πριγκίπισσας Αμαράνα, ένα φυλαχτό σε σχήμα σκαραβαίου σκαραβαίου που κρέμεται σε μια μούμια και πολλά άλλα αντικείμενα αρχαίου πολιτισμού.

Έχει ήδη σχηματιστεί ποινική υπόθεση για υπεξαίρεση και αυτή τη στιγμή η τοπική αστυνομία ανακρίνει τους υπόπτους.

«Αξιωματούχοι επιβολής του νόμου και ο στρατός σχεδιάζουν να ανακρίνουν τους εγκληματίες που βρίσκονται ήδη υπό κράτηση», είπε ο Χάουας.

Ιδρύθηκε το 1858 από τον Γάλλο Αιγυπτιολόγο Auguste Mariette, το μουσείο προστατεύτηκε από στρατιωτικούς και πολίτες εθελοντές για τρεις εβδομάδες μετά το ξέσπασμα των διαδηλώσεων.

Το κτίριο περιέχει περίπου 100 χιλιάδες εκθέματα, από τα οποία, ίσως, το πιο διάσημο είναι ο δήθεν καταραμένος θησαυρός από τον τάφο του Τουταγχαμών.

Οι εικόνες εμφανίστηκαν ξανά.

Προστέθηκε μετά από 42 λεπτά 59 δευτερόλεπτα
Η Άννα Αχμάτοβα είπε κάποτε: "Όταν ένα άτομο πεθαίνει, τα πορτρέτα του αλλάζουν". Ζωγραφικά πορτρέτο, η ζωγραφική είναι μια ισχυρή ενεργητική δομή. Ο ζωγράφος όχι μόνο ζωγραφίζει έναν καμβά σε μια συγκεκριμένη πλοκή - μεταφέρει τα συναισθήματα, τις σκέψεις, την κοσμοθεωρία του και το σημαντικότερο - τη διάθεση, η οποία σχηματίζει την ενέργεια του καλλιτεχνικού καμβά. Ονομάζεται επίσης «κάθαρση». Εάν η πλοκή της εικόνας είναι ανοιχτά επιθετική σε περιεχόμενο, τότε αυτό προκαλεί επιθετικότητα στον θεατή. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι εικόνες και τα πορτρέτα μεταφέρουν διαφορετικές ενέργειες. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης, χωρίς να το καταλάβει, "φορτώνει" τον στοχαστή των έργων του με αυτήν την κάθαρση, από την οποία ο ίδιος απελευθερώνεται στη διαδικασία δημιουργίας του καμβά.

Όλοι γνωρίζουν το γεγονός του βανδαλισμού που σχετίζεται με τον πίνακα του Ilya Repin "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του". Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Ρέπιν δεν ήταν σε θέση να γράψει «ζωντανό» αίμα που ρέει μέσα από τα δάχτυλα του πατέρα του δολοφόνου. Και τότε ο καλλιτέχνης την είδε από πρώτο χέρι στο πρόσωπο μιας γυναίκας που είχε πέσει κάτω από την άμαξα, έσπευσε στο σπίτι και με μερικά χτυπήματα την «αναβίωσε» στον καμβά.
Όταν το αίμα ανθρώπων ή ζώων ρέει έξω από το σώμα, τότε στα πρώτα λεπτά αυτής της διαδικασίας εκπέμπει ακτινοβολία ειδικής ισχύος.
Η αιμορραγία, το τρελό βλέμμα του δολοφόνου επηρέασε την ψυχή του μαθητή Μπαλάσοφ: σε έξαρση οργής, τεμάχισε τον διάσημο πίνακα του Ρεπίν. Ο δράστης βρέθηκε αργότερα τρελός. Ο ποιητής Maximillian Voloshin, σε μια ομιλία στο δικαστήριο για το περιστατικό, κατηγόρησε τον Repin ότι υποσυνείδητα έβαλε επιθετικότητα στην εικόνα. Sheταν αυτή που συγκλόνισε την άρρωστη και ευάλωτη φαντασία του Balashov. Στη συνέχεια, δεν άκουσαν τον Voloshin, κατηγορώντας τον για την έλλειψη στοιχείων της θεωρίας του, αλλά η ιστορία επαναλήφθηκε στη δεκαετία του '80 - αυτή τη φορά με τον πίνακα του Ρέμπραντ "Danae". Καταστράφηκε σχεδόν εντελώς με θειικό οξύ από έναν τρελό φανατικό από τις χώρες της Βαλτικής.

Ο Αλεξάντερ Μπενουά, ο οποίος κήρυττε την ελευθερία της δημιουργικότητας, ήταν κοσμοπολίτης κατά την πεποίθησή του, ξαφνικά εξέφρασε έντονα την κοσμοπολιτικότητα του Μάλεβιτς, αποκαλώντας τον «Μαύρη Πλατεία» την εικόνα που προσφέρεται αντί της Μαντόνα. Ο Μάλεβιτς ξύπνησε διάσημος το 1915 όταν εξέθεσε στην έκθεση "0.10" - "Μαύρη Πλατεία" - τον τελευταίο πίνακα στον κόσμο, όπως τον ονόμασε ο ίδιος. Αυτό ήταν το τέλος της τέχνης. Ο Μάλεβιτς πέθανε το 1935 από καρκίνο. Το δοχείο με τις στάχτες εγκαταστάθηκε σε ανοιχτό πεδίο κοντά στην ντάκα στη Νεμτσινόβκα. Στον τάφο, έβαλαν έναν κύβο με μαύρο τετράγωνο.

Προστέθηκε μετά από 17 ώρες 50 λεπτά 27 δευτερόλεπτα
Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ και ο δαίμονας του

Μετά από αυτήν την εικόνα, άρχισαν να μιλούν για αυτόν σε όλο τον κόσμο. Από άγνωστο μαθητή, μετατράπηκε σε καλλιτέχνης λατρείας, εικόνα της εποχής του.
Μιλάμε για τον Mikhail Vrubel. Αποφάσισε για μια ανήκουστη προκλητική και τολμηρή πράξη-αμφισβήτησε τη μακροχρόνια απαγόρευση να μην απεικονιστεί ο Δαίμονας.
Έκανε τον Δαίμονα τον κύριο χαρακτήρα στους πίνακές του, αλλά τον περίμενε τιμωρία για αυτό. Ο Βρούμπελ δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι οι κατάρες θα γίνουν πραγματικότητα και ο Δαίμονας θα καταλάβει τη συνείδηση ​​του δημιουργού του.
Ο πίνακας "Ο δαίμονας που κάθεται" θα δει το κοινό της Μόσχας και το επόμενο πρωί ο Μιχαήλ Βρούμπελ θα ξυπνήσει διάσημος. Και πολλά χρόνια αργότερα, οι ίδιες εφημερίδες που τον επαίνεσαν θα γράψουν: «Ο δαίμονας σκοτώνει τον συγγραφέα του».
Ο πίνακάς του κρεμόταν στην έκθεση, αλλά ο Δαίμονας ήταν, ας πούμε, αχώριστος από την ψυχή του καλλιτέχνη και όταν ο Βρούμπελ προσπάθησε να τον σπάσει και να τον καταστρέψει, κατέληξε σε ένα τρελό άσυλο, όπου πέθανε.
Υπήρχε όμως πραγματικά αυτή η μυστικιστική σύνδεση με τον πίνακα; Τι πλήρωσε πραγματικά ο Mikhail Vrubel;

Κανένας από τους διαβόλους που δημιουργήθηκαν προηγουμένως από καλλιτέχνες δεν είχε ζωντανό πρωτότυπο. Και ο Δαίμονας του Μιχαήλ Βρούμπελ είχε, αφού γράφτηκε από ένα πραγματικό πρόσωπο, επιπλέον, μια αγαπημένη γυναίκα.
Ζωγραφίζοντας τον δαίμονα του, ο καλλιτέχνης επιδίωξε έναν συγκεκριμένο στόχο - να εκδικηθεί αυτή τη γυναίκα. Ένας μοναδικός πίνακας έκανε τον Βρούμπελ καλλιτέχνη παγκοσμίου φήμης.
Ο δαίμονας του είναι γνωστός σήμερα από κάθε μαθητή της Ακαδημίας Τέχνης. Αλλά λίγοι άνθρωποι μαντεύουν - η εικόνα είχε ένα συγκεκριμένο πρωτότυπο.
Ταν μια γυναίκα από το Κίεβο και η συνάντηση μαζί της έκανε τον Βρούμπελ έναν λαμπρό καλλιτέχνη και βαθιά δυστυχισμένο άτομο. Ο Βρούμπελ, όταν έφτασε στο Κίεβο, δεν ήταν, μεταφορικά, τίποτα.
Yesterdayταν ο χθεσινός φοιτητής στην Ακαδημία και μπορεί να ειπωθεί χωρίς υπερβολή ότι και τα τρία σημεία καμπής στον χαρακτήρα του: ως άτομο, ως άρρωστο άτομο και ως μεγάλος καλλιτέχνης, σχηματίστηκαν στο Κίεβο. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε αυτή η μοιραία γυναίκα και αυτή η μοιραία αγάπη που φούντωσε στην ψυχή του για αυτήν τη γυναίκα.

Ο άγνωστος καλλιτέχνης Mikhail Vrubel μεταφέρθηκε στο Κίεβο από απίστευτη τύχη. Το 1860, ένα θαυμαστό φαινόμενο συνέβη σε μία από τις εκκλησίες στο Κίεβο. Στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου, οι άνθρωποι είδαν ξαφνικά αρχαίους πίνακες ζωγραφικής.
Ο ιερέας βρήκε αυτές τις μοναδικές τοιχογραφίες τυχαία. Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ημέρας της λειτουργίας, ένα κομμάτι γύψου έπεσε από τον τοίχο και όλοι είδαν ότι ένας Άγγελος κοιτούσε την εκκλησία. Στη συνέχεια, ο ιερέας απέσπασε ένα άλλο κομμάτι γύψου από τον τοίχο και κάτω από αυτόν υπήρχαν παλιοί πίνακες, οι οποίοι, όπως αποδείχθηκε, ήταν ηλικίας άνω των 700 ετών.
Αυτές οι τοιχογραφίες έπρεπε να αποκατασταθούν επειγόντως. Άλλωστε, κάτω από την πρόσβαση στον αέρα, οι μοναδικοί πίνακες θα μπορούσαν να καταρρεύσουν. Αλλά η εύρεση ενός δασκάλου για αυτό δεν ήταν τόσο εύκολη.
Οι καλλιτέχνες ο ένας μετά τον άλλον αρνήθηκαν αυτό το έργο. Και ο κύριος λόγος ήταν ότι η εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου είχε κακή, πολύ κακή φήμη.
Η εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου βρισκόταν στο έδαφος ενός ψυχιατρείου. Στην πραγματικότητα, όποιος θα εργαστεί σε αυτήν την εκκλησία θα εργαστεί στην πραγματικότητα σε ψυχιατρείο.
Για πολύ καιρό δεν μπορούσαν να βρουν έναν αναπαλαιωτή για την εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Μέχρι που ένας άγνωστος μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης Μιχαήλ Βρούμπελ εμφανίστηκε στο Κίεβο.
Ένας σεμνός, αδύνατος νεαρός με σκούρο κοστούμι, ο οποίος προσκλήθηκε από τον διάσημο κριτικό τέχνης Adrian Prakhov να αποκαταστήσει τους μυστηριώδεις πίνακες που βρέθηκαν στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Και δεν έκανε λάθος. Ο Βρούμπελ αντιμετώπισε το έργο με εξαιρετικό τρόπο, αλλά και οι δύο - ο Βρούμπελ και ο Πράχοφ θα πρέπει να πληρώσουν πολύ υψηλό τίμημα.
Το περίφημο νοσοκομείο Pavlovka, όπου άνθρωποι με ψυχική ασθένεια, ευλογημένοι και άγιοι ανόητοι έχουν μεταφερθεί και φύγει για πολύ καιρό. Οι Κινέζοι πάντα παρακάμπτουν αυτό το μέρος. Εκείνες τις μέρες, οι ψυχικά ασθενείς δεν θεωρούνταν άρρωστοι. Ταυτίστηκαν με εγκληματίες και πετάχτηκαν για πάντα έξω από τα σύνορα της κοινωνίας.
Αυτός ο τόπος ήταν έτσι ακόμη και κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β '. Αλλά τον 19ο αιώνα, η ψυχιατρική έγινε αντικείμενο επιστημονικής έρευνας. Οι γιατροί θα αρχίσουν να μελετούν τους ασθενείς της Pavlovka. Όταν ο Βρούμπελ έφτασε εδώ, η ανατριχιαστική φυλακή για τους τρελούς είχε ήδη μετατραπεί σε νοσοκομείο.
Αλλά η κακή της φήμη παρέμεινε εξίσου τρομερή. Οι κάτοικοι του Κιέβου είδαν ότι περίεργοι άνθρωποι με τρελά και φοβερά μάτια περπατούσαν στο έδαφος της Παβλόβκα υπό την επίβλεψη των τακτικών. Πηδάνε, κλαίνε και γελούν τρομερά. Όταν ο Βρούμπελ μπήκε για πρώτη φορά στο νοσοκομείο, χτυπήθηκε από τα μάτια των ασθενών. Για πολλά χρόνια δεν θα μπορεί να ξεχάσει την έκφρασή τους και θα αναπαράγεται ξανά και ξανά σε καμβάδες.
Αλλά πρώτα, ο Vrubel δεν θα δώσει σημασία στις προκαταλήψεις. Αυτή είναι μια φανταστική ευκαιρία για αυτόν. Άλλωστε, σε αυτόν, φοιτητή του τέταρτου έτους, εμπιστεύονται πολύτιμες τοιχογραφίες, που ήταν ήδη 700 ετών. Αρχίζει τις εργασίες αποκατάστασης την πρώτη κιόλας μέρα, χωρίς καν να σταματήσει στο διαμέρισμα που του πρόσφερε ο Πράχοφ, αλλά ζητά μόνο να στείλει τα πράγματά του εκεί.
Ο ίδιος ο Βρούμπελ μεταφέρθηκε στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Και όταν ο Βρούμπελ ανέβηκε στο τυφέκιο, ένιωσε ένα μυστικιστικό τρόμο - ένας άλλος κόσμος άνοιξε μπροστά του: τα πρόσωπα των αγίων που λατρεύονταν από ανθρώπους πριν από 700 χρόνια τον κοιτούσαν. Ο Vrubel ξανασχεδιάζει τις τοιχογραφίες σε ένα άλμπουμ, απεικονίζοντας σχολαστικά κάθε χαρακτηριστικό του προσώπου, κάθε πτυχή ρούχων. Για να μην χάνει χρόνο για φαγητό, παίρνει μαζί του μια σκάφη με νερό και ένα κομμάτι ψωμί στα ξύσματα.

Τις πρώτες εβδομάδες εργασίας, σχεδόν ποτέ δεν εγκαταλείπει την εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου και αντιδρά σε άλλους ανθρώπους μόνο όταν ανεβαίνουν στη σχάρα για να δώσουν στον καλλιτέχνη ένα νέο μολύβι ή να ζυμώσουν τα χρώματα. Αλλά μια μέρα ένας ασυνήθιστος επισκέπτης έρχεται στην εκκλησία - μια κομψά ντυμένη γυναίκα με καλυμμένο κεφάλι. Στέκεται στο κάτω μέρος για μεγάλο χρονικό διάστημα και προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή στον εαυτό της. Και όταν, στο τέλος, ο καλλιτέχνης αποσπάται από τη δουλειά, του ζητάει αυτοκρατορικά να κατέβει.
Εξωτερικά, ήταν κάθε άλλο παρά όμορφη. Wasταν κοντή, είχε μια κοντή φιγούρα, αλλά είχε εκπληκτικά τεράστια μάτια απίστευτου μεγέθους, και οι φωτογραφίες που επέζησαν το επιβεβαιώνουν. Και η έκφραση αυτών των ματιών, το βλέμμα όταν κοίταξε, θα μπορούσε πραγματικά να γοητεύσει και να μαγέψει. Η γυναίκα παρουσιάστηκε ως σύζυγος του πελάτη, Emilia Prakhova. Cameρθε να καλέσει τον κύριο σε ένα κανονικό οικογενειακό δείπνο.
Και η Βρούμπελ θα θυμάται για πάντα τον εντυπωσιακό της τόνο και το περήφανο ρουλεμάν της. Αργότερα θα γράψει - δεν ήξερε τότε ότι είχε έρθει να του αλλάξει τη ζωή με μια μόνο πρόσκληση. Εκείνο το βράδυ, ο ταπεινός μαθητής βρίσκεται σε ένα παραμύθι. Το γεγονός είναι ότι ο Βρούμπελ μεγάλωσε σε μια σκληρή οικογένεια αξιωματικών, στην οποία, εάν υπήρχε κοσμική υποδοχή, ήταν απαραίτητο σύμφωνα με όλους τους κανόνες εθιμοτυπίας.
Ο Οίκος των Πράχοφ του φαίνεται φανταστικό μέρος, έδαφος ελευθερίας. Εδώ όλα ήταν διαφορετικά από ό, τι στην οικογένεια των γονιών του και σε ό, τι είχε συνηθίσει ως παιδί. Ταν μια μποέμ οικογένεια που παρακολούθησαν πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι. Κυρίως, ο Βρούμπελ χτυπήθηκε από την ίδια την οικοδέσποινα.
Η Αιμιλία είναι 32 ετών και έχει τρία παιδιά. Δεν μπορούσε να ονομαστεί καλλονή, αλλά ο Μιχαήλ Βρούμπελ δεν είχε δει ποτέ μια γυναίκα να συμπεριφέρεται έτσι. Η Emilia Prakhova, με τους τρόπους της, δεν χωρούσε σε κανένα πλαίσιο εκείνης της εποχής.
Από την πρώτη συνάντηση, η εικόνα αυτής της γυναίκας θα παραμείνει για πάντα στη φαντασία του Βρούμπελ. Και είναι αυτή η εικόνα που θα οδηγήσει τον καλλιτέχνη σε ανήκουστη φήμη και σε μια δια βίου καταδίκη. Η Αιμιλία ήταν φυσική στις εκδηλώσεις της και οι πράξεις της δεν αντιστοιχούσαν πάντα στους κανόνες συμπεριφοράς εκείνης της κοινωνίας και εκείνης της εποχής.
Wasταν μια εκκεντρική, υπερβολική γυναίκα που, αφενός, γνώριζε πολλές γλώσσες και, αφετέρου, είχε την πολυτέλεια να ρίξει μια κανάτα νερό στο κεφάλι του καλεσμένου της απλώς και μόνο επειδή δεν της άρεσε η παρατήρηση αυτού του καλεσμένου.
Τίποτα το ιδιαίτερο: απλώς συνέχισε μια συζήτηση μαζί του - πνευματώδης και άπταιστη. Αλλά μετά από αυτή τη γνωριμία, ο Βρούμπελ έχασε το ενδιαφέρον για το έργο του αναστηλωτή. Οι άγιοι και οι άγγελοι του Kievan Rus θα του μείνουν αδιάφοροι.
Σε λίγες μέρες, ο σεμνός και απαιτητικός κύριος θα μετατραπεί σε μια σκανδαλώδη ντάντι, θα αρχίσει να ντύνεται προκλητικά και θα συμπεριφέρεται περίεργα και στη συνέχεια θα διαπράξει μια πράξη που θα αποζημιώσει ολόκληρη τη ζωή του.
Οι μαθητευόμενοι και οι βοηθοί δεν αναγνωρίζουν τον καλλιτέχνη. Εμφανίζεται όλο και λιγότερο στα σκαρί. Για τον πελάτη, η Prakhova επινοεί μια δικαιολογία - πρέπει να σκεφτεί την εικόνα της Μητέρας του Θεού και ο ίδιος μετράει τα χρήματα που κέρδισε. Ο Πράχοφ πληρώνει στον Βρούμπελ μια δεκάρα - άλλωστε, οι αρχές της πόλης δεν διέθεσαν σχεδόν τίποτα για την αποκατάσταση των τοιχογραφιών.

Αλλά ο Βρούμπελ δεν ενδιαφέρεται. Θα αφήσει όλα τα χρήματα σε ένα κατάστημα ρούχων και θα ζητήσει από τον πωλητή να του προσφέρει ένα πουκάμισο από το καλύτερο μετάξι, από το ίδιο το Παρίσι. Ο πωλητής εκπλήσσεται: γιατί ο Vrubel χρειάζεται ένα τόσο ακριβό πουκάμισο, το οποίο ταιριάζει περισσότερο στον κυβερνήτη, υπάρχουν πολλά άλλα φθηνότερα πουκάμισα στο κατάστημα.
Αλλά ο Βρούμπελ επιμένει μόνος του και το βράδυ ντύνεται σαν πραγματικός δανδής και πηγαίνει στους Πράχοφ. Η Αιμιλία, αντί να εκτιμήσει την κομψότητά του, επιπλήττει απροσδόκητα τον καλλιτέχνη που ξόδεψε επιπλέον χρήματα. Ο Βρούμπελ σχεδόν δεν κάθισε έξω μέχρι το τέλος του δείπνου και μετά πηδά έξω από την πόρτα σαν μια σφαίρα και τρέχει μακριά.
Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Βρούμπελ δεν εμφανίστηκε στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου για δύο ημέρες. Και όταν, στο τέλος, έρχεται στη δουλειά, κουβαλάει ένα πακέτο στα χέρια του. Στη γωνία δίνει το πακέτο σε έναν ζητιάνο ζητιάνο και προχωρά γρήγορα. Όταν ο ζητιάνος ανοίγει την τσάντα, βλέπει μέσα της ένα όμορφο μεταξωτό πουκάμισο. Αυτή ήταν η πρώτη παραξενιά του Βρούμπελ.
Είκοσι χρόνια αργότερα, μετά το θάνατό του, οι Πράχοφ θα θυμηθούν μια ολόκληρη αλυσίδα τέτοιων παραξενιών και θα πουν ότι τότε ο Βρούμπελ είχε ήδη αρχίσει να έχει ασθένεια. Wereταν όμως αυτά τα πρώτα σημάδια παραφροσύνης και ψυχικής ασθένειας ή απλώς τα συναισθήματα ενός ερωτευμένου άντρα;

Ξανά και ξανά ο Βρούμπελ προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή της Πράχοβα. Μια φορά, πηγαίνοντας σπίτι μετά το δείπνο, της δίνει μια ακουαρέλα. Αλλά η Αιμιλία δεν δέχεται το δώρο. Εξηγεί ότι αυτό είναι πολύ μεγάλη τιμή για εκείνη. Τέτοια όμορφα πράγματα έχουν θέση σε ένα μουσείο.
Wantedθελε να επαινέσει το ταλέντο του, αλλά ο Βρούμπελ φουντώνει με δυσαρέσκεια. Σκίζει την ακουαρέλα σε κομμάτια και την ρίχνει κάτω από τα πόδια της οικοδέσποινας και λίγες μέρες αργότερα επιστρέφει στους Πράχοφ και αυτή τη φορά με μια μύτη βαμμένη με πράσινο χρώμα.
Όταν του λένε ότι λερώθηκε κατά λάθος, ο Βρούμπελ γελάει μόνο ως απάντηση και εξηγεί ότι από εδώ και πέρα ​​αυτή είναι μια νέα μόδα - οι γυναίκες φορούν μακιγιάζ και οι άντρες ζωγραφίζουν τη μύτη τους. Το κόκκινο ταιριάζει σε κάποιον, αλλά το πράσινο του ταιριάζει. Τα παιδιά γελούν σε ένα αστείο, αλλά η Αιμιλία πάλι δεν καταλαβαίνει τον καλλιτέχνη. Τον επιπλήττει για παιδικό παιχνίδι και απαιτεί να ξεπλύνει αμέσως το χρώμα.
Ο Βρούμπελ υπακούει υπάκουα στην εντολή και στη συνέχεια κάνει μια περίεργη και απροσδόκητη πρόταση στην Αιμιλία Πράχοβα - ζητά άδεια για να την σχεδιάσει στην εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου - και εκείνη συμφωνεί.
Τα σκίτσα έχουν επιβιώσει και στο πρώτο από αυτά το πρόσωπο είναι εντελώς Emilia Prakhova - τα μάτια και η μύτη είναι ακόμα ανθρώπινα. Το επόμενο σκίτσο, ως αποτέλεσμα της αναζήτησης, δείχνει την ήδη κανονική ενσάρκωση της Παναγίας. Είναι αλήθεια ότι τα μάτια είναι ακόμη μεγαλύτερα και έχουν ήδη διαφορετική έκφραση.
Και στην τελική έκδοση και στο εικονίδιο, τα μάτια βρίσκονται ήδη στο μισό του προσώπου και υπάρχει λαχτάρα σε αυτά. Σκίτσα Ο Vrubel σχεδιάζει σε μια περίεργη κατάσταση - σκιαγραφεί βιαστικά ένα σχέδιο, το διαγράφει και σκιαγραφεί με ένα άλλο σχέδιο. Ένα άλλο σκίτσο δείχνει την Αιμιλία και, αν έχει σχόλια, το ξανασχεδιάζει.
Αυτή ήταν η μόνη τους εγγύτητα. Μόνο με αυτόν τον τρόπο, τραβώντας την, θα μπορούσε να καταλάβει πλήρως αυτήν τη γυναίκα. Τα σκίτσα αποδείχθηκαν τόσο αισθησιακά που όταν τα είδε ο Αντριγιάν Πράχοφ δεν άντεξε. Στο πρόσωπο της Παναγίας, αναγνωρίζει το πρόσωπο της γυναίκας του. Ο Βρούμπελ επέτρεψε στον εαυτό του πάρα πολύ και ο Πράχοφ αποφασίζει να τιμωρήσει τον αυθάδη άνθρωπο.
Αλλά δεν μπορεί απλώς να τον διώξει, επειδή το έργο στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί και ο πίνακας του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ βρίσκεται στη σειρά. Ο Vrubel είναι ο διαχειριστής των εργασιών αποκατάστασης και φέρει την πλήρη ευθύνη για όλα. Ως εκ τούτου, ο Prakhov αποφασίζει να μην μαλώσει με τον καλλιτέχνη, αλλά απλά να τον απομακρύνει προσωρινά από την Emilia.
Πρέπει να εξαφανιστεί από το σπίτι τους, γιατί ποιος ξέρει τι είδους σχέση αναπτύχθηκε μεταξύ της γυναίκας του και του καλλιτέχνη ενώ εργαζόταν στα σκίτσα. Ως εκ τούτου, ο Prakhov τους χωρίζει. Με πρόσχημα τη μελέτη της τέχνης των μεγάλων Ιταλών δασκάλων και την ολοκλήρωση των εργασιών για τις εικόνες της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου, έστειλε τον Βρούμπελ στη Βενετία.

Ο Μιχαήλ Βρούμπελ περνά δύσκολο χωρισμό με την Αιμιλία. Δεν διασκεδάζει με την ομορφιά της Ιταλίας, η καρδιά του είναι ραγισμένη.
Κάθε μέρα γράφει γράμματα στην αγαπημένη του και δεν λαμβάνει απαντήσεις. Ο καλλιτέχνης μπορεί να εκφράσει την απελπισμένη λαχτάρα του μόνο στην εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου, στην οποία εργάζεται καθημερινά.
Συγκρίνοντας την εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου με την εικόνα της Αιμιλίας Πράχοβα στη φωτογραφία, φαίνεται με γυμνό μάτι ότι αυτό είναι ένα και το αυτό πρόσωπο. Στα χέρια της κρατά ένα μικρό Χριστό, ο οποίος, σαν δύο σταγόνες νερό, μοιάζει με τη μικρότερη κόρη των Πράχοφ.

Ο θρύλος λέει ότι όταν η εικόνα εγκαταστάθηκε στο τέμπλο, μια γυναίκα μπήκε στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Wantedθελε να προσευχηθεί στην Υπεραγία Θεοτόκο, αλλά όταν γονάτισε μπροστά στην εικόνα, ξαφνικά ούρλιαξε - η Αιμιλία Πράχοβα την κοιτούσε από το τέμπλο. Σαν αυτό? Πρέπει πραγματικά να προσευχηθεί για τον πλησίον της;
Όταν ο Adrian Prakhov είδε την εικόνα, κατάλαβε τα πάντα - στη Βενετία ο καλλιτέχνης δεν ξέχασε το πρόσωπο της γυναίκας του. Δεν παρασύρθηκε από τις μαγικές εικόνες των κανονικών Μαντόνων των δασκάλων της Αναγέννησης, αλλά έγραψε την Αιμιλία.
Θυμωμένος, ο πελάτης για την αποκατάσταση της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου και ο εργοδότης του Vrubel, Adrian Prakhov, σπάει μαζί του μια νέα, ήδη υπογεγραμμένη σύμβαση για τη ζωγραφική της επόμενης εκκλησίας, του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, και τον περιγράφει ως «αναξιόπιστο καλλιτέχνη».
Και αμέσως μετά, το καλλιτεχνικό συμβούλιο απορρίπτει όλα τα σκίτσα του Βρούμπελ. Σε μια εβδομάδα, ο καλλιτέχνης χάνει σχεδόν όλες τις παραγγελίες. Οι γκαλερί αρνούνται τα έργα του. Και ο Βρούμπελ βρίσκεται χωρίς τα προς το ζην.

Τίποτα από όλα αυτά όμως δεν έχει σημασία για εκείνον. Το χειρότερο από όλα, η Αιμιλία δεν θέλει να τον βλέπει πια. Ο Βρούμπελ δεν θα μπορούσε να επιβιώσει από αυτό. Οι σύγχρονοι θυμούνται: "Φαίνεται να ξεφεύγει από την αλυσίδα, να πίνει βαθιά, να διανυκτερεύσει σε οίκους ανοχής, να συγκεντρώνει γύρω του περίεργους ανθρώπους - τσιγγάνους, άστεγους, μεθυσμένους".
Δανειζόμενοι ένα τεράστιο ποσό πέντε χιλιάδων ρούβλια και διοργάνωναν ένα ταραχώδες συμπόσιο, ενώ το πλήθος πίνει για τα χρήματα του καλλιτέχνη, κλείνονται στο δωμάτιό τους και κόβουν βάναυσα τα χέρια τους με ένα μαχαίρι. Με σωματικό πόνο, θέλει να σκοτώσει μέσα του έναν πιο έντονο πόνο - τον πόνο της χαμένης αγάπης.
Το πρωί, οι γνωστοί του βρίσκουν τον Βρούμπελ στο δικό του διαμέρισμα αιματηρό και αναίσθητο. Και όταν τον φέρνουν στα λογικά του, λένε ότι με τα συμπόσια του έκανε τεράστια χρέη και ότι οι δανειστές του τον μηνύουν.
Οι φίλοι προσπαθούν να βοηθήσουν τον καλλιτέχνη. Στο διαμέρισμά του έχει μείνει μόνο ένας απούλητος πίνακας - «Προσευχή για το Κύπελλο». Οι σύγχρονοι την αποκαλούσαν μια ευφυή δημιουργία. Για να σώσουν αυτήν την εικόνα από την ανεξέλεγκτη οργή του καλλιτέχνη, οι φίλοι βρίσκουν έναν αγοραστή. Ένας γνωστός φιλάνθρωπος του Κιέβου πληρώνει τον καλλιτέχνη 5 χιλιάδες ρούβλια εκ των προτέρων και θέλει να παραλάβει τον πίνακα την επόμενη μέρα.
Όταν όμως φτάνει την επόμενη μέρα, βλέπει: «Η Προσευχή για το Δισκοπότηρο» καταστρέφεται. Αντί για μια θρησκευτική πλοκή, ο καμβάς απεικονίζει μια ηθοποιό τσίρκου. Την προηγούμενη μέρα, ο Βρούμπελ είδε αυτή τη γυναίκα στο τσίρκο και αποφάσισε να της γράψει αμέσως. Δεν είχε έναν κενό καμβά, έτσι τον έβαψε πάνω από τον πωλημένο πίνακα.
Τώρα, για να εξοφλήσει τους πιστωτές, ένας λαμπρός καλλιτέχνης αναγκάζεται να αναλάβει οποιαδήποτε βρώμικη δουλειά. Εργάζεται ως θυρωρός σε ταβέρνες, ζωγράφος σπιτιού σε εργοτάξιο. Ξοδεύει όλα τα χρήματα που κερδίζει σε αλκοόλ και ιερόδουλες. Αλλά ούτε αυτό δεν ικανοποιεί τον πόνο του.
"Έκοψα τον εαυτό μου με ένα μαχαίρι. Θα καταλάβεις; Αγάπησα μια γυναίκα - δεν με αγάπησε. Με αγάπησε ακόμη, αλλά πολλά πράγματα την εμπόδισαν να με καταλάβει. Έπαθα, και όταν έκοψα τον εαυτό μου, τα βάσανα μειώθηκαν, " - από τα γράμματα του Βρούμπελ. Στο τέλος, ο βασανισμένος κύριος αποφασίζει να εκδικηθεί τη σκληρή γυναίκα.
Κάποτε γέλασε με ανθρώπους που πίστευαν στη μυστικιστική δύναμη του πίνακα πάνω στο πρωτότυπο. Και τώρα αποφασίζει να χρησιμοποιήσει το δώρο του ως όπλο και να σχεδιάσει έναν Δαίμονα με το πρόσωπο της Αιμιλίας Πράχοβα.
Ο πρώτος Δαίμονας, τον οποίο είδε μόνο ο πατέρας του Βρούμπελ και ο οποίος βρήκε τον γιο του σε μια τρομερά άρρωστη, πυρετώδη κατάσταση ενώ δούλευε σε αυτήν την εικόνα, ισχυρίστηκε ότι αυτός ο Δαίμονας έμοιαζε με μια αισθησιακή κακιά γυναίκα. Ο δαίμονας αποδείχθηκε τόσο φοβερός που ο ίδιος ο Βρούμπελ φοβήθηκε τη δημιουργία του και κατέστρεψε το σχέδιο - το έσκισε σε κομμάτια, αλλά ήταν πολύ αργά.
Ο Βρούμπελ παραβίασε την απαγόρευση να μην σχεδιάζει, να περιγράφει ή να παίζει τον διάβολο. Έγραψε έναν Δαίμονα με τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικού προσώπου και γι 'αυτό τον περίμενε μια φοβερή τιμωρία.

Ο Βρούμπελ έφυγε για τη Μόσχα σε μια οδυνηρή κατάσταση, αλλά εκπληκτικά ήρεμη. Εδώ τον συναντούν πρώην συμμαθητές του. Διοργάνωσαν έναν καλλιτεχνικό κύκλο στην πόλη. Υποστηρίζει ο Σάββα Μαμόντοφ, γνωστός φιλάνθρωπος της Μόσχας.
Ο Μαμοντόφ άκουσε για τις τοιχογραφίες του Κύριλλου και συμφωνεί ευτυχώς να υποστηρίξει τον καλλιτέχνη. Φαίνεται στον Βρούμπελ ότι όλα όσα έχει βιώσει έχουν τελειώσει. Αναλαμβάνει ευτυχώς μια νέα δουλειά. Αλλά λίγους μήνες αργότερα, ο παραληρηματικός εφιάλτης του Κιέβου επιστρέφει στη ζωή του.
Τότε ήταν στη Μόσχα που η επετειακή συλλογή του Λερμόντοφ ετοιμαζόταν για δημοσίευση και χρειαζόταν ένας εικονογράφος. Ο Βρούμπελ καλείται να εικονογραφήσει το ποίημα "Ο δαίμονας". Το πρώτο πράγμα που βλέπει ο καλλιτέχνης είναι το σχέδιο του στο Κίεβο και η απαγόρευση που παραβίασε. Αυτό το λάθος δεν μπορεί να επαναληφθεί.
Τότε ήταν τυχερός, φαίνεται ότι η τιμωρία τον παρέκαμψε, αλλά τη δεύτερη φορά δεν μπορείς να το ρισκάρεις. Στην πραγματικότητα, η επιλογή έχει ήδη γίνει. Ο Βρούμπελ αρνήθηκε την προσφορά, αλλά η εικόνα του Δαίμονα αρχίζει να τον στοιχειώνει. Ο καλλιτέχνης παραπονιέται στους φίλους του - ενοχλείται από το ίδιο ενοχλητικό όνειρο: κάθε βράδυ του έρχεται ένας όμορφος Άγγελος με θλιμμένα μάτια.
Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να θυμηθεί πού είδε αυτά τα μάτια. Στην Αιμιλία Πράχοβα ή στους τρελούς κοντά στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου. Ο Σάββα Μαμοντόφ τον συμβουλεύει: ο ευκολότερος τρόπος για να απαλλαγείτε από τα όνειρα είναι να σχεδιάσετε μια εικόνα. Θα πρέπει να συμφωνήσει με την πρόταση των εκδοτών να εικονογραφήσει το ποίημα του Λερμόντοφ και να εμφανίσει τον Άγγελο από τα όνειρά του σε αυτό.
Έτσι ο Βρούμπελ δημιούργησε τον πίνακα "Sitting Demon". Αυτός ο πίνακας άλλαξε για πάντα την ιδέα της ζωγραφικής. Ο δαίμονας θα θεωρηθεί πρότυπο από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής μας.

25 χρόνια αργότερα, ο Βρούμπελ ήταν και πάλι μεταξύ τρελών. Μόνο μια φορά κοίταξε τους ασθενείς έξω από αυτό το γκριλ, και τώρα ο ίδιος έγινε ένας από αυτούς. Ο Βρούμπελ παύει να αναγνωρίζει τους συγγενείς του, δεν θυμάται καν ποιος είναι. Μεταφέρεται από κλινική σε κλινική. Και σε καθένα από αυτά αφήνει ολόκληρους σωρούς σχεδίων. Αυτά τα σχέδια δεν είναι καθόλου σαν τα σχέδια ενός τρελού - είναι όλα ελαφριά και ειρηνικά.
Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, ο γιατρός που αντιμετώπισε τον Βρούμπελ έγραψε στο ημερολόγιό του: "Ο Βρούμπελ πέθανε ως σοβαρά άρρωστος. Αλλά, ως καλλιτέχνης, ήταν υγιής. Βαθιά υγιής". Πώς μπορεί αυτό να είναι? Οι σύγχρονοι ψυχολόγοι ισχυρίζονται ότι ο Βρούμπελ αντιμετωπίστηκε με τα σχέδιά του, επομένως συγκράτησε την ασθένεια. Διαισθητικά εφηύρε αυτό που 30 χρόνια μετά το θάνατό του θα ονομαζόταν art therapy, δηλαδή θεραπεία τέχνης.
Μια τέτοια θεραπεία δεν μπορεί να νικήσει την ασθένεια, αλλά μπορεί να επιβραδύνει σημαντικά την πορεία και την ανάπτυξή της. Και μερικοί άρρωστοι στην πραγματικότητα γίνονται τόσο πολύ καλύτερα που επιστρέφουν σπίτι από το νοσοκομείο πρακτικά υγιείς. Την εποχή του Vrubel, η θεραπεία τέχνης δεν υπήρχε ακόμη.
Στην κλινική, ο Βρούμπελ ζωγραφίζει συνεχώς τοπία έξω από το παράθυρο, γιατρούς, συγκάτοικους και συμβαίνει το απίστευτο - ο Βρούμπελ καταφέρνει να κάνει την ασθένεια να υποχωρήσει. Φεύγει από το νοσοκομείο και πηγαίνει στο μέρος όπου συνάντησε για πρώτη φορά τη μέλλουσα σύζυγό του - στην όπερα.
Όπως και την ημέρα της γνωριμίας τους, η Natalya Zabela έπαιξε τον κύριο ρόλο. Μετά την παράσταση, ο Βρούμπελ πήγε στο καμαρίνι της γυναίκας του, της πήρε τα χέρια και την ευχαρίστησε. Αυτή ήταν η τελευταία φορά που είδε τη γυναίκα του. Λίγες εβδομάδες αργότερα, ο Βρούμπελ έχασε την όρασή του.

Ο Βρούμπελ δεν πρόλαβε να τελειώσει τον τελευταίο του πίνακα, Πορτρέτο του ποιητή Μπριούσοφ.

Τυφλός και με το άγγιγμα, θα προσπαθήσει να διαγράψει μέρος του φόντου για να το διορθώσει, αλλά κατά λάθος διαγράφει μέρος του σχήματος. Οι παραγγελιοφόροι θα αρπάξουν τον πολύτιμο πίνακα κυριολεκτικά από τα χέρια του συγγραφέα και μετά θα μετανιώσουν για την πράξη τους: μετά από αυτό, ο Βρούμπελ δεν θα ξαναπάρει ποτέ ένα πινέλο.
Θα ζήσει τυφλός για άλλα τέσσερα χρόνια. Ο καλλιτέχνης δεν το ανακαλύπτει ποτέ: εκλέχτηκε Ακαδημαϊκός Τεχνών ερήμην. Οι εκθέσεις με τα έργα ζωγραφικής του ταξιδεύουν σε όλη την Ευρώπη και αποκτούν παγκόσμια φήμη και αναγνώριση. Και δημοσιεύσεις θα δημοσιευτούν στον Τύπο ότι ο Δαίμονας κατέστρεψε τον συγγραφέα του.
Blindδη τυφλός, ο Βρούμπελ θα προσπαθήσει να τερματίσει τη δύναμη του δαίμονα του - να αυτοκτονήσει. Όμως πέθανε από οξεία πνευμονία. Ο δαίμονας του Βρούμπελ δεν σταμάτησε εκεί. Αφαίρεσε την όραση και το μυαλό του, και από τη μοιραία αγάπη του Emilia Prakhova - την οικογένειά του και την ψυχική του ηρεμία.
Όταν πέθανε ο Βρούμπελ, εκείνη, η μεγάλη κυρία του Κιέβου, η διοργανώτρια πόντων και υπέροχων δεξιώσεων, κατηγορήθηκε ότι φταίει για την τρέλα της ιδιοφυΐας. Η Αιμιλία δεν θα αντέξει τέτοια πίεση. Θα αφήσει τον άντρα της και θα μετακομίσει στην επαρχία, και εκεί, ξεχασμένη από όλους και μόνη, θα πεθάνει.

Ο Ολλανδός Pieter Bruegel Sr. έγραψε τη Λατρεία των Μάγων για δύο χρόνια.

Το πρότυπο για την Παναγία ήταν η ξαδέρφη του, μια άγονη γυναίκα που χτυπήθηκε από τον άντρα της για αυτό. Sheταν αυτή που προκάλεσε την κακή αύρα του πίνακα. Ο καμβάς αγοράστηκε από συλλέκτες τέσσερις φορές και μετά από αυτό δεν γεννήθηκαν παιδιά σε οικογένειες για 10-12 χρόνια. Το 1637 ο Jacob van Kampen αγόρασε τον πίνακα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη τρεις απογόνους, επομένως δεν φοβόταν την κατάρα.

******************************
Κακό πνεύμα του εκτελεσμένου εγκληματία

Κακό πνεύμα του εκτελεσμένου εγκληματία
Οι αρχαιότητες έχουν πάντα πολλούς πίνακες ζωγραφικής με θανατηφόρα ενέργεια. Ένα από αυτά αγοράστηκε από μια κάτοικο του Λονδίνου, την Dorothy Jenkins, σε ένα παλαιοπωλείο της Fulham.
Ταν ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας με κόκκινο βελούδινο φόρεμα. Ο καμβάς ήταν τετραγωνικών ποδιών και έδειχνε σημάδια φωτιάς. Υπήρχε μια σύντομη λεζάντα κάτω από την εικόνα - "Antoine".

Ο πίνακας έφερε αμέσως προβλήματα στο σπίτι. Στην αρχή, η ίδια η Ντόροθι ένιωσε τις επιθέσεις μιας νευρικής κρίσης. Όντας γρήγορος άνθρωπος, πρότεινε ότι η ασθένειά της είχε να κάνει με το πορτρέτο που κρεμόταν στο δωμάτιό της. Για να πειστεί τελικά για αυτό, η Ντόροθι κάλεσε τον γιο της Έντουαρντ να μεταφέρει τον πίνακα στο δωμάτιό του για μερικές μέρες. Το αποτέλεσμα δεν άργησε να φανεί:
Ο Έντουαρντ, ένας ήρεμος, μελαγχολικός νεαρός, κατά καιρούς άρχισε να αισθάνεται ότι κύματα ανεξέλεγκτης οργής κυλούσαν πάνω του.
Η Ντόροθι συμβουλεύτηκε τον φίλο της Φίλιππο Πολ, έναν ερευνητή απόκρυφων φαινομένων. Cameρθε σε μια συνάντηση με το διάσημο μέσο του Λονδίνου Anne Quigt. Ο Πολ δεν της έδωσε όλες τις πληροφορίες σχετικά με το υπό διερεύνηση πρόβλημα, απλώς της ζήτησε να «ψυχομετρήσει» κάποια αντικείμενα σε μια από τις περιοχές του Λονδίνου.
Οι παραψυχολόγοι μεταφέρθηκαν στο σπίτι της Ντόροθι Τζένκινς από τον αναπληρωτή συντάκτη του Parapsychology News, Λέσλι Χάουαρντ, τρεις δημοσιογράφους εφημερίδων και έναν φωτογράφο για να γυρίσουν ολόκληρη την ερευνητική διαδικασία.
Για να κάνει τα αποτελέσματα του πειράματος πιο αντικειμενικά, ο Paul οδήγησε το μέσο κατευθείαν στο παράξενο πορτρέτο, λέγοντας, φυσικά εξαπατώντας, ότι πιθανότατα θα ήθελε πρώτα να εξετάσει εντελώς "ουδέτερα" αντικείμενα σε αυτό το σπίτι. Ωστόσο, η Ann Twigg αισθάνθηκε αμέσως μια απαράδεκτη φρίκη δίπλα στην εικόνα, έπεσε σε έκσταση και άρχισε να γκρινιάζει για ορισμένα μπερδεμένα γεγονότα, όπως τον ήχο της μουσικής, το όραμα του αίματος και μια περιγραφή κάποιας ωμής, γεμάτης αρουραίου φυλακής κελί., καθώς και η κρεμάλα, μια νεαρή γυναίκα με χαλαρά μαλλιά, ένας δήμιος και ένα μεγάλο πλήθος κόσμου στην πλατεία της πόλης.
Μετά το πείραμα, η Ann ισχυρίστηκε ότι μόλις μπήκε στο δωμάτιο, είδε μια έντονη λάμψη φωτός να μετακινείται από το ένα μέρος στο άλλο. Το σημείο στο οποίο συνέβη αυτό το ξέσπασμα ήταν ο πίνακας του Αντουάν. Φαινόταν ότι η εικόνα περιείχε ένα πορτρέτο μιας γυναίκας, πιθανότατα ευγενικής καταγωγής, η οποία, στον μακρινό 18ο αιώνα, αφού κατηγορήθηκε για κάποιο φοβερό έγκλημα, απαγχονίστηκε δημόσια στην πλατεία της πόλης.
Ωστόσο, το πνεύμα της μετά τον θάνατο δεν ηρέμησε και εγκαταστάθηκε για πάντα στο πορτρέτο, επηρεάζοντας αρνητικά την υγεία των ιδιοκτητών της εικόνας. Φυσικά, η Dorothy Jenkins ήθελε να απαλλαγεί από το καταραμένο πορτρέτο εκεί.
Ωστόσο, η Ann Twig την αποθάρρυνε από ένα τόσο βιαστικό βήμα. "Το πνεύμα μπορεί να προσβληθεί", είπε το μέσο, ​​"και οι συνέπειες αυτού θα είναι απρόβλεπτες. Επομένως, η πιο ουδέτερη επιλογή θα ήταν να μετακινήσετε την εικόνα κάπου στη σοφίτα ή στο ντουλάπι και να την αφήσετε εκεί για πάντα". Η Ντόροθι έκανε ακριβώς αυτό, και από τότε ούτε εκείνη ούτε ο γιος της Έντουαρντ ενοχλήθηκαν από το κακό πνεύμα.

**********************

Τα φαντάσματα μαινόταν.

Όποιος παρακολουθούσε την ιστορία του Χάρι Πότερ θυμάται πώς τα φαντάσματα των νεκρών ανθρώπων που ζουν συνεχώς στα πορτρέτα τους περπατούσαν τακτικά στο σχολείο για νέους μάγους και μερικές φορές έπαιζαν ακόμη και άτακτα. Σε καμία περίπτωση το υπέροχο προσωπικό του μουσείου, παρόμοιες περιπτώσεις συμβαίνουν στην πραγματική ζωή. Έτσι, το 1996, στο Μουσείο Prado της Μαδρίτης, μπροστά στους ζαλισμένους τουρίστες από την Ιαπωνία, ένα Infanta κατέβηκε από τον πίνακα του Velasquez και ... ούρησε στο πάτωμα! Στη συνέχεια, φυσικά, επέστρεψε πίσω στην εικόνα.

Και στο Μουσείο Orseh στο Παρίσι, η ομορφιά Renoir συγκλόνισε μια ομάδα μαθητών και οδηγού τους για δέκα λεπτά, ανοίγοντας τα πόδια τους ... Αξιοσημείωτο είναι ότι και στις δύο περιπτώσεις, τα φρικτά φαντάσματα είδαν μόνο εκείνοι που βρίσκονταν στο άμεση γειτνίαση με τους πίνακες. Οι υπόλοιποι επισκέπτες δεν παρατήρησαν κάτι ιδιαίτερο.
... Όπως ανέφεραν πρόσφατα πολλά μέσα ενημέρωσης, σε ένα από τα μουσεία της Νέας Υόρκης, σχεδόν πριν από το κλείσιμο, όταν δεν έμεινε σχεδόν κανένας στην αίθουσα, ένα φάντασμα ενός νεαρού άνδρα με στολή κυνήγι προέκυψε από έναν πίνακα του ένας άγνωστος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα και ... έπνιξε έναν επισκέπτη που στεκόταν δίπλα του. Οι φύλακες του μουσείου έφτασαν στον τόπο του εγκλήματος όταν το φάντασμα είχε ήδη επιστρέψει στη θέση του στο πορτρέτο ...

Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ήδη υπερβολικό

Ρώσοι επιστήμονες, εξετάζοντας τις "φανταστικές" εικόνες ζωγραφικής, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το "Ένατο Κύμα" του Αϊβαζόφσκι και μια σειρά από άλλους διάσημους καμβάδες έχουν επίσης ισχυρή αρνητική αύρα. Και ενώ μελετούσε την ενέργεια της «Μαύρης Πλατείας» του Καζίμιρ Μάλεβιτς, ένας από τους επιστήμονες ... έχασε τις αισθήσεις του. "Αυτός είναι ένας μεγάλος θρόμβος σκοτεινής δύναμης και ενέργειας. Σαν να ζωγραφιζόταν μια εικόνα στον κάτω κόσμο", παραδέχτηκε ο επιστήμονας όταν δεν τον έφεραν σχεδόν στα λογικά. Ο πίνακας του Μάλεβιτς "Μαύρη Πλατεία" έχει συζητηθεί παλαιότερα και εξακολουθεί να μιλάει και σήμερα. Και όχι μόνο για να ανεβάσουμε την τιμή. Μέχρι τώρα, κανείς δεν ξέρει τι σημαίνει αυτό το τετράγωνο και τι ήθελε να τους εκφράσει ο Μάλεβιτς. Το "Μαύρο Τετράγωνο" είναι μια "μαύρη τρύπα" στη ζωγραφική, που ρουφάει τη θετική και ρίχνει την αρνητική ενέργεια, η οποία επηρεάζει έντονα την ψυχή του θεατή. Ωστόσο, οι συζητήσεις γύρω από τη «Μαύρη Πλατεία» δεν υποχωρούν.

Λέγεται ότι ο καλλιτέχνης πούλησε την ψυχή του στον διάβολο - όλοι οι άνθρωποι που απεικονίζονται στους πίνακες πέθαναν αμέσως μετά την πόζα τους. Οι Χίγκινς ήταν οι πρώτοι. Ο καλλιτέχνης δεν δίνει συνεντεύξεις, δεν σχολιάζει την τραγική μοίρα των μοντέλων του. Περιοδικά καλεί αυτόν ή αυτόν τον πλούσιο, του οποίου το πρόσωπο αναβοσβήνει συχνά στις εφημερίδες: "Ξέρεις, σκοπεύω να κάνω το πορτρέτο σου ..."
*******************************
Υπάρχουν επίσης μυστικιστικοί πίνακες ζωγραφικής: οι νεαρές ομορφιές που απεικονίζονται πάνω τους, οι οποίες πέθαναν μετά τη ζωγραφική των πινάκων, έχουν κάποια δύναμη που μπορεί να συντομεύσει τη ζωή των ιδιοκτητών αυτών των πινάκων. Οι παλιοί συλλέκτες, παρατηρώντας τη ζωή των έργων ζωγραφικής για μεγάλο χρονικό διάστημα, παρατήρησαν ότι ο πίνακας φαίνεται να επηρεάζει τον χώρο γύρω του και να μεταφέρει τα γεγονότα που απεικονίζονται σε αυτόν στην πραγματική ζωή.

Ένα φωτοστέφανο από μονοπάτια μυστηρίου πίσω από τους πίνακες του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887). Ο διάσημος πίνακας "Άγνωστος" είναι ένα πορτρέτο μιας πραγματικά υπάρχουσας όμορφης γυναίκας. Για περισσότερα από δώδεκα χρόνια, το πορτρέτο ενθουσίασε το κοινό με τον ρεαλισμό του, το ελαφρώς περιφρονητικό βλέμμα της, ένα ελαφρύ ρουζ στα μάγουλά της, τα ελαφρώς κυρτά χείλη φαίνεται να εκφράζουν το απρόσιτό της για άλλους που γοητεύονται από την ομορφιά της. Φαίνεται ότι μια κυρία περνάει αργά κατά μήκος του Nevsky Prospekt περιτριγυρισμένη από τη συναρπαστική μυρωδιά του μυστικισμού και του μυστηρίου.

Οι επικριτές και οι απλοί στοχαστές πιστεύουν ότι μπροστά τους είναι ένας τυπικός αριστοκράτης στις άκρες των νυχιών της, σίγουρος για τον εαυτό της και την ομορφιά της, αλλά οι θεατές που είναι σύγχρονοι της κυρίας απεικονίζονται αμέσως από το φόρεμα και το χρωματισμένο πρόσωπό της ότι ήταν εκπρόσωπος των λεγόμενων κυριών του μισού φωτός, που είναι απλώς μια φυλαγμένη γυναίκα. Δίνεται από τον συνδυασμό δύο μοντέρνων πραγμάτων ταυτόχρονα, που ήταν μια απαράδεκτη υπερβολή στο ντύσιμο μιας αξιοπρεπούς κυρίας εκείνης της εποχής. Εκτός από τα ρούχα, μια γυναίκα δίνεται επίσης από το μακιγιάζ: ρουζ στα μάγουλά της, κραγιόν στα χείλη και σαφώς τραβηγμένα φρύδια, το οποίο θεωρήθηκε απρεπές σε σχέση με τις κοσμικές κυρίες.

Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης βομβαρδίστηκε κυριολεκτικά με ερωτήσεις: ποιος είναι αυτός ο όμορφος ξένος, υπάρχει πραγματικά ή είναι δημιούργημα της φαντασίας του καλλιτέχνη; Στην οποία ο Κράμσκοϊ απάντησε χαμογελώντας: "Φυσικά είναι πραγματική, πραγματική, υπάρχει στον καμβά". Οι θεατές, πνιγμένοι από συντριπτικά συναισθήματα, μοιράστηκαν τις εντυπώσεις τους και ήθελαν με κάποιο τρόπο να πλησιάσουν το μυστήριο της ομορφιάς της.

Μόνο ένα άτομο δεν θαύμασε την εικόνα της ομορφιάς, αντίθετα, αφού κοίταξε προσεκτικά το περιφρονητικό βλέμμα του ξένου, έκανε μια απότομη στροφή και, χωρίς να κοιτάξει πίσω, έφυγε από την αίθουσα, όπου εμφανίστηκε το πορτρέτο του Ξένου Ε Αυτός ο άνθρωπος ήταν ο διάσημος συλλέκτης Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ο καλλιτέχνης Kramskoy προσβλήθηκε πολύ από τη συμπεριφορά αυτού του συλλέκτη και πούλησε τον πίνακά του σε έναν μικρό συλλέκτη. Και ο κ. Τρετιακόφ, έχοντας πικρή εμπειρία πίσω του, ήξερε ότι τα πορτρέτα της όμορφης γυναικείας γυναίκας δεν θα έφερναν τίποτα καλό.

Υπάρχει μια δημοφιλής πεποίθηση μεταξύ των συλλεκτών πινάκων ότι οι ομορφιές που απεικονίζονται στους καμβάδες διάσημων καλλιτεχνών παίρνουν ζωντάνια από τους ανθρώπους που τους κοιτούν, επειδή είναι γνωστό ότι οι άνθρωποι αποκαλούν τον πίνακα του Λεονάρντο "La Gioconda" και τους πίνακες με γυναίκες των Τιτσιάν και Μποτιτσέλι ως βαμπίρ πίνακες ζωγραφικής και φανατικοί θεατές προσπαθούν συνεχώς να χαλάσουν αυτές τις εικόνες, να τις κόψουν ή ακόμα και να τις καταστρέψουν εντελώς.

Ο πίνακας "Άγνωστος" υπέστη επίσης μια θλιβερή μοίρα: στην αρχή έφτασε σε έναν άγνωστο συλλέκτη, στη συνέχεια, σαν να μην ηρεμούσε, για μεγάλο χρονικό διάστημα πέρασε από το ένα χέρι στο άλλο. Φτάνοντας στην επόμενη έκθεση, η εικόνα προκάλεσε ένα σωρό κουτσομπολιά που είχε ήδη φέρει πολλή ατυχία στους ιδιοκτήτες της. Αλλά ένα πραγματικά τρομερό γεγονός συνέβη στον ίδιο τον δημιουργό της άτυχης εικόνας: λιγότερο από ένα χρόνο μετά τη συγγραφή του "Unknown", καθώς ο Kramskoy πέθανε δύο γιοι. Ο θλιμμένος καλλιτέχνης εκφράζει το βάθος της τραγωδίας γράφοντας το επόμενο αριστούργημα - "Απαρηγόρητη θλίψη": ο καμβάς απεικονίζει τη γυναίκα του να κλαίει, να στέκεται στη μέση ενός άδειου δωματίου. Συνειδητοποιώντας ότι κανείς δεν θέλει να αγοράσει έναν πίνακα με μια τόσο ειλικρινή έκφραση θλίψης, ο Kramskoy τον μεταφέρει δωρεάν στην Πινακοθήκη Tretyakov. Αλλά ο κ. Τρετιακόφ, ο οποίος φημολογείται ότι ήταν αξιοπρεπές και συμπαθές άτομο, μετέφερε ένα σημαντικό τέλος για τον καμβά στην οικογένεια του καλλιτέχνη.

*****************************

Η ιστορία της ζωγραφικής αφηγείται την τύχη της ανιψιάς του λαμπρού Ιταλού συνθέτη N. Paccini, του οποίου το πορτρέτο ζωγραφίστηκε το 1832 από τον υπέροχο καλλιτέχνη Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852).

Ο πίνακας "The Horsewoman" απεικονίζει μια νεαρή Giovannina Paccini, που διασκεδάζει χαριτωμένα πάνω σε ένα λεπτόπονο άλογο. Στη Ρώμη, είπαν ότι η νεαρή Giovannina ήταν τυχερή, επειδή μετά το θάνατο του θείου της, η πλούσια Ρωσίδα κόμισσα Yulia Samoilova την πήρε για ανατροφή, αλλά η ευτυχία δεν κράτησε πολύ - το κορίτσι ποδοπατήθηκε μέχρι θανάτου από ένα άλογο.

Στην Καθολική Εκκλησία, επιτρέπεται η θρησκευτική ζωγραφική, στην Ορθοδοξία αναγνωρίστηκε η ζωγραφική με ακόμη πιο άκαμπτα πλαίσια της εικόνας.

Στην καθολική τέχνη, συχνά το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία της εικόνας της Παναγίας ήταν η εμφάνιση μιας γυναίκας. Η «Sistine Madonna» του Ραφαέλ δεν αποτελούσε εξαίρεση εδώ, στα χαρακτηριστικά της οποίας μπορεί κανείς να αναγνωρίσει όχι τόσο την εικόνα της Μητέρας του Θεού που σέβονταν οι Χριστιανοί, όσο αυτή που τραβήχτηκε στον καμβά από τη Μαργαρίτα Λούτι (Λούτι, Λούτσι).

Σχεδόν για πρώτη φορά στην ιστορία των εικαστικών τεχνών της Αναγέννησης, η Μητέρα του Θεού δεν απεικονίστηκε με τη θεϊκή της μάσκα. Υπάρχει μια πλήρης ασυμφωνία με τις γενικά αποδεκτές εικόνες της Madonna - η τονισμένη απλότητα της πόζας, της φιγούρας, του προσώπου, των ρούχων, του χτενίσματος, της έλλειψης παπουτσιών.

Φαίνεται ότι ακόμη και ο Πάπας Σίξτος Β dep που απεικονίζεται δίπλα στη Μαντόνα, στα πόδια της οποίας υπάρχει μια παπική τιάρα, σύμβολο της πνευματικής δύναμης, και η Αγία Βαρβάρα, ντυμένη πολύ πιο κομψή και πιο πολυτελή από τη Μητέρα του Θεού, εκπλήσσονται κάπως την ανθρώπινη ανυπεράσπισή της, το άνοιγμα και την εντελώς γήινη εμφάνιση ενός αγροτικού κοριτσιού. Δεν υπάρχει βασιλικό στέμμα στη Sistine Madonna, ούτε πολυτελή ρούχα, δεν κάθεται μεγαλοπρεπώς στο θρόνο. ακόμη και τα παιδιάστικα ανοιχτά μάτια της Μαντόνα φαίνεται να αντιτίθενται στο σοφό βλέμμα του Βρέφους Χριστού.

Ο τελειωμένος καμβάς προκάλεσε πολλές αντιπαραθέσεις στο περιβάλλον της εκκλησίας, οι πελάτες αρνήθηκαν να αποδεχτούν τη "Sistine Madonna", βρίσκοντας την εικόνα σχεδόν αιρετική. Από την άποψη των καθολικών ιερέων, μια τέτοια εικόνα ήταν ουσιαστικά αμαρτωλή, η οποία, φυσικά, δεν αφαίρεσε την καλλιτεχνική της αξία.

Οι πληροφορίες για τη Μάργκαρετ Λούτι που επέζησαν μέχρι σήμερα είναι πολύ λίγες και μοιάζουν περισσότερο με θρύλους. Ο πατέρας της ήταν αρτοποιός και μετακόμισε από τη Σιένα στη Ρώμη με την οικογένειά του. Και στη Ρώμη, ο Ραφαέλ Σάντι συνάντησε τη Μαργαρίτα. Κατά τη διάρκεια της γνωριμίας τους, η Μαργαρίτα συμφώνησε να ποζάρει στον καλλιτέχνη για να δημιουργήσει την τοιχογραφία Έρως και syυχή. Οι νέοι ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον, αλλά ο πατέρας της ήταν αντίθετος στις συναντήσεις τους. Στη συνέχεια, ο Ραφαήλ αγόρασε τη Μαργαρίτα από τον φούρναρη, πληρώνοντας τρεις χιλιάδες χρυσά νομίσματα για την όμορφη αγαπημένη του.

Για δώδεκα συνεχόμενα χρόνια (σύμφωνα με άλλες πηγές - έξι χρόνια), ο Ραφαήλ και η Μαργαρίτα ζούσαν μαζί, τον συνόδευε σε όλα τα ταξίδια και ήταν πρότυπο για πολλούς από τους καμβάδες του μεγάλου ζωγράφου, βοηθώντας τον να δημιουργήσει εικόνες των Μαντόνων, αγίων και μυθικών ομορφιές. Οι σύγχρονοι τόνισαν ότι ο Ραφαήλ δεν χώρισε μαζί της μέχρι το θάνατό του, δεν μπορούσε να εργαστεί αν δεν ήταν εκεί.

Οι απόψεις των ερευνητών για τη ζωή της Μαργαρίτας Λούτι είναι εντελώς αντίθετες. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι δεν ήταν πιστή και συχνά έδινε προσοχή τόσο στους πελάτες των έργων του Ραφαήλ όσο και στους μαθητές του. Ένα από τα διάσημα κουτσομπολιά λέει επίσης ότι ο Ραφαήλ πέθανε στο κρεβάτι του άπιστου εραστή του από καρδιακή προσβολή.

Άλλοι, μεταξύ των οποίων και ο Πάβελ Μουράτοφ, υποδεικνύουν ότι αυτές ήταν εξαιρετικές σχέσεις αγάπης. Ο γάμος του καλλιτέχνη και της κόρης του αρτοποιού απαγορεύτηκε από το Βατικανό και, με την ελπίδα να γίνει ο Ραφαήλ ζωγράφος της αυλής, οργάνωσε το γάμο του με την ανιψιά ενός από τους καρδινάλους, αλλά απορρίφθηκε από τον Ραφαήλ. Είναι επίσης γνωστό ότι η κλάμα Μαργαρίτα απομακρύνθηκε από το δωμάτιο του ετοιμοθάνατου Ραφαήλ όταν έφτασε σε αυτόν ο παπικός απεσταλμένος.

Η τύχη της Μαργαρίτας Λούτι μετά το θάνατο του αγαπημένου και προστάτη της είναι επίσης ασαφής. Οι κακές γλώσσες ισχυρίζονται ότι κληρονόμησε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό από τον Ραφαήλ και έγινε ευγενής γνωστή σε όλη τη Ρώμη. Ο Μουράτοφ ισχυρίζεται ότι η Μαργαρίτα Λούτι έφυγε από το μοναστήρι, όπως αποδεικνύεται από την αντίστοιχη καταχώρηση, η οποία λέει για τον τόνο της «χήρας του Ραφαήλ» ως καλόγρια.

Σχεδόν την επόμενη μέρα μετά την ολοκλήρωση των εργασιών για τα πορτρέτα τους, ο συνθέτης Μουσόργσκι, ο χειρουργός Πιρόγκοφ και ο πολιτικός Στολίπιν πέθαναν. Ο συγγραφέας Vsevolod Garshin ρίχτηκε σε μια σκάλα αφού ο Repin ζωγράφισε από αυτόν ένα σκίτσο του κεφαλιού του πρίγκιπα για τον πίνακα "Ο Ιβάν ο τρομερός σκοτώνει τον γιο του". Σχεδόν όλοι οι φίλοι που συνέλαβε σε έναν άλλο διάσημο καμβά - "Οι Ζαπορόζ γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο", για διάφορους λόγους πέθαναν αμέσως μετά την πρώτη έκθεση του έργου. Φοβισμένος, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα του γιου του.

Οι εικαστικές τέχνες θεωρούνταν πάντα στενά συνδεδεμένες με τη μυστικιστική σφαίρα. Εξάλλου, κάθε εικόνα είναι ένα ενεργητικό αποτύπωμα του πρωτοτύπου, ειδικά όταν πρόκειται για πορτρέτα. Πιστεύεται ότι είναι σε θέση να επηρεάσουν όχι μόνο αυτούς από τους οποίους γράφονται, αλλά και άλλους ανθρώπους. Δεν χρειάζεται να πάτε μακριά για παραδείγματα: ας στραφούμε στη ρωσική ζωγραφική του 19ου - αρχές 20ού αιώνα.

Ο μυστικισμός του πορτρέτου της Μαρίας Λοπουχίνα

Οι απολαυστικές ομορφιές που μας κοιτάζουν από τους καμβάδες των μεγάλων ζωγράφων θα παραμείνουν για πάντα ακριβώς: νέες, γοητευτικές και γεμάτες ζωτική ενέργεια. Ωστόσο, η πραγματική μοίρα των όμορφων μοντέλων δεν είναι πάντα τόσο αξιοζήλευτη όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Αυτό είναι πολύ εύκολο να το δείτε στο παράδειγμα του περίφημου πορτρέτου της Μαρίας Λοπουχίνα, που βγήκε κάτω από το πινέλο του Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι.

Η Μαρία Λοπουχίνα, που κατάγεται από την οικογένεια Τολστόι, αμέσως μετά τον γάμο της (ήταν 18 ετών) πόζαρε για τον Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι. Το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τον σύζυγό της. Κατά τη στιγμή της σύνταξης, η Μαρία φαινόταν υπέροχη. Το πρόσωπό της ακτινοβολούσε τόση γοητεία, πνευματικότητα και ονειροπόληση ... Δεν θα μπορούσε να υπάρξει καμία αμφιβολία ότι μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή περίμενε το γοητευτικό μοντέλο. Ακατανόητο γεγονός, αλλά η Μαρία πέθανε από κατανάλωση όταν ήταν μόλις 23 ετών.

Πολύ αργότερα ο ποιητής Πολόνσκι θα γράψει "ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της ...". Ωστόσο, αμέσως μετά το θάνατο της νεαρής καλλονής, δεν θα είχαν όλοι την άποψη αυτή. Πράγματι, εκείνη τη στιγμή στη Μόσχα μιλούσαν ότι ήταν το ατυχές πορτρέτο που έφταιγε για τον θάνατο της Μαρίας Λοπουχίνα.

Άρχισαν να απομακρύνονται από αυτήν την εικόνα, σαν από φάντασμα. Πιστεύεται ότι αν μια κοπέλα την κοιτούσε, θα πέθαινε σύντομα. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το μυστηριώδες πορτρέτο σκότωσε περίπου δέκα κορίτσια σε ηλικία γάμου. Λέγεται ότι ο πατέρας της Μαρίας, διάσημος μυστικιστής, μετά το θάνατο της κόρης του, παρέσυρε το πνεύμα της σε αυτόν τον καμβά.

Ωστόσο, σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα, ο Pavel Tretyakov δεν φοβήθηκε και απέκτησε αυτήν την οπτική εικόνα για τη δική του γκαλερί. Μετά από αυτό, η εικόνα "ηρέμησε". Τι ήταν όμως - κενό κουτσομπολιό, μια περίεργη σύμπτωση περιστάσεων, ή υπάρχει κάτι περισσότερο πίσω από το μυστηριώδες φαινόμενο; Δυστυχώς, πιθανότατα δεν θα γνωρίζουμε την απάντηση σε αυτήν την ερώτηση.

Είναι η Ilya Repin μια καταιγίδα για μοντέλα;

Σχεδόν κανείς δεν θα υποστηρίξει ότι ο Ilya Efimovich Repin είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους ζωγράφους. Υπάρχει όμως μια περίεργη και τραγική περίσταση: πολλοί που είχαν την τιμή να γίνουν καθιστές του πέθαναν σύντομα. Ανάμεσά τους οι Μουσόργκσκι, Πισέμσκι, Πιρόγκοφ, ο Ιταλός ηθοποιός Μέρσι ντ ​​’Αρζάντο. Μόλις ο καλλιτέχνης πήρε το πορτρέτο του Fyodor Tyutchev, πέθανε επίσης. Φυσικά, σε όλες τις περιπτώσεις υπήρχαν αντικειμενικοί λόγοι για τον θάνατο - αλλά εδώ είναι συμπτώσεις ... Ακόμα και οι παχυλοί άνδρες που πόζαραν στον πίνακα του Ρεπίν "Barge Haulers on the Volga", λένε, έδωσαν πρόωρα στον Θεό την ψυχή τους.

"Barge Haulers on the Volga", 1870-1873

Ωστόσο, η πιο τρομερή ιστορία συνέβη στον πίνακα "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581", ο οποίος στην εποχή μας είναι περισσότερο γνωστός ως "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του". Ακόμα και ισορροπημένοι άνθρωποι, κοιτάζοντας τον καμβά, ένιωσαν άβολα: η σκηνή της δολοφονίας γράφτηκε πολύ ρεαλιστικά, υπήρχε πολύ αίμα στον καμβά, το οποίο φαινόταν αληθινό.

Ο καμβάς που εκτέθηκε στην γκαλερί Tretyakov έκανε μια περίεργη εντύπωση στους επισκέπτες. Κάποιοι έκλαιγαν μπροστά από τον πίνακα, άλλοι έπεσαν σε άγχος και άλλοι είχαν υστερικές κρίσεις. Και ο νεαρός ζωγράφος Abram Balashov στις 16 Ιανουαρίου 1913, έκοψε τον καμβά με ένα μαχαίρι. Στάλθηκε σε άσυλο ψυχικά ασθενών, όπου και πέθανε. Ο καμβάς αποκαταστάθηκε.

"Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του", 1883-1885

Είναι γνωστό ότι ο Ρέπιν δίσταζε για πολύ καιρό πριν τραβήξει μια φωτογραφία του Ιβάν του Τρομερού. Και για καλό λόγο. Ο καλλιτέχνης Myasoedov, από τον οποίο ζωγραφίστηκε η εικόνα του τσάρου, σύντομα θυμωμένος σχεδόν τελείωσε τον νεαρό γιο του, που ονομαζόταν επίσης Ιβάν, όπως ο δολοφονημένος πρίγκιπας. Η εικόνα του τελευταίου γράφτηκε από τον συγγραφέα Vsevolod Garshin, ο οποίος αργότερα τρελάθηκε και αυτοκτόνησε ρίχνοντας τον εαυτό του σε μια σκάλα ...

Ένας φόνος που δεν συνέβη ποτέ

Η ιστορία ότι ο Ιβάν ο Τρομερός είναι φυλοκτόνος είναι απλώς ένας μύθος.

Πιστεύεται ότι ο Ιβάν ο Τρομερός σκότωσε τον γιο του σε έξαρση θυμού με ένα χτύπημα στο ναό με ένα ραβδί. Οι λόγοι για διαφορετικούς ερευνητές είναι διαφορετικοί: από καθημερινούς καυγάδες έως πολιτικές τριβές. Εν τω μεταξύ, καμία από τις πηγές δεν λέει άμεσα ότι ο πρίγκιπας και διάδοχος του θρόνου σκοτώθηκε από τον ίδιο του τον πατέρα!

Ο χρονικογράφος Πισκαρέφσκι λέει: «Στις 12 το βράδυ της θερινής νύχτας του Νοεμβρίου 7090 την 17η ημέρα ... ο θάνατος του Τσάρεβιτς Τζον Ιωάννοβιτς». Το Novgorod Fourth Chronicle αναφέρει: "Την ίδια χρονιά (7090) ο Tsarevich John Ioannovich πέθανε στο Matins στο Sloboda." Η αιτία του θανάτου δεν κατονομάζεται.
Στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, άνοιξαν οι τάφοι του Ιβάν του Τρομερού και του γιου του. Το κρανίο του πρίγκιπα ήταν απαλλαγμένο από βλάβη χαρακτηριστική εγκεφαλικής βλάβης. Κατά συνέπεια, δεν υπήρξε φιλικοκτόνο;! Από πού όμως προέκυψε ο μύθος για αυτόν;

Antonio Possevino - ο εκπρόσωπος του Βατικανού στη Ρωσία κατά την εποχή του Ιβάν του Τρομερού και των Μεγάλων Ταραχών

Ο συγγραφέας του είναι ο Ιησουίτης μοναχός Anthony Possevin (Antonio Possevino), ο οποίος στάλθηκε στη Μόσχα ως πρεσβευτής από τον Πάπα με πρόταση να τεθεί υπό την κυριαρχία του Βατικανού η Ορθόδοξη Εκκλησία. Η ιδέα δεν υποστηρίχθηκε από τον Ρώσο τσάρο. Ο Possevin, εν τω μεταξύ, φέρεται να έγινε αυτόπτης μάρτυρας στο σκάνδαλο της οικογένειας. Ο κυρίαρχος ήταν θυμωμένος με την έγκυο νύφη του, σύζυγο του γιου του Ιβάν, για την «άσεμνη εμφάνισή της»-είτε ξέχασε να βάλει ζώνη, είτε φόρεσε μόνο ένα πουκάμισο, όταν υποτίθεται ότι θα φορούσε τέσσερα Ε Εν θερμώ, ο πεθερός άρχισε να χτυπά την άτυχη γυναίκα με το ραβδί του. Ο πρίγκιπας υπερασπίστηκε τη γυναίκα του: πριν από αυτό, ο πατέρας του είχε ήδη στείλει τις δύο πρώτες του γυναίκες στο μοναστήρι, οι οποίες δεν μπορούσαν να συλλάβουν από αυτόν. Ο Τζον ο Νεότερος δεν φοβόταν αδικαιολόγητα ότι θα έχανε τον τρίτο - ο πατέρας της απλά θα τη σκότωνε. Έτρεξε στον ιερέα και εκείνος, σε μια κρίση βίας, χτύπησε με το ραβδί του και τρύπησε τον κρόταφο του γιου του. Ωστόσο, εκτός από τον Possevin, καμία πηγή δεν επιβεβαιώνει αυτήν την εκδοχή, αν και αργότερα χρησιμοποιήθηκε πρόθυμα από άλλους ιστορικούς - Staden και Karamzin.

• Σύγχρονοι ερευνητές προτείνουν ότι ο Ιησουίτης εφηύρε τον μύθο σε αντίποινα για το γεγονός ότι έπρεπε να επιστρέψει στο παπικό δικαστήριο «άθελά του».

Κατά την εκταφή βρέθηκαν υπολείμματα δηλητηρίων στους ιστούς των οστών του πρίγκιπα. Αυτό μπορεί να υποδηλώνει ότι ο Ιωάννης ο νεότερος πέθανε από δηλητηρίαση (κάτι που δεν είναι ασυνήθιστο για εκείνες τις εποχές) και καθόλου από ένα χτύπημα με ένα σκληρό αντικείμενο!

Παρ 'όλα αυτά, στον πίνακα του Repin βλέπουμε ακριβώς την εκδοχή του filicide. Εκτελείται με τόσο εξαιρετική αληθοφάνεια που δεν μπορεί κανείς να μην πιστέψει ότι έτσι έγινε στην πραγματικότητα. Εξ ου και φυσικά η «θανατηφόρα» ενέργεια.

Και πάλι ο Ρέπιν διακρίθηκε

Αυτοπροσωπογραφία του Ρέπιν

Κάποτε ο Ρέπιν ανέλαβε έναν τεράστιο μνημειώδη πίνακα "Η τελετουργική συνάντηση του Συμβουλίου της Επικρατείας". Ο πίνακας ολοκληρώθηκε στα τέλη του 1903. Και το 1905, ξέσπασε η πρώτη ρωσική επανάσταση, κατά την οποία πέταξαν τα κεφάλια των αξιωματούχων που απεικονίζονται στον καμβά. Κάποιοι έχασαν τις θέσεις και τους τίτλους τους, άλλοι πλήρωσαν με τη ζωή τους εντελώς: Ο υπουργός V.K. Ο Πλέβε και ο Μεγάλος Δούκας Σεργκέι Αλεξάντροβιτς, ο πρώην γενικός κυβερνήτης της Μόσχας, σκοτώθηκαν από τρομοκράτες.

Το 1909, ο καλλιτέχνης, που παραγγέλθηκε από τη Δούμα της Πόλης του Σαράτοφ, ζωγράφισε ένα πορτρέτο.

Ποιος ξέρει - ίσως αν ο Ilya Repin δεν ήταν τόσο ταλαντούχος, ίσως να μην είχαν συμβεί τραγωδίες. Πίσω στον 15ο αιώνα, ο επιστήμονας, φιλόσοφος, αλχημιστής και μάγος Κορνήλιος Αγρίππα από το Nettesheim έγραψε: «Φοβάστε το πινέλο του ζωγράφου - το πορτρέτο του μπορεί να αποδειχθεί πιο ζωντανό από το πρωτότυπο».

P. A. Stolypin. Πορτρέτο του I. Repin (1910)

Ο μυστικιστικός πίνακας "Stranger" του Ivan Kramskoy

Ο πίνακας επιβίωσε εκπληκτικά δύο περιόδους μαζικού ενδιαφέροντος από μόνο του και σε εντελώς διαφορετικές εποχές. Για πρώτη φορά - μετά τη συγγραφή το 1883, θεωρήθηκε η ενσάρκωση της αριστοκρατίας και ήταν πολύ δημοφιλής στο εξεζητημένο κοινό της Αγίας Πετρούπολης.

Ξαφνικά, ένα άλλο κύμα ενδιαφέροντος για το "Άγνωστο" συνέβη στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Τα διαμερίσματα ήταν διακοσμημένα με αναπαραγωγές του έργου του Κράμσκοϊ αποκομμένα από περιοδικά και αντίγραφα του "Άγνωστος" ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς παραγγελίες από καλλιτέχνες όλων των επιπέδων. Είναι αλήθεια ότι για κάποιο λόγο η εικόνα ήταν ήδη γνωστή με το όνομα "Stranger", πιθανώς υπό την επίδραση του ομώνυμου έργου του Blok. Ακόμα και οι καραμέλες "Stranger" δημιουργήθηκαν με τον πίνακα του Kramskoy στο κουτί. Έτσι, ο λανθασμένος τίτλος του έργου τελικά «μπήκε στη ζωή».

Τα χρόνια της έρευνας σχετικά με το "ποιος απεικονίζεται στον πίνακα του Kramskoy" δεν έχουν δώσει αποτελέσματα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το πρωτότυπο του "συμβόλου της αριστοκρατίας" ήταν μια αγρότισσα που ονομάζεται Matryona, η οποία παντρεύτηκε τον ευγενή Bestuzhev.

Το "The Stranger" του Ivan Kramskoy είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής.

Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα μυστικιστικό στο πορτρέτο: η ομορφιά οδηγεί κατά μήκος του Nevsky Prospekt με ανοιχτή άμαξα.

Πολλοί θεώρησαν την ηρωίδα του Kramskoy αριστοκράτισσα, αλλά ένα μοντέρνο βελούδινο παλτό διακοσμημένο με γούνα και μπλε σατέν κορδέλες και ένα κομψό καπέλο μπερέ, σε συνδυασμό με τα φρύδια του προσώπου, το κραγιόν στα χείλη και ένα ρουζ στα μάγουλά της, της δίνουν την κυρία του μετά μισό φως. Όχι πόρνη, αλλά σαφώς η φυλαγμένη γυναίκα κάποιου ευγενούς ή πλούσιου ατόμου.

Ωστόσο, όταν ο καλλιτέχνης ρωτήθηκε αν αυτή η γυναίκα υπάρχει στην πραγματικότητα, μόνο χαμογέλασε και σήκωσε τους ώμους του. Σε κάθε περίπτωση, κανείς δεν έχει συναντήσει το πρωτότυπο.
Εν τω μεταξύ, ο Πάβελ Τρετιακόφ αρνήθηκε να αγοράσει ένα πορτρέτο για τη γκαλερί του - ίσως φοβόταν την πεποίθηση ότι τα πορτρέτα των ομορφιών «ρουφούν δύναμη» από ζωντανούς ανθρώπους.

Ιβάν Νικολάεβιτς Κράμσκοϊ

Ο «ξένος» άρχισε να ταξιδεύει σε ιδιωτικές συλλογές. Και πολύ σύντομα έγινε διαβόητο. Ο πρώτος ιδιοκτήτης εγκαταλείφθηκε από τη σύζυγό του, το σπίτι του δεύτερου κάηκε, ο τρίτος χρεοκόπησε. Όλες αυτές οι ατυχίες αποδόθηκαν σε μια μοιραία εικόνα.

Ο ίδιος ο Kramskoy δεν γλίτωσε από την κατάρα. Λιγότερο από ένα χρόνο μετά τη δημιουργία του "Άγνωστου", δύο από τους γιους του πέθαναν ο ένας μετά τον άλλο.

Η «καταραμένη» εικόνα πήγε στο εξωτερικό. Λένε ότι εκεί επιδιορθώνει επίσης κάθε είδους προβλήματα για τους ιδιοκτήτες της. Το 1925 ο "Ξένος" επέστρεψε στη Ρωσία και πήρε ακόμα τη θέση της στη γκαλερί Tretyakov. Έκτοτε, δεν υπήρξαν άλλες υπερβολές.

Maybeσως το όλο θέμα είναι ότι το πορτρέτο έπρεπε να είχε πάρει τη θέση που του άξιζε από την αρχή;